Obrót wizualny. Metody wizualne: Wykorzystanie obrazów w badaniach psychologicznych

Rozdział 6 opisał główne podejścia jakościowe (fenomenologiczne, narracyjne, dyskursywny itp.), Który stanowią obecnie region psychologia jakościowa (Psychologia jakościowa). W ramach tych podejść, głównie metody pracy z danymi tekstowymi (rozwinęły wywiady, naturalnie występujące rozmowy itp.). Psychologia wysokiej jakości została sporządzona na wiele sposobów w kontekście pomysłów "obrotu językowego", w dziedzinie debaty, których uczestnicy aktywnie stosowali od odniesienia do filozofii języka, hermeneutyki, poststrukturalism. Głównym zadaniem dla naukowców wysokiej jakości widziano, że ujawniają, w jaki sposób ludzie doświadczają pewnych wydarzeń i jakie jest sens, aby dać klejnotom lub inne aspekty rzeczywistości. Pomysł, że w procesie tworzenia sensu najważniejszą rolę należy do języka, który jest poprzez język, który ludzie projektują rzeczywistość społeczną, tworzą własną tożsamość, strukturyzowanie doświadczeń osobistych i zbiorowych, stał się wspólnym miejscem dla wielu teoretyczne kierunki drugiej połowy XX wieku. W związku z powyższym nie było zaskakujące, że język stał się uprzywilejowanym zasobem interpretacyjnym dla zwolenników wysokiej jakości podejść. Naukowcy-jakościni studenci odwołali się przede wszystkim do jamy ustnej i tekstów pisanych, zaczęli opracowywać metody analizy indywidualnych narracji i dialogów.

Jednak "językiem słów", chociaż jest to najpotężniejsze sposoby tworzenia znaczeń, nie jest jedynym sposobem wyrażania i zrozumienia doświadczenia. Nawet w życiu codziennym monomodalny "Język słów" jest często włączony w tkaninie multimodalny Języki, gdzie wraz z słowami przedstawiono obrazy wizualne, "język ciała", dźwięki muzyczne itp. Pełne rozumienie doświadczenia jest możliwe tylko podczas uzyskiwania dostępu do różnych modeli znaczenia, do tego, co jest wyrażone z nie tylko słowami, ale Również obrazy, języki z tworzywa sztucznego, muzyka.

Począwszy od lat 70-tych - na początku lat 80-tych. XX wiek. W dziedzinie metodologii społecznych i humanistycznych, coraz częściej zaczęli mówić o potrzebie przemyślenia recygentowania modeli interpretacji i znaczenia rozwoju nowych instrumentów analitycznych, które pozwoliłyby "chwycić" osobliwości ludzkiej egzystencji w Nowoczesna kultura zorientowana wizualnie. Zmiana modu życia, pojawienie się nowych metod montażu rzeczywistości kulturowej i ludzkiego ja, który teraz nie występuje tak wiele we współrzędnych zadawanych przez kulturę tekstu pisemnego, jak w warunkach "inwazji wizualizacji", sprowokowała Wygląd w naukach humanitarnych specjalnego trendu: wskazany interes nowoczesnych badaczy do wszystkiego, co odnosi się do procesu wizja i K. widoczny świat. Ten wspólny trend przejścia z analityki Lingocentrycznej do wyśrodkowanych modeli modelu zrozumienia psychokulturowej istoty osoby - od "świata jako tekstu" na "MIRE jako zdjęcie" - mam nazwę obrót wizualny.W nowoczesnych naciskach humanitarnych dojrzewają specjalną powierzchnię interdyscyplinarnej studia wizualnekoncentruje się na studiach. kultura wizualna (Alexandrov, 2003; Bal, 2012; Antropologia wizualna, 2007; Didi-Yumberman, 2001; Uberman, 2007; Elkins, 2010; Mirzoeff, 1999; Rose, 2001; i inne; Zobacz także specjalistyczne czasopisma: Journal of Visual Culture; Visual Badania; antropologia wizualna; etnografia wizualna).

Badania wizualne opierają się na wielu już stanie się klasycznymi dziełami filozoficznymi, które proponowane modele analizy wizualnej. Wśród najbardziej cytowanych można nazwać następujących autorów: V. Benjamin, M. Merlo-Ponti, J. Lacan, R. Bart, M. Fouco, A. Warburg. W ostatnich dziesięcioleciach proponuje się nowe teorie wizualne, analizowane, jaką rolę nowoczesne technologie wizualne grają w generacji znaczeń i przyjemności, w jaki sposób powstają poprzez praktyki wizualne, tożsamość i subiektywność powstaje, ponieważ ideologia pracuje i interpretowała przedmiotem działań ideologicznych głębokie nieświadome poziomy psychiki. Interesujące są liczne badania na temat historii artystycznego obrazu, w którym nowe tematy pojawiają się w porównaniu do tradycyjnych sztuk: relacji artystycznego obrazu z praktykami energetycznymi, porządkiem społecznym, priorytetami ideologicznymi. Antropologiczne badania wizualne podnoszą pytania związane z historią kultury percepcji wizualnej i jej transformacji w związku z pojawieniem się nowych mechanizmów mediacji technicznych - zdjęcia, filmy, wideo.

W socjologii i antropologii społecznej pokazano, że "estetyka" jest znaczącą częścią procesu projektowania tożsamości osobistej i społecznej (Adkins, 2002; Banki, 2001). Na przykład obraz fotograficzny jest kluczowym znakiem nowoczesnej codziennej kultury - zawiera najbogatsze informacje o rodzajach podmiotowości kulturowej i praktyk kulturowych, które są niezwykle trudne do przetłumaczenia na zwykły język słowny. Socjologowie wskazują na aspekty wydajności "estetyki wizualnej" (przedmioty odzieżowe, dekoracje, "branży kosmetycznej") uczestniczącej w tworzeniu stosunków płci i klasy. Być może "języki wizualne" i istnieje realizacja, która szyła tkankę dyskursywnego zaprojektowanego doświadczenia społeczno-psychologicznego i formy ciała bycia świadomym, a odwołanie do tego sprawi, że wygładzi dyskursywną i cielesną szczelinę, która nieuchronnie spoczywa teorie To koncentrujące rolę języka w projektowaniu świata ludzkiego. Przykładem takiego przełomu luki może być jednym z badań L. Ecinin, które analizuje wartość "estetyki sukienek" w wytwarzaniu i zatwierdzeniu organizmu oznaczonego znakiem płciowym i tworzeniem płci Tożsamość (Adkins, 2002). Jak V. Gillis ze współautorami notatek (Gillies i in., 2005), osoba jest potencjalnie w stanie rozmawiać o doświadczeniu cielesnym i zbudować go w wyobraźni, jednak identyfikacja na obrazie czasami staje się znacznie silniejszym środkiem " Grasping "Emocje związane z tym doświadczeniem, ponadto takim figuratywnym" uchwytem "nie może być niemal werbalną. W ogóle nie oznacza, że \u200b\u200bemocje i fizyczność są oddzielone od specjalnie zaprojektowanych systemów językowych, ale formularz, w którym żyjemy naszym doświadczeniem, jest daleko od zawsze dostępnego w słownym opisie za pomocą regularnego języka codziennego (tamże).

W psychologii apel do wizualnych obrazów ma długą tradycję. Rozdział 13 został już omówiony na szerokie wykorzystanie obrazów w ramach badania. Wizualne obrazy w technikach jadalniczych wykonują rolę zachęt, ponieważ występuje w badaniu Rorshah lub TAT TET TEAT, a rola produktu do interpretowania przez działalność badanego, kiedy ludzie proszą o coś do narysowania lub konstruowania. W tym drugim przypadku psycholog rozwiązuje znaczenie obrazu, w którym, zgodnie z oczekiwaniami, osobiste cechy autora są odzwierciedlone (przedstawiciel).

Podejście projekcyjne opiera się na założeniu, że produkt stworzony przez osobę jest historią słowną, wizualnym wizerunkiem - jest projekcją jego osobowości. Wyolbrzymam ten pomysł nieco, możemy powiedzieć, że jest to szczególny portret, który mówi lub rysuje. Innymi słowy, w podejściu rzutowym zakłada się, że istnieje połączenie między jednostkami mowy, rysowania i tym podobne. i funkcje osobowości, a połączenie można śledzić. Takie założenie jest jednak dalekie od niepodważalnego. W nowoczesnych podejściach jakości, których zwolennicy rozwijają metody analizy tekstowej (na przykład różne opcje analizy dyskursu), język jest rozumiany przede wszystkim jako przedstawiciel, refleksja (ktoś, kto mówi, a co opowiadało), ale jako Działanie: Ruchy językowe są wpisane w odpowiednią komunikację i wykonują pewne funkcje w niej (wpływają na rozmowę, powoduje to jedną lub inną reakcję emocjonalną itp.); Ponadto, mówiąc, osoba zajmuje jedną lub inną pozycję, że został już przygotowany w ramach dyskursów społecznych, jest w dużej mierze ze względu na słownik, socjcts, gier językowe, "repertui interpretacyjnych", systemów konotacji specyficznych dla społeczeństwa lub Grupy kulturowe i tak dalej. P. Z punktu widzenia post-konstrukcji nie można myśleć o osobie jako stabilnej, holistycznej, mającą indywidualną esencję, bez określania poziomu dyskursu, wnętrza, którego jest zaprojektowany. W świetle tych i podobnych pomysłów tekst przestaje być jedynie projekcją kogoś, kto mówi lub pisze; Dokładniej, staje się rzutem tylko wtedy, gdy badacze patrzą na niej z pewnej perspektywy teoretycznej - podejście do stosowania. I zmienia status, gdy zajmujemy inną pozycję. "Jaki jest status tekstu?" - To pytanie zawsze prosi o naukę jakość, zaczynając analizować materiał. Możemy postrzegać respondent jako źródło informacji o obiekcie, w którym jesteś zainteresowany, a następnie tekst wywiadu będzie odzwierciedleniem wydarzeń, że narrator opowiada o nas. Tekst może być ilustracją dyskursywnego pracy głośnika, który zajmuje określone miejsce w kontekście społecznym, a następnie będziemy zainteresowani pierwszymi wszystkimi zasobami kulturowymi i symbolicznymi, dzięki któremu produkowane są pewne pomysły na temat świata. Możesz postrzegać tekst jako pośredni wyraz nieświadomych uczuć, motywów i pragnień głośnika lub zrozumieć ją jako formę reprezentacji procesów i schematów poznawczych, i może być uważany za zdarzenie komunikacyjne, w którym wszystko, co jest wymawiane lub napisane znaczenie działań komunikacyjnych. Itp.

"Obrót wizualny" dziedziczy dużo tego, co przeprowadzono w "obrotu językowym". Pojęcie pojawia się w stosunku do obrazów tekstowość wizualnaObraz jest analizowany jako język specjalny, w którym występuje reprezentatywna strona (obraz jest w stanie odzwierciedlać zarówno aspekty rzeczywistości, jak i osobliwości tego, który go stwarza), a strona związana z projektem (tworząc obraz, a Osoba w określonym sposobie pozycjonuje się, koduje materiał zgodnie z zasadami opracowanymi w hodowli, zaprojektował jedną lub inną wersję rzeczywistości charakterystycznej dla niektórych grup lub społeczności itp.). Techniki analityczne opracowane w dziedzinie analizy tekstowej mają zastosowanie do obrazu (procedury kodowania analitycznego treści, analiza hermeneutyczna i semiotyczna do analizy znaczenia, interpretacji psychoanalitycznej ukrytych wartości, dyskursowo-analiza komunikacyjnych i społeczno-politycznych, etc.). Jednocześnie kolejny wymiar obrazu zostanie opracowany, co pozwala nam uznać go za specjalnego pośrednika z konkretnym, tylko włączonym w logikę tworzenia znaczenia. Ten pomiar jest specjalną istotnością obrazów: mają tylko pewne znaczenie symboliczne, mówią nam coś, są zakodowane wiadomości, a zatem muszą być podszywki; Obrazy są również "semantycznie przekroczone powierzchnie materiałowe konfigurujące połączenia społeczne" (Inishev, 2012, s. 193). I jako odpowiedni sposób dostępu do nich, wymagają "nie odległości analitycznej, ale przeprowadzonej z analitycznych intencji analitycznych zanurzenia percepcyjnego" (tamże).

Podobnie jak w dziedzinie badań tekstowych, analitycznych, zaczynając pracować z obrazami, konieczne jest odpowiedzieć na pytanie "Jaki jest status obrazu?". Wizerunek jako projekcja cech osobistych jest tylko jedną z możliwych pozycji. V. Gillis z współautorami przeznaczył kilka sposobów czytania zdjęć:

• 1) obraz może powiedzieć coś o naturze samego zjawiska (w badaniu V. Gillis i koledzy studiowane zjawisko starzeją się, co próbowało portret na rysunkach uczestników);
• 2) Obraz umożliwia zrozumienie czegoś w tej osobie, która go stworzyła (pozycja w ramach hipotezy jawystej);
• 3) Obraz wskazuje, jakie zasoby kulturowe / znaczenia, które korzystają z autorów obrazów;
• 4) Obraz służy jako zachęta, inicjowanie bardziej dogłębnej rozmowy o zjawisku (Gillies i in., 2005).

W niektórych przypadkach badacz porusza się w kontekście wszystkich czterech wyznaczonych konceptualizacji, w innych przypadkach, w zależności od celów badawczych, koncentruje się na jednym lub więcej. Rozdział 12 Poprawiono przykłady sposobu, w jaki sposób rysunek można wykorzystać do zbadania osobliwości percepcji obiektu społecznego. W tym przypadku badacz koncentruje się na tym, jakie są zainteresowane rysunki przedmiotu zainteresowania (na przykład, jaki jest obraz Rosji w ideach młodych ludzi). Jednocześnie rysunek, z reguły odgrywa również rolę zachęty w przypadkach, gdzie respondenci pytają nie tylko do rysowania czegoś, ale także opowiedzieć o tym, co zostały przedstawione: Oprócz faktu, że Explorer wyraźnie wyjaśnia Znaczenie rysunku, daje możliwość reagowania, opowiadającym o obrazie stworzonym przez niego, aby rozwijać w zrozumieniu jego stosunku do obiektu. Materiał rysunków i kolaże uzyskanych w grupach fokusowych można analizować i zasoby kulturowe, do których respondenci uciekają się do, budujący obrazy. Status obrazu w postaci projekcji osoby w takich badaniach zazwyczaj nie jest uważane. Przeciwnie, w trakcie badania, na przykład dynamika państw psychologicznych w procesie psychoterapii, rysunki stworzone przez osobę są zainteresowane badaczami, przede wszystkim ich zdolności do odzwierciedlenia wewnętrznego świata. W tym przypadku obrazy mogą również służyć jako dobra pomoc w rozmieszczeniu rozmowy terapeutycznej. Jak już zauważono, praca w sposób zawsze wymaga specjalnej pozycji analitycznej - zanurzenie percepcyjne, Bez tego, że może niemożliwe jest zrozumienie, co mówi obraz obiektu lub zjawiska, ani zrozumienia osobowości swojego autora.

Metody wizualne stosowane w nowoczesnych nauk społecznych są bardzo zróżnicowane. Mogą być usprawnione kilkoma powodów.

Po pierwsze, istnieją metody pracy z takimi wizualnymi obrazami, w celu stworzenia, których specjalne środki techniczne nie są wymagane (praca z rysunkami, kolaże itp.) Oraz metody pracy z obrazami, w celu stworzenia, którego potrzebne środki techniczne ( Techniki i metody hodowli, metody pracy z materiałami wideo).

Po drugie, metody wizualne różnią się na podstawie tego, kto jest autorem obrazów. Wizualne obrazy mogą być tworzone przez samego badacza, który tworzy kompleks danych wizualnych (Etnograficzna eksploracja fotografii i wideo, w procesie, którego badacz potrzebujesz i (lub) produkuje nagrywanie wideo). Autorzy wizualnych obrazów mogą być respondentami, uczestnikami badawczymi, tworzenie rysunków, tworzenia zdjęć itp. (Tradycyjne techniki jawyste; wykorzystanie wizualnych obrazów w ramach interaktywnych, wspólnie przeprowadzonych badań partycjonowania (badania partycjonalne), takiego, w którym same respondenci, wraz z badaczem aktywnie zaangażowani w badanie ich żywego świata). Wreszcie autorzy wizualnych obrazów mogą być stronami trzecimi (analiza dzieł sztuki; stosowanie w badaniu archiwalnych zdjęć i materiałów wideo).

Po trzecie, w metodach wizualnych obrazy same odgrywają inną rolę: mogą służyć głównie w bodźcach, aby wdrożyć rozmowę (metoda wywiadu za pomocą obrazów) lub popierają głównie obiektów analizy (techniki figurowe; analiza materiału wizualnego w badaniach interaktywnych). Jak już podkreślił, w wielu badaniach obraz służy jako przedmiot analizy i działa jako zachęta do wdrażania rozmowy ("Metoda rysowania konwersacji", metody fotografii i fotogolos).

Poniżej skupimy się na kilku metodach wizualnych, które w naszej opinii są najbardziej pożądane w badaniach psychologicznych. Należy zauważyć, że korzystanie z wizualnych obrazów stało się jednym z jasnych trendów w dziedzinie badań jakościowych w ostatniej dekadzie. W zachodniej psychologii pojawił się wiele ciekawych prac, w których nowe pomysły na temat obrazu są asymilowane (patrz, na przykład: metody wizualne w psychologii, 2011). Jeśli chodzi o naukowców krajowych, socjologowie są dość często skierowane do podejść wizualnych. W psychologii krajowej, obrazy wizualne są stosowane przede wszystkim w ramach badań przy użyciu tradycyjnych technik projektowych, jednak inne podejścia do zrozumienia obrazów, chociaż fragmentaryczne, ale nadal są przedstawione. Przykładem jest opinie i własne badania psychologa G. A. Orlova, wykonane w płaszczyźnie interdyscyplinarnej; Należy również zauważyć, że stosowanie pomalowanych technik i kolaże w grupach ostrości opisanych szczegółowo przez psycholog społeczny O. T. Melnikova.

• Obecnie w literaturze możesz spotkać się z kilkoma wyrażeniami, które są niezarejestrowane jako synonimem: kultowa kolej, wykształcenie, wyobrażalny zwrot, obrót wizualny. Rogue-związane, teoretyczne postulaty wyznaczone "Obraca" są nieco innym przyjacielem. Na przykład, zwolennicy "kultowej obrotu" (najważniejsze z nich - Szwajcarski krytyk Sztuki G. Bech) koncentruje się na komponencie ontologicznym, podkreślając ideę obrazu jako prezentację: "Obraz jest prezentacją, Źródło mocy, którego charakter jest obiektem, który zostanie znaleziony przez Genesis, który go wymaga, który go analizuje, zwrócił szczególną uwagę na sposób, w jaki wpływa na magię na widza "(K. MOXY, CYT. Przez: inishv, 2012, str. 188). Teoretycy "obrotu wizualnego" (na przykład amerykański teorent multimedialny N. Mirzoev) interpretują wizerunek kopii do przedstawiciela polityki reprezentacji, na pierwszym planie ich odsetek są społeczne i polityczne implikacje zawartości figuratywnych (więcej Rodzaje "Obraca" związane z wizualizacją, patrz: Inishev 2012). Dla dziedziny badań psychologicznych różnice koncepcyjne między kultową turową, obrotem wizualnym a innymi nie są tak znacząco. Większość ogólnego wektora transformacji związanych z redefinicją fundamentów modeli badawczych obraca się w wizualność jako taka. Jest w tym sensie - jako zwrot wizualności w ogóle, który łączy wszystkie prywatne obroty, jest tu używane tutaj przez "Turn Visual".

# Polityka # Phenomenon # Wizualizacja # Informacje # Consulting

Artykuł omawia fenomen wizualizacji przestrzeni politycznej. Omówiono rolę kluczowych instrumentów wizualnych, które są stosowane przez współczesnych specjalistów w dziedzinie PR, Gr i Polityczne doradztwo.

Słowa kluczowe: tury wizualne, technologie polityczne, wizualizacja.

Nowoczesny świat jest nasycony informacjami, istnienie społeczeństwa jest niemożliwe bez komunikacji, zapewnienie potrzeb informacji. Ważne jest, aby podkreślić, że dziś istnieje tendencja do wzmocnienia roli informacji wizualnych w przestrzeni społeczno-politycznej w porównaniu z werbalną. Ogłoszony w nauce na końcu XX wieku "Wizualna kolej" w nauce i kulturze - dziś rzeczywistość.

Nie jest to, że świat naukowy niespodziewanie odkryto dla siebie i innych wytrzymałości obrazów i jest gotowy do "zamykania" świata językowego, aw odmowie rozpoznawania dominacji języka naturalnego w obrotach obrazów językowych: naukowcy zaczynają nalegać na zdolności samych wizualnych mediów, omijając język aktywnie przeszkadzać.

Infografiki, zdjęcia, rysunki, karykatury są najpopularniejszymi formami wizualizacji. Tak więc, rysunki i szczegóły graffiti, koncentrują się na wizji autora konkretnego problemu. Infografiki ilustruje trudne do zrozumienia. Wideo i fotografie umożliwiają stać się członkiem wydarzenia, dokonaj własnych wniosków z tego, co się dzieje. Dominacja wizualna można wyjaśnić kilkoma czynnikami. Po pierwsze, sama natura nowoczesna komunikacja, w tym polityczna, podlega znaczącym zmianom. W oddzieleniu treści do wiodącej roli werbalnej i wizualnej tekst jest tradycyjnie odprowadzany jako główny nośnik informacji.

Jednak konsumenci informacji są coraz trudniejsze do postrzegania lawinę wydarzeń, które występują co drugi recenzje próbują ocenić, co dzieje się bez dogłębnego tekstu, najczęściej biorąc pod uwagę obrazy. Po drugie, w ramach procesów globalizacji, język wizualnych obrazów jest bardziej odpowiedzialny za pilność komunikacji międzyetnicznej i jej gospodarki, natychmiastowa intensywna przejrzystość zapewnia szybkość procesów komunikacyjnych.

Na przykład w kontekście politycznym dominacji informacji słownych symbolizowanych systemów totalitarnych z powodu normatywnego charakteru tekstu. Wizualizacja oznacza liberalizację relacji komunikacyjnych. Postrzeganie wizualnego obrazu wymaga zupełnie różnych operacji logicznych w porównaniu do pisemnego tekstu lub słowa doustnego, co zmniejsza krytyczne myślenia, ponieważ obraz jest podawany w integralności jednocześnie, jasno i rzuty, bez konieczności długich odejmowania i refleksji. W rezultacie estetyczny polityki występuje poprzez dominację wizualizacji. Wizualizacja staje się znaczącym czynnikiem w projekcie praktyk politycznych: polityczna interakcja państwa, społeczeństwa i osób fizycznych, proces socjalizacji politycznej, kampanii PR Strony i ruchów itp.

Nasza tożsamość polityczna jest tworzona w polu wzrokowym otaczającym nas przez TV, Internet, reklama, błyszczące magazyny, a nawet sztukę koncepcyjną. Terminowa wizualizacja oznacza metodę graficznej reprezentacji znaczenia, oświadczenie o zdarzeniach z werbalnym sposobem. Zawartość wizualna szybciej wchodzi do świadomości odbiorcy, pamiętała, powoduje pewne stowarzyszenia, uporczywe stereotypy, które są z powodzeniem stosowane przez specjalistów PR, usługi prasowe działów rządowych i technologii politycznych. Dlatego celem tego artykułu jest zidentyfikowanie trendów w funkcjonowaniu różnych rodzajów instrumentów wizualnych w przestrzeni politycznej, naukowo uzasadniają swoje zalety w zależności od cech.

Wizualizacja rozszerzyła możliwości nauki politycznej, uczyniły go bardziej elastycznym w możliwościach przetwarzania i reprezentowania znaczących danych i wydarzeń. Biorąc pod uwagę, że technologia cyfrowa wpływa na wszystkie sfery życia publicznego, konieczne jest ciągły przepływ informacji otrzymanych przez osobę z różnych źródeł, z jednej strony, jest konieczne, a z drugiej strony - świadomość nie jest w stanie postrzegać, sortować, analizować i formować ich własna zawartość polityczna. Wynikiem ochrony przed przeciążeniem było pojawienie się nowego rodzaju myślenia - tzw. Percepcja wiadomości. Odbiorca całej różnorodności wiadomości chwyta fragmenty, naprawia je w pamięci i zatrzymuje się na niektórych z nich. Schemat "Tekst Tytułowy" odpowiada zasadom myślenia klipu, ponieważ wizualizacja powoduje interesy ludzkie z jego rzeczywistością, szczegółowością, naciskiem i intrygą.

Wizualizacja działa z wizualnie postrzegani obrazami, przyczyniając się do zrozumienia "złożonych" tematów i daje emocjonalność komunikację polityczną. Formy wizualne, jak również werbalne mają swoje własne prawa zastosowania, odmiany, cechy wdrażania. Jednocześnie estetyka nabywa wartość funkcjonalną, ale nie jest sam w sobie. Słowa wizualizacji są graficzne obrazy, które są łączone z zasadami logicznych i składowych. Możesz wizualizować pewną osobę i portret osoby, na przykład, kandydat na wybory, ministerstwa, departamenty i partie polityczne (tzw. Branding), indywidualne sytuacje polityczne, konflikty międzynarodowe - absolutnie wszystkie dane.

W rzeczywistości wizualizacja jest technologią. Oraz, podobnie jak każda inna technologia, wizualizacja ma pewien cel, stosuje koncepcje, metody i środki pożyczone z innych obszarów, a mianowicie: zasady projektu karty (kartografii), zasady oznaczenia danych na wykresach (statystyki), zasady Skład, kłucie, kolory (projektowanie graficzne), styl pisania (dziennikarstwo), oprogramowanie (informatyka, programowanie), orientacja do grupy docelowej (psychologia percepcji). Cel i zadania stojące przed specjalistami PR i technologów politycznych określają formularz, w którym osoba lub wydarzenie mogą być reprezentowane przez opinię publiczną. Treść i forma wizualizacji są nierozłączne, uzupełnienie i pełniej się ujawniają. Wszystkie różnorodność wizualizacji treści politycznych może być klasyfikowany w następujący sposób: najprostsze symbole graficzne (piktogramy, monogramy, logo, emblematy, ozdoby, winiety, wygaszacze ekranu, elementy dekoracyjne); rysunki (kreskówki, bajki, komiksy, graficzne, techniczne i artystyczne zdjęcia); Infografiki (karty, wykresy, stoły, wykresy, drzewa, matryce, plany, struktury i schematory); zdjęcia; wideo; Graffiti.

Historyczne i kulturowe tradycje robią symbole uniwersalne. Człowiek każdego dnia podświadomie postrzega tysiące znaków, aw niektórych przypadkach stają się osobliwe przewodniki, wskazują temat, zastąp je na stronie tekstowej. Wyznaczenie dobrze znanych symboli - człowiek, zwierzęcy, strzałka, błyskawica itp. - Łatwy do postrzegania i wykorzystywany do bezpiecznej i szybkiej nawigacji. Na przykład znak żółwia oznacza zwolnione tempo, geparda - szybko. Stylizowany, łatwo rozpoznawalny obraz graficzny, tak łatwo uproszczony zgodnie z jego formami, promuje zrozumienie problemu. Ikony graficzne-Piktogramy są zaprojektowane, aby szybko przesyłać informacje w stylizowanej, abstrakcyjnej artystycznej sposób, ich treść jest zrozumiała dla wszystkich, więc jest zwyczajowo wziąć pod uwagę tradycje i inteligentny poziom publiczności.

Piktogramy zwiększają charakterystyczne cechy obiektu, ponieważ są one pozbawione dodatkowych szczegółów, postrzegane jednoznacznie i szybko zamocowane w pamięci, dowiedz się, gdy późniejsze wykorzystanie w dowolnym rozmiarze i kontekście. Najprostsze symbole w przestrzeni politycznej są realizowane w logo, inicjały. Skład logo partii, ministerstwo, rządy są tak proste, jak to możliwe, jest dziurowanie, jednolite, zwięzłe, ale nie prymitywne. Łatwe przejawia się w przypadku braku nieistotnych części. Jak wiadomo, wśród symboli związanych z każdą formą państwowości, drukowania i korony, korony i krzyża, berło i zasilania wykorzystywane w dostawie, ślub dla królestwa lub koronacji są wyróżnione. Dlatego wiele działów rządowych przedstawia ich na swoich logo. Jednym z głównych zadań marki politycznej jest rozwiązanie problemu integracji partii, identyfikacji i różnicowania w przestrzeni politycznej.

Symbole aktywnie zaangażowane w konkurencję polityczną wśród partii. Zmianą mocy towarzyszy zmiana symboliki politycznej. Symbolizm polityczny jest w złożonych i wielounkcyjnych relacjach z procesami politycznymi, interesami różnych grup społecznych i struktur. Symbole są ściśle związane z ideologicznymi programami sił politycznych, działających przez konkretnego przewoźnika treści o różnych ideologiach.

Zdjęcia, jako formę wizualizacji, stają się coraz bardziej popularne na pokrywach i stronach czasopism. Jest to karykatury, graficzne, techniczne i artystyczne obrazy. Rysunek pokazuje figuratywną wizję autora, artystycznie interpretuje wydarzenie, emocjonalnie dostosowuje czytnik. Funkcje rysunków nie tylko w prezentacji treści w wizji autora sytuacji: emocjonalność obrazu odgrywa znaczącą rolę. Trzy rysunki, takie jak kreskówka, karykatura jest nieodłączna w zniekształceniu rzeczywistości przez przesadzanie pewnych cech lub cech, pozbawienie wszystkiego nieistotnego, oświetlenie tylko istoty wydarzenia. Więcej dokładności i konkretności ujawniają treść, strukturę obiektu, schemat projektu. Rysunki techniczne.

Karykatura jest przeznaczona dla czytelnika, który rozumie, o co chodzi, a w istocie nie ponosi nowych informacji, ale tylko jego kolor emocjonalny. Z artystycznego punktu widzenia karykatura jest uważana za sukces, jeśli wyolbrzymia zarówno formę, jak i treść; Z politycznym i dziennikarskim - karykatura jest najcenniejsza, gdy przesada naraża istotę problemu. Infografika błędnie pojawiła się z wizualizacją: ich różnice są niezbędne, ponieważ infographics wchodzi w wizualizację jako jeden z jego gatunków. Infographics reprezentuje dane w formie statystycznych wykresów, kart, diagramów, schematów, tabel i wizualizacji danych oferuje narzędzia wizualne, które publiczność może wykorzystać do eksploracji i analizowania zestawów danych.

Oznacza to, że jeśli infografiki informuje informacje przeznaczone dla komunikatorów, wizualizacja pomaga czytelnikom tworzyć własną wizję problemu. Fakty i dane mogą być reprezentowane przez odbiorców zarówno w formie demonstracji (infografiki), jak i badań (wizualizacja). Niektóre tematy są dość wizualne, są dobrze zorganizowane, które z łatwością zamienia je w infografiki: na przykład długie wydarzenie ze stałymi epizodami pośrednimi - wybór prezydencki, wymiana walut, migracja itp.

Złożone i wielowymiarowe wydarzenia są niejednoznaczną interpretacją, na przykład, muzycznym aspektami obrazu lub trzęsienia ziemi i wszystko z nim połączone. Infografiki nie są w stanie wykazać relacji, wyjaśnić funkcje - wizualizacja również kompleksowo uzasadnia sytuację. Głównym celem infografiki jest poprawa postrzegania informacji, jasności złożonych informacji o objętości, analizie trendów i procesów, ponieważ przesyła komunikaty bardziej interesujące i bardziej zwarty niż tekst.

Infografiki gromadzi duże ilości faktów, wizualne obrazy wskazują zdarzenia w czasie i przestrzeni, pokazują dynamus. Jest to nieodłączna wizualność, konkretność, niezależna zawartość, nie powtarzająca się tekst, analityczny, schematyczny, praktyczność. W związku z tym główne typy infografiki są zredukowane do: wykresów statystycznych, wykresów, terminów, map, planów, tabel, matryc, objaśniających, strukturalnych schematów, sieciach, drzew, schematach; Wizualne obrazy asocjacyjne. Zdjęcie jest ważne, można powiedzieć obowiązkowe, co jest nowoczesną serią wizualną. Zdjęcie jest środkiem wiedzy i interpretacji rzeczywistości, przekazuje nastrój i atmosferę wydarzenia, przyciąga uwagę na materiał, umożliwia rozważenie najmniejszych szczegółów, poczuć się jak uczestnik w wydarzeniu i zrobienie wrażenia . Ponadto, w czasie, każde zdjęcie staje się dokumentem, który naprawił fakt, w którym go obracając. Istota fotografii charakteryzuje się wysokim poziomem dokumentalizmu i informacji, jego celem jest widoczność.

Jako formularz wizualny zdjęcie daje wstępną ideę osoby lub wydarzenia, fotografa "oferuje czytelnikowi widzieć wiadomości oczami." Fotograf działa z akcentami wzrokowymi: wyraz twarzy, oczu, ręce w portrecie; Niezwykłe kąty, emocjonalność zjawisk naturalnych w krajobrazie; Działa, uczucia, emocje, cechy natury i zachowania osoby na gatunkach; Skoncentruj się na fragmentach fotografii, rozwój działki, szczegółowo lub przeciwnie, ogólny pogląd na miejsce wydarzenia, panorama; Skład kilku obiektów stanowiących istotę materiału. Na przykład portret może być reportażem, a może być studio, a jego rola w publikacji, percepcja czytelnika jest inna, chociaż obiekt fotografowania może być taki sam. Główną cechą wizualizacji jest to, że staje się nośnikiem pełnoprawnym, zgłasza zdarzenie podobne do tekstu. Tak więc obrazy są nie tylko elementem formy zewnętrznej, ale także treści. Dzięki jasności obraz wizualny wpływa na odbiorcę, a w połączeniu z tekstem, obraz określa, poprawia zawartość, kieruje się w pożądanym kierunku, wyraźnie komentarze lub daje pewien cień.

Charakter wyświetlacza wpływa na percepcję, przyciąga uwagę, treść treści zapewnia potrzebę informacji. Symbole, jako formę wizualizacji, stają się identyfikatorem w przestrzeni politycznej. Dane określają, podkreślają wizję autora problemu. Infografiki kompleksowo i wyraźnie pokazuje trudne do zrozumienia danych, głównie cyfrowych. Zdjęcia umożliwiają stać się wspólnikiem wydarzeń, dokonaj własnych wniosków z tego, co widział. Cały kompleks formularzy wizualnych jest pojedynczą liczbą całkowitą kompozytową.

Lista cytowanych literatury: 1. Arnheim R. Sztuka i percepcja wizualna / PER. Po angielsku V.N. Samolubny. Ogólni redaktorzy i wschód. Sztuka. V.P. Shestakova. M., 1974 2. BART R. Wybrane prace. Semiotyka. Poetyka. M., 1994 3. Zenkova a.yu. Badania wizualne jako integralny obszar wiedzy społeczno-humanitarnej // naukowych. Rocznik Instytutu Filozofii i prawa Ural Ros. ACAD. nauka Yekaterinburg, 2005. VOL. 5. P. 184-193. [Zasób elektroniczny]. - URL: http: // www.ifp.uan.ru/files/publi/eshegodnik/2004/9.pdf (data obsługi: 05/15/2017) 4. Kolodii V.v. Wizualność jako zjawisko i jego wpływ na poznanie społeczne i praktyki społeczne: autor. dez. ... Cand. filozof. nauka Tomsk, 2011. 152 p. 5. Krokkin V.L. Pierre Burdje: fotografia jako środek i indeks integracji społecznej // Biuletyn Uniwersytetu Uniwersytetu Udmurtu, 2006 №3. [Zasób elektroniczny]. - URL: http://barista.photographer.ru/cult/theory/5270.htm (data obsługi: 05.05.2017) 6. Underpowder P. Wprowadzenie do socjologii wizualnej. Teoretyczne dyskursy i dyskusje. M.: HSE, 2006. - 210 C. 7. Underpowder P. Socjologia wizualna. Fotografia jako metoda badawcza: samouczek. M.: Logos, 2007. - 168 C. 8. Becker H.S. Fotografia i socjologia // badania w antropologii komunikacji wizualnej. 1974. Nr 1. P. 3-26 9. Goffman E. Reklamy płciowe. Cambridge: Harvard University Press, 1979.94 p.

P. 28-42.

Zrozumienie socjologiczne obrazu jest skonstruowane w taki sposób, że hermeneutyczne i semiotyczne środki rozszyfrowania treści wartości społecznych i znaczeń w ich wizualnej symboliki. Wizerunek zrozumienia obrazu musi być odpowiedni do jego obiektu, który charakteryzuje się wyświetlaczem, z drugiej strony, z inną, znaczącą wiadomość. Wyświetlacz to reprodukcja tego, ale arbitralny mechanizm reprezentacji może ukryć obietnicę ideologiczną, która daje dwoistość obrazu. Symbolicznie materializowane reprezentacje są badane przez socjologię w ramach systemu reprezentatywnego, interpretacyjnego porządku społeczeństwa. Metoda interpretacji obrazu opiera się zgodnie z logiką obrazu i może być podobna do sekwencyjnej analizy w obiektywnej hermeneutyce.

Metodyczne podejście do analizy obrazu składa się z trzech faz: opisydane widoczne. separacja ich na elementach strukturalnych W relacjach i wyszukiwaniu wartości połączenia tekstu i obrazu W określonym kontekście społeczno-historycznym. Trzy fazy faz interpretacyjnych odpowiadają tej fazie fazy: 1) rękodzieła, werbalne parafrazacji wysyłania tekstu tekstowego i wizualnego, 2) przebudowy Acibic, analizy wartości symbolicznej zawartości materiałów tekstowych i drobnych oraz 3) społeczno- interpretacja kulturowa.

Razumovskaya T. A. Dziennik socjologii i antropologii społecznej. 2010. T. 13. Nr 1. P. 205-211.

Artykuł jest doświadczeniem rozważenia problemów teoretycznych i metodologicznych antropologii wizualnej na materialnym zbieraniu artykułów Antropologia wizualna: Ustawianie optyki. Analizowany jest obszar nowoczesnej antropologii wizualnej, która obejmuje interpretację artefaktów wizualnych jako zjawiska kulturowe, analizę kontekstów ich produkcji i stosowania, a także badanie życia społecznego przy użyciu metod wizualnych. Kto jest właścicielem prawa do interpretacji obrazu - jego twórcy lub publiczności? Co ludzie mogą mówić o zdjęciach i rzeczach? Autorzy tej książki omawiają istniejące zasady, konteksty i możliwości stosowania metod wizualnych w praktyce zawodowej, zachęcając do krytycznej refleksji i etycznego zrozumienia, dekonansowanie obrazów popularnego dyskursu medialnego i pracy z pamięcią i emocjami, wpływając na rzeczywistość i przezwyciężenie bieżącej konwencji. Antropologowie, socjologowie, kultywowowie, wszyscy, którzy są zainteresowani możliwościami i zasadami wizualnych badań kultury i społeczeństwa.

W nauce Redaktorzy: F. Liechtenhan. P.: Pups, 2011.

Kolekcja artykułów poświęcony jest działalności wybitnego francuskiego historyka E. Le Roa Ladyuri. Różne aspekty wielotwarzanej kreatywności są analizowane: antropologia historyczna, historia klimatyczna, climometry, historia gospodarcza, historia chłopstwa, antropologii wizualnej itp., Jak również specyfiki postrzegania swoich prac przez społeczność naukową różnych krajów .

Pierwsze próby zastosowania metod badawczych w socjologii i antropologii były związane z próbami zatrzymania czasu, aby naprawić go w pamięci widzianej, utrzymania efemerycznego i znikającego. Klasyczny antropolog, przy użyciu funduszy wizualnych, był zaangażowany w studia usunięte w przestrzeni, a czas narodów, kultury, stylu życia różnych społeczności. To najważniejsze zadanie pozostaje w porządku obrad i do tej pory: Antropologia wizualna, rozwijająca się obecnie w ramach krajowej tradycji etnograficznej, ma swoje zadanie studiowanie audiowizualnego dziedzictwa świata i etnografii krajowej, ustalając nowoczesne życie ludów, studiując formularze wzrokowe kultur i stworzenie archiwów audiowizualnych. Ale region nowoczesnej antropologii wizualnej rozszerza się, dziś jest, z jednej strony interpretacja artefaktów wizualnych jako zjawiska kulturowe, analizę kontekstów ich produkcji i użytkowania, a z drugiej strony badanie życia społecznego z Wykorzystanie metod wizualnych. Metody i źródła wizualne odgrywają coraz większą rolę w nauce, edukacji, praktyce społecznej. Uruchamiają nowe trasy, aby zrozumieć przeszłość, stale zmieniając się w historii definicji stosunków społecznych, sposobów zaprojektowania i rozwiązywania problemów społecznych. Książka kontynuuje inicjatywę Publikacyjną Centrum Polityki Społecznej i Badań Płaszska na temat Analizy Wizualnej i jest jednym z trzech kwestii przygotowanych w ramach projektu wizualne przedstawienia rzeczywistości społecznej: ideologii i życia codziennego "przy wsparciu Jana D. Fundacja i Katarzyna T. Makarturov w latach 2008-2009 lat.

W artykule "Wizualna antropologia Imperium, albo" Zobacz rosyjski nie każdy "" "Autor opisuje projekty artystyczne o wyróżnieniu etnicznym w Rosji drugą połowę XVIII wieku. Przedmiotem badania jest próbki gatunku kostiumowej grafiki krajowej. Elena Vishangenkova bada album Grawrzyru A. Delstein, rysunki i szkice uczestników w wyprawach, grawerowanie J. Leprens, ilustrowany magazyn H. Rota i badania nad ludźmi Rosji I. Georgi. Analizując ilustracje i rysunki jako pojedynczy tekst wizualny, autor ustanawia relację między obrazami wizualnymi, światopoglądem kulturowym, konwencjami artystycznymi, wiedzą etnograficzną współczesnych, a także intencje najwyższej mocy do stworzenia idealnego tematu podmiotu dla imperium . W rezultacie Elena Vishangenkova określa strategię pisania i uogólnienia, które wykorzystano przez rysowników, zamierzając pokazać narody Rosji. Autor uważa, że \u200b\u200bdzięki artystycznej reprodukcji komercyjnej (stołowa naczynia z etnograficznymi działkami w malarstwie, miniaturze rzeźbiarskie, zabawki, solidne i tanie grawerowania) Te wizualne obrazy wszedł do masowej świadomości i stały się środkiem identyfikacji "prawdziwych" Rosjan, Chuvash, Fins , Kalmykov i T ..

Sytuacja konkurencji dla obywatela jest rozważana jest tendencja współczesnego społeczeństwa. Przedstawiono wyniki badań empirycznych niewidzialnej tożsamości państwa, przedstawiono stosowanie metod socjologii wizualnej.

M.: Opcja 2009.

Region nowoczesnej antropologii wizualnej obejmuje interpretację artefaktów wizualnych jako zjawiska kulturowe, analiza kontekstów ich produkcji i stosowania, a także badanie życia społecznego przy użyciu metod wizualnych. Kto jest właścicielem prawa do interpretacji obrazu - jego twórcy lub publiczności? Co ludzie mogą mówić o zdjęciach i rzeczach? Autorzy artykułów z książki omawiają istniejące zasady, konteksty i możliwości stosowania metod wizualnych w praktyce zawodowej, zachęcając do krytycznej refleksji i etycznego zrozumienia, dekonansowanie obrazów popularnego dyskursu mediów i pracy z pamięcią i emocjami, wpływając na rzeczywistość i poddanie obecności Konwencja. Antropologowie, socjologowie, kultywowowie, wszyscy, którzy są zainteresowani możliwościami i zasadami wizualnych badań kultury i społeczeństwa.

YARSKA-Smirnova E. R., Voron M. A., Karpova G. G. W książce: Antropologia wizualna: karty pamięci miejskiej. M.: Opcja 2009. P. 294-309.

Amerykański antropolog Margaret Ministerstwo Spraw Zagranicznych uzasadnia typologię kultur, w zależności od sposobu ciągłości pokoleń - postfiguracja, wywołuje kulturę, gdzie to połączenie jest bardzo blisko, dzieci uczą się z ich przodków i rosnących, całkowicie powtarzają ich ścieżkę życia; W kulturze konfiguracji i dzieci, a dorośli uczą się z rówieśników, a prefiguracja - dorośli uczą się od swoich potomków. Prędkość i znaczące cechy dojrzałe w większości krajów świata zmieniły się znacznie w ciągu ostatnich 150 lat. Dzieciństwo i etap, etapy życia osoby oraz metody ciągłości kulturowej przeszedł poważną i szybką modyfikację. A jeśli nieuchronność stosunku międzypiętra była głównym postulatem radzieckiego dzieciństwa, wraz z priorytetem kształcenia pracy i autorytetu dorosłych, wówczas te kody semantyczne straciły dawną siłę. Nadszedł etap kultury konfiguracji, a nowe pokolenia nie były już koncentrowane na ich żywych wyborach na starszych. Było to związane ze wzrostem społeczeństwa konsumpcyjnego, rozprzestrzeniania się stylów kulturowych miejskich, które przyczyniły się do zapętle macierzy zrównoważonych znaków i ich znaczeń. W ciągu ostatnich dwóch tuzina lat instalacja Rosjan jest ogólnie bardzo szybko i ostro przekształcana, w tym w odniesieniu do dzieciństwa. Według większości Rosjan "Dzieciństwo" kończy się na przełomie 15-16 lat, po czym zaczyna się "dorosłe życie", ale pragnienie szybko rosnąć dzisiaj stało się dominujące, jak na początku lat dziewięćdziesiątych, ale podrzędne uczucie; Pierwszym miejscem było doświadczenie szczęścia dzieci. Więc co się stanie - czas trwania dzieciństwa rośnie lub innymi słowy, wiek psychiczny nowoczesnej osoby jest zmniejszona? Dzieje się tak najwyraźniej, pod pewnymi warunkami, a nie wszystkie. Nasze pytanie w tym artykule jest równie uważane za właściwości dorosłych, a co - dzieci, które dają te definicje i dlaczego. Próbując mu odpowiedzieć, postanowiliśmy przeanalizować dyskursy i fundusze wizualne, wytwarzając i modyfikując idee "dziecinności" i "dziecinnego dorosłości".

M.: Opcja 2009.

"Karty pamięci miasta" reprezentują możliwość historycznych wycieczek i odbudowy poznawczej codziennego doświadczenia. Ta książka stała się kontynuacją inicjatywy publikacji Centrum Polityki Społecznej i badań na rzecz płci w analizie wizualnej. Autorzy apelują do badania symbolicznej organizacji przestrzeni miejskiej, stosując metodologię mapowania środowiska miejskiego, badanie sposobów percepcji i rozwoju osób z kontekstami miejskich, interpretować reprezentacje w kulturze masowej i dyskursowej na podróżach miasta, omawiając kontury miast, które zmieniają się pod wpływem polityki społecznej i kulturowej. Utrwalnie wpatrując się w obszary miejskie i światy, naukowcy zwracają uwagę na różne style życiowe, rozważają ich organizację społeczną i praktyki kulturowe w dynamice globalnych i lokalnych, w warunkach stale aktualizowanych technologii komunikacyjnych. Publikacja skierowana jest do antropologów, socjologów, kultywistów, wszystkich, którzy są zainteresowani możliwościami i zasadami wzrokowych badań kultury i społeczeństwa.

Publikacja została przygotowana przy wsparciu Fundacji Johna D. i Catherine T. Makarturov

Badacze różnych pokoleń, miasto reprezentowali epicentrum naszego czasu, miejsce, wypełnione historią życia ludzi, skupienia komunikacji społecznej, gdzie mieszano publicznie i intymne, a czas podlega jednolity rytm Szybkie reżimy publiczne - transport, przemysłowe, informacje. Antropologia miejska bada te różne znaczenia i praktyki, organizacja społeczna małych społeczności miejskich i większych władz instytucjonalnych, różnego rodzaju stosunków społecznych i form miasta miejskich w kontekstach kulturowych i historycznych, problemy społeczne związane z przestępczością, niepokojami społeczną, nierówności, bezdomnością. Miasto Visual Antropology to krok do labiryntu żywej kalejdoskopowej tekstury praktyk społecznych z zwodniczo znanymi i ciągłymi stylami, możliwościami i granicami, ich obrazami i ukrytym w strukturze konsumpcji, w hierarchii statusu przestrzeni miejskiej. "Urban Memory Cards" reprezentują czytelnika możliwość historycznych wycieczek i przebudowa poznawcza codziennego doświadczenia w badaniach symbolicznej organizacji przestrzeni miejskiej, sposobów na postrzeganie i rozwijanie osób z kontekstów miejskich, kontury miast różniących się pod wpływem polityki , Korzystając z metodologii mapowania środowiska miasta, analizując reprezentacje w kulturze masowej i dyskursy o podróży w mieście.

Semin M. V. Ganzha A. O. Dziennik socjologii i antropologii społecznej. 2008. T. XI. # 2.. 153-167.

Artykuł poświęcony jest metodologiczne i metodologiczne aspekty nauczania socjologii wizualnej. Uogólniono doświadczenia dwóch nauczycieli z Państwowego Uniwersytetu Wyższego Szkoły Ekonomicznej i Socjologicznego Wydziału Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu. Dwa różne podejścia do nauczania socjologii wizualnej na tych uniwersytetach podano: Pierwszy opiera się na kombinacji socjologii i fotografii, drugiego - na rozwój wyobraźni socjologicznej przy użyciu metody włączonej obserwacji wizualnej.

Clio, muza historii, jest teraz wyzwoloną kobietą "
(S.r. Johansson)

Kobiety powinny pisać swoje ciało
(H. CIXOUS)

Historia nie rozpada się na historie, ale w obrazy.
(W.Benjamin)

Jaka jest historia płci?

Wezmę odwagę, aby powiedzieć, że dla wielu z nas nadal nie jest całkowicie jasne, w którym kontekst metodologiczny powinien omówić problemy historii płci - czy rozmawiamy o specjalnym kierunku, który utworzył w głębi historiografii (w syntezie Dzięki nowoczesnym formom jako historii jamy ustnej lub semiotyki historii lub meticore) lub historia płciowa jest próbą bycia paradygmatem feministycznym, aby ustalić jako część dyskursu akademickiego? Jeśli uważamy historię płci jako uzasadniony wynik zamachu epistemologicznego, "naturalny" manograficznie ustanowiony na ruinach pozytywistycznej historiografii, a następnie w tym przypadku musimy odnosić swoje wyniki i metody badawcze z całą kombinacją tych problemów, które nowoczesne historyczne Nauk cierpią na czasy bloku i lutego: Jaka jest różnica między faktem a fikcją, a zatem istnieje duża okazja do odróżnienia historii zarówno nauk i historii jak literatura (sztuka narracji), co to jest historyczny "dokument "Jakie są relacje między rzeczywistością a narracją, między oficjalną historią pisemną a nieformalnym ustnym, a raczej między historią a historiami, między źródłami pisemnymi i wizualnymi, nie wspominając o dużej liczbie bardziej szczegółowych problemów związanych z konkretnymi procedurami analizy źródłowych. Jeśli postrzegamy historię płci w ogólnym kontekście ewolucji feminizmu, głównym problemem jest tutaj, ocena roli i wyników, że płeć przyniósł ruch feministyczny.

Feminizm odegrał rolę osobliwego katalizatora epistemologicznego, który przyczynił się do uznania mechanizmów władzy, wyjątku, tłumienia, marginalizacji pewnych dyskursów w wiedzy historycznej, która rozłożona w cieniu zasad "obiektywności naukowej" , wykonalność i postęp historyczny. Czy można opisać relację między badaniami płciową (wraz z feminizmem jako głównej ideologii) i historiografię jako rozróżnienie między zaangażowanymi politycznie, a nie ukrywając tej teorii i innych teorii, co wierzy w własną neutralność i ideologiczną niewinność? Wyzwanie, że historia płci rzuciła tradycyjną historiografię, jest to, że "wieczna i nie-historyczna kobieta" została odrzucona, która została zbadana i przenosiła opozycję "prywatną publiczną", które były kontekstualizowane różnice w wyróżnienia genów podmiotów historycznych (d). Osobliwość tego obszaru badań jest jego otwartość, zdolność do włączenia osiągnięć innych dyscyplin (antropologia, językoznawstwo, filozofia) i łączą badania empiryczne i teoretyczne, że tradycyjna historiografia nie zawsze jest możliwa. Penelope Cafild zauważa, że \u200b\u200bhistoria płciowa ("Historia holistyczna") jest stale przekształcana (niemożliwe jest wyrzut w statycznym lub konserwatyzmu), pokonując bariery językowe nieporozumienia zarówno w rzeczywistej dyscyplinie historycznej, jak iw szerszym środowisku humanitarnym. Bardziej trudno jest odpowiedzieć na pytanie, czy historia płci roszcza, aby stworzyć nową epistemologię. Jeśli tak, to, co jest wyrażone: w nowym narzędziu myślowym, styl myślenia, nowe techniki analizy lub, może w innym sposobie przekazywania twoich pomysłów?

Najprawdopodobniej historia płciowa usyciuje rzadki przypadek, gdy metafora "Happy Małżeństwo" jest dość odpowiednia (w każdym przypadku, bardziej odpowiednia niż prezentacja wyrzutu w rozwiązaniu metodologicznej), nie jest przypadkiem, że pytań, które zamierzam omówić Ponadto może powstać, gdyby nie było sojuszu z innymi dyscyplinami i polami tematycznymi. To, co interesuje mnie w ramach tego artykułu, są specyficzne relacje, które zaczęły rozwijać się stosunkowo niedawno między historia, teoria płci i badanie kultury wizualnej. A to zainteresowanie jest związane z definicją ogólnej epistemologicznej ramy historii płci: jeśli naprawdę nie możemy się doczekać stworzenia stosunkowo autonomicznego i oryginalnego modelu wiedzy, jest to ważne w tym przypadku kwestia wdrażania i reprezentacji tego modelu, o metodzie, które nowe pomysły i inne instalacje myślenia zostaną wyrażone i nadawane przez innych. Problem wyboru języka komunikacji tutaj okazuje się najważniejsze: Nowa treść wymaga nowej formy. Nie wystarczy, aby ogłosić zastrzeżenie z systemu zapinanego systemu myślenia lub deklarować potrzebę dania kobiecie jako przedmiotu historii "głos" i "wygląd", musisz w jakiś sposób wdrażać w praktyce, ale jak? Naturalne - w duchu krytyki feministycznej - gest będzie tworzony i zaniepokojony odpowiedniej specjalnej logiki myślenia o liście - l "ECRITITE FEMININE , Jednak w tym przypadku sama koncepcja litery Okazuje się być zdyskredytowany w kilku zmysłach: Po pierwsze, oznacza potrzebę używania języka słownego, ukrytego seksownictwa formalnych struktur i zoomów, które tłumi bezczynność; Po drugie, jest to list (nie w sensie barotu - jako sferę wolności i gry, ale w najbardziej dosłownym i leżąc na powierzchni denotatywnego znaczenia języka pisanego) odpowiedzialnie za proces wypełniania kobiety z sfera procesu historycznego; Po trzecie, historia płciowa jest gatunkiem listu akademickiego, która jest stłumiona i reprymuje każdy, kto wchodzi na jego terytorium i okazuje się poczucie tradycji. Ukryty zagrożenie pisemny Język jako uzasadnione narzędzie mocy i tłumienia z dominującej podłogi jest zawsze odczuwalne przez teoretyków feministycznych. Fakt, że w historyografii płciowej historii jamy ustnej zyskała autentyczny "dom", można go interpretować w ten sposób, jak gdyby głos jest w stanie uniknąć represji Litery, podobny do mówienie Przedmiot ucieka z odpowiedzialności, mocy i uruchamiania. Jednakże, ja. głos i list. - Są to system reprezentacji języka słownego; Czy stosowanie ich nieuniknionego powrotu do Lono z fonokentristu, w przeciwieństwie do optymizmu Elene Sześciu i feministę w nadziei na wynalazek nowy buntownik, zyskać jego Mowa, na "Tworzenie własnej broni na Altage Logos", dla rewolucji język wewnętrznyz jego męską gramatyką? Czy istnieje alternatywa dla binarnej opozycji pisania głosowego, jeśli mówimy o potrzebie odpowiedniej formy wyrazu wyobrażenia feministycznego w historii? Czy jesteśmy skazani na bliżej Królestwa o potrzebie języka słownego? Czy może być milczący elokwentny?

Perspektywy dla historii płci w świetle "obrotu wizualnego" nowoczesnej humanitarki: z Visal do Visual.

W ramach antropologii historycznej, która odmówiła uprzywilejowanego statusu historii na świeżym powietrzu jako historia struktur, procesów, większych wydarzeń i wielkich osobowości (górujących nad bez twarzy statystów historycznych), w ramach programu, aby zmienić "historia tylna "W" Historia z wewnętrznej metody uzyskała szczególne znaczenie metody "historia ustna". Rozwój tej metody w ciągu ostatnich dwudziestu lat odkryło swoje wyraźne zalety, aby stworzyć nie tylko kierunki, takie jak historia rodziny lub historia lokalna (historia życia codziennego w najbardziej ogólnym znaczeniu słowa), ale także służył jako początkowy punkt zróżnicowania historii historycznej płci z całego historycznego badania korpusu - zarówno pod względem konstytucji swojego obiektu, jak i pod względem tworzenia reputacji w świecie akademickim i poza nim (przebudzenie zainteresowania historią "tych, którzy nie pisać").

Wśród "historii ustnej" świadków "wielkiej historii" odgrywają specjalną rolę. Z jednej strony dobrze wiadomo, że "kobieta jako temat jest nieobecny w męskiej historii Zachodu": w tym sensie, że kobiety są zwykle rzadko tam, gdzie decyzje są wykonywane na temat wojny, pokoju i wydarzeń podobnych "Duża historia", aw fakcie, że źródła historyczne są ustalone głównie przez mężczyznę "wygląd" w historii. Z drugiej strony, jak wspomniano przez naukowców, kobiety dla "historii oralnej", rzeczywiście, uprzywilejowane świadkowie: Od tradycyjnego podziału świata na "mężczyzna" (świat polityki, życia społecznego i społecznie znaczącego) i "samice" (Świat domu i rodziny) jest dość wyraźnie pojawia się w takich badaniach, bezczynność zeznań jest również naturalnie reprezentowana naturalnie: mężczyźni reprezentują w swoich wspomnieniach "porządek społeczny", świat właściwego i uniwersalnego, podczas gdy kobiety są opisane bardzo Emocjonalne, zmysłowe, osobiste, niemal intymne kolory, brakuje im wydarzeń świata zewnętrznego przez filtr osobistego percepcji. Werbalna natura narracji doustnej (jak również konieczna dla charakteru społecznego) przekształca się w dziedzinie wizualnej kobiety widok w historii.

Metamorfoza "Wizja mowy"W pamięci damskiej i kobiece postrzeganie świata, a także problem koniugacji narracji historycznej (narracja tekstowej doskonałości Par Excellence) z obszarem wizualnym wydaje mi się bardzo interesującego tematu badawczego w kontekście dyskusji Historia płci. "Wizja" jest terminem rosyjskiego filozofa Michaił Riklin. Jego znaczenie, z jednej strony odnosi się nas do konkretnej sytuacji kulturowej: więc specyfikę radzieckiej kultury ery stalinowskiej Rycklin widzi w swojej orientacji ostrzegawczej dla słowa, na literaturze, na dyskursie słownym, a nie wizualizm. Pragnienie całkowitej werbalizacji kultury oznacza rozszerzenie mowy rozpoczęło się na obszarze świadomości, zdaje sobie sprawę z pragnienia całkowitej świadomości (nie ma "miejsca nieprzytomnego w tej kulturze"), a jednocześnie niezależne nie-wybory W tej kulturze. W koncepcji "wizji mowy" odmówiono możliwości indywidualnej samoświadomości, ponieważ świadomość jest skazana na wykonywana przez akty mowy innego. W kontekście bezwzględnego widzenia kultury radzieckiej, w przestrzeni organów zbiorowych "wizja mowy" jest dyrygentem rodzaju racjonalności, na której opiera się moc.

Z drugiej strony problem "wizji mowy" można sformułować znacznie szerniej, ponieważ sytuacja indywidualnej wizji - jako "Vision-to-mowa" - okazuje się być niemożliwe w zasadzie: kwestia stosunku Wizja i tekstowość jest jednym z kluczowych tematów współczesnej filozofii (z Hydegger i Merlot-Ponti do Derrid i drożdżą). Jest to wizja, która "nie widzi" lub, dokładniej, "nie widzi nikogo oddzielnie", ponieważ jest podporządkowana słowem, jego władze, jego zdolność do uogólniania i całkowitej, jest podporządkowana logikę zbiorowego oświadczenia . Wizja mowy nie wiza: "Wizualne w środowisku literackiego", "Akt widzenia można przeprowadzić tylko za pośrednictwem werbalnych szeregów". Ponadto, zgodnie z M.RYKLIN, nie jest to jakiś stan tymczasowy, ale ontologicznie nieodłączny w kulturze. Logo kontroluje obraz, przypisuje mu znaczenie, znajduje i naprawia dla niego odniesienie do niego, narzucając obraz jegoprawda. Jest emancypacja "języka" wizualnego z języka słownego, jest tam prawdziwe Malarstwo lub obraz fotograficzny poza prawdą jest dyskursywny, możliwe jest przezwyciężenie przyciągania pola energetycznego kultury mowy i zwolnić wizję z autorytetu słowa, - te i inne problemy logicznie płyną z wybranej przez niektórych teoretyków " turn Visual.».

V.j.t.Mitchell, jedna z teoretyki badań wizualnych, zauważa, że \u200b\u200bw ciągu ostatnich dwudziestu pięciu lat istnieje prawdziwe zamach w naukach humanitarnych związanych z zainteresowaniem kultury wizualnej w szerokim znaczeniu. Mówimy o badaniach kino, telewizji, masowej kultury z pozycji nowoczesnych teorii filozoficznych i społecznych (w tym feminizm), wyjaśniając specyfikę "społeczeństwa mówienia", koncepcji "reprezentacji" i różnych implikacji kulturowych Technologie symulacji audiowizualnych.

Paradoksalny tutaj jest, fakt, że impulsowe badania wizualne dały teorię literacką (marksistą i neomarxist z krytyką Kai ", nową krytykę", postrukturalism i dekonstrukcją), oznaczając granice werbalnego w zrozumieniu zjawisk niedostępnych. Rzeczywistość wizualna (w tym zautomatyzowana percepcja wizualna w życiu codziennym) pojawiła się jako konstrukt kulturowy z powodu tego "czytania" i interpretacji w takim samym stopniu, że tekst literacki podano w tej procedurze. Wizualność przestała być postrzegana jako drugorzędny lub podporządkowany pomiar praktyki kulturowej. Eksperci w dziedzinie sztuki klasycznej, tradycyjnie uzurpowali prawo do interpretacji wizualnych przedstawień, ustaliły sposób nowej fali teoretyków obronących innego rodzaju kompetencji zawodowych w oparciu o interdyscyplinarne podejście do badania kultury wizualnej we wszystkich swoich różnorodnych objawach. Stało się oczywiste, że sztuki wizualne (są - środki komunikacji) nie są własnością kasty historyków sztuki lub specjalistów w dziedzinie mediów. Okazało się tak samo, że zachodnia europejska konwencja reprezentacji wizualnej nie jest uniwersalna. Badanie wizualizacji w szerokim znaczeniu powinno obejmować analizę nieeuropejskich praktyk kulturowych wizji, technologii i konwencji przedstawienia wizualnej i obrazu artystycznego. Czy warto powiedzieć, że to podejście do pewnego stopnia sprzeczne z ideą naszej kultury opartej na prymatie tekstów pisanych. Nie należy tego zapominać, że litera i drukowana komunikacja opiera się na media wizualne; Nasza mowa często towarzyszy sposób komunikacji wizualnej (gesty, mimica itp.), A gdy nie ma wsparcia wizualnego (radiotranslation lub rozmowa telefoniczna), znaczenie przekazywanego znacząco cierpi z powodu Polski i "niedrogi". Oznacza to, że nie tylko wizualne potrzeby werbalne, ale także potrzeby komunikacji werbalnej ze swojej strony w mediacji wizualnej.

Istotne jest, że jedna z pierwszych dyscyplin humanitarnych, które zdał sobie sprawę, że potrzeba zrozumienia naszej istnienia-w świecie kultury wizualnej była filozofia - sferę czystego logo i niewidzialnych podmiotów. Ponadto, filozoficzna analiza warunków wstępnych i warunków procesu myślenia, zjawisko świadomości, mechanizmów pamięci i zapamiętywania, tworzenie subiektywności, automatom percepcji były początkowo oparte na danych o doświadczeniu wizualnym i obsługiwane w przypadku kategorii wizualnych : "Obrazek świata, "space", "forma", "obrazy Świadomość "," wyobraźnia "," kontemplacja intelektualna "," formowanie "itp. Te filozoficzne metafory wydają się "bezdomni" w świecie abstrakcji filozoficznych: najczęściej ich status wizualny nie jest brany pod uwagę, są one wykorzystywane jako obrót retorycznym, posiadającą wartość ilustracyjną dla wiedzy o "niewidzialnej" prawdzie. Jednak do pierwotnej wizualizacji zachodniej tradycji filozoficznej, może być wydalany i nieco inny: można go interpretować jako dowód zakorzeniania kultury wizualnej w dyskursie Metafizyki Metafizyki.

Kluczowym problemami dla teoretyków kultury wizualnej były i pozostałości, czy obrazy wizualne są prowadzone przez przewodniki niewolniczej znaczenia, czy mogą być zaskoczeni innymi niż język, oznacza, czy mediacja językowa jest obowiązkowa, aby wyrazić nasze doświadczenie wizualne , Jest autonomiczna, wreszcie, słowny język w kierunku języka słownego? Co to jest "obraz", czy wszyscy jesteście potrzebą wizualizacji? Jak obraz świadomości, w pamięci, w wyobraźni i fantazji? Jaki jest stosunek sztuki i innych form kultury wizualnej? Co pozostaje w kulturze wizualnej minus werbalizowalne informacje (i jakie to właściwości to)? W jakim stopniu rozwój technologii wizualnych wpływa na istotę praktyk wizualnych?

W kontekście tego artykułu jest to niewielka dygresja, która wyjaśnia znaczenie "obrotu wizualnego", ale do tej pory nie ma skutków komentowania takich dla rozwoju historiografii jako historiografii całej i płci, w szczególności konieczne jest istnieć, Ponieważ wykonuje funkcję PropeElutyki do istoty kwestii w ramach dyskusji: Czy historia płci rozważy "wizualna obrót", jeśli tak, w jaki sposób nowe trendy wpływa na jego metodologię i problematykę oraz jaką korzyści teorii płci można wydobyć z takiej strony " unia"?

Byłoby to właściwe, aby pamiętać powyższe oświadczenie Waltera Benjamin: "Historia nie rozpada się na historii (historie), ale dla obrazów." Co oznacza Walter Benjamin i jaki jest punkt tego frazy nabywa w kontekście dyskusji na temat historii płci? Czy przypomina nam, że pamięć jest w istocie wizualna, z definicji, a mechanizm zapamiętywania jest niezależnością od seksualnego lub etnicznego, a nawet więcej przynależności na klasie - wiąże się z obrazami operacyjnymi? Czy jest to znaczenie tego frazy polega na konstytucji luki, luki, sprzeczności pomiarów werbalnych i wizualnych narracji historycznej? Możliwe, że Benjamin, jeden z proroków nowoczesnego paradygmatu badań wizualnych, odzwierciedlonych nad mechanizmem sugestywnym dla wpływu filmów filmowych i innych wizualnych obrazów do świadomości publiczności, generując wpływ w ich wspomnienia deja vu., przekonujący w rzeczywistości, że osobiście nie widzieli i nie widzieli, zastępując ich osobiste doświadczenie i wiedzę na temat doświadczenia fikcyjnego (jak stało się z radziecmi ludźmi, którzy wierzyli w rzeczywistość napaści na zimowy pałac dzięki filmowi Eisenstein). A może moglibyśmy zastanowić się nad specyfiki pamięci żeńskiej, których specyficzna wizualność jest w opozycji do mechanizmów "Męskiej pamięci", działających, raczej, abstrakcyjnych kategorii "należnych" i wiązania nie widziane z własnymi oczami, ale raczej na słychać lub widziane w czyjejś mediacji? A co w ten sposób obejmuje władze "Vision Vision" ...

Tradycyjna historiografia i media wizualne: Czy istnieje alternatywa dla historii pisemnej?

Postułowanie potrzebą łączenia metod wizualnych i słownych i środków pisania jest często postrzegany jako pożądany, ale w generale jest to warunek opcjonalny historyk. Dyskusja o w jaki sposób Historiografia może korzystać z materiałów wizualnych, nadal nie znalazł ostatecznej zgody i nie jest to możliwe w zasadzie: Z jednej strony historia była i pozostaje napisana (zarówno na drodze pisania, czyli fiksacja rzeczywistych danych i Rodzaj narracji i specyficzność rzeczywistych źródeł danych używanych - książek, dokumentów archiwalnych itp.), Z drugiej strony funkcje i znaczenie mediów wizualnych stale rosną (ponadto, ich liczba okazuje się włączyć rosnącą liczbę form komunikacji opartych na wykorzystaniu obrazu - zdjęcie, telewizja fotograficzna, kino, internet). Sam pomysł, że historia może być "wizualna" wydaje się zbyt utopijna lub zbyt radykalna. Całość jest jednak dokładnie tym, co oznacza "historię wizualną" i na których opiera się metody.

Moim zdaniem ten termin ma kilka wartości. Przede wszystkim mówimy o szerszym zaangażowaniu ŹRÓDŁAinne niż pisemne dokumenty. Jednocześnie koncepcja "dokumentu" z potrzebą należy zmienić, a także sposoby jego interpretacji. W tym przypadku film lub zdjęcie można rozważyć na równi z pisemnymi dokumentami jako wiarygodne źródła do analizy historycznej (chociaż metody ustanowienia ich niezawodności są zasadniczo różne). Ponadto, nie tylko kroniki lub filmy dokumentalne mogą być zawarte w kręgu wykorzystywanych źródeł: w pewnych warunkach i niektórych granicach może być również folie artystyczne, filmy animacji i inne typy i gatunki filmów pod-kinowych. Całe pytanie brzmi tylko jak sprawić, by film powiedział więcej niż "On miał na myśli". Być może najpoważniejszy jest tutaj model analityczny , Rozwijając metodologię wykorzystania filmów dla badań historycznych. Historycy, którzy zostali zaangażowani w tym problemu przez kilka dziesięcioleci, opracowano szereg zasad składanych epistemological Nucleus.pożądany model analizy:

Z punktu widzenia historii płci należy zauważyć, że ze wszystkimi "wątpliwością" wykorzystania kultury wizualnej jako źródło - Wynika to z autonomii języka wizualnego, nieświadome intencje tekstu wizualnego (o czym wymieniają, jakie społeczeństwo jest preferowane, aby milczeć, a psychoanalityk musi następnie rozszyfrować) i jego niższą cenzurę (od autorytetu) media wizualne A sztuki wizualne czasami dostarczają więcej informacji dla refleksji historyków niż pisemne dokumenty, w których Lakun jest znacznie więcej - przynajmniej pod względem reprezentacji kobiet w historii. Ponadto źródła pisemne niezwykle rzadko naprawią punkt widzenia "cichej większości": Niestety, niestety, są wliczone w to "większość". W tym sensie szczególnym problemem teoretycznym jest badanie recepcji historycznych filmów, w tym te instalacje otwarte w odniesieniu do przedstawiciela rzeczywistości na ekranie, które były nieodłączne w przypadku kobiet odwiedzających i w okresie współczesnym, a jednocześnie, gdy jeden lub Kolejny film został wydany na ekranach. Badanie historycznego postrzegania filmu jest przydatne zarówno pod względem zrozumienia relacji filmowca z jego publicznością ("prywatnym" problemem teorii filmowej) i pod względem analizy roślin mentalnych różnych grup społecznych, które różnią się w klasie, Znaki etniczne i seksualne (problem badań historycznych).

Po drugie, historia może być "wizualna" w tym sensie głównym sposobem nagrania, przechowywania i przekazywania wiedzy historycznejmogą istnieć media wizualne, Czy jest to film, dyskietka, ochrona internetowa lub płyta CD-ROM, a nie drukowany tekst. Oznacza to, że nie chodzi o "zniesienie" (jeśli mogło być pomyślane o pisaniu pisemnej historii lub odmowy języka słownego jako środka komunikacji, przeniesienie wiedzy historycznej, a około połączenie i synteza Werbalne środki i wizualne w bardziej aktywnych formach.

Przydatne byłoby przynieść punkt widzenia Marco Ferro - Francuski historyk tutaj, wiele historycznych badań nad rozwojem nowego kierunku. Obrona potrzeby "historii wizualnej", określa swoje miejsce w wielu innych "historiach". Istnieją: 1) wspólna historia lub historyczna wersja przeszłości, przyjęta jako "oficjalna historia" - ten, który jest badany w szkołach i instytucjach edukacyjnych); , Historia-pamięci - lub historia ustna, historia eksperymentalna i historia fikcji. Każdy z tych typów wiedzy historycznej odpowiada własnym sposobom narracji: zasady składu, klasyfikacji faktów i sekwencji zdarzeń: chronologia, komunikacja logiczna, estetyka. Ponadto różnią się funkcjami wykonywanymi przez nich w społeczeństwie: Historia pamięci wykonuje funkcję identyfikacja, całkowita (oficjalna historia) - funkcja legitymacjawładze i instytucje społeczne, historia eksperymentalna - analityczne (lub metateretyczne), Oznacza to, że funkcja refleksji nad metodologią i pakiety epistemologiczne historii, historii-fiction - twórczy. Mark Ferro wskazuje, że historia-fikcja jest formą funkcji historii eksperymentalnej. W tym wierszu "historia wizualna" wykonuje funkcje ostatnich dwóch rodzajów wiedzy historycznej - jest to zarówno laboratorium historii eksperymentalnej, jak i schronienia fikcji opowieścibez wchodzenia do oczywistego konfliktu z dwoma innymi paradygmatami historycznymi.

Negatywna odpowiedź profesjonalnych historyków do wykorzystania mediów wizualnych jako metod pisanie Historie są związane z faktem, że w umysłach większości amerykańskich telewizji lub kina wiąże się z kultury masowej, z branżą rozrywkową, najlepiej z elewiectioną lub popularyzacją oczekiwania gdzieś inomat(Sakralne) Miejsce produkcji pomysłów naukowych i wiedzy. W niektórych przypadkach, wersja kinowa lub telewizyjna wydarzenia wydaje się niedopuszczalna ze względu na fakt, że wizualizacja prowadzi do pewnej estetyzacji pokazanych zdarzeń. To nie tylko, że "film gry" stwarza własną rzeczywistość, a zatem "zniekształca" rzeczywistość jest prawdziwa (która na drodze, stale się wymykuje i ostatecznie nieosiągalne jako takie). Ten problem nabywa wymiar etyczny: Estetyzacja (jako nieunikniona konsekwencja tłumaczenia w formie filmowej) traumatycznych doświadczeń jest nieważny ze względu na moralność. W każdym przypadku niedoszacowanie tych narzędzi komunikacyjnych audiowizualnych jest oparty na nieufność Do obrazu jako środek przekazywania znaczenia i jako środka komunikacji, rzekomo nie dostosowuje się do wyrażania kompleksu lub koniecznie usuwanie znaczenia dowodów wizualnych].

Tymczasem "historia wizualna" ma wiele zalet w historii pisemnej, zwłaszcza w świetle ostatnich dyskusji na temat czasu, jakie powinny być historiografia ery postmodernistycznej w jakim języku jest w stanie przenieść "polifonię dyskursów" (Prasa zapotrzebowanie na historię postmodernisty): Te idee odpowiadają przede wszystkim wielokrotności kanałów komunikacyjnych używanych przez media wizualne (głos, pisanie tekstu na ekranie - miana, muzyka, dźwięki, obraz). Kino i telewizja ma swoje specyficzne środki ekspresji, kolorowanki i komplikacja banalnych monologów o wydarzeniach: to wspomnienie - Odbieranie retrospekcji ułatwiające przełączanie z rejestru tego w trybie przeszłości i wizualizowanie pamięci gawędziarza lub fabularników dla swoich słuchaczy; Close-up, zwiększając uczucie intymności i penetracji głosowania (w tej zalicji filmu przed historią ustnej, nie wspominając o historii pisania); Instalacje równoległe i przekrojowe oprócz ekspresji estetycznej osiąga większy wpływ emocjonalny na wpływ na publiczność, oferując wrażenie synchroniczności i symulowności tego, co się dzieje, zamiast liniowo konsekwentnej narracji. W przypadku historii płci czynniki te mają szczególne znaczenie: właśnie z pomocą formalnych środków telewizyjnych lub kino - przez wzrok lub głosy, lub zarówno razem, plus muzykę, jak i obraz jako taki - możliwe jest pełniejsze i odpowiednio Wyraź kobietę "punkt widzenia" na rozmowach.

W dzisiejszych czasach, nie tyle kina, ile Internetu ze wszystkimi możliwościami jest najbardziej obiecującym sposobem pisania Historie:albo możemy spróbować zajrzeć do przeszłości z wieloma różnymi źródłami, które dają nam stereoskopową wizję określonego wydarzenia (ewentualnie z powodu Internetu ALE rHIV będzie po prostu archiwum, traci "sanktuarium" aurę i nabywanie otwartej postaci); Albo możemy, minimalizując wysiłki na rzecz wyszukiwania dokumentów, korzystaj z możliwości hipertekstowych najnowszych technologii informacyjnych i uzyskać wiele "opcji" i historycznych wersji w tekstach i zdjęciach, prezentując je w instalacji nieliniowej.

Po trzecie, inny kierunek badań w ramach "historii wizualnej" może być wizualna natura pamięci historycznej. W tym sensie możliwe są różne analogie między mediami i mechanizmem naszej pamięci o wydarzeniach z przeszłości: selektywność pamięci (na przykład świadków i uczestników jakichkolwiek ambitnych wydarzeń historycznych) jest porównywalny z zasadą montażu kino; A pamięć i media są "zapisem" lub przechowywanie danych, często działając na zasadę palimpsiste. - Nagrywanie świeżych wyświetleń na szczycie już napisanego tekstu; I pamięć, a media zrekonstruują przeszłość, aktywnie go tworząc. W relacjach z naszymi przeszłościami źródła wizualne odgrywają specjalną rolę, "zastępując" przeszłość, wizualizowanie go, podczas gdy przedstawiciel historii publicznej przez kino przeważa indywidualną pamięć. Dlatego oddzielna rozmowa zasługuje na wyznaczone nieznacznie powyżej tematu. wizualizacja lub obrazy pośrednich, pamięć historyczna W epoce nowoczesnej (w taki sam sposób, jak tematem koniugacji pamięci indywidualnej i zbiorowej, pośredniczył przez wizualne "wspomnienia") - w epoce, gdy większość naszej wiedzy o historii powstaje dzięki "już widziałem" do kino, w telewizji lub zdjęciach; Historia jest filtrowana na tych obrazach i obrazach, które nowocześnie są wchłaniane z wizualnych praktyk życia codziennego (nasza wiedza o wielkiej wojnie patriotycznej jest w dużej mierze oparta na filmach sowieckich katalogów dedykowanych do tego tematu).

H.Uuit jest pytany, czy kino nie jest typem specjalnym ani analog "Myślenie historyczne": Obeys to samo ramiona narracji, że każdy inny sposób wyrażania myśli, to znaczy potrzebuje wykresu, łączności, usprawiedliwienia i hierarchii wydarzeń, szukając znaczenia, zakończenia, sekwencji chronologicznej, a nawet wyrok ocenę lub osąd moralny . Jak również "myślenie historyczne", dyskurs filmowy jest metonimiczny (według rodzaju syneku), reprezentujący część zamiast całości w reprezentacji czegoś. Podobnie jak historyczne myślenie, myśląc przez kino cierpi od niemożności od rozróżnienia między czasami a na zawsze faktem i fikcją, rzeczywistością i wyimaginowaną, życiem i "literaturą".

W sensie kino jest mikrątrem (lub metaforem) naszego związku z przeszłością: Według Bodrieryara, "Historia jest naszym zagubionym odniesieniem, to jest nasz mit". W procesie "wiedzy" historii występuje fetyszizacja przeszłości. Nie do poznania historii jako realizacja faktu utraty rentów prowadzi do kontuzji, porównywalnych z wykrywaniem płci dziecka. Kino udziela i karmi naszą nostalgię za utracone odniesienie. W "Real", jak w filmie, historia była, ale już nie jest. Ta historia, której dzisiaj mamy więcej stosunku do "rzeczywistości historycznej" niż współczesny obraz klasyczny obraz rzeczywistości. Chciałbym po prostu zauważyć, że problem niezwodorność Przeszłość przez kino, z jednej strony, można rozumieć jako niemożność reprezentacji czegoś, co w zasadzie, niespotykając się, że (na przykład Holokaust, który często mówi, że jako wydarzenie, wymykają przedstawiciela, podczas gdy w w tym samym czasie musi być przedmiotem rozważenia historycznego), a z drugiej strony może być limity reprezentacji., przypisany lub oznaczony charakterem narracji kinowej.

Taki, naszym zdaniem problemy, które mają na celu podjęcie decyzji i już rozwiązują "historię wizualną". Stosowanie podobnej strategii badań w historii płci badałoby status i rolę kobiet w jednej lub innej epoce historycznej we wszystkich różnych sposobów reprezentowania doświadczeń kobiet i roślin psychicznych w całości ich sprzecznych, ujawniają specyfikę prezentacji Kobieta w głębi zbiorowego nieświadomego społeczeństwa (patriarchalnego), prowadzić porównawczą analizę wizualnych przedstawień mężczyzn i kobiet z jednej lub innej epoki. Poniżej przedstawiono analizę filmu, który wysyła nas do konkretnej sytuacji historycznej, gdzie niektóre przepisy wyrażone wcześniej będą uznane za stosowanie empiryczne.

"Trzeci Meshchanskaya": "Kobieta", "Apartament" i inne kwestie historii okresu Stalina 20. roku.

Radzieckie kino 1920. To było i pozostaje jedną z najciekawszych zjawisk w historii filmu. Okres ten charakteryzuje się tworzeniem radzieckiej szkoły kinowej, tradycji formalności formalistycznej, teorii i instalacyjnych praktyk itp. Oprócz pracy na temat analizy estetycznych, stylistycznych, narracyjnych konwencji tego kina, w ostatnich dziesięcioleciach pojawiły się również badania, w skupieniu tego samego obiektu - to znaczy kino radzieckie z lat 20. XX wieku. , badanie badań nie zagotuje ani nie ogranicza się do historii i historii i teorii kinowej. Próbowała studiować liczbę historyków (francuski, przede wszystkim) do badania wartości dokumentalnej filmów w tym okresie w celu rozszerzenia źródłowej bazy historiografii okresu sowieckiego. W ramach kina feministycznego zjawisko to jest badane z punktu widzenia reprezentacji kobiety w tej formie sztuki oraz w tym okresie kulturowym i historycznym, lub szerszy - w świetle ideologii reprezentacji stosunków płci Na ekranie, podczas gdy badane filmy są umieszczane w kontekście realiów społecznych i teorii politycznych radziecki model płci .

Tak więc, jeden z najczęściej omawianych problemów teorystycznych feministycznych jest problem specjalnej konfiguracji. społeczne i prywatne przestrzenie w życiu radzieckiego człowiekaktóry jest bezpośrednio związany z rozwiązaniem rozwiązania " pytanie"Kto zaproponował sowiecką moc. Marginalalność "prywatnej przestrzeni" w kinie Stalina - w sensie wizualnego i narracyjnego braku filmu - odzwierciedla dziesięciolecia złożone negatywne postawę osoby radzieckiej i państwa jako całej dziedziny życia jako nie- Fermentowany, nieuporządkowany, niemarowany i do tyłu (chociaż państwo radzieckie wielokrotnie próbowały regulować tę sferę stosunków społecznych).

Jednym z niewielu filmów podjętych w latach 20-tych, który był całkowicie poświęcony temu tematowi - temat codziennego prywatnego życia osób prywatnych radzieckich i kobiet, przede wszystkim, stał się filmem "trzecim Meshchanskaya" (lub "Życie w trójkątach" . Roma (1927) Nasz apel tutaj do tego filmu jest głównie związany z próbie wyjaśnienia kwestii tekstu wizualnego jako źródła i metody historii pisania. W związku z tym, główne znaczenie analizy zobowiązuje się tutaj, aby pokazać multITIGID tekst wizualny i wielowierska interpretacja, aby uzasadnić możliwość przyciągnięcia filmu artystycznego do nauki historycznej (to znaczy, pokazać, jak "film gry" może działać jako dokument historyczny), a wreszcie w ogóle, w celu wyznaczenia tego świadomego Badania kinowe, które mogą przynieść dobrze znaną korzyść z historii płci.

W jednym filmie, cała paleta złożonych odcieni "żeńskiej" pytania jest prezentowany na tle pytania "mieszkania", tematy uprzemysłowienia, urbanizacji itp. Oto tylko niektóre z problemów dotyczących filmu - monogamiczna rodzina, miłość i małżeństwo, adulter, codzienny seksownictwo, quasimenssipation, autonomię kobiet na zewnątrz iw ramach instytucji rodzinnej, aborcji. Ten film jest często uważany za "klasyczny" radzieckiego kina 20 lat. - W tym sensie odpowiada konwencjom formalistycznego kina już ustanowionego do tego czasu z jego złożoną narracją, technikami i zasadami instalacji, preferencji fabuły i kanonów futurystycznych - utopijnych reprezentacji życia radzieckiego. W tym filmie instalacja jest aktywnie zaangażowana w badania tych złożonych relacji, które składają się między kobietą a dwoma mężczyznami mieszkającymi w tym samym mieszkaniu, dodatkowo jest instalacja, która podkreśla dychotomię publicznej (społecznej) i prywatnej przestrzeń radzieckich ludzi.

W ciągu filmu widzimy "prostą rodzinę radzieckiej" życia w tym samym pokoju. Mąż pracuje na budowie, żona jest zaangażowana w gospodarstw domowych. Mąż Kohla idzie z Ludmilą jako człowiek drugiej klasy. Volodya, gość i przyjaciel prowadzi do siebie, aby żyć, wręcz przeciwnie, odwraca się do niej jak z równymi - przynajmniej na początku. Kiedy legalny mąż Lyudmilia liście na wycieczkę służbową, Volodya szuka jej wzajemności i zaczynają żyć razem. Powrót męża przeraża Lyudmili, Volodya jest z nim rozwiązany. Wyjaśnienie jest jednak gwałtowne, jednak nie narusza zwykłego sposobu "Trójkąty życia", tak jak nie zmienia niczego w przyjaznych stosunkach obu ludzi. Lyudmila nie zmienia swojego statusu społecznego swojej żony i krajowych pracowników w całym filmie, pomimo wszystkich perypetics jej intymnych relacji z oboma mężczyznami. Zamiast jednego właściciela wydaje się dwa, ciężar pracy krajowej nie tylko nie ograniczają, ale również intensyfikuje, podobnie jak zamknięcie w przestrzeni bliskiego mieszkania jest pogorszenia - prywatna przestrzeń i rodzina. "Życie trójkąta", niezwykle niezwykłe, wydaje się nieznajomego, nic w istocie zmienia się w życiu Ludmili. Kiedy okaże się, że jest w ciąży, zarówno jej "męża" nalegają na aborcję. Lyudmila początkowo się zgadza, ale w ostatniej chwili zmienił jego umysł i radykalnie zmienia wszystko w swoim życiu: postanawia urodzić dziecku, zostaw zarówno mężczyzn, jak i liści z zamiarem rozpoczęcia nowego życia.

Przede wszystkim "trzeci Meshchansskaya" jednoznacznie odnosi się do jego widza do problemu mieszkaniowego, z którym wszystkie największe miasta radzieckie w wieku 20-30 lat. Niemniej jednak życie trójkąta może być postrzegana jako ponadczasowa sytuacja, która nie ma bezpośredniego stosunku do sytuacji gospodarczej i politycznej w ZSRR. Jednakże, taka ponadczasowość jest jednak charakterystyczna nie tylko i nie tyle dla melodramatycznych perypetias trójkąta miłości, raczej mówimy o ideologii kobiecej przeznaczenia - w tym sensie rewolucji i stworzonej przez niego "nowe życie" faktycznie reprodukowane Typowe okoliczności życia kobiety, zamknięte w ich domu. W związku z tym sformułowanie problemu i metody zaproponowanej w ostatecznej metodzie jego decyzji była przeznaczona dla publiczności z lat dwudziestych. Próba złamania tego błędnego koła i wyznaczyć nową perspektywę życia dla radzieckiej kobiety.

Lyudmila, od samego początku filmu, usybiuje sferę życia, prywatną przestrzeń, różnorodne role - żony, kochanki, a nawet matka (w odniesieniu do obu mężczyzn, Ludmila zajmuje pozycję macierzystą) - to ograniczona odmiana role, które tradycyjnie przyszła. Zarówno jej kochanek męża równo cieszy się zaletami "Trójkąty Życia". W ten sposób nie tylko wspierają dominację mężczyzn zarówno w sferze produkcji społecznej, jak i życie, ale także wzmacniają ideę męskiej przyjaźni, w odniesieniu do których miłość do kobiety zawsze była uważana za coś małego.

Główna merytoryczna opozycja filmu - prywatny / społeczny przestrzenie - na poziomie formularza filmowego, jak Judith Maine Notes, przekłada się na opozycję dynamiczny statyczny, jak również jasna ciemność. Więc mężczyźni jako aktywni agenci biorący udział w życiu społecznym są związane z ruchem: ruchu pociągu, żurawia budowlanego, transportu publicznego itp. Ponadto instalacja jako główna metoda mobilizacji przestrzeni filmowej jest również stosowana głównie do zaprojektowania świata, w którym KOLYA i VOLTODA żyje i pracują (wystarczy, aby przypomnieć sobie, na przykład, o scenie śniadania, jeśli plac budowy na Tło teatru bolszojowego); "Świat" Ludmili, ograniczony do ścisłego półnoślanego pokoju, nie jest obniżona i nie jest w istocie dynamiczna. Illustory wyjście do przestrzeni społecznej łączącej Lyudmila z życiem miejskim jest oknem: jedyną formą aktywności Lyudmili jest wizualną "aktywnością", monitorując świat zewnętrzny z okna. Należy zauważyć natychmiast, że "okno" w życiu Ludmili, jak jednak w strukturze filmu nie ma nawet setnej wartości wartości, w której "okno na dziedziniec" nabywa w Film of Alfred Hichkok - Voyeuristic Fantasy Lyudmila, jeśli tak, może istnieć, pozostań dla nas zamknięta. Ogólnie rzecz biorąc, wizerunek myśli i uczuć Ludmili pozostaje zamknięty dla widza "dzięki" Te narracyjne techniki fokalizacyjne, które są tu zaangażowane; Cały czas na powierzchni narracyjnej; Wyjątkiem jest tylko scena z dzieckiem grającym na dziedzińcu szpitala, gdzie Ludmila przyszła aborcja. Jednak natychmiast po jej odejściu w piaskownicy pojawia się drugie dziecko, co daje nam dobry powód, by wierzyć, że skupienie narracji ponownie się zmieniło. Być może ten, jeden z niewielu momentów publiczności identyfikujących widza z jedynym żeńskim charakteru filmu, odgrywa rolę katalizatora emocjonalnego.

Jest ciekawa, że \u200b\u200bzainteresowanie Lyudmili w Volodya jest głównie związane z zainteresowaniem tego świata zewnętrznego. Volodya okazuje się pośredniczącym, który wprowadza go do tego świata: przynosi jej gazety, stawia radio, zaprasza do kina, a nawet organizuje lot w samolocie, od którego Ludmile otwiera nową perspektywę - perspektywę życia To ogromne miasto, które rozciąga się na burtę. Lyudmila nadal zajmuje swoją zwykłą pozycję "obserwatora" (i na scenie szybkiego wyjaśnienia Volodya i Kolyi, aw scenach wieczornej rozrywki mężczyzn za gry lub rozmowach), ale w tej części filmu jest planowane udanie się do innego - dynamiczny, aktywny -stan. Mechanizm mediacji podstawowych opozycji społecznych i zasad tłumaczenia języka ideologii do języka filmu odgrywa niezwykle ważną rolę do zrozumienia specyfikę medium (Cinematic "Apparatus"), ponieważ wkrótce o tym mówi Przyciąganie kina do badań historycznych.

Jak ten film może służyć jako dokument historyczny odzwierciedlający pozycję kobiety w sowieckiej społeczeństwie 20. gg., A także ideologii państwowej dotyczącej "zagadnienia kobiecego"? Mitem emancypacji kobiety pod sowiecą mocą jest w dużej mierze zobowiązany do kina radzieckiego, który stworzył najważniejsze obrazy ikonograficzne ilustrujące to i wiele innych mity. Ambiwalencja, niepokój ten problem, o którym a teraz nadal istnieje wiele dyskusji, w pełni odzwierciedlone przez film "Trzeciego Meshchanskaya". Z jednej strony film inspiruje nas ideę, że decyzja Lyudmili o opuszczeniu dziecka i rozpoczęcia pracy - jest to bezwarunkowa alternatywa dla kolejności patriarchalnej, która jest chroniona w domu Volodya i Kolya. Film naprawdę odzwierciedla, że \u200b\u200bnajpoważniejszy problem, z którym siła radziecka napotkana z "re-edukacją" jego obywateli - dziedzina życia pozostała nie tylko niezabezpieczona i zapomniana, pozostała najbardziej konserwatywna i zamknięta w celu wdrożenia programu rewolucyjnego Reorganizacja społeczeństwa (dychotomia społecznego i prywatnego "została podjęta decyzja" na uwzględnienie eliminacji prywatnych jako takich (apartamenty komunalne, hostele, przyjazne sądy i ogólnie - całkowita interwencja państwa do procesów regulacji sfery osobiste i intymne). Wydaje się, że "jasny finał" filmu zatwierdza ostateczne zwycięstwo państwa w poprzednim rozkazie, ofierze i narzędziem, z których była liudmila gospodyni domowa: jej decyzja jest sposobem na emancypację Kobieta, która dostarczyła rząd radziecki wielu kobietom, to znaczy, chodzi o wybór wyboru - aby urodzić dziecko lub zrobić aborcję, zostań w domu lub rozpocząć pracę, nadal żyć w warunkach twierdzy patriarchalnego domu lub rzutu wszystko, uheat. L, żyj siebie. Jednak "ideologia spektaklu" w kinie radzieckim jest znacznie trudniejsza, a także rzeczywistość, którą wciąż odzwierciedlało. W tym względzie szczególne odbicie zasługuje na fakt, że nowe życie Ludmili jest z pewnością związane z narodzinami dziecka i aborcji pierwszej zachęty.

Jaki jest punkt, mamy prawo odliczyć z podobnego finału? Podobnie jak w poprzednich czasach, przed rewolucją socjalizacja kobiety tutaj okazuje się nierozerwalnie związana z wykonywaniem funkcji biologicznej - rodzicielstwa dla dzieci. Macierzyństwo był i pozostał w drodze do wejścia do przestrzeni społecznej, a także formę konkretnej autonomii żeńskiej, która była tradycyjnie usankcjonowana przez państwo (rząd radziecki nie jest wyjątkiem w tym sensie). Nie byłoby to zbędne, aby przypomnieć politykę, że państwo radzieckie odbyło się w tym kierunku: ideologia macierzyństwa powinna być rozpatrywana w kontekście radzieckiej polityki zatrzymania 20-30 osób.

Bolszewiczki, którzy przyszli do władzy, wbrew oczekiwaniom, nie zniszczyli instytucji rodziny. Wręcz przeciwnie, pierwsze dekrety mocy radzieckiej formalnie pozwalały wiele problemów i zewnętrznie mogły przyczynić się do tymczasowej eliminacji konfrontacji formalnych i nieformalnych standardów prywatności ("w sprawie rozwiązania małżeństwa", 16 grudnia 1917 r.; "O małżeństwu cywilnym "18 grudnia 1917 r.). Połowie lat 20s. - Jest to okres największej swobody obywateli dotyczących życia intymnego: rozwód, aborcjach, małżeństw cywilnych - wszystko to była rzeczywistość, a także wczesna wchodzi w życie seksualne. Po raz pierwszy w historii Rosji, aborcje zostały zalegalizowane (1920): dekrety sowieckiej władzy w tej kwestii w latach 20. Najbardziej progresywny w porównaniu ze wszystkimi innymi krajami, ale stosunek do nich był nadal negatywny. Jednak do 1929 r. (Rok "Wielkiego Framera") istnieje inna sytuacja polityczna, która bezpośrednio wpłynęła na "pytanie kobiece". W społeczeństwie sowieckim powstały oficjalne normy życia seksualnego i rodzinnego. Gotowali do następujących: Radziecki człowiek powinien skupić się na monogamicznym małżeństwie, seksualności żeńskiej może być wdrażana tylko przez wychowawcę, życie seksualne jest uważane za niemoralne, odbiegające formy zachowania seksualnego były ostro traktowane. Polityka państwa dla aborcji stała się niezwykle trudna: bardzo wkrótce aborcje zostały zapłacone, a na początku lat 30-tych. I byli w ogóle zabronione. Rewolucja w dziedzinie życia, ogłosił bolszewików, kim był Herald z Aleksandrem Kollondtai, zakończył się.

"Trzecim Meshchanskaya" jest filmem najbardziej reprezentatywny w tym sensie, wrażliwy na wszystkie sprzeczności swojej epoki. Przewidziane przez prawo, prawo kobiety na aborcji jest rozwiązana przez samą Lyudmili na rzecz narodzin dziecka. Wolność seksualna i prawo do rozwodu włącz w tę film "wolność" Lyudmili, aby zmienić jeden "gospodarz" do drugiego, a następnie trzeci - trzeci właściciel może słusznie rozważyć państwo: opieka nad Ludmilą zarówno z mężów, jak i wyboru Narodziny dziecka jest wspierające politycy systemu radzieckiego w odniesieniu do dzieci, państwo potrzebuje nowych obywateli - "Budownictwa komunizmu". Jak Aleksander Kololondtai, "Macierzyństwo nie jest sprawą prywatną i odpowiedzialnością społeczną". Nawiasem mówiąc, pomimo romantycznych konotacji związanych z scenariuszem V. Shklowskiego (mam na myśli, przede wszystkim stosunki Majakowskiego i rodziny BRIC), jeden z możliwych ("przesiedlonych") źródła inspiracji może być rzymski Alexandra Kollondtai "Vasilisa Malygin" (1923), główna bohaterka, z której liści na końcu książki z przyszłym dzieckiem w gminie: wspólnotowy mieszkanie i sama upadek i wielu innych współczesnych uznano za jedyną alternatywę dla burżuazyjnej Życie z dychotomistką na przestrzeni prywatnej i społecznej.

Ponadto, ponieważ wkrótce pojawia się program Visual Source, o wielokrotnościach do czytania strategii, które sugeruje, powinny być wspomniane i inne znaczenia, które otwierają nas w procesie ścisłego badania i korelacji tego filmu z wieloma kontekstami jego interpretacji. Z punktu widzenia rzeczywistej tradycji kinowej, ten film miał niezależny znaczenie: będąc jednym z niewielu filmów o "osobiste" i "intymne", oferując publiczność zapomniane kino radzieckie 20 lat. Indywidualni bohaterowie (a nie masa jako jedyna postać), niemniej jednak, zatwierdza wszystkie te same patos z zaprzeczenia nieistotnego kina, który charakteryzował obu filmów wyraźnie opowiadając na rewolucji lub o transformacjach społecznych. Wiadomo, że wśród wielu zasadniczo odrzuconych przez radzieckich dyrektorów zasad kina związanego z nimi z kino burżuazjami (dotyczy to wyboru działek i rozszerzyć granice "wyjmowanych działek i preferencji masy Bohatera oraz zasady instalacji oraz metody narracji) nie jest ostatnie kwestia gatunku: Melodrama była raz i na zawsze stemplowana jako gatunek burżuazyjne. Ponieważ głównym znakiem melodrami był obecność "trójkąta miłosnego", przeceniający trzecim Meshanskaya może być postrzegany jako burżuazyjne dziedzictwo tradycji melodramatycznej. Jednak ostatnia, pominięcie "trójkąta miłosnego", które twórcy filmu oferowało, był zasadniczo zaprzeczył systemowi oczekiwań wizualnych, obracając się do radzieckiej parodii Melodrami.

Prezentowana tutaj analiza nie jest wyczerpująca w zakresie rozwoju metod korzystania z kina do celów historycznych badań stosunków płciowych. Jest to tylko jeden ze sposobów pracy z filmem - w tym przypadku, jak z Źródło. Dla sceny, wiele innych problemów "historii wizualnej" pozostało społeczeństwa radzieckiego - w tym status niezależnego i bardzo interesującego problemu formy widzenia Radziecki ludzie i ich politykę w kinie. Na przykład kobiety w ideologii stalinowskiej były obdarzone specjalną zdolnością - zdolnością do "klasy", to znaczy możliwość widzenia niewidzialny - Rozpoznaj klasę wroga przez specjalne, po prostu zauważalne znaki. Ten konkretny temat ujawnia szereg filmów radzieckich w latach 1930-40. (Począwszy od "biletu imprezowego", 1936). Jeśli chodzi o historię wizualną jako specjalny rodzaj historycznego litery, jako "historia równoległej", przez którą moglibyśmy przemyśleć naszą przeszłość - w tym w perspektywie płci, wówczas zaczynamy swoje tworzenie ...

• Ten tekst jest rozszerzoną i recyklingową wersją raportu dokonanego przez autora na konferencji "z" historii "do historii: podejście do płci do nauki historycznej w krajach okresu przejściowego" (Mińsk, wrzesień 1999). Artykuł jest napisany w ramach badania przeprowadzonego w programie wsparcia dotacyjnego dotacyjnego # 292/1999.
• Corfield P.J. "Historia i wyzwanie historii płci", w Rethinking History., VOL.1, No.3, Zima 1997, str.245-246.
• Praktyka kobiet pisma nie może być poddana teoretyzacji, klasyfikacji, kodowaniu, zajmuje te przestrzenie, które nie przestrzega podporządkowania filozoficzno-teoretycznego. Samica listu jest dostępna "tylko ci, którzy zniszczą automatyczny, którzy są na peryferiach, a którzy nie czczą żadnej mocy" (sześć E. Hochot Jellyfish // Badania płciowe.. № 3, 1999, str.78).
• Helen Six twierdzi, że jest " zaznaczony list."Oznacza to, że praktyka pisania, zarządzana przez" Libid kulturowy - to znaczy polityczne, a co oznacza, masculin - gospodarki ". Jest to przestrzeń nieustannego tłumienia kobiety, w której kobieta nigdy nie mogła sobie pozwolić na mówienie od siebie. Pisanie kobiety ("fuGifitive") była raczej wyjątkiem w tym olbrzymim samochodzie, który nie anuluje powszechnej opinii, że "Pisanie kobiety zrobi penisa papierowego", ponieważ "akt Pisma jest równoważny Masturbacja "(patrz: Sześć E. Ibid, str. 74 - 78).
• Sześć E. Ibid, str.76.
• "Historia życia codziennego" jest czasami interpretowana jako alternatywna historia, ponieważ zamiast studiuje politykę państwową i analizę globalnych struktur publicznych, historycy zwrócili się do "Little Life Mirkov, do codziennego życia zwykłych ludzi" w poszukiwaniu "Małe alternatywy", inne orientacje wartości, perspektywy dla każdej osoby. (Zobacz więcej szczegółów: Obolenskaya S.V. "Historia życia codziennego" w historiografii FRG "// Odyssey. Osoba w historii. M., 1990, str.183 - 194).
• Tutaj możemy porozmawiać o tym, że hierarchia społecznie znaczące i osobiste, intymne u kobiet jest budowane inaczej niż u mężczyzn, a kobiety są "rozpadają się" w innym "i interpretować świat, niekoniecznie po ramy chronologiczne i logika opozycji binarnych (na przykład opozycja "jego wroga" nie zawsze ma władzę w zachowaniu i ustawieniu psychicznym kobiet w takiej skrajnej sytuacji jako wojny) i że ingerencja kogoś innego (na przykład, Prezentowane w mediach mediów) i własne doświadczenie w pamięci kobiet i mężczyzn prowadzone są na różne sposoby. Jako przykład, wyjaśniając te i inne różnice w trybach zapamiętywania, możliwe byłoby doprowadzenie historii jednej francuzu o tym dniu i godzinie, kiedy usłyszała wiadomości o wiadomościach o początku II wojny światowej - "Właśnie umieściłem Królik w piekarniku ... "(Roche A., Taranger M.-C. Celles Qui N" Ont Pas Ecrit. Rects de Femmes Dans La Region Marseillaise 1914 - 1945. Edisud, 1995, str.182).
• Chodzi o temat badań, o sformułowaniu problemu, o możliwym projekcie badań.
• Zobacz więcej szczegółów: Ryklin M. Terrorology. M.-Tartu, 1992. Ryklin nie podnosi żadnych zmian "płci" odmian "wizji mowy", do naszej strony, również nie nalegamy na fakt, że "wizja mowy" i towarzyszący paradygmat świadomości niesie "Mężczyzna" Chociaż przykłady certyfikatów wydarzeń historycznych podanych w tym artykule sugerują nam ideę istnienia takich różnic i osłabiony charakter ośrodków logo w kobiecej "wizji" na świecie.
• Nasza ostatnia historia zapewnia nam przekonujące przykłady logocentryk widzenia, choć w nieco innym znaczeniu. Katastrofa Czarnobylu dla wielu ludzi, którzy byli świadkami, w czysto epistemologii Plan reprezentuje nierozwiązywalną zagadkę: Każda katastrofa uważa nas zazwyczaj jako katastrofa widoczny i filc (wstrząs bólu lub ognisko ogniowe, płonące oczy, poprzedzają refleksję i akt werbalizacji objawu bólu lub widziała tragedii), podczas gdy promieniowanie nie odczuwa i nie jest widoczne, ale nazywa się, a ponadto wymową To słowo oznacza akcję - zwalczanie niewidzialnego lub lotu z niego. Poprzez pryzmat rozpoczyna się widziećw innym świetle: oko wygląda jak oznaki niebezpieczeństwa, rozlane w powietrzu zakażonego obszaru. Odzwierciedlając się na słychać od "świadków" ("Nie przeczytałem o tym w żadnej książce i nie widziałem kina") Chernobyl Tragedy, Svetlana Aleksievich pisze: "Wszystko jest zauważone po raz pierwszy, wymawiane głośno. Coś się stało, dla którego nadal nie mamy systemu reprezentacji ani analogów, bez doświadczenia, bez żadnej innej wizji ani ucha, nawet naszego słownika nie jest odpowiedni. Cały instrument wewnętrzny. Jest skonfigurowany do zobaczenia, usłyszenia lub dotyku. Nic tego nie jest niemożliwe ... "(modlitwa Aleksievich S. Chernobyl. M., 1997, str.26).
• Mitchell w.j.t. "Jaka jest kultura wizualna?", W Irving Lavin, Ed. Znaczenie w sztukach wizualnych: widoki z zewnątrz (Princeton, NJ: Institute for Advanced Study, 1995), PP.207.
• Ibid., S .209.
• Svetlana Aleksievich w swojej książce "Wojna nie jest kobietą twarzą", prowadzi fragmenty z wspomnień kobiet o wielkiej wojnie patriotycznej, porównując je z wspomnieniami mężczyzn: pamiętając jedną rzecz, w rzeczywistości mówią o różnych, podczas gdy mężczyźni podsumowują ich Wrażenia, korelując je z oficjalnymi wersjami wydarzeń lub omawianie znaczenia politycznego wykonanego (to znaczy "widziane" okazuje się "już oczyszczone" lub "usłyszane"), podczas gdy kobiety rzadko są rzadko lub prawie nigdy nie mówią o abstrakcyjnych postaciach lub Informacje ogólnie, nadmierne zamówienie. "Szukałem długo, jak opowiedzieć o wojnie, aż zdałem sobie sprawę, że jestem kobietą i patrząc na wojnę oczami kobiet, a więc otworzył się zupełnie inny materiał. Na przykład, wciąż pamiętam, że słowa jeden z pierwszych uczestników badanych przeze mnie i jak powiedziała, że \u200b\u200bod tego roku już nigdy nie kochał lata, a drugi powiedział, że od tego czasu nie widzę cięcia mięsa, zawsze jej przypomina Człowiek. Rozważono porównanie wspomnień męża i żony, które walczyli razem: Mężczyzna przypomniał, jak odbywa się bitwa, a kobieta powiedziała o tym, jak to było straszne, gdy rzeka supiuje martwych żeglarzy. Wyobraź sobie, jaki jest gotowy obraz? " (Od wywiadu z autorem S.ALeksievich artykułu, lutego 1999 r.).
• Faktem jest, że jest to źródła wizualne, które wydają się być najbardziej wątpliwe. Ich "Usterność" wyjaśniono na dwa sposoby: z jednej strony, niewiarygodne i "lotne" wydaje się być nośnikiem informacji (film lub film jest łatwo narażony na działanie fizyczne, do całkowitego zniszczenia obrazu); Z drugiej strony, zawsze istnieje potencjalna możliwość manipulacji technicznych powyżej obrazu (instalacja itp.) Pewnym celem ideologicznym, który nie jest tak łatwy do wykrycia, zwłaszcza nie specjalistę. Ponadto, jak wskazuje Mark Ferro, nawet "autentyczny" dokument może ostatecznie być w znaczący lub pseudo-wizerunku rzeczywistości lub wizerunku pseudo rzeczywistości (patrz: Ferro M. Cinema Et Histoire. (Paryż, 1994, str.39). Ze swojej strony chciałbym zauważyć, że ta ostatnia okoliczność sprawia, że \u200b\u200bjesteśmy starannie traktować jakiegokolwiek rodzaju źródeł historycznych: wszystkie są sposoby reprezentacja Rzeczywistość, a zatem przestrzegać praw tekstowych "produkcji".
• Uściski W. "ocena filmu jako dowodów", w Historyk i film(Ed. Przez p.Smith; - Cambridge University Press, 1976), str .71.
• Oddzielne "Metodologie" są już opracowane i pomyślnie stosowane. Tak zaproponowany metodą Marka Ferro do określenia autentyczności kroników (czyli sposób na określenie niezawodności kroników jako źródła historycznego) obejmuje szereg procedur i etapów: 1) analiza większości materiałów filmowych - badanie kąt i kąt fotografowania (zmienność - zmienność); Analiza przejścia z głównych planów (do 1940 r. Niniejsze przejście było niemożliwe bez instalacji, a instalacja oznacza potencjalne fałszowanie w tym gatunku; jasność i oświetlenie obrazu; badanie stopnia intensywności rozkładanych wydarzeń (autentyczny niesterność - brak działania, brak rytm); Analiza ziarna filmu, jego kontrast (tak, "zniknięcie" zinoviev, bukharynów i innych. W filmie obok Lenina w niektórych radzieckich kronikach, możliwe jest zdiagnozowanie, ocenianie przez zły kontrast); 2) Analiza treści personelu - identyfikacja kostiumów, obiektów, wnętrz; 3) Wreszcie konieczne jest również krytyka analityczna, porównanie faktów zewnętrznych związanych z filmami - dane w firmie, która wydała kronikę; Produkty i wyroby walcowane, współczesne recepcji filmowych itp. (Patrz: Ferro M. Cinema Et Histoire. (Paryż, 1994, str.109 - 133).
• Cm.: Historyk i film(Ed. Przez p.Smith; - Cambridge University Press, 1976), Ferro M. Cinema Et Histoire. (Paryż, 1994); Film Et Histoire.(Paryż: Editions de l "Etyh), 1984; Rosenstone R. Wizje przeszłości (Harvard University Press, 1995); Rosenstone R. (ed.) Historia zmian. Film i budowa nowej przeszłości Princeton University Press, 1995).
• Każdy film może być postrzegany przez nas jako "rzucony" lub migawką tego lub momentu historycznego, ale przeczytaj go, możliwe jest odszyfrowanie wiadomości, tylko znając przedstawiciel reprezentacji. "Film historyczny" jest tym bardziej trudniejszy, ponieważ wymaga triple procedury dekodowania - oprócz wydarzenia historycznego, który reprezentuje, zgodnie z Mark Ferro reprezentuje również stosunek do historii i innych kulturalnych postaw nowoczesnych widzów dla niego i wreszcie dla nas - w każdym przypadku korzyść z pewnej ideologii, którą pierwsi odbiorcy nieświadomie zainwestowali w nim.
• Mamy prawo zadawać sobie: "Czyje rzeczywistość" reprezentuje jedno lub inne źródło? Każdy tekst, nawet "najbardziej realistyczny", reprezentuje tylko jeden z fragmentów świata wokół nas i robi to zgodnie z logiką "Wykluczenie" nieistotnego. Lub "znaczący" jest wyłączone celowo na motywy ideologiczne. Tak jak nie mamy innego sposobu poznania rzeczywistości przeszłości, w przeciwnym razie, przez którą przedstawiciele dostępne do naszej dyspozycji nie możemy uniknąć ideologii, w nich zaszyfrowane. Badanie ideologii historycznego źródła jest czytanie "na krawędziach" i "między liniami": identyfikacja przebiegów i laków, fakt, że nie znaleźli refleksji w narracji (tak wierzę Y.LOTMAN i M. Fuko i H. Shit (Ankersmit f. "Efekt rzeczywistości w pisaniu historii: dynamika typologii historyograficznej", w Historia i tropologia: wzrost i upadek metafory (Berkeley: University of California Press, 1994), PP.125 - 161).
• W kinie dokumentacyjnym stopień jego ideologicznej jest znacznie łatwiejsza do określenia niż w sztuce filmowej. Aby to zrobić, starannie zbadaj, który jest wybrany jako świadkowie i komentatorów wydarzeń, specyfika zadawanych pytań, wybór odpowiedzi (nie wszystkie odpowiedzi są zawarte w instalacji), instalacja wywiadu (efekt kombinacji i sekwencji, Superpozycja odpowiedzi i obrazów, ich czas trwania i sekwencji). (Patrz: Ferro M. op.cit., PP.162 - 166).
• Pod "historycznym" filmem zazwyczaj oznacza film "kostium" opowiadający nam historię przeszłości, której działka opiera się na obrazie prawdziwych wydarzeń i prawdziwych znaków. W tym fragmencie tekstu mówimy o tym rodzaju filmu, chociaż pojęcie "filmu historycznego" jest przez nas stale kwestionowany - historyczny jest ściśle mówiący, każdy film.
• Kino uczestniczy w historycznym półpeale, wizualizującym i reprezentującym to, co jest trudne do opisania w kategoriach języka słownego - na przykład wydarzenia historycznego, a tym samym pomaga nam zrozumieć jego istotę.
• Jako przykłady, takie "historyczne" filmy, jako "DAKI" (1967, Rumunia, S. Nikolask), który powiedział, że sen o powrocie Rumunii do "Generał Europejskiego Domu" w epoce socjalistycznej reorganizacji kraju przez apel historia podboju terytorium Rumunii Rumunów; Lub "Heinrich Five" (1944, L. VOLIVIER, Wielka Brytania) - badanie Szekspira, alegitycznie przeczytać zwycięską przeszłość w świetle wydarzeń II wojny światowej i vs.
• Ze względu na fakt, że media wizualne wykorzystują wspaniałą liczbę kanałów komunikacyjnych niż źródła pisemne, "statystycy historii", w taki czy inny sposób, obecni w ramce (nawet jako tło - "cicho" najbardziej), mimo to daje więcej informacji Pomyśl o pusteniu tekstu słownego. "Silent" okazują się, że są do czasu: Zmiana optyki interpretacji ( wizja)zmusił ich do "mówienia".
• Z semiotycznego punktu widzenia, milczenie jest równie dużo jak słowa innych (co Yuri Lotman wskazał jednocześnie). Jednak sam fakt "ciszy" jest tak oczywisty, jak się wydaje: musi być zainstalowany. Należy analizować nie tylko to, co jest powiedziane w niektórych tekstach, ale także Instytut tych Tekstów. Dlaczego ich autorzy były w uprzywilejowanej pozycji, a ich punkt widzenia pozostał w historii? Bel i Brysen, odkrywając sytuację przepisu w sztuce i uważa, że \u200b\u200bkobiety są obecne w obrazach jako widz kobiety (jak w karykaturze Thomasa Rowlandson "Widzowie w Królewskiej Akademii" przedstawia starsi, dzieci i kobiety), ale " Oficjalna "Historia sztuki jest prezentowana w głównych Teksty Crytics Men. Cechy kobiecego postrzegania i zrozumienia prac w historii są praktycznie nie zarejestrowane, ponieważ kobiety nie miały dostępu do stworzenia traktatów estetycznych. Selektywne okazuje nie tylko zestaw tekstów historycznych, ale także zestaw ich interpretacji. Konieczne jest wzięcie pod uwagę, co pozostało poza granicami tej selektywności. Dość często oficjalna historia, oparta na rzekomo oczywiste dowody, niejawnie twierdzi, że status "ogólnie akceptowanego punktu widzenia" (orzeczenie autorytatywne). Otrzymuj teorie muszą uwzględniać różnicę między "autoryzowanymi" a "nieautoryzowanymi" punktami widzenia; Rozpoznaj kod dominujący i różne wersje degradacji kodu regulacyjnego - poprzez rekolekcje, elipsy, losowe zmiany i podstawienia . Alternatywne kody mają wiele przykładów wykonania: od cienkiej parodii do bezpośredniego zniekształcenia, od ukrytych modyfikacji istniejących przepisów przed wprowadzeniem zupełnie nowych, od nagiego przebicia, w pełni odnoszą się do zasad. Tak czy inaczej, konieczne jest rozpoznanie istnienia alternatywnych sposobów na postrzeganie przed ich wiedzą i opisem.Głęboko zakorzeniony "monoteizm" synpso powinien być przeciwny "politualizmu" ukrytych i rozproszonych kodów percepcyjnych, które nie zostały uwzględnione w eseju i traktatach, które nie stały się podstawą "recepcji" i "kontekstu" jako rzeczywistości historycznej. (Patrz: Bel M., Brysen N. Semiotyki i kredyt sztuki // Pytania o tworzenie sztuki, IX. 2.96, str.531).
• Możliwe, że wyniki i konsekwencje rozpowszechniania i rozwoju badań płciowych lat 90. będą badane już w najbliższej przyszłości. Za pomocą Internetu: Konferencje elektroniczne, formaty formacyjne, tworzenie baz danych dotyczących ośrodków badawczych oraz ich działalności, osobistości, szkolenia, programy nauczania na odległość, opublikowane książki prowadzone przez wdrożone konferencje i projekty. Co więcej, cała ta wirtualna aktywność jest zasadniczo sposobem na pisanie historii, a także jego potencjalnego źródła.
• Patrz: Ferro M. op.cit., PP.215 - 216.
• Obrażenia- to nie tylko psychoanalitytyka, ale już historyczny termin używany przez teoretyków, na przykład, w zrozumieniu holokaustu, a co oznacza zjawisko "podzielonego" tożsamości jednostki, która przetrwała obrażenia i próbuje go negocjować - jako Wynik, komunikacja z przeszłością jest uszkodzona, ciągłość pamięci jest zakłócana, "zespół fałszywych pamięci", zniekształcanie do nierozpoznawalnej relacji między zdarzeniem, "oficjalną" wersją i modą rannego tematu (patrz: La Capra D. Historia i pamięć Po Auschvitz. Cornell University Press, 1998, str.9 - 10).
• Nie jest to powodowy słynnego filmu Liliana Kavani "Night Porter", odkrywając relację psychopatologiczną zależność między ofiarą a kata, była postrzegana tak niejednoznaczna i krytyki, a publiczność: szokujący był najprawdopodobniej fakt Estetyczny traumatyczne (a jednocześnie pierwszego seksualnego) doświadczenia kobiet - obozy koncentracyjne kliniki.
• Jedną z często stosowanych form krytyków kultury masowej opiera się na tezie na temat przejścia ludzkości na etap "cywilizacji wizji". Jednak metoda "oświecić" masa z pomocą zdjęć, a nie książki istniały już w średniowieczu ("uproszczone", czy wiadomości są otwarte pytanie). Właściwością PIN i Bernardu Clevossky w kwestii "wizualizacji" katedr gotyckich (patrz: Panofsky E. Abbot Syber z Saint-Denis // Znaczenie i interpretacja Sztuk Pięknych. Spb., 1999). Cysterski puritanizm dla kultury wizualnej, personalizowany przez Saint Berna, skontrastował list jako duchowe szczęście pokusy, duchowej - zmysłowej, wiecznej - tymczasowej, a ślady tego purytanizmu wyraźnie pojawiają się w nowoczesnych dyskusjach na temat kultury wizualnej, w nieufności komunikacji poprzez obrazy .
Zobacz: Ferro M. Cinema Et Histoire. (Paryż, 1994); Film Et Histoire.(Paryż: Editions de l "Etyh), 1984; Goodwin J. Eisenstein, kino i historia Urbana & Chicago: University of Illinois Press), 1993; Keuple V. "Kino i życie codzienne: Kluby radzieckie pracowników z lat 20. XX wieku", Rażowanie obrazów. Eseje w kinie i historii (Ed. Przez r.sklar i ch.musser). - Temple University Press, 1990, PP.198 - 125 itd.
• Mayne J. . (Ohio State University Press, Columbus, 1989), str.110; Youngblood D.J. Filmy dla mas. Popularne kino i sowieckie społeczeństwo w latach dwudziestych. - Cambridge University Press, 1992; itd.
• Zobacz: Mayne J. Kino i pytanie kobiety. Feminizm i sowiecka cicha film. (Ohio State University Press, Columbus, 1989), str.110.
• Lyudmila udziela rodzaj kobiety sama, że \u200b\u200bsowiecka moc chciała ponownie kształcić ("Kobiety, które uparcie przylegają w przeszłości; jest to zwykły rodzaj żon, dla których całe życie koncentruje się wokół talerza"; to jest " Uzasadniona treść ich mężów "(patrz: Kolollltea A. Rewolucja życia // Sztuka Kino, 1991, nr 6, str.106).
• Fakt, że "kwestia mieszkaniowa" zepsuła muscovitesa, kiedyś powiedziałem I. ILF i E.Petrov. Nowoczesna historiografia zapewnia nam wiele ciekawych rzeczy, czasem tragiczne informacje o tym, jak rozwiązano problem obudowy w ZSRR. Eksmisja, foki i "samodzielne usuwanie", komunalne apartamenty, hostele, baraki pracowników, racjonowanie metrydy, rejestracja jest tylko kilku z tych środków, zgodnie z planem liderów radzieckich, powinni usprawnić sferę życia radzieckich ludzi, ale w końcu go zniszczył. Tak więc w 1927 r. (Rok wydania filmu filmu na ekranach kraju) został wprowadzony specjalnym dekretem "Prawo do samorepritego", zgodnie z którym "wszystko, co wzięło pod uwagę ponad 8 metrów na osobę Niespodzianka "(ta" prawa "potrzebna do wdrożenia w ciągu 3 tygodni, wtedy kwestia interwencji postanowiła nie powstrzymać bieżni, ale zarządzanie domem). Nie jest zaskakujące, że "pytanie mieszkalne" w państwie radzieckim było niezwykle skutecznym sposobem manipulacji i przetwarzania ideologicznego ludności, strukturę mieszkania i metod regulacji norm mieszkaniowych faktycznie określały normy zachowania osoby radzieckiej , zdecydowane ciało i praktyki krajowe. Ponieważ NB Nebina pisze, "ideologia, pręta całej sowieckiej rzeczywistości i jego zmaterializowana rzeczywistość (sanitarna, mieszkalna, użytkowa i norma finansowa) pozostawiono do korzystania z mieszkania, pomieszczenia, kąta jako mechanizmu edukacji nowej mentalności sowieckiej. " (Patrz: Lebina N.B. Codzienne życie miasta radzieckiego: normy i nieprawidłowości.1920-30 lat. Petersburg: 1999, str.189). Tak więc, Kohl, Volodya i Lyudmila okazują się współnośnikami w przestrzeni jednego pokoju nie tylko ze względu na przyjazne i intymne stosunki, ale także dzięki "opiece" państwa na normach akademika sowieckiego. Volodya "Usuwa kąt" ze swojego przyjaciela, ale, najeżdżając do życia prywatnego Kolyi i Lyudmili (z łatwo przewidywalnymi konsekwencjami), usypocze sam stan w tej sytuacji.
• Wiadomo, że postrzeganie publiczności i ideę twórców filmu najczęściej nie pokrywa się. W tym przypadku podobne "optymistyczne" interpretacja finału filmu jest najmniej przyjęta przez reżyser i scenarzysta. Właśnie właśnie napisał VShklovsky o scenariuszu filmowym: "Oczywiście na zdjęciu i scenarzysta, a reżyser dokonał wielu błędów. Zrobiliśmy kobietę bezczynną. I zauważył widz. Nie zdaliśmy sobie sprawy gdzie dla dzieci kobiety (Zidentyfikuj - A.w.), a właśnie wysłał go na miasto "(patrz: shklowski V. pokój. Życie i pracę // przez 60 lat. Pracuj nad kinem. M., 1985, str.138).
Ibid.
• Istotne jest, że same twórcy filmu wydają się "rozmawiałem" patriarchalnym nieświadomości swojej epoki, mniej niż tylko myśleć o znaczeniu takiego finału.
• Kolollltea A. Rewolucja życia, str.108.
• "Kradzież wizualnego" - Jak na ironię, miał być nazywany ostatnim i niespełnionym filmem Lev Kuleshova. Bohaterka filmu, prosty chłop, nie mógł widzieć W innej chłopskiej pięści. (Mayatsky M. niektóre podejścia do problemu wizualizacji w filozofii rosyjskiej // Logo., № 6, 1994, str.75).

/ Ros.gos. B-KA dla młodych ludzi; Koszt. A.i. Przebiegły. - M.: Rosyjska biblioteka państwowa dla młodzieży, 2011.-144 p. - str. 5-10.

Kto by pomyśleli: Księga Kultury, w nowoczesnej formie, zaledwie 600 lat! A ta liczba jest przecena, ponieważ wydrukowane słowo dostało dystrybucję masową nie w tym samym czasie w 1440-50, kiedy Johann Gutenberg wydrukował swoje pierwsze książki i wiele później. A jeśli porozmawiamy o kulturze książki w Rosji, liczby będą jeszcze bardziej skromne. Jednak dzisiaj w naszej świadomości kultura czytania książki nie jest podstawą cywilizacji. Jeśli chodzi o postawy wobec wizerunku i wizerunku, społeczeństwo post-sowieckie było zakładnikiem w niespokojnej sytuacji: na bezwładności naszego rozwoju historycznego, wizualny obraz i obraz nadal są postrzegane jako coś świętego i prawdziwe; Jednak obecne masowe środki (telewizja, prasa, reklama itp.) Istnieją zgodnie z zasadami światowego świata, w którym obraz nie jest już artefaktem, a nie odzwierciedleniem rzeczywistości, ale sposób na oferowanie wiadomości informacyjnej, nowy język. Można przypomnieć masę ostatnich głośnych skandali z dziedziny sztuki i dziennikarstwa, przyczyna leży w tym problemie cywilizacji.

Jaka jest "cywilizacja obrazu"? Jakie miejsce jest w nim komiks? Dlaczego tak ważne jest teraz rozmawiać?

Czy dajesz sobie raport w tym czy nie, ale dziś żyjemy w erze wyjazdu wizualnych obrazów. Kultura wizualna staje się podstawą naszego świata percepcji niemal natychmiast, gdy tylko przyjdziemy na ten świat. Większość naszych pomysłów na temat świata w rzeczywistości nie jest oparty na prawdziwym doświadczeniu, ale na książki są reprezentowane w książkach, gazetach, telewizji oraz na zdjęciach i obrazach internetowych.

Na przykład, prawie każdy z nas lunch w jednym stole z Johnny Deppiem lub Alla Pugachevą, dobrze lub - widziałem ich z widokiem na róg. Ale dla nas ci ludzie są całkiem realni: ich obrazy natychmiast pojawiają się przed oczami, warto wysłać tylko ich imiona.

Czy wiesz, co dzieje się w Libii, lub jaki jest krajobraz wokół posągu wolności w Ameryce? Oczywiście, że tak! Ale miałeś w tych miejscach? Dlaczego możesz myśleć z takim zaufaniem, że jesteś w zasadzie, o czym mówimy?

W końcu, aby opuścić te obrazy wizualne, bez pozostawiania nowoczesnego społeczeństwa, jest prawie niemożliwe.

Więc jakie sposoby, w jaki nasz światowy świat wpadł do takiego państwa? I dlaczego dotykamy tej kwestii w kontekście komiksów?

Tak więc, w porządku ...