Katedra Notre Dame w Paryżu. Katedra Notre Dame (Notre Dame de Paris), opis, zdjęcie! Musical Notre Dame po francusku

Tragedia w całej Francji. W wyniku pożaru zawaliła się iglica, zegar i dach budynku. Strażakom udało się uratować obie dzwonnice katedry, płomienie nie dotknęły głównych świątyń: korony cierniowej, tuniki św. Ludwika; uratował kilka obrazów. Źródłem zapłonu według strażaków było rusztowanie wzniesione na strychu katedry. Przypomnijmy, że prace konserwatorskie rozpoczęły się tej wiosny, planowano zakończyć prace do 2022 roku. Pożar rozpoczął się o godzinie 18:50 czasu lokalnego 15 kwietnia, zgodnie z 16 kwietnia pożar został ugaszony. Jeden strażak został ranny podczas akcji ratowniczej.

Skutki pożaru

Prezydent Francji i jego żona przybyli na miejsce zdarzenia i obiecali, że relikwie zostaną całkowicie odrestaurowane, z pomocą „najlepszych talentów naszych czasów”. Jest nadzieja na całkowitą renowację, ponieważ katedra została dokładnie przestudiowana, zachowały się starożytne rysunki.

Według wstępnych szacunków szkody będą kosztować setki milionów euro. Dziś Heritage Foundation ogłosiła rozpoczęcie ogólnokrajowej kampanii mającej na celu zebranie funduszy na odbudowę katedry, według najnowszych danych 240 osób przekazało Fundacji ponad 6000 euro.

Według wstępnych szacunków odrestaurowanie budynku może potrwać co najmniej 10 lat.

W chwili obecnej wszyscy mieszkańcy zostali ewakuowani z wyspy Cite, ze względów bezpieczeństwa żegluga po Sekwanie w sąsiedztwie wyspy jest zabroniona.

Prokuratura w Paryżu prowadzi śledztwo w sprawie niezamierzonych szkód podczas pożaru.

Katedra Notre Dame — Notre-Dame de Paris

Każdy kraj ma obiekty - stowarzyszenia. Moim zdaniem w Paryżu są dwa - i Katedra Notre Dame. Odwiedzić Paryż i nie zobaczyć (przynajmniej!) tych dwóch arcydzieł myśli architektonicznej to prawdziwa zbrodnia.

Ponad 14 milionów turystów rocznie odwiedza to miejsce, które kryje w sobie niewyjaśnione tajemnice i mistyczne objawienia.

Miejsce "niesamowitej mocy" - tak paryscy przewodnicy nazywają katedrę, zapoznając ludzi z jej historią i architekturą. A legendy dodają obiektowi mistycznego ducha.

Zdjęcia katedry

• Notre Dame jest zbudowana w miejscu, w którym w czasach starożytnych stały cztery różne kościoły: chrześcijańska parafia, bazylika Merowingów, świątynia karolińska i romańska katedra. Nawiasem mówiąc, to właśnie ruiny ostatniej katedry służyły jako podwaliny pod obecną.
• Budowa trwała 182 lata (1163-1345).Po 19 latach prac budowlanych pojawił się ołtarz główny, który od razu konsekrowano, po kolejnych 14 latach zakończono budowę nawy. Następnie kontynuowano budowę na terenie centralnej (zachodniej) fasady, bogato zdobionej rzeźbami i płaskorzeźbami.
• Budowa zachodniej fasady i dwóch wież trwała 45 lat (1200-1245). Różną wysokość wież tłumaczy fakt, że przy budowie pracowało wielu architektów, którzy mieszali dwa style – romański i gotycki.
• Latem 1239 król Ludwik IX wniósł do świątyni główną świątynię i relikwię – Koronę Cierniową.
• Gargulce na szczycie katedry Notre Dame były kiedyś używane jako rynny - teraz są jedną z dekoracji budynku.
• Zamiast zwykłych malowideł ściennych przedstawiających świętych, pojawiają się wysokie witraże, które są zarówno ozdobą katedry, jak i źródłem światła. Pomieszczenia oddzielały witraże, gdyż pod koniec budowy w katedrze nie przewidziano ani jednej ściany. Zamiast ścian były kolumny i łuki.
• Po zakończeniu budowy katedra była głównym ośrodkiem duchowym Francji - odbywały się tu królewskie śluby, koronacje, pogrzeby i inne ważne wydarzenia w całym kraju. Pomimo ważnej roli katedry w życiu kraju, jej mury przyjmowały także mieszczan, którym udzielono pomocy.
• Bogaci ufali murom katedry i przynieśli na przechowanie wszystkie swoje skarby. W ten sposób w murach świątyni powstał skarbiec.
• Podczas Rewolucji Francuskiej jakobini chcieli zniszczyć katedrę, ale mieszkańcom udało się ją uratować - zebrali pieniądze na wsparcie buntowników i przekazali je nowemu rządowi. Mimo porozumienia rewolucjoniści nie dotrzymali obietnicy - dzwony przetopiono na armaty, nagrobki na kule, rzeźby królów żydowskich ścięto. Budynek katedry służył jako magazyn wina - w tym okresie Notre Dame straciła na znaczeniu. Kościół katolicki został zwrócony duchowieństwu dopiero w 1802 roku.
• Dzięki słynnej powieści Victora Hugo Katedra Notre Dame (1831), w której pisarz postanowił rozbudzić w ludziach miłość do francuskiej architektury, w 1841 roku rozpoczęto odbudowę katedry. Na górnej platformie przed wieżami pojawiła się słynna galeria chimer. Rzeźbiarze stworzyli wizerunki mitycznych stworzeń, które ucieleśniały charakter człowieka i różnorodność jego nastrojów.Renowacja trwała 23 lata, podczas której konserwatorzy byli w stanie wymienić wszystkie rozbite rzeźby, wznieść wysoką iglicę i odnowić witraże . Zabudowa przylegająca do katedry została usunięta, dzięki czemu przed głównym wejściem pojawił się plac.
• W 2013 roku z okazji 850-lecia katedry odlano nowe dzwony w ilości 9 sztuk. Zrekonstruowano także największe organy kościelne we Francji, które pojawiły się tu na początku XV wieku. Teraz instrument jest w pełni skomputeryzowany, a korpus wykonany w stylu Ludwika XVI.
• Dziś Notre Dame de Paris jest funkcjonującym kościołem: nieustannie odbywają się tu nabożeństwa, podczas których wykorzystywane są nowoczesne efekty wideo. Dzwonki słychać codziennie o godzinie 8:00 i 19:00.
• Wraz z wiernymi do katedry wpuszczani są także turyści. Wszyscy odwiedzający mają niepowtarzalną okazję zobaczyć relikwie sakralne, a także cenne rzeczy, które zgromadziły się w katedrze w ciągu jej długiej historii.

• (cena: 25,00 €, 3 godziny)
• (cena: 15,00 €, 1 godzina)
• (cena: 35,00 €, 2,5 godziny)

Wdzięki kobiece

Tutaj znajdziesz bardziej szczegółowe informacje o obiektach katedry. Te informacje będą przydatne dla ogólnych informacji.

Apsyda - Chevet

Z nabrzeża Tournelle widać absydę z łukami oporowymi i szaro-zielonym sklepieniem. Znajduje się we wschodniej części, symbolizuje wschód słońca Zmartwychwstania.

Tradycyjnie strona absydy służy do gromadzenia wewnętrznych przepływów rytmicznych i najwyższej boskiej energii kosmosu.

Dzięki specjalnej konstrukcji powstaje wrażenie obecności Boga wśród ludzi. Po odrestaurowaniu katedry wymieniono łuki według projektu Jeana Raviego. Dziś wielkość łuków sięga 15 metrów.

Od strony południowej można zobaczyć, jak wyglądała katedra w XIX wieku. Wcześniej znajdował się tu pałac arcybiskupi, który wraz ze skarbcem i zakrystią został zburzony podczas zamieszek w 1831 roku. Zdecydowano, że pałac nie zostanie odrestaurowany.

Kaplica Rycerzy Grobu Świętego - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre

W sercu katedry znajduje się Kaplica Grobu Bożego, która została oficjalnie otwarta 6 marca 2009 roku. Ceremonii przewodniczył prałat Toile, patriarcha łaciński Jerozolimy. Odbudowa kaplicy odbyła się zgodnie z życzeniem kardynała Lustigera i jego następcy kardynała Vin-Trois.

W tych murach, w nowoczesnym relikwiarzu z czerwonego szkła, znajduje się najcenniejszy skarb – korona cierniowa Chrystusa, owinięta purpurowym płaszczem. Święta Korona to wiązka splecionych gałązek cierni bez kolców, które w starożytności były rozbierane w różnych świątyniach i klasztorach, dodatkowo wplecionych w nią kilku gałązek pachnącej jujuby.

Jest zamknięty w kryształowym pierścieniu ze złotą ramą. Nie można z całą pewnością stwierdzić, że korona Chrystusa jest autentyczna, ale pierwsza wzmianka o niej jest udokumentowana w IV wieku.

Przez większość czasu święta korona znajduje się w specjalnym skarbcu i nie jest eksponowana. Dla kultu wierzących jest on uroczyście sprawowany w każdy piątek podczas Wielkiego Postu oraz w Wielki Piątek. W uroczystości biorą udział Rycerze Grobu Świętego.

Za relikwiarzem, na ołtarzu, znajduje się figura Matki Bożej Siedmiu Bolesnej, trzymającej w dłoniach gwoździe i koronę, która raniła nogi, ręce i głowę syna.

Kaplica Najświętszych Darów - Chapelle du Saint-Sacrement

Obok Kaplicy Bożogrobców, w osi nawy głównej, znajduje się kolejna niezwykła kaplica. Nazywana jest Kaplicą Najświętszych Darów i jest poświęcona matce Jezusa Chrystusa, która często znajduje się w kościołach epoki Michała Anioła.

Jego budowę rozpoczęto w 1296 roku z inicjatywy biskupa Paryża Simona Matthiasa de Bouchera. Ta kaplica znana jest również jako Matka Boża Siedmiu Bolesna. Służy do medytacji i świętych modlitw sakramentalnych.

Na prawej ścianie widać stary fresk z XIV wieku, przedstawiający dziewczynkę przyjmującą duszę w obecności św. Denisa i św. Mikołaja, patrona kaplicy.

Na ołtarzu kaplicy, zwieńczonym figurą Matki Boskiej, przez cały dzień wystawione są Święte Dary, czyli chleb, który stał się Ciałem Chrystusa, symbolizującym obecność samego Boga. Adoracja lub kult Świętych Darów jest szeroko rozpowszechniony w tradycjach Kościoła katolickiego. Ludzie przyjeżdżają tu pojedynczo lub w grupach, aby w ciszy kontemplować Boga, po prostu być przed nim, rozmawiać z Nim w duchu w ciszy i spokoju, wyrzekając się codziennego zamieszania.

Pieta

W głębi świątyni, w najbardziej widocznym miejscu nawy głównej, znajduje się ołtarz. Za nim w niewielkiej odległości pojawia się słynna „Pieta” – rzeźbiarska kompozycja kreacji Nicolasa Cousta. U jego podnóża znajduje się rzeźbiony cokół wykonany przez Francois Girardon.

W centrum znajduje się Maryja Dziewica trzymająca w ramionach zmarłego syna, który właśnie został zdjęty z krzyża. Spojrzenie Matki Bożej skierowane jest nie na martwe ciało Jezusa, ale na niebo. Jej twarz wyraża żal, a jednocześnie nadzieję na obiecane jej z góry zmartwychwstanie Chrystusa. Po bokach Matki Boskiej znajdują się posągi dwóch monarchów: prawego - Ludwika XIII (rzeźbiarz Nicolas Coust) i lewego - Ludwika XIV (rzeźbiarz Antoine Coisevox).

W tym samym czasie król Ludwik XIII niejako ofiarowuje Matce Chrystusa swoją koronę i berło, a jego syn Ludwik XIV kłania się w modlitwie. Ten niezwykły zespół otacza sześciu aniołów z brązu trzymających w dłoniach symbole Męki Pańskiej: koronę cierniową, gwoździe, gąbkę z octem, bicz, szczupak i tabliczkę INRI (Jezusa Nazarejczyka Króla Żydów). ).

Na uwagę zasługuje również prehistoria pojawienia się posągów. Pragnąc namiętnie długo oczekiwane narodziny swojego przyszłego następcy, Ludwik XIII poprzysiągł upiększyć ołtarz i Pietę, jeśli Pan ześle mu syna. Jego marzenie spełniło się w 1638 roku wraz z narodzinami Ludwika XIV, ale 5 lat później król zmarł, nie wypełniając obietnicy do końca. Jego następca zrealizował testament ojca dopiero 60 lat później, kiedy w wyniku zakrojonej na szeroką skalę przebudowy styl gotycki został zastąpiony barokiem.

Ambulatorium – Déambulatoroire

W terminologii kościelnej „obejście” to półkolisty objazd wzdłuż absydy ołtarzowej, który jest zakończeniem nawy głównej. Wygląda jak kontynuacja naw bocznych, płynnie przechodzących w siebie.

W katedrze Notre Dame podwójne obejście jest oddzielone kolumnadą i ma dostęp do zewnętrznych kaplic (kaplic) apsyd. Jest ich w sumie pięć i promieniście rozchodzą się wokół półki ołtarza, tworząc „koronę kaplic”. Wszystkie poświęcone są różnym świętym i ozdobione pięknymi rzeźbami i witrażami, które są prawdziwymi dziełami sztuki. Zawierają również mauzolea, grobowce i nagrobki wielu wybitnych postaci religijnych i innych znanych osobistości. Na przykład w pobliżu wschodniej ściany pierwotnej kaplicy absydy poświęconej św. Kompozycja rzeźbiarska przedstawia nieżyjącego hrabiego, który słysząc krzyk żony klęczącej przy trumnie wstaje i uwolniony z całunu wyciąga ręce do oddanej żonie.

Ale za plecami zmarłego stoi sama Śmierć z klepsydrą w dłoni, pokazując hrabinie, że nadeszła jej godzina. Cały wizerunek hrabiny wyraża namiętną chęć natychmiastowego zjednoczenia się z ukochanym mężem.

Ten zespół architektoniczny powstał na przełomie XIII i XIV wieku. Podczas gruntownej renowacji, którą w XIX wieku prowadził słynny paryski architekt Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, całą przestrzeń obejścia ozdobiono oryginalnymi malowidłami ściennymi, odtworzonymi z niezwykłą dokładnością historyczną. Dlatego panuje tu niezwykle natchniona i entuzjastyczna atmosfera.

Ołtarz - Choeur

Pośrodku nawy głównej znajduje się niezwykły średniowieczny ołtarz. Po obu jego stronach znajdują się wyrzeźbione sceny, odciśnięte w kamieniu, zwane barierą ołtarzową. Pojawił się w katedrze w XIV wieku, kiedy mistrz, prawdopodobnie Jean Ravi, wyrzeźbił z kamienia elegancką przegrodę, oddzielającą chór (chóry) od nawy. Sceny z Ewangelii w przedstawieniu rzeźbiarskim są kolejno przedstawiane na barierze. Wszystkie obrazy wykonane są w kolorach polichromii. W połowie XIX wieku prowadzono tu również prace konserwatorskie pod przewodnictwem Viollet-le-Duca, następnie zaktualizowano kolorystykę.

Za ołtarzem, na znacznej wysokości, znajdują się długie ostrołukowe okna z kolorowymi witrażami z XIX wieku, zastępującymi oryginalne zaginione mozaiki z XIII wieku.

Odbudowa chórów została pomyślana za czasów Ludwika XIII, jako hołd złożony Maryi Pannie, która w 1638 r. podarowała Francji długo oczekiwanego dziedzica Ludwika XIV. Z tego okresu, co roku 15 sierpnia, w uroczystość Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, procesja uroczyście płynie ulicami Paryża, na pamiątkę „ślubu królewskiego”. Pięć lat po urodzeniu syna Ludwik XIII na łożu śmierci zapisał swojemu następcy, aby dokończył wszystkie renowacje ołtarza.

Prace konserwatorskie zakończono w 1723 roku. Zajęło to trzy ćwierć wieku. Górne rzędy zwieńczono wówczas drewnianymi rzeźbami przedstawiającymi sceny z życia Matki Boskiej.

Północna część zapory - Clôture du choeur nord

Bariera ołtarzowa, utworzona pod koniec XIII wieku, obejmuje 14 scen z Biblii, wyraźnie mówiących o narodzinach i życiu Jezusa Chrystusa, z wyjątkiem tragicznych wydarzeń, które miały miejsce po Ostatniej Wieczerzy - uwięzienia, procesu, biczowanie i ukrzyżowanie Chrystusa. Sceny biblijne są przedstawiane sekwencyjnie.

Fabuła rozpoczyna się od tego, że Niepokalana Dziewica Maryja spotyka sprawiedliwą Elżbietę, następnie podąża za narodzinami Chrystusa i dobrą nowiną dla pasterzy, których Mędrcy przynoszą swoje dary. Następnie przedstawiono rzeź niemowląt i ucieczkę do Egiptu.

Takie sceny z życia Chrystusa są wybierane jako spotkanie małego Jezusa z mądrym starcem Symeonem w świątyni jerozolimskiej, opowieści o tym, jak młody Jezus był w świątyni wśród mędrców i nauczycieli żydowskich, Chrzest i ślub w Kanie Galilejskiej. Ostatnie epizody to wejście Pana do Jerozolimy, Ostatnia Wieczerza i umycie nóg uczniom w Ogrodzie Getsemani.

W ciągu pół wieku nad tymi kompozycjami rzeźbiarskimi pracowało trzech mistrzów - Pierre de Chelle, Jean Ravi i Jean Le Buteiler. Większość scen ma wiarygodną sekwencję czasową, zweryfikowaną przez cztery ewangelie. W XIX wieku zaktualizowano kolorystykę bariery ołtarzowej.

Południowa część zapory - Clôture du choeur sud

Bariera ołtarzowa pochodzi z początku XIV wieku. Składa się z dziewięciu biblijnych scen opisujących pojawienie się Jezusa Chrystusa po Zmartwychwstaniu. Każda biblijna historia po stronie południowej jest wyraźnie oddzielona od następnej pionową linią.

• Spotkanie Chrystusa i Marii Magdaleny.
• Pojawienie się Chrystusa kobietom niosącym mirrę.
• Spotkanie Chrystusa z apostołami Janem i Piotrem.
• Spotkanie Chrystusa z uczniami na drodze do Emaus.
• Pojawienie się Chrystusa jedenastu apostołom na wieczerzy.
• Pojawienie się Chrystusa apostołowi Tomaszowi.

• Spotkanie Chrystusa z uczniami nad jeziorem Tyberiady.
• Pojawienie się Chrystusa jedenastu apostołom na górze w Galilei.
• Spotkanie Chrystusa z apostołami w Jerozolimie jest ostatnim objawieniem, którego kulminacją jest wniebowstąpienie Chrystusa.

W latach 1300-1350 nad stworzeniem tej wyjątkowej grupy rzeźbiarskiej pracowali Pierre de Chelles, Jean Ravi i Jean Le Buteilaire. Kolorystyka została następnie zaktualizowana przez konserwatorów Viollet-le-Duc w XIX wieku.

Skarbiec - Tresor

Skarbiec świątynny znajduje się w niewielkim budynku - dobudówce. Jest tu ciekawa kolekcja starożytnych przedmiotów ze złota i srebra, naczyń kościelnych, strojów księży, starożytnych rękopisów i innych relikwii sakralnych z XIII-XXI wieku. Szczególną wartość mają jednak korona cierniowa Jezusa Chrystusa i relikwiarz krzyża palatyńskiego, w którym w dolnej części znajduje się gwóźdź przechowywany pod szkłem, a w górnej siedem kawałków Krzyża Życiodajnego. Złota tabliczka w języku greckim mówi, że te relikwie pierwotnie należały do ​​XII-wiecznego cesarza bizantyjskiego Michaela Komnenosa.

Niektóre skarby są wystawiane na widok publiczny w pierwszy piątek każdego miesiąca, w każdy piątek Wielkiego Postu i Wielkiego Tygodnia.

Kolekcję relikwii katedry Notre Dame zaczęto gromadzić od samego jej powstania, a pod koniec XVIII wieku skarbiec świątyni uznano za jeden z najwspanialszych w Europie. Podczas Rewolucji Francuskiej część skarbu została splądrowana, ale wraz z nastaniem konkordatu kolekcja została ponownie odrestaurowana i uzupełniona reliktami ze skarbca Sainte-Chapelle.

Po raz kolejny sklepienie uległo zniszczeniu podczas zamieszek w latach 1830 i 1831 i zostało odrestaurowane już w połowie XIX wieku według projektu Viollet-le Duc. Ale mimo wszystkich trudności skarbiec zachował swoje pierwotne przeznaczenie do przechowywania cennych przedmiotów używanych w liturgii.

Czerwone drzwi - Porte Rouge

Ta skromna brama po północnej stronie chóru nazywana jest „Czerwonymi Drzwiami” ze względu na jasny kolor drzwi. Został wzniesiony pod kierunkiem architekta Pierre'a de Montreuil w drugiej połowie XIII wieku i służył jako bezpośrednie przejście między klasztorem a katedrą. Czerwone drzwi łączyły klasztor, w którym mieszkali kanonicy i chórzyści, z Notre Dame de Paris. W 2012 roku bramy te zostały odrestaurowane z inicjatywy Towarzystwa Opieki nad Zabytkami Île-de-France.

Na tympanonie nad drzwiami widnieje scena błogosławienia przez Chrystusa Najświętszej Marii Panny, a anioł nakłada na jej głowę koronę królewską. Górna część przedstawia św. Marcela, biskupa Paryża z V wieku. Jego szczątki uważane są za jedno z najcenniejszych sanktuariów katedry i spoczywają na chórach katedralnych na oczach wszystkich parafian.

Po lewej stronie nad wejściem znajduje się tablica rzeźbiarska przedstawiająca sposób, w jaki biskup sprawuje ceremonię chrztu i Komunii św. - dwa najważniejsze sakramenty dla chrześcijan wszystkich wyznań. Po prawej stronie siedzi na ambonie, wygłaszając kazania. Jego twarz wyraża duchowy triumf nad diabłem.

Statua Notre Dame - Vierge à l'Enfant "Notre Dame de Paris"

Przy południowo-wschodnim filarze transeptu lub nawy poprzecznej, na prawo od ołtarza głównego, można zobaczyć figurę Matki Boskiej z Dzieciątkiem na rękach. Nazywa się Notre Dame w Paryżu. Figura została przywieziona w XIX wieku z kaplicy Saint-Aignan na Ile de la Cité.

Jest to najbardziej znana i czczona rzeźba Matki Boskiej spośród 27 podobnych posągów prezentowanych w Notre Dame. Okres jego powstania nawiązuje do XIV wieku. Zainstalowany w 1855 roku zamiast antycznej rzeźby cudownej Czarnej Dziewicy, która zniknęła bez śladu w latach rewolucji.

Z rzeźby emanuje niebieskawe światło, a duża ilość białych lilii, którymi zdobiona jest Matka Boska, wydziela niesamowity aromat. Wszystko to jest ułożone jako znak najgłębszego uwielbienia.

Transept - Transept

W architekturze kościelnej „transept” to nazwa nawy poprzecznej w kościołach budowanych w formie krzyża lub bazyliki, która przecina środkową podłużną nawę pod kątem prostym. Skrajne granice transeptu tworzą absydy wychodzące poza główną część budynku, transept wystaje na 2 metry. Zbiegają się wysokością z nawą główną, ale transept różni się tym, że składa się z czterech kondygnacji.

Transept ukończono do 1258 roku. Znajdują się tu znaczące zabytki, takie jak południowa i północna rozeta witrażowa, statua Notre Dame z Dzieciątkiem, portal św. Szczepana i portal Czerwonej Bramy, a także ołtarz główny. W jednej z gałęzi transeptu można podziwiać dwie kobiece postacie patronek Francji – św. Joanny d'Arc i św. Teresy – patronki Dzieciątka Jezus, a także figurę św. Dionizego autorstwa Mikołaja Cousta. Wiele posągów odtworzono już w XIX wieku.

W pobliżu figury Matki Boskiej znajduje się tablica, która mówi, że w tej katedrze odbył się słynny proces uniewinniający Joannę d'Arc. A niewielka tabliczka z brązu w podłodze informuje, że słynny poeta Paul Claudel przyjął tu wiarę katolicką w 1886 roku.

Rozeta południowa - Rose Sud

Na południowej elewacji transeptu znajduje się ogromny witraż w kształcie rozety, którego średnica wynosi 13 metrów. Pierwotnie został zainstalowany w XIII wieku. Część witraża zachowała się do dziś w swojej pierwotnej formie, reszta została wymieniona podczas prac konserwatorskich prowadzonych w XVIII i XIX wieku.

Sama rozeta składa się z 84 fragmentów witraży, które ułożone są w formie czterech okręgów: 24 medaliony, 12 medalionów, płyciny 4-płatkowe i 3-płatkowe. Wiadomo, że podczas przebudowy, która miała miejsce w XIX wieku, Viollet-le-Duc obrócił rozetę południową o 15 stopni, aby osadzić ją na solidnej osi pionowej. Z tego powodu wiele fragmentów nie znajduje się na swoich pierwotnych miejscach, a teraz nie jest łatwo określić, w której części okna pierwotnie znajdowała się konkretna scena.

Róża witrażowa przedstawia Jezusa Chrystusa w otoczeniu apostołów i innych świętych czczonych we Francji, męczenników i mądrych dziewic.

W czwartym kręgu przedstawionych jest na różnych fragmentach dwudziestu aniołów trzymających w rękach wieńce, świece i kadzielnice, a także wydarzenia z Nowego i Starego Testamentu.

Krąg trzeci zaprasza nas do zapoznania się z dziewięcioma scenami z życia św. Mateusza, które pochodzą z ostatniej ćwierci XII wieku i doskonale zachowały się do dnia dzisiejszego.

W centralnym medalionie nie zachował się oryginalny fragment witraża, więc Viollet-le-Duc zastąpił go obrazem powtórnego przyjścia Chrystusa: w usta Zbawiciela włożono miecz, symbolizujący Słowo Boże, co ma na celu oddzielenie prawdy od fałszu. U stóp Chrystusa leży Księga Życia, a wokół niej symbole czterech ewangelistów: anioła, orła, lwa, cielęcia.

Dwa dolne elementy narożne mówią o zstąpieniu do piekła i zmartwychwstaniu Chrystusa.

Róża spoczywa na osobliwym pasie 16 witraży ostrołukowych, wraz z którymi łączna wysokość witrażu sięga 19 metrów. Na tych wąskich tabliczkach przedstawiono proroków. Został stworzony w 1861 roku przez artystę Alfreda Gerenta pod kierunkiem Viollet-le-Duca.

Portal św. Szczepana - Portail Saint-Etienne

Po południowej stronie transeptu, zwróconej w stronę nabrzeża Sekwany w kierunku Dzielnicy Łacińskiej, znajduje się portal poświęcony w imię męczennika św. Szczepana. Został zbudowany w XIII wieku przez architektów Jean de Chell i Pierre de Montreuil. W przeszłości przejście to prowadziło do rezydencji biskupa, następcy świętego męczennika Denisa.

Główną ozdobą portalu jest tympanon, na którym przedstawione są w kamieniu epizody z życia i męczeństwa św. Szczepana oraz sceny z życia codziennego studentów Uniwersytetu Paryskiego. Święty Stefan był patronem pierwszej paryskiej katedry.

Patrząc na kompozycję rzeźbiarską od prawej do lewej i w górę, można zobaczyć, jak św. Na uwagę zasługuje scena, w której po tradycyjnym nabożeństwie dwóch duchownych niesie modlitewnik i wodę konsekrowaną. Służy to jako dowód na to, że te same święte tradycje są z biegiem czasu przestrzegane.

Rozeta północna - Rose nord

Po lewej stronie ołtarza głównego, na północnej elewacji transeptu, znajduje się niezwykle piękna rozeta witrażowa. Można go nazwać prawdziwym arcydziełem wysokiego gotyku XIII wieku. W przeciwieństwie do rozety południowej, ten witraż zachował się w prawie nienaruszonym stanie, ponieważ 85% mozaiki to oryginalne dzieło sztuki średniowiecznych mistrzów.

Rozeta północna znajduje się na wysokości 21 metrów, jej średnica wynosi 13 metrów. Kompozycja fabularna przedstawia Matkę Boską z dzieckiem w otoczeniu postaci ze Starego Testamentu. W centralnej części rozety witrażowej umieszczono Matkę Boską z narodzonym Jezusem w ramionach, a wokół niej medaliony z wizerunkami sędziów, proroków, królów i arcykapłanów.

Przewaga liliowych i fioletowych odcieni w palecie barw elementów mozaiki symbolizuje długą, niespokojną noc w oczekiwaniu na narodziny Mesjasza.

Kompozycja rozety północnej jest w pewnym ruchu: fragmenty witraży nie układają się wzdłuż ścisłych linii pionowych i poziomych, tworząc w ten sposób obraz obracającego się koła. Oświetlone promieniami słońca rozetowe okno północnego transeptu rozświetla jasnymi kolorami ciemne ściany nawy, wypełniając boskim światłem wnętrze świątyni.

Portal Czerwonej Bramy - Portail du Cloître

Portal po północnej stronie transeptu nazywany jest Czerwoną Bramą. Wcześniej służył jako przejście do klasztoru, znajdującego się obok katedry Notre Dame.

Centralny filar portalu przedstawia Matkę Boską, prawdziwy posąg z XIII wieku. Była tu początkowo od momentu jej powstania, ale dziecko niestety zostało zniszczone. Przypominająca słynną figurę Notre Dame z Paryża z XIV wieku, zamontowaną we wnętrzu katedry, jest jeszcze bardziej majestatyczna i majestatyczna Dziewica z portalu.

Na tympanonie nad bramą znajduje się rzeźbiarska scena koronacji Marii w obecności króla Ludwika IX Świętego i królowej Małgorzaty Prowansji. Nieco wyżej znajdują się sceny z dzieciństwa Jezusa Chrystusa: Narodzenia Pańskiego, jego pojawienie się w świątyni, zabicie niemowląt i ucieczka do Egiptu.

Archiwolty pokazują epizody cudów, które przydarzyły się świętym Teofilowi ​​i Marcelowi. W jednej ze scen św. Marcel wydobywa diabła pod postacią smoka z ciała zmarłego grzesznika. Drugi ukazuje boską moc Maryi zawartą w jej synu-zbawicielu. Opowieść o tym, jak Teofil, sprzedawszy duszę diabłu, by zabezpieczyć miejsce następcy biskupa, jest imponująca, potem pokutował i zaczął modlić się do Matki Boskiej. I złamała tę umowę, ratując Teofila z objęcia diabła. W najwyższej części nad portalem przedstawiony jest biskup opowiadający historię ku zbudowaniu wiernych.

Oddzielne części oryginalnych posągów, które zdobiły te bramy - postaci Trzech Króli i cnót - są wystawione w Muzeum Cluny.

Ołtarz główny - dyrektor Autel

Przy wejściu do chórów znajduje się podwyższona platforma liturgiczna, na której ustawiono nowoczesny ołtarz z brązu autorstwa francuskich rzeźbiarzy Jeana i Sebastiana Touré. Jego konsekracja miała miejsce w 1989 roku.

Na wzór katedry w Chartres, po bokach ołtarza głównego znajdują się postacie czterech biblijnych proroków - Izajasza, Jeremiasza, Ezechiela i Daniela.

Z przodu jest czterech ewangelistów - Mateusz, Marek, Łukasz i Jan. W zamyśle twórców ta grupa rzeźbiarska symbolizuje związek między Starym a Nowym Testamentem.

Od II Soboru Watykańskiego Msza św. jest celebrowana przy wejściu do chóru, z księdzem naprzeciw wiernych, tak jak zawsze czynił to Papież w kościele św. Piotra w Rzymie.

Nawy boczne - Bas-côtés

Katedra Notre Dame w sensie architektonicznym to bazylika z galeriami i podwójnymi bocznymi nawami, które są podzielone na pół podłużnymi rzędami gigantycznych kolumn. Takie dodatkowe rzędy filarów zamieniają trójnawową bazylikę w pięcionawową. Cecha ta sprawia, że ​​katedra jest znacznie cenniejszym zabytkiem architektury. W średniowieczu nie często budowano gotyckie katedry z podwójnymi bocznymi nawami, po prostu zawieszano gobeliny w otworach arkad.

Po bokach naw znajduje się siedem kaplic, przechodzących od czwartego do dziesiątego przęsła. W tych kaplicach znajdują się obrazy i rzeźby o tematyce religijnej, które zostały stworzone na zamówienie przez najlepszych mistrzów Francji. Są one przedstawiane katedrze co roku pierwszego dnia maja, zgodnie z wielowiekową tradycją związaną z paryskimi złotnikami. A w jednej z kaplic można zobaczyć model historyczny, który wyraźnie pokazuje postęp budowy katedry Notre Dame.

Nawa - Nef

Nawa główna to wydłużone pomieszczenie o dziesięciu przęsłach, ograniczone z obu podłużnych stron rzędem kolumn oddzielających ją od naw bocznych. Sklepienia nawy wznoszą się na wysokość 33 metrów, a jej szerokość wynosi 12 metrów.

Wysokość nawy katedry Notre Dame ma trzy poziomy:

• W dolnej kondygnacji znajdują się okrągłe, polerowane kolumny z kapitelami w formie umiejętnych wieńców z liści akantu.
• W drugiej kondygnacji znajdują się łukowe otwory oddzielone od siebie cienkimi kolumnami.
• Po obu stronach trzeciej kondygnacji ustawiono rzędy wydłużonych okienek lancetowych, niezbędnych do przenikania światła dziennego.

Dzięki temu strop zbudowany w formie sześciopłatkowego kamiennego sklepienia jest wyraźnie widoczny.

Przestrzeń wewnętrzna nawy wydaje się znacznie większa niż w zwykłym kościele parafialnym. Twórcy katedry starali się w ten sposób odtworzyć obraz niebiańskiej Jerozolimy, szczegółowo opisany w Biblii. Elementy architektoniczne w stylu gotyckim dodają wnętrzu wyrafinowania i wdzięku, tworząc wrażenie dotknięcia nieba, co nie zawsze było nieodłączne w architekturze romańskiej wcześniejszego okresu.

Po obu stronach nawy, w stallach chóru, zachowały się rzeźbione drewniane ławki z początku XVIII wieku, przedstawiające sceny z życia Matki Boskiej. Zostały wykonane specjalnie, jako hołd, w imię królewskiego ślubu Ludwika XIII.

Każdego dnia na nabożeństwa gromadzi się tu duża liczba parafian. Wewnątrz katedry panuje tajemniczy zmierzch. W trakcie szeroko zakrojonej renowacji, dla lepszego doświetlenia wykonano dodatkowo nowe okna w bocznych ścianach nawy.

Wielkie Organy - Wielka Orga

Pod zachodnim oknem rozetowym znajdują się słynne organy katedry Notre Dame. To nie tylko największe organy we Francji, ale także jeden z największych instrumentów muzycznych na świecie. Dziś organy składają się ze 109 rejestrów i około 7800 piszczałek.

Pierwsze organy zainstalowano w katedrze w 1402 roku. Specjalnie do tego celu zaprojektowano nowy budynek w stylu gotyckim. Ponieważ to narzędzie nie mogło całkowicie wypełnić całej ogromnej przestrzeni katedry, w 1730 r. Francois-Henri Clicquot zakończył jego ukończenie. W tym samym czasie organy uzyskały swoją obecną bryłę w stylu Ludwika XVI. W latach 60. XIX wieku słynny XIX-wieczny francuski organmistrz Aristide Cavaillé-Colle dokonał jego całkowitej rekonstrukcji, a barokowy instrument otrzymał niezwykle romantyczne brzmienie. W przyszłości duże organy były kilkakrotnie poddawane różnym przebudowom i wymianom, ale w 1992 roku sterowanie instrumentem zostało skomputeryzowane i podłączono do niego kabel światłowodowy.

Na przestrzeni wieków tym organom towarzyszyło wiele znanych nazwisk, między innymi Perotina, wynalazca muzyki polifonicznej w XIII wieku, Campra, Daquin, Armand-Louis Couperin, César Franck, Camille Saint-Saëns, a ostatnio Louis Vierna i Pierre Cochereau. Stanowisko organisty tytularnego katedry Notre Dame uważane jest za jedno z najbardziej prestiżowych we Francji.

Brzmienia wielkich organów można posłuchać zupełnie za darmo co tydzień podczas niedzielnej mszy.

Zachodnia Rozeta - Zachód Róży

Zachodnia rozeta to centralny witraż w Notre Dame de Paris. Powstała w 1220 roku i jest najstarszą rozetą w katedrze. Rozeta witrażowa wydaje się ogromna, ale jej średnica wynosi zaledwie 9,6 metra, co czyni tę mozaikę najmniejszą z trzech rozet katedry.

Harmonijnie umieszczony w centrum fasady zachodniej, składa się z trzech kręgów wokół centralnego medalionu przedstawiającego Matkę Bożą i Dzieciątko Jezus. W pierwszym pasie od centrum znajduje się dwunastu „mniejszych” proroków, za którymi następuje 12 prac rolniczych według pór roku, które odpowiadają 12 znakom zodiaku.

W górnym kręgu na medalionach pokazano, jak dwanaście cnót w postaci wojowników uzbrojonych we włócznie przeciwstawia się dwunastu występkom.

Do dziś nie zachowała się większość oryginalnych fragmentów mozaiki zachodniego okna, a sam witraż został prawie całkowicie zmieniony przez Viollet-le-Duca w XIX wieku. Nie można też w pełni rozważyć rozety na oknie, ponieważ jest ona częściowo zakryta dużym organem.

Fasada Zachodnia - Fasada occidentale

Budowa tej fasady rozpoczęła się za biskupa Eda de Sully w 1200 roku, trzeciego architekta, który pracował przy budowie katedry. Dzieło to kontynuowali jego następcy, w szczególności Guillaume d'Auvergne, a po 1220 roku budowę kontynuował czwarty architekt. Wieża północna została ukończona w 1240 roku, a południowa w 1250 roku.

Fasada zachodnia jest uosobieniem wielkości, prostoty i harmonii. Jego siła i moc opiera się na relacji między liniami pionowymi i poziomymi. Cztery potężne przypory wbiegają na szczyty wież, unosząc je do nieba. Ich symboliczne znaczenie jest takie, że ta świątynia jest poświęcona Bogu. A dwa szerokie, poziome pasy wydają się przywracać budynek naszej śmiertelnej ziemi, będąc dowodem, że ta katedra również należy do ludzi.

Imponujące są również wymiary fasady zachodniej: szerokość 41 metrów, 43 metry do podstawy wież, 63 metry do szczytu wież.

Pośrodku, obok Galerii Matki Boskiej, znajduje się duża rozeta o średnicy 9,6 metra, powstała w 1225 roku, która tworzy aureolę nad głową figury Matki Boskiej z Dzieciątkiem, którą otaczają dwa anioły . Po obu stronach kamiennej róży znajdują się posągi Adama i Ewy, które przypominają nam o grzechu pierworodnym. Umieszczono je tutaj z inicjatywy Viollet-le-Duca w XIX wieku.

Pod balustradą szeroki poziomy fryz zwany Galerią Królów. Oto 28 postaci królów żydowskich, przodków Chrystusa. Wysokość każdej figury to ponad trzy metry. Ta rzeźbiarska kompozycja wskazuje, że Maryja była śmiertelną kobietą, przedstawicielką rodzaju ludzkiego i urodziła Jezusa, który był zarówno człowiekiem, jak i Bogiem. Podczas rewolucji 1793 kamienne figury zostały ścięte, więc konserwatorzy XIX wieku musieli je odrestaurować. Większość oryginalnych ocalałych głów królów jest obecnie wystawiona w średniowiecznym Muzeum Cluny.

Na dolnym poziomie elewacji znajdują się trzy duże portale, które znacznie różnią się od siebie. Centralny portal znany jest jako Portal Doomsday i jest wyższy i szerszy niż pozostałe. Po prawej stronie znajduje się Portal św. Anny, a po lewej Portal Najświętszej Maryi Panny. Drzwi bram ozdobione są niesamowitym wzorem kutego żelaza, a fasadę portali zdobi wiele postaci. Na przyporach znajdują się 4 posągi: po stronie południowej - postać diakona św. Szczepana, po stronie północnej - biskupa Saint-Denis, a po bokach portalu centralnego dwie alegorie - synagoga i kościół.

Portal św. Anny - Portail Sainte-Anne

Nawa południowa po prawej stronie fasady zachodniej nosi nazwę Portalu św. Anny, która była matką Marii Panny. Pochodzi z XIII wieku i jest najwcześniejszym spośród innych portali.

Na tympanonie, w jego górnej części, przedstawiona jest Madonna Maesta, siedząca na tronie pod baldachimem. Po jego przeciwległych stronach stali aniołowie i budowniczowie świątyni – biskup Maurycy de Sully i klęczący król Ludwik VII. Figury te powstały dla kościoła Mariackiego, który wcześniej stał na miejscu katedry, a następnie zostały przeniesione do portalu. Dolna część tympanonu przedstawia sceny z życia Joachima i Anny.

Na środkowym filarze portalu między drzwiami znajduje się posąg św. Marcela, biskupa Paryża z V wieku. Święty Marcel był prekursorem św. Genevieve. Te dwie postacie przed rewolucją były bardzo czczone wśród wiernych paryżan. Zasłynęli odważnymi, pomysłowymi i skutecznymi pracami charytatywnymi. Ponadto, jak wszyscy prawdziwi bojownicy o sprawiedliwość, byli oni wysoce duchowymi osobowościami, święcie przestrzegającymi wszystkich sakramentów i modlitw.

Portal Sądu Ostatecznego - Portail du Jugement

Portal ten powstał w latach 1220-1230. Znajduje się w centrum fasady zachodniej, zachwyca wspaniałą dekoracją rzeźbiarską. Oto Sąd Ostateczny opisany w Ewangelii Mateusza.

W centrum tympanonu Chrystus zasiadający w chwale na tronie, po obu jego stronach aniołowie z instrumentami Męki Pańskiej oraz klęczące postacie Jana Chrzciciela i Matki Boskiej modlącej się za grzeszników. Pod postacią Chrystusa przedstawione jest niebiańskie miasto - Nowa Jerozolima. Na prawo od niego znajdują się postacie sprawiedliwych, na czele z Archaniołem Michałem z łuskami dla dusz ludzkich w dłoniach. Z drugiej strony diabły zabierają grzeszników do piekła. Scena Zmartwychwstania ukazana jest na samym dole tympanonu.

Archiwolty przedstawiają różnych świętych, kobiety i mężczyzn, którzy tworzą hierarchię Mocy Niebios. Na bocznych pilastrach przy samych bramach znajdują się figurki dziewic, po pięć z każdej strony, personifikujące „Przypowieść o dziesięciu dziewicach”.

Na pilastrze dzielącym portal na dwie bramy znajduje się kolejna figura Chrystusa. Otacza go dwunastu apostołów, po sześciu z każdej strony. U ich stóp, u podstawy portalu, w małych medalionach przedstawione są cnoty i przywary.

Wiele posągów zdobiących Portal Sądu Ostatecznego zostało zniszczonych podczas rewolucji, a następnie odtworzonych przez Viollet-le-Duca, który przywrócił zachodnią fasadę jej pierwotny wygląd.

Portal Matki Boskiej - Portail de la Vierge

Północny portal po lewej stronie zachodniej fasady katedry Notre Dame nazywany jest Portalem Najświętszej Marii Panny. Zdobią go rzeźby z XII-XIII wieku.

Na centralnym pilastrze znajduje się figura Madonny z Dzieciątkiem. Tympanon przedstawia sceny Wniebowzięcia i Koronacji Marii Panny.
Na jednej z kompozycji rzeźbiarskich widać, jak zakończyło się życie Maryi na ziemi. Termin „zaśnięcie” w chrześcijańskim słowniku oznacza śmierć. Zmarli zasną, ale w Dniu Ostatnim Chrystus obudzi ich do powszechnego zmartwychwstania, tak jak Pan wskrzesił go w poranek wielkanocny. Symbolizując związek ze Starym Testamentem, dwunastu apostołów osiadło na łożu śmierci Maryi, która złożyła Arkę Przymierza, gdzie znajdują się tablice Przymierza, które służą jako typ Najświętszej Dziewicy, w której słowo stało się ciało.

Inna fabuła przedstawia scenę koronacji Matki Boskiej po jej zmartwychwstaniu do nieba. Zasiada uroczyście na tronie królewskim, a syn Jezus ją błogosławi, a anioł nakłada koronę na głowę Maryi.

Na bocznych pilastrach umieszczono alegoryczne figury dwunastu miesięcy, na archiwoltach umieszczono różnych świętych i aniołów.

Legendy katedry Notre Dame

Dla wielu Notre Dame jest uniwersalną księgą ezoteryczną. I nie ma nic dziwnego w tym, że majestatyczny budynek, który ma długą historię, jak w całunie, owiany jest niezliczonymi legendami.

Legenda kowala

Legendy o słynnej katedrze spotykają Paryżan i tysiące turystów tuż przy bramie. Wyrażenie „sprzedaj swoją duszę diabłu” nie jest używane w przenośni, ale w dosłownym tego słowa znaczeniu, jeśli chodzi o mistrza, który wykuł bramy do katedry.

Tysiące później ludzie z radosnym podziwem podziwiają magię misternych wzorów na bramach. Nie mogę uwierzyć, że tak doskonałe, niezrozumiałe piękno może stworzyć człowiek.

Na początku drugiego tysiąclecia biskup Maurice de Sully postanowił zbudować wspaniałą katedrę, która miała przyćmić wszystko, co istniało wcześniej, pięknem i wielkością.

Przyszłej katedrze przypisano zaszczytną rolę: stać się duchową twierdzą narodu i pomieścić ludność całego miasta. Kowalowi powierzono ważną misję - stworzyć bramę, która urodą i kunsztem współgrałaby z wielkością wznoszonej budowli.

Birscone wpadł w niespokojne wątpliwości. Zadanie, które stało przed nim, wydawało mu się tak odpowiedzialne, a własne umiejętności tak niewystarczające, że wezwał do pomocy nadprzyrodzone moce.

Nie było nawet jasne, w jaki sposób mistrzowi udało się stworzyć to arcydzieło: czy użył kucia, czy odlewania, aby stworzyć tak złożone ażurowe wzory. Ale sam mistrz nie mógł odpowiedzieć.

Kiedy doszedł do siebie, był ponury, zamyślony i milczący. Po zamontowaniu bram i założeniu na nie zamków okazało się, że nikt, łącznie z kowalem, nie może ich otworzyć. Podejrzewając, że coś jest nie tak, pokropiono zamki wodą święconą i dopiero wtedy zdziwiona służba wpuściła bramy do kościoła.

Sam genialny mistrz wkrótce stracił moc mowy i szybko zszedł do grobu. Nie zdążyli więc wyłudzić od niego tajemnicy stworzenia bramy. Niektórzy logicznie zakładali, że mistrz po prostu nie chciał zdradzać tajników umiejętności zawodowych.
Ale plotki i legendy donosiły, że był układ z diabłem. Kowal został zmuszony do takiej transakcji: sprzedania duszy w zamian za talent.

Tak czy inaczej, ale niezrozumiałe piękno głównej bramy świątyni może naprawdę budzić wątpliwości, że powstały one bez interwencji sił pozaziemskich.

Legenda o gwoździach Świętego Krzyża

Z czterech gwoździ krzyżowych, które zostały użyte podczas ukrzyżowania Chrystusa, dwa są przechowywane we Francji. Jeden z gwoździ znajduje się w samej Notre Dame. Drugi znajduje się w kościele św. Siffredio, który znajduje się w mieście Carpentras. Temu gwoździowi przypisuje się wszelkiego rodzaju cuda.

Cudowny gwóźdź został znaleziony w Jerozolimie przez matkę cesarza bizantyjskiego Konstantyna i przewieziony do Rzymu. Elena, matka cesarza, nie jest na próżno czczona przez prawosławnych chrześcijan na całym świecie: uratowała i zachowała wiele świętych relikwii związanych z życiem i śmiercią Jezusa i Matki Bożej. W szczególności z jej pomocą odnaleziono krzyż, na którym stracono Pana.

Wierząc w cudowną moc krzyżowego gwoździa, Elena kazała zrobić z niego wędzidło dla konia jej syna. Wierzyła, że ​​moc zawarta w gwoździu zapewni cesarzowi bezpieczeństwo na polu bitwy. W 313 Konstantyn po pokonaniu Lucyniusza położył kres prześladowaniom chrześcijan i sam nawrócił się na chrześcijaństwo.

Wieki później kawałek trafił do katedry Carpentras. Gwóźdź z tej katedry był mistycznym symbolem i talizmanem miasta w czasach zarazy.

Od dotknięcia go chorzy i kalecy zostali uzdrowieni, gwóźdź pomógł wypędzić demony z opętanych. Watykan oficjalnie uznał przypadki cudownych uzdrowień niewytłumaczalnych z medycznego punktu widzenia.

Paznokieć mimo swojego wiekowego wieku nie utlenia się ani nie rdzewieje. Nawet próby złocenia go do niczego nie doprowadziły: złocenie pozostawało w tyle za gwoździem.

Wszystkie te cuda nie dotyczą jednak paznokcia przechowywanego w Notre Dame. Ten gwóźdź już dawno zardzewiał. Jednak autentyczność francuskiej relikwii z Carpentras jest nadal kwestionowana przez Kościół Rzymski.

Legenda Rycerzy

Po zburzeniu Pierwszej Świątyni w Jerozolimie przez Nabuchodonozora zaginął ślad najbardziej czczonej relikwii Żydów, Arki Przymierza. Arka Przymierza miała kształt skrzyni i była wykonana z czystego złota. Podobno zawierała boskie objawienia, które rzucają światło na prawa wszechświata.

W trumnie kryła się m.in. tajemnica „złotej sekcji”. „Złota liczba” 1618 w stosunku do 1 była idealna do budowy konstrukcji architektonicznych, przy tworzeniu rzeźb i obrazów. „Złota liczba” była kluczem otwierającym boski sekret harmonii wszystkich rzeczy.

Według niektórych wersji Zakon Templariuszy był uważany za zaangażowany w odkrycie złotej trumny. Kiedy pierwsi francuscy templariusze udali się na Wschód, by chronić pielgrzymów udających się do Ziemi Świętej, nie ograniczyli się do tego zadania.

Ich misja obejmowała także poszukiwanie najcenniejszej trumny. Plotka, że ​​trumna została przez nich odnaleziona lub przekazana templariuszom przez tajnych strażników relikwii, rozeszła się po całej Francji.

W każdym razie po powrocie do ojczyzny rozpoczęto budowę katedry w Chartres. Jej przeznaczeniem było stać się najbardziej majestatyczną i tajemniczą katedrą na świecie.

Ołtarz – „miejsce święte” znajduje się pomiędzy drugą a trzecią kolumną katedry. Jeśli odliczysz od tego miejsca 37 metrów w dół, możesz znaleźć starożytną studnię druidów (dolny punkt). I w tej samej odległości od ołtarza znajduje się najwyższy punkt katedry – iglica głównej kolumny.

To miejsce z kropkami rozmieszczonymi symetrycznie w tej samej odległości od głównej kapliczki ma jakąś magiczną moc. Ci, którzy tam byli, mają niezatarte wrażenia. Wydaje się, że katedra przekazuje człowiekowi podwójną energię.

Energia ziemi unosi się z dna świątyni. Energia nieba schodzi z góry. Człowiek otrzymuje taką porcję skoncentrowanej czystej energii, że natychmiast ulega przemianie, zarówno fizycznej, jak i duchowej.

Symbol Legendy Nieba

Dla średniowiecznego mieszkańca wszystko, co widział, było tylko odbiciem wyższego świata, niewidocznym dla ludzkiego oka. Dlatego cała architektura średniowiecza została zaszyfrowana w symbole. Nie jest łatwo rozwikłać całą tę symbolikę geometrii, symetrii, matematyki, symboli astrologicznych kryjących się w architekturze Notre Dame.

Na jego centralnym, okrągłym witrażu (rozecie) znajdują się znaki zodiaku i wyrzeźbione w kamieniu symbole zodiaku obok figury Matki Boskiej. Ta kompozycja jest interpretowana jako symbol rocznego cyklu zodiaku.

Ale cykl zodiakalny zaczyna się od znaku Byka, a na witrażu od znaku Ryb. A to odpowiada nie zachodniej, ale hinduskiej astrologii.

Znak Ryb odpowiada Wenus, opartym na greckich tradycjach. Ale ryba była także symbolem Jezusa Chrystusa. Greckie słowo „ichthus” (ryba) w pierwszych literach zawierało wyrażenie: „Jezus Chrystus Syn Boży”.

Galeria 28 żydowskich królów odtwarza cykl księżycowy. Ale - znowu tajemnica Notre Dame: było tylko 18 królów, podczas gdy cykl księżycowy składa się z 28 dni.

legenda o dzwonku

Dzwony na wieżach katedry mają swoje imiona i głosy. Najstarszy z nich nosi imię Belle. A największy – Emmanuel waży 13 ton.
Wszystkie dzwonki, z wyjątkiem ostatniego, dzwonią codziennie rano i wieczorem. Emmanuel, ze względu na swoją powagę, nie jest tak łatwy do kołysania. Dlatego są używane tylko w najbardziej uroczystych okazjach.

Ale jeśli wierzysz legendom, kiedyś katedra służyła jako schronienie dla osoby, która mogła samodzielnie kołysać tą gigantyczną budowlą. Nazywał się Quasimodo, był dzwonnikiem Notre Dame.

Istnieje również piękna legenda związana z powstaniem tego dzwonu. Kiedy kiedyś chcieli odlać go z brązu, zakochani w Notre Dame Paryżanie wrzucili do stopionego brązu swoją złotą i srebrną biżuterię. Dlatego głos dzwonu nie miał sobie równych w pięknie i czystości dźwięku.

Legenda o Kamieniu Filozoficznym

Ezoterycy uważają Notre Dame za rodzaj wiedzy okultystycznej. Architektura i symbolika katedry od początku XVII wieku usiłują rozszyfrować różnych badaczy okultyzmu.

Mówi się, że starożytni alchemicy pomogli swoją wiedzą słynnym architektom katedry. A gdzieś w geometrii budynku zaszyfrowany jest sekret kamienia filozoficznego. Każdy, kto potrafi ją rozwikłać w niezliczonych rzeźbiarskich formach, będzie mógł zamienić każdą inną substancję w złoto.

A jeśli zdołasz rozszyfrować starożytną naukę, która według wyznawców okultyzmu zaszyfrowana jest w freskach, to zrozumiesz wszystkie tajemnice wszechświata i uzyskasz nieograniczoną władzę nad światem.

Ceny biletów na wieżę:

• Dorosły: 8,50 Euro
• Osoby w wieku 18-25 lat: 6,50 Euro

Wejście do Katedry: za darmo

Jak się tam dostać

Adres: 6 Parvis Notre-Dame - Pl. Jean-Paul II, Paryż 75004
Telefon: +33 1 42 34 56 10
Stronie internetowej: notredamedeparis.fr‎
Pod ziemią: Cytować
Godziny pracy: 8:00 - 18:45

Cena biletu

• Dorosły: 8,50 €
• Zniżka: 6,50 €

Zaktualizowano: 16.04.2019

Od śmierci matki pozostaje pod opieką cygańskiego barona Clopina. Po tym, jak obóz cygański próbuje przedostać się do Paryża i schronić w katedrze Notre Dame („Les Sans-Papiers”), zostają przepędzeni przez żołnierzy królewskich („Intervention de Frollo”) na rozkaz archidiakona Frollo. Kapitan harcowników Phoebus de Chateaupert interesuje się Esmeraldą („Bohémienne”). Ale jest już zaręczony z 14-letnią Fleur-de-Lys („Ces Diamants-Là”).

Podczas uczty klaunów garbaty, krzywy i kulawy dzwonnik z katedry Quasimodo przygląda się Esmeraldzie, w której się zakochał („La Fête des Fous”). Z powodu swojej brzydoty zostaje wybrany Królem Błaznów („Le Pape des Fous”). W tym momencie interweniuje opiekun i mentor Quasimodo, archidiakon katedry Notre Dame, Claude Frollo. Zdziera koronę swojego błazna i zabrania nawet patrzeć na dziewczynę, oskarżając ją o czary, a następnie nakazuje garbusowi porwać Cygankę i zamknąć ją w wieży katedry ("La Sorcière").

W nocy poeta Pierre Gringoire podąża za Esmeraldą („Les Portes de Paris”) i jest świadkiem próby porwania. Ale w pobliżu strzegł oddział Phoebusa, który chroni Cygana („Tentative d'Enlèvement”). Quasimodo zostaje aresztowany. Kapitan wyznacza uratowaną randkę w kabarecie „Schronienie Miłości”.

Gringoire trafia do Court of Miracles - siedziby włóczęgów, złodziei i innych lumpenów. Clopin postanawia go powiesić, ponieważ nie będąc przestępcą, poszedł tam. Tylko zgoda którejkolwiek z mieszkających tam kobiet na wzięcie go za męża może uratować poetę. Esmeralda, po sugestii swojego opiekuna, zgadza się uratować Pierre'a („La Cour des Miracles”). Obiecuje uczynić ją swoją muzą, ale Cygankę pochłaniają myśli o Phoebe. Pyta mężczyznę o znaczenie imienia jej kochanka („Le Mot Phoebus”, „Beau Comme Le Soleil”).

Za próbę porwania Esmeraldy Quasimodo został skazany na złamanie na kole („Anarkia”). Frollo to ogląda. Kiedy garbus prosi o drinka, dziewczyna podaje mu wodę („À Boire”).

Na rynku cała trójka - Quasimodo, Frollo i Phoebus - wyznają jej miłość ("Belle"). Pierwszy z wdzięczności za wodę pokazuje jej Katedrę i dzwonnicę, zapraszając do wejścia, kiedy tylko zechce („Ma maison, c'est ta maison”).

Frollo ściga Phoebusa i razem z nim wchodzi do "Schronienia Miłości" ("L'Ombre", "Le Val d'Amour"). Widząc Cygana z kapitanem ("La Volupté"), dźga go sztyletem Cygana, który Esmeralda zgubiła w ataku Quasimodo, i ucieka, pozostawiając ofiarę na śmierć ("Fatalité").

Akt II

Esmeralda zostaje aresztowana i osadzona w więzieniu w La Sante („Où Est-Elle?”). Phoebus zostaje wyleczony i wraca do Fleur-de-Lys, która prosi go, by przysiąc, że kochanek zostanie ukarany („La Monture”, „Je Reviens Vers Toi”).

Frollo osądza i torturuje Esmeraldę. Oskarża ją o czary, prostytucję i zamach na Phoebusa. Cyganka twierdzi, że nie jest w to zamieszana. Zostaje skazana na śmierć przez powieszenie ("Le Procès", "La Torture"). Na godzinę przed egzekucją Claude schodzi do lochów więzienia La Sante („Visite de Frollo à Esmeralda”). Wyznaje więźnia swoją miłość i proponuje jej uratowanie w zamian za wzajemność, ale Esmeralda odmawia („Un matin tu dansais”). Archidiakon próbuje porwać ją siłą, ale w tym czasie Clopin i Quasimodo wchodzą do lochu. Błazen ogłusza księdza i uwalnia pasierbicę („Libérés”), która ukrywa się w katedrze Notre Dame.

Mieszkańcy „Dworu Cudów” przyjeżdżają tam, by zabrać Esmeraldę. Żołnierze królewscy pod dowództwem Phoebusa wchodzą z nimi w bitwę ("L'Attaque De Notre-Dame"). Clopin zostaje zabity. Włóczędzy zostają wydaleni („Déportés”). Claude Frollo daje Cygance Phoebe i kata. Quasimodo szuka jej, ale spotyka Claude'a, który wyznaje mu, że zrobił to, ponieważ odmówiono mu ("Mon maître mon sauveur"). Garbus zrzuca właściciela z katedry i sam umiera z ciałem Esmeraldy w ramionach („Donnez-La Moi”, „Danse Mon Esmeralda”).

Musical „Notre Dame de Paris”

Co oznacza dla ciebie musical Notre Dame de Paris? Ta najpopularniejsza praca pozostawiła niewiele osób obojętnym, ma niezwykłą, urzekającą moc. Jaki jest jego sekret? Może chodzi o spektakularną produkcję, niezwykłą historię miłości i zdrady, opowiedzianą przez genialnego Hugo? A może chodzi o niesamowitą muzykę, w której przeplatają się francuskie chanson i cygańskie motywy? Wyobraź sobie, bo ten utwór zawiera 50 piosenek poświęconych najjaśniejszemu i najsilniejszemu uczuciu - miłości i prawie wszystkie stały się prawdziwymi hitami.

Podsumowanie musicalu „Notre Dame de Paris” i wiele ciekawostek na temat tego dzieła, przeczytaj na naszej stronie.

Postacie	Opis
Esmeralda	piękna Cyganka, która podbiła serca kilku mężczyzn naraz
Quasimodo	brzydki dzwonek podniesiony przez Frollo
Frollo	Archidiakon katedry Notre Dame
Phoebe de Châteaupe	kapitan królewskich strzelców, zakochany w tancerce
Clopin	Clopin
Clopin	młoda narzeczona Phoebe de Chateaupert
Gringoire	poeta uratowany od śmierci przez Esmeraldę

Streszczenie

W centrum tej smutnej historii znajduje się młoda piękność Esmeralda, wychowana przez cygańskiego króla Clopina, który zastąpił jej ojca i matkę. Ich obóz podejmuje próbę nielegalnego przedostania się do Paryża, aby znaleźć schronienie w Katedrze, ale żołnierze zauważają nieproszonych gości i natychmiast ich odpędzają. Przystojny Phoebus da Chateauper, który jest kapitanem królewskich strzelców, zwraca uwagę na młodą Esmeraldę. Urzeczony pięknem dziewczyny całkowicie zapomina o swojej narzeczonej Fleur-de-Lys, z którą jest zaręczony.

Kapitan nie jest jedynym, który zwrócił uwagę na młodą tancerkę. Czułe uczucia darzy ją również Quasimodo, która specjalnie przyjeżdża na festiwal błaznów, aby jeszcze raz podziwiać ukochaną. Jego ojczym i surowy mentor Frollo zabrania nawet myślenia o tej dziewczynie i patrzenia na nią, ale robi to z powodu intensywnej zazdrości. Okazuje się, że archidiakon też jest zakochany w Esmeraldzie, tyle że nie ma do tego prawa.

Frolo opracowuje podstępny plan - porwać Cygankę i zamknąć ją w wieży, a wraz z Quasimodo próbuje ukraść dziewczynę pod osłoną nocy, ale Phoebus ratuje Cygankę na czas. Wykorzystując chwilę kapitan natychmiast zaprasza piękność na randkę.

Nieświadomym świadkiem porwania, a także odważnego czynu kapitana, jest poeta Gringoire, którego król cygański Cloper chce powiesić za złamanie regulaminu obozu, ponieważ odwiedził Dwór Cudów, a to jest surowo zabrania się tego. Ale Esmeralda ratuje Gringoire'a i musi go teraz poślubić. Ale Cyganka jest już zakochana w innym, w swoim wybawicielu, Phoebe de Chateauper.

Archidiakon bacznie obserwuje Esmeraldę i kapitana idących na randkę i oślepiony zazdrością atakuje rywala. W rezultacie Frollo rani Phoebe nożem. Ale Esmeralda już musi zapłacić za tę zbrodnię, bo to ona jest oskarżona o próbę zabicia kapitana. Na procesie Cyganka próbuje udowodnić, że jest niewinna, ale Esmeralda nie zostaje wysłuchana i zostaje skazana na śmierć.

Gdy dziewczyna czeka na wyrok w więzieniu, Frollo odwiedza ją. Archidiakon oferuje ocalenie piękna w zamian za jej oddanie i miłość, ale ona mu odmawia. Słysząc to, Frollo rzuca się na Esmeraldę, ale dziewczyna zostaje uratowana na czas przez Clopina i Quasimodo, którzy przybyli na czas. Cały obóz przybył na pomoc jeńcom i wybuchła walka między Cyganami a żołnierzami królewskimi. W wyniku tego zderzenia Clopin umiera, a Esmeralda zostaje ponownie aresztowana, a sam Frollo przekazuje ją katowi. W desperacji dzieli się tym z Quasimodo, wyznając, że zrobił to wszystko z powodu odmowy piękna, i w gniewie zrzuca podstępnego Frollo z wieży i biegnie na miejsce egzekucji, aby owinąć już martwą Esmeraldę jego ramiona po raz ostatni.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Na casting do rosyjskiej wersji musicalu przybyła rekordowa liczba kandydatów - około półtora tysiąca, a tylko 45 z nich zostało przyjętych do trupy.
• Na produkcję wersji rosyjskiej wydano około 4,5 miliona dolarów, a przez cały czas pokazu w moskiewskim teatrze zebrano 15 milionów.
• Do 2016 roku łączna liczba widzów oglądających spektakl na całym świecie wyniosła ponad 15 milionów osób.
• Warto dodać, że autor słynnej „Notre Dame” napisał także musical o dość nietypowym rosyjskim temacie. Nazwał to dzieło „Dekabryści”, opracowaniem libretta dokonał poeta Ilja Reznik.
• Obecnie w naszym kraju koncertuje skrócona wersja musicalu Aleksandra Marakulina. Artyści trupy stali się nawet oskarżonymi w sprawie karnej o naruszenie praw autorskich.
• W Niżnym Nowogrodzie wystawiono parodię spektaklu w niemal identycznej scenografii.
• Nie bez błędów we francuskiej produkcji musicalu. Zauważono więc, że na ścianie widnieje napis anarchia, choć pierwotnie przyjęto inne słowo - ananke, co oznacza skałę. Już w nowej mogadorskiej wersji sztuki to słowo zostało poprawione.

Popularne numery:

Belle (posłuchaj)

Dechire (słuchaj)

Żyj (posłuchaj)

Le temps des Cathedrales (posłuchaj)

Historia stworzenia

Co zaskakujące, musical zyskał popularność jeszcze przed premierą, ponieważ ukazała się płyta z nagraniami niektórych singli (16 utworów). Prezentowane kompozycje zrobiły niebywałą sensację i szybko zaczęły podbijać serca publiczności. Premiera, która odbyła się 16 września 1998 roku w Paryżu w Palais des Congrès, odniosła spektakularny sukces. Rolę głównego bohatera wcielił się Noah (nagrany), a następnie Helen Segara, rola Quasimodo poszła do Pierre Garan (Garu) , Phoebe - Patrick Fiori, Gringoire - Bruno Pelletier, Frollo - Dariel Lavoie. Reżyserem był Francuz Gilles Maillot, który w tym czasie był znany szerokiej publiczności ze swoich przedstawień. Ogólnie spektakl okazał się nieco nietypowy, bo różnił się od ustalonego formatu musicali Andrew Lloyda Webbera i Claude-Michela Schonberga: minimalistyczną scenografią, nowoczesną choreografią baletową, nietypowym formatem.

Piosenki z musicalu natychmiast zaczęły prowadzić na różnych listach przebojów, a najpopularniejsza z nich „Belle” stała się prawdziwym hitem światowym. Po sukcesie we Francji musical udał się w triumfalnym korowodzie do innych krajów świata.

W 2000 roku kompozytor stworzył drugą edycję musicalu, a ta wersja była już prezentowana w Teatrze Mogador. To właśnie ta opcja była używana w wersji rosyjskiej, hiszpańskiej, włoskiej, koreańskiej i innych.

Rosyjska premiera odbyła się z sukcesem 21 maja 2002 roku w Moskiewskim Teatrze Operetki. Spektakl wyreżyserował zaproszony z Wielkiej Brytanii Wayne Fawkes. Kiedy po raz pierwszy rozpoczęli pracę nad partyturą, Julius Kim, który był odpowiedzialny za tłumaczenie libretta, przyznał, że było to dość trudne. Co więcej, nie tylko zawodowi poeci byli zaangażowani w tak żmudny proces. Dlatego Susanna Tsiryuk została autorką przekładu utworu „Belle”, jest też właścicielem tekstu do piosenek „Live”, „Sing to me, Esmeralda”. Ale tłumaczenie singla „My Love” wykonała uczennica Daria Golubotskaya. Warto zauważyć, że w naszym kraju występ był również promowany zgodnie z europejskim modelem: na około miesiąc przed premierą w stacji radiowej pojawiła się piosenka „Belle” w wykonaniu Wiaczesława Petkuna (Quasimodo), która natychmiast stała się popularna. W choreografii obecne są również elementy stylu zachodniego.

W 2011 roku podjęto decyzję o zorganizowaniu międzynarodowej trupy, w skład której weszli artyści z różnych krajów, którzy odbyli światowe tournée. Za każdym razem witała ją entuzjastyczna publiczność i owacja na stojąco. Do tej pory musical ten był z powodzeniem wykonywany na różnych scenach świata. W ciągu swojego istnienia była pokazywana w 15 różnych krajach i tłumaczona na siedem języków.

Notre Dame de Paris (Katedra Notre Dame) to jedna z najpopularniejszych atrakcji stolicy Francji. Najbardziej znany jest z pracy o tym samym tytule autorstwa Victora Hugo. Ten był prawdziwym patriotą ojczystego kraju i swoją pracą starał się rozpalić wśród rodaków miłość do katedry. Nie trzeba dodawać, że udało mu się całkiem nieźle. W końcu nie było już żadnych wątpliwości co do miłości Francuzów do tego budynku: podczas Rewolucji Francuskiej mieszczanie zrezygnowali z wręczenia łapówki Robespierre'owi, który w przeciwnym razie groził zniszczeniem katedry Notre Dame de Paris. Proponujemy dowiedzieć się więcej o tej paryskiej atrakcji, historii jej powstania i tym, jak może dziś zaskoczyć turystów.

Notre Dame de Paris (Francja) – architektoniczna inspiracja całego narodu

Budynek ten powstał w czasach, gdy większość mieszkańców kraju stanowili ludzie niewykształceni, przekazujący historię religii wyłącznie ustnie. Katedra Notre Dame de Paris, zbudowana w stylu gotyckim, przechowuje w swoich ścianach obrazy, freski, portale i witraże przedstawiające epizody i wydarzenia biblijne. Analogicznie do innych gotyckich budowli nie znajdziecie tu malowideł ściennych. Zastępuje je duża liczba wysokich witraży, które są jedynym źródłem koloru i światła wewnątrz budynku. Do tej pory odwiedzający Notre Dame de Paris, których zdjęcie zdobi niemal każdy przewodnik turystyczny po Francji, zauważają, że przejście przez kolorową szklaną mozaikę nadaje budynkowi tajemnicy i budzi święty podziw.

Niektórzy znają tę atrakcję ze słyszenia, ktoś pamięta ją z powieści niezapomnianego Hugo, a komuś kojarzy się z popularnym musicalem. Tak czy inaczej, Katedra Notre Dame de Paris to niesamowite miejsce o bogatej historii. Jeśli planujesz to nie pozbawiaj się przyjemności zwiedzania tej atrakcji.

Historia powstania katedry

Budowę tego budynku rozpoczęto w 1163 roku. Dekorację wnętrz ukończono dopiero półtora wieku później - w 1315 roku. W 1182 roku poświęcono ołtarz główny tego budynku kościoła. Same prace budowlane zakończono do 1196 roku. Tylko wystrój wnętrz przetrwał bardzo długo. Katedra Notre Dame de Paris została wzniesiona w miejscu uważanym za serce francuskiej stolicy. Głównymi architektami tej monumentalnej budowli, której wysokość wynosi 35 metrów (dzwonnica katedry wznosi się na 70 metrów), byli Pierre de Montreuil, Jean de Chelle.

Długi czas budowy wpłynął również na wygląd zewnętrzny budowli, gdyż przez ponad półtora wieku mieszały się style normańskie i gotyckie, dzięki czemu wizerunek katedry okazał się naprawdę wyjątkowy. Jednym z najbardziej zauważalnych detali tej konstrukcji jest sześciotonowy dzwon znajdujący się w prawej wieży. Od wieków katedra Notre Dame w Paryżu służyła jako miejsce królewskich ślubów, koronacji i pogrzebów.

XVII-XVIII wiek

Ta majestatyczna budowla przeszła wielkie próby w ostatnich dziesięcioleciach XVII wieku. W okresie panowania Ludwika XIV w katedrze zniszczono najpiękniejsze witraże i zniszczono groby. Podczas rewolucji francuskiej paryżanie zostali ostrzeżeni, że ta wspaniała budowla zostanie zrównana z ziemią. Mają jednak okazję temu zapobiec, jeśli regularnie płacą określoną sumę pieniędzy na potrzeby rewolucjonistów. Paryżanin rzadko odmawiał podporządkowania się temu ultimatum. Dzięki temu katedra została dosłownie uratowana przez miejscową ludność.

Katedra w XIX wieku

Za panowania Napoleona w 1802 r. ponownie konsekrowano katedrę Notre Dame. A cztery dekady później rozpoczęto jego odbudowę. W jej trakcie odrestaurowano sam budynek, wymieniono połamane posągi i rzeźby oraz zbudowano iglicę. Prace konserwatorskie trwały niecałe 25 lat. Po ich ukończeniu postanowiono wyburzyć wszystkie przylegające do Katedry budynki, dzięki czemu powstał wspaniały plac.

Na co warto zwrócić uwagę, odwiedzając dzisiaj katedrę Notre Dame?

Oprócz majestatycznego wyglądu katedra może zaoferować zwiedzającym wiele ciekawych rzeczy ukrytych w jej murach. A więc to tutaj jeden z tych gwoździ, którymi Jezus Chrystus został przybity do krzyża, był przechowywany od czasów starożytnych. Znajduje się tam również słynna płaskorzeźba alchemika Notre Dame.

Jeśli przyjdziesz do katedry w niedzielę, możesz usłyszeć muzykę organową. A znajdujące się tutaj organy są największe w całej Francji. Wszyscy wierzący mają możliwość pokłonić się przed takimi świątyniami katedry, a także kawałek Krzyża Pańskiego z zachowanym w nim gwoździem.

Nie odmawiaj sobie możliwości podziwiania okolicy z tarasu widokowego znajdującego się na południowej wieży katedry. Pamiętaj jednak, że aby się na nią wspiąć, będziesz musiał pokonać 402 stopnie. Ponadto nie trać z oczu gwiazdy z brązu znajdującej się na placu przed katedrą. Wyznacza kilometr zerowy i to od niej od XVII wieku liczono wszystkie francuskie drogi.

Pomyśl życzenie

Można śmiało powiedzieć, że wizyta w Notre Dame jest bardzo ważnym wydarzeniem dla każdej osoby. Być może dlatego od niepamiętnych czasów panowało tu przekonanie, że jeśli zostawisz u bram katedry notatkę ze swoim pragnieniem, to na pewno się spełni.

Jak dostać się do katedry?

Jak już wspomnieliśmy, Notre Dame znajduje się we wschodniej części paryskiej wyspy Cité. Można tu dojechać zarówno metrem, jak i autobusem. Jeśli zdecydujesz się na metro, musisz wsiąść do linii 4 i wysiąść na stacji Cite lub Saint-Michel. Jeśli planujesz podróżować autobusem, skorzystaj z jednej z następujących tras: 21, 38, 47 lub 85.

Godziny otwarcia katedry

Sala główna Notre Dame czynna jest codziennie od 6:45 do 19:45. Należy jednak pamiętać, że od czasu do czasu napływ odwiedzających jest „spowalniany” przez lokalnych ministrów. Odbywa się to, aby nie przeszkadzać w trwających masach.

Jeśli planujesz odwiedzić wieże katedry, zwróć uwagę na następujące informacje:

W lipcu i sierpniu są otwarte dla publiczności w dni powszednie od 9:00 do 19:30 oraz w weekendy od 9:00 do 23:00;

Od kwietnia do czerwca, a także we wrześniu wieże można zwiedzać codziennie od 9:30 do 19:30;

Od października do marca można je zwiedzać tylko od 10:00 do 17:30.

Doświadczeni turyści polecają zwiedzanie katedry od października do marca. W tym okresie nie jest tak tłoczno i ​​można cieszyć się względną ciszą i spokojną atmosferą, aby zwiedzać tę atrakcję. Ponadto, jeśli masz okazję, przyjedź tu o zachodzie słońca. W tym czasie można podziwiać wspaniały obraz, który jest grą światła przechodzącego do wnętrza katedry przez wielobarwne fantazyjne witraże.

Paryż, Katedra Notre Dame: koszt zwiedzania

Wejście do sali głównej katedry jest bezpłatne. Należy pamiętać, że przez cały rok w każdą środę o 14:00 oraz w każdą sobotę o 14:30 odbywa się wycieczka z przewodnikiem w języku rosyjskim. Jest również bezpłatny.

W pobliżu katedry znajduje się niewielki budynek, w którym znajduje się skarbiec świątynny. Przechowywane są tu różne antyki wykonane z metali szlachetnych, a także stroje duchowieństwa, a głównym eksponatem jest korona cierniowa Jezusa Chrystusa oraz fragment Krzyża Pańskiego z zachowanym gwoździem. Dorośli będą musieli zapłacić 3 euro za wejście do skarbca, uczniowie i studenci po 2 euro, a dzieci od 6 do 12 lat po 1 euro.

Jeśli chcesz wspiąć się na wieżę katedry, dorośli goście będą musieli zapłacić 8,5 euro, studenci - 5,5 euro. Dla osób poniżej osiemnastego roku życia wstęp jest bezpłatny.

Świetny pisarz. Akcja rozpoczyna się historią włóczęgów, którzy przybywają do Paryża i próbują dostać się do katedry Notre Dame. Zostają zatrzymani i wypędzeni przez pułk królewskich łuczników pod dowództwem kapitana Phoebusa. Kapitan zaręczony z młodą Fleur de Lis spogląda na jednego z Cyganów - Esmeraldę. Jest pod patronatem barona cygańskiego, ponieważ została bez rodziców.

Esmeralda nie jest obca męskiej uwadze. Zakochany jest w niej także dzwonnik Notre Dame, garbus o imieniu Quasimodo, który ze wszystkich sił stara się zadowolić Cygankę. Ksiądz Frollo również nie jest obojętny na piękno, ale jego miłość graniczy z nienawiścią. Oskarża Esmeraldę o czary i przekonuje Quasimodo do porwania dziewczyny. Plany zostają udaremnione przez kapitana Phoebusa, Frollo się ukrywa, a Quasimodo zostaje aresztowany przez królewskich strażników i skazany na przewóz, ale udaje mu się uciec, nie bez pomocy Esmeraldy.

Tymczasem Cyganka zakochuje się w Phoebusie: zgadza się przyjść na randkę, spędza z nim noc. Kapłan, który się o tym dowiedział, wpada do ich sypialni i rani kapitana sztyletem Esmeraldy, podczas gdy on sam się chowa. Teraz dziewczyna zostaje oskarżona o bycie królewskim strzelcem, czeka na nią śmiertelnik. Sędzią jest dwulicowy Frollo: po tym, jak Esmeralda odmawia zostania jego kochanką, każe ją powiesić. A kapitan Phoebus, po wyzdrowieniu, wraca do swojej narzeczonej.

Dopiero w 1163 roku, już za Ludwika VII, jednego z przywódców II krucjaty, kiedy wykształcił się szczególny styl gotycki, zaczęto budować katedrę. Nad całością prac budowlanych czuwał biskup Maurice de Sully. Starał się stworzyć niezwykłą świątynię, która pomieściłaby całość