Tatyana Galina.

DZIEDZICTWO

Numer magazynu:

Moskwa - drugie native City of Anna Semenowiena Goluboyna, wraz z Zaraią, gdzie artysta urodził się 28 stycznia 1864 roku. Golubkin został Muscovite w 1889 r., Od początku swojej edukacji artystycznej w klasie eleganckich sztuk architekta A.O. Gunst. Potem od 1891 do 1894 r. Studiowała w Moskwie School of Malarda, Dreneles and Architecture. Artysta żył w Moskwie przez wiele lat. Pomimo faktu, że Golubina powróciła do Zabane wielokrotnie, przeniósł się do Petersburga, aby kontynuować ich edukację, przeniósł się do Europy przez długi czas z tym samym celem, zawsze starała się osiedlić się w Moskwie, aby mieć warsztat tutaj, do udziału w Artystyczne i intelektualne życie miasta.

W różnych czasach Golubina miała kilka warsztatów. Najsłynniejszy był położony w dużym Lewoshinsky Lane, gdzie w 1932 roku Memorial Museum-Workshop A.S. Golubina, obecnie część All-Russian Museum Association "State Tretyakow Gallery". Inny, nie przetrwał, warsztaty znajdowały się na krzyżu Lane, tutaj Golubina wykonała najważniejsze prace na początku XX wieku. W 1901 roku przyszedł V.a. Serov razem z S.P. Dyagilewa: Artysta chciał pokazać kominek "Ogień" uderzył jego kominek. O odwiedzaniu tego warsztatu w 1903 r. Napisał O.l. Knipper A.P. Chekhov - Aktorka opowiedziała o płaskorzeźbie do teatru Moskiewskiego, który musiał wkrótce zainstalować na fasadzie teatru.

W warsztacie w przesuwnej alei artysta wykonał znaczną liczbę portretów rzeźbowych zarówno z wybranymi przez siebie modeli i dostosowanych. Tutaj utworzono prace dużej formy: już wspomniany kominek "ogień" (1900) *, rzeźba "Ziemia" (1904, obie prace - tynk zabarwiony), "idzie" (1904, brąz), ulga "fala" ( 1903, Gips stonowany, zainstalowany na wejściu do MHT). Golubanka pracował na artykułach dekoracyjnej i stosowanej postaci i nad projektami wystroju architektonicznego. W tych samych latach został przeprowadzony przez projekt pomnika miasta do pierwszej ręki Iwana Fedorowa (1902, tynk stonowanych, GTG).

Początek XX wieku - czas pierwszych posiedzeń artysty z przeglądarką domową. Życie w Moskwie umożliwiło uczestnictwo w wystawach najbardziej znanych stowarzyszeń. Odsłaniając pracę z roku na rok bez znaczących przerw, rzeźbiarz starał się stale skontaktować się z widzem, do zainteresowanego postrzegania swoich stwierdzeń figuratywno-plastikowych. W 1899 r. Wracając do Moskwy z drugiej podróży do Europy, Golubanka zademonstrowała na 19. wystawie Moskiewskiego Society of Arts Fans (Mall) Rzeźba "Old Age" (1899) i portret francuskiego zoologa E.ZH. Balbiani (1898, zarówno praca - tynk stonowanych). Prace te zostały przyznane w Salonie Paryżu 1899 r., Medale Akademii Sztuki i Prowansji literatury i zostały oznaczone przez prasę francuską, stając się dowodami profesjonalnego dojrzałości Mistrza. Następnie jego współpraca z Mall kontynuowała do początku pierwszej wojny światowej.

Anna Golubanka rocznie wzięła udział w wystawach Moskwy Association of Artists (MTX), aw 1906 r. Stał się jednym ze swoich członków. Zwykle artysta zapewnił znaczącą i na dużą skalę na wystawach MTX przeprowadzonych w roku między dwiema wystawami, takimi jak na przykład portrety A.m. Remizova i A.N. Tołstoj, skład "Caryatida" (all - 1911) i "karyatydy" w 1911 roku zostały pokazane w gipsie, a następnie rok później, w 1912 r., W drzewie. Rzeźba komorowa utworzona w pierwszej dekadzie XX wieku, wykazała w 1910 roku na wystawie akwareli i szkiców Teatru Moskiewskiego, gdzie publiczność widziała impresjonistyczne etiudy "Puddler", "Lot" (później nazwa "Ptaki"), "Kustiki" (wszystkie - 1908, tynk stonowanych). Golubanka uczestniczyła również w słynnych wystawach świata Sztuki, w której wystawiono prace, w pobliżu nowych przepływów symbolizmu i nowoczesnych: Wazy "Mgła" (1899), portret M.yu. LERMONTOV (1900, obie prace - tynk stonowanych), już wspomniano już "starość" i kominek "ogień". Kulminacja działalności wystawienniczej była wystawa "na korzyść rannych" w Muzeum Sztuk Pięknych w zimie 1914-1915. Mężczyzna, historia, artysta, prawda, mądrość - więc możesz wyznaczyć współrzędne pola semantycznego ekspozycji, która stała się plastikową ekspresją głównych pomysłów kulturowych i filozoficznych Silver Century.

Nowy, komplikujący język sztuki na początku XX wieku przyjęto obecność widza, który może zinterpretować obrazy pracujących w ramach poetyki w nieodłączeniu w nich. Poeta Andrei White wyjaśnił sposób percepcji, zbudowany na zasadach symbolizmu: "Dzieło sztuki nie ogranicza się do czasu, miejsca i formy; I jest nieograniczony, rozszerza się w nasze wnętrzności duszy ... Urid przy pomocy jej skorupy w mojej percepcji; Percepcja - na zawsze ze mną; Pracuję nad nim; Z mojej pracy znajdują się ruchome stoki wspaniałych obrazów; Naprawiono statuę w nich płynie, rośnie w nich<...> i nalewa poza posągi i kolorowe dźwięki, przychodzi do deszczu sonetów; Wrażenie ich dzieje się ponownie w swoich duszach "1. Rzeźba Bulkina często pozostała nie mniejsza, ale z czasem, koneserzy nowej rzeźby pojawiły się coraz więcej, dzieła Mistrza stały się przedmiotem gromadzenia. Jej kreacje były przechowywane w zgromadzeniu A.a. Lamm, t.t. Ryabushinsky, E.M. Tereshchenko, M.S. Shibayev. Najbardziej znaczącą kolekcją była I.S. Isajanova 2. W 1906 r. Zaczęło się zamówienia utworów rzeźbiarza galerii TryTEKOV.

W dziedzictwie Kreatywne Golubina wiele prac związanych z Moskwa, a przede wszystkim to portrety mięśni, stworzone w różnych czasach: aktorek i tłumacz m.g. Grace (1903 i 1904), architekt A.O. Gunsta (1904), artysta n.ya. Simonovich-Efimova (1907), przedsiębiorca i patronat N.A. Shakhova (1910th, wszystkie cztery - stonowane), kolekcjoner i kolektor G.a. Broccara (1911), historyk sztuki A.v. Nazarewski (1911, zarówno - stonowany drzewo), słynny lekarz G.a. Zaharin (1910, marmur, pierwszy instytut medyczny. I.m. Sechenov, Moskwa). Jeden z pierwszych wykonanych w Moskwie. Portret malarza V.v. Pokonywanie (1899, brąz).

Golubanka wiedziała dobrze wasily Turbetchikov, był mu wdzięczny za pomoc podczas pobytu w Paryżu. Osiedlenia w Moskwie często mieli w swoim domu wieczorami, gdzie zebrano zazdrosne sztuki. Golubina uchwyciła wiązanie gotowe do dołączenia do argumentu, z charakterystyczną nachyleniem głowy i sarkastycznych, wiertniczych. Inny portret wykonany w 1904 roku w podobny sposób impresjonistyczny, zachował wygląd żony malarza V.K. Tone (gips przyciemniany), gościnną kochankę innego artystycznego kubka. Oba portrety są przykładem rzeźbiarskiego impresjonizmu w tradycyjnym zrozumieniu stylu: Whimping swobodnego modelowania wraz z pozornie przypadkowo ruchami głowy i ciała daje obrazy łatwo, co zwiększa wrażenie w tym momencie chwili, gdy artysta był zdecydowanie osiągnięty.

Podobne wieczorne zespoły, jak w domach Ottchikovikov i psa, nie byli rzadkością w Moskwie na początku XX wieku. Artysta był w kręgu jego znajomego w Paryżu T.P. Barteneva, w rodzinie dyrektora szkoły handlowej A.n. Glagoleva (Golubina prowadziła w klasie rzeźby szkolnej), w domu A.a. Altseva, artysta, dobra znajomość A.P. Czechow i ścisła dziewczyna jego siostra Maryja Czecha. W 1899 r. A.a. Altseva i E.M. Zvanceva zorganizowała prywatne studio, w którym nauczano gwiazdy jako V.A. Serowi i K.a. Korovin, a także student Serowa - N.P. Ulyanov. Wraz z ostatnim (Golubina i Ulyanov studiowali razem w mężczyzn), otworzyła podobne studio i podzieliła warsztaty w przesuwającym się alei. Jest tutaj, że artysta spełnił zamówienie K.S. Stanisławski i S.t. Morozova słynna ulga dla elewacji nowego budynku MHT "Plovman" (1903, tynk stonowanych), a także portret samego Morozova (1902, przyciemniane tynk). Są to przykłady zupełnie innej stylistyki. W portrecie słynnego patronatu, modelowania impresjonistycznego, tłumiące wizerunek pewności, przynosi go ze świata codziennego życia, w tym w kręgu symbolicznej interpretacji. Morozov jest przekształcony w pewne pogańskie bóstwo, personifikację elementów naturalnych, które paradoksalnie łączy się z ideą tego teatru, wynalazcy, balagure.

Mkhat Relief "Swimmer" był pierwszym produktem bluebiny z jej "serii teatralnych". W 1923 r., Bycie szczerym fanem małego teatru, wziął udział w konkursie o montaż pomnika A.n. Ostrovsky i wykonał wiele szkiców w gipsie. Wizerunek Parewright stworzony w nich był spółgłoska z poetyckim jego sztuk i tradycji małego teatru, podczas gdy ulga "Plovman" jest rodzajem odpowiedzi na działalność reformy Tarpu MHT. W nowej estetyce teatru artystycznego fakt, że Golubina zwana pojemnym słowem "Prawda" i tym, co nie znalazło w produkcjach genialnych paryskich teatrów, które napisał w listach z kapitału francuskiego: "Tak piękna i faligin". Siła i głębokość wrażenia Produkcji Teatru Berlińskiego Dyrektora Max Reinhard, który przybył do Moskwy w 1913 r. Na trasie, został schwytany w ulgach z wizerunkiem włoskiego aktora Sandro MOISE (1913, wapień), wykonawca roli Króla EDIP. Jego gra potrząsnęła rzeźbiarzem.

Lustro uzależnień do teatru Moskwy Goluboye był teatr ludzi Zarea, organizowany przez młodzież miasta w swoim aktywnym wsparciu. Repertuar obejmował sztuki Gogola, Ostrovsky, Hauptman, Ibsen, Meterlinka, który artysta już widział w scenach Moskwy. W występach nawet aktorki MHT wzięli udział w występach, ale Nina Alekseeva, aktorka z głęboką i namiętną duszą pozostawała niezmiennie. Wygląd tego "Zabaia Amazon" jest przechwycony w jednej z pierwszych symbolicznych rzeźb Golubina "Nina" (1907, marmurowy stonowanych). Przenosząc się do Moskwy, Nina Studiował wokal w Studio otwartym w 1908 r. W domowych piosenkach, w pobliżu warsztatu w Bolshn Levshinsky Lane. Jej siostra Lyudmila przybyła do 1907 roku do najwyższych kursów kobiet, a jednocześnie zaangażowany w Moskwa Szkoła Dance Ellie Ivanovna Rabenhek, sekwencji Isader Duncana. Nowy kierunek w sztuce baletowej nowoczesnego - "taniec plastikowy" - spowodował entuzjastyczne zainteresowanie, na przemówieniach studia Ellie Rabeneck Były zawsze szczególnie wiele osób sztuki, artystów i muzyków. Glubinka była również wśród podziwiania publiczności. Dostała list zaleceń Lyudmili Aleksy do Rabenhek. W twórczym dziedzictwie Golubiny, graficzne wizerunki tancerzy i ulgi "Lama" są zachowane (1912, wapień), domniemany portret Alekseevy. Lyudmila tańczył główne strony w produkcjach Rabenhek, a potem sama wziął naukę i skierowany. Jeden z plastikowych etiudów stworzonych przez niego pod wrażeniem kompozycji masy "Flying (Birds)" (1908). Tradycje L.N. Alexeeva utrzymuje się dziś w studiu ruchu artystycznego centralnego domu naukowców Rosyjskiej Akademii Nauk, a jego miniatury choreograficzne są zawarte w repertuarze Studio 3.

Życie w Moskwie Golubina miała okazję zapoznać się z przedstawicielami nowego kierunku - symbolizm. Różne uwagi i wzajemna atrakcja twórcy plastikowych obrazów i symboliczkowych filozofów były odporne i trwały. Występuje do zainteresowania pracą Golubiny, która objawiająca się z filozofami i krytykami, których pracami były element teoretyczny rosyjskiej symboliki, zwłaszcza Vyach. Ivanov i V.f. Ern. B.f. Ernu, przyjaciel Pavel Florensky (Golubanka wiedziała ostatnie studnia), należy znaczące odgadnięcie, interpretując charakter kreatywności rzeźbiarza. Jest blisko teorii Florensky o heurystycznej roli sztuki w ogólnym procesie wiedzy. Dla Goluboya, dzięki czemu portret ma wiedzieć osobę, rozumie go w najszerszym znaczeniu tego słowa i przekazywany wiedzy w postaci rzeźbiarskich.

Wasily Rozanov, Maximilian Voloshin, Sergey Bulgakov, napisał o pracy Golubina. Artykuł poświęcony wystawie "na korzyść rannych" w Muzeum Sztuk Pięknych, Bulgakow rozmawiał o dramacie i głębokości obrazów rzeźbiarza: "To poważny tęsknotę Gogol, wtedy ten uniwersalny smutek jest przepełniony jasnym litością chekhovsky<.>. I najwyższe napięcie ich własnej ekstazy tęsknoty w podboju i Grabskiej rzeźbach: "jeńcy" i "muzyka i światła". Dla każdej duszy jest takim więźniem, chociaż nie zawsze wie zna, że \u200b\u200busłyszana jest zdalna muzyka, a każda żywa dusza jest słyszana o odległym i zobaczym światła w urzekającym "Dali", świecące, w którym takie musicalni przeniesiono w uldzeniu tego Nazwa "5.

W bibliotece rzeźbiarza, z kolei istniała wiele symbolizji i blisko symbolika czasopism - liczba czasopism "wagi", "Apollo", "Złoty Polar". Oto dzieła Andrei White, Vyacheslav Ivanova, George Chulkov, Alexey Remizov. W okresie od 1907 do 1914 r. Golubanka stworzyła osobliwą "symbolistą galerię": portrety wiodących teoretyki symboliki poetów Andrei White (1907) i Vyach. Ivanova (1914, zarówno - tynk stonowanych), jak i tych, którzy byli częścią pisarzy A.N. Tołstoja i A.m. Remizova (1911, zarówno - stonowanych drewna), filozof v.f. Erna (1914, stonowane drzewo). Vycript. Ivanova i MA Voloshin jest przechwytywany przez niego w Chambers (1920s). Obrazy portretowe połączone w siebie jako niepodważalna wartość jednocześnie specyficznych cech osobistych, dokładnie przejętych odcieni stanu psychologicznego i ogólnego duchowego tonu osoby. Genialne zakończenie portretu rosyjskich pisarzy i filozofów stało się portretów L.N. Tołstoja (tynk zabarwiony) i v.g. Chertkova (Tree Stonowany, Muzeum Państwowe L.N. Tolstoy, Moskwa), wykonana przez Golubina w 1926 r. O kolejności społeczeństwa Tołstovsky. Artysta dał hołd skali osobowości wielkiego pisarza i domyślił tragiczny konflikt w swojej duszy.

Pomimo wszystkich trudności życia w latach dwudziestych Golubanka nie opuściła Moskwy. Uczyła w Vhutemas i klasach prowadzonych w studiu, który został zorganizowany w jego warsztacie, wciąż zaangażowany w sztukę dekoracyjną i stosowaną, opanował umiejętność tworzenia CAMAS i stworzyła unikalną kolekcję tych dzieł o małym kształcie. Jak wcześniej Golubanka starała się uczestniczyć w życiu wystawowym Moskwy. W szczególności, w 1923 r. Artysta pokazał swoje kamery na wystawie w Moskwie Salon, aw 1926 r. Wziął udział w wystawie Sztuki Państwowej nowoczesnej rzeźby, stając się jednym z założycieli rosyjskiego społeczeństwa rzeźbiarza (lub). Tutaj pokazała dwa portrety wykonywane w 1925 roku - ich uczeń ta. Ivanova i Formovshchik G.I. Savinsky (zarówno gips stonowany). Do ostatnich dni, w warsztacie Moskiewskim Golobyna nadal pracował nad drogim dla siebie jako pomysł - rzeźba brzozy (1926, tynk stonowanych). Ta praca miała być przykładem wykonania istotnej filozofii artysty. Poeta Georgy Stockhkov, który znał Annę Semenowną, poświęcił jej struny urodzone pod wrażeniem ich rozmów. Powiedział: Golubanka mieszkała, trzymając "klucze z nieba" w rękach "Keys z nieba" i "piosenki słuchają światła" 6.

* To miejsce przechowywania w pracach wymienionych w artykule przez A.S. Bluebina jest wskazana, jeśli nie należą do spotkania GTG.

1. Biały A. Rewolucja i kultura // White A. Symbolizm jako światowy Widok: Sob. Artykuły. M., 1994. P. 298.
2. Polunina N., Frolov A. Kolekcjonerzy starej Moskwy. M., 1997. P. 176-179.
3. Alekseeva L. Ruszy i myśl. M., 2000; Kulagina I.e. Ludmilijska nieśmiertelność (zagubiona i przywrócona). M., 2009.
4. Rozanov v.v. Sukcesy naszej rzeźby // świat sztuki. 1901. № 1-2. Str.111-113; Rozanov v.v. Bluebina działa // wśród artystów. M., 1914. P. 341-343; Voloshin M.a. TAK JAK. Golubina // Apollo. 1911. Nr 10. P. 5-12; Bulgakov S. Tosca. Z art. 1914-1915. M., 1918. P. 53-62.
5. Bulgakov S. Cicha Duma. M., 1996. P. 43.
6. Golubina A.S. Litery. Kilka słów o rzeźbiarze rzeźbiarz. Wspomnienia współczesnych. M., 1983. P. 295.

Historia życia
Dziadek był serfowany w młodości, ostatecznie udało się spłacić w woli i osiedlił się w Zaraysku, zaangażowany w ponury. Ojciec zmarł wcześnie, a ona wszystkie dzieciństwo i jej młodzież wraz z matką, bracia i siostry pracowały nad ogrodem rodzinnym. Na całe życie zachowała szacunek do pracy fizycznej, jasnej i figuratywnej popularnej mowy i samooceny.
Nie - nawet inicjał - formacja Anny Bluehouse nie była. Czy Deck nauczył jej czytelność ... Odłożyła wiele książek w dzieciństwie, a jednocześnie zaczął rzeźbić gliniane postacie. Lokalny nauczyciel rysunku przekonał jej poważnie uczyć się. Native nie przeszkadzał, ale sam Annuszka zrozumiał, co to znaczy stracić pracownika dla rodziny chłopskiej. Dlatego dużo czasu minęło, zanim zdecydowała się opuścić jego rodzimy Zagaisk.
Anna była dwadzieścia pięć lat, kiedy w rustykalnym związanym chusteczką, w czarnej spódnicy montażowej, przybyła do Moskwy i wszedł do szkoły malarskiej, przerażającej i architektury. "W warsztacie między starożytnymi kasztarkami, ścisłymi i największą, wyglądała jak mityczny starożytny prorok-siville", powiedział S. T. Konenkov, który studiował z nią razem.
"Było cienkie, wysokie, szybko w ruchach, dziewczyna z inspirowaną, piękną i surową twarzą" - powiedział niektórzy współcześni. "... z brzydkim i pomysłowym", określali innych.
Słynny rosyjski patronat Mary Tenisheva powiedział:
"Wkrótce po powrocie Benui z Petersburga ... zaczął mi mówić młodego utalentowanego rzeźbiarza chłopów, bardzo potrzebujących i karmienia genialnych nadziei, zaczęli przekonać mnie, że zabierze ją na jego opiekę, daj jej narzędzia do absolwentów Jej artystyczna edukacja ... "
Tenisheva nie podążył za gorącą perswazją Benui, nie wziął żadnych pieniędzy na jego opiekę i nie dał żadnych środków ... Co przy okazji bardzo mi przykro, kiedy nazwa Goluboya była już dobrze znana.
Ale oryginalność i moc talentu Golubiny naprawdę w latach studiów przyciągnęła ogólną uwagę. Później przeprowadziła się do Sankt Petersburg Academy of Arts. Wśród jej profesorów był słynny rzeźbiarz V. A. beklemishev, który grał w życiu specjalnej roli Anny Bluebin. W literach do swoich krewnych zadzwonił do niego "niezwykle dobrym człowiekiem", "Duży artysta". Za tym wspólnymi słowami ukrywał głęboką, tragiczną, nieodwzajemnioną miłością, o której sam Beklemishev, żonaty w bogatym i szczęśliwym życiu rodzinnym, nigdy się nie nauczyłem.
W 1895 r. Golubanka poszła do Paryża, aby kontynuować ich wykształcenie. Rodzina i społeczeństwo miłośników sztuki pomogły jej za środkami. Weszła do Akademii F. Kolarasi, ale wkrótce zdałem sobie sprawę, że w Petersburgu, w kierunku salon-akademickim, całkowicie obcego w duchu. W tym roku był bardzo ciężki dla młodego rzeźbiarza. Anna Semenievna została udręczona twórczą niezadowoleniem, wątpliwości co do lojalności wybranej ścieżki, niespokojne uczucie w kierunku beklemiseva. Niektórzy wspomniani wspominają jej krótki nieszczęśliwy krawat z niektórym francuskim artystą i próbą samobójczą ... Nie jest wcale przypadkiem Golubanka zapadła źle z zaburzeniami nerwowymi.
Artysta E. S. Kruglikow przyniósł ją do Rosji. Wracając po szpitalu w Zaraysku, w swojej rodzinie, Anna Semenievna trochę się uspokoiła i zaczęła myśleć o tym, jak żyć. W końcu postanowiłem pójść ze starszą siostrą Aleksandrą, która zakończyła się kursami sanitarnymi, na Syberii. Tutaj pracowała w punkcie reimportal, pomagając siostrze, z którym, jak z matką, zawsze miała związek zaufania. Matka rzeźbiarza, Ekaterina Yakovlevna, zmarła pod koniec 1898 roku. Anna Semenavna nie mogła przyjść do jego zmysłów przez długi czas po tej stracie i nie podjąć żadnej pracy, dopóki nie złapała swojego biustu ...
Druga podróż do Paryża okazała się bardziej skuteczna. Praca Golubiny widziała wielki Rodgen i zasugerował ją pod kierownictwem. Wiele lat później, przypominając mu rok pracy z mistrzem, Anna Semenievna napisała go: "Powiedziałeś mi, co sam się czuję, a ty dałeś mi możliwość bycia wolnym".
Praca Golubina, wystawiona w salonie wiosennego Paryża w 1899 roku, miała zasłużony sukces. W 1901 r. Otrzymała zamówienie na rzeźbiarską konstrukcję frontowych drzwi Moskovsky Art Teater. Palnik "Fala" - buntowniczy duch walczący z elementami - a teraz zdobią wejście do starego budynku MKAT.
Po raz kolejny odwiedziła Paryż w 1902 roku. Odwiedził Londyn i Berlin, zapoznał się z arcydziełami świata. Z podróży zwrócił się z ogromnymi długami; Warsztaty nie było usunięcia niczego, a Anna Semenowiena nigdy nie była w stanie uzyskać opłacalnych zamówień.
Prawda, w pierwszych latach XX wieku niektóre prace przyniosły przyzwoite opłaty. Rzeźby Golubiny stały się coraz bardziej pojawiające się na wystawach rosyjskich, za każdym razem, gdy napotkałem entuzjastyczne powitanie. Ale wszyscy Anna Semenowna zdobyła niesamowitą hojność rozpowszechnioną w potrzebie, znajomych i nieznanych ludzi, poświęconych przedszkole, szkole, teatru ludzi. A nawet stawanie się słynnym, nadal mieszkała w ubóstwie, jedząc tylko chleb i herbatę.
"Jej garnitur", przypomniał jeden przyjaciel ", zawsze składał się z szarych spódniców, bluzek i fartucha płótna. Tylko fartuch został nakręcony w frontowych przypadkach. "
Wszystkie ascetyczne życie było poświęcone sztuce. Rozmawiała z jej córkami z przyjaciółmi, Evgenia Glagoleva: "Jeśli chcesz czegoś z twojego pisania coś się dzieje, nie wychodź, nie wychowuj rodziny. Sztuka podłączona nie lubi. Należy przyjść do sztuki z darmowymi rękami. Sztuka jest wyczynem, a tutaj musisz zapomnieć o wszystkim, każdy, aby dać, a kobieta w rodzinie - niewoli ... "i rozpoznany:" Kto nie płacze nad swoją rzecz, nie jest twórcą ".
Mając swoją rodzinę, Anna Semenievna wywołała wiarę surinicy, córkę starszego brata. Często i przez długi czas mieszkał z krewnymi w Zaraysku pomógł swojej siostrze na gospodarce, na równi ze wszystkimi pracował w ogrodzie. I to, co dziwne, nie zranić jej pracy ...
W latach przed rewolucyjnych, Zaraysk był jednym z miejsc referencyjnych. "Politycznie nierealistyczne osoby", wydalane z stolic, a lokalna rewolucyjna inteligencja stale idzie do domu Golubny. Spokojny, ale zainteresowany samodzielnym obroną przyszłości Rosji. Anna Semenowna nie mogła zostać poniesiona przez ideę uniwersalnej wspólnoty, sprawiedliwości i szczęścia. Rozpowszechniała nawet nielegalną literaturę ... ale pewnego dnia, kiedy przyszedł do nieuchronności rewolucyjnego zamachu, prorocicznie powiedział: "Straszny, tyle, jest dużo krwi".
Podczas wydarzeń 1905 roku była w Moskwie. Naoczny świadek przypomina, że \u200b\u200bgdy Kozaków przyspiesza ludzi przez Nagayki, Anna Semenievna rzuciła się do tłumu, zawieszony na szyi konia jednego z jeźdźców i krzyczały w szał: "Killers! Nie ośmienisz pokonać ludzi!
Dwa lata później została aresztowana za dystrybucję głoszenia. We wrześniu 1907 r. Sąd skazał artystę do jednego roku zawarcia w fortecy, ale została wydana na kaucji. Przez długi czas Anna Semenavna pozostała pod nadzorem policji. Oto kolejna prawidłowa fraza z jej listu:
"W naszych czasach nic się nie stało, ponieważ już tam jest".
Kiedy pierwszy świat Goluboy był już pięćdziesiąt. Krytyka napisała po jej osobistej wystawie w Muzeum Sztuk Pięknych: "Nigdy nie mam tak głęboko rosyjskiej rzeźby, brakowało w sercu widza, jak na tej wystawie, ułożone w czasach świetnych testów". Cała kolekcja z wystawy Anna Semenowna poświęciła się na rannych.
Gorący charakter bluebiny Czy raczej nie doradza nawet z bliskimi ludźmi. Jedną z przeszkód między nią a współczesnością jest zakup jej prac.
"Są wspaniałe rzeczy - głównie portrety" Artysta I. Grabary Artist pisał o wystawie, artysta I. Grabar. - Kupiłbym rzeczy 6-7, ale wydaje się być Konenkov: Nie ma nic, ale mniej niż 2500-3000 rubli i nie odchodzą. Tylko nieszczęście tej dumyatskiej dumy i "pogardy dla burżuazji", co uważa każdą osobę, która nie jest brudna, a nie zmięty kołnierz skrobiowy ".
Cóż - tylko takie pieniądze Galeria zapłaciła za najważniejsze dzieła rosyjskich artystów, a prywatni kolekcjonerni kupili je na znacznie większą cenę! Dla Golubina i Konenkova przykład był przykładem swojego starszego współczesnego Valentin Serov, ścisłe i fundamentalne, jeśli chodzi o ocenę pracy artystów.
Z samą wystawą nie została sprzedana pojedyncza rzeźba Goluboya. Przeprowadzili się z hal muzealnych do jakiejś piwnicy, gdzie stali bez opieki przez długi czas, aż do lat 20. XX wieku ... a potem, w 1915 r. Anna Semenievna ponownie wyprzedziła zaburzenie nerwowe. Dr S. V. Miedwiedwie-Petrosyan powiedział:
"Widziałem wysoki, w średnim wieku, bolesny widok kobiety, z niemal męskimi cechami brzydkiej twarzy. Uśmiechnęła się do mnie, a to było na uroczym uśmiechu, to, co spłaszczyło niezwykłe promieniowanie przez jej szare oczy, które przyciągnęła siła przybyła ze wszystkich swoich stworzeń! Zostałem natychmiast podbity przez niego ... Pacjent udręczył ponurą tęsknotę i bezsenność, jednak w najgorszych momentach jego choroby, jej piękne moralne pojawienie się nie było przytrzymane przez niecierpliwe słowo lub ostre odchodzenie. Wszyscy bardzo ją kochali.
Golubina nie pozwoliła obciążeniom jego duszy, odmówiła pozowania na portrety. Michaił Nesterova zawołał wszystkie takie prośby:
"Co Ty! Napisać do mnie! Tak, jestem szalony! Gdzie do mnie z rogami na portret! Jestem wściekły". (Pamiętając, że Anna Semenowna lata później, artysta powiedział: "To był maksymalny Gorky w spódnicy, tylko z inną duszą ...".) I na zasadach mistrza składał się z jego uczniów: "Człowiek szukasz. Jeśli znajdziesz osobę na portret - tutaj i piękno. "
Nawet przez Annę Semenowną jest niezwykle niechętny. N. N. Chulkov, żona pisarza, przywołana: "... powiedział, że nie lubi jej twarzy i nie chciała istnieć jej portret. "Mam osobę, ostry, nie lubię tego". I na rzadkiej fotografii jej młodości - śliczna dziewczyna z blond warkoczem ...
Niski wiadomo, że portret Golubiny nadal istnieje! Na zdjęciu V. Makovsky "Party" (1897), jest nadal bardzo młoda, skromnie stoi przy stole. Przekonał artystę, aby wypełnić, choć na scenę z życia ludzi ...
"Artysta (Wątpliwość nie może być!) Dość celowo zapobiega gromadzeniu i publikacji materiałów, które byłyby poświęcone jej biografii," badaczem życia i kreatywności rzeźbiarza A. Kamensky wierzy. - Być może nic naprawdę docenił Golubina, jak umiejętność usuwania od siebie, aby całkowicie rozpuścić w swojej firmie, aby stać się echo ludzkich doświadczeń ... "
Nigdy nie odnotowała lokalizacji sprzedanych ich rzeźb. Wiele sił umieszcza organizatorów jej muzeum, kiedy w 1932 r. Zebrali pracę mistrza razem, do pomieszczeń jej byłych warsztatów. Niektóre z prac nie zostały znalezione do tej pory ...
... Po wiadomościach o rewolucji październikowej Golubanka powiedział: "Tutaj władze będą miały prawdziwych ludzi". Ale wkrótce dowiedział się o wykonaniu dwóch ministrów rządu tymczasowego, z którym jednym było znane (później napisali, że zostały zastrzelone przez anarchistów). A kiedy przyjechali do niej z Kremla, oferująca pracę, Anna Semenowie odpowiedziała swoją cechową bezpośrednią bezpośrednią: "Zabijasz dobrych ludzi" i odmówił.
Mimo to w pierwszych miesiącach post-rewolucyjnych Golubiny wszedł do Komisji o ochronę zabytków antyków i sztuki oraz organów mossownych w celu zwalczania niedbalstwa. Brudne, utonięte chłopcy, doprowadziła do jej warsztatu, karmionego, pozostawiona do spędzenia nocy - nawet po tym, jak obrabowali ją i prawie zabita.
Wiedziałem, że Golubein twierdził, że łatwiej jest, aby inni przenieśli te lata, ponieważ był przyzwyczajony do deprywacji i "nie zauważył ich teraz". Ze względu na zysk, słynny rzeźbiarz malowany tkaniny, wycięte biżuterię z kości, ale pieniądze były wystarczające, aby nie umrzeć z głodu ... Został zaciągnięty na lekcje prywatne, często wolne - jako reguła Opłata została wypłacona "w naturze": na przykład jeden z jej studentów podgrzewanych mistrzów mistrzów.
W latach 1920-1922 Anna Semenievna nauczała w warsztatach sztuki, ale musiała odejść stamtąd z powodu niemalejskiej atmosfery. Była sześćdziesiąt, do starych dolegliwości dodano ciężki wrzód żołądka ze stałej niedożywienia i podniecenia. Różne ostre słowo lub grube lonże przeciwko temu może zamienić się w bolesne bóle i przez długi czas pozbawienia duchowej równowagi. Gdy jakiś rodzaj typu rzucił rzeźbiarza w twarz, że umarła już za sztukę. Artysta odpowiedział, że mogła, i umarła, ale żyła, a jej zły przeciwnik był zawsze martwy. Posiadała Anna Semenowna musiała chirurgia ...
Bezpośrednio na pole, ona i sztuka nie wiedziała, jak być innym. W pewnym momencie odmówił rzeźbienia biustu Shalapin - po prostu nie mógł pracować nad portretami ludzi, którym miała podwójną postawę. W 1907 roku stworzył portret Andrei White - idealny profil ... koni! Nie tolerowałem poszedł i nieograniczona pochwała. Kiedy pewnego dnia jej rzeźby w porównaniu z antykami, odpowiedziała ostro: "To ignorancja w tobie!" Valery Bryusov Kiedy Anna, Semenievna pojawia się w okręgu literackim i artystycznym, zwróciła się do niej z "mową o wysokiej pchaniu". Rozpoczęcie, Golubank odwrócił się, machnął ręką trzy razy na nim, odwrócił się i poszedł.
W 1923 r. Rzeźbiarz wziął udział w konkursie na produkcję pomnika A. N. Ostrovsky. Przedstawiono dziewięć szkiców opcji, z których dwa otrzymały nagrodę. Ale pierwsze miejsce i prawo, aby pomnik otrzymał innego autora - N. Andreev. Anna Semenievna, głęboko obrażona, przybyła do sali konferencyjnej i zaczęła skręcać jego modele: "Porównaj jego Ostrovsky z moim! Wąsy i nic więcej. "
Ostatnia praca Goluboya - "Leo Tolstoy" - nieoczekiwanie wydawał się pośrednią przyczynę jej śmierci. W młodości Anna Semenievna kiedyś spotkała się z "wielkim starym człowiekiem", a zgodnie z dowodami naocznych, argumentował poważnie z nim. Wrażenie tego spotkania pozostaje tak silne, że wiele lat później odmówiła użycia podczas pracy jego fotografii i "stworzył portret na prezentacji i we własnych wspomnieniach". Blok klejący z kilku kawałków drewna był masywny i twardy, a przeniesienie Anny Semenowna nie może być w żadnym przypadku po operacji przeniesionej w 1922 r. Ale zapomniała o wieku i chorób: Kiedy dwóch swoich uczniów walczyli bezskutecznie z drewnianą mahiną, usunęli je jego ramieniem i przeniósł nieistotne drzewo z całą swoją siłą. Wkrótce po czuł się źle i ustawiłem na moją siostrę, w Zaraysku: "Ona wie, jak mnie traktować ... tak, przyjdę za trzy dni ..."
Wyjazd okazał się krytycznym błędem. Profesor A. Martynov, przez wiele lat traktowany jako artysta, powiedział, że natychmiastowa operacja z pewnością ją uratowała ...
Anna Golubanka zmarła 7 września 1927 r. W jego rodzimym Zaraysku.

Galeria Trytetakowska otwiera rozszerzoną ekspozycję z 35 prac do rocznicy A. S. Bluebiny, pierwszej rosyjskiej kobiety rzeźbiarza

Na rocznicę Anny Semenowiena Bolubina (1864-1927), pierwsza rosyjska kobieta-rzeźbiarz, którego kreatywność stała się symbolem uprzejmej sztuki plastikowej Rosji w pierwszej trzeciej części XX wieku, Galeria TryTEKOV otwiera rozszerzona ekspozycja jego dzieł. Prace Master, tradycyjnie reprezentowane w halach w Laureli Lane i na wale krymskim, zostaną uzupełnione eksponatami z fundamentów Galerii i jednego z jego działów naukowych - Muzeum-Workshop A. S. Golubina.

Ekspozycja A. S. Bluebina w Lane'a Lavrushinsky'ego kontynuuje sale rzeźby i malowania ery wieku srebra. Prace mistrzów są wykazywane w dialogu z płótnem P. V. Kuznetsov, N. N. Sapununov, M. S. S. S. S. SIRANS i V. E. Borysov-Musatova, z którym była wielokrotnie wystawiona. Takie porównania prac podkreśla bliskość artystycznych poszukiwań rzeźbiarzy i malarzy tego okresu.

W swojej pracy Anna Golubanka była prowadzona przez ideę służby mobilności: "Musisz zapomnieć o wszystkim, dać wszystko". Przyjazd do Moskwy z Zaraysk, rozpoczęła kształcenie zawodowe w wieku 25 lat w klasie wdzięku sztuki artysty architekta Ao Gunds, kontynuowała studia w Moskwie School of Malarda, Daleki i Architektury, a następnie w Cesarskiej Akademii Sztuka w Petersburgu. Ale metoda nauczania szkoły akademickiej nie pokrywa się z oczekiwaniami Goluboya.

Pragnienie bycia w centrum artystycznego życia Europy skłoniło ją do kilku podróży do Paryża. Tutaj spotkał się z Augustea Rodney (1840-1917) i uczestniczył w jego warsztacie w latach 1896-1897. Komunikacja ze słynnym rzeźbiarzem i jego radą pomógł niebieskim właścicielowi, aby zrealizować własną drogę w sztuce: "Ty ... najlepsze artyści ... Dałem mi okazję być wolne ..." Przecięcie kreatywności tych mistrzów został rozważany na wystawie "Spotkanie przez wiek: Roden. Golubina. Claudel "w Galerii Tretyakow w 2004 roku.

Z Roden Golubanka, zasady budowy formy artystycznej, nauczył się metody aktywnego rozwoju modelowania powierzchni i czarno-białego, który doprowadził go do impresjonizmu w rzeźbie. Ten okres jego pracy jest szczegółowo przedstawiony w zaktualizowanej ekspozycji Workshop A. S. Golubina. Zainteresowanie symboliką objawiającą się w swojej sztuce z metaforycznością, dbałością o nieznanefestowane formy, odnoszące się do motywów panteistycznych. Przechodząc przez pasję przez inne kierunki stylu Golubina powrócił do impresjonizmu w jego ostatnich dużych pracach - "Birch" i "Portret L. N. Tolstoya" (zarówno z 1927 r., Brąz).

Ekspozycja obejmuje około 35 rzeźb. Pierwszy pokój spełnia odwiedzających jedną z najważniejszych dzieł bluebin w drzewie - para kominkowa karyatydu (1911). Wybór tego materiału, rzeźbiarz porusza się ze starożytnego motywu do obfitości, zmieniając semantykę obrazu.

Idea stresu wewnętrznego, czytana w kompozycjach kręconymi, również stała się głównym tematem portretów wanny. W centralnej hali ekspozycji są gromadzone, obrazy filozofów i pisarzy ze względu na srebro są zbierane: V. I. Ivanova, V. F. Erna, A. N. Tołstoj. Prace pokazują zainteresowanie autora wizerunku indywidualnych "proporcji Ducha", intymnych ruchów duszy. Szybki, wewnętrznie mobilny charakter poety A. Biały (1907, gips) wyraża się jako dynamiczna forma z tworzywa sztucznego z aktywną ekspresyjną teksturą powierzchni. W przeciwnym razie portret pisarza A. M. Remizova (1911, Drzewo): W jego cechach rzeźbiarz przekazał swoje Dormy Dorms, dramat. Zaokrąglony ruch fałd szerokiej odzieży wydaje się starać ukryć i muffować wewnętrzne zaburzenie.

Tematem trzeciej hali ekspozycyjnej było krąg życia, ruch czasu. Jego centrum jest nowo wyremontowaną rzeźbą "Old Age" (1898, Stonowany tynk), po raz pierwszy wykazał się na wiosennym salonie w Paryżu w 1899 roku. Delikatny obraz dziecka w pracy "Dziewczyna. MANKA "(po 1904 r., Marmur, gips) powstaje z nietraktowanego bloku posiekanego marmuru. W biustu "Old" (1908, stonowanych marmuru), używając stylizacji "w Egipcie", Golubanka interpretuje kamień jako skośną materię wchodzącą do nie tylko starej twarzy, ale same życie ludzkie. W wazonie "mgła", zgodnie z definicją samego bolubounu, ujawniono temat czterech wieków. Porównanie opcji w tynku (1899) i marmuru (około 1908 r.) Umożliwia obserwację, w jaki sposób mistrz pracuje z różnymi materiałami do osiągnięcia zadań artystycznych.

Sztuka Golubiny, która, jak wspomniana przez podnoszoną krytykę, znaleziono "prawie podobieństwo portretowe do epoki", było wysoko cenione na początku XX wieku. W 1914 roku w Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie (teraz - GMIA. A. z Puszkina) jego praca była pierwsza w historii Rosji monograficzna wystawa rzeźb. Pochodzi z dzieł Bulkina w Galerii Tretyakowskiej od połowy 1900 roku, rozpoczęła się systematyczna kolekcja kolekcji nowoczesnej rzeźby.

Rozszerzona ekspozycja w halach galerii w Lavrushinsky Lane będzie częścią programu jubileuszowego rzeźbiarza. 28 stycznia, na urodziny Golubiny, uroczyste otwarcie wystawy odbędzie się w swoim domu muzeum w Zaraysku, uroczystość będzie uczestniczyć badacze Galerii Tretyakowskiej. Nowa ekspozycja została przygotowana w warsztacie Muzeum-Workshop A. S. Bolubina w dużym Lane Livshinsky. Przygotowano nową ekspozycję. 5 lutego, okrągły stół poświęcony prace Golubina odbędzie się w Galerii Tretyakowskiej.

Źródło: Prasowy komunikat GTG

Uwaga! Wszystkie materiały witryny i bazy danych na stronie internetowej wyników aukcji, w tym ilustrowane odniesienia do prac sprzedawanych na aukcjach, są przeznaczone do stosowania wyłącznie zgodnie z art. 1274 Kodeksu Cywilnego Federacji Rosyjskiej. Wykorzystanie do celów komercyjnych lub naruszeniem zasad ustanowionych przez kodeks cywilny Federacji Rosyjskiej nie jest dozwolone. Witryna nie ponosi odpowiedzialności za treść materiałów reprezentowanych przez osoby trzecie. W przypadku naruszenia praw osób trzecich Administracja witryn zastrzega sobie prawo do usunięcia ich z witryny i z bazy danych na podstawie odwołania zezwolenia organu.

• 31.01.2020 Cena początkowa każdej części tej aukcji nie zależy od jego szacunku i jest dokładnie 100 $
• 30.01.2020 Marron zebrał swoją kolekcję od ponad 20 lat, składa się z 850 dzieł sztuki, wcześniej oszacowanych na 450 mln USD
• 30.01.2020 Status rzeźby z Muzeum Getty w grudniu 2019 r. Został zmieniony na "pracę nieznanego mistrza"
• 29.01.2020 Kurs musiał zostać anulowany po zarzutach na fakt, że nadmiernie koncentruje się na europejskiej "białej historii sztuki" i studiując sztukę artystów mężczyzn
• 29.01.2020 Organizatorzy najbardziej kompletnej retrospektywu kreatywności Salvadora Dali oferują publiczne dwieście dzieł artysty i bogaty program edukacyjny

• 31.01.2020 Całkowite przychody wyniosły prawie 2,5 miliona rubli. Kupujący - z Moskwy do Magadan
• 24.01.2020 Przy młotku odbyło się ponad 50% partii katalogów, kupujący z Perm do Mińska
• 23.01.2020 W katalogu - trzydzieści partii: jedenaście malowniczych prac, piętnaście arkuszy oryginalnych i jednej - drukowanej grafiki, jedna praca w technice mieszanej, jedna płytka porcelanowa i jeden album fotograficzny
• 20.01.2020 Katalog pierwszy w 2020 r., Aukcja aukcji i DPI wyniosła 547 działków - malarstwo i grafika, szkło, porcelanę, ceramika, srebro, emalia, biżuteria itp.
• 17.01.2020 W nowych rękach pozostawił trochę mniej niż połowę wszystkich wielu wielu katalogu. Wśród kupujących - Moskwa, Odintsovo, Mińsk i Perm

• 31.01.2020 W historii rozmowy może wydawać się naiwny, drugi - znaleźć zastosowanie w praktyce uczestników rynku. Niewątpliwie jedna rzecz: w każdym zawodzie, wiedza o każdej sukcesu powinna opierać się na szczęściu i błędach swoich poprzedników
• 03.12.2019

Dziadek był serfowany w młodości, ostatecznie udało się spłacić w woli i osiedlił się w Zaraysku, zaangażowany w ponury. Ojciec zmarł wcześnie, a ona wszystkie dzieciństwo i jej młodzież wraz z matką, bracia i siostry pracowały nad ogrodem rodzinnym. Na całe życie zachowała szacunek do pracy fizycznej, jasnej i figuratywnej popularnej mowy i samooceny.

Nie - nawet inicjał - formacja Anny Bluehouse nie była. Czy Deck nauczył jej czytelność ... Odłożyła wiele książek w dzieciństwie, a jednocześnie zaczął rzeźbić gliniane postacie. Lokalny nauczyciel rysunku przekonał jej poważnie uczyć się. Native nie przeszkadzał, ale sam Annuszka zrozumiał, co to znaczy stracić pracownika dla rodziny chłopskiej. Dlatego dużo czasu minęło, zanim zdecydowała się opuścić jego rodzimy Zagaisk.

Dom bluehouse w Zaraysku

Anna była dwadzieścia pięć lat, kiedy w rustykalnym związanym chusteczką, w czarnej spódnicy montażowej, przybyła do Moskwy i wszedł do szkoły malarskiej, przerażającej i architektury. "W warsztacie między starożytnymi kasztarkami, ścisłymi i największą, wyglądała jak mityczny starożytny prorok-siville", powiedział S. T. Konenkov, który studiował z nią razem.

"Było cienkie, wysokie, szybko w ruchach, dziewczyna z inspirowaną, piękną i surową twarzą" - powiedział niektórzy współcześni. "... z brzydkim i pomysłowym", określali innych.

Słynny rosyjski patronat Maria Tenisheva powiedział: "Wkrótce po powrocie Benua z Petersburga ... zaczął mi powiedzieć trochę młody utalentowany rzeźbiarz chłopów, bardzo potrzebujących i karmienia genialnych nadziei, zaczął przekonać mnie, żebym wziął go na jego opiekę, Daj, że ma na celu zakończenie edukacji artystycznej ... "

Tenisheva nie podążył za gorącą perswazją Benui, nie wziął żadnych pieniędzy na jego opiekę i nie dał żadnych środków ... Co przy okazji bardzo mi przykro, kiedy nazwa Goluboya była już dobrze znana.

Ale oryginalność i moc talentu Golubiny naprawdę w latach studiów przyciągnęła ogólną uwagę. Później przeprowadziła się do Sankt Petersburg Academy of Arts. Wśród jej profesorów był słynny rzeźbiarz V. A. beklemishev, który grał w życiu specjalnej roli Anny Bluebin. W literach do swoich krewnych zadzwonił do niego "niezwykle dobrym człowiekiem", "Duży artysta". Za tym wspólnymi słowami ukrywał głęboką, tragiczną, nieodwzajemnioną miłością, o której sam Beklemishev, żonaty w bogatym i szczęśliwym życiu rodzinnym, nigdy się nie nauczyłem.

W 1895 r. Golubanka poszła do Paryża, aby kontynuować ich wykształcenie. Rodzina i społeczeństwo miłośników sztuki pomogły jej za środkami. Weszła do Akademii F. Kolarasi, ale wkrótce zdałem sobie sprawę, że w Petersburgu, w kierunku salon-akademickim, całkowicie obcego w duchu. W tym roku był bardzo ciężki dla młodego rzeźbiarza. Anna Semenievna została udręczona twórczą niezadowoleniem, wątpliwości co do lojalności wybranej ścieżki, niespokojne uczucie w kierunku beklemiseva. Niektórzy wspomniani wspominają jej krótki nieszczęśliwy krawat z niektórym francuskim artystą i próbą samobójczą ... Nie jest wcale przypadkiem Golubanka zapadła źle z zaburzeniami nerwowymi.

Artysta E. S. Kruglikow przyniósł ją do Rosji. Wracając po szpitalu w Zaraysku, w swojej rodzinie, Anna Semenievna trochę się uspokoiła i zaczęła myśleć o tym, jak żyć. W końcu postanowiłem pójść ze starszą siostrą Aleksandrą, która zakończyła się kursami sanitarnymi, na Syberii. Tutaj pracowała w punkcie reimportal, pomagając siostrze, z którym, jak z matką, zawsze miała związek zaufania. Matka rzeźbiarza, Ekaterina Yakovlevna, zmarła pod koniec 1898 roku. Anna Semenavna nie mogła przyjść do jego zmysłów przez długi czas po tej stracie i nie podjąć żadnej pracy, dopóki nie złapała swojego biustu ...

Druga podróż do Paryża okazała się bardziej skuteczna. Praca Golubiny widziała wielki Rodgen i zasugerował ją pod kierownictwem. Wiele lat później, przypominając mu rok pracy z mistrzem, Anna Semenievna napisała go: "Powiedziałeś mi, co sam się czuję, a ty dałeś mi możliwość bycia wolnym".

Praca Golubina, wystawiona w salonie wiosennego Paryża w 1899 roku, miała zasłużony sukces. W 1901 r. Otrzymała zamówienie na rzeźbiarską konstrukcję frontowych drzwi Moskovsky Art Teater. Palnik "Fala" - buntowniczy duch walczący z elementami - a teraz zdobią wejście do starego budynku MKAT.

Po raz kolejny odwiedziła Paryż w 1902 roku. Odwiedził Londyn i Berlin, zapoznał się z arcydziełami świata. Z podróży zwrócił się z ogromnymi długami; Warsztaty nie było usunięcia niczego, a Anna Semenowiena nigdy nie była w stanie uzyskać opłacalnych zamówień.

Prawda, w pierwszych latach XX wieku niektóre prace przyniosły przyzwoite opłaty. Rzeźby Golubiny stały się coraz bardziej pojawiające się na wystawach rosyjskich, za każdym razem, gdy napotkałem entuzjastyczne powitanie. Ale wszyscy Anna Semenowna zdobyła niesamowitą hojność rozpowszechnioną w potrzebie, znajomych i nieznanych ludzi, poświęconych przedszkole, szkole, teatru ludzi. A nawet stawanie się słynnym, nadal mieszkała w ubóstwie, jedząc tylko chleb i herbatę.

"Jej garnitur", przypomniał jeden przyjaciel ", zawsze składał się z szarych spódniców, bluzek i fartucha płótna. Tylko fartuch został nakręcony w frontowych przypadkach. "

Wszystkie ascetyczne życie było poświęcone sztuce. Rozmawiała z jej córkami z przyjaciółmi, Evgenia Glagoleva: "Jeśli chcesz czegoś z twojego pisania coś się dzieje, nie wychodź, nie wychowuj rodziny. Sztuka podłączona nie lubi. Należy przyjść do sztuki z darmowymi rękami. Sztuka jest wyczynem, a tutaj musisz zapomnieć o wszystkim, każdy, aby dać, a kobieta w rodzinie - niewoli ... "i rozpoznany:" Kto nie płacze nad swoją rzecz, nie jest twórcą ".

Mając swoją rodzinę, Anna Semenievna wywołała wiarę surinicy, córkę starszego brata. Często i przez długi czas mieszkał z krewnymi w Zaraysku pomógł swojej siostrze na gospodarce, na równi ze wszystkimi pracował w ogrodzie. I to, co dziwne, nie zranić jej pracy ...

W latach przed rewolucyjnych, Zaraysk był jednym z miejsc referencyjnych. "Politycznie nierealistyczne osoby", wydalane z stolic, a lokalna rewolucyjna inteligencja stale idzie do domu Golubny. Spokojny, ale zainteresowany samodzielnym obroną przyszłości Rosji. Anna Semenowna nie mogła zostać poniesiona przez ideę uniwersalnej wspólnoty, sprawiedliwości i szczęścia. Rozpowszechniała nawet nielegalną literaturę ... ale pewnego dnia, kiedy przyszedł do nieuchronności rewolucyjnego zamachu, prorocicznie powiedział: "Straszny, tyle, jest dużo krwi".

Podczas wydarzeń 1905 roku była w Moskwie. Naoczny świadek przypomina, że \u200b\u200bgdy Kozaków przyspiesza ludzi przez Nagayki, Anna Semenievna rzuciła się do tłumu, zawieszony na szyi konia jednego z jeźdźców i krzyczały w szał: "Killers! Nie ośmienisz pokonać ludzi!

Dwa lata później została aresztowana za dystrybucję głoszenia. We wrześniu 1907 r. Sąd skazał artystę do jednego roku zawarcia w fortecy, ale została wydana na kaucji. Przez długi czas Anna Semenavna pozostała pod nadzorem policji. Oto kolejna gorzko-rozrywkowa fraza z jej litery: "W naszych czasach nic się nie stało, ponieważ jest już tam".

Kiedy pierwszy świat Goluboy był już pięćdziesiąt. Krytyka napisała po jej osobistej wystawie w Muzeum Sztuk Pięknych: "Nigdy nie mam tak głęboko rosyjskiej rzeźby, brakowało w sercu widza, jak na tej wystawie, ułożone w czasach świetnych testów". Cała kolekcja z wystawy Anna Semenowna poświęciła się na rannych.

Gorący charakter bluebiny Czy raczej nie doradza nawet z bliskimi ludźmi. Jedną z przeszkód między nią a współczesnością jest zakup jej prac.

"Są wspaniałe rzeczy - głównie portrety" Artysta I. Grabary Artist pisał o wystawie, artysta I. Grabar. - Kupiłbym rzeczy 6-7, ale wydaje się być Konenkov: Nie ma nic, ale mniej niż 2500-3000 rubli i nie odchodzą. Tylko nieszczęście tej dumyatskiej dumy i "pogardy dla burżuazji", co uważa każdą osobę, która nie jest brudna, a nie zmięty kołnierz skrobiowy ".

Cóż - tylko takie pieniądze Galeria zapłaciła za najważniejsze dzieła rosyjskich artystów, a prywatni kolekcjonerni kupili je na znacznie większą cenę! Dla Golubina i Konenkova przykład był przykładem swojego starszego współczesnego Valentin Serov, ścisłe i fundamentalne, jeśli chodzi o ocenę pracy artystów.

Z samą wystawą nie została sprzedana pojedyncza rzeźba Goluboya. Przeprowadzili się z hal muzealnych do jakiejś piwnicy, gdzie stali bez opieki przez długi czas, aż do lat 20. XX wieku ... a potem, w 1915 r. Anna Semenievna ponownie wyprzedziła zaburzenie nerwowe. Dr S. V. Medvedeva-Petrosyan powiedział: "Widziałem wysoki, w średnim wieku, bolesny widok kobiety, z niemal męskimi cechami brzydkiej twarzy. Uśmiechnęła się do mnie, a to było na uroczym uśmiechu, to, co spłaszczyło niezwykłe promieniowanie przez jej szare oczy, które przyciągnęła siła przybyła ze wszystkich swoich stworzeń! Zostałem natychmiast podbity przez niego ... Pacjent udręczył ponurą tęsknotę i bezsenność, jednak w najgorszych momentach jego choroby, jej piękne moralne pojawienie się nie było przytrzymane przez niecierpliwe słowo lub ostre odchodzenie. Wszyscy bardzo ją kochali.

Golubina nie pozwoliła obciążeniom jego duszy, odmówiła pozowania na portrety. Michaił Nesterova zawołał wszystkie takie prośby: "Co ty! Napisać do mnie! Tak, jestem szalony! Gdzie do mnie z rogami na portret! Jestem wściekły". (Pamiętając, że Anna Semenowna lata później, artysta powiedział: "To był maksymalny Gorky w spódnicy, tylko z inną duszą ...".) I na zasadach mistrza składał się z jego uczniów: "Człowiek szukasz. Jeśli znajdziesz osobę na portret - tutaj i piękno. "

Nawet przez Annę Semenowną jest niezwykle niechętny. N. N. Chulkov, żona pisarza, przywołana: "... powiedział, że nie lubi jej twarzy i nie chciała istnieć jej portret. "Mam osobę, ostry, nie lubię tego". I na rzadkiej fotografii jej młodości - śliczna dziewczyna z blond warkoczem ...

Impreza

Vladimir Egotovich Makovsky.

Niski wiadomo, że portret Golubiny nadal istnieje! Na zdjęciu V. Makovsky "Party" (1897), jest nadal bardzo młoda, skromnie stoi przy stole. Przekonał artystę, aby wypełnić, choć na scenę z życia ludzi ...

"Artysta (Wątpliwość nie może być!) Dość celowo zapobiega gromadzeniu i publikacji materiałów, które byłyby poświęcone jej biografii," badaczem życia i kreatywności rzeźbiarza A. Kamensky wierzy. - Być może nic naprawdę docenił Golubina, jak umiejętność usuwania od siebie, aby całkowicie rozpuścić w swojej firmie, aby stać się echo ludzkich doświadczeń ... "

Nigdy nie odnotowała lokalizacji sprzedanych ich rzeźb. Wiele sił umieszcza organizatorów jej muzeum, kiedy w 1932 r. Zebrali pracę mistrza razem, do pomieszczeń jej byłych warsztatów. Niektóre z prac nie zostały znalezione do tej pory ...

... Po wiadomościach o rewolucji październikowej Golubanka powiedział: "Tutaj władze będą miały prawdziwych ludzi". Ale wkrótce dowiedział się o wykonaniu dwóch ministrów rządu tymczasowego, z którym jednym było znane (później napisali, że zostały zastrzelone przez anarchistów). A kiedy przyjechali do niej z Kremla, oferująca pracę, Anna Semenowie odpowiedziała swoją cechową bezpośrednią bezpośrednią: "Zabijasz dobrych ludzi" i odmówił.

Mimo to w pierwszych miesiącach post-rewolucyjnych Golubiny wszedł do Komisji o ochronę zabytków antyków i sztuki oraz organów mossownych w celu zwalczania niedbalstwa. Brudne, utonięte chłopcy, doprowadziła do jej warsztatu, karmionego, pozostawiona do spędzenia nocy - nawet po tym, jak obrabowali ją i prawie zabita.

Kamensky.

Wiedziałem, że Golubein twierdził, że łatwiej jest, aby inni przenieśli te lata, ponieważ był przyzwyczajony do deprywacji i "nie zauważył ich teraz". Ze względu na zysk, słynny rzeźbiarz pomalował tkaninę, wycięto biżuterię z kości, ale pieniądze były wystarczające, aby nie umrzeć z głodu ... Został za lekcje prywatne, często wolne - z reguły, Opłata zapłacona "w naturze": na przykład jeden z jej uczniów podgrzała mistrzów warsztatów.

W latach 1920-1922 Anna Semenievna nauczała w warsztatach sztuki, ale musiała odejść stamtąd z powodu niemalejskiej atmosfery. Była sześćdziesiąt, do starych dolegliwości dodano ciężki wrzód żołądka ze stałej niedożywienia i podniecenia. Różne ostre słowo lub grube lonże przeciwko temu może zamienić się w bolesne bóle i przez długi czas pozbawienia duchowej równowagi. Gdy jakiś rodzaj typu rzucił rzeźbiarza w twarz, że umarła już za sztukę. Artysta odpowiedział, że mogła, i umarła, ale żyła, a jej zły przeciwnik był zawsze martwy. Posiadała Anna Semenowna musiała chirurgia ...

Bezpośrednio na pole, ona i sztuka nie wiedziała, jak być innym. W pewnym momencie odmówił rzeźbienia biustu Shalapin - po prostu nie mógł pracować nad portretami ludzi, którym miała podwójną postawę. W 1907 roku stworzył portret Andrei White - idealny profil ... koni! Nie tolerowałem poszedł i nieograniczona pochwała. Kiedy pewnego dnia jej rzeźby w porównaniu z antykami, odpowiedziała ostro: "To ignorancja w tobie!" Valery Bryusov Kiedy Anna, Semenievna pojawia się w okręgu literackim i artystycznym, zwróciła się do niej z "mową o wysokiej pchaniu". Rozpoczęcie, Golubank odwrócił się, machnął ręką trzy razy na nim, odwrócił się i poszedł.

W 1923 r. Rzeźbiarz wziął udział w konkursie na produkcję pomnika A. N. Ostrovsky. Przedstawiono dziewięć szkiców opcji, z których dwa otrzymały nagrodę. Ale pierwsze miejsce i prawo, aby pomnik otrzymał innego autora - N. Andreev. Anna Semenievna, głęboko obrażona, przybyła do sali konferencyjnej i zaczęła skręcać jego modele: "Porównaj jego Ostrovsky z moim! Wąsy i nic więcej. "

Ostatnia praca Goluboya - "Leo Tolstoy" - nieoczekiwanie wydawał się pośrednią przyczynę jej śmierci. W młodości Anna Semenievna kiedyś spotkała się z "wielkim starym człowiekiem", a zgodnie z dowodami naocznych, argumentował poważnie z nim. Wrażenie tego spotkania pozostaje tak silne, że wiele lat później odmówiła użycia podczas pracy jego fotografii i "stworzył portret na prezentacji i we własnych wspomnieniach". Blok klejący z kilku kawałków drewna był masywny i twardy, a przeniesienie Anny Semenowna nie może być w żadnym przypadku po operacji przeniesionej w 1922 r. Ale zapomniała o wieku i chorób: Kiedy dwóch swoich uczniów walczyli bezskutecznie z drewnianą mahiną, usunęli je jego ramieniem i przeniósł nieistotne drzewo z całą swoją siłą. Wkrótce po czuł się źle i ustawiłem na moją siostrę, w Zaraysku: "Ona wie, jak mnie traktować ... tak, przyjdę za trzy dni ..."

Wyjazd okazał się krytycznym błędem. Profesor A. Martynov, przez wiele lat traktowany jako artysta, powiedział, że natychmiastowa operacja z pewnością ją uratowała ...

Tekst E. N. Oboymina i O. V. Tatova

Wspaniałe zdjęcia z warsztatu Muzeum Golubiny są pobierane z albumu "Golubina" na Yandex-Pictures:

Publikacje sekcji architektury

5 zwycięstw i 5 zmian Anny Golubina

O startach i upadkach pierwszej kobiety, znana w Rosji jako rzeźbiarza, mówi Sophia Bagdasarov.

Numer zwycięstwa 1: Ogrodnictwo staje się rzeźbiarzem

Miracle nie był tak, że Golubina stała się sławna. Miracle jest na ogół w fakcie, że udało jej się stać rzeźbiarzem. W końcu w XIX wieku kobieta do opanowania zawodu była trudna. Przypomnijmy trudną ścieżkę artysty jej pokolenia Elizabeth Martynova (model Somovskaya "Lady w Blue"), który wszedł do Akademii Sztuki w tym samym roku, kiedy był dozwolony przez kobiety. Uczniowie mieli kilkanaście i spojrzeli na nich sceptycyzmem. A Golubina dodatkowo studiowała nie na malarzu, ale na rzeźbiarze, to znaczy, to nie było w ogóle kobiecej pracy fizycznej.

I tu jest też pochodzenie: jej dziadek, stare towary i szef Zaraky Spiritual Community Polycarp Sidorowicz, przykuta z Serfdom. Przyniósł Annę, którego ojciec zmarł wcześnie. Rodzina była zaangażowana w hodowlę ogrodu i utrzymywał dziedziniec do przechowywania, ale było wystarczająco dużo pieniędzy, aby nauczyć nasiona brata. Wszystkie inne dzieci, w tym Anna, były samouczane.

Kiedy ogród leał Zaraysk i poszedł do Moskwy, była już 25 lat. Planowała studiować technikę strzelania i obraz w Chinach w nowo powstrzymanym przez Anatolij Gunster of Fine Arts. Nie chciałem wziąć Golubeina, ale w jedną noc złapała "modlącą starą kobietę", a ona ją wzięła.

Pokonaj numer 1: Pierwsza podróż do Paryża

Szkolenie początkowo poszło dobrze. Rok później przeniósł się do Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie studiowała przez kolejne trzy lata. Wreszcie wierzchołek: Została zabrana na studia w Akademii Petersburskiej.

Tutaj Bulkina oferuje również zaangażowanie w Salon Art, który nie nadaje się do jej temperamentu. Ale kłopoty nie jest w tym celu. Chociaż jej wspomnieni przyjaciele o tym czasie cicho cicho, to coś złego wydarzyło się w Paryżu. Najwyraźniej nieszczęśliwa miłość, przez pogłoski - z rodzajem francuskiego artysty. Nadmiernie 30-letnia kobieta próbowała dwukrotnie popełnić samobójstwo: po raz pierwszy rzucił się do Sekwany, a potem próbował trucili. Artysta Elizabeth Kruglikov, również mieszkający w Paryżu, wziął swoją ojczyznę. W Moskwie Golubanka poszła do psychiatrycznej kliniki słynnego Korsakowa.

Zwycięstwo Numer 2: Odzyskiwanie

Profesor traktował ją zaledwie kilka miesięcy: było oczywiste, że uzdrowienie nie jest w lekach, ale w kreatywności, a może tylko w pracy. Golubankina powróciła do rodziny do Zaraysk, po czym razem z siostrą Aleksander, która skończyła tylko kursy Feldscher, udał się na Syberię, gdzie byli intensywnie pracować w migrującego punktu.

Numer zwycięstwa 3: Druga podróż do Paryża

Anna Golubanka w Paryżu w 1898 roku

Przywracając spokój umysłu Golubina powrócił do Paryża w 1897 roku. I ostatecznie znalazł ten, który musiał się uczyć - Roda.

W 1898 r. Przesłana do salonu Paryża (najbardziej prestiżową konkurencję artystyczną "starego wieku". W tym posiedzeniu tego samego niefortunnego w po prostu, jak na Rodne ", który był doskonały Olm'er" (1885).

Golubina interpretował nauczycielowi na swój sposób. I zrobiła to z sukcesem: otrzymała brązowy medal i chwalony w prasie. Kiedy w przyszłym roku wróciła do Rosji, usłyszała ją już słyszeli. Savva Morozov rozkazała jej ulgę, aby udekorować MKAT. Stworzyła portrety najbardziej błyskotliwych postaci kulturowych Silver Century - A. Whour, A.N. Tołstoj, V. Ivanova. SHALALAPINA, jednak odmówiłem Vale: Nie lubiła go jak osobę.

Pokaż numer 2: Działania rewolucyjne

Golubina urodził się podczas ognia, a sama twierdziła, że \u200b\u200bjej postać była "strażakiem". Była nietolerancyjna i bezkompromisowa. Niesprawiedliwość, aby go oburzyć. Podczas rewolucji 1905 roku prawie umarła, zatrzymując konia kozackiego, który rozproszono pracowników. Jej połączenia rozpoczęły się od RSDLP: na ich prośbę stwarza popiersie Marksa, wizyty Conspiracy Apartments, wydaje wygląd nielegalnych imigrantów z domu w Zaraysku.

W 1907 r. Została aresztowana za rozprzestrzenianie się głoszenia i skazana na rok w fortecy. Jednak ze względu na stan psychiczny Bluebird został przerwany: zostały wydane pod nadzorem policji.

Pokonaj numer 3: Brak męża i dzieci

Anna Galubkin z grupą artystów. Paryż, 1895.

A może to nie jest porażka, ale także zwycięstwo? Nic dziwnego Golubanka powiedział jednej dziewczynie, która chciała zostać pisarzem: "Jeśli chcesz czegoś z twojego pisania, żeby wyjść, nie ślubuj, nie wychowaj rodziny. Sztuka pokrewnych rąk nie lubi. Należy przyjść do sztuki z darmowymi rękami. Sztuka jest wyczynem, a tutaj musisz zapomnieć o wszystkim, a kobieta w rodzinie - niewoli ".

Jednak chociaż Golubina była niezamężna i nie miała dzieci, łagodnie kocha jej siostrzeńcy, przywiozła córkę do wiary. Wśród jej pracy obrazów Mityy Nefew, który urodził się chory i umarł, bez przetrwania do roku. Jedną z jego ulubionych prac była ulga "macierzyństwo", do pracy, na której wróciła z roku na rok.

Jej kieszenie były zawsze pakowane słodyczem dla dzieci, aw latach rewolucyjnych - tylko na jedzenie. Ze względu na porażki, ona prawie umarła: była osłonięta śmierdzącym ulicami, a oni ścisnęli jej pigułki śpi i okradzili.

Victory No. 4: Wystawa Moskwa

W 1914 r. Odbyło się pierwszą osobistą wystawę 50-letniej Goluboyny - w ścianach Muzeum Sztuk Pięknych (obecnie GMI). Publiczność została złamana, zysk z biletów był ogromny. A Golubanka przekazała wszystko na korzyść z rannych (tylko pierwszy świat).

Crycyca była zachwycona jej pracą. Jednak Igor Grabar, który pomyślał, że kupi kilka rzeźb do pociągów, skarcił bluebin dla dumy: zapytała zbyt wysokie ceny. Nic nie zostało sprzedane z wystawy.

Zwycięstwo nr 5: Przetrwanie podczas wojny domowej

Niestety, w 1915 roku Goluboy znowu miała awarię nerwową, zostały umieszczone w klinice. Od kilku lat nie mogła stworzyć. Jednak miesiące post-rewolucyjne wszedł do Komisji o ochronę zabytków starożytności i organów Mossovet w celu zwalczania niedbalstwa (znowu, dzieci!).

Kiedy Moscow Merzla i Horodala, Anna przekazała go niezłomnym. Jak mówili przyjaciele, ponieważ była tak przyzwyczajeni do ascezy, który teraz nie zauważył deprywacji. Jednak ze względu na zarobki zajmowała się malarstwem na tkankach, dał prywatne lekcje. Przyjaciele przywieźli bormachin i wyciągnął stare kulki bilardowe: z nich - z Ivory - wyciągnęła Cameo, który sprzedał.

Lev tolstoy. 1927 rok

Pomimo rewolucyjnej przeszłości bolszeviks Golubanka nie działała. Wyróżniono go mrok charakteru, niepraktyczności i niezdolności do zorganizowania ich spraw. W 1918 r. Odrzuciła pracę z radami z powodu morderstwa tymczasowego rządu Kokoshina. W czasie, być może może być swobodnie stać się lepszym - ale w konkursie za pomnik Ostrovsky w 1923 r. Nie zająła pierwszego miejsca, a trzecia i wpadła w gniew.

W latach dwudziestych Golubina zdobył nauczanie. Jej zdrowie osłabiło - wrzód żołądka, który musiał działać. Ostatnią dziełami mistrzów byli "Berwka" - symbol młodości i portret Lion Nikolayevich Tolstoy, którego skarżyła się w pamięci, w zasadzie, pod względem fotografii. Wkrótce, zanim śmierć Golubiny wróciła do swoich krewnych w Zaraysku, otoczony, który i zmarł w 63-letniej wieku.

Pokaż numer 5: Workshop Fate

Krewni rzeźbiarza przeniesiony do państwa, zgodnie z jego wolą, więcej niż półtora prac. Workshop Moskwa otworzył Muzeum Golubiny. Ale w 1952 r. Kłopot został zabity. Nagle, w ramach walki, czy to z formalizmem, czy coś innego, okazało się, że Golubanka "zniekształciła" obraz osoby, w tym radziecki. Workshop Muzeum został zamknięty, a jego kolekcja została dystrybuowana na fundamentach muzeów kilku miast, w tym Muzeum Rosyjskiego i Tretyakowa.

Dopiero w 1972 r. Reputacja Goluboya została wyczyszczona, a muzeum postanowiło przywrócić. Ponieważ warsztat stał się oddziałem Galerii TryTEKOV, wiele dzieł w natywnych ścianach może zostać zwrócony prosto. Ale reszta prac jest zawsze utknął w innych miastach. Jednak główną rzeczą jest to, że Golubina zwróciła dobre imię.