Bakhtin Francois Rabl ir liaudies juoko kultūra. Kūrybiškumas Francois Rabl ir Vidurio amžiaus žmonių kultūra

Michailas Bakhtinas

© Bakhtin M. M., įpėdiniai, 2015 m

© Dizainas. LLC "Leidėjas" EKSMO ", 2015 m

Iš visų didžiųjų pasaulio literatūros rašytojų, "Rabl" yra mažiausiai populiarus, mažiausiai tiriamas, mažiausiai suprantamas ir vertinamas.

Tuo tarpu vergas priklauso vienai iš pirmųjų vietų daugelyje didelių Europos literatūros kūrėjų. Belińsky pavadino Rabela išradingą "XVI a. Voltaire", o jo romanas yra vienas iš geriausių buvusio laiko romanų. Vakarų literatūros kritikai ir rašytojai paprastai įdėti Rabla - pagal savo meninę ir ideologinę jėgą ir jo istorinę prasmę - iš karto po Šekspyro ar net šalia jo. Prancūzų romantika, ypač Shatubinas ir Hugo, priskyrė jam nedidelį skaičių didžiausių "genijų žmonijos" visų laikų ir tautų. Jis buvo apsvarstytas ir laikomas ne tik puikiu rašytoju įprastu prasme, bet ir Sage bei Pranašu. Čia yra labai orientacinis sprendimas dėl istorinio misijos nuolaidos:

"Rabelis surinko išmintį senųjų provincijų nuotykių, posakių, patarlių, mokyklos ūkių liaudies elementai, nuo kvailių ir jesters burnos. Bet, atgaivinant jį bufoonery, atskleidžia visą savo didybę nuo amžiaus ir jo didybės pranašiška galia. Visur, kur jis vis dar neranda užkirsti kelią. \\ t Jis žada jis nukreipia. Šiame svajonių miške pagal kiekvieną lapelį, vaisiai, kurie bus surinkti ateitis. Visa ši knyga yra "Auksinis filialas" (čia ir vėlesnėse kotiruojamose kursyvu. - M. B.).

Visi tokie sprendimai ir vertinimas yra tikrai santykinis. Mes nesiruošiame išspręsti klausimų čia apie tai, ar yra įmanoma įterpti rabelį šalia Šekspyro, nesvarbu, ar jis buvo virš tarno ar mažesnis, ir tt, bet istorinė vieta rabelyje daugelyje šių naujų Europos literatūrų kūrėjų , tai yra, serijoje: Dante, Bokccho, Šekspyro, Cervantes, - vistiek, nėra abejonių. Rabel žymiai nustatė ne tik prancūzų literatūros ir prancūzų literatūros kalbą likimą, bet ir pasaulio literatūros likimą (tikriausiai ne mažesniu mastu nei servanes). Nėra abejonių, kad jis yra demokratinė Tarp šių naujos literatūros prokuratūros. Bet svarbiausias dalykas mums yra tai, kad jis yra arčiau ir labiau prijungtas su tauta Be to, specifiniai šaltiniai (Michel išvardija juos gana teisingai, nors ir ne visiškai); Šie šaltiniai nustatė visą vaizdų sistemą ir jos meninę pasaulėžiūrą.

Tai yra tokia ypatinga ir taip kalbėti, radikalią visų Rabla vaizdų tautybę ir paaiškina, kad išskirtinis jų ateities prisotinimas, kuris sprendime visiškai pabrėžė. Jame taip pat paaiškina specialų "ne modelinį" rabelą, tai yra, jo vaizdų nenuoseklumas visiems tiems, kurie dominuoja nuo XVI amžiaus pabaigos ir mūsų laiko kanons ir literatūros standartų, nesvarbu, kiek jų turinio pasikeitimo . Rabel neatitiko jų nepalyginamai nei shakespeare arba cervantes, kuriems nebuvo atsakyta tik palyginti siauros klasikinės kanonos. Rabel atvaizdai yra būdingi tam tikra specialiais principais ir nesunaikinamu "neoficituty": jokio dogmatizmo, ne autoritarizmo, nė vienas vienpusis rimtumas gali būti kartu su rabelerių vaizdais, priešiški visų rūšių išsamumo ir tvarumo, bet ribotas rimtumas, kiekvienas išankstinis sunkumas ir Gyvenamoji vieta minties ir pasaulėžiūroje.

Nuo čia - ypatingas rabelio vienatvė per pastaruosius šimtmečius: neįmanoma kreiptis į tai, nei vienas iš tų didelių ir tvirtinančių kelių, dėl kurių meno kūrybiškumas ir idėjos buržuazinė Europa už keturis šimtmečius atskiria jį nuo JAV. Ir jei per šimtmečius mes sutinkame su daugeliu entuziastingų rabelio žinovų, tada mes neturime visiško ir išreikšto jo supratimo. Romantika, atvėrė Rabl, kaip jie atidarė Šekspyro ir servanes, nebuvo valdyti, tačiau neatskleisti ir tolesnio entuziastingo nuostabos nebuvo. Aš atstumiu ir atstumsiu. Didžioji dauguma jo tiesiog nesupranta. Iš esmės, rabelo vaizdai taip pat iki šiandien išlieka paslaptis.

Leiskite šiam paslaptimi gali būti tik per gilų tyrimą Žmonių šaltiniai Rabla. Jei rabelas atrodo toks vienišas ir niekas tarp paskutinių keturių amortizų atstovų, priešingai, atskleidė liaudies kūrybiškumą, priešingai, - tai keturi šimtmečiai literatūros plėtros gali atrodyti konkretus ir nėra panašus ir Rabel vaizdai bus namuose tūkstantmečiuose dėl liaudies kultūros plėtros.

RABL yra sunkiausia visoms pasaulio literatūros klasikai, nes tam reikia didelio viso meninio ir ideologinio suvokimo dėl jo supratimo, reikalauja, kad gebėjimas atsisakyti daugelio giliai įsišaknijusių literatūros skonio reikalavimų, peržiūrint daugybę sąvokų, pagrindinė dalykas - tai reikalauja gilaus įsiskverbimo į mažą ir paviršutiniškai išmokas žmonių juokas kūrybiškumas.

Rabel yra sudėtingas. Tačiau jo darbas, teisingai atidarytas, dedia atvirkštinę šviesą už liaudies juoko kultūros plėtros tūkstantmetį, kurio didžiausias išreiškiamas literatūros srityje jis yra. Apšvinant rabelio vertę yra milžiniška; Jo romanas turėtų būti raktas į šiek tiek tiriamą ir beveik nesuprato didžiųjų populiarios juoko kūrybiškumo lobiai. Tačiau pirmiausia būtina įvaldyti šį raktą.

Šio įvado užduotis yra pristatyti viduramžių ir žmonių apšvietimo kultūros renesansą, nustatyti jo apimtį ir pateikti preliminarias jo originalumo charakteristikas.

Liaudies juokas ir jo formos yra, kaip sakėme, mažiausiai studijavo liaudies meno sritį. Siauroji tautos ir folkloro koncepcija, kuri buvo surengta iš predocutantizmo eros ir baigė daugiausia herder ir romantikų eroje, nesilaikė tam tikros populiarios kultūros ir liaudies juoko visame jo apraiškų turtingumu. Ir vėlesniame folkloro ir literatūros kritikos plėtroje žmonės juokiasi kvadratėje netapo jokių baisių ir gilių kultūrinių ir istorinių, folkloklistų ir literatūros studijų objektas. Didžiosios mokslinės literatūros, skirtos apeigai, mitas, lyrinis ir epinis liaudies kūrybiškumas, irklavimo taškas skiriamas tik kuklingiausia vieta. Tačiau tuo pačiu metu pagrindinės problemos yra tai, kad ypatingas liaudies juoko pobūdis visiškai iškreiptas, nes jis yra visiškai pritvirtintas prie jo ir juoko sąvokų, kurios buvo nustatytos bourbozės kultūros ir estetikos sąlygomis Naujas laikas. Todėl tai yra įmanoma be perdėtos pasakyti, kad gilus žmonių juoko kultūros ypatumas vis dar nėra atskleista.

Tuo tarpu šios kultūros apimtis ir reikšmė viduramžiais ir renesanso epochoje buvo didžiulė. Visas suklaidintas pasaulis ir apraiškos prieštaravo pareigūnui ir rimtai (pagal savo toną) Bažnyčios ir feodalinio viduramžių kultūros. Su visais šių formų ir apraiškų įvairovę - kvadratinių festivalius karnavalinio tipo, atskirų takelažas apeigų ir kultų, jesters ir kvailius, gigantai, nykštukai ir freaks, griežta rūšių ir rangų, didžiulės ir įvairių parodijos literatūros ir daug daugiau - visi daugiau Jie, šie formas, jie turi vieną stilių ir yra vienos ir holistinių žmonių, karnavalo kultūros dalių ir dalelių.

Visi įvairūs pasakos ir išraiškos liaudies juoko kultūros gali būti suskirstyti į tris pagrindines rūšis formų į savo charakterį:

1. Ritualinės pramogos (Karnavalinio tipo festivaliai, įvairūs kvadratų kėlimo aktai ir kt.);

2. Nuostabus juokas (įskaitant parodiją) įvairių rūšių darbai: žodžiu ir parašyta, lotynų ir liaudies kalbomis;

"Francois kūrybiškumas ir žmonių kultūra viduramžiais ir renaissance"(M., 1965) - monografija M.m.Bakhtina. Buvo keletas autorių teisių - 1940, 1949/50 (netrukus po apsaugos 1946 m. \u200b\u200bDisertacijos "RAGR realize" istorijoje ") ir 1965 m. Paskelbta tekstas. Į monografiją prijungia straipsnius" Rabl ir Gogol (Žodžio menas (Žodžio menas) ir liaudies juoko kultūra) "(1940, 1970) ir" add-ons "ir" Rabl "pakeitimai" (1944). Teorinės knygos nuostatos yra glaudžiai susijusios su 1930 m. Bakhtino idėjomis, skirta romantikos polifonijai, "Paroding", "Chrontoope" (straipsnis "Laiko ir chrontotop Roman", 1937-38 m. monografijoje). Bakhtinas taip pat kalbėjo apie Rabalazijos ciklą, kuris turėtų turėti straipsnį "Svarbu" tarpinės teorijos "," į filosofinius fondus humanitarinių mokslų "ir tt, taip pat straipsnį" Satyra ", parašyta 10-ojo tūrio "literatūros enciklopedijos".

Romėnų lėkštė laikoma Bakhtin ne tik ankstesnio tūkstantmečio ir senovės kultūros kontekste, bet ir vėlesnę Europos naujojo laiko kultūrą. Skiriami trys žmonių juoko kultūros formos, kurioms romanas grįžta: a) ritualinės pramogos, b) žodinis ir raštu, c) pažeistos kvadratinės kalbos žanrai. Juokas, Bakhtinas, Mirosozhetal, jis siekia ginčyti mirtiną sveikąjį skaičių ir atlieka tris hipostatus: 1) šventinį, 2) visuotinį, kuriame juokiasi ne už juokinga pasaulyje, nes ji tampa būdinga naujam laiko satyra ir viduje , 3) ambivalentiškas: jis sujungtas į jį, nesanglaudiško pokyčių priėmimas (gimimas - mirtis) ir pasityčiojimas, pasityčiojimas, pagyrimas ir prekės ženklas; Tokio juoko karnavalo elementas pertrauka visas socialines pertvaras, sumažina ir tuo pačiu metu pakyla. Mokslinė rezonansinė gavo karnavalo, grotesko bendrinio kūno, santykių ir sujungimų "viršų" ir "Niza", priešingos klasikinio Canon ir grotesko, "ne-kanonijos" Canon ", paruoštos ir nebaigtos egzistavimo, taip pat kaip juokas savo pareiškime, atgaivinti ir heuristine prasme (priešingai nei koncepcija A. Bergeson. ). Bakhtinui juokas yra kontaktų zona, komunikacija.

Karnavalo juoko elementas, pasak Bakhtina, prieštarauja, viena vertus, oficialiai rimtą kultūrą - kritiškai neigia paskutinių keturių šimtmečių Europos kultūros satiško pradžią, kurioje groteskas, baisi, kaukės, beprotybė motyvai ir kt. Prarasti ambicingą charakterį, vykdydamas ritinį nuo saulėtos baimės iki nakties, niūrios tonalumo. Nuo monografijos teksto aišku, kad juokas prieštarauja jokiam sunkumui, bet tik kelia grėsmę, autoritarinį, dogmatišką. Tikras, atviras rimtumas yra išvalytas, papildytas juokas, nebijo parodijos, nei ironijos, ir gražinimo jis gali nuosekliai su laisve.

Juokas aspektas yra, kaip pripažįsta Bakhtin, gali būti prieštarauti krikščioniška Mirosal: Gogol, šis konfliktas įgijo tragišką charakterį. Bakhtinas atkreipia dėmesį į visą tokio konflikto sudėtingumą, nustato istorinius bandymus įveikti, "supratimas tuo pačiu metu, vilties savo galutiniam rezoliucijai tiek religinio gyvenimo ir estetinės patirties patirties" (Coll. Op ., Vol. 5, p. 422; komentaras i.l.popova).

Literatūra:

1. Šaltas. op. 7 tonų, t. 5. 1940-ųjų darbai - NACH. 1960 m. M., 1996;

Taip pat žiūrėkite. į meną. Bakhtin m.m. .

Dabartinis puslapis: 1 (iš viso 34 puslapių)

Šriftas:

100% +

Michailas Bakhtinas
Kūrybiškumas Francois Rabl ir liaudies kultūra viduramžių ir renesanso

© Bakhtin M. M., įpėdiniai, 2015 m

© Dizainas. LLC "Leidėjas" EKSMO ", 2015 m

* * *

ĮVADAS. \\ T
Problemos formulavimas

Iš visų didžiųjų pasaulio literatūros rašytojų, "Rabl" yra mažiausiai populiarus, mažiausiai tiriamas, mažiausiai suprantamas ir vertinamas.

Tuo tarpu vergas priklauso vienai iš pirmųjų vietų daugelyje didelių Europos literatūros kūrėjų. Belińsky pavadino Rabela išradingą "XVI a. Voltaire", o jo romanas yra vienas iš geriausių buvusio laiko romanų. Vakarų literatūros kritikai ir rašytojai paprastai įdėti Rabla - pagal savo meninę ir ideologinę jėgą ir jo istorinę prasmę - iš karto po Šekspyro ar net šalia jo. Prancūzų romantika, ypač Shatubinas ir Hugo, priskyrė jam nedidelį skaičių didžiausių "genijų žmonijos" visų laikų ir tautų. Jis buvo apsvarstytas ir laikomas ne tik puikiu rašytoju įprastu prasme, bet ir Sage bei Pranašu. Čia yra labai orientacinis sprendimas dėl istorinio misijos nuolaidos:

"Rabelis surinko išmintį senųjų provincijų nuotykių, posakių, patarlių, mokyklos ūkių liaudies elementai, nuo kvailių ir jesters burnos. Bet, atgaivinant jį bufoonery, atskleidžia visą savo didybę nuo amžiaus ir jo didybės pranašiška galia. Visur, kur jis vis dar neranda užkirsti kelią. \\ t Jis žada jis nukreipia. Šiame svajonių miške pagal kiekvieną lapelį, vaisiai, kurie bus surinkti ateitis. Visa ši knyga yra "Auksinis filialas"1
Michlielet J., Histoire ir Prancūzija, v. X, p. 355. " Auksinis filialas"-" Sibille Eneu "apdovanotas pranašiškas auksinis filialas.

(čia ir vėlesnėse kotiruojamose kursyvu. - M. B.).

Visi tokie sprendimai ir vertinimas yra tikrai santykinis. Mes nesiruošiame išspręsti klausimų čia apie tai, ar yra įmanoma įterpti rabelį šalia Šekspyro, nesvarbu, ar jis buvo virš tarno ar mažesnis, ir tt, bet istorinė vieta rabelyje daugelyje šių naujų Europos literatūrų kūrėjų , tai yra, serijoje: Dante, Bokccho, Šekspyro, Cervantes, - vistiek, nėra abejonių. Rabel žymiai nustatė ne tik prancūzų literatūros ir prancūzų literatūros kalbą likimą, bet ir pasaulio literatūros likimą (tikriausiai ne mažesniu mastu nei servanes). Nėra abejonių, kad jis yra demokratinė Tarp šių naujos literatūros prokuratūros. Bet svarbiausias dalykas mums yra tai, kad jis yra arčiau ir labiau prijungtas su tauta Be to, specifiniai šaltiniai (Michel išvardija juos gana teisingai, nors ir ne visiškai); Šie šaltiniai nustatė visą vaizdų sistemą ir jos meninę pasaulėžiūrą.

Tai yra tokia ypatinga ir taip kalbėti, radikalią visų Rabla vaizdų tautybę ir paaiškina, kad išskirtinis jų ateities prisotinimas, kuris sprendime visiškai pabrėžė. Jame taip pat paaiškina specialų "ne modelinį" rabelą, tai yra, jo vaizdų nenuoseklumas visiems tiems, kurie dominuoja nuo XVI amžiaus pabaigos ir mūsų laiko kanons ir literatūros standartų, nesvarbu, kiek jų turinio pasikeitimo . Rabel neatitiko jų nepalyginamai nei shakespeare arba cervantes, kuriems nebuvo atsakyta tik palyginti siauros klasikinės kanonos. Rabel atvaizdai yra būdingi tam tikra specialiais principais ir nesunaikinamu "neoficituty": jokio dogmatizmo, ne autoritarizmo, nė vienas vienpusis rimtumas gali būti kartu su rabelerių vaizdais, priešiški visų rūšių išsamumo ir tvarumo, bet ribotas rimtumas, kiekvienas išankstinis sunkumas ir Gyvenamoji vieta minties ir pasaulėžiūroje.

Nuo čia - ypatingas rabelio vienatvė per pastaruosius šimtmečius: neįmanoma kreiptis į tai, nei vienas iš tų didelių ir tvirtinančių kelių, dėl kurių meno kūrybiškumas ir idėjos buržuazinė Europa už keturis šimtmečius atskiria jį nuo JAV. Ir jei per šimtmečius mes sutinkame su daugeliu entuziastingų rabelio žinovų, tada mes neturime visiško ir išreikšto jo supratimo. Romantika, atvėrė Rabl, kaip jie atidarė Šekspyro ir servanes, nebuvo valdyti, tačiau neatskleisti ir tolesnio entuziastingo nuostabos nebuvo. Aš atstumiu ir atstumsiu. Didžioji dauguma jo tiesiog nesupranta. Iš esmės, rabelo vaizdai taip pat iki šiandien išlieka paslaptis.

Leiskite šiam paslaptimi gali būti tik per gilų tyrimą Žmonių šaltiniai Rabla. Jei rabelas atrodo toks vienišas ir niekas tarp paskutinių keturių amortizų atstovų, priešingai, atskleidė liaudies kūrybiškumą, priešingai, - tai keturi šimtmečiai literatūros plėtros gali atrodyti konkretus ir nėra panašus ir Rabel vaizdai bus namuose tūkstantmečiuose dėl liaudies kultūros plėtros.

RABL yra sunkiausia visoms pasaulio literatūros klasikai, nes tam reikia didelio viso meninio ir ideologinio suvokimo dėl jo supratimo, reikalauja, kad gebėjimas atsisakyti daugelio giliai įsišaknijusių literatūros skonio reikalavimų, peržiūrint daugybę sąvokų, pagrindinė dalykas - tai reikalauja gilaus įsiskverbimo į mažą ir paviršutiniškai išmokas žmonių juokas kūrybiškumas.

Rabel yra sudėtingas. Tačiau jo darbas, teisingai atidarytas, dedia atvirkštinę šviesą už liaudies juoko kultūros plėtros tūkstantmetį, kurio didžiausias išreiškiamas literatūros srityje jis yra. Apšvinant rabelio vertę yra milžiniška; Jo romanas turėtų būti raktas į šiek tiek tiriamą ir beveik nesuprato didžiųjų populiarios juoko kūrybiškumo lobiai. Tačiau pirmiausia būtina įvaldyti šį raktą.

Šio įvado užduotis yra pristatyti viduramžių ir žmonių apšvietimo kultūros renesansą, nustatyti jo apimtį ir pateikti preliminarias jo originalumo charakteristikas.

Liaudies juokas ir jo formos yra, kaip sakėme, mažiausiai studijavo liaudies meno sritį. Siauroji tautos ir folkloro koncepcija, kuri buvo surengta iš predocutantizmo eros ir baigė daugiausia herder ir romantikų eroje, nesilaikė tam tikros populiarios kultūros ir liaudies juoko visame jo apraiškų turtingumu. Ir vėlesniame folkloro ir literatūros kritikos plėtroje žmonės juokiasi kvadratėje netapo jokių baisių ir gilių kultūrinių ir istorinių, folkloklistų ir literatūros studijų objektas. Didžiosios mokslinės literatūros, skirtos apeigai, mitas, lyrinis ir epinis liaudies kūrybiškumas, irklavimo taškas skiriamas tik kuklingiausia vieta. Tačiau tuo pačiu metu pagrindinės problemos yra tai, kad ypatingas liaudies juoko pobūdis visiškai iškreiptas, nes jis yra visiškai pritvirtintas prie jo ir juoko sąvokų, kurios buvo nustatytos bourbozės kultūros ir estetikos sąlygomis Naujas laikas. Todėl tai yra įmanoma be perdėtos pasakyti, kad gilus žmonių juoko kultūros ypatumas vis dar nėra atskleista.

Tuo tarpu šios kultūros apimtis ir reikšmė viduramžiais ir renesanso epochoje buvo didžiulė. Visas suklaidintas pasaulis ir apraiškos prieštaravo pareigūnui ir rimtai (pagal savo toną) Bažnyčios ir feodalinio viduramžių kultūros. Su visais šių formų ir apraiškų įvairovę - kvadratinių festivalius karnavalinio tipo, atskirų takelažas apeigų ir kultų, jesters ir kvailius, gigantai, nykštukai ir freaks, griežta rūšių ir rangų, didžiulės ir įvairių parodijos literatūros ir daug daugiau - visi daugiau Jie, šie formas, jie turi vieną stilių ir yra vienos ir holistinių žmonių, karnavalo kultūros dalių ir dalelių.

Visi įvairūs pasakos ir išraiškos liaudies juoko kultūros gali būti suskirstyti į tris pagrindines rūšis formų į savo charakterį:

1. Ritualinės pramogos (Karnavalinio tipo festivaliai, įvairūs kvadratų kėlimo aktai ir kt.);

2. Nuostabus juokas (įskaitant parodiją) įvairių rūšių darbai: žodžiu ir parašyta, lotynų ir liaudies kalbomis;

3. Įvairios pažeistos kvadratinės kalbos formos ir žanrai (Konseksai, boob, priesaika, liaudies blauonai ir kt.).

Visos šios trijų formų tipų atspindi - su visais jų heterogeniškumu, vienas juoko aspektas pasaulyje, glaudžiai tarpusavyje tarpusavyje susiję ir nukreipia vienas su kitu.

Leiskite mums pateikti preliminarų savybę kiekvienai iš šių tipų paleidimo formų.

* * *

Karnavalinio tipo festivaliai ir susiję dufai ar apeigos paėmė didžiulę vietą viduramžių asmeniui. Be to, Carnavals savo prasme su savo kelių dienų ir sudėtingų sričių ir gatvės veiksmų ir kovo, specialus "Festa Sturkov" ("Festa Stulklum") susidoroti su "Festa Stulklum"), ir ten buvo ypatinga, pašventinta tradicija laisvo Velykų juoko ("Risus Paschalis"). Be to, beveik kiekviena bažnyčios šventė turėjo savo, taip pat pašventino tradicija, populiarus kėlimo pusės. Tokie, pavyzdžiui, vadinamosios "šventyklos šventės", paprastai lydi mugės su savo turtinga ir sistemų kvadratinių aistrų (su gigantais, nykštukais, freaks "," mokslininkai "gyvūnų) įvairovė. Karnavalų atmosfera dominavo paslapties ir sodrio dienomis. Ji taip pat karaliavo tokiose žemės ūkio šventėse kaip "Vintage" (Vendange), vykstantys miestuose. Juokiasi dažniausiai lydėjo civilinės ir vidaus ceremonijos ir apeigos: Jesters ir kvailiai buvo jų nepakitę dalyviai ir parodija dubliuoti įvairios akimirkos rimtų ceremonijomis (šlovingų nugalėtojų turnyruose, perdavimo teisių ceremonija, dedikacijos riteriuose ir tt). Ir buitiniai Pirushki nedirbo be jokio juoko organizacijos elementų, pavyzdžiui, rinkimų už Peros Korolev ir karalių "už juoko" laiką "(" ROI Pour rie rie ").

Visos ritualinės pramogų formos, kurios buvo organizuotos dėl juoko ir pašventintos tradicijos buvo platinamos visose viduramžių Europos šalyse, tačiau jie skyrėsi ypatingu turtu ir sudėtingumu romantikos šalyse, įskaitant Prancūziją. Ateityje mes suteiksime išsamesnę ir išsamią ritualinių įspūdingų formų analizę mūsų rabelos formos sistemos analize.

Visos šios ritualinės pramogos formos, kaip organizuotos pradžioje juokas, labai smarkiai galima teigti, iš esmės skyrėsi nuo rimtas Oficiali - bažnyčia ir feodalinės valstybės - kulto formos ir ceremonials. Jie davė visiškai kitokį, pabrėžė neoficialią ir nevalstybinį taikos, žmogaus ir žmogaus santykių aspektą; jie, kaip ir buvo pastatyta kitoje pareigūno pusėje antrasis pasaulis ir antrasis gyvenimasvisi viduramžių žmonės buvo daugiau ar mažiau dalyvauti, kai jie yra gyveno. Tai ypatinga paraudimas, neatsižvelgiant į viduramžių kultūrinę sąmonę, nei atgimimo kultūra negali būti tinkamai suprantama. Nepaisant žmonių viduramžių juoko ar nepakankamai iškraipo vaizdą ir vienintelį tolesnį istorinę Europos kultūros raidą.

Dvigubas taikos ir žmogaus gyvenimo suvokimo aspektas jau egzistavo anksčiausiai kultūros plėtros etapuose. Primitinių tautų folklore šalia rimto (organizacijos ir tonų), kultai ten buvo duonos, naikinami ir dievybės iššūkis ("ritualinio juoko"), šalia rimtų mitų - be berverio ir išblukęs mitai, šalia Herojai - jų parodijos dvyniai. Neseniai šie juokiasi apeigos ir mitai pradeda pritraukti folklininko dėmesį. 2
Žiūrėkite labai įdomių bandymų padvigubinimo ir svarstymų šiuo klausimu E. M. M. Mestelinsky "herojiškos epo" kilmė "(M., 1963; ypač, p. 55-58); Bibliografinės instrukcijos pateiktos knygoje.

Tačiau ankstyvaisiais etapais, atsižvelgiant į iššūkio ir skirtingos socialinės sistemos sąlygas, rimti ir juoko aspektai dieviškojo, taikos ir žmogaus buvo, matyt, tas pats šventas, vienodai, taip kalbėti "pareigūnas". Tai kartais palaikoma atskirų apeigų ir vėlesniais laikotarpiais. Taigi, pavyzdžiui, Romoje ir valstybės etape, triumfo ceremonial beveik lygiomis teisėmis ir nugalėtojo šlovinimas ir naikinimas bei laidotuvių smakras - ir gedulo (šlovinimo) ir mirusio žmogaus naikinimu. Tačiau, atsižvelgiant į nustatytą klasės ir valstybinės sistemos kontekste, pilnas lygybė dviejų aspektų tampa neįmanomas, ir visos duonos formos - vienas anksčiau, kiti vėliau eiti į neoficialaus aspekto padėtį, yra žinoma permąstyti, komplikacija, gilinti ir tapti pagrindinėmis žmonių globalizmo, liaudies kultūros išraiška. Tai yra senovės pasaulio festivalio, ypač Romos Saturnlia, šventė, tokie ir viduramžių karnavalai. Žinoma, jie jau yra labai toli nuo primityvios bendruomenės ritualinio juoko.

Kokie yra specifiniai bruožai su ritualinių-įspūdingų formų viduramžiais ir - visų pirma - kokia yra jų prigimtis, tai yra, kokia jų egzistavimas yra?

Tai, žinoma, nėra religinių apeigų, pavyzdžiui, krikščionių liturgija, su kuria jie yra susiję su nuotoliniu genetiniais santykiais. Rengiantis karnavalų apeigas juoko pradeda visiškai atlaisvinti juos nuo bet religinės bažnyčios dogmatizmo, nuo mistikos ir nuo pagarba, jie yra visiškai atimta stebuklinga ir malda (jie ne verčia nieko ir neklausia nieko). Be to, kai kurios karnavalinės formos yra tiesiogiai bažnyčios kulto parodija. Visos karnavalinės formos yra nuosekliai įveikti ir ne skanus. Jie priklauso visiškai kitai būdingam sferai.

Pagal vizualią, konkrečią jutimo gamtą ir stiprią buvimą Žaidimas Jie yra arti meninių ir formų formų, būtent teatro įspūdingumui. Ir iš tiesų - teatro-įspūdingos formos viduramžiais didelę dalį savo dalis savo dalis populiarios karnavalo kultūros ir tam tikru mastu buvo įtraukti į jo sudėtį. Tačiau pagrindinė šios kultūros karnavalo branduolys visai nėra grynai meno Teatro pramogų forma ir paprastai nėra įtraukta į meno sritį. Jis įsikūręs meno ir gyvenimo ribose. Iš esmės tai yra pats gyvenimas, bet dekoruotas specialiu žaidimo būdu.

Tiesą sakant, karnavalas nežino atskyrimo atlikėjams ir auditorijai. Jis nežino ramybės net savo kūdikystės forma. Rampa sunaikintų karnavalą (taip pat atgal: rampos sunaikinimas būtų sunaikinti teatro spektaklį). Karnavalas nesaldina, - jame gyvenair gyvena viskasnes mano idėja vomnoden. Nors karnavalas yra padarytas, niekas neturi kito gyvenimo, išskyrus karnavalą. Nėra niekur nueiti nuo jo, nes karnavalas nežino erdvinių ribų. Karnavalo metu galima gyventi tik savo įstatymuose, tai, atsižvelgiant į karnavalo įstatymus laisvė. Karnavalas yra universalus, tai yra ypatinga viso pasaulio būklė, jo atgimimas ir atnaujinimas, į kurį visi dalyvauja. Toks yra jo idėjos karnavalas, jo esmė, kuri buvo gyva, jaučiasi visi jo dalyviai. Ši karnavalo idėja buvo labiau aiškiai pasireiškė ir realizuota Romos Saturnali, kurie manė kaip realus ir pilnas (bet laikinas) grįžti į aukso amžiaus saturnų žemę. Saturnalijos tradicijos nebuvo nutrauktos ir buvo gyvi viduramžių karnavalui, kuris yra pilnesnis ir valiklis kitų viduramžių festivalių įkūnijo šią idėją visuotiniam atnaujinimui. Kiti viduramžių festivaliai karnavalinio tipo buvo tam tikrų santykių ribotas ir įkūnijo karnavalo idėją mažiau ir švariu forma; Bet ji buvo juose ir jaučiama kaip laikinas būdas iš įprasto (oficialaus) gyvenimo būdo.

Taigi, šiuo atžvilgiu, karnavalas nebuvo meninė teatro pramogų forma, bet tarsi reali (bet laikina) pati gyvenimo forma, kuri buvo ne tik grojo, ir kuri beveik iš tikrųjų gyveno (už karnavalo terminą) . Tai gali būti išreikštas taip: karnavale, pats gyvenimas žaidžia, žaisti - be scenos platformos, be rampos, be žiūrovų, be žiūrovų, tai yra, be jokio meninio teatro specifiškumo - kita nemokama (nemokama) jos forma Įgyvendinimas, jo atgimimas ir atnaujinimas dėl geriausių principų. Tikra gyvenimo forma yra tuo pačiu metu ir jo regeneruojama ideali forma.

Dėl juoko kultūros, viduramžiais būdingi tokie skaičiai kaip Jesters ir kvailiai. Jie buvo tarsi pastovus, įtvirtintas įprastu (t. Y., nevirtėjimu) karnavalo principo vežėjams. Tokie Jesters ir kvailai, kaip, pavyzdžiui, Francis I (jis pasirodo romėnų romėnų), nebuvo visuose dalyviuose, kurie grojo Jesterio ir kvailio važiavimo etape (kaip vėliau komiksų dalyviai, kurie Atliko Harlequin, Hansvurštos ir kitų vaidmenį scenoje.). Jie visuomet ir visur liko anekdotai ir kvailiai, kur jie yra gyvenime. Kaip Jesters ir kvailai, jie yra specialios gyvenimo formos, realaus ir idealaus vežėjams tuo pačiu metu. Jie yra ant gyvenimo ir meno sienų (kaip ji buvo specialioje tarpinėje sferoje): tai yra ne tik ekcentrics ar kvailai žmonės (vidaus), tačiau tai nėra komiksai.

Taigi, karnavale, pats gyvenimas ir žaidimas tam tikrą laiką tampa pats gyvenimas. Tai yra specifinis karnavalo pobūdis, ypatinga jo būtybė.

Karnavalas yra antrasis juoko pradžioje gyvenančių žmonių gyvenimas. IT jo atostogų gyvenimas. Festivalis yra didelė visų lygų ritualinių viduramžių formų bruožas.

Visos šios formos ir išorės buvo susijusios su bažnyčios šventėmis. Ir net karnavalas, kuris nėra skirtas bet kokiam šventos istorijos ir visos šventosios, šalia paskutinių dienų iki Didžiojo posto (todėl Prancūzijoje jis buvo vadinamas "Mardi Gras" arba "Caremprenant", Vokietijos šalyse "Fastnacht" "). Dar svarbesnis šių formų genetinis prijungimas su senovės pagoniškomis žemės ūkio tipų festivaliais, kurie įtraukė juoko elementą jų ritualuose.

Festivalis (visa) yra labai svarbus pirminė forma Žmogaus kultūra. Ji neturėtų būti pašalinta ir paaiškinta nuo praktinių sąlygų ir socialinio darbo tikslų arba yra dar daugiau vulgarios paaiškinimo formos - nuo biologinio (fiziologinio) poreikio periodinėje poilsiui. Festivalis visada turėjo reikšmingą ir gilų semantinį, nedidelį tikslumo turinį. Nėra "pratybų" organizuojant ir gerinant socialinio ir darbo procesą, ne "žaidimą darbe" ir be poilsio ar praeities darbe patys niekada negali tapti Šventė. Kad jie taptų šventiniais, jie turėtų prisijungti prie kito nuo kitos sferos, nuo dvasinės ir ideologinės srities. Jie turėtų gauti sankciją ne iš pasaulio Įrankiai ir būtinų sąlygų ir iš pasaulio aukštesni tikslai Žmogaus egzistavimas, ty nuo idealų pasaulio. Be to, nėra ir ten negali būti šventė.

Festivalis visada yra reikšmingas. Jis visada grindžiamas tam tikra ir specifine natūralaus (kosminio), biologinio ir istorinio laiko sąvoka. Tuo pačiu metu buvo susiję šventės visuose jų istorinio vystymosi etapuose su krize, kritinių akimirkų gamtos, visuomenės ir žmogaus gyvenime. Mirties ir atgimimo akimirkos, pamainos ir atnaujinimai visada buvo pirmaujanti šventine ministion. Tai yra šios akimirkos - tam tikrų švenčių formų - ir sukūrė konkretų atostogų šventę.

Viduramžių klasės ir feodalinės valstybės sistemos sąlygomis, šis švenčių šventinis, ty jo ryšys su aukščiausiais žmogaus egzistencijos tikslais, su atgimimu ir atnaujinimu, galėtų būti atliekami visais nepaisant išsamumo ir Grynumas tik karnavale ir populiarioje kitų atostogų pusėje. Šventė čia tapo antrojo gyvenimo žmonių, kurie prisijungia prie Utopijos karalystės universalumo, laisvės, lygybės ir gausos.

Viduramžių ir bažnyčios ir feodalinės valstybės šventės - nesukėlė jokios vietos nuo esamos pasaulio tvarkos ir nesukūrė antrojo gyvenimo. Priešingai, jie buvo pašventinti, sankcionuoti esamą sistemą ir pritvirtinta. Bendravimas su laiku tapo formalūs, pokyčiai ir krizės buvo priskirtos praeityje. Oficialus festivalis, iš esmės, atrodė tik atgal, praeityje, ir ši praeitis buvo pašventinta dabartinėje sistemoje. Oficialią šventę, kartais net priešingai nei savo idėją, teigė, kad visos esamos pasaulinės tvarkos stabilumas, invaersiance ir amžinybė: esamos hierarchijos, esamos religinės, politinės ir moralinės vertybės, normos, draudimai. Atostogos buvo anksčiau baigtos, laimėjusios, dominuojančios tiesos šventė, kuri buvo amžina, nepakitusi ir nuolatinė tiesa. Todėl oficialios šventės tonas gali būti monolitas rimtas, paleidimas prasidėjo buvo svetimas į savo prigimtį. Štai kodėl pasikeitė oficiali šventė autentiškas Žmogaus šventojo pobūdis iškraipė ją. Tačiau šis tikras šventė buvo nesunaikinama, todėl turėjo toleruoti ir netgi iš dalies legalizuoti ją iš oficialios atostogų pusės, suteikti jai liaudies aikštei.

Priešingai nei oficialios atostogos, karnavalas bandė tarsi laikinai atleisti nuo dominuojančios tiesos ir esamos struktūros, laikino visų hierarchinių santykių, privilegijų, normų ir draudimų panaikinimo. Tai buvo tikra laiko šventė, atostogos, kai atsiranda, perkelia ir atnaujina. Jis buvo priešiška bet kokio turto, užbaigimo ir pabaigos. Jis pažvelgė į nebaigtą ateitį.

Ypač svarbu buvo atšaukimas visų hierarchinių santykių karnavale. Oficialiose švenčių dienose buvo nepakankamai pabrėžti hierarchiniai skirtumai: jie turėjo būti visuose jų pavadinimo, rango, nuopelnų ir užimti vietą, atitinkančią jų rangą. Atostogos buvo pašventintos nelygybės. Priešingai, viskas buvo laikoma lygiaverčiais karnavalui. Čia - dėl karnavalo zonoje - speciali forma laisvo pažįstamo ryšio tarp žmonių, suskirstyti į įprastą, tai yra iš parlamento, nesąžiningų kliūčių turto, turto, oficialios, šeimos ir amžiaus. Atsižvelgiant į išskirtinę feodalinės viduramžių sistemos hierarchiją ir nepagrįstus žmonių nesąmoningumą bendrojo gyvenimo sąlygomis, šis liberalų informacinis ryšys tarp visų žmonių jaučiasi labai ūmus ir buvo didelė dalis viso karnavalo pasaulėžiūros. Žmogus, kaip atgimęs naujiems, grynai žmogiškiems santykiams. Laikinai išnyko. Žmogus grįžo į save ir jaučiasi kaip žmogus tarp žmonių. Ir šis tikras žmonijos santykis buvo ne tik vaizduotės ar abstrakčios minties objektas, bet tikrai atliekamas ir nerimauja gyvoje medžiagoje ir jausmui. Idealus utopinis ir tikrasis laikinai sujungė į šį karinio metalumo natūra.

Šis laikinas idealus realus hierarchinių santykių panaikinimas sukūrė ypatingą komunikacijos tipą karnavalo zonoje, neįmanoma įprastu gyvenimu. Taip pat yra specialių kosmoso kalbos ir ploto gesto formas, Frank ir nemokamai, kurie nepripažįsta jokių atstumų tarp bendravimo, be įprastų (įspėjimo) etikos ir padoraus standartų. Buvo specialus karinio kvadratinis stilius, kurio mėginiai bus gausūs rabelyje.

Šimtmečių senatvės vystymosi viduramžių karnavalas parengė tūkstantmečius už daugiau senovės takelažo apeigų (įskaitant senovės etapą - Saturnalia), speciali kalba karnavalinių formų ir simbolių buvo sukurta, labai turtinga kalba ir Geba išreikšti vieną, bet sudėtingą žmonių karnavalo mažumą. Moskness tai, priešiška į viską pasirengusi ir baigta, visi pretenzijos dėl neliečiamumo ir amžinybės, reikalingas dinamiškas ir kintamasis ("proteic"), žaisti ir nepagrįstų formų jų išraiška. Paphos of pamainų ir atnaujinimų, įdomus reliatyvumo dominuojančios tiesos ir valdžios institucijų sąmonė, visos formos ir simboliai karnavalinio kalbos yra įsiskverbę. Tai labai būdinga savitai "vaizdų" (À l'enwers) logika, "priešingai", "viduje", neužstatyto viršutinio ir apatinio ("rato") judėjimo logika ("ratas"), veidus ir Užduotys pasižymi įvairiomis parodijomis ir Travese, mažinimu, profanoliu, "Shutovsky" akmenininkų ir diskusijų. Antrasis gyvenimas, antrasis liaudies kultūros pasaulis tam tikru mastu sukonstruotas kaip įprastos, ty ypatingas gyvenimas, kaip "pasaulis." Tačiau būtina pabrėžti, kad karnavalo parodija yra labai toli nuo grynai neigiamos ir oficialios naujos laiko parodijos: neigia, karnavalo parodija tuo pačiu metu atgaivina ir atnaujina. Nuoga neigimas paprastai yra visiškai svetimas liaudies kultūrai.

Čia įvedime mes tik įveikėme tik turtingą ir ypatingą karnavalinių formų ir simbolių kalbą. Norėdami suprasti šį pusiau pamirštą ir daugeliu būdų jau tamsios JAV kalbai - pagrindinis visų mūsų darbo uždavinys. Galų gale, tai buvo ši kalba, kurią naudoju. Nežinau, neįmanoma iš tikrųjų suprasti Roblassian vaizdo sistemą. Tačiau buvo panaudota ta pati karnavalo kalba įvairiais būdais ir įvairiais laipsniais ir "Erasmus", "Shakespeare" ir "Servantes" ir "Lope de Vega" ir "Tirsto de Molina" ir "Guevara" ir "Guevara" Jie naudojo jį ir vokiečių "kvailių literatūrą" ("Narrenliteratur") ir Hans Sax, Fishart ir Grimeshelsgause ir kt. Be šios kalbos žinios, neįmanomas išsamus ir visiškas atgimimo literatūros ir baroko supratimas. Ir ne tik grožinės literatūros, bet ir renesanso utopijos ir renesanso pasaulėžiūra buvo giliai su karnaval Maidos ir dažnai mėgautis formų ir simbolių.

Keli preliminarūs žodžiai apie sudėtingą karnavalo juoko pobūdį. Tai visų pirma Šventinis juokas. Todėl tai nėra individuali reakcija į vieną vieną vieną (atskirą) "juokingą" fenomeną. Karnavalo juokas, pirmiausia, vomnoden (Tautybė, kaip jau sakėme jau, priklauso karnavalo pobūdžiui), juoktis viskas, tai yra juokas "pasaulyje"; Antra, jis universalne., jis yra siekiama visais (įskaitant ant karnavalo dalyvių), visame pasaulyje atrodo juokinga, suvokiama ir suvokta savo paleidimo aspektu, savo linksma reliatyvumo; Trečia, galiausiai, šis juokas ambivalenten. \\ T: Jis yra linksmas, rūkymas ir - tuo pačiu metu - smėliu, naikina, jis neigia ir pretenzuoja ir palaidoja ir atgaivina. Tokį karnavalo juoką.

Atkreipiame dėmesį į svarbų žmonių švenčių bruožą: šis juokas yra nukreiptas į save juokiasi. Žmonės neatmeta save nuo pasaulio tampa. Jis taip pat yra nebaigtas, miršta, gimęs ir atnaujintas. Tai yra vienas iš esminių nacionalinio šventinio juoko skirtumų nuo grynai satyrinio naujojo laiko juoko. Grynas satiriszmas, kuris žino tik nesinaudojant juoką, atsiduria iš juokingo reiškinio, priešinasi sau, - tai sunaikina pasaulio juoko aspekto vientisumą, juokingas (neigiamas) tampa privačiu reiškiniu. Liaudies ambivalentiškas juokas išreiškia požiūriu tampa visame pasaulyje, kur jis taip pat juokiasi.

Čia pabrėžiame ypač minkštio ir utopinio šio šventinio juoko pobūdį ir sutelkia dėmesį į didesnę. Jame - iš esmės permąstančią formą - vis dar buvo seniausių ritavimo apeigų dievybių ritualas. Visa kultas ir ribotas čia pakeltas, bet paliko visą valandą, visuotinį ir utopinį.

Didžiausias vežėjas ir šio liaudies karnavalo juoko pasaulinėje literatūroje pabaiga buvo aštri. Jo kūrybiškumas leis mums įsiskverbti į šio juoko sudėtingą ir gilų pobūdį.

Labai svarbu, kad juoko problemos formulavimas yra labai svarbus. Literatūroje vis dar yra grubus modernizavimas apie jį: iš juoko literatūros naujos laiko dvasia, ji yra aiškinama kaip grynai paneigiama satyrinio juoko (vergas yra deklaruojamas su švariu satyristais), arba kaip Grynai linksmas, beprasmiškai linksmas juokas, neturintis visų kasyklų gylio ir stiprybės. Paprastai ji nėra suvokiama.

* * *

Mes einame į antrąją viduramžių juoko liaudies kultūros formą - žodinius juokingus darbus (lotynų ir liaudies kalbomis).

Žinoma, tai nėra folkloras (nors kai kurie iš šių darbų liaudies kalbomis ir gali būti priskirta folklorui). Tačiau visa literatūra buvo sumontuota su karnavalo ministerija, plačiai naudojama karnavalinių formų ir vaizdų kalba, sukurta pagal legalizuoto karnavalo gyvybingumo ir - daugeliu atvejų - buvo organizaciniu su karnavalo tipo festivaliais, o kartais tai buvo tiesiogiai padaryta taip, tarsi jų literatūros dalis 3
Panašiai tai buvo senovės Romoje, kur Saturnalių laisvė, su kuria ji buvo organizaciniai su šlapia.

Juokas yra ambivalentiškas šventinis juokas. Visa ji buvo šventinė, laisvalaikio literatūros viduramžiai.

Karnavalų tipo festivaliai, kaip mes sakėme, užėmė labai didelę vietą viduramžių žmonių gyvenime net laiku: dideli viduramžių miestai gyveno iki trijų mėnesių karnavalo. Karnavalų ministerijos įtaka žmonėms buvo neįveikiama: ji privertė juos būti atsisakyta iš savo oficialios pozicijos (vienuolis, dvasininkas, mokslininkas) ir suvokti pasaulį savo karnavaliniu būdu juokiasi. Ne tik mokslininkai ir nedidelės tarnybos, bet ir didelio rango dvasininkai ir teologų mokslininkai leido sau įdomių poilsio, tai yra poilsio nuo baimės ir "vienuolyno anekdotai" ("Joca Monacorum"), kaip vienas iš populiariausių buvo vadinamas viduramžių darbais. Savo ląstelėse jie sukūrė parodiją ar sedigodynial mokslininkų traktavimą ir kitus kėlimo darbus lotynų kalba.

Viduramžių juokas sukūrė visą tūkstantmetį ir dar daugiau, nes jis pradėjo būti susijęs su krikščionių senovėmis. Dėl tokio ilgo jo egzistavimo laikotarpio ši literatūra, žinoma, buvo gana reikšmingų pokyčių (literatūroje Lotynų pasikeitė). Buvo sukurtos įvairios žanro formos ir stilistiniai variantai. Tačiau su visais istoriniais ir žanro skirtumais, ši literatūra išlieka - didesniu ar mažesniu mastu, žmonių karnavalų minigūrų išraiška ir naudoja karnavalinių formų ir simbolių kalbą.

Labai plačiai paplitusi Sedia ir grynai parodyta literatūra lotynų kalba. Šios literatūros rankraščių skaičius yra didžiulis. Visa oficiali bažnyčia ideologija ir ritualai čia rodomi juokingame aspekte. Juokas įsiskverbia čia aukščiausiuose religinio mąstymo ir kulto sferose.

Vienas iš seniausių ir populiariausių šios literatūros darbų - "Kipro vakarienė" ("COENA CYPRIANI") - suteikia ypatingą karnalistinę šventąjį Šventąjį Raštą (ir Bibliją ir Evangeliją). Darbą buvo pašventinta laisvo "Velykų juoko" tradicija ("RISUS PASCHALIS"); Beje, jis taip pat girdimas apie tolimomis Romos Saturnalio esė. Kita iš seniausių juokų literatūros kūrinių - Vergilius Maro gramatic ("Vergilius Maro Grammacus") yra ramios mokslininkai lotynų gramatikoje ir tuo pačiu metu mokyklų išminties parodija ir ankstyvųjų viduramžių mokslo metodai. Abu šie darbai sukūrė beveik ne labiausiai viduramžių su senovės pasaulio posūkio, atskleidžia lathe lotynų literatūros viduramžiais ir turi lemiamą įtaką savo tradicijai. Šių darbų populiarumas išliko beveik iki renesanso.

ĮVADAS. \\ T Problemos formulavimas

Pirmiausia. Rabl juoko istorijoje

Antra skyrius. Kvadratas romėnų romane

Trys skyrius. Liaudies švenčių formas ir vaizdai Romos romėnai

Ketvirtadalis. Asmeniniai vaizdai

Penkta. Groteskinis kūno atvaizdas Rabeloje ir jo šaltiniuose

Šeši skyrius. Medžiagos ir kūno nizos vaizdai Romos romane

Galvos septintas. Rabel vaizdai ir šiuolaikinė realybė

Taikymas. Rabl ir Gogol.

Pastabos

ĮVADAS. \\ T Problemos formulavimas

Iš visų didžiųjų pasaulio literatūros rašytojų, "Rabl" yra mažiausiai populiarus, mažiausiai tiriamas, mažiausiai suprantamas ir vertinamas.

Tuo tarpu vergas priklauso vienai iš pirmųjų vietų daugelyje didelių Europos literatūros kūrėjų. Belińsky pavadino Rabela išradingą "XVI a. Voltaire", o jo romanas yra vienas iš geriausių buvusio laiko romanų. Vakarų literatūros kritikai ir rašytojai paprastai įdėti Rabla - pagal savo meninę ir ideologinę jėgą ir jo istorinę prasmę - iš karto po Šekspyro ar net šalia jo. Prancūzų romantika, ypač Shatubinas ir Hugo, priskyrė jam nedidelį skaičių didžiausių "genijų žmonijos" visų laikų ir tautų. Jis buvo apsvarstytas ir laikomas ne tik puikiu rašytoju įprastu prasme, bet ir Sage bei Pranašu. Čia yra labai orientacinis sprendimas dėl istorinio misijos nuolaidos:

"Rabel surinko išmintį senovės provincijos lejalumo, posakių, patarlių, mokyklų ūkių, nuo kvailių ir jesters burnos. Bet, refraarting per šį džiungles, atskleidžia visą savo didybę nuo amžiaus ir jo pranašiškos jėgos. Visur, kur jis vis dar neranda, jis numato, jis žada, jis nukreipia. Šiame svajonių miške pagal kiekvieną lapą yra palaidoti vaisiai, kurie surinks ateitį. Visa knyga yra "auksinis filialas" (čia ir kitose citatos kursyvu. - MB).

Visi tokie sprendimai ir vertinimas yra tikrai santykinis. Mes nesiruošiame išspręsti klausimus apie tai, ar į Šekspyras į Šekspyras yra įmanoma, nesvarbu, ar jis yra didesnis nei Cervantes arba žemiau, ir tt Tačiau istorinė rabelo vieta daugelyje šių naujų Europos literatūrų kūrėjų, ty daugelyje: Dante, Bokcchcho, Šekspyro, Cervantes, - vistiek, nėra jokio klausimo. Rabel žymiai nustatė ne tik prancūzų literatūros ir prancūzų literatūros kalbą likimą, bet ir pasaulio literatūros likimą (tikriausiai ne mažesniu mastu nei servanes). Taip pat nėra abejonių, jog jis yra demokratinė nauja literatūra tarp šių skurdo. Tačiau svarbiausias dalykas mums yra tas, kad jis yra arčiau ir nuoseklesnis su kitais yra susijęs su liaudies šaltiniais, be to, konkrečiai (Michele išvardyti juos gana tiesa, nors ir ne visiškai); Šie šaltiniai nustatė visą vaizdų sistemą ir jos meninę pasaulėžiūrą.

Tai yra tokia ypatinga ir taip kalbėti, radikalią visų Rabla vaizdų tautybę ir paaiškina, kad išskirtinis jų ateities prisotinimas, kuris sprendime visiškai pabrėžė. Jame taip pat paaiškina specialų "ne modelinį" rabelą, tai yra, jo vaizdų nenuoseklumas visiems tiems, kurie dominuoja nuo XVI amžiaus pabaigos ir mūsų laiko kanons ir literatūros standartų, nesvarbu, kiek jų turinio pasikeitimo . Rabel neatitiko jų nepalyginamai nei shakespeare arba cervantes, kuriems nebuvo atsakyta tik palyginti siauros klasikinės kanonos. Rabel atvaizdai yra būdingi tam tikra specialiais principais ir nesunaikinamu "neoficituty": jokio dogmatizmo, ne autoritarizmo, nė vienas vienpusis rimtumas gali būti kartu su rabelerių vaizdais, priešiški visų rūšių išsamumo ir tvarumo, bet ribotas rimtumas, kiekvienas išankstinis sunkumas ir Gyvenamoji vieta minties ir pasaulėžiūroje.

Nuo čia - ypatingas rabelio vienatvė per pastaruosius šimtmečius: neįmanoma kreiptis į tai, nei vienas iš tų didelių ir tvirtinančių kelių, dėl kurių meno kūrybiškumas ir idėjos buržuazinė Europa už keturis šimtmečius atskiria jį nuo JAV. Ir jei per šimtmečius mes sutinkame su daugeliu entuziastingų rabelio žinovų, tada mes neturime visiško ir išreikšto jo supratimo. Romantika, atvėrė Rabl, kaip jie atidarė Šekspyro ir servanes, nebuvo valdyti, tačiau neatskleisti ir tolesnio entuziastingo nuostabos nebuvo. Aš atstumiu ir atstumsiu. Didžioji dauguma jo tiesiog nesupranta. Iš esmės, rabelo vaizdai taip pat iki šiandien išlieka paslaptis.

Jūs galite išspręsti šią paslaptį per gilų studijų liaudies šaltinių RABLA. Jei rabelas atrodo toks vienišas ir niekas tarp paskutinių keturių amortizų atstovų, priešingai, atskleidė liaudies kūrybiškumą, priešingai, - tai keturi šimtmečiai literatūros plėtros gali atrodyti konkretus ir Ne panašūs, o rabelio vaizdai bus namuose liaudies kultūros plėtros tūkstantmečiuose.

RABL yra sunkiausia visoms pasaulio literatūros klasikai, nes tam reikia didelio viso meninio ir ideologinio suvokimo dėl jo supratimo, reikalauja, kad gebėjimas atsisakyti daugelio giliai įsišaknijusių literatūros skonio reikalavimų, peržiūrint daugybę sąvokų, pagrindinė dalykas - tai reikalauja gilaus įsiskverbimo į mažą ir paviršutiniškai studijuoti liaudies juoko kūrybiškumą.

Rabel yra sudėtingas. Tačiau jo darbas, teisingai atidarytas, dedia atvirkštinę šviesą už liaudies juoko kultūros plėtros tūkstantmetį, kurio didžiausias išreiškiamas literatūros srityje jis yra. Apšvinant rabelio vertę yra milžiniška; Jo romanas turėtų būti raktas į šiek tiek tiriamą ir beveik nesuprato didžiųjų populiarios juoko kūrybiškumo lobiai. Tačiau pirmiausia būtina įvaldyti šį raktą.

Šio įvado užduotis yra pristatyti viduramžių ir žmonių apšvietimo kultūros renesansą, nustatyti jo apimtį ir pateikti preliminarias jo originalumo charakteristikas.

Liaudies juokas ir jo formos yra, kaip sakėme, mažiausiai studijavo liaudies meno sritį. Siauroji tautos ir folkloro koncepcija, kuri buvo surengta iš predocutantizmo eros ir baigė daugiausia herder ir romantikų eroje, nesilaikė tam tikros populiarios kultūros ir liaudies juoko visame jo apraiškų turtingumu. Ir vėlesniame folklorpių plėtroje ir literatūros studijos Žmonės, kurie juokiasi aikštėje, netapo baisių ir gilių kultūrinių ir istorinių, folkloklistų ir literatūros studijų objektas. Didžiosios mokslinės literatūros, skirtos apeigai, mitas, lyrinis ir epinis liaudies kūrybiškumas, irklavimo taškas skiriamas tik kuklingiausia vieta. Tačiau tuo pačiu metu pagrindinės problemos yra tai, kad ypatingas liaudies juoko pobūdis visiškai iškreiptas, nes jis yra visiškai pritvirtintas prie jo ir juoko sąvokų, kurios buvo nustatytos bourbozės kultūros ir estetikos sąlygomis Naujas laikas. Todėl tai yra įmanoma be perdėtos pasakyti, kad gilus žmonių juoko kultūros ypatumas vis dar nėra atskleista.

Tuo tarpu šios kultūros apimtis ir reikšmė viduramžiais ir renesanso epochoje buvo didžiulė. Visas suklaidintas pasaulis ir apraiškos prieštaravo pareigūnui ir rimtai (pagal savo toną) Bažnyčios ir feodalinio viduramžių kultūros. Su visais šių formų ir apraiškų įvairovę - kvadratinių festivalius karnavalinio tipo, atskirų takelažas apeigų ir kultų, jesters ir kvailius, gigantai, nykštukai ir freaks, griežta rūšių ir rangų, didžiulės ir įvairių parodijos literatūros ir daug daugiau - visi daugiau Jie, šie formas, jie turi vieną stilių ir yra vienos ir holistinių žmonių, karnavalo kultūros dalių ir dalelių.

Visi įvairūs pasakos ir išraiškos liaudies juoko kultūros gali būti suskirstyti į tris pagrindines rūšis formų į savo charakterį:

1. ritualinės pramogos formos (karnavalinių tipų festivaliai, įvairios irklavimo aktų sritys ir kt.);

2. Įdomu kėlimo (įskaitant parodiją) įvairių rūšių darbai: žodžiu ir parašyta, lotynų ir liaudies kalbomis;

3. Įvairių formų ir žanrų pažįstamą kvadratinį kalbą (prakeikimas, karščiavimas, priesaika, liaudies blusters ir tt).

Visos šios trijų formų tipų atspindi - su visais jų heterogeniškumu, vienas juoko aspektas pasaulyje, glaudžiai tarpusavyje tarpusavyje susiję ir nukreipia vienas su kitu.

Leiskite mums pateikti preliminarų savybę kiekvienai iš šių tipų paleidimo formų.

Karnavalinio tipo festivaliai ir susiję dufai ar apeigos paėmė didžiulę vietą viduramžių asmeniui. Be to, Carnavals savo prasme su savo kelių dienų ir sudėtingų sričių ir gatvės veiksmų ir kovo, specialus "Festa Sturkov" ("Festa Stulklum") susidoroti su "Festa Stulklum"), ir ten buvo ypatinga, pašventinta tradicija laisvo Velykų juoko ("Risus Paschalis"). Be to, beveik kiekviena bažnyčios šventė turėjo savo, taip pat pašventino tradicija, populiarus kėlimo pusės. Tokie, pavyzdžiui, vadinamosios "šventyklos šventės", paprastai lydi mugės su savo turtinga ir sistemų kvadratinių aistrų (su gigantais, nykštukais, freaks "," mokslininkai "gyvūnų) įvairovė. Karnavalų atmosfera dominavo paslapties ir sodrio dienomis. Ji taip pat karaliavo tokiose žemės ūkio šventėse kaip "Vintage" (Vendange), vykstantys miestuose. Juokiasi dažniausiai lydėjo civilinės ir vidaus ceremonijos ir apeigos: Jesters ir kvailiai buvo jų nepakitę dalyviai ir parodija dubliuoti įvairios akimirkos rimtų ceremonijomis (šlovingų nugalėtojų turnyruose, perdavimo teisių ceremonija, dedikacijos riteriuose ir tt). Ir buitiniai Pirushki neveikė be juoko organizacijos elementų, pavyzdžiui, rinkimai už Pera Korolev ir karalių "už juoką" ("ROI Pour rie rie").

Visos ritualinės pramogų formos, kurios buvo organizuotos dėl juoko ir pašventintos tradicijos buvo platinamos visose viduramžių Europos šalyse, tačiau jie skyrėsi ypatingu turtu ir sudėtingumu romantikos šalyse, įskaitant Prancūziją. Ateityje mes suteiksime išsamesnę ir išsamią ritualinių įspūdingų formų analizę mūsų rabelos formos sistemos analize.

Visos šios ritualinės pramogos formos, kaip organizuotos juoko pradžioje, yra labai smarkiai, iš esmės galima teigti, skyrėsi nuo rimtos pareigūno - bažnyčios ir feodalinės valstybės kulto formos ir ceremonials. Jie davė visiškai kitokį, pabrėžė neoficialią ir nevalstybinį taikos, žmogaus ir žmogaus santykių aspektą; Jie, kaip buvo pastatyta kitoje pusėje viso oficialaus antrojo pasaulio ir antrojo gyvenimo, kurį visi viduramžių žmonės buvo daugiau ar mažiau dalyvauja, kai jie gyveno tam tikru metu. Tai yra ypatinga dviejų rūšių, neatsižvelgiant į viduramžių kultūrinę sąmonę, nei atgimimo kultūra negali būti tinkamai suprantama. Nepaisant žmonių viduramžių juoko ar nepakankamai iškraipo vaizdą ir vienintelį tolesnį istorinę Europos kultūros raidą.

Dvigubas taikos ir žmogaus gyvenimo suvokimo aspektas jau egzistavo anksčiausiai kultūros plėtros etapuose. Primitinių tautų folklore šalia rimto (organizacijos ir tonų), kultai ten buvo duonos, naikinami ir dievybės iššūkis ("ritualinio juoko"), šalia rimtų mitų - be berverio ir išblukęs mitai, šalia Herojai - jų parodijos dvyniai. Neseniai šie irklavimo apeigos ir mitai pradeda pritraukti folklininko dėmesį.

Tačiau ankstyvaisiais etapais, atsižvelgiant į iššūkio ir skirtingos socialinės sistemos sąlygas, rimti ir juoko aspektai dieviškojo, taikos ir žmogaus buvo, matyt, tas pats šventas, vienodai, taip kalbėti "pareigūnas". Tai kartais palaikoma atskirų apeigų ir vėlesniais laikotarpiais. Taigi, pavyzdžiui, Romoje ir valstybės etape, triumfo ceremonial beveik lygiomis teisėmis ir nugalėtojo šlovinimas ir naikinimas bei laidotuvių smakras - ir gedulo (šlovinimo) ir mirusio žmogaus naikinimu. Tačiau, atsižvelgiant į nustatytą klasę ir valstybės sistemą, visiškai lygus dviem aspektai tampa neįmanomi ir visos pradedančios formos - viena anksčiau, kiti vėliau eina į neoficialų aspektą, yra žinoma, kad būtų galima permąstyti, komplikuoti, gilinti ir tapti pagrindinėmis viešinimo, liaudies kultūros išraiškos formomis. Tai yra senovės pasaulio festivalio, ypač Romos Saturnlia, šventė, tokie ir viduramžių karnavalai. Žinoma, jie jau yra labai toli nuo primityvios bendruomenės ritualinio juoko.

Kokie yra specifiniai bruožai su ritualinių-įspūdingų formų viduramžiais ir - visų pirma - kokia yra jų prigimtis, tai yra, kokia jų egzistavimas yra?

Tai, žinoma, nėra religinių apeigų, pavyzdžiui, krikščionių liturgija, su kuria jie yra susiję su nuotoliniu genetiniais santykiais. Rengiantis karnavalų apeigas juoko pradeda visiškai atlaisvinti juos nuo bet religinės bažnyčios dogmatizmo, nuo mistikos ir nuo pagarba, jie yra visiškai atimta stebuklinga ir malda (jie ne verčia nieko ir neklausia nieko). Be to, kai kurios karnavalinės formos yra tiesiogiai bažnyčios kulto parodija. Visos karnavalinės formos yra nuosekliai įveikti ir ne skanus. Jie priklauso visiškai kitai būdingam sferai.

Pagal jo vizualią, betono jausmingą prigimtį, ir dėl stipraus žaidimo elemento, jie yra arti meninių ir formų formų, būtent teatro įspūdingumui. Ir iš tiesų - teatro-įspūdingos formos viduramžiais didelę dalį savo dalis savo dalis populiarios karnavalo kultūros ir tam tikru mastu buvo įtraukti į jo sudėtį. Tačiau pagrindinė šios kultūros karnavalo branduolys visai nėra grynai meninės teatro ir pramogų forma ir paprastai nėra įtraukta į meno sritį. Jis įsikūręs meno ir gyvenimo ribose. Iš esmės tai yra pats gyvenimas, bet dekoruotas specialiu žaidimo būdu.

Tiesą sakant, karnavalas nežino atskyrimo atlikėjams ir auditorijai. Jis nežino ramybės net savo kūdikystės forma. Rampa sunaikintų karnavalą (taip pat atgal: rampos sunaikinimas būtų sunaikinti teatro spektaklį). Karnavalas nekelia apsvarstyti ", jie gyvena jam, ir visi gyvena, nes jo idėja yra intensyviai. Nors karnavalas yra padarytas, niekas neturi kito gyvenimo, išskyrus karnavalą. Nėra niekur nueiti nuo jo, nes karnavalas nežino erdvinių ribų. Karnavalo metu galima gyventi tik pagal jo įstatymus, ty pagal karnavalo laisvės įstatymus. Karnavalas yra universalus, tai yra ypatinga viso pasaulio būklė, jo atgimimas ir atnaujinimas, į kurį visi dalyvauja. Toks yra jo idėjos karnavalas, jo esmė, kuri buvo gyva, jaučiasi visi jo dalyviai. Ši karnavalo idėja buvo labiau aiškiai pasireiškė ir realizuota Romos Saturnali, kurie manė kaip realus ir pilnas (bet laikinas) grįžti į aukso amžiaus saturnų žemę. Saturnalijos tradicijos nebuvo nutrauktos ir buvo gyvi viduramžių karnavalui, kuris yra pilnesnis ir valiklis kitų viduramžių festivalių įkūnijo šią idėją visuotiniam atnaujinimui. Kiti viduramžių festivaliai karnavalinio tipo buvo tam tikrų santykių ribotas ir įkūnijo karnavalo idėją mažiau ir švariu forma; Bet ji buvo juose ir jaučiama kaip laikinas būdas iš įprasto (oficialaus) gyvenimo būdo.

Taigi, šiuo atžvilgiu, karnavalas nebuvo meninė teatro pramogų forma, bet tarsi reali (bet laikina) pati gyvenimo forma, kuri buvo ne tik grojo, ir kuri beveik iš tikrųjų gyveno (už karnavalo terminą) . Tai gali būti išreikštas taip: karnavale, pats gyvenimas žaidžia, žaisti - be scenos platformos, be rampos, be žiūrovų, be žiūrovų, tai yra, be jokio meninio teatro specifiškumo - kita nemokama (nemokama) jos forma Įgyvendinimas, jo atgimimas ir atnaujinimas dėl geriausių principų. Tikra gyvenimo forma yra tuo pačiu metu ir jo regeneruojama ideali forma.

Dėl juoko kultūros, viduramžiais būdingi tokie skaičiai kaip Jesters ir kvailiai. Jie buvo tarsi pastovūs, pritvirtinti įprastu (i.e. necarphic) gyvenime, karnavalo principo vežėjams. Tokie Jesters ir kvailai, kaip, pavyzdžiui, Francis I (jis pasirodo romėnų romėnų), nebuvo visuose dalyviuose, kurie grojo Jesterio ir kvailio važiavimo etape (kaip vėliau komiksų dalyviai, kurie Atliko Harlequin, Hansvurštos ir kitų vaidmenį scenoje.). Jie visuomet ir visur liko anekdotai ir kvailiai, kur jie yra gyvenime. Kaip Jesters ir kvailai, jie yra specialios gyvenimo formos, realaus ir idealaus vežėjams tuo pačiu metu. Jie yra ant gyvenimo ir meno sienų (kaip ji buvo specialioje tarpinėje sferoje): tai yra ne tik ekcentrics ar kvailai žmonės (vidaus), tačiau tai nėra komiksai.

Taigi, karnavale, pats gyvenimas ir žaidimas tam tikrą laiką tampa pats gyvenimas. Tai yra specifinis karnavalo pobūdis, ypatinga jo būtybė.

Karnavalas yra antrasis juoko pradžioje gyvenančių žmonių gyvenimas. Tai yra jo atostogų gyvenimas. Festivalis yra didelė visų lygų ritualinių viduramžių formų bruožas.

Visos šios formos ir išorės buvo susijusios su bažnyčios šventėmis. Ir net karnavalas, kuris nėra skirtas bet kokiam šventos istorijos ir visos šventosios, šalia paskutinių dienų iki Didžiojo posto (todėl Prancūzijoje jis buvo vadinamas "Mardi Gras" arba "Caremprenant", Vokietijos šalyse "Fastnacht" "). Dar svarbesnis šių formų genetinis prijungimas su senovės pagoniškomis žemės ūkio tipų festivaliais, kurie įtraukė juoko elementą jų ritualuose.

Festivalis (bet kuriuo) yra labai svarbi pirminė žmogaus kultūros forma. Ji neturėtų būti pašalinta ir paaiškinta nuo praktinių sąlygų ir socialinio darbo tikslų arba yra dar daugiau vulgarios paaiškinimo formos - nuo biologinio (fiziologinio) poreikio periodinėje poilsiui. Festivalis visada turėjo reikšmingą ir gilų semantinį, nedidelį tikslumo turinį. Nėra "pratybų" organizuojant ir gerinant socialinio ir darbo procesą, ne "žaidimą darbo jėgoje" ir jokios atostogos ar praėjimas darbo patys niekada negali tapti švenčių. Kad jie taptų šventiniais, jie turėtų prisijungti prie kito nuo kitos sferos, nuo dvasinės ir ideologinės srities. Jie turėtų gauti sankciją ne iš lėšų pasaulio ir būtinų sąlygų, bet iš didžiausių žmogaus egzistencijos tikslų pasaulio, tai yra nuo idealų pasaulio. Be to, nėra ir ten negali būti šventė.

Festivalis visada yra reikšmingas. Jis visada grindžiamas tam tikra ir specifine natūralaus (kosminio), biologinio ir istorinio laiko sąvoka. Tuo pačiu metu šventės visuose jų istorinio vystymosi etapuose buvo susijęs su krize, sukant taškus gamtos, visuomenės ir žmonių gyvenime. Mirties ir atgimimo akimirkos, pamainos ir atnaujinimai visada buvo pirmaujanti šventine ministion. Tai yra šios akimirkos - tam tikrų švenčių formų - ir sukūrė konkretų atostogų šventę.

Viduramžių klasės ir feodalinės valstybės sistemos sąlygomis, šis švenčių šventinis, ty jo ryšys su aukščiausiais žmogaus egzistencijos tikslais, su atgimimu ir atnaujinimu, galėtų būti atliekami visais nepaisant išsamumo ir Grynumas tik karnavale ir populiarioje kitų atostogų pusėje. Šventė čia tapo antrojo gyvenimo žmonių, kurie prisijungia prie Utopijos karalystės universalumo, laisvės, lygybės ir gausos.

Viduramžių ir bažnyčios ir feodalinės valstybės šventės - nesukėlė jokios vietos nuo esamos pasaulio tvarkos ir nesukūrė antrojo gyvenimo. Priešingai, jie buvo pašventinti, sankcionuoti esamą sistemą ir pritvirtinta. Bendravimas su laiku tapo formalūs, pokyčiai ir krizės buvo priskirtos praeityje. Oficialus festivalis, iš esmės, stebėjo tik atgal, ir ši praeitis buvo pašventinta dabartinėje sistemoje. Oficialią šventę, kartais net priešingai nei savo idėją, teigė, kad visos esamos pasaulinės tvarkos stabilumas, invaersiance ir amžinybė: esamos hierarchijos, esamos religinės, politinės ir moralinės vertybės, normos, draudimai. Atostogos buvo anksčiau baigtos, laimėjusios, dominuojančios tiesos šventė, kuri buvo amžina, nepakitusi ir nuolatinė tiesa. Todėl oficialios švenčių tonas gali būti tik monolitinis rimtas, paleidimas buvo svetimas į savo pobūdį. Štai kodėl oficiali šventė pakeitė tikrą žmogaus švenčių pobūdį, iškraipė jį. Tačiau šis tikras šventė buvo nesunaikinama, todėl turėjo toleruoti ir netgi iš dalies legalizuoti ją iš oficialios atostogų pusės, suteikti jai liaudies aikštei.

Priešingai nei oficialios atostogos, karnavalas bandė tarsi laikinai atleisti nuo dominuojančios tiesos ir esamos struktūros, laikino visų hierarchinių santykių, privilegijų, normų ir draudimų panaikinimo. Tai buvo tikra laiko šventė, atostogos, kai atsiranda, perkelia ir atnaujina. Jis buvo priešiška bet kokio turto, užbaigimo ir pabaigos. Jis pažvelgė į nebaigtą ateitį.

Ypač svarbu buvo atšaukimas visų hierarchinių santykių karnavale. Oficialiose švenčių dienose buvo nepakankamai pabrėžti hierarchiniai skirtumai: jie turėjo būti visuose jų pavadinimo, rango, nuopelnų ir užimti vietą, atitinkančią jų rangą. Atostogos buvo pašventintos nelygybės. Priešingai, viskas buvo laikoma lygiaverčiais karnavalui. Čia - dėl karnavalo zonoje - speciali forma laisvo pažįstamo ryšio tarp žmonių, suskirstyti į įprastą, tai yra iš parlamento, nesąžiningų kliūčių turto, turto, oficialios, šeimos ir amžiaus. Atsižvelgiant į išskirtinę feodalinės viduramžių sistemos hierarchiją ir nepagrįstus žmonių nesąmoningumą bendrojo gyvenimo sąlygomis, šis liberalų informacinis ryšys tarp visų žmonių jaučiasi labai ūmus ir buvo didelė dalis viso karnavalo pasaulėžiūros. Žmogus, kaip atgimęs naujiems, grynai žmogiškiems santykiams. Laikinai išnyko. Žmogus grįžo į save ir jaučiasi kaip žmogus tarp žmonių. Ir šis tikras žmonijos santykis buvo ne tik vaizduotės ar abstrakčios minties objektas, bet tikrai atliekamas ir nerimauja gyvoje medžiagoje ir jausmui. Idealus utopinis ir tikrasis laikinai sujungė į šį karinio metalumo natūra.

Šis laikinas idealus realus hierarchinių santykių panaikinimas sukūrė ypatingą komunikacijos tipą karnavalo zonoje, neįmanoma įprastu gyvenimu. Taip pat yra specialių kosmoso kalbos ir ploto gesto formas, Frank ir nemokamai, kurie nepripažįsta jokių atstumų tarp bendravimo, be įprastų (įspėjimo) etikos ir padoraus standartų. Buvo specialus karinio kvadratinis stilius, kurio mėginiai bus gausūs rabelyje.

Šimtmečių senatvės vystymosi viduramžių karnavalas parengė tūkstantmečius už daugiau senovės takelažo apeigų (įskaitant senovės etapą - Saturnalia), speciali kalba karnavalinių formų ir simbolių buvo sukurta, labai turtinga kalba ir Geba išreikšti vieną, bet sudėtingą žmonių karnavalo mažumą. Moskness tai, priešiška į viską pasirengusi ir baigta, visi pretenzijos dėl neliečiamumo ir amžinybės, reikalingas dinamiškas ir kintamasis ("proteic"), žaisti ir nepagrįstų formų jų išraiška. Paphos of pamainų ir atnaujinimų, įdomus reliatyvumo dominuojančios tiesos ir valdžios institucijų sąmonė, visos formos ir simboliai karnavalinio kalbos yra įsiskverbę. Tai labai būdinga ypatinga "išvaizdos" (al`envers) logika, "priešingai", "viduje", "Out Out", viršutinio ir apatinio ("rato") judėjimų logika, veidai ir paklausti , pasižymi įvairių tipų parodijos ir Travesijos, mažinimo, gebėjimų, Shutovsky akmenininkų ir diskusijų. Antrasis gyvenimas, antrasis liaudies kultūros pasaulis tam tikru mastu sukonstruotas kaip įprastos, ty ypatingas gyvenimas, kaip "pasaulis." Tačiau būtina pabrėžti, kad karnavalo parodija yra labai toli nuo grynai neigiamos ir oficialios naujos laiko parodijos: neigia, karnavalo parodija tuo pačiu metu atgaivina ir atnaujina. Nuoga neigimas paprastai yra visiškai svetimas liaudies kultūrai.

Čia įvedime mes tik įveikėme tik turtingą ir ypatingą karnavalinių formų ir simbolių kalbą. Norėdami suprasti šį pusiau pamirštą ir daugeliu būdų jau tamsios JAV kalbai - pagrindinis visų mūsų darbo uždavinys. Galų gale, tai buvo ši kalba, kurią naudoju. Nežinau, neįmanoma iš tikrųjų suprasti Roblassian vaizdo sistemą. Tačiau buvo panaudota ta pati karnavalo kalba įvairiais būdais ir įvairiais laipsniais ir "Erasmus", "Shakespeare" ir "Servantes" ir "Lope de Vega" ir "Tirsto de Molina" ir "Guevara" ir "Guevara" Jie naudojo jį ir vokiečių "kvailių literatūrą" ("Narrenliteratur") ir Hans Sax, Fishart ir Grimeshelsgause ir kt. Be šios kalbos žinios, neįmanomas išsamus ir visiškas atgimimo literatūros ir baroko supratimas. Ir ne tik grožinės literatūros, bet ir renesanso utopijos, o pats renesanso pasaulėžiūra buvo giliai prisikėlusi su karnavalo tarnyba ir dažnai mėgautis savo figūromis ir simboliais.

Keli preliminarūs žodžiai apie sudėtingą karnavalo juoko pobūdį. Tai pirmiausia yra šventinis juokas. Todėl tai nėra individuali reakcija į vieną vieną vieną (atskirą) "juokingą" fenomeną. Karnavalų juokas, pirmiausia, nacionallyoden (metodika, kaip jau sakėme jau, priklauso karnavalo pobūdžiui), viskas juokiasi, tai yra juokas "pasaulyje"; Antra, jis yra visuotinis, jis visai siekiama visais (įskaitant karnavalo dalyvius), atrodo, kad visas pasaulis yra juokingas, suvokiamas ir suvokiamas savo juoko aspektu, jo linksmiu reliatyvumu; Trečia, galiausiai šis juokas yra ambigantas: jis yra linksmas, rūkymas ir - tuo pačiu metu - gėdingai, naikinti, jis neigia ir pretenzuoja ir atgaivina. Tokį karnavalo juoką.

Atkreipiame dėmesį į svarbų žmonių švenčių bruožą: šis juokas yra nukreiptas į save juokiasi. Žmonės neatmeta save nuo pasaulio tampa. Jis taip pat yra nebaigtas, miršta, gimęs ir atnaujintas. Tai yra vienas iš esminių nacionalinio šventinio juoko skirtumų nuo grynai satyrinio naujojo laiko juoko. Grynas satiriszmas, kuris žino tik nesinaudojant juoką, atsiduria iš juokingo reiškinio, priešinasi sau, - tai sunaikina pasaulio juoko aspekto vientisumą, juokingas (neigiamas) tampa privačiu reiškiniu. Liaudies ambivalentiškas juokas išreiškia požiūriu tampa visame pasaulyje, kur jis taip pat juokiasi.

Čia pabrėžiame ypač minkštio ir utopinio šio šventinio juoko pobūdį ir sutelkia dėmesį į didesnę. Jame - iš esmės permąstančią formą - vis dar buvo seniausių ritavimo apeigų dievybių ritualas. Visa kultas ir ribotas čia pakeltas, bet paliko visą valandą, visuotinį ir utopinį.

Didžiausias vežėjas ir šio liaudies karnavalo juoko pasaulinėje literatūroje pabaiga buvo aštri. Jo kūrybiškumas leis mums įsiskverbti į šio juoko sudėtingą ir gilų pobūdį.

Labai svarbu, kad juoko problemos formulavimas yra labai svarbus. Literatūroje vis dar yra grubus modernizavimas apie jį: iš juoko literatūros naujos laiko dvasia, ji yra aiškinama kaip grynai paneigiama satyrinio juoko (vergas yra deklaruojamas su švariu satyristais), arba kaip Grynai linksmas, beprasmiškai linksmas juokas, neturintis visų kasyklų gylio ir stiprybės. Paprastai ji nėra suvokiama.

Mes einame į antrąją viduramžių juoko liaudies kultūros formą - žodinius juokingus darbus (lotynų ir liaudies kalbomis).

Žinoma, tai nėra folkloras (nors kai kurie iš šių darbų liaudies kalbomis ir gali būti priskirta folklorui). Tačiau ši literatūra buvo sumontuota su karnavalo ministerija, plačiai naudojama karnavalinių formų ir vaizdų kalba, sukurta pagal teisinių karnavalų valnnes, ir - daugeliu atvejų, buvo organizaciniai su karnavalo tipo festivaliais, o kartais buvo tiesiogiai Kaip tai buvo kaip literatūros dalis. Juokas yra ambivalentiškas šventinis juokas. Visa ji buvo šventinė, laisvalaikio literatūros viduramžiai.

Karnavalų tipo festivaliai, kaip mes sakėme, užėmė labai didelę vietą viduramžių žmonių gyvenime net laiku: dideli viduramžių miestai gyveno iki trijų mėnesių karnavalo. Karnavalų ministerijos įtaka žmonėms buvo neįveikiama: ji privertė juos būti atsisakyta iš savo oficialios pozicijos (vienuolis, dvasininkas, mokslininkas) ir suvokti pasaulį savo karnavaliniu būdu juokiasi. Ne tik mokslininkai ir nedidelės tarnybos, bet ir didelio rango dvasininkai ir teologų mokslininkai leido sau įdomių poilsio, tai yra poilsio nuo baimės ir "vienuolyno anekdotai" ("Joca Monacorum"), kaip vienas iš populiariausių buvo vadinamas viduramžių darbais. Savo ląstelėse jie sukūrė parodiją ar sedigodynial mokslininkų traktavimą ir kitus kėlimo darbus lotynų kalba.

Viduramžių juokas sukūrė visą tūkstantmetį ir dar daugiau, nes jis pradėjo būti susijęs su krikščionių senovėmis. Dėl tokio ilgo jo egzistavimo laikotarpio ši literatūra, žinoma, buvo gana reikšmingų pokyčių (literatūroje Lotynų pasikeitė). Buvo sukurtos įvairios žanro formos ir stilistiniai variantai. Tačiau su visais istoriniais ir žanro skirtumais, ši literatūra išlieka - didesniu ar mažesniu mastu, žmonių karnavalų minigūrų išraiška ir naudoja karnavalinių formų ir simbolių kalbą.

Labai plačiai paplitusi Sedia ir grynai parodyta literatūra lotynų kalba. Šios literatūros rankraščių skaičius yra didžiulis. Visa oficiali bažnyčia ideologija ir ritualai čia rodomi juokingame aspekte. Juokas įsiskverbia čia aukščiausiuose religinio mąstymo ir kulto sferose.

Vienas iš seniausių ir populiariausių šios literatūros darbų - "Kipro vakarienė" ("COENA CYPRIANI") - suteikia ypatingą karnalistinę šventąjį Šventąjį Raštą (ir Bibliją ir Evangeliją). Darbą buvo pašventinta laisvo "Velykų juoko" tradicija ("RISUS PASCHALIS"); Beje, jis taip pat girdimas apie tolimomis Romos Saturnalio esė. Kita iš seniausių juokų literatūros kūrinių - Vergilius Maro gramatic ("Vergilius Maro Grammacus") yra ramios mokslininkai lotynų gramatikoje ir tuo pačiu metu mokyklų išminties parodija ir ankstyvųjų viduramžių mokslo metodai. Abu šie darbai sukūrė beveik ne labiausiai viduramžių su senovės pasaulio posūkio, atskleidžia lathe lotynų literatūros viduramžiais ir turi lemiamą įtaką savo tradicijai. Šių darbų populiarumas išliko beveik iki renesanso.

Tolesniame juoko lotynų literatūros plėtrai parodijos patalpos yra sukurtos tiesiogine bažnyčios kulto ir tikėjimo momentu. Tai vadinamoji "Parodia Sacra", ty "šventa parodija", viena iš būdingų ir vis dar nepakankamai suprato viduramžių literatūros reiškinius. Mes pasiekėme mus gana daug parodijos liturgija ("Liturgija Drunitsa", "Liturgy Žaidėjai" ir tt), Parodijos evangelijos rodmenų, maldų, įskaitant šventą ("mūsų tėvas", "Ave Maria" ir kiti) Litania, bažnyčios giesmėse, Psalms, jie pasiekė įvairias evangelikų savybes ir pan. Be to, taip pat buvo sukurtos parodijos testamentai ("kiaulių mainai", "Testamentas"), parodijos epitafos, parodijos sprendimai katedrų ir kt. Ši literatūra yra beveik neribota. Ir ji buvo pašventinta tradicija ir tam tikru mastu toleruoja bažnyčią. Dalis jos buvo sukurta ir kalbama pagal "Velykų juoko" arba "Kalėdų juoko" dalis, dalis tos pačios (parodija liturgija ir maldos) buvo tiesiogiai susiję su "kvailių festivalio" ir, galbūt, buvo atliktas per tai šventė.

Be to, buvo kitų latentinių lotynų literatūros veislių, pavyzdžiui, parodijos ginčai ir dialogai, parodijos kronikos ir kt. Visa ši literatūra lotynų kalba prisiėmė tam tikrą mokslininkų laipsnį (kartais gana aukštai). Visa tai buvo karnavalinio juoko ploto aidas ir raundas vienuolynų, universitetų ir mokyklų sienose.

Lotynų juoko literatūros viduramžiais buvo baigtas aukščiausiu renesanso etapu "Nonsenso" pobūdis (tai yra viena iš didžiausių karnavalinio juoko tendencijų visoje pasaulio literatūroje) ir "tamsių žmonių raidės".

Ne mažiau turtingi ir dar įvairesni buvo juoko literatūra viduramžiais liaudies kalbomis. Ir čia rasime panašius reiškinius: "Parodia Sacra": Parodija maldos, parodijos pamokslai (vadinamosios "Serms Joieux", ty "Merry Serms", Prancūzijoje), Kalėdų dainos, parodijos vaiduoklių legendos ir tt, bet jie vyrauja Čia pasaulietinės parodos ir keliautojai, suteikiant juoko aspektą feodalinės sistemos ir feodalinio herojiškumo. Tokios yra viduramžių epinių epitų parodija: gyvūnai, jesteris, plutovskiy ir kvailas; Elementai parodijos herojiškos epo Cantasthoriyev, irklavimo padvigubėja Epic Heroes (komiksų Roland) ir kt. Daliniai riteriai romanai yra sukurti ("Mul be Uzda", "Okasen ir Nicholet"). Įvairūs "Gensel Retoric" žanrai vystosi: visos "diskusijos" karnavalo tipo, ginčų, dialogų, komiksų "pagirtinų žodžių" (arba "šlovinimas") ir kitų karnavalinio juoko skamba į "Hecatants" fokusus shkolyari).

Visi šie žanrai ir juoko literatūros kūriniai yra susiję su karnavalo aikštėje ir, žinoma, naudojama daug platesnė nei lotynų juoko, karnavalinių formų ir simbolių. Bet labiau ir labiausiai tiesiogiai susiję su Menificen juoko dramos karnavalų plotą. Jau pirmasis (iš tų, kurie atėjo pas mus), komiksai Adam de la Alya "Žaidimas" Arbor "yra puikus modelis grynai karnavalo vizija ir supratimas apie gyvenimą ir taiką; Savo kūdikystėje yra daugybė pasaulinio rabelio ateities akimirkų. Didesniu ar mažesniu mastu, karnalizuotas stebuklas ir moralė. Juokas įsiskverbė į paslaptis: Dyablery Mysteries dėvi ryškiai ryškų karnavalo charakterį. Giliai kintaninis žanras vėlyvųjų viduramžių yra šimtai.

Čia lietus tik kai kurie iš garsiausių juoko literatūros reiškinių, kuriuos galima praleisti be specialių komentarų. Nustatyti pakankamai problemą. Ateityje, mūsų analizės kūrybiškumo, rabel, turėsime vis dar sustabdyti tiek šių ir daug kitų mažiau žinomų žanrų ir darbų viduramžių.

Mes einame į trečią folkloro juoko kultūros išraiškos formą - tam tikrų specifinių viduramžių ir renesanso pažeistos kvadratinės kalbos reiškinių ir žanrų.

Jau anksčiau kalbėjome apie karnavalo zoną, atsižvelgiant į laikiną visų hierarchinių skirtumų ir kliūčių tarp žmonių ir tam tikrų normų ir įprastų draudimų panaikinimo kontekste, tai yra neeilinis gyvenimas yra ypatingas idealas Nekilnojamojo tipo ryšių tarp žmonių, neįmanoma įprastu gyvenimu. Tai yra laisvas pažįstamas ryšys tarp žmonių, kurie nežino jokių atstumų tarp jų.

Naujas ryšio tipas visada sukuria naujas kalbos gyvenimo formas: nauji kalbos žanrai, persvarstyti arba panaikinti kai kurias senas formas ir kt. Panašūs reiškiniai yra žinomi visiems ir šiuolaikinės kalbos bendravimo sąlygose. Pavyzdžiui, kai du ateina į artimus draugystes, atstumas tarp jų sumažėja (jie "ant trumpos kojos"), todėl kalbų ryšio formos tarp jų labai pasikeičia: pažįstamas "Jūs" pasirodo, apeliacinio skundo forma ir vardas (Ivan Ivanovich virsta Vanya ar VAna), kartais pavadinimas pakeičiamas slapyvardis, atsiranda išblukusi išraiška, naudojama konkurso prasme, jis tampa galimas abipusis juoktis (kai nėra trumpų santykių, gali būti tik kažkas "trečiasis", gali būti, Jūs galite susidoroti tarpusavyje ant peties ir net pilvo (tipiškas karnavalo gestas), kalbos etiketas ir kalbos draudimai yra susilpnėti, nepadorūs žodžiai ir išraiškos atsiranda ir tt, o taip, žinoma, toks pažįstamas kontaktas šiuolaikiniame gyvenime yra labai toli nuo laisvo pažįstamo kontakto su liaudies karnavalo zonoje. Jis neturi pagrindinio dalyko: daugialypė, šventė, utopinės supratimas ir pasaulinio lygio gylis. Apskritai, kai kurių karnavalinių formų apylinkė nauju laiku, išlaikant išorinį apvalkalą, praranda savo vidinę reikšmę. Mes paprasčiausiai pastebėsime, kad senovės apeigų elementai twinthitress yra saugomi karnavale į permąstymą ir išsamią formą. Per karnavalą kai kurie iš šių elementų buvo įtraukti į naujo laiko gyvenimą, beveik visiškai praranda savo karnavalo supratimą.

Taigi, naujos rūšies karnalinio kvadrato pažįstamą apeliacinį skundą atsispindi daugelyje reiškinių kalbos gyvenime. Leiskite mums gyventi kai kuriais iš jų.

Dėl pažįstamo kvadratinio kalbos, gana dažnas naudojimas prakeikimas yra būdingas, tai yra, išblukę žodžiai ir visa blukimo išraiška, kartais gana ilgas ir sudėtingas. Konseksai paprastai yra gramatiškai ir semantiškai izoliuoti kalbos kontekste ir suvokiama kaip išsamūs sveikieji skaičiai, kaip ir posakiai. Todėl galite kalbėti apie prakeikimus kaip specialų kalbų žanrą pažįstamos ir kvadratinės kalbos. Pasak jo genezės, sanktynas nėra homogeniškas ir turėjo skirtingų funkcijų primityviosios komunikacijos sąlygomis, daugiausia stebuklinga, rašyba. Tačiau mums jie yra ypač svarbūs dievybės gerbėjui, kuris buvo būtinas senovės irklavimo kultų komponentas. Šie kilimėliai - pastangos buvo ambivalentiški: mažinant ir žudant, jie vienu metu atgaivino ir atnaujinami. Būtent šie ambicingi immosi, kurie nustatė prakeikimo prakeikimo žanro pobūdį karnalinėje kvadratiniame komunikate. Karnavalo sąlygomis jie buvo labai permąstyti: visiškai prarado savo magiją ir apskritai, praktinį pobūdį, jie įgijo gestiver, universalumą ir gylį. Tokiu būdu perdirbtos prakeikimo forma padarė savo indėlį į laisvą karnavalo atmosferą ir antrąjį, juokiasi, pasaulio aspektą.

"Crosshassions" daugeliu būdų yra panašūs į "Bogba" ar priesaiką (Jurons). Jie taip pat užtvindė pažįstamą kvadratinę kalbą. "Felbar" taip pat turėtų būti laikomas specialiu kalbos žanru dėl to paties pagrindo kaip Crucia (išskyrimas, išsamumas, savęs laipsnis). Beshba ir priesaikos iš pradžių nebuvo susiję su juoko, bet jie buvo išstumti iš oficialių kalbos sričių, kaip pažeidžia šių sričių kalbos normas, ir todėl persikėlė į liberalų sferą pažeistos kvadratinės kalbos. Čia, karnavalo atmosferoje, jie įsiskverbė į pradinį principus ir įgijo ambivalenciją.

Panašūs likimas ir kiti kalbos reiškiniai, pavyzdžiui, įvairių rūšių nešvarumai. Žinoma kvadratinė kalba tapo kaip tankas, kuriame yra įvairių kalbų reiškinių, draudžiamas ir perkeltas iš oficialios kalbos bendravimo, pakilo. Visai jų genetiniam heterogeniškumui jie vienodai įsiskverbė karnavalo ministerija, pakeitė savo senovės kalbos funkcijas, virškino bendrąjį juoko toną ir tapo vienos karnavalo ugnies kibirkščiais, kurie atnaujina pasaulį.

Dėl kitos savotiškos kalbos kvadratinės kalbos fenomenų, mes sutelksime vienu metu. Apibendrinant daryti išvadą, kad visi žanrai ir šios kalbos formos turėjo galingą įtaką "Rabl" meno stiliui.

Tai yra trys pagrindinės viduramžių apšvietimo kultūros išraiškos formos. Visi reiškiniai išmontuoti čia, žinoma, yra žinoma, yra žinoma mokslo ir studijavo ją (ypač juokiasi literatūros liaudies kalbomis). Bet jie buvo tiriami jų atskirame ir visiškai išvykstant nuo savo motinos - nuo karnavalinių ritualinių pramogų formų, tai yra tiria ne iš žmonių apšvietimo kultūros viduramžiais vienybės. Šios kultūros problema visai nebuvo. Todėl visų šių reiškinių įvairovė ir heterogeniškumas nematė vieno ir giliai ypatingo pasaulio juoko aspekto, įvairių jų fragmentų. Todėl visų šių reiškinių esmė išliko atskleista iki galo. Šie reiškiniai buvo tiriami atsižvelgiant į kultūrines, estetines ir literatūros normas apie naują laiką, tai yra, aš ne matuojau savo priemonės, bet naujos laiko istorijas. Jie buvo atnaujinti ir todėl jie davė jiems neteisingą aiškinimą ir vertinimą. Netinkamas, vienos rūšies juoktis, būdingas viduramžių nacionalinei kultūrai ir apskritai, užsienietis su nauju laiku (ypač XIX a.), Išliko neaišku. Iki šio tipo juoko įvaizdžio preliminarių savybių dabar turime eiti.

Įlankos darbe paprastai atkreipia dėmesį į išskirtinį pagrindinę medžiagą ir kūno pradžią: pačią kūno vaizdus, \u200b\u200bmaistą, geriamąjį, išmatą, seksualinį gyvenimą. Šie vaizdai yra tokie patys pernelyg perdėti, hiperboidoje. Rabel paskelbė didžiausią "kinų" ir "gimdos" poetą (pvz., Viktor Hugo). Kiti apkaltino jį "šiurkščiavilnių fiziologijos", "biologija", "natūralizmas" ir kt. Panašūs reiškiniai, tačiau mažiau aštrių išraiškos, randama iš kitų atgimimo literatūros atstovų (Bokccho, Šekspyro, servantų). Jie tai paaiškino kaip būdinga būtent dėl \u200b\u200b"kūno reabilitacijos atgaivinimu", kaip reakcija į viduramžių asseetizmą. Kartais matėme tipišką buržuazų pasireiškimą, kuris prasideda atgimimas, ty esminis "ūkio subjekto" interesas savo privačiame, egoistinėje formoje.

Visi šie ir panašūs paaiškinimai yra tik bet kokios skirtingos medžiagos modernizavimo formų ir kūno vaizdų renesanso literatūroje; Šie vaizdai perduodami tiems, kurie susiaurėjo ir modifikuotos vertės, kad "reikšmingumas", "kūnas", "kūno gyvenimas" (maisto, gėrimų, išmatų ir kt.) Gauta vėlesnių šimtmečių pasaulėžiūra (daugiausia XIX a.) .

Tuo tarpu medžiagos ir kūno pradžia Rabela (ir kiti atgimimo rašytojai) yra palikimas (nors, šiek tiek pakeistas renesanso etape) liaudies juoko kultūros, kad specialaus tipo vaizdų ir platesnės - specialios estetinės sąvokos Būdama, kuri yra būdinga šiai kultūrai ir kurie smarkiai skiriasi nuo estetinių koncepcijų vėlesnių šimtmečių (pradedant nuo klasicizmo). Mes vadinsime šią estetinę koncepciją - iki šiol sąlyginai grotesko realizmas.

Medžiaga ir kūno pradžia grotesko realizme (tai yra žmonių juoko kultūros vaizdinėje sistemoje) pateikiama savo visoje šalyje, šventiniame ir utopiniame aspekte. Erdvė, socialinis ir kūno paaukoti čia neatsiejama vienybė, kaip neatskiriama gyvenimo visuma. Ir tai yra visuma - įdomus ir geranoriškas.

"Grotesque" realizme medžiaga ir kūno elementas yra giliai teigiamos, ir čia šis elementas visai nėra ypač egoistinės formos ir visai nėra atskyrimo nuo likusio gyvenimo. Medžiaga ir kūno pradžia čia suvokiama kaip visuotinė ir populiari ir būtent tokia prieštarauja bet kokiam pasaulio materialinei ir kūno šaknų atskyrimui, kiekvienam išgavimui ir uždarymui, bet kuriai išsiblaškusiems idealumui, visi pretenzijos su išnaudojimu ir nepriklausomu Žemė ir kūnas. Kūną ir kūno gyvenimą, pakartokite, dėvėti kosminius ir tuo pačiu metu visoje šalyje; Tai ne visai kūnui, o ne fiziologijai siauroje ir tiksliam šiuolaikinei prasme; Jie nėra individualizuoti iki galo ir neužteršti nuo likusio pasaulio. Medžiagos vežėjas ir kūno pradžia nėra atskira biologinė dalis, o ne buržuazinė egoistinė individuali, tačiau žmonės, be to, jų vystymosi žmonės visada auga ir atnaujinami. Todėl visa tai yra tokia ambicinga, pernelyg didelė, nepaprastai. Perdėtimas Tai teigiamas, patvirtinantis. Pagrindinis momentas visuose šių materialinių ir kūno gyvenimo vaizduose - vaisingumas, augimas, važiuojant per didelio krašto. Visi materialinės ir kūno gyvenimo apraiškos ir visi dalykai yra susiję čia, mes dar kartą pakartojame ne vieną biologinį individą, o ne į privatų ir egoistinio, "ekonominis", žmogus, bet kaip ir į populiarią, kolektyvinį, bendrąjį kūną ( Tada mes paaiškinsime, ar tai yra šie teiginiai). Perteklius ir populiarumas lemia ir konkretus įdomus ir švenčių (o ne kasdieninis namų ūkis) visų materialinės ir kūno gyvenimo vaizdų pobūdis. Medžiaga ir kūno pradžia čia yra šventojo, šventės, prisijungimo pradžia yra "prieplauka visame pasaulyje." Šis medžiagos pobūdis ir kūno pradžia daugiausia lieka literatūroje ir renesanso mene ir labiausiai, žinoma, Rabela.

Pagrindinis "Grotesque" realizmo ypatumas yra mažėjimas, ty visų aukštų, dvasinių, puikiai išsiblaškęs materialiojo ir kūno plane, į žemės planą ir kūną jų neatskiriama vienybė. Pavyzdžiui, "Kipro vakarienė", kurią mes minėjome pirmiau, ir daugelis kitų viduramžių lotynų parodijų yra sumažinta iki Biblijos, Evangelijos ir kitų šventų tekstų, visų medžiagų ir kūno mažinimo ir iškrovimo detalės. Labai populiarus viduramžiais, Saliamono ir rimtų (tono) "Solomon" maksimalumo ir rimtų (tonų) "Solomon" maksimalumas yra linkęs linksmintis ir mažėjantis pervežimas į Marolfo Jesterį, aptartą klausimą pabrėžė grubios medžiagos ir kūno sferos (maistas, gėrimas virškinimas, seksualinis gyvenimas). Reikia pasakyti, kad viena iš pirmaujančių akimirkų viduramžių Jesterio komikso buvo bet kokio aukšto ceremonial ir apeigų vertimas į materialią ir kūno planą; Toks buvo turnyrų elgesys turnyruose, atsidavusių riterių ir kitų ceremonijų. Šiose tradicijose buvo grotesko realizmas, ypač daugelis riterio ideologijos ir dono quixoto ceremonijos.

Viduramžiais skolare ir mokslininku buvo paplitęs graži parodų gramatika. Tokios gramatikos tradicija, didėjančia gramatikos vergija (tai paminėjome pirmiau), tęsiasi per visus viduramžius ir atgimimą bei gyvas šiandien žodžiu dvasinėse mokyklose, kolegijose ir seminaruose Vakarų Europoje. Šio linksmo gramatikos esmė daugiausia sumažinama, kad būtų galima permąstyti visas gramatines kategorijas - bylos, veiksmažodžių formos ir kt. - medžiagos ir kūno plane, daugiausia erotika.

Bet ne tik siauros prasmės parodos, bet visos kitos grotesko realizmo formos mažina, žemė, sunaikina. Tai yra pagrindinis bruožas grotesko realizmo, atskirti jį nuo visų aukšto meno ir literatūros viduramžiais formų. Liaudies juokas, organizuojant visas grotesko realizmo formas, negalioja su medžiaga ir fizine apačia. Juokas mažina ir materializuoja.

Kokį pobūdį yra šių sumažinimų, būdingų visoms grotesko realizmo formoms? Mes pateiksime šį klausimą čia, o peržiūra. RABLA darbas leis mums paaiškinti vėlesnius skyriuose, išplėsti ir gilinti mūsų supratimą apie šias formas.

Didelių grotesko realizmo sumažėjimas ir sumažinimas visai nėra oficialūs ir ne visi nėra santykiniai. "TOP" ir "apačioje" čia yra absoliučios ir griežtos topografinės vertės. Viršuje yra dangus; apačioje yra žemė; Žemės yra sugeriantis principas (kapas, įsčiose) ir gimimo pradžia, atgaivinimas (Motinos Lono). Tokia yra viršaus ir apačios topografinė vertė erdvės aspektu. Tiesą sakant, fizinis aspektas, kuris akivaizdžiai nėra aišku nuo kosminės, viršuje yra asmuo (galvos), apačioje - produktyvūs kūnai, skrandis ir asilas. Su šiomis absoliučiomis viršaus ir apačios topografinėmis vertėmis ir grotesko realizmu, įskaitant viduramžių parodiją. Numatomas čia reiškia nusileidimą, įžeminimą į žemę, kaip sugeria ir tuo pačiu metu generuojant pradžią: mažinti ir palaidoti ir sėti tuo pačiu metu, jie nužudyti, kad pagimdė syznov geriau ir daugiau. Nuklausti priemonės taip pat prisitaikyti prie apatinės kūno gyvenimu, pilvo ir produktyvių įstaigų gyvenimu, todėl tokiems veikia kaip coppending, samprata, nėštumas, gimimas, baimė, baimė. Sumažėjo iki kūno kapo dėl naujo gimimo. Todėl jis turi ne tik sunaikinti, tankesnę, bet ir teigiamą, atgaivinimą: tai yra dviprasmiškas, jis neigia ir tvirtina vienu metu. Ne tik žemyn, neegzistuojant, absoliučiame sunaikinime, - ne, jie patenka į produktyvų dugną iki pat apačios, kur atsiranda koncepcija ir nauja gimimas, kur viskas auga su pertekliumi; Kita NIZA grotesko realizmas ir nežino, apačioje yra žemės ir kūno lono gimimas, apačioje visada sukelia.

Todėl viduramžių parodija yra visiškai panaši į grynai formalią literatūros parodiją apie naują laiką.

Ir literatūros parodija, kaip ir bet kokia parodija, mažina, tačiau šis sumažėjimas yra grynai neigiamas ir atimtas atgaivinimo ambivalence. Todėl žanro paroda ir bet kokio nuosmukio naujos laiko sąlygose negalėjo, žinoma, išgelbėti savo buvusį didžiulę reikšmę.

Sumažinimas (parodija ir kita) yra labai būdingos renesanso literatūros, kuri tęsėsi šiuo atžvilgiu geriausios liaudies juoko kultūros tradicijos (ypač visiškai ir giliai įlankos). Tačiau medžiaga ir kūno pradžia yra veikiami čia kai kurie permąstyti ir susiaurinti, jo universalizmas ir šventė yra šiek tiek susilpnėję. Tiesa, šis procesas čia vis dar yra pradžioje. Tai galima pastebėti "Don Quixote" pavyzdyje.

Pagrindinė parodijos eilutė sumažėja servanose yra iškrovimo pobūdis, atgaivinimo produktyvaus stiprumo žemės ir kūno įvedimas. Tai yra grotesko linijos tęsinys. Bet tuo pačiu metu, medžiaga ir kūno pradžia servanitų jau buvo šiek tiek ir sutraiškyti. Tai yra savita krizė ir padalinti, medžiagos ir kūno gyvenimo vaizdai pradeda gyventi dvigubą gyvenimą.

Tolstoy Belukho Sancho ("Panza"), jo apetitas ir troškulys jų vis dar giliai karnavalui; Jo trauka iki gausos ir išsamumo yra kitos nei konkrečios egoistinės ir vėl prigimties pagrindas, yra tautos gausos traukimas. Sancho - tiesioginis senovės bugiškų vaisingumo demonų, kurių skaičiai matome, pavyzdžiui, garsaus Corinth vazos. Todėl maisto ir geriamojo žmonių vaizduose čia vis dar gyvi, šventinis momentas. Sancho materializmas yra jo pilvas, apetitas, jo gausūs išmatos yra absoliutus grotesko realizmo apačioje, tai yra linksmas kūno kapas (pilvas, pūlingas, žemė), nukreiptas dėl nutolęs, išsiblaškęs ir miręs idealizmas Don quixote; Šioje kape, atrodo, "liūdnojo įvaizdžio riteris", atrodo, mirti, kad gimė nauji, geriausi ir dideli; Tai yra medžiaga ir žmogiškoji ir visoje šalyje koreguoti individualius ir abstraktus dvasinius reikalavimus; Be to, tai yra populiarus juoko koregavimas į vienašališką šių dvasinių pretenzijų sunkumą (absoliutus apačioje visada juokiasi, tai yra nuobodu ir juokiasi mirtis). Sancho vaidmuo, susijęs su Don quixote, gali būti lyginamas su viduramžių parodijų dėl didelio ideologijos ir kulto vaidmeniu, su Jesterio vaidmeniu prieš rimtą ceremoniją, "Chargeage" vaidmenį "Careme" vaidmenį ir kt. Atgaivinimas linksmas pradžia, bet susilpninto laipsnio, taip pat yra tūpimo vaizdus visų šių malūnų (gigantai), restoranų (spynos), bandos iš avinų ir avių (riterių kariai), novatoriai (meistras pilies), prostitutės) (Noble Ladies) ir tt P. Visa tai yra tipiškas groteskas karnavalas, travestingas mūšis virtuvėje ir šventėje, ginklai ir šalmai - virtuvės reikmenyse ir skustuvo thais, kraujo - vyno (mūšio su vyno našlėmis) ir kt. Tokia yra pirmoji visų šių medžiagų ir kūno vaizdų karnavalo pusė servanteso romano puslapiuose. Bet tai yra ši pusė, kuri sukuria didelį tarnautojo realizmo stilių, jo universalizmą ir jo gilų liaudies utopizmą.

Kita vertus, įstaigos ir dalykai pradeda įsigyti privataus, privataus pobūdžio servanose, yra pilni, naminiai, tapti fiksuotais privataus gyvenimo elementais, egoistinio geismo ir nuosavybės objektais. Tai nebėra teigiama nuoroda ir atnaujinant dugną, bet kvaila ir negyva kliūtis visiems idealiems siekiams. Kūno nosies individų asmenų asmenų šeimininkų sferoje išlaikant atsisakymo momentą, beveik visiškai praradus jų teigiamą gimimą ir atsinaujinančią jėgą; Jų santykiai su žeme ir erdve yra nuliūdęs, ir jie siauros į natūralius namų ūkio erotikos vaizdus. Bet servantes šis procesas vis dar yra pradžioje.

Šis antrasis materialiojo ir fizinių vaizdų gyvenimo aspektas yra komplekso ir prieštaringų vienybės su pirmuoju aspektu woker. Ir dviguboje įtemptoje ir prieštaringai šių vaizdų, jų stiprumo ir aukščiausio istorinio realizmo. Tai yra ypatinga medžiagos drama ir fizinis principas renesanso literatūros, kūno atskyrimo ir daiktų nuo žemės gimimo vienybės ir šalies auginimo ir nuolat atsinaujinančios kūno, su kuria jie buvo susiję populiarioje kultūroje. Šis atotrūkis už meninės ir ideologinės sąmonės renesanso dar nėra baigtas visiškai. Medžiaga ir kūnai grotesko realizmo atlieka savo suvienijimo, sumažino, melžimo, bet tuo pačiu metu atgaivinti funkcijas. Nesvarbu, kaip dingo, vieniši "privatūs" kūnai ir daiktai yra atskirti ir atskirti - renesanso realizmas nesumažina bambos virvės, kuri sujungia juos į nuobodų gimdą žemės ir žmonių. Vieneto kūnas ir dalykas čia nesutampa su savimi, nėra lygūs sau, kaip ir vėlesnių šimtmečių naturalistiniame realizme; Jie atstovauja medžiagai ir kūno visam pasauliui ir todėl viršija jų vienybės ribas; Privatus ir universalus vis dar sujungė į juos prieštaringose \u200b\u200bvienybėje. Karnavalų mažuma yra gilus renesanso literatūros pagrindas.

Renesanso realizmo sudėtingumas vis dar nėra pakankamai atskleistas. Ji kerta dviejų tipų vaizdinę pasaulio koncepciją: vienas, pakilęs į liaudies juoką, o kitas, iš tikrųjų buržuazinė paruošimo ir purškimo koncepcija. Renesanso realizmas šių dviejų prieštaringų medžiagų ir kūno pradžios suvokimo linijų nutraukimai apibūdinami. Augantis, neišsenkantis, nesialumas, pernelyg didelė, nešiojanti medžiaga gyvenimo pradžia, prasidėjo amžinai juokiasi, visi melžimai ir atnaujinimas, prieštaringi su susmulkintu ir įstrižai "materialiojo principo" į klasės visuomenės gyvenimą.

Nepaisydami grotesko realizmo, sunku ištaisyti ne tik renesanso realizmo supratimą, bet ir keletą labai svarbių vėlesnių realaus vystymosi etapų reiškinių. Visas realistinės literatūros laukas paskutinių trijų šimtmečių savo vystymosi yra pažodžiui paaukoti fragmentai grotesko realizmo, kuris kartais pasirodo ne tik fragmentai, bet rodo gebėjimą naujų pragyvenimo. Visa tai daugeliu atvejų - groteskiniai vaizdai, arba ne visi prarasti arba susilpnino jų teigiamą polių, jų ryšį su universaliu visame pasaulyje. Galima suprasti faktinę šių šiukšlių svarbą arba šių pusiau meno formacijas dėl grotesko realizmo fone.

Grotesko vaizdas apibūdina savo pokyčių būklės reiškinį, nebaigtas metamorfozė, mirties ir gimimo, augimo ir formavimo etape. Požiūris pagal laiką, į formavimą - reikiamą konstitucinę (nustatymo) bruožą grotesko įvaizdžio. Kitas susijęs bruožas yra ambivalencija: vienoje formoje ar kitoje formoje (arba išdėstyta) abu poliai keičiasi - tiek senų, tiek naujų, tiek miršta ir gimsta, o metamorfozės pradžia ir pabaiga.

Santykinis laikas požiūris į laiką, jausmą ir supratimą apie tai, per kurti šių formų procesą, ilgą tūkstantmetį, žinoma, žymiai vystosi, pokyčiai. Ankstyvu žingsniais groteskų vaizdų kūrimo, vadinamųjų grotesko archajiško, laikas yra pateikiamas kaip paprastas reguliavimas (iš esmės, vienalaikės) dviejų etapų plėtros - pradinis ir galutinis: žiema - pavasarį, mirties - gimimo. Šie vis dar primityvūs vaizdai juda biokosminiu ciklinio poslinkio ciklinio poslinkio ratą natūralaus ir žmogaus produktyvaus gyvenimo etapais. Šių vaizdų komponentai yra sezonų pakeitimas, išjungimas, samprata, miršta, auga ir kt. Laiko koncepcija, kuri imtiplice buvo saugomi šiuose senovės vaizduose, yra ciklinis laikas gamtos ir biologinio gyvenimo samprata. Tačiau groteskiniai vaizdai, žinoma, lieka šiame primityviame vystymosi etape. Iš laiko ir laikinojo pamainos būdingas jiems yra plečiasi, gilinti, apima socialinius ir istorinius reiškinius savo apskritime; Jis įveikia savo cikliškumą, jis pakyla iki istorinio laiko jausmo. Ir čia groteskiniai vaizdai su savo esminiu požiūriu į laikiną pamainą ir su jų ambivalence tapo pagrindine tos galingos istorijos ir istorinio poslinkio meno ir ideologinės išraiškos priemonėmis, kurios išskirtinai pažadintos renesanso epochoje.

Tačiau šiame savo vystymosi etape, ypač įlankoje, groteskiniai vaizdai išlaiko tam tikrą gamtą, jų aštrių skirtumų nuo baigtos, baigtos. Jie yra dviprasmiški ir prieštaringi; Jie yra negraži, baisūs ir negraži nuo visų "klasikinių" estetikos, tai yra, baigtos, baigtos estetikos požiūriu. Savo naują istorinį pojūtį persvarstyti juos, bet išlaiko savo tradicinį turinį, jų reikalas: kopijavimas, nėštumas, bendrinis aktas, veiksmas fizinio augimo, senatvės, kūno pertraukos, išardymo ji iš dalies ir tt, lieka visose jų tiesioginėje medžiagoje Pagrindinės grotesko vaizdo sistemos akimirkos. Jie priešinasi klasikiniams užbaigtos, baigtos, brandaus žmogaus kūno vaizdams, tarsi išgryninami nuo visų gimimo ir vystymosi šlakų.

Tarp garsiausių Kercho terakonų saugomi Ermitaže, yra, beje, ypatingi nėščių senų moterų skaičiai, bjaurus senatvės ir nėštumo, kurio grotesko yra pabrauktos. Nėščios senos moterys tuo pačiu metu juokiasi. Tai yra labai būdinga ir išraiškinga groteskas. Jis yra dviprasmiškas; Tai yra nėščia mirtis, kuri suteikia mirties. Nėščios moters senosios moters organizme nėra nieko pilno, pastovaus ramybės. Jis sujungia eldly skilimą, jau deformuotą kūną ir dar nėra įsisteigęs, suvokiamas naujo gyvenimo įstaiga. Čia gyvenimas rodomas savo ambivalentišku, viduje prieštaringu procesu. Čia nėra nieko; Tai pati yra neišsami. Ir būtent tokia grotesko kūno samprata.

Skirtingai nuo naujos laiko kanonų, grotesko korpusas nepateikiamas iš likusio pasaulio, o ne uždarytas, nebaigtas, nėra pasiruošęs, vystosi, eikvoja savo ribas. Akcentai guli ant tų kūno dalių, kur ji yra atvira išoriniam pasauliui, tai yra, kur pasaulis patenka į kūną arba atranda iš jo, arba jis atsimuša į pasaulį, tai yra, ant skylių Lemputės, visų rūšių šakų ir procesų: pumpuojamos burnos, orientuotos kūno, krūtinės, krito, riebalų pilvo, nosies. Kūnas atskleidžia savo esmę, kaip auga ir išvyksta iš pradžių, tik tokiais veiksmais kaip coppending, nėštumas, gimdymas, agonija, maistas, gėrimas, šventės. Tai amžinai juoda, kada kūrybinga ir kūrybinga kūnas, tai yra nuoroda į darbo plėtros grandinę, tiksliau - dvi nuorodos, rodomos ten, kur jie prisijungia, kur jie patenka vienas į kitą. Tai ypač smarkiai stulbinanti grotesko archajiško.

Viena iš pagrindinių organizmo grotesko tendencijų ateina parodyti dvi įstaigas viename: vienas - gimimas ir miršta, kitas yra patrauktas, sumuštas, gimęs. Tai visada yra kupinas ir gimęs kūnas arba bent jau paruoštas koncepcijai ir tręšimui - su pabrauktu krituku arba vaisingos institucijos. Iš vienos kodo visada vienoje ar kitoje formoje ir laipsniai atstumia kitą, naują kūną.

Be to, šios įstaigos amžius, skirtingai nuo naujų kanonų, daugiausia yra imituojama didžiausia gimimo ar mirties ar mirties metu: tai yra kūdikystės ir senatvės su ryškiu dėmesiu jų arti gimdos ir kapo, nuobodu ir sugeria LON. Tačiau tendencijoje (taip, jei norite kalbėti, riboje) abu šie kūnai yra sujungti viename. Individualumas pateikiamas čia bangą scenoje, kaip jau miršta ir nėra pasirengusi; Šis kūnas stovi ant slenksčio ir kapų bei lopšių kartu ir tuo pačiu metu tai nėra vienas, bet ir ne du kūnai; Du impulsai visada kovoja: vienas iš jų yra motinos - užšalimas.

Be to, juoda ir atvira kūnas yra (mirtis - gimęs) nėra atskirtas nuo pasaulio su aiškiomis ribomis: jis yra sumaišytas su pasauliu, sumaišyti su gyvūnais, sumaišyti su daiktais. Tai kosminė, ji atstovauja visoms medžiagoms ir kūno taikai visuose jo elementuose (elementai). Atsižvelgiant į tendenciją, kūnas atstovauja ir įkūnija visą medžiagą ir kūno pasaulį kaip absoliutus apačioje, kaip absoliuti ir nuobodu pradžia, kaip kūno kapas ir Lono, kaip Niva, kurioje jie tarnauja ir kuriose naujos mikrobai yra brandinami.

Tai yra šiurkščiai ir sąmoningai supaprastintos šios kūno koncepcijos linijos. Romos pakabukai, ji rado savo išsamiausią ir puikų užbaigimą. Kitose renesanso literatūros kūriniuose jis susilpninamas ir sušvelnintas. Tapyba, ji yra atstovaujama Jerome Bosch, ir vyresnysis bruegelis. Jos elementai gali būti rasti anksčiau tose freskose ir palengvinime, kurie buvo papuošti katedra ir net kaimo bažnyčiomis nuo XII ir XIII a.

Ypač didelė ir didelė plėtra Šis organizmo įvaizdis, gautas nacionaliniu mastu šventinėmis pramogų formomis viduramžiais: kvailių festivalyje Sharivari, karnavale, populiarioje Viešpaties kūno atostogų pusėje, Dyablerih paslaptys, sodi ir farėje. Visi žmonių įspūdinga viduramžių kultūra žinojo tik šią kūno koncepciją.

Literatūros srityje visa viduramžių parodija yra pagrįsta grotesko koncepcija. Ta pati koncepcija organizuoja kūno vaizdus į didžiulę legendų ir literatūros kūrinių masę, susijusią su tiek "Indijos stebuklais", tiek Vakarų keltų jūros stebuklais. Ta pati koncepcija organizuoja tiek kūno vaizdus į didžiulę literatūrą neraštingų. Ji taip pat apibrėžia legendų apie gigantai vaizdus; Jo elementai susitiksime gyvūnuose Epos, Fablio ir Schwanko.

Galiausiai, ši kūno samprata yra prakeikimas, prakeikimas ir Dievų, kurių svarba supratimą apie grotesko realizmo literatūrą yra labai didelis. Jie tiesiogiai organizuoja įtaką visai kalbai, apie šio literatūros vaizdų stiliaus stilių. Jie buvo dinamiškos Frank tiesos formulės, giliai susijusios (Genesio ir funkcijų) visos kitos "nuosmukio" ir "nusileidimo" formų ir renesanso realizmo formų. Šiuolaikinių nepadorių kilimėlių ir prakeikimų, negyvi ir grynai neigiami šios kūno koncepcijos liekanos yra išsaugotos. Tokie prakeikimai kaip mūsų "trijų aukštų" (visais savo įvairiais variantais) arba tokios išraiškos, kaip "eiti į .....", sumažinti subraižytą grotesko metodą, tai yra, jie siunčia jį į absoliuti topografinę telestore bazę , gimusioje zonoje, produktyviuose kūnuose, kūno kapuose (arba pragaro kūne) sunaikinimui ir naujam gimdymui. Bet beveik niekas nepaliko atgaivinti šiuolaikiniais kilimėliais, yra beveik nieko, išskyrus nuogą neigimą, gryną cinizmą ir įžeidimus: naujų kalbų semantinėmis ir vertybių sistemomis ir naujoje pasaulio vaizde yra šios išraiškos Visiškai išskirta: tai yra kai kurių kitos kalbos laužas, ant kurių galima pasakyti, kad pasakytina, bet kuriai ji dabar gali reikalauti. Tačiau tai būtų absurdiška ir veidmainystė neigia, kad šiek tiek žavesio (be to, be jokio ryšio su erotika), jie vis dar toliau palaikyti. Juose, kaip buvo, neaiškios senų karnavalo volų atminties ir karnavalo tiesos atmintį. Didelė jų nesunaikinamo išgyvenamumo problema tikrai nebuvo. ERA, raboves ir prakeikimas tose žmonių kalbos srityse, iš kurių jo romanas pakilo, išlaikė kitą išsamumą ir pirmiausia išlaikė savo teigiamą atgaivinimo polius. Jie buvo giliai susiję su visomis nuosmukio paveldėtomis nuo grotesko realizmo, formų nacionalinių šventinių karnavalinių parduotuvių, vaizdų Dyablerri, požemio atvaizdai pėsčiomis, sotto vaizdų ir kt. Todėl jie galėtų atlikti svarbų vaidmenį savo romane.

Ypač būtina atkreipti dėmesį į labai ryškią grotesko koncepcijos išraišką žmonių boladų ir apskritai kvadratinių viduramžių ir renesanso. Šios formos buvo perkeltos į labiausiai išsaugotą formos grotesko koncepciją kūno ir nauju metu: XVII a., Ji gyveno "Parades" tabareno, Tyurlypene komiksų ir kitų panašių reiškinių. Galima sakyti, kad grotesko ir liaudies realizmo kūrimo koncepcija taip pat yra gyva šiandien (nors ir susilpnėjusi ir iškraipyta forma) daugelyje Boalano ir cirko komedų formų.

Žinoma, grotesko realizmo sąvoka yra planuojama, žinoma, staigiai prieštaraujantiems "klasikinio" senovės, kuri nustato renesanso estetiką ir buvo toli nuo abejingos tolesniam meno plėtra. Visi šie nauji kanonai visiškai skirtingai mato kūną, labai skirtingais savo gyvenimo akimirkomis, visiškai skirtingais santykiais su išoriniu (be) pasauliu. Šių kanonų kūnas pirmiausia yra griežtai baigtas, visiškai baigtas kūnas. Tuomet, vienišas, vienas, yra pristatomas iš kitų kūnų, uždarytas. Todėl visi jo nepageidaujamų, augimo ir reprodukcijos požymiai yra pašalinami: visi jo išsikišimai ir procesai yra pašalinami, visi išsipūtimai yra išlyginami (turint naujų ūglių svarbą, malonumą), visos skylės yra uždarytos. Amžinasis nepretenzingas kūno yra paslėpti, slepiasi: koncepcija, nėštumas, gimdymas, agonija paprastai nėra rodoma. Amžius yra pageidaujamas kaip nuotolinis nuo motinos įsčių ir iš kapo, tai yra, maksimaliu atstumu nuo individualaus gyvenimo "ribos". Ypatingas dėmesys tenka šios įstaigos užpildytam lipniam asmenybei. Rodomi tik tokie organizmo veiksmai išoriniame pasaulyje, kuriame tarp kūno ir pasaulio lieka aiškios ir aštrios ribos; Lauko veiksmai ir absorbcijos bei išsiveržimo procesai nėra atskleisti. Atskiras kūnas rodomas ne jo santykiuose su bendriniu liaudies kūnu.

Tai yra pagrindinės pirmaujančios naujų kanonų tendencijos. Labai aišku, kad šių kanonų požiūriu, grotesko realizmo kūnas atrodo kažkas negraži, negraži, beforma. Atsižvelgiant į "gražią estetiką", kuris apsimeta nauju laiku, šis kūnas netelpa.

Ir čia įvedimo ir vėlesniuose mūsų darbo skyriuose (ypač V skyriuje), lyginant grotesko ir klasikinius kūno įvaizdžio kanonus, mes visai nepatvirtiname vieno kanono privalumų kitam , bet mes nustatome tik reikšmingus skirtumus tarp jų. Tačiau mūsų tyrime žinoma, natūraliai yra grotesko koncepcija, nes būtent tai lemia figūracinę liaudies juoko ir pakabos sampratą: mes norime suprasti originalią grotesko Canon logiką, jo specialią meninę valią. Klasikinis kanonas yra meniškai suprantamas, mes vis dar gyvename tam tikru mastu, o groteskas mes jau seniai nustojo suprasti ar suprasti, kad jis iškraipė. Istorių ir literatūros ir meno teoretikų uždavinys yra rekonstruoti šį kanoną savo tikrąja prasme. Tai nepriimtina interpretuoti jį į naujos laiko normų dvasia ir pamatyti jį tik nukrypimas nuo jų. Groteskas Canon turi būti matuojamas pagal savo priemonę.

Čia būtina pateikti daugiau paaiškinimų. Mes suprantame žodį "Canon" ne siaurai tam tikrų sąmoningai nustatytų taisyklių, normų ir proporcijų žmogaus kūno įvaizdžio prasme. Tokioje siauroje verte vis tiek galite kalbėti apie klasikinį kanoną tam tikruose jo vystymosi etapuose. Tokio kanono kūno groteskinis vaizdas niekada neturėjo. Jis yra nesuderinamas savo prigimtimi. Mes naudojame žodį "Canon" čia platesniu jausmu, bet dinamišku ir plėtojant kūno ir kūno gyvenimo įvaizdį. Mes matome meno ir literatūros praėjusių dviejų tokių tendencijų, kad mes nurodome sąlyginai kaip groteskas ir kaip klasikinis kanonas. Čia pateikėme šių dviejų kanonų apibrėžimus savo švariuose, kad kalbėtų, riboja išraišką. Tačiau gyvoje istorinėje realybėje šie kanonai (įskaitant klasikinį) niekada nebuvo užšaldytas ir nepakitęs, bet buvo nuolat vystosi, generuojant įvairius istorinius klasikos ir grotesko variantus. Tuo pačiu metu tarp abiejų kanonų dažniausiai vyko įvairios sąveikos formos - kova, abipusė įtaka, kirtimas, maišymas. Tai ypač būdinga renesansui (tai, ką jau nurodėme). Net Rabela, kuri buvo gryniausia ir nuosekliausia išraiška grotesko koncepcijos organizmo, yra elementai klasikinis Canon, ypač Gargantija Pon apskrities švietimo epizode ir epizode su telemo epizodu. Tačiau už mūsų tyrimo užduotis, pirmiausia yra reikšmingų skirtumų tarp dviejų kanonų savo grynoje išraiškoje. Mes sutelkiame dėmesį į juos.

Konkretus tipo modelis būdingas liaudies juokiasi kultūra visose jo pasireiškimo formas, mes vadinome tradiciškai "grotesko realizmo". Dabar turime pateisinti mūsų pasirinktą terminiją.

Pirmiausia gyvensime pirmiausia "Grotesque". Mes suteikiame šio termino istoriją, susijusią su tiek grotesko ir jo teorijos raida.

Grotesko vaizdo tipas (ty, pastato vaizdų metodas) yra seniausias tipas: su juo susitinkame mitologijoje ir visų tautų archajiškame mene, įskaitant, žinoma, senovės graikų ir romėnų ataskaitoje. Ir klasikinėje eroje, grotesko tipas miršta, bet, kuris buvo perkeltas už didelio oficialaus meno, ir toliau gyvena ir vystosi kai kuriose "mažose", nearbiškose srityse: juokiasi plastikai, Dažniausiai sekli, pavyzdžiui, tokie, pavyzdžiui, Kerch terracotes, kuriuos paminėjo JAV, komiksų kaukės, stiprios, vaisingumo figūrų demonai, labai populiarus negražio torsit et al.; Vakojančios vazos tapybos regione - pavyzdžiui, irklavimo vaizdai dvigubai (komiksas Herakla, komiksų odisėja), scenos nuo komedijų, tos pačios vaisingumo demonstracijos ir kt.; Galiausiai, plačiose srityse, kuriose yra vienos formos ar kita, su karnavalo tipo - Satirovo dramos, senovės palėpės komedija, mimes, ir tt šventės pabaigoje senovės eros, grotesko tipo nuotraukos patiria klestinčią ir Atnaujinkite ir užfiksuoja beveik visas meno ir literatūros sritis. Jis yra sukurtas čia, pagal didelę įtaką Rytų tautų meno, nauja įvairovė grotesque. Tačiau estetinė ir meno istorinė mintimi apie senovę sukurta pagal klasikinę tradiciją, todėl groteskinis vaizdų tipas negavo pastovaus apibendrinimo pavadinimo, ty terminas, nei teorinis pripažinimas ir supratimas.

Senovės groteske visuose trijuose jos vystymosi etapuose - grotesko archajiškame, klasikinės eros groteske ir latantais groteske - esminiai realizmo elementai. Neteisinga matyti tik "šiurkštus natūralizmas" jame (kaip jis buvo kartais). Tačiau antikvariniai grotesko realizmo etapas viršija mūsų darbą. Be tolesnių skyrių, mes bus susiję su tik tuos senovės grotesko reiškinius, kurie turėjo įtakos rabelyje.

Žydėjimo grotesko realizmas yra vaizdinė sistema žmonių apšvietimo kultūrą viduramžiais, ir jo meno viršūnė yra atgimimo literatūra. Čia, renesanso eroje, terminas groteskas pasirodo pirmą kartą, bet iš pradžių tik siauros prasmės. XV a. Pabaigoje Romoje požeminių dalių kasinėjimu tita buvo nepažįstama iki Romos vaizdingos ornamento. Šis ornamentas buvo vadinamas italų "La Grottesca" nuo Italijos žodžio "Grotta", tai yra, grotenas, požemis. Šiek tiek vėliau, panašūs papuošalai buvo rasti kitose vietose Italijoje. Kokia yra šio tipo ornamento esmė?

Naujai surado romėnų ornamentą, kuris sukėlė neeilinio, keistas ir nemokamą augalų, gyvūnų ir žmogaus formų žaidimą, kurie eina vieni su kitais, tarsi jie sukelia vieni kitus. Nėra griežtų ir inertinių sienų, kurios dalijasi šiomis "gamtos karalystės" į įprastą pasaulio vaizdą: čia yra groteske, jie yra drąsiai pažeisti. Realybės įvaizdžio nėra įprastos statikos: judėjimas nustoja būti gatavų formų judėjimu - daržovėmis ir gyvūnais - galutiniame ir tvariam pasauliui, tačiau virsta pati egzistencijos judėjimu, išreikštu vieno perėjimo formuoja į kitus, amžinoje nesinaudojant esant. Šiame dekoratyviniame žaidime yra išskirtinė meninės fantazijos laisvė ir lengvumas, o laisvė jaučiama kaip įdomumas, kaip ir beveik juokiasi laisvė. Šis linksmas naujojo ornamento tonas buvo teisingai suprantamas ir perduotas Rafael ir jo studentams savo grotesko imitacija, kai juos tapyba Vatikano lodžijai.

Toks yra pagrindinis bruožas romėnų ornamentas, į kurį, pirmą kartą, specialiai gimęs terminas "grotesque" buvo taikoma jam. Tai buvo tik naujas žodis, skirtas paskelbti naują, kaip atrodė, reiškiniai. Ir jo pradinė vertė buvo labai siaura - naujai nustatyta romėnų ornamento įvairovė. Tačiau faktas yra tai, kad tai buvo nedidelis gabalas (nuolaužų) didžiulis pasaulio grotesko modelius, kurie egzistavo visuose senovės etapuose ir toliau egzistuoja viduramžiais ir Renesanso epochoje. Ir tai buvo atspindėta šio didžiulio pasaulio ypatumai. Tai užtikrino dar daugiau produktyvaus gyvenimo naujo termino - palaipsniui pasiskirstymo į visą beveik nepagrįsto pasaulio grotesko modelius.

Tačiau termino išplėtimas eina labai lėtai ir be aiškaus teorinio suvokimo apie grotesko pasaulio originalumą ir vienybę. Pirmasis bandymas teorinės analizės, tiksliau, paprasčiausiai aprašymus, ir grotesko vertinimai priklauso Vazari, kuris, remdamasi Vitruvia (Romos architekto ir meno istorikas rugpjūčio mėn.), Neigiamai vertina groteską. Vitruvius - "Vazari" užjaučia jį citata - pasmerkė naują "barbarišką" madą "dažų monstrų sienos vietoj aiškių dalyko pasaulio esančių sienų", ty pasmerkė grotesko stilių nuo klasikinių pozicijų, kaip "natūralių" formų pažeidimas ir proporcijos. Vazari stovi toje pačioje padėtyje. Ir ši pozicija iš esmės išliko dominuojanti ilgą laiką. Gilesnis ir išplėstas grotesko supratimas bus rodomas tik XVIII a. Antroje pusėje.

Klasikinio kanono dominavimo visose meno ir literatūros srityse XVII ir XVIII a., Groteskas susijęs su žmonių apšvietimo kultūra pasirodė esanti už didelės literatūros nuo eros: jis nusileido į mažą komikaciją arba su natūralu skilimo (kaip jau kalbėjome aukščiau).

Šioje eroje (iš tikrųjų nuo XVII a. Antrosios pusės) atliekamas laipsniško susiaurėjimo, šlifavimo ir išeikvojimo ritualinių aknvalyvų formų liaudies kultūros procesas. Tai atsitinka, viena vertus, šventinio gyvenimo populiacija, ir ji tampa paradu, kita vertus, tai yra, tai yra, ji eina į privatų, namų, šeimos gyvenimą. Buvę šventinių teritorijų privilegijos vis labiau ribotos. Speciali karnavalinė mažuma su savo moralės, laisvės, utopince, siekis ateityje pradeda virsti šventine nuotaika. Atostogos beveik nustojo būti antrajam žmonių gyvenimui, laikinam regeneravimui ir atnaujinimui. Mes pabrėžėme žodį "beveik", nes žmonių šventinis karnavalas pradėjo, iš esmės nesunaikinamas. Patvarus ir susilpnėjęs, jis vis dar ir toliau apvaisina įvairias gyvenimo ir kultūros sritis.

Mes esame svarbūs čia ypatinga šio proceso pusė. Šių šimtmečių literatūra beveik nėra veikiama neatidėliotinos būtinos nacionalinės šventinės kultūros įtakos. Karnavalų mažumos ir grotesko vaizdai toliau gyvena ir perduoda jau kaip literatūrinę tradiciją, daugiausia kaip renesanso literatūros tradicija.

Pamiršote pragyvenimo šaltinius su liaudies erdvės kultūra ir tapo grynai literatūrinė tradicija, groteskas yra atgimęs. Yra gerai žinomas karnalinių groteskų vaizdų formalizavimas, leidžiantis juos naudoti skirtingomis kryptimis ir su skirtingais tikslais. Tačiau šis formalizavimas buvo ne tik išorės, ir labiausiai kernališkiausių grotesko formos, jos meninė ir heuristinė ir apibendrinanti jėga buvo išsaugota visuose esminiu šio laiko reiškiniuose (ty XVII ir XVIII a.): "Comedy del Art" (jis išliko labiausiai bendravimas su savo karnavalų Lona), Moliere komedijos (susijusios su komedijos del Arte), komiksų romane ir XVII a amžiuje Etchers, filosofiniame Voltaire "DIDRO" filosofiniai standartai "Jacques-Fatalisst"), greito ir kai kurių kitų darbų darbuose. Visais šiais reiškiniais, su visais jų charakterio ir kryptimi skirtumų, karnalinė-grotesko forma turi panašias funkcijas: pašventina fikcijos laisvę, tai leidžia jums derinti nevienalyčių ir atnešti toli, tai padeda išlaisvinti iš dominuojančio taško Vaizdas į pasaulį, nuo bet kokios konvencijos, nuo vaikščiojimo tiesos, nuo įprastų, pažįstamų, visuotinai pripažintų, leidžia jums pažvelgti į pasaulį nauju būdu, pajusti visos esamos esamos ir visiškai skirtingos pasaulinės tvarkos reliatyvumą .

Tačiau aiškus ir aiškus teorinis suvokimas apie visų šių reiškinių, kuriems taikoma šiluminė groteskas, vienybės ir jų meninės specifikos subrendo tik labai lėtai. Taip, ir terminas buvo dubliuotas Sąvokos "Arabesque" (daugiausia taikomos ornamentui) ir "Burlesque" (daugiausia taikant literatūrą). Klasikinio požiūrio estetikos dominacijos sąlygose toks teorinis suvokimas vis dar buvo neįmanomas.

Antroje XVIII a. Pusėje reikšmingi pokyčiai atsiranda tiek literatūroje, tiek estetinės minties srityje. Vokietijoje, šiuo metu literatūros kova aplink Harlequin figūrą, kuri buvo nuolatinis dalyvis visų teatro idėjų, net rimčiausias. "Gothshed" ir kiti klasikalistai pareikalavo "Harlequin" išsiuntimui su "rimtu ir padoriu" scenoje, kurią jie pavyko laiku. Šioje kovoje dėl Harlequin pusėje dalyvavo Lceting. Už siaurojo klausimo apie Harlequin'o stovėjo platesnė ir esminė problema priimtinumo fenomenų meno, kuris neatitiko estetikos gražios ir didingos, tai yra, grotesko priimtinumo. Ši problema buvo skirta mažam Jastus Möster "Harlequin, ar grotesko-komiksų apsaugai" ("Moser Justus". Harlekin Oder Die "Verteybigung des Grotedigung des Grotesck-Komischen). Grotesko apsauga yra investuota čia Harlequin burnoje. "Mozer" pabrėžia, kad "Harlequin" yra specialaus pasaulio (arba Mirkos) dalelė, apimanti Colombiną ir kapitoną ir gydytoją ir kitus, tai yra komedijos del Arte pasaulis. Šis pasaulis turi vientisumą, ypatingą estetinį modelį ir specialų kompetencijos kriterijų, nekliudant klasikinės gražios ir didingos estetikos. Tačiau tuo pačiu metu Möster prieštarauja šiam pasauliui ir "mažo" bolanuoto komiksų komiksai ir tai susiaurina grotesko koncepciją. Be to, Mözer atskleidžia kai kurių grotesko pasaulio bruožų: jis vadina "chimerine", tai yra, derinant svetimų elementų, atkreipia dėmesį į natūralių proporcijų pažeidimą (hiperboliškumą), karikatūros ir parodijos elemento buvimą. Galiausiai Möster pabrėžia grotesko juoką, ir jis imasi juoko nuo žmogaus sielos džiaugsmo ir linksmybės. Toks yra pirmasis, o vis dar yra gana siauras atsiprašymas groteskas.

1788 m. Vokietijos mokslininkas Fleugel, keturių tūkstančių komiksų istorijos ir knygų autorius "Teismo snoves istorija" išleido savo "grotesko komiksų istoriją". FLEGEL nenustato ir neapriboja grotesko sąvokų su istoriniu ar sisteminiu požiūriu. Jis nurodo groteską, kuris dramatiškai nukrypsta nuo įprastų estetinių normų ir kas yra smarkiai pabrėžta ir perdėta medžiaga ir kūno momentas. Tačiau didžioji dalis FLEGEL knyga yra skirta viduramžių grotesko reiškiniams. Jis mano, kad viduramžių liaudies švenčių formas ("kvailių festivalis", "OSK atostogos", Liaudies kvadratinių elementų Viešpaties, karnavų ir kt. , "Bearsee vaikinai" ir tt), šimtai, prekybos, karnavalinių žaidimų, kai kurių populiarių komedų formos ir kt. Apskritai, grotesko tūris FLEGEL vis dar yra šiek tiek susiaurintas: ji nemano, grynai literatūros reiškiniai (pavyzdžiui, viduramžių lotynų parodija). Istorinio sisteminio požiūrio nebuvimas nustatomas tam tikros avarijos atrankos metu. Supratimas apie reiškinių reiškinių prasmę yra paviršutiniškas - iš esmės, nesuprantama, o ne visai: jis renka juos kaip smarkus. Tačiau, nepaisant to, FLEGEL knyga savo medžiagoje išlaiko savo vertę į dabartį.

Ir Möter ir Fleurgel žino tik grotesko komiksų komiksą, tai yra tik groteskas, kurį organizuoja juoktis pradžioje, ir šis irklavimas prasideda juos kaip įdomus, linksmas. Tai buvo šių mokslininkų medžiaga: Comedy del Arte už Möster ir viduramžių grotesko FLEGEL.

Bet tik iš Mösen ir FLEGEL kūrinių išvaizda, susiduria su grotesko plėtros etapais, groteskinis pats sujungė naują jo formavimo etapą. Propoteruoti ir ankstyvame romantizme yra grotesko atgimimas, bet su esminiu jo persvarstymu. Grotesca tampa subjektyvių, individualaus globliumo išraiška, labai toli nuo praėjusių šimtmečių žmonių karnavalo ministerijos (nors kai kurie to pastarieji elementai yra). Pirmasis ir labai reikšmingas naujos subjektyviosios grotesca išraiška yra "Tristram Shender" laivagalis (ypatingas rabalazijos ir servanizų pasaulėžiūros vertimas į naujosios eros subjektyvią kalbą). Bendra naujų groteskų įvairovė yra gotikos ar juodos romanas. Vokietijoje, subjektyvus groteskas, galbūt stipriausias ir originalus vystymasis. Tai dramaturgija "audros ir Natiska" ir ankstyvasis romantizmas (Lenz, Klinger, jaunas), hipelio romanai ir Jean laukai ir, galiausiai, Hoffman kūrybiškumas, kuris turėjo didžiulį poveikį naujos grotesko vystymui Vėlesnė pasaulio literatūra. Naujos grotesko teorija tapo Fr.Shlegel ir Jean-Paul.

Romantiškas groteskas yra labai svarbus ir įtakingas pasaulio literatūros reiškinys. Tam tikru mastu jis buvo reakcija į tuos klasicizmo ir apšvietos elementus, kurie sukėlė šių srovių apribojimus ir vienpusį sunkumą: siauram racionaliam racionalizmui, valstybiniam ir oficialiam loginiam autoritarizmui, pasirengimui pasiruošimui, užbaigimui ir neatskiriškumo, dogaktiškumo ir panaudojimo apšvietimų, dėl naivaus ar vyriausybės optimizmo ir kt. Aš tai atminu, romantiškas groteskas pirmiausia pasikliauna dėl renesanso tradicijų, ypač dėl Šekspyro ir serverių, kurie šiuo metu buvo iš naujo atidaryti ir pasauliui buvo aiškinama viduramžių groteskas. Esminis poveikis romantiškam grotesca buvo serned, kuris tam tikra prasme net gali būti laikoma jo įkūrėju.

Kalbant apie tiesioginę gyvenimo įtaką (bet jau labai išeikvoti) Žmonių įspūdingų karnavalo formas, atrodo, yra reikšmingas. Vyrauja grynos literatūros tradicijos. Tačiau reikėtų atkreipti dėmesį į gana didelį žmonių teatro (ypač lėlės) ir tam tikrų rūšių boladų komederių poveikį.

Skirtingai nuo viduramžių ir renesanso grotesko, tiesiogiai susijusios su liaudies kultūra ir dėvėti kvadrato ir šalies charakterį, romantiškas groteskas tampa kameroje: tai tarsi karnavalas, patyrė vieni su ūmaus šio šalinimo sąmoningumu. Karnavalų mažuma, nes ji turėtų būti išversta į subjektyviai idealistinę filosofinės minties kalbą ir nustoja būti konkrečiai patyrusiomis (netgi gali pasakyti - vienybės ir neišseistinumo jausmas, kuris buvo viduramžių ir renesanso groteske.

Svarbiausia transformacija romantiškoje groteske buvo taikoma irklavimo principu. Juokas, žinoma, išliko: galų gale, sąlygomis monolitinio sunkumo, niekas nėra labiausiai tvirtas - groteskas yra neįmanoma. Bet juokas romantiškoje groteske buvo sumažintas ir priimtas humoro, ironijos, sarkazmo forma. Jis nustoja būti džiaugsmingu ir lyžis juokas. Teigiamas atgaivinimo momentas prasidėjo iki minimumo.

Yra labai būdinga argumentavimas apie juoką viename iš nuostabių "Romantic Grotesque" darbų - "Naktį" "Bonaventure" (nežinomo autoriaus pseudonimas, gal Vesel). Tai yra naktinio sargybos istorijos ir atspindžiai. Vienoje vietoje pasakotojas vis dar apibūdina juoko vertę: "Ar yra dar stipresnis agentas susidoroti su visais taikos ir likimo pasityčiojimu nei juokas! Prieš šitą satyrinę kaukę siaubingai yra stipriausias priešas, ir pats nelaimė atsitraukia priešais mane, jei drįstu važiuoti! Taip, ir kas, pasmerkimas, išskyrus juokingas, nusipelno šios žemės kartu su savo jautriu draugu - mėnuo! "

Čia, pasaulinio plastiko ir visuotinio pobūdžio juoko yra deklaruojamas - privalomas ženklas visų Grotesca - ir jo išlaisvinančia jėga yra pašlovinta, tačiau nėra atgaivinti juoko užuomina, todėl jis praranda savo linksmą ir džiaugsmingą toną.

Autorius (jo pasakojimo burna yra naktinis apsauga) suteikia jai paaiškinimą mito formą juoko kilmei. Juokas buvo išsiųstas į žemę po velnio. Bet jis - juokas - pasirodė žmonėms pagal džiaugsmo kaukę, o žmonės bus labai priimami. Ir tada juokas išmeta savo linksmą kaukę ir pradėjo pažvelgti į pasaulį ir žmones kaip blogą satyrą.

Organizuojančios grotesko atgimimas, jų atgaivinimo jėgos praradimas lemia keletą kitų reikšmingų skirtumų tarp romantiško grotesko nuo viduramžių ir renesanso grotesko. Šie skirtumai yra ryškiausi dėl baisaus. Romantiškos grotesko pasaulis yra vienas laipsnis ar kitas baisus ir svetimas žmogui. Visos įprastos, paprastos, paprastos, puoselėjamos, paprastai pripažįstamos, yra staiga beprasmiškos, abejotinos, užsienietis ir priešiškas žmogus. Jo pasaulis staiga virsta kažkieno pasauliu. Įprasta ir staiga nustebino baisiai. Tokia yra romantiškų groteskų tendencija (ekstremaliausiomis ir aštriomis formomis). Susitaikymas su pasauliu, jei jis įvyksta, atliekamas subjektyviu lyriniu ar net mistiniame plane. Tuo tarpu viduramžių ir renesanso grotesko, susijęs su liaudies juoko, žino baisu tik juokinga siaubinga, tai yra tik jau nugalėjo juoko forma yra baisi. Čia visada virsta juokingais ir linksmais. Groteskas susijęs su liaudies kultūros atneša arčiau pasaulio žmogui ir jį sunaikina, valgo jį per kūną ir kūno gyvenimą (priešingai nei abstraktus dvasinis romantiškas vystymasis). Romantiškoje groteskoje, medžiagos ir kūno gyvenime - maisto, gėrimų, išmatų, kopuliacijos, gimdymo - beveik visiškai praranda savo atgaivinimo reikšmę ir virsta "mažu gyvenimu".

Romantiškų grotesko vaizdai yra baimės išraiška priešais pasaulį ir siekia įkvėpti šią baimę skaitytojams ("bauginanti"). Groteskai liaudies kultūros vaizdai yra visiškai bebaimis ir visi susipažino su baimės. Tai bebaimis ir didžiausi atgimimo literatūros darbai. Bet šiuo atžvilgiu viršūnė yra romėnų pakabukas: čia baimė yra sunaikinta pačiame gemaluose ir viskas pasirodė esanti linksmybė. Tai yra bebaimis pasaulio literatūros darbas.

Su atgaivinimo momento susilpnėjimu, kitos romantiškos grotesko savybės yra prijungtos. Pavyzdžiui, judesio beprotybė yra labai ypatinga kiekvienai grotesca, nes ji leidžia jums pažvelgti į pasaulį su kitomis akimis, neįprasta "normalu", ty paprastai priimta, idėjos ir vertinimai. Bet liaudies groteske, beprotybė yra įdomus parodija oficialaus proto, už vienpusį rimtumą oficialios "tiesos". Tai šventinis beprotybė. Romantiškoje groteskoje beprotybė įgyja niūrių tragiškų atskirų vienetų atspalvį.

Motyvų kaukė yra dar svarbesnė. Tai yra sunkiausias ir didesnis populiarios kultūros motyvas. Kaukė yra susijusi su pamainų ir reinkarnacijų džiaugsmu su linksmiu reliatyvumu, su juokingu tapatybės ir neginčijamu atmetimu, su bukas sutapimas su savimi; Kaukė yra susijusi su perėjimais, metamorfozėmis, natūralių sienų pažeidimais su naikinimu su slapyvardžiu (vietoj vardo); Kaukė įkūnija žaidimo pradžią, jis grindžiamas labai ypatingu tikrovės santykiu ir seniausių ritualinių pramogų formų vaizdu. Žinoma, neįmanoma išmesti daugialypės ir daugialypės kaukės simbolizmo. Pažymėtina, kad tokie reiškiniai kaip parodija, karikatūra, grimasai, smulkintuvai, gnybtai ir tt yra jų esmė išvestinių finansinių priemonių kaukės. Kaukėje labai ryškiai atskleidė didžiausią grotesko esmę.

Romantiškoje grotesko kaukėje, nutraukta nuo žmonių karnavalo ministerijos vienybės, yra nuskurdintas ir gauna keletą naujų reikšmių, užsienietis į savo pradinę gamtą: kaukė šiek tiek slepia kažką, slepia, apgaudinėja ir pan. Tokios vertės, žinoma, yra visiškai neįmanoma, kai kaukė veikia ekologinėje liaudies kultūroje. Romantizme kaukė beveik visiškai praranda atgaivinimą ir atnaujina momentą ir įgyja niūrių atspalvį. Kaukė dažnai pasirodo būti baisi tuštuma, "Nieko" (šis motyvas labai sukūrė "Naktinio laikrodį" Bonaventure). Tuo tarpu liaudies groteske kaukė visada yra neišsenkanti ir gyvenimo dauginimas.

Tačiau romantiškoje grotesko kaukėje kažkas iš savo žmonių karnavalo pobūdžio išlaiko kažką; Šis prigimtis jame yra nesunaikinama. Galų gale, net įprasto šiuolaikinio gyvenimo sąlygos, kaukė visada apgaubta tam tikra ypatinga atmosfera, suvokiama kaip kai kurių kito pasaulio dalelė. Kaukė niekada negali tapti tik tuo tarpu kitų dalykų.

Romantiškoje groteskoje, lėlių motyvas, lėlės vaidina svarbų vaidmenį. Šis motyvas nėra svetimas, žinoma, ir žmonių groteskas. Tačiau romantizmui šiame motyve, svetimų nežmoniškos galios idėja, valdanti žmones ir paverčiant juos į lėlių, pristatymas, visiškai nenurašus liaudies juoko. Tik romantizmui būdingas savotiškas groteskas motyvas lėlės tragedijos.

Skirtumas tarp romantiško grotesko yra smarkiai pasireiškęs ir aiškinant bruožo įvaizdį. Viduramžių paslapčių deablerbleriuose, paleidžiant po gyvenimo, parodijos legendose, Fablo ir pan. "Damn" yra linksmas ambivalentiškas neformalių požiūrių, šventumo viduje, medžiagos ir kūno Niza atstovas ir kt. Jame nėra nieko baisaus ir užsienietis (rabalais po to epistemon vizija "Devils yra gražūs vaikinai ir puikūs gėrimo draugai"). Kartais velniai ir labiausiai klijai tik "juokingi siaubo istorijos". Romantiškoje groteskoje simbolis įgyja kažko baisaus, melancholiško, tragiško pobūdžio. Inferninis juokas tampa niūrus kenkėjišku juoktis.

Pažymėtina, kad romantiškoje groteske ambivalencija paprastai tampa aštriu statiniu kontrastu arba užšaldytu priešuze. Taigi, pasakojimu "Nakties žiūrėjimo" (naktinis sargybinis) tėvas - Damn, ir motina yra kanonizuota šventas; Jis pats linkęs juoktis šventyklose ir verkti įdomių (t. Y. Tritons) namuose. Taigi senovės nacionalinis ritualas naikina dieviškojo ir viduramžių juoko šventykloje kvailių festivalio virsta XIX a. Savo ruožtu į ekscentrinį juoką vienišos ekscentriškumo bažnyčioje.

Galiausiai atkreipiame dėmesį į kitą romantiško grotesko bruožą: tai yra nakties grotesko pranašumas ("Nightaventure" "Nightenture", "Naktiniai pasakojimai" Hoffmann), nes jam yra tam tikra tamsa, bet ne šviesa. Dėl liaudies grotesko, priešingai, šviesa yra būdinga: tai pavasarį ir ryte, aušros groteske.

Tai yra romantiškas groteskas Vokietijos dirvožemyje. Romantinės grotesko romantikos versija Mes pažvelgsime toliau. Čia mes šiek tiek sustosime apie romantišką grotesko teoriją.

Friedrich Schlegel Friedrich, Gespach Uber Die Poesie, 1800) Susirūpina groteske, nors be aiškaus terminologinio pavadinimo (paprastai vadina jam arabesque). Fr.Shlegel mano grotesko ("arabesque") "labiausiai senovės žmogaus vaizduotės forma" ir "natūrali poezijos forma". Jis randa groteską Shakespeare ir Cervantes, Stern ir Jean laukuose. Grotesko esmė jis mato svetimų elementų sąmyšį, sunaikinant įprastą pasaulio tvarką ir pastatą, nemokamą vaizdų fantastiškumą ir "entuziazmo ir ironijos pokyčius".

Nemokama atskleidžia romantišką grotesko Jean-Paul savo "Įvadas į estetiką" ("Vorschule der Asthetic"). Ir jis čia nenaudoja grotesko ir mano, kad tai yra "sunaikinti humoro". Jean-Paul supranta groteską ("sunaikinti humoro") yra gana plati, ne tik literatūroje ir mene: jis nurodo čia ir kvailių šventę ir asilų šventę ("asilo masė"), tai yra, takelažo ritualinės pramogos viduramžių formų. Nuo literatūros renesanso reiškinių jis dažnai pritraukia pakabą ir Šekspyras. Visų pirma jis sako apie "viso pasaulio" ("Welt-Verlachung") "Shakespeare", turint omenyje savo "melancholiškus" jesters ir hammets.

Jean-Paul puikiai supranta visuotinį grotesko juoko pobūdį. "Sunaikinti humoro" yra nukreiptas ne tam tikrų neigiamų reiškinių realybės, bet visai realybei, visame galutiniame pasaulyje. Visi baigtiniai kaip tokie yra sunaikinti humoras. Jean-Paul pabrėžia šio humoro radikalizmą: visas pasaulis virsta kažkam kitam, baisiam ir nepagrįstu, mes prarandame dirvą po kojomis, bandymų galvos svaigimas, nes niekas nėra tvarus. Tas pats universalizmas ir visų moralinių ir socialinių paslapčių sunaikinimo radikalizmas Jean-Paul mato viduramžių paleidimo ritualinių pramogų formas.

Jean-Paul neatnaikina grotesko nuo juoko. Jis supranta, kad be juoko pradžios, groteskas yra neįmanomas. Tačiau jo teorinė koncepcija žino tik sumažintą juoką (humorą), neturinčias teigiamų atgaivinimo ir atnaujinimo galios, todėl nesuprantamas ir niūrus. Jean-Paul pats pabrėžia melancholišką sunaikinančio humoro pobūdį ir sako, kad didžiausias humoristas būtų velnias (žinoma, jo romantišku supratimu).

Nors Jean-Paul pritraukia viduramžių ir renesanso grotesko (įskaitant netlankio) reiškinius, iš esmės suteikia tik romantiškų grotesko teoriją per prizmę, kurią jis žiūri į paskutinius Grotesca vystymosi etapus. romantizuojant "juos (daugiausia krikščioniško" Rabl "ir" Serveres "vertimo).

Teigiamas momentas grotesko, jo paskutinio žodžio, Jean-Paul (kaip Fr.shlegel) galvoja jau už juoko pradžios kaip būdas už viso galutinio sunaikinto humoro, grynai dvasiniame sferoje.

Daug vėliau (nuo XIX amžiuje dvidešimties pabaigos) yra grotesko vaizdų ir prancūzų romantizmo atgimimas.

Įdomu tai ir labai charakteristika prancūzų romantizmui įdėti grotesko Viktor Hugo problemą, pirmiausia savo įvadą į "Cromwell", o tada knygoje apie Shakespeare.

"GYGO" supranta grotesko vaizdų tipą labai platus. Jis suranda jį ataskaitos spalva (Hydra, harpija, ciklopai ir kiti grotesko archajiško vaizdai), o po to nurodo šį tipą visos spartos literatūros, pradedant nuo viduramžių. "Grotesque", - sako Hugo, - visur: Viena vertus, jis sukuria beformų ir baisų, kita - komiksų ir buflonny. " Esminis grotesko - negraži aspektas. Estetika groteskas yra didžiulė negraži estetika. Tačiau tuo pačiu metu Hugo silpnina nepriklausomą grotesko vertę, skelbdama jį su kontrastiniu agentu. Groteskas ir didingas abipusiai papildo vieni kitus, jų vienybę (pasiektą visišką Shakespeare) ir suteikia autentišką grožį, nepasiekiant švarios klasikos.

Įdomiausia ir specifinė grotesko modelių analizė, ypač Hugo pradžia ir medžiaga ir fizinė pradžia suteikia Gugo knygoje apie Shakespeare. Bet mes sutelksime į tai ateityje, nes GYGO kuria čia ir savo kūrybiškumo rabelo koncepciją.

Susidomėjimas grotesku ir praeities jo vystymosi etapais buvo dalijamasi kitomis prancūzų romantika, o Prancūzijos dirvožemio groteske buvo suvokiama kaip nacionalinė tradicija. 1853 m. Buvo paskelbta "Grotesques" vadinamų "grotesques" ("les grotesques") knyga (gentis). Theophile Gauthier čia susirinko čia Prancūzijos grotesko atstovai, suprasdamas jį gana plačiai: čia rasime ir Viyon, XVII a. Libertinovo (Theople de Vio, Saint-Aman) ir Sirano de Bergerac, ir netgi Schuderi.

Toks yra romantiškas grotesko ir jo teorijos kūrimo etapas. Apibendrinant, jums reikia pabrėžti du teigiamus taškus: pirma, romantika ieškojo liaudies šaknų grotesko ir, antra, jie niekada nebuvo priskirta grotescina grynai satyrinių funkcijų.

Mūsų romantiško grotesko analizė, žinoma, yra labai toli nuo išsamumo. Be to, jis yra šiek tiek vienpusis ir net beveik poleminis simbolis. Čia svarbu paaiškinti tai, kad tik romantiškų grotesko skirtumai tarp grotesko viduramžių kultūros ir renesanso formavimo buvo svarbūs čia. Tačiau romantizmas turėjo savo teigiamą atradimą didžiulės svarbos - vidinio, subjektyvaus asmens atradimas su savo gylio, sudėtingumo ir neišsenkstumo atradimas.

Šis vidinis individualios asmenybės begalybė buvo svetimas į viduramžių ir renesanso Grotescu, tačiau jo atidarymas su romantika buvo tik dėl grotesko metodo naudojimo su savo laisve nuo visų dogmatizmo, užbaigimo ir riboto stiprybės. Uždaroje, paruoštas, tvari pasaulis su aiškiomis ir nepageidaujamomis ribomis tarp visų reiškinių ir vertybių, vidaus begalybė negalėjo būti atidaryta. Kad įsitikintumėte, jog pakanka palyginti racionalizuoti ir išsamūs vidaus patirties testai iš klasikuotojų su sternu ir romantikų vidinio gyvenimo vaizdais. Tai aiškiai aptinka grotesko metodo meninę ir heuristinę galią. Bet visa tai yra per mūsų darbo ribas.

Keletas žodžių apie "Grotesque" supratimą Hegel ir F.? T.Fisher.

Kalbėdamas apie groteską, iš esmės reiškia tik grotesko archajišką, kurį ji apibrėžia kaip ataskaitos ataskaitos ataskaitos išraiška ir Dvasios gale išraiška. Remiantis daugiausia Indijos archajišku, Hegel apibūdina grotesko trys funkcijos: sumaišyti heterogeninių sričių gamtos, imnnication į perdėtas ir dauginimas iš atskirų organų (daugiapakopiai vaizdai Indijos dievų). Organizacinis vaidmuo Laugos prasidėjo groteske hegel nežino ir mano, kad groteskas iš bet ryšio su komiksu.

F.? T.Fisher aptariamas apie grotesko atsitraukimus nuo Hegelio. Grotesko esmė ir vairavimo galia pagal Fisher yra juokinga, komiksai. "Groteskas yra komiksas nuostabus, tai yra" mitologinis komiksų komiksas ". Šie Fisher apibrėžimai nėra atimta žinomo gylio.

Reikia pasakyti, kad ateityje plėtojant filosofinę estetiką, kol mūsų dienos, groteskas negauna tinkamo supratimo ir vertinimo: jam nebuvo vietos estetikos sistemoje.

Po romantizmo nuo XIX a. Antrosios pusės susidomėjimas grotesku yra smarkiai susilpnintas tiek literatūros ir literatūros mintyse. Groteskas, nes jis pamini arba nurodo mažų vulgarų komedų formas arba suprasti kaip specialią satyro formą, nukreiptą į atskiras, grynai neigiamus reiškinius. Su šiuo požiūriu, visas gylis ir visas visuotinis groteskų vaizdų išnyksta.

1894 m. Buvo paskelbtas plačiausias groteskinis darbas - Vokietijos mokslininkai "Schneegans" knyga "Grotesque Satira" istorija "(Schneegans. Geschichte der Grotesken Satyre). Ši knyga didelėje dalyje yra skirta įlankos darbui, kurį Schneeganzas mano, kad didžiausias grotesko satyro atstovas, tačiau jis taip pat suteikia trumpą kai kurių viduramžių grotesko reiškinių esė. "Schneegance" yra pats nuosekliausias grynai satyrinio grotesko supratimo atstovas. Jam groteskas yra visada ir tik grynai neigiamas satyras, tai yra "perdėta trumpo", atsisakyta, su tokiu peržengimu, kuris viršija tikėtiną, tampa fantastiška. Tai per tokius pernelyg didelius nemalonus, taikomas moralinis ir socialinis streikas. Tokia yra "Schneegano" sąvokos esmė.

Schnehegans visiškai nesupranta teigiamo medžiagos hiperbolizmo ir kūno prasideda viduramžių groteske ir Rabolyje. Jis nesupranta teigiamo atgaivinimo ir atnaujinančios grotesko juoko. Jis žino tik grynai neigiamą, retoriką, nevienodą XIX a. Satyros ir dvasios juoką jis interpretuoja viduramžių ir renesanso juoko reiškinį. Tai yra ypatinga juoko modernizavimo išraiška literatūros studijos. Nesupranta groteskų vaizdų veneganų ir universališkumo. Tačiau snegance koncepcija yra labai būdinga viskas literatūros studijos Antrąją XIX pusę ir pirmuosius XX a. Dešimtmečius. Net ir šiandien, grynai satyrinio supratimo apie grotesko ir, visų pirma, Rabel darbo Schneegans Dvasia vis dar toli gražu nėra.

Kaip jau sakėme, "Schneeganos" daugiausia plėtoja savo koncepciją apie RABLA darbo analizę. Todėl ateityje mes vis dar turėsime likti savo knygoje.

XX amžiuje yra naujas ir galingas grotesko atgimimas, nors žodis "atgimimas" nėra visiškai taikomas kai kurioms naujausių grotesko formoms.

Naujausios grotesko plėtros vaizdas yra gana sudėtingas ir prieštaringas. Tačiau apskritai galite skirti dvi šios raidos eilutes. Pirmoji eilutė yra modernistinis groteskas (Alfredas Jarry, siurrealistai, ekspresionistai ir kt.). Šis groteskas yra prijungtas (skirtingų laipsnių) su romantiškų grotesko tradicijomis, šiuo metu kuria įvairių egzistencializmo srovių įtakoje. Antroji eilutė yra reali groteskas (Thomas Mann, Berto Brechtas, Pablo Neruda ir kt.), Jis yra susijęs su grotesko realizmo ir liaudies kultūros tradicijomis, o kartais atspindi tiesioginę karnavalinių formų (Pablo Neruda) įtaką.

Naujausių grotesko savybių charakteristika visai nėra mūsų užduotys. Mes gyvensime tik naujausia Gthotesque teorija, susijusi su pirmuoju, modernizmu savo vystymosi liniją. Mes suprantame išskirtinės Vokietijos literatūros kritikos "Wolfgang Kaiser" knygą "Grotesque tapyba ir literatūroje" (Kayser Wolfgang. Das Groteske Maleiei und Dichtung, 1957).

Kaiserio knyga, iš esmės, pirmoji ir iki šiol - vienintelis rimtas darbas dėl grotesko teorijos. Yra daug vertingų pastabų ir subtilių bandymų. Tačiau su bendra kaiszer koncepcija neįmanoma susitarti.

Kalbant apie jo planą, Kaiser knyga turėtų suteikti bendrąją grotesko teoriją, atskleisti šio reiškinio esmę. Tiesą sakant, jis suteikia tik romantiškų ir modernizmo grotesko teoriją (ir trumpą istoriją) ir griežtai kalbant - tik modernistui, nes romantiškas groteskas kaisteris mato per modernizmo grotesko prizmę ir todėl supranta ir įvertina jį šiek tiek iškraipytą. "Millennium", Domanterio grotesko plėtra yra grotesko archajiško, senovės grotesko (pavyzdžiui, satriozinio dramos ar senovės lipnios komedijos), viduramžių ir renesanso grotesko, susijusio su žmonių juoko kultūra, Kaiser teorija yra visiškai ne taikoma. Savo knygoje Kaiser netaikomas visiems šiems reiškiniams (jis tik vadina kai kuriuos iš jų). Jis remia visas savo išvadas ir apibendrinimus romantiško ir modernizmo grotesca analizės, ir kaip jau sakėme, tai yra pastaroji, kuri apibrėžia kaiserio koncepciją. Todėl tikra grotesca pobūdis, nejautrus žmonių apšvietimo kultūros ir karnavalo Afrikos ramybė išliko. Romantiškoje groteskoje šis prigimtis yra susilpnėjusi, išeikvoti ir iš esmės pasikliauti. Tačiau, jame visi pagrindiniai motyvai, turintys akivaizdžiai karnavalinę kilmę, išgelbėti tam tikrą galingą visumą, kurio dalelės buvo kažkada. Ir ši atmintis pažadinama geriausiais romantiškų grotesko darbais (ypač stipriai, bet skirtingais būdais, Stern ir Hoffmann). Šie darbai yra stipresni ir gilesni - ir džiaugsmingi - kad subjektyviai-filosofinė pasaulėžiūra, kuri yra išreikšta jose. Tačiau šio žanro atminties kaisteris nežino ir nesiekia jų. Modernistinis groteskas, prašydamas savo koncepcijos tono, ši atmintis beveik visiškai prarado ir beveik iki ribos formalizavo groteskų motyvų ir simbolių karnavalo paveldą.

Kas yra kaiser, pagrindiniai bruožai grotesko nuotraukos?

Kaiserio apibrėžimuose, visų pirma nuostabių, kad bendro pobūdžio ir baisi, bauginantis grotesko pasaulio tonas, kurį tyrėjas jame tik sugauna. Tiesą sakant, toks tonas yra visiškai svetimas į visą grotesko vystymąsi į romantizmą. Mes jau sakėme, kad viduramžių ir renesanso grotesko, sumontuotas su karnavalo Maidos, atlaisvina pasaulį nuo viso baisaus ir bauginančio, todėl labai linksma ir todėl labai linksma ir šviesa. Viskas, kas įprastu pasauliu buvo baisi ir bauginanti, karnavalo pasaulyje virsta juokingais "juokingais siaubingais". Baimė yra ypatinga vienpusio ir kvailo rimtumo išraiška, laimėjo juoko (mes susitiksime su puikiu šio motyvo vystymuisi Rabol, ypač su "teminiu" Malbruklu "). Taip pat įmanoma tik labai nesusijusiame pasaulyje ir ribinė laisvė, kuri yra savotiška groteskui.

Kaiser, pagrindinis dalykas groteske pasaulyje yra "kažkas priešiška, svetimų ir nežmoniški" ("Das unheimliche, das verfremdete und unmenhliche", p. 81).

Ypač pabrėžia "Kaiser" atviriškumo momentą: "Groteskas yra pasaulis, kuris tapo nepažįstamu" ("Das Groteske Ist Enfremdete Welt", p. 136). Kaiser paaiškina šį apibrėžimą lyginant groteską su pasakų pasauliu. Galų gale, pasakų pasaulis, jei žiūrite į jį iš išorės, taip pat galite nustatyti kaip svetimus ir neįprastus, tačiau tai nėra pasaulis, kuris tapo nepažįstamu. Grotesiame, tai, kad tai buvo mums savo ir artimųjų, staiga tampa svetimi ir priešiški. Tai mūsų pasaulis, kuris staiga pasirodo kitam kitur.

Šis Kaiserio apibrėžimas taikomas tik kai kuriems modernistų grotesko reiškiniams, tačiau jis tampa visiškai tinkamas taikyti romantiškam grotesca ir dar nėra taikoma ankstesniems jos plėtros etapams.

Tiesą sakant, groteskas - įskaitant romantišką - atskleidžia visiškai kitokio pasaulio, kito pasaulio tvarka, kitas gyvenimo pastatas. Tai yra akivaizdus (klaidingas) unikalumas, tęstinis ir neliečiamumas esamo pasaulio. "Grotesque", generuoja liaudies juoko, iš esmės, visada - vienoje ar kitoje priemonėje, pagal tuos ar kitais būdais - augalai Golden amžiaus Saturnnovos Saturnnovos, gyvybingos jo sugrįžimo galimybės grąža. Ir romantiškas groteskas tai daro (kitaip jis nebūtų nustojo būti grotesque), bet jo ypatingose \u200b\u200bsubjektyviose formose. Esamas pasaulis staiga yra nepažįstamasis (jei naudojate Kaiser terminologiją) būtent todėl, kad atskleidžiama tikrai gimtosios ramybės galimybė, Auksinio amžiaus pasaulis, karnavalinė tiesa. Žmogus grįžta į save. Esamas pasaulis yra sunaikintas atgaivinti ir atnaujinti. Pasaulis, miršta, gimsta. Viskas esama groteske yra visada smagu, ir jis visada paminėjo su pamainomis džiaugsmu, tegul šie linksmybės ir džiaugsmas yra sumažintas iki minimumo (kaip ir romantizme).

Dar kartą būtina pabrėžti, kad utopinis momentas ("auksinis amžius") domenanto groteske atskleidžiamas ne abstrakčiai maniau, o ne vidinėje patirtimi, bet yra žaidžiamas ir patyręs visiems asmeniui, kietam žmogui ir manymu, ir jausmas ir kūnas. Šis kūno dalyvavimas yra galimas kitas pasaulis, jo kūno aiškumas yra labai svarbus groteskui.

Kaiserio koncepcijoje nėra vietos ir kūno pradedant nuo jo neišsenkstumo ir amžinojo atsinaujinimo. Ne jo koncepcijos ne nei laiko, nei pamainos, be krizių, tai yra, nėra viso dalyko, kuris yra pasiektas su saule, su žeme, su žmogumi, su žmogišku visuomene ir negyvena tikro grotesko.

Labai būdinga modernistiniam groteskei ir tokiam jo apibrėžimui Kaizer: "Grotesque - yra" IT "(p. 137) išraiškos forma.

Kaiser supranta "tai" yra ne tiek daug freuddist, bet egzistencialioje dvasia: "tai" yra užsienietis, ne, nežmoniška jėga, taikos, žmonių, jų gyvenimo ir jų veiksmų valdymas. Daugelis pagrindinių grotesko kaiserio motyvų mažina šio svetimų jėgos jausmą, pavyzdžiui, lėlės motyvą. Jis sumažina save į beprotybę. Madmane, Kayiser, mes visada jaučiame kažką kito, tiksliai tam tikra nežmoniška dvasia įsiskverbė į savo sielą. Jau sakėme, kad beprotybė yra visiškai kitaip naudojama groteske: norint atsikratyti klaidingos "tiesos šiame pasaulyje" pažvelgti į pasaulį be šios "tiesos" akių.

Kaiser pats pakartoja apie grotesko fantazijos laisvę. Bet kaip yra tokia laisvė į pasaulį, kur dominuoja vien tik "IT" galia? Tai yra neįveikiamas Kaiser koncepcijos prieštaravimas.

Tiesą sakant, groteskis iš visų nežmoniškos būtinybės formų, kurios peržengia dominuojančias idėjas apie pasaulį. Groteskas erzina šią būtinybę kaip santykinis ir ribotas. Bet kokios dominuojančios šioje eros poreikis, pasaulio vaizdas visada veikia kaip kažkas monolitinio rimto, besąlyginio ir tęstinio. Tačiau istoriškai idėjos apie poreikį visada yra santykiniai ir keičiami. Irklavimo principas ir karnavalo ministerija grindžiasi Grotesca sunaikinti ribotą rimtumą ir visų rūšių pretenzijas už amžiną reikšmę ir besąlygines idėjas apie poreikį ir atleisti žmogaus sąmonę, maniau ir vaizduotę naujoms galimybėms. Štai kodėl dideli kuponai, net ir mokslo srityje, visada prieš juos paruošdami, gerai žinomą sąmonės karnavalizaciją.

Grotescano pasaulyje visa "tai" bus išsiskyrusi ir virsta "juokinga liūdesiu"; Įeinant į šį pasaulį - net į romantiško grotesko pasaulį, - mes visada jaučiame ypatingą juokingą minties ir vaizduotės laisvę.

Leiskite mums gyventi dviem Kaiserio koncepcijos akimirkomis.

Apibendrinant savo analizę, Kaiser teigia, kad "Groteske tai ne apie mirties baimę, bet apie gyvenimo baimę".

Šiame pareiškime, suprojektuotas egzistencializmo dvasia, visų pirma yra gyvenimo ir mirties kontrastas. Tokia opozicija yra visiškai užsienietis į grotesko sistemą. Mirtis šioje sistemoje nėra visai negrąžinami gyvenimo groteske kaip didelės šalies kūno gyvenime. Mirtis čia patenka visą gyvenimą kaip savo reikiamu momentu, kaip nuolatinio atnaujinimo ir atjauninimo sąlyga. Mirtis čia visada yra koreliuojama su gimimu, kapas - su gimęs vienišas žemėje. Gimimas - mirtis, mirtis - gimimas - nustatymas (sudedamąsias) gyvenimo akimirkas, kaip ir garsiuose žodžiais nuo žemės dvasios "Fauste" goethe. Mirtis yra įtraukta į gyvenimą ir kartu su gimimu lemia jo amžinąjį judėjimą. Net gyvenimo kova su mirtimi individualiu kūno groteskiniu vaizdiniu mąstymu supranta, kaip iš užsispyręs senas gyvenimas su gimimu (turi būti gimęs) yra naujas kaip pamainos krizė.

Leonardo da Vinci sakė: kai žmogus su džiaugsmingu nekantrumu laukia naujos dienos, nauja pavasaris, nauji metai, jis neįtaria, kad, be to, jis iš esmės yra noras už savo mirtį. Nors šis "Leonardo da Vinci" aforizmas išraiškos forma ir nėra groteskas, tačiau jis yra pagrįstas karnavaline mažuma.

Taigi, grotesko vaizdo sistemoje, mirtis ir atnaujinimas yra neatsiejamas vienas nuo kito apskritai, ir tai yra visuma, kuri yra pajėgi sukelti baimės.

Reikia pasakyti, kad tiek mirties įvaizdis viduramžiais ir renesanso groteske (įskaitant vizualią, pavyzdžiui, Golbieno ar dusto mirties "šokį", visada apima juokingo elementą. Jis visada - didesnis ar mažesnis - juokingas gyvenimas. Kitame amžiuje, ypač XIX amžiuje, jie buvo beveik ne visi, kurie turėjo išgirsti, prasidėjo tokiuose vaizduose ir vienašališkai suvokė juos, kur jie tapo plokšti ir iškreipti. Buržuazinis Xix amžius elgiamasi tik su grynai satyriniu juoko, kuris iš esmės buvo, iš esmės, retorinis juoktis, rimtas ir pamokantis (nenuostabu jis buvo prilygintas ritmu ar rogging). Be jo, jis vis dar buvo tik linksmas juokas, beprasmiškas ir nekenksmingas. Vis dėlto rimtas turėjo būti rimtas, tai yra tiesi ir plokščias ant jo tono.

Mirties tema kaip atnaujinimas, mirties derinys su gimimu, linksmų mirčių vaizdai vaidina svarbų vaidmenį romėnų vaizdinėje sistemoje ir vėlesnėse mūsų darbo dalyse bus atlikta konkreti analizė.

Paskutinis kaiserio koncepcijos momentas, kuriuo mes sustosime, yra jo grotesko juoko interpretacija. Čia yra jo formuluotė: "juoktis sumaišoma su kartumu, kai perjungiamas į groteską, pasižymi smėliu, cinišku ir, galiausiai, šėtoniško juoko."

Matome, kad "Kaiser" visiškai supranta grotesko juoką į "Night-Guard" priežastis "Bonaventure" ir "humoro" teorija nuo Jean lauko, tai yra romantiško grotesko dvasia. Linksmų, laisvų ir atgaivinimo, tai yra kūrybinga, trūksta juoko momento. Tačiau Kaiser supranta juoko problemos sudėtingumą groteske ir atsisako savo nedviprasmiško sprendimo (Dekretas OP, žr. 139 p.).

Tokia yra Kaiser knyga. Kaip sakėme, groteskas yra vyraujanti įvairių šiuolaikinės modernizmo krypčių forma. Teorinis šios šiuolaikinės grotesko pagrindimas ir jo esmė yra kaiserio sąvoka. Su garsiomis rezervacijomis jis vis dar gali pabrėžti kai kurias romantiško grotesko puses. Tačiau atrodo visiškai nepriimtina jį papildyti kitomis grotesko raštų kūrimo epochomis.

"Grotesque" ir jos estetinės esmės problema gali būti teisingai pristatyta ir leidžiama tik su vidurinio amžiaus ir renesanso literatūros nacionalinės kultūros medžiaga, o "RAbl" šviečiančios vertės nuožiūra yra ypač didelė. Suprasti tikrąjį gylį, individualių groteskų motyvų daugialaida ir stiprumas gali būti tik liaudies kultūros ir karnavalo ministerijos vienybėje; Atsižvelgiant į jo atskyrimą, jie tampa vienareikšmiški, plokšti ir išeikvoti.

Termino "grotesko" taikymo specialiojo tipo viduramžių ir susijusių nuorodų formavimo pagrindimas negali sukelti jokių abejonių. Bet kokiu mastu pateisinama mūsų terminas "grotesko realizmas"?

Mes esame čia šiuo klausimu, įvade, mes galime tik pateikti peržiūrą.

Šios savybės, kurios yra tokios smarkiai išskirtos viduramžių ir renesanso grotesko nuo romantiško ir modernizmo grotesko, ir visų pirma spontaniško materialistinis ir spontaniškas dialektinis supratimas dėl būtybės, yra nerimas būti apibrėžiamas kaip realus. Mūsų tolesnės konkrečios groteskų vaizdų analizės patvirtins šią poziciją.

Renesanso grotesko raštai, tiesiogiai susiję su liaudies karnavalo kultūra - Rabell, Cervantes, Šekspyras, turėjo lemiamą įtaką visiškam realistiškam vėlesnių šimtmečių literatūroje. Didelio stiliaus realizmas (iš savarankiško, Balzac, Hugo, Dickens ir kt.) Visada buvo prijungtas (tiesiogiai ar netiesiogiai) su renesanso tradicija, o atotrūkis su savo neišvengiamai lėmė realizmo šlifavimą ir atgimimą į gamtos empirizmą.

Jau XVII a. Kai kurios grotesko formos pradeda degeneruoti į statinį "charakteristikas" ir siaurą žanrą. Šis degeneratas yra susijęs su konkrečiu bourbozeo pasaulėžiūros ribotumu. Autentiškas groteskas yra mažiau statinis: jis siekia pasinaudoti savo vaizdais į formavimąsi, augimą, amžiną netiesumą, nepretenzingumą; Todėl jo vaizduose jis duoda abu formavimo polius, tuo pačiu metu išeinantys ir nauji, miršta ir gimė; Tai rodo viename kūne du kūnus, privalomą ir gyvų ląstelių padalijimą. Čia, grotesko ir folkloro realizmo aukštyje, kaip ir vieno ląstelių organizmų mirties, niekada nėra lavonas (vienišų organizmų mirtis sutampa su savo reprodukcija, tai yra su dviejų ląstelių dezintegracija, du organizmai. Be jokių "mirtingųjų atliekų"), nėščia, kupino mirtis, visa ribota charakteristika, sušaldyta, pasirengusi būti išleidžiama į kūno dugną veidrodžiui ir naujam gimimui. Atsižvelgiant į grotesko realizmo degeneraciją ir laiką, teigiamas polis dingsta, tai yra antrasis jaunas formavimo lygis (jis pakeičiamas moraliniu šimtmečiu ir abstraktu koncepcija): yra švarus lavonas, netekęs nėštumo, švarus, lygus Svečiai, atkakliai senatvėje, nugriauta nuo visumos, kur ji buvo prijungta prie kitos jaunos nuorodos vienoje vystymosi grandinėje ir augimui. Pasirodo sulaužytas groteskas, vaisingumo demono figūra su apkarpais ir nužudytas pilvas. Iš čia ir visi šie nevaisingi "charakteristikos" vaizdai gimsta, visi šie "profesionalūs" tipai advokatai, prekybininkai, žiedai, seni žmonės ir seni žmonės ir tt, visos šios mažesnio ir degenerumo realizmo kaukės. Buvo visi šie tipai ir grotesko realizmas, bet ten nesukūrė viso gyvenimo vaizdą, ten jie buvo tik fiercing dalis gimimo gyvenime. Faktas yra tai, kad nauja realizmo koncepcija kitaip vykdo ribas tarp visų kūnų ir dalykų. Jis išsklaido mirtinguosius kūnus ir nutraukia grotesko ir folkloro realizmo kūną su kūnu su kūnu, jis siekia užbaigti kiekvieną individualumą su paskutiniu visu, kuriam jau buvo prarastas senas vaizdas ir dar nebuvo rastas naujas vaizdas. Žymiai pasikeitė ir supratimas apie laiką.

XVII a. Vadinamojo "namų ūkio realizmo" literatūra (Sorel, Scarron, Mažiau), kartu su tikrai karnavaliniais momentais, jau yra užpildyta tokiais sustabdytų grotesko vaizdais, ty grotesku, beveik ištraukta iš daug laiko, nuo tampa ir ar užšaldyti jo dvilypumu, arba susukti saulėje. Kai kurie mokslininkai (pavyzdžiui, Rainier) linkę jį interpretuoti kaip realizmo pradžią, kaip pirmuosius žingsnius. Tiesą sakant, visa tai yra tik mirę ir kartais beveik tyčiniai galingas ir giliai grotesko realizmas.

Mes jau kalbėjomės mūsų įvedimo pradžioje, kad tiek individualūs žmonių apšvietimo kultūros viduramžiais ir specialūs grotesko realizmo žanrai yra visiškai visiškai ir kruopščiai tiriami, tačiau, žinoma, iš šių istorinių požiūrio požiūriu ir istoriniai ir literatūriniai metodai, kuriuose dominuojamos mokslu XIX ir pirmieji dešimtmečiai XX a. Žinoma, jie mokėsi ne tik literatūros kūriniai, bet ir tokie konkretūs reiškiniai kaip "kvailių festivaliai" (F. Burkelo, žolės, tt), "Velykų juokas" (I. Schmid, S. Raynakh et al. ), "Šventa parodija" (F. Novati, E. Ilvanhen, P. Lemann) ir kiti reiškiniai, kurie yra esminiai, išoriniai meno ir literatūros. Žinoma, buvo tiriamos įvairios senovės senovės kultūros apraiškos (A. Diteh, Reichas, Cornfordas ir kt.). Daug yra pagaminti ir folklinists išsiaiškinti pobūdį ir genezę individualių motyvų ir simbolių, kurie yra dalis žmonių juoko kultūros (pakanka pavadinti paminklinio darbo frezer - " Auksinis filialas "). Apskritai, mokslinė literatūra, susijusi su liaudies juoko kultūra yra didžiulis. Ateityje, atsižvelgiant į mūsų darbą, mes nurodysime atitinkamus specialius darbus.

Bet visa tai didžiulė literatūra, su retomis išimtimis, neturi teorinių patoso. Ji nesiekia jokių plačių ir esminių teorinių apibendrinimų. Kaip rezultatas, beveik surinkta, kruopščiai surinkta ir dažnai, studijavo medžiaga išlieka unoindiced ir nekomunikuliacija. Tai, ką mes vadiname vieninteliu žmonių juoko pasauliu, čia žiūri kaip tam tikra sklaida išsibarsčiusios vietos, kurios "rimta" istorija Europos kultūros ir literatūros, nepaisant didžiulės apimties, iš esmės yra neįmanoma. Tai yra įdomių ir nešvarumų susidūrimas - tai lieka už tų "rimtų" kūrybinių problemų, kurias išspręsta Europos žmonija. Labai aišku, kad su šiuo požiūriu ir galinga žmonių juoko kultūros įtaka visai žmonijai "vaizdinis mąstymas" išlieka beveik visiškai atidengtas.

Mes atsipalaiduosime čia trumpai tik du tyrimai, kurie yra tik teorinės problemos, be to, tokie, kad iš dviejų skirtingų pusių susiduria su mūsų problemos liaudies juoko kultūros.

1903 m. "Ray" miestas "MIME" Patirtis istorinio tyrimo literatūros plėtros "(žr filmuotą medžiagą 5).

Reicho tyrimo objektas yra iš esmės, juokiasi senovės ir viduramžių kultūra. Jis suteikia didžiulę, labai įdomią ir vertingą medžiagą. Jis teisingai atskleidžia juoko vienybę tradicinių, einančių per senovę ir viduramžius. Galiausiai jis supranta originalą ir esminį juoko santykį su medžiagos ir kūno nizos vaizdais. Visa tai leidžia Rihui arti dešinės ir produktyvios žmonių juoko problemos formulavimo.

Bet vis dėlto jis niekada nepadarė problemos. Tai, kaip mes manome, neleido daugiausia dėl dviejų priežasčių.

Pirma, Reichas bando visą istoriją apie juoko kultūrą, kad sumažintų MIM istoriją, tai yra vienintelis juokantis žanras, nors ir gana būdingas, ypač vėlai senovei. Reicho mime pasirodo esąs centras ir net beveik vienintelis juoko kultūros vežėjas. Visos nacionalinės šventinės formos ir viduramžių literatūros literatūra yra sumažintos iki senovės MIM Reicho įtakos. Savo ieškant senovės MIM Reicho įtakos, jis išeina net už Europos kultūros ribų. Visa tai lemia neišvengiamą tempimą ir ignoruoti viską, kas netelpa į MIM Procrustteo lovą. Reikia pasakyti, kad Reichas vis dar neslaiko savo koncepcijos: medžiaga beats per kraštą ir daro autorių už siaurų MIME rėmų.

Antra, Reichas kelis modernizuoja ir sukelia tiek juoką, tiek inseksiją su juo susieta medžiaga ir kūno pradžia. Reicho koncepcijoje prasidėjo teigiamos juoko akimirkos - jo krovinių ir atgaivinimo galia - garsas šiek tiek nutildytas (nors Reichas žino senovės juoko filosofiją). Liaudies juoko ir jo pasaulinės anglies ir utopinio pobūdžio universališkumas taip pat negautų tinkamo supratimo ir vertinimo Reiche. Tačiau jis atrodo ypač išeikvotas jo koncepcijos medžiagoje ir kūno pradžioje: Reichas žiūri į jį per išsiblaškęs ir diferencijuojant mąstymo apie naują laiką prizmę ir todėl supranta, kad kvapas, beveik natūralistinis.

Tokie yra du pagrindiniai dalykai, kurie mūsų nuomone, Reicho sąvoka. Bet vis tiek, Reich padarė daug parengti teisingą formuluotę žmonių juoko problemą. Gaila, kad Reicho knyga, turtinga nauja medžiaga, originalus ir drąsus minties, neužtikrino vienkartinį įtaką vienu metu.

Ateityje turėsime pakartotinai kreiptis į Reicho darbą.

Antrasis tyrimas, kurį mes čia paliesime, yra nedidelė KONKURS BURDACH knyga "Reformacija, renesanso, humanizmas" (Burdax Konrad, Reformacija, Renesansas, Humanistas, Berlynas, 1918). Ši knyga taip pat yra šiek tiek arčiau liaudies kultūros problemos formavimo, bet ir kitaip nei Reicho knyga. Nėra kalbos apie juoką ir medžiagą bei kūno principą. Vienintelis jos herojus yra "Renesanso", "atnaujinimų" idėja, "Reformacija".

Savo knygoje Burdė parodo, kaip ši idėja atgimimo įvaizdis (skirtingais skirtukais), iš pradžių iš pradžių buvo senovės mitologinio mąstymo rytų ir antikvarinių tautų, toliau gyveno ir vystosi visoje viduramžių. Ji išsaugojo bažnyčios kultą (liturgijoje, krikšto apeigoje ir kt.), Bet čia jis buvo dogmatiško osifikacijos būsenoje. Nuo XII a. Religinio keltuvo (Iškimas iš Fiore, Francis iš Asyžiečio, dvasinių), ši vaizdinė idėja ateina į gyvenimą, prasiskverbia platesnius žmonių apskritimus, dažytas tik žmogaus emocijas, pažadina poetinį ir meninį vaizduotę, tampa išraiška augančio troškulio atgimimo ir atnaujinimo grynoje žemėje, pasaulinėje srityje, tai yra politinio, socialinio ir meninio gyvenimo sritis (žr. pirmiau, p. 55).

Burdachas stebina lėtą ir laipsnišką sekuliarizacijos procesą (apdairumas) Renesanso idėjas Dante, idėjų ir veiklą Rienzo, Petrarki, Bokcchcho ir kt.

Burdach teisingai mano, kad toks istorinis reiškinys, kaip renesanso, negalėjo kilti dėl grynų pažintinių sekvesių ir intelektinių pastangų atskirų žmonių rezultatas. Jis sako, kad:

"Humanizmas ir renesanso nėra žinių produktai (Produkte des Wissens). Jie kyla ne todėl, kad mokslininkai suranda prarastus senovės literatūros ir meno paminklus ir stengiasi juos vėl grįžti į gyvenimą. Humanizmas ir renesansas gimė iš aistringos ir neribotos laukimo ir senėjimo eros noro, kurios siela, kuri, sukrėtė savo nuodugniai, buvo pasirengusi naujam paauglystei "(138 p.).

Žinoma, sunku, atsisakydama pareikšti ir paaiškinti mokslininkų ir knygų šaltinių atgimimą nuo individualios ideologinės paieškos, nuo "intelektinės pastangos". Jis teisus, kad renesansas buvo parengtas per viduramžius (ir ypač iš XII a.). Galiausiai jis yra teisingas, ir tai, kad žodis "atgimimas" nereiškia "mokslo ir senovės meno atgimimas", o už jo stovėjo didžiulis ir daugiapakopis semantinis švietimo, įsišaknijęs į ritualinius gylį ir pramogų, vaizdinis ir intelektinis ideologinis mąstymas žmonijos. Bet K. Budakh nematė ir nesuprato pagrindinės renesanso idėjos - liaudies juoko viduramžiais. Noras atnaujinti ir naują gimimą, "troškulys naujam paauglystei" įsiskverbė į karnavalo ministeriją ir rado įvairiausius įgyvendinimo variantą į konkrečias jausmingų formų liaudies kultūros (ir ritualiniu įspūdingu, ir žodiniu). Tai buvo antrasis viduramžių atostogų gyvenimas.

Daugelis šių reiškinių, kuriuos K. Budhch mano, savo knygoje, kaip patys renesanso rengimas atspindi žmonių apšvietimo kultūros įtaką ir renesanso dvasią tikėtina šios įtakos priemonėje. Tokie buvo, pavyzdžiui, Joachim nuo Fiore ir ypač Francis Assisi ir jo sukūrė judėjimas. Francis pats nustebino save ir jo rėmėjus "iokulatorių domini"). Savotiškas Pranciškaus pasaulėžiūra su savo "dvasiniu kroviniu" ("Laetitia Spiritualis"), su medžiagos palaiminimu ir kūno palaiminimu, su konkrečiu pranciškonų sumažėjimu ir gebėjimai gali būti vadinami (su kai kuriais fragmentais) katalikybė. Karnavalinio ministerijos elementai buvo gana stiprūs ir visose Rienzo veikloje. Visi šie reiškiniai, kuriuos parengė Burdha, Renesansas, yra būdingas išlaisvinant ir atnaujinti irklavimo principą, nors kartais yra didžiausia mažesnė forma. Tačiau ši Burdos pradžia neatsižvelgiama. Jam yra tik rimtas toniškumas.

Taigi, ir jų noro teisingai suprasti renesanso santykį su viduramžiais ir savo būdu - paruošia žmonių apšvietimo kultūros viduramžiais problemą formulavimą.

Taigi mūsų problema yra nustatyta. Tačiau tiesioginis mūsų tyrimo dalykas nėra žmonių juoko kultūra, bet Francois Rabl darbas. Žmonių juokas iš esmės yra netikėtas ir, kaip matėme, yra labai nevienalytė jų apraiškose. Atsižvelgiant į ją, mūsų iššūkis yra grynai teorinis - atskleisti šios kultūros vienybę ir reikšmę, jos generalizmo ir estetinę esmę. Geriau įmanoma išspręsti šią užduotį ten, ty tokioje konkrečioje medžiagoje, kur renkami žmonių juoko kultūra, koncentruotas ir meniškai pripažįstamas aukščiausiu renesanso etapu - jis yra "Rabl" darbe. Dėl įsiskverbimo į labai giliai liaudies juoko kultūros esmę, rabelas yra būtinas. Savo kūrybiniame pasaulyje vidinė vienybė visų heterogeninių elementų šios kultūros atskleidžiama išskirtiniu aiškumu. Tačiau jo darbas yra visa liaudies kultūros enciklopedija.

Tačiau, naudojant Rabelo darbą atskleisti žmonių juoko esmę, mes ne tik paversti jį į priemonę pasiekti už jos pagrindinio tikslo. Atvirkščiai, mes esame labai įsitikinę, kad tik tokiu būdu, tai yra tik liaudies kultūros šviesoje, galite atskleisti tikrąją pakartojimą, parodyti riziką. Iki šiol jis buvo tik atnaujintas: jis buvo perskaitytas naujos laiko akimis (daugiausia XIX a. Akimis, mažiausiai bendrabučio liaudies kultūrai) ir jie buvo perskaityti tik su juo ir jo amžininkai - ir objektyviai - tai buvo mažiausiai reikšminga. Išskirtinis pakartojimų žavesys (ir šis žavesys gali jausti, visi kiti lieka nepaaiškinami. Norėdami tai padaryti, pirmiausia, būtina suprasti specialią kalbą Rabel, tai yra, liaudies juoko kalba.

Apie tai galime baigti mūsų įvadą. Tačiau visoms jos pagrindinėms temoms ir pareiškimams, išreikštoms čia keliose abstrakčiuose ir kartais deklaracinėje formoje, grįšime į pačius darbą ir suteiksime jiems išsamią betonizaciją tiek į RAGR ir kitų reiškinių medžiagos medžiagą medžiagą. Viduramžių ir senovės, kuri tarnavo jam tiesioginių ar netiesioginių šaltinių.

Knyga mm. Bakhtina "Kūrybiškumas Francois Rabl ir žmonių kultūra viduramžių ir Renesanso" buvo pastatyta, matyt, ties metų pabaigoje, buvo parašyta 1940 metais ir atspausdintas, su papildymais ir pokyčiais, kurie neturi įtakos, tačiau idėja, 1965 metais. Tiksli informacija apie tai, kai kilęs planas "Rabl", mes neturime. Pirmasis archyvo archyvo sukrovimas priklauso 1938 m. Lapkričio - gruodžio mėn.

M. M. Bakhtino darbas yra puikus fenomenas visoje šiuolaikinėje kritinėje literatūroje, o ne tik rusų kalba. Šio tyrimo interesai yra bent trojak.

Pirma, tai yra gana originalus ir įdomus domėjimas monografijai apie rabelą. M.M. Bakhtin primygtinai reikalauja, kad knygos monografinis pobūdis, nors nėra specialių skyrių apie rašytojo biografiją apie pasaulėžiūrą, humanizmą, kalbą ir kt. - Visi šie klausimai yra apšviesti skirtingose \u200b\u200bknygos skyriuose, skirtuose daugiausia RAll juokui.

Siekiant įvertinti šio darbo reikšmę, būtina atsižvelgti į išskirtinę Rabelo poziciją Europos literatūroje. Jau iš XVII a. Rabela naudoja rašytojo "keistą" ir netgi "monstrous" reputaciją. Su šimtmečius "paslaptingumas" rabelyje buvo tik padidėjo, o Anatoliai Prancūzija pavadino savo paskaitas apie savo knygos nuolaidą "labiausiai keista pasaulio literatūroje". Šiuolaikinis prancūzų roblastizmas vis labiau kalbame apie rabelą kaip rašytojas "ne taip daug negerai su supratimu, kiek yra tiesiog nesuprantamas" (Lefvere), kaip "nusikalstamo mąstymo" atstovas, neprieinamas šiuolaikiniam supratimui (L. Fevr). Reikia pasakyti, kad po šimtų tyrimų apie "Rabl", jis vis dar išlieka "paslaptis", kai "išimtis į taisyklę", ir m.m. Bakhtin pažymi, kad mes esame "apie rabelį yra gerai žinoma, kas yra nereikalinga." Vienas iš garsiausių rašytojų, Rabel, turi pripažinti, beveik labiausiai "sudėtingų" ir skaitytojui bei literatūros kritikai.

Peer-recenzuojamos monografijos originalumas yra tas, kad autorius rado naują požiūrį į RABL tyrimą. Prieš jį, mokslininkai atvyko iš pagrindinės Vakarų Europos literatūros linijos, nes senovės šimtmečių supratimas, kaip vienas iš šios linijos ragenos ir pritraukiant folkloro tradicijas tik kaip vienas iš kūrybiškumo šaltinių, kuris visada lėmė Stretch, kaip romanas "Gargantia ir Pantagelu", nėra "aukštos" Europos literatūros linijoje. Priešingai, priešingai, priešingai, mato įlanką į visos "neoficialios" liaudies meno linijos viršuje, o ne tiek daug studijavo kaip prastai suprantama, kurio vaidmuo didėja su Šekspyro, "Cervantes", "Bokcchcho" tyrimas , bet ypač rabl. "Rabl skaitmeninis neformalumas" yra priežastis, dėl kurios paslaptingumo nuo jo amžiaus ir vėlesnių šimtmečių literatūros pagrindas.

Nereikia nustatyti "grotesko" liaudies meno realizmo koncepcija, atskleista šioje knygoje. Pakanka pažvelgti į turinį, kad pamatytumėte visiškai naują problemų ratą, prieš beveik ne priešais tyrėjus ir knygos turinio komponentus. Tiesiog pasakykime, kad šio apšvietimo dėka viskas romėnų rabel tampa nuostabiai natūralu ir suprantama. Pasak tyrėjo išraiška, rabelis yra "namuose" šiame liaudies tradicijoje, kuri turi savo ypatingą supratimą apie gyvenimą, ypatingą temų ratą, ypatingą poetinę kalbą. Terminas "groteskas", paprastai taikomas kūrybiniam RABLA kūrybiniam būdui, nustoja būti "superpandocialinio rašytojo" būdu, ir nebereikia kalbėti apie didelę mintį apie minties ir nesuvaldytų keisto menininko išgalvotas. Atvirkščiai, terminas "groteskas" pats nustoja būti scapegoat ir "Otpic" mokslininkams, kurie iš esmės negalėjo paaiškinti kūrybinio metodo paradoksalumą. Kosminės mito platumos derinys su ūmaus aktualumu ir satyrinio brošiūros aktualumu, sujungiant universališkumo vaizdus su individualizacija, grožinė literatūra su ryškiu blaivybe ir kt. - Rasti M.M. Bakhtin visiškai natūralų paaiškinimą. Kas buvo suvokiama kaip smalsu, veikia kaip pažįstamos tūkstančių metų meno normos. Niekas dar nesugebėjo suteikti tokio įtikinamo aiškinimo.

Antra, mes turime nuostabų darbą, skirtą viduramžių žmonių poezijai ir Renesansui, Dobzhuaznaya Europos liaudies menui. Naujas šioje knygoje nėra jos medžiaga, apie kurią yra daug kruopščiai įvykdytų studijų - autorius žino šiuos šaltinius ir veda juos - bet darbo orumas nėra aptiktoje tradicijoje. Kaip ir Rabolis, yra naujas šios medžiagos apšvietimas. Autorius kilęs iš dviem kultūrų egzistavimo kiekvienoje tautoje. Liaudies kultūroje (kuri "sumušė" didelę literatūrą su didžiausiu pakabuku), jis pabrėžia komiško kūrybiškumo, "karnavalo" elemento sferą su savo specialiu mąstymu ir vaizdais, prieštarauja jos oficialiam dienai Viduramžiai (ne tik feodal, bet ir ankstyva), taip pat vėlesnė buržuolio visuomenės literatūra. "Grotesko realizmo" charakteristika reiškia išskirtinį susidomėjimą (pvz., "Grotesko kūno" ir "naujos kūno" palyginimas).

Pilietybės svarbą pasauliniam menui su tokiu aiškinimu nauju būdu ir ateina toli už ribų apie "Rabl" darbą. Priešais mus iš esmės, tipologinis darbas: dviejų tipų meno kūrybiškumas - liaudies groteskas ir literatūros ir meninės. Grotescano realizme, kaip parodyta M.M. Bakhtino, buvo išreikštas liaudies pojūtis. Tai yra "liaudies choras", lydintis pasaulio istorijos veiksmą, o Rabela yra savo laiko liaudies chorui "kariuomenė". Neoficialių visiško kūrybiškumo visuomenės elementų vaidmuo atskleidžiamas M. M. Bakhtino darbe visiškai nauju būdu ir su nuostabia jėga. Per keletą žodžių, jo mintis yra sumažinta iki to, kad liaudies kūrybiškumu šimtmečių ir natūralios formos, materialistinis ir dialektinis gyvenimo jausmas buvo parengtas, kuris priėmė mokslinę formą naujausiu metu. Nuosekliai atliktas istorizmo principas ir "prastalumas" tipinio kontrasto - pagrindinis mm bakhtino privalumas priešais tipologinius schemas apie XX amžiaus meno istorikų formalijas Vakaruose (Völdlin, Vinverner, Hama ir kt.) .

Trečia, šis darbas yra vertingas indėlis į bendrą komiškos teoriją ir istoriją. Analizuojant Roman Rabl, Bakhtin tiria vadinamojo "ambivalentišku" juoko, išskyrus sayrą ir humoro pobūdį įprastu žodžio prasme, taip pat nuo kitų rūšių komiksų. Tai yra spontaniškas dialektinis juokas, kuriame atsiradimas ir dingimas, gimimas ir mirtis, neigimas ir patvirtinimas, Branj ir pagyrimas yra neatskiriamai susijęs kaip dvi tos pačios proceso pusės - naujos ir gyvos senosios ir mirties atsiradimas. Šiuo atžvilgiu tyrėjas sustoja su pažįstamo juoko pobūdžiu neoficialiais žodžiais ir rašytiniais žodžiais žanruiais, ypač prakeikimais, atskleidžiant savo šaknis, jo prasmę, šiuo metu nėra visiškai žinoma. Šios medžiagos tyrimas, toks svarbus Romos rabelui, ypač kalbant apie folkloro pagrindą jo kūrybiškumui, yra griežtai mokslo, ir tai būtų abejonių dėl tokio tyrimo poreikį.

Juoko vaidmuo kaip "sukilėlių močiutė naujojo sunkumo", "Hercules darbo" aprėptis juoko išvalyti pasaulį nuo praeities monstrų buvo pažymėtas puikus istoricityvumas suprantant komiksą.

Kuo baisesnis ir griežtesnis ir dvasinės galios svetimų jėgų (Bakhtin priima Rabalazian pasaulio absolutinių monarchijų ir vėlyvojo Europos viduramžių inkvizicija), tuo didesnė potenciali galia protesto. Factal ir suplyšęs nuo realaus gyvenimo, ši galia, tuo daugiau medžiagos nori tapti protesto forma. Kuo brangesnis ir susietas pagal sudėtingų dirbtinių taisyklių-ritualų oficialų socialinį gyvenimą, ypač paprastus, paprastus, alternatyvių veiksmų bus.

Ir jie pradės nuo juokingų, nuo džiunglių, su paieška ir paroda "Kita" tiesa, kaip buvo, "Ponaroshka" - kaip ir vaikų žaidime. Čia viskas bus įmanoma: iš baisių Phallus vaizdai nebus padorus, bet šventas; Fikalai bus teisinis maisto tęsimas, o maisto produktų kultas bus aukščiausia dvasingumo forma; Jesteris valdys karalių ir entuziazmo karnavalą.

Taigi (ar kažkas panašaus) galėjo patikti bendrą prologą į Bakhtynų karnavalo teoriją. Tai prologas - sudėtingas, turtingas ir groteskas. Ir tai yra teorija - karnavalo teorija, sukurta pagal metodas, kalba ir pagal karnavalo taisykles. Jo pristatymas nėra mūsų dalykas. Svarbu mums kitaip - parodyti, kad karnavalo pasaulis yra paprasčiausia masinio dialogo forma, kurioje yra susvetimėjimo pasaulio ir jos dominavimas.

Karnavalas yra forma, kuri yra paprasčiausia, už ją pirmiausia, pasireiškia nuo žemiau, spontaniškai, be sudėtingos kultūrinės bazės ir, antra, iš pradžių buvo sutelktas į paveldimą kaip komplekso ir pakilimo (kabučių ir be) oficialaus gyvenimo antitezė .

Karnavalas yra paprasčiausia dialogo forma, nes ji yra tiesiogiai (plika, pusiau dugninė) ir nešiojami (nuogas, pusiau sienos) ir nešiojamuose (nuogas, pusiau sienos) ir nešiojamuose (atsiėmė jų socialinius vaidmenis) , ieško paprasčiausio, sąmoningai primityvaus ir tuo pačiu metu. Nereguliuojama, ypatinga komunikacija - juokas, maistas, kopuliacija, išmatos ...., bet ne kaip (arba ne tik kaip) grynai natūralūs, materialiniai veiksmai, bet kaip alternatyva ir kultūriniai (su visais primityvumais). Karnavalas yra paprasčiausia iš tiesų masinio dialogo forma, kuri yra iš esmės svarbi, ne tik visų šių formų prieinamumą (dėl jų primityvumo) yra čia, bet ir pradinė orientacija - uždegimas bakhtin - ne visai.

Karnavalas yra didžiulis dialogas ir todėl veiksmai prieš susvetimėjimo pasaulį, o ne tik viršūnių valdžios institucijas, bet ir "taisyklių" priežasčių, garbingų Mešcherių įstaigos ir jų intelektinės adeptai (dėl kurių mes atkreipiame dėmesį Skliausteliuose, Bakhtino idėja karnavalo sveikina šiek tiek konformicalistinio intelekto, įskaitant "Bakhtinovadov").

Tačiau karnavalas yra didžiulis veiksmas prieš susvetimėjimo pasaulį, likusį pagal šio pasaulio sistemą ir todėl nesunaikina galiojančių pagrindų. Čia viskas yra "tarsi", čia yra "Ponaroshka".

Šiuo atveju karnavalo esmė ir tikslas - priešintis rimtam ir realiam svetimausio juoko pasauliui ir karnavalo žaidimui. Bet tai yra karnavalo silpnumas.

Ir dabar apie tam tikrą hipotezę, kuri sukelia šios pasaulio idėjos teoriją.

Pirmoji hipotezė. Karnavalas kaip masinio socialinio kūrybiškumo ar masinio socialinio kūrybiškumo imitacija "Ponaroshka" yra tuo pačiu metu mini revoliucija yra ponaroshka. Tai, viena vertus, vožtuvas, "gaminti poros" perkaito socialinio protesto katilas, tačiau, kita vertus, yra formuojant kultūrines sąlygas naujos visuomenės procesas.

Šiuo atžvilgiu kyla klausimas: bet kokia visuomenė generuoja karnavalo fenomeną (natūraliai, mes nekalbame apie konkrečius Europos karnavalus) ir jei ne, tada kokie pakaitalai gali kilti šioje vietoje?

Sovietų Sąjunga dėl savo politinių ir ideologinių struktūrų žiaurumo, oficialaus dvasinio gyvenimo neorganizavimas gali gerai paaukoti vėlyvas monarchijas. Bet ar mūsų šalyje egzistavo karnavalo fenomenas?

Taip ir ne.

Taip, nes TSRS, mūsų tėvynės klestės ir pažangos eros egzistavo tam tikra karnavalo - žmonių sovietinė kultūra. Be to, šiuo atveju žmonės nereiškia primityvaus folkloro. Liaudies mėgstamiausi buvo Ulanovas ir Dunaevsky, Mayakovskis ir Evtuskenas, Eisenšteinas ir Tarkovsky.

Ne, nes laikotarpiu "stagnacija" su savo oficialia, bet plačiai paplitusios atmosferos atmosfera ir vartojimo prekių trūkumas į "socialistinę visuomenę vartojimo" ("guliašų socializmas", su bendrais trūkumais ne tikru mažesnės, masės, juoko ir dialoginės atmosferos atostogų nebuvo. Be to, pats klausimas rodo, ar šio saugos nebuvimas "vožtuvas" buvo viena iš tokio greito ir išorės šio supervalstybinio puvimo priežasčių?

Šie eskizai apie TSRS temas, ypač vėlyvojo stagnacijos laikotarpį - 70-ųjų pabaigoje - 80-ųjų pradžioje. Gali būti pagrindas nustatyti svarbią problemą. Mes žinome, kad vėlyvojo viduramžių visuomenėje, oficialiai oficialiai diktuoja "dvasia" sukėlė karnavalo antitezę "kūno" įvaizdyje. Mes žinome, kad SSRS, jo skilimo era sukūrė dvi alternatyvas oficialiajai dirbtinei ideologijai - (1) pusiau varomą vartotojų kultą (taigi galingas konfliktas: vartojimo visuomenės noras - deficito ekonomika ) ir 2) "Elite Inteligentis" "dvasinio gyvenimo" kišenėje "Depowy Suslov ir Bogwood Sollenicino. Bet mes nežinome, kas gali būti tikras mažesnis antitezė dabar pirmame pasaulyje vartojimo visuomenės pasaulyje. Li (ir jei ne, kaip tai gali būti) karnavalas kaip masinis žaidimas antialentiacijoje, naikinti visus dabartinio pasaulio pasaulio pagrindus, reprezentatyvų demokratijos ir monstrinio pasaulio išnaudojimą nuo įmonių kapitalo? Arba kita bus kitokia (antroji šio teksto hipotezės antroji): Vakarų pasaulis yra toks pateko su pasaulinio verslo kapitalo hegemonija, kuri negali generuoti net karnavalinių protestų formų?

Ir trečioji hipotezė dėl tariamai karnavalinio pobūdžio socialinio pastato, kuris įsisteigęs mūsų tėvynėje po SSRS žlugimo. Iš pirmo žvilgsnio ši nauja sistema turi super karnavalą. "Į viršų" ir "apačioje" yra sumaišyti baisiai: "vagys" tapo gerbiamos valstybės ir globėjos meno ir mokslo; Vyriausybės nariai dalyvauja įvairiuose sukčiavimo tipuose, kurie yra "tikrai", iš tikrųjų įgyvendina tai, kad Balagano šou aš buvau drąsiai parodyti "Ponaroshka"; Prezidentas yra ciniškas ir atvirai nei bet koks gydytojas. Ir svarbiausia: kiekvienas persikėlė ir supainiojo geros ir blogos, moralinės ir amoralios, "aukštos" ir mažos "sąvokos". Kai kietas akivaizdus super karnavalas.

Tačiau šio klausimo faktas yra tai, kad "virš", "super" ... karnavalo forma, juda tam tikra veidą (būtent, išimties išimtis, alternatyvos, protestai į kažką universalaus ir savarankiško), sunaikina jo teigiamą Fondas - socialinės kūrybiškumo masės.

Aukščiau, mes pažymėjome, kad karnavalas yra gamtoje yra transfonuota forma socialinės kūrybiškumo, sumaišyti į išaukštinimą "Anti". Tai yra juokingas, atmetimas, tekinimas, parodantis ir apmokestinamas oficialaus susvetimėjimo pasaulio. Tačiau siauros vertės kūrybinis ir kūrybinis socialinis vaidmuo: vožtuvas, kuris sukuria neigiamą-destruktyvią socialinio protesto energiją ir antisyistemos kultūros kotiruotą-karikatūros formą.

Karnavalas kaip socialinės kūrybiškumo imitacija, revoliucijos imitacija, sutelkiant dėmesį į neigiamą kritinę pusę, gali (kaip ex-SSSR patirtis) paversti visuotine socialinio gyvenimo forma. Tačiau jis sunaikina viską, kas yra teigiama, kuri su juo vyksta, kritikuoja kritiką, pasukdamas viršų ir apačią į nekreipiamio kulto kultą, juokingai pasenusi sveiko proto prasme, nesodina socialinės hierarchijos sunaikinimas į visuotinę šviesą. . Iš juoko kritikos visuomenės reiškinio tokio "super" -Carrival svetimas paverčia viduje susvetimėjimą, tampa ne mažiau, bet netgi griežtesnis. Priešingai nei karnavalas kaip visuomenės kūrybiškumo imitacija, pseudocarnival tampa socialinio kūrybiškumo parodija. Ir dėl to priežastis yra tikros masės socialinės kūrybiškumo stoka.

Tai buvo ši ypatinga Rusijos visuomenė po SSRS žlugimo - karnavalo parodija, grotesko parodija. Ir tai nėra juokinga. Tai nebėra "kita" (alternatyva, opozicija) tiesa, bet i.e. FALSE. Ir melas yra toks akivaizdus, \u200b\u200bkad atrodo kaip pokštas. (Mes atkreipiame dėmesį į skliaustelius: vienas iš pirmaujančių Rusijos humoristų iš scenos skaityti su vieno iš Černomyrdino kalbų, tada ir ministras pirmininkas mūsų šalies išraiška, salė mirė su juoko).

Tokios yra trys hipotezės, įkvėptos karnavalo teorijos.

Žinoma, Bakhtinos pasaulis yra daug platesnis ir giliau nei tos trys eskizai. Tačiau mums, šie eskizai pirmiausia buvo svarbūs tai, kad bent iš dalies pateisina disertaciją, suformuluotą teksto pradžioje: Bakhtino pasaulis yra langas, atviras nuo susvetimėjimo pasaulio (tinkamai rodomas materialistinis dialektika, teorijos Klaidų kova, sveria žmones į produktus, pinigus, pinigus, kapitalą, valstybes) laisvės pasauliui (už kurį dialoginių, polifoninių žinių ir ryšių, veiklos, dalyko, asmeninių, asmeninių, asmeninių, neatimamų žmonių santykių metodai būti tinkamai tinkamai tinkamai tinkamai tinkamai tinkamai tinkamai tinkamai. Ir pirmoji būtina (bet ne pakanka) žingsnis šia kryptimi yra juokinga ir karnavalas, sukant oficialias dabartinio ir praeities svetimų pasaulio formas, išvalymą ir juoko kūrimą ir per juoką "kitą" (neformuoti pagal formas) tiesos. Bet sielvartas tos visuomenės, kuri pasuks karnavalą nuo žingsnio į socialines transformacijas Alfa ir OmGA savo egzistencijos: melas, amoralumas, ir niekas ribotas savavališkumas taps jo partija.