Jak napisać analizę planu pracy. Jak dokonać analizy pracy

Pełny plan Analiza pracy

2. Kierunek, rodzaj i gatunek.

3. Tematy i problemy (główne tematy i problemy).

4. Pomysł i Pafos (ocena ideologiczna i emocjonalna).

5. Główne bohaterowie (ich miejsce w systemie figuratywnym). W lirycznym wierszu: obraz lirycznego bohatera.

6. Fabuła i kompozycja.

7. Artystyczna oryginalność:

portret;

- sceneria;

- Szczegóły sztuki;

- środki poetyckiej ekspresji (szlaki);

- Cechy języka pracy;

- Cechy składni poetyckiej;

- Cechy organizacji fonetycznej (brzmią).

8. Dla wierszy lirycznych:

- rozmiar poetycki;

- Cechy rymów;

- udar mózgu.

9. Wartość pracy:

- Miejsce pracy wpraca pisarza;

- znaczenie w życiu literackim Ery;

- wartość do późniejszej ery;

- Relacje z dziełami tego samego autora i innych pisarzy.

Pracując nad pracami na temat tego planu, zwrócić szczególną uwagę na pytania, które są ważne nie tylko do przygotowania materiału do kompozycji (zadanie Q5), ale także do odpowiedzi na zadania części B i C1-C4. Z tego punktu widzenia ważne jest, aby nie tylko zwrócić się do kierunku, w ramach, z których tworzono to lub ta praca, jego gatunek, przydzielają cechy składu i kluczowych punktów rozwój sceny, podaj krótki opis głównych bohaterów, treści ideologicznej i tematycznej oraz rozważyć ocenę autora przedstawionej, ale także podanie przykładów połączeń między innymi aspektami z dziełami innych pisarzy. W końcu w zadaniu C2 i C4 kwestia kontekstu literackiego jest objęty obowiązkiem. Nie zawsze, w warunkach pracy na egzaminie, można szybko znaleźć odpowiedź na tego rodzaju pytań - lepiej przygotować się do nich z wyprzedzeniem. W naszym planie można to zrobić w pkt 9, gdzie uwzględniany jest wartość pracy. Na przykład, mówiąc o Romana LerMontov "Bohater naszego czasu", należy zauważyć, że nie tylko nadal jest uruchomiony przez Puszkina w powieści "Yevgeny Onegin" na temat "bohatera czasu", ale także odkrywa Ścieżka w rozwoju tego tematu dla pisarzy drugiej połowy XIX wieku. Jednocześnie konieczne jest podkreślenie, że jest stopniowo stosunkiem do rodzaju osobowości, która pojawiła się w powieści pierwszej połowy XIX wieku, a następnie dostała imię "dodatkowa osoba". Pisarze drugiej połowy XIX wieku widzą go raczej niż słabością i wadami niż godność. Są to bohaterowie tego rodzaju społeczno-psychologicznego w dziełach Turgeneva "Diary o dodatkowej osobie", "Rudin", " Szlachetny gniazdo"," Ojcowie i dzieci ", w wierszu Nekrasowa" Sasha ", w powieści Goncharowa" Oblomov ", w historii Chekhowa" Duel ". I chociaż typ " nadmiar osoby"Należą do literatury XIX wieku, problem poszukiwania" bohatera czasowego "pozostaje istotna i w literaturze XX wieku, na przykład w powieści Pasternak" Dr Zhivago ". Ponadto ważne jest, aby pamiętać o tych artystycznych osiągnięciach Lermontowa, które znalazły kontynuację w literaturze rosyjskiej. Przede wszystkim należy powiedzieć o formacji formularz gatunku Rosyjska realistyczna powieść społeczna i psychologiczna drugiej połowy XIX wieku. Odkrycia Lermontova były szczególnie ważne dla tworzenia Tołstovsky metoda psychologiczna "Dialektyka duszy".

Innym przykładem jest teksty: Mówiąc o wierszu Pushkin "Prorok", możesz wybrać pewną tradycję, która pochodzi z duchowego od m.v. Lomonosov i G.r. Córka. Ale jednocześnie należy podkreślić, że tutaj Puszkin, po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej, podwyższony poeta na poziom proroka, w ten sposób identyfikując jedną z najważniejszych cech literatury rosyjskiej jako całości. Został po Pushkin, że ustanowiono pomysł szczególnej roli w społeczeństwie poetów, zaprojektowany do obsługi takiej prorocce. Podążając za Puszkinem Lermontow kontynuował ten temat w swoim "proroku", napisany wkrótce na śmierć w 1841 roku. Została następnie podeszła przez pisarzy drugiej połowy XIX wieku - Dostoevsky, Tołstoja i wielu innych, którzy stali się personifikacją specjalnej misji pisarza na cały świat, który zdecydował się rosyjski poeta XX wieku E. Evtushenko Słowa: "Poeta w Rosji jest więcej niż poeta".

Wreszcie zamieniamy kolejną bardzo ważną kwestię dotyczącą przygotowania materiału tekstowego do egzaminu. Mowa pojedzie O. tekst piosenkiktóry jest prezentowany w kodyfikacji do bardzo surround listy prac różne poetki XIX i XX stuleci. Z reguły, w tematych esejów trzeciej części, ma to rozważyć nie jakiś jeden konkretny wiersz konkretnego autora (jest to zawarte w drugiej części pracy) oraz całej warstwy ideologicznej-tematycznej. Na przykład w przykładzie wykonania demonstracyjnego, trzeci temat (C5.3) brzmi w ten sposób: "Co daje tragedii motywu ojczyzny w Lyrique S.a. Yesenin? ". Ta sama cecha pytań tej części była również charakterystyczna dla Kimova EGE na literaturę ostatnich lat, na przykład w 2008 r.: "Na jakich cechach poezji A.a. FETA wskazał L.n. Tołstoj, zauważając "liryczną audycję" poety? ". Oczywiście ta specyficzność pozostanie Kima Eger. W literaturze, dla której musisz przekazać egzamin. Wymaga to z góry, aby rozważyć listy wierszy na pracach każdego z poetów przedstawionych w kodowniku ido pewnego sposobu na zgrupowanie Ich prace.

Na przykład odnoszą się do sekcji na temat pracy Puszkina: w kodowniku podano listę 25 wierszy. Jak najlepiej zorganizować je podczas przygotowywania egzaminu? Oczywiście można wybrać tradycyjną ścieżkę - chronologiczną. Jest w pełni uzasadniony podczas studiowania dzieł poety w szkole na podstawie historycznej i chronologicznej, ponieważ pozwala na śledzenie kreatywny sposób Pisarz, jego ewolucja. Ale w celu przygotowania do tekstu piosenki lepiej jest zwrócić się do innej zasady - Tematyczny.W ten sposób będziesz mógł określić krąg tych wierszy, do których orientujesz podczas pisania eseju. Oczywiście, ten krąg można rozszerzyć z powodu prac, które nie są zawarte w kodowniku, ale te, które odpowiadają pisanie motywu.Oczywiście należy wziąć pod uwagę.

W oparciu o listę wierszy na pracy Puszkina można wyróżnić następujące grupy tematyczne: freestyle, cywilowo-patriotyczne, filozoficzne, teksty piosenek, tematu poety i poezji, teksty miłości i przyjaźni. Zgodnie z tymi tematami definiujemy grupy wierszy (w takich grupach możliwe jest stosowanie zasady chronologicznej):

1. WinNocheing Lyrics: "To Chaadaev", "Village", "Daytime Shine ...", "Więzień", "Wolność opustoszała siewca ...", "Do morza", "19 października" ("Rhines The Forest Crimson jego własne ... ")," W głębi rud syberyjskich ... "," Anchager "," Mam bezpretensjonalny pomnik dla siebie ... ".

2. Teksty cywilno-patriotyczne: "do Chaadaeva". "Wioska", "w głębi rud syberyjskich ...", "Jestem bezpretensjonalnym pomnikiem dla siebie ...".

3. Teksty filozoficzne: "wolność opustoszała siewca ...", "Anchager", "naśladowanie Koranu" (IX ", a podróżnik jest zmęczony Bogiem Ropal ..."), "Demony", "Elegy" ("Mad Lata Falling Fun. ")," Cloud "," odwiedziłem ponownie ... ".

4. Teksty krajobrazowe: "Rogged Daylight ...", "Do morza", " Zimowa droga"," Anchag "," zimowy poranek "," demony "," chmura "," odwiedziłem ... ".

5. Temat poety i poezji: "Rozmowa księgowości z poetą", "prorokiem", "poeta", "Jestem pomnikiem samego siebie ...".

6. Temat miłości i przyjaźni: "Do Chaaadaeva", "Luminarie w ciągu dnia wyszły ...", "19 października" ("Nadrzyż Forest Crimson jego własny ..."), "K ***" ("Ja Pamiętaj o wspaniałym momencie .. ")," Nyan "," W głębi rud Syberyjskich ... "," Na wzgórzach Gruzji jest nocny wybuch ... "," Kochałem cię ... " .

Należy pamiętać, że wiersze różnych grup tematycznych mogą być powtarzane, ponieważ Puszkin często w jednym wierszu można wyróżnić kilka tematów. Tak więc, na przykład, wiersz "Październik 19" ("Rhines The Forest of the Bagger jego własnych ...") można przypisać tekstom przyjaźni, ponieważ w nim chodzi o przyjaciele liceum poety i to jest poświęcony dacie założenia tsarskoye liceum; Można go rozważyć w związku z ewolucją tematu swobody w pracy Puszkina; Ten wiersz wyrażał filozoficzne odbicia poeta o nieograniczalności z biegiem czasu, o podłączeniu momentu i wieczności, pamięci i zapomnienia, o roli losu.

Ukończyliśmy więc rozważanie bardzo ważnego aspektu przygotowania do egzaminu w literaturze dotyczącej jej znaczącej części. W rzeczywistości, jeśli jesteś dobrze zorientowany w ideologicznej i artystycznej zawartości robót, wiesz i wiesz, jak korzystać z koncepcji teoretycznych i literackich w ich analizie, rozumiesz, a następnie relacje historyczne i literackie większość Preparaty do egzaminu w literaturze można już uznać. Ale jest jeszcze jeden najważniejszy aspekt Ta praca: Musisz nauczyć się od wszystkich tych wiedzy, aby zbudować pisanie szczegółowych odpowiedzi na pytania, napisz esej. Zostanie to poświęcone następnym szefowi korzyści. Ale przed przystąpieniem do tego sprawdź swoją wiedzę.

Konkurs praw autorskich -k2.
Spis treści:

1. Przyjęcia analizy artystyczny tekst
2. Kryteria dzieła (ogólne i prywatne)
3. Ocena działalności
4. Oszacowanie składu pracy
5. Puste elementy
6. Natterstwo, opis, rozumowanie jako metody prezentacji
7. Język oceny i styl. Błędy mowy.
8. Ocena znaków
9. Ocena szczegółów sztuki
10. Cechy analizy historii jako formy pracy artystycznej

Tekst artystyczny to sposób na postrzeganie i rekreacji przez autora otaczającej rzeczywistości.

Autor odzwierciedla świat w specjalnym artystycznym system figuratywny. Poprzez obrazy literatura odtwarza życie w czasie i przestrzeni, nadaje nowe wrażenia czytelnikowi, umożliwia zrozumienie rozwoju ludzkich postaci, połączeń i relacji.

Prace literackie powinny być uważane za edukację systemową, niezależnie od tego, czy istnieje dominujący system, czy nie, jest całkowicie edukacyjny lub niedoskonałym.
Oceniając główną rzeczą, aby złapać oryginalność struktury określonej pracy i pokazać, gdzie rozwiązanie obrazów, sytuacje nie odpowiadają planowi, twórczy sposób Pisarz, prace ogólne budynku.

Analiza tekstu artystyczna

Analiza tekstu, zawsze konieczne jest korelowanie całości z prywatnym - to jest, jak całkowity baner Działa, jego temat, struktura, gatunek są realizowane przez działkę, skład, język, styl, wzorce znaków.
Zadanie nie jest proste.
Aby go rozwiązać, musisz znać pewne techniki.
Porozmawiajmy o nich.

Pierwszym recepcją jest skompilowanie planu pracy, przynajmniej psychicznie.

Wysyłanie Ci recenzje Alex Petrovsky, które zawsze używa tej techniki. Alex po e r e c a c ę miecz. Jeśli to opisujesz inteligentne słowa, Alex podkreśla wsparcie semantyczne punkty w tekście i ujawnia ich coinlab. Pomaga zobaczyć i naprawić rzeczywiste i błędy logiki, sprzeczności, choroby wyroków itp.
"Tłumaczenie" tekstu na "Twoim" języku działa bardzo dobrze. To kryterium zrozumienia tekstu.

Istnieje również przewidywanie - przewidywanie, przewidywanie kolejnej prezentacji.

Kiedy czytelnik rozumie tekst, wydaje się sugerować. Zapalonych kierunkiem rozwoju, przewiduje myśli autora.
Rozumiemy, że wszystko jest dobre z umiarem. Jeśli Fabul i działania bohaterów są oglądane bez trudności, czytanie takiej pracy nie jest interesujące. Jeśli jednak czytelnik nie może podążać za ideą autora w ogóle i zgadnij przynajmniej ogólny kierunek jego ruchu, jest to również znak niekorzystnego. Proces antycypacji jest uszkodzony, gdy naruszona jest logika prezentacji.

Jest inny recepcja - jest to oświadczenie o poprzednich kwestiach, które nasza szanowana miłość boa.

Co się stało z bohater wtórny? Dlaczego taka postać działała? Co jest ukryte za tajemniczym frazą bohaterki?
Konieczne jest, aby niezbędna większość takich pytań znajduje odpowiedzi w tekście. Wszystkie linie wykreślowe muszą być zakończone, wzajemnie połączone lub logicznie wyrwane.

Jest ciekawy fakt, że czytelnik i autor porusza się tak, jak były w przeciwnych kierunkach. Autor pochodzi z planu do struktury, a czytelnik - przeciwnie - doceniając strukturę, powinien dostać się do planu.
Udana praca polega na tym, że w których wysiłki autora i czytelnik są w przybliżeniu równe i znajdują się w połowie drogi. Pamiętasz kreskówki "Kotek o imieniu Gav"? Kiedy kotek i szczeniak zjadł kiełbasę i spotkali się dokładnie w środku? Będziesz się śmiać, ale w literaturze wszystko jest takie samo.

Jakie zagrożenia kłamstwo autorów \u003d najbardziej wrażliwy link w tym procesie. Czytelnik - Co? Prychnął, zamknął książkę i poszedł dalej, a autor cierpi.
Zagrożenia - wystarczająco dziwnie - dwa. Pierwszy - czytelnik całkowicie nie zrozumiał plan autora. Drugi - czytelnik położył pomysł (zamiast praw autorskich, co okazało się być incenti). W każdym razie komunikacja nie wydarzyła się, przekładnia emocjonalna.

Co robić? Przeanalizuj tekst! (Wracamy do początku artykułu). Zegarek, gdzie wystąpiła raskoordynacja, a pomysł (temat (temat struktura) został oddzielony z przykładem wykonania (wykres kompozycji Style ").

Kryteria pracy artystycznej

Jesteśmy podzielone na wspólne i prywatne.

Ogólne kryteria

1. Jedność treści i kształtu pracy.

Artystyczny obraz nie istnieje poza pewną formą. Nieudana forma dyskredytuje pomysł, może spowodować wątpliwości w sprawiedliwości tego, co zostało powiedziane.

2. Kryterium prawdy artystycznej \u003d niezakłócone ponowne utworzenie rzeczywistości.

Prawdziwa sztuka to nie tylko prawda o tym fakcie. Często widzimy, jak autor, ochrona swojej pracy (z reguły, nieudany), przedstawia żelazko (w swojej opinii) argument - opisałem wszystko tak, jak naprawdę się wydarzyło.
Ale grafika to nie tylko opis wydarzeń. Jest to pewna estetyka, pewny stopień artystycznej uogólnienia i zrozumienia rzeczywistości w przekonaniu ich estetycznych obrazów. Krytyk nie doceniuje dokładności rzeczywistości - docenia, czy autor udało się osiągnąć fakty i obrazy niezbędnego emocjonalnego wpływu.

Autor pisma jest syntezą celu i subiektywnej.
Obiektywna rzeczywistość jest załamana w indywidualnym postrzeganiu autora i jest wyświetlana w treści, którą autor ujawnia w oryginale, jest jej nieodłączną formą. Jest to kulonografia autora, jego specjalna wizja, która jest wyrażona w specjalnych stylistycznych literach pisania.

4. Emocjonalny pojemnik, asocjacyjny bogactwo tekstu.

Czytelnik chce empatyzować wydarzenia wraz z bohaterem - martwić się, raduj się, rejestruj itp. Empatia i stworzenie są głównym celem artystycznego obrazu w literaturze.
Emocje czytelnika powinny być spowodowane przez sam obraz, a nie narzucanie praw autorskich i wykrzyknikami.

5. Integralność postrzegania narracji.

Wizerunek powstaje świadomość, a nie jako suma poszczególnych elementów, ale jako całość, jeden poetycki obraz. M. Gorky uwierzył, że czytelnik natychmiast postrzega obrazy autora, jako cios i nie myślał o nich. A.p. Chekhov dodał, że fikcja powinna być umieszczona na sekundę.

Kryteria współczesności dotyczą nie tylko elementów przeznaczonych do jednoczesnego percepcji - porównania, metafory - ale także do tych stałych, które mogą być w tekście w znacznej odległości od siebie (na przykład, portretowe uderzenia).
Ma znaczenie, gdy analizuje bohaterów bohaterów. Często są przypadki autorów dla początkujących, gdy opisy działań, myśląc, że postać nie tworzy swojego obrazu swojego duchowego świata w wyobraźni. Fakty są w oczach i wyobraźni, a cały obraz nie działa.

Kryteria prywatne

Odnoszą się do poszczególnych elementów pracy - tematów, wykresów, znaków, itp.

Ocena wykresu pracy

Działka jest głównym narzędziem, rekreacją zdarzeń. Optymalny można uznać za opcję, gdy siłę działania jest określana nie tylko przez nieoczekiwane zdarzenia i inne techniki zewnętrzne, ale także złożoność wewnętrzna, głębokie ujawnienie relacji międzyludzkich, znaczenie zestawu problemów.

Konieczne jest zrozumienie relacji fabuły i obrazów bohaterów, aby określić znaczenie sytuacji stworzonych przez autora do ujawnienia znaków.

Jednym z ważnych wymagań artystycznych jest przekonanie motywacji działań. Bez tego fabuła staje się szkicowa i wymyślona. Autor swobodnie buduje historię, ale musi szukać przekonania, że \u200b\u200bczytelnik uwierzy mu, w oparciu o logikę rozwoju postaci. Jak V. G. Korolenko napisał, czytelnik powinien uczyć się w nowym dorosłym człowieku dawnego bohatera.

Fabuła jest koncepcją rzeczywistości (E.S. Kychov)

Działki powstają, zostaną one pożyczone, są one przetłumaczone z języka jednego rodzaju sztuki na innym (rysunek, badania przesiewowe) - a tym samym odzwierciedlają normy zachowania osób specyficznych dla jednego lub innego rodzaju kultury. Ale to tylko pierwsza strona relacji Life - Art: Działki nie tylko odzwierciedlają stan kulturowy społeczeństwa - tworzą to: "Tworząc tekstów tekstów, osoba nauczyła się rozróżniać działki w życiu, a tym samym, aby interpretować To życie "(c)

Działka jest integralną jakością grafiki; Jest to łańcuch zdarzeń, który jest nieuchronnie obecny w tego typu dziełach. Wydarzenia z kolei rozwijają się z działań i działań bohaterów. Koncepcja czynności obejmuje i działaniami materialnymi (przyszedł, usiadł, spotykany, głowiony itp.), I intencje wewnętrzne, medytacja, doświadczenia, czasami wlewając się do monitorów wewnętrznych i wszelkiego rodzaju spotkań, które zdobywają formę dialogu jeden lub więcej znaków.

Ocena działki jest bardzo subiektywna, jednak dla niego istnieją pewne kryteria:

- integralność fabuły;
- złożoność, stres wykresu (zdolność do urzekania czytelnika);
- Znaczenie wydanych problemów;
- oryginalność i tożsamość działki.

Rodzaje działek

Istnieją wykresy dwóch typów - dynamiczne i adamiczne.

Znaki działki dynamicznej:
- rozwój działania występuje intensywnie i szybko,
- W przypadku wykresu jest główne znaczenie i zainteresowanie czytelnikiem,
- Elementy sceny są wyraźnie wymawiane, a złącze nosi ogromne obciążenie merytoryczne.

Znaki działki Adamicznej:

Rozwój działań jest powolny i nie starają się być skrzyżowaniem,
- wydarzenia działki nie mają zbyt dużego zainteresowania (czytelnik nie wydaje się konkretnego spodziewania się: "Co się dzieje dalej?"),
- elementy fabuły są wyrażone w rozmytym lub wcale (konflikt jest zawstydzony i nie porusza się z pomocą działki, ale przy pomocy innych środków kompozytowych),
- denoulement nie ma w ogóle ani czysto formalny,
- w ogólny skład Prace to wiele elementów ekstrawicznych, które przemieszczają się na środku ciężkości uwagi czytelnika.

Przykłady działek Adamicznych - " Martwe dusze»Gogol," Przygody Odważny żołnierza Schweika "Gashek itp.

Istnieje dość prosty sposób sprawdzenia, z jaką historią zajmujesz się: Prace z działką Adamiczną można ponownie przeczytać z dowolnego miejsca, działa z dynamiczną działki - tylko od początku do końca.

Oczywiście, z działką Adynamiczna analiza elementów fabuła nie jest wymagana, a czasami w ogóle niemożliwe.

Skład oceny

Skład jest konstrukcją utworu, który łączy wszystkie swoje elementy w jedną całość, jest to ścieżka ujawniania, metody ogólnoustrojowej organizacji elementów treści.

Kompozycja musi spełniać specyfikę pracy i publikacji, wielkości pracy, prawa logiki, zdefiniowany typ tekst.

Zasady budowy składu pracy:
- Sekwencja części powinna być zmotywowana;
- części muszą być proporcjonalne;
- Kompozycje kompozycji powinny być określone przez treść i charakter pracy.

W zależności od relacji między działką a Fabul, w konkretnym produkcie mówią o różnych typach i przyjęciach kompozycji wykresowej.

Najprostszym przypadkiem jest to, gdy zdarzenia wykresowe znajdują się liniowo w bezpośredniej sekwencji chronologicznej bez zmian. Taka kompozycja nazywa się inną bezpośrednią lub siedzibą główną.

Bardziej złożona recepcja, w której wydarzenie wydarzyło się wcześniej, uczymy się na samym końcu pracy - to odbiór jest nazywany domyślnie.
Recepcja ta jest bardzo skuteczna, ponieważ pozwala utrzymać czytelnika w ignorancji i napięciu do samego końca, aw końcu, aby uderzyć go przez niespodziankę obrotu historii. Dzięki tym właściwości domyślna recepcja jest prawie zawsze używana w pracach. gatunek detektywa.

Inną techniką naruszenia sekwencji chronologii lub phabuli jest tak zwana retrospekcja, gdy autor dokonuje wycofywania się w trakcie wykresu, z reguły, w ciągu poprzedzającego ciągu i początek tej pracy.
Na przykład, w "Ojców i dzieci" Turgenewa, wzdłuż działki, przedstawymy dwóm niezbędnym retrospekcjach - prehistorie życia Pavel Petrovicha i Nikolai Petrovich Kirsanov. Rozpoczęcie romansu z ich młodzieży nie była wliczona w intencje Turgenewa, ponieważ sprzęgła kompozycję powieści, a koncepcja przeszłości tych bohaterów wydawała się konieczna - dlatego zastosowano odbiór retrospekcji.

Sekwencja frazekowa może zostać złamana w taki sposób, aby zdarzenia oparte na czasie zostały podane z góry; Historia cały czas zwraca się z momentu realizacji działania w różnych poprzednich warstwach tymczasowych, a następnie odnosi się do prawdziwej rzeczy, aby powrócić do przeszłości. Taka kompozycja sceny jest często motywowana przez wspomnienia bohaterów. Nazywa się to bezpłatną kompozycją.

Podczas analizy tekstu artystycznego należy uznać za zmotywowanie stosowania każdego odbioru z punktu widzenia kompozycji, która powinna być obsługiwana przez zawartość i strukturę tekstu w kształcie.

Wiele wad składowych jest wyjaśnione przez naruszenie wymogów podstawowych przepisów logicznych.

Najczęstsze wady kompozycji obejmują:
- niewłaściwy podział pracy na największych częściach konstrukcyjnych;
- wyjście z tematu;
- Niekompletne ujawnienie tematu;
- dysproporcja części;
- Przekraczanie i wzajemnie wchłanianie materiału;
- powtórzenie;
- niesystematyczna prezentacja;
- Nieprawidłowe połączenia logiczne między częściami;
- Nieprawidłowa lub nieodpowiednia sekwencja części;
- Nieudana awaria tekstu na akapitach.

Należy pamiętać, że w literaturze artystycznej nie koniecznie niekoniecznie, czasami z naruszeniem logiki fabuły fabuły, nie jest konieczne, aby zobaczyć kompleksowe wady, ale specjalna recepcja kompleksowa konstrukcja Prace mające na celu zwiększenie jego emocjonalnego wpływu. Dlatego przy ocenie składu prac artystycznych wymagany jest duża opieka i opieka. Musimy spróbować zrozumieć pomysł autora i nie złamać go.

Puste elementy

Oprócz działki, w składzie pracy znajdują się tak zwane elementy ekstracy, które są często przynajmniej co najmniej, a nawet ważniejsze niż sama działka.

Zwiększone elementy nazywane są takimi elementami, które nie promują działania do przodu, podczas których nic się nie dzieje, a bohaterów pozostają w poprzednich przepisach.
Jeśli fabuła prac jest dynamiczna strona jego kompozycji, elementy ekstrawy są statyczne.

Istnieją trzy główne odmiany dodatkowych warfares:
- opis,
- odchylenia liryczne (lub autora),
- włożone epizody (w przeciwnym razie są one nazywane wkładanymi powieściami lub wykresami wtycznymi).

Opis - jest to literacki obraz świata zewnętrznego (krajobraz, portret, świat rzeczy itp.) Lub zrównoważonego życia życia, czyli te wydarzenia i działania, które są zaangażowane regularnie, dzień po dniu, a zatem nie są również związane fabuła ruchu.
Opisy są najczęstszym rodzajem wyjątkowo wykonanych elementów, są one obecne w prawie każdej epickiej pracy.

Odchylenia liryczne (lub autora) są mniej lub bardziej wdrożone oświadczenia autora filozoficznego, lirycznego, autobiograficznego itp. postać; Jednocześnie te stwierdzenia nie charakteryzują się między nimi poszczególnych znaków ani relacji.
Autor Retreats są opcjonalnym elementem w składzie pracy, ale kiedy nadal pojawiają się tam (Evgeny Onegin, Puszkin, "Dead Souls" Gogol, "Master i Margarita" Bulgakov itp.), Grają, z reguły, kluczowa rola I z zastrzeżeniem obowiązkowej analizy.

Odcinki wtykowe są stosunkowo kompletnymi fragmentami działania, w których działają inne znaki, działanie jest przekazywane innym czasie i miejscu itp.
Czasami epizody wtykowe zaczynają grać, a praca nawet duża rola niż główna historia: na przykład w "martwych duszach" Gogolu lub "Przygody Odważnej Soldier Schweika" Gashek.

Ocena struktur mowy

W pracy, fragmenty przynależności do pewnego rodzaju tekstu - narracyjnego, opisowego lub wyjaśniającego (wrażliwe na tekst) są przeznaczone.
Każdy typ tekstu charakteryzuje się jego rodzajem prezentacji materiału, jego wewnętrznej logiki, sekwencji lokalizacji elementów i kompozycji jako całości.

Gdy w pracy znajdują się złożone struktury mowy w pracy, w tym narracji, i opisach oraz rozumowanie przeplotu ich elementów, konieczne jest zidentyfikowanie panującego typu.
Konieczne jest analiza fragmentów pod względem ich zgodności ze znakami typu, tj. Aby sprawdzić, czy historia jest właściwie zbudowana, opis lub rozumowanie.

Historia jest opowieścią o wydarzeniach w chronologicznej (tymczasowej) sekwencji.

Narracja jest zaangażowana w działanie. Zawiera:
- momenty węzłowe, to znaczy podstawowe wydarzenia w czasie trwania;
- Pomysły na temat zmiany tych zdarzeń wystąpiło (jako przejście z jednego stanu do drugiego).
Ponadto prawie każda historia ma swój własny rytm i intonację.

Przy ocenie konieczne jest sprawdzenie, jak prawdziwe autor wybrał momenty węzłów, aby poprawnie wyświetlać zdarzenia; O ile autor jest zgodny z ich prezentacją; Niezależnie od tego, czy przestrzeganie połączenia między tymi podstawowymi chwilami.

Struktura składniowa narracji jest łańcuchem czasowników, więc środek ciężkości w narracji jest przenoszony ze słów związanych z jakością słów, które przekazują ruchy, działania, czyli czasownik.

Wyróżnia się dwa sposoby narracji: EPIC i etap.

Epicki sposób jest pełną historią o wydarzeniach i działaniach, które już się wydarzyły w wyniku tych działań. Najczęściej występują w surowej, naukowej prezentacji materiału (na przykład. Narracja na temat wydarzeń wielkich Wojna patriotyczna w podręczniku historii).

Metoda etapu, wręcz przeciwnie, wymaga, aby zdarzenia były przedstawione, znaczenie czytelnika na oczach czytnika ujawnił przez gesty, ruchy, słowa osoby działające. Jednocześnie uwaga czytelników odwołuje się do szczegółów, w szczególności (na przykład. Historia jako Puszkina o zimowej zamierzu: "Pierścień chmury, chmury są zachmurzone ... Niewidzialność księżyca oświetla śnieg latający ... ").

Najczęstszą wadą w budowaniu narracji: przecenialność niewielkich znaczących faktów i szczegółów. Ważne jest, aby pamiętać, że znaczenie konkretnego zdarzenia jest określane, a nie na czas trwania, ale jego znaczenie wartości lub na sekwencję zdarzeń.

Podczas analizy opisów w praca artystyczna Brak sztywnego schematu. Jest w opisach, że osobowość autora jest jaśniejsza.

Rozumowanie jest serią osądów, które odnoszą się do pewnego tematu i podążają za sobą w taki sposób, aby inni wypłyną z poprzedniego osądu, a wynikiem jest odpowiedzią na pytanie.

Celem rozumowania jest pogłębianie naszej wiedzy na temat przedmiotu, o świecie, ponieważ orzeczenie ujawnia wewnętrzne oznaki obiektów, związek znaków między sobą dowodzi pewnych przepisów, ujawnia przyczyny.
Specyfika rozumowania jest to, że jest to najbardziej wyrafinowany widok tekst.

Wyróżnia się dwa sposoby rozumowania: dedukcyjne i indukcyjne. Deduktywny rozumowanie od wspólnego do prywatnego i indukcyjnego - od prywatnego do wspólnej. Rodzaj indukcyjny lub syntetyczny rozumowania jest uważany za prostszy i dostępny czytnik masy. Istnieją również mieszane typy rozumowania.

Analiza argumentu obejmuje sprawdzenie logicznej poprawności konstruowania rozumowania.

Charakteryzując różne sposoby prezentacji, specjaliści podkreślają, że główna część autora monologiczna mowa Sprawia, że \u200b\u200bnarracja. "Narracja, dusza jest istotą, duszą literatury. Pisarz jest przede wszystkim narrator, osoba, która wie, jak ciekawe, chwytając "
Odwołanie autora do innych struktur mowy, wzmacniając skok fabuły, zależy od indywidualnego stylu, gatunku i przedmiotu obrazu.

Wynikuj język i styl
Istnieją różne style różnych typów literatury: dziennikarskiej, naukowej, artystycznej, oficjalnej firmy, produkcji itp. W tym samym czasie granice między stylami wystarczy, jeśli style samych języków stale się rozwijają. W ramach tego samego rodzaju literatury można zobaczyć pewne różnice w stosowaniu agentów językowych, w zależności od celu tekstu i jego funkcje gatunku.

Błędy językowe i stylistyczne mają wiele odmian. Wymieniamy tylko najczęstszą i najczęstszą z nich.

1. Błędy morfologiczne:

Nieprawidłowe użycie prysznic
Na przykład. "Musimy być ważnym szczęśliwym, aby wygrać duże płótno artystyczne w kilku rublach. Byli technikiem Alexey Stroyev. " W tym przypadku niewłaściwe wykorzystanie zaimek "one" tworzy drugie anegdical sens frazy, ponieważ oznacza to, że Alexey Stroyev okazał się artystyczną siecią.

Stosowanie liczby liczby rzeczowników zamiast podeszwy. Na przykład. "Noś koszyki na głowach".

Błędy w końcu.
Na przykład. "Oto w przyszłym roku szkoła, wanna, przedszkola zostanie zbudowana.

2. Błędy leksykalne:

Niedokładność wyboru słowa, użycie słów powodujących niechciane stowarzyszenia. Na przykład. "Zajęcia są w toku bez ostrzeżenia, w rodzinnej atmosferze" - zamiast "bez zaproszenia", "zrelaksowany".

Niewłaściwe stosowanie zwrotów frazyologicznych.
Na przykład. "Nasze wojska przełączyły się przez granicę" - zamiast: "Nasi żołnierze osiągnęły obrót / nasze wojska przekroczyły linię".

Wykorzystaj w stosunku do zwierząt wyrażeń, zazwyczaj charakteryzując się działaniami ludzi lub relacji międzyludzkich.
Na przykład. "W tym samym czasie reszta byków dała doskonałe córki".

3. Błędy składniowe:

Nieprawidłowe zamówienie słowa we wniosku.
Na przykład. "Czułem moje serce z radości Avdaeva.

Nieprawidłowa kontrola i przyległy.
Na przykład. "Należy zwrócić większą uwagę na bezpieczeństwo bezpieczeństwa młodzieży".

Wykorzystanie składników składniowych nieformowanych ofert.
Na przykład. "Cała jej mała postać jest bardziej jak student niż nauczyciel".

Błędy interpunkcyjne zniekształcające znaczenie tekstu.
Na przykład. "Sasha prowadziła w ogrodach z dziećmi, grana w babci siedzi przy biurku, słuchała historii nauczycieli".

4. Błędy stylistyczne:

- styl "papeteria"
Na przykład. "W wyniku pracy Komisji, obecność znaczących rezerw powstała w dalszym wykorzystaniu materiałów i spadek niniejszego względzie do ich konsumpcji na jednostkę produktów" - zamiast "Komisja stwierdziła, że \u200b\u200bmateriały mogą być używany lepiej i dlatego zmniejsz ich konsumpcję. "

Znaczki mowy są raczej skomplikowanym zjawiskiem, który jest szeroko rozpowszechniony ze względu na wzorce myśli i treści. Mowy znaczki mogą być reprezentowane:
- słowa z uniwersalnym znaczeniem (światopogląd, pytanie, zadanie, moment),
- sparowane słowa lub słowa satelitarne (ponowna odpowiedź),
- znaczki - dekoracje w stylu (niebieski ekran, czarne złoto),
- formacje przesiewowe (nosić zegarek honorowy),
- Znaczki - Zintegrowane słowa (Giant Giant, Miracle Drzewo).
Głównym znakiem pieczęci jest brak znaczenia. Pieczęć należy wyróżnić z języka Cliché, który jest specjalnym rodzaju narzędziami językowymi i jest stosowany w literaturze biznesowej, naukowej i technicznej, aby uzyskać dokładniejszą transmisję okoliczności zdarzenia lub zjawiska.

Ocena szczegółów sztuki
Szczegóły artystyczne to szczegół, który autor uwierzył znaczące obciążenie semantyczne i emocjonalne.

Szczegóły artystyczne są głównie przedmiotami tematów w szerokim znaczeniu: szczegóły życia, krajobraz, portret, wnętrze, a także gest, działania i przemówienia.

Przez pomyślnie znalezione przedmioty można przekazać konkretne cechy Wygląd ludzki, jego mowa, maniery zachowania itp.; KONENCYJNE I Oglądanie sytuacji, miejsce działania, każdy przedmiot, wreszcie całe zjawisko.

Szczegóły sztuki mogą być konieczne lub, wręcz przeciwnie, zbędne. Nadmierna pasja do szczegółów, charakterystyczna dla początkujących pisarzy, może prowadzić do podróży szczegółów, co zapobiegnie postrzeganiu głównej rzeczy, a zatem napiwają czytelnika.

Istnieją dwa charakterystyczne obciążenia do użycia szczegółów artystycznych:

Trzeba odróżnić artystyczny szczegół Z prostych szczegółów, które są również konieczne w pracy.

Pisarz powinien być w stanie wybrać dokładnie te szczegóły, które dają pełne, żywe, jasny obraz. Tworzenie "widocznego" i "słuchania" dla czytelnika tekst, pisarz wykorzystuje rzeczywiste przedmioty, które można rozważyć w pracy jako szczegółowo.
Nadmierna pasja do szczegółów sprawia, że \u200b\u200bobraz pastley, pozbawia narrację całości.

Czarny Chopstick.

Niektóre myśli o zwykłym czytelniku o szczegółach artystycznych

Cechy analizy historii jako formy pracy artystycznej

Historia jest najbardziej zwięzłą formą. fikcja. Historia jest trudna ze względu na jego mały objętość. "W centrum handlowym - wiele" - tutaj jest główny wymóg dla małych form.

Historia wymaga szczególnie poważnej, dogłębnej pracy nad treścią, działką, kompozycją, językiem, ponieważ W małych formach wady są widoczne niż w dużych.
Historia nie jest prostym opisem w przypadku życia, nie szkicowanie z natury.
Historia jak powieść, pokazuje znaczące konflikty moralne. Historia historii jest często tak samo ważna jak w innych genresach fikcji. Znaczący I. prawo autorskie, znaczenie tematu.

Historia - praca jednego planowanego, w nim - jedna fabuła. Jedno przypadek z życia bohaterów, jedna jasna, znacząca scena może być zawartością historii lub porównania kilku odcinków obejmujących mniej więcej przedłużony okres czasu.
Zbyt spowolnienie rozwój działki, zaostrzoną ekspozycję, niepotrzebne szczegóły są szkodliwe dla postrzegania historii.
Chociaż jest liczenie. Czasami, z nadmierną zwięzłością prezentacji, pojawiają się nowe wady: brak psychiczny motywacji działań bohaterów, nieuzasadnione niepowodzenia w rozwoju działań, schematycznych cech cech pozbawionych niezapomnianych cech.

N. M. Sikorsky uważa, że \u200b\u200bistnieje brudna i nieuzasadniona zwięzłość, to znaczy misje w prezentacji wydarzeń, które są łatwo przywrócone przez wyobraźnię czytelnika - i niewypełnionych pustek, które naruszają integralność narracji. Ważne jest, aby zauważyć, kiedy kształt zostanie zastąpiony po prostu wiadomości informacyjne o wydarzeniach. Oznacza to, że historia nie powinna być właśnie krótka, musi mieć prawdziwie artystyczną zwięzłość. I tutaj szczególna rola w historii gra artystyczna

Historia zwykle się nie wydarzy duża liczba Znaki i wiele linii działek. Przeciążenie znakami, scenami, dialogami - najczęstszymi wadami historii nowicjuszy autorów.

Ocena prac jest przeprowadzana w celu wyjaśnienia oryginalności konkretnej pracy.

Analiza przeprowadza się w kilku aspektach:

1. Korelacja wykonania i projektowania (obraz jako wyraz myśli i zmysłów autora);

2. Dokładność (obraz jako wyświetlacz rzeczywistości);

3. Dokładność emocjonalna wpływu tekstu na wyobraźnię, emocje, stowarzyszenia czytelnika (obraz jako środek estetycznej empatii i kreatywności).

Wynikiem oceny jest stworzenie pewnych zaleceń, które poprawią nieudane składniki tekstu, które nie pasują do planu, ogólnego systemu pracy i kreatywnego sposobu autora.

Umiejętnie spędziła transformacja nie powinna zakłócać integralności tekstu. Wręcz przeciwnie, uwalnianie jego struktury z elementów przyjętych przez skutki uboczne wyjaśni ideę pracy.

Dzięki edycji stylistycznej nieścisłości są wyeliminowane, błędy mowy w rękopisach, chropowatości w stylu;
Dzięki redukcji tekstu wszystko jest oczyszczone, a nie odpowiadający gatunek, funkcjonalny akcesorium pracy;
Dzięki kierunkach kompozytowych części tekstu są przemieszczane, brakujące łącza są czasami wstawiane, które są niezbędne do połączenia, logiczną sekwencję prezentacji.

"Ostrożnie usunąć niepotrzebne, jak gdybyś usunąć film z obrazu transferu i stopniowo pojawia się jasny rysunek w ręku. Manuskrypt nie jest do ciebie napisany. A jednak szczęśliwie odczuwają zaangażowanie w jego stworzenie "(c)

Informacje o refleksji.

Przed dwoma editami tekstu rozpoczął historię L. Tolstoya "Haji Murat".

PIERWSZA OPCJA

Wróciłem do domu pola. Było najbardziej środek lata. Łąki zostały usunięte i po prostu zebrane, by kosić żyto. Istnieje uroczy wybór kwiatów tej porze roku: pachnący kasya, czerwony, biały, różowy, kochasz, nie kochasz, z twoim ostrym ciężkim zapachem, żółtym, miodem i wyspą, - liliowym, widocznym grochiem tulipanowym, Wielobarwny scabiosa, delikatnie z lekko różowym biednym talerzem, a co najważniejsze, urocze chabry, jasny niebieski na słońcu, niebieski i fioletowy wieczorem. Uwielbiam te kwiaty z wykończeniami i nieco zauważalnym, nie dla wszystkich, z delikatnym i zdrowym zapachem. Zdobyłem duży bukiet i już w drodze powrotnej zauważyłem wspaniałą malinę w kanale w pełnym kolorze promienia, ocena, która nazywa się tatarinem i który jest pilnie wyrzucony z sześciu z tajemnic, aby nie ukłuć na nim. Zastanawiałem się, aby zakłócić ten promień, umieść go na środku bukiet. Łzy do rowu i napędzam trzmiel w kwiacie i, ponieważ nie miałem noża, zacząłem łzy kwiat. Nie tylko jest colop ze wszystkich stron, nawet przez chusteczkę, którą owinęła moją rękę, łodyga była tak strasznie silnie, że walczyłem z nim około 5 minut, jeden po jednym przełomowym włóknom. Kiedy dotknąłem, wynająłem kwiat, to jest jego własnym Alay i nie chodził do delikatnych subtelnych kolorów bukiet. Żałowałem, że zniszczyłem to piękno i rzuciłem kwiat. "Jaką energię i moc życia", pomyślałem, przychodząc do niego ...

Opcja końcowa

Wróciłem do domu pola. Było najbardziej środek lata. Łąki zostały usunięte i po prostu zebrane, by kosić żyto. Istnieje uroczy wybór kwiatów tej porze roku: czerwony, biały, różowy, pachnący, puszysty Karya; aroganckie stokrotki; Mleko białe z jasnym żółtym oznaczającym "Kochasz-Niedzielenie" z własnym pikantnym utknięciem; Żółty szorstki z jego miłośnika; Bardzo wartościowe i białe dzwonki tulipanowe; pełzający groszek; żółty, czerwony, różowy, fioletowy, schludny scabiosa; z małym różowym w dół i lekko słyszalny przyjemny zapach babki; Vasilka, jasny niebieski na słońcu, w "młodzież i niebieski, i kwitnące wieczorem i pod starym wieku; i delikatny, z zapachem migdałowym, natychmiast więdnących kwiatów. Zdobyłem duży bukiet różne kolory I poszła do domu, kiedy zauważył wspaniałą malinę w rowie, w pełnym kolorze, promień tej różnorodności, która nazywa się "Tatarinem" i który jest pilnie, a kiedy jest niewłaściwie podkryty, rzuć miejsca z siana jak nie na niego kłucie. Zastanawiałem się zakłócić ten promień i umieścić go na środku bukiet. Łzy w rowie i, pojechałem do środka kwiatu i słodko i osłupliwie wycinając tam shaggy bumblebee, zaczął łzy kwiat. Ale było bardzo trudne: nie tylko, aby łodyga była quola ze wszystkich stron, nawet przez chusteczkę, którą owinawiłem moją rękę - był tak strasznie silnie; Co walczyłem z nim. Pięć minut, jedna zrywająca włókna. Kiedy w końcu odciąłem kwiat, łodyga była już w szmatach, a kwiat nie wydawał się tak świeżym i pięknym. Ponadto nie pasował do delikatnych kolorów bukiet w jego niegrzecznym i allapost. Żałowałem, że wziął kwiat na próżno, który był dobry w moim miejscu i rzucił go. "Co jednak, energia i siła życia", pomyślałem, pamiętając o tych wysiłkach, z którymi złamałem kwiat. "Kiedy sztywno bronił się i drogo sprzedał swoje życie".

© Copyright: Copyright Konkurs -K2, 2013
Certyfikat publikacji №213052901211
Opinie

Opinie

Analiza - krytyczna trzecia, pozytywna

Cytat - Szacowanie fabuły jest bardzo subiektywne, jednak dla niego istnieją pewne kryteria:
- Sytuacja znaczenia do ujawnienia znaków;
...

Elementy sceny są etapami rozwoju konfliktu literackiego (narażenie, krawat, rozwój, kulminację i skrzyżowanie). Alokacja tych elementów jest możliwa tylko w związku z konfliktem.

Codzienna publiczność portalu prose.ru wynosi około 100 tysięcy odwiedzających, którzy znajdują się w całkowitym oglądaniu ponad pół miliona stron zgodnie z licznikiem obecności, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. W każdej kolumnie określono dwie cyfry: liczba widoków i liczba odwiedzających.

Schemat analizy lirycznej (poetyckiej) pracy

Analiza pracy lirycznej jest jedną z opcji esejów. Z reguły, tematy tego rodzaju wyglądają tak: "wiersz A.a. Blokuj "Nieznajomy": Percepcja, interpretacja, wynik ". W samej preparii znajduje się, że musisz wykonać na ujawnienie treści ideologicznych i tematycznych oraz cech artystycznych pracy lirycznej: 1), aby opowiedzieć o jego postrzeganiu pracy; 2) zinterpretować, czyli podejść do planu autora, aby rozwiązać pomysł położony w pracy; 3) Wyraź swój emocjonalny stosunek do pracy, opowiedz o tym, co dotknęło, zaskoczył cię, zwrócił uwagę. Oto schemat analizy lirycznej pracy.

• fakty z biografii autora związane z tworzeniem pracy poetyckiej
• kto jest przeznaczony do wiersza (prototypy i adresaty pracy)?

2. Gatunek wiersza. Znaki gatunku (gatunki).

3. Nazwa pracy (jeśli istnieje) i jego znaczenie.

4. Obraz lirylowego bohatera. Jego bliskość autora.

5. Treści idean-tematyczne:

• wiodący temat;
• pomysł (główna idea) działa
• rozwój myśli autora (bohater liryczny)
• kolorystyka emocjonalna (orientacja) pracy i metod jej transferu

6. Funkcje sztuki:

• techniki sztuki. i ich znaczenie;
• słowa kluczowe i obrazy związane z ideą pracy;
• przejmuje się brzmiący;
• obecność / brak podziału na stanzy;
• cechy wierszy rytmicznych: rozmiar poetycki, rymu, rymów i ich połączenie projekt ideologiczny autor.

7. Percepcja czytelnika pracy.

Epicki schemat analizy pracy (historia, opowieść)

1. Historia tworzenia pracy:

• fakty z biografii autora związane z tworzeniem tej pracy.
• komunikacja pracy S. historyczna epoka jego stworzenie;
• miejsce pracy w pracy Art.

2. Gatunek pracy. Znaki gatunku (gatunki).

3. Nazwa pracy i jego znaczenie.

4. Od którego osoby jest historią? Dlaczego?

5. Temat i idea pracy. Problematyka.

6. Działka (linie fabularne) działa. Konflikt. Kluczowe odcinki.

7. Wzór pracy:

• znaki pracy (główne, wtórne; pozytywne, negatywne;
• funkcje nazwisk i nazwisk znaków;
• akty postaci i ich motywacji;
• szczegóły towarowe charakteryzujące charakter;
• połączenie z otoczeniem publicznym;
• stosunek do bohatera pracy innych postaci;
• charakterystyka znaków;
• prawo autorskie Do postaci i sposobów jego wyrazu.

8. Skład pracy:

• dzieląc tekst pracy z części, znaczenie tego podziału;
• obecność prologów, epilogów, inicjacji i ich znaczenia;
• obecność wstawionych epizodów i odchylenia liryczne i ich znaczenie;
• obecność epigraf i ich znaczenia;
• obecność lirycznych odchyleń i ich znaczenia.

10. Środki artystyczne, techniki, które ujawniają ideę pracy.

11. Cechy języka pracy.

Każdy z nas był niegdyś uczeń, a może wszyscy, z całą miłością do takiego doskonałego tematu, jak literatura, nie lubiła kopać w tekście, próbując wzglić, co tam było, w rzeczywistości nie. Operacja wyszukiwania ukryte znaczenie Ma wspaniałe i bardzo ciekawe imię - Analiza praca literacka. W tym artykule wyjaśnimy popularne jak to zrobić.

Przede wszystkim, aby dokonać normalnej analizy pracy, musisz go przeczytać. Idealnie, musisz jednak przeczytać pełną wersję książki, jeśli jesteś ograniczony w czasie i nie róbcie pragnienia czytania, a czytelnik jest odpowiedni. Pamiętaj o swoim najlepsi przyjaciele Podczas czytania powinno być małym notebookiem i ołówkiem, gdzie będziesz metodycznie zarejestrowany, który jest przydatny do analizy. A następujące mogą być przydatne.

Skład prac jest podziałem na rozdziały, części lub inne sekcje logiczne. Ważne jest, aby zrozumieć, jak zasada jest oddzielona chronologią, zgodnie z logiką działki, w miejscu działania lub w inny sposób. Prowadzenie analizy pracy, musisz najpierw opisać, z których składa się części.

Jednak, przełamując pracę na oddzielnych sekcjach logicznych, nie zapominaj, że nadal masz przypadek z pojedynczym semantycznym całością, których linie wykresowe mogą przejść przez całą narrację. Dlatego musisz udać się do drugiej części tego typu pracy jako analiza pracy, wyświetla wszystkie główne bohaterów, po czym krótko opisujesz linia sceny.dotyczące każdego z nich. Pomoże to szybko strukturować treść pracy dla siebie i dla osoby, która przeczyta twoje badania.

A potem ... kreatywność zaczyna się dalej! Nie zapominaj, że literatura jest wolna, a ty, wg dużym, swobodnie postrzegać treść każdej książki odczytu, gdy uważasz za konieczne. Opisz te uczucia, że \u200b\u200bczytanie książki (jednak, jeśli tylko poczucie, że pojawiłeś się, jest poczuciem beznadziejnie stracił czas, lepiej nie wspominaj o tym), ale nie zapominaj, że twoja mowa powinna być nadal logiczna i koordynowana Co napisałeś w pierwszych dwóch sekcjach. Połączenie ścisłej logiki i lotu fantazji - to jest właściwa analiza

Musisz także zwrócić uwagę na to, co autor używa w jego stworzeniu. Tak, tak, będziesz musiał pamiętać i spróbować znosić z pamięci definicji takich słów jako "epitet", "metafora", "hiperbola" i wielu innych. Bez niego, jeśli nie wspominasz, jak autor próbował wpływać na świadomość czytelnika, nie wyjaśniaj, jak próbował myśleć o czymś, co można znaleźć tylko między liniami, a następnie twoja praca nie jest analizą pracy, Ale tylko jego futer. Zgadzam się, że po prostu odwracamy każdą książkę, nawet jeśli jest bardzo szczegółowe, nie osiągnie pełnej analizy. I w celu lepszego złapania różnicy między analizą a frazy, radzimy odczytać próbki krytyki literackiej.

I ostatni. Najczęściej, taka praca masowa, jako analiza pracy, jest zadawana dość długo przed terminem dostawy - z reguły mówimy o dwóch lub trzech tygodniach przydzielonych do pisania pracy. Radzimy nie odkładać zadania ostatniego dnia - gdy tylko zostaniesz poproszony o analizę, natychmiast przeczytaj książkę i wykonaj małe notatki, po czym nie wrócisz do pracy przez kilka dni i niech będzie "szukany "W świadomości. Pomoże to przy późniejszym wykorzystaniu tekstu pracy podczas pisania praca analityczna Jest w nim szybko zorientowany, a także podejmuje holistyczne wrażenie odczytu. Życzymy udanej pracy analitycznej!

Instrukcja

Przeczytaj dobrze z pracą, którą zamierzasz przeanalizować, ponieważ zależy to od poprawności i jasności wyniku. Najprawdopodobniej będzie to klasyk opisujący obfitość społecznego i problemy moralne, wielofunkcyjna i niejednoznaczna praca pisarza. Być może coś nowoczesnego, istotnego i dynamicznego. Wybór praca Pozostaje dla ciebie.

Rozpocznij analizę książki za pomocą preparatu ogólny motyw pracaOpisz autora, którego dotyczy autora, rozszerzyć główne pomysły. Jednocześnie staraj się nie przeszkadzać logiki rozumowania, wyrażaj moje myśli konsekwentnie, bez skakania z jednej myśli do drugiego.

Zwracać uwagę na oryginalność gatunku. Na przykład, Gogol jego "martwych dusz" NARKA POEM, pomimo wszystkich zasad i Evgeny Onegin charakteryzowały Puszkin jako powieść. W takich przypadkach waga. Między innymi, funkcje językowe Narracja związana z tym konkretnym autorem i funduszami ekspresyjność artystycznaUżywany przez niego nie będzie całkowicie zbędny.

Następny Zrób opis artystyczne obrazyPrzedstawiony w pracy - kolejna część analizy wymaga ciężkiej rozumowania. Literatura jest wypełniona zwykłymi i ogólnie przyjętymi typami ludzi, nawykami i nawykami, z których dziś mają również, a czasem niestandardowe i niesamowite. Dlatego spróbuj szczegółowo opisać i dać swoją ocenę bohaterów.

Po płynnej iść na działkę praca, podnieś konflikt, określ wnioski podjęte przez samego autora lub postać, z którego twarzy róża problemy z problemami. Zaletą będzie prezentacja jego opinii na ten temat.

Pod koniec analizy, napisz o znaczeniu i znaczeniu praca W pracy autora, wniesienie się do rosyjskiej i literatury. W zależności od wymaganej ilości analizy, część ta można wstawić niektóre szczegóły z biografii gościa, jego funkcje.

Sprawdź tekst błędów gramatycznych i ortograficznych. Edytuj wszystkie chwile. Prawidłowo wprowadź zmiany w razie potrzeby. Spróbuj osiągnąć jednorodność i uczciwość ogólnej narracji.

Źródła:

• Treści i elementy kompozytowe analizy literackiej

Nie jest bardzo proste do analizy analizy lirycznej pracy, ponieważ wiele zależy od osobistego subiektywnego postrzegania poezji. Niemniej jednak istnieją pewne schematy analizy, które pomagają bardziej wyraźnie strudczyć analizę. Nie ma pojedynczego schematu ani analizy planu tekstu poetyckiego, ale w każdym razie powinien pokazać, jak dobrze czytelnik zrozumiał wiersz.

Będziesz potrzebować

• Tekst Pucha, Arkusz papieru, Pióro

Instrukcja

Określ temat wiersza. Zadaj sobie pytanie: "Co mówi o tym poeta?". Prace poetyckie mogą być patriotyzmem, polityką. Niektórzy opisują krajobrazy i piękno przyrody, inne są odbiciami na temat tematów filozoficznych.

Oprócz motywu konieczne jest również określenie idei lub głównej idei pracy. Pomyśl, co chciałem przekazać poeta czytelnikowi, który "wiadomość" leży w jego słowach. Głównym pomysłem odzwierciedla postawę poety do pisania, jest kluczowym czynnikiem dla prawdziwego zrozumienia pracy literackiej. Jeśli autor pracy dotknął kilku problemów naraz, wymień je i podświetl jeden jako główny problem.

Napisz do Co. drobne artykuły i techniki stylistyczne. Autor uciekł się w tej pracy. Daj beton przed wierszem. Określ, w jakim celu autor użył jednego lub innego recepcji ( figury stylistyczne.itp.), I.e. Jaki efekt został osiągnięty. Na przykład pytań retoryczne i odwołania zwiększają uwagę czytelnika, a użycie ironii wskazuje kpinę autora i tym podobne.

Wykonać cechy składu wiersza. Składa się z trzech części. Jest to rozmiar i rytm. Rozmiar można określić schematycznie, aby być widocznym, na jakiej sylabie podkreśla. Na przykład, w czterogodzinnym jamie, nacisk kładzie się na każdą drugą sylabę. Przeczytaj głośno jedną linię z wiersza. Więc łatwiej będzie zrozumieć, jak spada stres. Metoda rymów jest zwykle wskazana przy użyciu oznaczeń "A" i "B", gdzie "A" jest jednym rodzajem końca ciągu wiersza, a "B" jest drugim typem.

Określ funkcje obrazu lirycznego bohatera. Wskazane jest, aby nie przegapić tego przedmiotu w analizie wiersza. Pamiętaj, że w każdym produkcie jest prawa autorskie "I".

Źródła:

• Plate Analysis Poem.

Wszelkie liryczne prace odzwierciedlają kulturę poety analizować Pooh, musisz wiedzieć o funkcjach metoda kreatywna, w którym został napisany. Ponadto ważne jest, aby dokładnie przeczytać wiersz, ponieważ jego analiza powinna być przeprowadzona na wszystkich poziomach języka: z fonetycznego do składni. Aby konstruować pisemną analizę wersetUżyj instrukcji.

Instrukcja

Rozpocznij analizę tekstu lirycznego określania daty pisania i. Zbierz materiał na historię twórczej wiersza, ponieważ Rzeczywista strona jest bardzo ważna dla zrozumienia jego tematu. Określ, kto jest przeznaczony, jeśli ma miejsce docelowe.

Określ temat pracy, tj. Co pisze: o naturze, miłości, relacjach z lirycznego charakteru i społeczeństwa, o kategoriach filozoficznych itp. Odpowiedz na pytanie, w jaki sposób temat wiersza jest związany ze swoją nazwą.

Śledź ruch fabuły lirycznej: jak nastrój zmian bohaterów lirycznych w całym wierszu, jego podejście do tego, o czym mówi autor. W tym pomogłeś słowa wyrażające uczucia: smutek, podziw, pasję, gorycz, przygnębienie itp.

Określ cechy składu pracy, tj. Jego konstrukcja. Znajdź główną recepcję kompozytową używaną przez autora: powtórz, kontrast, porównanie na stowarzyszeniu itp.

Opowiedz nam o liryce, która jest ujawniona przez określony stan psychiczny, doświadczenie pewnej sytuacji w życiu ten moment. Odpowiedz na pytanie, która pozycja jest autorem w stosunku do jego lyrical Hero.. Zauważ, że nie zawsze powinno zidentyfikować swojego bohatera.

Rozważać drobne środki zaradcze Działa na różnych poziomach języka: brzmiące (fonetyczne środki ekspresyjności), słownictwo (malowane stylistycznie, obecność synonimy, antonimy, paronims), składnia poetycka.

Określ ideę pracy zidentyfikowanej w wyniku analizy. Odpowiedz na pytanie, z którym wiadomości jest autorem czytelnikiem.

Rozważmy rytmiczną organizację wiersza, określ jego rozmiar i rodzaje rymów.

Wykończenie pisemnego, definiować cechy poetyki metody twórczej, w której praca została utworzona, odzwierciedlona w nim. Aby to zrobić, przy użyciu krytyki literackiej, zapoznaj się z różnymi obszarami w historii literatury (romantyzm, realizm, symbolika, acmeism, futuryzm).

Źródła:

• jak pisać nie zmienić

Być może Aleksander Sergeevich Pushkin, na zawsze zachowywał reputację największego poety w historii literatury rosyjskiej. Przyczyniłem się do tego, oczywiście, specjalny talent pisarza, który mieszkał od 1799 do 1837 roku, a niestety wcześnie zmarł na tragicznym pojedynieniu. Więc jakie działa wchodzić do dziedzictwa literackiego Puszkina?