Meninis direktorius. Liudijimo meno kūrybiškumo kultūros ir laisvalaikio institucijose vadovybė - paskaita paskyrė naują meninį direktorių "Tabakcoque"

Darbo aprašymasmeninis direktorius [Organizacijos pavadinimas, institucija ir kt.]

Šis darbo aprašymas buvo sukurtas ir patvirtintas pagal Rusijos Federacijos darbo kodekso ir kitų darbo santykių reguliavimo teisės aktų nuostatas Rusijos Federacijoje.

1. Bendrosios nuostatos. \\ T

1.1. Meninis direktorius nurodo vadovų kategoriją ir tiesiogiai pavaldi kultūros institucijos vadovui.

1.2. Asmuo, turintis aukštesnį profesinį ugdymą ir kūrybinio darbo patirtį ne trumpiau kaip 5 metus, yra priimtas meninio direktoriaus pozicijai.

1.3. Meno vadovas priimamas ir atleidžiamas nuo darbo kultūros institucijos vadovo įsakymu.

1.4. Meninis direktorius turėtų žinoti:

Konstitucija Rusijos Federacijos;

Rusijos Federacijos įstatymai ir Rusijos Federacijos Vyriausybės sprendimas kultūros ir meno klausimais;

Regioniniai reguliavimo dokumentai apie kultūros ir meno problemas;

Kultūros institucijos vidaus dokumentai;

Teatro (muzikinės) gamybos organizavimas;

Valdymo ir kūrybinio darbo psichologija;

Šiuolaikinės ir klasikinės vidaus ir užsienio žaidimų aikštelės ir muzikinė literatūra;

Klasikinis ir modernus muzikinių teatrų ir koncertų organizacijų repertuaras;

Darbo, darbo teisės aktų ir autorių teisių organizavimo pagrindai;

Darbo apsaugos, saugos ir priešgaisrinės apsaugos normos.

2. Oficialios pareigos

Kaip dalį savo pareigų, meno vadovas:

2.1. Jis veikia remiantis dabartiniais teisės aktais ir kultūros institucijos chartija ir yra viso savo kūrybinės ir gamybos veiklos komplekso organizatorius.

2.2. Yra atsakingas už kūrybinius ir ekonominius darbų rezultatus.

2.3. Suteikia repertuaro meninę kokybę, skatinančią gyventojų poreikių formavimą ir pasitenkinimą scenoje ir muzikiniame mene.

2.4. Nustato spektaklių pasirengimą ir priima sprendimus dėl jų viešojo vykdymo.

2.6. Teikia parengimą ir įsipareigojimų vykdymą pagal sudarytas sutartis.

2.7. Organizuoja darbą kūrybinių ryšių su komandomis su įmonių, įstaigų, organizacijų, verslininkų kūrimo plėtrai propaguoti teatro, muzikos meną ir pritraukti ekstrabududines lėšas į jos plėtrą.

2.8. Imasi priemonių, kad būtų užtikrinta kvalifikuota personalo kultūros įstaiga, jų tinkama vieta ir racionališkumas.

2.9. Sukuria būtinas sąlygas kūrybiniam meno personalo augimui.

2.10. Teikia ekologišką ekonominių ir administracinių vadovavimo metodų derinį, moralines ir materialines paskatas plėtoti kūrybinės ir gamybos veiklos darbuotojų veiklą.

2.11. Skatina susidarymą ir išsaugojimą palankios moralinės ir psichologinės klimato komandoje.

2.12. Prašo tam tikrų klausimų sprendimą savo kompetencijai, kiti kultūros institucijos darbuotojai.

3. Teisės

Meninis direktorius turi teisę:

3.1. Visos socialinės garantijos numatytos įstatymuose.

3.2. Susipažinti su sprendimų dėl kultūros įstaigos valdymo projektus, susijusius su jos veikla.

3.3. Pateikite pasiūlymo lyderystei gerinti darbą, susijusį su šiame nurodyme numatytomis pareigomis.

3.4. Pagal savo kompetenciją, informuoti tiesioginį vadovą apie visus šiame procese nustatytus trūkumus ir teikti pasiūlymus juos pašalinti.

3.5. Reikalauti iš kultūros institucijos vadovavimo padėti vykdyti savo pareigas ir teises.

3.6. Pagerinti savo profesinę kvalifikaciją.

3.7. Kitos teisės aktuose numatytos teisės.

4. Atsakomybė

Meninis direktorius yra atsakingas:

4.1. Už nevykdymą ar netinkamą jų pareigų vykdymą, numatytą šiame oficialiajame mokyme, neviršijant dabartinių Rusijos Federacijos darbo teisės aktų nustatytų ribų.

4.2. Dėl materialinės žalos darbdaviui - neviršijant dabartinės Rusijos Federacijos darbo ir civilinės teisės normos.

4.3. Už nusikaltimus, padarytus vykdyti savo veiklą, neviršijant dabartinės administracinės, baudžiamosios Rusijos Federacijos administracinės, civilinės teisės.

Darbo instrukcija sukurta pagal [Vardas, numeris ir dokumento data].

Personalo tarnybos vadovas

[inicialai, pavardė]

[parašas]

[Dienos mėnesio metai]

Sutiko:

[inicialai, pavardė]

[padėtis]

[parašas]

[Dienos mėnesio metai]

Instrukcijos yra susipažinę su:

[inicialai, pavardė]

[parašas]

[Dienos mėnesio metai]

Žmonių meno kūrybiškumo valdymas kultūros ir laisvalaikio įstaigose

Administracinis lyderystė NCT kultūros ir laisvalaikio institucijose (klubas, kultūros kaimo namai, rajono kultūros rūmai, laisvalaikio centras ir tt) atlieka meno taryba.

Meninė taryba - Tai viešoji įstaiga, užsiimanti mėgėjų meno organizavimu ir valdymu. Galvos meno taryba gali:

DC direktoriaus pavaduotojas;

Meninis direktorius DK;

Kultūros darbuotojas, kuris neveikia šiame DC.

Meninė taryba apima:

DC direktoriaus pavaduotojas;

Meninės mėgėjų veiklos metodikas;

Lyderiai pirmaujančių komandų mėgėjų kūrybiškumo DK;

Vyriausiasis menininkas, direktorius Balletmaster;

Vyriausiasis buhalteris dk;

Profesionalių meno institucijų atstovai;

Visuomeninių organizacijų atstovai;

Rėmėjai.

Funkcijos meninės tarybos

Meninis ir kūrybingas

Repertuaro planų diskusija, kūrybinės veiklos planai;

Programų kūrimas, veiklos vykdymas;

Metodinės pagalbos teikimas komandų veikloje;

Dalyvavimas peržiūrint ir gaudami naujų pasirodymų, koncertų programų, numerių.

2. planavimo funkcija - patvirtinimas ir koregavimas visos meninės ir kūrybinės veiklos DC planą.

Situacija dėl liaudies grupių pažymima, kad Liaudies mėgėjų komandos vadovybė gali būti atlikta meno taryba labiausiai mėgėjų komandoje, kuri gali būti sukurta viešai iš savo darbuotojų ir pirmaujančių dalyvių komandoje, kultūros Darbuotojai, visuomeninių organizacijų atstovai. Meninės tarybos sudėtį patvirtina klubo vadovas, namų direktorius, kultūros rūmai. Jos funkcijos sutampa su kultūros ir laisvalaikio institucijos meninės tarybos funkcijomis.

Kultūros ir laisvalaikio institucijos žmonių meno kūrybiškumo gairės yra meno vadovas.

Meninis direktorius - Tai yra meno ir kūrybinio proceso organizatorius kultūros ir laisvalaikio institucijoje, kaip taisyklė, bet kokio meno žanro. Jis turi žinoti bendruosius kitų meno kūrybiškumo žanrų bruožus ir teikti metodinę pagalbą liaudies meno kūrybiškumo grupių vadovams. Dažnai jis yra bet kurios liaudies meninio kūrybiškumo grupės lyderis.

Meninio direktoriaus funkcijos

Sutampa su meninės tarybos funkcijomis:

Amateur komandų planavimas;

Metodinė pagalba mėgėjų kolektyvams;

Programos planavimas;

Organizacinė funkcija;

Valdymo funkcija.

Tiesioginis liaudies meno kūrybiškumo komandos valdymas galva - tai yra bet kokio meno žanro specialistas, turintis vidurinį ar aukštesnįjį išsilavinimą.

Funkcijos mėgėjų komandos vadovas

Meninis ir kūrybingas

Švietimas

Organizatorius

Planavimas

Kontrolė

Dėl to, kad dalyvavimas liaudies meniniu darbe yra savanoriška veikla, komandos vadovas turi būti geras organizatorius, turėti komunikacines savybes, savo mokymo metodiką, galės planuoti savo veiklą, tai yra geras organizatorius ir mokytojas.

Jis turi suprasti asmens savybes ir pamatyti asmens gebėjimą būti geru psichologu. Be šių savybių buvimo galvos, tai bus neįmanoma organizuoti sėkmingo kūrybinio proceso

"Vadovauti tai reiškia suteikti darbuotojams sėkmei ir savirealizacijai" (V. Zigert, L. Lang)

Galvos kokybė

1 grupė - profesionalūs - metodai, kuriuos naudoja jo ir valdymo veikla

2 grupė. Asmens intelektinės ir asmeninės savybės (žinios, gebėjimas, žvalgyba, emocinė motininė sfera).

Antroji grupė, susijusi su pirmuoju turi dvi funkcijų:

Pirma, tai yra pamatas, kuriam statoma vadybininko profesinė valdymo kompetencija;

Antra, sunkiau ištaisyti korekciją (sunkiau keisti charakterį nei valdyti valdymo techniką).

Todėl viena iš pagrindinių galvos psichologinių savybių yra jo mąstymas. Galva turi galėti manyti:

bet) problema ir perspektyvi, tai yra, apibrėžiant galimus sunkumus ir būdus, kaip juos įveikti;

b) b) sistemos. \\ T, tai yra, apimanti visas bylos šalis ir įtakos veiksniams;

į praktiškai ir protingai, atskirti galiojančius veiksnius nuo subjektyvių nuomonių iš tikrųjų;

d) lengvas ir ne konservatyvus, derinant sukauptos patirties naudą su originaliais naujoviškais valdymo metodais;

e) nedelsiant tie. greitai reaguoti į pokyčius ir imtis racionalaus sprendimo;

e) nuosekliai ir tikslingai pasiekti tikslą, atskirti pagrindinį dalyką nuo antrinio;

g) g) savarankiškai kritiškai Rodoma gebėjimas blaiviai įvertinti savo veiksmus, tobulinti savo profesinius įgūdžius, žinias.

Kadangi liaudies meno kūrybiškumo grupės vadovas šiuolaikinėmis rinkos sąlygomis atlieka vadybininko funkcijas, jis turi turėti tokias savybes, kurios pateiktos šiuolaikiniam vadovui.

Reikalavimai valdymo

1. Kompetencija. Būtina nuolat papildyti savo žinias, galva negali sau leisti mokytis iš savo klaidų.

2. Orumas ir didesnė atsakomybė Visais klausimais, įskaitant punktualumą.

3. Jausmas naujai ir gebėjimas rizikuoti. Ši kokybė turėtų būti derinama su gebėjimu planuoti ir laukiu.

4. Jautrumas ir mobilumas. Galva turi galėti jausti aplinką, įvykius, gerbti kitų nuomonę ir nuolat siekti savikontrolės.

5. Didelis efektyvumas. Nuolatinis noras būti geresnis ir daryti viską geriausiu įmanomu būdu.

Vaidmenų vadovas

Administratorius (stebėti vykdymą)

Planner (kurti metodus ir priemones, kuriomis kiti pasiekti tikslus)

Politikas (nustatyti tikslus ir elgesį grupėje)

Ekspertas (jam pasukti kaip asmenį su patikima informacija)

Grupės atstovas išorinėje aplinkoje

Santykių reguliatorius grupės viduje

Idėjų, informacijos, skatinimo, bausmės šaltinis

Teisėjas ir taika

Diktatorius

- "tėvas" arba "motina"

- "Scape vadovas"

Yra trys klasikinis vadovas. Rankinis stilius - būdingas galvui, metodų, naudojamų dirbant su žmonėmis, sistema. Rankinis stilius pasireiškia "Leader" būdų pokalbyje, klausykitės kitų žmonių. 1930 m., K. Levin skyrė tris pagrindinius orientavimo stilių: autoritarinį, demokratinį ir liberalų. Iki šiol šis požiūris į analizę ir stilių klasifikavimą yra labiausiai paplitusi.

1. Autoritarinis (direktyva) stiliusjai būdingas galios centralizavimas vieno lyderio rankose. Vadovas tik priima sprendimus, griežtai nustatant pavaldinių veiklą, neleidžia parodyti iniciatyvos. Paprastai tai orientuota į gamybos užduočių sprendimą, nepasitiki pavaldžiais, sustabdo visą kritiką savo adresu.

2. Demokratinis vadovavimo stilius - galios decentralizavimas. Vadovas perduoda savo įgaliojimus, konsultuoja su pavaldiniais, kurie taip pat dalyvauja priimant sprendimus, iniciatyva apie jų dalį yra visai stimuliuojama. Pavorjinatų veiklą kontroliuoja ne tik galvos valdžios institucijos, bet ir turtas.

3. Liberalų (picos) stilius Lyderystė pasižymi minimalios galvos įsikišimu į pavaldinių veiklą. Vadovas veikia kaip tarpininkas tarp žmonių, užsiimančių grupių gamyboje, suteikiant jiems informaciją ir medžiagas, reikalingas darbui. Galva, kuri naudoja šį stilių, pasižymi šiomis savybėmis:

Atvejų laiškai apie Samoteką;

Jis veikia, kai slėgis (arba iš viršaus arba žemiau);

Konservatyvus;

Niekada kritikuoja viršininkų, patogų kaip pavaldi;

Linkę paveikti įtikinimą, asmeninių kontaktų sukūrimą;

Kritikai klauso, sutinka, bet nieko nedaro.

Vadovavimo stilius negali būti taikomas universalumui, taikymui bet kokiomis sąlygomis. Todėl svarbi vadybininko kokybė yra įvairių stilių turėjimas, lankstus jų naudojimas situacijos forma.

Direktoriaus teatras

Švietimas:
Juos. Lunacharsky 1985 išleidimas, SSRS Liaudies menininko dirbtuvė I.V. Ilinsky ir prof. TOPCHIEVA L.G.

Nuo 1977 m. Jis tarnauja kaip aktorius teatras "netoli Stanislavskio namų" nuo 1977 m.
Tai direktorius ir aktorius GBUK Maskva "MDT" Aparti ".
Laisvalaikio kultūros institucijų meninis direktorius "Old Arbat teatro namas.

"Be to" teatro vaidmenys:

• Poloniy - "Hamlet" W. Waxpiera (rež. R. Strekov);
• Gingerbread - "Auditorius. 1835 "n.v.gogol (rež. A. Lubimovas);
• Gazagolder Dmitry Aleksandrovich - "Gėlių kelias" V. KATAYEV (DIR. T. Hipsova);
• Baronas - "Mažosios tragedijos" pagal A.S. Puškinas (rež. A.Lubimov);
• "Glov" vyresnysis - "Žaidėjai" N.V.GOGOL (DU. D.Ent).

Žaidimo "MDT" Aparti "direktorius" apgailestavo kvailiu kvailiu "dėl S. Krobba" Džuljeta "(2015-2016 m. Premjera).

Filmografija:

• 1987 "Revoliucijos atvejai" Sverdlovsko kino studija, P \\ t Sergą. Martyanovas, Kostromino vaidmuo;
• 1992-1994 m "Goryačev ir kiti" serijos, 1-asis kanalas, Ivano Afanasyevich vaidmuo;
• 2000 "Madonna portretas", "Culp" kanalas, rež. Y.Pogrebnikko, p. Ebrams vaidmuo;
• 2003 m. "Mukhtara" "TV serijos" grįžimas, rež. V. Shalga ir A. Falls, Tambour vaidmuo;
• 2004-2008 m "Aklas" (likvidatorius), serija, rež. S. Mokhovikovas, S. Lyamin, epizodich psichologo vaidmuo;
• 2006 m. "Ostrog. "Fyodor Secenov" atvejis "TV serialas, rež. S. Mats, S. Dannelianas ir kt. Epiz. advokato vaidmuo;
• 2007 "Atlantis" TV serialas, RWS Studio, rež. A. Sukharev epiz. advokato vaidmuo;
• 2007 "Signalizacijos agentūra" serija, rež. P. Safonov (serija: "Filosofo akmuo"), profesoriaus vaidmuo;
• 2008 m. "Dvel" trumpas metras, rež. O. Galin, Ch. Michailo Ivanovičiaus vaidmuo;
• 2009 "Lair Snake", TV serialas, rež. Yu. Kuzmenko, vyriausiojo gydytojo vaidmuo;
• 2010 m. "FOMICH" Trumpas metras, studijos transfigūracija, rež. Nick. SHKUNOV, FOMICH skyriaus vaidmuo;
• 2011 m. "Furtseva" kanalas Vienas, TV serialas, rež. S. Popovas, A. Mikoyano vaidmuo;
• 2011 Gulchatai serija, rež. R. Zolirinas, Lev Davydovičiaus vaidmuo;
• 2102 "Komandos Che", TV serialas, rež. A. Sukharevas, (serijos "grotuvai") vaidmuo goyhman;
• 2014 m. "Cleells", TV serialas, rež. Saulė. Arabino, vaidmenų puolimas;
• 2016 m. Meno ir žurnalistų filmų ciklas "Gerbiamieji puikios knygos", "Culp" kanalas, dir. T. Arkhipototsova, švinas (bibliotekininkas).

Vaidmenys teatre (šiandien):

• Zhevakin - "Santuoka N.V. Gogol, rež. Y. Pogrebnichko, teatras prie Stanislavskio namų,
• Žmogus yra "vyras ir moteris" S. Zlotnikovas, rež. Y. Pogrebnichko, teatras prie Stanislavskio namų,
• Glov - "Žaidėjai" N.V. Gogol, rež. A. Levinsky, teatras šalia Stanislavskio namų,
• Apsauga nuo "Game" pabaiga "S. Beckett, rež. A. Levinsky, teatras šalia Stanislavskio namų,
• Slocum - "Apie visus kritimas" S. Beckett, rež. Ir Levinsky, teatras šalia Stanislavskio namų,
• Aramis - "Trys muškietininkai" A. Dūma, rež. Yu, Pogrebnichko, teatras "šalia Stanislavskio namų,
• Dėdė Julius - "Kid ir K." A. Lindgren, rež. I. OX, Teatras šalia Stanislavskio namų,
• ULITA - "Reikia tragiškos aktorės" A. Ostrovsky, rež. Y. Pogrebnichko, teatras prie Stanislavskio namų,
• Ebrams - "Madonna portretas", rež. Y. POGREBNICHKO, Williams, teatras prie Stanislavskio namų.

"Aparta" teatro direktorius, steigėjas ir meno direktorius.

Mokymas: 1985 m. Baigė valstybės instituto teatro meno institutą su aktoriaus dramos teatre, o 1989 m. - specialiame muzikinio teatro direktoriuje. "

Nuo 1979 m. AG Lubimovas buvo surengęs rimtą teatro mokyklą jaunimo teatro studijos studijoje "Red presnea" vadovaujant VS Spesivetsev vadovybei, kur jis buvo užsiėmęs beveik visuose žinomuose Krasnopresnensky spektakliuose, o nuo 1981 m. Jis įdėjo spektaklius ir užfiksuotas jaunimas.

1987 m. Jis sukūrė "Studio Studio" grupę piliečių ". Jo pasirodymai "Šuns širdis" pagal M. Bulgakov ir "Kvietimas vykdyti" V.Nabokovo tapo Laureates of Lefortovo žaidimų festivalio.

1993 m. Piliečių teatro studijos grupė buvo paversta Maskvos centre "Aparti" centre "Aparti", 1998 m.

Direktoriaus Lyubimov pasirodymai visada yra teigiami ir moraliniai. Svarbiausias dalykas yra "Šiuolaikinės moralės analizė, skirta mąstymo žiūrovui, asmens atsakomybės už jų aktų atsakomybės klausimus, atidžiai požiūrį į darbo kalbą" ("Maskvos laikai"). Smarkus atsakomybė visuomenei ir savo sąžinė yra pripažinta su produktais, kuriuos sukūrė direktorius šiuolaikinėje medžiagoje.

Jo pasirodymai buvo pristatyti festivaliuose Maskvoje, Berlyne, Paryžiuje, Frankfurte, Magnitogorsk, Pskove, Omske, Vitebske.

Kaip direktorius ir aktorius, mėgėjai nuolat įsisavina naujus žanrus. 2009 m., Šiuolaikinio šokio mokykla "Matisse", jis nustatė choreografinę spektaklį "Yin be Yang", ir per tarptautinį festivalį "Armono" - monospektyva "skambina".

A.Lubimov - tarptautinio festivalio "Jauni teatrai" įkūrėjas ir Khudruka įkūrėjas, skatinantis Rusijos teatro pasiekimus. Jis atneša naujos kartos: jis moko Maskvos slavų universitete, veda vaikų teatro studiją "Old Arbat" teatro namuose.

A.Lubimovas - aktorius, turintis didžiulį potencialą, kuris sėkmingai įgyvendina tiek savo kūriniais, tiek kolegų spektakliais. "Jo veikiantis darbas visada nustato spektaklio ritmą, tampa jo semantiniu strypu" (žurnalas "teatro kasininkas" apie "mažiausiai už priemonę", pažymėjo Maskvos miesto kultūros katedrą už geriausią 2006 m. Debiutą ). "Jis visada skiriasi ir visada dirigentas" ("Planet Beauty" apie žaidimą "ant šlapio sniego").

1979-1987 m - teatro direktorius ir direktorius apie raudoną pranašumą.

Spektakliai:

• "Chaika pavadino Jonathan Livingston" R. Bach (1980);
• "Virš Rye bedugnės" J.D. Sallinger (1980);
• "Įsivaizduokite" J.lennon (1981);
• "Fantasy" K.Protkov (1982);
• "Goodbye, mano draugas ..." B.Vasiiev (1983).

1987-1993 m - gaubtas. Vadovas teatro studijos "grupės piliečių".

Spektakliai:

• "Šunų širdis" M. Bulgakov (1987);
• "Vykdyti, triušiai, paleisti" F. Iskander (1988);
• "Kvietimas vykdyti" V. Nabokov (1989);
• "CAR F.I." A. Tolstoy (1990);
• "Kapitonas, kapitonas, šypsena" J. Verne (1991);
• "King Edip" I. Stravinsky (1992);
• "Tarelkin mirtis" A.Sukhovo-Kobylin (1993), GITS.

Maskvos meno centras Scenic Arts (MCSI) "Apart".

Spektakliai:

• "Telefonas" K.Motti (1994), Maskva, rati;
• "Seniai" A. Gladkovas (1995), Omskas, valstybinis muzikos teatras
• "Nusikaltimas ir N." F.Dostoevsky (1995), Berlynas, "Orntneater" (su McSi "Aparti")
• "Žaidžia Gogol" N.Gogol (1996), Paryžius, "Artyatro" (su McSi "Apeta")
• "Tavernaster" K.Goldoni (1996), Omskas, valstybės penktasis teatras
• "Talentai ir gerbėjai" A.OSostrovsky (1996), Jekaterinburgas, akademinis dramos teatras
• "Trys dr. Astrovo vizitai" A.Hehkhov (1997), Omskas "," Valstybės penktasis teatras "
• "Tale of Belkin" A.Shkin (1997), Omskas, Valstybinis kamerinis teatras

Nuo 1998 m. Į dabartinį Maskvos dramos teatro direktorių "Apart".

Spektakliai:

• Ivanas ir Damn F.Dostoevskis (1998), Maskva, "Apart"
• "Tai jūsų vardu" A.Shkin (1999), Omskas, Valstybinis kamerinis teatras
• "Vargas iš Wit" A.Griboyedov (2000), Maskva, kietas teatras
• "Dėl šlapio sniego" F.Dostoevsky (2000), Maskva "," Apart "
• "Kapitonas, kapitonas, šypsena" Zhevn (2001), Maskva "," Apart "
• "Masha, Irina, Olga ir kt." A.HEKHOV (2003), Maskva, Apartpa
• "Lova nuo subtilios širdies" (Waterville) V.Sollogub (2004), Maskva, "Apart"
• "Fedra" Zh.rasin (2005), Maskva, "Apart"
• "Ir aš myliu šį kvailį" A.Yontovas (2006), Maskva "," Apart "
• "Solaris. Užklausa "S.L. (2006), Maskva, atskirai
• "Prancūzų aistros Maskvos regione Duchienė" (2007), Omskas, "Valstybės penktasis teatras"
• Georkino (2006 m.), Modernios Dramaturgijos laboratorija "Federacijos laboratorija" Federacijos laboratorija
• "Užsieniečiai čia nevyksta", - V. Zuev (2007 m. (2007 m.), Šiuolaikinės Rusijos RF dramos laboratorija
• "Užsieniečiai čia nesiruošia" V. Zuev (2009), Maskva "," Apart "
• "Agatha Christie. Detektyvas "- Meredith Blake (rež. A.Lubimov"), "Apart"
• "Apie meilę Ranevskaya" ant žaidimo A. Chekhov "Cherry Sad" - Lopahinas (dir. A.Lubimov), "Be to"
• "Auditorius. 1835 "N.Gogol - Artemy Filippovich Braškių (rež. A.Lubimov)," Apart "
• "Mažosios tragedijos" pagal A.Shkino darbus "Apart"
• "Tėvai ir vaikai" I.Trurenev "," Apart "
• "Esant apačioje" M.Gorky "," Be to "
• "Išsaugokite dotacijos kapitoną" Zhevn "," Apart "
• "Siaubingos pasakos" remiantis V.F. Odoevskio darbais; A.Pogorelsky; V.P.Titova ir A.S. Puškinas, "Apart"

Vaidmenys filmuose:

• "Auksinės vestuvės" (rež. N. Motuzko).

Meninis direktorius

Dvidešimt metų aš galėjau pavadintas Vakhtangovo, bet kalbėti apie save kaip meno vadovas yra sunku. Todėl noriu sustabdyti tik kai kuriuos bendrus jūsų veiklos aspektus.

Kai man buvo pasiūlyta imtis šios pozicijos, aš galvojau apie tai ilgą laiką, man nebuvo lengva man, kaip aš įsivaizdavau atsakomybę, kad šis pranešimas nustato, ir patyrė visiškai aiškų jausmą baimės: Clell jį? Bet vis dar sutiko, nes aš žinojau - "Varyag" Vahantangovas nepriims. Be to, tai parodė, kad "Mcat" patirtis neįmanoma vykdyti kolegiškai teatro. Jie gali būti vadovaujami tik vienas asmuo. Tik vienas asmuo gali jį pakelti. Ir, turintys viską "už" ir "prieš", tikėjausi, kad vis dar sugebu remti mūsų teatro prestižą ir lygį. Todėl, biure, aš įžengiau į pagrindinę užduotį - išsaugoti Wakhtangovo teatrą, nesuteikiu jo komandai gauti pakankamai grupės.

Norėdami tai padaryti, suformulavo tris jūsų programos taškus. Pirma, gerai pritraukiant gerai žinomus direktorius į teatrą nustatant individualius spektaklius. Antra - parama talentingoms dramaturgijai. Ir trečia, jau turintys patirties teatro ir filmorezarisari, aš daviau žodį akinių savęs ne įdėti, nes aš žinojau: kai tik meno vadovas pradeda įdėti spektaklius, jie iš karto tampa dominuojančiam repertuarui. Ir aš neturiu tikros dovana. Jei suprantu ir tik aktoriui.

Per šiuos dvidešimt metų, mūsų teatras buvo bandytas kitaip. Sunku dešimtmetį po restruktūrizavimo kai kurie sakė, kad teatras buvo sugadintas, kiti tik skundėsi, kad jis išnyko savo buvusiam už šlovę. Tačiau iš pradžių išgyvenome kartu su žlugimu

SSRS labai mirė iš sovietų, o tada teatras atėjo į gyvenimą ir dabar aktyviai vystosi, ir aš iš dalies matau savo nuopelnus.

Buvo laikas, kai mes tam tikru mastu padalijome visų teatrų likimą: su staigiu ideologinio spaudos kritimu, atrodėme, kad susidūrėme su Caison tipo liga. Iš tiesų, dešimtmečius viskas buvo griežtai reguliuojama, kartais tik šiek tiek susilpnino vožtuvą ir staiga paskelbė visišką laisvę! Ar ne aštrių slėgio keitimas? .. ir aš turėjau gyventi nauju būdu neįprastomis sąlygomis mums.

Asociatyvaus meno estetikos sunaikinimas apsisuko į teatrą. Ezopov liežuvis staiga pasirodė esąs nereikalingas mūsų šalyje. Ir "Bresto pasaulis" Shatrovo, kuris vaikščiojo per Anchelą, net užsienyje, mes pradėjome eiti su pusiau tuščių salių, ir ji turėjo būti pašalinta iš repertuaro. Cool suvokė žiūrovą ir aštrią absorbuotą žaidimo "Martov Ida" prasmę Wilder.

Ką pasakyti, jei net Taganka, kur buvo įdėti smurtiniai, civiliniai pasirodymai, viskas buvo "normalus kietas" nuo staiga sumažėjusių žiūrovų. Ir kovotojo teatro Jurijus Lyubimov, tarsi jis sustabdytų sumišimą: su kuo spręsti? Tam tikrą laikotarpį ir jis prarado savo balsą. Šis keista laiko pasikeitimas reikalavo iš naujų dažų ir žodžių teatrų. Ir juos rasti sunkiau.

Žmonės lankė teatrus daug rečiau, o ne mažiau kaip dėl bilietų už skurstančią visuomenę bilietus. Žinoma, žmonės buvo daug prarasta, bet ne mažiau patyrė ir teatras, neturintis atspindžio, patirtimi, jausmų su auditorija. Jis tiesiog nenorėjo už gyvenimą, kai Kohnpado įvykiai nukrito į painioti piliečiai Rusijoje. Ar galima juos purtyti teatro veiksmus, kai pats gyvenimas buvo nustebintas ir sukrėstas? Todėl ne vienas iš mūsų teatro liko kryžkelėje: Ką pasirinkti mano darbo kryptį, kur ieškoti taškų kontakto su auditorija? Bet aš nenorėjau eiti į bet kokius fondus, siekdami to, praranda savo veidą, nuleidžiant į paslaugų sferos lygį ir net atvirai kalbant apjuosti bangą. Tačiau buvo daug didelio noro ir naujų sąlygų išsaugoti amžinas meno vertybes teatre!

Ir ten buvo daug komercinių teatrų aplink, kurie gyveno ir gyvena, iš esmės, už rublio labui. Iki ir didelių nėra vieno reikšmingo našumo, o ne vienas aktorius yra iškeltas. Kadangi tai yra naudinga imtis anksčiau pripažintų pro, bet jie eina, nes jie moka gerai ten! Kai kurie žmonės gali juos suprasti: kurie nenori uždirbti daugiau pinigų ir greitai. Ir garsūs aktoriai vienoje vietoje negali pasilikti ilgą laiką, jie laukia visur. Taigi, "Hackland", žaidimo lygio sumažėjimas, periferinio žiūrovo nustebinimas: kur elgėsi talentingas aktoriaus vardas? Ir jis truko kai kuriuose prancūzų kalbose. Galų gale tai buvo. Ir leiskite jam būti bent jau siekiant išsaugoti pilką foną pjaustymui piešimui realaus teatro atradimų pirmoje vietoje!

Su visais sunkumais, kuriuos turėjome išgyventi praeityje, mes vis dar nesijaučiame visiškai, kas yra dvasinė krizė. Kaip norite jį pakelti, bet mes turime daug išsilavinusių žmonių, nors buvo momentas, kai formavimas buvo ne mados. Kas buvo tik verta šios frazės: "Ką tu esi toks vargšai, vieną kartą taip protingas?" Tačiau mūsų visuomenė - ir tai pažymėjo viskas - liko sudėtingiausių meno, ar tai yra teatras, muzika ar tapyba. Ir aš tikrai nenoriu šio lygio mažėti. Ir yra priežasčių susirūpinimą.

Pažiūrėkite, kas vyksta mūsų etape. Kas yra jaunimo, herojaus stabai, taip sakant, yra mūsų laikas? Philip Kirkorov. Jis turi gerbėjų ir gerbėjų jūrą. Jis yra visais būdais extol. Jis jį imites, pavydas. Taip, tai neturi talentų ir grožio. Bet jie pavydi ne tiek savo turtu. Tiesą sakant: jis skrenda beveik savo lėktuve, jo "Linkolnas" yra įkeltas, nes tik Linkolyje, stabas gali patekti į Krasnojarską arba kai kuriuose kituose mieste. Bet net ir polwy, nes Kirkorov, bent jau sužino, jis turi individualumą. Tačiau, nauji masinės kultūros protektoriai pripūsta iki mūsų kai kurie "žvaigždžių fabrikas", kuris antspauduotas beupress atlikėjus, o tie pakuotės ankstyvųjų vokalinių komandų sudėtį nekenkia jų komercinei programai. Tačiau tai ypač pakenkta ten, jei svarstoime klausimą iš kultūros padėties.

Suprantu visą šį skelbimą, šokiruojančią. Tačiau, jei mūsų Wahtang teatras norėjo perkelti kai kuriuos savo spektaklius, jis nebūtų radęs šimtą lėšų dalį išleido šou verslui skatinti savo mėgstamiausius. Be to, man atrodo, kad teatras nesimokytų reklamuoti. Jis yra senamadiškas, jis, atrodo, yra apsirengęs derliaus drabužiais, kurie daro judesius. Jis drovus apie save kalbėti ir išlaiko orumą.

Atrodo, kad bendros pastangos viešųjų ir privačių struktūrų, šalis gali pasitraukti iš visuotinės ekonomikos krizės. Bet išeiti iš jų problemų, kiekvienas teatras ieško beveik vieni. Tai yra sunkus būdas, bet kelias yra turtas.

Kai Evgeny Rubenovičius Simonovas paliko mus, jis nesulaužė ryšio su Vakhtangian teatre. Šio direktoriaus vardas įžengė į teatro istoriją, kurią aš, kaip ir visi Vakhtangov, Šventoji CTU - su visomis mūsų pergalėmis, pralaimėjimu, pelnu ir nuostoliais. Ir mes to neperduosime "konfigūruoti" paskutinio modernumo išorės. Evgeny Simonovas pasisakė savo paskutinius metus sukurti teatrą, pavadintą po jo tėvo, apsvarstyti savo sūnų sėjamą savo atmintį. Ir teatras buvo daug metų. Jis įsikūręs Arbat Lanes labai arti iš mūsų, ir šiandien juos valdo vienas iš pirmaujančių veikėjų Wakhtangov teatro Vyacheslav Shahalevich. Ir daugelis dabartinių egzistencijos problemų, kurias sprendžiame kartu: Vakhtangovo teatras, teatro mokykla, pavadinta Schuin, Ruben Simonov teatro, visų Vakhtangovo kartų aktorių ir direktorių.

Mes vis dar ieškome. Ieškome brangių Rusijos klasikų sandėliuose, šiuolaikinėje dramoje. Mūsų tikslas - ginti teatrą kaip kultūrinę šventyklą. Sugauti psichikos žiūrovui - tai yra raktas į sėkmę. Ir visi šiandieniniai teatrai ieško, ar gali būti labai paprastas etapas veiksmas, kuris paskatins vizualines žmonių sales, kad suprastume, kas šiandien esame, kad mums reikia pajusti mūsų žmogaus aukštį, jų poreikį gyventi. Manau, kad tiek literatūra, teatras, ir apskritai, menas yra reikalingas patys, siekiant padidinti, pridėti gerumo dydį pasaulyje. Kad žmonės galėtų iš šio tiesos ir teisingumo, tikėjimo ir meilės, kuri gali.

Kai manote apie svarbiausią teatro meno dalyką, jūs suprantate, kad tai yra įgūdžiai, profesionalumas, ausys, kuri šiandien girdi, balsas, kuris gali pasakyti apie laiką.

Šis įgūdis turi turėti direktorių pirmiausia. Spektaklio kūrimas, jis tampa viskas: aktorius, menininkas, muzikinis dizaineris, vedlys, kūrėjas, melagis, pareiga - visi! Galiausiai jis gamina našumą, ir jis gyvena savarankiškai, nepriklausomai nuo jo kūrėjo.

Dabartinė problema su direktoriumi yra ta, kad tam tikras "hamakas" atsirado tarp didžiosios kogopijos iki praėjusio amžiaus teatro - Stanislavsky, Nemirovich-Dančenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairovas, jų studentai Ruben Simonovas, Zavadskis, Okhlopkovoy, Akimovas, Lobanovas, Tovstonogov ir modernūs direktoriai.

"Mokytojų" karta nepadidino savo pamainos, kuri žymiai paveikia direktoriaus lauką. Jaučiu, kad tai yra mano panieka: augti direktoriui iš asmens, kuris neturi natūralios dovanos, tai patinka mokyti ką nors tapti dideliu rašytoju. Georgy Alexandrovich Tokstonogovas tiesiogiai sakė: "Direktorius negali pakelti įpėdinio, nes jis yra meniškai neįmanomas." Ir jis nežino visų nukreipiančių verslo vietų.

Šiuolaikiniai jų dauguma suaugusiųjų direktoriai nėra natūraliai "laipsniško brandinimo", tačiau pumpuojami raumenys. "Pitchings" įdėti daug, jie yra energingi, meistrai, jie negali būti kaltinami nežinojimo, tačiau mokyklos trūkumas turi įtakos jų darbams. Temos, dvasingumo ir įtikinančios gyvenimo "įrangos" filosofinis supratimas, kuris dalyvavo žinomų neseniai praeities direktorių spektakliuose, kurie vyko savo darbe nuo gilios teatro meno esmės, yra labai trūksta dabartinių kūrinių.

Aš negaliu teisti viską, sakau, remiantis savo pastabomis apie teatro meno vadovą. Iki to, kad jauni direktoriai atneša mus, matau: tai yra "smegenys", šalto kraujo specialistai. Tai nėra jų kaltė: jie gyvena eroje, kai ankstesnės sąvokos ir įprastos kategorijos yra pažeistos teatre, ir kasdieniame gyvenime, žmogus ne visada jaučiasi kietas dirvą po kojomis. Čia yra vadinama, o ne dvasinio supratimo ir neatitikimų danguje, daugelis galvoja apie tai, kaip patekti į šį beprotišką pasaulį, už kurį ji yra sugauti šiame "Brownian judėjime", garbanotame gaudyklėje. Ir direktoriai atneša šį Koutherma į teatrą. Ir dvasinė supratimas apie nuostabų reikalauja taikos ir kūrybinio laisvalaikio. Tačiau vykdant medžiagą, kad nei kiti niekam neegzistuoja. Deja, auditorijos poreikis pasikeitė: patyrė reikalus, šiuolaikinė visuomenė daugelyje nori vieno iš bet kokio suderinto veiksmo - gebėjimas atlaisvinti garą. Tai yra televizijos pokalbių šou "į barjerą". Jis vadovauja savo talentingam žurnalistui Vladimiro Solovieje, jis sumaniai manipuliuoja įtakingiausių šalies politikų ir tiesiog gerai žinomų žmonių veiksmus. Jie yra jo aktoriai. Bet kas nusprendžia perduoti? Nieko! Tai yra visi tuščios pokalbiai, šūksniai reikalauja savo teisingumą vaizdingų lėles, bet nė vienas iš jų klauso. Tam tikru mastu dabartinės parodos dalyviams tai yra pelninga - todėl jie pritraukia visuomenės dėmesį į save. Ką žiūrėkite? Nuovargis, varginantis pasakos nakčiai, dalis miego tabletes ir - tuo pačiu metu - doping su lėtėjančiu veiksmu, sutinku, kuris po kelių valandų poilsio galite vėl mesti galvą laimingam verslui. Taigi sakykite dabar, kai kryptys yra gražios ...

Ta pati nuotrauka šiuolaikiniame dramaturgijoje: atrodo, kad spektakliai yra daug, bet jie visi kalba apie tą patį - kaip mes esame blogai šiandien ir kaip gerai tai bus, jei mes darome kažką ir tai darysime. Štai ką žiūrovas nėra nustebęs!

Šiuo atžvilgiu, dėl kokių nors priežasčių prisiminiau "Oginsky" polonaissą "Roman Vikyuk". Buvo visuotinis žlugimas. O ką šis pasirodys man buvo atidarytas? Ką pasaulis buvo beprotiškai? Aš žinau tai. Ką žmonės per pagundą virsta galvijais? Mano gyvenime dažnai tai pastebėjau. Ką jie nežino, kur eiti? Kartais aš jaučiu jį savo. Tad kodėl toks veikimas, jei nerandate išeiti? Jei jame nėra liumenų? Bet druska ant žaizdų aš esu jame su žaliaviniais ir žemais! Kam?

Šis teatras nėra raminamasis vaistas, bet jis nėra psichotropinis agentas, kad rūpintųsi sielomis. Sakyčiau, kad jis yra labiau normalesnio, protingesnio ir viso pasaulio mėginys nei tas, kuris dažnai lieka už auditorijos ribos. Tobulas pasaulis? Tai yra visiškai įmanoma, nes menas beveik visada yra idealo troškimas.

Taip, teatras turėtų būti modernus, bet žiūrovas, ir aktorius, reikiamo skaičiai ir susidūrimai, kuriuose yra nesenstantis reikšmių. Ir jie lieka vertybes, nes jie visada turi "Roll Call" su tuo, kas vyksta šiandien. Bet taip pat priminimas, kad gyvenimas yra ne tik dolerio norma ir veiklos ataskaitos policijos. Tačiau mes, o į siaubingą spintelę kasdieniame gyvenime, ne visada gali patraukti iš tai, kas vyksta, ir todėl negalime atsakyti į klausimus, kad realybė kelia. Tada klasika ateina į gelbėjimo. Jame yra amžinųjų dvasinių turtų - atsakymai į žmogaus klausimų, todėl ji dabar gyvena.

Neįmanoma įsivaizduoti, ką mes darytume šiandien be Ostrovskio, Gogol, Dostojevsky, Čekovo, Šekspyro! Bet šiandien jūs tiesiog nesate tokiu būdu. Jis turėtų būti kiekvienoje naujoje eroje, kiekviename naujame laiko pasukamumu būti renovuotas. Galų gale, viskas nuolat keičiasi. Kažkas miršta ir nuimta visuomenėje. Asmuo keičiasi, jo globlimity, skoniu. Atnaujinta estetika. Ir spektaklis turėtų ekologiškai tinka į mūsų "proto, beprotiškai, beprotiškai pasaulyje." Neįmanoma, kad puodelis arbatos su uogiene, palyginti su dažytų medinių zamoskvorechye fone nuo XIX a., Kai dangoraižiai iš stiklo ir betono yra pastatyti už sienos.

Tačiau yra kažkas, kas vienija abu kraštovaizdžių - žmogaus aistrų ir moralinių vertybių aistrų pripažinimas, kuris visuose šimtmečius leidžia teatrui piešti ir piešti nuo nežemiškos visų laikų ir tautų dramaturgijos audros esmės.

Meilė ... Nesvarbu, kiek mes sakome ir rašėme apie ją, nesvarbu, kaip giliai nerimauja, ji išlieka paslaptinga, intymi, nesuprantamu jausmu. Nėra meilės apibrėžimo, kuris būtų tinkamas visais atvejais. Ji visada atidaroma. Sunku prognozuoti, koks veiksmas, kurį ji įkvepia ar stumdys asmenį. Taip, beveik visa klasikinė meilės istorija. Ir nė vienas iš jų atrodo kaip kitas. Praphrazing poetas, galite pasakyti: meilė yra vienintelė naujiena, kuri visada yra nova ...

Klasikinis taip pat visada yra Nova. Bet tai ne visada atsitinka taip, kad ji šaukė - ir čia ji yra, sėkmės auksinė žuvis! Ir mes greitai ginčytume teatre apie tai, ką reikia atsižvelgti į dabartinį repertuarą. Direktorius siūlo "auditorius" arba "Chekhov" "Seagull". Man atrodo, kad jis tapo tam tikru obsesiniu mados - visą laiką interpretuoti Chekhov ir Gogol į savo kelią. Kaip ir kiekvienas teatras bando rasti kažką Chekhov, kurio niekas nerado. Taip, ir čekai ir gogolis - didieji žmogaus žinovai, bet aš bijau mados, kuri teatro repertuare tampa tokia pati prievarta būtina kaip džinsai.

Kartą, kad tapau meniniu direktoriumi, aš atsidūriau plačiai atskleisti Wahtangovsky teatro duris naujai atitinkamai dramai ir ūmui, skambant šiuolaikinėmis klasika. Už tai buvo būtina pakviesti tiek rimtus gerai žinomus direktorių ir jaunų, bet jau įdomių, žadančių pažadėti atskleisti direktorių. Aš tai dirbau, ir šiame kelyje buvo avansų, nors niekas negavo draudimo nuo nesėkmės. Tik sėkmingi ir nesėkmės yra normalūs kūrybinei paieškai. Viskas, ką aš kviečiau, nebūtų sąrašo. Tačiau paminėta, kad Robert Sturua, Peter Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vyacheslav Shahalevich, Sergejus Yashin, Aleksandras Gorbanas, Robert Darbas. Pagal jų vadovavimą tokie pasirodymai buvo pristatytas kaip "Bresto pasaulis", "Master Lessons", "Martov Ida", "Be kaltės", "Alilabba ir keturiasdešimt plėšikai", "dviems kiškiams", "Eva" atsidavimas "," Sirano de Bergerac "," NBCH Iguana "ir daugelis kitų. Tačiau, žinoma, ne visi laurai yra karūnūs su didesne auditorijos laurais. Nepaisant to, šie spektakliai yra mūsų teatro formavimo etapai sudėtingais metais, kai visi mūsų talpyklos ieškojo savo pačių, dažnai yra nauja vieta po saule.

Tačiau taip kalbėti, kūrybinę dalį meno direktoriaus susirūpinimą, ir jis yra pagrįstas ekonominiu ir ekonominiu fondu ir iš dalies priklauso nuo tarpasmeninių santykių trupoje - ir tai taip pat būtina galvoti apie tai. Tokios problemos buvo suskirstytos į praėjusio šimtmečio 90s, ir, tikriausiai, man būtų lengviau juos atleisti ir priimti patogų ir šiek tiek atleistą poziciją. Tačiau, prisipažinu, aš vis dar turiu atsakomybę už darbą, kuris tarnauja visam savo gyvenimui - teatrui.

Vienu metu baigėsi perestroika euforija, ir buvo nustatyta, kad kartu su kai kuriais administraciniais nepriklausomumais teatrai rado problemų krūva, o mechanizmai nebuvo įvaldę mechanizmus. Ir aš turėjau daug daug.

Jis buvo taikomas mūsų rekvizitai, scenos įranga buvo pasenusi, o nesėkmės finansinėje situacijoje (tai gerai žinoma, kas įvyko ekonomikoje toje epochoje) pašalinti šią drup, teatras nebuvo. Taigi, būtina eiti į pareigūnus, vadovus, kurio pavadinimas buvo visada legionas. Dabar mes turime viršininkų daugiau nei dirbti. Buvo daug, ir tapo dar daugiau. Kur jūs einate, kai kurių komitetų, parlamentų ir departamentų masė. Dabar tai būtų gera pareigūnams Vitzmundra pristatyti - tada mes tada absoliučiai taps panašūs į Nikolaev "šiltą" Rusiją, kaip ji buvo aprašyta sovietmečiu. Tik mums tada ne svajojo, kas dabar yra! Pasivaikščiojimas palei aukštas spintos panašus į nykstančius ADA apskritimus: ne tai, kad reikalas bus paskirstytas, tačiau žemintys yra neabejotinai prarastos. Ir būtina eiti į savo verslą sustabdyti, kad jūs nepranešėte geriausių tradicijų teatro meno, vidaus kultūros apskritai, kuri vis dar kvėpuoja daug apie smilkalus.

Taigi nuėjau. Pavyzdžiui, netoli mūsų teatro ant Arbat ilgą laiką ten buvo namo plyšimas, kuris nebuvo taikoma atkūrimo ir nepriklauso niekam. Mums taip pat reikalingas oras būti antra scena eksperimentinės veiklos teatre, išplėsti repertuarą, galiausiai, siekiant užtikrinti visos trupės darbą. Ir gaukite žemę šalia durų iki "visiškai valdymo", kad pritrauktumėte investuotojus ir statytojus, nepavyko. Mūsų prašymuose ir rezonansui buvo atsakymas: "Nėra lėšų, nėra galimybių." Ir tai galėjo padaryti, kad baigtų, kad kai kurie protingi verslininkai ar visagalis mafija būtų ant šių griuvėsių ir pasirodytų Arbato viduryje kito kazino viduryje. Iš tiesų, posovietinėje Rusijoje, tai atsitiko, kad net ir po teatro ženklu, abejotinos parduotuvės ponia labui, ir tai, nauji verslininkai lengvai pamiršo apie tikrąją prasmę vaizdingos meno visuomenei. Tačiau "Wahtang" teatras vis dar galėjo įrodyti savo teisingą dalyką, o žemė buvo skirta.

Sunkumai buvo su kelionėmis. Tai net atsitiko, kad dėl ekonominių neramumų, du ar trys vasaros sezono Maskva išliko be pakviestų teatro grupių - jie tiesiog nekviestų jų. Tada net kelionė iš Sankt Peterburgo į Maskvą buvo susijęs su sąžiningomis problemomis. Be to, šalyje tikrai kelia grėsmę vienos kultūros teatro erdvės praradimui. Be to, didmiesčių trupė taip pat sunkiau organizuoti savo kūrybines keliones į periferiją. Mes pradėjome nuo situacijos, kaip jie galėjo. Ir atleistas! 2002 m. Pradžioje Vakhtangovas nukrito į visą darbo dieną keliones Kijeve, davė spektaklius teatre, pavadintoje Lesia Ukrainka. Tai reiškia, kad žaidimo trupės įdarbinimas buvo baigtas.

Kaip imtis visų veikėjų spektakliai, suteikti jiems galimybes kūrybinio augimo ir padoraus pelno yra specialus pokalbis. Problema nėra unikali Vakhtangovui, jis yra universalus visiems teatruose. Nors nebuvo pinigų, kol mes išmokome uždirbti juos, teatrinės trupės, kurios buvo sukurtos jau daugelį metų, pradėjo panaši į didžiulį lygų dreadnights. Viena vertus, jauni veikėjai atėjo - jie dar nebuvo pakankamai patirties, siekiant vilkti repertuarą, tačiau jie jau turi pateikti perspektyvą. Kita vertus, ten buvo pensininkų, kurie grojo mažiau kaip sveikatos būklę masė, tačiau jie negali būti atleisti bet kuriuo atveju - pensijos buvo menkas, ir atimti nuo pagerbto asmens, jūsų daugelį metų, scenoje, Vaidmuo kitoje produkcijoje - tai reiškia jį į pusiau vabzdžių egzistavimo kraštą. Todėl aš, kiek stiprybės buvo pakankamai, kovojo už garbanos pusiausvyrą tarp vyresnio amžiaus generavimo subjektų ir jaunų žmonių, taip kalbėti, kūrybiškai palaikomi seni žmonės, vis dar orientuoti teatrą ant jaunų, šviežio kraujo. Ir čia yra rezultatas: per pastaruosius dvidešimt metų, tikrieji meistrai - A.Dubrovskaja, M.Aronovas, E. Sitnikovas, N. Grishaeva, S. Makovskis, M.Sukhanovas, V. Simonovas, E. Knyazev. "Wakhtangov" scena vis dar galite išvardyti vardus. Daugelis iš jų yra žinomi kaip puikūs profesionalai užsienyje, jie kviečiami bendradarbiauti įvairiuose teatro ir kino vietose, ir jie nuolat pasirodo mūsų trupoje. Bet mano derliaus, aktoriai vis dar garbės - dėl daugelio ir daugelis nepaprastai žaidžiamų vaidmenų, jie iškėlė vertingą pokytį sau, savo nuopelnais. Ir iš karto, labai jauni vaikinai, neseniai baigę teatro mokyklos absolventai, palaipsniui pradeda deklaruoti save ir visi mūsų teatro veikėjai yra jų kūrybinis balsas, yra kažkas svarbaus iš scenos pasakyti žiūrovui.

Kažkas iš Didžiojo yra puikus pareiškimas apie Cicero meno ir demosforo kūrėjos skirtumą. Kai kalbama apie Tully Cicero, Romos Senatas padengė malonumą: "Dievas, kaip jis sako!" Ir kai kalbėjimas prieš graikus surengė demosfor, atėnai šaukė: "Karo Philip Macedonsky!"

Tą patį galima pasakyti apie meno ir direktoriaus skirtumą ir veikimą. Menas paprastai yra daugiašalis - ir tai įdomu. Menas yra neribotas - ir tai yra gražus. Nesąmonė - ir tai yra nuostabi.

Šiandien menas vis dar ieško būdų, kaip ir date mano, žmonėms, šviesai ir dažnai surasti juos su klasika pagalba. Ir klasikinis yra pavargęs keliautojas, kuris stebina gyvenimą.

Jei reikia, sudėtingais metais, mes tai rėmėme, bet mes taip pat įdėti šiuolaikinių autorių darbą į repertuarą. Ir tie ir kiti žaidimai galėtų eiti su anchelais ir be.

Tačiau svarbu, kad su jų padėti teatru, pavadintą po Vakhtangov išgyveno. Viešnagės taip pat dėl \u200b\u200bnuostabaus, putojančio veikimo mokyklos. Dvidešimt metų aš, kaip aš žinojau, kaip išgelbėjo mūsų tradicijas ir dabar, pasukdamas atgal, galiu pasakyti su pasitenkinimu: tai buvo įmanoma mano segmente. Galbūt dėl \u200b\u200bto, kad bet kurios direktoriaus gerumas, bet koks mūsų teatro veikėjas suvokė kaip mano paties. Ir pačių nauda, \u200b\u200bišskyrus teatro sėkmę, nematė.