Rodzaje malarstwa. Jakie są gatunki główne, wiesz? Różne rodzaje malarstwa

Rodzaje malarstwa. Jakie są gatunki główne, wiesz? Różne rodzaje malarstwa
Rodzaje malarstwa. Jakie są gatunki główne, wiesz? Różne rodzaje malarstwa
01.07.2020

W XVII wieku wprowadzono oddzielanie gatunków malarskich na "wysoki" i "niski". Do pierwszego był historyczny, bitwy i mitologiczne gatunki. Drugie rankingowe gatunki malarstwa z życia codziennego, takie jak gatunek gospodarstwa domowego, martwa natura, animalizm, portret, nago, krajobraz.

Historyczny gatunek

Historyczny gatunek w malarstwie przedstawiający określony temat lub osobę, ale pewna chwila lub wydarzenie miało miejsce w historii poprzednich epok. Jest wliczony w główny gatunki malarstwa W sztuce. Portret, bitwa, domowa i mitologiczne gatunki są często ściśle splecione z historycznymi.

"Conquest Siberia Ermacom" (1891-1895)
Wasily surikov.

W historycznym gatunku artystów Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delakroix, Peter Rubens, Wasilia Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i wielu innych.

Gatunek mitologiczny

Legendy, starożytne legendy i mitowie, folklor - obraz tych działek, bohaterów i wydarzeń znalazły swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może można go przydzielić w obrazie każdego ludzi, ponieważ historia każdego etnsu jest spełniona przez legendy i legendy. Na przykład, taka fabuła mitologii greckiej, jak tajny romans Bogu Areres War i Bogini Beauty Afrodite przedstawia obraz "parnas" włoskiego artysty o imieniu Andrea Manteny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya.

Wreszcie, mitologia w malarstwie powstała w renesansowej epoku. Przedstawiciele tego gatunku poza Andreą Manteny są Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov i inni.

Gatunek bitwy.

Obraz bitwy opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrują różne wędrówki wojskowe, a także morskie i morskie walki. A ponieważ te bitwy są często pobierane z prawdziwej historii, bitwy i gatunków historycznych znajdują tu punkt przecięcia tutaj.

Fragment panoramy "Battle Borodino" (1912)
Franz Rubu.

Malarstwo bitwy wzięło udział w czasach włoskiej renesansji w dziełach artystów Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a następnie Theodora Zeriko, Francisco Goya, Franz Aleksevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova i wielu innych malarzy.

Gatunek gospodarstwa domowego

Sceny z życia dziennego, publicznego lub prywatnego zwykłych ludzi są czymś miejskim lub chłopskim, przedstawia gatunek domowy w malarstwie. Jak wiele innych gatunki malarstwaObrazy domowe są rzadko występujące w samofalizacji, stając się częścią portretu lub gatunku krajobrazu.

"Sprzedawca instrumentów muzycznych" (1652)
Karel Fabrichius.

Narodziny malarstwa domowego miało miejsce w XX wieku na Wschodzie i przekazał Europę i Rosję tylko w XVII-XVIII stuleci. Jan Vermeer, Karel Fabrichius i Gabriel Metsu, Michail Shibanov i Ivan Aleksewevich Yermenhev są najsłynniejszymi artystami obrazów domowych w tym czasie.

Gatunek zwierząt.

Głównymi obiektami gatunku zwierząt są zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i praca domowa, a ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo anianizm był częścią gatunków chińskiego malarstwa, ponieważ po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie zwierzęcy powstał tylko w renesansowej ery - zwierzęta były przedstawione w tym czasie jako przykład wykonania wad i cnót osoby.

"Konie na łące" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Francja Sneders, Albert Cape - główni przedstawiciele animalistów w sztukach pięknych.

Martwa natura

W gatunku, martwa natura przedstawia przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione w połączeniu z jedną grupą. Takie przedmioty mogą należeć do jednego rodzaju (na przykład, tylko owoce są przedstawione na zdjęciu) i mogą być heterogeniczne (owoce, obiekty naczyń, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).

"Kwiaty w koszu, motyl i dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.

Martwa natura jako niezależny gatunek przybrał kształt w XVII wieku. Szczególnie przydzielają flamandzką i holenderską szkołę martwego życia. W tym gatunku przedstawiciele różnych stylów napisali swoje obrazy, od realizmu do kubizmu. Niektóre z najsłynniejszych martwego życia napisały malarzy Ambrosive Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portret

Portret jest gatunkiem malarstwa, który jest jedną z najczęstszych w sztuce wizualnej. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jego wygląd, a także przenieść wewnętrzne uczucia i nastrój przedstawiony.

Portrety są pojedyncze, sparowane, grupa, a także autoportret, który czasami wyróżnia się oddzielnym gatunkiem. I najsłynniejszy portret wszechczasów, jest może zdjęcie Leonardo da Vinci o nazwie "Portret pani Liza del Jocondo", znany jako "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Pierwsze portrety pojawiły się kolejne tysiąclecia temu w starożytnym Egipcie - były to obrazy faraona. Od tego czasu większość artystów próbowała w jakiś sposób lub w inny sposób w tym gatunku. Portret i historyczne gatunki malarstwa mogą również przecinać się: obraz wielkiej osoby historycznej będzie uważane za pracę historycznego gatunku, przynajmniej w tym samym czasie przeniesie wygląd i charakter tej osoby jako portret.

Nu.

Celem nago jest obraz nagich ludzkich ciało. Okres renesansu jest uważany za moment powstania i rozwoju tego typu malarstwa, a głównym obiektem malowania, który najczęściej stał się korpusem, który ucieleśnił piękno epoki.

"Koncert wiejski" (1510)
tycjanowski

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Tak Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso są najsłynniejszymi artystami, którzy napisali zdjęcia w gatunku Nu.

Sceneria

Głównym tematem gatunku krajobrazu jest natura, środowisko - miasto, wiejskie lub pustkowie. Pierwsze krajobrazy pojawiły się w antycznych czasach podczas malowania pałaców i świątyń, tworzących miniatur i ikony. Jako niezależny gatunek krajobraz jest sporządzany w XVI wieku, a od tego czasu jest wliczony w najbardziej popularny gatunki malarstwa.

Jest obecny w pracy wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, kontynuując Izaaka Ilyich Levitan, Pitom Mondriana, Pablo Picasso, Małżeństwo George'a i kończąc wielu nowoczesnych artystów XXI wieku.

"Złota jesień" (1895)
Isaac Levitan.

Wśród malarstwa krajobrazu takie gatunki można wyróżnić jako krajobrazy morskie i miejskie.

Verite.

Ołów jest krajobrazem, którego celem jest przedstawienie rodzaju obszaru miejskiego i przenieść go do piękna i smaku. Później, z rozwojem przemysłu krajobraz miasta idzie do krajobrazu przemysłowego.

"Plac św. Marka" (1730)
Kantelta.

Możesz ocenić krajobrazy miejskie, poznawane dziełami Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

przystań

Seascape lub marina przedstawia naturę elementu morskiego, jego wielkość. Być może znanym artystą marinistą na świecie jest Ivan Konstantinovich Aivazovsky, którego obrazek "The Ninth Val" można nazwać arcydziełem rosyjskiego malarstwa. Kwitnąca Marina miała miejsce jednocześnie z rozwojem krajobrazu jako takiego.

"Żaglówka podczas burzy" (1886)
James Battersworth.

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres, są również znane ze swoich krajobrazów morskich.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak pojawiły się gatunki malarskie w sztuce, zobacz następujący film:


Zabierz się, powiedz mi przyjaciół!

Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:

Pokaż więcej

Mężczyzna zawsze starał się pięknie, harmonii i wyrażaniu siebie. To pragnienie czasów starożytnych jest objawiony obraz - Forma sztuki wizualnej, której pierwsze prace możemy spotkać się w prymitywnym człowieku.

Obraz Wysyła wizualne obrazy, stosując farby do stałej lub elastycznej bazy (płótno, drewno, papier, karton). W zależności od stosowanych farb i materiałów bazowych, różnorodne są wyróżnione techniki. i rodzaje malarstwa. Pomiędzy nimi:

  • masło;
  • temperatura;
  • szkliwo;
  • gwasz;
  • pastel;
  • tusz do rzęs;
  • malowanie na tynku: Fresco i punkt;
  • akwarela;
  • sucha szczotka;
  • akryl;
  • technika mieszana
  • i wiele innych.

Technik malarski Jest świetny zestaw. Wszystko, co pozostawia jakikolwiek utwór na czymś, ściśle mówiąc, jest malarstwo: malarstwo jest tworzone z natury, czasu i mężczyzny.

Kolor w malarstwie Jest to jeden z najważniejszych środków ekspresyjnych. On sam może być przewoźnikiem pewnego pomysłu, poza tym można go wielokrotnie wzmocnić myśl na działce obrazów.

Malarstwo jest w stanie obudzić się w nas różnorodne uczucia i emocje. Kontemplacyjny, możesz wypełnione uczuciem harmonii i odpoczynku, usuń stres i zanurz się w odbiciach, Czy mogę Energia zarządu I wola do wcielenia jego marzeń. Obraz, który jest ściśle emocjonalnie, jest w stanie zachować uwagę na zegarze, a właściciel takiego zdjęcia znajdzie w nim za każdym razem, gdy nowe znaczenia, pomysły i elementy artysty. Kontemplacja jest jedną z form medytacji, gdy jesteś zanurzony w swoim wewnętrznym świecie i spędzasz tak niezbędny czas sam z tobą.

Co więcej, obraz, jak każdy inny rodzaj sztuki, pomaga sobie wyrażać siebie, twoje emocje i nastrój, łagodzą stres i napięcie wewnętrzne, a czasami znajdują odpowiedzi na ważne pytania.

Dla wielu osób malarstwo staje się nie tylko przyjemnym zawodem, ale także przydatną rozrywką, która jest korzystna dla państwa wewnętrznego. Tworzenie czegoś nowego, osoba ujawnia jego potencjał, zdaje sobie sprawę z jego zdolności twórczych, uczy się i świata wokół.

Zajęcia malarskie aktywują prawo (kreatywny, emocjonalny) półkula mózgu. Jest bardzo ważny w naszym rozsądnym i racjonalnym wieku. Ujawnienie umiejętności twórczych pomaga osiągnąć sukces w zupełnie różnych obszarach życia. (Kariera, relacje z bliskimi ludźmi, wzrost osobisty), ponieważ twórcze podejście i elastyczność stają się częścią twojej osobowości.

Być może w dzieciństwie uwielbiałeś rysować, a rodzice nie chcieli dać ci szkoły sztuki? Czy zawsze marzysz, żeby móc pięknie wyrazić swoje myśli za pomocą wizualnych obrazów? "Nauk malarstwa nigdy nie jest spóźniony!"- Mówią, że współczesni nauczyciele. Z obecną różnorodnością technik, gatunków i materiałów każdy może znaleźć coś odpowiedniego dla siebie. I studiować fundamenty składu i nawigować w nowoczesnych stylach i kierunkach specjalnych kursów malarstwa dla dorosłych.

Malarstwo jest całym światem piękna, obrazów i farb. Jeśli chcesz zostać bezpośrednim członkiem jego stworzenia, a następnie malowanie - dla Ciebie!

Malarstwo wyróżnia się różnorodnością gatunków i gatunków. Każdy gatunek jest ograniczony do jego kręgu działek: obraz osoby (portretu), otaczającego świata (krajobraz) itp.
Odmiany (typy) malarstwo różnią się w miejscu przeznaczenia.

W tym względzie istnieje kilka rodzajów malarstwa, o którym rozmawiamy dzisiaj i porozmawiamy.

Stank malowanie

Najpopularniejszym i znanym rodzajem malarstwa jest obraz szklany. W nazwie jest powód, dla którego jest wykonywany na maszynie - Molbert. Podstawą jest używane drewno, karton, papier, ale najczęściej płótno rozciągnięte na podramce. Obraz szklany jest niezależnym produktem wykonanym w określonym gatunku. Ma bogatństwo koloru.

Farby olejne

Najczęściej malowanie stalowe wykonywane są przez farby olejne. Kolory oleju można obsługiwać na płótnie, drewnie, kartonie, papierze, metalu.

Farby olejne
Kolory oleju - Zawieszenia pigmentów nieorganicznych i wypełniaczy w suszeniu olejów roślinnych lub Olifah lub opartych na żywicach alkidowych, czasami z dodatkiem substancji pomocniczych. Używane w malarstwie lub do malowania drewnianych, metalowych i innych powierzchni.

V. Pereov "Portret Dostoevsky" (1872). Płótno, olej.
Ale malowniczy obraz można utworzyć za pomocą temperatury, guasies, pasteli, akwareli.

Akwarela

Farby akwarelowe.

Akwarela (fr. Aquarelle - podlewanie; Ital. Acquarello) - malownicza technika przy użyciu specjalnych farb akwarelowych. Po rozpuszczeniu w wodzie, tworzą przejrzyste zawiesinę cienkiego pigmentu, ze względu na działanie lekkości, bezpodstawności i cienkich przejść kolorów.

J. Törsner "Lake Firwalstetetic" (1802). Akwarela. Tate Britan (Londyn)

Gwasz

Guasz (ks. Guasz, Ital. Guazzo farba wodna, Splash) - rodzaj kleju rozpuszczalnych w wodzie farby, bardziej gęste i matowe niż akwarela.

Farby gwaszowe
Farby gwaszowe wykonane są z pigmentów i kleju z dodatkiem beli. Nieczystość Belizium daje guashi matowej aksamidu, ale kiedy kolor jest suszony, są nieco rzucane (zło), co powinno wziąć pod uwagę artystę w procesie rysowania. Z pomocą farb gwaszowych można nakładać na ciemne odcienie światłem.


Vincent Van Gogh "Korytarz w Azulum" (czarna kreda i gwasz na różowym papierze)

Pastel [e]

Pastel (z lat. Makaron - ciasto) - materiały artystyczne używane w grafice i malarstwie. Najczęściej wytwarzane w formie drobnych lub ołówków bez felg o postaci barów z okrągłym lub kwadratowym przekrojem. Pastel zdarza się trzy typy: "suche", olej i wosk.

I. Levitan "Dolina rzeki" (pastel)

Temperatura

Temple, z łacińskiego temperature - mieszanka farb) - farby z tym wodą przygotowane na podstawie suchych pigmentów proszkowych. Spoiwo temperatalnych farb serwowane jest przez wodę rozcieńczoną jajkiem z kurczaka żółtego lub jajkiem stałym.
Tempety są jednymi z najstarszych. Do momentu wynalazku i rozprzestrzeniania się oleju do stuleci XV-XVII. Farby hartowane były głównym materiałem malowania maszynowego. Są one używane przez ponad 3 tysiące lat. Słynne obrazy sarcofagów starożytnych egipskich faraonów wykonane są przez farby temperatury. Tempera była głównie stalowym obrazem mistrzów bizantyjskich. W Rosji technika listu tymczasowego była dominująca do końca XVII wieku.

R. Streltsov "Rumianek i fiołki" (temperatura)

Enkaustyczny

Enkaausky (od dr greckiego. Ἐγκαυστική - sztuka spalania) - technika malowania, w której wiązanie farby jest wosk. Malowanie jest wykonywane przez farby w stopionej formie. Wiele wczesnych ikon chrześcijańskich jest napisane w tej technice. Pochodzi z starożytnej Grecji.

"Anioł". Technika Enkaustic.

Zwracamy uwagę na fakt, że można spotkać kolejną klasyfikację, zgodnie z którą akwarela, gwasz i inne techniki, które używają papieru i farb na bazie wody są związane z wykresem. Łączą cechy malarstwa (bogactwo tonowe, tworzenie koloru kształtu i przestrzeni) oraz grafiki (aktywna rola papieru w budowie obrazu, brak określonej ulgi o charakterze rozmazu malowniczej powierzchni).

Monumentalny obraz

Monumentalne malarstwo - malowanie struktur architektonicznych lub innych baz. Jest to najstarszy rodzaj malarstwa, znany z paleolitu. Dzięki stacjonarnym i trwałościowi jego liczne próbki pozostały prawie ze wszystkich kultur, które stworzyły rozwiniętą architekturę. Głównymi technikami monumentalnych malarstwa to fresk, a secoration, mozaika, witraż.

Fresk

Fresco (z Ital. Fresk - świeże) - malowanie na surowym tynku z kolorami wodnymi, jedną z technik malarstwa ściennego. Podczas suszenia wapno zawarte w tynku tworzy cienki przezroczysty film wapnia, który sprawia, że \u200b\u200bfresk trwałego.
Fresk ma przyjemną matową powierzchnię i trwały w zamkniętym pokoju.

Klasztor Gelati (Gruzja). Kościół Najświętszej Dziewicy. Fresk na górze i południowej stronie łuku Triumfalnego

I pkt

I punkt (z Ital. A SECCO - na sucho) - wykonywane malarstwo ścienne, w przeciwieństwie do fresku, na stałym, wysuszonym tynku, wtórnym zwilżonym. Farby są używane, ułożone na kleju warzywnym, jajko lub mieszane z wapnem. SEKO pozwala nam pomalować dużą powierzchnię w ciągu dnia roboczego niż z obrazem fresku, ale nie jest tak trwała technika.
Sprzęt i SEKO opracowali w średniowiecznym obrazie wraz z freskiem i był szczególnie powszechny w Europie w XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Ostatnia kolacja (1498). Technika i Sko.

Mozaika

Mozaika (ks. Mosaïque, Ital. Mosaico z Lat. (Opus) Musivum - (praca) poświęcona Muses) - dekoracyjne i stosowane i monumentalne sztuki różnych gatunków. Obrazy w mozaiki powstają układ, zestaw i mocowanie na powierzchni wielokolorowych kamieni, smałków, płytek ceramicznych i innych materiałów.

Panel mozaiki "kot"

Zszyty

Okno witrażowe (fr. Vitre - szkło okienne, od Lat. Vitrum - szkło) - produkt witrażu. Przez długi czas witraż został użyty w świątyniach. W epoce renesansowej witraż istniejący jako malowanie na szkle.

Dostawa witrażowa "Intersuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama są również związane z odmianami malarstwa.

Diorama

Diorama Building "Sapun-Mountain Burzec 7 maja 1944" w Sewastopolu
DIRAMA - półkolisty obraz w kształcie nadproża z półkolem z obiektem do przodu. Iluzja obecności widza w przestrzeni naturalnej jest tworzona, która osiąga się syntezę sztuki i środków technicznych.
Diorams są przeznaczone do sztucznego oświetlenia i znajdują się głównie w specjalnych pawilonach. Większość Diras poświęconych bitewom historycznym.
Najbardziej znane Diorams: "Sapun-Mountains" (Sevastopol), "Obrona Sewastopolu" (Sevastopol), "Walki do Rzheva" (Rzhev), "Przełom Leningrad Blockad" (Petersburg), "Berlin's Assault" (Moskwa), itp.

Panorama

W malarstwie panorama nazywa się zdjęciem z okrągłym przeglądem, na którym płaskie malownicze tło jest połączone z objętością pierwszego planu tematu. Panorama tworzy iluzję prawdziwej przestrzeni otaczającej widza w pełnym kręgu horyzontu. Panorama dotyczy głównie wizerunku wydarzeń obejmujących znaczące terytorium i dużą liczbę uczestników.

Muzeum-Panorama "Bitwa Borodino" (Budynek muzeum)
W Rosji najsłynniejsze panoramy są panoramy muzeum-panorama "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "Pokonaj niemieckie wojska faszystowskie w pobliżu Stalingrad" w muzeum-Panorama "Stalingrad Battle", "Obrona Sewastopolu", panorama Trans-Siberian Railway.

Franz Rubo. Panorama Borodino Battle Panorama

Malarstwo dekoracji teatralnej

Dekoracje, kostiumy, makijaż, butefory pomagają głębiej ujawnić treść wydajności (film). Sceneria daje pomysł na miejsce i czas działania, aktywuje postrzeganie tego, co dzieje się na scenie. Artysta teatralny dąży do szkiców kostiumów i makijażów, aby uzyskać ostro wyrażać indywidualny charakter postaci, ich statusu społecznego, stylu Ery i wiele więcej.
W Rosji kwitnących sztuki teatralnej-grudnia spada na linię XIX-XX wieku. W tym czasie wybitni artyści MA zaczęli pracować w teatrze. Vrubel, V.M. Vasnetsov, a.ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel "Miasto Lollolelets". Szkic scenerii Operą N.a. Roman Corsakov "Opowieść o Tsar Saltan" dla Rosyjskiej Opery w Moskwie. (1900)

Miniaturowy

Miniatura jest malowniczym produktem małych form. Szczególnie popularna miniatura portretowa była zwłaszcza portret małego formatu (od 1,5 cm), charakteryzująca się specjalną subtelnością listu, rodzaju sprzętu oraz wykorzystanie środków związanych tylko w tej formie wizualnej.
Rodzaje i formaty Miniatury są bardzo zróżnicowane: zostały napisane na pergaminie, papierze, kartonie, kości słoniowej, na metalu i porcelanowym, stosując akwarela, gwasz, specjalne szkliwa sztuki lub farby olejne. Autor może wprowadzić obraz, zgodnie z jego decyzją lub na wniosek klienta, w okręgu, owalnym, rombowym, ośmiokątnym itp. Klasyczna miniatura portretowa jest uważana za miniaturę na cienkiej płycie z kości słoniowej.

Emperor Nicholas I. Fragment miniatur Morselli
Istnieje kilka technik miniaturowych.

Miniatura lakierowa (Fedodino)

Miniatura z portretem księżniczki Zinaida Nikolaevna (biżuteria Yusupov)

Malowanie od czasów starożytnych towarzyszy życiu ludzkim. Obrazy skalne opowiadają nam o życiu prymitywnych ludzi. Co malowanie?

Malarstwo: definicja i typy

Malarstwo to rodzaj sztuki, która jest stosowana wizualnych obrazów z pomocą farb do podstawy.

W nowoczesnym świecie ten rodzaj sztuki obejmuje również utworzenie obrazów za pomocą technologii cyfrowych, a same prace wykonane przez te metody.

Ponadto malarstwo jest ważnym sposobem na przeniesienie rzeczywistości, uczuć i stanu duszy ludzkiej. Oprócz obrazów przedstawionych na płótnie, malując ściany, naczynia krwionośne, drewno, karton, papier i inne powierzchnie. Malarstwo często towarzyszy architekturę.

Zgodnie z charakterem wykonania i celu następujące rodzaje malarstwa rozróżniają:

  • Monumentalny - dekoracyjny jest rodzajem malarstwa, który pomaga stworzyć atmosferę struktury architektonicznej lub zespołu (obrazy ścienne, panele).
  • Dekoracyjne (sceneria, kostiumy).
  • Ikonografia.
  • Miniaturowy. Ten rodzaj malarstwa służy do zilustrowania książek, rękopisów.
  • Panorama - pisanie obrazu z okrągłym przeglądem i tworzenie iluzji rzeczywistości.
  • Diorama - tworzenie zakrzywionego obrazu.
  • Stank malowanie.

Co to jest stare malarstwo? Jest to obraz obrazów, które są postrzegane oddzielnie od wokół nich świata. Tak więc mówić obraz utworzonym na maszynie - Molbert. W większości jest to praca malowania maszynowego, która jest wystawiona w muzeach.

W tym artykule nauczyłeś się trochę o malarstwie, o pięknej formie sztuki wizualnej, która przez wiele stuleci już się podoba.

Malarstwo jest jednym z najczęstszych rodzajów sztuki, z którymi artystów - malarzy przekazują wizję świata do publiczności.

Tak więc, malarstwo jest oddzielnym i bardzo popularnym pojawieniem się sztuki wizualnej, w której wizualne obrazy są przesyłane przez mistrza, stosując farby na powierzchnię obrazu.


I. I. Shishkin. Krajobraz »Grove statku" (1898).

Wszystkie istniejące malownicze prace można podzielić na kilka oddzielnych gatunków, które mają własne funkcje w temacie i technologii obrazu. Rozważ główne, aby mieć prawidłową ideę struktury obrazowania obrazowego.

Wśród nowoczesnych gatunków malarstwa można nazwać:

  • Portret
  • Sceneria
  • przystań
  • Malowanie historyczne.
  • Obraz bojowy
  • Martwa natura
  • Malarstwo rodzajowe
  • Obraz architektury
  • Religijny obraz
  • Malowanie zwierząt.
  • Malarstwo dekoracyjne.

Schematycznie separacja gatunków malowniczej sztuki będzie wyglądać:


Portret

Wielu z nas podpisuje taki gatunek malarstwa, jak portret. Jest to jeden z najstarszych gatunków doskonałej kreatywności obrazu i można go również znaleźć w rzeźbie i grafice. Wcześniej nie było zdjęć, więc każda bogata lub znana osoba uznała za konieczne utrwalanie swojej twarzy i figury dla potomków - a artystów przyszedł na ratunek - portretistów.

Co więcej, portret może być przedstawiony zarówno prawdziwych ludzi, jak i bohaterów literackich, jak i mitycznych. Ponadto można to powstać jako portret mężczyzny, który mieszkał w ostatnich czasach i naszym współczesnym istniejącym dzisiaj.

Nie ma jasnych granic z gatunku portretowego, więc w jednej pracy portret można połączyć z elementami innych gatunków malarstwa - krajobrazu, martwego życia i tak dalej.

Rodzaje portretów

Wśród najczęstszych rodzajów malarstwa portretowego można przydzielić w następujący sposób:

  • Historyczny portret
  • Portret retrospektywny
  • Portret - obraz
  • Model portret
  • Autoportret
  • Portret donator
  • Portret parady
  • Oddzielny portret
  • Portret komory
  • Intymny portret
  • Portret małego formatu
  • Portret - miniaturowy

Każdy z rodzajów malarstwa portretowego ma własne cechy charakterystyczne i różnice w technice realizacji. Rozważ je bardziej szczegółowo.

  • Historyczny portret - zawiera obraz osoby historycznej, postaci politycznej lub osoby kreatywnej. Taki portret można stworzyć na wspomnienia współczesnych lub urodzić się w wyobraźni malarza.
A. M. Matveyev. Portret Piotra Wielkiego (1724-1725). Płótno, olej.
  • Portret retrospektywny - pośmiertny obraz osoby, która mieszkała w przeszłości, która jest tworzona zgodnie z opisami naocznych świadków lub na całe życie. Jednak możliwe jest również w pełni esejowi portret mistrza.
Vladislav Rognev "Portret damski" (1973). Płótno, olej.
  • Obraz - portret - Osoba przedstawiona jest w relacjach fabularnych ze światem zewnętrznym, przyrody, na tle budynków architektonicznych lub działań innych ludzi. Na zdjęciach portret rozmyty granic jest najbardziej jasno śledzony, a połączenie różnych gatunków - malarstwa krajobrazu, historycznego i bojowego i tak dalej.
Boris Kustodiev. Zdjęcie - Portret F. I. Shalapin (1922). Płótno, olej.
  • Model portret - Artysta - malarz przedstawia zbiorowy obraz złożony z charakterystycznych cech wyglądu wielu ludzi zjednoczonych przez wspólne pomysły, zajęcia, sytuację społeczną lub styl życia.
F. V. Schechkov »Portret chłopii."
  • Portret kostiumu - Przedstawiony mężczyzna jest reprezentowany przed widzem w formie charakteru literackiego lub teatralnego, postaci historycznej lub mitologicznego charakteru. Takie portrety są szczególnie interesujące do badania kostiumów innych epok.
  • Autoportret - Specjalny rodzaj malowniczej pracy portret, na której artysta przedstawia siebie. Oznacza to, że chce przekazać i przekazać publiczność swojej wewnętrznej esencji.
  • Portret donator - Jedna z przestarzałych form malowania portretowego. W takim obrazie z motywami religijnymi przedstawiono osobę, która dokonała poważnych darowizn Kościołów. Pojawił się przed publicznością otoczoną świętymi, obok Madonny lub na jednym z kółek ołtarza w korbowym. Szereli ludzie w tych dniach były postrzegane w tworzeniu donatorskiego portretu szczególnego znaczenia, ponieważ takie obrazy były zawsze postrzegane pozytywnie i pogłosek na równi.

Pinturikkoe. »Zmartwychwstanie Chrystusa" z tatą wału korbowego Aleksander VI.

Według obrazu charakter i obrazu Figury człowieka Wszystkie portrety są podzielone na następujące typy:

  • Portret parady - Pokazuje mężczyznę w pozycji stojącej w pełnym wzroście. W tym samym czasie wszystkie szczegóły wyglądu i liczb jest napisane bardzo wyraźnie.
  • Oddzielny portret - Osoba jest przedstawiona w pasku, do kolan lub w pozycji siedzącej, gdy dno nóg nie jest widoczne. W takim produkcie malowania portretowego wizerunek otoczenia lub akcesoriów odgrywa ogromną rolę.
Rockies F. S. »Portret koronacyjny Catherine II" (1763).
  • Portret komory - Figura osoby jest wykonywana na neutralnym tle, a skrócona wersja obrazu rysunku człowieka jest używana - do pasa, przed klatką piersiową lub nawet na poziomie ramienia. W tym przypadku Master jest szczególnie wyraźnie i starannie pisze do cech osoby.
  • Intymny portret - używany bardzo rzadko i jest jedną z odmian portretu komory z powodu neutralnego tła. Podstawą stworzenia kameralnego portretu jest głębokie poczucie artysty przed przedstawionym lub powiązaniem zaufania między nimi.

Edward Mana "Dziewczyna w hiszpańskim kostiumu" (1862 - 1863).
  • Portret małego formatu - malowniczy kawałek małego rozmiaru. Wykonywane, z reguły, na tuszu do rzęs, ołówka, pastelowe lub akwarelowe farby.
  • Portret - miniaturowy - Jeden z najbardziej rozpoznawalnych i złożonych na technice wykonania malowania portretowego. W przypadku miniatur ma charakterystyczny format obrazu (od 1,5 do 20 cm), a także niezwykłą subtelność listu i ostrożnego, prawie rysunku biżuterii wszystkich linii. Miniaturowe portrety włożone w medaliony, ozdobione nimi zegarki, bransoletki, broszki, solidne i bokserskie.

Jacques Augustine "Vakhanka" - miniaturowy portret (1799). Kość, akwarela, gwasz. Rozmiar 8 cm (koło).

Sceneria

Krajobraz jest oddzielnym gatunkiem malarstwa, którego głównym obiektem jest charakter oryginalnej formy lub nieco modyfikowany podczas działalności człowieka.


Konstantin Kryzitsky "Road" (1899).

Gatunek malarstwa krajobrazu jest znany z czasów starożytnych. Jednak w średniowieczu nieco traci znaczenie. Ale już w epoce renesansowej krajobraz jest odrodzony i nabiera znaczenia jednego z najważniejszych gatunków w malowniczej sztuce.


Jean - Francois Mill "Wiosna".

przystań

Marina (z łacińskiego słowa "Marinus" - "Marine") - specjalny gatunek malarstwa, w którym wszystkie wydarzenia przedstawiono, rodzaje działalności człowieka i obraz natury są poświęcone morzu. Często na płótnach przedstawia krajobrazy morskie w różnych porach roku i różnym oświetleniem.


I. K. Aivazovsky "Ninth Val" (1850).

Artyści, rysowanie spań morskich w różnych manifestacjach, zwanych "marinistami". Jednym z najbardziej znanych marinistów jest Ivan Aivazovsky, który stworzył ponad 6 tysięcy obrazów na temat morskich.


Ivan Aivazovsky "Rainbow" (1873).

Malowanie historyczne.

Gatunek obrazu historycznego powstał w renesansie, kiedy artystów starali się odzwierciedlać scenę w swoich płótnach ze społeczeństwa w różnych okresach historii.

Jednak na historycznych płótnach, nie tylko obrazy z życia prawdziwych ludzi, ale także mitologicznych działek, a także zilustrowane przemyślenie historii biblijnych i ewangelicznych.


Domenico Beccuphum "Abstynencja Szilion Afryki" (około 1525).

Historyczny obraz służy do wyświetlania wydarzeń ostatnich najważniejszych dla konkretnych osób lub całej ludzkości jako całości.


Francisco Pradilla "Chrzest Prince Juan, Son Ferdinand i Isabella" (1910).

Obraz bojowy

Jednym z gatunków historycznego gatunku jest bitwa o malarstwa, którego motyw, z których jest poświęcony głównie na imprezy wojskowe, słynne bitwy na lądzie i na morzu, a także kampanie wojskowe. Gatunek bojowy obejmuje historię starców wojskowych w całej historii istnienia ludzkiej cywilizacji.

W takim przypadku płótna bitwy wyróżniają się dużą liczbą i różnorodnością przedstawionymi postaciami, a także dość dokładnymi obrazami terenu i cech jednego lub innego regionu.


Francois Eduar Pico "Osada Kale" (1838).

Przed artystą - bitwa jest jednymi z najbardziej złożonych zadań:

  1. Pokaż bohaterkę wojny i pokazać zachowanie najbardziej odważnych wojowników.
  2. Złóż szczególnie ważny lub zwrotny punkt bitwy.
  3. Ujawnić w swojej pracy pełne historyczne znaczenie imprez wojskowych.
  4. Dokładnie i wyraźnie wyrażają zachowanie i doświadczenia każdego z uczestników bitwy - zarówno słynnych dowódców, jak i zwykłych żołnierzy.

Jean - Debre Batist "Napoleon wydaje się wojska bawarskie w Abensburgu 20 kwietnia 1809 roku.

Należy zauważyć, że gatunek malarstwa bojowego jest uważany za jeden z najtrudniejszych, podobnych wstęgach, które są tworzone przez Mistrzów przez długi czas - czasami dziesięć lat. Artysta wymaga nie tylko doskonałej wiedzy o szczegółowej historii obrazu bitwy, ale także możliwość tworzenia płótna wielofigury z dużą liczbą części pomocniczych. Są to obrazy natury i elementów architektury oraz wizerunek broni lub mechanizmów wojskowych. Dlatego gatunek bojowy zajmuje specjalne miejsce i stoi oddzielnie od historycznego obrazu.


Martwa natura

Martwa natura nazywana jest stworzeniem na płótnach kompozycji z obiektów nieożywionych w różnych kombinacjach. Najbardziej popularne są obrazy naczyń, wazony z bukietami kwiatów i owoców na naczyniu.


Cezanne »róg stołu" (1895 - 1900 lat).

Początkowo tematy obrazów w gatunku martwej natury powstały na przełomie XV-XVI stulecia, ale ostateczna konstrukcja gatunku w oddzielnym kierunku malarstwa wystąpiła w XVII wieku. Pierwszymi twórcami martwego życia były holenderskie i flamandzkie artyści. Później, martwa natura wzięła ważne miejsce w dziele rosyjskich artystów.


Przedmioty obrazów w nieruchomości mogą być bardzo bogaty i zróżnicowane i nie ogranicza się wyłącznie przez obiekty domowe. Mogą to być książki, magazyny i gazety, butelki, figurki, globe i wiele innych obiektów.


David Tenirs Jr. Martwa natura (1645 - 1650).

Główną ideą kompozycji w gatunku Vanitas jest idea kończyny ziemskiej życia i pokory przed nieuchronnością przejścia do świata innych. Wciąż styl życia z wizerunkiem czaszki w centrum kompozycji nabytych w XVI - XVII wieku w Flandrii i Holandii. Nieco później artyści francuski i hiszpański zaczął się z nim skontaktować.


Peter Clas »Martwa natura z czaszką."

Malarstwo rodzajowe

W sztuce wizualnej malarstwo gatunkowe jest uważane za część gatunku domowego. Od czasów starożytnych artystów przedstawili sceny życia zwykłych ludzi - chłopów, rzemieślników, kupców, a także sług szlachcicowych uprzejmości w procesie pracy lub w codziennym życiu ich rodzin.

Gabriel Metsu »Sprzedawca ptaków" (1662 rok).

Pierwsze próbki obrazów gatunków w nowoczesnym zrozumieniu pojawiły się w era średniowiecza, a następnie otrzymał powszechną dystrybucję i popularność. Temat płótnach gatunków charakteryzuje się pozazdroszczonkową odmianą niż i powoduje interesy publiczności.


Bernardo Strozzi "Cooker" (1625 rok).

Obraz architektury

Obraz architektury jest specjalnym malowniczym gatunkiem, którego przedmiot jest poświęcony obrazowi budynków, struktur i różnych zabytków architektury, a także najciekawszych rozwiązań w aspekcie historycznym. Odnosi się to do wizerunku wewnętrznej konstrukcji pałaców, hal i koncertowych i tak dalej.

Dzięki takim obrazem Viewer ma możliwość zobaczenia zabytków architektury w oryginalnym widoku samego artysty. Prace malarstwa architektonicznego pomagają również studiować krajobraz architektoniczny miast działów.


Louis Dager "Mgła i śnieg widoczny przez zniszczonej gotyckiej kolumnady" (1826).

Malowanie zwierząt.

Gatunek zwierząt jest oddzielnym gatunkiem malowniczej sztuki, która specjalizuje się w wizerunku świata zwierząt naszej planety. Na zdjęciach tego gatunku możemy zobaczyć zwierzęta, ptaki, ryby, a także przedstawiciele wielu innych gatunków w ich naturalnym środowisku.


George Stubbs "Sleeping Leopard" (1777 roku).

Nie oznacza to jednak, że temat obrazu gatunku zwierząt jest tylko dzikim zwierzętami. Wręcz przeciwnie, artyści bardzo często piszą zdjęcia poświęcone zwierzętom domowym - kotom, psy, konie i tak dalej.


Malarstwo dekoracyjne.

Gatunek malarstwa ozdobnego można podzielić na kilka gatunków mających ich różnice:

  • Monumentalny obraz
  • Malarstwo dekoracji teatralnej
  • Malarstwo dekoracyjne.

Różnorodność gatunków dekoracyjnego gatunku jest wyjaśniona fakt, że artyści przez cały czas próbowali ozdobić każdy obiekt otaczający świat.

  • Monumentalny obraz - gatunek sztuki monumentalnej, których dzieła są dość duża skala i wykorzystywana jako dekoracyjna konstrukcja budynków i struktur o świeckim i kultowym charakterze różnych celów (oraz kościoły, budynki biurowe i konstrukcje kulturowe, zabytki architektoniczne i budynki mieszkalne ).

  • Krajobrazy teatralne. - Jest to bardzo popularny rodzaj dekoracyjnego gatunku, który obejmuje tworzenie scenerii i szkiców kostiumów dla bohaterów produkcji teatralnych i bohaterów filmów, a także szkicować indywidualne micemeneses. Artyści - Dekoratorzy w teatrze i na komputerze czasami tworzą prawdziwe arcydzieła, które następnie wśród najlepszych dekoracji teatru i kina.

  • Malarstwo dekoracyjne. - Jest to kompozycja opowiadająca lub ozdobny wystrój, stworzony w różnych częściach budynków i struktur, a także na próbkach dekoracyjnych - sztuki stosowanej, biorąc ich początki w rybołówstwie sztuki ludowej. Główne typy malowanych produktów były naczynia, przedmioty gospodarstwa domowego, meble i tak dalej.