Tapybos grafikos plakatas naujos valdžios tarnyboje. Konstruktyvizmas sovietiniame politiniame plakate

Tapybos grafikos plakatas naujos valdžios tarnyboje.  Konstruktyvizmas sovietiniame politiniame plakate
Tapybos grafikos plakatas naujos valdžios tarnyboje. Konstruktyvizmas sovietiniame politiniame plakate

1917 m. revoliucija pradėjo visiškai naują Rusijos tapybos etapą, kuris išreiškė tiek naujų formų plėtrą, tiek naujų, anksčiau nematytų įvykių Rusijoje suvokimu.

Galima drąsiai pastebėti, kad revoliuciniai šių metų mūsų šaliai įvykiai padėjo pamatą unikaliai kultūrinei revoliucijai, kuri tuo metu neturėjo pasaulinio analogo. Šio reiškinio turinys taip pat negali turėti nedviprasmiškų savybių.

Nuo Spalio revoliucijos Rusijos tapyba atsidūrė tokioje situacijoje, kai:

  • Bet kokio meno partizaniškumo idėja buvo įgyvendinta visur. atmetė esamą ir netgi iš dalies idealizuota kūrybos laisvės principu. Dėl to ji išvirto į aktyvų visos kultūros sferos, ypač meno ir literatūros, politizavimą.
  • Vyko aktyvus visų, įskaitant neraštingus buvusios imperijos piliečių sluoksnius, „kultūrinis šviesulys“ ir jų supažindinimas su nacionaliniais meno pasiekimais.

Rusijos menininkai ir revoliucija – naujos organizacijos, nauji uždaviniai

1917 m. spalis iš esmės staigiai pakeitė meistrų, kurių meninis gyvenimas ir maniera jau susiformavo, padėtį ir darbo pobūdį. Pažymėtina, kad revoliucija pirmiausia patraukė jaunųjų menininkų kūrybą, o tai natūralu. Tačiau daugybė ir įvairių platformų, atsiradusių pirmuoju impulsu, egzistavo tik ateinančius penkerius metus. Naujieji menininkai pasirodė kaip drąsūs novatoriai, viską griaunantys ir nukertantys eksperimentinius kelius.

Tarp didžiųjų priešrevoliucinių meistrų susitarimą su revoliucija rado šių šalių atstovai:

  • Rusų impresionizmas – K. Yuon, A. Rylov
  • - M. Dobužinskis, E. Lansere
  • - A. Lenturovas, P. Končalovskis, I. Maškovas
  • Vangardas -,

Revoliucinio pakilimo metu rusų tapyboje atsiranda visiškai naujų krypčių:

  • „Unovis“ kaip jau revoliucingo atstovas (egzistavo 1 metus) – įtraukė M. Šagalą, K. Malevičius, L. Lisitskis. Suvienijimo užduotis yra naujos formos ir naujas „grynas menas“
  • Menininkų grupė „PEILIS“ – užduotimis ir formomis buvo artima „Diamonds Jack“ idėjoms
  • „Proletkult“ – atsiranda kaip sąjunga, paremta naujos kultūros (proletarinės) kūrimo principu, prieštaraujančia visam klasikos paveldui.

Tuo tarpu Rusijos meno lauke, pasikeitusioje su 1917 m. revoliucija, ir toliau gyvavo meno kolektyvai, besilaikantys tradicinių filosofinio supratimo formų ir gelmių – tai asociacijos:

  • „Keturi menai“ – K. Petrovas-Vodkinas, N. Tyrsa, A. Kravčenka
  • „Makovetsa“ – kun. P. Florenskis, V. Čekryginas

Revoliucija – naujos tapybos prasmės ir žanrai

Revoliucinių įvykių lyderis V. Leninas tapyboje, kaip ir kine, įžvelgė didžiulį potencialą:

  • Gyventojų išsilavinimas (bendrasis), t.y. pašalindamas jo neraštingumą
  • Nušvitimas per agitaciją, t.y. meninė naujų idėjų propaganda
  • Kultūrinė revoliucija, pasak Iljičiaus, būtina „atsilikusiai šaliai“

Taip Rusijoje atsirado ištisos masinės propagandos kryptys, jungiančios tapybą,.

Pro šalį važinėjo menininkų piešti garlaiviai ir traukiniai, kuriais pas žmones eidavo oratoriai, teatro kolektyvai, projekcininkai ir kt. Taip pat šie agitaciniai traukiniai su savimi gabeno laikraščius, plakatus ir kitus spaudos gaminius, tuo metu iš esmės būdami žiniasklaidos analogu. Per sunkius penkerius metus po spalio Rusija beveik neturėjo kitų informacijos priemonių.

Tokių propagandinių laivų ir traukinių sienos ir korpusai buvo prasmingai dekoruoti arba plakatais, arba meninėmis plokštėmis, naudojant primityvias formas ir būdus, kurie galėjo būti prieinami neišsilavinusiam žmogui.

Tokią tapybą tikrai papildė tekstas, paaiškinantis turinį, o taip pat būtinai motyvuojantis žiūrovą veikti.

Kaip mobiliausias ir optimaliausias informacinis žanras tuometinėje revoliucinėje Rusijoje, populiariausias tapo grafika, būtent piešinys (laikraštis ar žurnalas) ir plakatas.

Pagrindiniai tipai, gimę po revoliucijos kartu su nauja plakato žanro šalimi, buvo:

  • Herojiškas ir politinis tipas (menininkai D.S.Mooras, V.Majakovskis)
  • Satyrinis tipas (menininkai V.N.Denny, M.M. Cheremnykh)

Propagandinis ir informatyvus „apkrova“ plakate buvo pateikta paprasta, bet ryškia, talpia grafika. Jai skirti šūkiai pasižymėjo menine išraiška ir buvo greitai suvokiami bei įsimenami net trumpai susipažinus.

Sovietų menininkai, dirbantys plakato žanre, iškėlė jį į aukštą technologijų lygį, turėdami tiek savitų manierų, tiek asmeninių meninių įgūdžių.

Tiesą sakant, plakatas, kaip tapybos rūšis ar žanras, atsirado anksčiau – dar XIX amžiuje, tačiau jaunoje, liaudies revoliuciją nugalėjusioje šalyje, atgimė ir tapo visu savarankišku meniniu reiškiniu.

Sovietinio plakato meno uždaviniai ir funkcijos

Net ir pasauliniame kare laikraščių grafika vaidino reikšmingą vaidmenį, palyginus su tiesioginių ar psichologinių ginklų veikimu, sutriuškinant priešą ir iškėlus jį į mūšį.

Po karo vykusios statybos metu plakatas ir toliau vykdė tas pačias užduotis – buvo ideologinis įrankis. Kaip parodys visa SSRS istorija, nebus nei vieno reikšmingo įvykio ar reiškinio, kuris liktų už jos plakato suvokimo ribų.

Taigi pagrindinės sovietinio plakato funkcijos buvo:

O dėl tikslų – tai ir estetinis ugdymas.

Palaipsniui, kaip žanras, nepriekaištingai susidorojantis su ideologinėmis užduotimis, plakatas rodomas kaip visuma kaip pagrindinė tapybos rūšis. Revoliucija jam „įtvirtina“ tikro „aukštojo meno“ statusą, todėl šalyje:

  • Vyksta teminės plakatų parodos
  • Šie kūriniai įtraukti į muziejų fondus
  • Saugomi archyvuose
  • Atidaromi mokymo kursai

Šioje meno formoje dirbusių menininkų nuopelnas, be abejo, reikia pridurti, kad nepaisant viso pasaulinio plakato žanro politizavimo, jo menas visada buvo įkūnytas labai menišku lygiu. Iš dalies dėl šios priežasties ateityje, be aukščiau minėtų, sovietinio plakato funkcijos buvo įtrauktos į užduotis:

  • Komunikacijos – kaip ryšiai tarp žmonių ir valdžios
  • Vaizdas – kaip formuojantis pačios galios įvaizdį
  • Ugdomasis – kaip lavinanti dorovinė ir socialinė tematika
Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink
  • Išorinės nuorodos atsidarys atskirame lange Kaip bendrinti Uždaryti langą
  • Populiarių spaudinių stilius turėjo didelės įtakos tam, kas buvo pirmieji Rusijos politiniai plakatai, pasirodę kaip tik per Pirmąjį pasaulinį karą (1914–1918 m.) ir 1917 m. revoliucinius įvykius. Valstybinio centrinio Rusijos šiuolaikinės istorijos muziejaus vaizduojamojo meno skyriaus vedėja Vera Panfilova BBC pasakojo apie 1917 m.

      sovrhistory.ru

      Po 1917 metų vasario beveik visų politinių judėjimų atstovai, išskyrus bolševikus ir menševikus-internacionalistus, pareiškė, kad reikia tęsti karą iki pergalės ir ištikimybę Rusijos sąjunginiams įsipareigojimams. Kad šis karas tęstųsi, vyriausybei reikėjo piniginių gyventojų įnašų. 1916 metais atsirado vadinamoji Valstybinė 5,5% paskola. Po 1917 metų vasario ji tapo Laisvės paskola. Kustodievskio kareivis tapo simboliu: raudonų plakatų fone jis prašo pinigų karui tęsti. Ateityje karys bus beveik visuose 1917 metų plakatuose – nuo ​​vasario iki spalio. Medžiaga Alexandra Semjonova, BBC Rusijos tarnyba.

      sovrhistory.ru

      Kitas stilius. Renginio plakatas. Tai savotiškas vaizdas iš televizoriaus. Plakate pavaizduota Voskresenskaja aikštė ir Maskvos miesto Dūmos pastatas (vėliau Lenino, o dabar Istorijos muziejus). Čia viskas įsibėgėjo 1917 metų kovą. Tai įvykio nuotrauka. Užfiksuokite įvykį, impulsą. Nes jie laukė revoliucijos ir su entuziazmu ją priėmė. Gyventojai revoliuciją suvokė kaip naujos eros šalies istorijoje pradžią. Plačiausios masės palaikė vasarį. Ir visa tai vyko vykstančio karo fone. Taigi grafikos paklausa ir plėtra.

      sovrhistory.ru

      Tai tikrai ne plakatas. Tai iliustruotas skrajutė. Kodėl taip? Nes Rusijoje valdžia yra personifikuota. Jėga eina pagal lyderius, pagal lyderius. Atsižvelgiant į personifikaciją ir poreikį populiarinti naujosios Rusijos lyderius, buvo išleisti tokie iliustruoti lapeliai. Štai Laikinosios vyriausybės, kuriai vadovauja Dūmos pirmininkas Michailas Rodzianko, nariai. Apatinėje eilėje trečias iš kairės – pirmasis vyriausybės socialistas Aleksandras Kerenskis. Kerenskis buvo spausdinamas atskirais lapais, jis buvo vienas populiariausių. Kairiųjų judėjimas aktyviai propagavo savo žmones. Jo įvertinimas buvo labai aukštas. Štai plakate, lapelyje – Tauridės rūmai, vėliavos, šūkiai. Nugaroje yra baubos. Su lipnia vėliava. Revoliucinis automobilis. Yra daug vyrų su ginklais rankose. Kairė. Ir kairiųjų šūkiai. Ir socialistų-revoliucionierių šūkiai „Žemė ir laisvė“ bei „Kovoje įgysi savo teisę“. Kol kas čia bolševikų nėra.

      sovrhistory.ru

      Tai kairiųjų pažiūrų leidyklos „Parus“ plakatas. Tai buvo žinoma dar prieš revoliuciją. Maksimas Gorkis stovėjo prie šios leidyklos ištakų. Leidykla leido ne tik žurnalus, bet ir knygas, tarp kurių buvo ir Lenino publikuoti darbai. Kairiesiems plakatams jie pritraukė tokius žinomus poetus ir menininkus kaip Vladimiras Majakovskis ir Aleksejus Radakovas. Šis plakatas yra kelių kompozicijų populiarių estampų tradicija ir kartu savotiškas komiksų pirmtakas. Tai istorija paveikslėlyje. Pirma, ką kareivis gynė anksčiau? Jie yra buržuaziniai. O karys priverstas ginti iki galo supuvusią sistemą.

      sovrhistory.ru

      1917 m. kovą Nikolajus atsisakė sosto ir tuo pat metu buvo sukurta Laikinoji vyriausybė. O ant šio plakato – „Atmintinė liaudies pergalei“. Čia tos pačios revoliucinės jėgos: ginkluotas kareivis, ginkluotas darbininkas. Nuimta ermine mantija. Klūpantis Nikolajus perduoda karūną. Sutryptas skeptras ir rutulys. O fone – Tauridės rūmai, kuriuose sėdėjo Valstybės Dūmos deputatai. Ir saulė kyla virš jo kaip laisvės simbolis. Tada šis simbolis bus pakartotas plakatuose. Revoliucija per šį trumpą laikotarpį (iki spalio) buvo pristatyta kaip kažkas šviesaus, malonaus, saulėto, tačiau po spalio, prasidėjus pilietiniam karui, revoliucija nustojo būti jauna panele baltais drabužiais.

      Sovrhistory.ru

      Aleksejaus Radakovo, Majakovskio kolegos leidykloje „Parus“, plakatas. Tai vadinamoji socialinė piramidė. Socialinių piramidžių sklypai stebėtinai populiarūs nuo XX amžiaus pradžios. Pirmoji menininko Lochovo socialinė piramidė buvo paskelbta Ženevoje 1891 m. Ir tada perbraižyti ir remiantis - buvo sukurta daug variantų. Čia taip pat apeliuojama į populiariosios spaudos tradicijas, turinčias aiškią reikšmę plačioms masėms. Viršuje viskas padengta ermine mantija. Prisiminkite, ką Nikolajus II rašė apie savo profesiją per 1897 m. visos Rusijos surašymą? Jis rašė: „Rusijos žemės savininkas“. Populiariausios satyrinės istorijos iki 1917 m. vasaros buvo antiklerikalinės ir antimonarchistinės, skirtos būtent imperatoriui Nikolajui II ir jo žmonai imperatorienei Aleksandrai Feodorovnai.

      sovrhistory.ru

      1917 metų rudenį Rusijoje prasidėjo pirmoji visuotinė rinkimų kampanija. Ir ji buvo įnirtinga ir bekompromisė. Rinkimuose dalyvavo kelios dešimtys politinių ir tautinių partijų ir asociacijų. Tarp rinkimuose dalyvavusių daugiausiai buvo Socialistų revoliucijos partija.

      sovrhistory.ru

      „Demokratija triumfuos prieš anarchiją“. Tai Kariūnų vakarėlis. Esminė plakato detalė – gyvuliškumo ir mitologinių įvaizdžių derinys – driežas (anarchija) ir riteris ant balto žirgo (demokratija). Perkrovimas tekstu sumažino poveikio žiūrovui efektyvumą, o tai vėliau tam tikru mastu turėjo įtakos rinkimų rezultatams.

      sovrhistory.ru

      Palyginkite ankstesnį plakatą su šiuo. Socialistai-revoliucionieriai. Rinkimų kampaniją atlikome kompetentingai. Socialistų-revoliucionierių pergalę lėmė tokia gerai organizuota agitacija. Viskas taip, kaip ir turi būti ant plakato. Skirta darbininkams ir valstiečiams. Aiškūs ir tikslūs šūkiai – „Žemė ir laisvė“. – Nutraukime grandines ir visas žemės rutulys bus laisvas. Du srautai, darbininkai ir valstiečiai, pagal autoriaus planą, susivienijantys, tikrai ateis į balsavimo apylinkę.

      sovrhistory.ru

      Kalbant apie bolševikus, RSDLP, jie nemanė, kad reikia kreipti dėmesį į meninę propagandą – tai yra į plakatą. Tačiau iš klaidų jie mokėjo daryti išvadas. O prasidėjus pilietiniam karui visos „raudonųjų“ jėgos buvo įmestos į politinę meninę agitaciją. Tie patys Radakovas, Majakovskis ir kiti dalyvavo kuriant garsiuosius „ROT langus“, kurie tapo sovietiniu „prekės ženklu“ ir pasaulinio plakato meno klasika. O White'as pralaimėjo vizualinio agitacijos požiūriu – vis dar yra daug nereikalingų detalių ir daug teksto. Puikiai parašytos kelių stulpelių Denikino programos plakate niekas neperskaitys.

    Sovietinio ir posovietinio laikotarpio kultūra yra ryškus plataus masto Rusijos paveldo posūkis. 1917 metų įvykiai tapo atskaitos tašku kuriant naują gyvenimo būdą, formuojantis naujam mąstymui. Visuomenės nuotaikos XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. įliejo į Spalio revoliuciją – lūžį šalies istorijoje. Dabar jos laukė nauja ateitis su savo idealais ir tikslais. Menas, kuris tam tikra prasme yra epochos veidrodis, tapo ir naujosios santvarkos dogmų įgyvendinimo įrankiu. Skirtingai nuo kitų meninės kūrybos rūšių, tapyba, kuri formuoja ir formuoja žmogaus mintį, tiksliausiai ir betarpiškiausiai įsiskverbė į žmonių protus. Kita vertus, tapybinis menas buvo mažiausiai pavaldus propagandinei funkcijai ir atspindėjo žmonių jausmus, jų svajones ir, svarbiausia, laikmečio dvasią.

    Rusų avangardas

    Naujasis menas visiškai neišvengė senųjų tradicijų. Tapyba pirmaisiais porevoliuciniais metais absorbavo futuristų ir apskritai avangardo įtaką. Avangardas, savo panieka praeities tradicijoms, taip artimas destruktyvioms revoliucijos idėjoms, surado pasekėjų jaunųjų menininkų asmenyje. Lygiagrečiai su šiomis tendencijomis vizualiajame mene vystėsi realistinės tendencijos, kurioms gyvybės suteikė XIX a. kritinis realizmas. Šis dvipoliumas, subrendęs epochų kaitos metu, tuometinio menininko gyvenimą pavertė ypač įtemptu. Du keliai, kurie buvo nubrėžti porevoliucinėje tapyboje, nors ir buvo priešingi, vis dėlto galime pastebėti avangardo įtaką realistinės krypties menininkų kūrybai. Pats realizmas tais metais buvo įvairus. Šio stiliaus kūriniai turi simbolinę, propagandinę ir net romantišką išvaizdą. B. M. darbas. Kustodieva - „bolševikas“ ir apgailėtinos tragedijos bei nepataisomo džiaugsmo kupinas K. F. „Naujoji planeta“. Yuona.

    P.N. Filonovas savo ypatingu kūrybos metodu – „analitinį realizmą“ – yra dviejų kontrastingų meno krypčių sintezė, kurią galime pamatyti cikle su agitaciniu pavadinimu ir reikšme „Įžengimas į klestintį pasaulį“.

    P.N. Filonovas Laivai iš ciklo Įžengimas į klestintį pasaulį. 1919 m. Tretjakovo galerija

    Neabejotina visuotinių žmogiškųjų vertybių prigimtis, nepajudinama net tokiais neramiais laikais, išreiškia gražiosios „Petrogrado Madonos“ (oficialus pavadinimas „1918 m. Petrograde“) įvaizdį K.S. Petrova-Vodkina.

    Teigiamas požiūris į revoliucinius įvykius užkrečia šviesą, o saulėta, erdvia atmosfera pripildo kraštovaizdžio tapytojo A. Rylova. Peizažas „Saulėlydis“, kuriame menininkas išreiškė revoliucijos ugnies nuojautą, kuri įsiliepsnos iš vis didėjančios teismo ugnies liepsnos per praėjusią epochą, yra vienas iš įkvepiančių šių laikų simbolių.

    Kartu su simboliniais vaizdiniais, organizavusiais liaudies dvasios kilimą ir nusinešusiais, tarsi apsėdimu, buvo ir realistinės tapybos kryptis su potraukiu konkrečiai perteikti tikrovę.
    Iki šiol šio laikotarpio kūriniai išlaiko maišto kibirkštį, galinčią įsitvirtinti kiekviename iš mūsų. Daugelis kūrinių, kurie nebuvo apdovanoti tokiomis savybėmis arba joms prieštarauja, buvo sunaikinti arba pamiršti ir niekada nebus pristatyti mūsų akims.
    Avangardas amžiams paliks savo pėdsaką realistinėje tapyboje, tačiau prasideda intensyvaus realizmo krypties vystymosi laikotarpis.

    Meninių asociacijų metas

    20-asis dešimtmetis – naujo pasaulio kūrimo laikas ant pilietinio karo paliktų griuvėsių. Menui tai laikotarpis, kai įvairios kūrybinės asociacijos visa jėga plėtojo savo veiklą. Jų principus iš dalies suformavo ankstyvosios meno grupės. Revoliucijos menininkų asociacija (1922 m. – AHRR, 1928 m. – AHR) asmeniškai vykdė valstybės užsakymus. Remdamiesi „herojiškojo realizmo“ šūkiu, jame dalyvavę menininkai savo darbuose dokumentavo žmogaus – revoliucijos sumanytojo – gyvenimą ir kasdienybę įvairiuose tapybos žanruose. Pagrindiniai AHRR atstovai buvo I.I. Brodskis, sugėręs realistines I.E. Repinas, dirbęs istoriniame-revoliuciniame žanre ir sukūręs visą eilę kūrinių, vaizduojančių V.I. Leninas, E.M. Čeptsovas yra žanro žanro meistras M.B. Grekovas, kuris nutapė mūšio scenas gana impresionistiniu pašėlusiu. Visi šie meistrai buvo žanrų, kuriuose jie atliko didžiąją dalį savo darbų, įkūrėjai. Tarp jų išsiskiria drobė „Leninas Smolne“, kurioje I.I. Brodskis lyderio įvaizdį perteikė pačia tiesiogine ir nuoširdžia forma.

    Paveiksle „Nario celės susirinkimas“ E.I. Čepcovas labai patikimai, be tolimumo, vaizduoja įvykius, kurie vyko žmonių gyvenime.

    M.B. Graikai kompozicijoje „Pirmosios kavalerijos armijos trimitininkai“.

    Naujo žmogaus, naujo žmogaus įvaizdžio idėją išreiškia ryškėjančios portreto žanro tendencijos, kurių ryškiausi meistrai buvo S.V. Malyutinas ir G.G. Riažskis. Rašytojo kareivio Dmitrijaus Furmanovo portrete S.V. Malyutinas parodo senojo pasaulio žmogų, kuris sugebėjo įsilieti į naująjį pasaulį. Nauja tendencija, kilusi iš N.A. Kasatkina ir aukščiausiu laipsniu sukūrė G.G. Riažskis – „Delegatė“, „Pirmininkė“, kuriuose ištrinamas asmeninis principas ir nustatomas naujojo pasaulio kuriamo žmogaus tipas.
    Visiškai tikslus įspūdis apie kraštovaizdžio žanro raidą susidaro pamačius pirmaujančio kraštovaizdžio tapytojo B.N. Jakovleva - „Transportas gerėja“.

    B.N. Jakovlevo transportas gerėja. 1923 m

    Šis žanras vaizduoja atsinaujinančią šalį, visų gyvenimo sferų normalizavimąsi. Per šiuos metus išryškėja industrinis kraštovaizdis, kurio vaizdai tampa kūrybos simboliais.
    Molbertų tapytojų draugija (1925) buvo kita šio laikotarpio meninė asociacija. Čia menininkas stengėsi perteikti modernumo dvasią, naujo žmogaus tipiškumą, dėl minimalaus raiškos priemonių skaičiaus griebdamasis nuošalesnio vaizdų perdavimo. „Ostovcevo“ darbuose dažnai demonstruojama sporto tema. Jų tapyba alsuoja dinamika ir ekspresija, kurią galima pamatyti A.A. Deineki „Petrogrado gynyba“, Yu.P. Pimenovas „Futbolas“ ir kt.

    Savo meninės kūrybos pagrindu kitos žinomos asociacijos „Keturi menai“ nariai pasirinko įvaizdžio išraiškingumą, dėl lakoniškos ir konstruktyvios formos bei ypatingo požiūrio į jo spalvų sodrumą. Labiausiai įsiminė asociacijos atstovė K.S. Petrovas-Vodkinas ir vienas iškiliausių jo šio laikotarpio darbų – „Komisaro mirtis“, kuris per ypatingą vaizdingą kalbą atskleidžia gilų simbolinį vaizdą, kovos už geresnį gyvenimą simbolį.

    P.V. Kuznecovas, darbai, skirti Rytams.
    Paskutinė stambesnė šio laikotarpio meninė asociacija – Maskvos dailininkų draugija (1928), išsiskirianti iš kitų energingu tūrių lipdymu, dėmesiu chiaroscuro ir plastine formos išraiškingumu. Beveik visi atstovai buvo „Deimantų Voltos“ nariai – futurizmo šalininkai – tai labai paveikė jų darbą. P.P. Konchalovskis, dirbęs įvairiuose žanruose. Pavyzdžiui, jo žmonos O.V. portretai. Konchalovskaya perteikia ne tik autoriaus rankos, bet ir visos asociacijos tapybos specifiką.

    1932 m. balandžio 23 d. potvarkiu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“ buvo panaikintos visos meninės draugijos ir įsteigta SSRS dailininkų sąjunga. Kūryba pateko į grėsmingus griežtos ideologizacijos pančius. Pažeista menininko saviraiškos laisvė – kūrybos proceso pagrindas. Nepaisant tokio skilimo, anksčiau į bendruomenes susibūrę menininkai tęsė savo veiklą, tačiau vaizdinėje aplinkoje pagrindinį vaidmenį užėmė nauji asmenys.
    B.V.Iogansonui įtaką padarė I.E. Repinas ir V.I. Surikovo, jo drobėse galima įžvelgti kompozicinių ieškojimų ir įdomių koloristinio sprendimo galimybių, tačiau autoriaus paveikslai pasižymi perdėtu satyriniu požiūriu, netinkamu tokiu natūralistiniu būdu, kad galime stebėti paveikslo „Prie senojo Uralo“ pavyzdį. Gamykla".

    A.A. Deineka neatsilieka nuo „oficialios“ meno linijos. Jis vis dar ištikimas savo meniniams principams. Dabar jis ir toliau dirba žanrinėmis temomis, be to, piešia portretus ir peizažus. Paveikslas „Ateities lakūnai“ puikiai parodo jo tapybą šiuo laikotarpiu: romantiška, lengva.

    Menininkas kuria daugybę darbų sporto tema. Iš šio laikotarpio išliko jo akvarelės, tapytos po 1935 m.

    Trečiojo dešimtmečio tapyba reprezentuoja išgalvotą pasaulį, šviesaus ir šventiško gyvenimo iliuziją. Menininkui lengviausia išlikti nuoširdžiam peizažo žanre. Natiurmorto žanras vystosi.
    Portretas taip pat intensyviai tobulinamas. P.P. Končalovskis rašo eilę kultūros veikėjų („V. Sofronitskis prie fortepijono“). M. V. darbai. Nesterovas, sugėręs V.A. tapybos įtaką. Serovas, parodyk žmogų kaip kūrėją, kurio gyvenimo esmė – kūrybiniai ieškojimai. Taip matome skulptoriaus I.D. portretus. Šadras ir chirurgas S.S. Judinas.

    P.D. Corinne tęsia ankstesnio menininko portretų tradiciją, tačiau jo tapybos stilius susideda iš formos standumo, ryškesnio, išraiškingesnio silueto ir griežto kolorito perteikimo. Apskritai portrete didelį vaidmenį atlieka kūrybinės inteligentijos tema.

    Menininkas kare

    Prasidėjus Didžiajam Tėvynės karui, menininkai pradeda aktyviai dalyvauti karo veiksmuose. Dėl tiesioginės vienybės su įvykiais pirmaisiais metais atsiranda kūrinių, kurių esmė – to, kas vyksta, fiksacija, „vaizdingas eskizas“. Dažnai tokiems paveikslams pritrūkdavo gylio, tačiau jų perteikimas išreiškė visiškai nuoširdų menininko požiūrį, moralinio patoso aukštumą. Portreto žanras santykinai klesti. Menininkai, matydami ir patyrę niokojančią karo įtaką, žavisi jo herojais – tautos žmonėmis, atkaklia ir kilnia dvasia, pasižymėjusia aukščiausiomis humanistinėmis savybėmis. Tokios tendencijos lėmė iškilmingus portretus: „Maršalo G.K. portretas. Žukovas“, autorius P.D. Korina, linksmi veidai iš P.P. paveikslų. Konchalovskis. M. S. inteligentijos portretai. Saryanas, sukurtas karo metu - toks yra akademiko „I.A. Orbelis ", rašytojas" M.S. Shahinyan “ir kiti.

    1940–1945 metais vystėsi ir peizažas bei žanras, kurį A.A. Sluoksniai. „Fascist Flew“ perteikia šio laikotarpio gyvenimo tragediją.

    Kraštovaizdžio psichologizmas čia dar labiau pripildo kūrinį žmogaus sielos liūdesiu ir tyla, tik pasišventusio draugo kauksmas kerta sumaišties vėją. Galiausiai kraštovaizdžio prasmė permąstoma ir ima personifikuoti atšiaurų karo laikų įvaizdį.
    Atskirai išsiskiria temos nuotraukos, pavyzdžiui, S.V. „Partizano motina“. Gerasimova, kuriai būdingas atsisakymas šlovinti įvaizdį.

    Istorinė tapyba laiku kuria tautinių praeities didvyrių atvaizdus. Vienas iš tokių nepajudinamų ir pasitikėjimą keliančių vaizdų yra P.D. „Aleksandras Nevskis“. Korina, įkūnijanti neįveikiamą išdidžią žmonių dvasią. Šiame žanre, baigiantis karui, pastebima imitacinės dramaturgijos tendencija.

    Karo tema tapyboje

    Pokario laikotarpio paveiksle ser. 1940 – pabaiga. XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje karo, kaip moralinio ir fizinio išbandymo, tema, iš kurios nugalėjo sovietų žmonės, užima lyderio pozicijas tapyboje. Vystosi istoriniai-revoliuciniai, istoriniai žanrai. Pagrindinė kasdienio žanro tema – taikus darbas, apie kurį svajota ilgus karo metus. Šio žanro drobės persmelktos linksmumo ir laimės. Kasdienio žanro meninė kalba tampa naratyvine ir linkusi būti gyvenimiška. Paskutiniaisiais šio laikotarpio metais pasikeitė ir kraštovaizdis. Jame atgyja krašto gyvenimas, vėl stiprėja žmogaus ir gamtos ryšys, atsiranda ramybės atmosfera. Meilė gamtai giriama ir natiurmorte. Įdomią raidą įvairių menininkų kūryboje gauna portretas, kuriam būdingas individo perkėlimas. Kai kurie išskirtiniai šio laikotarpio darbai buvo: A.I. „Laiškas iš fronto“. Laktionova, kūrinys kaip langas į spindintį pasaulį;

    kompozicija „Poilsis po mūšio“, kurioje Yu.M. Neprintsevas pasiekia tokį patį įvaizdžio gyvybingumą kaip ir A.I. Laktionovas;

    darbas A.A. Mylnikova „Apie taikius laukus“, džiaugsmingai besidžiaugianti karo pabaiga ir žmogaus bei darbo susijungimu;

    originalus G.G. kraštovaizdžio vaizdas. Nyssa – „Virš sniego“ ir kt.

    Griežtas stilius pakeisti socialistinį realizmą

    Menas 1960-1980 m yra naujas etapas. Kuriamas naujas „šiurkštus stilius“, kurio užduotis buvo atkurti tikrovę be visko, kas atima darbui gilumą ir išraiškingumą bei neigiamai veikia kūrybines apraiškas. Jam buvo būdingas lakoniškumas ir meninio vaizdo apibendrinimas. Šio stiliaus menininkai šlovino herojišką atšiaurių darbo dienų pradžią, kurią lėmė ypatinga emocinė paveikslo struktūra. „Atšiaurus stilius“ buvo neabejotinas žingsnis visuomenės demokratizacijos link. Pagrindinis žanras, dėl kurio dirbo stiliaus šalininkai, buvo portretas, taip pat kūrėsi grupinis portretas, žanro žanras, istorinis ir istorinis-revoliucinis žanras. Ryškūs šio laikotarpio atstovai „griežto stiliaus“ raidos kontekste buvo V. Popkovas, tapęs daugybę autoportretų-paveikslų, V.I. Ivanovas yra grupinio portreto šalininkas, G.M. Korževas, sukūręs istorinius paveikslus. Atskleidžiant „griežto stiliaus“ esmę, galima pamatyti P.F. paveiksle „Geologai“. Nikonovas, „Poliariniai tyrinėtojai“ A.A. ir P.A. Smolinins, V.E. „Tėvo paltas“. Popkovas. Peizažo žanre atsiranda susidomėjimas šiaurietiška gamta.

    Sustingimo eros simbolika

    1970-1980 m. formuojasi nauja menininkų karta, kurios menas tam tikru mastu paveikė šių dienų meną. Jiems būdinga simbolinė kalba, teatrališka pramoga. Jų tapyba gana meniška ir virtuoziška. Pagrindiniai šios kartos atstovai – T.G. Nazarenko („Pugačiovas“),

    kurios mėgstamiausia tema buvo šventė ir maskaradas, A.G. Sitnikovas, kuris naudoja metaforą ir parabolę kaip plastinės kalbos formą, N.I. Nesterova, prieštaringų paveikslų („Paskutinė vakarienė“) kūrėja I.L. Lubennikovas, N.N. Smirnovas.

    Paskutinė vakarienė. N.I. Nesterova. 1989 m

    Taigi šis laikas savo įvairove ir įvairove pasirodo kaip galutinė, formuojanti šių dienų vaizduojamojo meno grandis.

    Mūsų era atrado didžiulį ankstesnių kartų vaizdingo paveldo turtą. Šiuolaikinio menininko praktiškai neriboja jokie rėmai, apibrėžiantys, o kartais net priešiški vaizduojamojo meno raidai. Dalis šiuolaikinių menininkų stengiasi laikytis sovietinės realistinės mokyklos principų, kažkas atsiduria kituose stiliuose ir kryptyse. Visuomenės nevienareikšmiškai suvokiamos konceptualaus meno tendencijos yra labai populiarios. Praeities mums suteiktų meninių ir išraiškingų priemonių bei idealų platumas turi būti permąstytas ir būti naujų kūrybos būdų bei naujo įvaizdžio kūrimo pagrindas.

    Mūsų meno istorijos dirbtuvės

    Mūsų Šiuolaikinio meno galerija ne tik siūlo platų sovietinio meno ir posovietinės tapybos pasirinkimą, bet ir nuolat veda paskaitas bei meistriškumo kursus apie šiuolaikinio meno istoriją.

    Užsiregistruoti į meistriškumo klasę, palikti pageidavimus meistriškumo klasei, kurioje norėtumėte dalyvauti, galite užpildę žemiau esančią formą. Tikrai perskaitysime Jums įdomią paskaitą Jūsų pasirinkta tema.

    Laukiame Jūsų mūsų LEKTORIJA!

    Po pilietinio karo sovietinis plakatas staiga pradėjo keisti savo išvaizdą. 1922 metais vienas iš „kairiojo meno“ ideologų B. Kushneris paskelbė, kad „atnaujinimo užuomazgos“ yra įsišaknijusios „mėsinguose plakatų puodeliuose“, reikalinguose naujoms meno formoms, kylančioms iš „industrializmo kultūros“. , nuo gamybos kultūros“. Daugelio 1920-ųjų žurnalų puslapiuose. Šią idėją plačiai propagavo, paaiškinant, kodėl plakatu susidomėjo tokie novatoriški menininkai kaip El Lissitzky, Aleksandras Rodčenko, Varvara Stepanova, Aleksejus Ganas, Antonas Lavinskis, Gustavas Klutsis, Dmitrijus Bulanovas, Viktoras Koretskis, Sergejus Senkinas ir Vasilijus. Elkinas. Juk „Jo Didenybė plakatas“ ne tik informavo, auklėjo ir agitavo, bet ir meninėmis priemonėmis „revoliucionavo“ Rusijos piliečių sąmonę, išlaisvindamas nuo tradicinio aprašomumo ir iliustratyvumo pertekliaus. Tokio plakato kalba buvo panaši į tų metų architektūrinių ir knygų eksperimentų, literatūros ir teatro naujovių, kino montažo kalbą. XX–XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje (sovietinio grafinio dizaino „auksinio laikotarpio“ era) Sovietų Rusijoje plakatas aiškiai deklaravo save trimis pagrindinėmis kryptimis. Ir šis:

    1. vidaus ir išorės politika (tai taip pat apima kultūrą, kovą su neraštingumu ir benamyste, taip pat industrializaciją su kolektyvizacija);

    3. kinas.

    Antonas Lavinskis. Dobroletas. Plakato eskizas.

    Guašas ant popieriaus. 1927,73x92,5 cm.

    Sovietinio konstruktyvistinio politinio plakato ištakos siekia 1918-20-uosius, kai buvo sukurtas garsusis Rusijos revoliucinis plakatas ir neprilygstami „ROT langai“. Manoma, kad menininko Vladimiro Lebedevo tapybos stilius plakate buvo arčiausiai konstruktyvizmo:

    Vladimiras Lebedevas. Turime dirbti su šautuvu šalia.

    Sankt Peterburgo „ROSTA“.

    Vladimiras Lebedevas. Dirbsi, bus miltų`;

    Tu tik atsisėsk, nebus kankinimų, o kankinimų!

    Sankt Peterburgo „ROSTA“.

    Petrogradas, 1920-21. 70x60 cm.

    Vladimiras Lebedevas. Ilgas gyvenimas

    revoliucijos avangardas

    Raudonasis laivynas!

    Pg, 1920,67x48,2 cm.

    Vladimiras Lebedevas. RSFSR.

    Pg., 1920,66x48,5 cm.


    Vladimiras Lebedevas. Kas eina su jais

    jis seka Judo pėdomis.

    Sankt Peterburgas, 1920,51,7x69,5 cm.

    Garsusis „revoliucinis impulsas“ buvo juntamas daugelio Rusijos revoliucinio plakato eros menininkų darbuose:

    Ivanas Maliutinas. Atkurti darbinį gyvenimą

    eik atremti Panovo invaziją!

    Maskva, AUGIMAS, 1920 m.

    65x45 cm.

    Michailas Čeremnychas. Jei nenorite

    grįžti į praeitį -

    šautuvas rankoje! Į Lenkijos frontą!

    Maskva, AUGIMAS, 1920 m.

    D. Melnikovas. Su kapitalu, tegyvuoja

    proletariato diktatūra!

    Dėl taupymo režimo.

    Maskva, 1920,71x107 cm.

    Ką davė Spalio revoliucija

    darbininkė ir valstietė.

    Maskva, 1920.109.5x72.5 cm.

    Kaip visada, konstruktyvizmo srityje vieni pirmųjų atkreipė dėmesį VKHUTEMAS studentai – tokio personalo „kalvė“:

    Raudonoji Maskvos proletaro širdis

    pasaulinė revoliucija. Užbaigta

    VKHUTEMAS Spausdinimo ir grafikos skyrius.

    Maskva, VKHUTEMAS, 1919 m.

    Taip pat buvo pažymėti rimtesni menininkai:

    Lazaras Lissitzky. Pataikykite baltuosius raudonu pleištu! Unovis.

    Vitebskas, Zapfronto politinės administracijos litizdatas, 1920 m.

    52x62 cm.

    Pirmąją dinamiško vaizdinio revoliucinės kovos idėjos įkūnijimo patirtį pademonstravo VKHUTEMAS ir Lazaro Lissitsky grafikos fakulteto plakatai „Raudonoji Maskva“ „Pamušk baltus raudonu pleištu!“, išspausdinti Vitebske 1920 m. . Tačiau kubizmo ir suprematizmo įtaka čia vis dar stipri.

    Aleksandras Samokhvalovas.

    Patarimai ir elektrifikavimas

    yra naujojo pasaulio pamatas.

    Leningradas, 1924,86x67 cm.

    A. Strachovas. KIM yra mūsų reklaminis skydelis!

    1925,91x68 cm.

    A. Strachovas. Komjaunimo istorija. 1917-1929 m.

    1929.107.5x71.5 cm.


    Viskas BakSovet rinkimams!

    Plakatas.

    Baku, 1924 m.

    Dizainas S. Telgater.

    Julius Šašas. Leninas ir elektrifikacija.

    Leningradas, 1925,93x62 cm.

    1924–1925 metus pagrįstai galima laikyti konstruktyvistinio politinio plakato gimimo laiku. Fotomontažas leido perteikti realaus gyvenimo vaizdą, palyginti šalies praeitį ir dabartį, parodyti jos sėkmę plėtojant pramonę, kultūrą ir socialinę sferą. Lenino mirtis iškėlė poreikį kurti „leninines parodas“ ir „kampelius“ darbininkų ir kaimo klubuose, švietimo įstaigose ir kariniuose daliniuose.

    R. Makaryčiovas Kiekvienas virėjas turi mokytis

    valdyti valstybę! (Leninas).

    Maskva, 1925,108x72 cm.

    Tegyvuoja tarptautinė diena

    Leningradas, 1926,92x52 cm.

    Jokūbas Gumineris. TSRS.

    Leningradas, 1926,83,6x81 cm.

    Jūs padedate išnaikinti neraštingumą.

    Visi draugijai „Nu neraštingumu“!

    Leningradas, 1925,104x73 cm.

    Dirbantys žmonės, kurkite savo oro laivyną!

    Leningradas, 1924,72x45, 6 cm.

    Radijas.

    Sukurkime vieną valią iš milijonų valios!

    Leningradas, 1924,72x45,5 cm.

    Agitaciniai ir edukaciniai plakatai, derinantys dokumentines fotografijas su tekstiniais „intarpais“, iliustravo lyderio biografijos ir jo paliepimų puslapius, kaip ir Ju.Šaso ir V.Kobelevo lape „Leninas ir elektrifikacija“ (1925). G. Klutsis, S. Senkinas ir V. Elkinas sukūrė fotomontažinių politinių plakatų seriją („Be revoliucinės teorijos negali būti revoliucinio judėjimo“ G. Klutsis; „Progresyvaus kovotojo vaidmenį gali atlikti tik vadovaujama partija pažangia teorija" S. Senkinas. Tiek 1927 ). Fotomontažo plakatas pagaliau įsitvirtino kaip pagrindinė masių telkimo priemonė per pirmąjį penkerių metų planą (1928 / 29-1932). Jis pademonstravo besivystančios valdžios, kurios atrama buvo žmonių vienybė, galią.

    Vera Gicevič. Į socialistinę sveikatos kalvę!

    Proletariškam kultūros ir poilsio parkui!

    Maskva – Leningradas, 1932,103x69,5 cm.

    Ignatovičius E. Dėl švaros kampanijos!

    Maskva – Leningradas, 1932,71,5x54,5 cm.

    Viktoras Koretskis. Tėvynės gynyba yra

    kiekvieno SSRS piliečio šventa pareiga.

    Maskva – Leningradas, 1941,68x106 cm.

    Sukursime Avtodorovo fondą pasienio padalinių motorizavimui,

    atiduokime variklį raudonajam pasieniečiui. (apie 1930 m.). 103x74 cm.

    Fotomontažo modeliu tapo G. Klučio plakatas „Išpildykime didžiųjų darbų planą“ (1930). „Gatvės“ formatas dviejuose spausdintuose lapuose suteikė jai ypatingą skambesį. Dokumentines rankų fotografijas į savo darbus įtraukė Johnas Hartfieldas. Atvaizdas-simbolis – ranka – atsirado ankstyvuosiuose Klučio darbuose: Y. Libedinskio knygos „Rytojus“ (1924) iliustracijose, plakatų „Lenino šauksmas“ (1924) projektuose.

    G. G. rankos nuotrauka. Klutsis.

    Darbinis montavimo elementas.

    1930.

    Klutsis G. Darbininkai ir darbininkės – visi rinkimams į Sovietus!

    Žymiausias G. Klučio plakatas pasaulyje. 1930,120x85,7 cm.

    Pagaminta litografijos ir ofsetinės litografijos technika.

    Susideda iš dviejų plokščių.

    Kaina pasaulinėje rinkoje siekia 1,0 milijono rublių.

    Ir kaip pasirinkimas:

    Klutsis G. Išpildykime didžiųjų darbų planą!

    Maskva – Leningradas, 1930.120.5x86 cm.

    Valentina Kulagina-Klutsis.

    Šoko gamyklų ir valstybinių ūkių darbuotojai,

    įstoti į TSKP (b) gretas!

    Maskva-Leningradas, 1932,94x62 cm.

    Iškelta darbininkės ranka Valentinos Kulaginos-Klučio plakate simbolizavo raginimą penkerių metų plano šoko darbuotojoms stoti į Komunistų partijos gretas (1932). Talentingas menininkas per šiuos metus sukūrė labai įdomių plakatų. Visiško teroro metai dar neatėjo, o didžiojo politinio plakato meistro egzekucijos būdu slypi tam tikras neobjektyvumo atspalvis, kuris vėliau iš principo taps neįmanomas – dėl kaltinimų formalizmu:

    Valentina Kulagina-Klutsis. Mes būsime pasiruošę

    atremti karinį puolimą prieš SSRS.

    Tarptautinė darbuotojų diena –

    Proletariato kovos diena!

    Maskva – Leningradas, 1931.100.7x69 cm.

    Valentina Kulagina-Klutsis. Už SSRS gynybą.

    Maskva – Leningradas, 1930,91x66 cm.

    Valentina Kulagina-Klutsis.

    Tarptautinė darbuotojų diena –

    socialistinio konkurso peržiūros diena.

    Maskva – Leningradas, 1930,106x71 cm.

    Valentina Kulagina. Šoko darbuotojai,

    sustiprinti šoko brigadas,

    įvaldyti techniką,

    padidinti personalą

    proletarų specialistai.

    Maskva – Leningradas. 1931 m.

    Valentina Kulagina-Klutsis. Draugai kalnakasiai!

    Maskva, 1933.103.5x72 cm.

    Jos vyras Gustavas Klutsis taip pat rado kompozicinį sprendimą plakatams su Stalino nuotrauka.

    Gustavas Klutsis. Mūsų programos realybė yra

    gyvi žmonės, tai tu ir aš. (Stalinas).

    Maskva – Leningradas, 1931 m.

    Vadovo figūra nesikeičiančiu pilku paltu su citatomis iš jo pasisakymų kolūkio darbų ar gamyklų ir kasyklų statybos fone įtikino visus teisingai pasirinkus kelią, kuriuo eina šalis (Už socialistinį pertvarkymą). kaimas ..., 1932). Klučio kūryboje fotomontažas vis labiau stiprinamas kaip originali knygų, lankstinukų, laikraščių ir kitų spaudinių dekoravimo priemonė. Novatoriškas požiūris į partinės spaudos iliustravimą tuo metu buvo palaikomas daugelio kritikų, meno istorikų ir visuomenės veikėjų pasisakymuose. Pavyzdžiui, I. Matza, kalbėdamas apie Klutsio pranešimą apie fotomontažą, sakė, kad vienas amerikiečių menininkas (Hugo Gellertas) savo kūrybiniame plane užsibrėžė užduotį iliustruoti Markso sostinę.

    „Šiam klausimui, – sakė Matza, – tikrai reikia daug dėmesio. Mes kartais iliustruojame visiškai tuščias knygas, o politines paliekame be iliustracijų. Šiuo atžvilgiu fotomontažas mums gali padėti.

    Į meninę iliustraciją Klutsis įtraukė iškilių komunistinio judėjimo ir socialistinės valstybės veikėjų portretus, istorijos dokumentus, politinių įvykių vaizdus. Klutsis fotomontažą pavertė aukštuoju menu, fakto patikimumą iškėlė į aukštąjį stilių.

    G. Klutsis, J. Hartfieldas, F. Bogorodskis,

    V. Elkinas, S. Senkinas, M. Alpertas.

    Batumis, 1931 m.

    Fotomontažo dailininko Gustavo Klucio kūrybos viršūnė buvo jo darbas sovietinių politinių plakatų srityje, kur jis užėmė garbingą pirmąją vietą. Todėl daugybė jo darbų reikalauja ypatingo dėmesio.

    Gustavas Klutsis. Socializmo pergalė

    teikiama mūsų šalyje,

    socialistinės ekonomikos pamatai baigti!

    Maskva – Leningradas, 1932 m.

    Plakatas tiesiogiai nei kitos vaizduojamojo meno rūšys atliepia svarbiausius sovietų žmonių gyvenimo įvykius. Į aukštojo meno lygį politinis plakatas buvo pakeltas pačiais pirmaisiais sovietų valdžios metais. Majakovskio ir su juo dirbusių menininkų grupės M. Cheremnych, I.A. sukurti langai ROSTA. Tiems pat metams priklauso ir puikūs sovietinio spausdinto plakato meistrų D. Mooro, V. Deniso, M. Čeremnycho, N. Kočergino ir kitų darbai. Šių menininkų plakatų politinė orientacija ir ideologinis turinio aiškumas buvo derinamas su grafinių priemonių išraiškingumu.

    Gustavas Klutsis. "Kadrai yra viskas!" I. Stalinas.

    Maskva – Leningradas, 1935,198x73 cm.

    XX amžiaus 2 dešimtmečio antroje pusėje įkurta sovietinių plakatų mokykla išgyveno nuosmukio laikotarpį. Straipsnyje apie plakatą J. Tugendholdas rašė:

    „Tiesa, mūsų sostinės gatvės pilnos plakatų ir reklamų, jų sankryžoje stovi prekystaliai, papuošti Majakovskio mūza, Iso of Vchutemas, o dar aukščiau virš gatvių puikuojasi ryškūs užrašai-juostos, o kai kur žėri. elektros reklamos. Ir vis dėlto mūsų gatvės eksponavimo menas yra lūžio taške.

    Šalis įžengė į naują istorijos laikotarpį. Menui iškilo nauji uždaviniai – giliau atskleisti žmogaus vidinį pasaulį, jo dvasinius turtus ir kasdieninio darbo patosą. Reikia atnaujinti ir raiškias plakato priemones. Fotomontažas turėjo naujas, šioje srityje dar nenaudotas aktyvios įtakos priemones. Nauji vaizdų kūrimo metodai atvėrė menininkams daug galimybių. Prasidėjus pirmajam penkerių metų planui, suaktyvėjo D. Mooro, V. Deniso, M. Čeremnycho veikla. Plakatas pritraukė ir naujų kūrybinių galių.

    Gustavas Klutsis. Visa Maskva stato metro.

    Padovanokime Spalio revoliucijos 17-osioms metinėms

    pirmoji geriausio pasaulyje metro linija!

    Maskva – Leningradas, 1934.140.5x95.5 cm.

    Šiame žanre sėkmingai pradėjo dirbti A. Deineka, B. Efimovas, Kukryniksy, K. Rotovas, Y. Ganfas, N. Dolgorukovas, A. Kanevskis, K. Urbetis, V. Govorkovas, P. Karačencovas ir kiti jaunieji menininkai. Atgaivinant sovietinių plakatų meną, fotomontažas pradėjo užimti svarbią vietą. Aplink G. Klucį susibūrė jaunųjų menininkų-fotomontažistų grupė: V, Elkinas, A. Gutnovas, Spirovas, V. Kulagina, N. Pinusas, F. Tagirovas. Klučio ir S. Senkino bendradarbiavimas tęsėsi. Dar 1924-1928 m., dirbdamas foto-šūkių montažus, knygų iliustracijas, periodinių leidinių dizainą, Klutsis kuria ir kuria nemažai propagandinių fotomontažinių plakatų apie Lenino kvietimą į partiją, tarptautinę darbo pagalbą, sportą ir kt.

    Mes pasisakome už taiką ir stovime už taikos reikalą.

    Bet mes nebijome grasinimų ir esame pasirengę reaguoti

    smūgis, kad papūstų karo kurstytojus.

    I. Stalinas.

    Maskva – Leningradas, 1932 m.

    Tačiau šie plakatai savo forma pagal konstravimo principus išplėtojo anksčiau Klučio ir VI profesinių sąjungų suvažiavimui darytus Lenininės serijos fotomontažus. Šie darbai dar neparodė visų politinės propagandos plakatui būtinų savybių. Akstinas Kluciui pasirinkti numatomą kelią buvo jo kartu su S. Senkinu ​​įvykdytas Agitprop MK VKP (b) uždavinys sukurti du didelius propagandinius plakatus „Aktyvus, mokykis. Kreipkitės patarimo į ląstelę "ir" Be revoliucinės teorijos negali būti revoliucinio judėjimo.

    G. Klučio plakatas. 1933,130x89,8 cm.

    Susideda iš dviejų plokščių.

    Legendinis G. Klučio plakatas. 1931,144x103,8 cm.

    Pagaminta litografijos technika

    ir ofsetinė litografija.

    Susideda iš dviejų plokščių.

    Kaina pasaulinėje rinkoje siekia 0,5 milijono rublių.

    Legendinis G. Klučio plakatas. 1930,120x85,7 cm.

    Pagaminta litografijos technika ir

    ofsetinė litografija.

    Susideda iš dviejų plokščių.

    Kaina pasaulinėje rinkoje siekia 0,5 milijono rublių.


    G. Klučio plakatas. 1933,79,6x170,5 cm.

    Pagaminta litografijos ir ofsetinės litografijos technika.

    Susideda iš trijų plokščių.

    Kaina pasaulinėje rinkoje siekia 0,5 milijono rublių.

    „Aš pasirinkau taip, - Klutsis savo žmonai parašė apie darbo su pirmuoju iš jų aplinkybes, - jis turėjo daug knygų, popierių, nuotraukų ir pan. Mano praktikoje nieko panašaus nebuvo nutikę.

    Plakatą sudarė dvylika redaguojamų dalių, o temos ir problemos buvo sudėtingos ir sunkios.

    „Šiandien, – rašo menininkas birželio 2 d. 12 valandą turėjo pristatyti, o 12 valandą pristatė. Beveik visiškai baigtas. Belieka tai techniškai sutvarkyti. Eiti į spaudą (tiražas 5000). Bet dar niekada nebuvau toks pavargęs“.

    Sėkmė įkvėpė menininkus. Po mėnesio Klutsis su pasididžiavimu pranešė, kad asmeniškai stebi, kaip vyksta kokybiškas antrojo „didelio jauniklio – plakato“ vykdymas, kuris „išėjo labai labai blogai arba, kaip sakome su Sereža: oi! “

    Du plakatai Gustavas Klutsis,

    skirta I. Stalinui:

    Tegyvuoja stalinistinė gentis

    stachanoviečių didvyriai!

    Maskva – Leningradas, 1935 m.

    Tegyvuoja SSRS,

    darbininkų brolijos prototipas

    visų pasaulio tautybių!

    Maskva – Leningradas, 1935 m.

    Neįprasti išoriškai, prisotinti prasmingos politinės informacijos, plakatai buvo pristatyti tų pačių metų rudenį Maskvoje Kultūros ir laisvalaikio parke atidarytoje Visasąjunginėje spaudos parodoje. Kūrybinio pakilimo nuojauta, jausmas, kad pagrindinis ir reikšmingas, tarsi pranašystė, įsiliejo į gyvenimą, nuskambėjo 1927 metų liepos 13 dienos menininko laiške:

    „Tu, Willitai, neįsivaizduoji, kokį didelį norą turiu dirbti, ir dar niekada nebuvo taip lengva dirbti. Ir rezultatai geri. Kai dabar matau prieš save du savo plakatus, vienas jų yra didžiulis kolosas, o kitas, ką žinai, tada manyje atsiranda stiprus noras padaryti visą šimtą geriausių ir originaliausių plakatų, jei tik yra tam tikri užsakymai“.

    Klientas buvo era - šalies industrializacijos ir žemės ūkio kolektyvizacijos era, socializmo kūrimo era. Era pagimdė darbo fronto kovotojus, vertus tapti jiems sukurto meno herojais. Epocha pagimdė jos vertus menininkus. Be to, plakato Klučio veiklą lėmė ir kitos aplinkybės. Pirmiausia jis atsigręžė į plakatą brandžiame amžiuje. Plakato mene Klutsis rado savo pašaukimą. Antra, subjektyvi jo kūrybos raida sutapo su objektyviai išgyventu sovietinių plakatų raidos lūžio etapu. Ir galiausiai, trečia, jo kūrybą lydėjo nenutrūkstama kova dėl fotomontažo patvirtinimo, dėl jo iškėlimo į vaizduojamojo meno priešakį. Klučio paties adresu išsakytas noras bus išpildytas. Dešimt metų darbo plakate jis sukurs daugiau nei šimtą politinių plakatų aktualiausiomis sovietų žmonių kovos už socializmo statybą temomis. Geriausi iš jų pažymės sovietinių plakatų kūrimo etapą.

    Gustavas Klutsis. Tegyvuoja mūsų laimingi

    socialistinė tėvynė,

    tegyvuoja mūsų

    mylimas didysis Stalinas!

    Maskva – Leningradas, 1935.104.5x76 cm.

    Tačiau tuo metu meno kritika, kuriai atstovavo tokie rimti autoriai kaip J. Tugendholdas, suabejojo ​​fotomontažo kūrybine prigimtimi.

    „Tai taip pat gali būti pirmasis žingsnis kuriant mėgėjišką klubo plakatą. Tačiau tai tik pirmas žingsnis, nes akivaizdu, kad sistemingas gyvos kūrybos pakeitimas mechaniniais lipdukais yra sistemingas kūrybinių gebėjimų žudymas. Tai itin ribota fotomontažo plakato taikymo sritis. rašė J. Tugendholdas.

    Apibūdindamas žanro krizę praėjusio amžiaus 2 dešimtmečio pabaigoje, J. Tugendholdas atsisako įžvelgti galimybę plakatu atgaivinti fotomontažo pagalba. Jame jis mato pagrindinį pavojų meninio skonio ir kultūros vystymuisi:

    „Nereikia, kad ji būtų sausa ir bejausmė, pilka ir bespalvė, ji glumina žiūrovą įvairiomis mastelėmis, kad duoda kontroversišką tūrių derinį su plokščiu raštu, pilką fotografiją su spalva – paskelbėme tai kone idealu. proletariškas plakatas“.

    Akyla kritiko akis teisingai pastebėjo kai kurias specifines fotomontažo plakato ypatybes – skirtingą vaizdo mastelį, tūrių ir plokštuminio piešinio derinį, monochrominę fotografiją ir spalvą. Tačiau Tugendholdo straipsnyje buvo kritikuojami patys metodai ir metodo priemonės, kurių nuopelnus lemia ne jie patys, o menininko įgūdžiai ir gebėjimai juos taikyti. Savo pasisakymuose Klutsis gynė galimybes, kurios atsiveria fotomontažo srityje dirbančiam menininkui. Fotomontažo metodą jis gynė nuo tradicinių plakato formų ir priemonių šalininkų išpuolių ir nuo amatininkų, diskredituojančių teigiamas naujo tipo plakato savybes, kurie naudojo fotomontažo techniką, neįsiskverbdami į perkeltinę plakato prasmę.

    Gustavas Klutsis. Tegyvuoja SSRS

    dirbančių žmonių tėvynė visame pasaulyje!

    Maskva – Leningradas, 1931 m.

    Pats Klutsis tvirtino:

    „Fotomontažas, kaip ir bet kuris menas, problemą išsprendžia perkeltine prasme.

    Ekspresyviose fotografijos priemonėse jis įžvelgė tolesnį meninės tiesos kalbos vystymąsi. Vis labiau atkakliai 1928-1929 m. Klutsis atsidėjo plakatų veiklai, įgaudamas vis realistiškesnės išraiškos ir vaizdingumo juose. Jo veiklos klestėjimas prasidėjo 1930–1931 m. 1930 metais Kultūros ir laisvalaikio parke vykusioje asociacijos „Oktyabr“ parodoje buvo pristatyta daugiau nei tuzinas Klučio plakatų, tarp jų tokie iškilūs darbai kaip „Išpildykime didžiųjų darbų planą“, „Grąžinkime savo anglies skolą“. šaliai“, „Šturmuoti trečiųjų metų penkerių metų planą“, Gegužės 1-oji – tarptautinio proletarinio solidarumo diena“, „Tegyvuoja XIII Spalio revoliucijos metinės“ ir kt. Paroda sulaukė didelio visuomenės susidomėjimo ir teigiamų spaudos atsiliepimų. 1931 m. kovo 31 d. Visos Sąjungos komunistų partijos (bolševikų) CK priėmė nutarimą „Dėl plakatų literatūros“, kuriame buvo pažymėti rimti leidinio organizavimo ir paveikslų bei plakatų gaminių gamybos trūkumai. Siekiant pašalinti trūkumus ir tobulinti paveikslų ir plakatų verslą, nutarime buvo numatyta nemažai priemonių idėjinei ir meninei leidinių kokybei gerinti, plačiajai sovietinei visuomenei pritraukti paveikslų ir plakatų verslą. Plakatų leidyba buvo sutelkta Izogiz mieste, prie jos sukurta darbininkų taryba, rengiami leidybos planų aptarimai, plakatų eskizai, keliaujančios gatavų gaminių parodos. Sukūrus plakatų leidimą, Izogiz Klutsis tampa aktyviu jos darbuotoju, o per Revoliucinių plakatų darbuotojų asociacijos pirmininko D. Mooros atostogas perima ORRP vadovavimo pavaduotoją. Atsiliepiant į Visasąjunginės komunistų partijos (bolševikų) Centro komiteto raginimą 1931 metais vienas po kito pasirodė jo plakatai: „Šok darbininkai, į kovą už penkerių metų planą, už bolševikų tempą, už SSRS gynybą, už pasaulinį spalį“ (iki 1931 m. gegužės 1 d.), „SSRS yra viso pasaulio proletariato šoko brigada“, „Darbas SSRS yra garbės reikalas, šlovės reikalas“. , narsumo ir didvyriškumo reikalas „ir kiti. Klutsis į plakatų kompoziciją įveda figūras – penkerių metų planų rodiklius, skiltyje „Šalis turi pažinti savo didvyrius“ plakatuose atspausdinti darbininkų pavardės – gamybos vadovai ir atgaminti jų portretai. . Klučio plakatai publikuojami 10-20 tūkst. egz., publikuojami ir dauginami meno žurnaluose, periodinėje spaudoje, straipsniuose ir rinkiniuose, skirtuose grafinės propagandos problemoms. Herojiškos kasdienybės patosą vienija serijos „Kova už penkerių metų planą“ plakatai. V. Majakovskis.

    Gustavas Klutsis. Po Lenino vėliava

    socialistinė statyba.

    Maskva – Leningradas, 1930,94,4x69,4 cm.

    Galingais Klučio fotomontažo plakatų herojų darbo žygio ritmais penkerių metų plano vaizdas įkūnytas tapybinių priemonių kalba. Savo herojų, sovietinių žmonių, atvaizdų menininkas rado gyvenime: darbininkų portretai buvo filmuojami dirbtuvėse, prie židinio krosnies, anglių kasykloje. Dėl vertingo rėmo Klutsis buvo pasiruošęs eiti bet kur, paaukoti miegą ir poilsį. Filmavo nenuilstamai, rinko medžiagą būsimam darbui. Naujų įspūdžių ir puikios medžiagos jam atnešė kūrybinė kelionė į pietinius šalies regionus kartu su Senkinu ​​1931 metų vasarą. Daugelį miestų (Rostovas, Novorosijskas, Kerčė, Baku, Sukhumi, Batumis, Tiflis, Taškentas, Gorlovka) Klutsis pamatė pirmą kartą. Susidomėjimą kėlė šalies pramoniniai regionai ir pirmiausia Donbasas, į kurį tais metais buvo prikaustytas visos šalies dėmesys.

    Gustavas Klutsis. Tegyvuoja darbininkai ir valstiečiai

    Raudonoji armija -

    ištikimas sovietų sienų sargas!

    Maskva – Leningradas, 1933,145x98 cm.

    Laiškuose žmonai atsispindėjo ryškūs įspūdžiai, kurie vėliau ištirpo į meninius vaizdus:

    „Vakar atvažiavome į Visasąjunginį stokerį. Gorlovka yra visos poezijos regimybės pabaiga. Tai kasdienybė, sunkus ir didelis darbas, dulkės ir purvas. Praėjusią naktį 10 valandą Senkinas ir aš kartu su darbuotojų pamaina nusileidome į kasyklą. Tik dabar suprantu kalnakasio, kalnakasio rimtumą ir sunkų darbą. Vis dar nėra tikros literatūros apie tai. Geriausia yra vonios ir dušai kiekvienoje kasykloje. Kiekviena pamaina po darbo įeina į švarią pusę ir apsirengia švarius kostiumus, dažnai pagal naujausią madą. Galvoju čia šiek tiek pabūti. Labai įdomios rūšys ir įvairios formos bei turinio. Daug darbo".

    Gebėjimą rinktis šriftus, o tiksliau – singlą, Klučio plakatuose net pripažino meninę montažo reikšmę neįvertinę kritikai. Plakate „Kova už kurą, už metalą“ (1933) pats Klutsis pasirodo kalnakasio drabužiais, su kūju ant peties, pasitikinčia eisena, gražus ir tvirtas. Kokia tokio autoportreto įtraukimo prasmė? Klutsis, nenuilstantis propagandistas ir šalies industrializacijos dalyvis, jautėsi esąs eilinis penkerių metų planuotojas. Klutsiui priskiriamas sovietinio darbininko įvaizdžio sukūrimas dokumentiniu originalumu ir monumentaliu dvasingumu. Klutsis atvėrė kelią herojiškai tikroviško fotomontažo plakato linijai. Klučio sukurtam montažinio plakato žanrui būdingas dar vienas darbininkų vaizdavimo aspektas.

    Gustavas Klutsis. Komunizmas yra sovietų valdžia

    plius elektrifikacija.

    Maskva-Leningradas, 1930 m.

    Tai atvaizdas plakate, vaizduojantis žmonių mases, milijonus dirbančių žmonių pasaulyje. Raudonosios armijos karys ar darbininkas „Windows ROSTA“ simbolizavo žmonių įvaizdį vienu, tipišku. Tą patį vaidmenį atliko ir stambiu planu užfiksuotas dokumentinis darbininko ar Raudonosios armijos kario portretas plakate. Kartu greta lygiavertis Klučio plakatų herojus yra žmonės, mūsų šalies darbo žmonės ir visa žmonija. Masiniai mitingai, demonstracijos, mūšių ir kautynių scenos, šventinės eitynės yra daugelio Klučio plakatų meninio sprendimo dalis. Klučio kūrybos įkvėpimo šaltinis buvo spalis jo progresyviame pergalingame žygyje. Natūralu, kad žmonių tema jam pasirodė neatsiejama nuo revoliucijos temos. Kruopščiai, kruopščiai tyrinėdamas Klutsis rado būdų, kaip revoliucinį masių judėjimą paversti menu. Sudėtingiausias montažas – laipsniškas perėjimas nuo stambaus plano prie mažo ir smulkaus, vienaskaitos ir bendro sugretinimas – tokia technika Klutsis sugebėjo perteikti vaizduojamų įvykių mastą ir mastą. Jo plakatuose dokumento tiesa derinama su meniniu perdėjimu ir apibendrinimu, fakto konkretumas – su jo meninės interpretacijos konvenciškumu. Šia prasme nuostabus yra plakatas „Sąjungos tikslas – nuversti buržuaziją...“ (1933). Markso figūra yra lapo centre ir todėl interpretuojama kaip kompozicijos židinys. Už jo – praeities sukilimų scenos, gaisrų švytėjimas, Paryžiaus komunos barikados.

    Gustavas Klutsis. Dėl 3-iųjų penkerių metų plano metų šturmo.

    Maskva – Leningradas, 1930 m.

    Prieš jį – Žemės rutulys ir darbo žmonių masės, apimtos vieningo laisvės kovos impulso. Menininkas perkeltine fotomontažo kalba atskleidžia Markso idėjų didybę, jo raginimą susivienyti siekiant nuversti buržuazinę santvarką vardan naujos, beklasės visuomenės kūrimo. Tarptautinio proletarinio solidarumo tematika Klučio kūryboje atsispindėjo įvairiapusiškai, o dažnai jo pristatyme siejama su Žemės rutulio įvaizdžiu. Žemės rutulys Kluciui yra taikos, darbuotojų susivienijimo alegorija, komunistinės ateities simbolis, vaizdingas šūkio atitikmuo: „Visų šalių darbuotojai, vienykitės!“ Žemės planetos vaizdas Klučio plakatuose lūžta įvairiais būdais – arba tūrio, įprasto apskritimo kontūro, padengto dienovidinių ir platumų tinklu, arba plokščio apskritimo pavidalu – raudonos spalvos koliažu. blizgus popierius, arba piešinyje su tūriniu šešėlių išdirbimu su potėpiais ir fotomontažo elementais.

    Gustavas Klutsis. Darbas SSRS yra garbės reikalas,

    šlovė, narsumas ir didvyriškumas.

    Šalis turi pažinti savo herojus.

    M.-L., 1931 m.

    Gustavas Klutsis. Būgnininkai į mūšį!

    L.-M., 1931 m.

    Klutsis nuo „Dinamiškame mieste“ aptinkamų vaizdinių elementų nuėjo toli iki įvairių realistinių sprendimų, tačiau Žemės ateities, kosmoso pramonės amžiaus tema ir toliau išliko viena puoselėjamų menininką nerimą keliančių problemų. 30-ųjų plakatai įkūnijo geriausius ankstesnių metų menininko kūrybinius pasiekimus. Brandus talentas įsisavino tai, kas jam atsiskleidė erdvinėse kompozicijose ir spaudoje, panaudojo šiuolaikinės tapybinės kultūros patirtį ir išplėtojo plakatui būdingas savybes kaip galingą politinės vizualinės agitacijos priemonę. Kaip ir bet kuris tikras menas, fotomontažas atgaivino savo konstrukcijos dėsnius ir taip atnaujino įprastas idėjas apie plakato formą. Klučio politiniai plakatai atitinka bendruosius šiam žanrui keliamus reikalavimus, yra įtaigūs, tikslūs, įtikinantys, šmaikštūs, išradingi. Menininkas suprato plakato „sielą“, įvedė naujus ir panaudojo senuosius metodus, išsaugodamas plakato ekspresyvumo specifiką.

    Gustavas Klutsis. Duokime milijonus

    įgudę darbininkai

    darbuotojų 518 naujų gamyklų ir gamyklų.

    M.-L., 1931 m.

    Gustavas Klutsis. Milijonų darbuotojų pastangomis

    dalyvauja socialistinėje konkurencijoje

    Penkerių metų planą paverskime ketverių metų planu.

    M.-L., 1930 m.

    Gustavas Klutsis. Nėra sunkiosios pramonės

    mes negalime statyti

    jokios pramonės.

    M.-L., 1930 m.

    Įvaizdžio kūrimo technikos Klučio plakatuose yra įvairios, tačiau ypač domina tos, kuriose jis kuria išraiškingas priemones, būdingas fotomontažo metodui. Šios technikos apima „natūralaus“ fotografavimo palyginimą su įprastais vaizdais, ritminį kadrų kartojimą, vieno vaizdo srautą į kitą, vieno ar kelių fotografinio vaizdo elementų derinimą. Klutsis nebijo kartoti gerai žinomos technikos, bet kiekvieną kartą pateikia savarankišką sprendimą, kuris yra ne mažiau tobulas savo įgūdžiais ir technika.

    Gustavas Klutsis.Į kovą dėl penkerių metų plano,

    už bolševikinį tempą,

    SSRS gynybai, pasauliui spalis.

    M.-L., 1931 m.

    darbuotojų solidarumas.

    M.-L., 1930 m.

    Tai kelios plakato versijos, kuriose pavaizduotos dvi sujungtos jauno darbininko ir darbininko galvos, primenančios Lissitzky fotomontažinį sovietinio paviljono dizainą tarptautinėje parodoje „Higiena“ (Drezdenas, 1928), kuriame vyr. jaunuolis ir mergina, sujungti į vieną vaizdą, simbolizavo parodos temą – jaunystę ir sveikatą. Fotografinis portretas, iškirptas iš silueto ir priklijuotas ant tapyto paviršiaus, atlieka kitokį vaidmenį nei organiškame fone. Jis buvo perkeltas į kitokią erdvinę aplinką, ir pats faktas išstumia vizualinę erdvę. Įvairios galimybės derinti tūrinę (trimatę) fotografiją su plokštuminėmis erdvės perkėlimo technikomis atveria tikrai neribotas galimybes.

    Gustavas Klutsis. Kultūringai gyventi, produktyviai dirbti.

    Maskva-Leningradas, 1932,144x100,5 cm.

    Klutsis sąmoningai ėjo į tūrinių ir plokštumų įrengimą. Reikšmingiausių Klučio plakatų novatoriškumą lemia šis specifinis vaizdavimo būdas, kurį pats menininkas pavadino „išplėstos erdvės technika“, tokia artima populiariajam suvokimui, kuri, remiantis naujais principais, buvo sukurta. tęsė ir plėtojo XX amžiaus menininkai. Varijuodamas, bandydamas, eksperimentuodamas Klutsis pasiekė naujų vizualinių įspūdžių. „Išplėstos erdvės“ principas leido pakeisti tikrąjį žmonių ir įvykių įvaizdžio mastelį, priartinti tolimą ir atitolinti artimą. Klutsis pirmasis panaudojo trijų ir keturių kartų lygiagrečios to paties plakato ekspozicijos principą. Tokia forma „Švietimo liaudies komisariato Menų sektoriaus biuletenyje“ publikuodamas plakatą „Grąžinkime šaliai anglių skolą“ (1930), Klutsis atkreipė dėmesį, kad „pati plakato konstrukcija skirta tam. jo poveikio ir suvokimo principas.

    Gustavas Klutsis. Tegyvuoja multimilijonai

    Lenininis komjaunimas!

    Maskva – Leningradas, 1932,154x109 cm.

    Taigi menininkas siekė sustiprinti plakato įtaką žiūrovui. Išraiškingo, konkrečiai plakato dizaino viršūnė buvo visame pasaulyje žinomas plakatas „Išpildykime didžiųjų darbų planą“ (1930). Muziejų archyvuose ir menininko šeimoje įvairiais idėjos įgyvendinimo etapais išliko šio iškilaus Klučio kūrinio originalių eskizų fotoreprodukcijos. Tapo įmanoma atsekti ilgą kelią, kurį menininkas nuėjo, kol pasiekė norimą rezultatą. Akcentuotas rankos, kaip įvaizdžio-simbolio, vaizdas būdingas daugelio menininkų kūrybai.

    Gustavas Klutsis. Komjaunuoliai už šoko sėją!

    Maskva – Leningradas, 1931.104.5x73.5 cm.

    Kete Kollwitz piešiniuose ir atspauduose herojų rankos dažnai ne mažiau, jei ne daugiau, meninės apkrovos nei veidas. Visoje menininko kūryboje galima atsekti didelį dėmesį žmogaus rankai. Nuo tokių ankstyvųjų ofortų kaip „Prie bažnyčios sienos“ (1893), „Reikia“ (iš ciklo „Audėjų kilimas“, 1893-1898), iki tokių kūrinių kaip „Po mūšio“ (1907), kur a. Moteris, pasilenkusi prie nužudytos moters, šviečia tik viena ranka, o kita laiko žibintuvėlį arba „Lakštuose Karlo Liebknechto atminimui“ (1919 m. – litografija, ofortas, graviūra) ir litografijoje „Padėk Rusijai“ (1921) - rankos visur: darbas, gedintieji, protestuotojai, leidimas kaip leitmotyvas autoriaus meninė mintis. „Statybininkų rankos“ – vieną savo eilėraštį pavadino F. Legeris. Tai viena iš pagrindinių prancūzų menininko kūrybos temų. Dokumentines rankų fotografijas į savo darbus įtraukė Johnas Hartfieldas. Atvaizdas-simbolis – ranka – atsirado ankstyvuosiuose Klučio darbuose: Y. Libedinskio knygos „Rytojus“ (1924) iliustracijose, plakatų „Lenino šauksmas“ (1924) projektuose. Darbas prie plakato „Darbininkės ir darbininkės – viskas dėl sovietų perrinkimo“ (1930), kurio vėlesnėje versijoje šūkis buvo pakeistas lakoniškesniu „Vykdykime didelių darbų planą“, – Klutsis. taip pat atsigręžė į rankos atvaizdą. Viename iš pirmųjų plakato variantų yra visi būsimi siužeto elementai - šūkis, rankos nuotrauka, balsuojantis asmuo, tačiau tarp jų vis dar nėra vidinio ryšio, nėra vaizdo vientisumo. , o menininkas vieną po kito kuria dar keletą variantų, kol aistringomis, bet talpiomis priemonėmis pasiekia maksimalią plakato išraiškingumo galią. Kompozitinio montažo konstruktyvumas yra Klutsio metodo formulė. Ši savybė tampa aiškesnė lyginant su Hartfieldo, išskirtinio fotomontažo meistro, darbais. Hartfieldo darbai dažnai buvo lyginami ir supriešinami su Klutsio darbais. Jei palyginsite plakatą „Ranka turi penkis pirštus, penkiais pirštais sugriebsi priešą už gerklės. Balsuokite už komunistinį penketą“ (1928) Hartfieldas su Klučio plakatu „Išpildykime didžiųjų darbų planą“ (1930), galite pajusti skirtumą tarp vaizdinio šių menininkų mąstymo. Tradiciškai galime sakyti, kad sąvokoje, sudarytoje iš dviejų žodžių – nuotrauka ir montažas, Hartfieldas pabrėžia pirmąjį žodį. Klutsis antroje vietoje.

    Gustavas Klutsis.

    (Leninas).

    Maskva – Leningradas, 1930,103x72 cm.

    Beveik vienu metu, tapę dideliais montažo meno meistrais, jie buvo ryškūs įvairių jo krypčių atstovai: Klutsis – konstruktyvioji instaliacija, Hartfieldas – alegorinė. Hartfieldo montažas – alegorija, simbolis, feljetonas. Hartfieldas dirbo sunkios politinės padėties Vokietijoje metu, o po 1932 m. – sunkiomis antifašistinės emigracijos sąlygomis. Jo ginklas yra alegorija. Su mirtinu sarkazmu jis komentavo politinius įvykius šalyje. Savo plakatuose „Jo Didenybė Adolfas: Aš vedu jus link nuostabaus bankroto“ (Berlynas, 1932), „Savo frazėmis jis nori apnuodyti pasaulį“ (Praha, 1933) Hartfieldas deformuoja arba modifikuoja fotografinį vaizdą, kad jį suteiktų. kitokia prasmė. „Dailininkas dažais piešia paveikslus, aš – fotografijas“, – sakė jis. Hartfieldas arba pažodžiui vaizduoja tai, kas slypi už žodžio reikšmės, arba, atvirkščiai, pakelia jo perkeltinę reikšmę į simbolį. „Senas posakis naujajai imperijai – „Kraujas ir geležis“ (1934 m.) – vadinamas plakatu, ant kurio juoda fašistinė svastika sudaryta iš keturių kruvinų ašių. „Per šviesą į tamsą“, Hartfieldas perfrazavo gerai žinomą posakį montaže, nukreiptame prieš knygų deginimą Berlyne ir daugelyje kitų Vokietijos universitetų 1933 m. gegužės 10 d. Hartfieldas kuria naujus vaizdus per montažą.

    „Tuo pačiu metu kompozicijoje naudojami veidai, faktai, įvykiai visada yra tikri savaime, tačiau jų montažo palyginimas yra „nerealus“, bet giliai tikroviškas dvasia“,– apie Hartfieldo montažus rašo I. Matzas.

    1931 metais Hartfieldas lankėsi Sovietų Sąjungoje, Maskvoje buvo atidaryta jo darbų paroda. Įvyko dviejų komunistų menininkų susitikimas ir pažintis. Vėl iškilo sakramentinis klausimas apie fotomontažo „išradėją“, į kurį Hartfieldas atsakė:

    „Fotomontažo išradėjas yra socialinis poslinkis, įvykęs per pastaruosius 10–15 metų“.

    Hartfieldo išraiška:

    „Svarbu ne įrankis, o kas jį naudoja“– paėmė menininkai ir kritikai.

    Gustavas Klutsis.

    „Nuo NEP Rusija bus socialistinė Rusija“

    (Leninas).

    Maskva - Leningradas, 1930,87,5x63,2 cm.Cm.

    Žanro dėsnis, bendra ideologinė platforma lėmė daugelio technikų bendrumą. Garsusis Hartfieldo montažas „Soviet Union Today“ (1931) primena Klučio plakatus „Komunizmas – sovietų valdžia plius elektrifikacija“ (1929), „Iš NEP Rusija bus socialistinė Rusija“ (1930) arba „Išpildykime Lenino įsakymus“ (1932). Tuo pačiu principu – darbininko portretas industrinio kraštovaizdžio fone – Hartfieldo plakatas „Naujasis žmogus“ (1931) ir Klučio plakatai: „Tegyvuoja Spalio revoliucijos 13-osios metinės“ (1930), „Gyventi. kultūringai – dirbk produktyviai“ (1932) ir kt. Visgi šių dviejų meistrų stilius ir rašysena skiriasi. Kiekvienas iš jų ėjo keliu, kurį padiktavo jų vidinio matymo prigimtis. Klučio kompozicinės montažo priemonės buvo siužeto įvairiapusiškumas, specifiniai erdvės perteikimo metodai, palyginimų asociatyvumas, kurio dėka dokumentinis vaizdas buvo pakeltas iki plačiausio apibendrinimo. Klutsis neslepia „siūlių“, jungia surinkimo mazgus. Klucio menas neliko uždaras išplėtotų technikų rate. Tarp jo darbų yra pavyzdžių, kuriuose iš esmės išsaugomas konstruktyvus instaliacijos pobūdis ir ypatinga erdvės vizija, tačiau vaizdas kuriamas montažo ir tapybinio-plastinio įkūnijimo sinteze.

    Gustavas Klutsis. Jaunimas – lėktuvuose!

    Maskva – Leningradas, 1934,144x98 cm.

    Tai plakatas "Jaunystė, lėktuvuose!" (1934). Lygiagrečiai, naujame etape, patrauklumas tapybai turėjo įtakos menininko kūrybai visose jo kūrybos srityse, įskaitant plakatą. Seniems daiktams neįprasta šviesa-orinė aplinka kuria erdvės vientisumą. Gimė kažkas naujo, panašaus į plakatą su nuotraukomis „pieštu“ paveikslu ir gerokai skiriasi nuo įprastos paveikslo idėjos. Klutsis pašalino „siūles“ ir piešė paveikslą Hartfieldo stiliumi. Tačiau viduje – minčių struktūroje ir formos jausme – jis išliko savimi. Chronologiškai ir temiškai šis plakatas primena A. Deinekos drobes sporto temomis: „Bėgimas“ (1930 m.), „Slidininkai“ (1931 m.), „Kryžius“ (1931 m.), „Žaidimas kamuoliu“ (1932 m.), „Bėgimas“ ( 1934). Didelis žanrų skirtumas nepanaikina bendrų bruožų, tam tikru mastu būdingų Klutsio ir Deinekos menui. Kiekvieno iš jų kūryboje aiškiai ir savotiškai atsiskleidė 3-ojo dešimtmečio vidurio vaizduojamojo meno bruožai: romantiškas tikrovės interpretavimo pakylėjimas ir vaizdų monumentalumas, ryškių, linksmų spalvų vyravimas, dinamiškumas, intensyvus ekspresyvumas. veiksmų. Pastebėdamas būdingus jaunojo A. Deinekos kūrybiškumo bruožus, R. Kaufmanas rašė:

    „Jo vaizduojamuose žmonėse – darbuotojuose, sportininkuose, vaikuose – žiūrovas nesunkiai pagauna gerai žinomus mūsų laikmečio bruožus. Ir vis dėlto jo paveikslų personažams kartais trūksta kažko unikalaus ir individualaus, jie yra pernelyg standartiniai.

    Gustavas Klutsis. Antiimperialistinė paroda.

    Plakatas plakatas. 1931 m.

    To negalima pasakyti apie Klučio plakatų herojus. Jo interpretacijoje amžininko įvaizdis išlaiko savo individualumu unikalų charakterį. Galima drąsiai teigti, kad prie vėlesnių A. Deinekos drobių, tokių kaip „Pirmasis penkerių metų planas“ (paveikslo eskizas, 1937 m.) ar „Kairysis maršas“ (1941), tiesios gijos driekiasi iš ankstyvųjų laikų fotomontažo plakatų. 30s. Klutsis laikė save ir tikrai buvo įsitikinęs meno revoliucionierius. Meno kritika I. Matzo, V. Herzenbergo, P. Aristovos, I. Veisfeldo, A. Michailovo asmenyje Klučio plakatus savo vertinimuose visada išskyrė kaip sėkmingiausius, tačiau pažymėjo, kad jie yra „visiškai atsitiktinis reiškinys“. „Tik lašelis pagamintų produktų jūroje“ (I. Matsa). 1931 m. Klutsis dalyvavo diskusijoje „Meno uždaviniai, susiję su TSKP(b) CK nutarimu dėl plakatinės literatūros“. Diskusijos medžiaga buvo plačiai nušviesta spaudoje, publikuota žurnale „Literatūra ir menas“, išleista atskiru rinkiniu „Bolševikiniam plakatui“. Klučio pranešimo „Fotomontažas kaip nauja agitacinio meno problema“ publikavimą šiame rinkinyje lydėjo redakcinės kolegijos pastaba, kurioje pažymėta, kad Literatūros, meno ir kalbos instituto erdvinių menų sekcija, kur pranešimas buvo perskaitytas, "nesutinka su daugybe draugo Klucio nuostatų, kurios rodo, kad draugas Klutsis negalėjo visiškai įveikti klaidų, susijusių su Spalio grupe, kurios narys jis buvo".

    Gustavas Klutsis.

    „Sąjungos tikslas yra: nuversti buržuaziją,

    proletariato valdžia, senolių naikinimas,

    remiasi klasių priešingybėmis

    buržuazinė visuomenė ir naujos visuomenės kūrimas

    be klasių ir privačios nuosavybės.“ K. Marksas.

    Maskva – Leningradas, 1932.151.5x102 cm.

    Tai reiškė fotomontažo, kaip industrinėmis technologijomis pagrįsto meno, priešpriešą kitoms vizualinės kultūros rūšims. Klucio pasisakymai ir entuziazmas savo tema leido daryti tokias išvadas, tačiau pranešimo patosą ir konkretų turinį apie kilmės šaltinius bei konkrečius redagavimo būdus padiktavo noras apginti naujo tipo propagandinį meną ir įrodyti, kad jis. užima pirmaujančias pozicijas mūsų laikų vizualinėje kultūroje.

    „Proletarinė industrinė kultūra, kuri siūlo išraiškingas priemones paveikti milijonus masių, – rašė Klutsis, – fotomontažo metodą naudoja kaip karingiausią ir veiksmingiausią kovos priemonę. Fotomontažas sukūrė naujo tipo sovietinį politinį plakatą, kuris šiuo metu yra pirmaujantis. Fotomontažas pirmasis į kompoziciją įtraukė naujus socialinius elementus - masę, socialistinę valstybę kuriantį naują žmogų, naujų gamybos ir žemės ūkio tipų darbuotojus, socialistinius miestus, viso pasaulio proletariatą, ne iškreiptus estetinius priedus, o gyvas. žmonių. Jis sukūrė naujus plokščio lapo organizavimo metodus, kurių ypatybės yra daugelio politiškai svarbių elementų kompleksavimas (organizavimas):

    1. Politinis šūkis.

    2. Socialiai aktuali nuotrauka (taip pat ir dokumentinė) kaip vaizdinė forma, spalva kaip aktyvinimo elementas, o grafinės formos susietos vienu tikslo nustatymu, pasiekiančiu maksimalų išraiškingumą, politinį aštrumą ir įtakos galią.

    Klutsis pagrindė ypatingą kūrybos tipą, savo meninėmis galimybėmis prilygstančią kitoms vaizduojamojo meno rūšims ir ypatingą savotiškais poveikio būdais.

    Gustavas Klutsis. Sveiki pradėjusiam dirbti

    pasauliniam milžinui „Dneprostroy“.

    Maskva – Leningradas, 1932 m.

    Gustavas Klutsis. Grąžinkime savo anglies skolą šaliai!

    Maskva – Leningradas, 1930,104х74,5 cm.

    Apibendrindamas diskusiją, I. Matza teisingai pasakė:

    „Visi kalbėję bendražygiai vieningai pripažino, kad reikia kovoti su fotomontažo nuvertinimu. Tačiau reikia atminti, kad ši kova neturėtų virsti pervertinimu.

    D. Moore'as, didžiausias sovietinių plakatų meistras, daug nuveikęs dėl jų kūrimo, teisingai pripažino naujosios tendencijos pagrindinį vaidmenį plakatų fronte:

    „Fotomontažas pirmojo penkerių metų plano metais tapo viena iš svarbiausių naujai klestėjusio karinio politinio plakato sričių“,– rašė bendrame straipsnyje su R. Kaufmanu „Tarybinis politinis plakatas 1917-1933“.

    Gustavas Klutsis. Kovoti dėl

    bolševikų derlius -

    kova už socializmą.

    Maskva – Leningradas, 1931 m.

    Gustavas Klutsis. Laukų būgnininkai

    į kovą už socialistinę atstatymą

    Žemdirbystė! (I. Stalinas).

    Maskva – Leningradas, 1932,144x104,5 cm.

    Pasaulinė šlovė atėjo į Klučio kūrybą. Kartu su reikšmingiausiais sovietiniais menininkais Klutsis reprezentavo revoliucinės Rusijos meną tarptautinėse parodose Europoje, Amerikoje, Kanadoje, Japonijoje. Reikšmingą vietą jo darbai užėmė parodose Stadeliko muziejuje (Olandija), „Film and Photo“ (Berlynas, Štutgartas) ir „Fotomontažas“ (Berlynas). Pratarmę Berlyno parodos „Fotomontažas“ katalogui parašė Klutsis. Recenzuodamas parodą Geynus Ludeke rašė:

    „Fotomontažo epochos kūrėjo Klucio atradimas daro tokią meno propagandą: ši idėja ypač ryškiai pabrėžiama po filmo „Turksib“, taip pat sukurto fotomontažo principu. Abiejų autorių – Gustavo Klutsio ir Dzigos Vertovo – kūrybai būdingas didžiulis propagandinis poveikis jų meną įveda į revoliucinę proletariato tarnybą.

    Danų menotyrininkas Gundelis, analizuodamas iš Sovietų Sąjungos gautą „darbų kolekciją“ (turima omenyje parodos „Fotomontažas“ eksponatus), ypač atkreipia dėmesį į Klučio plakatus. 1931 m. verslo reikalais Anglijoje viešėjęs D. Reitenbergas Kluciui pranešė: „Paskutiniame „Plakato ir reklamos“ metraštyje (Londonas, 1931 m.) tavo darbai buvo publikuoti su geromis apžvalgomis.

    Gustavas Klutsis. Transporto plėtra

    viena iš svarbiausių užduočių

    dėl penkerių metų plano įgyvendinimo.

    Maskva – Leningradas, 1929,72,5x50,7 cm.

    Žurnalo „Menas“ puslapiuose sovietų menotyrininkas M. Ioffe straipsnyje apie plakatą Klucį paskyrė „į pirmaujančių partinio-politinio plakato meistrų gretas“. Tačiau sudėtingi sovietinio meno raidos procesai 30-ųjų antroje pusėje negalėjo nepaveikti plakato likimo. "Kaip mirtina nuodėmė, plakatas bijo antspaudo", - sakė Tarabukinas. Nekūrybiško požiūrio į jo specifiką sąlygomis standartas tapo pagrindiniu menininkui pavojumi. Bendras plakatų meninio lygio nuosmukis atsispindėjo Klučio kūryboje. Dalyko nedviprasmiškumas, sprendimų schematiškumas neigiamai veikia įgūdžius. Plakatai praranda naujumo spindesį, gyva išraiška dingsta iš Klučio herojų veidų. Menininkas labai nepatenkintas savimi. Jau 1934 metais jo sukurtų plakatų skaičius mažėjo ir 1935-1936 metais beveik sustojo.

    Turto mokymasis.

    Agitprop MK VKP plakatas (b).

    Gustavas Klutsis ir Sergejus Senkinas.

    Maskva, 1927,71x52,5 cm.

    Klučio darbo sąsiuviniuose atsiranda daug užrašų, už kurių išorinio suvaržymo juntamas dvasinis kartumas. Remiantis fragmentiškomis tezėmis, galima spręsti apie jo kalbų turinį: „Vos nenustojau dirbti. Izogizui mano darbo nereikia. Ir man patinka plakatų verslas. Dirbdamas prie plakato esu glaudžiai su partija tiek idėjiškai, tiek organizaciškai. Avangardo vaidmuo yra Majakovskis. Meninio lygio nuosmukis atsispindėjo ne tik fotomontažo plakate. Moore'as išreiškė bendrą susirūpinimą dėl savo likimo savo 1935 m. straipsnyje „Dėmesys plakatui“ ir daugelyje kitų kalbų bei pareiškimų:

    „Pamiršome plakato specifiką, vaizdavimą pakeitėme natūralizmu“; „Ir tada buvo plakatas ir plakatas dingo“.

    Prasidėjo kritiškas fotomontažo plakato pasiekimų pakartotinis vertinimas. Tik šeštojo dešimtmečio pabaigoje Klučio kūryba vėl ėmė traukti tyrinėtojų dėmesį (I. Birzgalis, A. Eglitas, N. Chardžijevas, N. Šantyko).

    „Klučio talentas ir karštas domėjimasis kūriniu padėjo sukurti daug politiškai aštrių ir meniškai iškalbingų fotomontažo plakatų. Menininkas originaliai išdėstė medžiagą, sugebėjo kūrybiškai panaudoti didelio masto atskirų vaizdų kontrastus, o svarbiausia - sėkmingai atrinkti nuotraukas pagal herojų tipą “,– rašė 1965 metais N. Šantyko.

    Gustavas Klutsis. Jokios revoliucinės teorijos

    negali būti jokio revoliucinio judėjimo.

    Maskva – Leningradas, 1927,71x52,5 cm.

    Šiandien geriau matomos pravažiuotos ribos ir paimtos viršūnės. Daug kas atrodė nereikšminga, netipiška, pasirodo reikšminga ir svarbu. Iš plakate dirbusių menininkų Klutsis drąsiau nei kiti pakeitė įprastą išvaizdą. Ne iš karto iš „plakatų karštinės“ laikų istorija išryškino rankų darbo „ROSTA langus“. Fotomontažas taip pat nebuvo iš karto suprastas. Kovotojo temperamentu, epochos perkeltinės kalbos sąskambiu, savo sukurto amžininko įvaizdžio monumentalumu Klutsis stovi šalia tų, kurie atvėrė naujus plakato istorijos puslapius, parodydamas nepaprastą. talentas.

    Gustavas Klutsis.Šlovė didžiajam rusui

    poetui Puškinui! 1936.

    Jei kalbėtume apie G. Klučio plakatų kainas pasaulio aukcionuose, tai jos gana solidžios: dideli ir visiems gerai žinomi klijuoti „paklodės“ kainuoja nuo 20 iki 30 tūkstančių JAV dolerių. Mažiau žinomi: nuo 7 tūkst. iki 15 tūkst. Už tai kolekcininkai ir prekiautojai tiesiog dievina Gustavą Gustavovičių. Plakatas "Šlovė didžiajam rusuipoetas Puškinas! "nebrangus - ne tas proletarinis ir kolūkinis" impulsas "...

    Sovietinio ir posovietinio laikotarpio kultūra yra ryškus plataus masto Rusijos paveldo posūkis. 1917 metų įvykiai tapo atskaitos tašku kuriant naują gyvenimo būdą, formuojantis naujam mąstymui. Visuomenės nuotaikos XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. įliejo į Spalio revoliuciją – lūžį šalies istorijoje. Dabar jos laukė nauja ateitis su savo idealais ir tikslais. Menas, kuris tam tikra prasme yra epochos veidrodis, tapo ir naujosios santvarkos dogmų įgyvendinimo įrankiu. Skirtingai nuo kitų meninės kūrybos rūšių, tapyba, kuri formuoja ir formuoja žmogaus mintį, tiksliausiai ir betarpiškiausiai įsiskverbė į žmonių protus. Kita vertus, tapybinis menas buvo mažiausiai pavaldus propagandinei funkcijai ir atspindėjo žmonių jausmus, jų svajones ir, svarbiausia, laikmečio dvasią.

    Rusų avangardas

    Naujasis menas visiškai neišvengė senųjų tradicijų. Tapyba pirmaisiais porevoliuciniais metais absorbavo futuristų ir apskritai avangardo įtaką. Avangardas, savo panieka praeities tradicijoms, taip artimas destruktyvioms revoliucijos idėjoms, surado pasekėjų jaunųjų menininkų asmenyje. Lygiagrečiai su šiomis tendencijomis vizualiajame mene vystėsi realistinės tendencijos, kurioms gyvybės suteikė XIX a. kritinis realizmas. Šis dvipoliumas, subrendęs epochų kaitos metu, tuometinio menininko gyvenimą pavertė ypač įtemptu. Du keliai, kurie buvo nubrėžti porevoliucinėje tapyboje, nors ir buvo priešingi, vis dėlto galime pastebėti avangardo įtaką realistinės krypties menininkų kūrybai. Pats realizmas tais metais buvo įvairus. Šio stiliaus kūriniai turi simbolinę, propagandinę ir net romantišką išvaizdą. B. M. darbas. Kustodieva - „bolševikas“ ir apgailėtinos tragedijos bei nepataisomo džiaugsmo kupinas K. F. „Naujoji planeta“. Yuona.

    P.N. Filonovas savo ypatingu kūrybos metodu – „analitinį realizmą“ – yra dviejų kontrastingų meno krypčių sintezė, kurią galime pamatyti cikle su agitaciniu pavadinimu ir reikšme „Įžengimas į klestintį pasaulį“.

    P.N. Filonovas Laivai iš ciklo Įžengimas į klestintį pasaulį. 1919 m. Tretjakovo galerija

    Neabejotina visuotinių žmogiškųjų vertybių prigimtis, nepajudinama net tokiais neramiais laikais, išreiškia gražiosios „Petrogrado Madonos“ (oficialus pavadinimas „1918 m. Petrograde“) įvaizdį K.S. Petrova-Vodkina.

    Teigiamas požiūris į revoliucinius įvykius užkrečia šviesą, o saulėta, erdvia atmosfera pripildo kraštovaizdžio tapytojo A. Rylova. Peizažas „Saulėlydis“, kuriame menininkas išreiškė revoliucijos ugnies nuojautą, kuri įsiliepsnos iš vis didėjančios teismo ugnies liepsnos per praėjusią epochą, yra vienas iš įkvepiančių šių laikų simbolių.

    Kartu su simboliniais vaizdiniais, organizavusiais liaudies dvasios kilimą ir nusinešusiais, tarsi apsėdimu, buvo ir realistinės tapybos kryptis su potraukiu konkrečiai perteikti tikrovę.
    Iki šiol šio laikotarpio kūriniai išlaiko maišto kibirkštį, galinčią įsitvirtinti kiekviename iš mūsų. Daugelis kūrinių, kurie nebuvo apdovanoti tokiomis savybėmis arba joms prieštarauja, buvo sunaikinti arba pamiršti ir niekada nebus pristatyti mūsų akims.
    Avangardas amžiams paliks savo pėdsaką realistinėje tapyboje, tačiau prasideda intensyvaus realizmo krypties vystymosi laikotarpis.

    Meninių asociacijų metas

    20-asis dešimtmetis – naujo pasaulio kūrimo laikas ant pilietinio karo paliktų griuvėsių. Menui tai laikotarpis, kai įvairios kūrybinės asociacijos visa jėga plėtojo savo veiklą. Jų principus iš dalies suformavo ankstyvosios meno grupės. Revoliucijos menininkų asociacija (1922 m. – AHRR, 1928 m. – AHR) asmeniškai vykdė valstybės užsakymus. Remdamiesi „herojiškojo realizmo“ šūkiu, jame dalyvavę menininkai savo darbuose dokumentavo žmogaus – revoliucijos sumanytojo – gyvenimą ir kasdienybę įvairiuose tapybos žanruose. Pagrindiniai AHRR atstovai buvo I.I. Brodskis, sugėręs realistines I.E. Repinas, dirbęs istoriniame-revoliuciniame žanre ir sukūręs visą eilę kūrinių, vaizduojančių V.I. Leninas, E.M. Čeptsovas yra žanro žanro meistras M.B. Grekovas, kuris nutapė mūšio scenas gana impresionistiniu pašėlusiu. Visi šie meistrai buvo žanrų, kuriuose jie atliko didžiąją dalį savo darbų, įkūrėjai. Tarp jų išsiskiria drobė „Leninas Smolne“, kurioje I.I. Brodskis lyderio įvaizdį perteikė pačia tiesiogine ir nuoširdžia forma.

    Paveiksle „Nario celės susirinkimas“ E.I. Čepcovas labai patikimai, be tolimumo, vaizduoja įvykius, kurie vyko žmonių gyvenime.

    M.B. Graikai kompozicijoje „Pirmosios kavalerijos armijos trimitininkai“.

    Naujo žmogaus, naujo žmogaus įvaizdžio idėją išreiškia ryškėjančios portreto žanro tendencijos, kurių ryškiausi meistrai buvo S.V. Malyutinas ir G.G. Riažskis. Rašytojo kareivio Dmitrijaus Furmanovo portrete S.V. Malyutinas parodo senojo pasaulio žmogų, kuris sugebėjo įsilieti į naująjį pasaulį. Nauja tendencija, kilusi iš N.A. Kasatkina ir aukščiausiu laipsniu sukūrė G.G. Riažskis – „Delegatė“, „Pirmininkė“, kuriuose ištrinamas asmeninis principas ir nustatomas naujojo pasaulio kuriamo žmogaus tipas.
    Visiškai tikslus įspūdis apie kraštovaizdžio žanro raidą susidaro pamačius pirmaujančio kraštovaizdžio tapytojo B.N. Jakovleva - „Transportas gerėja“.

    B.N. Jakovlevo transportas gerėja. 1923 m

    Šis žanras vaizduoja atsinaujinančią šalį, visų gyvenimo sferų normalizavimąsi. Per šiuos metus išryškėja industrinis kraštovaizdis, kurio vaizdai tampa kūrybos simboliais.
    Molbertų tapytojų draugija (1925) buvo kita šio laikotarpio meninė asociacija. Čia menininkas stengėsi perteikti modernumo dvasią, naujo žmogaus tipiškumą, dėl minimalaus raiškos priemonių skaičiaus griebdamasis nuošalesnio vaizdų perdavimo. „Ostovcevo“ darbuose dažnai demonstruojama sporto tema. Jų tapyba alsuoja dinamika ir ekspresija, kurią galima pamatyti A.A. Deineki „Petrogrado gynyba“, Yu.P. Pimenovas „Futbolas“ ir kt.

    Savo meninės kūrybos pagrindu kitos žinomos asociacijos „Keturi menai“ nariai pasirinko įvaizdžio išraiškingumą, dėl lakoniškos ir konstruktyvios formos bei ypatingo požiūrio į jo spalvų sodrumą. Labiausiai įsiminė asociacijos atstovė K.S. Petrovas-Vodkinas ir vienas iškiliausių jo šio laikotarpio darbų – „Komisaro mirtis“, kuris per ypatingą vaizdingą kalbą atskleidžia gilų simbolinį vaizdą, kovos už geresnį gyvenimą simbolį.

    P.V. Kuznecovas, darbai, skirti Rytams.
    Paskutinė stambesnė šio laikotarpio meninė asociacija – Maskvos dailininkų draugija (1928), išsiskirianti iš kitų energingu tūrių lipdymu, dėmesiu chiaroscuro ir plastine formos išraiškingumu. Beveik visi atstovai buvo „Deimantų Voltos“ nariai – futurizmo šalininkai – tai labai paveikė jų darbą. P.P. Konchalovskis, dirbęs įvairiuose žanruose. Pavyzdžiui, jo žmonos O.V. portretai. Konchalovskaya perteikia ne tik autoriaus rankos, bet ir visos asociacijos tapybos specifiką.

    1932 m. balandžio 23 d. potvarkiu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“ buvo panaikintos visos meninės draugijos ir įsteigta SSRS dailininkų sąjunga. Kūryba pateko į grėsmingus griežtos ideologizacijos pančius. Pažeista menininko saviraiškos laisvė – kūrybos proceso pagrindas. Nepaisant tokio skilimo, anksčiau į bendruomenes susibūrę menininkai tęsė savo veiklą, tačiau vaizdinėje aplinkoje pagrindinį vaidmenį užėmė nauji asmenys.
    B.V.Iogansonui įtaką padarė I.E. Repinas ir V.I. Surikovo, jo drobėse galima įžvelgti kompozicinių ieškojimų ir įdomių koloristinio sprendimo galimybių, tačiau autoriaus paveikslai pasižymi perdėtu satyriniu požiūriu, netinkamu tokiu natūralistiniu būdu, kad galime stebėti paveikslo „Prie senojo Uralo“ pavyzdį. Gamykla".

    A.A. Deineka neatsilieka nuo „oficialios“ meno linijos. Jis vis dar ištikimas savo meniniams principams. Dabar jis ir toliau dirba žanrinėmis temomis, be to, piešia portretus ir peizažus. Paveikslas „Ateities lakūnai“ puikiai parodo jo tapybą šiuo laikotarpiu: romantiška, lengva.

    Menininkas kuria daugybę darbų sporto tema. Iš šio laikotarpio išliko jo akvarelės, tapytos po 1935 m.

    Trečiojo dešimtmečio tapyba reprezentuoja išgalvotą pasaulį, šviesaus ir šventiško gyvenimo iliuziją. Menininkui lengviausia išlikti nuoširdžiam peizažo žanre. Natiurmorto žanras vystosi.
    Portretas taip pat intensyviai tobulinamas. P.P. Končalovskis rašo eilę kultūros veikėjų („V. Sofronitskis prie fortepijono“). M. V. darbai. Nesterovas, sugėręs V.A. tapybos įtaką. Serovas, parodyk žmogų kaip kūrėją, kurio gyvenimo esmė – kūrybiniai ieškojimai. Taip matome skulptoriaus I.D. portretus. Šadras ir chirurgas S.S. Judinas.

    P.D. Corinne tęsia ankstesnio menininko portretų tradiciją, tačiau jo tapybos stilius susideda iš formos standumo, ryškesnio, išraiškingesnio silueto ir griežto kolorito perteikimo. Apskritai portrete didelį vaidmenį atlieka kūrybinės inteligentijos tema.

    Menininkas kare

    Prasidėjus Didžiajam Tėvynės karui, menininkai pradeda aktyviai dalyvauti karo veiksmuose. Dėl tiesioginės vienybės su įvykiais pirmaisiais metais atsiranda kūrinių, kurių esmė – to, kas vyksta, fiksacija, „vaizdingas eskizas“. Dažnai tokiems paveikslams pritrūkdavo gylio, tačiau jų perteikimas išreiškė visiškai nuoširdų menininko požiūrį, moralinio patoso aukštumą. Portreto žanras santykinai klesti. Menininkai, matydami ir patyrę niokojančią karo įtaką, žavisi jo herojais – tautos žmonėmis, atkaklia ir kilnia dvasia, pasižymėjusia aukščiausiomis humanistinėmis savybėmis. Tokios tendencijos lėmė iškilmingus portretus: „Maršalo G.K. portretas. Žukovas“, autorius P.D. Korina, linksmi veidai iš P.P. paveikslų. Konchalovskis. M. S. inteligentijos portretai. Saryanas, sukurtas karo metu - toks yra akademiko „I.A. Orbelis ", rašytojas" M.S. Shahinyan “ir kiti.

    1940–1945 metais vystėsi ir peizažas bei žanras, kurį A.A. Sluoksniai. „Fascist Flew“ perteikia šio laikotarpio gyvenimo tragediją.

    Kraštovaizdžio psichologizmas čia dar labiau pripildo kūrinį žmogaus sielos liūdesiu ir tyla, tik pasišventusio draugo kauksmas kerta sumaišties vėją. Galiausiai kraštovaizdžio prasmė permąstoma ir ima personifikuoti atšiaurų karo laikų įvaizdį.
    Atskirai išsiskiria temos nuotraukos, pavyzdžiui, S.V. „Partizano motina“. Gerasimova, kuriai būdingas atsisakymas šlovinti įvaizdį.

    Istorinė tapyba laiku kuria tautinių praeities didvyrių atvaizdus. Vienas iš tokių nepajudinamų ir pasitikėjimą keliančių vaizdų yra P.D. „Aleksandras Nevskis“. Korina, įkūnijanti neįveikiamą išdidžią žmonių dvasią. Šiame žanre, baigiantis karui, pastebima imitacinės dramaturgijos tendencija.

    Karo tema tapyboje

    Pokario laikotarpio paveiksle ser. 1940 – pabaiga. XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje karo, kaip moralinio ir fizinio išbandymo, tema, iš kurios nugalėjo sovietų žmonės, užima lyderio pozicijas tapyboje. Vystosi istoriniai-revoliuciniai, istoriniai žanrai. Pagrindinė kasdienio žanro tema – taikus darbas, apie kurį svajota ilgus karo metus. Šio žanro drobės persmelktos linksmumo ir laimės. Kasdienio žanro meninė kalba tampa naratyvine ir linkusi būti gyvenimiška. Paskutiniaisiais šio laikotarpio metais pasikeitė ir kraštovaizdis. Jame atgyja krašto gyvenimas, vėl stiprėja žmogaus ir gamtos ryšys, atsiranda ramybės atmosfera. Meilė gamtai giriama ir natiurmorte. Įdomią raidą įvairių menininkų kūryboje gauna portretas, kuriam būdingas individo perkėlimas. Kai kurie išskirtiniai šio laikotarpio darbai buvo: A.I. „Laiškas iš fronto“. Laktionova, kūrinys kaip langas į spindintį pasaulį;

    kompozicija „Poilsis po mūšio“, kurioje Yu.M. Neprintsevas pasiekia tokį patį įvaizdžio gyvybingumą kaip ir A.I. Laktionovas;

    darbas A.A. Mylnikova „Apie taikius laukus“, džiaugsmingai besidžiaugianti karo pabaiga ir žmogaus bei darbo susijungimu;

    originalus G.G. kraštovaizdžio vaizdas. Nyssa – „Virš sniego“ ir kt.

    Griežtas stilius pakeisti socialistinį realizmą

    Menas 1960-1980 m yra naujas etapas. Kuriamas naujas „šiurkštus stilius“, kurio užduotis buvo atkurti tikrovę be visko, kas atima darbui gilumą ir išraiškingumą bei neigiamai veikia kūrybines apraiškas. Jam buvo būdingas lakoniškumas ir meninio vaizdo apibendrinimas. Šio stiliaus menininkai šlovino herojišką atšiaurių darbo dienų pradžią, kurią lėmė ypatinga emocinė paveikslo struktūra. „Atšiaurus stilius“ buvo neabejotinas žingsnis visuomenės demokratizacijos link. Pagrindinis žanras, dėl kurio dirbo stiliaus šalininkai, buvo portretas, taip pat kūrėsi grupinis portretas, žanro žanras, istorinis ir istorinis-revoliucinis žanras. Ryškūs šio laikotarpio atstovai „griežto stiliaus“ raidos kontekste buvo V. Popkovas, tapęs daugybę autoportretų-paveikslų, V.I. Ivanovas yra grupinio portreto šalininkas, G.M. Korževas, sukūręs istorinius paveikslus. Atskleidžiant „griežto stiliaus“ esmę, galima pamatyti P.F. paveiksle „Geologai“. Nikonovas, „Poliariniai tyrinėtojai“ A.A. ir P.A. Smolinins, V.E. „Tėvo paltas“. Popkovas. Peizažo žanre atsiranda susidomėjimas šiaurietiška gamta.

    Sustingimo eros simbolika

    1970-1980 m. formuojasi nauja menininkų karta, kurios menas tam tikru mastu paveikė šių dienų meną. Jiems būdinga simbolinė kalba, teatrališka pramoga. Jų tapyba gana meniška ir virtuoziška. Pagrindiniai šios kartos atstovai – T.G. Nazarenko („Pugačiovas“),

    kurios mėgstamiausia tema buvo šventė ir maskaradas, A.G. Sitnikovas, kuris naudoja metaforą ir parabolę kaip plastinės kalbos formą, N.I. Nesterova, prieštaringų paveikslų („Paskutinė vakarienė“) kūrėja I.L. Lubennikovas, N.N. Smirnovas.

    Paskutinė vakarienė. N.I. Nesterova. 1989 m

    Taigi šis laikas savo įvairove ir įvairove pasirodo kaip galutinė, formuojanti šių dienų vaizduojamojo meno grandis.

    Mūsų era atrado didžiulį ankstesnių kartų vaizdingo paveldo turtą. Šiuolaikinio menininko praktiškai neriboja jokie rėmai, apibrėžiantys, o kartais net priešiški vaizduojamojo meno raidai. Dalis šiuolaikinių menininkų stengiasi laikytis sovietinės realistinės mokyklos principų, kažkas atsiduria kituose stiliuose ir kryptyse. Visuomenės nevienareikšmiškai suvokiamos konceptualaus meno tendencijos yra labai populiarios. Praeities mums suteiktų meninių ir išraiškingų priemonių bei idealų platumas turi būti permąstytas ir būti naujų kūrybos būdų bei naujo įvaizdžio kūrimo pagrindas.

    Mūsų meno istorijos dirbtuvės

    Mūsų Šiuolaikinio meno galerija ne tik siūlo platų sovietinio meno ir posovietinės tapybos pasirinkimą, bet ir nuolat veda paskaitas bei meistriškumo kursus apie šiuolaikinio meno istoriją.

    Užsiregistruoti į meistriškumo klasę, palikti pageidavimus meistriškumo klasei, kurioje norėtumėte dalyvauti, galite užpildę žemiau esančią formą. Tikrai perskaitysime Jums įdomią paskaitą Jūsų pasirinkta tema.

    Laukiame Jūsų mūsų LEKTORIJA!