Paul Cezanne Marina. Tworzenie własnego stylu

Wczesne dzieło pola Cezanny było pod wpływem tradycji późnej wewnętrznej. Jego obraz był ciemny, bogaty w czarny. Na początku lata 1860 roku. Cezanne pochodzi z EXE, jego native City, do Paryża, spełnia pracę impresjonistów, kolor koloru pojawia się w jego obrazach, miękkość przejść. Ale jednak, nawet podczas największej bliskości impresjonistów Cezann wyróżnił się od nich przez pragnienie uogólnienia formularzy, do gęstego układu krajobrazu.

Cezanne należała do pokolenia Renoara i Claude Monet. Był ściśle zaznajomiony z impresjonami, pracował z nimi obok siebie, a przez jakiś czas uczestniczył w ich wystawach. Jednak jego sztuka od samego początku była inna, nie tylko doskonała, ale pod wieloma względami przeciwna sztuka impresjonistów w naturze. Dojrzała kreatywność Cezanny odnosi się do etapu malarstwa francuskiego, którą historycy sztuki nazywają się "Postimipreciasis". PostIIpipresions odmówiono po prostu naprawiania zjawisk światła, od transferu na płótnie dokładne wrażenia wizualne. Dążą do większej syntezy kształtu i koloru, chcących podać obrazowi charakter, wyrażają w ogóle pomysł świata.

Napisane w dojrzałym okresie kreatywności Cezanny, obraz "Shore Marne" pojawił się na dwa lata później "Stos Sen" K. Monte, Tymczasem projekt i malowniczy budynek tego płótna jest zasadniczo inna. Krajobraz Cezanne jest podkreślony statyczny: Niemal horyzontalna linia brzegów rzecznych jest przeciwna ścisłe pionowe domów i drzew na brzegu. Nieprzyjemność krajobrazu jest nasilona przez fakt, że jest ona odzwierciedlona w lustrze, jakby zamrożona, woda. Rzeka wydaje się być zamrożona jako lustro, wciąż drzewa są drzewami na brzegach.

Jeśli impresjoniści czasami rozpuszcza się w słonecznym blasku, w stale zmieniającym się lekkim powietrzu atmosfery, a następnie w Cesanna, ponownie nabywa wagę: struktura budynku i objętość masy drzew jest podkreślona w krajobrazie. Jednak natura pojawia się jednak na zdjęciach starych mistrzów. Nie ma naśladująco pisemnych liści. Drzewa w obrazku tworzą uogólnione geometryczne, jakby się fasetowane, masa.

Cezanne pożyczył od impresjonistów oczyszczonych z czarnej palety. Niemniej jednak zdjęcia są ciemne i zimne: dominują niebieskie i niebiesko-zielone odcienie, są "obsługiwane" brązowe i fioletowe. Zamiast dobrego rozmazu "impresjonistycznego", można zobaczyć tylko indywidualne plamy kolorów, stanowiących strukturę warstwy obrazkowej, przez którą obróci się białe płótno podkładowe. Dużą rolą w systemie kolorystycznym artysty odgrywa tak zwany kolor "płynący", czyli ten sam kolor pojawiający się w obrazie nieba i wody, drzew i gleby. Dzięki temu tkanina nabywa wewnętrzną jedność, uczciwość.

Przesuwając kolorowanie świata na całym świecie, aby ściśle zdefiniować kombinacje kolorystyczne, podsumowujące i geometryczne tematyczne kształty, Cezanne odrzuca wszystkie niepotrzebne, losowe, przejrzyste. Nieprzedzierniczy motyw z banalną willą wiejską nabywa specjalną duchowość. Budowany architektonicznie, rufowy na kolorze krajobrazu "Marina" Cichy Powitarzalność sprawia, że \u200b\u200bpamiętasz klasyczne krajobrazy Poussin, którego wysoka kreatywność etyczna serwowana dla Cezanny z próbką.

Obraz wszedł w Ermitaż w 1930 roku z Państwowego Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej w Moskwie.

Paul Cesanne. Krajobrazy i historia miłosna.

Paul Cesanne (1839-1906) jest francuskim malarzem, jednym z najbardziej żywych przedstawicieli potwierdzenia. Była to jego pośmiertna wystawa w 1906 r. Stała się punktem zwrotnym w historii całego XX wieku. To jego obrazy zainspirowane nowym poszukiwaniem artystów różnych miejsc docelowych. Wielu historyków sztuki nadal nazywa taki popularny prąd jako kubizm, "hipersecannism" ....

Cat de Gallet w Pontoise, 1880

Masy Jules - myślenie z opery "Tais"

Paul Cezanne i młodzi, ledwo dotarli do dziewiętnasto Aghighter of The Fiek Hortensia - spotkał się w Paryżu w 1869 roku. Jeszcze nie żądany i nie uznany za ogół społeczeństwa, trzydziestoletni Cezanne natychmiast zdał sobie sprawę, że w tej prowincjonalnej dziewczynie jest coś, co jest godne uwagi i szacunku. I ona, entuzjastyczna sprytna, widziała, jak artyści przyjaciele doceniają jego obraz podyktowany przez pierwsze wrażenie utworzone w nowej stylista, jak gdyby wolumetryczne, całkowite powietrze oznaczone najwyższą duchowością.

Staw na górze, 1875

Więc ich powieść zaczęła się, ich "bitwa pod miłością". I oczywiście, w tej nazwie, pełnej czystej erotycy, zdjęcie wzięło udział hortensja. W portretach hortensji stworzony przez niego wyznanie artysty o jego miłości do tej kobiety i bolesne zrozumienie faktu, że nie może dać jej miłości tak bardzo, jak go dała. Te portrety, 29 - olej, akwarela, grafika. Jest to historia życia kobiety, która była sacie do miłości, ale historia miłości jest niezadowolona z wieloletnich czeka, kiedy Paweł odpowie na tę samą pasję, której doświadcza. Lyubow poleciał szybko, a po trzech latach urodzili się Paul, jedyny syn. Ale Cezanne nie mógł poślubić Hortin Rosji: zaledwie wiele lat sprzeciwił się klasom ojca-bankiera w malarstwie, nie zaakceptował swojego związku z symulatorem. Nie może być mowy o małżeństwie ...

Shore Marne (Willa na brzegu rzeki), 1888

Ponadto, ucząc się, że Paweł mieszka z ukochanym, ojciec dwukrotnie obniżył go treści. Zdjęcia nie kupiły. Często pomagała głównie Emil Zola. Teraz wyobraź sobie, jakie te wszystkie lata hortensji były: niepewność, strach przed opuszczeniem, koszty trudnej, wybuchowej sesanny ... i wszystko to na portretach w oczach - była najczęstszą dziedziną pola, która była Potrafi wyrazić przypadkowe i powierzchowne, a co najważniejsze ukryte. W 1886 r., Po 17 latach Paweł, wreszcie, prowadził Hingtenzia pod koroną, a ona stała się pełnym Madam Cezannym. Nie jest to jednak rekord: Auguste Roden ożenił się z jego różą, gdy ich syn był 50 lat.

Basen w Ms de Buffane, 1876

Sacannov zmienił wszystko dramatycznie zmienione: Wkrótce stary bankier zginął, pozostawiając swój syn znaczący stan, a imię artysty stało się popularne, a malarstwo zostało rozpoznane. Wydawane zamówienia, obrazy zaczęły kupować ... i szukał długo, ponieważ ta kobieta go kocha i jak jej potrzebuje. I pozostała sam - kochająca i rozpaczliwie boi się utraty ukochanej. Cesann, kochając ją bardzo, bardzo na swój sposób, z nieskończonymi zakłóceniami, szczerze wyświetlany na jej portretach.

Chateau noir. 1904.

Ale pod koniec wieku przeniósł się od swojej żony, która wychowała syna syna. W jednej z listów twierdziła, że \u200b\u200bzabrał do życia dzięki pewnym chłopowi z Fanny, który pozwolił jej przytulić ...

Ale jest to temat innej rozmowy, a dziś uznałem, że możliwe, aby zatrzymać się tylko na moim ulubionym, niesamowite moim zdaniem, krajobrazy pola Cezanne, panoramiczny i wypełniony światłem.

Krajobraz w MS De Buffang, 1876

Zatoka Estak ze wschodu, 1882

W dolinie UZ, 1874

Domy i drzewa, 1881

Widok na ponad 1873

Wysokie drzewa w Ms de Buffane, 1887

Mount Saint Victory, 1900

Dolina UAZ, 1880

Wisłany dom w Redah, 1873

Domy w Estak, 1880

Duża sosna, 1889

Basen i umywalka w MS de Buffan

Kasztany i dwór w MS defagan, 1876

Estak z czerwonymi dachami, 1885

Marseille Bay, 1885

Młyn w Pontoiz.

Mon-Saint-Victory, 1887

Jezioro w Annecy, 1896

Most nad Marla, 1888

Most i wodospad w Pontoise, 1881

Port na Seine.

Krajobraz z wiaduktem, Mount Saint Victoria, 1887

Krajobraz z młynem, 1860

Krajobraz, 1870.

Krajobraz w Prowansji, 1875

Krajobraz południowy, 1887

Topienie śniegu w Fontainebleau, 1880

Poplar, 1879-82.

Dwór w MS De De de Buffane, 1870

Chateau de Medan, 1880

Estak, rano

Mount Saint Victoria, 1895

Natura północy Francji zawsze była ulubionym motywem artysty pola Cezanny. Dużo scenerii w pracy pól Cezanne poświęcony jest wizerunkowi gór, kasztanów, rzecznych brzegów francuskiej prowansji. Ogólnie rzecz biorąc, takie prace mogą być przypisane i napisane przez Malarza "Wybrzeże w Marne". Krajobraz "Wybrzeże w Marne" Paul Cesann napisał w 1888 roku. W tej chwili płótno można zobaczyć w ekspozycji państwowej Muzeum Sztuk Pięknych. TAK JAK. Puszkina w Moskwie.

Krajobraz jest wykonany w technice malarstwa olejnego, ale raczej przypomina tworzenie obrazu na mokrym papierze lub za pomocą farb akwarelowych. Więc obrazy okazały się impregnowane wilgocią, a kontury są niejasną tęczą. Zdjęcie przedstawia North River France i prawy napływ Sekwany, rzeki Marna. Rzeka gładka jest dokładnie powierzchnią lustrzaną, która odzwierciedla niebo, drzewa i dom na brzegu. Niebo jest wypełnione przyciętymi błękitnymi kolorowymi uderzeniami przypominającymi płyn, flary wodne. Ktoś wydaje się bardzo białe lumety. Krajobraz dotyczy całej przestrzeni płótna, napełniania i hostingu brzegu i samego MARNE.

Obraz "Wybrzeże w Marne" to praca, która ma na celu przede wszystkim kontemplację, podziwiając i podziw dla piękna natury północnej, ciche piękno rzeki. Więc czuł, patrząc na płótno, że powietrze jest całkowicie nasycone wilgocią. I wydaje się tak bardzo, że nawet pomalowane jest w wielu niebieskich kolorach, stając się cięższy. Takie powietrze stało się trudniejsze do oddychania, ale wszystkie żywe trawniki, rosną, musujące i przesuwają się do światła.

W głębi płótnia przedstawiono mały lekki mostek, a za nim, nawet dalej - gęsta ciemnozielona ściana drzew, które różnią się w ich kształcie i kontury. Niektóre z nich są bardziej wydłużone i cienkie, inne bardziej bujne i duże. Jednak wszyscy razem wyglądają jak zielony przepełniony także z różnymi odcieniami, które służy jednocześnie i linia horyzontu w tej pracy. Konstrukcja perspektywa nie jest odczuwana tak wyraźnie lub w ogóle jest wyrównana w porównaniu z obrazem maszyny.

WIĘCEJ uwagi jest tu opłacana do techniki, umiejętności kompozycji, ale przeniesienie nastroju, złożonego emocjonalnie stanu zmysłowego, który jest niekonsekwentnie ma wyraźne wyznaczenie sformułowania i słownego. Dlatego takie stany i doświadczenia nie należy mówić słowami, ale za pomocą farb i odpowiedniej palety. Tym razem pole Cezanna udało się odtworzyć nie krajobraz, a nie inną kopię rzeczywistości, a nastrój, uczucie spokoju, ciepłe uczucie wewnętrznego spokoju, spokojnej radości i jasnego smutku na tych, którzy rozjaśniają te płótno i sny, które rozjaśniają ten płótno i którzy muszą uwierzyć, spełni się i upewnij się, że wrócimy w naszym życiu, w naszym nowym świecie, gdzie zawsze jest słońce, gdzie zawsze istnieje wody rzeczne, gdzie świat zawsze istnieje, świat spokojnej Francji, świat Cicha Prowansja.