Egipska rzeźba starożytnego królestwa. Rzeźba starożytnego Egiptu
Rzeźba starożytnego Egiptu
Rzeźba starożytnego Egiptu - Jedno z najbardziej charakterystycznych i ściśle kanonicznie rozwiniętych obszarów sztuki starożytnego Egiptu. Rzeźba została stworzona i opracowana w celu złożenia starożytnych egipskich bogów, faraonów, królów i królowych w formie fizycznej. Było też wiele obrazów Ka w grobach zwykłych Egipcjan, głównie z drzewa, niektóre z nich są zachowane. Posągi bogów i faraonów zostały umieszczone na powszechnym przeglądu, z reguły, na otwartych przestrzeniach i na zewnątrz świątyń. Duży Sfinks w Gizie nie jest już powtarzany w wartości przyrodniczej, ale zaułki zredukowanych kopii zniżki i innych zwierząt stały się niezbędnym atrybutem wielu kompleksów świątynnych. Najświętszy obraz Boga był w świątyni, w części ołtarza, z reguły, w łodzi lub Barca, zwykle z metali szlachetnych, jednak żaden obraz nie został zachowany. Przetrwała ogromna liczba rzeźbionych figurki - od postaci bogów do zabawek i naczyń. Takie liczby zostały wykonane nie tylko z drewna, ale także z Alabaster, droższy materiał. Drewniane obrazy niewolników, zwierząt i nieruchomości są przechowywane w grobowcach do eskortowania zmarłych w życiu pozagrobowym.
Posągi, z reguły zachować oryginalny kształt kamiennego bloku lub kawałka drewna, z którego jest rzeźbiony. W tradycyjnym statusie piszczych osadzonych podobieństwa z postacią piramidy (posąg sześcienny) jest właśnie często wykryty.
Było bardzo surowy kanon stworzenia starożytnej rzeźby egipskiej: Kolor ciała człowieka miał być ciemniejszy niż kolory ciała kobiety, ręce posiedzenia powinny być wyłącznie na kolanach. Istnieją pewne zasady dotyczące wizerunku egipskich bogów: więc, Morawa Boga powinna być przedstawiona od głowy Sokolu, Boga martwego Anubisa - z głową Szakali. Wszystkie rzeźby powstały na tym kanonie, a poniższe nastawienie było tak surowe, że prawie trzy razy historia istnienia starożytnego Egiptu, nie uległa zmianom.
Rzeźba wczesnego królestwa
Rzeźba wczesnego okresu próbnego odbywa się głównie z trzech dużych centrów, w których znajdowały się świątynie - ona, Abidos i Coptos. Posągi służyły jako przedmiot kultu, popełniające obrzędy i miał miejsce przeznaczenia. Duża grupa zabytków była związana z obrzędem "Cheb-sed" - rytuał aktualizacji fizycznej mocy faraona. Ten typ obejmuje rodzaje posiedzenia i dotarcie do figur króla wykonywanego w okrągłym rzeźbie i uldze, a także wizerunek jego rytuału - charakterystyczny wyłącznie do kompozycji w uldze.
Lista zabytków Cheb-Sedna należy posąg Pharaoh Hasesema, reprezentowany przez tron \u200b\u200bw odzieży rytualnej. Ta rzeźba wskazuje na poprawę technik technicznych: liczba ma odpowiednie proporcje i jest wzorowany objętościowo. Tutaj zidentyfikowano już główne cechy stylu - monumenty kształtu, przodu kompozycji. Mobilność posągu wpisana w prostokątny blok tronu, proste linie przeważają w zarysach z figury. Twarz Hashem jest oformalna, chociaż jest bardzo idealizowany. Zwraca uwagę na formułowanie oka na orbicie z wypukłym okiem jabłkiem. Ta technika została zastosowana do całej grupy zabytków tego czasu, będąc charakterystycznym znakiem stylistycznym portretów wczesnego królestwa. W tym samym okresie ustalany jest dynamiczny okres na całym wzroście (starożytny Egipt) i okres dynastyczny]] jest gorszy w plastiku wczesnym królestwie do prawidłowej transmisji proporcji ludzkiego ciała.
Rzeźba starożytnego królestwa
Statua Kaaper ("wiejska starsza"). Muzeum Kairu. Egipt.
Rzeźba królestwa środkowego
Znaczące zmiany w rzeźbie występują w Środku Królestwa, które są w dużej mierze ze względu na obecność i kreatywną rywalizację wielu lokalnych szkół, które były niezależność w okresie rozpadu. Od czasu dynastii XII, szersze zastosowania (i odpowiednio, są one wykonane w dużych ilościach) Rytualne posągi: są teraz zainstalowane nie tylko w grobowcach, ale także w świątyniach. Wśród nich są wściekle zdominowane przez obrazy związane z obrzędem CHEB-SED (rytualne ożywienie witalności faraona). Pierwszy etap obrzędu był związany z symbolicznie zabijającym Pana starszego i został popełniony przez jego posąg, który przypomniał o składzie kanonicznych obrazów i rzeźb sarkofagu. Ten typ obejmuje statuę Cheb-Sedna Mentukotepa-Neckepetra, przedstawiający faraon w podkreślonej pozie z rękami skrzyżowanymi na piersi. Styl wyróżnia się dużą częścią konwencji i uogólnienia, jako całe typowe dla rzeźbiarskich zabytków początku Ery. W przyszłości rzeźba przychodzi do bardziej subtelnego modelowania osób i większej rozczłonkowania z tworzywa sztucznego: przed tym, co przejawia się w portretach damskich i obrazach jednostek.
W czasie zmiana ikonografii królów. W czasie dynastii XII, idea boskiej mocy faraona jest gorsza od miejsca w obrazach uporczywych prób przekazywania osobowości ludzkiej. Krwawsza rzeźba z oficjalnymi tematami spada w momencie panowania Senusertu III, który został przedstawiony we wszystkich grupach wiekowych - od dzieci do dojrzewania. Najlepsze z tych obrazów są Obsydian Head of Senusert III i rzeźbiarskie portrety jego Son Bodhemete III. Oryginalne znalezienie mistrzów lokalnych szkół można uznać za rodzaj statuy sześciennej - obraz liczby zawartej w monolitycznym bloku kamienia.
Sztuka Bliskiego Królestwa - Era kwitnących tworzyw sztucznych małych form związanych z większością z nich jest nadal z kultem pogrzebowym i jego obrzędami (pływanie na jasterach, przynosząc prezenty ofiarne itp.). Statuetki zostały wycięte z drewna, pokryte glebą i podpisano. Często cała kompozycje wielowarstwowe powstały w okrągłym rzeźbie (tak jak podjęto w ulgach starożytnego Królestwa).
Rzeźba Nowego Królestwa
W dziedzinie nowego królestwa pojawia się portret grupy rzeźbiarskiej, zwłaszcza obraz małżeńskiej pary.
Nowe cechy zdobywają sztukę ulgi. Niektóre gatunki literatury, które otrzymały szeroką gamę literatury, którzy otrzymali szeroki dystrybucję szerokiej dystrybucji w epoce Nowego Królestwa, są godne uwagi na ten obszar artystyczny. Hymny, wojskowe kroniki, lyrics miłości. Często teksty, wyblakły w tych genresach, są podłączone do wytłaczanych kompozycji w świątyniach i grobowcach. W reliefach świątyń wentylatora występuje wzrost dekoracyjności, wolny odmianę sprzętu płaskorzeźby i wysokiej ulg w połączeniu z kolorowymi obrazami. Taki jest portret Amehotep III z grobu Haemchty, łącząc różną elewację ulgi i w tym względzie jest innowacyjna praca. Reliefy są nadal zlokalizowane na rejestrach, umożliwiając tworzenie cykli narracyjnych o ogromnym zakresie przestrzennym.
Okres amunijny.
Sztuka okresu lotniczego rozróżnia się wspaniałą oryginalnością, która następuje przede wszystkim z natury nowego światopoglądu. Najbardziej niezwykłym faktem jest odmówić ściśle wyidealizowanego, świętego zrozumienia wizerunku faraona. Nowy styl znalazł odzwierciedlenie nawet w Kolosach Amenhoteep IV zainstalowany w świątyni Uton w Carnac. Posążenia te są nie tylko typowymi technikami kanonicznymi monumentalnej sztuki, ale także nowe zrozumienie portretu, który obecnie zażądał wiarygodnej transmisji wyglądu faraona do charakterystycznych cech struktury ciała. Kryterium wierzenia było rodzaj protestu przeciwko byłej oficjalnej sztuce, więc słowo "maat" jest wypełniona specjalnym znaczeniem - prawda. Obrazy Ehnaton - ciekawy przykład połączenia niezawodności z wymogiem krańcowej ogólności i przepisów dotyczących sztuki egipskiej. Kształt głowy faraona, niezwykle wydłużona twarz, cienkie ręce i wąski podbródek - wszystkie te cechy są starannie zachowane i odzwierciedlone w nowej tradycji, ale wszystkie techniki wizualne zostały naprawione na specjalnych próbkach - modeli rzeźbiarskich.
Charakterystyczne techniki faraona zostały dystrybuowane do członków swojej rodziny. Frank innowacja była w całości obraz figur w profilu, co nie było wcześniej dozwolone przez egipski kanon. Nowy był faktem ochrony w portrecie cech etnicznych: taki jest szef głowy głowy matki faraona i pastę szklistą. Intymny liryczny początek przejawia się w ulgach Amann przeprowadzanych przez naturalne tworzywa sztuczne i nie zawierające kanonicznych obrazów czołowych.
Kulminacja rozwoju sztuki wizualnej słusznie uważa się za prace przez rzeźbiarzy warsztatów. Posiadają dobrze znaną szefę polichromatyczną królowej Nefertiti w Blue Tiara. Wraz z zakończonymi pracami w wykopach warsztatów rzeźbiarskich, wiele maseł tynk, które znaleziono modele.
Rzeźba późnego królestwa
Notatki
Fundacja Wikimedia. 2010.
Oglądaj, jaka jest "rzeźba starożytnego Egiptu" w innych słownikach:
Sztuka stanu znajdującego się w dolnym kursie p. Neil (Afryka Północna Wschodnia), gdzie powstał jeden z najstarszych ognisk cywilizacji. W historii starożytnej sztuki egipskiej, następujące okresy są wyróżnione: starożytne królestwo (31-22 stuleci. BC), ... ... Encyklopedia artystyczna.
Historia starożytnego okresu dodalnego Egiptu 00 · ... Wikipedia
Ramesseum ... Wikipedia.
Spis treści 1 Starożytne pisanie egipskie, literatura i mitologia 1.1 Pisanie ... Wikipedia
Historia starożytnego Egiptu Okres dynastyczny Okres dynastyczny Królestwo Królestwo Starożytne Królestwo Pierwszy okres przejściowy Środkowy Królestwo Drugie pióra ... Wikipedia
Sztuka starożytnego Egiptu jest podzielona na trzy okresy:
Sztuka Starożytnego Królestwa, Sztuka Bliskiego Królestwa i Sztuki Nowego Królestwa. W każdym z tych okresów opracowano jego własny styl, ich kanony zostały opracowane, a wprowadzono innowacje. Krótko, okresy te można opisać w następujący sposób.
Ogólna cecha sztuki starożytnego Egiptu
Sztuka Starożytnego Królestwa (XXXII V. XXIV C. BC. E.)
Głównymi kanonami sztuki egipskiej, które zostały następnie zapisane na stuleciach, rozwinęły się w pierwszej połowie 3 Millennium BC. mi. Był to monumentalny styl, ze względu na fakt, że sztuka Egiptu była integralną częścią rytuału pogrzebowego, ściśle związanego z religią, która była ogólnie siłą natury i ziemskiej mocy.
Do tego czasu to wspaniałe piramidy i duży sfinks.
Piramidy Egiptu.
Egipskie piramidy są największymi zabytkami architektonicznych starożytnego Egiptu. Są to ogromne kamienne struktury piramidalnej formy używane jako grobowiec dla faraonów starożytnego Egiptu. W sumie w Egipcie znaleziono ponad 100 piramid.
Piramida Neferra w abusire
Duży sfinks.
Wielki Sfinks w Gizie - najstarsza zachowana monumentalna rzeźba na ziemi. Jest rzeźbiony z monolitycznej skały wapiennej w formie sfinksu - leżącego na piasku lew, której osoba jest przyznawana podobieństwo portretowe z faraona hefren (ok. 2575-2465 pne. E.). Długość statua 72 m, wysokość 20 m; W czasach starożytnych było małe sanktuarium między przednimi łapami (ołtarz poświęcony boskim).
Duży Sfinks i Hekops Pyramid
Od czasów starożytnych w Egipcie był zwyczajny, aby przedstawić faraonę w postaci lwa, eksterminacji swoich wrogów. Okoliczności i dokładny czas budowy Sfinksu nie są jeszcze zdefiniowane. Dla mieszkańców Sfinks był taki talizman, linijka Nilu. Wierzyli, że poziom wycieku Wielkiej Rzeki i płodności ich dziedzin.
Great Pyramid Heops.
Heops - Drugim faraona dynastii IV Starożytnego Królestwa Egiptu (2589-2566 pne. E. lub 2551-2528. BC np. E. Przypuszczalnie), budowniczy wielkiej piramidy w Gizie. Za Cheops naprawiono reputację klasycznej orientalnej despoty i okrutny władcy. Panował przez około 27 lat. Piramida jest największym osiągnięciem, a także pierwsza wśród siedmiu cudów świata w starożytnym świecie. Jest jedynymi cudów świata, zachowany do dzisiejszego dnia. Początkowa wysokość 146,6 m (obecnie tylko 137,5 m) była uważana za najwyższą strukturę na świecie przez 3500 lat.
Sztuka Bliskiego Królestwa (XXI V-XVIII wieku. BC.)
Sztuka środkowego królestwa dokładnie obserwowała tradycje i kanony starożytnych, ale dokonały własnych cech. Początek środka królestwa: Po długim okresie kłopotów i rozpadu Egiptu było zjednoczone pod rządami rządów wentylatorów. Ale teraz centralizacja nie była absolutna jak wcześniej. Lokalni władcy (Nomarhi) stali się bogatsi i bardziej niezależny i przypisywani do samych przywilejów królewskich. Grobowce Woda zaczęły znajdować się u stóp królewskich piramidów, ale oddzielnie. Piramidy stały się bardziej skromne i mniej niż rozmiary. W tym okresie rozpoczęło się rozwój biznesu biżuterii.
Z spadkiem patosu monumentalności zaczyna opracowywać różnorodność gatunków. Portret się rozwija, poszczególne cechy są stopniowo zintensyfikowane.
Sztuka Nowego Królestwa (XVII V.-XI Century BC ER)
W dziedzinie nowego królestwa manifestacja ludzkich uczuć była godna uwagi, refleksje.
Grobowce przestały być ziemią i ukrywają się w wąwozach. Architektura świątyń zaczęła zwyciężyć. Kapłani stali się niezależną siłą polityczną, konkurującą nawet z władzami króla. Chociaż faraonowie, ich wyczyny i podboje zostały uwielbione w świątyniach.
Przez kilka stuleci słynne świątynie Amon-Ra w Karnak i Luxor, w pobliżu pięciu zostały zbudowane i zakończone.
Główna świątynia Amona w Karnak
Innowacyjny etap wiąże się z panowaniem ehnatonu reformatora faraona w XIV wieku. pne mi. Ehnaton przemówił przeciwko Fivansky Vribony, odwołał cały starożytny panteon bogów, uczynił kapłanów ze swoimi nieodpowiednimi wrogami.
Ehnaton.
Sztuka Czasy Ehnatona zwróciła się do prostych zmysłów ludzi i ich stanów psychicznych. W sztuce pojawiają się liryczne sceny życia rodzinnego w Ehnatonie: przytula żonę, pieszczą dziecko.
Ale reakcja na jego reformy rozpoczęła się już w jednym z najbliższych następców - Tutankhamon. Wkrótce wszystkie stare kulty zostały przywrócone. Ale wiele innowacyjnych pomysłów i technik Ehnatona zostały zachowane w starożytnej sztuce egipskiej.
Ramses II.
Ostatni podświetlany Conqueror Ramses II zaczął kultywować uroczysty styl, a po tym, jak Ramzes podążał za pasem długich wojen, podbój Egiptu z Etiopsami, Asyryjczyków. Egipt utratę mocy wojskowej i politycznej, a następnie mistrzostwa kultury. W VII wieku pne mi. Stan egipski jest ponownie zjednoczony wokół władców Sais, a starożytna sztuka egipska w ich tradycyjnych formach została odrodzona. Ale w nim nie miał już tej samej witalności, zmęczenie jest odczuwalne, suszenie kreatywnej energii. Światowo-historyczna rola Egiptu została wyczerpana.
Architektura starożytnego Egiptu
Architektura wczesnego królestwa
Zabytki monumentalnej architektury tego okresu są praktycznie nie przetrwane, ponieważ Głównym materiałem budowlanym można łatwo zniszczyć surową cegłę. Używane kloni, trzcina i drewno. Kamień był używany tylko jako materiał wykończeniowy. Era ta obejmuje rodzaj fasad pałacowych. Budynki kultowe i pomnikowe są lepiej zachowane: sanktuarium, kaplice i macierzyste. W tym okresie rozwinęły się niektóre przyjęcia: Wklęsłe okapy, ozdobne friezes (sceniczny lub rzeźbiarski), projekt drzwi jest głęboką półką.
Architektura starożytnego królestwa - "Piramidy czasowe"
W tym okresie utworzono potężny stan scentralizowany pod rządami faraona, który jest uważany za Syna Bożego Ra, podyktowany był głównym rodzajem struktury architektonicznej - grobowca. Największe tsaryjskie piramidy są tworzone w rozmiarze, nad obiektami, których dziesiątki lat pracował nie tylko niewolników, ale także chłopów. Piramidy wskazują, że w starożytnym Egipcie tego czasu, dokładne nauki i rzemiosło były dobrze rozwinięte.
Step-Pyramid Josrah w Sakkare
Piramidy krok zostały wzniesione przez inne faraona dynastii III. Pod koniec okresu starożytnego Królestwa pojawia się nowy typ budynku - Świątynia Słoneczna, która zwykle została zbudowana na wysokości i została zastosowana przez ścianę.
Oficjalna świątynia sieci I w Abidos
Architektura środkowego królestwa
Po mentukhotep I w 2050 r. Egue United Egipt i przywrócił Zjednoczone moc faraona pod auspicjami PHI, psychologia indywidualizmu zaczęła dominować: Wszyscy zaczęli dbać o własną nieśmiertelność. Teraz nie tylko pharaoh jest już, ale proste śmiertelnicy zaczęli domagać się przywilejów w świecie w nieziemskim świecie. Nastąpił pomysł na równość po śmierci, natychmiast wpłynęła na techniczną stronę kultu zmarłego. Groby typu Masaba stały się nadmiernym luksusem. Aby zapewnić życie wieczne, jedna stela była już wystarczająca - kamienna płyta, na której napisano magiczne teksty.
Ale faraonowie kontynuowały budowę grobowców w postaci piramidy, chociaż ich wymiary zmniejszyły się, nie ma dwóch tonowych bloków podawanych materiałów do budowy, a surowa cegła zmieniła metodę murów. Podstawa wynosi 8 kamiennych ścian. Inne 8 ścian przybył z tych ścian pod kątem 45º, a luki między nimi były wypełnione żetonami kamienia, piasku, cegły. Z góry piramidy stanęły przed płytami wapiennymi. Do wschodniej strony piramidy przyległa do górnej świątyni zegara, z której chodziło się kryty przejście do świątyni w dolinie. Obecnie te piramidy są stosami ruin.
Oficjalna świątynia Pharaoh Mentukotep II
Pojawił się nowy typ struktur pogrzebowych: grobowce. Główną częścią grobu była zamknięta świątynia ozdobiona częścią; W centrum Rampus doprowadził do drugiego tarasu, gdzie drugi portico otoczony jest sala kolumnowa po trzech stronach, w środku, którego zbudowała złożona z kamiennych bloków piramidy. Jego fundacja serwowana naturalną skałę. Od strony zachodniej była otwarta dziedziniec. Grobowiec faraona umieszczono pod hali kolumny.
Architektura Nowego Królestwa
W architekturze i sztuce Nowego Królestwa główną rolę zaczyna grać włosy. Są zbudowane w bujnych pałacach i domach, wspaniałe świątynie. Chwała miasta pozostała przez wiele stuleci.
Budowa świątyń przeprowadzono w trzech głównych kierunkach: kompleksy świątyni naziemnych, skalnych i półprzeniskowej.
Fasada skalistej świątyni Ramzesa II
Architektura późnego królestwa
Dzięki ERA XXVI dynastii dochodów traci swoje znaczenie polityczne i artystyczne, a miasto Sais staje się nową stolicą Egiptu. Zabytki architektoniczne okresu Saasle'a są prawie zachowane. W kilku zachowanych obiektach ziemnych i skalnych, niektóre elementy architektury świątyni: hipostyls, pylony, hala łańcuchowa.
Hypostil - wspierany przez kolumny dużej sali świątyni lub pałacu z liczne, regularnie dostarczone kolumny.
Duża hala hipostleta w Karnaku (Egipt)
W architekturze epoki reguły perskiej istnieje stopniowe odmowy rodzaju monumentalnych zespołów; Świątynie stają się znacznie mniejsze. Rodzaj klasycznej kolumnady czasu nowego królestwa jest zachowane, ale najwspanialni i szczegółowy rozwój wystroju znacznie wzrosną.
Po podboju Egiptu Grecy występują syntezę lokalnej kultury artystycznej z tradycjami starożytności.
Świątynia w filecie - dowód ewolucji tradycji starożytnej sztuki egipskiej w okresie hellenizmu
Rzeźba starożytnego Egiptu
Rzeźba starożytnego Egiptu jest charakterystyczna i ściśle regulowana kanonicznie. Został stworzony i opracowany do przedstawienia starożytnych bogów egipskich, faraonów, królów i królowych w formie fizycznej. Posągi bogów i faraonów zostały umieszczone na powszechnym przeglądu zwykle na otwartych przestrzeniach i na zewnątrz świątyń. Najświętszy obraz Boga był w świątyni. Przetrwało wiele rzeźbionych figurin. Takie figury wykonano z drewna, alabaster, droższy materiał. Drewniane obrazy niewolników, zwierząt i nieruchomości w grobowcach do eskortowania zmarłych w świecie afterlime.
Posągi Hatszepsut i Tutamos III (Carnac)
Było też wiele obrazów Ka w grobach zwykłych Egipcjan, głównie z drzewa, niektóre z nich są zachowane. Ka - duch człowieka, stworzenie najwyższego rzędu, boskiej siły życiowej. Po śmierci osoby KA kontynuowała istnienie w grobowcu i zabrał ofiarę.
Ka przedstawiona w formie osoby, na czele, z których umieszczone są podniesione ręce pochylone na łokciach.
Ka miała przedmioty nieożywione. Bogowie mieli kilka ka.
Canon Creation starożytnej rzeźby egipskiej: Ciało ciała mężczyzny miała być ciemniejszy niż kolor ciała kobiety, ręce posiedzenia powinny być wyłącznie na kolanach. Zasady wizerunku egipskich bogów: Bóg Góra powinna być przedstawiona od szefa Sokolu, Boga martwego Anubisa - z głową Szakali itp. Rzeźbiony kanon starożytnego Egiptu istniał 3 tysiące lat.
Kwitnąca rzeźba małych form rozpoczęła się w Sztuce Środku Królestwa. Chociaż wciąż był związany z kultem pogrzebowym, ale figurki były już pokryte glebą i podpisaną, kompozycje wielowarstwowe liczb całkowitych zostały utworzone w okrągłym rzeźbie.
W Nowym Królestwie aktywnie zaczęło się rozwijać monumentalną rzeźbę, której mianowanie zaczęło wykraczać poza granice. W rzeźbie FVAN pojawiają się funkcje indywidualności. Na przykład, portretowe obrazy Hatszepsut. Hatshepsut - Female Faraon New Kingdom of Starożytna Egipt z dynastii XVIII. Hatszepsut zakończył przywrócenie Egiptu po inwazji na Gixos i wzniesiony wiele zabytków w całym Egipcie. Ona wraz z Tutamos III, Ehnanton, Tutanhamon, Ramses II i Cleopater VII jest jednym z najbardziej znanych egipskich władców.
Hatszepsut.
W dziedzinie nowego królestwa pojawia się również portret grupy rzeźbiarskiej, zwłaszcza obraz małżeńskiej pary.
Innowacja była w całości obraz liczb do profilu, co nie było dozwolone przez egipski kanon. Nowy był fakt ochrony w portrecie cech etnicznych. Rozpoczyna się liryczny manifestuje się w ulgach Amann, wykonanych przez naturalne tworzywa sztuczne i nie zawierające kanonicznych obrazów czołowych.
Kulminacja rozwoju sztuki dziełowej jest dość uważana za prace rzeźbiarzy warsztatów Tamizy. Należą do znanej głowy królowej Nefertiti w Blue Tiara.
Biust nefertiti. Nowe Muzeum (Berlin)
Nefertiti - "Małżonek domowy" starożytnego egipskiego faraona dynastii XVIII w Ehnatonie (ok. 1351-1334 pne. E.). Uważa się, że nigdy przed Egiptem nie dał tego piękna. Nazywano "idealną"; Jej twarz zdobiona świątynie w całym kraju.
W rzeźbie późnego królestwa umiejętności starożytnej wysokiej umiejętności rzeźby częściowo znikają. Stało się to istotne dla obecnego statycznego, warunkowe kontury osób, postawy kanoniczne, a nawet podobieństwo "archaiczny uśmiech" charakterystyczny dla sztuki wczesnego i starożytnego królestwa. Rzeźby okresu Ptolemeevsky są również wdrażane głównie w tradycjach egipskiego kanonu. Ale hellenistyczna kultura wpłynęła na charakter interpretacji osoby, pojawiają się dużą plastyczność, miękkość i liryzm.
Statua Ozyrysa. Luwr (Paryż)
Malowanie starożytnego Egiptu.
Wszystkie rzeźbiarskie obrazy w starożytnym Egipcie jasno malowane. Skład farby: Tempera jajka, lepkie substancje i żywice. Prawdziwy fresk nie był używany, tylko "fresk A SECCO" (malowanie ścienne, wykonane na stałe, suszone tynk, wtórnie zwilżony. Farby są używane, ułożone na kleju warzywnym, jajko lub mieszane z wapnem). Z góry malarstwo pokryto warstwą lakieru lub żywicy, aby zapisać obraz przez długi czas. Najczęściej małe statuy malowane, zwłaszcza drewniane.
Zwrócono wiele egipskich obrazów ze względu na suchy klimat starożytnego Egiptu. Zdjęcia zostały stworzone, aby poprawić życie późnego świata pozagrobowego. Sceny podróży były przedstawione w życiu pozagrobowym i spotkaniu w życiu pozagrobowym z Boską (Trybunał Ozyrysa).
Część Księgi Nie żyje z Ahmim, przedstawiająca Trybunał Ozyrysa (wiek IV-I. BC. E.)
Często, ziemskie życie zmarłego było często przedstawione, aby pomóc mu zrobić to samo w królestwie zmarłych.
W Nowym Królestwie, wraz z martwymi zaczęło pochować książkę zmarłych, które uznano za ważne dla życia pozagrobowego.
Książka Dead.
W epoce starożytnego królestwa było zwyczaj odbycia głośnych zaklęć dla zmarłego króla. Później takie teksty zaczęły rejestrować zarówno grobowce szlachciców egipskich. Przez czas środkowego Królestwa Zgromadzenia Salmachingowych zaklęć, były już na powierzchni sarkofagu i stały się dostępne dla wszystkich, którzy mogli zdobyć takie sarkofag. W Nowym Królestwie i później zostały nagrane na Scrums Papyrus. Te zwoje i ma nazwę "książek martwych": strumień modlitwy, śpiewów, sallows i zaklęć związanych z kultem pogrzebowym. Stopniowo elementy moralności przenikają do książki zmarłych.
Sąd O Osirisa.
Jest to 125. rozdział, który opisuje pośmiertny sąd Ozyrys (CAR i sędziego pozagrobowego) nad zmarłymi. Do rozdziału. Ilustracja: Ozyrys z koroną i prętem siedzi na tronie. Na górze przedstawiono 42 Boga. W centrum hali znajdują się łuski, na których bogowie waży serce późnego (symbol duszy w starożytnych Egipcjan). Na jednej filiżance ciężarów jest serce, czyli sumienie zmarłego, lekkiego lub obciążonego grzechami, a na drugiej prawdzie w postaci pióro bogini i figurki maty. Jeśli osoba poprowadziła sprawiedliwy styl życia na ziemi, jego serce i piórko ważyły \u200b\u200btak samo, jeśli zgrzeszył, to serce ważyło więcej. Uzasadnionym zmarłym wysłanym do raju afterlife, grzesznik poszedł Monster Amat (Leo z głową krokodyli).
Na boisku zmarły apeluje do Ozyrysa, a następnie do każdego z 42 bogów, uzasadniając w grzechu śmiertelnym, który Bóg zachowywał się tym lub to. Ten sam rozdział zawiera tekst wyłącznej mowy.
Bogowie waży serce późnego (książka zmarłych)
Główne kolory malarstwa w starożytnym Egipcie były czerwone, niebieskie, czarne, brązowe, żółte, białe i zielone.
Rzeźba starożytnego Egiptu
Rzeźba w Egipcie pojawiła się w związku z wymaganiami religijnymi i opracowana w zależności od nich. Wymogi kulturowe doprowadziły do \u200b\u200bwyglądu rodzaju posągów, ich ikonografii i miejsca instalacji. Podstawowe zasady rzeźb są sfinalizowane podczas czasów wczesnych Królestwa: symetrii i czołowej w budowie figur, jasności i spokojnej pozycji w najlepszym sposobie odpowiadający kultowym miejscu przeznaczenia posągów. Te cechy posągów były spowodowane lokalizacją ich w ścianie lub w niszy. Dominujące pozy - siedząc z kolanami i stojącym z lewą stopą stojącym do przodu - złożone bardzo wcześnie. Trochę później pojawia się "Pose" Pozcova "- osoba siedząca na skrzyżowanych nogach. Początkowo w pozie przedstawiono tylko synowie tsaryjskich. Grupy rodzinne pojawiają się wcześnie. Do całej rzeźby wymagane było szereg zasad: Bezpośrednie oświadczenie głowy, niektóre atrybuty władzy lub zawodu, pewne barwienia (ciała męskie były kolory cegły, damskie żółte, czarne - czarne). Oczy często inkrustowały brąz i kamienie.
Posęgi ciała były przesadzone z potężnymi i rozwiniętymi, informującą o uroczystej elewacji. Osoby w niektórych przypadkach, przeciwnie, musiały przekazać indywidualne cechy zmarłego. Stąd wczesny wygląd rzeźbiarski portret w Egipcie. Najwięcej wspaniałych, którzy stali się znanymi portretami, ukryte w grobowcach, niektóre z nich znajdują się w pomieszczeniach, w których nikt ich nie widział. Wręcz przeciwnie, same posągi mogliby, zgodnie z przekonaniami Egipcjan, aby obserwować życie przez małe otwory na poziomie oczu.
Mastering rzeźbiarza z sztuką portretową prawdopodobnie przyczynił się do jednego z funduszy, przy czym próbowali uratować zwłoki z napięcia: czasami był pokryty tynkiem. W tym samym czasie na twarzy uzyskano maskę gipsową. Jednak ponieważ oczy musiały być otwarte, aby przedstawić twarz żywej osoby, taka maska \u200b\u200bwymagała dodatkowej przetwarzania. Najwyraźniej ten odbiór maski i odlewania z niego był używany przez rzeźbiarzy podczas pracy na portretach. W niektórych grobowcach znaleziono dwa rodzaje posągów: Jeden - Przesyłane indywidualne cechy osoby przedstawiają ją bez peruki i ubrane w mody jego czas; Drugi - z twarzą jest rzutowany znacznie bardziej wyidealizowany, ubrany w krótki formalny zapomnienie i w bujnej peruce. To samo zjawisko obserwuje się w uldze. Nadal niemożliwe jest wyjaśnienie tego z niezawodnością, jest niewątpliwie jedynie, że te posązy odzwierciedlały różne aspekty kultu zegara. W wielu grobowcach odkryto drewniane posągi, które mogły być związane z jednym z momentów rytuału zegara, gdy posąg został podniesiony kilka razy i obniżył. Nad posąg popełnił rytuał "przytulania ust i oczu", po którym został uznany za ożywiony i ma możliwość mówienia.
Oprócz posągów zmarłych w grobowcu, zwłaszcza w Królestwie Środku, postawiono również dane pracowników, które, jak uważali, że powinny być dostarczone, aby zapewnić popularny istnienie zmarłego. Stąd istnieją inne wymagania dla rzeźbiarzy - aby przedstawić ludzi zaangażowanych w najbardziej zróżnicowaną pracę. W pełnej zgodności z ogólnym wymogiem sztuki egipskiej wybrany jest charakterystyczny moment dla każdego zawodu, który staje się kanoniczny dla tego typu. Zachowały się tutaj ogólne zasady, takie jak frontal i przyjęte barwienie.
Posągi odegrały dużą rolę w architektonicznym konstrukcji świątyń: drogi prowadzące do świątyni graniczyły z pylonami, na dziedzińcu i wnętrzu. Posągi, które miały duży obciążenie architektoniczne i dekoracyjne różniły się od czysto kultu. Zostały wykonane z dużych rozmiarów, były one zinterpretowane ogólnie, bez szczegółów.
Zadania rzeźbiarzy, którzy pracowali na kultowych obrazach bogów, królów i osób były różne. Duża grupa była królewskie posągi poświęcone faraonom w świątyni, aby na zawsze umieścić się pod obroną boskiej. Modlitwy w takich posągach zazwyczaj zawierają prośby o zdrowie, dobre samopoczucie, czasami prośby o naturę polityczną. Zmiany w dziedzinie ideologii, które miały miejsce po upadku starożytnego królestwa, prowadzą do zmian w dziedzinie sztuki: faraon, starając się uwielbienie jego mocy, umieścić swoje posągi nie tylko w sankcji pogrzebowych, ale także w świątyniach różne bóstwa; Takie liczby miały gloryfikować władcę żywych i najbardziej konkretnie przekazywane podobieństwo portretowe.
W specjalnej łasce faraona w świątyni, posągi Wenela, w szczególności architektów, którzy zbudowali tę świątynię, byli dedykowane. Możesz poświęcić jedynie moją posąg w świątyni tylko z pozwoleniem na faraon, ale ze zmianą pomysłów religijnych i rozprzestrzenianiu się niektórych królewskich obrzędów, aby poznać, a potem w społeczeństwie środkowym społeczeństwie, przywilej poświęcić swoje posągi świątyni poszedł do osób fizycznych.
Nawet do końca starożytnego królestwa, których pomniki wyróżniają się wyjątkowością. W Środku Królestwo ustalane są centra (w szczególności warsztaty środkowego Egiptu) z własnymi cechami i tradycjami. Figury światła z rozszerzonymi proporcjami występującymi z Siiuty (napaści radzieckiej), różnią się od Meirska z krótkimi głowami i podkreśloną klatką piersiową mięśnią; Niedrogie formy ciała, brak ostrych linii są charakterystyczne dla rzeźby Abidos.
Okres dynastii XVIII jest wspaniała sztuki egipskiej, w szczególności w dziedzinie rzeźby. W końcu tego okresu pojawił się specjalny kierunek pod wpływem nowego kultu nauczania religijnego i filozoficznego, stworzonego przez amenemheep IV (Ehnaton). Brukowanie starej kanon, królewskich rzeźbiarzy tego czasu produkowali nowe zasady artystyczne. Jednocześnie, starając się przenieść charakterystyczne cechy modelu, zbyt zaostrzone i podkreślali je. Nowy kanon zaczął produkować na podstawie ikonografii reformatora samego faraona. Jednak późniejsze posągi okresu lotniczego mają większy rozwój obrazu, brak przesadnych. Światowe słynne portrety rzeźbiarskie Ehnaton i Queen Nefertiti z warsztatu rzeźbiarza Johthymes. W okresie dynastii XIX zwraca się do dawnych tradycji, zwłaszcza w Filanach. Sytuacja polityczna, która udawała w drugiej połowie nowego królestwa, doprowadziła do alokacji warsztatów północnych. Posągi z potężnymi tułowiach, grubymi rękami i nogami, szerokie płaskie twarze zostały skontrastowane z zewnętrzną elegancością i łaską rzeźby z wydłużonymi proporcjami.
Z książki mistyczne rytmy historii Rosji Autor Romanov Boris Semenovich. Z książki tajemnice pochodzenia ludzkości Autor Popov Aleksander. Z książki na odwrotnie konspiracji świata Autor autora EtienneStarożytny starożytny Egipt był pierwszym, który sam pojechał do Sahary Zachodniej i znajdzie zagubione miasto. Wykopaliska obiecały być interesujące. Ale kontaktując się z oficjalnymi organami, otrzymałem zniechęcające informacje: byłem kategorycznie nie doradzany
AutorObeliski Starożytne Egipt Obeliski, wysokie i wąskie pomniki kamienne są zwykle instalowane w parach przed świątyniami Słońca. Ze względu na jego wysokość, zmienia się od 10 do 32 metrów, monolityczny charakter i wspaniałą harmonię z architekturą świątyni, Obeliski produkuje bardzo
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Papirus starożytnego Egiptu Egipskie słowo "Papirus" pierwotnie oznaczał "Co należy do domu". Mniej więcej w tym samym czasie, gdy starożytni Egipcjanie przełączyli się z tła do historii, rozwijając język pisany, odkryli, że potrzeba nie ma potrzeby
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Religia starożytnego Egiptu w przybliżeniu od 3000 pne. mi. Oficjalna religia Egiptu uznała syna faraona słonecznego boga Ra, a tym samym samego Boga. W Egipskim Panteonie istniał wielu innych bogów i boginii, zgodnie z obowiązującymi zasadami: z fenomen
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Bogowie starożytnego Egiptu przez Rodonacham wszystkich żywych i boskich w religii egipskiej jest Bogiem Atum. Według legendy pojawił się z chaosu. Potem stworzył pierwszą boską parę Boga Shu i Bogini Tefunet. Shu - bóg, persifikowanie przestrzeni między niebem a
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Medycyna starożytnej medycyny Egiptu starożytnego Egiptu jest ściśle związana z mitologią i uzdrowieniem. Historycznie medycyna starożytnego Egiptu można podzielić na trzy okresy: Tsarski (XXX-IV stuleci BC. E.) Greco-Roman (332 pne ER - 395. N. E.) Bizantyjska (395-638 Gg. N. Np.) Przez
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Matematyka starożytnego Egiptu. Wiedza o starożytnej egipskiej matematyce opiera się głównie na dwóch papirusach z około 1700 pne. mi. Mówiąc w tych papirusowych informacjach matematycznych, wróć do jeszcze wcześniejszego okresu - ok. 3500 pne mi. Egipcjanie użyli
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Chemia starożytnego Egiptu o II tysiąclecie do str. E. W krajach Mezhdrafii i produktów Faience pojawiły się w Egipcie. Starożytna egipska fauce w składzie była znacząco różna od zwykłej faience i została przygotowana z gliny w mieszaninie z piaskowcem kwarcowym. Do teraźniejszości
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Astronomia starożytna Egipt astronomia jako holistycznego systemu widoku, których elementy są nawzajem nawzajem, w starożytnym Egipcie nigdy nie istniały. To, co nazywamy astronomią, raczej połączenie mozaiki nie jest połączone
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Astrologia starożytnego Egiptu ma swoją kwitnącą astrologię nabywa w starożytnym Egipcie. Nie jest to przypadek: Jego naturalne warunki były takie, że cyklowość została jasno wyrażona - czas powodziowy został zastąpiony przez czas wzrostu ziarna, a następnie od czasu do czasu od czasu do czasu
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Architektura starożytnego Egiptu Egipcjan uważała, że \u200b\u200bjeśli ciało zmarłym mumicifikuje, umieścić mu pośmiertnie do wszystkich źródeł i umieścić go w "piramidzie", potem Duchowi Ciała KA, wracając z kraju zmarłych, odwiedzić potomek uczących się "samej" i wejść do jej ciała. Inkuza do nas
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Muzyka starożytnego Egiptu Starożytne teksty Egipskie - pierwszy napisany i być może najważniejszym źródłem naszych pomysłów na temat muzyki i muzyków tej epoki. Obrazy muzyków, sceny Musice i osób są bezpośrednio przylegające do tego typu źródeł.
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Cechy starożytnej poczty Egiptowej starożytnej mitologii egipskiej, w przeciwieństwie do starożytnego, obcego światopoglądu osoby, która jest wychowywana w kulturze europejskiej ze względu na jego alogue: Niespójność uniemożliwia materiał do usystematyzacji materiału z bramką, jeśli nie wyjaśniono, a następnie przynajmniej przynajmniej
Z tajemnic książki i zagadki starożytnego Egiptu Autor Califluch Nikolai Mikhailovich.Historia starożytnego Egiptu Cała historia starożytnego Egiptu jest podzielona na okresy: Dalowany okres (do 3000 pne ER). Starożytne królestwo (2900-2270 pne. E.) - epoka zarządu dynastii I-VI. Jest to czas budowniczych piramid w Gizie, Królowie: Heops (Houfou), Hefrena (Hafra) i Micheerina
Rzeźba w kulturze starożytnej cywilizacji na Ziemi odgrywa kluczową rolę. Według idei Egipcjan, jeden z ludzkich dusz - KA - ma zdolność do pozostania natychmiast w dwóch światach: ziemskiej i ziemi. Stąd pragnienie wszelkich sposobów na zachowanie ciała zmarłego (balsamowania i bummifikacji), a także stworzenie dużej liczby rzeźb, które mogą służyć jako powłoka dla duszy "Ka".
Inną cechą rzeźby Egiptu jest ścisłe kanony (reguły), dla których powstały wszystkie obrazy. Z jednej strony rzeźba miała być dość realistyczna, aby dusza mogłaby "rozpoznać" jego skorupę, z drugiej strony, Canon zażądał całkowitej symetrii na obrazie osoby, a sylwetka również podporządkowana do ścisłych zasad. Dlatego wiele obrazów faraonów, kapłanów i bogów wydają się być tym samym typem, a różnice istnieją tylko w cechach twarzy. Wyjazd z zasad był dozwolony tylko na obrazie osób niskiej klasy: urzędników, wojskowych itp.
Bezwzględna większość rzeźb starożytnego Egiptu jest statyczna. Najczęściej królowie i bogowie są przedstawione siedząc na tronie lub stojąc, ręce kształtów odpoczywają na kolanach lub skrzyżowane na piersi, wygląd jest skierowany bezpośrednio przed nimi. Podobna perspektywa stworzyła niesamowity efekt, widz wydaje się, że posąg patrzy prosto do niego, z dowolnym kątem, którego nie patrzył na rzeźbę. Ogromne oczy rzeźb - ma również wartość kultową. Egipcjanie byli przekonani, że dusza mężczyzny jest w jego oczach. Dlatego wszystkie rzeźby były bardzo ostrożnie malowane.
Najbardziej znaną egipską rzeźbą jest duży sfinks. Mityczna istota z głową faraona hafry i ciała lwicy. Monumentalna rzeźba, strażnik piramidów służyła jako strażnik strażnika królów w dolinie piramid. Majestatyczna postawa, pełna pokoju i renunanie, moc i siła wewnętrzna nadal wytwarza niezatarty wrażenie na turystów.
Rzeźby świątyni faraonów i bogów zasługują na szczególną uwagę. Wykonane w ścisłej zgodności z kanonem, królowie egipskie są reprezentowane przez majestatyczne, dobrze złożone i bezzasadne. Aby przedstawić faraon, żyjący bóg, mógłby być tylko czas i życie. Wszystkie stojące rzeźby przedstawiają Król, wykonuje krok naprzód (tak zwany "krok w wieczności"), symbolicznie oznacza to przejście Pana z ziemskiego życia w życiu wiecznym.
Rzeźbione maski faraonów, które zamknęły twarz faraonów w sarkofagach, były niezwykle interesujące. Masters wykorzystali szlachetne metale i wielokolorowe emaliowane do tworzenia masek. Najbardziej znana maska \u200b\u200b- Pharaoh Tutanhamon.
Rzeźba portrety egipskich mistrzów zostawił nam błyszczące próbki realizmu i tworzyw sztucznych. Portrety Nefertiti, Teeye, Michena, Amenhoteep III i inne - niewątpliwe arcydzieła sztuki starożytnej. Najczęściej portrety rzeźbiarskie są zachowanymi częściami statuów utraconych w stuleciach.
Oddzielna rozmowa jest godna sztuki okresu Amarne'a. W tym czasie, kiedy faraon ehnaton zaprzestał kultu wielu bogów Egipcjan i ogłosił monoteizm. Jednocześnie artystów pozwolili odsunąć się od kanonu, aby przedstawić ludzi, tak jak naprawdę są. Dlatego posągi i obrazy samotnego buntowniczego faraona różnią się radykalnie z obrazów innych władców. Przed widzem brzydki mężczyzna, z krzywymi nogami i odkryciem brzucha. Ale wartość tych obrazów leży w swojej dokładności historycznej i prawdomówności.
Dla jego rzeźb, mistrz starożytnego Egiptu wykorzystał najbardziej inny materiał: drzewo, alabaster, bazalt, kwarzyt, wapień. Cechy każdego materiału wzięte pod uwagę, pomagając stworzyć unikalne, specjalne, dokładne i wiarygodne obrazy w ramach ścisłych kanonów.
Najlepsze próbki rzeźby starożytnego Egiptu są przechowywane w Muzeach
Sztuka starożytnego Egiptu w kolekcjach British MuseumBędę kontynuował pokaz Brytyjskim Muzeum, nadrabiając zaległości jego najlepszych eksponatów ... następny widok mojej ulubionej sztuki egipskiej. I ....
Sala numer 4-egipska rzeźba
Najczęściej odwiedzane i popularne są hale starożytnego Egiptu. Ludzie zawsze tłum tutaj. I to nie jest zaskakujące - jeśli byłeś w Brytyjskim Muzeum, jak przegapić okazję zobaczyć z własnymi oczami Mumia Pharaoh i ich sarcofages? Ciekawe jest również, aby zobaczyć rysunki ścienne 1350 pne, przedstawiające życie bogatych Egipcjan w tym czasie, zbiór amuletów i biżuterii, mummii kotów i innych zwierząt.
Jest tu zawsze tłoczno, cóż. Jakie rzeźby są wystarczająco duże i sennie obserwując tłumy turystów z głębi wieków. Nie będę mówił, zatrzymam się na niektórych epoponatach ... znacząco
Starożytna kolekcja Muzeum Egiptu jest jednym z największych na świecie (ponad 66 tysięcy eksponatów). Chronologicznie obejmuje okres IV-III tysięcy pne. Przed VII wieku Najbogatszą sekcją jest monumentalna plastikowa płyta nowego królestwa (XVI-XI wieku BC): Granitowa głowa Tutmes III, dwie postacie Amenhoteep III z czarnego granitu, ogromną głowę z jego posągu (ok. 1400 pne), faraona Ramses II Rzeźba (ok. 1250 pne), kamienne sarcofacje, rzeźba bogów.
Około stu drewnianych sarkofagów, dobrze zachowanych mumie, w tym mumie świętych zwierząt, tkaniny Koptyjskie i portrety Fayum (wiek I-IV). Spotkanie ma 31 portret: Sarkofag z portretem Artemidor od Fayum (początek II wieku), "Portret młodej kobiety z Er-Rubai" (II wieku), "Portret mężczyzny z Harzeń" (początek II wieku).
Przy wejściu do jednej z hal jest zestaw Rosett Stone (ok. 196 pne), z rzeźbionym tekstem dekretu na cześć króla Ptolemya V. Czarny piec bazaltowy został znaleziony w 1799 francuskich żołnierzach w pobliżu miasta rozety. Dzięki napisowi, dwukrotnie powtarzalny tekst z różnymi systemami pisania egipskiego i transferu do greckiego, Jean-Francois Champsolon (1790-1832) w 1822 rozszyfrowane egipskie hieroglify.
W egipskiej kolekcji Muzeum Papirus jest zachowany (ok. 800 dokumentów), wprowadzenie pokoju z dziełami literackimi, esejami teologicznymi, hymnami religijnymi i mitami, traktatami naukowymi, zapisami wydarzeń historycznych, a także biznesowe i osobiste penwriting, dokumenty prawne . Muzeum przechowuje tak zwane "książki martwych" - zestaw magicznych zaklęć, które obejmowały ponad 180 rozdziałów. Najlepsze próbki zostały urządzone z rysunkami, ekranami ekranowymi, miniaturami: "Książka martwego" Kapłanka Angei (ok. 1100 pne), "Księga Dead" Hunerfer (ok. 1300 pne).
W tym dziale, produkty rzemieślnicze, ceramikę, wazony szklane i fajne, biżuteria, skarabła, obrazy pobrane ze ścian wentylatora certyfikaty i wykonane w technikach temperatury (XV wiek BC) to: "Rolania z gęsią", "Polowanie na ptaki wodne : "" Piosenkarz i tancerze "i inni - wszystkie randki z 1425-1379 pne.
Królowie, królowie, ich dzieci z różnych królestw, a także płaskorzeźby i malowanie ścienne grobowca
Akhmenotep i Vizier z Memphis
A te ptaki są próbką bóstwa chóru
Lista królów Abidos
Rosett Stone Ancient Egipt. 196 pne mi. Bazalt (?). 11 2.3x75.7x28,4.
Na słynnym Kamieniu Rosetta znajdują się napisy w trzech językach, treść tekstu - rozdzielczość Ptolemeusza V Epiphana, która uwolniła kapłanów egipskich od płacenia jednego z podatków i założyli kult króla w Kościele Memphis. Powtarzanie dekretu w strachu Hellenistic Egipt (Greek), konwersacyjne (demotyczne) i hieroglificzny (język kapłana) był konieczny, ponieważ dany dekret był zaniepokojony. Górna część płyty nie została zachowana, utracono również kilka linii hieroglificznych.
Napisy, narysowane na płytce prawdopodobnie z Dark Basalt, zostały odkryte w 1799 r. Engineer Pierre-Francois Bushhar, który podczas egipskiego kampańskiego shantacji Napoleona Bonaparta Kopal Shantaci w mieście rozetę. Po porażce francuskiego Korpusu Ekspedyciorowego na Nilu i poddaniu się Aleksandrii, Rosett Stone, według artykułu XVI Aleksandrii, odeszli do Anglii i dostał zamiast Louvre do Muzeum Brytyjskim.
Zaczyna się odszyfrowanie tych napisów i egiptologii. Opróżnianie tego samego tekstu napisanego w różnych językach pozwoliło specjalistom zrozumieć starożytne egipskie hieroglify nieczytelne wcześniej. Możliwe było znalezienie klucza do listów tylko 20 lat po wykryciu kamienia Rosetta na raz, przez dwóch naukowców - Anglik Thomas Yungu (1819) i, niezależnie od niego, Francuski Jean-Francois Champonon (1822), który zarządzał Aby ustanowić wymowę każdego hieroglifu w kózku (podłużne kontur z linii poziomej na dole, co wskazuje, że tekst napisany w niej jest królewską nazwą) "Ptolemeusz" i przeczytaj go we wszystkich trzech językach. Następnie, opierając się na wiedzy języków koptyjnych i greckich, rozszyfrował pozostałe nieznane oznaki napisu.
Sarkofag
Człowiek z starożytnym motyką Egipt. VI dynastia, około 2250 pne. mi. Drzewo, farby mineralne. Wysokość 33.
Drewniane figurki rolników, piekarzy, garncach, Weale znaleziono w wielu grobowcach epoki starożytnych i średnich królestw. Starożytni Egipcjanie wierzyli, że życie osoby po śmierci byłoby podobne do ziemskiej - będziesz musiał pić, jeść i ubierać. Dlatego faraon opuścił "kraj błogosławionych" potrzebnych licznych sług. W innych krajach (na przykład w Mezopotamii) niewolnicy zmarłego władcy zostali zabici za takie cele. W starożytnym Egipcie otrzymali znacznie więcej niż jeden: zamiast prawdziwych ludzi w "Eternal House", król opuścił swoje obrazy. Egipcjanie wierzyli, że po śmierci, osoba, jak w życiu, najbardziej musiałaby potrzebować odpowiednio chleba, praca rolników i piekarni stała się najważniejsza.
Figurki przedstawiające tego typu prac odkryto w poradach wielu faraonów. Miniaturowa rzeźba reprezentuje mężczyznę z motyką w rękach. Aby złamać zamknięcie, które pozostało po przetworzeniu pługu Ziemi, jest bardzo trudne, ale konieczne było, ponieważ zapewnił bogate żniwo. Rzeźbiarz dokładnie i realistycznie pokazał instrument pracy i postawie rolnictwa, podczas gdy był bardzo przedstawiony zgodnie z warunkowymi zasadami Canon: niewielki wzrost i słabą sylwetkę - dowody niskiego statusu społecznego, a czerwono-brązowy Skóra skóry jest oznaką przynależności do płci męskiej.
Grupa rzeźbiarska pokazująca dzieło Bakers Starożytne Egipt. XII dynastia, około 1900 rp. mi. Drzewo, farby mineralne. Wysokość 23, długość 42.5
Egipska sztuka, wykonywanie magicznych zadań, został zaprojektowany, aby zachować tylko to, co ma znaczenie dla wieczności. Osoba zatrudniona przez pracę jest niewiele zainteresowana artystą, ponieważ nie jest ważna, a jego praca, na której zależy dobrobycie pochodzenia życia faraona. Dlatego dokładność przejawia się tylko w obrazie atrybutów rzemiosła i gestów "Sługami Króla". Styl takich statuetek aż do ery nowego królestwa zmienił niewiele: każdy z nich, będąc symbolem pewnego zawodu, został zbiony typowymi i niezapomnianymi funkcjami. Czasami postacie połączono w grupy reprezentujące sceny na żywo i natychmiastowe gatunki.
Jest bardzo wiarygodny w miniaturowej kompozycji rzeźbiarskiej pracy piekarzy, których praca, zapewniająca chleb na stole króla, uznano za święty. Dwóch pracowników dania kuchni są zajęci każdą działalność. Jeden sęglno ugniatał ciasto, że zmarszczki są utworzone na czole ze stresu, drugiego, siedzącego na kucanie i klapy, by stawić czoła twarzą z ognia, wyjmuje gotowy bochenek z pieca. Mistrz wykazał wynik pracy Piekarzy - całej góry gotowych pieczywa, zaprojektowanych przez długi czas, aby zapewnić gospodarzowi grobowca życia połowowego.
Szef kultowy posąg Bogini Hathor Ancient Egipt, Deir El Bakhri. XVIII dynastia, około 1450 pne. mi. Alabaster. Wysokość 34,8, szerokość 16,5
Hathor, którego imię jest tłumaczone jako "Chór House", był czczony przez Egipcjan jako Bogini-Matka, która była w łonie Najwyższej Boskiej. Jej wizerunek skontaktowano się z mitologicznymi pomysłami na temat tworzenia świata, a patronat zastosowany do wszystkich obszarów ziemskich i dopalniczych. Kocha Hathora była gwarancją ciągłej aktualizacji witalności. Wśród szerokich segmentów ludności uznano za pomoc w codziennych sprawach. W rzeźbie i malarstwie starożytnego Egiptu, bogini mogła wydawać się doskonała młoda kobieta zwieńczona rogami krowy ze słonecznym dyskiem między nimi. Już jako Starożytne Królestwo (2613-2160 pne), Hathor przedstawiono w formie krowy, króla pielęgniarskiego. Boskie zwierzę zawsze zakończyło się symbolami słonecznymi: złoty dysk świecił między złoconymi rogami, a oczy były niebieskie.
Ten najstarszy aspekt kultowy został przywrócony i wzmocniony podczas zarządu Hatsepsut. Jedynym w egipskiej historii kobiety faraona, oficjalnie nie miał prawa do tronu, deklarując jego boskie pochodzenie, starał się zaciągnąć wstawiennictwu Hathora w hipostazie "odżywiania królów".
Wspaniały szef kultowej posągu bogini w wizerunku krowy pochodzi z sanktuarium, zbudowany obok zegarowej świątyni Hatsepsut w Deir El Bakhri. Rzeźba wykonana jest z białego półprzezroczystego alabastera symbolizującego czystość i świętość bogini matki, a także mleko niebiańskiej krowy, dając energię dla bogów i faraonów. Posągi statue-inlated lazuritu i kryształu górskiego, jak złocone rogi z wysokiej klasy złotym dyskiem, nie są zachowane. Jednak bez tych cennych atrybutów obraz wytwarza żywe wrażenie. Obraz podobny do natury jest pełen miękkiej uprzejmości, spokojnej i uroczystej wielkości. Utrzymanie realizmu funkcji, rzeźbiarz zagrozi zwierząt, obracając go do wyższego stworzenia.
Hall 61.Sim i śmierć w Egipcie.
Madridges obrazów grobowca z Nebamuny
Polowanie na ptaki wodne malowanie grobowca w Pilas starożytnego Egiptu. XVIII dynastia, około 1350 pne. mi. Wapień, farby mineralne. 98x115.
Obraz grobowca Nebamuny, "Scribe, który utrzymuje ziarno", zawarte kilka wspaniałych scen, nadrukowało najbardziej radosnych chwil jego ziemskiego życia na wieczność.
Jedną z najlepszych kompozycji jest polowanie na ptaki wodne w gęstych Nilu: Młody Veneus Nebamun, stojąc na łodzi otoczony kwiatami i trzymając przynęty - trzy niebieskie herklels, "przygotowuje bumerang w stadzie pheasan wąsy. Skryba towarzyszył swojej żonie i córce. Piękna i elegancko ubrana kobieta przedstawia trochę za mężem, trzymając duży bukiet białych lotosów w rękach, a mała naga dziewczyna siedzi w łodzi i przykleja się do stopy ojca, ciągnąc ogromny kwiat z wody. Aby podkreślić wysoką pozycję Nebamuny, artysta znacznie zwiększył rozmiar jego postaci.
Obrazy osób są ściśle podporządkowane do kanonu: twarze i nogi są pokazane na boku, oczu i ramionach - w FAS, a ciała mają warunkowy kolor symboliczny. Ale obraz polowania, obfitujących jasnymi kolorami i wieloma rozrywkowymi detalami, miał nadzieję na obserwacje życia, jest pełna radości i ruchu. Flet motyla w powietrzu, wśród zaburzonych ptaków, które można rozróżnić gęsi, kaczki, potrząsać i siedząc na gnieździe wyścigów. Chciwy dziki kot oświetlono w skoku złapał trzy ptaki jednocześnie. Artysta pokazuje nawet fakt, że osoba nie widzi, na przykład, pływająca pod ogromnym obozem wody.
Życie zamieszkane przez wszystkie ziarna, Grubety Nilu zamieniają się w owocną, utonięcie w kolorach raju, gdzie życie leci wszędzie i dominuje piękno. Niebieskie, złote i białe obrazy przypominają również o rzece niebiańskiej w "kraju błogiego", gdzie ludzie będą mogli cieszyć się na zawsze, rozważając piękną. Scena gatunków okazuje się wypełnić głęboko symbolikę. Udane polowanie Nebamuna jest oznaką jego zwycięstwa nad naturalnymi elementami i śmiercią, depozytem ożywienia w wieczności. Czerwony kot, umiejętnie Palesing z zdobyczami, - ucieleśnienie słonecznego bóstwa, prowadzenie ciemności.
Wakacje na cześć Nebamuny. Piosenki i tancerze malują grobowiec w łonach starożytnego Egiptu. XVIII dynastia, około 1350 pne. mi. Wapień, farby mineralne. 69x30.
W obrazach, uwielbiają przygotowywa starożytnych szlachetnych Egipskich Szlachetnych Nowego Królestwa, często są obrazy Peters, dat i rekreacji w ogrodzie. Te jasne, pełne zmysłowej sceny kosmetycznej bezczynnej rozrywki powinny być zachowane na zawsze, kontynuując zachwycenie zmarłego.
W grobie nebamun artysta zdobył wspaniałą świętowanie. Elegancki goście są ściskani przez pary, rozpowszechniają instrukcje dla służących i cieszyć się życiem. Dla nich śpiewają, bijąc palmy taktu, pięknych wokalistów, grających flotwork, tańcząc młode tancerze Nagi. Złote płynące sukienki, luksusowe peruki, szlachetne naszyjniki i ogromne kolczyki, bransoletki na eleganckich rękach i zatłoczonych fryzurach substancji aromatycznych, które jechali pod promieniami słońca, - Mistrz łapie wszystkie szczegóły wyglądu, żadnych szczegółów tych, które tworzą piękno nie odsuwa się od jego uprzedzającego spojrzenia.
Aby podkreślić subtelność tkaniny lnianej, montażu elastycznych ciał, artysta sprawia, że \u200b\u200bstroje przezroczyste. Pojedyncze linie zarys postaci tańca, konturów i dokładnych twarzy. Przedstawiający dziewczyny, autor czasami używa niezwykłego dla sztuki egipskiej, wykraczającej poza kanon kątów. Kolorowa gamma zwiększa lekki nastrój sceny, w której dominują białe, żółte i niebieskie kolory. Napis hieroglificzny przekazuje słowa wykonanej piosenki: "Słodkie kwiaty są pachnące, prezenty Ptah, drżały Geba, wszędzie wyleciały jego piękno, Ptah stworzył ją, by zadowolić jej serce. Stawy są ponownie wypełnione wodą, ziemia jest pełna miłości do niego ".
Hala 62-63.
Sąd narysowania Ozyrysa z książki Dead Howifer Starożytnego Egiptu. Dynastia XIX, około 1300 pne. mi. Papirus. Wysokość 38,5.
Tytuł warunkowy Księga Martwy otrzymała szeroki łuk magicznych tekstów znanych z ery nowego królestwa. Są one, podając rodzaj przewodnika po życiu pozagrobowym, powinni pomogli osobę radzić sobie z demonicznych istot i po korzystnym wynikowi sądu Osirisa, aby osiągnąć "kraje błogosławienia".
Przewijanie Howifer został znaleziony w swoim grobie, wewnątrz pustej statuetki wykonanej w formie manią z atrybutami Bogów Ozyrysów i Ptaha. Najciekawsze ilustracje tego papirusu należy do sceny Sądu w Królestwie Martwego. Pokazuje, jak zmarły, wraz z bogiem Anubisa, wchodzi do sali sądowej i wymawia "negatywne wyznania" bogów w obliczu bogów, twierdząc, że "nie zrobił zła, nie zabarwił się fałszywą, kradzieżą , napad lub morderstwo, nie cieszyły się skarbami świątynnymi i nie podzielił wody z dziedzin, nie buntowało się przeciwko faraonowi, nie obrażał bogów.
Prawdomówność słów powinna być sprawdzona, a artysta przedstawia skale, na jednej misce, z których jest sercem Howifer, na drugim - pióro, który uściska boginię prawdy o maat. Annubis podąża za zeznań: Jeśli miska jest zrównoważona, oznacza to, że umarli powiedział prawdę i znalazł test przed sędziami (ich postacie są prezentowane w wielkich literach). Stojąc po prawej stronie łusek Boga z głowy Ibis, rejestruje decyzje Trybunału. Na niego spadek otwierania, wygląda na potwora z głową krokodyla - Ammaat, gotowa pożerać husky. Ale Howifer był Hunter, a góry przynosi mu do tronu ojca Osiris, ściskając na tronie. Bogice Isisa i błogosławienia oleju przybywające do "kraju Najświętszego", a lotos rosnący z wody symbolizuje jego czystość.
Figury, które konsekwentnie przedstawiają wszystkie etapy życia pozagrobowego są wykonane z dokładnością kaligraficzną i wyróżniają się nasyconymi kolorami, ich rytmicznie zorganizowane kompozycje charakteryzują się roioriness i lakoniakiem.
Sieć sieciowa I górna część statuetki z grobowca sieci I starożytna Egipt, dolina królów. Dynastia XIX, około 1290 pne. mi. Fajans. Wysokość 22.8.
Według idei starożytnych Egipcjan mała figurki przedstawiono zmarłą osobę musiał odgrywać ważną rolę w zapewnieniu jego dobrobytu w życiu pozagrobowym. Należy je przeprowadzić zamiast zmarłego najbardziej ciężkiej i brudnej pracy na "polach trzciny". Uważano, że każdy mieszkaniec Egiptu po śmierci powinien pracować na ziemi.
Ten święty obowiązek nie mógł zaniedbywać samego faraona. Aby uratować władcę przed trudnym udziałem, kilka opuszczenia zostało umieszczone w jego grobie. Magiczne obrzędy ceremonii powinny ożywić figury i poświęcić swoją żywotną moc. Ponieważ w królestwie zmarłych stałeś się bliźniakami osoby, zrobili je podobnie do niego. Figurki mogłyby przedstawić zmarłych w postaci mumii lub w zwykłych ubraniach. Aby wzmocnić skuteczność rytuałów, na każdej postaci nastąpiła rozdział z Księgi Martwych, co odnosi się do jego wizyty. Najwcześniejsze pastwiska należą do XXI wieku pne. mi.
Na początku nowego królestwa (1550-1070 pne. E.) ich liczba znacznie wzrosła. Dopiero w jednym grobie Tutankhamon odkryto kilka setek pastwisk. Następnie, zgodnie z niezrozumiałym powodem, figury zastępców pracowników zniknęły z Royal Burials, a tylko w grobowie sieci pojawiłem się ponownie.
Większość obecności tego faraona dynastii XIX z jego pochówku, otwarta Giovanni Beltsoni w 1817 roku, była krótko dzielona. Odwiedzający grobowiec podpalił się do drewnianych figurki przy użyciu ich jako lamp. Liczne, często wytwarzane z niedrogich figur docenianych figur, najwyraźniej niski. Unikanie niszczenia barbarzyńskiego zarządzanego tylko do kilku carystów, aby odejść, w tym wspaniałą instancję. Jest to elegancka statuetka fajansowa pokryta błyszczącą niebieską emalią i mistrzowską malowaną czarną farbą. Wygląd kanoniczny (więc faraon został przedstawiony na sarkofagach): Maska portretowa oprawiła królewską nakrycie głowy z Cobro-Urfeam, ramiona skrzyżowane na piersi. Jednak w nich, zamiast atrybutów władz, motyki zostały osadzone, potrzeba pracy na "polach trzcinowych" przypomina napis na rehabilitacji, jakby mama, dolna część figury.
Biust Ramses II Starożytny Egipt. Dynastia XIX, około 1280 pne. mi. Granit. Wysokość 158.
Ramses II (1304-1237), wielki pradziadek dynastii XIX, Ramses I, który zwrócił starożytną posiadanie Egiptu i zakończył po długiej wojny z hettitami korzystnym traktatem pokojowym dla kraju, przywrócił i wzmocnił chwałę i Moc państwa, która została pomyślnie rządzona 67 latami. Nie tylko walczył, ale także dużo zbudowany: W Phifs, klify Abu-Simbel, Majestatyczne świątynie wzniesiono, gdzie znajdowały się na stelach, kolumny Hallerów hipostylowych i rzeźb króla - liczne napisy ogłaszały moc Ramses: "Jest jak ogień, nadchodzący i nie ma wody do spłaty. Zmusza buntowników, by połknąć krzyki obuwiania, które uciekają z ust, kiedy bierze je w niewoli. " W całym kraju wzniesiono na emeryturę Slavovia w kamieniu - tysiące rzeźb faraonów. Wśród nich jest granitowy popiersie Ramzes II z wyspy Elefantin, prezentowany z Muzeum Brytyjskim w 1838 r. Przez Lord Hamilton.
Wielki władca Egiptu jest prezentowany w formie "dobrego Boga", "który stłumił południe i podbił północ, walcząc z mieczem". Cechy słynnego faraona, dobrze znane z wielu obrazów, są tutaj zrelaksowane i wyposażone w wieczną młodość. Na młodej twarzy - długi broda z curl na dole - warunkowy znak nieziemskiego pochodzenia i atrybut bogów. Taka forma brody nie została rozbita do noszenia rezydenta starożytnego Egiptu, z wyjątkiem samego króla.
Na czele faraona, zjednoczonego kraju, dwie korony są natychmiast: dolny i górny Egipt. W ramionach skrzyżowanymi na piersi, trzyma personel i bat - symbole mocy i kontroli nad ogromną mocą. Święty Cobra-mocznik na czole Ramzes przygotowany na śmiertelny rzut na każdym wrogie, który ośmiela się wkraczać na jego boskie prawa. Nazwa Wielkiego Króla na ramieniu granitu biustu jest wzmocniona przez jego siłę i chwałę na ziemi i wieczności.
Cat statuetka starożytna Egipt. I - III Century BC mi. Brązowy. Wysokość 33.
Koty, głęboko pogłosione w starożytnym Egipcie, uważano, że święte zwierzęta bogini miłości bastet. Zwierzęta były przechowywane w świątyniach, w prywatnej własności kota była duża wartość dla ich właścicieli. Kiedy umarł ulubionym zwierzęciem, sługami świątyni i mieszkańców domu w znaku żałoby mieli wstrząsnąć brwiami, wielokrotnie płakać, a ramię zwierząt, by mumifikować i zakopać na specjalnym cmentarzu.
Ta rzeźba kotów mogła wziąć udział w takim obrządku pogrzebowym. Obraz jest wykonywany w wartości naturalnej, jest niezwykle zwięzły w gotowej prostocie.
Figurka - arcydzieło rzeźby zwierzęcej starożytnego Egiptu. Utalentowany mistrz został przeniesiony do brązowej siły powstrzymywanej i łaski głównego nurtu, elastycznego kota, czujności swoich pozach i elastyczności eleganckiej, a ciało. Rzeźbiarz wiernie złapał główne cechy obrazu zwierzęcia: jest to prawdziwy dziki kot, który siedzi, pogrupowany i skupiający się przed skokiem, dumnym i pewnym siebie w jego zręczności.
Ale jednocześnie przed publicznością, królewską bestią, jego posiadanie majestatycznego i uprzejmy ponadczasowy wygląd. Zwierzę to srebrna łza z wizerunkiem świętych symboli życia wiecznego, w uszach i nosie - złote kolczyki. Cenne dekoracje są wyraźnie naładowane na tle polerowanej powierzchni brązowej statuetki. Ten rzeźbiarski obraz, pomimo miniaturowego rozmiaru, wygląda monumentalny ze względu na lagonizm części, uogólnienie form z tworzyw sztucznych i dokładnej postaci sylwetki.
AmenhonateP III.
Portret młodej kobiety Egipt, Fayum Oasis, Havar. Start II wieku n. mi. Drzewo, Enkauska. Wysokość 38.2.
Malownicze portrety wieków I-IV n. ER, otwarty pod koniec XIX wieku podczas wykopalisk rzymskiej nekropolii oazie Fayum i dlatego wywołane przez Fayum, reprezentują galerię różnych osób: mężczyzn, kobiet, dzieci i starych ludzi. Te pojedyncze przetrwanie próbek zabytkowego sztalurza wiązały się z kultem pogrzebowym. W Egipcie zastąpili tradycyjne maski mumie. Pod wpływem tradycji greckiego realistycznego malarstwa i rzymskiego portretu rzeźbiarskiego, artyści Fayum poprawiły swoje umiejętności i nauczyli się od niezwykłych prawdomówności, aby odtworzyć wygląd martwych ludzi, przy jednoczesnym zachowaniu cech swoich osób, ale także charakterystyki.
Zaskakująco żywo i bezpośrednio wykonany portret młodej kobiety ciemnowłosej w liliowym shetone. Wygląd jej ogromnych błyszczących oczu jest skierowany do widza, poetycki wygląd oddychają życiem: cienie, złota biżuteria i kolor sonizujący są zadrżone na delikatnej skórze, podkreślono piękno twarzy. W tym uroczej wizerunku nie ma śladu obfitości charakterystycznej dla starożytnego egipskiego portretu klienta. Technika enchtics, w której pracownicy artyści z Fayum, w dużej mierze przyczyniły się do stworzenia ekspresyjnych i realistycznych obrazów. Masters gotowane wosk w wodzie morskiej, dodali do niego żywicę i zmieszane z farbami mineralnymi z proszkiem mięty, następnie nakładał je z metalowym prętem i pędzlem do zagruntowanych płyt cyprowych. Ta metoda dozwolona przy użyciu gry o oświetleniu, aby dać twarz niemal rzeźbiarską objętość. Farby woskowe, pozostałe przezroczyste, zachowane jasność i nasycenie kolorów.
Sarkofag z portretem Artemidor Egipt, Fayum Oasis, Havar. Start II wieku n. mi. Drzewo, Enkauska. 43x23, Długość sarkophiona 127
Najlepsze próbki malowania fayum obejmują portret na sarkofacem Haver, przyklejony z kilku warstw płótna i arkuszy papirusów, pokrytych na szczycie różowego tynku gipsowego. Pokazuje sceny związane ze starożytnym kultem zegara egipskiego. Wytłoczone postacie bogów, jak wypukłe litery napisów, zawierające nazwę zmarłego - Artemidor, pokryte złotem. Złoty wieniec, przedstawiony na szczycie fryzury młodego mężczyzny, jest symbolem jego szczęśliwej przyszłości w świecie afterlime. Portret obudowy artysty. Wygląd młodego człowieka - wyrafinowana twarz z wyrazistymi cechami i uprzejmy wygląd dużych ciemnych oczu - tworzy wrażenie osoby o silnej postaci i bogatym wewnętrznym świecie. W otwartym względzie artemidora świadomość ich godności jest czytana, silna wola i pasja natury.
Portrety z Fayum były często napisane podczas życia danej osoby, a ponieważ niektórzy badacze wierzą, mogą okazać jego dom przez długi czas, więc przedstawiają zmarłego bardzo młodego. Wizerunek Artemidor w tym względzie jest wyjątkowy - umożliwił sprawdzenie tej wersji, ponieważ sama mumia jest zachowana. Po analizie widmowej stwierdzono, że wiek na portret dokładnie odpowiada terminowi śmierci młodego człowieka, który w czasie śmierci wynosił około 20 lat. Taka liczba młodych ludzi w portretach Fayum najwyraźniej odzwierciedlała prawdziwą sytuację demograficzną: wiele w tych odległych czasach było bardzo wcześnie, aby opuścić ten świat.