Gatunki muzycznego folkloru. Jakie prace ludowe są ściśle powiązane
\u003e\u003e folklor i fikcja
Pojawienie się fikcji poprzedzonej długim okresie, gdy jeszcze długo przed
ponad wieki pisania, przez wiele stuleci, starożytne ludy stworzyły prawdziwą sztukę artystycznego słowa - folkloru. "Początek sztuki słowa jest w folklorze" Alexey Maksimowicz słusznie argumentował. Odbijając się na głównych cechach (znaki) w życiu starożytnych ludzi i zrozumienia ich na całym świecie, Gorky napisał:
"Znaki tych dotarły do \u200b\u200bnas w formie bajek i mitów, w których usłyszeliśmy prace wydechowe na rozrywaniu zwierząt, na odkrycie ziół leczniczych, wynalazek pracowników. Już w głębokich czasach starożytnych ludzie marzyli o możliwości przelotu przez powietrze - mówią nam legendy o Faeton, Dedalie i Syna Jego Ikary, a także bajki o "płaszczyźnie dywanów". Marzył o przyspieszeniu ruchu na ziemi - bajkowa opowieść o "butach włóczni". Myśl o możliwości przędzenia i splotu w jednej nocy ogromna ilość materii - stworzyła biller, jeden z najstarszych narzędzi pracy, prymitywnej ręcznej maszyny do tekstyliów i stworzył bajkę o Vasilis Wolly ... "
W starożytnej Rosji powstały nowe typy ustnej twórczości poetyckiej: utwory, legendy, legendy, epickie, wyjaśniając pochodzenie miast, wiosek, beczkę 1, Kurganov, opowiadając o heroicznych wyczynów obrońców ojczyzny.
Wielu z nich wpisało pierwsze dzieła literatury pisemnej - kronika. Więc kronika "opowieści o latach Bygone" (XII XII wieku) zawiera Legendy ludowe o fundamencie Kijowa w trzech braciach - Kiwa, policzku i Choriv, \u200b\u200bktóre były znane nawet w Tsargradzie, gdzie dali im wielki zaszczyt. W "opowieści o latach Bygone" można znaleźć zarówno legendy doustne poetyckie na temat rosyjskich książąt - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav itp. Legenda Oleg, na przykład, mówi na przykład o wybitnym starym rosyjskim dowódcy, który wygrał Greków
nie tylko siłą, ale także mądra pomysłowość.
Później, z rozprzestrzenianiem się pisania i pojawienia się pierwszych książek, oralna sztuka ludowa nie tylko nie straciła roli w życiu ludzi, ale również miał najbardziej korzystny wpływ na rozwój fikcji.
W celu przeniknięcia głębiej w istotę życia ludowego wielu pisarzy zalało z folkloru nie tylko informacje o życiu, ale także tematów, historii, obrazów, ideałach 2, studiował sztukę jasną, ekspresyjną mowę. Utworzono prace w większości ludzi, które rozprzestrzeniły się w folklorii: piosenki, ballad, romanse8, bajki.
Wiesz, że twoja wspaniała ballada "piosenka o nazwie Oleg" Aleksander Pushkin napisał
podstawą legendy ludowej usłyszał o śmierci księcia Oleg, rzekomo przewidywane przez Magi (Kapłan Słowiańskiego Boga Perruna). W swoim wspaniałym wierszu, Ruslan i Ludmili, Puszkin szeroko stosowany od dzieciństwa, ze słów Nanny Arina Rodionna, który pamiętał wspaniałe epizody i obrazy.
Wyobraźnia czytelników uderza w wejście do tego wiersza (w Lukomorya dąb jest zielony ... "), w którym znane obrazy syrena są zaskakująco na wszystkich od dzieciństwa, chata na gorzkich nogach, kobiety Jagi Z krokiem, owiniętym i inną magią z rosyjskich bajek. Poeta zawołają: "Jest duch rosyjski, tam pachnie!"
Traktat - fabuła, która różni się od okolic, takich jak bagno, las wśród pola.
Ideał- Jaki jest najwyższy cel działań, aspiracje.
Romans- mały produkt wokalny lirycznej natury.
Pushkinskaya "Opowieść o martwej Tsarevnej i około siedmiu bohaterów" jest poetyckim przetwarzaniem rosyjskiej folk bajki "samodzielna lustro".
Na podstawie działek ludowych, Hans Christian Andersen ("Wild Swans"), Francuski Charles Perra (Kopciuszek), Niemcy Brothers Wilhelm i Jacob Grimm ("Muzycy Bremen") itd.
W umysłach ludzi wielu pokoleń, bajki pisarzy scaliły się z bajkami ludzi. I jest to wyjaśnione faktem, że każdy pisarz, bez względu na to, jak pierwotna jest jego własną kreatywność, doświadcza głębokiego związku z folklorem ludu. Był w oralowej kreatywności ludowej, że pisarze znaleźli jasne przykłady lojalności wobec badań moralnych, wyrażanie sen o ludziach o uczciwie, szczęśliwe życie.
Świetne miejsce w rosyjskim folklorze zajmują epizody heroicznych piosenek opowiadających o potężnych rosyjskich bohaterach, obrońcom ojczyzny. Heping Wojownicy, oczy były wezwane do wyczynu chwały Ojczyzny, podnieśli Ducha ludzi w trudny sposób, wychowany w młodej miłości do ich ojczystej ziemi i pragnienia chronić go przed zdobywcami. Epicja niezwyciężonych bohaterów zainspirowało rosyjskich pisarzy i poetów do stworzenia własnych prac na nieustraszonych i chwalebnych wojownikach rosyjskiej ziemi. Zapoznaj się z przejściem wiersza Nikolai Rynkova, w którym poeta powiedział swoim wrażeniach z epiki o muromach Ilya, który powiedział mu dziadek. W ten sposób reprezentował bohatera bohatera:
Zima i dzieciństwo. Wieczorny wieczór
Pod koroną ścisłej obudowy.
Stoi nad epicką dziadka
Murometki chłopskie Ilya.
Nie znoszone w czystym polu,
Hurdzie w Kijowie bez dróg,
I Nightingale Robber Whistle
Nie mógł go powstrzymać.
Wielu pisarzy, poszukujący głębiej, aby pokazać życie ludzi, krajowych cechach bohaterów, wykorzystują piosenki ludowe, legendy, legendy i inne rodzaje oralowej kreatywności ludowej w swoich pracach. Przypomnijmy, jak pracowałem nad książką "Wieczorem na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" Nikolai Vasilyevich Gogol. W liście do matki poprosił o powiedzenie mu wszystko, co wie o nrawie i zwyczajów swoich rodaków: "To jest bardzo, bardzo, bardzo konieczne ... jeśli jest, dodatkowo, wszelkie domy, a potem o nich więcej o nich z ich nazwami i sprawami; Wiele jest noszone między prostymi ludźmi wiary, strasznych legend, legend, różnych żartów i tak dalej. Tak, i tak dalej. Wszystko będzie dla mnie niezwykle zabawne ... "
Wiesz z lekcji literatury, jak bezprecedensowy był sukces pierwszej książki "wieczorami na gospodarstwie w pobliżu Dikanka". Pushkin napisał: "Teraz przeczytałem" wieczory na farmie w pobliżu Dikanka ". Zdziwili mnie. Oto prawdziwa zabawa, szczera, zrelaksowana, bez fanishness 1, bez prądu. I umieszcza jaki rodzaj poezji! Jaką czułość! Wszystko to jest tak niezwykle w literaturze Paszy, której nie wykonałem pracy. Gratulacje dla publiczności z prawdziwie zabawną książką ... "
W przyszłości twoja wiedza o nierozłącznej komunikacji folkloru z dziełami fikcji zostanie rozszerzona i zagłębiona, ale zawsze powinna być zapamiętana przez główne rzeczy: dla artystów słowa folklor - niewyczerpane źródło niezachwianych pomysłów Dobry, sprawiedliwość, prawdziwa miłość i mądrość.
Porozmawiajmy
1. Jakie rodzaje ustnej kreatywności poetyckiej stworzyli ludzi przed pojawieniem się fikcji? Nazwij te z nich, które wprowadziły pierwsze annały.
2. Dlaczego pisarze w swoich pracach często zwracają się do pracy ludowej?
3. Nazwij pracę kreatywności ludowej doustnej, która uformowała podstawę znanych ci dzieł literackich.
4. Wśród rosyjskich ludowych bajek znajduje się bajka zwana "złotą rybą", której działka całkowicie pokrywa się z Puszkinem "Bajki o rybaku i rybach". Jak myślisz, dlaczego ta folk opowieść stała się podstawą do stworzenia jednej z najbardziej ukochanych i popularnych bajek wielkiego poety?
5. Jeśli wiesz dobrze treść "Nights na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" Nicholas Gogol, pamiętaj, jakie popularne przekonania, legendy wykorzystywały pisarza w swoich postach "wieczorem w przeddzień Iwana Kupali", "maja noc, lub utonięcie ”,«straszna zemsta».
6. W 1785 r. Niemiecki pisarz Rudolf Erich został opublikowany przez książkę "Przygody Baron Münhhausen", która była literacką przetwarzaniem fantastycznych opowieści o naprawdę mieszkaniu w Niemczech Baron Münhghausen. Z biegiem czasu ta książka zdobyła sławę na całym świecie. Która z przygody opisanej w książce znasz? Co sądzisz, ta książka przyciąga czytelników na całym świecie?
7. Dlaczego A. M. Gorky twierdził, że "początek sztuki słowa w folklor"?
L. A. L_Teatura: Perchnik za 7 cl. Zagalinosvіtnіh w czołówce filmu Movyova. - K.: PEPHA, 2007. 288 P.: Isz. - Mova Rosіyska.
Zgłoszony przez czytelników ze strony internetowej
Petersburg Humanitarna Uniwersytet Związków Zawodowych
TEST
dyscyplina __
przedmiot ___________________________________________________________________
Student (Ka) _____
wydział korespondencyjny.
specjalność
_____________________________
_____________________________
PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.
_____________________________
Petersburg
______________________________________________________________
Podpis Nazwisko Chetko
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(przecinanie liny)
Student (KA) _____ Kurs ______________________________________________________________
(PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.)
korespondencja Wydział Specjalny ____________________________________________________
dyscyplina___________
przedmiot________________
Zarejestruj się __________________ "_______" ___________________ 200 ______
data otrzymania pracy na uniwersytecie
Ocena ________________________ "_________" ________________________ 200 _____.
Kierowcy nauczyciel _____________________________ / _____________________________________
Podpis Nazwisko Chetko
1. Wstęp …………………………………………………………………………….………………. 3.
2. Główna część .............................................. .................................................. cztery
2.1 Gatunki rosyjskiego folkloru ............................................. ........................ ... 4
2.2 Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej ........................................... ........ 6
3. Wnioski ............................................... .................................................. ........................ 1,1
4. Lista stosowanych referencji ............................................ ...................... .13.
Wprowadzenie
Folklor - [angielski Folklor] kreatywności Folk, zestaw działań ludowej.
Związek literatury z oralową kreatywnością ludową jest rzeczywisty problem współczesnej literatury w kontekście rozwoju kultury świata.
W ostatnich dziesięcioleciach cały kierunek kreatywnego stosowania folkloru został określony w literaturze krajowej, która jest reprezentowana przez utalentowane płyty prozy, które ujawniają problemy rzeczywistości na poziomie przecięcia literatury i folkloru. Głęboki i organiczny rozwój różnych form sztuki ludowej doustnej zawsze była integralną własnością prawdziwego talentu
W latach 1970-2000, wielu rosyjskich pisarzy pracujących w różnych kierunkach literackich wydaje się interpretację kreatywności ludowej. Jakie są powody tego fenomenu literackiego? Dlaczego na przełomie wieków pisarzy różnych kierunków literackich style zwracają się w folklor? Przede wszystkim należy wziąć pod uwagę dwa podstawowe czynniki: wzorce śródręczne i sytuacja społeczno-historyczna. Nie ma wątpliwości, że tradycja odgrywa jego rolę: pisarze traktowani do oralnej kreatywności ludowej przez cały czas rozwoju literatury. Inny, nie mniej ważny, przyczyną jest linia wieków, kiedy rosyjskie społeczeństwo, podsumowując w następnym stuleciu, próbuje znaleźć odpowiedzi na ważne pytania dotyczące bycia, wracając do krajowych źródeł duchowych i kulturowych, a najbogatszy dziedzictwo folklorowe poetycka pamięć i historia ludzi.
Problem roli folkloru w literaturze rosyjskiej na temat progu XXI wieku jest naturalne, ponieważ nabyło teraz specjalną wartość filozoficzną i estetyczną.
Folklor jest archaicznym, bezosobowym, zbiorowym rodzajem pamięci artystycznej, która stała się kołyską literaturową.
Głównym elementem.
Gatunki rosyjskiego folkloru.
Rosyjska krajowa kreatywność poetycka przeszła znaczną ścieżkę rozwoju historycznego, a wielostronnie odzwierciedlało życie ludu rosyjskich. Skład gatunkowy jest bogaty i zróżnicowany. Gatunki rosyjskiej twórczości poetyckiej ludowej pojawią się przed nami w następującym schemacie: I. Poezja zagraniczna: 1) Kalendarz (zima, wiosna, letnie cykle jesienią); 2) Rodzinne gospodarstwo domowe (macierzyństwo, ślub, pogrzeb); 3) spiski. II. Zła poezja: 1) Epickie gatunki prozy: * a) bajka, b) tradycja, c) legenda (i bylichka jako jego wygląd); 2) Epickie wiersze gatunki: a) epickie, b) piosenki historyczne (przede wszystkim starsze), c) piosenki balladowe; 3) Lyrical Poems Genres: A) Piosenki zawartości społecznościowych, B) Utwory Love, C) Piosenki rodzinne, D) Małe gatunki liryczne (Chastushki, gruz i tak dalej); 4) małe gatunki nelirskie: a) przysłowia; o) powiedzenia; c) zagadki; 5) Dramatyczne teksty i akty: a) niegrzeczne, gry, taniec; b) sceny i sztuki. W literaturze naukowej folklorystycznej można znaleźć kwestię problemu mieszanego lub pośredniego zjawiska generycznego i gatunkowego: o lirycznych epickich piosenkach, o legendy bajki itp.
Należy jednak powiedzieć, że tego rodzaju zjawisko rosyjskiego folkloru jest bardzo rzadki. Ponadto wprowadzenie podobnego rodzaju prac w klasyfikacji gatunków jest kontrowersyjne, ponieważ gatunki mieszane lub pośrednie nigdy nie były stabilne, żaden okres rozwoju rosyjskiego folkloru nie był głównym i nie określał jego ogólnego obrazu i historycznego ruch. Rozwój porodu i gatunków nie należy mieszać, ale w tworzeniu nowych form artystycznych i umierających starego. Występowanie gatunków, a także tworzenie całego systemu, zależy od wielu okoliczności. Po pierwsze, potrzeba publiczna, aw konsekwencji zadania charakteru poznawczego, ideologicznego i estetycznego, który podniósł najbardziej zróżnicowaną rzeczywistość dla ludowej kreatywności. Po drugie, oryginalność reality odzwierciedlona; Na przykład, epicka powstała w związku z walką rosyjskich ludzi przeciwko Nomads-Pechenegs, Polovtsy i Mongol-Tatars. Po trzecie, poziom rozwoju artystycznej myśli ludzi i jego historycznego myślenia; Na wczesnych etapach nie można utworzyć złożonych formularzy, ruch poszedł, prawdopodobnie z prostych i małych form do złożonych i dużych, na przykład, z przysłowie, przypowieści (krótka historia) do bajki i legendy. Czwarty, poprzedzający artystyczne dziedzictwo i tradycje wcześniej ustalone gatunki. Piąty, wpływ literatury (pisanie) i inne rodzaje art. Występowanie gatunków -Protsess jest legowitym; Jest on określany przez zewnętrzne czynniki społeczno-historyczne oraz wewnętrzne prawa rozwoju folkloru.
Skład gatunków folklor i ich związek między sobą jest również ze względu na problem wielostronnej reprodukcji rzeczywistości, a funkcje gatunków są dystrybuowane w taki sposób, że każdy gatunek ma swój własny zadanie - obraz jedna ze stron życia. Prace jednej grupy gatunków mają swoją tematyczną historię ludu (epope, piosenki historyczne, legendy), drugą pracę i życie ludzi (piosenki rytualne kalendarzowe, piosenki pracy), trzeci - relacje osobiste (rodzina i miłość Piosenki), czwarte - moralne poglądy ludzi i jego doświadczenie w życiu (przysłowia). Ale wszystkie połączonych gatunków są szeroko objęte życiem, pracą, historią, publicznymi i osobistymi relacjami ludzi. Gatunki są połączone w taki sam sposób, jak połączone różne strony i zjawiska samych rzeczywistości, a zatem tworzą jednolity system ideologiczny i artystyczny. Fakt, że gatunki folklorowe mają ogólną istotę ideologiczną i ogólne zadanie wielostronnej reprodukcji artystycznej życia, powoduje znaną społeczność lub podobieństwa z nich, działek i bohaterów. W przypadku gatunków ludowych, ogólność zasad estetyki ludowej jest charakterystyczna - prostota, zwięzłość, gospodarka, historia, poezję natury, pewność szacunków moralnych bohaterów (pozytywnych lub negatywnych). Gatunki kreatywności ludowej jamy ustnej są również związane z ogólnym systemem folkloru folkloru, kompozycji kompozycji (Leitmotif, jedność tematu, połączenia łańcucha, charakteru ekranu zrzutów ekranu, rodzajów powtórzeń, miejsc ogólnych), Symbolizm, specjalne typy epitetów. System ten rozwijający się historycznie ma wyraźną osobliwości narodową, ze względu na osobliwości języka, życia, historii i kultury ludzi. Relacja gatunków. W formacji, rozwoju i współistnienia gatunków folklorystycznych występuje proces złożonej interakcji: wzajemny wpływ, wzajemny wzbogacenie, adaptacja do siebie. Interakcja gatunków ma zróżnicowane formy. Służy jako jeden z przyczyn znaczących zmian w oralnej sztuce ludowej.
Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej.
"Rosyjscy ludzie stworzyli ogromną gorączkową literaturę: mądry przysłowia i przebiegły zagadki, śmieszne i smutne piosenki rytualne, uroczyste epicki, - powiedział wyzwania, pod synem sznurka, - o chwalebnej ekspansji bohaterów, obrońców Kraina ludzi - bohaterów, magicznych, domowych i huśtających bajki.
Folklor - Jest to kreatywność ludowa, bardzo konieczna i ważna dla studiowania psychologii ludzi dzisiaj. Folklor obejmuje prace, które przekazują główne najważniejsze zgłoszenie ludzi o głównych wartościach życia: praca, rodzina, miłość, dług publiczny, ojczyzna. Nasze dzieci są teraz podniesione na te prace. Znajomość folkloru może dać osobie wiedzy o rosyjskich ludzi, a ostatecznie o sobie.
W folklorze początkowym tekstem pracy jest prawie zawsze znany, ponieważ autor prac nie jest znany. Tekst jest przekazywany z ust do ust do ust i do dnia tego dnia do tego wchodzi do formularza, w którym zapisali go pisarze. Jednak pisarze zwracają je na swój sposób, aby ułatwić czytanie i zrozumienie. Obecnie zwolniono wiele kolekcji, w tym jeden lub kilka gatunków rosyjskiego folkloru. Są to takie, na przykład, jak "Epics" L. N. Tolstoy, "Rosyjska twórczość poetycka" T. M. Akimova "Rosyjski folklor" edytowany przez V. P. Anikina "- rosyjskie piosenki rytualne" Yu. G. Kruglov, "Zaokrąglone struny: Eseje o rosyjskim Folklor "Vi Kalugina," Rosyjski sowiecki folklor "edytowany przez kN femenkova," na rosyjskiej folklorze "EV Pomeranceva," Rosyjskie legendy ludowe "i" People-Artist: Mit, Folklor, literatura "Afanasyev" Slawistyczna mitologia "Ni Kostomarova, "Mity i tradycje" Ka Zurabova.
We wszystkich publikacjach autorzy wyróżniają kilka gatunków folklorystyki - są to fortune-consing, spiski, piosenki rytualne, epicki, bajki, przysłowia, powiedzenia, zagadki, czczo, kostki, shafs, chastushki itp. Ze względu na fakt, że Materiał jest bardzo ogromny, a na krótki jest niemożliwe, aby go studiować, używam tylko czterech książek wydanych mi w bibliotece centralnej. Są to "rosyjskie piosenki rytualne" Yu. Kruglov, "String Rockotha: Eseje o rosyjskim folklor" V. I. Kalugina "Rosyjski radziecki folklor" edytowany przez K. N. Femenkova "Rosyjska kreatywność ludzi" T. M. Akimoy.
Nowoczesni pisarze często używają motywów folklorystycznych, aby dać narrację, jest śmiertelnym charakterem, łączą indywidualną i typową.
Poezja doustna i literatura książek pochodząca i opracowana na podstawie krajowych bogactwa języka, ich poddani były związane z życiem historycznym i społecznym rosyjskich ludzi, jego życia i pracy. W folklorii i literaturze gatunki poetyckie i prozaiczne były w dużej mierze utworzone, poród i gatunki sztuki poetyckiej powstały i poprawiły się. Dlatego kreatywne połączenia między folklorem a literaturą są całkowicie naturalne i naturalnie naturalnie naturalnie.
Oral Folk Poetyckie kreatywność, wynikająca w głębokiej starożytności i osiągnięcie doskonałości przez czas wprowadzenia pisania w Rosji, stał się naturalnym sposobem na starożytną literaturę rosyjską, rodzaju "poetyckiej kołyski". W dużej mierze w dużej mierze oparte na najbogatszym poetyckim skarbcu folkloru, a powstała pierwotnie rosyjska literatura pisana. To był folklor, według wielu badaczy, wykonał silny strumień ideologiczny i artystyczny w pracy starej literatury rosyjskiej.
Folklor i rosyjska literatura stanowią dwa niezależne obszary rosyjskiej sztuki narodowej. Jednocześnie historia ich kreatywnych relacji miała być przedmiotem niezależnego badania i folklora i studiów literackich. Jednak takie ukierunkowane badania w rosyjskiej nauce nie wydawały się natychmiast. Były poprzedzone długie etapy autonomicznego istnienia folkloru i literatury bez odpowiedniego naukowego zrozumienia procesów ich twórczego wpływu na siebie.
Kreatywność Tołstoja, stoi przed dzieci, intensywnie w objętości, brzmienie polifoniczne. Wykazuje swoje widoki artystyczne, filozoficzne, pedagogiczne.
Wszystko napisane przez Tołstoja o dzieciach i dzieci oznaczało nową erę w rozwoju literatury krajowej i w dużej mierze dla dzieci. Po życiu pisarza jego historie z "ABC" zostały przetłumaczone na wiele języków ludów Rosji, zostały one dystrybuowane w Europie.
Temat dzieciństwa w pracy Tołstoja otrzymał filozoficznie głębokie znaczenie psychologiczne. Pisarz wprowadził nowe tematy, nowy zbiornik życia, nowych bohaterów, wzbogacali moralną problematykę prac w obliczu młodych czytelników. Ogromna zasługa tłuszczu, pisarza i nauczyciela, w fakcie, że literatura uczenia się (alfabet), tradycyjnie noszony stosowany, funkcjonalny charakter, podniesiony na poziom tej sztuki.
Lion Tołstoja jest sławą i dumą literatury krajowej. 2 Początek aktywności pedagogicznej Tołstoju należy do 1849 roku. Kiedy otworzył swoją pierwszą szkołę dla chłopskich dzieci.
Problemy z edukacją i wychowanie Tołstounów nie pozostawiły uwagi do ostatnich dni życia. W latach 80. i 90. był zaangażowany w publikację literatury dla ludzi, marzyłem o tworzeniu słownika encyklopedycznego dla chłopów, serii podręczników.
Stałe odsetki L.n. Tołstoj do rosyjskiego folkloru, do poezji ludowej innych narodów (przede wszystkim kaukaski) - fakt jest dobrze znany. Nie tylko się napisał i aktywnie promował bajki, legendy, piosenki, przysłowia, ale także wykorzystał je w dziełach artystycznych, w działaniach pedagogicznych. Szczególnie owocne w tym planie było lata lat 70. XIX wieku - czas intensywnej pracy na "alfabecie" (1872), "Nowy alfabet" i komplementarne książki do czytania (1875). Początkowo w pierwszej edycji "ABC" był jednym kompleksem książek edukacyjnych. Tołstoja podsumowała doświadczenie dydaktyczne w szkole Yasneglocation, przeróbowane historie dla dzieci wydrukowanych w Dodatku do "Casual Polyana". Przede wszystkim chciałbym wspomnieć o poważnej, przemyślanej postawie L.N. Tolstoy do materiału ludowego. Autor obu "ABC" został ściśle koncentrowany na oryginalnych źródłach, uniknął arbitralnych zmian i interpretacji i pozwolił sobie na pewne korekty tylko w celu dostosowania tekstów ludowych trudnych do postrzegania. Tołstoja studiowała doświadczenie Ushinsky, krytyczne odpowiedziało na język książek studiów jego poprzednika, z jego punktu widzenia, warunkowe, sztuczne, nie zaakceptowało opisów w historiach dla dzieci. Pozycje obu nauczycieli były blisko oceny roli doustnej kreatywności ludowej, doświadczenia kultury duchowej w rozwoju języka ojczystego.
Przysłów, powiedzenia, zagadki w "alfabetu" na przemian z krótkimi szkicach, mikroskopów, małych historie z życia ludowego 3 ("Katya poszła na grzybów", "Vari miał Chizh", "Znaleziono Hedgehogs", "nosił kości kości"). Wszystkie są blisko chłopa chłopa. Czytaj w książce, scena jest wypełniona specjalnym znaczeniem, zaostrza obserwację: "Umieść płozy. Było gorące, było trudne, ale wszyscy śpiewali. " "Mój dziadek był znudzony w domu. Wnuczka przyszła, śpiewała piosenkę. " Znaki małych historii Tołstoj, jako reguła, uogólniona - matka, córka, synowie, staruszek. W tradycjach pedagogiki ludowej i moralności chrześcijańskiej, Tołstoja spędziła myśl: Kocha Praca, szanuj starszych, są dobre. Pozostałe szkice domowe są tak mistrzowskie, że zyskują wysokie ogólne znaczenie, podejdź do przypowieści. Na przykład:
"Babcia miała wnuczkę; Wróć wnuczka była mała i spała, a babcia pieczone pieczywo, kredę głodną, \u200b\u200bmydło, szyte, przybity i nie powiodło się wnuczce; A po tym, jak babcia stała się stara i położyła się na piecu i spał. A wnuczka pieczenia, mydła, szyta, nie powiodła się i przybiła się do babci. "
Kilka linii prostych podwójnych słów. Druga część jest najpierw prawie lustrzana refleksja. A jaka jest głębokość? Wise kurs życia, odpowiedzialność pokoleń, transfer tradycji ... wszystko jest zawarte w dwóch zdaniach. Tutaj każde słowo jak ważące, specjalnie akcentowane. Klasyczny stał się przypowieściami o starym człowieku, sadząc jabłoniom, "Old Grandfather", "Ojciec i synowie".
Dzieci są głównymi bohaterami historii Tolstoya. Wśród jego postaci, dzieci, prostych, chłopskich chłopaków i dzieci Barsky. Tołstoj nie koncentruje się na różnicy społecznej, choć w każdej historii dzieci w ich środowisku. Rustykalny Dziecko Filipt, w czapce wielkiego ojca, przezwyciężenie strachu, walki z psami innych ludzi, idzie do szkoły. Nie mniej niż odwagi kosztuje mały bohater opowieści "Kiedy nauczyłem się jeździć na szczycie", aby uprościć dorosłych, aby wziąć go w kojec. A potem, bez przerażenia jesieni, jest znowu na Chervonchik.
"Brakowało mnie, zrozumiałem wszystko. Jestem pasją prześladową - mówi Phillip o sobie, pokonał swoje imię na magazynach. Takie "kłopoty i deft" bohaterowie są wielu w opowieściach Tolstoya. Chłopiec Vasya bezinteresownie chroni kotek z psów myśliwskich ("kotek"). I ośmioletniego Vanya, manifestując pozazdroszczenia moderatora, oszczędza życie małego brata, siostry i starej babci. Działki wielu historii są grube dramatyczne. Bohater - dziecko musi pokonać, zdecydować o ustawie. Plan ten charakteryzuje się napiętą dynamiką historii "skok". cztery
Dzieci są często nieposłusznymi, nieprawidłowymi działaniami, ale pisarz nie chce dać im bezpośredniej oceny. Moralny wniosek do czytelnika będzie musiał się uczynić. Uśmiech pojednawczy może spowodować niewłaściwe postępowanie Vany, potajemnie jedząc śliwkę ("kości"). Nieostrożność Serysa ("Ptak") warto zobaczyć. Aw historii krowy bohater w sytuacji jest jeszcze trudniejsze: strach przed karą za złamane szkło doprowadziło do poważnych konsekwencji dla dużej rodziny chłopskiej - śmierć Cormalitsa Burlyushki.
Słynny nauczyciel dd. Semenov, współczesny tolstoy, zwany jego historiami "Doskonałość jazdy, jak w psychologicznym. W warunkach artystycznych ... Jaka jest ekspresyjność i wzory wizerunku, które dla mocy, kompresji, prostoty, jednocześnie łaskę mowy ... w każdej myśli, w każdej historii, jest moralność ... Co więcej, nie dostaje się do oczu, nie przeszkadza dzieciom, ale ukrytym w artystycznym wizerunku, a zatem pyta w duszę dziecka i głęboko wybrany w IT "5.
Talent pisarza zależy od znaczenia swoich odkryć literackich. Nieśmiertelnie, co się nie powtarza i jednoznacznie. Charakter literatury nie toleruje wtórności.
Pisarz stwarza swój wizerunek prawdziwego świata bez zaspokojenia nieznajomego na rzeczywistości. Im więcej tego obrazu odzwierciedla istotę, a nie widoczność zjawisk, głębiej pisarz przenika do pierwszej osi bycia, tym dokładniej, ich immanentny konflikt wyraża się w swojej pracy, która jest paradygmatem prawdziwego literackiego " Konflikt ", tym bardziej trwała praca to praca.
W liczbie zapomnianych prac upadek rzeczy, które zmniejszają ideę świata i mężczyzny. Nie oznacza to, że praca ma na celu odzwierciedlenie holistycznego obrazu rzeczywistości. Wystarczy "Prywatna prawda" pracy powinna być koniutującą z uniwersalnym znaczeniem.
Pytanie o narodowośćkonkretny pisarz nie można rozwiązać do końca bez analizowania jego związku z folklorem. Folklor - bezosobowa kreatywność, ściśle związana ze światem archaicznym.
Wniosek
Tak więc, tworzenie grubego cyklu "opowiadań ludowych" 1880-1900 jest spowodowany kruszywa i zewnętrzne, oraz wewnętrzne powody: czynniki społeczne i historyczne, wzorce procesu literackiego późnego XIX - początek 20. Wiek, priorytety religijne i estetyczne późnego Tołstoju.
W warunkach niestabilności społeczno-politycznej w Rosji, 1880-1890, trendy radykalnej reorganizacji spółki przez brutalne metody, które siewem rozpadu, nieporozumienia ludzi, Tołstoja wymusza ideę "aktywnego chrześcijaństwa" - religijna I filozoficzna nauczanie na duchowym oświeceniu na podstawie aksjomatyków chrześcijańskich, zarobionych przez kwadransę stulecia, a następujące, zgodnie z pisarzem, powinien być nieuchronnie prowadzić do duchowego postępu społeczeństwa.
Obiektywna rzeczywistość, nienaturalna, otrzymuje potępienie estetyczne przez pisarza. Aby sprzeciwić się rzeczywistości, wizerunek harmonijnej rzeczywistości, Tołstoj opracowuje teorię sztuki religijnej jako najbardziej istotnych potrzeb dnia i radykalnie zmienia charakter własnej metody twórczej. Wybrana metoda "duchowej prawdy", syntezy prawdziwego i idealnego jako sposób na wdrożenie harmonijnej rzeczywistości, było najbardziej wymawiane w cyklu dzieł z definicją warunkowego gatunku definicji "historii ludowych".
W kontekście rosnącego zainteresowania nowoczesnych studiów literackich, badanie "opowiadań ludzi" w kontekście prozy duchowej pod koniec XIX - początek XX wieku, co umożliwia reprezentowanie literatury duchowej ten okres jako integralny zjawisko początku XX wieku.
Bibliografia.
1. AKIMOVA T. M., V.K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtin / Rosyjska kreatywność ludzi (przewodnik po klasach seminarium). - m.: Wyższy. Szkoła, 1983. - 208 p.
2. Gorky M. SOB. Cit., obj. 27
3. Danievsky I.n. Starożytne rus z oczami współczesnych i ich potomków (XI - XII wieku). - M., 1998. - P. 225.
5. Kruglov Yu. G. rosyjskie piosenki rytualne: badania. Ręczny dla PED. In-tovpospeeps "Rus. Yaz. lub T. ". - 2 ED., ACT. i dodaj. - m.: Wyższy. shk. 1989. - 320 p.
6. SEMENOV D.D. Wybór Ped. Op. - M., 1953
Znaki, właściwości folklorowe
Naukowcy są powiadamiani o wielu cechach, właściwości charakterystycznych dla folkloru i pozwalając na zrozumienie jego istoty:
Dwuwymiarowość (połączenie praktycznych i duchowych);
Polielektawność lub synkretizm.
Każdy produkt ludowy polielementu. Używamy tabeli:
MIMIC ELEMENT.
Gatunki prozy doustnej
Element sliver.
Pantomime, Tańce naśladowców
Rytułowa akcja, spędzony taniec, dramat ludowy
Wspaniałe musical (gatunki utworów)
Element taneczny
Gatunki choreograficzne
element muzyczny
Zbiorowość;
Bezpieczny;
Zmienna wielość;
Tradycyjny.
W przypadku zjawisk związanych z rozwojem folkloru w innych rodzajach kultury nazwa jest folklorystyka - (wprowadzona na koniec XIX wieku przez francuskiego badacza P. SEBIO), a także "życie wtórne", "wtórny folklor" .
W związku z jego rozpowszechnionym, koncepcją folkloru faktycznie powstał, jego czyste formy: tak, termin autentyczny (z greckiego autentika- prawdziwego, niezawodnego) została ustalona.
Twórczość ludowa jest podstawą całej kultury narodowej. Bogactwo jego treści i różnorodności gatunku - powiedzenia, przysłowia, zagadki, bajki i więcej. Specjalne miejsce piosenek w dziełach ludzi towarzyszących życiu ludzkim z kołyski do grobu, odzwierciedlając go w najbardziej zróżnicowanych manifestacjach i reprezentujących ogólną imperatywę etnograficzną, historyczną, estetyczną, moralną i wysoką wartość artystyczną.
Cechy folkloru.
Folklor (Folk-Lore) - Międzynarodowa kadencja pochodzenia angielskiego, po raz pierwszy wprowadzona do nauki w 1846 r. Przez naukowca Williama Toms. W dosłownym tłumaczeniu oznacza "mądrość" ludzi "," wiedza ludzi "i oznacza różne przejawy kultury duchowej ludowej.
Inne terminy zostały zakorzenione w rosyjskiej nauce: poetyckiej kreatywności ludzi, poezji ludzi, literatura ludzi. Nazwa "Oralowa kreatywność ludzi" podkreśla ustny charakter folkloru w swojej różnicy od literatury pisanej. Nazwa "Kreatywność poetycka" ludzi "wskazuje artystyczny jako znak, który wyróżnia się produktem folklorowym od przekonań, celnych i obrzędów. Takie oznaczenie stawia folklor w jednym rzędzie z innymi rodzajami sztuki ludowej i fikcji. jeden
Folklor jest kompleksowy syntetyczny sztuka. Często w swoich pracach są łącznymi elementami różnych rodzajów sztuk - słownych, muzycznych, teatralnych. Studiowany jest przez różne nauki - historia, psychologia, socjologia, etnologia (etnografia) 2. Jest ściśle związany z życiem ludowym i rytuałami. Nie jest przypadkiem, że pierwsi rosyjscy naukowcy zwrócili się do folkloru szeroko, rejestrowania nie tylko dzieł sztuki werbalnej, ale także ustalając różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego. Tak więc badanie folkloru było dla nich osobliwym obszarem klasy 3.
Wezwany jest folklor studiów naukowych folklorystyczny. Jeśli w literaturze, aby zrozumieć nie tylko pisemną kreatywność artystyczną i ogólnie werbalną, wtedy folklor jest specjalnym działem literatury, a folklorystyzm jest zatem częścią badań literackich.
Folklor jest werbalną kreatywnością doustną. Jest nieodłączny w nieruchomości słowa art. Jest to blisko literatury. Jednocześnie ma swoje własne cechy: synkryzm, tradycyjny, anonimowość, zmienność i improwizacja.
Tło pojawienia się folkloru pojawiło się w prymitywnym ścisłym ścisłym ścisłym rozwoju sztuki. Starożytna sztuka słowa była nieodłączna użyteczność - pragnienie praktycznego wpływania na charakter i sprawy ludzkie.
Najstarszy folklor był stan synchryczny (Z greckiego słowa synkretismos - połączenie). Stan synkretyczny jest stanem fuzji, absencja. Sztuka nadal nie była oddzielona od innych rodzajów działań duchowych, istniała w połączeniu z innymi rodzajami świadomości duchowej. Później stan synkretyzmu został wybrany przez alokacji kreatywności artystycznej wraz z innymi rodzajami świadomości publicznej w niezależnym regionie działalności duchowej.
Prace folklorowe. anonimowy. Ich autorem jest ludzie. Każdy z nich jest tworzony na podstawie tradycji. W jednym czasie v.g. Belinsky napisał o specyfiki pracy folklorystyki: Nie ma "znanych nazw, ponieważ autor literatury jest zawsze ludem. Nikt nie wie, kto złożył swoje proste i naiwne piosenki, w których wewnętrzne życie młodych ludzi lub Plemię i plemię, jest tak bezsporne i jasne. Piosenka z rodzaju w rodzaju w rodzaju, od pokolenia do pokolenia; i zmienia się w czasie: zobaczy go, zostanie wydłużony, a następnie przekonwerdu go z inną piosenką, Wtedy druga piosenka zostanie zbudowana oprócz tego - a tutaj wiersze wychodzą z piosenek, które autor może nazywać tylko ludźmi. cztery
Z pewnością akademiczne D.S. Likhachev, który zauważył, że autor w produkcie folklorowym jest nie tylko dlatego, że informacje o tym, jeśli zginął, ale także dlatego, że spada z poetyki folkloru; Nie jest potrzebny z punktu widzenia struktury pracy. W sztuce ludowej może wystąpić wykonawca, narrator, nauczyciel, ale nie ma w nim autora, wraz z elementem najbardziej artystycznej struktury.
Tradycyjna ciągłość Obejmuje duże luki historyczne - cały wiek. Według akademika A.a. Pottny, folklor występuje "z niezapomnianych źródeł, tj. Jest to przenoszone z pamięci z ust do ust, aż pamięć jest wystarczająca, ale na pewno przekazano znaczącą warstwę popularnego zrozumienia" 5. Każdy przewoźnik folklorystyczny tworzy w granicach ogólnie przyjętych tradycji, opierając się nad poprzednikami, powtarzając, zmieniając, uzupełniając tekst pracy. Pisarz i czytnik są obecni w literaturze, aw folklor, wykonawca i słuchacz. "Na dziełach folkloru zawsze leży z pieczęciem czasu i środowiska, w którym żyli przez długi czas, albo" istniały ". Z tych powodów folklor nazywa się ludowej masowej kreatywności. Nie ma indywidualnych autorów, chociaż tam są wielu utalentowanych wykonawców i twórców, idealnie posiadających ogólnie zaakceptowanych tradycyjnych technik przynależności i śpiewu. Folklor jest bezpośrednio zbudowany na treści - to znaczy, zgodnie z myślami i uczuciami, w nim wyrażone. Forma transmisji treści. Ludzie folklorystycznych według pochodzenia, dla wszystkich znaków i właściwości tradycyjnych treści figuratywnych i tradycyjnych form stylu. " 6 Składa się z zbiorowego charakteru folkloru. Tradycyjny - najważniejsza i podstawowa określona właściwość folkloru.
Każdy produkt ludowy jest w dużych ilościach. opcje. Opcja (Lat. Variantis - Zmiana) - każda nowa wykonanie produktu folkloru. Prace ustne miały zmienność ruchomej.
Charakterystyczna cecha pracy ludowej jest improwizacja. Jest to bezpośrednio związane z zmiennością tekstu. Improwizacja (IT. Improvisazione - nieprzewidziane, nagle) - stworzenie produktu ludowego lub jego części bezpośrednio podczas procesu wykonania. Ta funkcja jest bardziej narażona na oznakowanie. Jednak improwizacja nie zaprzeczyła tradycji i była w niektórych ramach artystycznych.
Biorąc pod uwagę wszystkie te oznaki pracy folkloru, dajemy niezwykle krótką definicję folkloru, danego V.P. Anica: "Folklor jest tradycyjną artystyczną kreatywnością ludzi. Jest równa zarówno do interpretacji, słownych, jak i innych sztuk wizualnych, zarówno do starej kreatywności, jak i nowej, stworzonej w nowym czasie i kreatywności dzisiaj". 7.
Folklor, jak literatura, to sztuka słowa. Daje to powody do używania warunków literackich: ePOS, teksty, dramat. Nazywają się porodem. Każda rasa obejmuje grupę dzieł określonego typu. Gatunek muzyczny - Rodzaj formularza sztuki (bajka, piosenka, przysłowie itp.). Jest to węższa grupa prac niż rodzaj. W związku z tym istnieje metoda wizerunku rzeczywistości w genomie - rodzaj formy artystycznej. Historia folkloru jest historią zmiany swoich gatunków. Są w folklorze mają większą stabilność, w porównaniu z literaturą, gatunkowym granicami w literaturze szersze. Nowe formy gatunkowe w folklorystyce pojawiają się nie w wyniku kreatywnych działań jednostek, jak w literaturze, ale powinny być wspierane przez całą masę uczestników w zbiorowym procesie twórczego. Dlatego ich zmiana nie występuje bez niezbędnych przyczyn historycznych. Jednocześnie gatunki w folklorii nie są niezmienione. Występują, rozwijają się i umierają, są zastępowane przez innych. Na przykład, epicka powstaje w starożytnej Rosji, rozwijają się w średniowieczu, aw XIX wieku są stopniowo zapomniane i umierają. Z zmianą warunków istnienia gatunki są zawalone i wyczarowane. Ale to nie świadczy o spadku sztuki ludowej. Zmiany w składzie gatunku Folkloru jest naturalną konsekwencją rozwoju artystycznej zbiorowej kreatywności.
Jaki jest związek między rzeczywistością a jego wyświetlaczem w folklorze? Folklor łączy bezpośrednie odbicie życia z warunkami. "Nie ma obowiązkowej odzwierciedlenia życia w formie samego życia, dozwolone jest konwencje". 8 Jest charakterystyczny dla skojarzenia, myślenia przez analogię, symbolizm.
Rosyjski folklor
Folklor, w tłumaczeniu, oznacza "Mądrość ludowa, wiedza ludowa". Folklor - sztuka ludowa, artystyczna zbiorowa aktywność ludzi, odzwierciedlająca jego życie, widok i ideały, tj. Folklor jest krajowym dziedzictwem kulturowym dowolnego kraju na świecie.
Prace rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, epickie, piosenki, chastushki, taniec, legendy, sztuka stosowana) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy życia ludu czasu.
Kreatywność w starożytności była ściśle związana z działalnością pracy ludzkiej i odzwierciedlała mityczne, historyczne pomysły, a także prymitywną wiedzę naukową. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyki, tańca, sztuki dekoracyjnej. W nauce nazywa się to "synkretizmem".
Folklor był sztuką organicznie nieodłączną w codziennym życiu ludowym. Różnym celem prac dał powstanie gatunków, z ich różnorodnymi tematami, obrazówami, stylem. W najstarszym okresie większość narodów była ogólne legendy, piosenki robocze i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydujące wydarzenie, które położyło granicę między mitologią a właściwie folklor, był pojawieniem się bajki, których historie opierały się na sen, dla mądrości, do etycznego fiction.
W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie heroiczne EPO (irlandzkie sagas, rosyjskie epety i inne) zostały utworzone. Legendy i utwory, odzwierciedlające różne przekonania, również powstały (na przykład rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się historyczne piosenki przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, które pozostały w popularnej pamięci.
Gatunki w folklorystyce wyróżniają się również metodą wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różne kombinację tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiewami i tańcem, powiedział i grają).
Ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze, nowe gatunki powstały: żołnierz, Yamchichsky, Burlatats piosenki. Wzrost przemysłu i miast wyrządzonych życiu: romanse, dowcipy, pracownik, folklor studencki.
Teraz pojawiają się nowe rosyjskie fajki bajki, ale stare są nadal powiedziane i filmują kreskówki i filmy fabularne. Śpiewać i wiele starych piosenek śpiewa. Ale nie ma prawie żadnych historycznych piosenek w żywej egzekucji.
W całym tysiącleciu wszystkie ludowe folklor miał jedyną formę kreatywności. Folklor każdego wyjątkowego, a także jego historia, zwyczaje, kultura. I niektóre gatunki (nie tylko piosenki historyczne) odzwierciedlają historię tego narodu.
Rosyjska kultura muzyczna ludowa
Istnieje kilka punktów widzenia, traktując folklor jako kultura artystyczna ludowa, taka jak doustna twórczość poetycka i jako kombinacja gatunków słownych, muzycznych, gry lub artystycznych sztuki ludowej. Ze wszystkimi różnorodnością regionalnych i lokalnych form folklorystycznych związanych z ogólnymi cechami, takich jak anonimowość, zbiorowość kreatywności, tradycyjnej, bliskiej relacji z działalnością pracy, życie, przeniesienie prac z pokolenia do pokolenia w tradycji ustnej.
Popularna sztuka muzyczna pochodziła na długo przed wystąpieniem profesjonalnej muzyki Kościoła prawosławnego. W życiu publicznym starożytnej Rosji folklor grał znacznie większą rolę niż w kolejnych czasach. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Rus nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W swojej kulturze muzycznej rozwinęła się ludowa sztuka tradycji ustnej, w tym różnych, w tym gatunków "półprofesjonalnych" gatunków (sztuka Narutorów, Guzzlyserzy itp.).
Przez czas gimografii ortodoksyjnej rosyjski folklor miał już wieczną historię, panującym systemem gatunków i środków ekspresji muzycznej. Muzyka ludowa, ludowa sztuka mocno wszedł do życia ludzi, odzwierciedlając najbardziej zróżnicowaną skrajność życia społecznego, rodzinnego i osobistego.
Naukowcy uważają, że okres zameldowania (to jest przed starożytną Rosją) Wschodni Słowiani mieli już dość rozwinięty kalendarz i rodzinny folklor domowy, heroiczne epo i muzykę instrumentalną.
Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa wiedza pogańska (Wedyjska) zostanie wyeliminowana. Znaczenie magicznych aktów, które spowiadały jeden lub inny rodzaj działalności krajowej, został stopniowo zapomniany. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych wakacji były niezwykle stabilne, a niektóre rytualne folklor nadal żyje, jakby nie ma związku z starożytnym pogaństwem, który go dał.
Kościół chrześcijański (nie tylko w Rosji, ale także w Europie) bardzo negatywnie należał do tradycyjnych piosenek ludowych i tańców, biorąc pod uwagę ich manifestacją grzeszności, diabelskich oczu. Ocena ta jest rejestrowana w wielu źródłach kroniki i w kościele kanonicznym.
Dorny, śmieszne folk uroczystości z elementami ustawy teatralnej iz niezbędnym udziałem muzyki, których początki należy poszukiwać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.
Najbardziej obszerną dziedziną popularnej kreatywności muzycznej starożytnej Rosji jest rytualnym folklorem, wskazującym wysokie artystyczne prezenty ludzi rosyjskich. Urodził się w głębi obrazu wedyjskiego świata, deifikację naturalnych elementów. Najbardziej starożytne są piosenki kalendarzowe i rytualne. Ich treść wiąże się z pomysłami na temat cyklu natury, z kalendarzem rolnym. Te piosenki odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Zostały one weszły w zimie, wiosenne, letnie obrzędy odpowiadające punktom zwrotnym w zmianie sezonów. Robienie tego naturalnego rytuału (piosenki, taniec), ludzie wierzyli, że usłyszą potężnych bogów, siły miłości, rodzaju, słońce, woda, ziemia i zdrowe dzieci będą się urodzić, będzie dobre zbiory , Będzie ocena LiveTle, życie rozwinie życie w miłości i harmonii.
W Rosji, wesela rozgrywały się od starożytnego pora. W każdym obszarze wystąpiła zwyczaj działań ślubnych, zwolnień, piosenek, zdań. Ale ze wszystkimi nieskończonymi różnorodnością wesela rozgrywano te same prawa. Poetycka rzeczywistość ślubna przekształca co dzieje się w fantastycznym wspaniałym świecie. Podobnie jak w bajki, wszystkie obrazy są zróżnicowane, a sam obrządek jest zinterpretowany poetycki, pojawia się osobliwa bajka. Ślub, będąc jednym z najważniejszych wydarzeń ludzkiego życia w Rosji, zażądał uroczystego obróbki uroczystości. A jeśli czujesz wszystkie rytuały i piosenki, zagłębiając się w ten fantastyczny świat ślubny, możesz poczuć poniżające piękno tego rytuału. Kolorowe ubrania pozostaną "dla łodygi", pociągiem ślubnym, wielopoziomowym "Pereselnits" chór i Melodie, dźwięki Waxers i Dodgers, Harmony i Balalalak - ale poezja wesurek wesurek - pielęgnacja bólu od rodzica Dom i wysoka radość z świątecznego stanu duszy - miłość.
Jeden z najstarszych rosyjskich gatunków - piosenki taneczne. W Rosji, taniec jechał taniec przez cały rok - do Kollet (Nowy Rok), Maslenitsa (przewody i Wiosenne przewody), Tydzień Zelen (Gorors of Girls wokół Birch), Yarilo (święte ogniska), woły (święta zbiorów). Raturated gry taneczne i procesje historyczne. Początkowo zwisające piosenki zostały uwzględnione w obrzędach rolniczych, ale na przestrzeni wieków stały się niezależni, chociaż obrazy pracy zostały zachowane w wielu z nich:
I zostaliśmy zasiewani!
Och, lado, zaskoczony, zaskoczony!
Zachowany do naszych dni, piosenki taneczne towarzyszyły tańce męskie i damskie. Męska siłę, odwaga, odwaga, kobieta - czułość, miłość, statizm.
Przez wieki epicka muzyczna zaczyna uzupełnić nowe tematy i obrazy. Epics, mówiąc o walce z Ordanami, o podróży do dalekich krajów, pojawienie się kozaków, powstania ludowe.
Pamięć ludzi trzymała się przez długi czas od stuleci wiele pięknych starożytnych piosenek. W XVIII wieku, podczas tworzenia się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i implementacji twórczej. Postawa edukacyjna do folkloru żywo wyraziła wspaniały pisarz przez humanistownika Anradishcheva w penetrowanych liniach jego "podróży z Petersburga do Moskwy": "Kto zna głosy rosyjskie piosenki ludowe, przyznaje, że jest w nich coś, bólu Znaczenie ... w nich znajdzie tworzenie duszy naszych ludzi. " W XIX wieku wycena folkloru jako "edukacja duszy" rosyjskich osób stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej z Glinka, Roman-Kororachov, Tchaikovsky, Borodin, Rakhmaninov, Strawinsky, Prokofiew, Kalikina i sama piosenka Ludowa była jednym z źródeł tworzenia rosyjskiego myślenia narodowego.
Rosyjskie piosenki ludowe XVI-XIX wieku - "jako złote lustro rosyjskich ludzi"
Piosenki ludowe odnotowane w różnych częściach Rosji są historycznym pomnikiem życia ludzi, ale także źródła dokumentalnego, nadrukowanego rozwój twórczej myśli ludowej o swoim czasie.
Walcząc z Tatarami, chłopski bunt - wszystko to zostało przełożone dla każdego konkretnego obszaru nadruku na tradycje piosenek ludowych, począwszy od epickich, historycznych piosenek i ballada. Jak na przykład ballada o murometach Ilya, która jest związana z rzeką Nightingale płynącym w obszarze Lugguro, była walka między Muromerami Ilyi i Solovy-Robber, który żył na tych terytoriach.
Wiadomo, że w rozwoju oralnej kreatywności ludowej, podbój Ivana Grał straszny Kazan Khanate, kampanie Ivan Grozny oznaczały początek ostatniego zwycięstwa nad Tatarm-Mongolskim IgM, który uwolnił wiele tysięcy rosyjskich więźniów z polonu. Piosenki tego czasu stały się prototypem epiki Lermontov "piosenki o Ivan Tsarevichu" - Kronikę życia ludowego i A.S. Puszkina w jego pracach używała kreatywności ludowej doustnej - rosyjskie piosenki i rosyjskie bajki.
Na Wołdze nie daleko od wioski Pożarnej znajduje się przylądek - Stenka Razin; Były piosenki tego czasu: "na stepach, stepy Saratowa", "mieliśmy w świętym Rus". Historyczne wydarzenia z późnego XVII wczesnego XVIII wieku. Są one przechwycone w kompilacji na kampanie Petera I i jego kampanii AZOV, o wykonaniu Sagittarova: "Tak jak w morzu jest niebieski", Kozak idzie nad Don.
Z reformami wojskowymi początku XVIII wieku pojawiają się nowe historyczne piosenki, nie są one liryczne, ale epickie. Historyczne piosenki zachowują najstarsze obrazy historycznej epickiej, piosenki o wojnie rosyjsko-tureckiej, o zestawach rekrutów i wojny z Napoleonem: "Złodziej Francuz chwalił Rosję do wzięcia Rosji", "Nie jesteś hałasem swojej matki Zielona Dubravuszka. "
W tym czasie zachowała się epicka o "Surowach Suzdal", o "Dobryne i Aleche" i bardzo rzadka opowieść o wąwozie. Również w pracy Puszkina, Lermontova, Gogola, Nekrasowa używał rosyjskich epickich piosenek ludowych i legend. Starożytne tradycje bawiącego ludowego, bogactwa i specjalnej kultury wykonywania rosyjskiej folkloru piosenki są zachowane.
Rosyjska sztuka teatralna ludowa
Rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna jako całość jest najciekawszym i znaczącym zjawiskiem rosyjskiej kultury narodowej.
Dramatyczne gry i pomysły pod koniec XVIII wieku i na początku XVIII wieku były organiczną częścią życia świątecznych ludzi, bądź to rustykalne spotkania, żołnierze i baraki fabryczne lub uczciwe bolandki.
Geografia rozprzestrzeniania się dramatu ludowego jest rozległa się. Osobliwe okoliczne "ogniska" zbieraczy naszych dni odkryto w regionach Yaroslavl i Gorky, rosyjskie wioski Tatarii, na Vyatka i Kame, na Syberii oraz w Uralach.
Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych naukowców, jest naturalnym celem tradycji folklorystycznych. Przekroczył twórcze doświadczenie zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych warstw ludu rosyjskich.
Na miejskich, a później, wiejskie targi ułożone karuzilami i Balaganami, na etapie, z których grał na występach na fantastycznych i krajowych tematach historycznych. Występy widziane na targach nie mogły w pełni wpływać na gusta estetyczne ludzi, ale rozszerzyli swój fantastyczny i repertuar piosenki. Fundusze i pożyczki teatralne w dużej mierze określały oryginalność działek dramatu ludowego. Jednak "położyli się" na starożytnych tradycjach gier z branży ludowej, bogactwa, tj. na specjalnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.
Pokolenia twórców i wykonawców dramatu ludowego opracowały pewne techniki kreślenia, charakterystyki znaków i stylu. Silne pasje i nierozwiązywane konflikty, ciągłość i szybkość zastępowania działań są nieodłącznymi w rozszerzonym dramacie ludowym.
Piosenki odgrywające szczególną rolę w dramatu Ludowego rozgrywanego przez postacie w różnych momentach lub brzmiących Chorus - jako komentarze wykonane przez wydarzenia. Piosenki były rodzajem emocjonalnego elementu psychologicznego prezentacji. Wykonali głównie fragmentaryczną, ujawniając emocjonalne znaczenie sceny lub stanu charakteru. Mieliśmy obowiązkowe piosenki na początku i na końcu prezentacji. Rekertuar piosenki popularnych dramów składa się głównie z praw autorskich we wszystkich warstwach Towarzystwa Piosenki XIX XX. To i piosenki żołnierzy "podróżowali The White Russian Tsar", "Malbruck poszedł do kampanii", "Pochwała, chwalcie cię, bohatera", a romanse "Jestem wieczorem na łące", "Jestem Na pustyni przypominam "," to, co zamazowałem, jasne dorywczo "i wielu innych.
Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - Gulia
Kwitnące festiwale spada w XVII-XIX wieku, chociaż indywidualne gatunki i gatunki sztuki ludowej, które stworzyły niezbędną przynależność targów i miejskich świątecznych obszaru, zostały utworzone i zostały aktywnie przedłużone przed wyznaczonym stuleciami i kontynuować, często w przekształcona forma, do dziś. Taki jest teatr lalek, niedźwiedzi zabawę, częściowo traveners of kupców, wiele liczb cyrkowych. Inne gatunki zostały wygenerowane przez fairground i pozostawiono życie wraz z zaprzestaniem uroczystości. Są to komiczne monology Bolaganu o imieniu, Raek, prezentacja baworowych teatrów, dialogów klaunów-pietruszki.
Zazwyczaj, podczas uroczystości i targów w tradycyjnych miejscach, całe oświecone miasta z deskami, karuzerami, huśtawkami, namiotami, które zostały sprzedane - od obrazów w klatce piersiowej do piosenkarzy ptaków i słodyczy. Zimą dodano góry Lodowe, do którego dostęp był całkowicie wolny, a zejście na sankach z wysokości 10-12 m. Dostarczona niezrównana przyjemność.
Ze wszystkimi różnorodnością i Motleyem, miejskim święto ludowe były postrzegane jako coś w całości. Integralność tego stworzyła określoną atmosferę świątecznego obszaru, ze swobodnym słowem, znajomym, niepohamowaną śmiechem, żywnością i napojami; Równość, zabawa, świąteczne postrzeganie świata.
Sama świąteczny kwadrat został uderzony przez niesamowite połączenie różnych szczegółów. W związku z tym wydaje się, że jest to kolorowy głośny chaos. Jasne, różnorodne ubrania spaceru, chwytliwe, nietypowe kostiumy "artystów", krzyczący znaki plagan, huśtawki, karuzele, sklepy i restauracje, transfuzje ze wszystkimi kolorami produktów tęczy garść i jednoczesnego dźwięku oszustów, rur, fletów, Bębny, wykrzykniki, piosenki, krzyki kupców, głośny śmiech z dowcipów "dziadka Balagan" i klaunów - wszystko połączone na pojedyncze uczciwe fajerwerk, który zafascynowany i zabawy.
Dla dużych, słynnych chodzenia "pod górami" i "pod huśtawkami" było wiele zwiedzania z Europy (wielu z nich jest siecią Balaganów, panorarów), a nawet krajów południowych (Magici, Tamers of Animals, krzemionka , akrobaty i inne). Mowa zagraniczna i zagraniczne Wondermen znali na festiwalach stolicy i dużych targów. Jest jasne, dlaczego miejski spektakularny folklor pojawił się często jako rodzaj mieszania "Nizhny Novgorod z francuskim".
Baza, serce i dusza rosyjskiej kultury narodowej to rosyjski folklor, to jest Klastiene, to jest to, co było pełne starożytnych czasów rosyjskiego mężczyzny z wnętrza, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa dała początek końca XVII -Xix stuleci całą pleiadę wielkich rosyjskich pisarzy, kompozytorów, artystów, naukowców, wojsko, filozofów, którzy znają i czcij cały świat:
Zhukovsky V.a., Ryleev K.f., Tyutchev F.i., Puszkin A.S., Lermontov M.yu., Saltykov-Shchedrin M.e., Bulgakov M.a., Tolstoy L.n., Turgenev jest, Fonvizin Di, Chekhov Ap, Gogol NV, Goncharov Ia, Bunin Ia, Griboedov, jak, Karamzin Nm, Dostoevsky f., Kubrin A.i., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.a., Tchaikovsky Pi, Borodin A.P., Balakirev M. , Surikov VI, Polenov VD, Serow Va., Ivazovsky I.k., Shishkin I.i., Vasnetsov V.N., Repin I.e., Reerich N.K., Vernadsky V.I Bagrationon Pr, Nakhimov PS, Suvorov Av, Kutuzov m., Solovyov F.f., Kolchak A.v., Solovyov V., Berdyaev N.a., Chernyshevsky N.G., Dobroliubov N.a., Pisarev D.I., Chaadaev P.ee., Istnieje w każdym razie tysiące tysięcy, którzy tak, wie cały ziemski świat. Są to światowe filary, które uprawiają w rosyjskiej kultury ludowej.
Ale w 1917 r. Druga próba przerwania połączenia czasów, przerwać rosyjskie dziedzictwo kulturowe starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została przeprowadzona w latach chrztu Rosji. Ale zawiodła w pełni, ponieważ moc rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na wedycznym światowym świetle światowym. Ale już gdzieś do lat sześćdziesiątych lat XX wieku rosyjski folklor stał się stopniowo zatłoczony przez pop-popularne gatunki pop, dyskoteki i jak jest zwyczajowo mówić po Chanson (ochłodzony folklor więzienia) i innych rodzajów sztuk sowieckich sens. Ale specjalny cios został wyznaczony w latach 90-tych. Słowo "rosyjsko" było niedostatecznie zakazane, nawet wymawiane, rzekomo, to słowo oznaczone - podżeganie krajowej detalicznej. Ta pozycja jest nadal zachowana.
I nie było pojedynczych rosyjskich ludzi, było rozproszone, były dobrze, a na poziomie genetycznym zaczęła zniszczyć. Teraz w Rosji - tu nieinussiancki duch Uzbeks, Tadżyks, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie, Chińczycy, Koreańczycy itp. I wszędzie aktywna, Globalna Ukrainalizacja Rosji jest przeprowadzany wszędzie.
Niepowtarzalna kreatywność ludowa doustna. Został stworzony przez wieki, istnieje wiele rodzajów jego odmian. Przetłumaczone z języka angielskiego "Folklor" jest "wartość matopowa, mądrość". Oznacza to, że doustna kreatywność ludowa jest wszystkim, co powstaje przez duchową kulturę ludności na wiek jego historycznego życia.
Cechy rosyjskiego folkloru
Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, można zauważyć, że faktycznie odzwierciedla dużo: i gra fantazji ludu, a historia kraju i śmiechu i poważna Duma o życiu ludzkim. Słuchanie piosenek i bajki przodków, ludzie myślali o wielu trudnych kwestiach ich rodziny, społecznej i pracy, odzwierciedlenie, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, co powinno być osobą, która powinna być zabawa i porowata.
Odmiany folkloru.
Odmiany folkloru obejmują bajki, epicki, utwory, przysłowia, zagadki, kalendarz refren, ocenę, powiedzenia - wszystko, co powtórzyło, przeszedł z pokolenia do pokolenia. Jednocześnie wykonawcy wykonane często w ulubionym tekście czegoś, zmieniając indywidualne szczegóły, obrazy, wyrażenia, niezauważalnie poprawiając się i doskonaleniu pracy.
Oralowa kreatywność ludowa w większości istnieje w formie poetyckiej (wiersze), ponieważ pozwolono mu zapamiętać i przekazywać te prace z ust przez wieki.
Piosenki
Piosenka jest specjalnym gatunkiem muzycznym. Jest to mały produkt Luriko-narracyjny lub liryczny, który został stworzony specjalnie do śpiewania. Rodzaje są następujące: liryczne, taniec, rytuał, historyczny. Są wyrażone w pieśni ludowych uczuciach jednej osoby, ale jednocześnie wielu ludzi. Uwielbiam doświadczenia, wydarzenia życia publicznego i rodzinnego były w nich odzwierciedlone, refleksje na ciężkim losie. W piosenkach ludowych tak zwane złożenie równoległości jest często używane, gdy są przekazywane do charakteru nastroju tego lirycznego bohatera.
Historyczne piosenki są poświęcone różnym słynnym osobistościom i wydarzeniom: Podbój Syberii Yermaka, buntu Stepanu Razina, chłopskiej wojny pod kierownictwem Emelyan Pugacheva, bitwa pod Poltawą ze Szwedami i innymi. Narracja w historycznych piosenkach ludowych Niektóre wydarzenia są łączone z emocjonalnym dźwiękiem tych prac.
Epicka
Termin "Epic" został wprowadzony przez I. P. Sakharow w XIX wieku. Jest to oralna kreatywność ludowa w formie piosenki, bohaterskiej, epickiej postaci. W II wieku były epickie, było wyrazem historycznej świadomości ludzi naszego kraju. Bogatyri - główne bohaterowie tego rodzaju folkloru. Obejmują ideał ludzi do odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bogatych, których przedstawiono dzieła sztuki ludowej doustnej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyninovich, Alyosha Popovich, a także kupca Sadko, Giant Svyatogor, Wasily Buslaev i innych. Fundacja życia, wzbogacona o fantastyczną fikcję, stanowi fabułę tych prac. W nich, same bohaterowie overpowers całe hordy wrogów, walcząc z potworami, pokonując natychmiast ogromne odległości. Bardzo interesująca jest ta oralna kreatywność ludowa.
Bajki
Musimy odróżnić od bajek. Te dzieła sztuki ludowej doustnej są oparte na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których zaangażowane są fantastyczne siły), a także gospodarstwo domowe, gdzie ludzie są przedstawione - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennej atmosferze. Z innych dzieł, ten typ folkloru wyróżnia się optymistyczną działką: zawsze triumfuje nad złem, a drugi lub toleruje porażkę lub ośmieszenie.
Legendy
Nadal opisujemy gatunki kreatywności ludowej doustnej. Legenda, w przeciwieństwie do bajki, jest popularną historią ustą. Podstawą jest to niesamowite zdarzenie, fantastyczny obraz, cud, który jest postrzegany przez słuchacza lub historia jako niezawodne. Istnieją legendy na temat pochodzenia narodów, krajów, morza, cierpienia i wykorzystywania fikcyjnych lub rzeczywiście istniały bohaterów.
Puzzle
Oralowa kreatywność ludowa jest reprezentowana przez wiele zagadek. Są one allegoric obraz pewnego obiektu, zwykle oparty na konwergencji metaforycznej. Riddles w objętości są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreśloną obecnością rymów. Są tworzone w celu rozwojem inteligencji, zgadnij. Riddles są zróżnicowane w treści i tematyce. Mogą istnieć kilka opcji na temat tego samego zjawiska, zwierzęcia, przedmiotu, z których każda z pewnej strony to jest.
Przysłów i powiedzenia
Gatunki kreatywności ludowej doustnej obejmują również powiedzenia i przysłowców. Przysłowie zorganizowane jest rytmicznie zorganizowane, krótkie, figuratywne powiedzenie, aforystyczne oświadczenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, która jest wspierana przez rytm, rytm, aliteracje i stowarzyszenia.
Powiedzenie jest wyrażeniem figuratywnym, który ocenia pewne fenomen życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowie, nie jest całą propozycją, ale tylko częścią oświadczenia, która jest w oralowej kreatywności ludowej.
Przysłów, powiedzenia i zagadki są zawarte w tak zwanych małych genresach folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych gatunków obejmuje inną oralną kreatywność ludową. Rodzaje małych gatunków są uzupełniane: piosenek kołysanki, pestuski, pestki, podpory, gra Chorus, płycizny, zdania, zagadki. Przetrzymajmy się trochę więcej na każdym z nich.
Piosenki kołysankowe.
Małe gatunki kreatywności ludowej doustnej obejmują piosenki kołysankowe. W ludziach nazywane są rowery. Nazwa zrobiła to z czasownika "Bat" ("Bailat") - "Dyskusja". To słowo ma następującą starożytną wartość: "Dotknij, szept". Kullaby piosenki otrzymały tę nazwę, nie jest zbieg okoliczności: najstarszy z nich ma bezpośrednią relację do poezji spisku. Na przykład walka ze snem, powiedzieli: "Dunduska, uciekaj ode mnie".
Pottuski i zabawa
Rosyjska kreatywność ludowa doustna reprezentuje również szkodniki i funkcje. W swoim centrum znajduje się wizerunek młodszego dziecka. Nazwa "Pestus" pochodzi ze słowa "do snu", to znaczy "idź na kogoś, podnieś, pielęgnując, nosząc w twoich rękach, aby podnieść". Są to krótkie zdania, które w pierwszych miesiącach życia dziecka komentuje jego ruchy.
Nie są niezauważone przez szkodniki iść do zabawy - piosenki towarzyszące gry dziecka palcami nóg i uchwytów. Jest to bardzo zróżnicowane twórczością ludową doustną. Przykłady wiertarkach: "czterdzieści", "Ladushka". Często mają "lekcję", instrukcję. Na przykład, w "czterdziestce" Beloboka Feded owsianka, z wyjątkiem jednego leniwy, choć najmniejszy (odpowiada małym palcu).
Wsparcie
W pierwszych latach życia dzieci, nanny i matki śpiewają piosenki już bardziej złożone treści, które nie są związane z grą. Wszyscy mogą być oznaczone jednym terminem "Add-On". Przez treść przypominają małe bajki w wersecie. Na przykład, o koguta - złoty przegrzebek, latający na polu Kulikovo na owsy; O kurczaku z rzędu, który "Groch of Lesales" i "Wyłączony Millet".
Ponadto, z reguły, obraz jakiegoś jasnego wydarzenia jest podane lub przedstawia pewne szybkie efekt, który odpowiada aktywnym charakterze dzieciaka. Są zauważalne dla fabuły, ale dziecko na długoterminową uwagę nie jest zdolne, więc są ograniczone do tylko jednego odcinka.
Zdania, Slaski.
Nadal rozważamy kreatywność ludową doustną. Jego gatunki uzupełniają wałki i zdania. Dzieci na ulicy są bardzo wcześnie studiować w rówieśnikach w różnych płyciznach, które są odwołaniem do ptaków, deszczu, tęczy, słońca. Datvora w przypadku krzyczy nazwę słowa w obudowie. Oprócz łańcucha, w rodzinie chłopskiej, każde dziecko wiedziała zdania. Są najczęściej wymawiane jeden po drugim. Zdania - Odwołanie do myszy, małe błędy, ślimak. Może być naśladowany z różnymi głosami ptaków. Zdania słowne i utwory są wypełnione wiarą w siłę wody, nieba, ziemi (a następnie korzystne, następnie destrukcyjne). Ich wymowa nabyta do pracy i życia dzieci dorosłych chłopskich. Zdania i wstrząsy są łączone w specjalny departament o nazwie "Folklor dziecięcych kalendarza". Termin podkreśla istniejące połączenie między nimi a czasem roku, wakacje, pogodę, całe życie i budowę życia w wiosce.
Zdania gry i refren
Gatunki dzieł twórczości ludowej doustnej obejmują zdania gier i refren. Nie są one mniej niż starożytne niż wały i zdania. One lub stowarzyszone części niektórych gry lub zaczynają je. Mogą również wykonywać rolę zakończenia, określają konsekwencje, które istnieją przy naruszaniu warunków.
Zdziwione podobieństwo gier z poważnymi dzielnicami chłopstw: żniwa, polowanie, siewne len. Reprodukcja tych przypadków w ścisłej sekwencji z pomocą wielu powtórzeń umożliwiła zaszczepienia dzieckiem z wczesnego szacunku dla celów celnych i istniejących zamówień, nauczają zasady przyjęte w społeczeństwie. Nazwy gier - "Niedźwiedź Bor", "Wilk i Gęsi", "Korshun", "Wilk i owce" - mówią o komunikacji z życiem i życiem ludności wiejskiej.
Wniosek
W epopie ludowej, bajki, legendy, piosenki nie żyją nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy niż w dziełach autorów klasycznych. Specuary i zaskakująco dokładne rymy i dźwięki, dziwaczne, piękne rytmy poetyckie - jakby koronki tkane w tekstach Chastushki, płynie, wysięgników, zagadek. A jakie jasne porównania poetyckie możemy znaleźć w lirycznych piosenkach! Wszystko to może stworzyć tylko ludzi - wielki czarodziej słowa.
Folklor, charakterystyczna krajowa podstawa literatury w momencie jego pochodzenia, nadal pozostaje płodna gleba, która karmi literaturę w późniejszym rozwoju.
Począwszy od "słów o pułku Igor" i kończąc dziełami nowoczesnych poetów i pisarzy, rosyjskie twórczości poetyckiej ludności ustnej była niewyczerpanym źródłem pomysłów, obrazów, działek, funduszy poetyckich wzbogaconych literaturą i zbliżając się do ludzi. Włączenie problemu wpływu folkloru na rosyjską literaturę XIX wieku, nauczyciel będzie w stanie rozwiązać nie tylko szkolenie, ale także zadania edukacyjne.
Głównym celem kursu opcjonalnego jest znajomość studentów z folklorem jako specjalny system artystyczny i tworzenie pomysłów na temat cech korzystania z folkloru rosyjskich pisarzy XIX wieku. Materiał kursu pomoże doprowadzić uczniów, aby zrozumieć funkcje pracy oddzielnego pisarza i procesu literackiego jako całości. Ze względu na fakt, że ten ewentualny kurs jest przeznaczony dla studentów 9 klas, które nie posiadają jeszcze wystarczającej wiedzy historycznej i literackiej, jej prezentacja musi być niezwykle betonowa, jasna, zrozumiała. Bardzo ważne jest, aby nauczyciel prowadzący ten kurs koncentruje się głównie na rezerwie literatury artystycznej, które są własnością studentów 9 klasy. Jednocześnie odwołanie do wskazanego problemu w 9. klasach obejmuje dogłębne badanie studentów takich gatunków kreatywności ludowej jamy ustnej, jak bajki, epicki, piosenki, przysłowia, powiedzenia, zagadki.
Przebieg kursu jest serią dzieł artystycznych XIX wieku, który jasno potwierdza atrakcyjność rosyjskich pisarzy do działek, obrazów i przyjęć doustnej sztuki ludowej. Kurs przewiduje również wykorzystanie takich metod badawczych jako analizę tekstu różnych gatunków, edycji własnych oświadczeń, tworzenie własnego produktu opartego na materiale ludowym.
Aby zmniejszyć trudności, naturalnie wynikające z niespójności między dużą ilością materiału a ograniczoną liczbą godzin, aby go zbadać, nauczyciel musi prowadzić do kursu holistycznego wykładu i zadań praktycznych. Wykłady powinny ujawniać przede wszystkim najważniejsze i trudne problemy związane z różnorodnością gatunku doustnej kreatywności ludowej, a także oddzielnych dzieł artystycznych. Większość leków praktycznych jest wskazana, aby poświęcić badanie tekstów artystycznych, zwłaszcza V.A. Zhukovsky, A.S. Puszkin, M.yu. Lermontova, N.V. Gogol, N.a. Nekrasowa.
Uczniowie powinni otrzymać dobrze przemyślane, wyraźnie zaprojektowane zadania zadań. W klasie powinny być z analizą proponowanej przez nich materiałów, z wynikami i wnioskami w formie krótkich wiadomości i raportów, a także próbki własnych prac (zadania kreatywne).
Konieczne jest zwrócenie większej uwagi na ekspresyjny czytanie, prace nad zrozumieniem czytania, rozwijać i wzmocnić pragnienie odczytania fikcji; Szczególnie ważne jest zaszczepienie umiejętności własnych kreatywnych studiów dzieł folklorystycznych i literackich.
Kurs koncentruje się przede wszystkim na studentach zainteresowanych badaniami literacką. Ale wraz z tym kursem kurs może być również nauczany przez uczniów klas nieregularnych, co przyczyni się do zwiększenia ich wspólnej kultury.
Temat 1. Różnorodność oralowej kreatywności ludowej. Efekt folkloru na temat rozwoju literatury
Folklor - Sztuka stworzona przez ludzi i obszerna w szerokich masach.
Fabuła- Najpopularniejszy gatunek sztuki ludowej. Rodzaje bajek (magia, zwierzę, krajowa). Odbicie w bajkowej opowieści o ideałach ludowych.
Epicka - Gatunek kreatywności ludowej doustnej. Legendy heroidyjsko-patriotyczne na bohaterach i wydarzeniach historycznych. Bohaterowie epicki.
Piosenka- mały liryczny produkt przeznaczony do śpiewania. W folklorystyce powstaje jednocześnie z melodią. Piosenka literacka jest najczęściej tworzona jako wiersz, który późniejsze miejsca na muzykę. Piosenka literacka powstała jako kontynuacja i twórczy rozwój folkloru.
Małe gatunki folkloru (zagadki, przysłowia, powiedzenia, Chastushki). Odbicie wiedzy, doświadczenia życiowego i mądrości dziesiątki pokoleń.
Temat 2. V.A. Zhukovsky. Motywy folklorowe w balladzie "Svetlana"
Ballada- Epicka piosenka. Podział gatunku na grupy tematyczne: miłość, rodzina, historyczne, społeczno-domowe.
Zainteresowanie V.A. Zhukovsky do "Mila Starin", użyj w dziełach celnych ludowych, wierzy.
Wizerunek obrazów noworocznych fortuny w balladzie Svetlana.
Temat 3. Baza ludowa prac A.S. Puszkin "Ruslan i Lyudmila", "córka kapitana"
Podstawa ludowa poematu "Ruslan i Lyudmili". Bliskość wierszy do świata opowieści ludowych
Opowieść "córka kapitana". Wykorzystanie piosenek ludowych, przysłowców w Epimigrafów do historii i każdego rozdziału oddzielnie. Korzystanie z zagadki w swojej starożytnej funkcji - jako tajna mowa, piosenka ludowa (ukochana piosenka pugachev).
Alegoryczne znaczenie bajki o orła i voronene.
Temat 4. M.yu. Lermontov. Bajka "Ashik-Kerib, stworzony na podstawie folkloru Transcaucasus
Niezwykłe słownictwo i składnia fantastycznego tekstu. Porównanie tureckiej bajki z rosyjskimi bajkami. Praca z ilustracjami do bajki.
"Piosenka o Tsar Ivan Vasiewie, młodym Ochrichnik i usuniętym Merchant Kalashnikov". Bliskość wiersza do oralnej kreatywności ludowej. Opis boju pięściowego. Obserwacja osobliwości języka i stylu poetyckiego. Odbicie folkloru regionu Penza w wierszu (materiały Tarkan).
Temat 5. N.v. Gogol. "Wieczory na farmie w pobliżu Dikanka"
Interes pisarza do legend, legendy, popularne przekonania, które dają specjalny kolor romantyczny do ich narracji.
"Noc przed Wesołych Świąt", elementy bajecznej fikcji w historii. Pragnienie autora, aby przekazać duchowe moralne piękno ludzi, obrazy próżniowe, Oksana.
"Wieczory w przeddzień Ivan Kupali" - opowieść folklorystyczna, opis obrzędów.
Temat 6. NA. Nekrasowa. "Poemt", który żyje dobrze w Rosji "- prawdziwie
Mastery N.a. Nekrasowa na obrazach charakterystycznych typów ludzkich. Odwołaj się do gatunków ludowych: bajki, piosenki, przysłowia, powiedzenia, tajemnice, a także do epickich motywów. Obraz Savelia, bohatera Svyatarussky.
Temat 7. M.E. Saltykov-shchedrin. Satyryjskie bajki
Rozwój hojnej tradycji folkloru w rozwiązywaniu tematów satyrycznych.
Bajki "jak jeden człowiek z dwóch postępowania generałów", "Wild Landowner", "Konya". Fantastyczny Zinch, słownictwo, potrójne powtórzenie, wspaniała fikcja. Hiperbol, groteska, parodia.
Temat 8. A.k. Tołstoj. Roman "Prince Silver"
Techniki twórczości ludowej doustnej w powieści, przekazując ducha epoki Iwana straszny, pomagając tworzyć rodzaje próbek ludzi z przeszłości (Prince Silver, Elena Dmitrievna, Boyar Morozov, Ivan IV i innych). Gatunki bajek, epicki, piosenki poddane recyklingowi A.K. Tołstoj.
Przybliżony planistyczny kurs opcjonalny
|
№№ P / P |
Przedmiot |
Zegar |
Zajęcia |
Przedsiębiorstwo Różnorodność gatunku rosyjskiej twórczości oralnej poetyckiej (bajki, epicka, przysłowia, powiedzenia, zagadki, piosenki) Efekt folkloru na temat rozwoju literatury |
Raporty studentów Zadanie kreatywne (tworzenie bajki) |
||
V.A. ZHUKOVSKY. Motywy folklorowe w balladzie "Svetlana" |
Koncepcja gatunku ludowego. Połączenie zasad, które pozwalają w tę sytuację do zbudowania oświadczenia o określonym rodzaju, nazywany jest genomem ludowym (pozornie widzieć B.N Penilov). Jednostki tworzenia gatunku ludowego, jeśli gatunek jest zestawem prac folklorystycznych, są zakończone oświadczenia, jako jednostka komunikacji mowy. W przeciwieństwie do jednostek mowy (słowa i sugestie), oświadczenie ma odbiorcę, wyrażenie i autor. Z tych znaków zależą od składu i stylu oświadczeń. Teksty ludowe są analizowane w aspektach: Sytuacja wspólna prowokująca oświadczenie - Mówiąc o rozmowie - Dobre cechy społeczne mówią -Dealochiczne instalacje mentalne - pasuje do rozmowy -Characters relacji między faktem wiadomości a faktem - Wynajem Raccia. - język, aby utworzyć oświadczenie(Adonywa S.B. "Pragmatyka ..") Gatunek jest zestawem prac zjednoczonych przez ogólność systemu poetyckiego, domowego powołania form wykonania i kolejności muzycznej. Proppet ograniczony przez narrację poezji i liryczne. Dramatyczna poezja, a także Chastushki, Przysłów, powiedzenia, zagadki i spiski, być może podejmą przedmiot innej pracy. Opowiadaj poezję Proppet dzieli się Prozaiczny I. Poetycki Ludowa proza \u200b\u200b- jedna z dziedzin sztuki ludowej Podkreśla szlak porodu i typów opowieść - ani wykonawca, że \u200b\u200bani słuchacz wierzą w związany (Belinsky) jest bardzo ważny, ponieważ w innych przypadkach próbuje przenieść rzeczywistość, ale tutaj celowa fikcja Magiczne bajki Według definicji Proppap wyróżniają się na całkowicie wyraźnej kompozycji, zgodnie z ich cechami strukturalnymi, na swój sposób, aby mówić, składnia, która jest ustalona naukowo dokładnie dokładnie, co więcej w bajkowej morfologii i biletu na bajkę . Kumuluje są zbudowane na wielu powtórzeniu Vomchch, tworzenie strumienia, odniesienia. Posiadaj specjalną kompozycję z bogatym kolorowym językiem z bogatym kolorowym językiem (rytmem i rymem W przypadku innych rodzajów bajecznych opowieści, oprócz magicznego i kumulowanego, kompozycja nie była badana i ustalenia i podziele ich na tej podstawie nie jest jeszcze. Prawdopodobnie jedność kompozycji, której nie posiadają. Jeśli tak, to podstawa do dalszej systematyzacji jest wybór innej zasady. Taka zasada, która ma znaczenie naukowe i poznawcze, może być definicja przez charakter osób działających. Pamiętam debatę na początku morfologii bajki, gdzie historia o Afanasyevie i jego klasyfikacji, dla której nikt nie jest klasyfikuje, ale to jest. Z tego otrzymujemy 1 kategorię bajki o zwierzętach Wróżki o nieożywionej natury (wszystkie rodzaje siły wiatru WOLD) Opowieści o przedmiotach (bańka Solominka) Według typów zwierząt (domowe dzikie) Opowieści roślin (grzyby wojenne) 2) bajki ludzi (są gospodarcze) aktów kobiet mężczyzn i tak W rzeczywistości odnosimy się do repka, która jest kumulatywna Proppage dzieli je według rodzajów kopalń pod względem ich działań O deft i inteligentnych dowcipach Posiadani doradcy. Nieprawidłowe żony Bandyta Złe i dobre ... i tak dalej Ta sama separację według rodzajów S.Jetov, ATC, jako fabuła tutaj, jest określona przez charakter postaci, która argumentuje swoje działania ... W folklorze nie ma specjalnej różnicy między życiorami domowymi o ludziach i antelektach (Proppe) 3) Szczególnie - opowieści o Unreal w wydarzeniach Life (na przykład Munghausen jest adresowany na tym gatunku) 4) Usuwanie bajek - opłaty za krótkie boczne dla dzieci, gdy wymagają bajek Z punktu widzenia Proppap opowieść nie jest gatunkiem, oto rodzaje bajek, które przydzielaliśmy te gatunki można podzielić na Rubkriki. Gatunek jest jednym z linków klasyfikacyjnych. Lyrical Epic Epic i Dramatyczna Poezja jest Poród Epic: Epic Prose Epic Epic Bajki jest formą epickiej prozy. Rozpada na powyższych gatunkach, są na typy i te w wersjach i opcjach. Dlatego ma ścieżkę schematu Następny obszar 2) historie, w których wierzą Mamy tutaj A) Ethnologic o pochodzeniu Ziemi i wszystkiego, co jest na nim (mit o stworzeniu) B) O bestiach są oboosobowe: dlaczego słoń ma długi nos C) Epics - w większości przypadków są to straszne historie o debacie, syreny i do tej pory (o tym samym i tak D) Legendy - związane z prawosławionymi historiami, z znakami, n objętych, jak legenda tych etymologicznie, co czytają mnisi do posiłku, wtedy z osobami historycznymi nie zostaną obciążone. Oprócz Togog, pytanie zostało wyrzucone związanym z relacjami legend do Folkloru Sokolowa rozważył je legendarnymi opowieściami Aniarn, Andreev i Afanasyeva rozważane je oddzielne i opublikowane w oddzielnych kolekcjach D) Tradycje - to jest osoba historyczna i wydarzenia tutaj E) tases - oralne wspomnienia osób, które przesyłają zdarzenia, które miały miejsce i zapisywane fakty Poetycka epicka poezja Wyróżnia się nierozłączny związek z komponentem muzycznym z tekstem, czyli gatunek nie jest ważny - zawsze będą śpiewać. RYTM. Fabuła, werset, Entangelements - jedna sztuka artystyczna. (Zalecaj opis Pana o tym, jak nauczyciel uczy się śpiewać Episodas) Hardship wyraża liryczną relację do wielu. Chociaż każda epopia oddzielnie nie ma własnego ogniska (jeden melodie może być wykonywane przez różne odcinki i odwrotnie), styl epickiej wydajności muzycznej w znanych granicach jest integralna i nie dotyczy innych rodzajów epickiej kreatywności. Epic - jeden z poglądów na temat piosenki epickiej prezentacji. Sam odcinek nie jest gatunkiem jak bajki, ale jego kompozycja obejmuje te gatunki. Epics wyróżnia się dziką różnorodnością działek, więc są trudniejsze do klasyfikacji, co bajki. Epics w grupach działek, Yu w stylu i charakter obrotu są podzielone na heroic Epic - "Classic" (fabuła jest wyczyny NC rosyjskiego bohaterów, jako prolog, jak otrzymała moc bohatera), na przykład, kiedy po Ilya i Siberiana rozpocznie się bitwa pod Ilya. Lub kiedy po uzdrowieniu Ilya jeździ w Kijowie pokonując słowik złodzieja Wojskowy (w KOM lub pomysł mówią o bitwie z grupą wrogów, halching tatarów, na przykład. Aby dodać fabułę !!! Można śledzić historię i ewolucję "B [EPIC uważa Proppe) Sztuki walki (muromety i tureckie khan, Alesha w bitwie z Tararin) Kiedy 2 hero spotkaj się w tej dziedzinie, nie rozpoznaje się i b będzie walczyć (przykład !!) Werena o bitwie z potworem (czy można przypisać idolizche ?? lub słowików?) Są bardziej starożytni i ich malują, jakie bitety Epics o Bunte Hero (jeden ze znaków - działania w interesie państwa) Są to epizody o Bunte Ilya vs. Vladimir, o Ilya i celu Kabatsky, o Buyan-Bogatirze, o wasilii Buslaevich i Nowogród i śmierci Wasilii Buslaevich. Jednym ze znaków heroicznej epickiej jest to, że bohater w nich działa interesy państwa. Z tego punktu widzenia, heroiczna epika niewątpliwie należy do tuńczyka i jego podróży dla żony na Vladimir. Co jest bardziej poprawne: Załóżmy, że każda z tych grup jest specjalnym gatunkiem, albo wierzyć, że pomimo różnicy na działkach, heroiczna epopia stanowią jeden z gatunków epickiej kreatywności? Ostatnia pozycja jest bardziej poprawna, ponieważ gatunek jest określony nie tyle działek, co jedność poetyki - styl i orientację ideologiczną, a ta jedność jest tam. Są znaki bajki Antagonista bohatera w tych przypadkach jest kobietą. W przeciwieństwie do bajek, w których kobieta jest najczęściej bezradnym stworzeniem, który ratuje, na przykład, z węża i na którym się poślubi, lub mądrą żonę lub asystent bohatera, kobiety o epickich najczęściej stworzeń są podstępne i demoniczne; Ucieleśniają trochę zła, a ich bohater niszczy. Takie epickie obejmują "Pytk", "Luka Danilovich", "Ivan Godinovich", "Dobrynya i Marinka", "Gleb Volodievich", "Salomon i Wasiliwicz", a niektóre inne. To jest epicka, a nie bajki. Wspaniała postać daje im obecność dobroczynności czarów, obrotów, różnych cudów; Te działki są specyficzne dla epicki i nie odpowiadają poetyce działek bajki. Wraz z tym istnieją również bajki w epickiej epicce. Takie prace nie należą do epickiej kreatywności. Ich działki pojawiają się w objawach bajek ("nieskompresowany sen", "Stavr Godinovich", "Vanka Son Udovinkowy, "królestwo słonecznika" itp.). Takie bajki należy studiować zarówno w badaniu fantastycznego, jak i badania epickiej kreatywności, ale niemożliwe jest zabierze ich do gatunku Epicka tylko na podstawie stosowania epickich wersetów. Takie epicka zwykle nie mają opcji. Specjalny przypadek jest epicką o Sadko, w której nie ma bohatera antagonistycznego rodzaju przebiegłych kobiet innych epickich. Niemniej jednak jej należące do bajecznych epizodów jest całkowicie oczywisty. Czy można założyć, że epizony wspaniałej natury stanowią jeden gatunek z heroiami Episos? Wydaje nam się, że jest to niemożliwe. Chociaż pytanie nadal należy studiować konkretnie, nadal jest raczej oczywiste, że na przykład Epics o Dobryne i Marinki jest zjawiskiem zupełnie innej natury niż epoperek o nalotach Litwinów i że należą do różnych gatunków, Pomimo komunii epickiego wersetu. Nazwistych epicki niektóre z realistycznych malowanych Narchów, których historie różnią się od omówionych powyżej, są bardzo zróżnicowane - Will z przeszkodami Z jednej strony styl powieści i styl monumentalnego, heroicznego lub bajecznego epiki są niezgodne. Z drugiej strony, w składzie epicki istnieje wiele realistycznych malowanych Narchów, których działki są zasadniczo różne niż omówione powyżej. Warunkowo, taka epicka można nazwać nowiścią. Numer jest mały, ale wyróżniają się dużą różnorodnością. W niektórych z nich opowiada o dopasowaniu, które, po pokonaniu kilku przeszkód, kończy się dobrze ("Solovy Budimirovich", "Hotn Sv-Dovich", "Alesha i siostra Petrovichi"). Pośredni pozycja między epicką bajką a powieściopismem zajmuje epizody o odejściu Dobryni i nieudanego małżeństwa ALESH. Efektywna i siostra Petrovichy zajmują pozycję pośrednią między gatunkiem epali a gatunkiem ballad. To samo można powiedzieć o "Kozarin". Czarodziejski charakter miał również na sobie epickę o Danilu Lovechanin, jak mówimy poniżej, podczas nauki Ballada. Inne działki, które zwykle należą do epiki, przypisywalibyśmy balladach ("Churilo i niewłaściwą żonę bermidów"). Opowieści o tematyce Epickie mogą być dystrybuowane w grupach, ale tutaj nie zrobimy tego. Kobieta w tych ustonach odgrywa dużą rolę, ale są nowiścią epicką i inną postacią, jak na przykład epicka o Duke Konkursu z Churila lub wizytą w Władimirze Ojciec Churila. piosenki o świętych i ich aktach (o Aleksiejskim człowieku Boga.) wyraź religijne reprezentacje ludzi, ale światopogląd w nich często nie zbiegły się z dogmą Kościoła, ma podejrzaną egiptowanie i posiadają specjalne piękno. W przeciwieństwie do nich są ciała piosenki o zabawnych incydentach (lub nie zabawnych, ale śledzących humorystycznych) mają wiele typów -Parthodia. - zaniedbia - Z ostrym satyrem społecznym Nie zawsze jest to, że charakter czasami jest czasami w przedmiocie zabawnych wariantów, nie otrzyma specjalnego rozwoju. Wspólnota gatunków \u003d przede wszystkim styl społecznościowy. Znacznie różni się od Europy Zachodniej, kuli - świat ludzkich pasji, śledzony tragicznie miłość (zawartość rodziny) Stradalitsa-kobieta w rozdrobnionej roli. Średniowieczna rosyjska rzeczywistość. Akty twarzy należy głównie do klasy środkowej lub wyższej, są przedstawione oczami chłopów. Praktyka w obrazie strasznych wydarzeń, morderstwo niewinnej kobiety jest częstym skrzyżowaniem i zabójcą często członkiem SIE. Książę Roman, Fedor i Marfa, żona oszczerstwa. Długoterminowy rajd jeden z członków rodziny z nieoczekiwaną losową ukończeniem ukończenia nie będą rozpoznawali przyjaciela Wydarzenia żywności i tragicznych (Brother Robber i Scharette) piosenki nagrane przez Puszkina? 2) Ballady historyczne Mogą mieć prawdziwych historycznych bohaterów, takich jak Tatary, ale nie są atakowani przez armię i tracą kobietę. Uwaga koncentracji wokół historii osobistej, charakteryzującej się obecnością niektórych intrygami miłości lub zawartości rodziny Eponimo bardziej koncentruje się na osobowościach, a nie balladach, jednak istnieje wiele więcej transferów (przykłady !!) Między balladami a innymi gatunkami nie zawsze jest możliwe przeprowadzenie dokładnej granicy. W tym przypadku możemy porozmawiać o epicce ballad lub o balladzie o epickim magazynie. Takie przejściowe lub powiązane przypadki między balladą a epicką, balladami i piosenkami historycznymi lub piłkami, a piosenką liryczną można znaleźć niektóre, choć nie jest bardzo dużą kwotę. Jest niewłaściwy dla sztucznych twarzy. Epics i ballady można wyróżnić zarówno z muzyki. EPIC posiada pewien rozmiar i wysokość myszej natury. Poetyckie wymiary ballady są bardzo zróżnicowane, a także naiwne. Z muzycznego punktu widzenia ballady jako gatunek ludowy-muzyczny nie istnieje. Wszystkie powyższe pokazuje, że ballady mają taką określoną postać, że możemy o nich rozmawiać jako gatunek. Te ostre różnice, które są w repertuarze epickich lub bajkowych, nie są tutaj. Różnica między rodziną Ballads, o nierozpoznanych spotkaniach i tak zwanych balladach historycznych jest różnicą typów, a nie gatunków. Historyczne piosenki Kwestia gatunku charakteru historycznych piosenek jest bardzo złożona. Imię "historyczne piosenki" wskazuje, że te utwory są określone przez treść i że przedmiotem piosenek historycznych są twarze historyczne lub wydarzenia, które wystąpiły w historii rosyjskiej lub przynajmniej posiadać charakter historyczny. Tymczasem, gdy tylko przystąpimy do rozważenia tego, co nazywa się dziejową piosenką, więc natychmiast odkrywamy ekstremalną różnorodność i różnorodność form poetyckich. Różnorodność jest tak wielka, że \u200b\u200bhistoryczne piosenki nie tworzą gatunku, jeśli gatunek jest określony na podstawie jakiejś jedności poetyckiej. Tutaj okazuje się tak samo jak z bajką i epicką, której nie mogliśmy rozpoznać gatunku. To prawda, badacz ma prawo określić jego terminologię i warunkowo nazwać historyczne piosenki gatunkowy. Ale taka terminologia nie miałaby wartości poznawczej, a zatem miało prawo do Bn Putilova, kiedy jego książka poświęcona historycznym piosenkom, nazywał "rosyjską folklor historyczną i piosenną XII-XVI stuleci" (M.-L., 1960 ). Niemniej jednak historyczna piosenka istnieje, jeśli nie taka jak gatunek, wtedy jako suma kilku różnych gatunków różnych epok i różnych formularzy zjednoczyli historycy ich treści. Kompletna i dokładna definicja wszystkich gatunków zabytkowej piosenki nie można włączyć i nasze zadanie. Ale nawet z powierzchownym wyglądem, bez specjalnego i dogłębnego badania, możesz zainstalować przynajmniej niektóre rodzaje historycznych piosenek. Charakter historycznych piosenek zależy od dwóch czynników: z epoki, do której są tworzone, aw środowisku, które je tworzą. Umożliwia to przynajmniej zaplanować główne kategorie piosenek historycznych. Piosenki Warehouse Spromed Otwórz listę utworów siterycznych, ponieważ pierwsze, które zostały zidentyfikowane w tym gatunku. O zamknięciu Dudensevich, odnosi się do XIV wieku najwcześniejsze, skomponowane późniejsze piosenki były różne skompilowane w XVI wieku piosenki o strasznym - strasznym Piosenki stworzone w Moskwie Szerokość Miasto-Pushye (Artillers Free-Wall) Psens zostały stworzone za pomocą Epics, a Spółka nazywała je starożytnymi (gniew Grozny na swoim Syna, wychwytywanie Kazań) w przyszłości Rozwój stracił kontakt z epicką 3) piosenki o wydarzeniach wewnętrznych do 16. i XVIII wieku Utworzono również w Moskwie ze zwykłymi ludźmi, są to piosenki pewnego środowiska i pewnej epoki., Różnorodna poetyka ma te same epicki (o katedrze Zemsky o oblężeniu klasztoru Osolatsky) piosenki Peteubrgi Wraz z przeniesieniem kapitału do Petersburga tego typu piosenek miejskich o wewnętrznych wydarzeniach rosyjskiej historii przestaje być produktywne. W Petersburgu znajdują się oddzielne piosenki o buncie decembrystów, o Arakcheev i kilku innych, ale ten gatunek został uszkodzony w XIX wieku. Piosenki tej grupy są tworzone przez środowisko miejskie, skąd później penetrują chłopię. Kozacki piosenki 16-17 w Chóralna wydajność. Silne liryczne piosenki o Wolnice., O wojenach chłopskich. Tutaj piosenki o Pugachevie są bardziej realne niż piosenki o dystrybucji, ponieważ Pestersburg Psema miała wpływ żołnierzy Soldamers wojskowych 18-20 piosenek Wraz z nadejściem armii regularnej żołnierze są tworzone przez dominującą formę Esani z Połtawa Combat z 2 wojną światową Liryczne piosenki Formy istnienia i użycia Dance Gaming Horovodnaya Wykonywane bez ruchów 2) użycie domowe Ślub ślubu pracy i td Są na miłości, oddzielenie rodziny - życie ludzkie Psens wyrażają podejście do świata Satyryjski Ocked. Netsy wolne od błyskotliwości 3) według egzekucji Przeciąganie najdalej półproduktu półpektywnego 4) Piosenki na grupach społecznych Pracownicy, chłopi, Burlakov, żołnierz Masa Hemmall Mała stara gwiazda i Do separacji gatunków, odpychaj ze ścieżki pozycji Jedność formy i treści. Zakłada się, że pierwsza treść jest taka, jak tworzy formularz Ponieważ stworzyli przedstawiciele różnych grup społecznych, mają różne piosenki Grupa Social Batrakov stworzy piosenkę pewnej zawartości i odpowiednio do tego utworu podejmie określoną formę. Piosenki chłopów uciekli z ziemi Pracownicy piosenek Decyzja o piosence społecznej. Piosenki chłopów prowadząca praca rolna Są podzielone na Rytuał F) rolniczy Podzielony na wakacje, na których zostały wykonane Na przykład, sints \u003d okazje, Novogod \u003d Round-up do atutów Piosenki dla każdego Prazdinka \u003d oddzielny gatunek I rodzina Propps uważa, że \u200b\u200bsą +) Pogrzeb Za każdą chwilę rytuał różni się dla innego artysty + _) ślub Inne wycieczki wykonane przez pannę młodą lub plastikową kierowcę, także zdania przyjaciela i wspaniałych rodziców. To pojawienie się gatunków ślubnych Bez przerwy Tutaj Proppage skupił się na bele, są nazwane A) rekrut, a także związane z kilkoma wątkami w życiu, tutaj inne piosenki nie są uważane przez Proppage Na formę wykonania utworu można podzielić na te, które są używane z telewizorami, a ciałami są wykonywane bez A) taniec, gier, taniec Horovodny, gry i taneczne piosenki mają specjalny styl. Zwykle mają zakupioną strukturę (która nie znajduje się w piosenkach głosu). Takie piosenki posiadają specjalne prawa kompozycji. Na przykład ostatnie linie każdej gałązki można powtórzyć ze zmianą w jednym lub dwóch słowach. Piosenki Horovodnyy są dystrybuowane na tych figurach, które stanowią taniec (Balakirev wyróżnia piosenki taneczne "Circular", kiedy taniec porusza się w kręgu, a "bieganie" podczas śpiewania lub iść do siebie.) Piosenki do gry są zwykle związane z grą, ale mogą być wykonywane sam jako przypomnienie poprzednich gier, różnią się w miejscu egzekucji pozwoli Ci wznieść to, która składała się. Gry i piosenki gry są również inne, czy są na zewnątrz w na zewnątrz lub w chacie. Gry w zimie w chacie, a latem na polu lub na ulicy są różne. Piosenki gry są ściśle związane z grami, a bardzo często z tekstu piosenki można zainstalować, w którym składała się grę. Piosenka gier można znaleźć bez względu na to, czy jest to wskazane przez kolektora jako taki, czy nie. Granice między tanczem a piosenkami do gry nie mogą być dokładnie zainstalowane, ponieważ największą wiedzą tańca to gra rodzajowa W utworach tanecznych treść piosenki jest mniej ściśle związana z tańcem, która jest treścią gier z grą. Każda częsta piosenka może być używana jako taniec, w przypadku każdej częstej piosenki, którą możesz tańczyć. Jednak nie w ogóle częstej piosenki z pewnością tańczą. Jeśli utwór gry można znaleźć bez względu na to, czy jest to oznaczone jako takie, czy nie, nie możesz znać tańca w tekście. Wynika z tego, że piosenki taneczne rzeczywiście nie reprezentują gatunku. Niemniej jednak użycie piosenki na taniec jest ważnym znakiem wielu częstych utworów. Spełnione i chór i pojedynczo, po prostu siedząc lub podczas pracy Wymawiane przeciąganie Elegia, liryczny, wyrażający głębokie uczucia zwykle śpiewają Częste piosenki Mieć wesoły charakter komiks częściej wyrażać zbiorowe uczucia Za 1.2 tempo piosenek \u003d charakter piosenki, dla 3 nie ma znaczenia Semiswate. Z boku piosenki jest ważna Wskazanie charakteru komiksu, ponieważ jest to cecha częsta Uwaga na temat W kompatybilności nieokreślonych utworów obejmuje różne gatunki, ale sami nie tworzą gatunku Piosenki chłopów odcięte z ziemi Songs Yard. Wymyślony, z bardzo specyficznym gatunkiem. Z jednej strony znajdują się w nich wszystkie przerażenie, wszystkie upokorzenie chłopa, w pełni uzależnione od arbitrowości bariny i brutalnego klapsy dla najmniejszych obszarów. Z drugiej strony istnieją elementy niektórych frywolnych lub niejasnych tonów, co jest całkowicie obcych piosenek chłopa i co wskazuje na korporację psychiki chłopskiej pod wpływem "cywilizowanego" otoczenia borowego. Piosenki miasta LaCéan.szczypamy się z piosenkami z orientacją społeczną Praca Psni.stworzony do pracy na przykład Blutski, gdy utwór zastępuje drużynę i jak Dellasti piosenki -poświęcony rabusiom, którzy uciekli na wolę i stał się kapturami Rubin (ale piosenki o losie losu do długości) Piosenki żołnierza - O służbie i odwagach dla ojczyzny i TP Bardzo ważne jest, aby oglądać piosenkę, jeśli dziewczyna jest bardziej podobna, jest jakoś rozciąganie lub miłość, ale facet AESLI oznacza usuwanie i tak dalej Piosenki więzienne -2 gatunki: cierpienie i poszukiwanie woli, a materialny odtwarzanie Zeki Folklor miasta Meshchansky Environment - Gatunek okrutnego romansu o tragicznym ukończeniu niefortunnej miłości Pracownicy piosenek -tradycje pochodzą z literatury, chociaż obrazy i odwołania są również obecnością chłopa i płaczem, ale temat jest gorzkim życiem i składem słów i obrazów - inne. Wczesna poezja robocza - 4 Korea \u003d Chastushka. Rekload w piosenkach odpowiednich w oznaczaniu liter literackich poetów wierszy. Pieśni robocze przyjmują folklorię i literaturę, w tym 3 kategorie Piosenki stworzone przez same pracowników Poszechy satyryjskie związane ze świadomością klasy Piosenki-hymny, marsze pogrzebowe zostały wykonane zbiorowo Zatem, w składzie poezji, można zarysować kilka grup gatunków: przeciąganie piosenek typu folklorystycznego, wierszy epickie z rosnącym zawartością rewolucyjną, dzieła satyryczne, również z rosnącą rewolucyjną świadomość i poezję wysokiej jakości, które już z widokiem na folklor. Folklor piosenki dla dzieci Dorośli śpiewają dla dzieci Lullared (gładkie śpiew, słowa z wszędzie) Tuny do gier, nierezydentów Pestees dla małych Dzieci śpiewają sami Piosenki gry, nie są jasne bez gier + warunkowo czytaj Teasery piosenek, kpina Piosenki dzieci o otaczającym życiu (specjalne nieczętne, czasami zestaw słów) Z tych znaków zależą od składu i stylu oświadczeń. Specyfika folkloru: zbiorowe i indywidualne zasady, stabilność i zmienność, koncepcja tradycji, metoda istnienia. Na Jacobson i Bogatyreva, folklor więcej o języku niż mowy z teorii kiełbasy. Używa języka, a każde mówienie odbywa się indywidualnie. Tak więc w folklorze, pewny zestaw tradycji, budynek niejasnych, przekonań, kreatywność jest wykorzystywana przez wykonawców i twórców. Tradycja jest wykonywana jako płótno, praca jest tworzona na swojej podstawie, przekazuje zbiorową cenzurę, a po pewnym czasie zamienia się w tradycję do kolejnych prac. Istnienie produktu ludowego obejmuje grupę uczenia się i autoryzacji. W interpretacji folklorystycznej - źródło pracy. Kolektywny i indywidualny początek. W folklorze stajemy przed zjawiskiem zbiorowej kreatywności. Zbiorowa kreatywność nie jest nam przekazywana w żadnym doświadczeniu wizualnym, a zatem konieczne jest, aby założyć istnienie pewnego indywidualnego twórcy, inicjatora. Typowa etykieta brata młodego, zarówno w językoznawstwie, jak i folklorystycznym, Vsevolod Miller uważał zbiorową kreatywność masowej fikcji, ponieważ wierzył, ludzkie doświadczenie nigdy nie obserwowało takiej kreatywności. Tutaj, bez wątpienia otrzymuje się wpływ naszego codziennego środowiska. Nie ustna kreatywność i literatura pisemna jest zwykłą i najbardziej znaną formą kreatywności dla nas, a zatem zwykłe występy są espokcyjnie przewidywane do sfery folkloru. Więc moment urodzenia pracy literackiej jest momentem jego konsolidacji w sprawie papieru przez autora, a przez analogię, gdy praca ustna jest najpierw obiektywowana, czyli, jest on wykonany przez autora, interpretowany jako moment jego Narodziny, podczas gdy w rzeczywistości praca staje się folklorem tylko od momentu przyjęcia przez zespół. Zwolennicy tezy na indywidualnym charakterze kreatywności ludowej są skłonni do zastąpienia anonimowego zamiast zespołu. Tak więc, na przykład, w jednej znanej instrukcji rosyjskiej kreatywności doustnej, powiedziano: "Tak więc jest jasne, że w piosence rytualnej, jeśli nie wiemy, kto był Stwórcą Rite, który był Stwórcą Pierwsza piosenka, to nie jest to sprzeczne z twórczością, ale tylko mówi, że obrządek jest tak starożytny, że nie możemy określić autora ani warunków do pojawienia się najstarszego, ściśle związanego z obrzędem piosenki i że został stworzony W środowisku, w którym osobowość autora nie wyobrażała sobie zainteresowania, dlaczego jej pamięć i nie przetrwała. W ten sposób idea "zbiorowej" kreatywności nie ma nic wspólnego z "(102, s. 163). Nie jest brane pod uwagę, że obrządek bez zbiorowego sankcji nie może być, że jest to contradictio w adicisto i że, nawet jeśli w źródle jednego lub innego obrzędu połóż indywidualną manifestację, ścieżka od niego do rytuali Daleko, jak ścieżka z indywidualnego nachylenia w mowie, aby zmienić język. W folklorze związek między grafiką z jednej strony i jego obiekcie, to jest! Z drugiej strony tzw. Zwycięzcy tej pracy w wykonywaniu różnych ludzi, są całkowicie podobne do relacji między Langue a Parole. Podobnie jak Langue, produkt folklorystyczny jest niezwykle i istnieje tylko potencjalnie, jest to tylko kompleks znanych norm i impulsów, płótno rzeczywistej tradycji, które wykonawcy są barwiące wzorce indywidualnej kreatywności, podobnie jak producenci parole w stosunku do Langue 2. Jak bardzo te indywidualne nowotwory w języku (odpowiednio w folklor) spełniają wymagania zbiorowego i przewidywać naturalną ewolucję Langue (odpowiednio folklor), więc są uspołecznione i stają się faktami Langue (odpowiednio, elementy pracy ludowej ). Rola artysty produktu folkloru nie powinna w żaden sposób identyfikować się z rolą czytelnika lub czytelnika pracy literackiej, ani z rolą autora. Z punktu widzenia wykonawcy prac folklorystycznych, prace te są faktem Langue, to znaczy wytłaczane, istniejące niezależnie od Wykonawcy, choć pozwala na odkształcenie i wprowadzenie nowego materiału twórczego i miejscowego. Indywidualny start jest możliwy w folklorze tylko w teorii, czyli, jeśli mówi przepuklinę lepiej niż SH, dopiero po tym, jak zespół przyjęty przez kompetentną metodę spisku stanie się produktem folklorowym, a nie tylko lokalną cechą słynnego spisek (?) Stabilność i zmienność Tekst folklorystyczny jako tekst doustny akcji niektóre cechy codziennej mowy jamy ustnej, choć znacznie bardziej rozwiązany. Podobnie jak w codziennej mowie, folklor posiada podział na małe linki strukturalne (w utworach te linki mogą pokrywać się ze strumieniem), które mają być przyjęte przez pewne środki syntaktyczne, znacznie mniej ciężkie niż na piśmie mowy. Ale w tym samym czasie teksty ludowe są tradycyjne i powtarzalne w ustawie wykonania. Działanie ta w taki czy inny sposób obejmuje bliskie relacje piosenkarza z publicznością (jego określone i stałe społeczeństwo zaangażowane w wiedzę o tradycji i ograniczeń rytualnych) oraz, co jest szczególnie ważne, jest głównie recytacji przez serce, ale więcej lub mniej kreatywnej reprodukcji wykresu, gatunku i modeli stylistycznych. Ponownie podkreślamy: wszelkiego rodzaju powtórzenia i formuły słowne jako najważniejsze cegły pomagają przechowywać tekst w pamięci piosenkarza między aktami jego odtwarzania przed publicznością. Piosenki i nauczyciele są w stanie zapamiętać tysiące i tysiące linii przez serce, ale mechanizm przeniesienia twórczej jest dalekie od sejdowania tylko do wyciągnięcia. Jak już wspomniano, największy stopień męża, rygorystyka w reprodukcji odbywa się w stosunku do piosenek rytualnych, przede wszystkim - spiski (z powodu ufozji magicznego słowa), a także przysłów i utworów chóralnych (chóralny początek wraca Do obrzędu, na tym, co A. Szczególnie nalegał N.velovsky), choć w tych granicach jest minimum zmienności. Oczywiście zmienność jest minimalna w świętej poezji (doustnej, ale profesjonalnej) typu Vedica w Indiach lub starożytnej poezji zamieszek Filidów (i wcześniej niż Druids) itd W piosenkach i bajkach, już nie związane z obrzędem, skala o różnym jest znacznie większa, nawet gdy powtórzenie wykonania przez tego samego piosenkarza lub nauczyciela. Zasadniczo zmienność - oryginalna funkcja folkloru oraz wyszukiwanie jednego prototypu tekstu początkowego, co do zasady jest naukową utopią . Ogólnie rzecz biorąc, archaiczny folklor, prawie całkowicie pozostający w ramach rytualnych, różni się w znacznie mniejszym stopniu niż "klasyczny" folklor, który istnieje obok literatury. W zależności od publiczności i innych okoliczności, piosenkarz nauczyciela może zmniejszyć swój tekst lub rozszerzyć ją kosztem równoległości, dodatkowych epizodów itp. Dowolny rodzaj powtarzalności stanowiących element folkloru i elementem archaicznym słowem Austality z jej hegemonią rytuału, jest głównym i najpotężniejszym sposobem strukturyzacji archaicznych i ludowych prac i najważniejszej cechy archaicznej i styl ludowy. Przybywając na podstawie rytualności i farbowania, powtórzenie form, rewolucje frazeologiczne, elementy fonickie i składniowe są postrzegane w tym samym czasie, co dekorowanie recepcji. Stałe epitets, porównania, porównania kontrastu, metafory, grę synonimy, anaforyczne i powtórzenia epifiorowe, rymy wewnętrzne, aliteracje i stowarzyszenia coraz częściej zaczynają się czuć jak dekoracje. Jak już zauważył, folklor nadal działa i po pojawieniu literatury książki, ale ta tradycyjna lub "klasyczna" folklor w pewnych aspektach różni się od folkloru ściśle archaicznego, jakby prymitywna. Jeśli takie "prymitywne" folklor ma swoją podstawową mitologię i religijną szkołę typu Shamansky, jeśli jest zanurzony w atmosferze prymitywnej synkryzmu z hegemonią formularzy rytualnych, tradycyjny folklor rozwija się pod rozpadem relacji ogólnych i zmieniających się plemienia związki według stowarzyszeń w wczesnych państwach, w warunkach przejścia z rodzaju do rodziny, narodziny samoświadomości państwa (która była decydującym do tworzenia klasycznych form EPIC), rozwój bardziej złożonych systemów religijnych i mitologicznych, do " Światowe religie "i primarze historyczne lub, przynajmniej quasi-historyczne pomysły, co prowadzi do częściowej dystrybucji i desakralizacji najstarszej historii. Bardzo fundamentalny czynnik różnic między wcześniejszymi a późniejami folkloru jest bardzo faktem istnienia literatury książki i jej wpływ na tradycję ustną. Opracowany folklor przeżywa wieloaspektowy efekt literatury, w którym wiarygodność i waga słowa pisanego jest niezmiernie wyższa iw religijnej magii, aw planie estetycznym. Czasami ustne słowo jest lutowane w ramach książki, odtwarzając normy języka pisanego, szczególnie często w uroczystej mowie rytmicznej. Z drugiej strony występuje folkloizacja źródeł książek, co często prowadzi do ich archae. Wraz z rzeczywistym wpływem książki konieczne jest uwzględnienie wpływu bardziej rozwiniętego folkloru (często już doświadczył wpływu książki) w dziedzinie sąsiednich narodów stojących na bardziej archaicznym poziomie rozwoju kulturowego (na przykład, Wpływ rosyjskiego folkloru na literaturę doustnej niektórych innych narodów ZSRR). (Melta, Novik i inni .. Status słowa i koncepcji gatunku) Od faktu, że każde wykonanie źródła trucizny szlaku artysty (Jacobson) rośnie zmienność pracy Falklodic jako taka. Jednak wszystkie z nich w agregacie oparte są na stabilnej tradycji \u003d leśnictwa. Zmienność obserwuje się w gatunkach, .... Metoda istnienia jest ustna. Rytualny, non-stop. Tradycja - instalacja na tradycję, wyjście z tradycji jest bliskim związkiem. Zbyt ogólne pytanie !!! Niepowtarzalna kreatywność ludowa doustna. Został stworzony przez wieki, istnieje wiele rodzajów jego odmian. Przetłumaczone z języka angielskiego "Folklor" jest "wartość matopowa, mądrość". Oznacza to, że doustna kreatywność ludowa jest wszystkim, co powstaje przez duchową kulturę ludności na wiek jego historycznego życia. Cechy rosyjskiego folkloruJeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, można zauważyć, że faktycznie odzwierciedla dużo: i gra fantazji ludu, a historia kraju i śmiechu i poważna Duma o życiu ludzkim. Słuchanie piosenek i bajki przodków, ludzie myślali o wielu trudnych kwestiach ich rodziny, społecznej i pracy, odzwierciedlenie, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, co powinno być osobą, która powinna być zabawa i porowata. Odmiany folkloru.Odmiany folkloru obejmują bajki, epicki, utwory, przysłowia, zagadki, kalendarz refren, ocenę, powiedzenia - wszystko, co powtórzyło, przeszedł z pokolenia do pokolenia. Jednocześnie wykonawcy wykonane często w ulubionym tekście czegoś, zmieniając indywidualne szczegóły, obrazy, wyrażenia, niezauważalnie poprawiając się i doskonaleniu pracy. Oralowa kreatywność ludowa w większości istnieje w formie poetyckiej (wiersze), ponieważ pozwolono mu zapamiętać i przekazywać te prace z ust przez wieki. PiosenkiPiosenka jest specjalnym gatunkiem muzycznym. Jest to mały produkt Luriko-narracyjny lub liryczny, który został stworzony specjalnie do śpiewania. Rodzaje są następujące: liryczne, taniec, rytuał, historyczny. Są wyrażone w pieśni ludowych uczuciach jednej osoby, ale jednocześnie wielu ludzi. Uwielbiam doświadczenia, wydarzenia życia publicznego i rodzinnego były w nich odzwierciedlone, refleksje na ciężkim losie. W piosenkach ludowych tak zwane złożenie równoległości jest często używane, gdy są przekazywane do charakteru nastroju tego lirycznego bohatera. Historyczne piosenki są poświęcone różnym słynnym osobistościom i wydarzeniom: Podbój Syberii Yermaka, buntu Stepanu Razina, chłopskiej wojny pod kierownictwem Emelyan Pugacheva, bitwa pod Poltawą ze Szwedami i innymi. Narracja w historycznych piosenkach ludowych Niektóre wydarzenia są łączone z emocjonalnym dźwiękiem tych prac. EpickaTermin "Epic" został wprowadzony przez I. P. Sakharow w XIX wieku. Jest to oralna kreatywność ludowa w formie piosenki, bohaterskiej, epickiej postaci. W II wieku były epickie, było wyrazem historycznej świadomości ludzi naszego kraju. Bogatyri - główne bohaterowie tego rodzaju folkloru. Obejmują ideał ludzi do odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bogatych, których przedstawiono dzieła sztuki ludowej doustnej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyninovich, Alyosha Popovich, a także kupca Sadko, Giant Svyatogor, Wasily Buslaev i innych. Fundacja życia, wzbogacona o fantastyczną fikcję, stanowi fabułę tych prac. W nich, same bohaterowie overpowers całe hordy wrogów, walcząc z potworami, pokonując natychmiast ogromne odległości. Bardzo interesująca jest ta oralna kreatywność ludowa. BajkiMusimy odróżnić od bajek. Te dzieła sztuki ludowej doustnej są oparte na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których zaangażowane są fantastyczne siły), a także gospodarstwo domowe, gdzie ludzie są przedstawione - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennej atmosferze. Z innych dzieł, ten typ folkloru wyróżnia się optymistyczną działką: zawsze triumfuje nad złem, a drugi lub toleruje porażkę lub ośmieszenie.
LegendyNadal opisujemy gatunki kreatywności ludowej doustnej. Legenda, w przeciwieństwie do bajki, jest popularną historią ustą. Podstawą jest to niesamowite zdarzenie, fantastyczny obraz, cud, który jest postrzegany przez słuchacza lub historia jako niezawodne. Istnieją legendy na temat pochodzenia narodów, krajów, morza, cierpienia i wykorzystywania fikcyjnych lub rzeczywiście istniały bohaterów. PuzzleOralowa kreatywność ludowa jest reprezentowana przez wiele zagadek. Są one allegoric obraz pewnego obiektu, zwykle oparty na konwergencji metaforycznej. Riddles w objętości są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreśloną obecnością rymów. Są tworzone w celu rozwojem inteligencji, zgadnij. Riddles są zróżnicowane w treści i tematyce. Mogą istnieć kilka opcji na temat tego samego zjawiska, zwierzęcia, przedmiotu, z których każda z pewnej strony to jest.
Przysłów i powiedzeniaGatunki kreatywności ludowej doustnej obejmują również powiedzenia i przysłowców. Przysłowie zorganizowane jest rytmicznie zorganizowane, krótkie, figuratywne powiedzenie, aforystyczne oświadczenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, która jest wspierana przez rytm, rytm, aliteracje i stowarzyszenia. Powiedzenie jest wyrażeniem figuratywnym, który ocenia pewne fenomen życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowie, nie jest całą propozycją, ale tylko częścią oświadczenia, która jest w oralowej kreatywności ludowej. Przysłów, powiedzenia i zagadki są zawarte w tak zwanych małych genresach folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych gatunków obejmuje inną oralną kreatywność ludową. Rodzaje małych gatunków są uzupełniane: piosenek kołysanki, pestuski, pestki, podpory, gra Chorus, płycizny, zdania, zagadki. Przetrzymajmy się trochę więcej na każdym z nich.
Piosenki kołysankowe.Małe gatunki kreatywności ludowej doustnej obejmują piosenki kołysankowe. W ludziach nazywane są rowery. Nazwa zrobiła to z czasownika "Bat" ("Bailat") - "Dyskusja". To słowo ma następującą starożytną wartość: "Dotknij, szept". Kullaby piosenki otrzymały tę nazwę, nie jest zbieg okoliczności: najstarszy z nich ma bezpośrednią relację do poezji spisku. Na przykład walka ze snem, powiedzieli: "Dunduska, uciekaj ode mnie". Pottuski i zabawaRosyjska kreatywność ludowa doustna reprezentuje również szkodniki i funkcje. W swoim centrum znajduje się wizerunek młodszego dziecka. Nazwa "Pestus" pochodzi ze słowa "do snu", to znaczy "idź na kogoś, podnieś, pielęgnując, nosząc w twoich rękach, aby podnieść". Są to krótkie zdania, które w pierwszych miesiącach życia dziecka komentuje jego ruchy. Nie są niezauważone przez szkodniki iść do zabawy - piosenki towarzyszące gry dziecka palcami nóg i uchwytów. Jest to bardzo zróżnicowane twórczością ludową doustną. Przykłady wiertarkach: "czterdzieści", "Ladushka". Często mają "lekcję", instrukcję. Na przykład, w "czterdziestce" Beloboka Feded owsianka, z wyjątkiem jednego leniwy, choć najmniejszy (odpowiada małym palcu). WsparcieW pierwszych latach życia dzieci, nanny i matki śpiewają piosenki już bardziej złożone treści, które nie są związane z grą. Wszyscy mogą być oznaczone jednym terminem "Add-On". Przez treść przypominają małe bajki w wersecie. Na przykład, o koguta - złoty przegrzebek, latający na polu Kulikovo na owsy; O kurczaku z rzędu, który "Groch of Lesales" i "Wyłączony Millet".
Ponadto, z reguły, obraz jakiegoś jasnego wydarzenia jest podane lub przedstawia pewne szybkie efekt, który odpowiada aktywnym charakterze dzieciaka. Są zauważalne dla fabuły, ale dziecko na długoterminową uwagę nie jest zdolne, więc są ograniczone do tylko jednego odcinka. Zdania, Slaski.Nadal rozważamy kreatywność ludową doustną. Jego gatunki uzupełniają wałki i zdania. Dzieci na ulicy są bardzo wcześnie studiować w rówieśnikach w różnych płyciznach, które są odwołaniem do ptaków, deszczu, tęczy, słońca. Datvora w przypadku krzyczy nazwę słowa w obudowie. Oprócz łańcucha, w rodzinie chłopskiej, każde dziecko wiedziała zdania. Są najczęściej wymawiane jeden po drugim. Zdania - Odwołanie do myszy, małe błędy, ślimak. Może być naśladowany z różnymi głosami ptaków. Zdania słowne i utwory są wypełnione wiarą w siłę wody, nieba, ziemi (a następnie korzystne, następnie destrukcyjne). Ich wymowa nabyta do pracy i życia dzieci dorosłych chłopskich. Zdania i wstrząsy są łączone w specjalny departament o nazwie "Folklor dziecięcych kalendarza". Termin podkreśla istniejące połączenie między nimi a czasem roku, wakacje, pogodę, całe życie i budowę życia w wiosce. Zdania gry i refrenGatunki dzieł twórczości ludowej doustnej obejmują zdania gier i refren. Nie są one mniej niż starożytne niż wały i zdania. One lub stowarzyszone części niektórych gry lub zaczynają je. Mogą również wykonywać rolę zakończenia, określają konsekwencje, które istnieją przy naruszaniu warunków.
Zdziwione podobieństwo gier z poważnymi dzielnicami chłopstw: żniwa, polowanie, siewne len. Reprodukcja tych przypadków w ścisłej sekwencji z pomocą wielu powtórzeń umożliwiła zaszczepienia dzieckiem z wczesnego szacunku dla celów celnych i istniejących zamówień, nauczają zasady przyjęte w społeczeństwie. Nazwy gier - "Niedźwiedź Bor", "Wilk i Gęsi", "Korshun", "Wilk i owce" - mówią o komunikacji z życiem i życiem ludności wiejskiej. WniosekW epopie ludowej, bajki, legendy, piosenki nie żyją nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy niż w dziełach autorów klasycznych. Specuary i zaskakująco dokładne rymy i dźwięki, dziwaczne, piękne rytmy poetyckie - jakby koronki tkane w tekstach Chastushki, płynie, wysięgników, zagadek. A jakie jasne porównania poetyckie możemy znaleźć w lirycznych piosenkach! Wszystko to może stworzyć tylko ludzi - wielki czarodziej słowa. Gatunki folkloru są zróżnicowane. Istnieją duże gatunki, takie jak epicka, bajkowa opowieść. I są małe gatunki: przysłowia, powiedzenia, wały. Małe gatunki bardzo często były przeznaczone dla dzieci, nauczył ich mądrości życia. Przysłów i powiedzenia pozwoliły ludziom utrzymać i przekazać ludową mądrość od pokolenia do pokolenia. Artystyczną cechą wszystkich małych gatunków jest to, że są one małe w objętości, łatwo zapamiętane. Są one często tworzone w postaci poetyckiej, co pomogło im lepiej zapamiętać. Przysłów składają się z jednego zdania. Ale ta propozycja jest bardzo głęboka i nieco zgodnie z jego treścią. "Kurczaki są brane pod uwagę jesienią", mówili, że nasi przodkowie i mówimy dzisiaj. Przysłowie opiera się na codziennej mądrości. Bez względu na to, ile masz kurcząt na wiosnę. Ważne jest, jak bardzo uprawiają jesienią. Z biegiem czasu te słowa zaczęły mieć ogólne znaczenie: nie wychodź, ile możesz uzyskać z jednego lub innego, spójrz na wynik. Małe gatunki folkloru, przeznaczone dla dzieci, mają własną osobliwości i wartość. Wszedł do życia dziecka od urodzenia i towarzyszy przez wiele lat przed jego dorosłymi. Piosenki Lullared były przeznaczone przede wszystkim do ochrony dziecka przed strasznym, co go otacza. Dlatego w piosenkach pojawiają się szary wilk i inne potwory. Stopniowo kołysanki przestały grać w rolę oberegi. Ich spotkanie zaczęło zakładać dziecko. Kolejny gatunek folkloru jest związany z czasem niemowlęcym. To jest pestowy (ze słowa "do snu"). Matka śpiewa swoje dziecko, pewnie, że pomagają mu rosnąć inteligentne, silne, zdrowe. Podralny, dziecko sam studiował do wykorzystania w jego mowie, gry różne gatunki. Dzieci na wiosnę lub jesienią wykonywane wstrząsy. Więc dorośli nauczyli ich starannie traktować świat natury, aby uzyskać różne prace rolnicze na czas. Rodzice gatunków opracowali mowę swojej dzieci. Funkcja osobliwości artystyczna nie jest taka, że \u200b\u200bma kształt poetycki. Jej wartość w drugiej. Nastąpiło tupet z taką obliczeniem, aby w nią uwzględniono słowa z złożonymi dźwiękami. Wymawiając tupat, dzieci opracowały poprawność mowy, osiągając jasność w wymowie. Specjalne miejsce wśród małych gatunków folkloru jest zagadek. Jej cechą artystyczną jest metaforyczność. Riddles opierały się na zasadę podobieństwa lub różnic w obiektach. Riddle, dziecko studiowała obserwację, myślenie logiczne. Często same dzieci zaczęli wymyślać zagadki. Wymyślili także teasery, po wyśmiewali w nich ludzkie wady. Tak więc małe gatunki folkloru ze wszystkimi odmianami służyły jako jeden cel - przenośnie, trafnie i dokładnie przekazują mądrość ludowej, uczą młodszego człowieka życia. Termin "folklor" (przetłumaczona "ludowa mądrość") po raz pierwszy wprowadził angielski naukowiec U.J. Toms w 1846 roku W nowoczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji koncepcji "folkloru". Czasami jest stosowany w początkowym znaczeniu: integralna część życia ludzi, ściśle spleciona z jego innymi elementami. Od początku XX wieku Termin jest używany w węższym, bardziej konkretnym znaczeniu: słowna kreatywność ludowa. Najbardziej starożytne rodzaje sztuki werbalnej powstały w procesie tworzenia ludzkiej mowy w epoce górnej paleolitu. Werbalna kreatywność w starożytności była ściśle związana z pracą ludzką i odzwierciedleniem religijnymi, mitycznymi, historycznymi pomysłami, a także prymitywną wiedzą naukową. Działania rytualne, przez które prymitywna osoba starała się wpływać na siły natury, na losie, towarzyszyli słowa: Czary były wyraźne, spiski, do sił natury były traktowane z różnymi prośbami lub zagrożeniami. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki prymitywnej - muzyki, tańca, sztuki dekoracyjnej. W nauce nazywa się to "prymitywnym synkretami" śladami i są obecnie zauważalne w folklorze. Rosyjski naukowiec A.n.veselovsky wierzył, że początki poezji były w obrządku ludowym. Prymitywna poezja, zgodnie z jego koncepcją, pierwotnie reprezentowaną piosenkę chóru, którym towarzyszy przednia i pantomima. Rola słowa na początku była nieistotna i w pełni podporządkowana rytmem i naśladowanym. Tekst był improwizowany zgodnie z wdrożeniem wykonania, aż nabył tradycyjny charakter. Gdy ludzkość zgromadziła coraz bardziej znaczące doświadczenie życiowe, które konieczne było przekazanie następujących pokoleń, roli zwiększonych informacji werbalnych. Alokacja werbalnej kreatywności w niezależnym rodzaju sztuki jest najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru. Folklor był werbalną sztuką organicznie wrodzoną ludem ludowym. Różnym celem prac dał powstanie gatunków, z ich różnorodnymi tematami, obrazówami, stylem. W najstarszym okresie większość narodów była ogólne legendy, piosenki robocze i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydujące wydarzenie, które trwały granice między mitologią a właściwie folklor, był wyglądem bajki, których działki zostały zrealizowane jako fikcja. W zabytkowym i średniowiecznym społeczeństwie, bohaterskie EPOS (Irish Saga, Kirgise Manas., Epicja rosyjska itp.). Były też legendy i utwory odzwierciedlające przekonania religijne (na przykład rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się historyczne piosenki przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, które pozostały w popularnej pamięci. Jeśli teksty rytualne (obrzędy, towarzyszące im kalendarzowi i cykle rolnicze, rytuały rodzinne związane z narodzinami, ślubem, śmiercią) pochodziły w starożytności, wtedy teksty są upośledzone, z jej zainteresowaniem zwykłą osobą, pojawił się znacznie później. Jednak w czasie, granica między obrządkową poezją zostaje usunięta. Tak więc Chastushki śpiewają na weselu, a jednocześnie niektóre piosenki ślubne poruszają się w niesprawiedliwym repertuarze. Gatunki w folklorystyce wyróżniają się również metodą wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różne kombinację tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiewami, śpiewami i tańcem, powiedział, odtwarzanie itp.) Ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze, nowe gatunki powstały: żołnierz, Yamchichsky, Burlatats piosenki. Wzrost przemysłu i miast spowodowały romanse, dowcipy, praca, szkoła i student folklor. W folklorystyce znajdują się gatunki produktywnych, w głębi, których mogą pojawić się nowe prace. Teraz są to Chastushki, powiedzenia, Utwory miejskie, dowcipy, wiele rodzajów folkloru dzieci. Są gatunki nieproduktywne, ale kontynuując ich istnienie. Tak więc nowe Tales Folk Bajki nie pojawiają się, ale stare są nadal powiedziane. Śpiewać i wiele starych piosenek śpiewa. Ale nie ma prawie żadnych historycznych piosenek w żywej egzekucji. Nauka folklorystycznego - folklorystyka - wszystkie dzieła werbalnej kreatywności ludzi, w tym literacki, odnosi się do jednego z ich trzech rodzajów: EPOS, teksty, dramat. Przez tysiące lat, wszystkie ludowe folklor miał jedyną formę poetyckiej kreatywności. Ale nawet wraz z pojawieniem się pisania przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była powszechna nie tylko wśród ludzi pracy, ale także wśród najwyższych sekcji społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Wzbudzony w określonym środowisku społecznym, praca może stać się ogólnokrajowym dziedzictwem. Autor zbiorczy.Folklor to sztuka zbiorowa. Każda praca w oralowej kreatywności ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia niektórych grup, ale także wspólnie tworzonych i stosuje się. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że \u200b\u200bposzczególne osoby nie odgrywały żadnej roli. Utalentowane mistrzowie nie tylko poprawiły się lub dostosowali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami stworzyli piosenki, Chudushki, bajki, które, zgodnie z prawami kreatywności ludowej ustnej, były już puste przez autora. Były szczególne zawody związane z tworzeniem i wykonaniem prac poetyckich i muzycznych (starożytne greckie gwałty, rosyjskie Huslari, Ukraińskie Kobzari, Kirgistki Akyn, Azerbejdżanu Ahibumi, francuskiej szans itp.). W rosyjskiej folklorze w 18-19 V.v. Nie było opracowanej profesjonalizacji śpiewaków. Bajki, śpiewacy, łaty pozostały chłopiami, rzemieślnikami. Niektóre gatunki popularnej kreatywności poetyckiej miały dystrybucję masową. Wykonanie innych wymagało znanego pocenia, specjalnego prezentu muzycznego lub aktorskiego. Folklor każdego wyjątkowego, a także jego historia, zwyczaje, kultura. Tak, Epics, Chastushki są nieodłącznymi tylko rosyjskim folklorem, Duma - Ukraińskim itp. Niektóre gatunki (nie tylko historyczne piosenki) odzwierciedlają historię tego ludzi. Różna kompozycja i kształt piosenek rytualnych, można je ograniczyć do okresów kalendarza rolniczego, bydła, polowań lub rybołówstwa, łączą różne relacje z obrzędami chrześcijańskim, muzułmańskim, buddyjskiemu lub innymi religiami. Na przykład, Scottled Ballada nabyła wyraźne różnice gatunkowe, podczas gdy Rosjanie są blisko piosenki lirycznej lub historycznej. W niektórych narodach (na przykład Serbowie), poetyckie rytuały są dystrybuowane, w innych (w tym Ukraińców) - istniały w formie prostych wykrzykników prozaicznych. Każdy ludzie ma własną metaforę arsenalną, epitetami, porównania. Tak więc rosyjskie przysłowie "cisza - złoto" odpowiada japońskim "cisza - kwiaty". Pomimo żywych narodowych kolorów tekstów ludowych, wiele motywów, obrazów, a nawet działek o różnych lutach są podobne. Tak więc, porównawcze badanie europejskich działek folklorowych doprowadziło naukowców do wniosku, że około dwóch trzecich działek bajkowych opowieści każdej osoby mają równoległe w bajkach innych narodowości. Veselovsky o nazwie podobne działki "zbłądził", tworząc "teoria działek bezpańskich", który był wielokrotnie krytykowany przez marksistowskie studia literackie. Dla narodów z pojedynczym historycznym przeszłością i powiązanymi językami (na przykład grupą indoeuropejską), takie podobieństwa można wyjaśnić ogólnym pochodzeniem. Jest to genetyczny podobieństwa. Podobne cechy w folklorowi ludów należących do różnych rodzin językowych, ale od dawna kontaktują się do siebie (na przykład rosyjski i Finny) wyjaśniono przez pożyczkę. Ale w folklorze narodów żyjących na różnych kontynentach i prawdopodobnie nigdy nie przekazywane są podobne tematy, działki, znaki. Więc w jednej rosyjskiej bajki, biedny człowiek mówi, który został posadzony za wszystkie jego praktyki w torbie i zamierzają utopić, ale on, oszukając barinę lub pop (mówią, że ogromne ławice pięknych koni pasa woda), zasadzić go w torbie zamiast sami. Istnieje ta sama fabuła w bajkowych opowieści o ludziach muzułmańskich (historia o Hadju Nasreddin), a wśród narodów Gwinei, a mieszkańcami wyspy Mauritiusa. Te prace powstały niezależnie. Takie podobieństwo nazywane jest typologicznym. Na tym samym etapie rozwoju dodano podobne przekonania i obrzędy, formy życia rodzinnego i życia publicznego. W konsekwencji ideały i konflikty są opozycją ubóstwa i bogactwa, umysłu i nonsensów, ciężkiej pracy i lenistwa itp. Z ust do ust.Folklor jest przechowywany w pamięci ludzi i grał ustnie. Autor tekstu literackiego nie jest konieczny do komunikacji bezpośrednio z czytnikiem, produkt folkloru jest wykonywany, jeśli są słuchacze. Nawet ten sam narrator na każdym wykonaniu dobrowolnie lub mimowolnie coś zmienia. Ponadto następujący wykonawca przenosi treść. I bajki, piosenki, epickie itp. Przechodzą przez tysiące ust. Słuchacze nie tylko wpływają na wykonawcę (w nauce Nazywany jest informacją zwrotną), ale czasami są one podłączone do wykonania. Dlatego każdy produkt kreatywności ludowej doustnej ma wiele opcji. Na przykład w jednej bajki Żaba księżniczki Tsarevich słucha Ojca i poślubia żabę bez żadnych rozmów. A w drugim - chce uciec od niej. Różne w bajkach pomagają żabie, zwężają się do wykonywania zadań króla, które są takie same wszędzie. Nawet takie gatunki, takie jak epicka, piosenka, Chastushka, gdzie istnieje ważny początek powstrzymywania - rytm, splątanie, mają doskonałe opcje. Na przykład piosenka nagrana przy 19 V. W prowincji Arkhangelsk: Soloveyushka Premium. Tego samego lat w Syberii śpiewają na tym samym motywu: Jesteś moim kochaniem, Nie tylko na różnych terytoriach, ale także w różnych epokach historycznych, ta sama piosenka może być wykonana w opcjach. Więc piosenki Ivana Grozny zostały przekształcone na piosenki Piotra I. Aby zapamiętać i opowiadać lub śpiewać kawałek (czasami całkiem obszerny), ludzie opracowali spożycie polerowane przez wieki. Tworzą specjalny styl, który rozróżnia folklorię z tekstów literackich. Wiele gatunków ludowych ma wspólną poplamioną. Więc odpowiedź ludowa znała się z góry, jak rozpocząć bajkę - W jakimś królestwie, w jakimś państwie ... lub Żył raz .... Epicka często zaczęła się od słów Jak w chwalebnym mieście w Kijowie .... Niektóre gatunki są powtarzane i kończące się. Na przykład epicka często się kończą: Tutaj on i chwała śpiewają .... Magiczna bajka prawie zawsze kończy się ślubem i pyrse z promsioną Byłem tam, piwo miodu piło, płynęło przez wąsy i nie dostał się do moich ust lub I zaczęli żyć-czekać i dobrze. Spotykać się w folklor i innych, najbardziej zróżnicowanych powodów. Oddzielne słowa można powtórzyć: Przeszłość w domu, obok kamienia, // przez ogród, zielone ogrody, lub rozpocznij wiersze: W świcie było na świcie, // na świcie, był rano. Powtórz całe linie, a czasami kilka linii: Na Don Walks idzie don W dziełach oralnej sztuki ludowej, nie tylko powtarzają się słowa i frazy, ale także całe epizody. W trzech przypadkowych powtórzeniu tych samych epizodów, epizodów i bajki są zbudowane i piosenki. Więc kiedy kaligowieci (bezpańcyściści) leczą Ilya Muromsz, dają mu napój "kawałek łamania" trzy razy: po raz pierwszy czuje brak siły, po drugim - nadmiarze i picie tylko po raz trzeci, Dostaje tyle siły, gdy potrzebuje. We wszystkich gatunkach folkloru są tak zwane wspólne lub typowe, miejsca. W bajkach - szybki ruch konia: Biegnie konia - kleszcze ziemi. "Dźrętność" (uprzejmość, źrenica) epickiego bohatera jest zawsze wyrażona przez wzór: Krzyż, umieścił na piśmie, tak, ale prowadzony naukowiec. Są formuły piękna - Ani w bajki nie powiedzą pióro. Środki zaradcze są powtarzane: Stojak przede mną jak liść przed trawą! Definicje są powtarzane, tzw. Stałe epitets, które nie są nieznośne z określonym słowem. Tak więc, w rosyjskiej folklorze pole jest zawsze czyste, miesiąc jest jasny, dziewczyna jest czerwona (czerwona) itp. Inne techniki artystyczne pomagają percepcji. Na przykład, tzw. Step zwężenie obrazów. Oto początek piosenki folklorystycznej: W chwalebnym mieście w Cherkassku, Bohater może być przydzielony przez opozycję. W święto Prince Vladimir: I jak wszyscy tu siedzieli, piją, jedzą i pochwalić, W bajce dwaj bracia są mądry, a trzeci (bohater, zwycięzca) na razie głupiec. Zrównoważone cechy są zamocowane dla niektórych znaków folklorystycznych. Tak więc Lisa jest zawsze trudna, Hare jest tchórzliwym, wilkiem - zło. Istnieją twórczość poetycka ludowa i niektóre symbole: Nightingale - radość, szczęście; Kukułka - góra, kłopoty itp. Według szacunków badaczy, od dwudziestu do osiemdziesięciu procentu tekstu, wydaje się to z gotowego materiału, który nie potrzebuje zapamiętywania. Folklor, literatura, nauka.Literatura pojawiła się znacznie później niż folklor, a zawsze, do pewnego stopnia wykorzystała swoje doświadczenie: tematy, gatunki, techniki - doskonałe w różnych epokach. Tak więc historie antykwarskiej literatury polegają na mitach. W literaturze europejskiej i rosyjskiej, opowieści i piosenki autorskie, pojawiają się ballady. Ze względu na folklorę język literacki jest stale wzbogacony. Rzeczywiście, w dziełach oralowej kreatywności ludowej, wielu słów starej i dialektowych. Z pomocą przyrostków farszowych i swobodnie używanych konsol, tworzone są nowe wyrazy wyrazy. Smutek dziewczyny: Jesteś rodzicami, opuszczony, moje róże .... Facet narzeka: Ty, Milka-fajne, fajne koło, związane mnie głową. Stopniowo, niektóre słowa są zawarte w konwersacyjnym, a następnie do mowy literackiej. Nie był przypadkiem, że Puszkin zadzwonił: "Przeczytaj wspólne bajki, młodych pisarzy, aby zobaczyć właściwości języka rosyjskiego". Techniki folklorystyczne były szczególnie szeroko stosowane w dziełach ludzi i dla ludzi. Na przykład w wierszu Nekrasowa Kto żyje dobrze w Rosji? - liczne i zróżnicowane powtórzenia (sytuacje, frazy, słowa); Objawy przyrostki. Jednocześnie dzieła literackie przeniknęły folklor i wpłynęło na jego rozwój. Jako dzieła sztuki ludowej doustnej (bez nazwy autora i w różnych wersjach), Rubai Hahifes i Omar Khayam, niektóre rosyjskie opowieść z XVII wieku zostały rozszerzone. Więzień i Czarny szal Puszkina, początek Korobeinikov. Nekrasowa ( Och, pełne, pełne pancernika, // są siedzi i brokat. // chory, mój Gaznobushka, // YouTello Ramię ...) i wiele więcej. W tym początek bajki Ershov Mały humpbacked koniaKtóry stał się inspirowany wieloma flownymi bajkami: Poza górami, za lasami, Poeta M.Sakovsky i kompozytor M. Blanter napisał piosenkę Katyusha. (Dmotowane jabłko i gruszki ...). Jej ludzie śpiewali, a pojawiło się około stu różnych Katyusha.. Więc podczas wielkiej wojny patriotycznej Sang: Nie kwitną tu jabłek i gruszki ..., Faszystów i gruszek Faszystów .... Dziewczyna Katyushy w jednej piosence stała się pielęgniarką, w innym - partyzantem, w trzecim jednym sensie. Pod koniec lat 40. XX wieku trzech uczniów - A.Ohrimenko, S. Kriste i V. Shreiberg - skomponował komiksową piosenkę: W starym i szlachetnym rodzinie Aby wydrukować takie wiersze w tym czasie, było niemożliwe, a oni rozprzestrzeniają się. Wszystkie nowe i nowe opcje tej piosenki zaczęły być tworzone: Świetny sowiecka pisarz Pod wpływem literatury w folklorze pojawił się ryma (wszystkie chastushki rymowane, istnieje rym i późne folk piosenki), podział na stanzy. Pod bezpośrednim wpływem romantycznej poezji ( zobacz też Romantyzm), w szczególności ballady, był nowy gatunek romansu miasta. Dowiedz się, że oralowy ludowy kreatywność nie tylko krytycy literaclik, ale także historyków, etnografów, kulturologów. Dla najstarszych, komplementarnych czasów folklor często okazuje się jedynym źródłem, zgłoszone do tego dnia (w postaci zawoalkowej), pewne informacje. Tak więc, w bajce pan młody otrzymuje żonę za jakieś zasługi i wyczyny, a najczęściej poślubi się nie w tym królestwie, gdzie się urodził, ale z miejsca, w którym pochodzi jego przyszły małżonek. Ten szczegół ta magiczna bajka urodzona w głębokiej starożytności, mówi, że w tamtych czasach żona została wzięta (lub porwana) z innego rodzaju. W magicznej bajki i wydech starożytnego rytuali inicjacji - poświęcenie chłopców u mężczyzn. Rite tego był zwykle w lesie, w domu "Male". W bajkach często wspomniano, dom stojący w lesie zamieszkałym przez mężczyzn. Późny czas Folklor jest najważniejszym źródłem studiów psychologii, światopoglądu, estetyki tego lub tego narodu. W Rosji pod koniec 20 - 21 stuleci. Wzrósł w folklorze XX wieku, aspekty, które jeszcze nie pozostały tak długie poza oficjalną nauką. (Jokarstwo polityczne, niektóre Chastushki, folklor Gułag). Bez badania tego folkloru pomysł życia ludzi w ery totalitaryzmu nieuchronnie będzie niekompletny, zniekształcony. Lyudmila Polikovskaya. Azadsky Mk. Historia rosyjskich folklordów. TT., 1-2. M., 1958-1963. Znajdź "folklor" Tylko jedna strona sprawy jest określona przez wszystko: jest to określone przez społeczny charakter folkloru, ale nie powiedziano jeszcze o wszystkich innych oznakach tego. Powyższe znaki nie są wyraźnie wystarczające, aby odróżnić folklor w specjalny rodzaj kreatywności, a folklorystyczna jest nauka specjalna. Ale zdefiniują szereg innych znaków, już w szczególności folk. Przede wszystkim instalujemy, że folklor jest produktem specjalnego rodzaju twórczości poetyckiej. Ale poetycka kreatywność jest również literaturą. I rzeczywiście, między folklorem a literaturą, istnieje najbliższe połączenie między folklorystyką a literaturą. Literatura i folklor zbiegły przede wszystkim w swoich poetyckich klauzulach i gatunkach. Prawda, gatunki, które są specyficzne tylko dla literatury i są niemożliwe w folklorystyce (na przykład powieść), a przeciwnym: są gatunki specyficzne dla folkloru i niemożliwe w literaturze (na przykład, spisku). Niemniej jednak, bardzo fakt obecności gatunków, możliwości klasyfikacji tutaj i tam przez gatunek, istnieje fakt należący do dziedziny poetyki. Stąd społeczność niektórych zadań i technik badania studiów literackich i folklordów. Jednym z zadań folklorys jest zadaniem przydziału i badania kategorii gatunku i każdego gatunku oddzielnie, a to zadanie jest literackie. Jednym z najważniejszych i najtrudniejszych zadań folklorys jest badanie wewnętrznej struktury prac, w skrócie, jest badaniem kompozycji, budynek. Bajki, EPOS, zagadki, piosenki, spiski - wszystko to ma pewne bardziej badane prawa dodawania, struktury. W dziedzinie epickich gatunków istnieje badanie sznurka, kierunek działania, skrzyżowania, lub, w przeciwnym razie ustawy struktury działki. Badanie pokazuje, że prace folklorowe i literackie są budowane inaczej, że folklor ma swoje własne specyficzne prawa strukturalne. Nie jest możliwe wyjaśnienie tego konkretnego wzoru literatury, ale możliwe jest ustalenie go tylko przez przyjęcia analizy literackiej. Region obejmuje badanie funduszy języka poetyckiego i stylu. Badanie środków języka poetyckiego jest czysto literackim zadaniem. Tutaj znowu okazuje się, że folklor ma dla niego konkretne środki (równoległość, powtórzenie itp.) Lub że zwykłe środki języka poetyckiego (porównania, metafory, epitets) są wypełnione zupełnie inną treścią niż w literaturze. Może to być zainstalowane tylko przez analizę literatury. Krótko mówiąc, folklor ma całkowicie wyjątkowy, konkretny poetycki poetycki dla niego inny niż poetyka dzieł literackich. Badanie tej poetyki otworzy niezwykłe piękno artystyczne określone w folklor. W ten sposób widzimy, że istnieje nie tylko bliski związek między folklorem a literaturą, ale ten folklor jest taki zjawiskiem porządku literackiego. Jest jednym z gatunków poetyckich kreatywności. Folklor w badaniu tej strony folkloru, w jej opisowych elementach - nauka literacka. Połączenie między tymi naukami jest tak blisko, że często istnieje znak równości między folklorem a literaturą oraz odpowiednimi naukami; Metoda studiowania literatury jest w pełni przeniesiona do badania folkloru, a to jest ograniczone. Jednak analiza literacka może, jak widzimy, tylko w celu ustalenia zjawiska i wzór poetyki folkloru, ale nie jest w stanie ich wyjaśnić. Aby zabezpieczyć się przed podobnym błędem, musimy ustalić nie tylko podobieństwo między literaturą a folklorem, ich krewni i do pewnego stopnia jest wyjątkowy, ale także ustalenie różnicy między nimi, aby określić ich różnicę. Rzeczywiście, Folklor ma szereg konkretnych cech, tak bardzo odróżniając go przed literaturą, że metody badań literackich nie wystarczy, aby umożliwić wszystkie problemy związane z folklorem. Jedną z najważniejszych różnic jest to, że prace literackie są zawsze i na pewno mają autor. Prace folklorowe mogą nie mieć autora, aw tej jednej z konkretnych cech folkloru. Pytanie musi być dostarczone ze wszystkimi możliwą jasnością i jasnością. Albo rozpoznajemy obecność kreatywności ludowej jako takich jak zjawiska życia historycznego publicznego i kulturowego narodów, albo nie rozpoznajemy go, twierdzą, że jest to fikcja poetycka lub naukowa i że istnieje tylko prace poszczególnych osób lub grup . Stoimy na punkcie widzenia, że \u200b\u200bsztuka ludowa nie jest fikcją, ale istnieje dokładnie tak samo, a to studiuje, jest to główne zadanie folkloru jako nauki. W tym względzie, zestalilimy się z naszymi starymi naukowcami, jak F. Buslaev lub O. Miller. Fakt, że stara nauka poczuła instynktownie, wyrażona naiwnie, niezdopniowo, a nie tak wiele naukowo, ile emocjonalnie powinny być wyczyszczone z błędów romantycznych i podniesiony na odpowiednią wysokość współczesnej nauki z przemyślanymi metodami i dokładnymi technikami. Literacki tradycyjnie wykształcone w szkole, często nie możemy sobie wyobrazić, że praca poetycka może pojawić się inaczej niż praca literacka powstaje w indywidualnej kreatywności. Wydaje nam się, że ktoś musiał go skomponować lub złożyć pierwszy. Tymczasem możliwe są zupełnie różne sposoby pojawienia się prac poetyckich, a ich badanie jest jednym z głównych i bardzo złożonych problemów folklorystycznych. Nie ma możliwości wprowadzenia całej szerokości tego problemu. Wystarczy tu wskazać tylko, że genetycznie folklor powinien być bliższy nie z literaturą, ale z językiem, który nie wymyślał nikogo i nie ma autora, ani autorów. Występuje i różni się całkowicie naturalnie i niezależnie od woli ludzi, wszędzie, gdzie istotne warunki zostały utworzone w historycznym rozwoju ludów. Zjawisko globalnego podobieństwa nie reprezentuje dla nas problemów. Dla nas byłoby to niewytłumaczalny brak takiej podobieństwa. Podobieństwo wskazuje wzór, a podobieństwo prac folklorystycznych jest jedynie konkretnym przypadkiem wzorców historycznych prowadzących z tych samych form kultury materialnej do tych samych lub podobnych instytucji społecznych, do podobnych narzędzi produkcyjnych oraz w dziedzinie ideologii - do podobieństwa formularzy i kategorii myślenia, występów religijnych, życia rytualnego, języków i mieszka folklorystyczne, jest współzależne, zmiany, rośnie i umiera. Wracając do pytania, jak empirycznie wyobrazić sobie wystąpienie prac folklorystycznych, tutaj wystarczy, aby wskazać przynajmniej, że folklor może początkowo skomponować integrację części obrzędu. Z degeneracją lub upadkiem rytuału folklor zdemontuje od niego i zaczyna żyć niezależnym życiem. To tylko ilustracja do ogólnej pozycji. Dowód może być podawany tylko przez betonowe badania. Ale rytualne pochodzenie folkloru było jasne, na przykład, A. N. Veselovsky w ostatnich latach życia. Różnica tutaj jest taka zasadniczo, że już sprzytuje, aby przeznaczyć folklor w specjalny rodzaj kreatywności, a folklorystyczna jest nauka specjalna. Historyk literatury, chcąc zwiedzić pochodzenie pracy, szukając jego autora. V.ya. Propept. Poetyka folklorowa - M., 1998 Oral poetycka kreatywność ludzi przedstawia większą wartość społeczną składającą się z wartości poznawczych, ideologicznych i estetycznych, które są nierozerwalnie związane. Wartość informacyjna folkloru przejawia się przede wszystkim w fakcie, że odzwierciedla cechy rzeczywistych zjawisk i daje szeroką wiedzę na temat historii publicznych stosunków, pracy i życia, a także idei światopoglądu i psychologii ludzie, o naturze kraju. Wartość poznawcza folkloru zwiększa fakt, że wykresy i obrazy jego dzieł zwykle zawierają szeroką typizację, zawierają uogólnienia zjawisk życia i postaci. Tak więc obrazy Ilya Muromets i Mikula Selynininovicha w rosyjskich epokerach dają pomysł rosyjskiej chłopii w ogóle, jeden obraz charakteryzuje całą warstwę społeczną ludzi. Wartość poznawcza folkloru wzrasta przez fakt, że w swoich pracach nie tylko są reprezentowane, ale także wyjaśniono obrazy życia, wydarzenia historii i wizerunku bohaterów. Tak więc, eponieją i historyczne piosenki wyjaśniają, dlaczego rosyjscy ludzie znosili Mongol-Tatar Igo i wyszli zwycięzcę w walce, wyjaśniają znaczenie wyczynowi wojowników i działalności osób historycznych. M. Gorky powiedział: "Prawdziwa historia ludzi pracy nie może być znana, nie wiedząc, że doustna kreatywność ludowa". Gorky M. SATR. Cit., Vol. 27, p. 311. Ideologiczno-edukacyjna wartość folkloru jest to, że najlepsze w jego dziełach są inspirowane wysokim pomysłami progresywnymi, miłością do ojczyzny, pragnienie pokoju. Folklor przedstawia wojowników jako obrońców ojczyzny i powoduje dla nich poczucie dumy. Poeci rosyjskiej natury - a potężna rzeka (Volga-matka, szeroki Dnieper, cichy Don), a stepy są rozdzielone, a pola są szerokie - a to przynosi dla niej miłość. W pracach folkloru odtworzył obraz rosyjskiej ziemi. Sztuka ludowa wyraża aspiracje życia i poglądy społeczne ludzi, a często rewolucyjne nastroje. Odgrywał ważną rolę w walce o zwolnienie narodowe i społeczne, za rozwój społeczno-polityczny i kulturowy. Nowoczesna sztuka ludowa przyczynia się do hodowli komunistycznej mas. W tym wszystkim, a ideologiczne i edukacyjne znaczenie popularnej twórczości poetyckiej. Wartość estetyczna prac folklorystycznych jest to, że są one wspaniałą sztuką tego słowa, różnią się dużą umiejętnością poetycką, co wpływa na ich w budowie, oraz w tworzeniu obrazów, w języku iw języku. Folklor umiejętnie używa fikcji, fantastyki, a także symbolika, tj. Alegoryczna transmisja i cechy zjawisk i ich poezji. Folklor wyraża artystyczne gusta ludzi. Kształt jego dzieł stuleci jest uziemiony przez pracę wspaniałych mistrzów. Dlatego folklor rozwija uczucie estetyczne, poczucie pięknego, uczucia formy, rytmu i języka. Dzięki temu ma ogromne znaczenie dla rozwoju wszystkich rodzajów sztuki profesjonalnej: literatura, muzyka, teatr. Praca wielu wspaniałych pisarzy i kompozytorów jest ściśle związana z popularną poezją. W przypadku folkloru ujawnianie pięknej natury i człowieka, jedność estetycznego i moralnego rozpoczęła się, związek prawdziwych i fikcyjnych, jasnego obrazu i ekspresji. Wszystko to służy jako wyjaśnienie, dlaczego najlepsze dzieła folkloru zapewniają dużą przyjemność estetyczną. Science Folklor. Nauka folkloru - folklorystyka - bada doustną kreatywność ludową, sztukę werbalną mas. Umieszcza i rozwiązuje znaczną gamę ważnych kwestii: na osobliwości folkloru - jego treści życia, charakter społeczny, podmiot ideologiczny, osobliwości artystycznych; o jego pochodzeniu, rozwoju, oryginalności na różnych etapach istnienia; o jego stosunku do literatury i innych rodzajów sztuki; o osobliwościach procesu twórczego i formami istnienia prac indywidualnych; Na temat specyfiki gatunków: epicki, bajki, piosenki, przysłowia i inne. Folklor jest złożona, sztuka syntetyczna; Często elementy różnych rodzajów sztuki są połączone w swoich pracach - słowne, muzyczne, teatralne. Jest ściśle związany z dietą ludową i obrzędami, odzwierciedleniem w sobie cechy różnych okresów historii. Dlatego są one zainteresowani i studiując IT Różne nauki: językoznawstwo, krytyka literacka, historia sztuki, etnografia, historia. Każdy z nich bada folklor w różnych aspektach: Lingwistyka - strona słowna, odbicie historii języka i relacji z dialekami; Krytyka literacka jest wspólnymi cechami folklorystyki i literatury oraz ich różnic; Historia sztuki - elementy muzyczne i teatralne; Etnografia - rola folkloru w życiu narodowym i jego związek z obrzędami; Historia - Wyrażenie w nim krajowego zrozumienia wydarzeń historycznych. W związku z wyjątkowością folkloru jako sztuki do terminu "folklor" w różnych krajach jest inwestowane przez różne oprogramowanie. Jego treść głośności, a zatem jest rozumiana na różne sposoby tematu folkloru. W niektórych krajach obcych, folkloryzm jest zaangażowany nie tylko przez badanie poetyckie, ale także boków muzycznych i choreograficznych prac poetyckich ludzi, to znaczy elementy wszystkich rodzajów sztuk artystycznych. W naszym kraju, pod folklorystycznym, nauka popularnej twórczości poetyckiej jest rozumiana. Folklorklorestic mają swój własny przedmiot studiów, własne zadania specjalne, opracowały swoje metody i techniki badawcze. Jednak badanie słownej boku kreatywności ludowej doustnej nie wychodzi z studiowania innych stron: współpraca nauk folklorystycznych, literałów, badań literackich, historii sztuki, etnografii i historii są bardzo owocne. Narodziny, gatunki i odmiany gatunków. Folklor, jak literatura, to sztuka słowa. Daje to założenie folklorystyczne do korzystania z koncepcji i terminów, które zostały opracowane przez badania literackie, naturalnie stosując je do specyfiki oralnej sztuki ludowej. Takie koncepcje i terminy służą, gatunki, gatunek i gatunek. Zarówno w krytyce literackiej, jak iw folklor, nadal nie ma ich idei Naukowcy nie zgadzają się z opinią i argumentować. Przyjmymy definicję pracy, której będziemy używać. Zjawiska literatury i folkloru, które nazywa się gatunkami, gatunkami i odmianami gatunków, są grupami prac podobnymi do między sobą w strukturze, zasadach ideologicznych i artystycznych oraz funkcjach. Opracowali historycznie i mają względną stabilność, zmieniając tylko w niewielkim stopniu i całkiem wolny. Różnica w porodzie, gatunki i odmiany gatunków jest ważne dla wykonawców prac, a dla swoich słuchaczy, a dla badaczy, którzy studiują kreatywność ludową, ponieważ te zjawiska są formami merytorycznymi, występowaniem, rozwój, zmiana i rozszczepienie - ważny proces w literaturze historii i folklor. W literaturalnej i folklorystycznej terminologii w naszych czasach koncepcja i termin "wygląd" były prawie oszałamiane; Najczęściej są one zastępowane przez koncepcję i termin "gatunek", chociaż wcześniej rozliczają się. Bierzemy również jako koncepcja robocza "gatunku" - węższa grupa prac niż rodzaj. W tym przypadku, w ramach pochodzenia zrozumiemy wizerunek obrazu rzeczywistości (epicki, liryczny, dramatyczny), pod genomem - rodzaj formy artystycznej (bajki, piosenka, przysłowie). Ale musisz wejść, a nawet węższy koncepcja - "Różnorodność gatunków", która jest tematyczną grupą prac (bajki zwierząt, bajki Magiczne bajki społeczne i domowe, piosenki, miłość, piosenki rodzinne itp.) . Może być przydzielone jeszcze bardziej drobne grupy dzieł. Tak więc w bajkach społeczno-gospodarstwa domowego znajduje się specjalną grupę prac - satyryczne bajki. Jednak w celu przedstawienia ogólnego obrazu klasyfikacji (dystrybucji) rodzajów prac rosyjskiej twórczości poetyckiej, należy wziąć pod uwagę kolejną liczbę okoliczności: najpierw stosunek gatunków do tak zwanych obrzędów (specjalnych Działania religijne) Po drugie, stosunek tekstu słownego do śpiewania i działania, które jest charakterystyczne dla niektórych rodzajów prac folklorystycznych. Prace mogą być związane z rytuałem i śpiewem i nie mogą być z nimi związane. Termin "folklor" (przetłumaczona "ludowa mądrość") po raz pierwszy wprowadził angielski naukowiec U.J. Toms w 1846 roku W nowoczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji koncepcji "folkloru". Czasami jest stosowany w początkowym znaczeniu: integralna część życia ludzi, ściśle spleciona z jego innymi elementami. Od początku XX wieku Termin jest używany w węższym, bardziej konkretnym znaczeniu: słowna kreatywność ludowa. Najbardziej starożytne rodzaje sztuki werbalnej powstały w procesie tworzenia ludzkiej mowy w epoce górnej paleolitu. Werbalna kreatywność w starożytności była ściśle związana z pracą ludzką i odzwierciedleniem religijnymi, mitycznymi, historycznymi pomysłami, a także prymitywną wiedzą naukową. Działania rytualne, przez które prymitywna osoba starała się wpływać na siły natury, na losie, towarzyszyli słowa: Czary były wyraźne, spiski, do sił natury były traktowane z różnymi prośbami lub zagrożeniami. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki prymitywnej - muzyki, tańca, sztuki dekoracyjnej. W nauce nazywa się to "prymitywnym synkretami" śladami i są obecnie zauważalne w folklorze. Rosyjski naukowiec A.n.veselovsky wierzył, że początki poezji były w obrządku ludowym. Prymitywna poezja, zgodnie z jego koncepcją, pierwotnie reprezentowaną piosenkę chóru, którym towarzyszy przednia i pantomima. Rola słowa na początku była nieistotna i w pełni podporządkowana rytmem i naśladowanym. Tekst był improwizowany zgodnie z wdrożeniem wykonania, aż nabył tradycyjny charakter. Gdy ludzkość zgromadziła coraz bardziej znaczące doświadczenie życiowe, które konieczne było przekazanie następujących pokoleń, roli zwiększonych informacji werbalnych. Alokacja werbalnej kreatywności w niezależnym rodzaju sztuki jest najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru. Folklor był werbalną sztuką organicznie wrodzoną ludem ludowym. Różnym celem prac dał powstanie gatunków, z ich różnorodnymi tematami, obrazówami, stylem. W najstarszym okresie większość narodów była ogólne legendy, piosenki robocze i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydujące wydarzenie, które trwały granice między mitologią a właściwie folklor, był wyglądem bajki, których działki zostały zrealizowane jako fikcja. W zabytkowym i średniowiecznym społeczeństwie, bohaterskie EPOS (Irish Saga, Kirgise Manas., Epicja rosyjska itp.). Były też legendy i utwory odzwierciedlające przekonania religijne (na przykład rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się historyczne piosenki przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, które pozostały w popularnej pamięci. Jeśli teksty rytualne (obrzędy, towarzyszące im kalendarzowi i cykle rolnicze, rytuały rodzinne związane z narodzinami, ślubem, śmiercią) pochodziły w starożytności, wtedy teksty są upośledzone, z jej zainteresowaniem zwykłą osobą, pojawił się znacznie później. Jednak w czasie, granica między obrządkową poezją zostaje usunięta. Tak więc Chastushki śpiewają na weselu, a jednocześnie niektóre piosenki ślubne poruszają się w niesprawiedliwym repertuarze. Gatunki w folklorystyce wyróżniają się również metodą wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różne kombinację tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiewami, śpiewami i tańcem, powiedział, odtwarzanie itp.) Ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze, nowe gatunki powstały: żołnierz, Yamchichsky, Burlatats piosenki. Wzrost przemysłu i miast spowodowały romanse, dowcipy, praca, szkoła i student folklor. W folklorystyce znajdują się gatunki produktywnych, w głębi, których mogą pojawić się nowe prace. Teraz są to Chastushki, powiedzenia, Utwory miejskie, dowcipy, wiele rodzajów folkloru dzieci. Są gatunki nieproduktywne, ale kontynuując ich istnienie. Tak więc nowe Tales Folk Bajki nie pojawiają się, ale stare są nadal powiedziane. Śpiewać i wiele starych piosenek śpiewa. Ale nie ma prawie żadnych historycznych piosenek w żywej egzekucji. Nauka folklorystycznego - folklorystyka - wszystkie dzieła werbalnej kreatywności ludzi, w tym literacki, odnosi się do jednego z ich trzech rodzajów: EPOS, teksty, dramat. Przez tysiące lat, wszystkie ludowe folklor miał jedyną formę poetyckiej kreatywności. Ale nawet wraz z pojawieniem się pisania przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była powszechna nie tylko wśród ludzi pracy, ale także wśród najwyższych sekcji społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Wzbudzony w określonym środowisku społecznym, praca może stać się ogólnokrajowym dziedzictwem. Autor zbiorczy.Folklor to sztuka zbiorowa. Każda praca w oralowej kreatywności ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia niektórych grup, ale także wspólnie tworzonych i stosuje się. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że \u200b\u200bposzczególne osoby nie odgrywały żadnej roli. Utalentowane mistrzowie nie tylko poprawiły się lub dostosowali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami stworzyli piosenki, Chudushki, bajki, które, zgodnie z prawami kreatywności ludowej ustnej, były już puste przez autora. Były szczególne zawody związane z tworzeniem i wykonaniem prac poetyckich i muzycznych (starożytne greckie gwałty, rosyjskie Huslari, Ukraińskie Kobzari, Kirgistki Akyn, Azerbejdżanu Ahibumi, francuskiej szans itp.). W rosyjskiej folklorze w 18-19 V.v. Nie było opracowanej profesjonalizacji śpiewaków. Bajki, śpiewacy, łaty pozostały chłopiami, rzemieślnikami. Niektóre gatunki popularnej kreatywności poetyckiej miały dystrybucję masową. Wykonanie innych wymagało znanego pocenia, specjalnego prezentu muzycznego lub aktorskiego. Folklor każdego wyjątkowego, a także jego historia, zwyczaje, kultura. Tak, Epics, Chastushki są nieodłącznymi tylko rosyjskim folklorem, Duma - Ukraińskim itp. Niektóre gatunki (nie tylko historyczne piosenki) odzwierciedlają historię tego ludzi. Różna kompozycja i kształt piosenek rytualnych, można je ograniczyć do okresów kalendarza rolniczego, bydła, polowań lub rybołówstwa, łączą różne relacje z obrzędami chrześcijańskim, muzułmańskim, buddyjskiemu lub innymi religiami. Na przykład, Scottled Ballada nabyła wyraźne różnice gatunkowe, podczas gdy Rosjanie są blisko piosenki lirycznej lub historycznej. W niektórych narodach (na przykład Serbowie), poetyckie rytuały są dystrybuowane, w innych (w tym Ukraińców) - istniały w formie prostych wykrzykników prozaicznych. Każdy ludzie ma własną metaforę arsenalną, epitetami, porównania. Tak więc rosyjskie przysłowie "cisza - złoto" odpowiada japońskim "cisza - kwiaty". Pomimo żywych narodowych kolorów tekstów ludowych, wiele motywów, obrazów, a nawet działek o różnych lutach są podobne. Tak więc, porównawcze badanie europejskich działek folklorowych doprowadziło naukowców do wniosku, że około dwóch trzecich działek bajkowych opowieści każdej osoby mają równoległe w bajkach innych narodowości. Veselovsky o nazwie podobne działki "zbłądził", tworząc "teoria działek bezpańskich", który był wielokrotnie krytykowany przez marksistowskie studia literackie. Dla narodów z pojedynczym historycznym przeszłością i powiązanymi językami (na przykład grupą indoeuropejską), takie podobieństwa można wyjaśnić ogólnym pochodzeniem. Jest to genetyczny podobieństwa. Podobne cechy w folklorowi ludów należących do różnych rodzin językowych, ale od dawna kontaktują się do siebie (na przykład rosyjski i Finny) wyjaśniono przez pożyczkę. Ale w folklorze narodów żyjących na różnych kontynentach i prawdopodobnie nigdy nie przekazywane są podobne tematy, działki, znaki. Więc w jednej rosyjskiej bajki, biedny człowiek mówi, który został posadzony za wszystkie jego praktyki w torbie i zamierzają utopić, ale on, oszukając barinę lub pop (mówią, że ogromne ławice pięknych koni pasa woda), zasadzić go w torbie zamiast sami. Istnieje ta sama fabuła w bajkowych opowieści o ludziach muzułmańskich (historia o Hadju Nasreddin), a wśród narodów Gwinei, a mieszkańcami wyspy Mauritiusa. Te prace powstały niezależnie. Takie podobieństwo nazywane jest typologicznym. Na tym samym etapie rozwoju dodano podobne przekonania i obrzędy, formy życia rodzinnego i życia publicznego. W konsekwencji ideały i konflikty są opozycją ubóstwa i bogactwa, umysłu i nonsensów, ciężkiej pracy i lenistwa itp. Z ust do ust.Folklor jest przechowywany w pamięci ludzi i grał ustnie. Autor tekstu literackiego nie jest konieczny do komunikacji bezpośrednio z czytnikiem, produkt folkloru jest wykonywany, jeśli są słuchacze. Nawet ten sam narrator na każdym wykonaniu dobrowolnie lub mimowolnie coś zmienia. Ponadto następujący wykonawca przenosi treść. I bajki, piosenki, epickie itp. Przechodzą przez tysiące ust. Słuchacze nie tylko wpływają na wykonawcę (w nauce Nazywany jest informacją zwrotną), ale czasami są one podłączone do wykonania. Dlatego każdy produkt kreatywności ludowej doustnej ma wiele opcji. Na przykład w jednej bajki Żaba księżniczki Tsarevich słucha Ojca i poślubia żabę bez żadnych rozmów. A w drugim - chce uciec od niej. Różne w bajkach pomagają żabie, zwężają się do wykonywania zadań króla, które są takie same wszędzie. Nawet takie gatunki, takie jak epicka, piosenka, Chastushka, gdzie istnieje ważny początek powstrzymywania - rytm, splątanie, mają doskonałe opcje. Na przykład piosenka nagrana przy 19 V. W prowincji Arkhangelsk: Soloveyushka Premium. Tego samego lat w Syberii śpiewają na tym samym motywu: Jesteś moim kochaniem, Nie tylko na różnych terytoriach, ale także w różnych epokach historycznych, ta sama piosenka może być wykonana w opcjach. Więc piosenki Ivana Grozny zostały przekształcone na piosenki Piotra I. Aby zapamiętać i opowiadać lub śpiewać kawałek (czasami całkiem obszerny), ludzie opracowali spożycie polerowane przez wieki. Tworzą specjalny styl, który rozróżnia folklorię z tekstów literackich. Wiele gatunków ludowych ma wspólną poplamioną. Więc odpowiedź ludowa znała się z góry, jak rozpocząć bajkę - W jakimś królestwie, w jakimś państwie ... lub Żył raz .... Epicka często zaczęła się od słów Jak w chwalebnym mieście w Kijowie .... Niektóre gatunki są powtarzane i kończące się. Na przykład epicka często się kończą: Tutaj on i chwała śpiewają .... Magiczna bajka prawie zawsze kończy się ślubem i pyrse z promsioną Byłem tam, piwo miodu piło, płynęło przez wąsy i nie dostał się do moich ust lub I zaczęli żyć-czekać i dobrze. Spotykać się w folklor i innych, najbardziej zróżnicowanych powodów. Oddzielne słowa można powtórzyć: Przeszłość w domu, obok kamienia, // przez ogród, zielone ogrody, lub rozpocznij wiersze: W świcie było na świcie, // na świcie, był rano. Powtórz całe linie, a czasami kilka linii: Na Don Walks idzie don W dziełach oralnej sztuki ludowej, nie tylko powtarzają się słowa i frazy, ale także całe epizody. W trzech przypadkowych powtórzeniu tych samych epizodów, epizodów i bajki są zbudowane i piosenki. Więc kiedy kaligowieci (bezpańcyściści) leczą Ilya Muromsz, dają mu napój "kawałek łamania" trzy razy: po raz pierwszy czuje brak siły, po drugim - nadmiarze i picie tylko po raz trzeci, Dostaje tyle siły, gdy potrzebuje. We wszystkich gatunkach folkloru są tak zwane wspólne lub typowe, miejsca. W bajkach - szybki ruch konia: Biegnie konia - kleszcze ziemi. "Dźrętność" (uprzejmość, źrenica) epickiego bohatera jest zawsze wyrażona przez wzór: Krzyż, umieścił na piśmie, tak, ale prowadzony naukowiec. Są formuły piękna - Ani w bajki nie powiedzą pióro. Środki zaradcze są powtarzane: Stojak przede mną jak liść przed trawą! Definicje są powtarzane, tzw. Stałe epitets, które nie są nieznośne z określonym słowem. Tak więc, w rosyjskiej folklorze pole jest zawsze czyste, miesiąc jest jasny, dziewczyna jest czerwona (czerwona) itp. Inne techniki artystyczne pomagają percepcji. Na przykład, tzw. Step zwężenie obrazów. Oto początek piosenki folklorystycznej: W chwalebnym mieście w Cherkassku, Bohater może być przydzielony przez opozycję. W święto Prince Vladimir: I jak wszyscy tu siedzieli, piją, jedzą i pochwalić, W bajce dwaj bracia są mądry, a trzeci (bohater, zwycięzca) na razie głupiec. Zrównoważone cechy są zamocowane dla niektórych znaków folklorystycznych. Tak więc Lisa jest zawsze trudna, Hare jest tchórzliwym, wilkiem - zło. Istnieją twórczość poetycka ludowa i niektóre symbole: Nightingale - radość, szczęście; Kukułka - góra, kłopoty itp. Według szacunków badaczy, od dwudziestu do osiemdziesięciu procentu tekstu, wydaje się to z gotowego materiału, który nie potrzebuje zapamiętywania. Folklor, literatura, nauka.Literatura pojawiła się znacznie później niż folklor, a zawsze, do pewnego stopnia wykorzystała swoje doświadczenie: tematy, gatunki, techniki - doskonałe w różnych epokach. Tak więc historie antykwarskiej literatury polegają na mitach. W literaturze europejskiej i rosyjskiej, opowieści i piosenki autorskie, pojawiają się ballady. Ze względu na folklorę język literacki jest stale wzbogacony. Rzeczywiście, w dziełach oralowej kreatywności ludowej, wielu słów starej i dialektowych. Z pomocą przyrostków farszowych i swobodnie używanych konsol, tworzone są nowe wyrazy wyrazy. Smutek dziewczyny: Jesteś rodzicami, opuszczony, moje róże .... Facet narzeka: Ty, Milka-fajne, fajne koło, związane mnie głową. Stopniowo, niektóre słowa są zawarte w konwersacyjnym, a następnie do mowy literackiej. Nie był przypadkiem, że Puszkin zadzwonił: "Przeczytaj wspólne bajki, młodych pisarzy, aby zobaczyć właściwości języka rosyjskiego". Techniki folklorystyczne były szczególnie szeroko stosowane w dziełach ludzi i dla ludzi. Na przykład w wierszu Nekrasowa Kto żyje dobrze w Rosji? - liczne i zróżnicowane powtórzenia (sytuacje, frazy, słowa); Objawy przyrostki. Jednocześnie dzieła literackie przeniknęły folklor i wpłynęło na jego rozwój. Jako dzieła sztuki ludowej doustnej (bez nazwy autora i w różnych wersjach), Rubai Hahifes i Omar Khayam, niektóre rosyjskie opowieść z XVII wieku zostały rozszerzone. Więzień i Czarny szal Puszkina, początek Korobeinikov. Nekrasowa ( Och, pełne, pełne pancernika, // są siedzi i brokat. // chory, mój Gaznobushka, // YouTello Ramię ...) i wiele więcej. W tym początek bajki Ershov Mały humpbacked koniaKtóry stał się inspirowany wieloma flownymi bajkami: Poza górami, za lasami, Poeta M.Sakovsky i kompozytor M. Blanter napisał piosenkę Katyusha. (Dmotowane jabłko i gruszki ...). Jej ludzie śpiewali, a pojawiło się około stu różnych Katyusha.. Więc podczas wielkiej wojny patriotycznej Sang: Nie kwitną tu jabłek i gruszki ..., Faszystów i gruszek Faszystów .... Dziewczyna Katyushy w jednej piosence stała się pielęgniarką, w innym - partyzantem, w trzecim jednym sensie. Pod koniec lat 40. XX wieku trzech uczniów - A.Ohrimenko, S. Kriste i V. Shreiberg - skomponował komiksową piosenkę: W starym i szlachetnym rodzinie Aby wydrukować takie wiersze w tym czasie, było niemożliwe, a oni rozprzestrzeniają się. Wszystkie nowe i nowe opcje tej piosenki zaczęły być tworzone: Świetny sowiecka pisarz Pod wpływem literatury w folklorze pojawił się ryma (wszystkie chastushki rymowane, istnieje rym i późne folk piosenki), podział na stanzy. Pod bezpośrednim wpływem romantycznej poezji ( zobacz też Romantyzm), w szczególności ballady, był nowy gatunek romansu miasta. Dowiedz się, że oralowy ludowy kreatywność nie tylko krytycy literaclik, ale także historyków, etnografów, kulturologów. Dla najstarszych, komplementarnych czasów folklor często okazuje się jedynym źródłem, zgłoszone do tego dnia (w postaci zawoalkowej), pewne informacje. Tak więc, w bajce pan młody otrzymuje żonę za jakieś zasługi i wyczyny, a najczęściej poślubi się nie w tym królestwie, gdzie się urodził, ale z miejsca, w którym pochodzi jego przyszły małżonek. Ten szczegół ta magiczna bajka urodzona w głębokiej starożytności, mówi, że w tamtych czasach żona została wzięta (lub porwana) z innego rodzaju. W magicznej bajki i wydech starożytnego rytuali inicjacji - poświęcenie chłopców u mężczyzn. Rite tego był zwykle w lesie, w domu "Male". W bajkach często wspomniano, dom stojący w lesie zamieszkałym przez mężczyzn. Późny czas Folklor jest najważniejszym źródłem studiów psychologii, światopoglądu, estetyki tego lub tego narodu. W Rosji pod koniec 20 - 21 stuleci. Wzrósł w folklorze XX wieku, aspekty, które jeszcze nie pozostały tak długie poza oficjalną nauką. (Jokarstwo polityczne, niektóre Chastushki, folklor Gułag). Bez badania tego folkloru pomysł życia ludzi w ery totalitaryzmu nieuchronnie będzie niekompletny, zniekształcony. Lyudmila Polikovskaya. Azadsky Mk. Historia rosyjskich folklordów. TT., 1-2. M., 1958-1963. Znajdź "folklor" \u003e\u003e folklor i fikcja Pojawienie się fikcji poprzedzonej długim okresie, gdy jeszcze długo przed "Znaki tych dotarły do \u200b\u200bnas w formie bajek i mitów, w których usłyszeliśmy prace wydechowe na rozrywaniu zwierząt, na odkrycie ziół leczniczych, wynalazek pracowników. Już w głębokich czasach starożytnych ludzie marzyli o możliwości przelotu przez powietrze - mówią nam legendy o Faeton, Dedalie i Syna Jego Ikary, a także bajki o "płaszczyźnie dywanów". Marzył o przyspieszeniu ruchu na ziemi - bajkowa opowieść o "butach włóczni". Myśl o możliwości przędzenia i splotu w jednej nocy ogromna ilość materii - stworzyła biller, jeden z najstarszych narzędzi pracy, prymitywnej ręcznej maszyny do tekstyliów i stworzył bajkę o Vasilis Wolly ... " W starożytnej Rosji powstały nowe typy ustnej twórczości poetyckiej: utwory, legendy, legendy, epickie, wyjaśniając pochodzenie miast, wiosek, beczkę 1, Kurganov, opowiadając o heroicznych wyczynów obrońców ojczyzny. Wielu z nich wpisało pierwsze dzieła literatury pisemnej - kronika. Więc kronika "opowieści o latach Bygone" (XII XII wieku) zawiera Legendy ludowe o fundamencie Kijowa w trzech braciach - Kiwa, policzku i Choriv, \u200b\u200bktóre były znane nawet w Tsargradzie, gdzie dali im wielki zaszczyt. W "opowieści o latach Bygone" można znaleźć zarówno legendy doustne poetyckie na temat rosyjskich książąt - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav itp. Legenda Oleg, na przykład, mówi na przykład o wybitnym starym rosyjskim dowódcy, który wygrał Greków Później, z rozprzestrzenianiem się pisania i pojawienia się pierwszych książek, oralna sztuka ludowa nie tylko nie straciła roli w życiu ludzi, ale również miał najbardziej korzystny wpływ na rozwój fikcji. W celu przeniknięcia głębiej w istotę życia ludowego wielu pisarzy zalało z folkloru nie tylko informacje o życiu, ale także tematów, historii, obrazów, ideałach 2, studiował sztukę jasną, ekspresyjną mowę. Utworzono prace w większości ludzi, które rozprzestrzeniły się w folklorii: piosenki, ballad, romanse8, bajki. Wiesz, że twoja wspaniała ballada "piosenka o nazwie Oleg" Aleksander Pushkin napisał Wyobraźnia czytelników uderza w wejście do tego wiersza (w Lukomorya dąb jest zielony ... "), w którym znane obrazy syrena są zaskakująco na wszystkich od dzieciństwa, chata na gorzkich nogach, kobiety Jagi Z krokiem, owiniętym i inną magią z rosyjskich bajek. Poeta zawołają: "Jest duch rosyjski, tam pachnie!" Traktat - fabuła, która różni się od okolic, takich jak bagno, las wśród pola. Pushkinskaya "Opowieść o martwej Tsarevnej i około siedmiu bohaterów" jest poetyckim przetwarzaniem rosyjskiej folk bajki "samodzielna lustro". Na podstawie działek ludowych, Hans Christian Andersen ("Wild Swans"), Francuski Charles Perra (Kopciuszek), Niemcy Brothers Wilhelm i Jacob Grimm ("Muzycy Bremen") itd. W umysłach ludzi wielu pokoleń, bajki pisarzy scaliły się z bajkami ludzi. I jest to wyjaśnione faktem, że każdy pisarz, bez względu na to, jak pierwotna jest jego własną kreatywność, doświadcza głębokiego związku z folklorem ludu. Był w oralowej kreatywności ludowej, że pisarze znaleźli jasne przykłady lojalności wobec badań moralnych, wyrażanie sen o ludziach o uczciwie, szczęśliwe życie. Świetne miejsce w rosyjskim folklorze zajmują epizody heroicznych piosenek opowiadających o potężnych rosyjskich bohaterach, obrońcom ojczyzny. Heping Wojownicy, oczy były wezwane do wyczynu chwały Ojczyzny, podnieśli Ducha ludzi w trudny sposób, wychowany w młodej miłości do ich ojczystej ziemi i pragnienia chronić go przed zdobywcami. Epicja niezwyciężonych bohaterów zainspirowało rosyjskich pisarzy i poetów do stworzenia własnych prac na nieustraszonych i chwalebnych wojownikach rosyjskiej ziemi. Zapoznaj się z przejściem wiersza Nikolai Rynkova, w którym poeta powiedział swoim wrażeniach z epiki o muromach Ilya, który powiedział mu dziadek. W ten sposób reprezentował bohatera bohatera: Zima i dzieciństwo. Wieczorny wieczór Wielu pisarzy, poszukujący głębiej, aby pokazać życie ludzi, krajowych cechach bohaterów, wykorzystują piosenki ludowe, legendy, legendy i inne rodzaje oralowej kreatywności ludowej w swoich pracach. Przypomnijmy, jak pracowałem nad książką "Wieczorem na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" Nikolai Vasilyevich Gogol. W liście do matki poprosił o powiedzenie mu wszystko, co wie o nrawie i zwyczajów swoich rodaków: "To jest bardzo, bardzo, bardzo konieczne ... jeśli jest, dodatkowo, wszelkie domy, a potem o nich więcej o nich z ich nazwami i sprawami; Wiele jest noszone między prostymi ludźmi wiary, strasznych legend, legend, różnych żartów i tak dalej. Tak, i tak dalej. Wszystko będzie dla mnie niezwykle zabawne ... " Wiesz z lekcji literatury, jak bezprecedensowy był sukces pierwszej książki "wieczorami na gospodarstwie w pobliżu Dikanka". Pushkin napisał: "Teraz przeczytałem" wieczory na farmie w pobliżu Dikanka ". Zdziwili mnie. Oto prawdziwa zabawa, szczera, zrelaksowana, bez fanishness 1, bez prądu. I umieszcza jaki rodzaj poezji! Jaką czułość! Wszystko to jest tak niezwykle w literaturze Paszy, której nie wykonałem pracy. Gratulacje dla publiczności z prawdziwie zabawną książką ... " W przyszłości twoja wiedza o nierozłącznej komunikacji folkloru z dziełami fikcji zostanie rozszerzona i zagłębiona, ale zawsze powinna być zapamiętana przez główne rzeczy: dla artystów słowa folklor - niewyczerpane źródło niezachwianych pomysłów Dobry, sprawiedliwość, prawdziwa miłość i mądrość. Porozmawiajmy 6. W 1785 r. Niemiecki pisarz Rudolf Erich został opublikowany przez książkę "Przygody Baron Münhhausen", która była literacką przetwarzaniem fantastycznych opowieści o naprawdę mieszkaniu w Niemczech Baron Münhghausen. Z biegiem czasu ta książka zdobyła sławę na całym świecie. Która z przygody opisanej w książce znasz? Co sądzisz, ta książka przyciąga czytelników na całym świecie? L. A. L_Teatura: Perchnik za 7 cl. Zagalinosvіtnіh w czołówce filmu Movyova. - K.: PEPHA, 2007. 288 P.: Isz. - Mova Rosіyska. Folklor - początek sztuki Zasada mitologiczna Folklryjska literatura ludzi Podstawowe oznaki folkloru: Niełusowcy (śpiewali je) 3) wariacja · Student Folklore. · Folklorię wojskową · Bloom Folklore. · Soldier Folklore. · Blotsky. · Polityczni więźniowie W tytule (tekst został zmiażdżony) 9) Funkcjonalność 10) Włączenie Bilet 2. System gatunków rosyjskiego folkloru z starożytności do nowoczesności. Personel gatunku rosyjskiej twórczości poetyckiej jest bogaty i zróżnicowany, ponieważ przeszedł znaczącą drogę rozwoju historycznego i wielostronnie odzwierciedlał życie ludu rosyjskich. Klasyfikując, należy wziąć pod uwagę, że w folklor, jak w literaturze, stosuje się dwie formy mowy - poetyckie i prozaiczne, dlatego gatunki podstawowe (epicka, historyczna piosenka, ballada) i prozaika (bajka, legenda, Należy odróżnić legenda). Wytwarzanie Lyric Works używa tylko kształtu poetyckiego. Wszystkie prace poetyckie wyróżniają się związkiem słowu i dołu. Artykuły prozy są powiedziane i nie przychodzą. Aby przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (dystrybucji) rodzajów prac rosyjskiej twórczości poetyckiej ludowej, należy wziąć pod uwagę jeszcze jedno okoliczności, a mianowicie: pierwszy, stosunek gatunków do tak zwanych obrzędy (specjalna niechęć), Po drugie, stosunek tekstu słownego niektóre rodzaje prac folklorystycznych są charakterystyczne dla śpiewania i działania. Prace mogą być związane z rytuałem i śpiewem i nie mogą być z nimi związane. I Rytualna poezja: 1) Kalendarz (zima, wiosna, letnie cykle jesienią) 2) Rodzinne gospodarstwo domowe (macierzyństwo, ślub, pogrzeb) 3) spisek II Poezja Bediatryczna: 1) Epickie gatunki prozy Bajka B) tradycja C) legenda (i ftrady jako jej wygląd) 2) Epickie gatunki wierszy: A) epicka B) piosenki historyczne (przede wszystkim starsze) C) piosenki ballada 3) Gatunki lirycznych wierszy A) utwory zawartości społecznościowych B) Uwielbiam piosenki C) Piosenki rodzinne D) małe gatunki liryczne (Chastushki, Gyrovki i tak dalej) 4) małe młynne gatunki A) Przysłów B) zagadki 5) Dramatyczne teksty i akty A) niegrzeczne gry, tańce B) sceny i sztuki. Bilet 3. Starożytne (archaiczne) gatunki folklorystyczne (piosenki pracy, spiski, magiczne bajki itp.). Folklor jako specjalna forma sztuki występuje w starożytności. Proces jego wystąpienia jest trudny do przywrócenia z powodu braku materiałów w tym czasie. Najstarszy (archaiczny) okres historii społeczeństwa ludzkiego jest okres przygotowania swojej struktury (system prymitywny). Folklor profilu, budynek prymitywny prymitywny w wielu narodach miał wspólne cechy ze względu na fakt, że narody świata przeszły głównie o podobnym poziomie rozwoju historycznego. Folklor tej formacji społecznej charakteryzuje się następującymi funkcjami: · Nadal jest wyraźnie zapisywane przez stosunki pracy · Ślady myślenia starożytnej ery - animalizm, magiczne widoki, totemizm, mitologia; · Naprawiane zjawiska są splecione z fikcyjnym, fantastycznym; · Rozwijają się pewne funkcje realistyczne: specyfikę obrazu natury i mężczyzny; Lojalność rzeczywistości w treści i formach (konwencja obrazu pojawia się później); · Stopniowo tworzą poród, gatunki i gatunki, których najbardziej starożytne - przysłowia, bajki, zagadki, spiski, legendy; Na ostatnim etapie tworzenia rodzi się heroiczne epo i legendy; · Zbiorowy, chóralny początek kreatywności jest zdominowany jednak, że piosenkarz zostanie przydzielony; · Prace nadal nie istnieją w zrównoważonej tradycyjnej formie, jak w późniejszych etapach rozwoju folkloru, ale mają formę improwizacji, tj. tekst stworzony podczas wykonywania; · Stopniowo wzbogacone działki, obrazy, ekspresyjne środki, formy artystyczne, które stają się coraz bardziej tradycyjne. Animism przejawiający się w duchowością sił i zjawisk natury, takich jak słońce, a miesiąc, w piosenkach o ich małżeństwie, w duchualizację Ziemi ("Matka sera Ziemia"), woda, rośliny, na zdjęciach wody i rzęs, w personifikacji mrozu, wiosny, karnawału, kroków. W spiskach - zazwyczaj odwołują się do świtu Zaryanitsa. W bajkach znajdują się król morski, miesiąc, wiatr, mróz. Magia dotknęła spiski i zaklęcia, w fortunie opowiadającym o pogodzie i zbiorach, w opowieściach o czarodzieja, w transformacji przegrzebka w lesie, i ręczniki w rzece, w takich wspaniałych przedmiotach jako dotyk oparty na tyłek i dywan. Totemizm wyrażono w kultu niedźwiedzia iw wizerunku asystenta niedźwiedzia. W bajkach i epomii są historie o wspaniałym pochodzeniu bohaterów ze zwierząt, od węża. W piosenkach typu Balladny znajdują się historie o mówach roślin rosnących na grobach ludzi. W bajkach (zwłaszcza w bajkach zwierząt, ale nie tylko w nich) są często obrazami zwierząt i działających jak ludzie. Mitologia starożytnych plemion rosyjskich podjęła już formę określonego systemu reprezentacji. Zawierał stworzenia dwóch typów: bogów i duchów. Na przykład Svarog jest Bogiem Słońca, Dazhibogogo - Bóg Bogu, Perun - Bóg Thunder, Striboga - Bóg wiatru, Yarilo - Bóg światła i ciepła, Vele - Bóg-Patron bydło. Duchowość sił i zjawisk przyrody była woda, prowadzona, pole. Starożytne rosyjskie plemiona zostały szeroko rozwinięte kult przodków związanych z systemem ogólnym. Wpłynął na personifikację rodzaju i narodziny, którzy poświęcili ofiary, w obrzędach pogrzebowych i upamiętnianiu przodków (Radunitsa, Rusalya, Semit). Slawistyczna mitologia nie była tak kompletnym systemem, co grecki. Wynika to z faktu, że Słowian w ich rozwoju historycznym przeszli własność niewolników, przyczyny rozwoju rolnictwa i rozliczenia, a także częste starcia z południowymi nomadami, które zażądał stworzenia stanu typu feudalnego. Dlatego w mitologii Słowiach istnieją tylko zastrzeżenie bogów na państwach starszych i juniorów zgodnie z publikacją państwa. Jasne jest, że w starożytnym rosyjskim folklorze były nie tylko gatunki, które odzwierciedlały animalizm, totemizm, magię i mitologię, ale także gatunki partii rodzinnej, ponieważ były osobiste relacje wewnątrz rodzaju, małżeństwo pary. Wreszcie nagromadzono doświadczenie robocze i życie, które nadrukowane w Przysłów. Klasyfikacja W rezultacie 1) Biały - skierowany do pozbycia się dolegliwości i kłopotów oraz zawierających elementy modlitewne (próbka) 2) Czarny - mający na celu wprowadzenie szkód, szkód, używany bez słów modlitewnych (czary związane z nieczystym siłą) II na tematy 1) Medyczne (z powodu choroby i bolesny stan ludzi i zwierząt domowych, a także z uszkodzeń). 2) Gospodarczy. (Agrarny, hodowla bydła, reklamy - od suszy, chwastów, do oswajania zwierząt domowych, polowań, rybołówstwa) 3) Miłość: a) zaklęcia miłości (inns); b) wyzwania (stąd) 4) Społeczny (przeznaczony do regulacji społeczeństwa i relacji między ludźmi; aby przyciągnąć honorowe lub miłosierne, kampanii do sędziego, na przykład) III w formie 1) Epicki Wdrożony, duży 1.1 epic 1.2 spisek zbudowany na formułach mówionych 1.3 odpoczynek (amen \u003d "niech tak będzie") 2) formuły krótkie spiski składające się z 1-2 zdań; Nie mają jasnych zdjęć - zamówienia lub prośby 3) kONSPIRACJE-DIALOGES. 4) abrakadabra Jest to 99 procent tradycji kobiet (ponieważ żaden normalny człowiek nie robi z tym). Spiskowanie mafii jest tajemniczym. Postacie: 1) Świat ludzki 1.1 neutralny (czerwona dziewczyna) 1.2 christian: a) Real (Jezus, Dziewica), B) Fikcyjna (Bogorodicina Córka, Herody Sons), C) Postacie History (Nikolai Rzodkiew), D) Christian Evil (Devils) 1.3 powieściowy 2) zwierząt mira. 2.1 Recenzje. 2.2 Fantastic. Typowe techniki sztuki spisku: 1) na poziomach leksykalnych, morfologicznych, a nawet dźwięku (????????) 2) obfitość epitetów 3) Porównanie 4) Stopił zwężenie obrazów lub wdrażania (gradacja) Klasyczne legendy. 1.1. Kosmogoniczny. Na przykład, o cyklu, który spadł na dno zbiornika, schwytany małą wodę na klawiaturze - zepsuty - pojawiła się ziemia (lub góry - nie rozumieć) 1.2. Etiologiczny Legendy o tworzeniu świata zwierząt. Na przykład, była legenda o występowaniu wszy. Bóg często działa jako kara Legendy zawsze wierzyli. Legenda jest niezależnym widokiem na świat. Najprawdopodobniej były mity wcześniej. W mitach Indian istnieją również pomysły na pochodzenie zwierząt (na przykład torby kangur), ale nie ma motywów religijnych, jak w naszych legendach. 1.3. Mitów antropologicznych. Jest jakiś przykład legendy o osobie pacjenta, ale z duszą Boga (???). i o psie, który chroniła osobę, a dla tego Bóg dał jej futro, czy nie 1.4. Legendy agiograficzne Legendy agiograficzne Legendy życia (o świętych); Na przykład Nikolai Millicine (Wonderworker) · Saints Community. · Saints Mountain. · Obrahristian. · Ortodoksyjny Saint Highria (George Victorious) Wojownik / święty. Patron domu bydła i wilków 1.5. Eschatologia. Jedna z sekcji filozofii kościelnej. Legendy o końcu świata. Cechy klasycznych legend: 1. Artystyczne Legendy klasyczne - jest to czas odległego, nieokreślonego, streszczenie przeszłości 2. Przestrzeń artystyczna jest również abstrakcyjna 3. W tych legendach mówimy o globalnych zmianach (pojawienie się morza, gór, zwierząt) 4. Wszystkie historie są opowiadane przez III osobę. Narrator nie jest bohaterem legend. Legenda lokalnej krawędzi. Bohaterowie: lokalne święte (święci) przedmioty naturalne. Na przykład, święte źródła, drzewa, kamienie, gaje lub lokalne ikony, a także lokalne schody i błogi. ! Częściowo przypomnij o prezentach, ale mają charakter religijny. Na przykład Dunika, która została zastrzelona przez Armię Czerwoną. Jest predyktorem. Wysłał mężczyznę, aby zarobić pieniądze w Arzamach, a nie do Samara (zdobył, a ci, którzy poszli do Samara - Nie), to znaczy, przewidywania głównie krajowe Gołębie tkane nad przewozem, w którym Dunechka doprowadziła do strzelania, zakrywając krzyk Nimbe napowietrzne podczas wykonania Po tym, jak dom zaczął spalić we wsi - postanowili zorganizować komentarz 2 razy w roku - przestali palić Yeek. Błogosławiony \u003d Yuroźny, który przenośnie komunikuje się z ludźmi. Pasha Sarovskaya dała kawałek czerwonej tkaniny Nicholas i powiedziała "Sinichka na spodnie" w momencie gloryfikacji (przygotuj. Seraphim - Sost.) Mieszkał w Diveyev, znanym z całej Rosji. Władca ze wszystkimi wspaniałymi książętami i trzema metropolitanami przystąpili z Sarow w Diveevo. Przewidywana śmierć (9 żołnierzy, ziemniaki w mundurze). Mam kawałek czerwonej materii z łóżka i mówi: "To jest twój syna." - Przewidział wygląd syna. Legenda człowieka. Legenda legendy o osobie jest spotkaniem osoby ze wspaniałą siłą. Typowy przykład: Święty mówi człowiekowi, jak znaleźć drogę do lasu. Święte są ludzie w senach "Call of Saint" Pielgrzymi migranci - święty jest i dzwonią do jego klasztoru. Bilet 8. Przestrzeń artystyczna i czas w magicznej bajki. Rodzaje bohaterów i składu. Artystyczna przestrzeń i czas w magicznych bajkach warunkowo, istnieje inny świat. Świat jest prawdziwy, a świat magicznych bajek można porównać z obrazami, na przykład Vasnetsov i dwór biabin. W magicznej bajki odróżnia się 7 typów znaków (Proppe): 1 . Bohater jest tym, który składa wszystkie działania, a na końcu poślubia. 2 . Antagonista lub antipode - The One Bohater walczy i wygrywa. 3 . Wspaniały asystent. 4 . Cudowny dawca jest tym, który daje bohaterowi wspaniałego asystenta lub wspaniałej rzeczy. 5. Tsarevna - ten, na którym, z reguły, poślubia bohatera i który żyje, z reguły, w innym kraju, bardzo daleko. 6 . Król - pojawia się na końcu bajki, bohatera poślubia jego córkę lub na początku bajki, z reguły wysyła gdzieś wyrafinowany. 7. Fałszywy bohater - przypisuje zasługi prawdziwego bohatera. Możesz spróbować sklasyfikować i inaczej, ale istota pozostanie taka sama. Przede wszystkim dwie grupy znaków: negatywne i pozytywne. Centralne miejsce jest dodatnimi bohaterami, jakby "znaki pierwszego rzędu". Można je podzielić na 2 grupy: bohaterowie - bohaterowie i "ironiczne", które ułatwiają szczęście. Przykłady: Ivan-Tsarevich i Ivanushka-Fool. "Znaki drugiego rzędu" są pomocnikami bohatera, animowany, a nie (magiczny koń, magiczny miecz). "Trzeci wiersz" jest antagonistą. Ważnym miejscem zajmuje bohaterki kobiet, ideałów piękna, mądrości, życzliwości - Vasilisa jest piękna lub LED, Elena jest piękna lub prowadzona. Antagoniści często obejmują baba Yaga, węże i niegodziwe nieśmiertelność. Zwycięstwo bohatera nad nimi jest celebracja sprawiedliwości. Skład - struktura, budowanie bajki. 1.) Niektóre bajki zaczynają się od promówek - żartobliwe boomy, które nie są związane z działką. Są zwykle rytmiczne i rymowane. 2.) Poplamiony, który, jakby toleruje słuchacza do bajecznego świata, pokazuje czas, miejsce działania, sytuacja. Jest to ekspozycja. Popularny popularny "żył - był" (zwany dalej - kto i jakie okoliczności) lub "w jakimś królestwie, jakiś stan". 3.) Akt. Niektóre bajki rozpoczynają się bezpośrednio z akcją, na przykład, "Conceive Tsarevich Marry ..." 4.) Bajka ma zakończenie, ale nie zawsze, czasami bajka jest zakończona zakończeniem akcji. Zakończenie przełącza uwagę z bajecznego świata na prawdziwe. 5.) Oprócz zakończenia, może być dopłata, która czasami łączy się z zakończeniem - "wesel był rozgrywany, pił się przez długi czas, a ja tam byłem, kochanie pili, nauczam przez Mustam, ale zrobiłem nie wejdź do moich ust. Narracja w magicznych bajkach rozwija się konsekwentnie, działanie jest dynamicznie, sytuacje są zestresowane, mogą wystąpić straszne zdarzenia, powtórzenie potrójne jest powszechne (trzy bracia trzy razy idą ptaki). Podkreśla niepotrzebność powiadomienia. Komunikacja z rytuą inicjacji. Streszczenie przestrzeni kaptur; Istnieje przestrzeń graniczna / przejściowa; Ruchy przestrzenne nie są wyświetlane. Czas kapturu jest również abstrakcyjny, zamknięty, nie ma rzeczywistości; Rozwija się od epizodu do epizodu, rechwatu. Magiczna bajka jest najbardziej archaiczna - początkowo nie była przeznaczona dla dzieci, według ich pochodzenia wraca do obrzędów. Inicjacja obrzędowa. Możesz zobaczyć przesądne pomysły na światło. Na przykład Baba Yaga: "Nos w suficie w suficie", "kolano do ściany zostało wyśmiewane", noga kości - to bez mięsa - na piecu leży jak w trumnie Te. Jest znakiem granicznym między światem zmarłych i żywych - między światem a zagrożonym królestwem. Cykl wiosny. Karnawał i rytuały karnawałowe. W centrum wioski karnawału znajduje się symboliczny obraz karnawału. Sama wakacje składa się z trzech części: spotkania w poniedziałek, szalunkową lub złamania w tak zwanym szerokim czwartku i pożegnaniu. Piosenki na karnawale można podzielić na dwie grupy. Pierwsze spotkanie i honorowanie, ma rodzaj powiększeń. Są utrudnione przez szerokiego uczciwego karnawału, jej jurysdykcji, rozrywki. Jest całkowicie duży - avdot opowieści. Charakter piosenek wesoły, postęp. Piosenki, przewody towarzyszące, są nieco inne - mówią o nadchodzącym poście. Śpiewa żal, o kończących wakacjach. Tutaj Maslenitsa jest już obalonym idolem, nie jest już duża, ale nazywa się indisciborycznie "oszustem". Karnawał był zwykle interpretowany głównie jako święto zwycięstwa wiosny w zimie, życie nad śmiercią. Spring Post - Czysty poniedziałek - początek walcowania kalendarza wiosennego. Tkane w wannie, domy mydlane, wyskoczyło wszystkie dania, dowcipy z naleśnikami - wisiał na drzewie, dał bydło. Tydzień krzyżowy / Medigigain - czwarty po świetnym poście; Sposób przerw - pieczone chude ciasteczka; Mocowanie fortuny jest monetą - moneta w ciasteczku, kilka krzyży - moneta, grzechy, pierścień, dał krzyże bydła. 30 marca - dzień czterdziestu męczennika (pliki cookie w formie larków); Spring Spotkanie, przybyć pierwsze ptaki; 17 marca, w dniu Grigory Greachevnik, upiecz zasady. Znaki: wiele ptaków - powodzenia, dryfy - zbiory, sople - len przyrody. Pierwsze wiosenne wakacje - wiosenne spotkanie - spada na marca. W dzisiejszych czasach w wioskach pieczone z testu figurki ptaków i rozpowszechniają je do dziewcząt lub dzieci. Zachodnie - rytualne liryczne piosenki gatunku czarów. Obrzęd "zaklęcia" wiosny był penetrowany przez pragnienie wpływu na naturę, aby uzyskać dobre żniwa. Imitacja lotu ptaków (szalejące skrawki z testu) miała spowodować przybycie prawdziwych ptaków, przyjaznej ofensywy wiosny. Na wiosnę forma dialogu lub leczenia w imperatywnej skłonności jest osobliwa. W przeciwieństwie do spisku, Vezhniki, podobnie jak kolędy. Wykonywane zbiorowo. Zwiastowanie - 7 kwietnia: "Gniazdo ptaków nie zwijają się, dziewczyny nie warkocz włosów"; Nie można zapalić światła, pracować z urodzinami Ziemi; Sprzedam złamanie - Usunięto Sani, dostałem wózek. Niedziela Palmowa (ostatnia niedziela przed Wielkanocą) - "Wejście głównego w Jerozolimie". Przywieźli dom werq i utrzymywali cały rok ikon, dzieci były uświęceni; Dozwolone ikony wierzby i wody. Męki tydzień - tydzień przed Wielkanocą. Wielki czwartek (w religii - piątek) - najbardziej straszny dzień; Wybielanie chatów, pozbycie się zagłębień z karaluchów przez metodę zamarznięcia, przecinając skrzydła w drób, cała woda jest święta. Wielkanocne jajka (bez ciszy, bez Wielkanocy); Nie idź na cmentarz, tylko na następny tydzień czerwony / Fomine - wtorek i sobota-radunitsa); Rok jaj wokalisty przechowywany na ikonie. Binding utwory - utwory, które są w sobotę lub w niedzielę pierwsze, po godzinach pogratulowanych nowożeńców. Zawartość piosenki: życzę młodego szczęśliwego życia rodzinnego. 6 maja - dzień Egoriev (Georgy Victoronec); Wysoka Orria jest Bogiem; Pierwszy raz otrzymał zwierzęta gospodarskie w polu Wniebowstąpienie (40 dni po Wielkanocy) Semiczne piosenki rytualne - 7 tygodnia po Wielkanocy Nazywano Semicsky. Czwartek tego tygodnia nazywano siedem, a jej ostatni dzień (niedziela) - Trójca. Towarzyszyły specjalne obrzędy, które towarzyszyły utwory. Główny wieniec Rite "Curling". Ubierający świąteczne stroje, dziewczyny wszedł do lasu, szukając młodej brzozy, przechylonej gałęzi brzozy i oddali je z dala od jej trawy, po kilku dniach brzoza została odcięta, nosili ją wokół wioski, potem byli traktowani w Rzeka lub rzuciła się do żyta. Od wierzchołków dwóch brzoz dziewczyny splatają łuk i przekazywały się pod nią. Wtedy był rytuał wieńcu fortuny. Temat małżeństwa i postaw rodzinnych wymaga rosnącego miejsca w piosenkach Semitskie. Dzień perfum - nie możesz pracować z ziemią. Letni cykl. Obrzędy kalendarzowe towarzyszyły specjalne piosenki. Troitsko-Semiitskaya Tydzień: Siódmy siódmy czwartek po Wielkanocy, Trójcy - siódma niedziela. Dziewczyny, elegancko ubrane i uchwycenie z nimi traktującymi, chodziłem "Curling" Birks - zioła zębów. Wakacje dziewczyny towarzyszył szczęście. Dziewczyny, bite wieńce i rzucali je do rzeki. Fortune mówienie w wieńcach było powszechnie odzwierciedlone w piosenkach, które wykonywane zarówno podczas wrodzeń, jak i cokolwiek innego. Holiday Ivan Kupala (John Forerunner / Baptist) - Noc od 23-24 czerwca. W święta Kupalie ziemia nie pomaga, ale przeciwnie, staraj się wziąć wszystko od niego. Ta noc zbiera uzdrawiające zioła. Kto znajdzie paproć, jak uważa się, że znajdziesz skarb. Na rosa położył szale dziewczyny, a potem je myją; złamał miotły brzozowe do kąpieli; Młodzież skąpany w nocy, oczyszczający, skoczył przez pożary. Trójca - 7. niedziela po Wielkanocy. Kultowa brzoza. Tworzenie nowego cyklu SWADD. Tworzenie warstwy panny młodej. Piosenki, tańce (wybór panny młodej i pana młodego), piosenka-okanny tylko na Trójcy. Znaczenie jest powielane na kilku poziomach - w akcji, słowami, w muzyce, w temacie. Następna niedziela po tym, jak Titis świętował zimy zimy. Jesienny cykl. (w razie czego ) Jesienne obrzędy z rosyjskich ludzi nie były tak bogate jak zima i wiosna-lato. Towarzyszą na zbieraniu. Hagming (początek zbiorów), psów lub korbów (koniec zbiorów) towarzyszyły utwory. Ale te piosenki nie mają magicznej natury. Są powiązane bezpośrednio z procesem pracy. Bardziej zróżnicowane na temacie i technik artystycznych piosenek chrzanowych. Powiedziano im o zbiorach i zwyczajach smakołyków. W piosenkach jazdy znajdują się elementy wielkości bogatych właścicieli, odłożyły się. Uważano, że uprawa musi być chroniona, ponieważ Nieczysta moc może go prowadzić. Włożyli osłonę w postaci krzyża, z piormwood i pokrzywy. Striga / Sunshine Fields Blabited Vintage. zauważając pierwszy snop, ugotował pierwszą powieść owsianki, skalowane bydło i kurczaki. Ostatnie snope / ostatnie kolce pozostają na tej dziedzinie, nie wiążą się, były one związane z guzem i nazywają brodą. Po zakończeniu żniw, kobiety jechali The Land: "Znitel-shirt, daj swoją sofę". Po wielu rytuałach kalendarzowych zamienił się w święta, które oprócz funkcji rytualnej, mają bardzo ważną funkcję społeczną - stowarzyszenie ludzi, rytm życia. Bilet 14. Epics najstarszego okresu. (Ox Vlavsky, Sadko, Dunaj, Svyatogor, Volga i Mikola) Wśród epiki rosyjskiej istnieje grupa prac, że prawie wszyscy folklolistom są wśród bardziej starożytnych. Główną różnicą między tymi epicką jest to, że istnieją znaczne cechy reprezentacji mitologicznych. 1.) "Will veslavievich". Odcinki o łonie składają się z 2 części. W pierwszym jest przedstawiony jako wspaniały myśliwy, który ma zdolność zamienia się w bestię, ptak, ryby. Polowanie, jest wydobyty na jedzenie. W drugiej łasce - lider kampanii do Królestwa indyjskiego, które podbije i ruiny. Druga część prawie wyszła z istnienia, ponieważ jego temat nie odpowiadał ideologicznej istocie rosyjskiej epoperek. Ale pierwsza część od dawna była w ludziach. Wizerunek wspaniałych badaczy myśliwskich odnosi się do głębokiego starożytności, jednak cechy historyczne były warstwowe na tym obrazie, związał epizódę z cyklem Kijowskim, dlatego Likhachev i inni naukowcy porównali wilk, na przykład z Oleg. Wizerunek Indii jest wspaniały, nie historyczny. 2.) Epics o Sadko. Podstawą epicka opierała się na 3 działkach: Sadko dostaje bogactwo, Sadko konkuruje z Novogorodem, Sadko Gostko nad królem morskim. Te trzy wykresy istnieją oddzielnie w związkach. Pierwsza działka ma 2 różne wersje. Po pierwsze: Sadko 12 lat szedł wzdłuż Wołgi; Postanowiłem pojechać do Nowogrodek, dzięki Wołdze, upuszczając w niej chleb z solą; Wołga dała mu rozkaz, aby chwalić "chwalebne jezioro Ilmen"; Z kolei, z kolei nagrodzony bogactwami, zalecił złapać ryby, a złapali ryby zamienione na monety. Inna wersja: Sadko, biedna Łusar, idzie na wybrzeże Ilmenyi, bawić się i przychodzi do króla morskiego i nagrody z bogactwem. Wyraża to opinię osób na temat wartości sztuki; UtopiCity: Biedna rzecz stała się bogata. Druga historia: otrzymała bogactwo, nadszedł Sadko i pomyślał, by stawić czoła bogactwem z samym novgorodem, ale został pokonany. W rzadkiej wersji znajduje się fabuła z zwycięstwem Sadki. Trzecia historia: Sadko wszedł do podwodnego królestwa, był kochany przez The Sea Game na garbach i zdecydowała, że \u200b\u200bkról zostawił go i poślubił dziewczynę w Cernavy; Ale Sadko oszukał króla pomocy św. Nicholi Mozhaysky i uciekł, zbudowany na cześć Świętego Kościoła i przestał jeździć na niebieskim morzu. Ekonika o Sadko wyróżnia się kompletnością każdej z trzech części, dramatycznego napięcia działania. Proppet przypisuje "Epics o Sadko" do epizodów dopasowania, i uznawane za działkę główną - "Sadko w Królu Morskiego". Belinsky zobaczył główny konflikt społeczny Sadko i Novogorod. Filable jest specyficzne dla pierwszej i trzeciej epicki. 3.) Ekonika o świętym jest specjalnym formularzem - proza. Niektórzy z naukowców uważają to za dowód ich starożytności, inni są nowością. Zawierają szereg epizodów: o posiedzeniu Ilyi Muromszu i Syberiany, o niewłaściwej żonie Syberiany, o Suma z obciążeniem naziemnym. Te epickie są starożytne, a także rodzaj bogatyorskiego morza syberyjskiego, w którym istnieje wiele mitycznych śladów. Naukowcy uważają ten obraz jako przykład wykonania starych zamówień, co powinno zniknąć, ponieważ śmierć świętej jest nieunikniona. W eponiejem o Svyatogore i trumnie, Ilya Pierwszy okropnie trumnę, ale jest świetny, a superysta jest po prostu wielkości. Kiedy Ilya zakrył trumnę pokrywą, było już niemożliwe do jej usunięcia i otrzymał część mocy Syberiany. Proporta powiedziała, że \u200b\u200btutaj nastąpiła zmiana dwóch eras, a muromety Ilya przyszły zastąpić epickie bohater. Svyatogor jest bogatyrem bezprecedensowej siły, ale w epizodzie z obciążeniem naziemnym, który Svyatogor nie może podnieść, pokazuje istnienie siły jeszcze potężniejszej. Wolga i Mikula Epic - najważniejsza od grupy Epicka społeczno-gospodarstwa domowego. Jej główną ideą jest sprzeciwianie się chłopowi z Paharem i księciem. Antyteza społeczna umożliwiła, że \u200b\u200bniektórzy naukowcy dołączyli dodawanie odcinków do późniejszych czasów, gdy konflikty społeczne zostały obciążone, ponadto przypisano mu Epic Novogorod. Ale cena księcia nie jest bardzo charakterystyczna dla Novogorod Epic, a konflikt jest umieszczony w sytuacji wczesnego remorta. Wolga idzie do zbierania hołdu, ma odważny oddział; Mikula nie jest wojownikiem, ale bohaterami, potężni i przewyższa cały oddział Wołgi, który nie może wyciągnąć Sushki z bruzdu; Książę i oddział nie mogą nadrobić Mikula. Ale Mikula jest przeciwny Volga nie tylko jako potężny bogatyr, ale także jak człowiek pracy, nie mieszka bez opłat od chłopów, ale przez jego pracę. Mikułka jest łatwa do łatwego, zbiera bogate żniwa. Naukowiec Sokolow widział w tym sencie chłopii zmęczony nieznośną fizyczną pracą. Prace chłopskie, obraz Mikula - przykład wykonania sił narodu pracy. Bilet 1. Podstawowe oznaki folkloru. Folklor - początek sztuki Zasada mitologiczna Folklryjska Folklor nazywano się ludową poezją, ale tak nie jest (nie wszystko jest poezją) Pod koniec XIX wieku pojawiło się termin literatura ludzi (nacisk na słowo - znowu nie jest prawidłową definicją na przykład rytuał powodowania deszczu - morderstwa żaby - brak słów) W XX wieku - rosyjska ludowa kreatywność. Podstawowe oznaki folkloru: 1) Percepcja (system ustny, kultura, zjawisko) tylko doustnie 2) Nie masz pisemnych fikcji liter - wyjątek Pisane działki, kwestionariusze, Dembel Dembel Album Dembel Niełusowcy (śpiewali je) 3) wariacja Te. Modyfikowanie jednego tekstu. Minus, którego nie wiemy, która opcja była wcześniej 4) Miejscowość (wszystkie teksty i gatunki folklorystyczne mają lokalne rozukiwania) W ten sposób rosyjski folklor jest zestawem gatunków i każdej miejscowości, którą jest twój. 5) folklor - kultura ludowa; Ludzie są niższymi warstwami ludności (chłopów) · Student Folklore. · Folklorię wojskową · Grupy młodzieżowe / nieformalne · Bloom Folklore. · Soldier Folklore. · Blotsky. · Polityczni więźniowie 6) Folklor jest zbiorową kreatywnością. Stwórca folkloru nie jest jedną osobą. 7) Tyfikacja; Większość prac i gatunków folkloru zawiera typowe motywy, działki, formy słowne, typy bohaterów Na przykład numer 3, Red Maiden, Bogati: wszystkie silne, piękne, zwycięzcy 8) Sinnotizm - ("Łączenie") Połączenie różnych sztuki w jednej sztuce. Na przykład obrządek ślubny (piosenki, hamowanie, noszenie choinki (przebrnął małą dziewczynkę i nosił wokół wioski - takich jak panna młoda drzewa)) Horror (taniec, piosenka, garnitur + gra) Teatr ludzi: teatr pietruszki W tytule (tekst został zmiażdżony) 9) Funkcjonalność Każdy gatunek wykonuje określoną funkcję. Na przykład kołysanka służyła na rytuzacji ruchów podczas nauczania dziecka; W leczeniu - opłakiwać. 10) Włączenie · Folklor obejmuje historyczną, rodzinę, pracę, pamięć dźwiękowa ludzi · Sam folklor jest organicznie włączony do pracy w pracy i życia gospodarczego ludzi. Rosyjski folklor Folklor, w tłumaczeniu, oznacza "Mądrość ludowa, wiedza ludowa". Folklor - sztuka ludowa, artystyczna zbiorowa aktywność ludzi, odzwierciedlająca jego życie, widok i ideały, tj. Folklor jest krajowym dziedzictwem kulturowym dowolnego kraju na świecie. Prace rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, epickie, piosenki, chastushki, taniec, legendy, sztuka stosowana) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy życia ludu czasu. Kreatywność w starożytności była ściśle związana z działalnością pracy ludzkiej i odzwierciedlała mityczne, historyczne pomysły, a także prymitywną wiedzę naukową. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyki, tańca, sztuki dekoracyjnej. W nauce nazywa się to "synkretizmem". Folklor był sztuką organicznie nieodłączną w codziennym życiu ludowym. Różnym celem prac dał powstanie gatunków, z ich różnorodnymi tematami, obrazówami, stylem. W najstarszym okresie większość narodów była ogólne legendy, piosenki robocze i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydujące wydarzenie, które położyło granicę między mitologią a właściwie folklor, był pojawieniem się bajki, których historie opierały się na sen, dla mądrości, do etycznego fiction. W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie heroiczne EPO (irlandzkie sagas, rosyjskie epety i inne) zostały utworzone. Legendy i utwory, odzwierciedlające różne przekonania, również powstały (na przykład rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się historyczne piosenki przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, które pozostały w popularnej pamięci. Gatunki w folklorystyce wyróżniają się również metodą wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różne kombinację tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiewami i tańcem, powiedział i grają). Ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze, nowe gatunki powstały: żołnierz, Yamchichsky, Burlatats piosenki. Wzrost przemysłu i miast wyrządzonych życiu: romanse, dowcipy, pracownik, folklor studencki. Teraz pojawiają się nowe rosyjskie fajki bajki, ale stare są nadal powiedziane i filmują kreskówki i filmy fabularne. Śpiewać i wiele starych piosenek śpiewa. Ale nie ma prawie żadnych historycznych piosenek w żywej egzekucji. W całym tysiącleciu wszystkie ludowe folklor miał jedyną formę kreatywności. Folklor każdego wyjątkowego, a także jego historia, zwyczaje, kultura. I niektóre gatunki (nie tylko piosenki historyczne) odzwierciedlają historię tego narodu. Rosyjska kultura muzyczna ludowa  Istnieje kilka punktów widzenia, traktując folklor jako kultura artystyczna ludowa, taka jak doustna twórczość poetycka i jako kombinacja gatunków słownych, muzycznych, gry lub artystycznych sztuki ludowej. Ze wszystkimi różnorodnością regionalnych i lokalnych form folklorystycznych związanych z ogólnymi cechami, takich jak anonimowość, zbiorowość kreatywności, tradycyjnej, bliskiej relacji z działalnością pracy, życie, przeniesienie prac z pokolenia do pokolenia w tradycji ustnej. Popularna sztuka muzyczna pochodziła na długo przed wystąpieniem profesjonalnej muzyki Kościoła prawosławnego. W życiu publicznym starożytnej Rosji folklor grał znacznie większą rolę niż w kolejnych czasach. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Rus nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W swojej kulturze muzycznej rozwinęła się ludowa sztuka tradycji ustnej, w tym różnych, w tym gatunków "półprofesjonalnych" gatunków (sztuka Narutorów, Guzzlyserzy itp.). Przez czas gimografii ortodoksyjnej rosyjski folklor miał już wieczną historię, panującym systemem gatunków i środków ekspresji muzycznej. Muzyka ludowa, ludowa sztuka mocno wszedł do życia ludzi, odzwierciedlając najbardziej zróżnicowaną skrajność życia społecznego, rodzinnego i osobistego. Naukowcy uważają, że okres zameldowania (to jest przed starożytną Rosją) Wschodni Słowiani mieli już dość rozwinięty kalendarz i rodzinny folklor domowy, heroiczne epo i muzykę instrumentalną. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa wiedza pogańska (Wedyjska) zostanie wyeliminowana. Znaczenie magicznych aktów, które spowiadały jeden lub inny rodzaj działalności krajowej, został stopniowo zapomniany. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych wakacji były niezwykle stabilne, a niektóre rytualne folklor nadal żyje, jakby nie ma związku z starożytnym pogaństwem, który go dał. Kościół chrześcijański (nie tylko w Rosji, ale także w Europie) bardzo negatywnie należał do tradycyjnych piosenek ludowych i tańców, biorąc pod uwagę ich manifestacją grzeszności, diabelskich oczu. Ocena ta jest rejestrowana w wielu źródłach kroniki i w kościele kanonicznym. Dorny, śmieszne folk uroczystości z elementami ustawy teatralnej iz niezbędnym udziałem muzyki, których początki należy poszukiwać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych. Najbardziej obszerną dziedziną popularnej kreatywności muzycznej starożytnej Rosji jest rytualnym folklorem, wskazującym wysokie artystyczne prezenty ludzi rosyjskich. Urodził się w głębi obrazu wedyjskiego świata, deifikację naturalnych elementów. Najbardziej starożytne są piosenki kalendarzowe i rytualne. Ich treść wiąże się z pomysłami na temat cyklu natury, z kalendarzem rolnym. Te piosenki odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Zostały one weszły w zimie, wiosenne, letnie obrzędy odpowiadające punktom zwrotnym w zmianie sezonów. Robienie tego naturalnego rytuału (piosenki, taniec), ludzie wierzyli, że usłyszą potężnych bogów, siły miłości, rodzaju, słońce, woda, ziemia i zdrowe dzieci będą się urodzić, będzie dobre zbiory , Będzie ocena LiveTle, życie rozwinie życie w miłości i harmonii. W Rosji, wesela rozgrywały się od starożytnego pora. W każdym obszarze wystąpiła zwyczaj działań ślubnych, zwolnień, piosenek, zdań. Ale ze wszystkimi nieskończonymi różnorodnością wesela rozgrywano te same prawa. Poetycka rzeczywistość ślubna przekształca co dzieje się w fantastycznym wspaniałym świecie. Podobnie jak w bajki, wszystkie obrazy są zróżnicowane, a sam obrządek jest zinterpretowany poetycki, pojawia się osobliwa bajka. Ślub, będąc jednym z najważniejszych wydarzeń ludzkiego życia w Rosji, zażądał uroczystego obróbki uroczystości. A jeśli czujesz wszystkie rytuały i piosenki, zagłębiając się w ten fantastyczny świat ślubny, możesz poczuć poniżające piękno tego rytuału. Kolorowe ubrania pozostaną "dla łodygi", pociągiem ślubnym, wielopoziomowym "Pereselnits" chór i Melodie, dźwięki Waxers i Dodgers, Harmony i Balalalak - ale poezja wesurek wesurek - pielęgnacja bólu od rodzica Dom i wysoka radość z świątecznego stanu duszy - miłość.  Jeden z najstarszych rosyjskich gatunków - piosenki taneczne. W Rosji, taniec jechał taniec przez cały rok - do Kollet (Nowy Rok), Maslenitsa (przewody i Wiosenne przewody), Tydzień Zelen (Gorors of Girls wokół Birch), Yarilo (święte ogniska), woły (święta zbiorów). Raturated gry taneczne i procesje historyczne. Początkowo zwisające piosenki zostały uwzględnione w obrzędach rolniczych, ale na przestrzeni wieków stały się niezależni, chociaż obrazy pracy zostały zachowane w wielu z nich: I zostaliśmy zasiewani! Zachowany do naszych dni, piosenki taneczne towarzyszyły tańce męskie i damskie. Męska siłę, odwaga, odwaga, kobieta - czułość, miłość, statizm.  Przez wieki epicka muzyczna zaczyna uzupełnić nowe tematy i obrazy. Epics, mówiąc o walce z Ordanami, o podróży do dalekich krajów, pojawienie się kozaków, powstania ludowe. Pamięć ludzi trzymała się przez długi czas od stuleci wiele pięknych starożytnych piosenek. W XVIII wieku, podczas tworzenia się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i implementacji twórczej. Postawa edukacyjna do folkloru żywo wyraziła wspaniały pisarz przez humanistownika Anradishcheva w penetrowanych liniach jego "podróży z Petersburga do Moskwy": "Kto zna głosy rosyjskie piosenki ludowe, przyznaje, że jest w nich coś, bólu Znaczenie ... w nich znajdzie tworzenie duszy naszych ludzi. " W XIX wieku wycena folkloru jako "edukacja duszy" rosyjskich osób stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej z Glinka, Roman-Kororachov, Tchaikovsky, Borodin, Rakhmaninov, Strawinsky, Prokofiew, Kalikina i sama piosenka Ludowa była jednym z źródeł tworzenia rosyjskiego myślenia narodowego. Rosyjskie piosenki ludowe XVI-XIX wieku - "jako złote lustro rosyjskich ludzi" Piosenki ludowe odnotowane w różnych częściach Rosji są historycznym pomnikiem życia ludzi, ale także źródła dokumentalnego, nadrukowanego rozwój twórczej myśli ludowej o swoim czasie. Walcząc z Tatarami, chłopski bunt - wszystko to zostało przełożone dla każdego konkretnego obszaru nadruku na tradycje piosenek ludowych, począwszy od epickich, historycznych piosenek i ballada. Jak na przykład ballada o murometach Ilya, która jest związana z rzeką Nightingale płynącym w obszarze Lugguro, była walka między Muromerami Ilyi i Solovy-Robber, który żył na tych terytoriach. Wiadomo, że w rozwoju oralnej kreatywności ludowej, podbój Ivana Grał straszny Kazan Khanate, kampanie Ivan Grozny oznaczały początek ostatniego zwycięstwa nad Tatarm-Mongolskim IgM, który uwolnił wiele tysięcy rosyjskich więźniów z polonu. Piosenki tego czasu stały się prototypem epiki Lermontov "piosenki o Ivan Tsarevichu" - Kronikę życia ludowego i A.S. Puszkina w jego pracach używała kreatywności ludowej doustnej - rosyjskie piosenki i rosyjskie bajki. Na Wołdze nie daleko od wioski Pożarnej znajduje się przylądek - Stenka Razin; Były piosenki tego czasu: "na stepach, stepy Saratowa", "mieliśmy w świętym Rus". Historyczne wydarzenia z późnego XVII wczesnego XVIII wieku. Są one przechwycone w kompilacji na kampanie Petera I i jego kampanii AZOV, o wykonaniu Sagittarova: "Tak jak w morzu jest niebieski", Kozak idzie nad Don. Z reformami wojskowymi początku XVIII wieku pojawiają się nowe historyczne piosenki, nie są one liryczne, ale epickie. Historyczne piosenki zachowują najstarsze obrazy historycznej epickiej, piosenki o wojnie rosyjsko-tureckiej, o zestawach rekrutów i wojny z Napoleonem: "Złodziej Francuz chwalił Rosję do wzięcia Rosji", "Nie jesteś hałasem swojej matki Zielona Dubravuszka. " W tym czasie zachowała się epicka o "Surowach Suzdal", o "Dobryne i Aleche" i bardzo rzadka opowieść o wąwozie. Również w pracy Puszkina, Lermontova, Gogola, Nekrasowa używał rosyjskich epickich piosenek ludowych i legend. Starożytne tradycje bawiącego ludowego, bogactwa i specjalnej kultury wykonywania rosyjskiej folkloru piosenki są zachowane. Rosyjska sztuka teatralna ludowa Rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna jako całość jest najciekawszym i znaczącym zjawiskiem rosyjskiej kultury narodowej.  Dramatyczne gry i pomysły pod koniec XVIII wieku i na początku XVIII wieku były organiczną częścią życia świątecznych ludzi, bądź to rustykalne spotkania, żołnierze i baraki fabryczne lub uczciwe bolandki. Geografia rozprzestrzeniania się dramatu ludowego jest rozległa się. Osobliwe okoliczne "ogniska" zbieraczy naszych dni odkryto w regionach Yaroslavl i Gorky, rosyjskie wioski Tatarii, na Vyatka i Kame, na Syberii oraz w Uralach. Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych naukowców, jest naturalnym celem tradycji folklorystycznych. Przekroczył twórcze doświadczenie zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych warstw ludu rosyjskich. Na miejskich, a później, wiejskie targi ułożone karuzilami i Balaganami, na etapie, z których grał na występach na fantastycznych i krajowych tematach historycznych. Występy widziane na targach nie mogły w pełni wpływać na gusta estetyczne ludzi, ale rozszerzyli swój fantastyczny i repertuar piosenki. Fundusze i pożyczki teatralne w dużej mierze określały oryginalność działek dramatu ludowego. Jednak "położyli się" na starożytnych tradycjach gier z branży ludowej, bogactwa, tj. na specjalnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru. Pokolenia twórców i wykonawców dramatu ludowego opracowały pewne techniki kreślenia, charakterystyki znaków i stylu. Silne pasje i nierozwiązywane konflikty, ciągłość i szybkość zastępowania działań są nieodłącznymi w rozszerzonym dramacie ludowym.  Piosenki odgrywające szczególną rolę w dramatu Ludowego rozgrywanego przez postacie w różnych momentach lub brzmiących Chorus - jako komentarze wykonane przez wydarzenia. Piosenki były rodzajem emocjonalnego elementu psychologicznego prezentacji. Wykonali głównie fragmentaryczną, ujawniając emocjonalne znaczenie sceny lub stanu charakteru. Mieliśmy obowiązkowe piosenki na początku i na końcu prezentacji. Rekertuar piosenki popularnych dramów składa się głównie z praw autorskich we wszystkich warstwach Towarzystwa Piosenki XIX XX. To i piosenki żołnierzy "podróżowali The White Russian Tsar", "Malbruck poszedł do kampanii", "Pochwała, chwalcie cię, bohatera", a romanse "Jestem wieczorem na łące", "Jestem Na pustyni przypominam "," to, co zamazowałem, jasne dorywczo "i wielu innych. Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - Gulia  Kwitnące festiwale spada w XVII-XIX wieku, chociaż indywidualne gatunki i gatunki sztuki ludowej, które stworzyły niezbędną przynależność targów i miejskich świątecznych obszaru, zostały utworzone i zostały aktywnie przedłużone przed wyznaczonym stuleciami i kontynuować, często w przekształcona forma, do dziś. Taki jest teatr lalek, niedźwiedzi zabawę, częściowo traveners of kupców, wiele liczb cyrkowych. Inne gatunki zostały wygenerowane przez fairground i pozostawiono życie wraz z zaprzestaniem uroczystości. Są to komiczne monology Bolaganu o imieniu, Raek, prezentacja baworowych teatrów, dialogów klaunów-pietruszki. Zazwyczaj, podczas uroczystości i targów w tradycyjnych miejscach, całe oświecone miasta z deskami, karuzerami, huśtawkami, namiotami, które zostały sprzedane - od obrazów w klatce piersiowej do piosenkarzy ptaków i słodyczy. Zimą dodano góry Lodowe, do którego dostęp był całkowicie wolny, a zejście na sankach z wysokości 10-12 m. Dostarczona niezrównana przyjemność.  Ze wszystkimi różnorodnością i Motleyem, miejskim święto ludowe były postrzegane jako coś w całości. Integralność tego stworzyła określoną atmosferę świątecznego obszaru, ze swobodnym słowem, znajomym, niepohamowaną śmiechem, żywnością i napojami; Równość, zabawa, świąteczne postrzeganie świata. Sama świąteczny kwadrat został uderzony przez niesamowite połączenie różnych szczegółów. W związku z tym wydaje się, że jest to kolorowy głośny chaos. Jasne, różnorodne ubrania spaceru, chwytliwe, nietypowe kostiumy "artystów", krzyczący znaki plagan, huśtawki, karuzele, sklepy i restauracje, transfuzje ze wszystkimi kolorami produktów tęczy garść i jednoczesnego dźwięku oszustów, rur, fletów, Bębny, wykrzykniki, piosenki, krzyki kupców, głośny śmiech z dowcipów "dziadka Balagan" i klaunów - wszystko połączone na pojedyncze uczciwe fajerwerk, który zafascynowany i zabawy.  Dla dużych, słynnych chodzenia "pod górami" i "pod huśtawkami" było wiele zwiedzania z Europy (wielu z nich jest siecią Balaganów, panorarów), a nawet krajów południowych (Magici, Tamers of Animals, krzemionka , akrobaty i inne). Mowa zagraniczna i zagraniczne Wondermen znali na festiwalach stolicy i dużych targów. Jest jasne, dlaczego miejski spektakularny folklor pojawił się często jako rodzaj mieszania "Nizhny Novgorod z francuskim".  Baza, serce i dusza rosyjskiej kultury narodowej to rosyjski folklor, to jest Klastiene, to jest to, co było pełne starożytnych czasów rosyjskiego mężczyzny z wnętrza, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa dała początek końca XVII -Xix stuleci całą pleiadę wielkich rosyjskich pisarzy, kompozytorów, artystów, naukowców, wojsko, filozofów, którzy znają i czcij cały świat: Ale w 1917 r. Druga próba przerwania połączenia czasów, przerwać rosyjskie dziedzictwo kulturowe starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została przeprowadzona w latach chrztu Rosji. Ale zawiodła w pełni, ponieważ moc rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na wedycznym światowym świetle światowym. Ale już gdzieś do lat sześćdziesiątych lat XX wieku rosyjski folklor stał się stopniowo zatłoczony przez pop-popularne gatunki pop, dyskoteki i jak jest zwyczajowo mówić po Chanson (ochłodzony folklor więzienia) i innych rodzajów sztuk sowieckich sens. Ale specjalny cios został wyznaczony w latach 90-tych. Słowo "rosyjsko" było niedostatecznie zakazane, nawet wymawiane, rzekomo, to słowo oznaczone - podżeganie krajowej detalicznej. Ta pozycja jest nadal zachowana. I nie było pojedynczych rosyjskich ludzi, było rozproszone, były dobrze, a na poziomie genetycznym zaczęła zniszczyć. Teraz w Rosji - tu nieinussiancki duch Uzbeks, Tadżyks, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie, Chińczycy, Koreańczycy itp. I wszędzie aktywna, Globalna Ukrainalizacja Rosji jest przeprowadzany wszędzie.
Niepowtarzalna kreatywność ludowa doustna. Został stworzony przez wieki, istnieje wiele rodzajów jego odmian. Przetłumaczone z języka angielskiego "Folklor" jest "wartość matopowa, mądrość". Oznacza to, że doustna kreatywność ludowa jest wszystkim, co powstaje przez duchową kulturę ludności na wiek jego historycznego życia. Cechy rosyjskiego folkloruJeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, można zauważyć, że faktycznie odzwierciedla dużo: i gra fantazji ludu, a historia kraju i śmiechu i poważna Duma o życiu ludzkim. Słuchanie piosenek i bajki przodków, ludzie myślali o wielu trudnych kwestiach ich rodziny, społecznej i pracy, odzwierciedlenie, jak walczyć o szczęście, poprawić swoje życie, co powinno być osobą, która powinna być zabawa i porowata. Odmiany folkloru.Odmiany folkloru obejmują bajki, epicki, utwory, przysłowia, zagadki, kalendarz refren, ocenę, powiedzenia - wszystko, co powtórzyło, przeszedł z pokolenia do pokolenia. Jednocześnie wykonawcy wykonane często w ulubionym tekście czegoś, zmieniając indywidualne szczegóły, obrazy, wyrażenia, niezauważalnie poprawiając się i doskonaleniu pracy. Oralowa kreatywność ludowa w większości istnieje w formie poetyckiej (wiersze), ponieważ pozwolono mu zapamiętać i przekazywać te prace z ust przez wieki. PiosenkiPiosenka jest specjalnym gatunkiem muzycznym. Jest to mały produkt Luriko-narracyjny lub liryczny, który został stworzony specjalnie do śpiewania. Rodzaje są następujące: liryczne, taniec, rytuał, historyczny. Są wyrażone w pieśni ludowych uczuciach jednej osoby, ale jednocześnie wielu ludzi. Uwielbiam doświadczenia, wydarzenia życia publicznego i rodzinnego były w nich odzwierciedlone, refleksje na ciężkim losie. W piosenkach ludowych tak zwane złożenie równoległości jest często używane, gdy są przekazywane do charakteru nastroju tego lirycznego bohatera. Historyczne piosenki są poświęcone różnym słynnym osobistościom i wydarzeniom: Podbój Syberii Yermaka, buntu Stepanu Razina, chłopskiej wojny pod kierownictwem Emelyan Pugacheva, bitwa pod Poltawą ze Szwedami i innymi. Narracja w historycznych piosenkach ludowych Niektóre wydarzenia są łączone z emocjonalnym dźwiękiem tych prac. EpickaTermin "Epic" został wprowadzony przez I. P. Sakharow w XIX wieku. Jest to oralna kreatywność ludowa w formie piosenki, bohaterskiej, epickiej postaci. W II wieku były epickie, było wyrazem historycznej świadomości ludzi naszego kraju. Bogatyri - główne bohaterowie tego rodzaju folkloru. Obejmują ideał ludzi do odwagi, siły, patriotyzmu. Przykłady bogatych, których przedstawiono dzieła sztuki ludowej doustnej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyninovich, Alyosha Popovich, a także kupca Sadko, Giant Svyatogor, Wasily Buslaev i innych. Fundacja życia, wzbogacona o fantastyczną fikcję, stanowi fabułę tych prac. W nich, same bohaterowie overpowers całe hordy wrogów, walcząc z potworami, pokonując natychmiast ogromne odległości. Bardzo interesująca jest ta oralna kreatywność ludowa. BajkiMusimy odróżnić od bajek. Te dzieła sztuki ludowej doustnej są oparte na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których zaangażowane są fantastyczne siły), a także gospodarstwo domowe, gdzie ludzie są przedstawione - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennej atmosferze. Z innych dzieł, ten typ folkloru wyróżnia się optymistyczną działką: zawsze triumfuje nad złem, a drugi lub toleruje porażkę lub ośmieszenie.
LegendyNadal opisujemy gatunki kreatywności ludowej doustnej. Legenda, w przeciwieństwie do bajki, jest popularną historią ustą. Podstawą jest to niesamowite zdarzenie, fantastyczny obraz, cud, który jest postrzegany przez słuchacza lub historia jako niezawodne. Istnieją legendy na temat pochodzenia narodów, krajów, morza, cierpienia i wykorzystywania fikcyjnych lub rzeczywiście istniały bohaterów. PuzzleOralowa kreatywność ludowa jest reprezentowana przez wiele zagadek. Są one allegoric obraz pewnego obiektu, zwykle oparty na konwergencji metaforycznej. Riddles w objętości są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreśloną obecnością rymów. Są tworzone w celu rozwojem inteligencji, zgadnij. Riddles są zróżnicowane w treści i tematyce. Mogą istnieć kilka opcji na temat tego samego zjawiska, zwierzęcia, przedmiotu, z których każda z pewnej strony to jest.
Przysłów i powiedzeniaGatunki kreatywności ludowej doustnej obejmują również powiedzenia i przysłowców. Przysłowie zorganizowane jest rytmicznie zorganizowane, krótkie, figuratywne powiedzenie, aforystyczne oświadczenie ludowe. Zwykle ma strukturę dwuczęściową, która jest wspierana przez rytm, rytm, aliteracje i stowarzyszenia. Powiedzenie jest wyrażeniem figuratywnym, który ocenia pewne fenomen życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowie, nie jest całą propozycją, ale tylko częścią oświadczenia, która jest w oralowej kreatywności ludowej. Przysłów, powiedzenia i zagadki są zawarte w tak zwanych małych genresach folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych gatunków obejmuje inną oralną kreatywność ludową. Rodzaje małych gatunków są uzupełniane: piosenek kołysanki, pestuski, pestki, podpory, gra Chorus, płycizny, zdania, zagadki. Przetrzymajmy się trochę więcej na każdym z nich.
Piosenki kołysankowe.Małe gatunki kreatywności ludowej doustnej obejmują piosenki kołysankowe. W ludziach nazywane są rowery. Nazwa zrobiła to z czasownika "Bat" ("Bailat") - "Dyskusja". To słowo ma następującą starożytną wartość: "Dotknij, szept". Kullaby piosenki otrzymały tę nazwę, nie jest zbieg okoliczności: najstarszy z nich ma bezpośrednią relację do poezji spisku. Na przykład walka ze snem, powiedzieli: "Dunduska, uciekaj ode mnie". Pottuski i zabawaRosyjska kreatywność ludowa doustna reprezentuje również szkodniki i funkcje. W swoim centrum znajduje się wizerunek młodszego dziecka. Nazwa "Pestus" pochodzi ze słowa "do snu", to znaczy "idź na kogoś, podnieś, pielęgnując, nosząc w twoich rękach, aby podnieść". Są to krótkie zdania, które w pierwszych miesiącach życia dziecka komentuje jego ruchy. Nie są niezauważone przez szkodniki iść do zabawy - piosenki towarzyszące gry dziecka palcami nóg i uchwytów. Jest to bardzo zróżnicowane twórczością ludową doustną. Przykłady wiertarkach: "czterdzieści", "Ladushka". Często mają "lekcję", instrukcję. Na przykład, w "czterdziestce" Beloboka Feded owsianka, z wyjątkiem jednego leniwy, choć najmniejszy (odpowiada małym palcu). WsparcieW pierwszych latach życia dzieci, nanny i matki śpiewają piosenki już bardziej złożone treści, które nie są związane z grą. Wszyscy mogą być oznaczone jednym terminem "Add-On". Przez treść przypominają małe bajki w wersecie. Na przykład, o koguta - złoty przegrzebek, latający na polu Kulikovo na owsy; O kurczaku z rzędu, który "Groch of Lesales" i "Wyłączony Millet".
Ponadto, z reguły, obraz jakiegoś jasnego wydarzenia jest podane lub przedstawia pewne szybkie efekt, który odpowiada aktywnym charakterze dzieciaka. Są zauważalne dla fabuły, ale dziecko na długoterminową uwagę nie jest zdolne, więc są ograniczone do tylko jednego odcinka. Zdania, Slaski.Nadal rozważamy kreatywność ludową doustną. Jego gatunki uzupełniają wałki i zdania. Dzieci na ulicy są bardzo wcześnie studiować w rówieśnikach w różnych płyciznach, które są odwołaniem do ptaków, deszczu, tęczy, słońca. Datvora w przypadku krzyczy nazwę słowa w obudowie. Oprócz łańcucha, w rodzinie chłopskiej, każde dziecko wiedziała zdania. Są najczęściej wymawiane jeden po drugim. Zdania - Odwołanie do myszy, małe błędy, ślimak. Może być naśladowany z różnymi głosami ptaków. Zdania słowne i utwory są wypełnione wiarą w siłę wody, nieba, ziemi (a następnie korzystne, następnie destrukcyjne). Ich wymowa nabyta do pracy i życia dzieci dorosłych chłopskich. Zdania i wstrząsy są łączone w specjalny departament o nazwie "Folklor dziecięcych kalendarza". Termin podkreśla istniejące połączenie między nimi a czasem roku, wakacje, pogodę, całe życie i budowę życia w wiosce. Zdania gry i refrenGatunki dzieł twórczości ludowej doustnej obejmują zdania gier i refren. Nie są one mniej niż starożytne niż wały i zdania. One lub stowarzyszone części niektórych gry lub zaczynają je. Mogą również wykonywać rolę zakończenia, określają konsekwencje, które istnieją przy naruszaniu warunków.
Zdziwione podobieństwo gier z poważnymi dzielnicami chłopstw: żniwa, polowanie, siewne len. Reprodukcja tych przypadków w ścisłej sekwencji z pomocą wielu powtórzeń umożliwiła zaszczepienia dzieckiem z wczesnego szacunku dla celów celnych i istniejących zamówień, nauczają zasady przyjęte w społeczeństwie. Nazwy gier - "Niedźwiedź Bor", "Wilk i Gęsi", "Korshun", "Wilk i owce" - mówią o komunikacji z życiem i życiem ludności wiejskiej. WniosekW epopie ludowej, bajki, legendy, piosenki nie żyją nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy niż w dziełach autorów klasycznych. Specuary i zaskakująco dokładne rymy i dźwięki, dziwaczne, piękne rytmy poetyckie - jakby koronki tkane w tekstach Chastushki, płynie, wysięgników, zagadek. A jakie jasne porównania poetyckie możemy znaleźć w lirycznych piosenkach! Wszystko to może stworzyć tylko ludzi - wielki czarodziej słowa. Rosyjski folklor
Folklor, w tłumaczeniu, oznacza "Mądrość ludowa, wiedza ludowa". Folklor - sztuka ludowa, artystyczna zbiorowa aktywność ludzi, odzwierciedlająca jego życie, widok i ideały, tj. Folklor jest krajowym dziedzictwem kulturowym dowolnego kraju na świecie. Prace rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, epickie, piosenki, chastushki, taniec, legendy, sztuka stosowana) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy życia ludu czasu. Kreatywność w starożytności była ściśle związana z działalnością pracy ludzkiej i odzwierciedlała mityczne, historyczne pomysły, a także prymitywną wiedzę naukową. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki - muzyki, tańca, sztuki dekoracyjnej. W nauce nazywa się to "synkretizmem". Folklor był sztuką organicznie nieodłączną w codziennym życiu ludowym. Różnym celem prac dał powstanie gatunków, z ich różnorodnymi tematami, obrazówami, stylem. W najstarszym okresie większość narodów była ogólne legendy, piosenki robocze i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydujące wydarzenie, które położyło granicę między mitologią a właściwie folklor, był pojawieniem się bajki, których historie opierały się na sen, dla mądrości, do etycznego fiction. W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie heroiczne EPO (irlandzkie sagas, rosyjskie epety i inne) zostały utworzone. Legendy i utwory, odzwierciedlające różne przekonania, również powstały (na przykład rosyjskie wiersze duchowe). Później pojawiły się historyczne piosenki przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, które pozostały w popularnej pamięci. Gatunki w folklorystyce wyróżniają się również metodą wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różne kombinację tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiewami i tańcem, powiedział i grają). Ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze, nowe gatunki powstały: żołnierz, Yamchichsky, Burlatats piosenki. Wzrost przemysłu i miast wyrządzonych życiu: romanse, dowcipy, pracownik, folklor studencki. Teraz pojawiają się nowe rosyjskie fajki bajki, ale stare są nadal powiedziane i filmują kreskówki i filmy fabularne. Śpiewać i wiele starych piosenek śpiewa. Ale nie ma prawie żadnych historycznych piosenek w żywej egzekucji.  W całym tysiącleciu wszystkie ludowe folklor miał jedyną formę kreatywności. Folklor każdego wyjątkowego, a także jego historia, zwyczaje, kultura. I niektóre gatunki (nie tylko piosenki historyczne) odzwierciedlają historię tego narodu. Rosyjska kultura muzyczna ludowa Istnieje kilka punktów widzenia, traktując folklor jako kultura artystyczna ludowa, taka jak doustna twórczość poetycka i jako kombinacja gatunków słownych, muzycznych, gry lub artystycznych sztuki ludowej. Ze wszystkimi różnorodnością regionalnych i lokalnych form folklorystycznych związanych z ogólnymi cechami, takich jak anonimowość, zbiorowość kreatywności, tradycyjnej, bliskiej relacji z działalnością pracy, życie, przeniesienie prac z pokolenia do pokolenia w tradycji ustnej. Popularna sztuka muzyczna pochodziła na długo przed wystąpieniem profesjonalnej muzyki Kościoła prawosławnego. W życiu publicznym starożytnej Rosji folklor grał znacznie większą rolę niż w kolejnych czasach. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Rus nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W swojej kulturze muzycznej rozwinęła się ludowa sztuka tradycji ustnej, w tym różnych, w tym gatunków "półprofesjonalnych" gatunków (sztuka Narutorów, Guzzlyserzy itp.).  Przez czas gimografii ortodoksyjnej rosyjski folklor miał już wieczną historię, panującym systemem gatunków i środków ekspresji muzycznej. Muzyka ludowa, ludowa sztuka mocno wszedł do życia ludzi, odzwierciedlając najbardziej zróżnicowaną skrajność życia społecznego, rodzinnego i osobistego. Naukowcy uważają, że okres zameldowania (to jest przed starożytną Rosją) Wschodni Słowiani mieli już dość rozwinięty kalendarz i rodzinny folklor domowy, heroiczne epo i muzykę instrumentalną. Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa wiedza pogańska (Wedyjska) zostanie wyeliminowana. Znaczenie magicznych aktów, które spowiadały jeden lub inny rodzaj działalności krajowej, został stopniowo zapomniany. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych wakacji były niezwykle stabilne, a niektóre rytualne folklor nadal żyje, jakby nie ma związku z starożytnym pogaństwem, który go dał. Kościół chrześcijański (nie tylko w Rosji, ale także w Europie) bardzo negatywnie należał do tradycyjnych piosenek ludowych i tańców, biorąc pod uwagę ich manifestacją grzeszności, diabelskich oczu. Ocena ta jest rejestrowana w wielu źródłach kroniki i w kościele kanonicznym. Dorny, śmieszne folk uroczystości z elementami ustawy teatralnej iz niezbędnym udziałem muzyki, których początki należy poszukiwać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych. Najbardziej obszerną dziedziną popularnej kreatywności muzycznej starożytnej Rosji jest rytualnym folklorem, wskazującym wysokie artystyczne prezenty ludzi rosyjskich. Urodził się w głębi obrazu wedyjskiego świata, deifikację naturalnych elementów. Najbardziej starożytne są piosenki kalendarzowe i rytualne. Ich treść wiąże się z pomysłami na temat cyklu natury, z kalendarzem rolnym. Te piosenki odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Zostały one weszły w zimie, wiosenne, letnie obrzędy odpowiadające punktom zwrotnym w zmianie sezonów. Robienie tego naturalnego rytuału (piosenki, taniec), ludzie wierzyli, że usłyszą potężnych bogów, siły miłości, rodzaju, słońce, woda, ziemia i zdrowe dzieci będą się urodzić, będzie dobre zbiory , Będzie ocena LiveTle, życie rozwinie życie w miłości i harmonii. W Rosji, wesela rozgrywały się od starożytnego pora. W każdym obszarze wystąpiła zwyczaj działań ślubnych, zwolnień, piosenek, zdań. Ale ze wszystkimi nieskończonymi różnorodnością wesela rozgrywano te same prawa. Poetycka rzeczywistość ślubna przekształca co dzieje się w fantastycznym wspaniałym świecie. Podobnie jak w bajki, wszystkie obrazy są zróżnicowane, a sam obrządek jest zinterpretowany poetycki, pojawia się osobliwa bajka. Ślub, będąc jednym z najważniejszych wydarzeń ludzkiego życia w Rosji, zażądał uroczystego obróbki uroczystości. A jeśli czujesz wszystkie rytuały i piosenki, zagłębiając się w ten fantastyczny świat ślubny, możesz poczuć poniżające piękno tego rytuału. Kolorowe ubrania pozostaną "dla łodygi", pociągiem ślubnym, wielopoziomowym "Pereselnits" chór i Melodie, dźwięki Waxers i Dodgers, Harmony i Balalalak - ale poezja wesurek wesurek - pielęgnacja bólu od rodzica Dom i wysoka radość z świątecznego stanu duszy - miłość. Jeden z najstarszych rosyjskich gatunków - piosenki taneczne. W Rosji, taniec jechał taniec przez cały rok - do Kollet (Nowy Rok), Maslenitsa (przewody i Wiosenne przewody), Tydzień Zelen (Gorors of Girls wokół Birch), Yarilo (święte ogniska), woły (święta zbiorów). Raturated gry taneczne i procesje historyczne. Początkowo zwisające piosenki zostały uwzględnione w obrzędach rolniczych, ale na przestrzeni wieków stały się niezależni, chociaż obrazy pracy zostały zachowane w wielu z nich: I zostaliśmy zasiewani! Zachowany do naszych dni, piosenki taneczne towarzyszyły tańce męskie i damskie. Męska siłę, odwaga, odwaga, kobieta - czułość, miłość, statizm. Przez wieki epicka muzyczna zaczyna uzupełnić nowe tematy i obrazy. Epics, mówiąc o walce z Ordanami, o podróży do dalekich krajów, pojawienie się kozaków, powstania ludowe. Pamięć ludzi trzymała się przez długi czas od stuleci wiele pięknych starożytnych piosenek. W XVIII wieku, podczas tworzenia się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i implementacji twórczej. Postawa edukacyjna do folkloru żywo wyraziła wspaniały pisarz przez humanistownika Anradishcheva w penetrowanych liniach jego "podróży z Petersburga do Moskwy": "Kto zna głosy rosyjskie piosenki ludowe, przyznaje, że jest w nich coś, bólu Znaczenie ... w nich znajdzie tworzenie duszy naszych ludzi. " W XIX wieku wycena folkloru jako "edukacja duszy" rosyjskich osób stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej z Glinka, Roman-Kororachov, Tchaikovsky, Borodin, Rakhmaninov, Strawinsky, Prokofiew, Kalikina i sama piosenka Ludowa była jednym z źródeł tworzenia rosyjskiego myślenia narodowego. Rosyjskie piosenki ludowe XVI-XIX wieku - "jako złote lustro rosyjskich ludzi" Piosenki ludowe odnotowane w różnych częściach Rosji są historycznym pomnikiem życia ludzi, ale także źródła dokumentalnego, nadrukowanego rozwój twórczej myśli ludowej o swoim czasie. Walcząc z Tatarami, chłopski bunt - wszystko to zostało przełożone dla każdego konkretnego obszaru nadruku na tradycje piosenek ludowych, począwszy od epickich, historycznych piosenek i ballada. Jak na przykład ballada o murometach Ilya, która jest związana z rzeką Nightingale płynącym w obszarze Lugguro, była walka między Muromerami Ilyi i Solovy-Robber, który żył na tych terytoriach.  Wiadomo, że w rozwoju oralnej kreatywności ludowej, podbój Ivana Grał straszny Kazan Khanate, kampanie Ivan Grozny oznaczały początek ostatniego zwycięstwa nad Tatarm-Mongolskim IgM, który uwolnił wiele tysięcy rosyjskich więźniów z polonu. Piosenki tego czasu stały się prototypem epiki Lermontov "piosenki o Ivan Tsarevichu" - Kronikę życia ludowego i A.S. Puszkina w jego pracach używała kreatywności ludowej doustnej - rosyjskie piosenki i rosyjskie bajki. Na Wołdze nie daleko od wioski Pożarnej znajduje się przylądek - Stenka Razin; Były piosenki tego czasu: "na stepach, stepy Saratowa", "mieliśmy w świętym Rus". Historyczne wydarzenia z późnego XVII wczesnego XVIII wieku. Są one przechwycone w kompilacji na kampanie Petera I i jego kampanii AZOV, o wykonaniu Sagittarova: "Tak jak w morzu jest niebieski", Kozak idzie nad Don. Z reformami wojskowymi początku XVIII wieku pojawiają się nowe historyczne piosenki, nie są one liryczne, ale epickie. Historyczne piosenki zachowują najstarsze obrazy historycznej epickiej, piosenki o wojnie rosyjsko-tureckiej, o zestawach rekrutów i wojny z Napoleonem: "Złodziej Francuz chwalił Rosję do wzięcia Rosji", "Nie jesteś hałasem swojej matki Zielona Dubravuszka. " W tym czasie zachowała się epicka o "Surowach Suzdal", o "Dobryne i Aleche" i bardzo rzadka opowieść o wąwozie. Również w pracy Puszkina, Lermontova, Gogola, Nekrasowa używał rosyjskich epickich piosenek ludowych i legend. Starożytne tradycje bawiącego ludowego, bogactwa i specjalnej kultury wykonywania rosyjskiej folkloru piosenki są zachowane. Rosyjska sztuka teatralna ludowa Rosyjski dramat ludowy i ludowa sztuka teatralna jako całość jest najciekawszym i znaczącym zjawiskiem rosyjskiej kultury narodowej.  Dramatyczne gry i pomysły pod koniec XVIII wieku i na początku XVIII wieku były organiczną częścią życia świątecznych ludzi, bądź to rustykalne spotkania, żołnierze i baraki fabryczne lub uczciwe bolandki. Geografia rozprzestrzeniania się dramatu ludowego jest rozległa się. Osobliwe okoliczne "ogniska" zbieraczy naszych dni odkryto w regionach Yaroslavl i Gorky, rosyjskie wioski Tatarii, na Vyatka i Kame, na Syberii oraz w Uralach. Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych naukowców, jest naturalnym celem tradycji folklorystycznych. Przekroczył twórcze doświadczenie zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych warstw ludu rosyjskich. Na miejskich, a później, wiejskie targi ułożone karuzilami i Balaganami, na etapie, z których grał na występach na fantastycznych i krajowych tematach historycznych. Występy widziane na targach nie mogły w pełni wpływać na gusta estetyczne ludzi, ale rozszerzyli swój fantastyczny i repertuar piosenki. Fundusze i pożyczki teatralne w dużej mierze określały oryginalność działek dramatu ludowego. Jednak "położyli się" na starożytnych tradycjach gier z branży ludowej, bogactwa, tj. na specjalnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru. Pokolenia twórców i wykonawców dramatu ludowego opracowały pewne techniki kreślenia, charakterystyki znaków i stylu. Silne pasje i nierozwiązywane konflikty, ciągłość i szybkość zastępowania działań są nieodłącznymi w rozszerzonym dramacie ludowym. Piosenki odgrywające szczególną rolę w dramatu Ludowego rozgrywanego przez postacie w różnych momentach lub brzmiących Chorus - jako komentarze wykonane przez wydarzenia. Piosenki były rodzajem emocjonalnego elementu psychologicznego prezentacji. Wykonali głównie fragmentaryczną, ujawniając emocjonalne znaczenie sceny lub stanu charakteru. Mieliśmy obowiązkowe piosenki na początku i na końcu prezentacji. Rekertuar piosenki popularnych dramów składa się głównie z praw autorskich we wszystkich warstwach Towarzystwa Piosenki XIX XX. To i piosenki żołnierzy "podróżowali The White Russian Tsar", "Malbruck poszedł do kampanii", "Pochwała, chwalcie cię, bohatera", a romanse "Jestem wieczorem na łące", "Jestem Na pustyni przypominam "," to, co zamazowałem, jasne dorywczo "i wielu innych. Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - Gulia  Kwitnące festiwale spada w XVII-XIX wieku, chociaż indywidualne gatunki i gatunki sztuki ludowej, które stworzyły niezbędną przynależność targów i miejskich świątecznych obszaru, zostały utworzone i zostały aktywnie przedłużone przed wyznaczonym stuleciami i kontynuować, często w przekształcona forma, do dziś. Taki jest teatr lalek, niedźwiedzi zabawę, częściowo traveners of kupców, wiele liczb cyrkowych. Inne gatunki zostały wygenerowane przez fairground i pozostawiono życie wraz z zaprzestaniem uroczystości. Są to komiczne monology Bolaganu o imieniu, Raek, prezentacja baworowych teatrów, dialogów klaunów-pietruszki. Zazwyczaj, podczas uroczystości i targów w tradycyjnych miejscach, całe oświecone miasta z deskami, karuzerami, huśtawkami, namiotami, które zostały sprzedane - od obrazów w klatce piersiowej do piosenkarzy ptaków i słodyczy. Zimą dodano góry Lodowe, do którego dostęp był całkowicie wolny, a zejście na sankach z wysokości 10-12 m. Dostarczona niezrównana przyjemność.  Ze wszystkimi różnorodnością i Motleyem, miejskim święto ludowe były postrzegane jako coś w całości. Integralność tego stworzyła określoną atmosferę świątecznego obszaru, ze swobodnym słowem, znajomym, niepohamowaną śmiechem, żywnością i napojami; Równość, zabawa, świąteczne postrzeganie świata. Sama świąteczny kwadrat został uderzony przez niesamowite połączenie różnych szczegółów. W związku z tym wydaje się, że jest to kolorowy głośny chaos. Jasne, różnorodne ubrania spaceru, chwytliwe, nietypowe kostiumy "artystów", krzyczący znaki plagan, huśtawki, karuzele, sklepy i restauracje, transfuzje ze wszystkimi kolorami produktów tęczy garść i jednoczesnego dźwięku oszustów, rur, fletów, Bębny, wykrzykniki, piosenki, krzyki kupców, głośny śmiech z dowcipów "dziadka Balagan" i klaunów - wszystko połączone na pojedyncze uczciwe fajerwerk, który zafascynowany i zabawy. Dla dużych, słynnych chodzenia "pod górami" i "pod huśtawkami" było wiele zwiedzania z Europy (wielu z nich jest siecią Balaganów, panorarów), a nawet krajów południowych (Magici, Tamers of Animals, krzemionka , akrobaty i inne). Mowa zagraniczna i zagraniczne Wondermen znali na festiwalach stolicy i dużych targów. Jest jasne, dlaczego miejski spektakularny folklor pojawił się często jako rodzaj mieszania "Nizhny Novgorod z francuskim".  Baza, serce i dusza rosyjskiej kultury narodowej to rosyjski folklor, to jest Klastiene, to jest to, co było pełne starożytnych czasów rosyjskiego mężczyzny z wnętrza, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa dała początek końca XVII -Xix stuleci całą pleiadę wielkich rosyjskich pisarzy, kompozytorów, artystów, naukowców, wojsko, filozofów, którzy znają i czcij cały świat: Ale w 1917 r. Druga próba przerwania połączenia czasów, przerwać rosyjskie dziedzictwo kulturowe starożytnych pokoleń. Pierwsza próba została przeprowadzona w latach chrztu Rosji. Ale zawiodła w pełni, ponieważ moc rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na wedycznym światowym świetle światowym. Ale już gdzieś do lat sześćdziesiątych lat XX wieku rosyjski folklor stał się stopniowo zatłoczony przez pop-popularne gatunki pop, dyskoteki i jak jest zwyczajowo mówić po Chanson (ochłodzony folklor więzienia) i innych rodzajów sztuk sowieckich sens. Ale specjalny cios został wyznaczony w latach 90-tych. Słowo "rosyjsko" było niedostatecznie zakazane, nawet wymawiane, rzekomo, to słowo oznaczone - podżeganie krajowej detalicznej. Ta pozycja jest nadal zachowana. I nie było pojedynczych rosyjskich ludzi, było rozproszone, były dobrze, a na poziomie genetycznym zaczęła zniszczyć. Teraz w Rosji - tu nieinussiancki duch Uzbeks, Tadżyks, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie, Chińczycy, Koreańczycy itp. I wszędzie aktywna, Globalna Ukrainalizacja Rosji jest przeprowadzany wszędzie.
\u003e\u003e folklor i fikcja Pojawienie się fikcji poprzedzonej długim okresie, gdy jeszcze długo przed "Znaki tych dotarły do \u200b\u200bnas w formie bajek i mitów, w których usłyszeliśmy prace wydechowe na rozrywaniu zwierząt, na odkrycie ziół leczniczych, wynalazek pracowników. Już w głębokich czasach starożytnych ludzie marzyli o możliwości przelotu przez powietrze - mówią nam legendy o Faeton, Dedalie i Syna Jego Ikary, a także bajki o "płaszczyźnie dywanów". Marzył o przyspieszeniu ruchu na ziemi - bajkowa opowieść o "butach włóczni". Myśl o możliwości przędzenia i splotu w jednej nocy ogromna ilość materii - stworzyła biller, jeden z najstarszych narzędzi pracy, prymitywnej ręcznej maszyny do tekstyliów i stworzył bajkę o Vasilis Wolly ... " W starożytnej Rosji powstały nowe typy ustnej twórczości poetyckiej: utwory, legendy, legendy, epickie, wyjaśniając pochodzenie miast, wiosek, beczkę 1, Kurganov, opowiadając o heroicznych wyczynów obrońców ojczyzny. Wielu z nich wpisało pierwsze dzieła literatury pisemnej - kronika. Więc kronika "opowieści o latach Bygone" (XII XII wieku) zawiera Legendy ludowe o fundamencie Kijowa w trzech braciach - Kiwa, policzku i Choriv, \u200b\u200bktóre były znane nawet w Tsargradzie, gdzie dali im wielki zaszczyt. W "opowieści o latach Bygone" można znaleźć zarówno legendy doustne poetyckie na temat rosyjskich książąt - Oleg, Igor, Olga, Svyatoslav itp. Legenda Oleg, na przykład, mówi na przykład o wybitnym starym rosyjskim dowódcy, który wygrał Greków Później, z rozprzestrzenianiem się pisania i pojawienia się pierwszych książek, oralna sztuka ludowa nie tylko nie straciła roli w życiu ludzi, ale również miał najbardziej korzystny wpływ na rozwój fikcji. W celu przeniknięcia głębiej w istotę życia ludowego wielu pisarzy zalało z folkloru nie tylko informacje o życiu, ale także tematów, historii, obrazów, ideałach 2, studiował sztukę jasną, ekspresyjną mowę. Utworzono prace w większości ludzi, które rozprzestrzeniły się w folklorii: piosenki, ballad, romanse8, bajki. Wiesz, że twoja wspaniała ballada "piosenka o nazwie Oleg" Aleksander Pushkin napisał Wyobraźnia czytelników uderza w wejście do tego wiersza (w Lukomorya dąb jest zielony ... "), w którym znane obrazy syrena są zaskakująco na wszystkich od dzieciństwa, chata na gorzkich nogach, kobiety Jagi Z krokiem, owiniętym i inną magią z rosyjskich bajek. Poeta zawołają: "Jest duch rosyjski, tam pachnie!" Traktat - fabuła, która różni się od okolic, takich jak bagno, las wśród pola. Pushkinskaya "Opowieść o martwej Tsarevnej i około siedmiu bohaterów" jest poetyckim przetwarzaniem rosyjskiej folk bajki "samodzielna lustro". Na podstawie działek ludowych, Hans Christian Andersen ("Wild Swans"), Francuski Charles Perra (Kopciuszek), Niemcy Brothers Wilhelm i Jacob Grimm ("Muzycy Bremen") itd. W umysłach ludzi wielu pokoleń, bajki pisarzy scaliły się z bajkami ludzi. I jest to wyjaśnione faktem, że każdy pisarz, bez względu na to, jak pierwotna jest jego własną kreatywność, doświadcza głębokiego związku z folklorem ludu. Był w oralowej kreatywności ludowej, że pisarze znaleźli jasne przykłady lojalności wobec badań moralnych, wyrażanie sen o ludziach o uczciwie, szczęśliwe życie. Świetne miejsce w rosyjskim folklorze zajmują epizody heroicznych piosenek opowiadających o potężnych rosyjskich bohaterach, obrońcom ojczyzny. Heping Wojownicy, oczy były wezwane do wyczynu chwały Ojczyzny, podnieśli Ducha ludzi w trudny sposób, wychowany w młodej miłości do ich ojczystej ziemi i pragnienia chronić go przed zdobywcami. Epicja niezwyciężonych bohaterów zainspirowało rosyjskich pisarzy i poetów do stworzenia własnych prac na nieustraszonych i chwalebnych wojownikach rosyjskiej ziemi. Zapoznaj się z przejściem wiersza Nikolai Rynkova, w którym poeta powiedział swoim wrażeniach z epiki o muromach Ilya, który powiedział mu dziadek. W ten sposób reprezentował bohatera bohatera: Zima i dzieciństwo. Wieczorny wieczór Wielu pisarzy, poszukujący głębiej, aby pokazać życie ludzi, krajowych cechach bohaterów, wykorzystują piosenki ludowe, legendy, legendy i inne rodzaje oralowej kreatywności ludowej w swoich pracach. Przypomnijmy, jak pracowałem nad książką "Wieczorem na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" Nikolai Vasilyevich Gogol. W liście do matki poprosił o powiedzenie mu wszystko, co wie o nrawie i zwyczajów swoich rodaków: "To jest bardzo, bardzo, bardzo konieczne ... jeśli jest, dodatkowo, wszelkie domy, a potem o nich więcej o nich z ich nazwami i sprawami; Wiele jest noszone między prostymi ludźmi wiary, strasznych legend, legend, różnych żartów i tak dalej. Tak, i tak dalej. Wszystko będzie dla mnie niezwykle zabawne ... " Wiesz z lekcji literatury, jak bezprecedensowy był sukces pierwszej książki "wieczorami na gospodarstwie w pobliżu Dikanka". Pushkin napisał: "Teraz przeczytałem" wieczory na farmie w pobliżu Dikanka ". Zdziwili mnie. Oto prawdziwa zabawa, szczera, zrelaksowana, bez fanishness 1, bez prądu. I umieszcza jaki rodzaj poezji! Jaką czułość! Wszystko to jest tak niezwykle w literaturze Paszy, której nie wykonałem pracy. Gratulacje dla publiczności z prawdziwie zabawną książką ... " W przyszłości twoja wiedza o nierozłącznej komunikacji folkloru z dziełami fikcji zostanie rozszerzona i zagłębiona, ale zawsze powinna być zapamiętana przez główne rzeczy: dla artystów słowa folklor - niewyczerpane źródło niezachwianych pomysłów Dobry, sprawiedliwość, prawdziwa miłość i mądrość. Porozmawiajmy 6. W 1785 r. Niemiecki pisarz Rudolf Erich został opublikowany przez książkę "Przygody Baron Münhhausen", która była literacką przetwarzaniem fantastycznych opowieści o naprawdę mieszkaniu w Niemczech Baron Münhghausen. Z biegiem czasu ta książka zdobyła sławę na całym świecie. Która z przygody opisanej w książce znasz? Co sądzisz, ta książka przyciąga czytelników na całym świecie? L. A. L_Teatura: Perchnik za 7 cl. Zagalinosvіtnіh w czołówce filmu Movyova. - K.: PEPHA, 2007. 288 P.: Isz. - Mova Rosіyska. Petersburg Humanitarna Uniwersytet Związków Zawodowych TEST dyscyplina __ przedmiot ___________________________________________________________________ Student (Ka) _____ wydział korespondencyjny. specjalność _____________________________ _____________________________ PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO. _____________________________ Petersburg ______________________________________________________________ Podpis Nazwisko Chetko - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - (przecinanie liny) Student (KA) _____ Kurs ______________________________________________________________ (PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.) korespondencja Wydział Specjalny ____________________________________________________ dyscyplina___________ przedmiot________________ Zarejestruj się __________________ "_______" ___________________ 200 ______ data otrzymania pracy na uniwersytecie Ocena ________________________ "_________" ________________________ 200 _____. Kierowcy nauczyciel _____________________________ / _____________________________________ Podpis Nazwisko Chetko 1. Wstęp …………………………………………………………………………….………………. 3. 2. Główna część .............................................. .................................................. cztery 2.1 Gatunki rosyjskiego folkloru ............................................. ........................ ... 4 2.2 Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej ........................................... ........ 6 3. Wnioski ............................................... .................................................. ........................ 1,1 4. Lista stosowanych referencji ............................................ ...................... .13. Wprowadzenie Folklor - [angielski Folklor] kreatywności Folk, zestaw działań ludowej. Związek literatury z oralową kreatywnością ludową jest rzeczywisty problem współczesnej literatury w kontekście rozwoju kultury świata. W ostatnich dziesięcioleciach cały kierunek kreatywnego stosowania folkloru został określony w literaturze krajowej, która jest reprezentowana przez utalentowane płyty prozy, które ujawniają problemy rzeczywistości na poziomie przecięcia literatury i folkloru. Głęboki i organiczny rozwój różnych form sztuki ludowej doustnej zawsze była integralną własnością prawdziwego talentu W latach 1970-2000, wielu rosyjskich pisarzy pracujących w różnych kierunkach literackich wydaje się interpretację kreatywności ludowej. Jakie są powody tego fenomenu literackiego? Dlaczego na przełomie wieków pisarzy różnych kierunków literackich style zwracają się w folklor? Przede wszystkim należy wziąć pod uwagę dwa podstawowe czynniki: wzorce śródręczne i sytuacja społeczno-historyczna. Nie ma wątpliwości, że tradycja odgrywa jego rolę: pisarze traktowani do oralnej kreatywności ludowej przez cały czas rozwoju literatury. Inny, nie mniej ważny, przyczyną jest linia wieków, kiedy rosyjskie społeczeństwo, podsumowując w następnym stuleciu, próbuje znaleźć odpowiedzi na ważne pytania dotyczące bycia, wracając do krajowych źródeł duchowych i kulturowych, a najbogatszy dziedzictwo folklorowe poetycka pamięć i historia ludzi. Problem roli folkloru w literaturze rosyjskiej na temat progu XXI wieku jest naturalne, ponieważ nabyło teraz specjalną wartość filozoficzną i estetyczną. Folklor jest archaicznym, bezosobowym, zbiorowym rodzajem pamięci artystycznej, która stała się kołyską literaturową. Głównym elementem. Gatunki rosyjskiego folkloru. Rosyjska krajowa kreatywność poetycka przeszła znaczną ścieżkę rozwoju historycznego, a wielostronnie odzwierciedlało życie ludu rosyjskich. Skład gatunkowy jest bogaty i zróżnicowany. Gatunki rosyjskiej twórczości poetyckiej ludowej pojawią się przed nami w następującym schemacie: I. Poezja zagraniczna: 1) Kalendarz (zima, wiosna, letnie cykle jesienią); 2) Rodzinne gospodarstwo domowe (macierzyństwo, ślub, pogrzeb); 3) spiski. II. Zła poezja: 1) Epickie gatunki prozy: * a) bajka, b) tradycja, c) legenda (i bylichka jako jego wygląd); 2) Epickie wiersze gatunki: a) epickie, b) piosenki historyczne (przede wszystkim starsze), c) piosenki balladowe; 3) Lyrical Poems Genres: A) Piosenki zawartości społecznościowych, B) Utwory Love, C) Piosenki rodzinne, D) Małe gatunki liryczne (Chastushki, gruz i tak dalej); 4) małe gatunki nelirskie: a) przysłowia; o) powiedzenia; c) zagadki; 5) Dramatyczne teksty i akty: a) niegrzeczne, gry, taniec; b) sceny i sztuki. W literaturze naukowej folklorystycznej można znaleźć kwestię problemu mieszanego lub pośredniego zjawiska generycznego i gatunkowego: o lirycznych epickich piosenkach, o legendy bajki itp. Należy jednak powiedzieć, że tego rodzaju zjawisko rosyjskiego folkloru jest bardzo rzadki. Ponadto wprowadzenie podobnego rodzaju prac w klasyfikacji gatunków jest kontrowersyjne, ponieważ gatunki mieszane lub pośrednie nigdy nie były stabilne, żaden okres rozwoju rosyjskiego folkloru nie był głównym i nie określał jego ogólnego obrazu i historycznego ruch. Rozwój porodu i gatunków nie należy mieszać, ale w tworzeniu nowych form artystycznych i umierających starego. Występowanie gatunków, a także tworzenie całego systemu, zależy od wielu okoliczności. Po pierwsze, potrzeba publiczna, aw konsekwencji zadania charakteru poznawczego, ideologicznego i estetycznego, który podniósł najbardziej zróżnicowaną rzeczywistość dla ludowej kreatywności. Po drugie, oryginalność reality odzwierciedlona; Na przykład, epicka powstała w związku z walką rosyjskich ludzi przeciwko Nomads-Pechenegs, Polovtsy i Mongol-Tatars. Po trzecie, poziom rozwoju artystycznej myśli ludzi i jego historycznego myślenia; Na wczesnych etapach nie można utworzyć złożonych formularzy, ruch poszedł, prawdopodobnie z prostych i małych form do złożonych i dużych, na przykład, z przysłowie, przypowieści (krótka historia) do bajki i legendy. Czwarty, poprzedzający artystyczne dziedzictwo i tradycje wcześniej ustalone gatunki. Piąty, wpływ literatury (pisanie) i inne rodzaje art. Występowanie gatunków -Protsess jest legowitym; Jest on określany przez zewnętrzne czynniki społeczno-historyczne oraz wewnętrzne prawa rozwoju folkloru. Skład gatunków folklor i ich związek między sobą jest również ze względu na problem wielostronnej reprodukcji rzeczywistości, a funkcje gatunków są dystrybuowane w taki sposób, że każdy gatunek ma swój własny zadanie - obraz jedna ze stron życia. Prace jednej grupy gatunków mają swoją tematyczną historię ludu (epope, piosenki historyczne, legendy), drugą pracę i życie ludzi (piosenki rytualne kalendarzowe, piosenki pracy), trzeci - relacje osobiste (rodzina i miłość Piosenki), czwarte - moralne poglądy ludzi i jego doświadczenie w życiu (przysłowia). Ale wszystkie połączonych gatunków są szeroko objęte życiem, pracą, historią, publicznymi i osobistymi relacjami ludzi. Gatunki są połączone w taki sam sposób, jak połączone różne strony i zjawiska samych rzeczywistości, a zatem tworzą jednolity system ideologiczny i artystyczny. Fakt, że gatunki folklorowe mają ogólną istotę ideologiczną i ogólne zadanie wielostronnej reprodukcji artystycznej życia, powoduje znaną społeczność lub podobieństwa z nich, działek i bohaterów. W przypadku gatunków ludowych, ogólność zasad estetyki ludowej jest charakterystyczna - prostota, zwięzłość, gospodarka, historia, poezję natury, pewność szacunków moralnych bohaterów (pozytywnych lub negatywnych). Gatunki kreatywności ludowej jamy ustnej są również związane z ogólnym systemem folkloru folkloru, kompozycji kompozycji (Leitmotif, jedność tematu, połączenia łańcucha, charakteru ekranu zrzutów ekranu, rodzajów powtórzeń, miejsc ogólnych), Symbolizm, specjalne typy epitetów. System ten rozwijający się historycznie ma wyraźną osobliwości narodową, ze względu na osobliwości języka, życia, historii i kultury ludzi. Relacja gatunków. W formacji, rozwoju i współistnienia gatunków folklorystycznych występuje proces złożonej interakcji: wzajemny wpływ, wzajemny wzbogacenie, adaptacja do siebie. Interakcja gatunków ma zróżnicowane formy. Służy jako jeden z przyczyn znaczących zmian w oralnej sztuce ludowej. Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej. "Rosyjscy ludzie stworzyli ogromną gorączkową literaturę: mądry przysłowia i przebiegły zagadki, śmieszne i smutne piosenki rytualne, uroczyste epicki, - powiedział wyzwania, pod synem sznurka, - o chwalebnej ekspansji bohaterów, obrońców Kraina ludzi - bohaterów, magicznych, domowych i huśtających bajki. Folklor - Jest to kreatywność ludowa, bardzo konieczna i ważna dla studiowania psychologii ludzi dzisiaj. Folklor obejmuje prace, które przekazują główne najważniejsze zgłoszenie ludzi o głównych wartościach życia: praca, rodzina, miłość, dług publiczny, ojczyzna. Nasze dzieci są teraz podniesione na te prace. Znajomość folkloru może dać osobie wiedzy o rosyjskich ludzi, a ostatecznie o sobie. W folklorze początkowym tekstem pracy jest prawie zawsze znany, ponieważ autor prac nie jest znany. Tekst jest przekazywany z ust do ust do ust i do dnia tego dnia do tego wchodzi do formularza, w którym zapisali go pisarze. Jednak pisarze zwracają je na swój sposób, aby ułatwić czytanie i zrozumienie. Obecnie zwolniono wiele kolekcji, w tym jeden lub kilka gatunków rosyjskiego folkloru. Są to takie, na przykład, jak "Epics" L. N. Tolstoy, "Rosyjska twórczość poetycka" T. M. Akimova "Rosyjski folklor" edytowany przez V. P. Anikina "- rosyjskie piosenki rytualne" Yu. G. Kruglov, "Zaokrąglone struny: Eseje o rosyjskim Folklor "Vi Kalugina," Rosyjski sowiecki folklor "edytowany przez kN femenkova," na rosyjskiej folklorze "EV Pomeranceva," Rosyjskie legendy ludowe "i" People-Artist: Mit, Folklor, literatura "Afanasyev" Slawistyczna mitologia "Ni Kostomarova, "Mity i tradycje" Ka Zurabova. We wszystkich publikacjach autorzy wyróżniają kilka gatunków folklorystyki - są to fortune-consing, spiski, piosenki rytualne, epicki, bajki, przysłowia, powiedzenia, zagadki, czczo, kostki, shafs, chastushki itp. Ze względu na fakt, że Materiał jest bardzo ogromny, a na krótki jest niemożliwe, aby go studiować, używam tylko czterech książek wydanych mi w bibliotece centralnej. Są to "rosyjskie piosenki rytualne" Yu. Kruglov, "String Rockotha: Eseje o rosyjskim folklor" V. I. Kalugina "Rosyjski radziecki folklor" edytowany przez K. N. Femenkova "Rosyjska kreatywność ludzi" T. M. Akimoy. Nowoczesni pisarze często używają motywów folklorystycznych, aby dać narrację, jest śmiertelnym charakterem, łączą indywidualną i typową. Poezja doustna i literatura książek pochodząca i opracowana na podstawie krajowych bogactwa języka, ich poddani były związane z życiem historycznym i społecznym rosyjskich ludzi, jego życia i pracy. W folklorii i literaturze gatunki poetyckie i prozaiczne były w dużej mierze utworzone, poród i gatunki sztuki poetyckiej powstały i poprawiły się. Dlatego kreatywne połączenia między folklorem a literaturą są całkowicie naturalne i naturalnie naturalnie naturalnie. Oral Folk Poetyckie kreatywność, wynikająca w głębokiej starożytności i osiągnięcie doskonałości przez czas wprowadzenia pisania w Rosji, stał się naturalnym sposobem na starożytną literaturę rosyjską, rodzaju "poetyckiej kołyski". W dużej mierze w dużej mierze oparte na najbogatszym poetyckim skarbcu folkloru, a powstała pierwotnie rosyjska literatura pisana. To był folklor, według wielu badaczy, wykonał silny strumień ideologiczny i artystyczny w pracy starej literatury rosyjskiej. Folklor i rosyjska literatura stanowią dwa niezależne obszary rosyjskiej sztuki narodowej. Jednocześnie historia ich kreatywnych relacji miała być przedmiotem niezależnego badania i folklora i studiów literackich. Jednak takie ukierunkowane badania w rosyjskiej nauce nie wydawały się natychmiast. Były poprzedzone długie etapy autonomicznego istnienia folkloru i literatury bez odpowiedniego naukowego zrozumienia procesów ich twórczego wpływu na siebie. Kreatywność Tołstoja, stoi przed dzieci, intensywnie w objętości, brzmienie polifoniczne. Wykazuje swoje widoki artystyczne, filozoficzne, pedagogiczne. Wszystko napisane przez Tołstoja o dzieciach i dzieci oznaczało nową erę w rozwoju literatury krajowej i w dużej mierze dla dzieci. Po życiu pisarza jego historie z "ABC" zostały przetłumaczone na wiele języków ludów Rosji, zostały one dystrybuowane w Europie. Temat dzieciństwa w pracy Tołstoja otrzymał filozoficznie głębokie znaczenie psychologiczne. Pisarz wprowadził nowe tematy, nowy zbiornik życia, nowych bohaterów, wzbogacali moralną problematykę prac w obliczu młodych czytelników. Ogromna zasługa tłuszczu, pisarza i nauczyciela, w fakcie, że literatura uczenia się (alfabet), tradycyjnie noszony stosowany, funkcjonalny charakter, podniesiony na poziom tej sztuki. Lion Tołstoja jest sławą i dumą literatury krajowej. 2 Początek aktywności pedagogicznej Tołstoju należy do 1849 roku. Kiedy otworzył swoją pierwszą szkołę dla chłopskich dzieci. Problemy z edukacją i wychowanie Tołstounów nie pozostawiły uwagi do ostatnich dni życia. W latach 80. i 90. był zaangażowany w publikację literatury dla ludzi, marzyłem o tworzeniu słownika encyklopedycznego dla chłopów, serii podręczników. Stałe odsetki L.n. Tołstoj do rosyjskiego folkloru, do poezji ludowej innych narodów (przede wszystkim kaukaski) - fakt jest dobrze znany. Nie tylko się napisał i aktywnie promował bajki, legendy, piosenki, przysłowia, ale także wykorzystał je w dziełach artystycznych, w działaniach pedagogicznych. Szczególnie owocne w tym planie było lata lat 70. XIX wieku - czas intensywnej pracy na "alfabecie" (1872), "Nowy alfabet" i komplementarne książki do czytania (1875). Początkowo w pierwszej edycji "ABC" był jednym kompleksem książek edukacyjnych. Tołstoja podsumowała doświadczenie dydaktyczne w szkole Yasneglocation, przeróbowane historie dla dzieci wydrukowanych w Dodatku do "Casual Polyana". Przede wszystkim chciałbym wspomnieć o poważnej, przemyślanej postawie L.N. Tolstoy do materiału ludowego. Autor obu "ABC" został ściśle koncentrowany na oryginalnych źródłach, uniknął arbitralnych zmian i interpretacji i pozwolił sobie na pewne korekty tylko w celu dostosowania tekstów ludowych trudnych do postrzegania. Tołstoja studiowała doświadczenie Ushinsky, krytyczne odpowiedziało na język książek studiów jego poprzednika, z jego punktu widzenia, warunkowe, sztuczne, nie zaakceptowało opisów w historiach dla dzieci. Pozycje obu nauczycieli były blisko oceny roli doustnej kreatywności ludowej, doświadczenia kultury duchowej w rozwoju języka ojczystego. Przysłów, powiedzenia, zagadki w "alfabetu" na przemian z krótkimi szkicach, mikroskopów, małych historie z życia ludowego 3 ("Katya poszła na grzybów", "Vari miał Chizh", "Znaleziono Hedgehogs", "nosił kości kości"). Wszystkie są blisko chłopa chłopa. Czytaj w książce, scena jest wypełniona specjalnym znaczeniem, zaostrza obserwację: "Umieść płozy. Było gorące, było trudne, ale wszyscy śpiewali. " "Mój dziadek był znudzony w domu. Wnuczka przyszła, śpiewała piosenkę. " Znaki małych historii Tołstoj, jako reguła, uogólniona - matka, córka, synowie, staruszek. W tradycjach pedagogiki ludowej i moralności chrześcijańskiej, Tołstoja spędziła myśl: Kocha Praca, szanuj starszych, są dobre. Pozostałe szkice domowe są tak mistrzowskie, że zyskują wysokie ogólne znaczenie, podejdź do przypowieści. Na przykład: "Babcia miała wnuczkę; Wróć wnuczka była mała i spała, a babcia pieczone pieczywo, kredę głodną, \u200b\u200bmydło, szyte, przybity i nie powiodło się wnuczce; A po tym, jak babcia stała się stara i położyła się na piecu i spał. A wnuczka pieczenia, mydła, szyta, nie powiodła się i przybiła się do babci. " Kilka linii prostych podwójnych słów. Druga część jest najpierw prawie lustrzana refleksja. A jaka jest głębokość? Wise kurs życia, odpowiedzialność pokoleń, transfer tradycji ... wszystko jest zawarte w dwóch zdaniach. Tutaj każde słowo jak ważące, specjalnie akcentowane. Klasyczny stał się przypowieściami o starym człowieku, sadząc jabłoniom, "Old Grandfather", "Ojciec i synowie". Dzieci są głównymi bohaterami historii Tolstoya. Wśród jego postaci, dzieci, prostych, chłopskich chłopaków i dzieci Barsky. Tołstoj nie koncentruje się na różnicy społecznej, choć w każdej historii dzieci w ich środowisku. Rustykalny Dziecko Filipt, w czapce wielkiego ojca, przezwyciężenie strachu, walki z psami innych ludzi, idzie do szkoły. Nie mniej niż odwagi kosztuje mały bohater opowieści "Kiedy nauczyłem się jeździć na szczycie", aby uprościć dorosłych, aby wziąć go w kojec. A potem, bez przerażenia jesieni, jest znowu na Chervonchik. "Brakowało mnie, zrozumiałem wszystko. Jestem pasją prześladową - mówi Phillip o sobie, pokonał swoje imię na magazynach. Takie "kłopoty i deft" bohaterowie są wielu w opowieściach Tolstoya. Chłopiec Vasya bezinteresownie chroni kotek z psów myśliwskich ("kotek"). I ośmioletniego Vanya, manifestując pozazdroszczenia moderatora, oszczędza życie małego brata, siostry i starej babci. Działki wielu historii są grube dramatyczne. Bohater - dziecko musi pokonać, zdecydować o ustawie. Plan ten charakteryzuje się napiętą dynamiką historii "skok". cztery Dzieci są często nieposłusznymi, nieprawidłowymi działaniami, ale pisarz nie chce dać im bezpośredniej oceny. Moralny wniosek do czytelnika będzie musiał się uczynić. Uśmiech pojednawczy może spowodować niewłaściwe postępowanie Vany, potajemnie jedząc śliwkę ("kości"). Nieostrożność Serysa ("Ptak") warto zobaczyć. Aw historii krowy bohater w sytuacji jest jeszcze trudniejsze: strach przed karą za złamane szkło doprowadziło do poważnych konsekwencji dla dużej rodziny chłopskiej - śmierć Cormalitsa Burlyushki. Słynny nauczyciel dd. Semenov, współczesny tolstoy, zwany jego historiami "Doskonałość jazdy, jak w psychologicznym. W warunkach artystycznych ... Jaka jest ekspresyjność i wzory wizerunku, które dla mocy, kompresji, prostoty, jednocześnie łaskę mowy ... w każdej myśli, w każdej historii, jest moralność ... Co więcej, nie dostaje się do oczu, nie przeszkadza dzieciom, ale ukrytym w artystycznym wizerunku, a zatem pyta w duszę dziecka i głęboko wybrany w IT "5. Talent pisarza zależy od znaczenia swoich odkryć literackich. Nieśmiertelnie, co się nie powtarza i jednoznacznie. Charakter literatury nie toleruje wtórności. Pisarz stwarza swój wizerunek prawdziwego świata bez zaspokojenia nieznajomego na rzeczywistości. Im więcej tego obrazu odzwierciedla istotę, a nie widoczność zjawisk, głębiej pisarz przenika do pierwszej osi bycia, tym dokładniej, ich immanentny konflikt wyraża się w swojej pracy, która jest paradygmatem prawdziwego literackiego " Konflikt ", tym bardziej trwała praca to praca. W liczbie zapomnianych prac upadek rzeczy, które zmniejszają ideę świata i mężczyzny. Nie oznacza to, że praca ma na celu odzwierciedlenie holistycznego obrazu rzeczywistości. Wystarczy "Prywatna prawda" pracy powinna być koniutującą z uniwersalnym znaczeniem. Pytanie o narodowośćkonkretny pisarz nie można rozwiązać do końca bez analizowania jego związku z folklorem. Folklor - bezosobowa kreatywność, ściśle związana ze światem archaicznym. Wniosek Tak więc, tworzenie grubego cyklu "opowiadań ludowych" 1880-1900 jest spowodowany kruszywa i zewnętrzne, oraz wewnętrzne powody: czynniki społeczne i historyczne, wzorce procesu literackiego późnego XIX - początek 20. Wiek, priorytety religijne i estetyczne późnego Tołstoju. W warunkach niestabilności społeczno-politycznej w Rosji, 1880-1890, trendy radykalnej reorganizacji spółki przez brutalne metody, które siewem rozpadu, nieporozumienia ludzi, Tołstoja wymusza ideę "aktywnego chrześcijaństwa" - religijna I filozoficzna nauczanie na duchowym oświeceniu na podstawie aksjomatyków chrześcijańskich, zarobionych przez kwadransę stulecia, a następujące, zgodnie z pisarzem, powinien być nieuchronnie prowadzić do duchowego postępu społeczeństwa. Obiektywna rzeczywistość, nienaturalna, otrzymuje potępienie estetyczne przez pisarza. Aby sprzeciwić się rzeczywistości, wizerunek harmonijnej rzeczywistości, Tołstoj opracowuje teorię sztuki religijnej jako najbardziej istotnych potrzeb dnia i radykalnie zmienia charakter własnej metody twórczej. Wybrana metoda "duchowej prawdy", syntezy prawdziwego i idealnego jako sposób na wdrożenie harmonijnej rzeczywistości, było najbardziej wymawiane w cyklu dzieł z definicją warunkowego gatunku definicji "historii ludowych". W kontekście rosnącego zainteresowania nowoczesnych studiów literackich, badanie "opowiadań ludzi" w kontekście prozy duchowej pod koniec XIX - początek XX wieku, co umożliwia reprezentowanie literatury duchowej ten okres jako integralny zjawisko początku XX wieku. Bibliografia. 1. AKIMOVA T. M., V.K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtin / Rosyjska kreatywność ludzi (przewodnik po klasach seminarium). - m.: Wyższy. Szkoła, 1983. - 208 p. 2. Gorky M. SOB. Cit., obj. 27 3. Danievsky I.n. Starożytne rus z oczami współczesnych i ich potomków (XI - XII wieku). - M., 1998. - P. 225. 5. Kruglov Yu. G. rosyjskie piosenki rytualne: badania. Ręczny dla PED. In-tovpospeeps "Rus. Yaz. lub T. ". - 2 ED., ACT. i dodaj. - m.: Wyższy. shk. 1989. - 320 p. 6. SEMENOV D.D. Wybór Ped. Op. - M., 1953 Folklor - początek sztuki Zasada mitologiczna Folklryjska literatura ludzi Podstawowe oznaki folkloru: Niełusowcy (śpiewali je) 3) wariacja · Student Folklore. · Folklorię wojskową · Bloom Folklore. · Soldier Folklore. · Blotsky. · Polityczni więźniowie W tytule (tekst został zmiażdżony) 9) Funkcjonalność 10) Włączenie Bilet 2. System gatunków rosyjskiego folkloru z starożytności do nowoczesności. Personel gatunku rosyjskiej twórczości poetyckiej jest bogaty i zróżnicowany, ponieważ przeszedł znaczącą drogę rozwoju historycznego i wielostronnie odzwierciedlał życie ludu rosyjskich. Klasyfikując, należy wziąć pod uwagę, że w folklor, jak w literaturze, stosuje się dwie formy mowy - poetyckie i prozaiczne, dlatego gatunki podstawowe (epicka, historyczna piosenka, ballada) i prozaika (bajka, legenda, Należy odróżnić legenda). Wytwarzanie Lyric Works używa tylko kształtu poetyckiego. Wszystkie prace poetyckie wyróżniają się związkiem słowu i dołu. Artykuły prozy są powiedziane i nie przychodzą. Aby przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (dystrybucji) rodzajów prac rosyjskiej twórczości poetyckiej ludowej, należy wziąć pod uwagę jeszcze jedno okoliczności, a mianowicie: pierwszy, stosunek gatunków do tak zwanych obrzędy (specjalna niechęć), Po drugie, stosunek tekstu słownego niektóre rodzaje prac folklorystycznych są charakterystyczne dla śpiewania i działania. Prace mogą być związane z rytuałem i śpiewem i nie mogą być z nimi związane. I Rytualna poezja: 1) Kalendarz (zima, wiosna, letnie cykle jesienią) 2) Rodzinne gospodarstwo domowe (macierzyństwo, ślub, pogrzeb) 3) spisek II Poezja Bediatryczna: 1) Epickie gatunki prozy Bajka B) tradycja C) legenda (i ftrady jako jej wygląd) 2) Epickie gatunki wierszy: A) epicka B) piosenki historyczne (przede wszystkim starsze) C) piosenki ballada 3) Gatunki lirycznych wierszy A) utwory zawartości społecznościowych B) Uwielbiam piosenki C) Piosenki rodzinne D) małe gatunki liryczne (Chastushki, Gyrovki i tak dalej) 4) małe młynne gatunki A) Przysłów B) zagadki 5) Dramatyczne teksty i akty A) niegrzeczne gry, tańce B) sceny i sztuki. Bilet 3. Starożytne (archaiczne) gatunki folklorystyczne (piosenki pracy, spiski, magiczne bajki itp.). Folklor jako specjalna forma sztuki występuje w starożytności. Proces jego wystąpienia jest trudny do przywrócenia z powodu braku materiałów w tym czasie. Najstarszy (archaiczny) okres historii społeczeństwa ludzkiego jest okres przygotowania swojej struktury (system prymitywny). Folklor profilu, budynek prymitywny prymitywny w wielu narodach miał wspólne cechy ze względu na fakt, że narody świata przeszły głównie o podobnym poziomie rozwoju historycznego. Folklor tej formacji społecznej charakteryzuje się następującymi funkcjami: · Nadal jest wyraźnie zapisywane przez stosunki pracy · Ślady myślenia starożytnej ery - animalizm, magiczne widoki, totemizm, mitologia; · Naprawiane zjawiska są splecione z fikcyjnym, fantastycznym; · Rozwijają się pewne funkcje realistyczne: specyfikę obrazu natury i mężczyzny; Lojalność rzeczywistości w treści i formach (konwencja obrazu pojawia się później); · Stopniowo tworzą poród, gatunki i gatunki, których najbardziej starożytne - przysłowia, bajki, zagadki, spiski, legendy; Na ostatnim etapie tworzenia rodzi się heroiczne epo i legendy; · Zbiorowy, chóralny początek kreatywności jest zdominowany jednak, że piosenkarz zostanie przydzielony; · Prace nadal nie istnieją w zrównoważonej tradycyjnej formie, jak w późniejszych etapach rozwoju folkloru, ale mają formę improwizacji, tj. tekst stworzony podczas wykonywania; · Stopniowo wzbogacone działki, obrazy, ekspresyjne środki, formy artystyczne, które stają się coraz bardziej tradycyjne. Animism przejawiający się w duchowością sił i zjawisk natury, takich jak słońce, a miesiąc, w piosenkach o ich małżeństwie, w duchualizację Ziemi ("Matka sera Ziemia"), woda, rośliny, na zdjęciach wody i rzęs, w personifikacji mrozu, wiosny, karnawału, kroków. W spiskach - zazwyczaj odwołują się do świtu Zaryanitsa. W bajkach znajdują się król morski, miesiąc, wiatr, mróz. Magia dotknęła spiski i zaklęcia, w fortunie opowiadającym o pogodzie i zbiorach, w opowieściach o czarodzieja, w transformacji przegrzebka w lesie, i ręczniki w rzece, w takich wspaniałych przedmiotach jako dotyk oparty na tyłek i dywan. Totemizm wyrażono w kultu niedźwiedzia iw wizerunku asystenta niedźwiedzia. W bajkach i epomii są historie o wspaniałym pochodzeniu bohaterów ze zwierząt, od węża. W piosenkach typu Balladny znajdują się historie o mówach roślin rosnących na grobach ludzi. W bajkach (zwłaszcza w bajkach zwierząt, ale nie tylko w nich) są często obrazami zwierząt i działających jak ludzie. Mitologia starożytnych plemion rosyjskich podjęła już formę określonego systemu reprezentacji. Zawierał stworzenia dwóch typów: bogów i duchów. Na przykład Svarog jest Bogiem Słońca, Dazhibogogo - Bóg Bogu, Perun - Bóg Thunder, Striboga - Bóg wiatru, Yarilo - Bóg światła i ciepła, Vele - Bóg-Patron bydło. Duchowość sił i zjawisk przyrody była woda, prowadzona, pole. Starożytne rosyjskie plemiona zostały szeroko rozwinięte kult przodków związanych z systemem ogólnym. Wpłynął na personifikację rodzaju i narodziny, którzy poświęcili ofiary, w obrzędach pogrzebowych i upamiętnianiu przodków (Radunitsa, Rusalya, Semit). Slawistyczna mitologia nie była tak kompletnym systemem, co grecki. Wynika to z faktu, że Słowian w ich rozwoju historycznym przeszli własność niewolników, przyczyny rozwoju rolnictwa i rozliczenia, a także częste starcia z południowymi nomadami, które zażądał stworzenia stanu typu feudalnego. Dlatego w mitologii Słowiach istnieją tylko zastrzeżenie bogów na państwach starszych i juniorów zgodnie z publikacją państwa. Jasne jest, że w starożytnym rosyjskim folklorze były nie tylko gatunki, które odzwierciedlały animalizm, totemizm, magię i mitologię, ale także gatunki partii rodzinnej, ponieważ były osobiste relacje wewnątrz rodzaju, małżeństwo pary. Wreszcie nagromadzono doświadczenie robocze i życie, które nadrukowane w Przysłów. Klasyfikacja W rezultacie 1) Biały - skierowany do pozbycia się dolegliwości i kłopotów oraz zawierających elementy modlitewne (próbka) 2) Czarny - mający na celu wprowadzenie szkód, szkód, używany bez słów modlitewnych (czary związane z nieczystym siłą) II na tematy 1) Medyczne (z powodu choroby i bolesny stan ludzi i zwierząt domowych, a także z uszkodzeń). 2) Gospodarczy. (Agrarny, hodowla bydła, reklamy - od suszy, chwastów, do oswajania zwierząt domowych, polowań, rybołówstwa) 3) Miłość: a) zaklęcia miłości (inns); b) wyzwania (stąd) 4) Społeczny (przeznaczony do regulacji społeczeństwa i relacji między ludźmi; aby przyciągnąć honorowe lub miłosierne, kampanii do sędziego, na przykład) III w formie 1) Epicki Wdrożony, duży 1.1 epic 1.2 spisek zbudowany na formułach mówionych 1.3 odpoczynek (amen \u003d "niech tak będzie") 2) formuły krótkie spiski składające się z 1-2 zdań; Nie mają jasnych zdjęć - zamówienia lub prośby 3) kONSPIRACJE-DIALOGES. 4) abrakadabra Jest to 99 procent tradycji kobiet (ponieważ żaden normalny człowiek nie robi z tym). Spiskowanie mafii jest tajemniczym. Postacie: 1) Świat ludzki 1.1 neutralny (czerwona dziewczyna) 1.2 christian: a) Real (Jezus, Dziewica), B) Fikcyjna (Bogorodicina Córka, Herody Sons), C) Postacie History (Nikolai Rzodkiew), D) Christian Evil (Devils) 1.3 powieściowy 2) zwierząt mira. 2.1 Recenzje. 2.2 Fantastic. Typowe techniki sztuki spisku: 1) na poziomach leksykalnych, morfologicznych, a nawet dźwięku (????????) 2) obfitość epitetów 3) Porównanie 4) Stopił zwężenie obrazów lub wdrażania (gradacja) Klasyczne legendy. 1.1. Kosmogoniczny. Na przykład, o cyklu, który spadł na dno zbiornika, schwytany małą wodę na klawiaturze - zepsuty - pojawiła się ziemia (lub góry - nie rozumieć) 1.2. Etiologiczny Legendy o tworzeniu świata zwierząt. Na przykład, była legenda o występowaniu wszy. Bóg często działa jako kara Legendy zawsze wierzyli. Legenda jest niezależnym widokiem na świat. Najprawdopodobniej były mity wcześniej. W mitach Indian istnieją również pomysły na pochodzenie zwierząt (na przykład torby kangur), ale nie ma motywów religijnych, jak w naszych legendach. 1.3. Mitów antropologicznych. Jest jakiś przykład legendy o osobie pacjenta, ale z duszą Boga (???). i o psie, który chroniła osobę, a dla tego Bóg dał jej futro, czy nie 1.4. Legendy agiograficzne Legendy agiograficzne Legendy życia (o świętych); Na przykład Nikolai Millicine (Wonderworker) · Saints Community. · Saints Mountain. · Obrahristian. · Ortodoksyjny Saint Highria (George Victorious) Wojownik / święty. Patron domu bydła i wilków 1.5. Eschatologia. Jedna z sekcji filozofii kościelnej. Legendy o końcu świata. Cechy klasycznych legend: 1. Artystyczne Legendy klasyczne - jest to czas odległego, nieokreślonego, streszczenie przeszłości 2. Przestrzeń artystyczna jest również abstrakcyjna 3. W tych legendach mówimy o globalnych zmianach (pojawienie się morza, gór, zwierząt) 4. Wszystkie historie są opowiadane przez III osobę. Narrator nie jest bohaterem legend. Legenda lokalnej krawędzi. Bohaterowie: lokalne święte (święci) przedmioty naturalne. Na przykład, święte źródła, drzewa, kamienie, gaje lub lokalne ikony, a także lokalne schody i błogi. ! Częściowo przypomnij o prezentach, ale mają charakter religijny. Na przykład Dunika, która została zastrzelona przez Armię Czerwoną. Jest predyktorem. Wysłał mężczyznę, aby zarobić pieniądze w Arzamach, a nie do Samara (zdobył, a ci, którzy poszli do Samara - Nie), to znaczy, przewidywania głównie krajowe Gołębie tkane nad przewozem, w którym Dunechka doprowadziła do strzelania, zakrywając krzyk Nimbe napowietrzne podczas wykonania Po tym, jak dom zaczął spalić we wsi - postanowili zorganizować komentarz 2 razy w roku - przestali palić Yeek. Błogosławiony \u003d Yuroźny, który przenośnie komunikuje się z ludźmi. Pasha Sarovskaya dała kawałek czerwonej tkaniny Nicholas i powiedziała "Sinichka na spodnie" w momencie gloryfikacji (przygotuj. Seraphim - Sost.) Mieszkał w Diveyev, znanym z całej Rosji. Władca ze wszystkimi wspaniałymi książętami i trzema metropolitanami przystąpili z Sarow w Diveevo. Przewidywana śmierć (9 żołnierzy, ziemniaki w mundurze). Mam kawałek czerwonej materii z łóżka i mówi: "To jest twój syna." - Przewidział wygląd syna. Legenda człowieka. Legenda legendy o osobie jest spotkaniem osoby ze wspaniałą siłą. Typowy przykład: Święty mówi człowiekowi, jak znaleźć drogę do lasu. Święte są ludzie w senach "Call of Saint" Pielgrzymi migranci - święty jest i dzwonią do jego klasztoru. Bilet 8. Przestrzeń artystyczna i czas w magicznej bajki. Rodzaje bohaterów i składu. Artystyczna przestrzeń i czas w magicznych bajkach warunkowo, istnieje inny świat. Świat jest prawdziwy, a świat magicznych bajek można porównać z obrazami, na przykład Vasnetsov i dwór biabin. W magicznej bajki odróżnia się 7 typów znaków (Proppe): 1 . Bohater jest tym, który składa wszystkie działania, a na końcu poślubia. 2 . Antagonista lub antipode - The One Bohater walczy i wygrywa. 3 . Wspaniały asystent. 4 . Cudowny dawca jest tym, który daje bohaterowi wspaniałego asystenta lub wspaniałej rzeczy. 5. Tsarevna - ten, na którym, z reguły, poślubia bohatera i który żyje, z reguły, w innym kraju, bardzo daleko. 6 . Król - pojawia się na końcu bajki, bohatera poślubia jego córkę lub na początku bajki, z reguły wysyła gdzieś wyrafinowany. 7. Fałszywy bohater - przypisuje zasługi prawdziwego bohatera. Możesz spróbować sklasyfikować i inaczej, ale istota pozostanie taka sama. Przede wszystkim dwie grupy znaków: negatywne i pozytywne. Centralne miejsce jest dodatnimi bohaterami, jakby "znaki pierwszego rzędu". Można je podzielić na 2 grupy: bohaterowie - bohaterowie i "ironiczne", które ułatwiają szczęście. Przykłady: Ivan-Tsarevich i Ivanushka-Fool. "Znaki drugiego rzędu" są pomocnikami bohatera, animowany, a nie (magiczny koń, magiczny miecz). "Trzeci wiersz" jest antagonistą. Ważnym miejscem zajmuje bohaterki kobiet, ideałów piękna, mądrości, życzliwości - Vasilisa jest piękna lub LED, Elena jest piękna lub prowadzona. Antagoniści często obejmują baba Yaga, węże i niegodziwe nieśmiertelność. Zwycięstwo bohatera nad nimi jest celebracja sprawiedliwości. Skład - struktura, budowanie bajki. 1.) Niektóre bajki zaczynają się od promówek - żartobliwe boomy, które nie są związane z działką. Są zwykle rytmiczne i rymowane. 2.) Poplamiony, który, jakby toleruje słuchacza do bajecznego świata, pokazuje czas, miejsce działania, sytuacja. Jest to ekspozycja. Popularny popularny "żył - był" (zwany dalej - kto i jakie okoliczności) lub "w jakimś królestwie, jakiś stan". 3.) Akt. Niektóre bajki rozpoczynają się bezpośrednio z akcją, na przykład, "Conceive Tsarevich Marry ..." 4.) Bajka ma zakończenie, ale nie zawsze, czasami bajka jest zakończona zakończeniem akcji. Zakończenie przełącza uwagę z bajecznego świata na prawdziwe. 5.) Oprócz zakończenia, może być dopłata, która czasami łączy się z zakończeniem - "wesel był rozgrywany, pił się przez długi czas, a ja tam byłem, kochanie pili, nauczam przez Mustam, ale zrobiłem nie wejdź do moich ust. Narracja w magicznych bajkach rozwija się konsekwentnie, działanie jest dynamicznie, sytuacje są zestresowane, mogą wystąpić straszne zdarzenia, powtórzenie potrójne jest powszechne (trzy bracia trzy razy idą ptaki). Podkreśla niepotrzebność powiadomienia. Komunikacja z rytuą inicjacji. Streszczenie przestrzeni kaptur; Istnieje przestrzeń graniczna / przejściowa; Ruchy przestrzenne nie są wyświetlane. Czas kapturu jest również abstrakcyjny, zamknięty, nie ma rzeczywistości; Rozwija się od epizodu do epizodu, rechwatu. Magiczna bajka jest najbardziej archaiczna - początkowo nie była przeznaczona dla dzieci, według ich pochodzenia wraca do obrzędów. Inicjacja obrzędowa. Możesz zobaczyć przesądne pomysły na światło. Na przykład Baba Yaga: "Nos w suficie w suficie", "kolano do ściany zostało wyśmiewane", noga kości - to bez mięsa - na piecu leży jak w trumnie Te. Jest znakiem granicznym między światem zmarłych i żywych - między światem a zagrożonym królestwem. Cykl wiosny. Karnawał i rytuały karnawałowe. W centrum wioski karnawału znajduje się symboliczny obraz karnawału. Sama wakacje składa się z trzech części: spotkania w poniedziałek, szalunkową lub złamania w tak zwanym szerokim czwartku i pożegnaniu. Piosenki na karnawale można podzielić na dwie grupy. Pierwsze spotkanie i honorowanie, ma rodzaj powiększeń. Są utrudnione przez szerokiego uczciwego karnawału, jej jurysdykcji, rozrywki. Jest całkowicie duży - avdot opowieści. Charakter piosenek wesoły, postęp. Piosenki, przewody towarzyszące, są nieco inne - mówią o nadchodzącym poście. Śpiewa żal, o kończących wakacjach. Tutaj Maslenitsa jest już obalonym idolem, nie jest już duża, ale nazywa się indisciborycznie "oszustem". Karnawał był zwykle interpretowany głównie jako święto zwycięstwa wiosny w zimie, życie nad śmiercią. Spring Post - Czysty poniedziałek - początek walcowania kalendarza wiosennego. Tkane w wannie, domy mydlane, wyskoczyło wszystkie dania, dowcipy z naleśnikami - wisiał na drzewie, dał bydło. Tydzień krzyżowy / Medigigain - czwarty po świetnym poście; Sposób przerw - pieczone chude ciasteczka; Mocowanie fortuny jest monetą - moneta w ciasteczku, kilka krzyży - moneta, grzechy, pierścień, dał krzyże bydła. 30 marca - dzień czterdziestu męczennika (pliki cookie w formie larków); Spring Spotkanie, przybyć pierwsze ptaki; 17 marca, w dniu Grigory Greachevnik, upiecz zasady. Znaki: wiele ptaków - powodzenia, dryfy - zbiory, sople - len przyrody. Pierwsze wiosenne wakacje - wiosenne spotkanie - spada na marca. W dzisiejszych czasach w wioskach pieczone z testu figurki ptaków i rozpowszechniają je do dziewcząt lub dzieci. Zachodnie - rytualne liryczne piosenki gatunku czarów. Obrzęd "zaklęcia" wiosny był penetrowany przez pragnienie wpływu na naturę, aby uzyskać dobre żniwa. Imitacja lotu ptaków (szalejące skrawki z testu) miała spowodować przybycie prawdziwych ptaków, przyjaznej ofensywy wiosny. Na wiosnę forma dialogu lub leczenia w imperatywnej skłonności jest osobliwa. W przeciwieństwie do spisku, Vezhniki, podobnie jak kolędy. Wykonywane zbiorowo. Zwiastowanie - 7 kwietnia: "Gniazdo ptaków nie zwijają się, dziewczyny nie warkocz włosów"; Nie można zapalić światła, pracować z urodzinami Ziemi; Sprzedam złamanie - Usunięto Sani, dostałem wózek. Niedziela Palmowa (ostatnia niedziela przed Wielkanocą) - "Wejście głównego w Jerozolimie". Przywieźli dom werq i utrzymywali cały rok ikon, dzieci były uświęceni; Dozwolone ikony wierzby i wody. Męki tydzień - tydzień przed Wielkanocą. Wielki czwartek (w religii - piątek) - najbardziej straszny dzień; Wybielanie chatów, pozbycie się zagłębień z karaluchów przez metodę zamarznięcia, przecinając skrzydła w drób, cała woda jest święta. Wielkanocne jajka (bez ciszy, bez Wielkanocy); Nie idź na cmentarz, tylko na następny tydzień czerwony / Fomine - wtorek i sobota-radunitsa); Rok jaj wokalisty przechowywany na ikonie. Binding utwory - utwory, które są w sobotę lub w niedzielę pierwsze, po godzinach pogratulowanych nowożeńców. Zawartość piosenki: życzę młodego szczęśliwego życia rodzinnego. 6 maja - dzień Egoriev (Georgy Victoronec); Wysoka Orria jest Bogiem; Pierwszy raz otrzymał zwierzęta gospodarskie w polu Wniebowstąpienie (40 dni po Wielkanocy) Semiczne piosenki rytualne - 7 tygodnia po Wielkanocy Nazywano Semicsky. Czwartek tego tygodnia nazywano siedem, a jej ostatni dzień (niedziela) - Trójca. Towarzyszyły specjalne obrzędy, które towarzyszyły utwory. Główny wieniec Rite "Curling". Ubierający świąteczne stroje, dziewczyny wszedł do lasu, szukając młodej brzozy, przechylonej gałęzi brzozy i oddali je z dala od jej trawy, po kilku dniach brzoza została odcięta, nosili ją wokół wioski, potem byli traktowani w Rzeka lub rzuciła się do żyta. Od wierzchołków dwóch brzoz dziewczyny splatają łuk i przekazywały się pod nią. Wtedy był rytuał wieńcu fortuny. Temat małżeństwa i postaw rodzinnych wymaga rosnącego miejsca w piosenkach Semitskie. Dzień perfum - nie możesz pracować z ziemią. Letni cykl. Obrzędy kalendarzowe towarzyszyły specjalne piosenki. Troitsko-Semiitskaya Tydzień: Siódmy siódmy czwartek po Wielkanocy, Trójcy - siódma niedziela. Dziewczyny, elegancko ubrane i uchwycenie z nimi traktującymi, chodziłem "Curling" Birks - zioła zębów. Wakacje dziewczyny towarzyszył szczęście. Dziewczyny, bite wieńce i rzucali je do rzeki. Fortune mówienie w wieńcach było powszechnie odzwierciedlone w piosenkach, które wykonywane zarówno podczas wrodzeń, jak i cokolwiek innego. Holiday Ivan Kupala (John Forerunner / Baptist) - Noc od 23-24 czerwca. W święta Kupalie ziemia nie pomaga, ale przeciwnie, staraj się wziąć wszystko od niego. Ta noc zbiera uzdrawiające zioła. Kto znajdzie paproć, jak uważa się, że znajdziesz skarb. Na rosa położył szale dziewczyny, a potem je myją; złamał miotły brzozowe do kąpieli; Młodzież skąpany w nocy, oczyszczający, skoczył przez pożary. Trójca - 7. niedziela po Wielkanocy. Kultowa brzoza. Tworzenie nowego cyklu SWADD. Tworzenie warstwy panny młodej. Piosenki, tańce (wybór panny młodej i pana młodego), piosenka-okanny tylko na Trójcy. Znaczenie jest powielane na kilku poziomach - w akcji, słowami, w muzyce, w temacie. Następna niedziela po tym, jak Titis świętował zimy zimy. Jesienny cykl. (w razie czego ) Jesienne obrzędy z rosyjskich ludzi nie były tak bogate jak zima i wiosna-lato. Towarzyszą na zbieraniu. Hagming (początek zbiorów), psów lub korbów (koniec zbiorów) towarzyszyły utwory. Ale te piosenki nie mają magicznej natury. Są powiązane bezpośrednio z procesem pracy. Bardziej zróżnicowane na temacie i technik artystycznych piosenek chrzanowych. Powiedziano im o zbiorach i zwyczajach smakołyków. W piosenkach jazdy znajdują się elementy wielkości bogatych właścicieli, odłożyły się. Uważano, że uprawa musi być chroniona, ponieważ Nieczysta moc może go prowadzić. Włożyli osłonę w postaci krzyża, z piormwood i pokrzywy. Striga / Sunshine Fields Blabited Vintage. zauważając pierwszy snop, ugotował pierwszą powieść owsianki, skalowane bydło i kurczaki. Ostatnie snope / ostatnie kolce pozostają na tej dziedzinie, nie wiążą się, były one związane z guzem i nazywają brodą. Po zakończeniu żniw, kobiety jechali The Land: "Znitel-shirt, daj swoją sofę". Po wielu rytuałach kalendarzowych zamienił się w święta, które oprócz funkcji rytualnej, mają bardzo ważną funkcję społeczną - stowarzyszenie ludzi, rytm życia. Bilet 14. Epics najstarszego okresu. (Ox Vlavsky, Sadko, Dunaj, Svyatogor, Volga i Mikola) Wśród epiki rosyjskiej istnieje grupa prac, że prawie wszyscy folklolistom są wśród bardziej starożytnych. Główną różnicą między tymi epicką jest to, że istnieją znaczne cechy reprezentacji mitologicznych. 1.) "Will veslavievich". Odcinki o łonie składają się z 2 części. W pierwszym jest przedstawiony jako wspaniały myśliwy, który ma zdolność zamienia się w bestię, ptak, ryby. Polowanie, jest wydobyty na jedzenie. W drugiej łasce - lider kampanii do Królestwa indyjskiego, które podbije i ruiny. Druga część prawie wyszła z istnienia, ponieważ jego temat nie odpowiadał ideologicznej istocie rosyjskiej epoperek. Ale pierwsza część od dawna była w ludziach. Wizerunek wspaniałych badaczy myśliwskich odnosi się do głębokiego starożytności, jednak cechy historyczne były warstwowe na tym obrazie, związał epizódę z cyklem Kijowskim, dlatego Likhachev i inni naukowcy porównali wilk, na przykład z Oleg. Wizerunek Indii jest wspaniały, nie historyczny. 2.) Epics o Sadko. Podstawą epicka opierała się na 3 działkach: Sadko dostaje bogactwo, Sadko konkuruje z Novogorodem, Sadko Gostko nad królem morskim. Te trzy wykresy istnieją oddzielnie w związkach. Pierwsza działka ma 2 różne wersje. Po pierwsze: Sadko 12 lat szedł wzdłuż Wołgi; Postanowiłem pojechać do Nowogrodek, dzięki Wołdze, upuszczając w niej chleb z solą; Wołga dała mu rozkaz, aby chwalić "chwalebne jezioro Ilmen"; Z kolei, z kolei nagrodzony bogactwami, zalecił złapać ryby, a złapali ryby zamienione na monety. Inna wersja: Sadko, biedna Łusar, idzie na wybrzeże Ilmenyi, bawić się i przychodzi do króla morskiego i nagrody z bogactwem. Wyraża to opinię osób na temat wartości sztuki; UtopiCity: Biedna rzecz stała się bogata. Druga historia: otrzymała bogactwo, nadszedł Sadko i pomyślał, by stawić czoła bogactwem z samym novgorodem, ale został pokonany. W rzadkiej wersji znajduje się fabuła z zwycięstwem Sadki. Trzecia historia: Sadko wszedł do podwodnego królestwa, był kochany przez The Sea Game na garbach i zdecydowała, że \u200b\u200bkról zostawił go i poślubił dziewczynę w Cernavy; Ale Sadko oszukał króla pomocy św. Nicholi Mozhaysky i uciekł, zbudowany na cześć Świętego Kościoła i przestał jeździć na niebieskim morzu. Ekonika o Sadko wyróżnia się kompletnością każdej z trzech części, dramatycznego napięcia działania. Proppet przypisuje "Epics o Sadko" do epizodów dopasowania, i uznawane za działkę główną - "Sadko w Królu Morskiego". Belinsky zobaczył główny konflikt społeczny Sadko i Novogorod. Filable jest specyficzne dla pierwszej i trzeciej epicki. 3.) Ekonika o świętym jest specjalnym formularzem - proza. Niektórzy z naukowców uważają to za dowód ich starożytności, inni są nowością. Zawierają szereg epizodów: o posiedzeniu Ilyi Muromszu i Syberiany, o niewłaściwej żonie Syberiany, o Suma z obciążeniem naziemnym. Te epickie są starożytne, a także rodzaj bogatyorskiego morza syberyjskiego, w którym istnieje wiele mitycznych śladów. Naukowcy uważają ten obraz jako przykład wykonania starych zamówień, co powinno zniknąć, ponieważ śmierć świętej jest nieunikniona. W eponiejem o Svyatogore i trumnie, Ilya Pierwszy okropnie trumnę, ale jest świetny, a superysta jest po prostu wielkości. Kiedy Ilya zakrył trumnę pokrywą, było już niemożliwe do jej usunięcia i otrzymał część mocy Syberiany. Proporta powiedziała, że \u200b\u200btutaj nastąpiła zmiana dwóch eras, a muromety Ilya przyszły zastąpić epickie bohater. Svyatogor jest bogatyrem bezprecedensowej siły, ale w epizodzie z obciążeniem naziemnym, który Svyatogor nie może podnieść, pokazuje istnienie siły jeszcze potężniejszej. Wolga i Mikula Epic - najważniejsza od grupy Epicka społeczno-gospodarstwa domowego. Jej główną ideą jest sprzeciwianie się chłopowi z Paharem i księciem. Antyteza społeczna umożliwiła, że \u200b\u200bniektórzy naukowcy dołączyli dodawanie odcinków do późniejszych czasów, gdy konflikty społeczne zostały obciążone, ponadto przypisano mu Epic Novogorod. Ale cena księcia nie jest bardzo charakterystyczna dla Novogorod Epic, a konflikt jest umieszczony w sytuacji wczesnego remorta. Wolga idzie do zbierania hołdu, ma odważny oddział; Mikula nie jest wojownikiem, ale bohaterami, potężni i przewyższa cały oddział Wołgi, który nie może wyciągnąć Sushki z bruzdu; Książę i oddział nie mogą nadrobić Mikula. Ale Mikula jest przeciwny Volga nie tylko jako potężny bogatyr, ale także jak człowiek pracy, nie mieszka bez opłat od chłopów, ale przez jego pracę. Mikułka jest łatwa do łatwego, zbiera bogate żniwa. Naukowiec Sokolow widział w tym sencie chłopii zmęczony nieznośną fizyczną pracą. Prace chłopskie, obraz Mikula - przykład wykonania sił narodu pracy. Bilet 1. Podstawowe oznaki folkloru. Folklor - początek sztuki Zasada mitologiczna Folklryjska Folklor nazywano się ludową poezją, ale tak nie jest (nie wszystko jest poezją) Pod koniec XIX wieku pojawiło się termin literatura ludzi (nacisk na słowo - znowu nie jest prawidłową definicją na przykład rytuał powodowania deszczu - morderstwa żaby - brak słów) W XX wieku - rosyjska ludowa kreatywność. Podstawowe oznaki folkloru: 1) Percepcja (system ustny, kultura, zjawisko) tylko doustnie 2) Nie masz pisemnych fikcji liter - wyjątek Pisane działki, kwestionariusze, Dembel Dembel Album Dembel Niełusowcy (śpiewali je) 3) wariacja Te. Modyfikowanie jednego tekstu. Minus, którego nie wiemy, która opcja była wcześniej 4) Miejscowość (wszystkie teksty i gatunki folklorystyczne mają lokalne rozukiwania) W ten sposób rosyjski folklor jest zestawem gatunków i każdej miejscowości, którą jest twój. 5) folklor - kultura ludowa; Ludzie są niższymi warstwami ludności (chłopów) · Student Folklore. · Folklorię wojskową · Grupy młodzieżowe / nieformalne · Bloom Folklore. · Soldier Folklore. · Blotsky. · Polityczni więźniowie 6) Folklor jest zbiorową kreatywnością. Stwórca folkloru nie jest jedną osobą. 7) Tyfikacja; Większość prac i gatunków folkloru zawiera typowe motywy, działki, formy słowne, typy bohaterów Na przykład numer 3, Red Maiden, Bogati: wszystkie silne, piękne, zwycięzcy 8) Sinnotizm - ("Łączenie") Połączenie różnych sztuki w jednej sztuce. Na przykład obrządek ślubny (piosenki, hamowanie, noszenie choinki (przebrnął małą dziewczynkę i nosił wokół wioski - takich jak panna młoda drzewa)) Horror (taniec, piosenka, garnitur + gra) Teatr ludzi: teatr pietruszki W tytule (tekst został zmiażdżony) 9) Funkcjonalność Każdy gatunek wykonuje określoną funkcję. Na przykład kołysanka służyła na rytuzacji ruchów podczas nauczania dziecka; W leczeniu - opłakiwać. 10) Włączenie · Folklor obejmuje historyczną, rodzinę, pracę, pamięć dźwiękowa ludzi · Sam folklor jest organicznie włączony do pracy w pracy i życia gospodarczego ludzi. |
