„Malarstwo Dymkowo”. Streszczenie lekcji na temat rysunku dekoracyjnego w grupie środkowej

Treść programu:

1. Wyjaśnij wiedzę dzieci na temat elementów malarstwa Dymkovo.

2. Naucz się tworzyć wzór z poszczególnych elementów obrazu Dymkovo na prostokącie.

3. Kontynuuj naukę prawidłowego podnoszenia farby na pędzel, prowadź pędzel wzdłuż stosu. Przedstaw technikę „szturchania”.

4. Pielęgnuj dokładność, wytrwałość, zainteresowanie rysowaniem.

5. Poszerzyć wiedzę o otaczającej rzeczywistości.

Słownictwo: dymkovskaya, grzebać, młoda dama, pomalowane,

wdzięczne, faliste, w groszki, paski, wielokolorowe.

Materiał i wyposażenie: biały papier, sztaluga do pokazywania rysunków, farby gwaszowe, paleta, miękkie pędzle, stojaki na pędzle, miękkie szmaty, słoiki z wodą, próbki malarstwa i ilustracji Dymkowa.

Dzieci usiadły prawidłowo, miały wyprostowane plecy. Dziś w klasie ... (słychać rosyjską melodię ludową).

Och chłopaki, co to jest? Usiądź spokojnie, a ja pójdę rzucić okiem.

Nauczyciel przynosi zabawkę Dymkovo.

Zobacz kto nas dzisiaj odwiedza? To jest zabawka Dymkovo. Powiedzmy wszyscy razem „Dymkovo zabawka”. Takie zabawki powstają we wsi Dymkowo. Są różne: wesołe rumiane panienki, pomalowane konie, zgrabne jelenie. Głównymi elementami zabawki Dymkovo są: szerokie i cienkie paski, kropki, pierścienie, faliste linie. Wszystkie zabawki Dymkovo są wykonane z gliny. Dzisiaj na lekcji narysujemy elementy zabawki Dymkovo.

Widzisz, jak malowana jest ta zabawka? - Paski.

Chłopaki, jakiego koloru są paski? - Poprawne żółte paski.

Przyjrzyj się uważnie, jak je narysuję. biorę pędzel prawa ręka, palec wskazujący tańczy na pędzlu z góry. Trzymam papier lewą ręką. Podnoszę żółtą farbę, przesuwam pędzel od góry do dołu wzdłuż stosu. Spójrz jeszcze raz, pędzlem prowadzę od góry do dołu.

Paski można rysować od lewej do prawej.

Paski mogą być czerwone, żółte, zielone.

Co narysowałem, Zhenya?

A teraz narysuję kropki. Przyjrzyj się uważnie. Biorę okrągły kij w prawą rękę, lewą trzymam arkusz, podnoszę farbę. Koniec różdżki wskazuje na sufit. Rysuję czerwone kropki. Ta technika rysowania nazywa się „szturchnięciem”. Powiedzmy wszyscy razem - szturchać. Bardzo dobrze!

Weź pędzle w prawą rękę, narysujmy paski w powietrzu, przesuwaj pędzle od góry do dołu. Jeszcze raz. I od lewej do prawej.

Teraz weź farbę i zacznij rysować (nauczyciel daje indywidualne instrukcje).

Minuta fitness:

Wszyscy chłopcy muszą wstać

Podnieście ręce powoli

Ściśnij palce, a potem rozluźnij,

Ręce opuszczone i tak stój.

Pochyl się w prawo, w lewo,

I wracaj do pracy.

Kończymy rysowanie pasków, zaczynamy rysować kropki. Dzieci kończą malowanie.

Spójrzcie na siebie nawzajem. Zobacz jak pięknie Ciekawa praca masz to.

A teraz wstańmy wszyscy cicho, weźmy całą naszą pracę i połóżmy ją na stole. Powiedz mi, która praca podobała Ci się najbardziej?

Sveta, jaką pracę lubisz najbardziej? Czemu?

Rysunek dekoracyjny

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jest jedną z najstarszych. Pierwsze przykłady takiej sztuki należą do epoki prymitywnej. tradycje ludowe sztuka użytkowa tworzone przez wieki, rozwijane i starannie przekazywane z pokolenia na pokolenie. Rosja jest bogata w różne rodzaje ludowej sztuki zdobniczej. Malowanie i rzeźbienie w drewnie, koronkowanie, tkanie, haftowanie, tkanie, obróbka metali itp.

Ta sztuka wnosi radość do życia dzięki jasnym, bogatym kolorom, ekspresyjnym rytmom, szczególnej harmonii, proporcji, harmonii form, linii, proporcji, mądrości i życzliwości.

Sztuka dekoracyjna w swoich motywach jest bliska naturze. Artyści od wieków obserwowali świat zwierząt i roślin, widzieli i odczuwali harmonię w przyrodzie: rytm, proporcjonalność, porządek, rozsądek i racjonalność. Zachwyt człowieka nad naturą, jej harmonią, połączony z subtelną analizą, porównaniem i uogólnieniem, znajduje odzwierciedlenie w uogólnionych stylizowanych formach i rytmach sztuki. Tak powstały elementy i kompozycje sztuka dekoracyjna na bazie form roślinnych. We wzorach różnych mistrzów odnajdujemy stylizowane wizerunki zwierząt i ludzi. ekstremalna forma stylizacje i uogólnienia stały się elementami ornamentyki geometrycznej.

Dzieła ludowej sztuki zdobniczej są kolorowe i jasne. Odważne kontrasty kombinacje kolorów, charakterystyczne dla większości obrazów ludowych jest szczególne nasycenie barw.

w pracach rzemieślnicy ludowi wyróżniać się dwa rodzaje wzorów: fabuła i ozdoba zawierać stylizowane wizerunki ptaków, zwierząt. Obrazy są często znaczenie symboliczne: lew, lampart oznacza siłę, sokół - uosobienie odwagi, odwagi, dziewczyna - wiosna. Te wzory to fantastyczne wspaniałe obrazy: syrena, centaur. Wzorzec - pojęcie szersze niż ornament. Wzór może powstać nieumyślnie, np. na zamarzniętym szkle. Ornament - To celowo stworzony wzór, którego elementy powtarzają się rytmicznie. Główną właściwością ornamentu jest rytm. Rytm to pewna kolejność elementów jednoznakowych. Rytm ornamentu może być prosty lub złożony. Rytm prosty - powtórzenie tego samego elementu w równych odległościach od siebie. Symetria to szczególny przypadek prostego rytmu. Podstawą wzoru jest rytm, naprzemiennie występują zarówno elementy wzoru, jak i plamy barwne. Istnieje proste powtarzanie i przemiana elementów w kolorze i kształcie. Rytm jest więc traktowany jako element kompozycji, rodzaj zasady organizującej.

Ornament przetłumaczone z łaciny - dekoracja (malownicza, graficzna lub rzeźbiarska). Jego wzór łączy i powtarza elementy geometryczne lub obrazowe. Wzory różnią się charakterem elementów oraz sposobem organizacji (składu). Geometryczne, kwiatowe, zwierzęce, antropologiczne, mieszane wzory wyróżniają się elementami. Kompozycja form roślinnych często zawiera wizerunek ptaków, zwierząt (obrazy Khokhloma, Gorodets).

W drodze organizacji rozróżnić nieskończony wzór (ornament), tj. Nieograniczony. To rodzaj siatki: tapeta, parkiet, tkanina. Nieograniczony zawiera również wzór liniowy - obrzeże, fryz, obrzeże, warkocz. Ponadto wyróżnia się ograniczony (zamknięty) wzór (w kole, w romb, w kwadracie).

Wzór jest zawsze wykonywany w kompozycji, która organicznie wpasowuje się w kształt przedmiotu (tzn. kompozycja wzoru nie jest dowolna, ale podyktowana cechami kształtu).

Ze względu na powyższe cechy sztuka dekoracyjna jest bliska i zrozumiała dla dzieci, odpowiada ich światopoglądowi.

A.P. Usova, E.A. Flerina, N.P. Sakulina wielokrotnie zauważała, że ​​dziecko ciągnie do wszystkiego, co jasne, kolorowe. W jego działalność artystyczna on sam dąży do czystych lokalnych barw, rytmu, symetrii. Małe dzieci postrzegają wiele dzieł mistrzów ludowych głębiej i pełniej niż duże płótna malarskie i rzeźba sztalugowa. To bardzo pomaga nauczycielowi w kształtowaniu gustu artystycznego dzieci i prowadzeniu ich. kreatywność artystyczna. Znana naukowiec, nauczycielka A.P. Usova, wysoko ceniąc walory edukacyjne sztuki ludowej, napisała, że ​​pojęcie Ojczyzny jest wciąż niedostępne dla małych dzieci. Edukacja w tym wieku ma przygotować dla nich grunt, dorastając w atmosferze przesyconej żywymi obrazami, żywe kolory jego kraj. Większość nauczycieli z przeszłości i teraźniejszości ogromny wpływ sztuka ludowa na temat kształtowania się u dzieci pierwszych pomysłów o Ojczyźnie, uczuciach miłości do niej.

Ludowa sztuka dekoracyjna- część Kultura narodowa. Ukazuje najlepsze cechy ludzi, uniwersalne wartości: humanizm, optymizm, mądrość, odwagę, wieczne pragnienie piękna. Jednocześnie w sztuce każdego narodu wyraźnie widoczna jest jego tożsamość: obyczaje, obyczaje, sposób myślenia, upodobania estetyczne, psychologia narodowa, kultura, historia. Całe to bogactwo przedstawione jest w najjaśniejszej, najbardziej wyrazistej formie sztuki, skierowanej przede wszystkim do uczuć i myśli ludzi.

Głównym znaczeniem powszechnego stosowania ludowej sztuki zdobniczej w pracy z przedszkolakami jest kształtowanie warunków do głębokiej miłości do Ojczyzny, do swego narodu, patriotyzmu, samoświadomości i tożsamości narodowej.. To dopiero początek rozwoju tak złożonych uczuć. Złożone, głębokie, świadome uczucie miłości do Ojczyzny, ludzie kształtują się znacznie później, ale tylko wtedy, gdy wiosna pierwszych uczuć zaliczyła w dzieciństwie przedszkolnym. Język emocjonalny sztuka jest najłatwiejszym, najbardziej niezawodnym i dostępnym pomostem od duszy ludzi do duszy dziecka. Dlatego w pedagogice rosyjskiej od czasów starożytnych (K.D. Ushinsky, E.A. Flerina, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.Ya. zasada: wychowywać dzieci w rodzinie i przedszkolu na temat sztuki bliskiej, rodzimej sztuki regionu, w którym osoba żyje. B.M. Nemensky podkreślił, że dziecko musi „… być przywiązane wszystkimi swoimi uczuciami, emocjami do drzewa kultury swojego ludu”. Sztuka narodowa jest domem, z którego dziecko wyrusza na ścieżki sztuki światowej, musi więc mocno odczuwać swoją rodzimą sztukę. Bez wyczucia, nie rozumienia rodzimej sztuki, człowiek nie jest w stanie poczuć sztuki, kultury, zrozumieć psychologię osoby innej narodowości.

W procesie pedagogicznym sztuka, podobnie jak w życiu, jest nierozerwalnie związana z komunikowaniem się ludzi między sobą, z komunikacją z naturą. Nieprzypadkowo nieco monotonne, powściągliwe rytmy i kolory zdobień ludów Północy nawiązują do chłodnego, surowego charakteru i powściągliwości ludów tego regionu; dziwaczna ligatura jasnych wzorów uzbeckich mistrzów malarstwa na tkaninach i kamieniu kojarzy się z naturą i ludźmi z południa. W luksusowych wzorach Khokhloma - kolory ziół i jagód natury centralnej Rosji. Fantastyczne bukiety pucharów Gorodets, stokrotek, róż, zdobiących naiwne wątki z życia kupieckich dżentelmenów i młodych dam, zdają się ucieleśniać moralne i estetyczne ideały zwyczajni ludzie Rosja.

Sztuka dekoracyjna nie jest czymś odosobnionym, szczególnym w życiu ludzi, istnieje i jest organicznie połączona z życiem codziennym, pracą, świętami, zwyczajami i tradycjami ludzi.

Dlatego nie można wzbudzić prawdziwego uczucia miłości do sztuki ludowej, jeśli dzieci nie zostaną zapoznane z przyrodą, folklorem, życiem codziennym, obyczajami i tradycjami tego ludu. Na przykład nie można w pełni poczuć i zrozumieć słynnej na całym świecie zabawki Dymkovo, jeśli nie zna się rosyjskiej wioski, jej historii, obyczajów i obyczajów. Ideał wiejskiego piękna jako silnego, zręcznego, zdrowego, rumianego ucieleśniał zarówno wizerunek silnej kobiety z dzieckiem (rosyjska Madonna), jak i dostojnego, dumnego, niosącego wodę piękna.

Trzeba zobaczyć wiejskie zachody i wschody słońca z ich ciszą i mgłą, pierwszy kogut pieje i dymi nad chatami. Trzeba zobaczyć wiejskie święta z ich gwałtowną zabawą, pieśniami, tańcami, przyśpiewkami, wieczornymi „zbieraniami”, żeby poczuć lekką, życzliwą ironię ludowego artysty, który w postaci wiejskiego dandysa widział i przekazywał swoje zadowolenie z siebie, chęć popisywania się.

A we wzorach Khokhloma widać pagórki i zagajniki, mgły nad rzeką, rosę na kwiecie... Zapewne dlatego doświadczenie uczuć poprzednich pokoleń jego ludu przekazywane jest dziecku poprzez sztukę. Poza tymi powiązaniami stosunek do sztuki ludu jest „pamiątką”. W sztuce różnych narodów jest wiele wspólnego. B.M. Niemenski zachęcał nauczycieli do studiowania sztuki dekoracyjnej różnych narodów, do znajdowania podobieństw i różnic. Stopniowo starsze dzieci rozwijają ideę wielkiej różnorodności manifestacje artystyczne narodów świata, rozwija się zdolność dostrzegania i cieszenia się tą różnorodnością.

Wielki wkład w analizę, identyfikację cech sztuki zdobniczej różnych narodów, przydział treści w niej dopuszczalnych w działalności artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym, młodzież szkolna wniósł 3.A. Bogateeva, T.Ya. Szpikałowa.

Własną działalność artystyczną dzieci w dziedzinie sztuki dekoracyjnej należy traktować nie jako cel, ale jako środek do rozwiązania ważniejszego zadania: rozwoju podstaw osobowości dziecka. Zawłaszczanie przez dzieci poprzez sztukę wartości moralnych i estetycznych ich ludu, rozwój pierwszego poczucia Ojczyzny Świetna cena i dla przyszłego kształtowania osobowości, świadomości siebie jako części swojego narodu, swojego kraju. Nostalgia objawia się w wieku dorosłym, a ma swój początek w dzieciństwie. To nie przypadek, że dorośli, często w schyłkowym wieku, chcą spojrzeć na swoją ojczyznę, wrócić, choćby na krótki czas, do miejsca, w którym spędzili dzieciństwo.

Ogólne zadania nauczania dekoracyjnego rysunku przedszkolaków:

1. Rozwój u dzieci przesłanek patriotyzmu, miłości, szacunku dla ojczyzny, ludzi.

2. Formacja u dzieci zainteresowanych przedmiotami sztuki ludowej; zrozumienie jego cech; chęć poznania sztuki regionu, rozróżnienia stylów najbardziej znane gatunki malarstwo dekoracyjne(Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo itp.).

3. Formacja u dzieci chęci angażowania się w takie działania na sugestię dorosłych i z własnej inicjatywy.

4. Kształtowanie wiedzy ogólnej i odpowiednich umiejętności wizualnych:

opracowanie przez dzieci charakterystycznych elementów, koloru, kompozycji, wzorów danego obrazu; umiejętność tworzenia wyrazistych wzorów na papierze o różnych rozmiarach i na nieporęcznych przedmiotach;

wychowanie jednocześnie poczucia formy, rytmu, symetrii.

5. Edukacja do aktywności, samodzielności, inicjatywy i kreatywności przy tworzeniu wyrazistych wzorów (w poszukiwaniu, doborze elementów, kolorystyce, kompozycjach). Te ogólne zadania można określić według grupy wiekowej.

Zasady nauczania dzieci rysunku dekoracyjnego:

1. Nauczanie dzieci rysunku dekoracyjnego opartego na ludowej sztuce zdobniczej. Tłumaczy się to tym, że w tej sztuce prezentowane są wszystkie techniki działalności zdobniczej i jest to model wysoce artystyczny, godny naśladowania.

2. Nauczanie dzieci działań dekoracyjnych i artystycznych opartych na bliskiej, rodzimej sztuce lokalnego regionu. W starszym wieku przedszkolnym stopniowe wprowadzanie do życia dziecka nowych rodzajów sztuki ludowej i ich wzajemne porównywanie. W procesie późniejszego porównania kształtowanie się uogólnionych wyobrażeń o sposobach tworzenia wzorów, rytmu, symetrii, zgodności kompozycji z kształtem obiektu jako głównych środków wyrazu.

3. Zajęcia z rysunku dekoracyjnego są traktowane jako element systemu ogólnego praca edukacyjna ukierunkowany na rozwój osobowości za pomocą ludowej sztuki użytkowej.

4. Kształcenie w zakresie działalności zdobniczej i artystycznej musi być prowadzone z wykorzystaniem autentycznych przedmiotów sztuki ludowej. N.P. Sakulina zauważył, że idealną, choć trudną do osiągnięcia opcją, jest wykorzystanie oryginalnych egzemplarzy wzorcowych, dobranych z uwzględnieniem coraz bardziej skomplikowanych elementów i kompozycji wzorów. To naprawdę trudne do zrobienia w praktyka masowa, ponieważ wzory na tych przedmiotach są złożone i nie zostały stworzone specjalnie do nauczania dzieci. To stwierdzenie jest jednak ważne, ponieważ podkreśla priorytet, wyższość jednych metod nauczania i podporządkowanie innych. Zwłaszcza pierwotne zastosowanie metody badania (badania) autentycznych obiektów sztuki zdobniczej oraz wtórne, wymuszone stosowanie uproszczonych, stylizowanych próbek wykonanych przez edukatora na podstawie konkretnego obrazu.

5. Relacje wszelkiego rodzaju działań dekoracyjnych i artystycznych (rysunek, modelarstwo, aplikacje).

6. Proces uczenia się obejmuje organiczne połączenie w formowaniu wiedzy, uczuć i aktywnego działania (w postaci własnego) aktywność wizualna).

Metody nauczania czynności dekoracyjnych tak samo, jak przy nauczaniu obrazu przedmiotów, działek. Mają jednak swoją specyfikę.

Metoda obserwacji muszą być stosowane w systemie pracy, gdy wzory rzemieślników ludowych wykonane są na motywach roślinnych, obejmują stylizowane wizerunki zwierząt, ptaków. Dumne koguty i pawie, rozbrykane konie we wzorach mistrzów, z całą ich stylizacją, wyrażają charakterystyczne cechy tych zwierząt. Soczyste pęczki jarzębiny, złocisty agrest, zioła letnie łąki stworzony przez artystów Khokhloma na obraz i podobieństwo natury. Dlatego wstępne obserwacje przyrody służą jako podstawa zrozumienia, szczerej emocjonalnej reakcji dzieci na stylizowane wcielenie w dzieła sztuki. Takie obserwacje pomagają dorosłym wyjaśnić, a dzieciom zrozumieć pochodzenie kreatywności. artyści ludowi. W tych obserwacjach kładą się podwaliny działalności poszukiwawczej dzieci, podyktowanej przez dorosłych. Przydatne jest zorganizowanie rysowania wzorów Khokhloma przez dzieci w oparciu o postrzeganie obiektów sztuki ludowej na świeżym powietrzu, wśród prawdziwych traw łąkowych, jarzębiny itp. W takich obserwacjach, poprzedzających lub towarzyszących procesowi obrazu, powstaje poczucie jedności z naturą.

Szeroko stosowany i metoda badania , badając próbki sztuki ludowej. Zachowując ogólną strukturę takiego badania, treścią jego centralnej części analitycznej jest dobór elementów, kompozycja, kolorystyka. To znaczy te rysunkowe cechy, które składają się na treść rysunkowych rysów opanowanych przez dzieci. środki wyrazu ten rodzaj sztuki. Kolejność ich wyboru to kolejność zbliżającego się losowania.

W ten sposób wyróżnia się i nazywa główne elementy wzoru, ich kolor, rozmiar, lokalizację. Następnie wyróżnia się i nazywa (według stopnia ich znaczenia w kompozycji) inne elementy. Kolor jest określony. Starsze dzieci można zapytać, jak ten element jest wykonywany pędzlem, jak można go przedstawić. Elementy wzoru można wybrać suchym pędzlem, tym samym wyraźniej je izolując i testując odpowiedni ruch obrazkowy.

W zależności od wiodących zadań lekcji treść takiej analizy może ulec zmianie, ograniczając się jedynie do wyboru złożonego elementu (np. „rosan” we wzorcu Gorodets). W przypadku, gdy głównym zadaniem jest opanowanie kompozycji lub koloru, możesz rozważyć kilka wzorów, skupiając uwagę dzieci tylko na tej funkcji. Tak więc konkretna treść ankiety przykładowego obiektu jest określona przez zadania lekcji: czego się uczy, jakie treści opanowują dzieci i na jakim poziomie opanowania są dzieci. Im więcej twórczych zadań stawia nauczyciel, tym bardziej samodzielne i aktywne są dzieci przy analizie przykładowego obiektu, tym więcej (nie tylko jeden) obiektów można wziąć pod uwagę, ponieważ dzieci muszą wykazywać zmienność kompozycji (elementy, kolor).

Miejsce szczególne w porównaniu z tematem i obraz fabularny zajmuje się nauczaniem rysunku dekoracyjnego przykładowy nauczyciel . Pierwsze próbki do nauczania dzieci rysunku dekoracyjnego opartego na sztuce ludowej opracował E.I. Kowalskiej. Wychowawca jest zmuszony skorzystać z własnej próbki, ponieważ wzory w obiektach artystycznych są dla dzieci trudne do dostrzeżenia (pod względem kompozycji, pod względem zestawu elementów). przedmioty z wystarczającą ilością prosty wzór stosunkowo niewiele. A w świecie zewnętrznym nie ma bezpośrednich analogów wzorów zdobniczych. Dlatego konieczne są próbki nauczyciela, w których określone środki figuratywne i ekspresyjne (elementy, kompozycje) są przedstawione w uproszczonej formie (wyraźnie demonstrują dziecku techniki wykonywania wzoru dekoracyjnego).

Próbka pedagoga musi być wykonana w stylu jednego lub drugiego malarstwa ludowej sztuki zdobniczej (próbka stylizowana). Jego rozmiar jest 1,5-2 razy większy niż praca dzieci.

istnieje różne rodzaje próbek. Próbki do bezpośredniego śledzenia, tj. wzór lub jakiś nowy element lub nowa kompozycja jest oferowana do bezpośredniego naśladowania, ponieważ dzieci najpierw zaczynają opanowywać te elementy lub kompozycje. Ponadto istnieją niedokończone próbki. Na przykład proponowany jest wzór w kwadracie. Jakiś element jest przedstawiony na środku placu (rumianek w stylu malarstwa Gorodets). Zachęcamy dzieci do odtworzenia tej części wzoru zgodnie z modelem i samodzielnego wymyślenia reszty wzoru, wykorzystując znane elementy w stylu tego samego obrazu. Jeżeli próbka proponowana do bezpośredniego śledzenia jest zawarta w strukturze metody informacyjno-odbiorczej (dzieci otrzymują wizualnie „gotową” informację, sposób działania), to niedokończona próbka znajduje się w strukturze metody heurystycznej (przeszukiwania częściowego) , ponieważ dziecko samodzielnie rozwiązuje część problemu.

Mają miejsce w edukacji i przykładowe (zmienne) próbki, w którym różne warianty rozwiązanie tego samego problemu. Na przykład 2-3 próbki pokazują wzór wykonany na kole. Elementy i kompozycja są takie same, ale kolor elementów, ich kombinacje są inne. Zachęcamy dzieci do wykonania wzoru z zestawu tych samych elementów i w takiej samej kompozycji jak na próbkach oraz tego, co jest w nich prezentowane na różne sposoby (kolorystyka), do zrobienia na swój sposób.

Na tak zmiennym poziomie można przedstawić rozwiązanie kompozycyjne (elementy, roztwór barwny są takie same na wszystkich próbkach, ale kompozycje np. na kole są różne). W próbkach można przedstawić możliwość zastosowania różnych elementów o tym samym składzie i kolorze.

Tym samym metoda ta wpisuje się w strukturę rozrodczą i organizuje aktywność reprodukcyjną dzieci na zmiennym poziomie. W tym przypadku granice metod reprodukcyjnych i częściowo poszukiwawczych są bardzo zbliżone.

Podczas opanowywania złożonych kompozycji przez dzieci skutecznym przykładem jest taki, który stopniowo demonstruje dzieciom sekwencję wykonywania wzoru ... Ogólnie rzecz biorąc, opanowanie sekwencji wykonywania wzoru w rysunku dekoracyjnym jest jednym z najtrudniejszych zadań. Dokładność zależy od tego, które elementy i jaki kolor zostaną pokazane jako pierwsze, a które później. rysunek dzieci. Dokładność wzoru dekoracyjnego w większym stopniu decyduje o jego ogólnej wyrazistości. Ponadto opanowanie sekwencji wykonywania wzorów to także opanowanie racjonalnych, oszczędzających czas sposobów przedstawiania.

Ogólne wymaganie do wykorzystania wszystkich stylizowanych próbek - jest to ich zastosowanie po postrzeganiu oryginalnych przedmiotów sztuki ludowej i przyporządkowaniu do nich elementów, kolorów, kompozycji wzorów.

Skuteczny w nauczaniu dzieci flanelografy lub panele, wykonana z aksamitnego papieru, na którym można układać wzory z elementów formy danego obrazu. Dobre domowe gry planszowe, którego istota jest taka sama: układanie wzorów w stylu Khokhloma, Gorodets i innych obrazów z rzeźbionych tekturowych części form różnych skomplikowanych elementów. (Tak więc dzieci z wielką przyjemnością spędzały wolny czas złożony element„rozan” (malowanie gorodetów) przed i po rysowaniu, co ułatwiło proces jego opanowania.) Na takim materiale dzieci szybko i łatwo opanowują różne kompozycje. Efektowny wizualnie sposób masteringu, możliwość swobodnej wariacji wzoru bez obawy o jego zepsucie, decyduje o zainteresowaniu dzieci, szybkości i łatwości opanowania skomplikowanych technik kompozytorskich.

Demonstracja sposobów przedstawiania elementów, demonstracja metod działania (techniki) za pomocą pędzla są szeroko stosowane w nauczaniu rysunku dekoracyjnego. Szczególnie ważne jest tu pokazanie i opanowanie technik pracy z pędzlem. Często szczotka w rękach mistrzów jest w pozycji pionowej, co nie jest łatwe dla dzieci. Wymagania dotyczące pokazania sposobu działania przez edukatora są takie same jak w przypadku innych rodzajów aktywności wizualnej.

Zastosowanie w systemie edukacji słowo artystyczne muzyka bardzo pomocne. Sztuki ludowe i odpowiednie zajęcia dla dzieci harmonijnie łączą się z muzyką i poetycki folklor, małe gatunki folklorystyczne(rymowanki, żarty), z bajkami.

Wszystkie te metody i techniki są stosowane w kontekście zajęć w różnych kombinacjach, ze względu na: wspólny cel oraz zadania oświaty i wychowania dzieci.

Metody nauczania dzieci rysunku dekoracyjnego

Metodologia pracy z dziećmi powinna być prowadzona jednocześnie w dwóch kierunkach:

1. Ogólnokształcąca praca edukacyjna w oparciu o materiały ludowej sztuki zdobniczej.

2. Specjalne szkolenie dzieci w odpowiednich zajęciach w klasie.

Oba kierunki (blok) są ze sobą ściśle powiązane. Związek ten wynika z jedności celu i zadań oswajania ze sztuką ludową. W każdym kierunku, pomiędzy poszczególnymi klasami, pomiędzy wszystkimi rodzajami i formami ogólnokształcącej pracy wychowawczej, istnieje również ścisły związek. Każda kolejna z nich bazuje na poprzedniej i przyczynia się do coraz większego rozwoju pomysłów, uczuć i własnych zdolności artystycznych dzieci. Wiedza i umiejętności dzieci stają się stopniowo coraz pełniejsze, dokładniejsze, różnorodne.

Systemotwórczy początek pracy z dziećmi (kierunek pierwszy) to: kształtowanie doświadczeń emocjonalnych i intelektualnych u przedszkolaków, co przyczynia się do pojawienia się skutecznych motywów własnej aktywności wizualnej dzieci i jej znaczącego rozwoju.

Wstępny proces wprowadzania dzieci do kultura artystyczna jego ludzie muszą być zbudowani na dobrych podstawach emocjonalnych. Zaskoczenie, podziw, radość z obcowania z taką sztuką to uczucia, które należy u dzieci wywołać. Dlatego niezwykle ważne jest, aby sam nauczyciel znał i czuł tę sztukę, mógł wyrażać swoje uczucia na zewnątrz. „Serce do serca nie przyciągnie, jeśli mowa nie płynie z serca”.

Jakie treści, formy i metody pracy można wykorzystać w pracy z dziećmi? Idealny do organizowania wycieczka do odpowiedniej produkcji(do pracowni artystycznej, warsztatu itp.). W przypadku braku takich w pobliżu można zorganizować wystawę wyrobów rzemieślników ludowych w placówce przedszkolnej. Dobrze, jeśli przewidziano do tego przestronne, jasne pomieszczenie, w którym można pięknie i wygodnie umieścić ekspozycję. Wybór pozycji, produktów nie jest ograniczony. Taką wystawę można zaprojektować, aby jej dzieci odwiedzały inne placówki przedszkolne. Sensem takiej wycieczki jest aktywizacja uczuć dzieci (podziw dla piękna itp.). I na tym tle przesłanie dzieciom wiedzy o asortymencie produktów i ich funkcjonalnym przeznaczeniu; cechy, oryginalność wzorów (elementy, kolor, kompozycje); technologiczny proces wytwarzania. Na przykład dzieci, zapoznając się ze sztuką Khokhloma, obserwowały cały proces technologiczny: przygotowanie podkładek, toczenie produktów na tokarce, obróbkę specjalnym podkładem, olejem, proszkiem aluminiowym przed malowaniem i utwardzaniem w specjalnych piecach, po które produkty stają się „złote”. Magia przekształcenia prostego drewnianego półfabrykatu w elegancki, cienkościenny, lekki, jakby tańczący i śpiewający na krośnie w koronkowych wiórach wazon nie pozostawia nikogo obojętnym. Oglądanie rozkwitających „magicznych” kwiatów, rajskich ptaków „przylatujących” przenosi dzieci coraz głębiej w świat baśni.

Dobrze, jeśli przy wejściu do bajki spotka ich miła czarodziejka Marya, wykwalifikowana robotnica, być może w osobie nauczyciela grupy, która nie tylko pokaże im ten cud, ale także wprowadzi dzieci do świat sztuki dekoracyjnej.

Takie wizyty na warsztatach i wystawach należy powtarzać (z pewną ilością informacji, ale każdorazowo z założeniem pogłębienia i dopracowania wiedzy).

Dodatkiem do takiej pracy z dziećmi może być: oglądanie filmów, przezroczy, albumów artystycznych, pocztówek na odpowiednie tematy. Czytając literaturę lub opowiadanie, które w przystępny i ciekawy sposób ujawnia niewielką ilość informacji o historii rzemiosła artystycznego, jego cechy przydadzą się najstarszym dzieciom. (Tak więc rzemieślnik Marya opowiedziała Iwanowi Carewiczowi o tym, jak wymyśliła kwiaty, Gorodetsky wynalazła. Opowiedziała mu też tajemnicę kwiatu Gorodeckiego (kolor w jednym kwiatku jest albo ciepły, albo zimny). Tak, poprosiła mnie, abym zachował sekret, w przeciwnym razie usłyszeliby, że inni rzemieślnicy (Khokhloma, Zhostov) pomylą tajemnicę, pomalują wszystkie kwiaty w ten sam sposób, wtedy nie znajdziesz swojego, Gorodets.)

Po zgromadzeniu odpowiedniej wiedzy warto przeprowadzić z dziećmi uogólniającą rozmowę.

Na przykład podczas jednej z tych rozmów dzieci ze starszej grupy wraz z rzemieślniczką Maryą wymyśliły bajkę o cudownych koniach gorodetskich, kogutach i rysowały magiczne kwiaty kwitnące na deskach do krojenia, chlebakach, a nawet zaraz na stół. Wymyślili, napisali, pięknie zaprojektowali w książce, ozdobili „kupavkami” i „rumiankami”, a potem opowiedzieli tę historię mamom, potem babciom, potem robotnikom kuchennym i niani, potem innym dzieciom. Kto chciał słuchać, powiedziano. Do tego czasu, nauczywszy się czerpać od Maryi, mistrza, narysowali tę bajkę. Kto opowiadał bajkę, kto malował, ale sprzedawał swoje wyroby, kto śpiewał i prowadził okrągłe tańce. A Pietruszka zrobiła zagadki (opis kwiatów). Wszystkie dzieci wzięły udział w quizach o sztuce rzemieślników z Gorodec. Tak było w przedszkolu „Wesoły Jarmark”. Na targach było też „miasto mistrzów”. Jeden rysunek w tym mieście jest piękniejszy od drugiego - oczy "podbiegają". A Iwan Carewicz był tam, pijąc herbatę z piernikami gorodeckimi: spłynęła mu po wąsach i uderzyła w róg.

Bez specjalnego przeszkolenia, opanowanie przez dzieci wzory dekoracyjne na podstawie malarstwo ludowe trudny. Dlatego konieczne jest opracowanie cyklu zajęć mających na celu nauczenie dzieci tworzenia wzorca (drugi kierunek). Cykl takich zajęć opiera się na zarysowanej powyżej treści ogólnokształcącej pracy wychowawczej, współistnieje z nią i współdziała z nią, gdyż to w niej kładzie się podstawę do tworzenia u dzieci odpowiednich, wartościowych moralnie motywów do zajęć w klasie. Ten cykl zajęć również jest budowany systematycznie. U podstaw leży stopniowe komplikowanie treści (środki obrazowe i ekspresyjne), charakter czynności poznawczych, a co za tym idzie stopień samodzielności i kreatywności dzieci. Dlatego też stosowanie metod i technik nauczania powinno być również systematyczne. Doświadczenie, jakie rozwijają przedszkolaki w systemie ogólnopedagogicznej pracy determinuje sensowny i pozytywny stosunek emocjonalny dzieci do treści i procesu uczenia się. Jednocześnie doświadczenie opanowania czynności dekoracyjnych w klasie często stymuluje wówczas samodzielną aktywność artystyczną dzieci.

Jednym z problemów metody nauczania rysunku dekoracyjnego jest dobór elementów i kompozycji wzorów dostępnych dla dzieci w stylu określonego malarstwa ludowego.. W większości programów dla Edukacja przedszkolna stosowane do grupa środkowa elementy, które dzieci mogą opanować, są jasno określone. To kropki, kreski, pierścienie ... w istocie są to elementy malarstwa Dymkovo. V grupa seniorów- Malowanie Gorodets, w przygotowaniu - Gorodets, Khokhloma, Zhostovo itp. Jednak żaden z programów nie podaje dokładnego zestawu elementów. Zadaniem nauczyciela jest ich samodzielne określenie. Jeśli weźmiemy pod uwagę, że charakter wybranego obrazu jest określany z uwzględnieniem lokalnych warunków, to wybór jest dość szeroki i trudno, a nawet bezużytecznie go uregulować.

Oprócz elementów nauczyciel powinien wybrać najbardziej typowe i dostępne wzory dla dzieci. Typowe kompozycje kojarzą się z układaniem elementów wzoru na papierze o różnej wielkości.

Kolor- jeden z wyrazistych środków w rysunku dekoracyjnym. Jego rozwój podlega prawom koloru pewnej sztuki, ponieważ dla sławnych gatunki tradycyjne malarstwo ludowe, są zdecydowane i typowe. W malarstwie Gorodets - połączenie odcieni zimnych (niebieski, niebieski, biały, czarny lub biały "animacja") lub ciepłych (bordowy, czerwony, różowy, biały) i zielonych liści.

Zatem podstawą komplikowania treści programowych zajęć z grupy na grupę powinna być kolejność, w jakiej dzieci opanowują podstawowe środki wizualne i wyrazowe (elementy, kolor, kompozycje).

Treść programowa zajęć zakłada również stopniowe kształtowanie się wszystkich składników działalności dekoracyjnej i artystycznej: motywów, wyznaczania celów, zestawu działań, od percepcji, intencji do działań wizualnych i kontrolnych oraz oceniających. Jednocześnie złożoność treści programowych idzie w parze z określeniem stopnia samodzielności dzieci i kreatywności. Decyduje o tym poziom wiedzy i umiejętności dzieci w zakresie percepcji i koncepcji obrazu, wykorzystanie wizualnych metod jego ucieleśnienia.

System wykorzystuje kombinację różne rodzaje zajęcia i proces uczenia się, odpowiednio, zapewniają wstępne zapoznanie dzieci z metodami reprezentacji, zmiennym ćwiczeniem w ich stosowaniu i wreszcie twórczym rozwiązaniem zadania wzrokowego przez dzieci.

System zadań odpowiada również systemowi metod i metod nauczania. Związek z ogólną pracą edukacyjną nie wyklucza, ale zakłada włączenie do niej, bezpośrednio przed zajęciami (dzień lub dwa) celowej wstępnej pracy z dziećmi. Jego istotą jest tworzenie u dzieci „żywych” przedstawień, obrazów wizualnych.

System zajęć opiera się zatem na sekwencji formowania się uogólnionej, elastycznej, zmiennej wiedzy i umiejętności. Znajduje to również odzwierciedlenie w metodach nauczania.

Rozważ przybliżoną komplikację zadań i metod pracy z dziećmi w różnych grupach wiekowych.

Z grupy środkowej wprowadzono rysunek dekoracyjny. Dzieci w tym wieku mogą tworzyć wzory z tak prostych elementów, jak pociągnięcia, kropki, linie proste, pierścienie, koła. Elementy te są wyraźnie przedstawione na obrazie zabawki Dymkovo. I na jej przykładzie możesz uczyć dzieci dekoracyjnego rysowania. Jednak malowanie trójwymiarowej zabawki nie jest jeszcze dostępne dla dzieci.

W tym wieku dzieci dopiero zaczynają opanowywać techniki konstruowania na papierze wzoru o podstawowych kształtach: pasek, kwadrat, koło. Wzory na tych formach można czerpać z elementów malarstwa Dymkovo.

Kolor takich wzorów może być w klasyczny styl Malarstwo Dymkovo (połączenie czerwonego, żółtego, niebieskiego, zielonego, czarnego), a może bardziej nowoczesnego. V Malarstwo Dymkowa v ostatnie lata Pojawiły się też pastelowe kolory. Niesamowite kompozycje stworzyła jedna z najbardziej utalentowanych rzemieślniczek ludowych - Falaleeva. Natomiast w grupie środkowej wzory powinny być wykonane w kolorze klasycznego „dymu”, zwłaszcza, że ​​malowane w ten sposób zabawki są szerzej dostępne w sprzedaży, co oznacza, że ​​są bardziej dostępne do wykorzystania w bezpośredniej pracy z dziećmi.

Ponieważ ten rodzaj rysunku, w przeciwieństwie do tematu, fabuły, nie zawiera określonej treści figuratywnej, nie ma bezpośrednich odpowiedników w otaczającym go świecie, bardzo ważne jest, aby dzieci natychmiast zrozumiały znaczenie takiej czynności. To, co wydaje nam się całkiem zrozumiałe i naturalne (znaczenie, istota sztuki zdobniczej), dla dzieci, z braku doświadczenia, jest mało jasne. Dlatego w Życie codzienne należy zwrócić uwagę dzieci na rzeczy ozdobione wzorem i zwrócić uwagę na ich piękno. Mogą to być również piękne dzianinowe rękawiczki, czapki, wzór na sukience, obrusie, serwetce itp. Zwracając uwagę na schemat, używając odpowiedniego określenia, wychowawca w ten sposób dyskretnie wyjaśnia dzieciom znaczenie, istotę takiego zjawiska. Dlatego też, gdy zostaną poproszone o udekorowanie serwetki (sylwetki z papieru), szalika, tacy itp., dzieci z łatwością zrozumieją i zaakceptują zadanie postawione przez nauczyciela.

Zabawka Dymkowo ze względu na dostępność treści i zdobiący ją wzór powinien być stosowany w systemie ogólnokształcącej pracy jako jaskrawe zjawisko dekoracyjne, które cieszy oko swoją niezwykłością i kolorowością. Aby powstało połączenie znaczeniowe między zabawką a kartką, którą dzieci będą ozdobić, warto wziąć „Damę”, „Wodę” itp., aby podkreślić pierwsze elementy, biorąc pod uwagę spódnicę ozdobioną paskami (pociągnięcia itp.), fartuch , ozdobiony jasną obwódką w kółka i kropki itp. Zabawkę Dymkovo traktuje się tak samo, jak każde inne dzieło sztuki. Po pierwsze, jest to holistyczne postrzeganie emocjonalne związane z rozpoznaniem treści (kogut, koza) lub celu (deska do krojenia). Wprowadzenie zabawki może być z elementami zaskoczenia, zabawy, której towarzyszy piosenka, zagadka, figuratywne komentarze: „Ogon ptaka to koło i z wzorami”. Następnie zwraca się uwagę na poznanie przyczyn piękna produktu (wzoru). Następnie brane są pod uwagę elementy wzoru, ich kolor i lokalizacja. Egzamin kończy się holistyczną percepcją, podziwem. Przydatne jest umieszczenie produktu w widocznym miejscu z dziećmi. W ramach przygotowań do lekcji nauczyciel powraca do egzaminowania tego samego lub innych, a może nawet kilku przedmiotów. W zależności od wiodących zadań lekcji, uwaga dzieci skupia się na elemencie, którego mają się nauczyć, na kolorze lub kompozycji.

W grupie środkowej zadaniem nie jest głębokie zapoznawanie przedszkolaków z jakąś sztuką. W tej epoce najważniejsze jest zapoznanie się z samymi przedmiotami sztuki. W tym przypadku z samą zabawką: jasną, świąteczną, przyjemną dla oka. Panie i konie, kozy, gwizdki itp. nie wszystkie są wprowadzane na raz. Ważne jest, aby dzieci doświadczały radości komunikowania się z każdym z nich. W miarę poznawania zabawek można je łączyć w semantyczne grupy i bić jak w grach reżyserskich. Wraz z zabawkami dzieciom pokazywane są haftowane serwetki, ręczniki itp. To znaczy te produkty, które są zbliżone do płaskich form papieru.

Po wstępnym badaniu przed zajęciami mogą pokazać kompozycje wzorów zbliżone do tych, które dzieci opanują. Na pasku (ścieżce) zwraca się uwagę na rytmiczne powtarzanie jednego elementu, na przemienność plam barwnych jednocześnie, na kwadracie - rytmiczne ułożenie elementów: na całej płaszczyźnie; w rogach i pośrodku; narożniki, środek i boki. To samo podejście przy opanowywaniu kompozycji na kole. Tace, talerze, serwetki, okrągłe dywany pomagają dzieciom poczuć piękno wzoru, zgodność wzoru z kształtem.

Od średniowiecza w malarstwie dekoracyjnym ważne jest kształtowanie poczucia formy. Aby to zrobić, należy zwrócić uwagę na przedszkolaki cechy charakterystyczne każda z form i odpowiedni układ elementów. Nauczyciel powinien zwrócić uwagę na zależność wyrazistości wzoru (całego produktu) od zgodności kompozycji z formą. Piękno tworzy nie tylko rytmiczne ułożenie jednorodnych elementów (kółka i kropki w rogach oraz okrąg i okrąg w środku), ale także rytmiczne ułożenie plam barwnych (we wszystkich są elementy tego samego koloru). cztery rogi, w przeciwnym razie jest brzydki).

Tylko na podstawie takiej ogólnokształcącej i specjalnej pracy przygotowawczej można aplikować

© 2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11

Organizacja: MBDOU nr 73

Lokalizacja: obwód murmański, Murmańsk

Zadania:

Przedstaw dzieciom jeden z typów sztuka ludowa: Zabawka Dymkowo. Aby uformować możliwość podkreślenia elementów malarskich: kółek, kółek, kropek, pasków. Spraw, aby dzieci chciały pomalować sylwetki swoich ulubionych zabawek (dama, koń, jeleń). Wychowuj dzieci do tradycje ludowe, pokazując, jak nierozerwalnie łączy się sztuka ludowa z muzyka ludowa i ustna sztuka ludowa.

Prace wstępne:

Badanie zabawek Dymkovo, badanie albumu „Zabawki Dymkovo”, nauka wierszy o zabawkach Dymkovo.

Materiał: sylwetki zabawek Dymkovo (dama, koń, jeleń), gwasz, pędzle.

Postęp lekcji:

Pedagog:

Chłopaki, dziś rano listonosz przyniósł mi tę przesyłkę dla was. Zastanawiam się, co tam jest? Przyjrzyjmy się.

Oto list do Ciebie i kilka zabawek.

(Nauczyciel czyta wiersz)

Delikatnie padający śnieg

Niebieskie kłęby dymu.

Z kominów wydobywa się dym

To jest jak mgła dookoła.

Niebieski dał.

I duża wioska

Nazwali go Dymkovo.

Kochali piosenki i tańce.

We wsi narodziły się cudowne bajki,

Zimowe wieczory są długie

I wyrzeźbione tam z gliny

Wszystkie zabawki nie są proste,

I magicznie pomalowane.

Pedagog:

Chłopaki, jak się nazywają te zabawki?

Czy podobały Ci się zabawki Dymkovo? Przyjrzyjmy się im!

Jesteśmy szlachetnymi zabawkami

Składanie tak dobrze,

Jesteśmy sławni wszędzie

Ciebie też będziemy kochać!

(P. Siniawskij)

Pedagog:

Chłopaki, z czego wykonane są zabawki Dymkovo?

Rzemieślnicy ludowi rzeźbili zabawki z gliny, następnie wypalali je w piecu, pokrywali mlekiem i kredą. I artyści ludowi malowali te zabawki.

Jakie kolory są używane do malowania zabawek Dymkovo? (niebieski, czerwony, żółty, zielony, czarny)

Tak, wszystkie zabawki są pomalowane na jasne kolory.

Aby uczynić je jeszcze bardziej eleganckimi, dodali złotą farbę.

Zabawki Dymkovo wyróżniają się również wzorem.

Jakie wzory widziałeś na ich obrazie? (pierścienie, kółka, kropki, fale, paski)

Czy potrafisz rysować proste linie od góry do dołu? (wciągnij się w powietrze)

Od lewej do prawej? (wciągnij się w powietrze)

Kropki? (wciągnij się w powietrze)

Pierścionki? (wciągnij się w powietrze)

Kręgi? (wciągnij się w powietrze)

Okazuje się, że możesz również narysować wzór Dymkovo? Przygotowałem sylwetki papierowych zabawek, chcesz spróbować pomalować je wzorem Dymkovo?

Pokaz rysunkowy. Przykładowy wyświetlacz.

Minuta wychowania fizycznego(wykonywane 2 razy):

Próbowaliśmy rysować (ramiona na boki)

Trudno było się nie zmęczyć. (tułów z boku na bok)

Trochę odpoczniemy (usiądź, ręce do przodu)

I znowu zaczniemy rysować. (wstań, ręce w dół)

Samodzielna praca dzieci.

Ukończoną pracę umieszcza się na jednym stole. Targi się rozpoczynają.

Pedagog:

Niech zabawki płoną, niech dają ciepło,

Wakacyjne dziewczyny, z nimi jest tak lekko!

Słońce płonie

Nasze targi już się rozpoczęły!

Zapraszamy wszystkich na targi!

Skończyłem pracę, chodź śmiało!

Rozbrzmiewa rosyjska melodia ludowa, dzieci chodzą na jarmark, oglądają swoją pracę.

Bibliografia:

1. Komarova T.S. Sztuka ludowa w edukacji przedszkolaków Moskwa. Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2005.

2. Solomennikova O.A. Radość kreatywności. Moskwa. Synteza mozaiki, 2005.

3. Gribowskaja. Nauczanie przedszkolaków dekoracyjnego rysunku. Lepkego. Aplikacje. Wydawca: M.: Skryptorium 2003,2013.

4.I.A. Łykow „Dobra aktywność w przedszkolu”. Grupa środkowa. Planowanie, notatki z zajęć, wytyczne. M: "Karapuz - dydaktyka", 2009

5. Vohrintseva S. V. Dymka. Kolorowanka. Wydawnictwo „Fantasyland” Jekaterynburg. 2002.

Priorytetowy obszar edukacyjny: " Rozwój artystyczny i estetyczny»

Integracja obszary edukacyjne „Rozwój artystyczny i estetyczny”, „Rozwój społeczny i komunikacyjny”.

Cel: poprawa zdolności estetycznych dzieci.

Dowiedz się, jak złożyć wniosek malarstwo dekoracyjne: kropki, kreski, kółka, pierścienie, linie proste i faliste, grube i cienkie linie, liście, płatki. Aby utrwalić możliwość rysowania całym pędzlem i jego końcem, swobodnie poruszaj pędzlem w różnych kierunkach.

Rozwijaj gust estetyczny, dokładność, kreatywność.

Aby stworzyć radosny nastrój u dzieci, umiejętność cieszenia się wynikami ich pracy i towarzyszy.

Obiektowo-przestrzenne środowisko zabudowy: przyciemniany papier różne odcienie prostokątny, gwasz, pędzle wiewiórkowe nr 1, nr 3, słoje z wodą, palety, serwetki, plakaty z elementami wzorów zdobniczych, nagrania dźwiękowe melodii ludowych.

Prace wstępne:

• opowieść nauczyciela i prezentacja przedmiotów, zabawek;
• oglądanie przedmiotów, materiał ilustracyjny z elementami malarstwa dekoracyjnego;
• wycieczka do jesiennego lasu;
• prezentacja multimedialna „Ludowa sztuka zdobnicza”.

Przebieg zorganizowanych zajęć:

Nastrój psychologiczny „Daj uśmiech”

Zapraszam dzieci, aby podały sobie ręce, poczuły ciepło dłoni swoich przyjaciół, uśmiechnęły się do siebie i uścisnęły dłonie, aby dać ciepło ich serc.

Pedagog:

Neumekha przyszedł do nas i poprosił o pomoc, musi w prezencie udekorować ścieżki na jesień, ale w ogóle nie umie rysować.

Chcesz pomóc Unmecha?

Dzieci wyrażają zgodę na pomoc Numekha.

Oglądamy plakaty z elementami wzorów zdobniczych, dzieci wymieniają znajome elementy, przypominamy technikę rysowania wzorów i proponujemy rozpoczęcie dekorowania ścieżek. Dzieci wybierają przyciemniany papier do swoich upodobań.

W części praktycznej brzmią melodie ludowe, kieruję się techniką pracy z pędzlem.

Pedagog:

Czy chcesz nauczyć Unmecha minuty wychowania fizycznego?

Tak, naprawdę chcemy!

Wychowanie fizyczne:

Podnieś ramiona do góry.

Nie bujaj się, nie mrugaj.

Zróbmy skręty

Zrobimy wszystko chętnie.

I bez pośpiechu,

Zróbmy to wszystko pięć razy.

Wszystkie rysunki umieszczam na planszy, proponuję rozważyć.Z wykonanych prac proponuję dzieciom zrobić wystawę „Jesienna Fantazja”. Podczas analizy zwróć uwagę na lokalizację wzorów, kolor, dokładność pracy. i wybierz najlepsze jesienne ścieżki.

Odbicie:

Proponuję pokazywać prace podobne do prawdziwych jesiennych ścieżek

1. Który jesienny utwór podobał Ci się najbardziej? Dlaczego tak myślisz?

Która jesienna ścieżka jest dla Ciebie najbardziej podobna do tej prawdziwej? Dlaczego tak myślisz?

2. Co najbardziej podobało Ci się na lekcji?

3. Czy byliśmy w stanie pomóc Niezdarnemu?

Rysowanie to jedno z ulubionych zajęć plastycznych dzieci. wiek przedszkolny. Na początku dziecko lubi rysować kolorowe linie, loki, plamy. W wieku 4-5 lat ma ochotę przedstawić na kartce to, co zrobiło na nim szczególne wrażenie. W działalności artystycznej dziecka następuje przejście do rysunku skojarzeniowego: w plamach i bazgrołach odnajduje kontury znajomych przedmiotów. Rozpoczyna się opanowanie rysowania obiektów: dziecko rysuje według własnego planu. Ważne jest, aby nauczyciel nauczył dzieci dostrzegać proste kształty u podstawy przedmiotów, wybierać i mieszać kolory, aby upewnić się, że ołówek i pędzel są prawidłowo trzymane. W grupie środkowej nauka rozpoczyna nowy rodzaj rysunku - dekoracyjny, kiedy przedszkolaki wykorzystują nabyte umiejętności tworzenia wzorów do ozdabiania przedmiotu, na przykład swetra.

Przygotowanie do lekcji rysunku dekoracyjnego w grupie środkowej.

V grupy juniorów przedszkole dzieci wykonywały zadania rysowania na wykrojach papieru w postaci elementów garderoby (sukienki, chusteczki). Rysunek miał charakter dekoracyjny, ale miał na celu doskonalenie umiejętności pracy pędzlem i farbami: rysowanie prostych poziomych i pionowych linii wzdłuż krawędzi przedmiotu, rysowanie kropek w zaznaczonych konturach. Nauczanie bezpośrednio dekoracyjnego rysunku rozpoczyna się w środkowej grupie. Nauczyciel wprowadza dzieci w rękodzieło ludowe, podkreśla cechy malowideł ściennych Dymkovo, Filimonov, Gorodets. Poprzez studiowanie przedmiotów stworzonych i malowanych przez rzemieślników z ludu, dzieci uczą się szanować pracę fizyczną, dostrzegać piękno we wnętrzach, glinie i drewniane zabawki. Istnieje chęć samodzielnego tworzenia wzorów.

Zadania nauczania rysunku dekoracyjnego w grupie środkowej:

• Doskonalenie umiejętności technicznych. Dzieci w wieku 4-5 lat tworzą wzory z kropek, linii, prostych figury geometryczne za pomocą pędzla i farby lub ołówka.
• Rozwój umiejętności kompozytorskich. Dzieci opanowują pojęcia „symetrii” i „rytmu”, uczą się umieszczać wzory na powierzchniach przedmiotów o różnych kształtach.
• Rozwój poczucia koloru. Nauczyciel uczy dzieci mieszania kolorów, używania kontrastowych kombinacji kolorów we wzorze.
• Nauczenie umiejętności rozróżniania różnych rodzajów malarstwa ludowego oraz wykonywania poszczególnych elementów we własnej twórczości.

Lekcja rysunku dekoracyjnego w grupie środkowej

Materiały do ​​lekcji

Do dekoracyjnego rysowania w środkowej grupie zaleca się stosowanie wykrojów figurowych wykonanych z grubego papieru (do akwareli lub gwaszu) lub tektury. Półfabrykaty w postaci naczyń (kubki, łyżki, talerze), ubrań (fartuszek, sukienka, sweter, rękawiczki) czy zabawek można wstępnie przyciąć i przechowywać w szafce z materiałami do zajęć wizualnych. Inną opcją podstawy do rysowania dekoracyjnego jest użycie szablonu. Dzieci otrzymują szablony kartonowe swetry, powinni prześledzić to ołówkiem na kartce papieru. W środkowej grupie nie możesz zlecić cięcia wzdłuż konturu, aby zaoszczędzić czas, ale tym facetom, którzy szybko radzą sobie z rysowaniem wzoru, należy zaproponować wycięcie dekorowanego przedmiotu.

Używany również jako baza kolorowy papier lub karton. Jasny materiał przyciąga uwagę dzieci i rozwija umiejętność dopasowania kolorystycznego wzoru i tła.

Kręcone puste miejsca dla zajęcia tematyczne na rysunku ozdobnym możesz polecić uczniom, aby zrobili to w domu z rodzicami i przywieźli na kolejną lekcję, aby ozdobić wzorem. Na przykład w weekend zadaniem jest przygotowanie na lekcję wykroju wyciętego z grubego papieru. „Dekoracja na sweter”. proces twórczy dla facetów zacznie się już od momentu wyboru fasonu swetra (szeroki lub wąski, rękawy z gumkami lub bez, kołnierz z kołnierzykiem lub pod gardłem, czy też go brakuje i wtedy trzeba się zdecydować na kształt szyi) oraz kolor papieru, z którego wycięty zostanie blankiet. Jako pomysł nauczyciel może zasugerować rodzicom znalezienie wytłoczonego papieru. Jest sprzedawany w wyspecjalizowanych sklepach dla kreatywności, ma reliefową powierzchnię i będzie służył jako materiał do różnych rzemiosł, w tym do robienia swetra.

Opcja materiału podstawowego

Ten temat może być wykorzystany do przeprowadzenia krótkoterminowego projektu - „Udekoruj sweterek do swojej ulubionej zabawki”. Dziecko wybiera, dla jakiej zabawki chce ozdobić sweterek w prezencie, a rodzice pomagają narysować kontury swetra w odpowiednim rozmiarze. W domu dzieci mogą samodzielnie próbować dociąć przedmiot.

Opcje szablonu dla pustego miejsca „Sweter”.

Na zajęciach z rysunku dekoracyjnego w grupie środkowej dzieci rysują kredkami, kredkami woskowymi, akwarelami i gwaszem. Uczniowie mają swobodę wyboru (farby lub ołówki) podczas zajęć mających na celu utrwalenie technik rysunku dekoracyjnego.

Techniki i techniki rysowania w grupie środkowej.

Dzieci w wieku 4-5 lat uczą się prawidłowego trzymania ołówka. Śledzą wzory wzdłuż konturu, rysują wzory z linii prostych i krzywych, prostych geometrycznych kształtów. W grupie środkowej rozpoczyna się nauka kreskowania ołówkiem: malowanie okręgów i owali liniami w jednym kierunku, bez wychodzenia poza kontury.

Dużo uwagi poświęca się rozwojowi umiejętności malarskich. Dzieci utrwalają umiejętności pracy pędzlem: zwilżania, zbierania farby, mieszania farb, rysowania całym włosiem lub końcówką pędzla. Przedszkolaki w średnim wieku tworzą wzór za pomocą następujących technik rysowania:

• rozmazuje. Prosty element dekoracyjny, który nie wymaga ekstremalnej precyzji. Chłopaki tworzą wzór, lekko nakładając włosie pędzla na papier. Zadania dotyczące konsolidacji tej techniki obejmują opanowanie techniki naprzemiennej: w określonej kolejności pociągnięcia są nakładane farbami o różnych kolorach.
• zwrotnica. Bardziej złożony element, dzieci muszą nauczyć się malować końcówką pędzla w pozycji pionowej. Kropki są umieszczane w określonym rytmie w konturach dekorowanego przedmiotu. W przeciwieństwie do zadań w młodszej grupie („Za pomocą kropek przedstaw śnieg, krople deszczu, jagody, ziarna dla ptaków”), dzieci są proszone o narysowanie wzoru z kropkami zgodnie z planem: równoległe rzędy, szachownica wzór lub przerywany kontur postaci, na przykład koło. Umiejętność naprzemienności jest najpierw ustalana w zadaniu rysowania kropek o różnych kolorach, a następnie rozwija się podczas rysowania kropek i kresek w określonej kolejności.
• Pierścienie i koła. Dzieci nauczyły się rysować te elementy w młodszych grupach. W klasie do rysowania dekoracyjnego ich realizacja staje się bardziej skomplikowana: dzieci muszą narysować koła i pierścienie o tym samym rozmiarze.

Początkowo dzieci uczą się najprostszej techniki kompozycyjnej w tworzeniu ornamentu - powtórzenie, po - naprzemienność. Umiejętność tworzenia liniowego wzoru na paskach papieru lub wzdłuż krawędzi wykrojów (rąbek sukienki, brzeg kubka) jest ustalona. Na półfabrykatach o kształcie kwadratu lub koła chłopaki uczą się określać środek figury, rysować wzór w kole lub z obrotem 90 stopni.

Wykorzystanie innych rodzajów aktywności wizualnej i nietradycyjnych technik.

W klasie do rysunku dekoracyjnego można zastosować techniki innych. poglądy obrazkowe zajęcia - aplikacje i modelowanie. Obraz z ornamentem uzupełniany jest zgodnie z planem elementami wykonanymi z papieru lub plasteliny. Na przykład paski papieru można przykleić do wykrojów w postaci rękawiczek - będą to dzianiny elastyczne; półfabrykat sukienki można ozdobić aplikacją w górnej części - do dekoracji stanika sukienki; kulki z plasteliny można dodać do rękawiczek, czapki lub swetra, aby imitować wełniane pompony; ozdobienie gotowej pracy małymi kulkami z plasteliny - koralikami, koralikami lub guzikami na odzieży i czapkach.

Na zajęciach z tworzenia wykrojów można zastosować następujące nietradycyjne techniki rysowania:

• Malowanie palcami. Dzieci w wieku 4–5 lat nadal interesują się rysowaniem opuszkami palców i dłońmi.
• Druk - tworzenie wzoru poprzez zanurzanie w farbie i nakładanie na papier kawałków gumy piankowej, listków, guzików itp.
• Puentylizm - rysowanie kropkami, zwykle wacikami.
• Monotypia to technika pojedynczego wydruku. Fale rysują się na jednej połowie symetrycznego przedmiotu obrabianego, nie pozwalając, aby wzór wyschł, złóż kartkę papieru na pół i uzyskaj lustrzany wydruk.
• Rysowanie kredkami woskowymi z wypełnieniem akwarelowym. Chłopaki narysują wzór świecą woskową lub kredą, a następnie całkowicie pomalują obrabiany przedmiot akwarelami (ponad rysunek woskiem). Gdy farba wyschnie, kontury wosku pięknie się przebijają.
• Grattage - drapanie rysunku na wysuszonym gwaszu, pod którym znajduje się kolorowe woskowe tło.

Przykłady prac wykonanych w nietradycyjnych technikach.

Malowanie palcami Malowanie palcami Druk guzików Rysowanie wacikiem Monotyp Malowanie wacikiem Malowanie palcami Drapanie Drapanie Rysowanie wacikiem Drukowanie

Indywidualne zadania w klasie do rysowania dekoracyjnego.

Działania edukacyjne w przedszkolu realizowane są w ramach podejścia zorientowanego na osobowość. Oznacza to, że prowadząc zajęcia (w tym wizualne) wychowawca musi brać pod uwagę cechy rozwojowe każdego dziecka, poziom posiadania określonych umiejętności oraz stan emocjonalny w danym momencie. Ponieważ praktyczna aktywność rysunku dekoracyjnego ma na celu spełnienie celu, jakim jest stworzenie wzoru na danej powierzchni, główne zadanie powinno być dostępne dla wszystkich uczniów. Jeśli dziecko doświadcza trudności, nauczyciel stosuje technikę indywidualnej demonstracji działań. W grupie środkowej dziecko może powtarzać czynności nauczyciela.

Tym dzieciom, które z powodzeniem radzą sobie z zadaniem praktycznym, nauczyciel musi zapewnić indywidualne zadania.

Rozważ opcje poszczególnych zadań na temat „Dekorowanie swetra”:

1. Użyj aplikacji lub elementów rzeźbiarskich, aby udekorować obrabiany przedmiot.
2. Zabarwić pusty papier farbą akwarelową.
3. Śledź narysowane ołówkiem kształty pisakiem.
4. Narysuj na osobnym prześcieradle ubranie w stylu podobnym do Twojego swetra (czapka, szalik, rękawiczki).

Lekcja „Udekoruj sweter” w indeksie kart z tematami rysunkowymi.

Opracowując plan edukacyjny i tematyczny zajęć wizualnych na rok, należy wziąć pod uwagę, że zajęcia rysunkowe w grupie środkowej odbywają się raz w tygodniu. Jednocześnie na 35 lekcji w roku 5–6 powinno być przeznaczone na naukę rysunku dekoracyjnego:

• „Dekoracja fartucha”
• „Dekorowanie swetra”
• „Udekoruj chusteczkę”.
• „Udekoruj pasek flagami”.
• „Rękawiczki dla kociąt”.
• „Sukienka dla lalki”.

Zaleca się lekcję „Udekoruj sweter” w celu utrwalenia umiejętności rysowania punktów i linii, prostych geometrycznych kształtów. Zadaniem tej lekcji powinno być udekorowanie przedmiotu zgodnie z prezentacją. Dzieci same wybierają, jaki wzór narysują na swetrze: geometryczny (naprzemienne linie i kształty w różnych zestawieniach kolorystycznych) czy tematyczny (postarają się stworzyć wzór kwiatowy lub naturalny - kwiaty, liście, płatki śniegu).

Motywujący początek lekcji na temat „Dekorowanie swetra”.

Sam rysunek ozdobny może nie być interesujący dla przedszkolaków w średnim wieku. Aby zwiększyć uwagę i zachęcić do twórczej aktywności, zaleca się przede wszystkim przyciągnięcie osobistej percepcji obrazy wizualne chłopaki i wykorzystywać elementy gry w klasie.

Motywujący materiał na początkowym etapie lekcji.

Opcja materiałowa	Zastosowanie w motywującym początku lekcji
materiał wizualny	Chłopaki oglądają zdjęcia ze swetrami. Nauczyciel prowadzi rozmowa: Z jakich elementów wykonane są wzory? Jakie techniki można zastosować do wykonania podobnych wzorów na papierze (powtarzanie rytmiczne, naprzemienne). Jakie zestawienia kolorystyczne prezentowane są w tych modelach swetrów? Wariantem materiału wizualnego mogą być swetry na samych źrenicach. Szczególne odrodzenie niesie ze sobą zadanie przyniesienia ulubionego swetra w wyznaczonym dniu. Zaraz na początku lekcji nauczyciel proponuje zorganizowanie pokazu mody: nauczyciel włącza wesołą muzykę, chłopaki zakładają swetry, które przynieśli i po kolei kalają, pokazując wzór na produkcie. Następnie odbywa się rozmowa na temat cech widzianych swetrów.
sytuacja w grze	Nauczycielka zwraca uwagę dzieci, że zbliża się zima, zaczyna się pora mroźna, a zabawki/lalki w ich grupie nie mają ciepłych ubrań. Dzieci zapraszamy do wybrania zabawki i przygotowania dla nich pięknych swetrów w prezencie. Przed każdym uczniem na stole leży rysunek dziewczynki lub chłopca oraz papierowy blankiet swetra. Dzieci są proszone o narysowanie wzoru na obrabianym przedmiocie i „założenie” swetra na dziecko ze zdjęcia, aby nie zamarzło podczas spaceru. Jeśli w grupie są papierowe lalki z papierową „szafą”, to na lekcję możesz zrobić puste miejsca z „uszami”, aby chłopaki mogli użyć zdobionych swetrów w następnej grze.
chwile niespodzianki	Do grupy wchodzi Chanterelle (młodsza nauczycielka lub inny pracownik w przebraniu lisa), wita się z chłopakami i narzeka na mróz. Chanterelle prosi chłopaków, aby powiedzieli jej, co robić, aby młode nie zamarzły podczas spaceru. Kiedy dzieci mówią, że można ubrać lisy w ciepłe ubrania, Kurka płacze, że nie umie ani szyć, ani robić na drutach. Nauczyciel prowadzi dzieci poprzez pytania lub wskazówki, które mogą narysować i ozdobić swetry dla lisiąt. Na biurku nauczyciela znajduje się pudełko. Nauczycielka informuje, że listonosz przywiózł ją do grupy rano, odczytuje na głos adres (prawdziwy adres przedszkola: miasto, ulica, dom, numer grupy). Na pytanie, co zrobić z pudełkiem, chłopaki oczywiście proponują otwarcie go, co robi nauczyciel. Pudełko zawiera papierowe wykroje swetrów tego samego koloru oraz list od Gnoma. Nauczyciel czyta list: Krasnal mówi, że jesienią jego babcia robiła na drutach swetry dla niego i jego wielu braci, ale wszystkie są tego samego rozmiaru i koloru - krasnale mylą, który sweter należy do którego z nich, i pytają chłopaków o pomoc. Nauczyciel oferuje demontaż wykrojów i dekorowanie zgodnie z własna wola aby każdy gnom miał swój niepowtarzalny sweter.
Gry dydaktyczne	Z dziećmi w wieku 4–5 lat, zbiorowe gry dydaktyczne: zadania nie są podawane na kartach, ale prezentowane na dużych obrazach/plakatach lub wyświetlane na ekranie. Opcje gry: „Znajdź różnice”. Na dwóch identycznych zdjęciach swetrów musisz znaleźć różnice, nauczyciel natychmiast dzwoni pod ich numer. „Znajdź sweter według sylwetki”. Na zdjęciu swetry i jedna cień sylwetka. „Znajdź pary tego samego”. Wśród pokazanych na zdjęciu swetrów musisz znaleźć te same. „Który sweter pasuje do kogo”. Po lewej stronie obrazu narysowane są swetry z różnymi wzorami, po prawej postacie. Na przykład sweter z kokardkami jest odpowiedni dla dziewczynki, sweter z samochodami dla chłopca, a króliczek będzie zadowolony ze swetra z marchewką.

Sporządzenie podsumowania na temat „Udekoruj sweter”.

Cel lekcji: dekorowanie wykroju papieru ozdobnym wzorem.

Zadania: wzmocnienie umiejętności rysowania pędzlem i/lub ołówkiem linii, pociągnięć/kreskowania, kropek, kółek i pierścieni, znaczników wyboru; rozwój umiejętności dekorowania gotowej pracy elementami innych rodzajów aktywności wizualnej (paski lub figury papieru, detale z plasteliny); rozwój poczucia koloru; rozwój umiejętności widzenia piękna w przedmiotach otaczającej rzeczywistości; aktywacja fantazji; wychowanie samodzielności i przejawianie inicjatywy.

Zgodnie ze standardami higieny czas trwania lekcji rysunku w grupie środkowej nie przekracza 20 minut i składa się z następujących kroków:

• Moment organizacyjny 1 minuta.
• Motywujący początek sesji 4-5 minut.
• Praca praktyczna 10 minut.
• Demonstracja i dyskusja zakończone prace 2-3 minuty.
• Podsumowując lekcję 1 minuta.

Edukator musi opracować szczegółowy plan każdej lekcji, po którym następuje obowiązkowa analiza: czy cele i zadania zostały osiągnięte, czy zastosowane metody i techniki nauczania były skuteczne, jak dzieci zachowywały się na różnych etapach lekcji, trudności i opóźnienia na poszczególnych etapach lekcji i ich przyczyny, analiza pracy uczniów, przybliżone sposoby usprawnienia przebiegu lekcji.

Metodyczny rozwój w zakresie rysunku (grupa środkowa) na temat „Rysunek dekoracyjny „Dekoracja swetra””.
Wzmocnienie umiejętności ozdabiania ubrania za pomocą znajomych elementów: linii, kresek, kropek, pierścieni i kółek.
Robienie pasków papieru.
Rozwój percepcji estetycznej i samodzielności. materiały Półfabrykaty do swetrów wykonane z grubego papieru w różnych kolorach, papierowe paski do ozdabiania szyi, mankietów i gumek. Związek z innymi aspektami pracy edukacyjnej Badanie wzorów zdobniczych na odzieży. Postęp lekcji Stworzenie sytuacji problemowej. Nauczyciel przynosi grupie pluszowego zająca i czyta wiersz A. Barto „Gospodyni rzuciła zająca”. Dzieciom mówi się, że sam zając zmokł na deszczu i oczywiście zamoczył się jego sweter - stał się bezbarwny, a wzór zmył się. Jak możesz pomóc króliczkowi? Chłopaki proponują ponowne narysowanie wzoru na swetrze w kształcie królika.
Przesłanie celu lekcji, wyznaczenie zadania do pracy praktycznej.
Prowadzenie sesji wychowania fizycznego „Bądź ostrożny” pod wierszem o kwiatach.
Zanim chłopaki zaczną wykonywać zadanie, nauczyciel zwraca uwagę na to, że na ich stołach nie ma wystarczającej ilości pomarańczowej farby, chłopaki pamiętają, jakie kolory należy zmieszać, aby uzyskać pomarańczowy.
Pokaz pedagogiczny. Nauczyciel zachęca dzieci do zapamiętania elementów do ozdobnego rysunku i demonstruje ich wykonanie na tablicy/sztalugach.
Podczas pracy praktycznej nauczyciel monitoruje proces mieszania farb przez chłopaków na palecie, poprawność rysowania pędzlem, wypełnianie całej powierzchni obrabianego przedmiotu oraz postawę uczniów.
Chłopaki przyczepiają zdobione swetry do tablicy magnetycznej.
Omówienie prac.
Podsumowując lekcję. Zaika mówi, że chłopaki zrobili jasne i piękne swetry z ciekawymi wzorami, dziękując im za pracowitość i wyobraźnię.

Kolejność wykonania pracy na temat „Udekoruj sweter”.

Podczas wykonywania pokazu pedagogicznego zaleca się nauczycielowi pokazanie na tablicy lub sztalugach rysunku z technikami wskazanymi przez dzieci, a następnie pokazanie przykładu rysowanie krok po kroku wzór swetra. Możesz rozważyć przykłady gotowych prac na zadany temat i poprosić dzieci, aby ustaliły, jakimi metodami powstały te rysunki iw jakiej kolejności.

Ozdoba w paski papieru i rysunek ołówkiem.

Do ozdobienia swetra dobierane są papierowe paski do rozmiaru szyi, mankietów, gumek
Przyklejanie pasków papieru
Rysuj pionowe linie ołówkiem
naprzemienne linie ołówka na swetrze
Rysujemy pierścienie w okolicy ramion, umieszczając półkole
Elementy lęgowe
Rysujemy kółka wzdłuż dolnej krawędzi swetra i mankietów, wypełniamy cieniowaniem
Podobne elementy rysujemy wzdłuż środkowej linii poprzecznej produktu

Rysowanie wzorów ołówkiem i dekorowanie elementami z plasteliny.

Dekolt, mankiety i gumki z liniami ołówka
Rysowanie zygzakowatych linii różowym ołówkiem
Rysowanie linii zygzakowatych zielony ołówek
Elementy toczne z plasteliny
Mocowanie kulek z plasteliny przez spłaszczenie
Proces dekorowania swetra
Skończona praca

Tworzenie wzoru za pomocą obrysu.

Rysowanie rozmazów tego samego koloru po przekątnej
Stosowanie pociągnięć innego koloru po przekątnej odzwierciedlających poprzednio zastosowane pociągnięcia
Ozdoba z pociągnięciami na szyi, mankietach, gumkach

Rysowanie wzoru z liniami i kropkami.

Oznaczenie linii dekoltu i mankietów
Wykończenie mankietu i szyi
Rysowanie linii: naprzemienne linie w różnych kolorach
Rysowanie kropkami: powtarzanie rytmiczne

Malarstwo akwarelowe: tonowanie, linie i słoje.

Separacja linia pozioma puste miejsca
Tonowanie góry swetra
Tonowanie dołu swetra i rękawów innym kolorem
Rysowanie linii zygzakowatych (przeplatanie)
Kształtowanie dekoltu swetra
Rysowanie pierścieni (naprzemiennie we wzór szachownicy)

Rysunek gwaszem: kółka i kropki.

Oznaczenie linii dekoltu, mankietów, gumek
Rysowanie kropek: naprzemienne kropki w dwóch kolorach
Rysowanie kół w szachownicę
Rysowanie kółek w innym kolorze
Rysowanie kropek wzdłuż dolnej krawędzi zapalniczki i rękawów
Rysowanie kropek drugiego koloru
Rysowanie kropek w środku kół
Skończona praca

„Wzory zimowe”: rysowanie gwaszem linii i kropek na podstawie koloru.

Zaczynam rysować choinki na dole swetra: powtórz linie ukośne
Powtórzenie linii ukośnych w pozycji lustra
Na środku zaznaczamy pionowymi liniami pnie choinek
Rysuj kropki we wzór szachownicy
Rozróżniamy mankiety, szyję i gumkę
Skończona praca