Linia składu na placu. Podstawy składu: geometria na zdjęciu
141991 Zdjęcie od podstaw. 0
W tej lekcji się dowiesz: Podstawy kompozycji. Semantyczny i dekoracyjny układ ramki. Techniki kompozytowe: perspektywa, zasada trzecia, złota sekcja, przekątna. Główne i drugorzędne obiekty składu. Błędne błędy początkujący fotografowie.
Jaka jest kompozycja? Skład (z lat. Compositio) oznacza kompilację, kompilację, kombinację różnych części do pojedynczego całkowitego w zależności od pomysłu. Dotyczy to przemyślanego obrazu budynku, znajdując stosunek poszczególnych części (komponentów), tworząc ostatecznie pojedynczy liczbę całkowitą - kompletny i gotowy obraz.
Dlaczego właściwa kompozycja jest ważna? Aby lepiej przejść na zdjęciu, pomysł jest używany przez specjalne środki ekspresyjne: oświetlenie, tonalność, smak, punkt i moment fotografowania, plan, kąt, a także obrazowy i różne kontrasty. Odbicie życia, prawdziwe życie nie będzie odpowiednie bez przestrzegania pewnych zasad. Jak, na przykład przenieść ruch lub flotę chwili? Wymaga to znajomości ustawodawstw kompozycji, w przeciwnym razie Twoje zdjęcia zmieni się w losowe sprzęgła i nie będą interesujące dla innych.
Ogólne znaczenie prawidłowo zbudowanego składu ramy jest to, że jesteśmy łatwo i łatwo rozważyć zdjęcie. Jednocześnie otrzymujemy przyjemność estetyczną, widzimy logiczne połączenie między obiektami w ramce, podziwiać szczegóły obrazu. Zdarza się, że jest wręcz przeciwnie, jesteśmy zaskoczeni lub zszokowani, wszystko nie jest dla nas jasne, ale w tym przypadku jest poprawne - lub celowo błędne - kompozycja przekazuje kreatywną ideę autora za pomocą zdjęcia.
Centrum sceny i równowaga
Każde dobre zdjęcie powinno mieć pewien główny obiekt, czasami nazywa się centrum semantyczne lub sceniczne. Dlatego autor wspiął się do gór, pokonując pustynię lub po prostu rozproszony na czas od zabawy w kręgu przyjaciół, aby usunąć aparat i nacisnąć przycisk. To centrum może być "Jestem na kebabs", a może być śniegiem górna, samotna drzewo, ludzka twarz lub po prostu wdzięczna gięcie linii w abstrakcyjnym martwym życiu.
W prostych zdjęciach krajowych, wykres i centrum geometryczne często pokrywają się, czyli głównym obiektem znajduje się w środku obrazu. Albumy rodzinne są zatłoczone z takimi kartami i przewijają je, a nawet bardziej rozważ zdjęcia interesujące tylko dla najbliższych krewnych. Jeśli fotograf dąży do zrobienia czegoś więcej niż migawki "Jestem na tle piramidów", musisz być przygotowany na fakt, że czas i wysiłek będą musiały spędzić więcej.
Przed naciśnięciem przycisku migawki aparatu zdecyduj na centrum semantyczne I znajdź go w okolicy, podświetl psychicznie, co jest najważniejszym dla Ciebie główną rzeczą. Być może, na początku nie będzie łatwo i będzie musiała pracować głowę (cóż, obróć się w różnych kierunkach, rozejrzyj się), ale wtedy, jak doświadczenie zdobywania doświadczenia, Twój wygląd znajdą ciekawe historie.
Idziemy dalej. Jest bardzo stara i prosta reguła, pozwalająca niemal zawsze się odnieść. Czasami nazywa się zasada Arret.. Umożliwia harmoniennie zrównoważyć obraz, dając mu dynamikę i naturalność wizualną. Jakie jest jego znaczenie? Przestrzeń ramki jest psychicznie podzielona przez dwie poziome i dwie pionowe linie na równych częściach. Trzy poziomych i trzech pionowych pasm, pewna siatka otrzymuje się z punktami przecięcia linii.
Zaleca się najważniejsze elementy ramy, które znajdują się wzdłuż tych linii lub w punktach ich skrzyżowania. Faktem jest, że taka asymetria obrazu jest postrzegana bardziej naturalnie, aw wielu przypadkach umożliwia skuteczne wykorzystanie negatywnej przestrzeni wokół głównego tematu.
Usur trzeciej jest szeroko stosowany w różnych typach obrazów. Na przykład, w krajobrazach linii horyzontu często umieszczone wzdłuż górnej lub dolnej linii trzeciej, a obok jednej z linii pionowych odzwierciedlają obiekt, do którego zwrócą uwagę (drewno, budynek i tak dalej) być przyciąganym.
Podczas tworzenia portretów osoba może zostać usunięta z centrum, aby uniknąć niepotrzebnego podobieństwa z "zdjęciem paszportu". Aby przyciągnąć uwagę na oczy, warto wybrać taką kompozycję, tak że jedno oko znajduje się na jednej z górnych skrzyżowań linii warunkowych.
Przez wiele stuleci artyści cieszą się także koncepcją budowania harmonijnych kompozycji. "Złota sekcja". Zamknij koncepcję zasady trzeciej. Stwierdzono, że pewne punkty w kompozycji obrazu automatycznie przyciągają uwagę widza. Istnieją tylko cztery takie punkty i znajdują się w odległości 3/8 i 5/8 z odpowiednich krawędzi płaszczyzny. Po wyciąganiu siatki otrzymaliśmy te punkty w lokalizacjach linii.
$ Image8-lewy $ osoba zawsze podkreśla swoją uwagę w tych punktach, niezależnie od formatu ramy lub obrazu.
Istnieją również linie drugorzędne musi "prowadzić" spojrzenie na centrum działki. Zgodnie z liniami wtórnymi, nie tylko konkretnymi liniami, ale także serią obiektów lub części znajdujących się jeden po jednym można rozumieć. To jest to przekątna reguła. Zgodnie z zasadą przekątnej ważne elementy obrazu muszą być instalowane wzdłuż linii ukośnych. Kompozycja ukośna z kierunkiem z lewego dolnego kąta do prawego najwyższego spokojniejszego niż zbudowana na przeciwnym, bardziej dynamiczna przekątna.
Elementy liniowe, na przykład drogi, drogi wodne, cechy przybrzeżne, ogrodzenie ustalone ukośnie, zazwyczaj dokonywać krajobrazu bardziej dynamiczne niż te znajdujące się poziomo.
Równowaga na zdjęciu - dla czego to jest?]
Kompozycja jest zrównoważona lub niezrównoważona. Co to znaczy? Wyobraź sobie, że niesiesz w jedną rękę ciężką torbę. Twoje ciało będzie niezrównoważoną kompozycją. Biorąc inną rękę tę samą ciężką torbę, tworzysz kompozycję twojego ciała zrównoważonego. Faktem jest, że jakakolwiek niezrównoważona kompozycja wygląda losowo, a zrównoważona kompozycja jest harmonijna i wydaje się, że żadna zmiana nie jest niemożliwa. W równowadze wszystko jest ważne, nawet kierunek ruchu przedmiotów lub ich wizualnej wagi.
Najprostszym sposobem zrównoważenia kompozycji jest zorganizowanie obiektu fotografowania w środku obrazu. Jednak, jak właśnie rozpatrywaliśmy powyżej, to nie jest najbardziej udane rozwiązanie. Jeśli przesuniesz obiekt na bok - równowaga jest uszkodzona. Jedna część migawki staje się niezależnie od tego, jak trudniejsze i wizualnie outsourcing drugiego. Rama, jakby chce obrócić w prawo.
Aby naprawić niezrównoważony skład, musisz wprowadzić obraz do pustej części obrazu. Należy zauważyć, że na zdjęciu masa jest zastępowana objętością (grypa), kolor lub skojarzeniami z obiektami ciężkich lub lekkich. Kolory, w których pomalowane są obiekty, wpływają również na ich obrazowy "waga": czerwony, a jego odcienie są cięższe niż niebieskie, jasne kolory są cięższe ciemne.
Możesz także równoważyć, z punktu widzenia kompozycji, rysunek modelu z powodu różnych ruchów. Jeśli na przykład model dokonuje gestu dłoni w jednym kierunku, może być kompozytem do gestu nogi lub obrócić głowę na drugą stronę. Oznacza to, że gest w jednym kierunku jakiejkolwiek części ciała jest zrównoważony przez gest w drugiej stronie ręki, nóg, głowy lub zginania sprawy.
Możesz zastosować jedną z najbardziej niesamowitych metod kompozycji - rozwijający się ruch, który równoważy migawkę. Ten efekt psychologiczny obejmuje obecność wolna przestrzeń w kierunku ruchu lub spojrzenia. Jest tylko w ramce, aby pozostawić wolne miejsce, w którym rozwija się ruch, kompozycja jest natychmiast wyrównana.
Ponadto ruch rozwijający można zastąpić kierunkiem widzenia. Istnieją jednak również różne widoki, a dla nich wymaga innego wolnego miejsca na zdjęciu. Spokojny, dobroduszny lub pół ręki wymaga trochę bezpłatnego placu. Ale zaciekły, śmiertelny, upłynny - znacznie więcej. Widok na celu w ogóle nie wymaga miejsca.
Nie zapomnij o psychologii widza: na przykład, ludzkie twarze z wyraźnymi stanami emocjonalnymi, jak magnes, przyciągają naszą uwagę.
Rada. Przesuń od lewej do prawej do nas wydaje się szybszy niż prawo do lewej, a obiekt umieszczony po prawej stronie waży więcej niż w lewo. Obiekt umieszczony na górze ramy "waży" jest więcej niż dokładnie taki sam obiekt na dole ramy. Samotny mały element z krawędzią ramy, znajdującym się poza głównymi liniami, kompozyt "waży" jest więcej niż dużym obiektem, który znajduje się w środku lub znajduje się na osi przechodzącej przez kompozycję kompozycji. Można powiedzieć, że zasada "dźwigniowa" jest ważna: dalej od środka salda - im większa "waga" elementu w kompozycji.
Importowanie elementu - tło . Nasz widok jest wybierany, a często niedoświadczony fotograf widzi tylko swój główny obiekt, ale nie zauważa wielu rozpraszających części w tle lub obok centrum fabularnego. Wyczyść ramkę z niepotrzebnych części! Rozejrzyj się i wybierz odpowiednie tło. Być może te przechodzące losowe osoby przesuń się teraz nad krawędzią ramki. Oddziały drzew, które "rosną" u ludzi zza głowy i zakłócają obiektem, aby dostrzec obiekt, można usunąć, lekko mieszanie na bok i tak dalej.
W rzeczywistości wybór planu tylnego jest jednym z głównych zadań fotografa, a jeśli początkowo nie wystąpiło z wyborem obiektu, może być coś, co chcesz. Rozejrzyj się, być może te krzaki nie są takie dobre, jak myślisz, jasne kwiaty są bardzo piękne, ale rozpraszają uwagę, a dywan nad sofą, gdzie siedzą goście, zbyt wyraźny (przy okazji, tradycyjny błąd amatorskich fotografów , jak śmieci w planie tylnym).
Kamera, w przeciwieństwie do oka, bezstronnie naprawia wszystko, aw wyniku, na zdjęciu, pewnego winegreta z wtórnego, niewielkiego i co najważniejsze - rozpraszające części można uzyskać na obrazie zamiast ważnego zdarzenia. Obiekty tła nie powinny przyjrzeć się z głównej rzeczy, a jeśli twój główny obiekt jest ciemny, tło pożądane jest wybór lżejsze i odwrotnie: obiekt lekki jest dobrze zwolniony na ciemnym tle. Jednocześnie nie ma potrzeby zapomnieć o poprawkach narażenia.
Perspektywiczny. Fotografia, na której możesz poczuć głębokość przestrzeni, natychmiast przyciąga uwagę. Takie zdjęcia wyglądają lepiej, są bardziej interesujące do rozważenia. Alarm planów - front, środkowy i daleko - daje naturalne zdjęcia.
W przypadku zdjęć turystycznych spróbuj wybrać tło nie za późno lub jasne przedmioty, zwracaj uwagę na to, jak świeci się tło. Jeśli obiekt fotografowania znajduje się w cieniu - tło nie powinno być jasno oświetlone przez słońce budynków lub zabytków architektonicznych. Lepiej, jeśli tło jest nieco ciemniejsze niż główny obiekt.
Spróbuj mentalnie rozpowszechniać plany składu, pamiętaj, że oprócz pierwszego planu, obiektyw zobaczy obiekty za centrum działki, a nawet dalej na horyzoncie. Zwróć uwagę na wszystkie przecinające się linie i przedmioty z powrotem. Bardzo często celowa manipulacja przez tło jest używana przez fotografów jako oddzielna technika ekspresyjna.
Rytm. Innym ważnym wyrażającym lekarstwem jest rytm, czyli obraz w migawce tego samego rodzaju części, kształtów lub sylwetek. Całe nasze życie jest alteracja dni i nocy, sezony, więc rytm pomaga zrozumieć niekompletność wyboru, a stopniowy spadek tych samych lub podobnych kształtach - z dużej na pierwszym planie do małych - ponownie podkreśla perspektywę. Duża liczba przedmiotów: domy, sylwetki, drzewa, podobne lub nawet te same formularze można znaleźć w wyimaginowanej linii, co również spojrzenie na centrum fabularne i da mu ważniejsze.
Błędy kompozytowe Fotografowie początkujący
Każdy otrzymuje bezcenne doświadczenie, pokonywanie trudności i awarii. Wszystkie pozwalają na błędy. To właśnie uczy, aby nie stawić się tego samego grabie w przyszłości. Ale naturalnie nikt nie chce wypełnić uderzeń, dlatego jest bardziej poprawny, aby uczyć się z innych błędów i wykorzystać doświadczenie profesjonalistów.
Rozważać typowe błędy składowektórzy pozwoliły wszystkim, aby kiedykolwiek trzymał aparat w rękach. Błędy te znajdują się zarówno na początkujących fotografach, jak i tych, którzy mają trochę bagażu wiedzy i doświadczenia.
Przycięte części ludzi lub atrakcji. Aby poprawnie włączyć migawkę, wystarczy dostosować się do aparatu i ostrożnie upewnić się, że obiekt fotografowania spada w cały cały.
Naruszenie proporcji ludzkich ciała. Zły kąt może zniekształcić naturalne proporcje ciała. Podczas fotografowania z góry osoba wydaje się dużą głową i krótką nogami. Podczas fotografowania będzie to odwrotnie poniżej. Jeśli ten obraz zostanie uzyskany, nie jest Twoim celem, postępuj zgodnie z kątem i proporcjami.
Z horyzontu. Wielu popełnia błąd, trzymając kamerę podczas fotografowania lekko przechylonego. Linia horyzontu na zdjęciach powinna być równoległa do dolnej i górnej krawędzi obrazu. Wiele kamer może wyświetlać siatkę na ekranie, który pomaga wyrównać ramkę.
W ramce obce obiektu. Ten błąd często powstaje ze względu na fakt, że ramka nie jest zbudowana. Przed wykonaniem zdjęć musisz pomyśleć o tym, co dokładnie powinno być na zdjęciu, oceniają otaczającą przestrzeń.
Niezrównoważona kompozycja. Nieprawidłowy fotograf nie podejrzewa istnienia zasad złotej sekcji, trzecie, linie prowadzące itp. I dlaczego potrzebują, aby wiedzieć - zwłaszcza. Lokalizacja w środku ramy jest być może najbardziej znanym i najczęstszym błędem. Nie ma nic strasznego w miejscu obiektu w centrum, ale taka rama jest po prostu znudzona, nie ma dynamiki, wykresu, ruchu. Oczywiście czasami taka kompozycja jest uzasadniona.
Nieoznaczne szczegóły na tle.Portret, na którym z ucha modelu wystaje strzałę dźwigu wieżowego, a flag flunters na górze, mają pełne prawo do istnienia, ponadto są oryginalne. Ale w wielu przypadkach nie jest to oryginalność, której oczekujesz od obrazu. Czasami po fotografowaniu zaskoczenia, ponieważ nie zauważyłeś w wizjerze, że ten filar (zbiornik na śmieci, grizzle jabłko, butelka, papieros ...) psuje ramkę. Ale jest już późno, a nie wszystko może być naprawione za pomocą edytora.
Pusta kompozycja.W ramce jest zbyt duża pusta przestrzeń, która nie ma przydatnych informacji. Widok przeglądarki jest rozdarty w tej void, nie wiedząc, co pozostać. Taka ramka przypomina słynny obraz najlepiej w świecie Carlson - "Bardzo samotny czerwony kogut".
Zakładowana kompozycja. W ramce jest wiele przedmiotów - fotomusor, dlaczego są potrzebne - nie jest jasne, ale różnorodność jest czasami imponująca. Rzeczywisty obiekt strzelający jest zagubiony na ich tle, prawie niemożliwe jest zachowanie uwagi na nim.
Istnieje wiele błędów, że fotografowie pozwalają, ale aby rozpocząć uczenie się odpowiedniej techniki fotograficznej, musisz pamiętać podstawowe zasady i zawsze zwracają uwagę na małe rzeczy.
Wyniki: Kompozycja pomaga prawidłowo zbudować ramkę, zgodnie z pomysłem, dzięki wizualnym obrazom, aby przekazać swój pomysł do widza i języka fotograficznego, aby powiedzieć coś o świecie wokół. Zapoznałem się z podstawowymi zasadami budowania ramki i typowych błędów fotografów początkujących.
Zadanie praktyczne.
1. W prawie wszystkich kamerach w wizjerze (na ekranie) istnieje siatka pokazująca linie reguł trzeciej i pozwala wstępnie ocenić poprawność kompozycji, ale najczęściej jest błędnie wyłączony z przybakami. Włącz mapowanie siatki. Użyj instrukcji kamery.
2. Przeglądaj zdjęcia zrobione na przykład w ekstremalnych wakacjach. Oceń poprawność ich składu, znajdź błędy. Sprawdź te zdjęcia w edytorze, jeśli przestrzeń na nich pozwala na poprawę konstrukcji kompozytowej.
Wyobraź sobie, że płaszczyzna arkusza jest absolutnie nie wypełniona żadnymi elementami obrazu. Po prostu powiedział pusty arkusz. Jak to jest postrzegane przez nas? Oczywiście samolot arkuszy nie ponosi żadnych informacji, jest postrzegany przez nas jako nie opóźniony, pusty, nie zorganizowany. Ale! Warto zastosować dowolne miejsce lub linię, skok i samolot zaczyna się ożywiać. Oznacza to, że nasze elementy wizualne, dowolna plama, linia, barchaty wchodzą w wiązanie przestrzenne, tworząc jakiekolwiek skrzypce semantyczne. Łatwiej jest powiedzieć samolotowi i dowolnym elemenciemu zaczynają się interakcji, trzymaj dialog między sobą, a zaczynają "powiedzieć" coś o czymś.
Dostajemy więc najbardziej prymitywną kompozycję, która jest jeszcze trudna do wywołania, ale już to jest.
Dalej. My i masz jedno uniwersalne narzędzie podane nam z natury, są to nasze oczy, nasze wzrok. Tak więc nasze oczy widzi i postrzegają świat wokół nas w proporcjach i proporcjach. Co to znaczy? Nasza wizja jest w stanie poczuć harmonię, a co nie jest harmonijne. Nasze oko jest w stanie znaleźć różnicę między niespójnością wielkości poszczególnych części i całości, lub odwrotnie, aby zobaczyć pełną zgodność. Wizja jest zdolny do wyczuwania kombinacji kolorów, które nie podrażniają oczu ani odwrotnie, może być absolutnie dysharmonic. Powiem więcej, nasz naturalny flair już od samego początku, chcesz tego, czy nie, stara się czuć uczucie harmonii we wszystkim. I podświadomie zobowiązuje do łączenia obiektów i ich części, aby żadna część kompozycji nie okazuje się obcych ani nieproporcjonalna. Jest to konieczne tylko naucz się słuchać swoich uczuć I zrozumieć, jaki sposób osiągnąć harmonię, wówczas jest dobry skład. Ktoś.
Śmiało. Weźmy jakiś formę, na przykład, okrąg i spróbuj wpłynąć na nią w różnych miejscach arkusza płaszczyzny. Widzimy, czuć, że w niektórych przypadkach zajmie bardziej stabilną pozycję, w drugiej - niestabilnej. Rysunek pozostawiony: Zobacz, jak działa nasza wizja - wydaje się, że dla okręgu najbardziej stabilne miejsce jest zbieg okoliczności jego centrum z geometrycznym środkiem płaszczyzny arkusza (linie wydatkowe rogu do kąta prześcieradła Centrum liści na skrzyżowaniu tych linii). Jednak to nie wszystko. Ze względu na iluzję optyczną (oko jest zarośnięte górną i niedoceniającą dolną część płaszczyzny) Okrąg jest postrzegany nieznacznie przesunięty. Poczuj, jak okrąg jest przyciągany do podstawy placu? Okrąg nie jest odczuwany wyraźnie w środku, ani poniżej, a to nie jest zrozumienie jego pozycji, nie jest odczuwana dysharmonia. Jak osiągnąć harmonię? Jaką pozycję powinno być koło, że postrzegaliśmy go w płaszczyźnie arkusza harmonijnie? Oczywiście musi być nieco pokazać. Zobacz zdjęcie po prawej stronie. Czy stabilna pozycja okręgu? Rankuje dokładnie swoje miejsce na placu. W ten sposób nasz najprostsza kompozycja będzie bardziej harmonijna, co jest istotne.
Zrozumienie: samolot i temat tworzą pewne warunkowe wiązanie przestrzenne, które możemy dostosować.
Nasz samolot pierwotnie ma określoną strukturę warunkową, nawet jeśli nie ma jeszcze elementu. Płaszczyzna może być podzielona na poziomą, pionową, ukośną. Dostajemy strukturę - zobacz rysunek po lewej stronie. W środku płaszczyzny (centrum geometryczne), wszystkie siły tej ukrytej struktury są w stanie równowagi, a centralna część płaszczyzny jest postrzegana aktywnie i biernie części nie centralne. Więc czujemy. Takie postrzeganie przestrzeni warunkowej, więc stara się znaleźć pokój naszego wzroku. Zrozumienie, że jest dość warunkowa, ale prawda.
Oko dąży do zobaczenia harmonii w tym, co obserwuje się przez centrum naszej kompozycji, która wydaje się dla niego bardziej aktywna, wszystko inne jest bardziej pasywne. To może dać nam tylko badanie jednego czystego płaszczyzny blachy. Co więcej, jest to, co może dać nam tylko badanie jednego płaszczyzny blachy kwadratowej. Ale zasada jest taka sama. To jest to, co dotyczy struktury płaszczyzny arkusza.
Ale to byłoby absolutnie za mało, by dyskwalifikować samolot lub złożyć skład jednego elementu na arkuszu. Jest nudny i nikt nie potrzebuje ani nie widz. Zawsze jest więcej, bardziej zróżnicowany i znacznie bardziej interesujący.
Teraz spróbujmy zrobić kolejny skład, ale już z kilkoma uczestnikami. Zobacz rysunek po lewej stronie. Co widzimy, co czujemy? I czujemy, że nasza kompozycja nie jest harmonijna, ponieważ nie jest zrównoważonymi oddzielnymi częściami. Przedmioty są silnie przesunięte w lewo, pozostawiając pustą, niepotrzebną, nieodpowiednią przestrzeń w kompozycji po prawej stronie. A wzrok stara się zawsze równoważyć i osiągnąć harmonię. Co musimy tutaj zrobić? Oczywiście, równowaga części składu, tak aby harmonijnie gromadzą jedną dużą kompozycję i były częścią jednej całości. Konieczne jest, aby nasza wizja była wygodna.
Spójrz na rysunek po prawej stronie. Więc czujesz się harmonijny? Myślę, że tak. Co to znaczy? W wizualnej postrzeganiu elementów i płaszczyzny arkusza i analizując ich relacje: istnieje efekt sił wewnętrznych struktury płaszczyzny na charakter zachowania elementów wizualnych. Co to znaczy? Nasze kompozycje w elementach kompozycji współdziałają z konwencjonalnymi ukośnymi, pionowymi i poziomymi osiami płaszczyzny. Osiągnęliśmy stabilną równowagę wizualną wszystkich składników kompozycji w stosunku do centrum geometrycznego. Nawet jeśli żadna liczba nie jest tutaj w środku, równoważą się nawzajem, tworząc centrum razem, gdzie widzenie oczekuje tego, na tym wygodnie i spojrzeć na ten rysunek niż poprzedni.
A jeśli dodasz jeszcze kilka elementów, w tym przypadku, muszą być nieco słabsze w rozmiarze lub tonie (lub kolorze) iw określonym miejscu, który wizualnie nie strzelać do środka geometrycznego kompozycji, w przeciwnym razie masz Aby zmienić lokalizację elementów, aby ponownie osiągnąć harmonię, istnieje harmonijna percepcja. Dotyczy koncepcji geometryczne centrum kompozycji.które wprowadziliśmy teraz do nauki.
Zawsze jest konieczne, aby dążyć do stabilnej równowagi wzrokowej wszystkich elementów kompozycji w różnych kierunkach - w górę iw dół, prawej i lewej, ukośnie. A kompozycja powinna być harmonijna z dowolnej pozycji, w dowolnej obrotu, odwróć się na ścieżkę lub 90 stopni, należy również być po prostu widoczne, bez śladu dyskomfortu. I łatwiej jest wierzyć, że skład geometryczny kompozycji znajduje się na przecięciu linii ukośnych lub trochę wyższa, jest w tym miejscu oczu po oglądaniu samej kompozycji, bez względu na to, jak to jest, ostatecznie zatrzymuje się i znajduje "Odpocznij", łagodzi nazwiska w tym miejscu, nawet jeśli nie ma przedmiotu. To jest warunkowe miejsce. A harmonijna kompozycja jest uważana za tym, że kiedy nie jest już konieczne, aby nowe elementy lub usunięto żadnego z nich. Wszyscy, którzy uczestniczą w holistycznym składzie obecnych "osób", są w ten sposób w ten sposób jeden wspólny pomysł.
Podstawowa kompozycja - statyczna równowaga i dynamiczna równowaga
Kompozycja powinna być harmonijna i oddzielne sekcje powinny być zrównoważone. Kapiemy dalej i demontuj następujące koncepcje:
Statyczna równowaga i dynamiczna równowaga. Są to sposoby zrównoważenia kompozycji, sposoby tworzenia harmonii. Metody są różne, ponieważ wpływają na naszą wizję na różne sposoby. Przypuśćmy, że mamy dwie kompozycje. Patrzymy na rysunek po lewej: co mamy? Mamy kompozycję, w której uczestniczą koło i paski. Oto statyczna równowaga koła i pasków. Jak się osiągnie? Po pierwsze, jeśli spojrzysz na ukrytą strukturę arkusza kompozycji, można je rozumieć, że jest on zbudowany głównie na osiach poziomych i pionowych. Więcej niż statyczne. Po drugie: używane są elementy statyczne - koło i pasma są używane, koło jest zrównoważone przez paski i nie wylewa z płaszczyzny, a warunkowe geometryczne centrum wizualne znajduje się na skrzyżowaniu przekątnych, również kompozycja może być rozpatrywana ze wszystkich stron, bez dając powód do identyfikacji dysharmonii.
Teraz patrzymy na rysunek po prawej stronie. Widzimy dynamiczną równowagę kilku półpiękników i kręgów z oddzieleniem dominującego koloru. Jak osiągnięto równowagę dynamiczną? Jeśli spojrzysz na ukrytą strukturę arkuszy, a następnie oprócz poziomych i pionowych osi konstrukcji utworów, można wyraźnie zobaczyć stosowanie osi przekątnej. Jego obecność, stosuje się do produkcji czerwonego kręgu, który w tej kompozycji jest dominującym, dominującym miejscem, wykresem, do którego oko zwraca uwagę na pierwszą. Przedstawiamy koncepcję composite Center.
Composite Center. Dominujący
Centrum kompozytowe, dominujące, jak to zrozumieć: w kompozycji w lewo istnieje pewne centrum kompozycyjne lub dominujące, co jest kompozycją łańcuchową i podlegają wszystkim innym elementom. Można powiedzieć więcej: wszystkie inne elementy zwiększają znaczenie dominantów i "grać" do niej.
Mamy głównego działającego osobistego i elementy wtórne. Elementy dodatkowe można również podzielić przez znaczenie. Większe znaczące - akcenty i mniej znaczących elementów wtórnych. Znaczenie jest określone tylko przez zawartość historii, wykres kompozycji, a więc wszystkie elementy kompozycji są ważne i muszą być ze sobą w tenistym, "skręcone" w jeden.
Centrum kompozycji zależy od:
1. Jego rozmiar i wielkość pozostałych elementów.
2. Pozycje w samolocie.
3. Formy elementu, które różni się od postaci innych elementów.
4. Tekstury elementu, które różni się od tekstury innych elementów.
5. Kolory. Stosując kontrast (przeciwny kolor) do koloru elementów wtórnych (jasny kolor w nośniku neutralnym i odwrotnie lub kolor chromatyczny wśród achromatycznych lub ciepłego koloru z wspólnym chłodnicą elementów wtórnych lub ciemnego koloru wśród światła. ..
6. Studia. Główny element, dominujący - bardziej pracował, niż drobny.
Kompozytowe i geometryczne centra składu
Kontynuujemy ... Ten dominujący element aktywny znajduje się atnjob nie w środku arkusza, ale jego waga i aktywność jest utrzymywana przez wiele elementów wtórnych znajdujących się po przekątnej, naprzeciwko tego dominującego. Jeśli masz inną przekątną, a następnie po obu stronach, kompozycja "Waga" będzie warunkowo taka sama. Kompozycja jest zrównoważona zarówno pionowo, jak i po przekątnej. Elementy są używane, które różnią się aktywnością z poprzedniej kompozycji jest bardziej aktywne i bardziej aktywne w formie. Chociaż jest elementarny, zgodnie z warunkową siatką, a struktura kompozycji jest prosta, ale poza tym kompozycja ma równowagę dynamiczną, ponieważ prowadzi widz przez określoną trajektorię.
UWAGA: Kompozycja po prawej stronie ATNEV nie jest tworzona za pomocą farb na papierze, ale bardzo mi się podobało, a esencja, by i duża, nie zmienia tego jako kompozycji. Kontynuujemy ...
Mówisz, gdzie jest geometryczne centrum kompozycji? Odpowiedz: Geometryczne centrum kompozycji, w którym powinno być. Początkowo może się wydawać, że znajduje się dominant. Ale dominant jest bardziej akcentowy, kratownicy składu, do-do-jest centrum kompozytowe. Niemniej jednak nie zapominamy, że istnieje również ukryta struktura kompozycji, którego środek geometryczny znajduje się w kompozycji po lewej stronie. Pierwszy przeglądarka zamienia swój widok composite Center., dominant, ale po jego rozważeniu i dalej po przeglądzie całej kompozycji, twoje oko wciąż się zatrzymało geometryczne centrum, dobrze? Sprawdź siebie, postępuj zgodnie ze swoimi doznaniami. Znalazł tam "spokój", najbardziej wygodne miejsce. Od czasu do czasu ponownie rozważa kompozycję, zwracając uwagę na dominant, ale następnie ponownie uspokaja się w środku geometrycznym. Dlatego nazywa się taką równowagą dynamiczną, sprawia, że \u200b\u200bniezmienna uwaga nie rozrzuca się równomiernie w całej kompozycji, ale idzie na pewną stronę, która stworzyła artystę. Twoje oko znajdzie ruch w centrum kompozytowym, ale nie będzie w stanie się tam uspokoić. I jest to udana konstrukcja kompozycji, ale do prawidłowego użycia Centrum Geometrycznego, jest harmonijnie widoczny z dowolnej tuły. Composite Center - dialog z widzem zaczyna prowadzić kompozycję, jest to kompozycja kompozycji, która pozwala kontrolować uwagę widza i skierować ją w żądanym kierunku.
Skład statyczny i kompozycja dynamiczna
Dlatego przyszliśmy do następujących terminów, które musisz zebrać z tobą. Terminy te różnią się znaczeniem z równowagi statycznej i dynamicznej, znaczenia: może być zgodny z dowolną kompozycją zgodnie z charakterem na różne sposoby. Więc co jest skład statyczny? Ten stan kompozycji, w którym elementy zrównoważone między sobą zazwyczaj zaimponuje zrównoważona nieruchomość.
1. Kompozycja, która opiera się na wizualnie, wyraźnie obserwowała zastosowanie do budowy ukrytej struktury arkusza. W składzie statycznym znajduje się warunkowy porządek budowy.
2. Obiekty do kompozycji statycznej są wybrane najbliższe w formie, wagowo, tekstury.
3. W roztworze tonalnym jest trochę miękkości.
4. Kolorowe rozwiązanie do zbudowania na niuansach - przypinane kolory.
Skład dynamicznyOdpowiednio, można go zbudować na odwrót. Ten stan kompozycji, w którym elementy zrównoważone do siebie, zaimponuje to ruch i wewnętrzne głośniki.
Powtarzam: Ale bez względu na to, jak nie była kompozycja, zawsze musi dążyć do stabilnej równowagi wzrokowej wszystkich składników kompozycji w różnych kierunkach, w górę iw dół, po prawej i lewej, ukośnie.
A kompozycja powinna być harmonijna z dowolnej pozycji, w dowolnej obrotu, obróć swój kompozycję z nogami lub 90 stopniami, typowymi masami i plamami kolorowymi / tonowymi, powinno być również widoczne bez żadnej wskazówki od dyskomfortu.
Podstawy składu - ćwiczenia
Dodatkowe ćwiczenia mogą być wykonywane przez gwasz, jako aplikacja, kolorowe kredki i inne materiały, z którymi Twoja dusza będzie chciała pracować. Możesz wystąpić od ćwiczenia, które wydajesz się najłatwiejszy lub interesujący i najtrudniejsze.
1. Znak w płaszczyźnie kwadratowej są nieco proste w formie przedmiotów. Jest to zasada składu prostego motywu krajobrazu.
2. Prostych stylizowanych motywów naturalnych form, postępuj zgodnie ze szkicem zamkniętej kompozycji (nie poza obrazem) zamkniętym w formacie arkusza. Zamknięta kompozycja jest dokręcona tylko w przestrzeni, którą używasz pełnej kary. W kompozycjach znajduje się ruch w kręgu.
3. Organizuj zgodnie z zasadą kompozycji dynamicznej (asymetryczna lokalizacja liczb na płaszczyźnie) kilka trójkątów i kół, różniących się koloru, lekkość kształtów i tła.
4. Stosowanie zasady członkostwa w elementach kompozycji, saldo w prostokątnym formacie kilka kształtów różnych konfiguracji. W tej zasadzie wykonaj prostą kompozycję na dowolnym temacie.
5. Z prostych stylizowanych motywów form naturalnych, stosując zasadę członkostwa elementów, podążaj za szkicem otwartej kompozycji. Otwarta kompozycja, jest to kompozycja, którą można opracować dalej szeroko i wysokości.
6. Rozdrobić płaszczyznę arkuszową na konstrukcji warunkowej przez uczucie i zrozumieć na podstawie kompozycji: Rozwiązanie jest czarno-białe.
Ekspresyjne kompozycje
Ekspresyjne kompozycje w sztuce dekoracyjnej i zastosowanej obejmują linię, punkt, punkt, kolor, teksturę ... Oznacza to jednocześnie są w tym samym czasie i elementy kompozycji. Na podstawie zadań i celów i biorąc pod uwagę możliwości pewnego materiału, artysta wykorzystuje niezbędne środki ekspresyjne.
Linia jest głównym elementem formujący, który przekazuje najbardziej dokładny charakter konturów dowolnej formy. Linia wykonuje podwójną funkcję, jednocześnie narzędzie obrazu i środki ekspresyjne.
Istnieją trzy typy linii:
Prosto: pionowe, poziome, nachylone
Krzywe: Kręgi, łuk
Krzywe z zmiennym promieniem krzywizny: parabole, hiperboliny i ich segmenty
Ekspresyjność asocjacyjnego postrzegania linii zależy od charakteru ich dźwięku rysunku, tonalnego i kolorowego.
Linie transmisja:
Top
Nachylona niestabilność, upadek
Ruch zmienny pożyczki
Falisty jednolity płynny ruch, huśtawka
Ruch obrotowy spiralny, przyspieszający się do centrum
Ruch zamknięty
Formularz o owalnym aspiracji, aby skupić się.
Grube linie pojawiają się i cienkie wycofuje się w głębinę płaszczyzny. Wykonywanie szkiców kompozycji tworzą kombinacje pewnych linii, plamy, które pobudzają manifestację swoich właściwości tworzyw sztucznych i kolorowych.
Point - jako jeden z ekspresyjnych środków jest szeroko stosowany w wielu dziełach sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Przyczynia się do identyfikacji tekstury obrazu, transmisji przestrzeni warunkowej.
Plama jest używana do rytmicznej organizacji gniewnych motywów ozdobnych. Plamy różnych konfiguracji zorganizowanych w pewną kompozycję nabywają ekspresję artystyczną i emocjonalnie wpływają na widza, powodują go odpowiedniego nastroju.
Artyści w ich pracach są często używane jako drobne elementy. figury geometryczne.: Koło, kwadratowy, trójkąt. Kompozycje ich mogą symbolizować ruch czasu, rytm życia ludzkiego.
Rytmiczna organizacja motywów ozdobnych z Webholes (plamy abstrakcyjnej konfiguracji, sylwetki figur geometrycznych), w połączeniu z konstrukcjami kompozytowymi, staje się środkiem ekspresywności artystycznej.
Skład Produktów wciąż
1. Sport: Osoba w pierwszym sekundzie zaczyna postrzegać kompozycję jako obraz sylwetka na określonym tle: obszar sylwetka, rysunek linii konturowej, zwartość, ton, kolor, tekstura powierzchni i tak dalej.
2. Symetria i asymetria: Skuteczne środki osiągnięcia równowagi kompozycji jest symetria - wzór elementów formularzy w stosunku do płaszczyzny, osi lub punktu.
Asymetria - harmonia składu asymetrycznego jest osiągnięta trudniej, opiera się na zastosowaniu kombinacji różnych wzorców konstruowania kompozycji. Jednak kompozycje zbudowane na zasadach asymetrii nie są w ogóle gorsze w symetrycznej wartości estetycznej. Podczas pracy na strukturze przestrzennej artysta łączy symetrię i asymetrię, koncentrując się na dominującym wzorze (symetria lub asymetria), wykorzystuje asymetrię do przydzielania głównych elementów kompozycji.
3. Proporcje są ilościowym stosunkiem poszczególnych części kompozycji między sobą i całym przedmiotem określonym prawem. Kompozycja organizowana przez proporcje jest postrzegana znacznie łatwiejsza i szybsza niż niezbędna masa zorganizowana. Proporcje są podzielone na modułowe (arytmetyczne), gdy relacja części i całości składa się przez powtórzenie pojedynczego określonego rozmiaru, a geometryczne, które są zbudowane na równości relacji i objawiają się w geometrycznym podobieństwie członków formularza.
4. NUANCY I CONTRAST: Relacje NUANCE - Drobne, słabe wyraźne różnice w rozmiarze, rysunku, tekstur, kolorach, lokalizacji w przestrzeni arkusza. Jako środek kompozycji NUANCE może objawiać się w proporcjach, rytm, kolorze i związku tonalnym, tworzywa sztuczne.
Kontrast: polega na ostro wyrażonej opozycji elementów kompozycji. Kontrast sprawia, że \u200b\u200bobraz zauważalny, przyzna to między innymi. Kontrasty rozróżniają: kierunek ruchu, rozmiar, masa warunkowa, kształt, kolor, światło, struktury lub tekstury. Podczas kontrastu kierunek jest poziomy przeciwny pionowo, pochylenie po lewej do prawej w prawo. Pod względem kontrastu rozmiar jest bardzo przeciwny niski, długi, szeroki, szeroki wąski. W kontrascie masy, w pobliżu płuc znajduje się wizualnie element kompozycji. W kontrascie formularza "twarde" kształty kątowe są przeciwne "miękkie", zaokrąglone. W kontrascie światła, lekkie powierzchnie są sprzeczne z ciemnością.
6. Rytm nazywany jest pewien porządek pojedynczych elementów kompozycji utworzonej przez powtórzenie elementów, ich alteracji, wzrasta lub malejące. Najprostszym wzorem, na podstawie którego zbudowany jest kompozycja, jest powtórzenie elementów i odstępów między nimi, zwany modułowym rytmem lub powtórzeniem metryki.
Wiersz metryczny może być prosty, składający się z jednego elementu kształtu, powtarzając się w równych odstępach czasu (A) lub złożonego.
Złożona seria metryczna składa się z grup identycznych elementów (b) lub mogą obejmować poszczególne elementy inne niż główne elementy serii w postaci, wymiarach lub kolorach (b).
Znacznie rewitalizuje kombinację kilku wierszy metrycznych, w połączeniu z jedną kompozycją. Ogólnie rzecz biorąc, procedura metryczna wyraża statyczne, względny pokój.
Pewna orientacja może otrzymać kompozycję, tworząc dynamiczny rytm, który opiera się na wzorcach proporcji geometrycznych, zwiększając (zmniejszanie) wymiarów takich elementów lub na naturalnej zmianie w odstępach między tymi samymi elementami wiersza (a - d). Bardziej aktywny rytm otrzymuje się jednocześnie zmieniając wielkość elementów i odstępów między nimi (e).
Wraz ze wzrostem stopnia rytmu, kompozytowa dynamika kształtu w kierunku zagęszczania serii rytmicznej wzrasta.
Aby utworzyć serię rytmiczną, możesz użyć naturalnej zmiany intensywności kolorów. W warunkach powtórzeń metrycznych iluzja rytmu powstaje w wyniku stopniowego zmniejszenia lub wzrostu intensywności koloru elementu. Dzięki zmieniającym się rozmiarom elementów, kolor może zwiększyć rytm, jeśli jego intensywność wzrasta jednocześnie ze wzrostem rozmiaru elementów lub wizualnie zrównoważyć rytm, jeśli intensywność koloru zmniejsza się wraz ze wzrostem rozmiaru elementów. Rola organizacyjna rytmu w kompozycji zależy od względnej wielkości elementów stanowiących zakres rytmiczny, a ich ilość (aby utworzyć numer, który musisz mieć co najmniej cztery lub pięć elementów).
Ciepłe jasne kolory są używane do identyfikacji aktywnych elementów kompozycji. Wizualnie usuwają je zimne kolory. Kolor aktywnie działa na ludzkiej psychice, jest w stanie spowodować szeroką gamę uczuć i doświadczeń: rozkoszować się i zniknąć, dopingować i koagulować. Kolor działa na osobie niezależnie od jego wola, ponieważ otrzymujemy do 90% informacji przez wzrok. Studia eksperymentalne pokazują, że najmniejsza zmęczenie oka występuje, gdy zaobserwowano kolor, odnoszący się do środkowej części widma (obszar żółto-zielony). Kolory tego obszaru dają bardziej stabilne postrzeganie kolorów, a skrajne sekcje widma (fioletowe i czerwone) powodują największy zmęczenie i podrażnienie układu nerwowego.
W zależności od stopnia wpływu na ludzką psychikę wszystkie kolory są podzielone na aktywny i pasywny. Aktywne kolory (czerwone, żółte, pomarańczowe) Excitedly, przyspieszyć procesy szerokości życia ciała. Pasywne kolory (niebieski, fioletowy) mają przeciwny efekt: uspokaja, powodować relaks, zmniejszoną wydajność. W ramach akcji zieleni obserwuje się maksymalną wydajność.
Naturalnie potrzeba osoby kolor harmonii = składanie wszystkich kolorów składu pojedynczego zamiarem kompozycji. Wszystkie różnorodne harmonie kolorów można podzielić na kombinacje Nuissary w oparciu o konwergencję (tożsamość tonalności, światła lub nasycenia) oraz kontrastowe kombinacje oparte na kontrasturze.
Istnieje siedem wariantów harmonii kolorów zbudowanych na podobieństwie:
1. Równe nasycenie z różnym lekkim i kolorowym tonem;
2. Równa slloT z różnym tonem nasycenia i koloru;
3. Ten sam kolorowy ton z różnym nasyceniem i lekkością;
4. Identyczne przepływy światła i nasycenie z różnymi tonami kolorów;
5. Identyczny ton koloru i lightlota o różnym nasyceniu;
6. Ten sam kolor i nasycenie z różną lekkością;
7. Ten sam kolor ton, lightlock i nasycenie wszystkich elementów kompozycji.
Z zmieniającą się toną harmonii, można go osiągnąć, łącząc dwa kolory główne i pośrednie (na przykład żółte, zielone i musztarda) lub z kontrastem tonalności. Contrast Combinations składa się z dodatkowych kolorów (na przykład, czerwony z zimnym zielenią, niebieski z pomarańczowym, fioletowym żółtym ...) lub z triady, w tym kolory zrównoważyć na kolorowym kręgu (na przykład żółty, fioletowy, zielony niebieski, czerwony, zielony i niebieski fioletowy). Harmonia kolorów tworzą nie tylko kombinacje kolorów chromatycznych, ale także nasycony chromatyczny z achromatycznym (niebieski i szary, brązowy i szary i tak dalej).
Ćwiczenia Więcej ...
1. Wykonaj szkic naturalnego motywu linii i plamy
2. Wykonaj kompozycję tematyczną za pomocą wyrażeń narzędzi graficznych, plamy, punkt
3. Od swobodnego zamieszkania w przestrzeni przedmiotów, wykonaj zrównoważony skład wciąż życia, bez uciekania się do obiecujących redukcji obiektów i planów przestrzennych
8. Demisprezentująca płaszczyznę koła zawarta na placu (roztwór czarno-biały) i od rozciętych okręgów, aby skomponować kompozycję Rappoporty. Możesz zrobić to samo z innymi kształtami geometrycznymi.
Artysta i skład
Teraz nie będzie mówić o tym, jak zrobić skład, ale raczej o siłach zachęcających. Siły te są znacznie silniejsze i bardziej robotne niż dokładnie i dołączyć wiele godzin, aby zbadać chwile techniczne jego tworzenia, ale wziąć pod uwagę w procesie przynajmniej kropli duszy. Jest to silna motywacja, która montaż. Jesteś artystą, niezależnie od tego, jaką wiedzą i umiejętności i na jakim etapie rozwoju. Jesteś artystą, kreatywną osobowością. Przed utworzeniem kompozycji, napędzasz pomysł, myślisz, czuć emocje, obserwując jej stworzenie wciąż w sobie. Niektórzy z nas marzy w sen, niektórzy z nas dnia od dnia są pod wpływem tego magicznego procesu, czasami właśnie uniemożliwia nam życie jak wszyscy zwykli ludzie, ponieważ stworzymy go od samego początku. Każda kompozycja, wszelkie stworzenie jest sublimacją tych doznań i doświadczeń, które towarzyszą artysty i rosnąć w swoim umyśle. A teraz, pewnego dnia, w pewnym momencie, rozumiesz, że to jest to, stworzenie, może teraz się urodzić i rozumiesz, w końcu co robić. I rodzi się kompozycja. Teraz nic nie może powstrzymać twojego procesu twórczego. I wielki, kompozycja jest nastroju artysty, myśli, tego samego pomysłu, że rozpryskuje się na martwe płaszczyzna arkusza lub płótno, zmuszając ich do żyć własnym, rodzajem życia, a nie wszyscy inni. A nawet jeśli artysta nie jest bardzo silny w badaniu przepisów kompilacji kompozycji na arkuszu, kreatywna moc stworzenia jest wiele razy silniejsza, wszystko inne jest zatrudnieniem. Nie bój się wyrazić myśli i odczucia. Przytulanie i proste, tajemnicze i złe, radosne i fantastyczne .... Nikt nie opowiem o twoich myślach lepiej, tylko ty sam.
Administracja witryny jest przestrzegana prawom odwiedzających miejsce. Niestronnie uznamy znaczenie poufności danych osobowych odwiedzających do naszej witryny. Ta strona zawiera informacje o tym, które informacje otrzymujemy i zbieramy podczas korzystania z witryny. Mamy nadzieję, że ta informacja pomogą Ci podjąć świadome decyzje dotyczące dostarczonych nam informacji osobistych. Niniejsza polityka prywatności dotyczy tylko witryny i informacji zebranych przez tę stronę i przez nią. Nie dotyczy żadnych innych witryn i nie będzie miał zastosowania do osób trzecich, z których można wykonać linki do witryny.
Automatycznie zebrane informacje niezwiązane z danymi osobowymi
Czasami możemy zbierać informacje o tobie, które nie są związane z danymi osobowymi. Przykłady tego rodzaju informacji mogą służyć jako typ przeglądarki internetowej, której używasz, rodzaj systemu operacyjnego, a także nazwę domeny witryny, za pomocą linku, z którego dotarłeś do naszej witryny. Informacje, które otrzymujemy w miejscu, mogą być wykorzystane do ułatwienia korzystania z witryny, w tym, ale nie ograniczonej do: Organizacja witryny jest najwygodniejsza dla użytkowników na drodze; Zapewnienie możliwości subskrybowania listy mailingowej na ofertach specjalnych i tematach, jeśli chcesz otrzymywać takie powiadomienia; Witryna zbiera dane osobowe (zwane dalej danymi osobowymi), które zapewniasz dobrowolnie przy zamawianiu połączenia telefonicznego lub złożyć zamówienie na stronie. Koncepcja danych osobowych w tym przypadku zawiera informacje, które definiują Cię jako konkretną osobę, na przykład, nazwa telefonu, numer telefonu. Witryna nie będzie gromadzić danych, które pozwala zidentyfikować swoją tożsamość (takie jak twoje, takie jak nazwy, adres, numer telefonu, adres e-mail), jeśli sam dobrowolnie daj nam takie dane. W przypadku dostarczania danych osobowych utrzyma takie informacje o Tobie tylko do komunikacji z Tobą. Ponadto używamy standardowych dzienników księgowych serwera WWW, aby policzyć liczbę odwiedzających i ocenić możliwości techniczne naszej witryny. Korzystamy z tych informacji, aby określić, ile osób odwiedza witrynę i organizuje stron najwygodniej dla użytkowników na drodze, aby zapewnić zgodność witryny używanej do przeglądarek i dokonać treści naszych stron jako przydatnych dla naszych gości. Nagrywamy informacje o ruchach na stronie, ale nie o indywidualnych odwiedzających witryny, więc żadne konkretne informacje na temat osobiście będą utrzymywać lub być używane przez administrację witryną bez Twojej zgody.
Dzielenie się informacjami
Administracja witryn w żadnych okolicznościach sprzedaje i nie przekazuje danych osobowych, jak korzystać z żadnych osób trzecich. Nie ujawniamy również danych osobowych dostarczonych przez Ciebie, z wyjątkiem przypadków przewidzianych przez ustawodawstwo Republiki Białorusi.
Odmowa odpowiedzialności
Pamiętaj, przeniesienie danych osobowych podczas wizyty w witrynach innych firm, w tym firm partnerskich, nawet jeśli strona zawiera link do witryny lub na stronie Istnieje link do tych stron internetowych, nie wchodzi na działania tego dokumentu. Administracja witryn nie jest odpowiedzialna za działania innych stron internetowych. Proces zbierania i przekazywania danych osobowych podczas wizyty w tych stronach podlega dokumentowi ochrony danych osobowych lub podobnych na stronach internetowych tych firm.
Informacje kontaktowe
Jeśli podałeś swoje dane osobowe i chcesz, aby takie informacje zostały zmienione lub wykluczone z naszych baz danych, lub jeśli chcesz wiedzieć, jakie dane osobowe, które mamy, możesz wysłać nam prośbę do adresu. Dołożymy wszelkich starań, aby odpowiedzieć na Twoją prośbę.
Zmiany na stronie
Zastrzegamy sobie prawo w dowolnym momencie i bez powiadomienia o zamknięciu lub zmianie żadnej usługi na stronie.
"Nie jest uzasadnione naruszenie zasad, zanim nauczysz się ich spełniać".
Ts. Eliot, Wywiad z Przegląd Paris (numer 21, 1959)
Istnieje wiele "zasad kompozycji", którą możemy użyć do poprawy naszych obrazów. Najczęściej znanymi były sformułowane przez wieki z artystami pracującymi w różnych środowiskach wizualnych, z architektury do malowania i fotografii. I chociaż wszyscy wiemy, że powiedzenie "Zasady są stworzone, aby je naruszać", zalety wstępnego zrozumienia tego, co dokładnie będziesz naruszać, są oczywiste.
W tym artykule rozważymy trzy takie zasady kompozytowe z ilustrującymi przykładami, a my omówimy, dlaczego można je uznać za przydatne instrumenty kreatywne.
Zasada tratta.
"Zasada trzeciego" jest prawdopodobnie najbardziej popularną techniką słynnych artystów sztuk wizualnych. Po prostu pomysł jest tym, że znaczące elementy składowe muszą być umieszczone wzdłuż wyimaginowanych linii, które udostępniają obraz na trzeci, poziomo i pionowo. Elementy szczególnego zainteresowania można umieścić na przecięciu tych linii, aby utworzyć bardziej ekspresyjny i dynamiczny kompozycję, jak pokazano na para poniżej.
Kompozycja jest idealnie wyśrodkowana na wydmach piasku.
Tutaj herb wydm i horyzontu znajduje się wzdłuż wyimaginowanych linii, łamiąc obraz na siatce 3 x 3.
Zasada trzeciej jest po raz pierwszy sformalizowana w literaturze przez artystę Johna Thomasa Smitha w 1797 r. Jednak przykłady obiektów sztuki, w których zastosowano tę zasadę, można znaleźć w tradycjach artystycznych od najbardziej starożytnych czasów. Sztuka Azji Wschodniej jest szczególnie znana z wykorzystaniem asymetrycznych kompozycji.
Dlaczego więc korzystanie z trzeciej zasady pomaga tworzyć ciekawe obrazy?
Asymetria
Dzięki dowolnym technikom omówiono w tym artykule, staramy się zidentyfikować pewne elementy obrazu i ustawić równowagę między elementami.
Tworzenie kompozycji według "trzecie" często wprowadza asymetrię w ramce, która pomaga podejmować wizerunek poczucia dramatyczności, który może być nieobecny w doskonale symetrycznym obrazie.
Na poniższym obrazie widać, że oczy modelu i konia znajdują się wzdłuż wyimaginowanej siatki. Prawe oko konia jest na skrzyżowaniu dwóch linii. Oczy oczywiście są silnymi elementami kompozycyjnymi. Nasz widok naturalnie przyciąga oczy innych. Lokalizacja ważnych elementów takich jak te - czy jest częścią ciała lub produktu na sprzedaż - wzdłuż tych linii pomaga przyciągnąć na nich uwagę.
Zwróć uwagę na lokalizację modelu oczu i koni wzdłuż linii siatki oddzielających ramę na trzy części po obu stronach. Podczas strzelania do ludzi lub zwierząt oczy są zwykle dobrym elementem kompozytowym do podświetlania.
Zanim będziemy kontynuować, powinienem zauważyć, że pomimo oczywistych zalet wykorzystania reguły trzeciej wraz z początkową konstrukcją ramy, nadal można go używać z konwertującym, podejmując wymianę. W rzeczywistości najszybszym sposobem na szkolenie się "widząc" trzecim jest spędzić trochę czasu na eksperymencie z przycinaniem już istniejących zdjęć i porównać obie wersje.
Bilans dynamiczny
Oprócz faktu, że Usur trzeciej jest przydatny do określenia lokalizacji małych części, takich jak oczy modelu, może być również stosowany z dużymi elementami wpływającymi na całkowitą równowagę w kompozycji. Kształtowany obraz na początku artykułu jest dobrym przykładem tego, czy trzecia jest regułą, może być używana do skonfigurowania pozycji linii horyzontu i głównych elementów geologicznych.
Oto kolejny przykład zastosowania tej zasady, aby stworzyć saldo w kompozycji dynamicznej. Na tym obrazku model zajmuje tylko centrum i prawy trzeci obraz. Ekstremalne lewe części są przestrzenią negatywną, zapewniając stworzenie poczucia ruchu przez kontrast i progresję wartości obrazu tonalnego.
Spójrz na równowagę kompozytową między korpusem modelu a przestrzenią negatywną. Są one całkowicie pokryte jedną z ekstremalnych kolumn siatki odpowiednio i podzielić średnią. Zwróć również uwagę na położenie stopy i kolana modelu, które znajdują się wzdłuż jednej z linii. Zwróć uwagę na punkt na jego krawędzie, w których widoczna jest kropla różnicy.
Złoty przekrój
Spróbuj sobie wyobrazić, jak ten sam obraz wyglądał w przypadku, jeśli model byłby umieszczony tuż po środku ramy. Skład straciłby dużo nie tylko w jego dramatyczności, ale także w poczuciu dynamiki.
Kolejna wizualna koncepcja pierwotnie i nadal używana dzisiaj, przyszła do nas ze sztuki starożytnej Grecji. Wiadomo o tym złoty przekrój (jak również złota proporcja, podział w relacji ekstremalnej i środkowej). Omówimy podstawowe obliczenia matematyczne przez trochę później, ale jego istota, jak w przypadku reguły arbitrażowej, jest podzielenie obrazu do prostokątnych segmentów.
Te "złote prostokąty" mają proporcje, które według starożytnych Greków były szczególnie harmonijne i przyjemne dla oka. Lokalizacja elementów kompozycyjnych o szczególnym znaczeniu wewnątrz lub na przecięciu danych prostokątów może pomóc im podświetlić i stworzyć dobrze wyważony obraz, jak to, co widzisz poniżej.
Ta ramka ma przyjemną równowagę między głównym obiektem a otoczeniem. Kompozycja została sporządzona zgodnie z zasadą złotej sekcji, którą wyjaśnię poniżej.
Obliczenia na podstawie zasad złotej sekcji są mniej oczywiste niż wykorzystywane do trzeciej zasady, dzięki czemu jest nieco mniej powszechnie znany wśród artystów, powiedzmy wśród matematyków lub inżynierów. Ale zapoznanie się przynajmniej z podstaw koncepcji.
Złota sekcja wynosi około 1: 1,6 lub dokładniej, 3/8: 5/8. Na obrazie poniżej widać dwa segmenty, zA. i b.. Sekcja zA. 1,6 razy dłuższy niż segment b.. I połączone segment zA.+ b., również 1,6 razy dłuższy niż segment zA.. Więc proporcje segmentów zA. i b. reprezentują złoty przekrój poprzeczny.
Wizualna reprezentacja elementów złotej sekcji (dzięki Wikimedii).
Złoty prostokąt (Przedstawiony poniżej) - ten, którego strona krótka (A) i długa (A + b) jest w stosunku 1: 1,6 do siebie. Każdy złoty prostokąt można dalej podzielony przez linię, która przerywa długą stronę w tym samym stosunku. To jest to, co robi na poniższej ilustracji, aby utworzyć segment. b.. Możesz kontynuować ten podział, aby uzyskać wszystkie mniejsze i mniejsze prostokąty, jeden wewnątrz drugiego.
Złoty prostokąt (dzięki Wikimedii).
Linia pionowa, znajdująca się około 3/8 odległości z lewej krawędzi odnotowuje krawędzie naszego pierwszego złotego prostokąta.
Linia pozioma, umieszczona o około 3/8 odległości od górnej krawędzi, tworzy drugi złoty prostokąt.
Co dokładnie działa, mówiąc o kompozycji? Przyjrzyjmy się bliżej na zdjęcie, z którym zaczyna się ta sekcja. Ponieważ stosunek 1: 1,6 wizualizacji nie jest tak prosty, możemy zamiast tego rozważyć jako 3/8: 5/8, co oznacza, że \u200b\u200bstaramy się podzielić ramę na 3/8 wzdłuż jednej ze stron (trochę mniej mniej niż połowa). Jest to, co jest wykonywane na pierwszym obrazku poniżej, z lewej krawędzi, pionowa linia przeprowadzono około 3/8 tego ostatniego.
Po utworzeniu pierwszego złotego prostokąta, możemy powtórzyć proces i zarysować również drugą, mniejszą, wewnątrz pierwszej, jak widać na drugiej ramce powyżej. Najbardziej dramatyczna oświetlona część ciała modelu znajduje się w naszym pierwszym prostokącie. Większość jej twarzy jest w drugim. Pokazuje to, że podkreślając kompozycyjnie elementy wewnątrz tych prostokątów, możemy przyciągnąć im uwagę. Ponadto, jak w przypadku reguły trzeciej podejście to tworzy asymetryczną kompozycję, która służy do kierowania widokiem widza.
Możesz kontynuować dzielenie ramek na coraz mniejsze prostokąty, dodając pionowe i poziome linie w sekwencji, w której obserwuje się sekcję Złoto Krzyż 3/8: 5/8. Na tym obrazku najmniejszy prostokąt (niebieski) znajduje się dokładnie blisko komory modelu modelu.
Przekątna
Artyści długo intuicyjnie zdali sobie sprawę, że stosowanie elementów przekątnych jest kolejnym sposobem stworzenia dramatu w kompozycji jednowymiarowej. Diagonalne linie prowadzą uwagę na obraz i pomagają stworzyć poczucie ruchu. W fotografii krajobrazowej przekątnych są często tworzone z dróg, rzek, ścian lub innych "liniowych" przedmiotów.
Ten obraz zawiera jasno wymawiane przekątne, utworzone przez modele modelu i płynnego materiału używanego w fotografowaniu. Te elementy patrzą na widza przez obraz.
Podczas strzelania do ludzi można używać sylwetki rąk, nóg lub z tyłu modelu. Ważne jest, aby zrozumieć, że przekątne składowe nie ograniczają się do wyraźnych form lub krawędzi tematu. Koncepcja przekątnych może być stosowana w sposobie lokalizacji pozycji w ramce, na wiele sposobów w taki sam sposób, jak w regułach, które omówiliśmy powyżej.
Jak to działa? Narysuj wyimaginowane linie, które pochodzą z rogów ramy poniżej 45 stopni, jak pokazano poniżej i umieść znaczące elementy wzdłuż tych linii. Na zdjęciu poniżej, zwróć uwagę na oko modelu, jego lewą stopę i obiektyw aparatu na nogach znajdują się dokładnie na przekątnych zbudowanych z kątów obrazu. Uchwyt parasolowy leży w punkcie kotwicy, gdzie dwie przekątne przecinają się.
Obraz na ilustrację metody ukośnej
Ta sama scena, ale z innym, a nie "przekątną", sposobem przycinania.
Drugi obraz jest pobierany z tego samego fotografowania, ale bez zgodności z metodą ukośną. Rama wygląda jak "blisko", fototapeum znajduje się zbyt blisko krawędzi obrazu. Obraz nie ma pierwszego planu, w porównaniu z liczbą przestrzeni pionowej powyżej modelu.
Holenderski fotograf Edwin Westhoff sformułował "metodę przekątnych" jako reguły kompozytowej, kapsułkowanie tego pomysłu. Ma bardzo, w którym jego podejście jest wyjaśnione bardziej szczegółowo.
Zastosowanie tych zasad
Kiedy wiesz, jak kierować uwagę widza do poszczególnych elementów obrazu, sugeruje się, że konieczne jest próba przeznaczenia. Jak zrozumieć, jakie elementy sceny należy zastosować te zasady?
Pomyśl o punktach ostrości na obrazie. Czy próbujesz zwrócić uwagę widza do pewnej funkcji krajobrazu? Oko modelu? Produkt? Elementy kompozytowe nie powinny ograniczać się do takich oczywistych rzeczy jak pirązowy kwiat lub biżuteria, mówiąc o reklamie produktu. Pomyśl o wykorzystaniu zmian kolorów i tekstur lub przestrzeni negatywnej i pozytywnej w odniesieniu do tych zasad.
Podobnie jak w przypadku jakiejkolwiek techniki, aby go opanować, konieczne jest stale praktyczne. Zacznij od zasad trzecich (najłatwiej jest go wizualizować) i spróbuj wprowadzić obraz przez wizjer lub wyświetlacz LCD, pamiętając o tym. Jest to świetny sposób na dowiedz się, jak widzieć kompozycje i rozpocząć uczenie techniki.
Zasady złotej sekcji i przekątnej najprawdopodobniej będą łatwiejsze w praktyce poprzez przetwarzanie upraw. Niewielu z nas (jeśli w ogóle ktoś) będzie mogli przedstawić prostokąty zainwestowane w siebie podczas strzelania na przykład. Wielu popularnych edytorów graficznych nawet umożliwia nałożenie specjalnych siatek na ramie do przycinania tych technik kompozycyjnych, co znacznie ułatwia ich użycie.
Oczywiście zasady te są tylko próbką różnych technik dostępnych do Państwa dyspozycji, aby uzyskać przyjemną kompozycję. Inne są sformułowane na podstawie idei równowagi kolorów, selektywnej ostrości, stosunek pierwszego planu do tyłu, uprawy, geometrii ... Lista może być kontynuowana. Zasady reprezentowane przeze mnie są dobrym punktem wyjścia dla krytycznego zrozumienia kompozycji.
Gorąco polecam te zasady jako przydatne narzędzia do tworzenia dynamicznych i ciekawych obrazów. Ale jak w przypadku jakiejkolwiek działalności twórczej, powinny być postrzegane jako propozycje, a nie jako surowy dogmat.
Tak, powinni być świadomie obowiązują przez jakiś czas, ale nie pozwalają im być jedynymi głosami, do których słuchasz podczas procesu twórczego. Co więcej, rozumie się teorię leżącą u podstaw tych zasad, czasami możesz tworzyć niesamowite obrazy, celowo naruszenieim. Przykryję ten temat w moim następnym artykule. Zostań z nami.
Artykuł Autor: Thomas Park.- Fotograf mody, checker fotograficzny i nauczyciel z Seattle, Waszyngton. Zapoznanie się ze swoimi pracami, odwiedź stronę. .
Modele : Nicole Cooper, Lissa Shawan, Beth K., Amelia T., Carren S. Styl i makijaż : Tarin Hart, Daniel @ Pure Alchemy, Doole Tannell, Michael Hall, Amy Gillespi, Ashley Grey, Yulia Ostrich. Beth wyraża wdzięczność modeli Seattle. Odzież: na Nicole -Kyra. K. i vintage.Ann. Taylor., Beth -Neodandi., na Amelii -Wai.- Ching., na marnie -Płaszcz, Sztylet NYC. iEugenia. Kim..