Petražolės. Gatvės teatras

Manoma, kad šiuolaikinio lėlių teatro gimtinė yra Indija ir Senovės Kinija... Vėliau šią demokratinio meno rūšį įvedė keliaujantys menininkai, galbūt čigonai. Senovės Graikija ir iš ten paplito visoje Europoje. Nėra tiksliai žinoma, kada mūsų šalyje pasirodė lėlininkai, tačiau rusų liaudies teatras Petruška maždaug tris šimtmečius turėjo didelį populiarumą tarp įvairaus amžiaus ir klasių žmonių.

Fonas

Tyrėjai mano, kad Rusijoje buvo 3 tipai:

• lėlė, kurioje lėlės buvo manipuliuojamos stygomis;
• Petruškos teatras – su personažų figūrėlėmis, uždėtomis lėlininkui ant pirštų;
• gimimo scena – teatras, kuriame lėlės buvo tvirtinamos ant strypų ir perkeliamos išilgai specialioje dėžutėje padarytų plyšių.

Pastarasis variantas buvo populiarus tik pietiniuose šalies regionuose ir Sibire, o iki XIX amžiaus pabaigos lėlės dėl figūrėlių sudėtingumo buvo naudojamos gana retai. Taigi, kalbant apie Rusijos ikirevoliucinius lėlių teatrus, jie dažniausiai būna Petruškiuose. Jis gavo savo pavadinimą nuo juokingų spektaklių, vaidinamų tiesiog gatvėje, veikėjo vardo.

Kas yra petražolės

Šią pravardę gavo pirštinė lėlytė, kuri dažniausiai buvo aprengta raudonais marškiniais, drobinėmis kelnėmis ir smailia kepuraite su kutu. Vis dar nėra visiškai aišku, kodėl jos fizionomijai tradiciškai buvo suteikiami „ne rusiški“ bruožai. Visų pirma, jis turi pernelyg didelę galvą ir rankas, juodą veidą, didžiules migdolo formos akis ir, greičiausiai, Petruškos išvaizdą lemia tai, kad jis buvo sukurtas pagal italų Pulcinella įvaizdį ir panašumą.

Kalbant apie veikėjo charakterį, tai jis irgi aferistas, kuriam jokie įstatymai nerašomi.

Petražolių išvaizda

Rusijoje keistų veido bruožų pirštinė lėlė, vardu Ivanas Ratutyu, pasirodė XVII a. Tačiau didžiausią platinimą ir galutinį pavadinimą jis gavo tik po 200 metų. Beje, pats Petruška prisistatė kaip Piotras Ivanovičius (kartais Petrovičius) Vksusovas.

Ankstyvas teatro aprašymas

XVII amžiuje spektakliai buvo rodomi be ekrano. Tiksliau, tradicinis teatras Petruška prisiėmė tik vieno aktoriaus dalyvavimą, kuris pririšo sijoną prie diržo. Prie jo apvado buvo prisiūtas lankelis, kurį pakėlus lėlininkas pasirodė paslėptas nuo pašalinių akių. Jis galėjo laisvai judinti rankas ir pateikti scenas, kuriose dalyvavo du personažai. Tuo pačiu metu komikas beveik visada dirbo kartu su lokio lyderiu, taip pat atliko klouno funkcijas.

Teatro aprašymas po XIX amžiaus vidurio

Nuo 1840-ųjų pradėtas naudoti ekranas. Jį sudarė trys rėmai, kurie buvo susegti kabėmis ir suveržti chintz. Ji buvo paguldyta tiesiai ant žemės ir paslėpė lėlininką. Privalomas atributas, be kurio neįmanoma įsivaizduoti Petruškos teatro, buvo vargonai. Jos garsai kvietė publiką, o už ekrano komikė su publika bendravo specialiu švilpuku. Spektaklio metu jis galėjo išbėgti prie žiūrovų užsidėjęs ilga nosį ir raudoną kepuraitę. Šiuo atveju vargonų šlifuoklis tapo jo partneriu, o kartu jie vaidino komiškas scenas.

Lėlininkai

Petruškos teatras, kurio istorija nėra visiškai suprantama, buvo laikomas grynai vyrišku. Kad lėlininko balsas būtų girgždesnis ir garsesnis, buvo naudojamas specialus švilpukas, kuris buvo įsmeigtas į gerklas. Be to, lėlininkė stengdavosi kalbėti labai greitai ir buvo šlykštu juoktis iš kiekvieno pokšto.

Sklypai

Teatro pjesės (Petruška buvo pagrindinis, bet ne vienintelis herojus) buvo gana monotoniškos. Pagrindiniai siužetai: gydymas ir mokymas kario tarnyboje, pasimatymas su nuotaka, žirgo pirkimas ir išbandymas. Scenos sekė viena po kitos tam tikra tvarka. Tuo pačiu spektaklio trukmė priklausė nuo to, kiek laiko publika pagerbė šį gatvės spektaklį savo dėmesiu.

Veiksmas vyko tokia seka:

• Petražolė nusprendžia nusipirkti arklį iš čigonų prekeivio. Su pardavėju jis derėjosi jau seniai. Tada pavargsta nuo šio užsiėmimo ir jis smogia čigonei, kuri pabėga.
• Petražolė bando užlipti ant žirgo, bet numeta jį ir eina paskui jaunuolį, palikdama gudrųjį gulėti nejudėdamas.
• Ateina gydytojas. Jis klausia Petruškos apie savo negalavimą. Pasirodo, jis turi tūkstantį ligų. Gydytojas ir Petruška kovoja, nes pacientas vadina gydytoją neišmanėliu. Priekabiautojas trenkia medikui lazda į galvą.
• Pasirodo ketvirtis ir klausia Petruškos, kodėl jis nužudė gydytoją. Nesąžiningas atsako, kad „blogai išmano savo mokslą“. Tada Petruška lazda smogia kvartalo viršininkui ir jį nužudo. Atbėga šuo. Petruška kreipiasi į publiką ir prašo pagalbos. Tada jis bando nuraminti šunį ir žada pamaitinti ją katės mėsa. Šuo griebia Petrušą už nosies ir nutempia jį šalin. Tuo pasirodymas baigėsi, o žiūrovai išsiskirstė.

"Petruškinos vestuvės"

Kartais, paprastai per Maslenitsa ir kitas šventes, žiūrovų pageidavimu spektaklis galėjo tęstis ir ilgiau. Tada jie vaidino sceną „Petrushkos vestuvės“. Jos siužetas buvo grubus ir lengvabūdiškas. Nuotaka buvo atvežta į Petrušką, kurią jis apžiūrėjo kaip arklį. Po to, kai jis sutiko tuoktis, nuotaka pradėjo įtikinėti jį „paaukoti save“ prieš vestuves. Nuo tos akimirkos žiūrovai pasitraukė, išsivežę vaikus. Likę vyrai su malonumu klausėsi riebių Petruškos juokelių.

Taip pat buvo scena su kunigu ar raštininku. Tačiau dėl cenzūros sumetimų ji nebuvo įtraukta į jokį rinkinį, kuriame buvo įrašyti spektaklių su Petruška tekstai.

"Mirtis"

Tarp Petruškos teatro veikėjų buvo vienas baisiausių, nugalėjęs pagrindinį veikėją. Tai buvo Mirtis, kuri po žodinio susirėmimo pasiėmė Petrušką su savimi. Tačiau herojus netrukus prisikėlė kitur. Ši aplinkybė tapo priežastimi, kad kai kurie tyrinėtojai pradėjo rasti ryšį tarp Petruškos ir pagonių dievybių, kurios be galo mirdavo ir atgimdavo šen bei ten.

Lėlių teatrai Maskvoje

Iki Spalio revoliucijos tokie nuolatiniai kultūros įstaigos neegzistavo, o pasirodymus solo artistai statydavo gatvėse ar kabinose arba būdavo kviečiami į privačius namus linksminti svečių. Pirmieji tikri lėlių teatrai Maskvoje pasirodė 1930-ųjų pradžioje. Garsiausias iš jų ilgainiui tapo didžiausias pasaulyje. Tai yra teatras. S. Obrazcova. Jis įsikūręs adresu: g. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Be jo, maždaug tuo pačiu metu sostinėje pasirodė Maskvos lėlių teatras, iš pradžių sukurtas populiarinti vaikų literatūrą. Jis apkeliavo šalį ir supažindino žiūrovus su naujais sovietinių autorių kūriniais, parašytais specialiai jaunajai kartai.

Vėliau Maskvoje pasirodė ir kiti lėlių teatrai: „Albatrosas“, „Ugninis paukštis“, „Pasaka“, „Kamera“ ir kt. Juose galima stebėti ne tik vaikiškus, bet ir specialiai suaugusiems sukurtus spektaklius.

Siekdami išsaugoti Rusijos gatvės spektaklių vaikams ir suaugusiems tradicijas, Andrejus Shavel ir menininkė Valentina Smirnova surengė naują kūrybinė komanda... Jis buvo pavadintas rusų liaudies teatru „Petruška“ ir debiutavo 1989 m. Frezino mieste.

Teatras 30 minučių trukmės spektaklius rengia tiesiog gatvėje ir stengiasi nenukrypti nuo tradicinių farsų scenarijų.

„Petruškos“ teatro atsiradimas siejamas su jo įkūrėjų noru išsaugoti tai, kas geriausia, kas buvo praėjusių amžių gatvės masiniame mene.

Spektakliai atliekami ir uždarose patalpose. Tokiais atvejais žiūrovai taip pat supažindinami su Petruškos ir Rusijos balagano teatro istorija. Savo darbe aktoriai naudoja rekvizitus, kurie yra tiksli kopija ekranų ir lėlių, kuriomis prieš 150-200 metų Rusijos miestų gatvėse linksmino visuomenę jų pirmtakai.

Dabar žinote, kaip atsirado rusų liaudies teatro lėlių teatras. Petražolės ir šiandien domina vaikus, todėl būtinai nuveskite jas į kokį nors kabinos stiliaus pasirodymą.

Liaudies teatras yra daugialypis ir daugialypis, tačiau iš įvairių jo tipų ryškiausias ir originaliausias yra lėlių teatras Petruška. Kaip folkloro spektaklis, Petruškos teatras Rusijoje gyvuoja maždaug nuo XVIII a. Tai pabaigta, klasikinis vaizdas jį įsigijo ne iš karto. Prisiminkime rusų liaudies lėlių komedijos raidos istoriją. Pirmąsias, naivias lėlių teatro formas A. Belitskis įžvelgia rituale, „žaidime su lėle, apsirengus“, „Moskoludstvo“. Abstrakčią apsirengimo formą lėlių teatre pastebi ir A. Gruntovskis.

Žinoma, kad Petruškos teatrą pirmą kartą aprašė vokiečių mokslininkas, diplomatas ir keliautojas Adomas Olearius, du kartus buvęs Rusijoje XVII amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. Vėliau išleistame kelionės dienoraštyje Olearius aprašo bufų-muzikantų pasirodymus, kurie dainavo dainas, šoko, rodė įvairias lėlių teatro scenas. Be lėlių teatro, Olearius dar aprašo „meškos linksmybes“. Meškų vadai „turėjo su savimi tokių komikų, kurie, beje, lėlių pagalba iškart įsivaizduodavo kokį nors gabalėlį ar klutchą (išdaigą), kaip vadina olandai. Norėdami tai padaryti, jie apsiriša paklodę aplink kūną, pakelia jo laisvą pusę ir laiko virš galvos, taip suformuodami savotišką sceną... su kuria vaikšto gatvėmis ir ant jo rodo skirtingus lėlių pasirodymus. Olearijaus parodymus patvirtina iliustracija, kuri tikriausiai vaizduoja arklio pardavimo sceną. Keliautojo aprašytas lėlių spektaklis tikriausiai buvo XIX amžiaus lėlių komedijos apie Petrušką prototipas, nors šio spektaklio herojus galėjo turėti kitokį vardą, o siužetinė linija – kitokia. XVII amžiaus 30-ajame dešimtmetyje lėlių spektakliai buvo paremti elementariu siužetu, kuris buvo daugelio lėlininkų improvizacijų atspirties taškas. Tikriausiai tuo metu jau buvo peržiūrų liaudies teatras lėlės, kurios buvo populiarios paprasti žmonės ir nepatinka valdžiai. Sprendžiant iš to, kad šie spektakliai buvo rodomi bufono žaidimų programose, jie buvo trumpi ir susideda iš vienos ar kelių trumpų scenų. Komedija apie Petrušką dažnai vertinama kaip skolintas, lėlių žaidimas, atneštas iš šalių kultūrų. Vakarų Europa arba Rytai. Be to, skolinimosi laikas priskiriamas XVI a. pabaigai – XVII pradžia cc. (kaip tikėjo V.N. Perecas), tada iki XIX a. (pagal A.F. Nekrylovos prielaidą). „Tikslių duomenų apie Petruškos vaidinimus XVIII amžiuje nėra, – rašė V.D.Kuzmina, – tačiau visiškai neginčijama, kad tokie spektakliai buvo ir buvo natūrali jungtis tarp Petruškos komedijos, kurią Olearius matė, kaip vaidina bufai. XVII a, ir XIX–XX amžių liaudies lėlių komedija.

Komedija ir jos herojus nukeliavo įdomų, sunkų kelią, įsisavindami svetimus ir rusiškus bruožus, perdirbdami ir ypatingu būdu įvaldydami įspūdingą folklorą, satyrinius rusų liaudies meno žanrus, XVII – XVIII amžių demokratinio teatro laimėjimus ir liaudies kūrybą. drama. V. N. Vsevolodskis-Gerngrossas savo darbe „Rusų liaudies drama“ pažymėjo, kad senasis rusų lėlių herojus, viena vertus, buvo panašus į pasyvųjį. jaunas vyras iš „Sakmės apie sielvartą-nelaimę“, kita vertus, iniciatyvus Frolas Skobejevas ir skyrėsi nuo to Petruškos, gerai žinomo dėl XIX a. Susiformavo ir lėlių komedijos siužeto branduolys: jaunas vaikinas nusprendžia vesti, įsigyti ūkį, todėl pirmiausia iš čigonės perka arklį. Kritęs nuo žirgo, jis kreipiasi į gydytoją šarlataną, netoleruodamas apgaulės, nužudo jį pagaliu ir palaidoja. Šiame siužete aiškiai yra ryšys su liaudies žaidimai, kurios yra paremtos parodija: piršlybos, vestuvės, derėjimasis, gydymas, laidotuvės. KAM XIX a Petruškos komedija perėjo savo formavimąsi. Pasitelkę improvizuoto žaidimo principus, lėlininkai ėmė pateikti paprasčiausius siužetus, paremtus tam tikrais protosiužetais, kurie susiformavo, kuriuos jau minėjome, tikriausiai veikiami populiarių pagoniškų kultų, ritualų, žaidimų: „vaikščiojimas su kumeliuku“. , „piršlybos“, „gydymas bufonu“, „tyčios laidotuvės“ ir kt. Vadinasi, Petruškos teatro personažai daugeliu atžvilgių yra panašūs į pagonių persirengėlių personažus, tokius kaip senis, sena moteris, čigonė, popmuzika, dainininkai ir velionis. Taip pat buvo nustatytas siužetas, kurį pradėjo sudaryti scenų grandinė, pagrįsta Petruškos susitikimo su motyvu. skirtingi personažai... Vėliau pagrindinių scenų seką fiksavo tradicija. Paprastai komedija prasidėdavo nuo pasisveikinimo, pokalbio aktualia tema, kreipimosi į muzikantą, po to sekė scenos su nuotaka, arklio pirkimu, susitikimu su gydytoju. Tada kitokia tvarka ir kiekybe sekė Petruškos susidūrimai ir susidūrimai su įvairiais personažais: vokiečiu, karininku, kareiviu, intendantu, džentelmenu, mauru, draugu ir kitais. Veikėjų išvaizdai „suteiktos tipinės savybės, pagal kurias buvo lengva atpažinti herojų – jo Socialinis statusas, profesija, tautybė“. ...

Bet pakalbėkime apie centrinis veikėjas lėlių komedija. Iš visų versijų apie jo kilmę sutelksime dėmesį į garsiausias. Galbūt mūsų herojus gavo pavadinimą „Petruška“ pagal garsųjį rusų carienės Anos Ioanovnos juokdarį Pietro Mirro (dar žinomas kaip Pedrillo, dar žinomas kaip Petruha-Farnos arba tiesiog Petrukha). Yra ir kitų hipotezių apie komedijos veikėjo kilmę. Petruška galėjo priimti savo vardą vieno iš savo pirmtakų, senovės induistų juokdario Vidušak, vardu, kuris savo išvaizda ir elgesiu buvo labai panašus į Petrušką. Galimos ir kitos versijos. Taigi kelyje į lėlininkus aktorius XVIII pradžia v. minimas Petruškos Ivanovo vardas, o to paties amžiaus pirmoje pusėje lėlininkas Piotras Jakubovskaja surengė spektaklius Maskvoje, tad tikėtina, kad lėlių herojus savo vardą galėjo pasiskolinti iš vieno iš lėlininkų, kurių pasirodymai buvo daugiausiai. populiarus. Yra ir kita prielaida, kuri taip pat turi teisę egzistuoti. Liaudies pamėgti komiški personažai dažnai gaudavo pravardes įvairių patiekalų ir prieskonių pavadinimams. Taigi europietiškas Ganstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack turėjo juokingus slapyvardžius - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Marinuota silkė, lengvas užkandis. Tikriausiai panašiai pasirodo ir Vanka Ratatouille („ratatouille“ – prancūziško daržovių patiekalo pavadinimas), o tai rodo rusų marionetės veikėjo ryšį su europietiškais giminaičiais. Be to, pavadinimas „ratatouille“ šiaurės rusų tarmėse taip pat žinomas kaip „prasta tuščia sriuba“.

Pirmajame trečioji XVIIIŠimtmečius Petruška buvo pagarbiai vadinamas Petru Ivanovičiumi (Petrovičiumi) Samovarovu, o XIX amžiuje dar žinomas kaip Petras Ivanovičius (Petrovičius) Uksusovas. Ir galiausiai, galbūt mūsų herojus gavo savo vardą iš savo brolio italo - Pulcinella, kurio vardas iš italų kalbos išverstas kaip "gaidys".

Taigi kas yra Petruška – socialinis tipas, tautinis charakteris ar primityvus žmogus? Liaudies teatre personažo charakteris buvo suvokiamas kaip duotybė, kaip bet kokių apibrėžtų, nekintančių bruožų rinkinys. Šis teatras nesidomėjo konkrečiu žmogumi, jaudinosi dėl žmogaus pačia bendriausia apraiška, kaip „žmogumi apskritai“. „Tik petražolės išsiskyrė: realiame gyvenime jis neturėjo prototipo, nes priklausė Europos folkloro juokdarių šeimai. bendrų bruožų in išorinė išvaizda- didžiulė nosis, kupra ar dvi kupros (priekyje ir gale), išsikišęs smakras, kvailas dangtelis ant galvos. Kitas funkcija Petražolės yra ypatingas „muzikinis“ balsas, sukurtas specialiu prietaisu – squeak’u. Šis nežmoniškas balsas, taip pat keturi pirštai rodo Petruškos protėvių ryšį su „kito pasaulio“ pasauliu. Ir nors komedijoje „Petrushka“, jis išbando įvairius socialinius vaidmenis: tuokiasi, perka arklį, suserga, eina pas kareivį ir pan., jis jokiu būdu nėra socialinis tipas. Įžvelgti tautinį charakterį tautosakos juokdarių šeimai priklausančiame personaže, turinčiame ne tik išvaizdos panašumą, bet ir charakterio bruožus, yra bergždžias užsiėmimas, nors Petruška, kaip ir visi jie, tapo mėgstamu liaudies lėlių herojumi. Rusijoje.

Kaip matote, Petruška priskiriama ne tik tautinį charakterį atskleidžiantiems personažams, bet ir koreliuoja su socialiniu tipu ir galiausiai su Homo Primitivus. Prisiminkime, kad Petruška, kaip ir jo broliai – Pulcinella, Punchinelle, Punch, gimė kaukių konvencijos teatre, mene, kur vyravo naivus metaforiškas mąstymas, farso grotesko, grubios liaudies reprizų sferoje. Epizodų, kuriuose veikėjas dalyvavo, komiškas efektas buvo pasiektas liaudiškai būdingomis technikomis juoko kultūra: muštynės, mušimai, nešvankybės, įsivaizduojamas partnerio kurtumas, juokingi judesiai ir gestai, mimika, juokingos laidotuvės ir kt. Anot M. M. Bachtino, juokas „nubodo“, „atskleidžia“, sugrąžina pasaulį į pradinį chaosą ir išvalo jį dvasiškai, sugerdamas viską, kas neigiama.

Šiuolaikinis tyrinėtojas A. Grefas teigia, kad pats Petruška nėra socialinis tipas, ne satyrinis personažas, ir tikrai ne nacionalinis personažas, o „pirmybinis“, tai yra Pirminis žmogus, Homo Primitivus, proto žmogus. Tik šiuo požiūriu galime suprasti asocialų mūsų herojaus elgesį, kuris pirmiausia siejamas su daugybe muštynių. Yra žinoma, kad kovos prasmė pirminiame teatre aiškinama kaip ritualinė kova su „ piktųjų jėgų“. Tačiau laikui bėgant ši vertė sumažėja iki muštynių su įvairiais personažais: policininku, policininku, kariu, gydytoju. Visi šie personažai nekelia grėsmės mūsų herojui, o gyvybę atima tik pragariškojo pasaulio atstovas (šuo ar pati mirtis). Komedijos pabaiga – Petruškos pabaiga, reiškia spektaklio pabaigą. Bet petražolės yra nemirtingos! Iš mirties išjuokiama; Petruškos prisikėlimas komedija prasideda iš naujo. Kaip matote, Petruška buvo suvokiamas kaip pagrindinis Rusijos lėlių teatro veikėjas. Jo įvaizdis yra „platesnis nei sąvokos „neigiamas ir teigiamas“: žmonės jį sugalvojo norėdami pasilinksminti ir bijoti esamų jėgų. Jis yra negatyvus, žiaurus, satyriškas ir tuo pat metu sukelia savotišką įkyrų švelnumą sau. Taip jį prisiminė ne vienas žymus menininkas, kompozitorius, rašytojas ir poetas, savo atsiminimuose aprašęs Petruškos teatro ir petražolių darbininkų vaikystės ir jaunystės įspūdžius. Tai liudija F. Chaliapino, M. Gorkio, A. Benua prisiminimai. Susitikimų su Petruška įspūdžius savo kompozicijose perteikė N. Nekrasovas (Eilėraštis „Kas gyvena gerai Rusijoje“), I. Stravinskis balete „Petruška“. V pabaigos XIX o XX amžiaus pradžioje komedija apie Petrušką buvo neprilygstama kitų gatvės meno rūšių populiarumu.

XX amžiaus pradžioje šio bufono herojaus populiarumas krito. Rusijoje atsiranda naujas stebuklas – kinas ir linksmasis bičiulis bei išdykęs Petruška nebepajėgė patenkinti visuomenės poreikių. Atsiradus naujoms gyvenimo realybėms, klasikinės petražolės įvaizdis išnyksta. Šalyje ir pasaulyje vykstančių politinių pokyčių fone, nors ir toliau išlikdama atostogų pramogų dalimi, Petruška taip pat keičiasi, atsiranda naujų personažų ir siužetų. Po revoliucijos 1917 m. jis buvo paverstas pergalingu proletaru. Nauja galia greitai suvokė liaudies teatro propagandinį potencialą ir iškėlė šūkį: "Grąžinkite teatrą žmonėms!" Ypatinga prasmė buvo prijungtas prie lėlių teatro. A. Lunačarskis savo Memorandume Švietimo liaudies komisariatui rašė 1918 m. liaudies menas, tai taps bandomuoju akmeniu kuriant tikrą liaudies repertuarą ir ugdant tas teatro technikas, kurios leis neatsiejamai susilieti scenoje su populiariąja publika. Pirmieji naujojo lėlių teatro entuziastai buvo menininkai, su savo lengva ranka Pirmas Valstybiniai teatrai lėlės Leningrade ir Maskvoje. Be pjesių su Petruška, joje buvo statomi I. Krylovo pasakėčių spektakliai. N. Simonovičiaus-Efimovos lėlių teatro spektakliai tapo plačiai žinomi šiaurės sostinėje. Vėliau ji prisiminė: „Pažįstamoje šeimoje dukros gimtadienio proga buvo vakarėlis, kuriame rinkdavosi poetai ir menininkai. Namo šeimininkė paprašė parodyti lėlių teatrą. Iki to laiko buvo sukurta „Sick Petruška“ (kurią aš sugalvojau kaimo vaikams). Suvaidinau jį ir dvi naujas pasakėčias. Tada fantastiškos, arogantiškos mintys apie Petrušeko teatrą pradėjo pasiteisinti, nes kai baigiau, prie manęs priėjo Aleksejus Nikolajevičius Tolstojus, kuris pasirodė tarp žiūrovų ir paklausė: „Kas tau parašė tekstą. iš Petruškos? Jūs žinote, kad labai labai gerai parašyta „... Jis tęsė:“ Stanislavskis seniai svajojo apie lėlių teatrą ir užsakė man spektaklį. Žinau, kaip sunku rašyti Petrušekams, todėl įvertinau jūsų. Reikia parodyti savo teatrą Stanislavskiui, aš sutvarkysiu “... Ir aš tai padariau. Po dviejų dienų suvaidinau šias pjeses Stanislavskiui jo namuose, o po kelių dienų – ir m Meno teatras: teatro ir studijų menininkams“. Vienas pirmųjų spektaklių buvo A. Tolstojaus pasakos „Merinas“ dramatizavimas. Oficiali parama lėmė, kad lėlių teatre pradėjo dirbti didieji meno meistrai; tarp jų – kompozitorius Y. Šaporinas, dailininkai V. Favorskis ir jaunasis Kukryniksy. Iš pradžių visi šie talentingi žmonės rėmėsi senųjų liaudies žaidimų patirtimi. Petruška, prikeltas iš užmaršties kaip sovietinės tikrovės herojus, visiškai neatrodė anachronizmas ar įskiepio numeris. Kukryniksų sukurta „Raudonosios armijos Petruškos“ lėlė susižavėjo Pirmojoje visos Europos parodoje teatro lėlės Briuselyje 1930 m. ir tapo sąjunginės lėlininkų sąjungos emblema. Iškilmių dienomis (gegužės 1 d., lapkričio 7 d.) didžiųjų miestų aikštėse iškilo pakylos, nuo kurių užtvarų raudonais marškiniais vilkintis žinomas publikos Petruška liejo sūrius polistrotus, sukeldamas bendrą publikos džiaugsmą. Šalia jo buvo „klasiniai priešai“: kunigas su sutana, riebaus pilvo kumštis, adata apsirengęs nepmanas. Petruškos teatras pirmiausia tampa revoliucinės satyros teatru, politiniu teatru. Taip atsiranda „Kooperatyvas Petruška“, „Petrushka-Rabfak“, „Krasnoarmeisky Petruška“. Lėlių pasirodymai buvo suplanuoti taip, kad sutaptų su kiekviena iš daugelio naujų „raudonojo kalendoriaus“ švenčių: Tarptautine jaunimo diena, Raudonosios armijos diena, Apšvietos diena ir kt. Scenoje pasirodė ir naujausi oponentai – Kolchakas, Denikinas, Vrangelis ir kt. buržuazinės Europos lyderiai – Lloydas George'as, Puankarė, Curzonas. Užduotis skatinti „sovietinio gyvenimo būdo“ diegimą tampa Petruškos teatro prioritetu. Dabar jis laikomas darbininkų klubo teatru, kuris reaguoja į visus reikšmingų įvykių gamyklos ar gamyklos gyvenime. Jis turėjo tyčiotis iš įmonės administracijos mokyklos nelankiusių, chuliganų, biurokratų. Petruška dažnai imdavo vaidinti samprotauto vaidmenį, kuris spektaklio pradžioje supažindina žiūrovą su reikalo esme ir apibendrina ją finale. Naujam teatrui reikėjo ir savų autorių. Petruškos teatras tapo literatūriniu teatru. „Rašytojai Petrušką įtraukė į šiuolaikinį sovietinį gyvenimą, kur jis atliko rinkliavų iš mašinos vaidmenį, bet ir kaip eilinis. scenos herojus... O Petruška ne tik neatrodė kaip anachronizmas, nesugriovė sceninio pasakojimo vientisumo, bet ir išliko savotišku literatūriniu etalonu, lemiančiu šio meno raidą. O štai vienos pjesės, imituojančios folklorą, pavadinimo pavyzdys: „Mėgėjiškas spektaklis apie vartotojų verslą, apie prekybininką ir tarnautoją Nyurką, linksmą pasakoją Petrušką“, autorius – M.D. Volpinas, garsus sovietų dramaturgas, poetas ir scenaristas. Petražolės pradedamos suvokti kaip vienas iš klasikinės kultūros „pasaulio įvaizdžių“. Apie tai M. Gorkis kalbėjo savo kalboje Pirmajame suvažiavime sovietiniai rašytojai 1934 metais. Jis sukūrė savotišką šių vaizdų seriją: "Hercules, Prometėjas, Mikula Selianovičius, Svjatogoras, - tada - daktaras Faustas, Vasilisa Išmintingoji, ironiškas sėkmingas Ivanas Kvailys ir galiausiai Petruška, nugalėjęs gydytoją, kunigą, policininką, velnią ir net mirtį“. Naujasis Tolstojaus kūrinys „Auksinis raktas, arba Pinokio nuotykiai“ iškelia į sceną naują linksmą lėlių herojų Pinokį, kuriame taip aiškiai pasireiškia pagrindiniai Petruškos bruožai. Naujasis įvaizdis visiškai atitiko naujo laiko kontekstą. Visomis savo apraiškomis ji stulbinamai primena įprastas mugės petražoles. Taigi Petruška susiliejo su Pinokiu ir ilgą laiką išliko tik personažu vaikų teatras... Šis Petruška pasikeitė, nustojo būti agresyvus, „išsikultūrinęs“ ir tapo tiesiog linksmu žmogeliuku. Laikui bėgant petražolės pradėjo pasirodyti vaikų vakarėliuose ir Kalėdų eglutės... Petražolės užsiėmė ir buvo tikras herojus Sovietinis teatras lėlių, kol tradicinis menas liko vienintelis. Bet kai gimė naujas teatras Remdamasis įprasto psichologizmo principais, Petruška tapo visiškai absurdiška, neatlaikė psichologinio streso, o visi bandymai sukurti savo įvaizdį naudojant psichologiškai pagrįstą charakteristiką baigėsi nesėkme. S. Obrazcovo teatre Petruška neįleido šaknų. Nuo 40-ųjų pabaigos Petruška visiškai išnyko ir nebuvo prisimenamas beveik 50 metų.

Tačiau laikas nestovi vietoje. Kaip įrodymas, 2000-aisiais pasirodė farsinės petražolių laidos žanro spektaklis vaikams „Petražolės kare“ apie tai, kaip Piotras Petrovičius Uksusovas tapo Raudonosios armijos kariu ir nugalėjo visus fašistų priešus. Spektaklis viename veiksme pagal rusų folklorą vaikams nuo 6 metų. Spektaklis paremtas šelmišku liaudišku humoru ir satyra.

Deja, gyva tradicija folkloro teatras lėlių mūsų šalyje dingo. Šiuo metu ant vienos rankos galite suskaičiuoti tuos, kurie užsiima Petruškos teatro rekonstrukcija tokia forma, kokia jis egzistavo užpernai. Didelius darbus šia kryptimi atlieka A. Grefo „Klaidžiojančios gimimo scenos“ teatras Maskvoje, V. Mizenino teatras „Papmašenikai“ ir Sankt Peterburgo teatras „Balagan“. Taip pat gerai žinomas Tatjanos Chunakovos teatras, tęsiantis N. Simonovičiaus-Efimovos teatro tradicijas. Lėlininkai vaidina savo pasirodymus pagal po atviru dangumi: Maskvoje Arbate ir Sankt Peterburge Nevskio prospekte, klubuose ir vaikų globos namuose bei kvietimų į butus atveju, atgaivinant Sankt Peterburgo teatro tradiciją N. Simonovič-Efimova. Klajojančio gimimo scena tampa teatru, prieinamu ne tik vaikams, bet ir suaugusiems. Kasmet teatras sulaukia ne tik daugybės gerbėjų, bet ir žmonių, siekiančių atgaivinti tokio tipo lėlių teatrą vietoje, kuriančių mokyklose, įstaigose. papildomas išsilavinimas, klubai turi savo Petruškos teatrą.

Briansko sritis, kaimo kultūros rūmai. Baltieji krantai, chorvedys.

Žaidimo scenarijus - pramoginė programa pradinio mokyklinio amžiaus vaikams. „Fair Theatre Petruška“ 2015 m. balandžio 3 d
Su dalyvavimu vokalinė grupė liaudies dainavimas Gervė

Tikslas:
Liaudies (tautosakos) kūrybos tyrimas ir skatinimas.
Užduotys:
-Supažindinti su mugės lėlių teatro istorija ir ypatumais;
-Supažindinti su personažais (lėlėmis) ir jų gamybos bei valdymo ypatumais;
-Rodyti grojamųjų dainelių variantus ir išmokyti liaudies buities dainų ir šokių „grojimo“ pagrindų;
-Išmokyti vaikus tiesiog žaisti šokių žaidimus, dainelių žaidimus, apvalių šokių žaidimus, o ne varžytis dėl prizų.

Žaidimo medžiaga:
Lėlių „kabinetas“: Petruška, nuotaka, gydytojas gydytojas, čigonas, šuo Mukhtarka, arklys.
Ekranas;
Tamburinas;
Maišas.

Muzikinė medžiaga:
Vargonų įrašai;
„Kaip prie vartų“ (liaudies daina);
„Mėnuo šviečia“ (liaudies daina);
„Chizhik Pyzhik“ (liaudies melodijos).

Taikymas:
Metodinė medžiaga „Lėlių liaudies teatro Petruška istorija“.

Veda: Laba diena visiems. Džiaugiamės matydami jus vėl čia su mumis. Tikiuosi, kad visi prisimenate, kaip mes elgiamės. Sėdėkite ramiai, klausykite įdėmiai ir jums pasiūlys neatsisakyti arbatos.

Per plačią Rusiją pas mūsų mamą
Skambantys varpai perpildo.
Tiek dideliuose, tiek mažuose miestuose
Žmonės eina prie būdelių.

Kai žmonės renkasi prie mūsų vartų.
Visa tai su šaukštais ir reketais.
Kaip mūsų kaimynas linksmai pasikalbėjo.
Žąsys arfoje, antys vamzdžiuose,
Tap-karoliukai reketuose, žuvėdros balalaikose.
Jie dainuoja ir groja, linksmina visus!

Ko čia negirdi, ko čia nematai!
Čia yra žaislai, čia yra petražolės,
Arbata iš samovaro, gira iš puodelio!

Paskubėkite žmonės, surinkite žmones,
Užeikite, žmonės, atostogos jau čia!

„Kaip prie mūsų vartų“ (liaudies daina atlieka folkloro draugija „Žuraveika“)

Ved: Vaikinai, šiandien kviečiame į mugę Balagan. Taip, ne tik atidaryk burną, kad atsistotum, bet ir susirask mano draugą. Dabar žiūrėkite į dešinę, o dabar į kairę. Kaip tu gali to nematyti? Ne? Bet leiskite man pasakyti, kas tai yra, tada jūs iš karto jį rasite. Klausyk.
Jis turi raudoną kepuraitę, ryškius marškinius, ilgą ir gudrią nosį, o rankoje - lazda. Visi jį myli. Seniau koncertuodavo ir kaime, ir mieste kiemuose, aikštėse. Jis judėjo iš vietos į vietą, iš miesto į miestą. Jis gudrus ir pasipūtęs, be to, dievina visokias išdaigas.
Ryškiai raudonoje striukėje
Jis su lazda rankoje.
Juokingas žaislas
Ir jos vardas yra ... (Petrushka)
(Vaikai atsako - "Petruška")

Vedas: Petražolės yra linksmas vaikinas, mėgstantis žaisti, o paskui šoka. Hurdy-gurdy yra toks muzikinis instrumentas... Čia ji tokia graži. (Rodo į vargonus) Ir garsas labai melodingas. Ei, muzikante, suvaidink mums ką nors juokingo, o aš eisiu ir paskambinsiu savo draugui Petruškai. Leisk jam parodyti save vaikinams ir šokti. (skambina, traukiasi už širmos) Petražolė. Petras Ivanovičius. Petruša, kur tu?
(muzikantas pradeda sukti vargonų rankeną. Skamba senoji vargonų melodija)
"Petražolės"
Pjesė penkiose scenose.

Personažai
Petražolės

Čigonė

Arklys

Muzikantas

Praskovya Stepanovna - Petruškos nuotaka

Daktaras

Mukhtarka šuo

Pirmoji scena
Muzikantas: (skambina) Petruška. Petruša, išeik. Parodyk save žmonėms.
Petruška: (iš už ekrano) As. Ne.
Muzikantas. Petruša, išeik. Matai, žmonės laukia. Išeik.
Petražolės. Aš bijau.
Muzikantas. Jūs neturėtumėte bijoti. Mes tau paplosime. Na, o žmonės rankų negaili, ploja garsiau, kad pūkai skristų.
Petražolės. Ahh, štai aš. Linkime geros sveikatos, ponai. Būkite sveiki su ta diena ir švente, kuri yra šiandien. (greitai ir daug lenkia) Na, baik ploti, antraip veidas paraudo iš gėdos.
Muzikantas. Ir kas nutiko?
Petražolės. (Muzikantui.) Muzikantas! Žinai, broli, aš noriu ištekėti.
Muzikantas. Neblogai, bet kam?
Petražolės. Oho! Ant Praskovjos Stepanovnos, ant pirklio dukters.
Muzikantas. Ar daug kraičio pasiimi?
Petražolės. Keturiasdešimt keturi tūkstančiai blynų, statinė vandens, drabužių spinta nuo suknelės grindų ir vienas batas.
Muzikantas. Kraitis neblogas, o nuotaka gera?
Petražolės. Ei, labai gerai!
Muzikantas. Na, parodyk man.

Petražolės. Aš tau dabar paskambinsiu. (Skambina.) Paraskovia Stepanovna! Mieloji, mano mažasis angeliuke, gėlele, ateik čia! (Parascovia vaikšto. Šiuo metu Petruška susitinka, spaudžia, bučiuoja ir tvirtai klausia jos širdies.)
Petražolės. (Muzikantui.) Muzikantas! Ar mano sužadėtinis geras?
Muzikantas. Gerai, gerai, bet šiek tiek aklas.
Petražolės. Netiesa! Kokia akutė, kokie antakiai, burna, nosis ir kokie karoliukai.
Muzikantas. Vadinasi, ji turi ūsus? Kam tau reikia ūsuotos nuotakos.
Petražolės. Taip, ne antenos, o karoliukai. (bučiuodamasis) Eky, tu kurčia. Ir taip pat muzikantas. Geriau pašok mums!

Petruška ir nuotaka šoka ir dainuoja:
Folkloro grupės „Žuraveika“ centas – „Mėnuo šviečia“
Tada Petruška ją apkabina ir palydi namo.

Antra scena.
Petražolės. Ei muzikante!
Muzikantas. Ką?
Petražolės. Ačiū Dievui, kad ištekėjau.
Muzikantas. Tai gerai, jaunai žmonai reikia nusipirkti arklį.
Petražolės. PSO?
Muzikantas. Pas čigoną.
Petražolės. Ir koks jo vardas?
Muzikantas. Gavrilo.
Petražolės. Eik paskambink jam.
Muzikantas (atsisako). Nedidelis meistras, pats paskambinsi.
Petražolės. Kur jis gyvena?
Muzikantas. Ant anglies, smuklėje dešinėje.
Petruška (vadina čigoną). Ei, Gavrylo, išteptas snukis, ateik čia!
Čigonė (eina ir dainuoja). Taip, mano srovelė
Ai, vandens ėmiau žuvėdroms, romėliams
Ay nane chavalele.
Petražolės. Girdėjau, kad parduodate arklį. Ar nori brangioji? Ir ar ji gera?
Čigonė. Gerai Gerai. Ne sopatija, ne kuprotas, bėgimas – žemė dreba, o krenta – guli tris dienas.
Petražolės. Kiek nori?
Čigonė. Šimtą tūkstančių.
Petražolės. Tai brangu.
Čigonė. Kiek duos keptuvė?
Petražolės. Tūkstantis.
Čigonė. Maža, pone, duok.
Petražolės. Muzikantas!
Muzikantas. Ką?
Petražolės. Kiek turėčiau jam duoti už arklį?
Muzikantas. Taip, penki tūkstančiai.
Petražolės. Dešimt tūkstančių, ponios.
Čigonė. Nagi, pone, užstatas.
Petražolės. Atnešk arklį.
Čigonė. Arklio be užstato negrąžinsiu. Iki pasimatymo, pone.
Petražolės. Palauk, dabar atnešiu užstatą. Aš skolinuosi iš sesers.
Čigonė. Ir kas ji tokia.?
Petražolės. Mergina jauna. Skalochka Drakulovna Kolotushkina. Čia ji tave pabučiuos...
Petražolės mainais paima užstatą gera lazda ir pradeda duoti užstatą.
Petražolės. Štai tau rublis, štai tau du!
Čigonė. Ah ah! Kur durys! Ah ah!
Petražolės. Šiek tiek brangu... Užsidėkite garbanotą lazdelę ir kuprą ant kaklo ir nugaros.
Čigonė. Pridėti, petražolių, vaikams šoninės ...
Petražolės. Taigi tau to neužtenka?.
Petruška (pradeda mušti čigoną). Štai tūkstantis, čia du! (Čigonė pabėga.) Oho! Toks užstatas nebus geras!
Muzikantas! Duok man arklį. Oho, oi! Sustok, nespardyk! O, ne arklys, o ugnis! Sustabdyti! Reikia suskaičiuoti dantis, kiek jai metų. (Žiūri į burną.) Arklys labai jaunas: burnoje dar nė vieno danties!
(Bando užlipti ant žirgo) Oi, oi, oi! Apsisuk, arkli, taip. Muzikantas! Koks vikrus arklys! ...
Petražolės. Oho, oi, palauk, persai, nespardyk! Štai tau žaislas, čia aš už savo pinigus nusipirkau velnią. (Nukrenta nuo arklio.) O, mažutėle, oi, mano Praskovja Stepanovna dingo! O, muzikantas! Paskambinkite gydytojui!

Trečia scena
Jodamas arklys nukrenta ir atsitrenkia į Petrušką, o paskui pabėga. Šiuo metu Petruška rėkia.

Muzikantas. Ir štai ateina gydytojas.
Daktaras. Esu gydytoja, vokiečių vaistininkė. Jie atveda mane ant kojų ir siunčia su ramentais. Ko tu čia rėki, rėki? Na, kelkis.
Petražolės. Negaliu atsistoti ant kojų. Ir jis pametė galvą.
Daktaras. Pridėkime naują. Kelkis.
Petražolės. Oi oi, mano mirtis atėjo.
Daktaras. Ir kur ji buvo anksčiau.
Petražolės. Lauke.
Daktaras. Ir ką ji ten veikė.
Petražolės. Kasiau bulves. Oi, oi, gelbsti, oi skauda, ​​oi skauda.
Daktaras. Kur tavo papildymas? Čia.
Petražolės. Aukščiau!
Daktaras. Kur yra čia?
Petražolės. Nuleiskite jį!
Daktaras. Kur yra čia?
Petražolės. Aukščiau!
Daktaras. Velnias tave supras: dabar aukščiau, dabar žemiau, dabar aukščiau, dabar žemiau! Kelkis ir parodyk!
Petražolės. Atsistoti ir parodyti?
Daktaras. Taip, parodyk.
Petražolės. Bet dabar aš jums parodysiu ir paaiškinsiu. (Petruška išeina, neša lazdą ir trenkia Daktarui, jam parodydamas.) Dabar aukščiau, dabar žemiau.
Daktaras. Ah ah! (pabėga
Petražolės. Muzikantas, bet muzikantas!
Muzikantas. Ką?
Petražolės. Taigi aš jam parodžiau ir paaiškinau. O dabar atsisėsiu ir dainuosiu dainą.
Šiuo metu įbėga Watchdog, Vanya sustoja ir pradeda jį erzinti.

Petražolės. Čiu-čiu! , Šavočka- kudlavočka, kokia tu netvarka
Muchtarka. Oho va! (Paima Vaniją.)
Petražolės (erzina antrą kartą). Čiu-čiu-čiu!
Muchtarka. Oho va! (Sugriebia jį.)
Petražolės. Muchtarka griebia Petrušką už marškinių.) Palauk, palauk, Muchtarka, tu suplėšysi marškinius! Sustok, Mukhtarka, skauda! (Šuo puola prie jo ir griebia už nosies.) Ei, tėvai, užtarkite! Mano mažos galvos su dangteliu ir šepetėliu nebebus! Oi! O oi!

Vedas: Na, vaikinai, ar jums patiko mano draugas Petruška?
(taip) Vaikinai, ar atidžiai žiūrėjote?
Ar prisimeni, su kokiais gyvūnais šiandien susipažino Petruška?

Tu glostyk - glamoniesi,
Tu erzini – kandžioji.
Atsakymas į mįslę: šuo
(Studentas, kuris vaidina šunį, išeina)

Turiu didelius karčius
Ausys ir kanopos.
Aš tai žaismingai pumpuosiu
Kas nebijo.
Mano kailis lygus
Kas aš esu? ...
Atsakymas į mįslę: arklys
(išeina studentas, kuris vaidina arklį)

Vedas: Nagi, vaikinai, pažaiskime su arkliu ir šunimi.
Pasakyk man, kaip arklys kalba? Negali būti. Teisingai. Arklys nekalba, o tik juokiasi ir niurzgia. O dabar įsivaizduokime, kad kiekvienas iš jūsų esate tokio sąžiningo teatro artistas ir jam reikia pavaizduoti arklį. Juokimės, o dabar niurnokime. Gerai.

ŽAIDIMAS „Šuoliukai-petardos“
O dabar, kad mūsų arklys šuoliuotų, paglostykime sau delnais per kelius. Taip garsiau, garsiau, o dabar tyliau, tyliau. O dabar, kai pakeliu ranką į viršų, tai reiškia, kad arklys šuoliavo arti ir reikia spustelėti garsiau. Kai nuleidžiu rankas, tai reiškia, kad arklys nušoko. Triukšmas turi būti tylesnis. Viskas aišku. Ir kai plojau rankomis - arklys sustojo. Kas belieka ploti po mano plojimo, yra nedėmesingas ir pasimetęs.

Vedas: Vaikinai, kiekvienas teatro veikėjas turi savo balsą. Pavyzdžiui, katė murkia, varlė kūkčioja. O kaip šuns balsas. Vaikinai, pasakykite man, ar turime gerą šunį, ar blogą. Ir kaip loja piktas šuo. Vaikinai ir kaip loja geras šuo. Užteks, arba dabar visi šunys atbėgs. Padovanokime savo gyvūnams plojimus.

Vedas: Vaikinai, atidžiai pažiūrėkite į Petrušką. Į kokį gyvūną jis atrodo? Tačiau mįslė jums padės.

Šeimininkas vaikšto po kiemą, viskam kaltas,
Dviguba barzda, šoninis kepuraitė.
Kas labiausiai rėkia
Taip, jis daro mažiausiai.
Koks paukštis nebijo žmonių,
Aukštai neskrenda, o dainuoja: „Ko-ko-ko-ko“
Ne veltui Jo vardas Petruška ir jo balsas aiškus kaip gaidžio.
Vedas: Vaikinai, ar žinote, kad Petruška turi pavardę. (ne) Taigi čia yra pilnas vardas Piotras Ivanovičius Vksusovas, o kartais jis vadinamas Petruška Samovarovu, o kai jis netinkamai elgiasi, jo vardas yra Vanka Rototuy arba Vanka Rutyuyu.

Vedas: Vaikinai, prisiminkime, su kokiais žmonėmis Petruška susitiko šiandien. (Nuotaka, gydytoja, čigonė). Pakvieskime juos čia su plojimais. Šie menininkai labai mėgsta šokti ir žaisti įvairius žaidimus. Žaiskime su jais. Prašau visų šokti.

Žaidimas-šokis „Kaip senelis Makaras“
Vaikai stovi ratu, susikimba rankomis. Centre yra vedėjas. Žaidėjai vaikšto ratu ir kartoja žodžius:
Kaip dėdė Makaras
Buvo dešimt sūnų
Jie gėrė, valgė
Jie tai padarė iš karto.
Šitaip, šitaip, šitaip, šitaip !!!
Štai ir viskas!
At Paskutiniai žodžiai visi pradeda kartoti jo gestus. Tas, kuris geriausiai pakartojo judesius, tampa lyderiu.

Žaidimas-šokis „Prie upės gyveno močiutė“
Vedėja kviečia vaikus mintinai išmokti dainelių žodžius.
Kažkada prie pačios upės buvo močiutė. Močiutė norėjo
plaukti upėje. Nusipirkau muilo. Nusipirkau skalbimo servetėlę. Na, ir daina
gerai, pradėk iš naujo!
Tada siūloma įsiminti judesius, kurie
ateityje pakeiskite dainos žodžius:
"Močiutė" - atstovaujame rankomis,
kaip močiutė po smakru riša šaliką,
"Upė" - bangos,
„Plaukti“ - vaizduojame plaukiką,
"Nusipirkau" - ploji rankomis,
"muilas" - dešinė ranka aukštyn,
"Užmerkta" - kairiarankis aukštyn,)
„Pradėti iš naujo“ – suktukas rankomis prieš krūtinę
Su kiekvienu dainos kartojimu dainos tempas greitėja.

Žaidimas-šokis. "Aš turiu vieną tetą"
Teta - eikime į priekį rankomis į šalis
Kartojame judesius už lyderio. Po eilėraščio sumaišykite 2 langelius su dviem, eilėraščio judesius pasukite į dešinę ir į kairę.
Rašikliai
Kojos
Pečiai
Boca
Šokinėja

V liaudies menas taip pat buvo žinomas lėlių teatras: lėlių teatras(jame lėlės buvo valdomos siūlais), Petruškos teatras su pirštinėmis lėlėmis (lėlės buvo uždėtos lėlininkui ant pirštų) ir gimimo scena(jame lėlės buvo nejudingai pritvirtintos ant strypų ir judėjo išilgai dėžių plyšių).

Petruškos teatras buvo ypač mėgiamas žmonių. XIX amžiuje Petruškos teatras buvo populiariausias ir labiausiai paplitęs lėlių teatro tipas Rusijoje. Jį sudarė lengvas sulankstomas širmas, dėžė su keliomis lėlėmis (paprastai nuo 7 iki 20 simbolių pagal simbolių skaičių), statinės vargonai ir nedideli rekvizitai (lazdelės ar reketo pagaliai, kočėlai ir kt.). Petruškos teatras nepažinojo kraštovaizdžio. Lėlininkas, lydimas muzikanto, dažniausiai vargonų šlifuoklio, vaikščiojo iš kiemo į kiemą ir rengė tradicinius spektaklius apie Petrušką. Jį visada buvo galima išvysti per liaudies šventes, mugėse. Pagrindinis veikėjas buvo Petruška, kurios vardu teatras pavadintas. Šis herojus taip pat buvo vadinamas Petru Ivanovičiumi Uksusovu, Petru Petrovičiumi Samovarovu ir kt. Ji atsirado veikiant italų lėlių teatrui Pulcinello, su kuriuo italai dažnai vaidindavo Sankt Peterburge ir kituose miestuose.

Kai kurios satyrinės scenos buvo suvaidintos Petruškos teatre. ESU. Gorkis pažymėjo, kad "neįveikiamas lėlių herojus nugalėjo visus ir viską: kunigus, policiją, velnią ir mirtį. Jis pats liko nemirtingas". 1

Taip apibūdino D. A. Rovinskio Petruškos teatro spektaklis, kurio liudininkas:

„Ši komedija vaidinama Maskvoje, prie Novinskio. [...] Jos turinys labai paprastas: pirmiausia pasirodo Petruška, guli visokios nesąmonės su eilėraščiais, plyšta ir nosis į nosį, – pokalbis vedamas pasitelkiant rašomąja mašinėle, padėta į dangų, virš liežuvio, lygiai taip pat, kaip daroma tarp prancūzų ir italų. Pasirodo čigonė, pasiūlo Petruškai arklį. Vyksta derėjimasis, - čigonė kalba be rašomosios mašinėlės, bosas.Petruška po ilgo perpardavimo nuperka arklį;čigonė palieka.Petražolės ir dejonės dėl ankstyvos geros draugės mirties.Ateina daktaras:

Kur skauda?

Čia!

Ir čia?

Pasirodo, Petruškai skauda. Bet kai gydytojas ateina į švelnią vietą, Petruška pašoka ir jo tėčiai yra jam ausyje; Daktaras atsimuša, prasideda muštynės, iš kažkur pasirodo lazda, kuria Petražolė pagaliau nuramina Daktarą.

Koks tu daktaras, - šaukia jam Petruška, - jei paklausite, kur skauda? ko tu mokeisi? Jūs pats turite žinoti, kur skauda!

Dar kelios minutės – pasirodo Kvartalny, arba, lėliškai tariant, „fatalinis fitzeris“. Kadangi scenoje yra negyvas, Petruška yra griežtai tardomas (trebučiai):

Kodėl nužudei daktarą?

Atsakymas (į nosį):

Tada, kad jis menkai išmano savo mokslą - žiūri, kas yra, nemato, bet ir jo klausia.

Žodis po žodžio – matyt, Petruška nemėgsta Fatalo tardymo. Jis griebia seną lazdą ir prasideda kova, kuri baigiasi Fatalo sunaikinimu ir išvarymu, bendram publikos džiaugsmui; šis marionetinis protestas prieš policiją dažniausiai sukelia sensaciją visuomenėje.

Spektaklis tarsi baigėsi; bet ką daryti su Petruška? Ir tada į sceną įbėga medinis pudelis, ant uodegos ir kojų priklijuotas plaktos vatos atraižomis ir pradeda loti visu šlapimu (žievė apačioje pritvirtinta nuo haskio).

Mažoji triušiuke, - glosto ją Petruška, - eime gyventi pas mane, pavaišinsiu tave katės mėsa.

Bet Šavočka be jokios priežasties griebia Petrušką už nosies; Petražolių nuošalyje, ji jo ranka, jis kitoje, ji vėl jo nosis; pagaliau Petruška pasuka į gėdingą skrydį. Tai komedijos pabaiga. Jei daug žiūrovų ir Petruškino piršlys, t.y. pagrindiniam komikui bus duota degtinė, tada skamba specialus intermedis Petruškos vestuvės... Jokio siužeto jame nėra, bet veiksmo daug. Nuotaka Variuška atvežama į Petrušką; jis tiria ją kaip arklį. Petruškai labai patiko Variuška, jis negali pakęsti vestuvių, todėl ima jos maldauti: „Aukok save, Variuška! Tada vyksta paskutinė scena, kurioje negali dalyvauti dailiosios lyties atstovės. Tai jau tikroji ir „paskutinė spektaklio pabaiga“; tada Petruška eina į būdelės lauko sceną meluoti visokių nesąmonių ir pakviesti publiką į naują spektaklį.

Tarpais tarp spektaklio veiksmų dažniausiai pristatomi dviejų arapokų šokiai, kartais ištisa intarpa apie damą, kuriai įkando gyvatė (Ieva?); čia pagaliau parodytas dviejų Pagliacci žaidimas su kamuoliukais ir lazda. Pastaroji patyrusiems lėlininkams išeina itin sumaniai ir smagiai: lėlė neturi kūno, o nukaldintas tik paprastas sijonas, prie kurio viršuje prisiūta tuščia kartoninė galvutė, o iš šonų – ir tuščios rankos. Lėlininkas įsmeigia lėlę į galvą smiliumi, o rankose - pirmasis ir trečias pirštai; jis dažniausiai uždeda po lėlę ant kiekvienos rankos ir taip elgiasi su dviem lėlėmis iš karto. Lėlių komedijoje visada yra statinės vargonai, pakeičiantys senas klasikines dūdmaišes, arfą ir švilpuką; Tuo pačiu metu vargonų šlifuoklis tarnauja kaip „pirmyn“, tai yra, Įsileidžia į pokalbius su Petruška, užduoda jam klausimus ir ragina be sustojimo tęsti melą.

Rusijos folkloras

Ypač populiarus mugėse ir šventės mėgavosi petražolių pasirodymais ir buvo miesto įspūdingo folkloro forma.

Petruška yra vienas iš rusų liaudies lėlių spektaklių personažų. Vaizduojamas raudonais marškiniais, drobinėmis kelnėmis ir smailia kepuraite su kutu; Tradiciškai Petražolė yra pirštinė lėlė. PETRUŠKA, „būdelės lėlės, rusų juokdario, juokingo žmogaus, sąmojingumo raudonu kaftanu ir raudona kepuraite slapyvardis; Petruška dar vadinamas visu klounu, lėlių gimimo scena“ (V. Dal).

Šios lėlės, atsiradusios Rusijoje XIX amžiaus antroje pusėje, kilmė nėra patikimai aiški. Nors Rusijoje (enciklopedija aplink pasaulį) Petruškai žinomi nuo XVII a. Rusų lėlininkai naudojo marionetes (styginių lėlių teatrą) ir petražoles (pirštines lėles). Iki XIX amžiaus pirmenybė buvo teikiama petražolėms, amžiaus pabaigoje - marionetėms, nes petražolių grotojai susijungdavo su vargonų malūnėliais. Petražolių tinklelis buvo sudarytas iš trijų rėmų, susegtų kabėmis ir priveržtų šintu. Jis buvo pastatytas tiesiai ant žemės ir paslėpė lėlininką. Skubiai subūrė publiką, o už ekrano aktorius per cypsėjimą (švilpuką) pradėjo bendrauti su visuomene. Vėliau su juoku ir reprizu jis pats išbėgo raudona kepuraite ir ilga nosimi. Vargonų šlifuoklis kartais tapdavo Petruškos partneriu: dėl girgždėjimo kalba ne visada būdavo suprantama, jis kartodavo Petruškos frazes, vedė dialogą. Komedija su Petruška buvo vaidinama mugėse ir stenduose. Iš kai kurių 1840-ųjų atsiminimų ir dienoraščių matyti, kad Petruška turėjo pilną vardą - jis buvo vadinamas Petru Ivanovičiumi Uksusovu. Garsus rusų lėlininkas Sergejus Obrazcovas Petrušką vadino Piotru Petrovičių Uksusovu (apsakymas „Keturi broliai“) arba Vanka Ratatuy. Buvo pagrindiniai siužetai: Petruškos gydymas, kario tarnybos mokymas, scena su nuotaka, arklio pirkimas ir jo išbandymas. Siužetai buvo perduodami iš aktoriaus į aktorius iš lūpų į lūpas. Ne vienas Rusijos teatro veikėjas turėjo Petruškai prilygstamą populiarumą.

Pirmas lėlių spektakliai su pagrindine aktorius– Petražolės pasirodė pirmoje pusėje 19-tas amžius... Kasdienių esė ir populiarių knygų puslapiuose jo vardas minimas nuo 1840 m.

Praėjusio šimtmečio Rusijoje komedija apie Petrušką buvo neprilygstama tarp kitų lėlių teatro tipų pagal populiarumą tarp paprastų gyventojų pagal paplitimo plotį (nuo Sankt Peterburgo iki Sachalino ir nuo Archangelsko iki Šiaurės Kaukazo), m. juoko aktualumas, aštrumas ir mirtina galia. Petruška buvo suvokiamas kaip pagrindinis ir beveik vienintelis Rusijos lėlių teatro herojus.

Petruškos komedija buvo nuolat kuriama, buvo papildyta naujais personažais, tapo vis aktualesnė ir socialiai prisotinta.

Petruškos teatras buvo sukurtas ne tik veikiamas rusų, slavų, Vakarų Europos lėlių tradicijų. Jis buvo savotiškas liaudis teatro kultūra, dalis labai išsivysčiusių Rusijoje (įspūdingas folkloras). Todėl daug kas jį vienija liaudies drama, su tolimųjų senelių pasirodymais, sušaukė jis, su draugų sakiniais vestuvėse, su juokingais populiariais spaudiniais, su raeshnikų juokeliais ir kt.

Ypatinga miesto šventinės aikštės atmosfera paaiškina, pavyzdžiui, Petruškos pažįstamumą, jo nežabotą linksmumą ir neįskaitomumą pajuokos ir gėdos objektu. Juk Petruška muša ne tik klasės priešus, bet visus iš eilės – nuo ​​savo nuotakos iki ketvirčio, ​​dažnai muša už dyką (arap, elgeta senutė, vokiečių klounas ir t.t.), galų gale atsitrenkia į jį. taip pat: šuo negailestingas glostydamas nosį. Lėlininką, kaip ir kitus mugės, turgaus linksmybių dalyvius, traukia pati galimybė pašiepti, parodijuoti, užgniaužti, o kuo daugiau, garsiau, netikėtiau, aštriau, tuo geriau. Socialinio protesto, satyros elementai buvo labai sėkmingai ir natūraliai dedami ant šio senovinio juoko pagrindo.

Kaip ir visos folkloro pramogos, „Petruška“ prikimšta nešvankybių ir keiksmų. Pirminė prasmėŠie elementai buvo gana visapusiškai išnagrinėti, o kaip giliai jie įsiskverbė į liaudies juoko kultūrą ir kokią vietą joje užėmė keiksmažodžiai, žodinis nešvankybės ir menkinantys, ciniški gestai, pilnai parodo M.M. Bachtinas.

Spektakliai buvo rodomi kelis kartus per dieną skirtingos sąlygos(mugėse, prieš įėjimą į stendą, miesto gatvėse, užmiestyje). „Vaikštančios“ petražolės buvo dažniausiai naudojamos lėlės.

Specialiai keliaujančiam folkloro teatrui buvo pagamintas šviesos ekranas, lėlės, miniatiūriniai sparneliai ir užuolaida. Petruška bėgo per sceną, jo gestai ir judesiai kūrė gyvo žmogaus išvaizdą.

Komiškas epizodų efektas pasiektas liaudiškai juoko kultūrai būdingomis technikomis: muštynės, mušimas, nešvankybės, įsivaizduojamas partnerio kurtumas, juokingi judesiai ir gestai, mimika, linksmos laidotuvės ir kt.

Prieštaringi vertinimai dėl nepaprasto teatro populiarumo priežasčių: aktualijos, satyrinė ir socialinė orientacija, komiškas charakteris, paprastas ir visiems visuomenės sluoksniams suprantamas žaidimas, pagrindinio veikėjo žavesys, vaidybinė improvizacija, pasirinkimo laisvė. medžiagos, aštri lėlės kalba.

Petruškos teatras – savotiškas liaudies teatras, kuris ne tik žiūrėjo, bet ir klausėsi, todėl daugumoje scenų buvo ir judėjimas, ir pokalbis skirtingomis proporcijomis. Derėjimosi epizoduose (arklio pirkimo scena) gydymas, kario treniruotės pajuoka, žodis ir gestas, kaip taisyklė, yra lygiaverčiai, vienas kitą papildo, derindami regimąjį ir girdimąjį suvokimą.

Dainos ir šokiai buvo neatsiejama daugumos Petruškos teatro spektaklių dalis. Komedijos herojai atliko lyrines dainas, šokių dainas, niūraus sandėlio kupletus, žiaurūs romanai, literatūrinės kilmės dainos. Jie šoko rusiškai, komarinskają, trepaką, „dama“, polką, valsą ir kt. Didelis vaidmuo komedijoje ji buvo skirta muzikinėms parodoms. Šokiai ir dainos, linksmos melodijos buvo ne tik muzikinė aranžuotė spektaklyje, jie skirti nuteikti publiką linksmai, šventinei nuotaikai, sukurti papildomą komišką efektą per kontrastingą melodijos ir veiksmo santykį, pasitarnauti kaip charakterių charakteristika, paįvairinti juos, kitaip tariant, kartu su kitais poetiniais ir sceninės technikos, spektaklį pavers gyvu ir ryškiu reginiu.

Struktūra teatro spektaklis nulemia santykį tarp žiūrovų ir aktorių. Orientacija į auditoriją egzistavo ir egzistuoja visomis formomis teatro menas, žinoma, skirtingais laipsniais ir skirtingomis talpomis.

Rusų „Petruškai“, kaip ir apskritai liaudies teatrui, bendravimas su publika buvo nepakeičiama sąlyga ir nepaprastai svarbus punktas spektaklis.

Petražolės – liaudies šventinė pramoga.

Petražolės yra populiaraus optimizmo apraiška, pasityčiojimas iš vargšų iš turtuolių ir turtingųjų.

Petruškos teatras ilgą laiką išliko šventinių pramogų dalimi. Kaip masinis liaudies mugės kultūros reiškinys, jis nustojo egzistavęs XX amžiaus pradžioje.