Na pytanie, czym jest świat artystyczny? podane przez autora Neuropatolog najlepsza odpowiedź to „ Świat sztuki„jest jedną z głównych kategorii krytyki literackiej. Zjawisko to zostało szczegółowo zbadane przez D. S. Lichaczowa, F. P. Fiodorowa i innych krytyków literackich. Na przykład F. Fiodorow podaje zgodnie z definicją ten termin: „Świat artystyczny to system uniwersalnych relacji duchowych zamknięty w tekście o znaczeniu estetycznym, owym „formie wewnętrznej”, która jest budowana przez „formę zewnętrzną” – system mowy, jeśli nadchodzi o literaturze. Świat artystyczny, jak już wskazał Arystoteles, to „imitacja” (kompozycje eposów, tragedii, a także komedii i dytyrambów… – wszystko to jako całość to nic innego jak imitacje), jest odzwierciedleniem obiektywny świat, zapośredniczona refleksja, jeśli jest w podstawie zadanie artystyczne wprowadzono funkcję normatywną (konstrukcja normy zakłada znajomość rzeczywistości, która stawia daną normę) lub refleksję bezpośrednią, jeśli podstawą zadania artystycznego jest funkcja poznawcza (badanie rzeczywistości we wszystkich jej formach i wzory). „Jednak”, zauważa Fiodorow, „świat artystyczny jest nie tylko odbiciem, ale także koncepcją świata obiektywnego, jego oceną jego wersji; odzwierciedlenie rzeczywistości w sztuce jest niemożliwe bez jej oceny, bez uwzględnienia systemu wyobrażeń o niej; świat artystyczny jest obrazem świata, który wykształcił się w umyśle artysty…”” Świat artystyczny dzieła nie odzwierciedla świata obiektywnego jako całości, a jedynie jego lokalną, „wybraną” część, jest światem „zredukowanym”; ale będąc „skróconą”, świat artystyczny jest modelem świata jako całości, w którym część jest izomorficzna z całością: „Każdy oddzielny tekst jednocześnie modeluje jakiś szczególny i uniwersalny przedmiot”. Wynika stąd, że świat artystyczny, będąc rodzajem „drugiej rzeczywistości”, w swej strukturze odmiennej od rzeczywistości obiektywnej, jest określonym systemem; wszystkie jego elementy są ze sobą powiązane, oddziałują, pełnią ściśle określone funkcje. „Fakt, że świat artystyczny charakteryzuje się systematycznym charakterem, świadczy o nim jako o jedności, jako o artystycznej całości, jako o świecie.” Integralność „nie jest czymś nieruchomym, statycznym; to jest dynamiczny system, w którym dokonuje się ciągła zmiana, której celem jest budowa „integralności”. W pewnym sensie świat artystyczny to system rozwijającego się organizmu. I wreszcie ostatnia: świat artystyczny, podobnie jak świat obiektywny, jest niewyczerpany; odbiorca, dostrzegając świat stworzony przez artystę, jednocześnie ten świat tworzy; świat artystyczny jako system relacji duchowych jest tworzony nie tylko przez autora, ale także przez czytelnika, widza, słuchacza. Zwracając się do historii postrzegania przestrzeni i czasu w umyśle europejskim, Fiodorow pisze: „Z punktu poglądu, który sięga Platona i Demokryta i otrzymał skoncentrowany wyraz od Newtona, przestrzeń jest pustką zawierającą materię, a czas jest czymś, co „płynie jednostajnie”, „bez żadnego związku z czymkolwiek zewnętrznym”, czyli jako coś, co nie nie zależą ani od przestrzeni, ani od materii.Nie tylko w nauce, ale i w świadomości europejskiej jako całości aż do XX wieku dominowała pozycja newtonowska, która w odniesieniu do świata artystycznego przejawiała się w rozumieniu przestrzeni tylko jako miejsce akcji, a czas jako czas trwania akcji, świat praktycznie wykluczył je z rejestru kategorii literackich. „Subiektywna czasoprzestrzeń artysty, ucieleśniająca ona w stworzonym przez niego świecie artystycznym staje się formą istnienia tego artystycznego świata, określa jego strukturę.

Bilet. Specyficzność fikcja jako forma sztuki. Słowo i obraz.

W kompozycji dzieł sztuki można wyróżnić dwa aspekty. Jest to „zewnętrzne dzieło materialne” (MM Bachtin), często określane mianem artefaktu (przedmiotu materialnego), tj. coś złożonego z kolorów i linii lub dźwięków i słów (wypowiadanych, pisanych lub przechowywanych w czyjejś pamięci). A obiekt estetyczny jest całością tego, co materialnie utrwalone i ma potencjał artystycznego oddziaływania na widza, czytelnika. Zewnętrzna praca materialna pod wieloma swymi cechami jest obojętna na obiekt estetyczny. Ale artefakt jest częściowo zawarty w obiekcie estetycznym i staje się aktywnym czynnikiem wrażenia artystycznego.

Pokój twórczość artystyczna nie jest ciągły: jest nieciągły, dyskretny. Sztuka, według M.M. Bachtin nieuchronnie rozpada się „na odrębne, samowystarczalne, indywidualne całości – dzieła”, z których każda „zajmuje samodzielną pozycję w stosunku do rzeczywistości”.

Najważniejsza forma zacieraniem granic między utworami literackimi jest ich cyklizacja. Ujednolicenie wierszy przez poetę w cykle (powszechne w XIX-XX w.) często okazuje się tworzeniem nowego dzieła, które łączy to, co powstało wcześniej. Innymi słowy, cykle wersetów stają się jakby samodzielne prace(Blok - „wiersze o piękna pani”, W prozie -„ Notatki myśliwego ”I. Turgieniewa.)

Dzieła sztuki (w szczególności literackiej) tworzone są na podstawie pojedynczego koncepcja kreatywna(indywidualne lub zbiorowe) i odwołują się do ich pojmowania jako pewnego rodzaju jedności (semantycznej i estetycznej), a zatem posiadają pełnię. Są rodzajem danemu ostatecznemu: nie podlegają „postautorskim” przekształceniom, wykończeniom i przeróbkom. Ale autor może raz po raz odwoływać się do już opublikowanego tekstu, modyfikować go i poprawiać.

V teoretyczna krytyka literacka z przypisaniem dwóch podstawowych aspektów pracy (podejście dychotomiczne, gdzie rozróżnia się formę i treść), szeroko stosowane są również inne konstrukcje logiczne. Tak więc AA Potebnya i jego następcy scharakteryzowali trzy aspekty dzieł sztuki, którymi są: forma zewnętrzna, forma wewnętrzna, treść (w odniesieniu do literatury: słowo, obraz, idea).

Ważna zasada działalność artystyczna: ustawienie jedności treści i formy w tworzonych dziełach. W pełni zrealizowana jedność formy i treści sprawia, że ​​dzieło jest organicznie integralne, a nie skonstruowane intelektualnie (mechanicznie).

W utworze beletrystycznym można odróżnić początki treści formalnej od treści faktycznych. W kompozycji formy niosącej treść tradycyjnie wyróżnia się trzy strony.

1. początek przedmiotowy (obiektowo-obrazowy), wszystkie te pojedyncze zjawiska i fakty, które są wskazywane za pomocą słów i w całości składają się na świat grafika

2. Rzeczywista tkanka słowna dzieła: przemówienie artystyczne, często określane terminami „język poetycki”, „stylistyka”, „tekst”.

3. Relacja i lokalizacja w iloczynie jednostek podmiotowych i werbalnych „serii”, tj. kompozycja = struktura (stosunek elementów złożonego tematu).

Szczególne miejsce w dziele literackim należy do właściwej warstwy znaczeniowej. Uzasadnione jest scharakteryzowanie go nie jako innej (czwartej) strony dzieła, ale jako jego istotę. Treści artystyczne jest jednością zasad obiektywnych i subiektywnych. To jest całość tego, co autorowi przyszło z zewnątrz i jest mu znane, a co wyraził i pochodzi z jego poglądów, intuicji, cech osobowości

bilet. Wewnętrzny świat Praca literacka.

Świat twórczości literackiej- to obiektywność odtworzona w nim poprzez mowę iz udziałem fikcji. Obejmuje nie tylko materialne realia, ale także psychikę, świadomość osoby, a przede wszystkim samego siebie jako jedności mentalno-cielesnej. Świat pracy jest zarówno rzeczywistością „materialną”, jak i „osobistą”. W utworach literackich te dwie zasady są nierówne: w centrum nie jest „martwa natura”, ale żywa, ludzka, osobista rzeczywistość

Świat dzieła jest integralną częścią jego formy (sensowną). Znajduje się pomiędzy samą treścią (znaczeniem) a tkanką werbalną (tekstem).

Najważniejsze właściwościświat dzieła - jego nietożsamość z pierwotną rzeczywistością, udział fikcji w jego tworzeniu, posługiwanie się przez pisarzy nie tylko realistycznymi, ale i konwencjonalnymi formami przedstawiania. W dziele literackim panują szczególne, właściwie artystyczne prawa.

Świat pracy to artystycznie zasymilowana i przekształcona rzeczywistość. Jest wieloaspektowy. Największymi jednostkami świata werbalnego i artystycznego są postacie składające się na system oraz zdarzenia składające się na wątki. Świat obejmuje ponadto to, co słusznie można nazwać składowymi przedstawienia (obiektywizm artystyczny): akty zachowania postaci, cechy ich wyglądu (portrety), zjawiska psychiczne, a także fakty z życia otaczającego ludzi (przedstawione rzeczy). w ramach wnętrz, zdjęcia przyrody - krajobrazy). Niewielkim i niepodzielnym ogniwem artystycznej obiektywności są poszczególne detale (szczegóły) przedstawianego, niekiedy wyraźnie i aktywnie wyróżniane przez pisarzy i nabierające stosunkowo samodzielnego znaczenia.

1.Charakter - albo owoc czystej fikcji pisarza (Gulliver and the Lilliputian J. Swift; Major Kowalow, który stracił nos, N.V. Gogol) ", wynik domysłów na temat pojawienia się prawdziwej osoby (czy postacie historyczne lub osoby biograficznie bliskie pisarzowi, a nawet jemu samemu); wynik przetworzenia i uzupełnienia już znany bohaterowie literaccy(Faust, Don Kichot). Jest podmiotem przedstawionej akcji, bodźcem do rozwoju wydarzeń składających się na fabułę, a jednocześnie ma samodzielne znaczenie w kompozycji dzieła, niezależne od fabuły (seria zdarzeń): działa jako nosiciel stabilnych i stabilnych właściwości, cech, cech.

Istnieje kilka rodzajów znaków:

1. Przygodowy supertyp heroiczny ( heroiczna epopeja) - mają tendencję do aktywnego uczestniczenia w zmieniających się pozycjach życiowych, walki, osiągania, wygrywania, rodzaj wybrańca lub oszusta, którego energia i siła są realizowane w dążeniu do osiągnięcia pewnych celów zewnętrznych (Eneasz)

2. hagiograficzno-sielskie (średniowieczne hagi) – nie zaangażowane w żadną walkę o sukces. W rzeczywistości są wolni od polaryzacji sukcesów i porażek, zwycięstw i porażek, a w czasie prób potrafią wykazać się odpornością, uciekając przed pokusami i ślepymi zaułkami rozpaczy. (Piotr i Fevronia, książę Myszkin).

3.Nadtyp negatywny - i wcielenia bezwarunkowo cechy negatywne lub skupienie zdeptanej, stłumionej, niezrealizowanej ludzkości.

Istnieje dystans między postacią a autorem. Odbywa się nawet w gatunek autobiograficzny, gdzie pisarz, z pewnej odległości czasowej, pojmuje swoje własne” doświadczenie życiowe... Autor może spojrzeć na swojego bohatera niejako z dołu do góry (życie świętych) lub przeciwnie, z góry na dół (dzieła o charakterze oskarżycielskim i satyrycznym). Ale najgłębiej zakorzeniona w literaturze jest sytuacja zasadniczej równości pisarza i bohatera ("Eugeniusz Oniegin").

3. Portret - jest to opis wyglądu: właściwości cielesnych, naturalnych, a w szczególności związanych z wiekiem (rysy twarzy i sylwetki, kolor włosów), a także wszystkiego, co w wyglądzie osoby kształtuje środowisko społeczne, tradycja kulturowa, inicjatywa indywidualna (odzież i biżuteria, fryzura i kosmetyki). Portret może również uchwycić ruchy ciała i postawy charakterystyczne dla postaci, gesty i mimikę twarzy, mimikę twarzy i oczu. Portret tworzy więc stabilny, stabilny zespół cech „osoby zewnętrznej”.

Portret bohatera znajduje się w jednym miejscu pracy. Częściej podaje się go w momencie pierwszego pojawienia się postaci, tj. ekspozycyjnie. Ale literatura zna inny sposób wprowadzenia charakterystyka portretu do tekstu. Można to nazwać motywem przewodnim.

4. Formy zachowań- zestaw ruchów i postaw, gestów i mimiki twarzy, wypowiadanych słów z ich intonacją. Są z natury dynamiczne i podlegają niekończącym się zmianom w zależności od sytuacji. tej chwili... Jednocześnie te płynne formy opierają się na „stabilnym, stabilnym danym, co słusznie można nazwać postawą lub orientacją behawioralną.

Stwórz jeden z niezbędnych warunków komunikacji interpersonalnej. Są bardzo różnorodne. W niektórych przypadkach zachowanie jest zdeterminowane tradycją, obyczajem, rytuałem, w innych wręcz przeciwnie, wyraźnie ujawnia cechy ta osoba oraz swobodną inicjatywę w dziedzinie intonacji i gestu.

Formy zachowań postaci mogą nabrać charakteru semiotycznego. Często pojawiają się jako znaki konwencjonalne, którego treść semantyczna zależy od zgody osób należących do określonej społeczności społeczno-kulturowej.

Znaczenie terminu „dzieło literackie”, kluczowe dla nauki o literaturze, wydaje się oczywiste. Jednak nie jest łatwo podać jasną definicję.

Słowniki rosyjskie5a charakteryzują szereg znaczeń słowa „praca”. Jeden z nich jest dla nas ważny: dzieło jako wytwór niemechanicznej działalności człowieka, jako przedmiot tworzony przy udziale wysiłków twórczych (czy to utrwalenie odkrycie naukowe, owoc kunsztu lub wypowiedź o charakterze filozoficznym lub publicystycznym, czy wreszcie twórczość artystyczną).

W kompozycji dzieł sztuki można wyróżnić dwa aspekty. Jest to po pierwsze „zewnętrzne dzieło materialne” (MM Bachtin), często określane jako artefakt (przedmiot materialny; łac. artefactum – sztucznie wykonany), tj. coś złożonego z kolorów i linii lub dźwięków i słów (wypowiadanych, pisanych lub przechowywanych w czyjejś pamięci). A to, po drugie, jest obiektem estetycznym - całością tego, co materialnie utrwalone i ma potencjał artystycznego oddziaływania na widza, słuchacza, czytelnika. Artefakt, według Y. Mukarzhovsky'ego, jest zewnętrznym symbolem (znakiem) przedmiotu estetycznego. Dzieło sztuki to nierozerwalna jedność przedmiotu estetycznego i artefaktu. Przedmiot estetyczny skupia istotę kreacji artystycznej, a artefakt udostępnia go percepcji.

Obiekt estetyczny jest powiązany z artefaktem na różne sposoby. W malarstwie, rzeźbie, architekturze, fikcji i kinie zewnętrzna materialna praca jest zawsze równa sobie. Jest całkowicie stabilny i nie toleruje przekształceń, wyklucza je z progu. Inaczej przedstawia się sytuacja w tzw. sztukach performatywnych, w syntezie ludowej, teatrze, muzyce, gdzie obiekt estetyczny utrwalony jest (tylko z względną kompletnością) w scenariuszach, librettach, zapisach muzycznych, a także w pamięci wykonawców i każdego z nich. czas zostaje ucieleśniony (zmaterializowany) jakoś w nowy sposób: niemechaniczny, inicjatywny, twórczy. Innymi słowy, artefakt w tego rodzaju pracach nie jest sobie równy, podlega niekończącym się zmianom, jest zmienny. W XX wieku. Dzieła sztuki performatywnej są często włączane do nagrań audio i wideo. W ten sposób ich artefakty zyskują stabilność i pełne bezpieczeństwo, charakterystyczne dla filmów, obrazów, dzieł literackich. Ale w sytuacjach bezpośredniego kontaktu artysty-wykonawcy (czy to pianista czy dyrygent, tancerz czy artysta) teatr dramatyczny) materiał zewnętrzny jest modyfikowany, a w optymalnych wersjach jest aktualizowany. A poza tą dynamiką istnienie sztuk performatywnych jest niewyobrażalne.

Co więcej, wytwory sztuki są oddzielone zarówno od siebie, jak i od rzeczywistości pozaartystycznej (na przykład w teatrze wyraźnie świadczy o tym efekt rampy, a także wyraźne utrwalenie momentów początku i końca wydajność). W języku filozofii świat twórczości artystycznej nie jest ciągły, nie jest ciągły: jest nieciągły, dyskretny. Sztuka, według M.M. Bachtin nieuchronnie rozpada się „na odrębne, samowystarczalne, indywidualne całości – dzieła”, z których każda „zajmuje samodzielną pozycję w stosunku do rzeczywistości”. Granice między utworami nie zawsze jednak mają zupełność określoności. Czasami okazują się być mobilne, do pewnego stopnia nawet rozmyte.

Najważniejszą formą zacierania granic między utworami literackimi jest ich cyklizacja. Ujednolicenie wierszy przez poetę w cykle (powszechne w XIX-XX w.) często okazuje się tworzeniem nowego dzieła, które jednoczy to, co powstało wcześniej. Innymi słowy, cykle poezji stają się niejako utworami niezależnymi. Takie są „Wiersze o pięknej damie” A. Błoka, „Popioły” A. Bely'ego, „Przy ziarnku” Vl. Chodasewicz, „Drugie narodziny” B. Pasternaka, „Elegie północne” A. Achmatowej. Cykle odbywają się również w prozie. Przypomnijmy „Wieczory na farmie koło Dikanki” N.V. Gogola lub „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew. Cyklizacja opowiadań i nowel może kojarzyć się z podwójnym autorstwem, czego żywym przykładem są „Opowieści Belkina” Puszkina. Czym jest „Stacja Keeper” w ramach pracy Puszkina? Niezależna praca? Albo część dzieła zatytułowanego „Opowieść o zmarłym Iwanie Pietrowiczu Belkinie”? Najwyraźniej pozytywne odpowiedzi na oba pytania byłyby uzasadnione (choć niekompletne). Opowieść o Wyrinie, Dunie i Mińsku jest zarówno dziełem skończonym, jak i częścią bardziej pojemnej integralności artystycznej – cyklu pięciu opowiadań Puszkina plus przedmowa wydawcy. Część kreacji artystycznej można natomiast oddzielić od całości i uzyskać pewną samodzielność: fragment jest w stanie nabyć cechy samego dzieła. To jest werbalna tkanka P.I. Czajkowski „Błogosławię was lasy” - jeden z odcinków wiersza A. K. Tołstoja „Jan z Damaszku”. Swego rodzaju artystycznej niezależności nabrała liryczna dygresja o ptasiej trojce (z "Martwych dusz" Gogola). Często w literaturze pojawiają się utwory w utworach, które również zyskują niezależność w świadomości czytelniczej publiczności. Taki jest słynny „Hymn do zarazy” w ostatniej z małych tragedii Puszkina – wiersz skomponowany w krótkotrwałym buntowniczym wybuchu przez Valsinghama i czasami błędnie postrzegany jako bezpośredni wyraz uczuć i myśli Puszkina. Podobną rolę w krytyce, krytyce literackiej i świadomości czytającej publiczności uzyskał („lekką ręką” V.V. Rozanov) wiersz „Wielki Inkwizytor” Iwana Karamazowa – jeden z odcinków F.M. Dostojewski. Dzieła sztuki (w szczególności literackie) powstają w oparciu o jedną koncepcję twórczą (indywidualną lub zbiorową) i odwołują się do ich rozumienia jako pewnego rodzaju jedności (semantycznej i estetycznej), a zatem posiadają kompletność (lub przynajmniej dążyć do niego). Są pewnym ostatecznym danym: nie podlegają „postautorskim” przekształceniom, wykończeniom i przeróbkom. Ale autor, póki żyje, może raz po raz odwoływać się do już opublikowanego tekstu, modyfikować go i przerabiać. Tak więc L.N. W latach siedemdziesiątych XIX wieku Tołstoj zamierzał powrócić do pracy nad Wojną i pokojem oraz usunąć z tekstu pewne rozumowanie filozoficzne i historyczne, ale nie zrealizował swojego zamiaru. Zdarza się ponadto, że autor publikuje tekst, który nie do końca odpowiada jego intencji twórczej, jego woli artystycznej. Tak więc AS Puszkin zauważył, że „zdecydował się wydać” ze swojej powieści „Fragmenty podróży Oniegina” „z ważnych dla niego powodów, a nie dla opinii publicznej”. W związku z tym krytycy literaccy stają przed trudnym pytaniem do rozwiązania dotyczącym składu tekstu wielkiego dzieła Puszkina i zasad jego publikacji: czy „Fragmenty” (a także „Rozdział dziesiąty”, zachowane w szkice, co więcej, zaszyfrowane) integralne linki powieści wierszem, czy też jej „obowiązkowe odgałęzienia ”, które powinny być publikowane tylko w czasopismach naukowych jako notatki redakcyjne? I wreszcie, niektóre prace mają wersje autorskie: (148) publikacje różne lata, realizowane przez samych pisarzy, czasami znacznie się od siebie różnią. Uderzający przykład do tego - powieść Andrieja Bielego „Petersburg”, która istnieje jako fakt z historii literatury rosyjskiej XX wieku. w dwóch różnych wydaniach autorskich. Wiersz Lermontowa „Demon”, który nie został opublikowany za życia poety, ma kilka wariantów.

Zdarza się, że pisarz do końca życia dopracowuje już napisane dzieło, szlifuje je i poprawia („Mistrz i Małgorzata” MA Bułhakowa). Szereg gloryfikowanych kreacji reprezentuje nie do końca zrealizowany plan twórczy („ Martwe dusze„N.V. Gogol, w XX wieku - powieść „Człowiek bez właściwości”, główne dzieło życia R. Musila). Dzieło literackie (mimo, że jest jednością i całością) nie jest jednorodnym monolitem. To wieloaspektowy temat o różnych aspektach (boki, kąty, poziomy, aspekty). Jej skład i struktura, często bardzo złożona, charakteryzowana jest przez literaturoznawców poprzez szereg pojęć i terminów, do których zwrócimy się.

Rzeczywistość, stworzony przez artystę, czasami tak subtelne i nieuchwytne, że niełatwo nadać mu odpowiednią definicję. Jednak każdy w najmniejszym stopniu myślący czytelnik, a mowa tutaj przede wszystkim o literackich sposobach tworzenia światów, natknęła się na to. I nie ma znaczenia, czy czytany materiał trafił na niską jakość, czy na wysokiej jakości pracę. W obu przypadkach znaleźliśmy się w artystycznym świecie dzieła, które zostanie omówione w niewielkim materiale o niemal literackim temacie. Nie obwiniaj mnie, profesjonalny Ved.

Świat sztuki

Spróbujmy podać definicję tej nieuchwytnej substancji, za którą gonią szanowani pisarze i wszyscy ci, którzy walczą w terenie. Rosyjscy krytycy literaccy powołują się na wspaniałego filologa, który swego czasu uzasadnił tę koncepcję. Rozmowa o Lichaczowie Dmitrij Siergiejewiczu. Wprowadzony przez niego w Termin rosyjski oznacza rzeczywistość, czyli obiektywność, jak zauważył sam autor, stworzoną za pomocą mowy i pewnej dozy fikcji.

Świat artystyczny jest więc czymś, co powstaje na granicy treści (znaczenia dzieła) i jego werbalnej tkanki. Muszą istnieć zasady aktywne i pasywne. Ożywiony jest odpowiedzialny za pierwszą, resztę wszechświata we wszystkich jego przejawach - za drugą. Świat dzieła jest rzeczywistością artystycznie przetworzoną za pomocą środków malarskich, podlegającą prawom sztuki werbalnej.

Składniki

Wewnętrzny świat dzieła zawiera kilka ważnych elementów. Wymieńmy główne:

• postacie połączone przez autora w pewien system;
• ich zachowanie;
• aktywność psychiczna;
• Dane zewnętrzne;
• seria wydarzeń składających się na fabułę;
• otoczenie postaci, w tym krajobrazy, wnętrza itp.;
• najrozmaitsze detale przedstawianych: akcenty autorskie, język metaforyczny, wielopoziomowe podteksty itp.

Na pierwszy rzut oka nie tak bardzo. Jednak najprostsza analiza tylko podkreśla, jak głęboki może być świat dzieła.

Wniosek

Umiejętność autora, aby za pomocą kilku pociągnięć oddać niesamowitą głębię, jest hipnotyzująca. Zwłaszcza wyrafinowany czytelnik. Świat artystyczny w literaturze- utworzono nieskończonośćchwile, małe porcje, detale, które budują przed koneserem prawdziwy, fikcyjny, ale niesamowicie realny wszechświat. To jest prawdziwy talent twórcy. To jest sztuka.

Klasa literatury 6. Czytelnik podręczników dla szkół z dogłębnym studiowaniem literatury. Część 1 Zespół autorów

O tym, czym jest świat sztuki

Co dzieje się z osobą, gdy otwiera książkę, aby przeczytać bajkę? Od razu znajduje się w zupełnie innym kraju, w różnych czasach, zamieszkanym przez różnych ludzi i zwierzęta. Myślę, że zdziwiłbyś się, widząc Węża Gorynych nawet nie na ulicy swojego miasta, ale w klatce zoo. Mogę sobie wyobrazić, co by się z tobą stało, gdyby podczas spaceru przez las pojawiła się przed tobą żaba, która wyskoczyła z bagna i zwróciła się do ciebie z pytaniem: „Która godzina?” Ale w bajce pojawienie się smoków i gadających płazów wcale ci nie przeszkadza. „Oczywiście”, mówisz, „to jest bajka”. Tak, masz rację, w bajce wszystko może się zdarzyć. Ale czy zastanawiałeś się nad pytaniem, dlaczego gawędziarze mają taką swobodę, a pisarz, który opowiada na przykład o życiu uczniów, stara się zbudować narrację, aby wiele było rozpoznawalnych? Czy istnieją zasady, które decydują o tym, czy pisarz może używać realizmu i fantazji (mam nadzieję, że pamiętasz, co oznaczają te słowa, ponieważ przedstawiłem Ci je w piątej klasie)?

Zanim odpowiem na to pytanie, zaproponuję Ci proste zadanie. Proszę powiedz mi, czy przyszło ci do głowy śpiewać głośno na lekcji matematyki? Zacząć grać w buffa niewidomego na stacji metra? Zorganizować Piłka nożna w klasie? Oczywiście nie. I dlaczego? Powody, jeśli się nad tym zastanowić, są zupełnie inne. Nie możesz śpiewać, ponieważ przeszkadzasz w pracy innych. Zabawa w buffa niewidomego w metrze lub na stacji kolejowej jest niebezpieczna. A granie w piłkę w klasie jest po prostu niewygodne. Tak samo w dziele literackim rządzi się swoimi prawami: własną przestrzenią, swoimi granicami czasowymi i wiele więcej, tkwiące tylko w tym dziele.

Otwierając książkę, znajdujesz się w artystyczny świat dzieła. Ten świat jest posłuszny woli swojego twórcy – twórcy, który go tworzy, puszczając wodze wyobraźni, ale przestrzegając praw sztuki słowa. Autor podlega wielu rzeczom. Tworzy specjalną przestrzeń sztuki, co ogranicza pracę. Pamiętajcie, w Mechaniki Salerno B. Zhitkova przestrzeń artystyczna to jeden parowiec. Przestrzeń ta może być bardzo podobna do jakiegoś konkretnego obszaru geograficznego lub mieć najbardziej ogólne cechy miejsca (takich jak las, jak w „ Król lasu„V. Zhukovsky, być może w Niemczech, Rosji i Ameryce), lub reprezentują całkowicie fikcyjne miasto w fikcyjnym kraju (” Miasto mistrzów „T. Gabbe).

Świat artystyczny dzieła jest zarówno podobny, jak i niepodobny do rzeczywistego. Ma swój własny, wyjątkowy czas. Na przykład Kościej w bajkach może być Nieśmiertelny. W świecie artystycznym czas leci z niesamowitą szybkością, potem jakby się zatrzymuje i zastyga. Bohaterce opowieści o Finiste - Clear Falcon udaje się zdeptać siedem par żelaznych butów podczas swoich wędrówek, podczas gdy ty czytasz jedną stronę tej pracy. A cała treść znanej wam powieści „Żaba” E. Poe mieści się w kilka godzin. Dzieje się tak, ponieważ w fikcyjnym świecie istnieje bardzo szczególny zegar, którego wskazówki mogą na przykład zacząć się obracać Odwrotna strona kiedy bohater lub autor przypomina sobie, co wydarzyło się wcześniej. Czas dzieła sztuki nie podlega prawom natury, lecz intencji autora.

Faktem jest, że czytając dzieło, osoba staje się niejako uczestnikiem opisanych wydarzeń, dlatego postrzega je tak, jakby odnosiły się do niego osobiście.

Pisarz pomaga czytelnikowi wniknąć w artystyczny świat dzieła poprzez tworzenie obrazy artystyczne, które oddziałują nie na umysł, ale na uczucia czytelnika, aktywizują jego wyobraźnię. W celu stworzenia widocznych obrazów świata artystycznego podczas czytania, środki obrazowe literaturę oraz po to, aby czytelnik poczuł się uczestnikiem odbywających się wydarzeń, wyraziste środki, rozbudzanie osobistego stosunku czytelnika do tego, co się dzieje.

Pisarz ma do dyspozycji wiele środków obrazowych i ekspresyjnych, niektóre z nich przedstawię w tej książce. Autor czerpie te środki z: język ojczysty ponadto język rosyjski ma rzadkie zdolności poetyckie.

Możliwości leksykalne języka pozwalają autorowi i rysować jasny obraz i przekazać charakter postaci i wyrazić swój stosunek do tej postaci. Pomyśl sam, zwykłego konia można nazwać „koniem wyścigowym”, „koniem” lub „nag”. Słysząc każde z tych znaczeń, wyobrazisz sobie różne zwierzęta, chociaż wszystkie będą końmi. Jeśli postać nazywa się „bohaterem” - to jedno, a jeśli „głupcem” - to zupełnie inna. Teraz jest już jasne, co miałem na myśli, mówiąc, że słowo w literaturze nie tylko nazywa przedmiot, ale też go charakteryzuje, wyraża stosunek autora do niego?

Czasami autor nie zadowala się nazwą przedmiotu lub postaci, ale podaje mu definicję. Definicja może być logiczna, to znaczy po prostu wskazywać jakiś znak przedmiotu lub zjawiska. Na przykład, kiedy nazywa się konia „kulawym”, to po prostu wskazują na jego fizyczną wadę, ale jeśli nazywa się konia „bohaterskim”, to nie chodzi tylko o jego siłę i wytrzymałość. Reprezentujesz piękne zwierzę, chociaż nie dostałeś jego opisu. Taki definicja artystyczna nazywa epitet- To bardzo powszechny środek obrazowy i ekspresyjny. Często w sztuce werbalnej stosuje się również polisemię słów. Wszystkie słowa użyte w znaczenie przenośne są nazywane szlaki. Sam często używasz tropów w swojej mowie, chociaż o tym nie myślisz. Czy znasz ten artystyczny? porównanie Czy jedna z najczęstszych ścieżek? Czy pamiętasz, że ballada M.Ju.Lermontowa zawiera słowa: „Francuzi poruszali się jak chmury”. Czy zauważyłeś, jak dokładnie i w przenośni poeta przekazuje obraz toczącej się armii wroga?

Innym powszechnym tropem jest metafora. Metafora Jest ukrytym porównaniem. Spójrz na pierwszą linijkę znanego już wiersza AA Feta:

Falista chmura

W oddali unosi się kurz...

Tutaj kurz jest porównywany do chmury unoszącej się na niebie, ale słowo do porównania zostało pominięte. W balladzie „Borodino” jest napisane: „Pójdziemy rozbić mur”. Teraz rozumiesz, że to także metafora.

Wiatr, wiatr! Jesteś potężny

Gonisz stada chmur...

Al czy odmówisz mi odpowiedzi?..

Podszywanie się jest bardzo często używane w bajkach. Hiperbolę można znaleźć również w bajkach. Hiperbola To artystyczna przesada. Tak więc bohaterski koń często leci „nad stojącym lasem, pod chodzącą chmurą”. A Guidon z „Opowieści o carze Saltanie” Aleksandra Puszkina rósł „skocznie”.

Są inne ścieżki, które z czasem poznasz, ale na razie chcę Cię tylko zapytać: czytając książki, wsłuchaj się uważnie w przemowę narratora, postaraj się wyczuć znaczenie każdego słowa.

Na następną lekcję spróbuj samodzielnie znaleźć przykłady użycia epitetów i tropów w czytanych dziełach literackich.