W ogóle, w pałacach Francji nie możemy przyjrzeć się najwybitniejszym znanym kompleksie Palace-Park we Francji. Pozwól mu znać wszystkich, dużo o nim słyszałeś, ale nadal spoglądajmy wstecz i iść tam przez kilka minut.

Versailles. - Ta nazwa jest związana na całym świecie z ideą najważniejszego i wspaniałego pałacu, wzniesiona przez wolę jednego monarchy. Wersal Pałac i Ensemble Park, uznane arcydzieło dziedzictwa światowego, jest wystarczająco młode - jest tylko trzy i pół wieku. Pałac i park Versailles są jednym z wybitnych zespołów architektonicznych w historii architektury świata. Planowanie rozległego parku, terytorium związane z Pałacem Wersalowym jest szczytem francuskiej sztuki Park, a sam pałac jest pierwszorzędnym pomnikiem architektonicznym. Pleiad genialnych mistrzów pracował nad tym zespołem. Stworzyli złożony, kompleksowy kompleks architektoniczny, który obejmuje monumentalny budynek pałacu i szereg struktur parkowania "małych form", a główną rzecz, najbardziej ekskluzywnym parkiem w jego integralności kompozycji.

Zespół Versailles jest bardzo charakterystycznym i żywym produktem francuskim klasycyzmu XVII wieku. Zespół Palace-Park Versailles jest największym pomnikiem architektury XVII wieku, która wpłynęła na miastową ideę XVIII wieku. Versailles zazwyczaj stały się "idealnym miastem", o którym autorzy renesansu i wolą Louis XIV, "Sun King", a sztuka Jego architektów i ogrodników okazały się wdrożone na Sztuce Jego Architekci i Ogrodników i w pobliżu Paryża. Ale dostajmy wszystkie ...

Wspomnienie Versailles pojawiło się po raz pierwszy w Karty 1038, wydane przez opactwo św. Piotra. Powiedziała o niektórych senach Goggo Versailles - właściciela małego zamku i terytoriów przylegających do niego. Pojawienie się pierwszej osady - mała wioska wokół zamku - zwykle datuje środek XI wieku. Kolejna wioska wkrótce wzrosła wokół kościoła św. Juliana.

XIII wieku (zwłaszcza lata panowania Świętego Louisa) dla Wersalu, a także na całą północną Francję, stało się stuleciem dobrego samopoczucia. Jednak XIV wieku, a następnie XIV wieku przyniósł straszną epidemię zarazy i wojny stojnej między Anglią a Francją. Wszystkie te ataki przyniosły Versailles w bardzo złym stanie: do końca XIV wieku liczba jego ludności liczyła nieco ponad 100 osób. Zaczął się zmieniać tylko w 15 wieku.

Wersal jako zespół architektoniczny i park nie został natychmiast stworzony przez jednego architekta, takiego jak wiele pałaców wieków XVII-XVIII. Pod koniec XVI wiek Versailles był małą wioską w lesie, gdzie czasami polował Heinrich IV.. Vintage Chronicles zgłaszają, że na początku XVIII wieku Versailles był wioską z populacją około 500 osób, młyn był palił w miejscu przyszłego pałacu, a pola i niekończące się bagna były rozprzestrzenione. W 1624 r. Został zbudowany w imieniu Louis XIII., Architekt Filisher Le Roa Mały zamek myśliwski obok wioski o nazwie Versailles.

W pobliżu jej był średniowieczny zniszczony zamek - posiadanie domu Gondi. Saint-Simon w jego wspomnień nazywa tego starożytnego Wersalnego Zamku "Card Domaich". Ale wkrótce zamek został przebudowany z architekta Lemercia według kolejności króla. Jednocześnie Louis XIII nabył fabułę Gondi wraz z zniszczącym pałacem arcybiskupa i zburzył go, aby rozwinąć swój park. Mały zamek miał 17 kilometrów od Paryża. To była struktura w kształcie litery P z fosą. Przed zamkiem znajdowały się cztery kadłuby z kamienia i cegieł z metalowymi kratami na balkonach. Podwórko Starego Zamku, który później po nazwisku marmuru został zachowany do dziś. Pierwsze ogrody parku Versailles zostały przerwane przez Jacques Bousso i Jacques de Menuar.

W połowie XVI wieku Marcial De Brenesman stał się jedynym Versailles Senior - Minister Finansów w King Charlem IX. Karl dał mu prawo do przechowywania czterech corocznych targów w wersji i otwarcie tygodniowego rynku (w czwartki). Populacja Wersalu, która była jeszcze małą wioską, była w tej chwili około 500 osób. Jednak francuskie wojny religijne między katolikami i protestantami doprowadziły do \u200b\u200bzmiany awaryjnego dynastii Sonorial. Marcial został aresztowany za współczucie dla Hugenotów (francuskich protestantów) i został wrzucony do lochu. Tutaj odwiedził Duke of De Retz, Albert De Gondi, który długo próbował planować zatwierdzić Versailles. Przez zagrożenia zmusił uszkodzenie, aby podpisać papier, zgodnie z którym ten ostatni był gorszy od niego Wersalu na znikomą cenę.

Na początku XVII wieku król Louis XIII, który dał wielką przyjemność polować w lokalnych lasach do Wersalu. W 1623 r. Kazał zbudować mały zamek, gdzie myśliwi mogą się zatrzymać. Ten budynek stał się pierwszym pałacem królewskim w Versailles. 8 kwietnia 1632 r. Louis XIII całkowicie kupił Senorię z ostatniego właściciela Wersalu Jean-Francois de Gondi na 66 000 livres. W tym samym roku król wyznaczył Kameler Arno Managing Versailles. W 1634 r. Architekt filibra le roy został poinstruowany, aby odbudować zamek starego Wersalu w Pałacu Królewskim. Jednak pomimo zmian, które wystąpiły, do końca Rady Louis XIII Versailles nie zdecydowanie zmienił jego wygląd. On, jak wcześniej, była małą wioską.

Wszystko zmieniło się z noszeniem do tronu króla - słońce, Louis XIV. To było w panowaniu tego monarchy (1643-1715) Wersarzy zamieniły się w mieście i ulubioną rezydencję królewską.

W 1662 r. Wersalowi rozpoczęły się budować zgodnie z planem Lenotra. Andre Lenotr. (1613-1700) W tym czasie był już znany jako konstruktora krajów krajowych z regularnymi parkami (w W-Le-Viscount, CO, Saint-Clock itp.). Co ciekawe, w 1655-1661 N. Fuki, największym finansistem absolutystycznego Francji, w projekcie architekta Louis Le V. Przebuduj swój zamek kraju. Najważniejszą rzeczą w zespole Palace-Park, sam pałac był nawet sam pałac (w tym czasie, dość skromny), ale ogólna zasada tworzenia miejsca zamieszkania kraju. Całość została przekształcona w Gigantic Park, umiejętnie zorganizowany przez architekta-ogrodnika Andre Lenotrom. Pałac Kłamstwa Viscount wykazał nowy styl życia francuskiego arystokracji - w naturze, poza murami bliskiego, koronowanego miasta. Pałac i park tak bardzo podobały Louis XIV.że nie mógł zaakceptować pomysłu, że nie byli jego własnością. Król Francuski natychmiast zaostrzył Fuce w więzieniu, a architekci Louis Le In and Andre Lenotra polecili budowę swojego pałacu w Wersalach. Architektura nieruchomości została przyjęta jako próbka dla Wersalu. Oszczędzanie pałacu Fucego, król wyjął wszystko od niego, że można było usunąć i zabrać, aż do pomarańczowych drzew i marmurowych posągów parku.

Lenotr rozpoczął się od budowy miasta, w którym należy zakwaterować Sąd Louis XIV oraz liczne państwo sług pałacowych i bezpieczeństwa wojskowego. Miasto zostało zaprojektowane przez trzydzieści tysięcy mieszkańców. Jego układ był podporządkowany do trzech autostrad promieniowych, które odbiegały od centralnej części pałacu w trzech kierunkach: w CO, Saint-Klov, Paryż. Pomimo bezpośredniej analogii z trilimaniem rzymskim, kompozycja Versailles znacznie różniła się od włoskiego prototypu. W Rzymie ulice były rozebrane z Placu Del Popolo, w Versalles szybko zbliżyli się do pałacu. W Rzymie szerokość ulic była mniej niż trzydzieści metrów, w Versailles - około sto. W Rzymie, kąt utworzony między trzema autostradami był równy 24 stopni, aw Wersalach 30 stopni. Dla szybkiej populacji miasta Louis XIV. Delved the Fistor do rozwoju wszystkich (oczywiście szlachcicy) dla podobnej ceny jedynym warunkiem budowania budynków w jednym stylu, a nie wyższe niż 18,5 metra, czyli poziom wejścia do pałacu.

W 1673 r. Podjęto postanowienie wybierania budynków starych Wersalów, w tym Kościoła. Nowa katedra św. Juliana została wzniesiona w swoim miejscu w 1681-1682. 6 maja 1682 r. Louis XIV, wraz z całym swoim podwórkiem, przeniósł się z Paryża do Wersalu. Stał się punktem zwrotnym w historii miasta. W pierwszym kwartale XVIII wieku (to jest koniec zarządu Louisa), Wersarzy zamieniły się w luksusową rezydencję królewską, a liczba jego populacji wynosiła 30 000 mieszkańców.

W wyniku drugiego cyklu konstrukcyjnego Versailles opracował holistycznego zespołu Palace-Park, która jest wspaniałym przykładem syntezy sztuki - architektury, rzeźby i ogrodowe sztuki francuskiego klasycyzmu XVII wieku. Jednak po śmierci kardynała Mazarini., Wersalowe utworzone po lewej stronie zaczęły wydawać się niewystarczająco majestatyczne, aby wyrazić ideę absolutnej monarchii. Dlatego zaproszono do restrukturyzacji Versailles Jules Arden Mansar., Największy architekt z końca wieku, z których nazwa jest związana z trzecim okresem budowlanym w historii tworzenia tego kompleksu, Grand-Nephew Słynnego Francois Manzar. Norzar jeszcze bardziej zwiększył pałac, wznosząc dwa skrzydła na pięćset metrów długości każdej po kątach prostymi na południowe i północne fasady pałacu. W północnym skrzydle umieścił Kościół (1699-1710), który zakończył Robert De Cott. Ponadto Manzar był zwiedziony na tarasie pozostawił jeszcze dwa pięter, tworząc galerię lustrzaną wzdłuż zachodniej elewacji, zamykają hali wojny i świata (1680-1886).

Adam Frans Van der Meulen - Budowa Château de Versailles

Na osi pałacu w kierunku wejścia na drugim piętrze, Mansar umieścił królewską sypialnię z widokiem na miasto i posąg konny, ustawiony później w punkcie docelowym Droga Trezle'a Wersalu. W północnej części pałacu były izby króla, w południowej królowej. Mansard zbudował także dwa budynki ministerialne (1671-1681), które utworzyły trzecią, tak zwany "dziedziniec ministrów" i połączyły te kadłuby ze złoconą kratą. Wszystko to całkowicie zmieniło wygląd struktury, chociaż Mensar pozostawił tę samą wysokość budynku. Kontrasty zniknęły, wolność fantazji, nic nie pozostawione, z wyjątkiem rozszerzonego poziomego budynku trzypiętrowego, jeden w jakimś fasadach z piwnicą, przednią i strychową podłogą. Wrażenie wielkości, że ta genialna architektura produkuje osiąga się dużą skalę całego, prostego i spokojnego rytmu całej kompozycji.

Blichowalny

Mansar wiedział, jak połączyć różne elementy w pojedynczą liczbę całkowitą artystyczną. Posiadał niesamowite poczucie zespołu, dążąc do rygorystyki w dekoracji. Na przykład w galerii lustrzanej stosował pojedynczy motyw architektoniczny - jednolita alteracja prostości z otworami. Taka klasyczna podstawa tworzy poczucie czystej formy. Dzięki Mansarowi rozszerzenie Pałacu Versailles zostało zaproponowane przez prawa. Rozszerzenie otrzymało silny związek z centralnymi budynkami. Zespół, wyjątkowy w cechach architektonicznych i artystycznych, został pomyślnie ukończony i miał wielki wpływ na rozwój architektury świata.

Każdy z mieszkańców Pałacu Wersalu opuścił swój znak w jego architekturze i dekoracji. Louis XV.Louis Louis XIV, który odziedziczył tron \u200b\u200bw 1715 roku, tylko do końca panowania w 1770 r. Postanowił wprowadzić zmiany w architekturze pałacu. Zamówił, aby wyposażyć indywidualne apartamenty, aby chronić swoje życie z etykiety sądowej. Z kolei Louis XV odziedziczył od wielkiego dziadka do sztuki, o czym świadczy dekoracja swoich wewnętrznych komnatów; A tendencja do tajnych intrygów politycznych przekroczyła go od włoskich przodków z rodzaju Medici i dynastii Savoy. Było w wewnętrznych biurach, z dala od ciekawego dziedzińca, którego ten, który nazywał się "uniwersalnym ulubionym", przyjął niektóre z najważniejszych decyzji państwowych. Jednocześnie król nie zaniedbał etykiety zidentyfikowanej przez jego poprzednika, ani życia rodziny, o której przypominał o królowej, a zwłaszcza gorącą córką kochaną przez niego.

Po śmierci króla Sun, Philip Orlean, który stał się Regentem w młodym Ludwiku XV, postanowił przenieść francuski dziedziniec z powrotem do Paryża. Stało się zauważalnym ciosem w Wersailles, które natychmiast straciło około połowy mieszkańców. Jednak wszystko wróciło do poprzedniego stanu, gdy w 1722 r. Koronowany Louis XV ponownie przeniósł do Wersalu. Ze swoim następcą Louis XVI miasto musiał przetrwać wiele dramatycznych chwil. Przez kaprysy losu ta luksusowa rezydencja królewska musiała zostać kołyską wielkiej rewolucji francuskiej. Było tu tutaj, że w 1789 r. Stany ogólne zebrały, a tutaj w dniu 20 czerwca 1789 r. Deputowani z trzeciej klasy zostali przywieźni przez uroczystą przysięgę, nie rozpraszać do momentu ich wymogów na transformacje polityczne we Francji. Na początku października 1789 r. Tłum podgrzewanych rewolucjonistów przybył z Paryża z Paryża, który, który wychwytujący pałac, zmusił królewską rodzinę, aby wrócić do stolicy. Potem Versailles ponownie zaczęły szybko tracą populację: jego liczba spadła z 50 000 osób (w 1789 r.) Do 28 000 osób (w 1824 r.). Podczas rewolucyjnych wydarzeń z Pałacu Wersalu przeprowadzono prawie wszystkie meble i wartości, ale sam budynek nie został zniszczony. Za panowania katalogu w pałacu przeprowadzono prace renowacyjne, po którym znajduje się tutaj muzeum.

Louis XVI., Dziedzic do Louis XV, którego zarządu była tragicznie przerywana przez rewolucję, odziedziczył od swojego dziadka z matki, polskiego króla Saxonu Augusta, pozazdroszczenia jeży; Z drugiej strony jego przodków - Bourbon podał mu nie tylko prawdziwą pasję do polowania, ale także głębokim zainteresowaniem nauk. Jego żona Maria Antoinette, córka księcia Lotaringsky, który później został cesarz Austria, pozostawił głęboki znak w muzycznym życiu Versailles dzięki Jego miłości do muzyki odziedziczonych zarówno z Austrian Habsburgs, jak i Louis XIII. W przeciwieństwie do swoich przodków, Louis XVI nie miał ambicji króla - Stwórcy. Słynna prostota smaków mieszkała w pałacu w razie potrzeby. Z jego zarządu, wewnętrzna dekoracja pałacu została zaktualizowana, a przede wszystkim małe pokoje z królowej, które znajdowały się równolegle ze swoimi większymi komorami. Podczas rewolucji wszystkie meble i dekoracje pałacu zostały wyczyszczone. Napoleon, a następnie Louis XVIII prowadził prace przywrócenia w Versaille. Po obrotach lipca 1830 r. Pałac miał zburzyć. To pytanie zostało doprowadzone do głosowania na oddziale deputowanych. Zaletę w jednym głosowym Versailles. Ostatni z dynastii, króla Louis-Philipp zasady Francji od 1830 do 1848 roku. W 1830 r., Po rewolucji lipca, która powstała go do tronu, dom przedstawicieli przyjęli prawo, na których Wersailles i Trianon przeniósł się do posiadania nowego króla. Bez utraty czasu Louis Philippe nakazał stworzyć muzeum w Versailles na cześć wspaniałych zwycięstw Francji, które otworzyły się 1 czerwca 1837 r. To mianowanie zamku zostało zachowane dzisiaj.

Twórcy Pałacu nie byli sama Louis Le Ba i Mansar. Pod ich przywództwem pracował znaczącą grupę architektów. Z Lemiu, Dorba, Pierre Gittar, Bruyan, Pierre Cottle i Blondyn. Głównym asystentem Manzara był jego student i krewny Robert De Cott, który kontynuował prowadzenie budowy po śmierci Mansara w 1708 roku. Ponadto, Charles Davie i Lassurarans pracował w Versalles. Wnętrza wykonano na rysunkach Beren, Vigano, a także Lebedron i Minyar. Ze względu na udział wielu mistrzów, architektura Wersalu jest obecnie ogólna w przyrodzie, zwłaszcza od czasu budowy Wersalu - od występowania zamku myśliwskiego Louis XIII oraz do urządzenia galerii batalu Louis Philippe - kontynuacja około dwóch stuleci (1624-1830).

W wojnach napoleońskich Versailles zostali schwytani dwukrotnie z wojskami pruskami (w 1814 r., A w 1815 r.). Inwazja Prusów powtórzyła się ponownie podczas wojny Franco-Prusy w 1870-1871. Zawód trwał 174 dni. W pałacu Versalles wybrany przez Prusowego Króla Wilhelma I jako tymczasowe miejsce zamieszkania, w dniu 18 stycznia 1871 r. Ogłoszono utworzenie imperium niemieckiego.

W XX wieku Versailles były również bardziej przekazywane, by świadczyć największe wydarzenia międzynarodowe. Było tutaj, że w 1919 r. Podpisano traktat pokojowy, który ustawił punkt w pierwszej wojnie światowej i złożyło początek systemu interncyjnego w Wersalu.

Główny kompleks pałacowyChateau de Versailles) został zbudowany w XVII wieku przez King Louis XIV, który chciał poruszać się tutaj od niebezpiecznego Paryża. Pokoje luksusowe są bogato ozdobione marmurem, aksamitnym i drewnianymi rzeźbami. Głównymi atrakcjami są tutaj - Kaplica królewska, salon Wenus, salon Apolona i sali lustra. Projekt hali parady poświęcono greckimi bogom. Salon Apollo był pierwotnie troną Louis. Lustro Hall zawiera 17 ogromnych luster odzwierciedlających wysokie łukowe okna i kryształowe żyrandole.

Duży Tranony - Wspaniały pałac różowy marmur został zbudowany przez Louis XIV dla jego ukochanego Madame de Madhenona. Tutaj monarcha uwielbiał spędzić wolny czas. Później pałac był domem do Napoleona i jego drugiej żony.

Mały trójnik- Kolejne gniazdo miłości, zbudowane przez króla Louis XV dla Madame de Pompadur. Później mały trianon zajmował Maria Antoinette, a nawet później siostra Napoleona. Położony w pobliżu świątyni miłości, mówią, że była kochana przez Maria Antoinette, aby trzymać wieczory Dick.

Kolumnada - Krąg marmurowych kolumn i łuków, położony w ogrodzie, kontynuuje motyw bogów Olympusa. Miejsce było ulubionym królem posiłku na zewnątrz.

Podczas II wojny światowej Versailles był zajęty przez wojska niemieckie. Ponadto miasto musiał przetrwać kilka okrutnych bombardowań, których ofiary były 300 Wersalami. Wyzwolenie Wersalu odbyło się 24 sierpnia 1944 r. I został przeprowadzony przez wojska francuskie pod dowództwem General Legalla.

W dniu 25 lutego 1965 r. Dekret rządowy został zwolniony, zgodnie z którymi Versailles musieli zostać przekształcony w prefekturze nowego Departamentu Iveeva, którego oficjalne stworzenie nastąpiło 1 stycznia 1968 r.

Do tej pory miasto zachowuje ten status. Bycie jednym z najbardziej atrakcyjnych miejsc turystycznych, Versailles są słusznie dumni z jego historii i zabytków architektonicznych. W 1979 r. Pałac i park Wersalu zostały oficjalnie uwzględnione na liście światowej dziedzictwa kulturowego UNESCO.

Pierre-Denis Martin - Widok Versailles

Ogrody Versalya. Wraz z ich rzeźbami, fontannami, basenami, kaskadami i grotami wkrótce stały się w Paryż Szlachetności Areny Genialnych Festiwali Sądu i Barokowej zabawy, podczas której można było cieszyć się operatorami Lully, a sztuki Racina i Moliere.

Parki Versailles. Omówiono na placu na 101 hektarach. Istnieje wiele witryn oglądanych, aleys i promenady, istnieje nawet ich duży kanał, a raczej cały system kanałów, który nazywano "Little Wenecja". Samo pałac Versailles wpływa również na jego rozmiar: długość swojej fasady parku wynosi 640 metrów, znajduje się w centrum Galeria Lustro ma 73 metry długości.

Versailles są otwarte dla odwiedzających

w maju - wrześniu od wtorku do niedzieli od 9:00 do 17:30.
fontanny pracują w soboty od 1 lipca do 30 września i w niedziele od początku kwietnia do początku października.

Jak się tam dostać - Versailles

Pociągi (pociąg) ze stacji "Gare Montparnasse", stacja metra Montparnasse Bienvenue (12 metra metra) przyjeżdża do Versailles. Wejście do stacji natychmiast z metra. Podążaj za Stop Wersalami Chantiers. Czas znajduje się 20 minut. Koszt biletu na oba koniec wynosi 5,00 euro.

Wyjdź z stacji w kierunku "Sortie", a następnie postępuj bezpośrednio. Droga doprowadzi Cię do pałacu po 10 - 15 minut.

W XVII wieku utworzono pojedynczy stan francuski, który stał się najpotężniejszą mocą w Europie Zachodniej. W drugiej połowie XVII wieku Louis XIV "King-Sun" zasady, jak nazywano. Tym razem był szczyt francuskiego absolutyzmu, aw literaturze zachodniej nazywano go "wielkim stuleciem". Świetnie - przede wszystkim na pompcie uroczystości i wszystkich rodzajów sztuk, w różnych gatunkach i różne sposoby gloryfikacji króla.

W 1671 r. Opiera się Akademia Architektury. Wraz z przybyciem Louisa IV wszystkie rodzaje sztuki są pod absolutną kontrolą króla.

Barok w tym czasie przenosi się do tła, a "klasycyzm" jest oficjalnie staje się wiodącym stylem całej sztuki. Klasycyzm opiera się na tradycji sztuki renesansu i starożytności. Jest to ostatni wspaniały styl w architekturze, rzeźbie i malarstwie. Sztuka powinna podnieść heroi, wysoki koszt, powinien zostać dotknięty, chwaląc godność osoby, potępiają wady.

Jest istotne, że w tym okresie, nie znanych mistrzów barokowych, takich jak, na przykład Berniniego i Francuskich Architektów, zaczęli zapraszać do budowy struktur architektonicznych, a także znanych.

Tak więc na budowę wschodniej fasady Luwru, wybrany jest projekt francuskiego architekta Perros. Claude Perski kolumnada jest żywym przykładem klasycyzmu: architektura jest prosta i racjonalna, z matematycznie weryfikowaną masą równowagi, tworzy poczucie spokoju i wielkości, które pasowały do \u200b\u200bideału epoki.

Stopniowo klasycyzm przenika do budowy kościołów i katedr (dla niepełnosprawnych katedry w Paryżu Arduen Mansar)

Ale przede wszystkim architekci zajmują problem relacji pałacu i zespołu parkowania. Architekci Louis Levo i Andre Lenotr próbują rozwiązać ten problem w pałacu i parku w Le Viscount w pobliżu Melena (1657 - 1661).

Pałac słusznie uważany za prototyp głównego stworzenia drugiej połowy XVII wieku - pałac i park Versailles. W raczej opustoszałym terenie, 18 km od Paryża, pałac bajki Rose (1668 - 1669), fontanny zdobyte w angentowym miejscu, wzrosła Gigantic Park.

Pałac Królewski Versailles został zbudowany przez architektów Levo (1661 - 1668), F. Orbe (1670 - 1674), aw ostatnich krokach, w jego konstrukcji wziął udział w budownictwie Ardouen Mansar (1678 - 1689).

Trzy drogi odchodzą z Gigantycznego Placu przed pałacem, trzy drogi do Paryża, Saint-Kru i CO (także Rezydencje Króla).

Pałac, fasada, której rozciąga się na polkiometrze, ma trzy piętra: Pierwsza jest podstawa, ciężki, murowany, drugi jest głównym, głównym, a zatem najwyższym, a trzecim, korony i lekki. Na zewnątrz budynku jest klasycistycznie ścisłe, przemienne okna, pilastry, kolumny tworzy wyraźny, spokojny rytm.

Wszystko to nie wyklucza bujnej dekoracji dekoracji wnętrz. Wnętrza pałacu składają się z abstrakcji pokoi, szczytu luksusowej dekoracji, której miało być sypialnię króla, gdzie zaczyna się i kończąc z jego dniem i gdzie występują odbiorców. Galeria lustrzana (długość 73 m, szerokość 10 m, została zbudowana w 1678 - 1680) między "WAR Hall" a "Hall of the World", z oknami, które idą do ogrodu, z jednej strony i Lustra, w których wieczorem światło świec pomnożono, odbicie eleganckiego tłumu sądowego został zmiażdżony - z drugiej.

Park Versailles jest, a także cały zespół, praca oprogramowa. Jest to zwykły park, którego początek został ułożony, tj. Park, w którym wszystko jest zweryfikowane, co jest narysowane na Alleys i gdzie znajdują się miejsca fontann i rzeźb, gdzie woli i ludzki umysł wpływa na wszystko. Całkowita długość parku wynosi około trzech kilometrów; Jego twórcą był architekt Lenotr.

Dekoracyjna praca w Versaille kierowała się przez "pierwszy malarz króla", dyrektora Akademii Malarstwa i Rzeźby, Dyrektor Manufaktury Gobelin Charles Lebrene. "Język" LEBRENA jest mieszanką klasycznych zamówień i lupy z barokowym tupnikiem, z pytaniem.

Niewątpliwie Lebedna miał duży ozdobny prezent. OH wykonany i kartonowy dla śpiącego i rysunki do mebli i obrazów ołtarzowych. W dużej mierze Lebedo Francuska sztuka jest zobowiązana do stworzenia jednego stylu dekoracyjnego, z monumentalnego malarstwa i obrazów do dywanów i mebli.

Od drugiej połowy XVII wieku Francja mocno i przez długi czas zajmuje wiodące miejsce w życiu artystycznym Europy. Ale na końcu panowania Louis IV w sztuce, pojawiają się nowe trendy, nowe funkcje, a sztuka z XVIII wieku będą musiały być rozwijane w innym kierunku.

Główne etapy nowej sztuki

Zwróćmy do francuskiej architektury na wynik XVI wieku, do czasu zaprzestania wojen religijnych. Architektura przeżywa całą transformację okresu powrotu do świata i dobrobytu: jest skromny i obliczony po wojnach ligowych, marnotrawny w Richelieu, majestatyczny i uroczysty, aż nadmierny w Louis XIV, zimny i surowy w przeddzień rewolucji . Rozważ sekwencyjnie te narzędzia, których użyła albo osobno lub w tym samym czasie.

Francuska architektura XVII wieku

Architektura kamienia i cegły i jej formy

Połączenie cegieł i kamienia. - W ramach Efektów dekoracyjnych Henricha IV są często osiągane przez takie konstruktywne techniki, w których kontrastuje kolor, przy niskich kosztach, fasady żywych i różnorodnych rodzajów; Taka jest konstrukcja ścian w postaci ramy szalonych kamieni z nadzieniem gruboziarnistych murów.

Powierzchnia napełniania pokryta jest kolorowym stiukiem: Według tradycji, która pochodzi z wczesnego renesansowania, kadrowanie otworów jest podłączony przez wszystkie podłogi ( figa. 437.), tworząc z fundacji na długie białe paski, wyróżniać się na czerwonym tle ściany i na niebieskim tle dachów łupków.

Korzystając z zwykłych środków, ta architektura ta dąża w tym samym czasie zarówno do kontrastu kolorów, jak i jasnych konturów, do wzorzystanych konturów dachów i lugar; Lubi niewiele profilowania i absolutnie unikając małych szczegółów: są jakieś kontury i gra farb.

Do najwcześniejszych zabytków tego stylu meyen Palace na St. Antoine Streetwznosząc się do ery Heinricha III.

Następnie śledź: z Henrich IV pałac kardynał Burbon w opactwie Saint-Germain de Pré, budynki na obszarze DOFINA i w obszarze Vagesov ( figa. 437.); Pod Louis XIII - głównym rdzeniem Pałacu Wersalu; Jednym z najnowszych przykładów tego stylu - pałac Mazarini. (Biblioteka Narodowa), zbudowana przez Francois Manzara w mniejszości Louis XIV. Do tej samej architektury należy i pałac rbuy..

Aplikacja w kamiennej architekturze form powstających z kombinacji kamienia i cegieł. - do poprzedniej grupy, jako pochodna, istnieje wiele budynków zbudowanych całkowicie z kamienia, ale dekoracja pożyczkowa w najbardziej opisanej konstrukcji mieszanej.

Jako przykłady tego specyficznego transferu form, dajemy: pod Louis XIII - schillo Palace na ulicy St AnguanWybudowany J. DySERTO., Sorbonne. i Kardynał pałacwybudowany Lemerce.; Na początku panowania Louis XIV - pałac D "Omon na ulicy ZhuiWybudowany Ks. Mansar..

Dekorowanie zamówień

Architektura cegły i kamienia, oczywiście nasycona pragnieniem oszczędności, jest najbardziej odpowiedni dla budynków, z których nie jest wymagane, z wyjątkiem eleganckiej prostocie. W przypadku monumentalnych struktur uciekają się do uznawania dekoracji, a we Francji, jak we Włoszech, wahaj się między dwoma decyzjami: czy te dekoracje wykonują zgodne ze skalą całej fasady, czy w skali tylko podłogi, którą ozdobią . Stąd w architekturze gwarantowania istnieją dwie prądy, które nastąpimy poniżej.

Dekoracja, związana ze skalą podłóg. - gdy dekoracja jest powiązana ze skalą podłóg, wówczas różne zamówienia są umieszczone na każdym piętrze; Są to talki obiektów (Departament Ionny), wzniesiony na końcu panowania Heinrich IV.

Z Louis XIII tradycja stosowania małych zamówień kontynuuje S. de Westy Luksemburg Pałac I na fasadzie Saint-Zheree..

Na tej samej metodzie buduje Lemerce. Centralny pawilon B. Louvrian Yard. I w pałacu Liandkur.(rys. 438.) - jego główna praca, z której tylko niektóre rysunki dotarły do \u200b\u200bnas.

Na początku panowania Louis XIV Lepotre stosuje taki sam sposób na udekorowanie bove pałac (Ulica Francois Miron); W ten sposób spotykamy się w zamku Burceta biscuit. (Cat D "lub); ostatni przedstawiciel tego systemu był Ks. Mansard. (zamek Maison, Pawilon Haston Haston w Blois).

System małych zamówień na początku XVII wieku cieszył sukces. Próbowano pałacu, podjęto próbę znalezienia kompromisowego rozwiązania: Zapisz przeciwburowanie i zniszczyć pilastry lub wymienili je filarami.

Przez cały czas panowania Henryka IV spełniamy tylko jeden szczery zastosowanie tradycyjnego systemu - Galeria Luwru ( figa. 439.). Ta wspaniała kompozycja daje nam pomysł elastyczności, że sztuka nadal zachowuje. Dolne piętro zostało zbudowane wcześniej (pochodzi z powrotem do ery Catherine Medici) i było to konieczne, aby koordynować go z skrzydłem pałacu, którego Carnis, który stanowił na MN Mezzanicach MN.

Rozważ teraz przeciwny system.

Dekorowanie z kolosalnym nakazem. - Wśród pierwszych budynków, gdzie kilka pięter połączonych do jednego dużego nakazu pilotażowego, już nazywaliśmy skrzydłem zamek Chantilia.Związane z erą Heinrich II.

Przynosimy fragment fasady ( figa. 440, C.). Wyraźnie pokazuje trudności związane z tym systemem. Krawędzie osiąga egzorowantową wartość, aby zachować proporcjonalność z pilastami; Okna zostaną utracone i jak stylizacja. Ze względu na Antablem, idą na koncesje na klasyczne proporcje, ale aby nie wykryć ich okien, są przechwycone przez nich część dachu, obracając je w rodzaju luga na, nie-fasadzie, a nie z dach; Czasami nawet próbują pokryć okna przez dwa piętra przez jedną oprawę, jakby symulować jedno wspólne otwarcie.

Dzięki temu kompromisowi, kolosalne zamówienie staje się jednym ze zwykłych elementów architektury francuskiej. Spotkamy go z Henrich III pałac Dian de France (Ulica Pava, w Marhe); W Henrich IV zastosowano do galerii łączącej żaluzję z Tuileries (Rys. 440, L); Zbudowany podczas Louis XIII duchess Savoy Palace. (Garasier Street) jest przykładem jonowych pilasterów, zdecydowanie wyłaniając się z skali. Dorian Pilasters bardziej skromnych rozmiarów są ozdobione pałacem Versailles.

Na początku panowania Louis XIV coraz bardziej zdecydowanie objawia tendencję do dużych zamówień. Znajdują wielkość, która spełnia nowe właściwości monarchii. Lew i Dorbe. stosować je na starej południowej fasadzie Luwru, w zamku w College of Four Narodów (Instytut); Lemue cieszy się tym uroczystym formą pałac d "avo (Ulica TAMPL); Ks. Mansard stosuje go na głównej fasadzie klasztor Minov. W przedmieściu St. Anto'an.

Następnie Perso, w 1670 r. Zaprzyciła kolosalną kolejność jako tematu dla jego Louis Colonnade, aw XVIII wieku. Gabriel powtórzy ten nakaz w pałacach w obszarze zgody.

Leczenie eleccji przez Rustami i panel

Przetwarzanie rdzy. - Wskazaliśmy już, że konsekwencje przepływu z wykorzystania kolejności kolosalnej: potrzeba ogromnych gzymsów i potrzebę nadmiernego zwiększenia otworów. Możliwe jest w pewnym stopniu zachować wielkość, która daje skład architektonicznych zamówienia, wstając z bardzo podstawy budynku, jeśli zastąpisz pilastry z łopatkami. Koszty są zmniejszone, a jednocześnie, ponieważ forma zamówienia staje się tak, jak została tylko dorozumiana, wymagania proporcji zyskują mniejsze, co umożliwia ograniczenie i wartość antabmence, a wielkość okien.

Członkostwo w fasadach przez rustykalne ostrza zamiast pilastry zostało wykorzystane przez LEMAR w panowaniu Louis XIII zamek Richelieu. i w kardynalnym pałacu; Z Louis XIV stosowane te techniki L. Brunet. - do obróbki fasad Domy niepełnosprawne, Fr. Manzar - Val de gara., Perro - na północny występ luwrote.

Dekoracja przez panel. - Architektura nie zatrzymuje się na tej ścieżce do uproszczenia. W końcu te zardzewiałe ostrza są zniszczone; Odpowiednia, whoas fasada, spoczywa na gołe ściany, ledwo ozdobiona kadrowaniem, co przedstawia granice panelu pośredniego.

Dziedziniec domu niepełnosprawnego reprezentuje doskonały przykład takich fasad, gdzie tylko profile okapów i ostrzy pozostały z zamówień. W tym samym duchu Pero Decorate Obserwatorium, fr. Blondynka - Brama Saint-Denis, Byk - Brama Saint-Marten.

Francuska architektura późnego XVII i XVIII wieku

Oficjalny styl. - ostatnia trzecia część XVII wieku. Rozpoczyna wyczerpanie smaku, występuje wystąpienie spadku. Aby temu zapobiec, Kolberem w 1671 r. Ustanawia Akademię Architektury i zobowiązuje ją, nauczając teorii, aby wypełnić luki ucznia rękodzieła. Kieruje architektami w Rzymie, aby narysować inspirację, nakazuje publikowaniu prac na klasycznych zabytków starożytności, próbuje ożywić sztukę tego, co podniesie stanowisko jego mistrzów. Ale farbująca sztuka jest bezsilna do permeatu i szybkiego. Lemercia i fr general. Mansard umiera; Następna generacja dla niego nadal tworzy kilka prac godnych poprzedniego okresu, ale w stylu ogólnym staje się wiotką, wykonanie jest przeciętne.

W celu wysiłku dla fałszywego ideału szlachtywa jest zatrzymany, zgodnie z przykładem Włochów, na monotonnych fasadach, które wszystkie te same motywy powtarzają te same motywy - a ta zimna symetria jest tak ukryta przez położenie części Budynek, który jest za taką samą fasadą i kaplicami i schodami, a nawet wanny; Nawet dachy są maskowane. Głównym pragnieniem nie jest identyfikacja niczego na zewnątrz, co przypomnioby o materialnej potrzeby codziennych.

Jest to taka architektura, jakby stworzona nie dla zwykłych śmiertelników, lubię króla. Jules Arduuen-Mansar całkowicie zastosował go do Pałacu Wersalu ( figa. 441., ALE); Fasada, która wyraźnie wpływa na wszystkie te trendy, odnosi się do 1675 roku. Tradycje wysokiej sztuki i spadku w XVIII wieku. - ostatnie lata XVII wieku. oznaczone zwrotem zwrotu do bardziej różnorodnych form; Wtedy styl Arduuen-Mansar nabywa większą elastyczność, może być sortowanie do współpracy z nim innych architektów, wśród których Saint-Simon nazywa Lassurarans.

Być tak, jak może, ale przed śmiercią Ardenen-Mansar (1708), jakby zaobserwowano jakiś odrodzenie: kończy swoją działalność przez dwa arcydzieła - dom
WPRAWY I Kaplica Wersalu. Drobadę końca panowania Louis XIV jest ograniczony przez ten odrodzenie i jest zdecydowanie odnowiony dopiero po ustaleniu regencji. Od teraz są, więc mówić, dwie architektury: jeden kontynuuje ścisłe tradycje poprzedniego okresu, drugi pochodzi na ścieżkę wyrafinowanej łaski, która bardzo szczerze odzwierciedla wyrafinowanie współczesnego społeczeństwa.

Styl nowej szkoły, gatunek ROCOCO, jest ustalany tylko do 1730 r. I znajduje główny ekspresant w obliczu Buffa; Klasyczny styl szkoły ma swoje przedstawiciele Gabriela, wreszcie, wreszcie Louis i Antoine.

W kontynuacji całej drugiej połowy panowania Louis XV obie szkoły istnieją całkowicie niezależnie: podczas gdy Nancy Pałace są przeciążone dekoracji w stylu rokoko, obszar zgody wyróżnia się majestatyczną przewagą i wielkości jego wspaniałych konturów ( figa. 441, B., 1750) School w środku XVIII wieku. Louis XVI jest wydychany przez czas: ruch filozoficzny kieruje umysły w kierunku starożytności. Smaki są całkowicie zmienione, a czystość formularzy próbuje przewyższyć nawet szkołę Gabriela i Sufrgo. Wraz z podejściem rewolucji wpadł w suchość, a wraz z rewolucją rozpoczyna kryzys sztuki, z których wyjście jest ledwo zaplanowane tylko w naszej epoce.

Całkowity stan architektury w Europie w XVII i XVIII

W XVII i XVIII stuleci. Pod wpływem Europy są pod wpływem częściowo nowoczesne Włochy, częściowo Francja. Ogólnie rzecz biorąc, dominują wpływy francuskie; W ten sposób francuscy architekci są podwyższone dla niemieckich książąt większość swoich pałaców: w Berlinie, w Monachium, w Stuttgart, w Mann-Game.

Inigo Jones.Od czego klasyczna architektura zaczyna się w Anglii, najwyraźniej rozwinęła swój styl, bezpośrednio studiując zabytki Włoch i założył szkołę, której następcą w XVIII wieku. Pojawiły się Chambers, budowniczy pałacu Somerset.

Ren (S. Wren), Katedra architekt St. Paul w Londynie, przylega do szkoły, która stworzyła dom osób niepełnosprawnych we Francji; Zbudowany przez niego katedrę św. Paul z kolei służył jako główna próbka dla Ameryki podczas budowy Capitol w Waszyngtonie.

W Rosji w XVIII wieku. Objawia się głównie wpływami włoskimi - w pałacach Petersburga.

Jeśli chodzi o sztukę włoską, Szvuk, którego wszystkie nowoczesne szkoły architektoniczne, to jego ostatnie stworzenia były: Bernini Colonnade na St. Peter, Majestatyczny, ale nie ścisła fasada dołączona przez architekta al. Galilee Kościół San Giovanni Ying Latherso i zimne obiekty Vavuteli w Caserta.

Auguste Shoisi. Historia architektury. Auguste Choisy. Histoire De L "Architecture

Praca dodana do strony internetowej: 2016-03-13

Zamów pisanie wyjątkowej pracy

12-49. Architektura Francji XVII wieku. Rosnące miasta. Ogrody i parki. Klasycyzm kwitnący. Działa Levo, Manzar. Ansumps of Versailles. Plac Paryżu.

; Czcionka-rodzina: "Arial"; kolor: # 5E6669; Tło: #FFFFFFF "\u003e XVII wieku - jednak z najjaśniejszych epok w rozwoju zachodniej europejskiej kultury artystycznej. Najważniejsza i cenna rzecz została stworzona przez tę erę, jest przede wszystkim ze sztuki pięciu europejskich Włoch, Hiszpanii, Flandrii, Holandii, Francji. Opowiem o Francji

; Dekoracja tekstowa: Podkreślenie; Kolor: # FF0000 "\u003e Wzrost miast

; Czcionka-rodzina: "Arial"; kolor: # 5E6669; Tło: #FFFFFFFF "\u003e Dla architektury francuskim klasycyzmu XVII wieku, logiczny i równowagi kompozycji, przejrzystość linii bezpośrednich, geometryczna poprawność Plany i sztywność proporcji.

; Rodzina czcionek: "Arial"; Kolor: # 5E6669 "\u003e Budowa i kontrola koncentrują się w rękach stanu. Wprowadzono nowy post" Architect King "i" pierwszy architekt ". Ogromne fundusze wydają na budowę. Instytucje publiczne Kontroluj budowę nie tylko w Paryżu, ale także w prowincjach. Prace planowania miasta są szeroko rozmieszczone. Nowe miasta pojawiają się jako osady w pobliżu pałaców i zamków królów i władców Francji. W większości przypadków nowe miasta są zaprojektowane w formie kwadratowy lub prostokąt w planie lub w postaci bardziej złożonych form - pięć, sześć, osiem, itd. Kraje utworzone przez mury obronne, rozdarcia, bastionów i wież. W środku planuje się ściśle regularnie prostokątna lub promieniowa-zoltevaya ulica System z placu miejskim w centrum. Jako przykłady można określić miasto Vitrite-les-Francois, Saarloui, Hanrishmon, Marle, Richelieu itp.

; Rodzina czcionek: "Arial"; Kolor: # 5E6669 "\u003e Perestroika Stare średniowieczne miasta są w trakcenie na podstawie nowych regularnych zasad planowania. Bezpośrednie autostrady są układane, zespoły miejskie i geometrycznie właściwe obszary są zbudowane na stronie Sieć Moiszku Średniowieczne ulice.

Jednak w latach rewolucji francuskiej podjęto kroki, które odegrały znaczącą rolę w historii architektury. W 1794 r. Utworzono Komisję artystów, która była zaangażowana w poprawę miasta, a także planowane zmiany w jego wyglądzie. Plany te miały wpływ na kolejne przemiany planowania miejskich w Paryżu, wdrożone już w ery napoleońskich.

; Tekst dekoracji: Podkreślony; Kolor: # FF0000\u003e Plac Paryż

; Kolor: # FF0000 "\u003e 1) ; czcionka: "Helvetica"; kolor: # 258FCC "\u003e Plac Vandom

R. ; Font-Rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Zawarte w pierwszym hrabstwie Paryż, ośmiokątny kwadrat Wandom otrzymał swoją nazwę na cześć Syna Henryka IV i jego ulubionej księcia Duchess De Bohor Vandomsky, którego rezydencji był blisko.

P. ; czcionka: "Helvetica"; kolor: # 292929 "\u003e Pistolet został zaprojektowany przez architekta; czcionka: "Helvetica"; kolor: # 292929 "\u003e Jules Arduuen-Mansar; czcionka: "Helvetica"; kolor: # 292929 "\u003e; Font-Face: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e I wbudowany w 1699-1701 w klasie" Schemat "Royal": zamknięte formy przestrzeni w domu z eleganckich fasad, w środku, z którego jest pomnik jeździeckim Louis XIV . Niestety zabytek jak wiele innych symboli monarchii, został zniszczony podczas wielkiej rewolucji francuskiej.

P. ; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Roman Zarząd Napoleona Bonapartex w centrum Placu Vandom zainstalował kolumnę z brązu, wykonane (1806-1810) przez architektów Jacques Honduen i Jean Batiste Batiste Leper. The Kolumna 44 metra wysokości została rzucona z armaty austriackiej i rosyjskiej, a rzymska kolumna Trajana służyła jako model dla kolumny wandomicznej.

W ; Rodzina czcionek: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Kolumna Andes jest ozdobiona spiralą płaskorzeźbą, która mówi o zwycięstwach Napoleona i jest zwieńczona posągiem cesarza (bramkarz rzeźbiarza Antoine-Denisa ). W 1814 r. Figura Napoleona zastąpiła białą flagę dynastii Bourbon, a sama rzeźba później stopiła.

W ; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; kolor: # 292929 "\u003e 1833 Na szczycie kolumny według kolejności Louis-Philipp, podniósł się nową posąg Napoleona. I trochę później później na zamówienia Napoleona III, Który zanika, że \u200b\u200bposąg cierpiał na złych warunków pogodowych. W latach 50., rzeźba została umieszczona w domu niepełnosprawnych, a została zastąpiona kopią na kolumnie.

W ; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e W czasie gminy Paryża w 1871 r. Kolumna wandom została zdemontowana - artysta Gustina Kourbe artist nalegał na to. Ale to nie wystarczyło dla parysków - w Koniec, kolumna została całkowicie zniszczona. Po porażkach gminy Paryża kolumna Vandom przywróciła i koronowała kolejną kopię posągu Napoleona (aby zapłacić wszystkie wydatki zobowiązane zobowiązane Gustas Kurba).

N. ; Rodzina czcionek: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Achina Od drugiego Imperium, w domu na placu Vandom zajmują najbardziej luksusowe butiki i najsłynniejsze domy biżuterii, w tym Chanel i Cartier. W domu numer 15 1898 Jest znany modny hotel Ritz, którego twórcą jest Cesar Ritz - zaoferował swoim gościom wnętrze i komfort, godny królewskich przedstawicieli krwi. Goście hotelu byli jednocześnie Coco Chanel (ona na drodze mieszkała w hotelu Ostatnie 37 lat swojego życia), Charlie Chaplin, Egnest Hamingway, Scott Fitzgerald i wielu innych.

; czcionka: "Helvetica"; Kolor: # 258FCC "\u003e 2) Plac Charlesa de Gaulle lub Gwiazd

O ; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Dno najbardziej ruchliwych kwadratów stolicy francuskiej jest plac Charlesa de Gaulle (inna nazwa - obszar gwiazdy) - znajduje się w 8. Dystrykt Paryża, na szczycie wzgórza Shao.

P. ; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Wygląd obszaru nie oznaczał w żadnym projekcie planowania miejskich, ale budowa pałacu Tuileries i ogród o tej samej nazwie zażądał godnego projektu rezydencji Królów. Dlatego słynny architekt krajobrazu XVII wieku Andre Lenotr aż do Shaio Hill The Avenue został utwardzony (obecnie jest słynnymi Champs Elysees), które zakończyły się w okrągłym obszarze, a 5 nowych dróg rozeszł się od To było stąd placu pierwotnie i ma nazwę gwiazdy gwiazdy. Warto zauważyć, że z punktu widzenia architektonicznego tego miejsca w tamtych czasach było raczej, wygląda raczej jak żołnierz dróg niż na placu .

Z ; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e 1836 Plac zdobi majestatycznego łuku triumfalnego, wzniesiony w samym centrum Order of Napoleon Bonaparte i Gloryfikowanie wojskowych zwycięstw we Francji.

O ; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Obliczanie obszaru powstał tylko w 1854 r., Kiedy w zależności od prefekta PARACON Baron Osman, kolejne 7 ulic dodanych do placu, a następnie broszony promieniowe były 12 . Najbardziej znane i szerokie z nich, Elysee Fields łączący obszar gwiazdy z umową z obszarem zgody.

W ; Font-Rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e 1970 Obszar gwiazdy oficjalnie zmieniono: na cześć pierwszego prezydenta Piątej Republiki zaczęła być nazywana obszarem Schell De Gaulle, ale nadal Paryżanie często nadal używają starej nazwy.

; czcionka: "Helvetica"; kolor: # 258FCC "\u003e 3) Kwadratowa zgoda

; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Central Square Paryż - Kwadratowa zgoda - reprezentuje wspaniałe stworzenie ery klasycyzmu i jest słusznie uznane za jedną z najpiękniejszych na świecie.

; Font-Rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Projekt architektoniczny Placu Futurego, miejsce, na które Square wybrał samego Louis XV, został ukończony w 1757 roku. Budowa została zakończona tylko w 1779 r. I w samym Centrum Nowego Placu, początkowo nazywane Royal, zainstalowało jeździectwo posąg pracy rzeźbiarzy E. Bushhardon i J.-b. Pigal.

; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Podczas wielkiej rewolucji francuskiej, obszar postanowiono zmienić nazwę do obszaru rewolucji, a pomnik jeździecki, aby zburzyć się. Tutaj gilotyna została umieszczona Louis XVI, Maria-Antoinette, Louis, .a. Saint-Just, Sh. Korde, Zh.Zh. Danton, K. Demlen i M. Robespierre. W sumie odbyło się ponad tysiąca egzekucji.

; Rodzina czcionek: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e W 1795 r., W śluć pojednania klas po zakończeniu wydarzeń rewolucyjnych, kwadrat ponownie zamienił - tym razem w obszarze zgody.

; Font-Face: "Verdana"; Kolor: # 000000; Tło: #ffffffff "\u003e Starożytny Egipski Obelisk (Luksor Obelisk), dwie fontanny, grupy jeździeckie i marmurowe posągi z wizerunkiem Francji w Louis Philippe. W 1835 roku, Architekt Hittorf zakończył projekt obszarze, obserwując zasady planowania Gabriela: Nie jest zbudowany wokół obwodu domów, tak że istnieją obszerne perspektywy z jakiegokolwiek punktu placu.

; czcionka: "Helvetica"; kolor: # 258FCC "\u003e 4) Plac Pyramid

R. ; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Wysłany przed wejściem do ogrodu Tuileries Plac Piramid otrzymał swoją nazwę w pamięci Ekspedycji Napoleona Bonaparte do Egiptu.

P. ; Font-Rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Na miejscu placu było Akademia Jeździesłówki, która została rządzona przez osobistych szarości trzech monarchów - Heinrich III, Heinrich IV i Louis XIII - Antoine de Pllukowaty.

W ; Czcionka-rodzina: "Helvetica"; Kolor: # 292929 "\u003e Centrum placu jest pomnik jeździeckim Zhanna D" Ark, wykonany przez rzeźbiarza Emmanurel Ferraie. Pomnik uporządkowany przez rząd republikański z powrotem w 1870 roku po upadku drugiego imperium i zainstalowano na placu w 1874 roku - niedaleko miejsca, w którym Zhanna D "Ark został ranny w 1429 r. Podczas oblężenia Paryża.

Więcej kwadratów Paryża:

; Czcionka-rodzina: "Arial"; kolor: # 000000 "\u003e Plac Grevskaya

; Czcionka-rodzina: "Arial"; kolor: # 000000 "\u003e Pigal

; Czcionka: "Arial"; kolor: # 000000 "\u003e Plac Bastille

; Font-Face: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e Plac zwycięstw

; Czcionka-rodzina: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e Plac Vogzowa

; Czcionka-rodzina: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e Plac Republiki

; czcionka: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e Kwadratowy tert

; Font-Face: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e Square Square

; Czcionka-rodzina: "Arial"; kolor: # 000000 "\u003e Saint-Michel Square

; czcionka: "Arial"; kolor: # 000000 "\u003e Plac narodu

; Czcionka-rodzina: "Arial"; kolor: # 000000 "\u003e Plac Madeleine

; Dekoracja tekstowa: Podkreślenie; Kolor: # FF0000 "\u003e Kwitnący klasyzm. Działa Levo, Mansar. Ensembles Versal

; Kolor: # 000000; Tło: #FFFFFFFF "\u003e Najbardziej głębokie odbicie istotnych cech ERA objawił się we Francji w formach i progresach progresywnych - w dziedzinie klasycyzmu.

; Font-Rodzina: "Arial"; kolor: # 5E6669; Tło: #FFFFFFFF "\u003e Klasycyzm jest kierunkiem stylistycznym w europejskiej sztuce, której najważniejszą cechą było odwołanie się do sztuki starożytnej jako standard i wsparcie na tradycję wysokiego odrodzenia.

; Czcionka-rodzina: "Arial"; kolor: # 000000; Tło: #fffffff "\u003e Druga połowa XVII wieku - najwyższa kwitnąca architektury francuskim klasycyzmu.

; Font-Rodzina: "Arial"; Kolor: # 000000; Tło: #FFFFFF "\u003e Duży wpływ na rozwój architektury zapewnił Organizację Akademii Architektury, którego dyrektor został mianowany wybitnym architektem i teoretyk francois Blondynki (1617-1686). Jego członkowie byli wybitni. Francuscy architekci L. Brian, J. Gittar, A. Lenotr, L. Lewo, P. Miyan i inni. Zadaniem Akademii było opracowanie głównych norm estetycznych i kryteriów Dla architektury klasycyzmu, które były prowadzone przez architekturę.; Rodzina czcionek: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e Cechy architektury środkowej i drugiej połowy XVII wieku są dotknięte jak w ogromnej ilości budowy dużych przednich zespołów, zaprojektowanych do wywyższania i gloryfikacji Dominujące klasy ery absolutyzmu i potężnego monarchy - król-Sun Louis XIV oraz w poprawie i rozwoju artystycznych zasad klasycyzmu.

; Font-Rodzina: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e W drugiej połowie XVII wieku istnieje bardziej spójne zastosowanie klasycznego porządku: poziome członkostwo przeważają nad pionem; wysokie oddzielne dachy stale znikają i Pojedynczy dach zostanie zastąpiony, który jest często zamaskowany balustrada; kompozycja masowa Budynki stają się prostsze, kompaktowe, odpowiedniej lokalizacji i wielkości pomieszczeń wewnętrznych.

; Kolor: # 000000; Tło: #FFFFFFFF "\u003e Przedstawiciele klasycyzmu znaleźli przykład wykonania swoich publicznych ideałów w starożytnej Grecji i Republika Rzymu, a także personifikacją normy estetycznej dla nich była sztuka antyczna.

; Kolor: # 000000; Tło: #FFFFFFF "\u003e Główne cechy stylu architektury klasycyzmu na przykładzie pałacu Versailles.

; Kolor: # 000000; Tło: #FFFFFFFF "\u003e Tylko w warunkach potężnej scentralizowanej monarchii, możliwe było w tym czasie, tworząc ogromne, wykonywane zgodnie z ujednoliconym planem miejskich i pałacowych zespołów, zaprojektowanych do ucieleśnienia Moc absolutnego monarchy. Nie jest przypadkiem, że kwitnienie francuskiej architektury jest klasycyzm odnosi się do drugiej połowy XVII wieku, kiedy centralizacja absolutistycznej mocy osiągnęła szczyt. Pełne i wyczerpujące trendy rozwoju w architekturze Francuski klasycyzmu XVII wieku uzyskuje się w grandiose-skali, odwagi i szerokości geograficznej planu artystycznego zespołu Wersalu (1668-1689).

; Font-Rodzina: "Arial"; Kolor: # 333333; Tło: #FFFFFFFFFF "\u003e Szczyt rozwoju klasycyzmu w francuskiej architekturze XVII wieku. Stał się Versailles i Park Ensemble - The Grandiose Parade Residence of francuskim Królowie, wzniesiony w pobliżu Paryża. Historia Versailles rozpoczyna się w 1623 r., Z bardzo skromnym zamkiem myśliwskim, podobnie jak feudal, zbudowany przez pragnienie Louis XIII z cegieł, kamienia i pokrycia dachowego. Drugi etap budowy (1661-68) wiąże się z nazwiskami największych mistrzów - architekta; czcionka: "Arial"; kolor: # 6699cc; Tło: #fffff "\u003e Louis Levo; Czcionka-rodzina: "Arial"; kolor: # 333333; Tło: #FFFFFFFFFF "\u003e (ok. 1612-70) i \u200b\u200bsłynny dekorator ogrodów i parków; czcionka: "Arial"; Kolor: # 6699cc; Tło: #FFFFFFF "\u003e Andre Lenotra; Rodzina czcionek: "Arial"; Kolor: # 333333; Tło: #FFFFFFFFF "\u003e (1613-1700). Cremening i rozszerzenie początkowego skromnego zamka, w lewo tworzy kompozycję w kształcie kompozycji z imponującą fasadą, która idzie do Park, nad projektem, z których pracuje Lenotr. Kolosalne zamówienie, od dawna od dawna należał do parteru. Jednak architekt próbował stworzyć trochę wolności i żywotności w uroczystym fragmentacji architektonicznej: Fasada ogrodowa Levo miał taras na drugim piętrze, gdzie został później skonstruowany; Font-Face: "Arial"; Kolor: # 6699cc; Tło: #FFFFFFF "\u003e Galeria lustrzana; Rodzina czcionek: "Arial"; Kolor: # 333333; Tło: #FFFFFFFF "\u003e. W wyniku drugiego cyklu budynku, Wersailles opracowany do holistycznego pałacu i zespołu parku, co było wspaniałym przykładem syntezy sztuki - Architektura, rzeźby i sztuki ogrodnicze. W 1678-89. Zespół Versailal został przebudowany, pod kierownictwem największego architekta końca wieku; Rodzina czcionek: "Arial"; Kolor: # 6699cc; Tło: #fffff "\u003e Jules Arduuen-Mansar; Czcionka: "Arial"; kolor: # 333333; Tło: #FFFFFFFF "\u003e (1B4B-1708). Arduuen-Mansar zwiększył jeszcze więcej pałacu, wznosząc dwa skrzydła na pięćset metrów długości każdego pod kątami prostymi na południe i północna fasada pałac. Na tarasie Levo Arduen-Mansar był jeszcze dwoma piętrami, tworząc słynny wzdłuż zachodniej elewacji; Font-Face: "Arial"; Kolor: # 6699cc; Tło: #FFFFFFF "\u003e Galeria lustrzana; Czcionka-rodzina: "Arial"; Kolor: # 333333; Tło: #ffffffff "\u003e, zamyka wojny i spokój (1680-86). Arduuen-Mansar zbudował również dwa budynki ministerialne (1671-81), które powstały -Calił "dziedziniec ministrów" i połączyli te kadłuby bogatą pozłacaną kratą. Wszystkie budynki ułożone w jednym stylu. Fasady budynków zostały podzielone na trzy poziomy. Dno według włoskiego pałacu-Palazzo Renaissance został wykończony przez rdzę, średnia - największa - wypełniona wysokimi oknami, kolumny i pilastry znajdują się. Górny poziom jest skrócony, kończy się balustradą (ogrodzenie składające się z wielu kolumn zbiorczych, podłączonych przez szyny) i grupy rzeźbiarskie, które tworzą bujną dekorację, chociaż wszystkie fasady mają surowy wygląd. Wszystko to całkowicie zmieniło wygląd, chociaż Arduuen-Mansar pozostawił tej samej wysokości budynku. Kontrasty zniknęły, wolność fantazji, nic nie zostało z wyjątkiem rozszerzony poziomy budynek trzypiętrowego, jeden w niektórych fasach Reklamy z piwnicą, przednią i strychową podłogami. Wrażenie wielkości, że ta genialna architektura produkuje osiąga się dużą skalę całego, prostego i spokojnego rytmu całej kompozycji. Arduuen-Mansar wiedział, jak łączyć różne elementy w jednej liczbie całkowitej artystycznej. Posiadał niesamowite poczucie zespołu, dążąc do rygorystyki w dekoracji. Na przykład w; Font-Face: "Arial"; Kolor: # 6699cc; Tło: #FFFFFFF "\u003e Galeria lustrzana; Rodzina czcionek: "Arial"; Kolor: # 333333; Tło: #FFFFFFFF "\u003e Zastosował pojedynczy motyw architektoniczny - jednolity alternatywnie prostości z otworami. Taka podstawowa podstawa tworzy poczucie czystej formy. Dzięki Arduuen-Mansar . Rozszerzenia otrzymały silny związek z centralnymi budynkami. Zespół, wyjątkowy w celach architektonicznych i artystycznych, został pomyślnie ukończony i miał wielki wpływ na rozwój świata architektury.

; Font-Rodzina: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e Jeden z prac architektury drugiej połowy XVII wieku, w którym przeważanie dojrzałych zasad artystycznych klasycyzmu jest już wyraźnie odczuwalny, jest zespół kraju Pałacu i Park w Le Vikont w pobliżu Melena (1655 -1661).

; Czcionka-rodzina: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e Twórcy tej wyjątkowej pracy, zbudowane dla ogólnego kontrolera finansów, byli architekt Louis Levo (ok. 1612-1670), Master of Garden Art Andre Lenotr, który rozpryskany Pałacowy park i malarz Charles Lebrene, który uczestniczył w dekoracji wnętrz Pałacu i obrazu Plafini.

; Font-Rodzina: "Arial"; kolor: # 000000 "\u003e W strukturze i wygląd budynku, jak również w kompozycji zespołu jako całości, niewątpliwie, bardziej konsekwentnie stosując klasyczne zasady architektoniczne.

; Font-Rodzina: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e Manifestuje się głównie w logicznym i ściśle zaprojektowanym rozwiązaniu planowania pałacu i parku jako jednej całości. Duży owalny salon, który jest centralnym linkiem. Anfilads z głównych pomieszczeń stało się centrum kompozytowym nie tylko pałacem, ale także zespołem jako całość, ponieważ jego pozycja na skrzyżowaniu głównych osi planowania zespołu (główna aleja parkowa, pochodzących z pałacu i poprzeczny, Zbiegający się z osi wzdłużnej budynku) sprawia, że \u200b\u200bjest "ostrości" całego kompleksu.

; Rodzina czcionek: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e Tak więc, budynek pałacu i parku są podporządkowane ściśle scentralizowaną zasadą składową, która pozwala przynieść różnorodne elementy zespołu do artystycznej jedności i podkreślenia Pałac jako główny składnik zespołu.

; Czcionka-rodzina: "Arial"; Kolor: # 000000 "\u003e W przypadku składu pałacu, jedność przestrzeni wewnętrznej i objętość budynku, który odróżnia utwory dojrzałej klasycznej architektury. Duży owalny salon jest odizolowane w objętości budynku z krzywoliniowym zapaleniem łowowości, zwieńczony potężnym dachu do kopuły, tworząc statyczną i spokój sylwetki budynku. Przy wprowadzeniu dużego porządku pilastru, obejmujące dwa piętra powyżej piwnicy i potężny poziomy płynnego, ścisłego profili klasycznego przewidziania uzyskuje się przez przewagę poziomych elementów nad pionową, integralnością fasady i kompozycji objętościowej, która nie jest charakterystyczna dla wcześniejszych kokingów siusiu. Wszystko to daje wygląd Pałace monumentalna reprezentatywność i parada.

3.1. Ogólny przegląd pomników architektonicznych trendów, kierunków, rozwoju

W ustanowieniu francuskiej architektury XVII wieku. Można przydzielić następujące zasady, wskazówki i trendy.

1. Zamknięte, ogrodzone zamki zamieniają się w otwarte, niezajęte pałace, które są zawarte w ogólnej strukturze miasta (a pałace poza miastem są związane z rozległym parkiem). Kształt pałacu jest zamkniętym Kare - otwiera się i przechodzi do "w kształcie litery" lub, jak później w Versailles, jeszcze bardziej otwarte. Oddzielone części są konwertowane na elementy systemu.

Order of Richelieu od 1629 r. W zamkach, zabronione jest budowanie struktur obronnych, promieniami z wodą stają się elementami architektury, ścian i ogrodzeń są znakiem znakowym i nie wykonywać funkcji obronnej.

2. Orientacja dla architektury Włoch (gdzie większość francuskich architektów studiowanych), pragnienie potwierdzenia szlachty Włoch - stolicy świata - wprowadza znaczną część włoskiego baroku w architekturze francuskiej.

Jednak podczas tworzenia narodu odbędzie się przywrócenie, odwołanie do krajowych korzeni, tradycje artystyczne.

Francuscy architekci byli często wśród artelek budowlanych, od rodzin dziedzicznych murarzy, byli bardziej praktykami, technikami niż teoretyki.

Popularne w średniowiecznej Francji systemu Bala Pavilion Castles, gdy zbudowano pawilon, a galeria związana z resztą. Początkowo pawilony mogą być zbudowane w różnych czasach, a nawet odnoszą się do nieco ze sobą przez wygląd i strukturę.

Materiały i techniki budowlane nałożone również wydruki dla ustalonych tradycji: w budownictwie, stosowano dobrze przetworzone wapień - Punkty węzłów budynku zostały wykonane, przewożące struktury, a otwory były układane między nimi z cegiem lub stworzył duże "francuskie okna" . Doprowadziło to do faktu, że budynek miała wyraźną widoczną ramę - sparowaną lub nawet strukturyzowane kolumny lub pilastry (zlokalizowane "belki").

Wykopy na południu Francji zostały dostarczone do dyspozycji wspaniałych próbek starożytnych Mistrzów, a najczęstszym motywem była oddzielna kolumna (a nie pililostora lub kolumna w ścianie).

3. Pod koniec XVI wieku. W budownictwie, wspaniałe gotyckie, lekceryczne cechy i tradycje barokowe zostały splecione.

Gothic utrzymywano w pionie głównych form, w złożonych liniach horyzontu budynku (ze względu na wypukłe dachy, każda objętość została pokryta z jego dachem, linia pozioma została przerwana przez liczne rury i wieżyczki), w załadunku i komplikacji Górna część budynku, w stosowaniu poszczególnych form gotyckich.

Cechy konserwowane przez Lingon wyrażono w czystym podłogowym członkostwach budynków, analitycznie, jasnych granic między częściami.

____________________________________ Wykład 871___________________________________

Reprezentant syntezy różnych tradycji jest "portyfikacja Delorma" - element architektoniczny, który jest aktywnie stosowany we Francji od połowy XVI wieku. Jest to trójstopniowy portico z wyraźnym poziomym członkostwa, tak aby pionowe dominuje w całkowitej objętości, aw każdym poziomie - poziome. Najważniejszy poziom jest mocno obciążony rzeźbą i wystrojem, portyk jest ozdobiony frontem. Wpływ baroku doprowadził do faktu, że od końca XVI wieku frontones zaczęły robić zarówno krzywoliniowe, z liniami podmiotowymi. Często linia trzeciego poziomu Antablema została złamana, tworząc energię ruchową na szczycie budynku. W środku XVII wieku, Portico Delorma stał się bardziej klasyczny, ułatwiono górny poziom, linie antablem i frontone zostały wyrównane.

Reprezentant architektury na początku stulecia, syntezy tych tradycji można uznać za Luksemburga pałac w Paryżu (łuk. Solomon de Chasz, 1611).

4. Na tej bogatej glebie francuskich tradycji w architekturze rośnie klasycyzm.

Klasycyzm pierwszej połowy wieku współistnieje w interakcji z funkcjami gotyckimi i barokowymi, opiera się na specyfikę francuskiej kultury narodowej.

Fasady są zwolnione, oczyszczone z wystroju, stają się coraz bardziej otwarte i jasne. Prawa, dla których zbudowany jest budynek, jest jednolity: Jedno kolejność stopniowo powstaje na wszystkich fasadach, jeden poziom członkostwa podłogowego we wszystkich częściach budynku. Jest on ułatwiony przez górną część budynku, staje się bardziej strukturalnie zbudowany - poniżej ciężkiej bazy, pokryte dużą rdzę, powyżej łatwiejszego głównego piętra (podłogi), czasem atak. Budynek horyzontu budynku różni się - z niemal nawet poziomo do wschodniej fasady Luwru do malowniczej linii Meson-Luftyite i In-Le-Viscont.

Próbka "czystego" klasycyzmu, uwolnienia od efektów innych stylów, jest uważana za wschodnią fasadę Luwr i, podążając za nim, budowę kompleksu Versailles.

Jednak z reguły zabytki architektury Francji XVII wieku. Są one organicznym żywym połączeniem kilku wpływów, co pozwala nam mówić o oryginalności francuskiego klasycyzmu rozważanego ERA.

5. Wśród świeckich pałaców i zamków można wyróżnić dwa kierunki:

1) Zamki szlachta, nowe burżuazyjne, reprezentowały wolność, siłę osoby ludzkiej;

2) Oficjalny, przedstawicielski kierunek, wizualizowanie pomysłów absolutyzmu.

Drugi kierunek dopiero zaczynał stać się w pierwszej połowie wieku (Palace Piano Piano, Versailles Complex Louis XIII), ale został utworzony i w pełni objawiony w dziedzinie dojrzałego absolutyzmu drugiej połowy wieku. Jest z tym kierunkiem, że jest wiążący do __________________________ wykład 871________________________________________

tworzenie oficjalnego Cesarskiego klasycyzmu (to przede wszystkim wschodniej fasada Luwru i Pałacu Wersalu).

Pierwszy kierunek został wdrożony głównie w pierwszej połowie stulecia (co odpowiada innej sytuacji w państwie), wiodący architekt stał się francois mansar (1598 - 1666).

6. Najbardziej uderzającym przykładem grupy zamków pierwszego kierunku jest pałac Mezon-Luffit w pobliżu Paryża (Arch. Francois Mansar, 1642 - 1651). Został zbudowany na prezydenta Parlamentu Paryża Rene de Langei w pobliżu Paryża, na wysokim wybrzeżu Sekwanego. Budynek nie jest już zamknięty Kara, a struktura w kształcie litery P (trzy pawilony są połączone przez galerię). Fasady mają wyraźne członkostwa podłogowe, podzielone na oddzielne woluminy. Tradycyjnie każdy wolumin jego dachu, linia horyzontu budynku staje się bardzo malownicza, staje się skomplikowane przez rury. Również dość kompleksowa i malownicza linia oddzielająca większość budynku z dachu (w tym samym czasie, członkostwo między podłogami budynku jest bardzo jasne, jasne, proste i nigdy się nie przełamują, nie są zniekształcone). Fasada jako całość ma charakter płaszczyzny, jednak głębokość środka centralnych i bocznych rizalitów jest dość duży, kolejność opuszcza ścianę z cienkich pilastrów, wycofuje się z kolumn IT - głębokość, fasada staje się otwarta .

Budynek otwiera się ze światem zewnętrznym i zaczyna się z nim współdziałać - jest wyraźnie związany z otaczającą przestrzenią "zwykłego parku". Jednak interakcja budynku i otaczająca przestrzeń różni się od tego, jak została wdrożona we Włoszech w barokowych zabytkach. W francuskich zamkach wokół budynku znajdowała się podwładna przestrzeń do architektury, nie była to synteza, ale raczej system, w którym główny element i podwładny były wyraźnie wyróżnione. Park znajdował się zgodnie z osią symetrii budynku, najbliżej elementów pałacowych powtórzył geometryczne kształty pałacu (partnerzy i baseny miały wyraźne kształty geometryczne). Tak więc, natura wydawała się przestrzegać budynku (człowiek).

Centrum elewacji jest oznaczone ośrodkiem marynarskim łączącym tradycje gotyckie, renesansowe i barokowe, ale w porównaniu do wcześniejszych budynków górny poziom nie jest tak ładowany. Budynek jest wyraźnie reprezentowany przez gotyckiego pionu i aspiracji w kierunku nieba, ale jest już zrównoważony i wycinany przez wyraźne poziome linie. Można zauważyć, jak pozioma i analityczność, geometrizm, jasność i spokój formularzy, prostota granic dominują na dnie budynku, ale im wyższe granice są bardziej skomplikowane, pionowe zaczynają dominować.

Praca jest modelem silnej osoby: na poziomie spraw Ziemia, jest silny, racjonalista, stara się być jasny, podwładza przyrody, ustawia próbki i formy, ale we własnym wiarę, jest emocjonalny, irracjonalny , podwyższony. Uręczne połączenie tych cech jest charakterystyczne dla dzieła Francois Manzara i Mistrzów pierwszej połowy wieku.

____________________________________ Wykład 871___________________________________

Zamek Meson-Laffith zagrał dużą rolę w rozwoju rodzaju małych "intymnych pałaców", w tym małych pałaców Wersalu.

Ciekawy zespół w ogrodzie w Le Vikont (Avt. Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656 - 1661). Jest to kulminacja linii pałaców drugiego kierunku i podstawy do tworzenia arcydzieła architektury francuskiej - zespół Versailles Garden-Park.

Louis XIV docenił stworzone stworzenie i zabrał sobie brygadę mistrzów na budowę kraju królewskiej rezydencji Wersalu. Jednak to, co zrobili na swoim zamówieniu zbierają się w sobie i doświadczenie w Les-Vocont, a oddzielna część Luwru (Zespół Versailles zostanie poświęcony Wersal Ensemble).

Zespół jest zbudowany jako duża regularna przestrzeń, na której dominuje pałac. Budynek jest zbudowany w tradycjach pierwszej połowy wieku - wysokie dachy nad każdym objętością (nawet "dachowy dach" ponad centralnym risolitem), wyraźne czystych członków podłogi w dolnej części budynku i złożoności w górnej części urządzenie. Pałac kontrastuje z otaczającą przestrzenią (nawet oddzieloną fosą z wodą), nie scalaj ze światem do jednego organizmu, jak to zrobiono w Versailles.

Regularny park jest kompozycją wody i parwarków ziołowych zawiązanych na osi, oś jest zamknięta z rzeźbiarskim wizerunkiem Herkulesa, stojąc na elewacji. Widoczne ograniczenia, "kończyna" w parku (a w tym sensie, kończyną mocy pałacu i jego właściciela) zostały również przezwyciężone w wersallach. W tym sensie drugi kierunek kontynuuje drugi kierunek - wizualizację mocy osoby ludzkiej, która oddziałuje ze światem jako bohatera (opozycja na świat i podporządkuje jego widoczny wysiłek). Versailles syntetyzuje doświadczenie obu kierunków.

7. Druga połowa w. Dał rozwój drugiego kierunku - budynki wizualizujące pomysł absolutyzmu. Przede wszystkim objawiono w budowie zespołu Luwru.

Pod koniec XVI wieku zespół zawierał pałace z Tuilerii (renesansowe budynki z czystych członkostwów podłogowych, z gotyckimi dachami wysokich, rozdartych rurach) i małej części południowo-zachodnich Korpusów, stworzonych przez architekta Pierre Lesko.

Jacques Lemeras powtarza obraz w lewo w północno-zachodnim budynku, a między nimi instaluje pawilon zegarka (1624).

Rozwój zachodniej fasady wyróżnia się barokową dynamiką, której kulminacją jest dach dmucha pawilonu zegarka. Budynek ma załadowany wysoki poziom górny, potrójny fronton. Przez elewację kilka razy porcicy Delorma są powtarzane.

W drugiej połowie XVI wieku. We Francji było bardzo mało zbudowane (z powodu wojen domowych), przez i duży, zachodnia fasada jest jednym z pierwszych dużych budynków po długiej przerwie. W pewnym sensie zachodnia fasada zdecydowała o rekonstrukcji, przywracając to, co zostało wypracowane przez francuskich architektów i aktualizuje na nowym materiale XVII.

____________________________________ Wykład 871___________________________________

W 1661 roku Louis Levo przebiega do zakończenia kompleksu, a 1664 kończy kwadrat louvre. Fasady na południe i północne powtarzają południową. Projekt Eastern Fasada został zawieszony, a konkurencja została zadeklarowana, udział w którym został aktywnie zaproponowany przez włoskich architektów, w szczególności słynnego Berniniego (jeden z jego projektów osiągniętych nasz czas).

Jednak w konkursie projekt Claude Perro zdobył zwycięstwo. Projekt uderza niespodzianką - nie śledzi opracowania trzech innych budynków. Wschodnia fasada Luwru jest uważana za próbkę oficjalnego, absolutistycznego klasycyzmu XVII wieku.

Próbkę wybrano - sparowane kolumny korynta, które przeprowadzono przez całą fasadę z wariantami: na galleys kolumny są daleko od ściany, występują bogate światła, fasada jest otwarta, przezroczysta. Na centralnym wzajemniczym kolumny są blisko ściany i są lekko rozkładane na osi głównej, kolumny zamieniają się w pilastry po bokach boków.

Budynek jest bardzo analitycznie - jasny, łatwo ciche woluminy, proste granice między częściami. Budynek jest jasno zbudowany - z jednego punktu można zobaczyć strukturę całej fasady. Dominuje poziomy dach.

Fasada Perra ma trzy zapalenie rizalicznego, kontynuując logikę systemu pawilonu. Ponadto kolejność PERRR nie jest umieszczana przez pojedyncze kolumny na fasadzie, ponieważ Bernini uważał go, a zapas był bardziej przestrzegany z francuskimi tradycjami krajowymi.

Ważną zasadą tworzenia elewacji była modułowość - wszystkie duże ilości są zaprojektowane w proporcjach ludzkiego ciała. Fasada symuluje społeczeństwo ludzkie, rozumiejącego obywatelstwo Francji jako "oczekiwania", podporządkowania jednej posiadanej prawach, są ustalane przez osi XIV Ludonon. Fasada Luwru, a także dowolne arcydzieło sztuki, konwertuje osobę stojącą przed nim. Ze względu na fakt, że odsetek ludzkiego ciała opiera się na proporcji ludzkiego ciała, osoba identyfikuje się z kolumnadą w pojawiającym się iluzorycznym świecie i prostuje, jak to było, staje się szeregiem innych obywateli, jednocześnie wiedząc Szczyt wszystkiego jest monarcha.

Należy zauważyć, że we wschodniej fasadzie, pomimo całego rygorystyki, dużo od baroku: głębokość fasadów zmienia się kilka razy, nadchodząc pępek na fasadę boczną; Budynek jest urządzony, kolumny są bardzo eleganckie i objętościowe i są równomiernie rozmieszczone, ale akcentowane - pary. Inną cechą: Perpo niezbyt starannie zareagował na fakt, że trzy korpus są już zbudowane, a jego fasada ma długość 15 metrów tłustej niż niezbędny do placu. Jako rozwiązanie tego problemu zbudowano fałszywą ścianę wzdłuż południowej fasady, które takie jak Shirma opalona starej fasady. W ten sposób pozorna przejrzystość i rygor ukrywa się w sobie oszustwo, pojawienie się budynku nie odpowiada wewnętrznie.

Ensemble Louvre został ukończony przez College z college'em z czterech narodów (łuk. Louis Levo, 1661 - 1665). Na osi Placu Louvre dostarczono półkolistą ścianę elewacji, na osi, której jest duża świątynia domowa i wykład 87

w kierunku pałacu mówił portico. W ten sposób zespół widocznie zbiera dużą przestrzeń (siano przepływa między dwoma budynkami, znajduje się nasyp, kwadrat).

Konieczne jest podkreślenie, że sam budynek College znajduje się wzdłuż Sekwanego i nie koreluje z półkolistą ścianą - ponownie odbiór ekranu teatralnego, który wykonuje ważną kultową, ale nie jest konstruktywną funkcją.

Uzyskany zespół zbiera historię Francji - od renesansowych pałaców zsyzgowymi przez architekturę na początku wieku i dojrzałego klasycyzmu. Zespół zbiera również świecką Francję i katolicki, człowieka i naturalny (rzeka).

8. W 1677 r. Utworzono Akademię Architektury, zadaniem było gromadzenie doświadczenia architektury w celu opracowania "idealnych wiecznych praw kosmetycznych", co powinno nastąpić wszelką dalszą konstrukcję. Akademia dała krytyczną ocenę zasad baroku, uznając je niedopuszczalne dla Francji. Podstawą ideałów piękna była obraz wschodniej fasady Luwru. Wizerunek orientalnej fasady z tymi lub innymi narodowymi zabiegami został odtworzony w całej Europie, Luwr był nadal reprezentantem w miejskim pałacu monarchii absolutistowej.

9. Kultura sztuki Francji nosiła świecki charakter, więc pałace zostały zbudowane więcej niż świątynie. Jednak w celu rozwiązania zadania stowarzyszenia kraju i stworzenie absolutnej monarchii, konieczne było przyciągnięcie kościoła do rozwiązania tego zadania. Szczególnie uważnie na budowę świątyń traktowanych kardynała Richelieu, ideologa absolutyzmu i kontr-reformacji.

W całym kraju zbudowano duże świątynie, a wiele dużych struktur religijnych powstały w Paryżu: Sorbonne Church (Arch. Lemeras, 1635 - 1642), Katedra Wall-de Grass Monastery (Arch. Francois Mansar, Jacques Lemeras) , 1645 - 1665). W tych kościołach są wyraźnie manifestowane motywy barokowe, ale wciąż ogólny system architektury jest daleko od barokowych Włoch. Schemat Kościoła Sorbonne później stał się tradycyjny: główny krzyżyk pod względem objętości, prortikorów kolumn z frontonami na końcach gałęzi krzyża, kopuła na bębnie nad średniej. Lemerman wprowadził gotyckich Arkbutanów do projektowania Kościoła, dając im rodzajem małych wilków. Kopuły świątyń pierwszej połowy wieku są wspaniałe, mają znaczącą średnicę, załadowany wystrojem. Architekci pierwszej połowy wieku szukali środka między wielkością a skalą kopuł i równowagi budynku.

Z późniejszych obiektów kultowych należy zauważyć katedrę niepełnosprawnych (Arh. J.A.manzar, 1676 - 1708), agencje dołączone do domu osób niepełnosprawnych - rygorystyczna struktura wojskowa. Ten budynek stał się jednym z pionów w Paryżu, jest przedstawicielem stylu "klasycyzmu" w salach kultowych. Budynek jest wielkim Rotunda, każdy z wejść jest wskazywany przez część piętrową z trójkątnym frontem.

____________________________________ Wykład 871___________________________________

Budynek jest niezwykle symetrycznie (pod względem kwadratu, trzech identycznych portyków po bokach, okrągła kopuła). Wewnętrzna przestrzeń opiera się na okręgu, podkreśla, że \u200b\u200bpodłoga w środku sali jest zmniejszona o 1 metr. Katedra ma trzy kopuły - zewnętrzna pozłacana kopuła "działa" do miasta, awarii wewnętrznej i w swoim centrum znajduje się kopuła średniej paraboliczna. W katedrze, żółte okna, z wynikiem, że w pokoju zawsze jest światło słoneczne (symbolizujące król słońca).

Katedra jest zainteresowana łączeniem tradycji budowlanych kościołów we Francji (dominująca kopuła, Arkbutans w kopule w postaci wilków itp.) I ścisłego klasycyzmu. Katedra prawie nie spełnia funkcji świątyni, wkrótce stał się świeckim budynkiem. Najwyraźniej wynika to z faktu, że nie został zbudowany z uwag dotyczących zapewnienia kultu katolickiego, ale jako budynek znakowy - punkt odniesienia Grand Ensemble lewego brzegu siana, symbolizującego mocę króla słońce.

Duża regularna przestrzeń podwładna do katedry została zbudowana wokół domu i katedry osób niepełnosprawnych. Katedra jest naciskiem, który zbierał Paryż.

10. Perestroika Paryż

Paryż rozwinęły się szybko i stał się największym miastem Europy czasu. Umieszcza złożone zadania przed planistami miejskich: konieczne było usprawnienie mylącego, spontanicznie ustaloną sieć ulic, zapewnić miasto z wodą i pozbyć się odpadów, zbudować wiele nowych obudowy, budować jasne wytyczne i dominanty, które poślubią Nowa stolica świata.

Wydaje się, że rozwiązanie tych zadań należy odbudować miasto. Ale nawet bogata Francja nie jest mądrem. Planiści miejskich stale znaleźli wspaniałe sposoby radzenia sobie z trudnościami.

Postanowiono za pomocą integracji w sieci średniowiecznych ulic indywidualnych dużych budynków i kwadratów, które regularnie budują dużą przestrzeń wokół siebie. Jest to przede wszystkim duży zespół Luwru (zebrany wokół siebie "Pałac Paryż"), Pale-Royal, zespół katedry niepełnosprawnych. Główne pionowe Paryż zostały zbudowane - Kościół Kopuły Sorbonne, Val de Forrary, katedra osób niepełnosprawnych. Definiują zabytki w mieście, dzięki czemu jest jasne (choć w rzeczywistości ogromne obszary nadal były siecią mylących ulic, ale ustawiając układ współrzędnych poczucie jasności ogromnego miasta). W niektórych częściach miasta, bezpośrednie prospektory, które otwierają widoki na te wytyczne zostały zbudowane (przebudowany).

Ważnym sposobem zamówienia miasta był plac. Lokalnie zapytali zamawianie przestrzeni, często ukrywają się za fasady budynku chaosu pomieszczeń mieszkalnych. Reprezentant Square na początku stulecia - Square Vogzov (1605 - 1612), druga połowa stulecia - kwadrat wandom (1685 - 1701).

Plac Vandom (j.a.manzar, 1685 - 1701) jest kwadratem z ciętymi narożnikami. Obszar jest zbudowany przez jednego przedniej części budynków 87

typ pałacu (dojrzały klasycyzm) z Porcica. W centrum znajdowało się pomnik jeździeckiego Louis XIV dzieła Giradona. Cały obszar został stworzony jako statua projektu króla, wyjaśnia to jego zamknięty charakter. Dwie krótkie ulice są publikowane na placu, otwierając widok obrazu króla i obejmujące inne punkty widzenia.

Było sztywno zabronione w Paryżu, aby mieć duże prywatne działki, a zwłaszcza ogrody. Doprowadziło to do faktu, że klasztory w większości zostały wyjęte z miasta, hotele z małych zamków zamienił się w domy miejskie z małymi dziedzińcami.

Ale słynne bulwar Paryża zostały zbudowane - miejsca, które łączyły przejście ulic i krajobrazowe spacery do spacerów. Bulwary zostały zbudowane w taki sposób, że pogląd jednego z kultowych punktów absolutystycznego Paryża został otwarty.

Wejście do miasta zostały zamówione i oznaczone triumfantnymi łukami (Saint-Denis, Arch. F. BlondeL, 1672). Wejście do Paryża z Zachodu miało być powierzone Versailles, dekoracja partii Paryża została zbudowana w Elysees Fields - Avenue z symetrycznym budynkiem krawędziowym. Najbliższe przedmieścia i w każdym z nich zostały przywiązane do Paryża, a kosztem kilku otwartych ulic zostało dostarczone przez widok pionowych zabytków miasta lub planowany punkt (kwadratowy, mały zespół) został zbudowany, symbolizujący pojedynczą Francję I moc króla słońca.

11. Problem stworzenia nowej obudowy został rozwiązany poprzez stworzenie nowego rodzaju hotelu, który zdominował francuską architekturę przez dwa stulecia. Hotel znajdował się na dziedzińcu (w przeciwieństwie do rezydencji burżuazji, która została zbudowana wzdłuż ulicy). Dziedziniec, ograniczony przez usługi, wyszedł na zewnątrz, a budynek mieszkalny położony w głębokości, oddzielając dziedziniec z małego ogrodu. Zasada ta została położona przez architekta Leski w XVI wieku, i został odtworzony przez Mistrzów XVII wieku: Hotel Karnavale (Arch. F.Mensar przebudowany stworzenie Lesko w 1636 r.), Hotel Sully (Arch. Andrue-Dhaux, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Arch. Pleciee, 1600 - 1620) i innych.

Taki układ miał niedogodności: Jedyny dziedziniec był zarówno paradą, jak i ekonomiczną. W przyszłości rozwój tego typu, część mieszkalna i ekonomiczna domu jest rozliczana. Zanim okna budynku mieszkalnego znajduje się przedni dziedziniec, a po boku - drugi, ekonomiczny: Hotel Lainkur (Łuk. Pleciee, 1620 - 1640).

Francois Mansar zbudował wiele hoteli, wprowadzających wiele ulepszeń: jaśniejszy układ pomieszczeń, o niskich ogrodzeniu z ulicy, przypisując usługi na boki podwórza. Próbowanie zminimalizować liczbę przechodzących pomieszczeń, Mansar wprowadza dużą liczbę schodów. Lobby i przednie schody stają się obowiązkową częścią hotelu. Hotel Batsiner (Arch. F.mensar, pierwsza połowa XVII wieku), Hotel Carnival (1655 - 1666).

____________________________________ Wykład 871___________________________________

Wraz z reorganizacją struktury, fasady zmienia się, dachy hoteli: dachy stają się równie wysokie ze względu na uszkodzony kształt (lokale mieszkaniowe na strychach nazywano strych), oddzielne nakładanie się każdej części domu jest Zastąpiony przez wspólnego, ganek i wystających porcionorów pozostają tylko w hotelach w kwadratach. Istnieje tendencja do spłaszczenia dachów.

W ten sposób hotel zamienia się z małego analogu pałacu kraju w nowym rodzaju mieszkania miejskiego.

12. Paryż XVII wieku. - Jest to szkoła dla architektów Europy. Jeśli przed połową XVII wieku. Większość architektów poszła na studia we Włoszech, a następnie od lat 60., kiedy Perpto wygrał konkurs z samego Berniniego, Paryż mógł przedłożyć architektów całego świata, doskonałe próbki architektury różnych rodzajów budynków, zasady planowania miejskich.

Działa na zapoznanie się.

Pałac Luksemburga w Paryżu (łuk. Solomon de Chast, 1611);

Palae Royal (Arch. Jacques Lemerac, 1624);

Kościół Sorbonne (łuk. Jacques Lemerac, 1629);

Orlean Castle Corps w Blois (Arch. Francois Mansar, 1635 - 1638);

Pałac Meson-Luffit w pobliżu Paryża (Arch. Francois Mansar, 16421651);

Kościół Val de Grara (Arch. Francois Mansar, Jacques Lemerac), 1645 -

College of Four Narodów (łuk. Louis Levo, 1661 - 1665);

Dom i katedra osób niepełnosprawnych (łuk. Liberal Bruhnaya, Jules Arde Mansar, 1671 - 1708);

Louvre Ensemble:

South-West Corps (Arch Lesko, XVI wiek);

Western Case (ciąg dalszy przez obudowę łukową. Lesko, przeprowadzony przez łuk. Jacques Lemeras, 1624);

Pawilon zegara (łuk. Jacques Lemerac, 1624);

Korpus Północny i Południowy (łuk. Louis Levo, 1664);

East Corps (Arch Claude Perra, 1664);

Square Vogzov (1605 - 1612), Plac Vandom (łuk. Jules Arden Mansar, 1685 - 1701).

Hotele: Hotel Carnaval (Arch. F.Mensar przebudowany stworzenie Lesko w 1636 r.), Hotel Sully (Ardrue-Djeroz, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Arch. P.layeue, 1600 - 1620), Hotel Lancur (1600 - 1620), Hotel Lancur ( Arch. P. Mew, 1620 - 1640), Hotel Batsiner (Arch. F.mensar, pierwsza połowa XVII wieku);

Triumfalny łuk Saint-Denis (Arch. F. Blondyn, 1672);

Palace-Park Ensemble w Le Viscont (Aut. Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656 - 1661);

Pałac i Park Ensemble Versailles (Avt. Louis Levo, Jules Arden Mansar, Andre Lenotr i. W 1664 r.).

____________________________________ Wykład 871___________________________________

3.2. Analiza arcydzieła architektury francuskiej XVII wieku. Garden Park Ensemble Versailles

Garden-Park Ensemble of Versailles jest wielką konstrukcją, przedstawiciel sztuki XVII wieku. System zespołu, jego gradacja i prostość umożliwia ujawnienie jej istoty poprzez koncepcję modelu sztuki. Poniżej przedstawiono, jak ten pomnik funkcjonuje jako model sztuki.

Poznawanie użycia modelu opiera się na wymianie obiektu modelowania przez inny obiekt, izomorficzny w ramach właściwości odpowiednich właściwości. Ze względu na fakt, że model jest bardziej dostępny do badania niż obiekt poznawczy, umożliwia wykrywanie nowych właściwości i niezbędnych połączeń. Wyniki uzyskane w badaniu modelu są ekstrapolowane do obiektu poznawczego.

Operacjonalność modelu umożliwia wykonanie pewnych działań, aby zbudować eksperymenty, w których istotne właściwości modelu są objawiane i oznacza, że \u200b\u200bobiekt w ramach badań. Skuteczne schematy działania mogą być przenoszone do badania obiektu obiektu. Model koncentruje podstawowe właściwości badanych obiektów i ma duży kontener informacyjny.

W oparciu o podstawienie modelu, izomorfizm (zgodność) uczenia się obiektu i modelu leży zatem wiedza uzyskana w procesie modelowania jest naprawdę w klasycznym poczuciu zgodności z badanym obiektem.

Dzieło sztuki spełnia wszystkie zasady ogólnej metody naukowej modelowania, a zatem jest modelem. Do konkretnych cech grafiki sztuki jako modelu, a proces modelowania artystycznego są następujące:

Mistrz, działający jako badacz, symuluje niezwykle złożone przedmioty, które ujawniają znaczenie istoty ludzkiej, konieczne jest budowanie izomorfizmu między oczywiście niekompensywnymi strukturami;

Nieruchomość przejrzystości nabywa charakter atrybutu w modelach artystycznych;

Na mocy wysokiego statusu widoczności w modelach artystycznych, ontologia wzrasta (identyfikacja modelu z badanym obiektem, interakcji modelowej z rzeczywistym nastawieniem);

Dzieło sztuki wdraża swoją istotę poznawczą z powodu specjalnego roszczenia. Kuszący początek modelu sztuki rozwija się przed artystą i materiałem artystycznym, generując nową jakość w formie wymyślnie ujawnionej istoty. Przeglądarka w procesie idealnego związku z dziełem sztuki otwiera nową wiedzę o sobie i na świecie.

Stworzenie i działanie modelu sztuki prowadzone są tylko w odniesieniu do gdy obiekt nie jest wyeliminowany z relacji, ale pozostaje wykład 87

jego niezbędny element. Dlatego stosunek staje się jakością atrybutu modelu sztuki i procesu modelowania.

Garden-Park Ensemble Versailles - System elementów artystycznych.

Budowa Wersalu Ensemble została uruchomiona w 1661 r., Główne budynki wzniesiono w czasie XVII wieku, ale transformacja trwała i przez kolejny stulecie. Garden-Park Ensemble of Versailles jest olbrzymim kompleksem różnych struktur, zbudowanych na obrzeżach małego miasta Wersalu 24 km od Paryża. Kompleks znajduje się na jednej osi i obejmuje konsekwentnie:

1) Dostęp do dróg wokół miasta Vervaily,

2) plac przed pałacem,

3) sam duży pałac z wieloma pawilonami,

4) woda i ziołowe tereny,

5) główna aleja,

6) Big Channel,

7) wiele bozetów,

8) różnorodne fontanny i groty,

9) Regularny park i nieregularny,

10) Dwie inne pałace są dużymi i małymi trianami.

Opisane wiele budynków obeys ścisłej hierarchii i tworzy wyraźny system: głównym elementem kompozycji jest największą sypialnią króla, a następnie w zależności od stopnia usunięcia z centrum - budynek nowego pałacu, regularny park, nieregularny Park i Dostęp do dróg w mieście Wersalu. Każdy z nazwanych komponentów zespołu jest złożony systemem, a z jednej strony jest wyjątkowo różni się od innych komponentów, z drugiej strony, jest to uwzględnione w systemie holistycznym i wdraża przepisy i zasady wspólne dla całego zespołu.

1. Duża sypialnia króla znajduje się w budynku Starego Pałacu Times Louis XIII, jest podświetlony poza "portem Delorma", balkonem i fronotonem. Cały zespół jest zorganizowany systemowo i podporządkowany dużej sypialni, jest zapewniona przez kilka ścieżek.

Po pierwsze, było w dużej sypialni króla i okolicznych pokoi, które główne oficjalne życie Louis XIV - sypialnia była najważniejszym życiem sądu francuskiego. Po drugie, znajduje się na osi symetrii zespołu. Po trzecie, przenośna symetria fasady starego pałacu przerywa się do podporządkowania symetrii lustrzanej, jeszcze bardziej podświetlając elementy osi. Czwarty, fragment starego pałacu, w którym znajduje się sypialnia, jest otoczona głównym budynkiem pałacu jako ściany ochronnej, wydaje się, że jest chroniony przez główny budynek jako coś świętego jako ołtarza (który jest podkreślony przez Lokalizacja zespołu dotyczące stron światła). Piąta, specyficzna architektura pierwszej połowy XVII wieku. Kontrasty z nowym budynkiem i innymi częściami zespołu: Stary budynek ma wysokie dachy z Lug-Earth, Curvilinear Wykład 87

fronton fronton, pionowy jest wyraźnie zdominowany - w przeciwieństwie do klasycyzmu reszty zespołu. Oś symetrii nad sypialnią King jest oznaczona najwyższym punktem frontu.

2. Nowy pałac jest zbudowany w stylu klasycyzmu. Ma trzy piętra (Rusted Base, duże główne piętro i atak), łukowe okna pierwszego i drugiego piętra i prostokątne - trzeci, klasyczny joniczny portyk, na którym zamiast frontonu znajdują się rzeźby, płaski dach jest również ozdobiony rzeźba. Budynek ma jasną strukturę, kształty geometryczne, wyraźne członkostwo, mocne przenośne i lustrzane symetria, wyraźne dominujące poziomy, ma zasadę modułu i starożytnej proporcji. Przez cały czas pałac został namalowany na żółtym, słonecznym kolorze. Z fasady parku na osi symetrii znajduje się galeria lustrzana - jedna z głównych pomieszczeń dyplomatycznych króla.

Nowy pałac odgrywa rolę w holistycznym składzie. Po pierwsze, otacza starego budynku z głównym elementem - największą sypialnią króla, oznaczając go jako centralny, dominujący element. Nowy pałac znajduje się na osi symetrii zespołu. Po drugie, budynek pałacu jest najbardziej jasny, koncentraty zwraca się do podstawowych standardów zespołu - geometrizmu formularzy, jasności struktury, jasności członkostwa, modułowości, hierarchii, "słońce". Pałac pokazuje próbki, że wszystkie inne elementy zespołu odpowiadają jednego lub drugim. Po trzecie, nowy pałac ma większą długość, która jest widoczna z wielu punktów parku.

3. Regularny park znajduje się w pobliżu pałacu zgodnie z taką samą górą osi zespołu. Łączy się sama, z jednej strony, żywotność i organizacja natury, na drugiej - geometrii i jasności budynku. Zatem, zwykły park jest skorelowany z głównym elementem systemu, posłuszając go w kształcie i strukturze, ale jest wypełniony innym - naturalną zawartością. Wielu badaczy odzwierciedla go w metaforze "Live Architecture".

Regularny park, jak wszystkie elementy struktury, obeys głównej osi zespołu. W parku oś jest przydzielana przez główną aleję, a następnie zamieniając się w duży kanał. Na głównym allelu fontanny konsekwentnie znajdują się, jak również podświetlanie i podświetlanie osi głównej.

Regularny park jest podzielony na dwie części zgodnie z usunięciem z pałacu i erozji próbek określonych przez główny budynek - to tereny i szef.

Parkiety wodne i ziołowe znajdują się w pobliżu pałacu i powtarzają swoje formy. Woda wypełnia prostokątne baseny, podwajając obraz pałacu i ustawiając kolejną linię symetrii między wodą a niebem. Trawa, kwiaty, krzewy - wszystko jest sadzone i przycięte zgodnie z formami klasycznej geometrii - prostokąta, stożka, okręgu. Parterowie zazwyczaj przestrzegnie osi symetrii pałacu. Przestrzeń partnerów jest otwarty, jego struktura jest wyraźnie czytana.

____________________________________ Wykład 871___________________________________

Zakonserwowana jest atmosfera słońca. Oprócz budynku pałacu, ścisłe geometryczne bezpośrednie granice partetów są ozdobione rzeźbą.

Na imprezach z głównej osi są tak zwane boski (kosze) - jest to mała powierzchnia na zewnątrz otoczona drzewami. Na Bozets znajdują się rzeźbione obrazy i fontanny. BOSETS nie są już symetryczne przez pojedynczą oś pałacu i są niezwykle zróżnicowane, przestrzeń BOZ jest mniej wyraźna. Jednak wszystkie mają wewnętrzną symetrię (zwykle centralną) i strukturę promieniowania. W kierunku jednego z najczęstszych emocji z szefa pałac jest zdecydowanie widoczny. Bozets jako element systemu jest podporządkowany pałacu w inny sposób niż parkiety, przykładowe formy są czytane mniej jasno, chociaż ogólne zasady są nadal zapisywane.

Główna aleja trafia do dużego kanału. Przestrzenie wodne są wbudowane w taki sam sposób jak warzywa: na osi, w pobliżu pałacu znajdują się przestrzenie wodne o czystym kształcie geometrycznym, a pule zdalne mają bliższy formularz, mniej jasną i otwartą strukturę.

Istnieje wiele aleys między szefem, ale tylko jeden z nich jest głównym kanałem alejki - nie ma widocznego końca - wydaje się rozpuszczać w mgle z powodu dużej długości. Wszystkie inne alejki są zakończone przez grotę, fontannę lub tylko platformę, po raz kolejny podkreślają wyjątkowość - jedność głównej osi.

4. Tak zwany nieregularny park różni się od reszty "nieregularnych" alejących krzywoliniowych, asymetrycznych lądowań i wolnego, nieśrodkowego, na pierwszy rzut oka, nietkniętych, nietkniętych zieleni. Jednak w rzeczywistości jest to niezwykle traktowany związany z jednym zamierzonym zespołem, posłusznym tym samym racjonalnym, ale bardziej ukrytymi przepisami. Po pierwsze, główna oś nigdy nie przechodzi z lądowaniami lub budynkami - pozostaje wolna. Po drugie, małe formy architektoniczne wyraźnie powtarzają motywy pałacu. Po trzecie, tzw. "AH-AH-LUB" są wykonane w liściach, przez które pałac jest widoczny nawet w dużej odległości. Czwarte, fontanny, groty i małe grupy rzeźbiarskie są związane z pojedynczym tematyką i stylem siebie i z odpowiednimi elementami regularnego parku. Piąta, komunikacja z całym celem jest zachowanie otwartej atmosfery słonecznej.

5. Schody do rezydencji jest system trzech autostrad, które zbiegają się przed głównym pałacem na obszarze broni w punkcie rzeźbiarskiego obrazu monarchy. Autostrady prowadzą do Paryża (Central), a także w Saint-Clock and Co., gdzie w XVII wieku. Byliśmy rezydencją Louisa i gdzie były bezpośrednie wycieczki do głównych państw europejskich.

Ścieżki dostępu do zespołu jest również elementem systemu, ponieważ podlega jej podstawowych zasadach. Wszystkie trzy autostrady mają budynek, symetryczny o ich osiach. Szczególnie podkreślono symetrię osi głównej (udanie się do Paryża): Po bokach znajdują się stajnie królewskich muszkieterów i innych budynków serwisowych, ten sam wykład 87

obie strony autostrady. Trzy osie zbiegają się przed dużym balkonem w sypialni królewskiej. W ten sposób nawet przestrzeń Kilka kilometrów wokół zespołu okazuje się podrzędnym elementem modelowania układu.

Ponadto zespół jest osadzony w dużym zagranicznym - Paryżu i Francji. Od Versailles do Paryża w środku XVII wieku znajdowały się grunty orne i winnice (około 20 km) i było po prostu niemożliwe, aby bezpośrednio zbudować grupę Versailles-Paryż. Zadaniem włączenia modelu w przewidzianiu było umiejętnie rozwiązane ze względu na wygląd pola Elysee pól Champs z Paryża - Prospekt Parady z symetrycznym budynkiem powtarzającym strukturę centralnej linii dostępowej w wersji.

Tak więc, zespół Garden-Park Versailles jest surowym hierarchicznym systemem, w którym wszystkie elementy są podporządkowane do jednej reguły, ale jednocześnie mają własną unikalną funkcję. Oznacza to, że zespół Versal może ubiegać się o rolę modelu, ponieważ każdy model jest dobrze przemyślany system elementów. Nie wystarczy jednak ujawnić podmiotu modelowania wybranego produktu tego faktu, konieczne jest również pokazanie, że zespół Versailles służy jako środek poznania, zastępując określony obiekt w ramach badań.

Następnie zespół Versailles jest analizowany jako rzeczywisty model, który realizuje funkcje poznawcze. Aby to zrobić, konieczne jest pokazanie, aby praca zastępuje określony obiekt, który był istotny dla autorów modelu. Twórcy tego modelu są od razu kilku mistrzów. Początkowo w projekcie uczestniczyli początkowo w 1661 roku Louis Levo (Architect) i Andre Lenotr (Master of Park Art). Następnie krąg autorów rozszerzył - Charles Lebrene (wnętrza, sztuki wizualne) rozpoczął pracę, Jules Arduuen-Mansar (architekt). W tworzeniu różnych elementów kompleksu rzeźbiarzy Kouazevox, Tubi, Leongr, Mazelin, Zhuvan, CoZVO i wielu innych uczestniczyli w tworzeniu kompleksu.

Tradycyjnie, w sztukach historycznych badań Versailles, jeden z głównych autorów zespołu - Louis XIV pozostaje na bok. Wiadomo, że król był nie tylko klientem budowy kompleksu, ale także głównym ideologiem. Louis XIV był dobrze zorientowany w architekturze i uważany za architekturę niezwykle ważną część zasilania stanu. On profesjonalnie przeczytał rysunki i ostrożnie, wielokrotnie omówione z mistrzami budowy wszystkich jego rezydencji.

Zespół Versailles był świadomie zbudowany przez Mistrzów (w tym Louis Xiv-Architect) jako głównej oficjalnej rezydencji królewskiej, więc jest naturalny, aby założyć, że przedmiotem modelowania był państwowość francuska lub jego indywidualne aspekty. Stworzenie kompleksu Wersalu pomogło swoim autorom zrozumieć, jak można zorganizować pojedynczą potężną Francję, ponieważ może być zorganizowany w jednej integralnej części kraju, jak rajdować naród, wykład 87

jaka jest rola króla w tworzeniu i posiadaniu potężnego stanu krajowego itp.

Dowodem tego stwierdzenia odbędzie się w kilku etapach.

1. Zespół Versailles jest modelem króla Francji.

na kilka sposobów. Po pierwsze, przy pomocy pokoju w centrum zespołu dużej sypialni królewskiej.

Po drugie, używając tradycyjnej lilii jako ważnego elementu - najstarszy symbol króla. Louis XIV dał nowemu znaczeniu tego starego symbolu. Jego oświadczenie "Zbieram Francję w pięści!", Jednocześnie zrobił gest dłoni, jakby zbierał frucking odrzuconych płatków w pięści i powtarzając strukturę symbolu królewskiego: trzy rozbieżne płatki i pierścień dzwonkowy nie pozwala im kruszyć. Znak "Lily" znajduje się nad wejściem do rezydencji, jego stylizowany obraz jest wielokrotnie powtarzany w różnych wnętrzach pałacu.

Jednak najważniejszą rzeczą jest geometria królewskiego symbolu lilii, podstawy kompozycji zespołu. Skład lilias jest realizowany przez trzy autostrady zbieżne przed królewskim balkonem, który kontynuuje z parku bok przez aleje, a stojących ich doświadczania jest królewską częścią pałacu, w tym duża sypialnia starego zamku i Mirror Gallery of nowego budynku.

Po trzecie, umieszczenie zespołu po bokach światła i jego osiowej struktury daje podstawy do porównywania kompleksu z gigantyczną, uniwersalną świątynią katolicką. Bardzo święte miejsce świątyni - ołtarz - odpowiada dużej sypialni królewskiej. Ta korelacja jest wzmocniona przez otoczenie sypialni silniejszych nowoczesnych budynków, sanktuarium jest przymocowane wewnątrz i jest chronione, nawet nieco ukryte.

W związku z tym zespół symuluje wiodącą rolę króla w Wersalu, aw konsekwencji we Francji XVII wieku. Rola Króla według zbudowanego modelu jest decydująca, nawet jeśli gwałtowny "upartych płatków" - prowincje i regiony państwa. Całe życie króla składa się w oficjalnym Ministerstwie Państwa (nie na próżno dominującym z zespołu jest sypialnia). Król jest absolutną linijką, zbierającą świecką moc i duchową.

2. Ensemble Versailles - Model Francji drugiej połowy XVII wieku.

Znana teza Louis XIV "Francja jest mną". Według tego

teza kompleksu Versailles, modelowanie króla, jednocześnie modele Francji. Ścisła systemowość i hierarchia modelu jest ekstrapolowana do roli i miejsca króla w stanie francuskim XVII wieku, ale także we Francji w rozważanym okresie. Wszystko, co zostało powiedziane powyżej króla, można ekstrapolować do Francji.

Kompleks Wersalu jako model Francji pozwala nam znaleźć główne cechy systemu państwowego kraju. Po pierwsze, Francja - pojedynczy wykład 87

system hierarchiczny zebrany przez wspólne prawo, zasada, woli. W sercu tego jednolitego prawa leży woli króla - Louis XIV, obok który jest zbudowany i staje się jasny, geometrycznie jasny.

Jest to doskonale wizualizowany przez architekta L. Blevo w ogólnej strukturze kompozytowej zespołu. Nowy klasyczny pałac przytula centrum - duża sypialnia królewska - i ustawia standardy jasności i jasności dla całej konstrukcji. W pobliżu pałacu przyrody Obeys i bierze formę i próbki budynku (przede wszystkim jest wdrażane w Partmerach), a następnie standardy zaczynają być stopniowo rozmyte, formularze stają się bardziej wolne i zróżnicowane (szef i nieregularny park). Jednak nawet w odległej rogach (na pierwszy rzut oka, król wolny od mocy), altany, Rotunda i inne małe formy architektoniczne z symetrią i jasnością form przypomina się o prawie, do którego całe obeys. Ponadto, przez mistrzów emitowanych w liściach "AH-AH-Raznov", pałac pojawia się jako symbol obecności prawa w całej Francji, gdziekolwiek jest jego tematy.

Pałac określa normy urządzenia we Francji jako systemy (jasność, jasność, hierarchia, obecność pojedynczego prawa itp), pokazując najbardziej zdalne elementy peryferii, które powinny dążyć. Główny budynek pałacu z dominującą poziomą, potężną przenośną symetrią i jonową porcją przez całą długość elewacji symuluje Francję jako stan oparty na ich obywatelach. Wszyscy obywatele są równi wzajemnie i podporządkowani głównym prawu - wola króla Louis XIV.

Kompleks Versailles otwiera zasady urządzenia idealnego stanu o potężnej mocy.

3. Zespół Versailles symuluje rolę Francji jako stolicy Europy i świata.

Louis XIV twierdził nie tylko do stworzenia potężnego jednego państwa, ale także na wiodącą rolę w Europie w tym czasie. Autorzy Zespołu wdrożyli ten pomysł na różne sposoby, odkrywając w procesie budowy esencji modelowej Francji - stolicy świata.

Przede wszystkim przeprowadza się to przy użyciu kompozycji "Sun", która ze względu na słynną metafora "King of Sun" przyciąga do wiodącej roli Louis XIV. Skład "Lily" zamienia się w skład sun, ponieważ symbolika słońca ma szerszy kontekst. Mówimy o dominacji świata, ponieważ słońce jest jednym na cały świat i świeci wszystkim. Pomnik symuluje rolę Louis XIV \u003d Francja jako świeci na całym świecie, która otwiera światło przenoszące mądrość i korzyści, prawa i życie. Promienie "Sun" rozchodzącej się od centrum - duża sypialnia królewska - na całym świecie.

Oprócz wyznaczonej symboliki słońca podkreślają:

Z pomocą stworzenia wspólnej słonecznej atmosfery zespołu - żółty i biały w kolorze samego pałacu, słoneczny połysk wodny, wykład 87

duże okna i lusterka, w których kolor solarny jest podnoszony i wypełnia wszystkie przestrzenie;

Liczne fontanny i rzeźbione grupy odpowiadają "tematom solarnym" - starożytnych bohaterach mitów związanych ze słońcem Apollo, alegorii dnia, nocy, rano, wieczorem, sezonów itp. Na przykład fontanna Apollon, zlokalizowana na osi centralnej, przeczytaj współczesne w następujący sposób: "Bóg słońca Apollo na rydole otoczony Tretonianami Treiton z wody, witając starszego brata" (Le Trot A);

wykorzystuje się różne symbole słoneczne, odpowiednie kwiaty są wybierane (na przykład najczęstsze kwiaty w parku - Daffodil-jonkil);

bozki są zbudowane zgodnie z strukturą promieniową, motyw okręgu jest stale powtarzany w fontannach;

Symbol słońca znajduje się na ołtarzu Royal Capella, a jego sufit zawiera obraz rozbieżnych promieni słońca itp.

Oprócz symboli Słońca, Versailles symulowały dominującą pozycję Francji w Europie w czasie iz pomocą "bezpośredniej analogii", przewyższając wszystkie królewskie rezydencje Europy w czasie wzdłuż różnych parametrów.

Po pierwsze, zadane zespół miało największe wymiary dla podobnych struktur - na obszarze (101 hektarów), wzdłuż długości głównych alei i kanałów (do 10 km), wzdłuż długości fasady pałacu ( 640 m). Versailles przekroczyły również wszystkie rezydencje Europy w różnorodności, pomp, sztuce ich elementów (z których każdy był oddzielną dziełem sztuki), przez ich rzadkość i wyjątkowość, wysoki koszt materiałów. Wiele fontann z niedoborem wody w większości europejskich stolicach XVII wieku "powoduje".

Wywyższość Wersalu Royal Ensemble odpowiada historycznym położeniu Francji w Europie drugą połowę XVII wieku: w czasie Louis XIV kraju stopniowo dołączył do obszarów przygranicznych, obszary hiszpańskiego Holandii, niektóre terytoria Hiszpanii, Niemcy , Austria, rozszerzone kolonie w Ameryce i Afryce; Paryż był największym miastem Europy czasu; Francja miała największą flotę armii, wojskową i handlową, "lepszy nawet angielski", największy wzrost przemysłu, najbardziej przemyślaną politykę taryf celnych itp. Doskonały stopień miał zastosowanie do pozycji Francji w rozważanym okresie pod wieloma względami.

Duży obszar parku, jego "niekończący się" stworzył wrażenie nieograniczonej własności Francji, centrum nie jest nawet Europą, ale światem. Ta symulowana jakość (być stolicą świata, posiadanie świata) zintensyfikowane przez znaczną długość głównej alei parku (około 10 km wraz z nieregularną częścią) i wynikające z tego obiecującego efektu optycznego. Ponieważ równoległa bezpośrednia konwergencja w nieskończoności, natychmiastowa widoczność konwergencji równoległego wykładu 87

linie (alejki i granice kanału) wizualizuje nieskończoność, sprawia, że \u200b\u200bnieskończoność widoczna.

Główna aleja była doskonale widoczna z galerii lustrzanej, jednym z najbardziej oficjalnych miejsc pałacu przeznaczonych na spotkania dyplomatyczne i procesje. Możemy powiedzieć, że "Z okien Galerii otwarto uwagę nieskończoności", a ta nieskończoność świata należała do parku, suwerenna, Francja. Odkrycia astronomiczne nowego czasu zmieniły pomysł urządzenia wszechświata i pokazał, że świat jest nieograniczony, a mężczyzna jest tylko piaskiem w szeroką przestrzeni przestrzeni. Jednak mistrzowie (autorzy zespołu) umiejętnie "umieścili nieskończoność w ramach Royal Residence": Tak, świat jest nieskończony, a Louis jest własnością Louis XIV \u003d Francja. Skala Europy w tym samym czasie okazała się nieznaczna i zagubiona, Versailles stał się stolicą świata. Etaplowanie tego oświadczenia, każdy obywatel Francji i przedstawiciel innego państwa rozumiał, że Francja jest stolicą świata.

Lokalizacja zespołu po bokach światła zapewniła najwyższą aktualizację symulowanej pozycji o zachodzie słońca, gdy okna galerii lustrzanej była jasna, że \u200b\u200bsłońce siedzi tylko w punkcie nieskończoności parku (w konsekwencji, świat ). Jeśli weźmiemy pod uwagę Metafora "King Sun", a następnie pozorna wiedza na temat świata zamienia się w następujący sposób: słońce o zachodzie słońca mówi pożegnanie ze starszym bratem i, posłuszec jego wolę (jego zasada, jego park), siedzi w dół Miejsce świata, który jest zamierzony.

Znacząca złożoność i niesamowite, bezprecedensowe dla tych czasów różnorodność składników zespołu, który obejmował, zgodnie z opisami współczesnych, "wszystko na świecie", odwrócił wersje w modelu świata jako całości.

Roszczenia Francji do posiadania świata wymagały symulacji światowej sławy Europejczyków. W tym względzie drzewa palmowe jako model Afryki - drzewo i konkretne drzewo dla kraju północnego i specyficznie precyzyjnie na pokonany i dołączony "południowy krawędź świata". Model został wbudowany w królewski zespół, wykazując tym samym włączenie i podporządkowanie południowego kontynentu Francji.

Wiodąca rola Francji w Europie była modelowana iz pomocą umiejętnie zaprojektowanych podjazdów. L. Blevo doprowadziła do marmurowego dziedzińca, który wychodzi na okna dużej sypialni królewskiej, trzy autostrad. Autostrady doprowadziły do \u200b\u200bgłównych rezydencji Louisa - Paryża, Sen Club i CO, z którego głównym sposobami udali się główne państwa europejskie. Główna autostrada Paris-Versailles na wyjeździe z Paryża (Pola Elysee) powtórzyła swoje wejście do zespołu Wersalu, ponownie, podrzędne Paryża versaily, pomimo odległości w dziesiątkach kilometrów.

Tak więc dzięki możliwości modelowania zespołu Wersalu, całą Europę zbieżną na placu przed pałacem, wizualizując frazę "Wszystkie drogi prowadzą ... do Paryża".

Ważnym aspektem międzynarodowej polityki Francji wzorowano za pomocą galerii lustrzanej, która łączy dwa pawilon narożny - Wojna Hall i Hall of the World. Każda z sal jest ozdobiona zgodnie z nazwą wykładową 87

a zgodnie z opisami współczesnych, towarzyszy mu nawet odpowiedni - bojownik lub pokojowy - muzyka. Ulgi każdego z sal symulują Louis XIV i Francję jako potężną agresywną siłę, a następnie śmiertelnik dla tych, którzy są skłonni przed jej wolą.

Galeria lustrzana symulowana przez złożoną politykę krajową i zagraniczną króla i państwa, który łączył potężną, agresywną strategię wojskową z "przebiegłym", nasyconym intrygami i tajnymi związkami działań. Z jednej strony kraj stale walczył. Z drugiej strony Louis XIV nie przegapili żadnej okazji do wzmocnienia wpływu Francji przez "pokojowe sposoby", od roszczeń do współmałżonka współmałżonka-hiszpańskiego, kończącego się przynosząc wszystkie prawnie nieaktywne przepisy w swoim kierunku i organizacji wielu tajnych i wyraźnych związków.

Plan pałacowy wykrywa dużą liczbę dziedzińców, których istnienie nie można odgadnąć, stojąc przed fasadą pałacu, a nawet przechodząc przez jego hale. Obecność tajnych dziedzińców i przejść, fałszywych ścian i innych przestrzeni nie są sprzeczne z systemem pracy jako całości. Wręcz przeciwnie, w kontekście modelowania, fakt ten wskazuje na rzeczywistą sytuację w tworzeniu się państwa francuskiego drugiej połowy XVII wieku: Zewnętrzne samopoczucie i przejrzystość zasad, z jednej strony i Obecność tajnych intrygów i zasad cienia - z drugiej. W procesie tworzenia najbardziej złożonego systemu Versailles autorzy celowo wprowadzili ukryte przejścia i ukryte dziedzińce, odkrywając w ten sposób potrzebę podawania państwowych intrygami politycznymi i tajną zmowę, związki.

W ten sposób każdy element zespołu ma możliwości symulowania, a cały system elementu jako całość jest modelem państwowości francuskiej, jej zasad urządzenia i sprzeczności.

Autorzy Zespołu - Louis XIV, Louis Levo, Jules Arduuen-Mansar, Andre Lenotr, Charles Lebeds i inni symulowali potężną monarchię absolutną jako stan idealny. W tym celu wybrali stare agenty modelowania sztuki, wymyślili nowe fundusze lub zmieniły już dostępne.

Korzystając z doświadczenia modelowania urządzenia państwowego opracowanego już w historii sztuki, autorzy działają jako użytkownicy gotówkowych modeli artystycznych - starożytne egipskie kompleksy architektoniczne, fora rzymskie z okresu imperium, krajowe zespoły pałacu na początku XVII stulecie. I inni. Jednak w wyniku zbiorowych działań twórczych autorzy Versaille stworzyli fundamentalnie nowy model sztuki, który pozwala zadzwonić do mistrzów przez autorów modelu.

Architekci, artystów, czarodziejów wnętrz, ogrodów i parków kolejnych pokoleń opanowano zasadami metodologicznymi i technicznymi oraz technikami stworzonymi przez autorów zespołu. W całej Europie w następujących stuleciach w wiodących państwach europejskich wybudowano wykład 87

liczne "versals" są rezydencjami królewską, które symulują ogólne zasady urządzenia monarchistycznego stanu danego kraju. Jest to kompleksy Garden-Park Caserta we Włoszech, Jia of the Lge w Hiszpanii, Drotningholm w Szwecji, Hett Loo w Holandii, Huttoncinie w Anglii, Nymphenburg, San Sousi, Herrnhausen, Charlottenburg w Niemczech, Schönbrunn w Szwecji, Peterhof w Rosji . Każdy z twórców takich zespołów użył pewnych zasad modelowania, nagromadzonych przez twórców kompleksu Wersalu.

Koniec pracy -

Ten temat należy do sekcji:

Instrukcje metodyczne dla klas seminaryjnych Instrukcje metodyczne dotyczące niezależnych zadań testowych bankowych w systemie jednostkowym

Uniwersalna historia sztuki .. Trening ProgramDyscypliny GT Kurs Wykłady Metodyczne.

Jeśli potrzebujesz dodatkowego materiału na ten temat, lub nie znalazłeś tego, czego szukali, zalecamy korzystanie z wyszukiwania naszej bazy roboczej:

Co zrobimy z uzyskanym materiałem:

Jeśli ten materiał okazał się przydatny dla Ciebie, możesz zapisać go na stronie społecznościowej: