Praktinės užduotys teatro lėlėms. Teatro lėlių valdymo ypatybės

Praktinės užduotys teatro lėlėms.  Teatro lėlių valdymo ypatybės
Praktinės užduotys teatro lėlėms. Teatro lėlių valdymo ypatybės

Spektaklis yra teatro meno kūrinys, sukurtas remiantis dramatišku ar teatriniu kūriniu pagal režisieriaus ketinimą ir jam vadovaujant bendromis aktorių, taip pat dailininko ir kompozitoriaus pastangomis. Teatras yra vieta akiniams Teatras yra gentis Scena yra meno platforma, kurioje pateikiama konkreti išraiškos priemonė. Kad teatras yra viešas TEATRO LĖLIŲ RŪŠIAI

TEATRO DRAMOS RŪŠYS KOMEDIJOS TEATRAS LĖLIŲ TEATRO LĖLĖS OPERA IR BALETO TEATRAS Šešėlių teatras

IŠ LĖLIŲ TEATRO ISTORIJOS Senojoje Rusijoje nebuvo valstybinių lėlių teatrų. Mugėse, bulvaruose, miesto kiemuose klajojantys magai, akrobatai ir lėlininkai rodė nedidelius pasirodymus. Paprastai vienas iš jų pasuko vargonų rankeną. Skambiai skambant muzikai, lėlininkas iš už mažo ekrano parodė, kaip juokinga, ilga nosis, garsi Petruška lazda mušė caro karininką, kuris norėjo jį paimti į armiją. Iš sumanios Petruškos jį gavo ir neišmanantis gydytojas, nemokėjęs išgydyti, ir apgaudinėjantis pirklis. Liaudies lėlininkų - klajojančių aktorių gyvenimas buvo labai sunkus ir mažai kuo skyrėsi nuo elgetų gyvenimo. Po spektaklio lėlininkas nusiėmė kepurę ir ištiesė ją publikai. Kas norėjo, į kepurę įmetė varines kapeikas. TEATRINIŲ LĖLIŲ RŪŠYS

CANE HORSE DOLL PIRŠTIS Valdomas vieno ar kelių aktorių, naudojant lazdeles PERŽIŪROS VISU PLOTI Valdo lėlininko pirštai TEATRO PIRŠTINĖ Valdoma lėlininko LĖLĖS šepetėlis LĖLĖS

CANE DOLLS Lėlės nendrės yra didesnės už pirštines (galvos dydis gali būti iki 20 cm). Ši lėlė pakelta virš ekrano, o jo viduje įdėtas strypas, vadinamas hapitu. Prie lėlės rankų pritvirtintos lazdelės - lazdelės (laidai), kurias kilnoja lėlininkas. Lėlės rankos sulenktos alkūnėse, galvą galima pasukti ir pakreipti. Tokios lėlės su savo tekančiais ir didingais judesiais yra nepakeičiamos herojiškuose ir romantiškuose spektakliuose. Jų dizainas leidžia atlikti įvairiausius judesius ir prisotinti atlikimą įdomiais triukais ir radiniais. Dauguma mūsų šalies lėlių teatrų, įskaitant S. V. Obrazcovo centrinį lėlių teatrą, savo darbe naudoja įvairias cukranendrių lėlių sistemas. Šios lėlės vadinamos jojimo lėlėmis, nes spektaklio metu aktoriai jas iškelia aukščiau savęs. Tuo pačiu metu žiūrovas juos mato ne visiškai augančius - apatinę dalį slepia ekranas. Todėl jodinėjimo lėlės dažnai gaminamos be kojų.

LĖLĖS - PIRŠTINĖS. RŪŠYS Lėlės - kumštinės pirštinės gimė iš paprastų megztų kumštinių pirštinių. Pirštinės nebūtinai turi būti megztos iš siūlų, lėlės, pasiūtos pagal darbines pirštines, atrodo išraiškingesnės, nes yra puiki galimybė aplikaciniams veidams, antsnukiams ir drabužiams. Geras dalykas šiose lėlėse yra tas, kad jas labai lengva naudoti ir jos yra skirtos mažiems vaikams. Tokias „kumštines pirštines“ galime pagaminti bet kuriai pasakai. TEATRO LĖLĖS

CANE LĖLĖ SU ATIDARYTA BURNA. TIPAI Pristatome jums naujus žaislus, skirtus lėlių teatrui. Tai cukranendrių lėlės atidaromomis burnomis. Ranka įkišama į žaislo burną (burną) ir valdo ją. Kita ranka naudoja lazdeles lėlės „rankoms“ valdyti. TEATRO LĖLĖS Bendras lėlės aukštis yra 5055 cm.

KŪGIŲ TEATRAS. RŪŠIAI Nebūtina turėti ekraną, dekoracijas, specialiai įrengtą vietą klasėje su vaikais, žaisti su jais bet kokią pasaką. Galite parodyti vaikams pasaką arba kartu pakilti, kad suvaidintumėte spektaklį ant paprasto stalo. Lėlės, skirtos šiam tikslui, turėtų tvirtai stovėti ant stalo, lengvai juda ant jo. Teatras ant stalo yra paprasčiausias ir prieinamiausias teatras visų amžiaus grupių vaikams. Lėlių kūnas pagamintas kūgio pavidalu, prie kurio pritvirtinta lėlės galva ir rankos. Tokios lėlės dydis gali būti nuo 30 iki 10 cm.

PIRMASIS TEATRAS. Pirštų lėlės yra mažiausios lėlių teatro artistės. Jų aukštis yra tik 7–9 centimetrai. Tokius kūdikius galima lengvai pasiimti su savimi į bet kokią kelionę, pasivaikščioti ar lankantis komulibo. Tokios lėlės gali tapti žaviu suvenyru jūsų draugo sūnui ar dukrai, ypač jei tai jų mėgstamiausias pasakos personažas. Mažos lėlytės vaikui taps žaidimų draugais trejų metų amžiaus. Tačiau neduokite jų labai mažiems vaikams, kad jie nenuplėštų ir nenurytų priklijuotų dalių. Vaikas uždeda lėlę ant pirštų ir elgiasi pagal ant rankos pavaizduotą personažą. Vykdydamas veiksmą, vaikas judina vieną ar kelis pirštus, taria tekstą, judina ranką už ekrano (jei yra). Galite apsieiti be ekrano ir pavaizduoti veiksmus, laisvai judėdami po kambarį. Pirštų teatras yra geras, kai reikia parodyti kelis personažus vienu metu. Pavyzdžiui, pasakoje „Ropė“ vienas po kito pasirodo nauji personažai. Tokį spektaklį pirštų pagalba gali parodyti vienas vaikas. Pasakos „Dvylika mėnesių“, „Gulbės žąsys“ ir kitos, turinčios daug personažų, gali parodyti du ar tris vaikus. TEATRINIŲ LĖLIŲ RŪŠYS

ĖJIMO LĖLĖS. RŪŠIAI Šie žaislai gali tarnauti kaip stalo teatras, skirtas lavinti vaiko rankos motoriką. TEATRO LĖLĖS

Gyvos rankos lėlės. Labai paprasta lėlė su „gyva“ ranka turi ryškius ir išraiškingus TIPUS. Jei bent kūnas skirtas pirštinių ir cukranendrių lėlėms, tada jo čia nėra. Vietoj lėlės rankų lėlininkės rankos dirba pirštinėmis, prisiūtomis prie suknelės - lėlės kostiumo. Lėlės kostiumo imitacijos pagrindas yra trikampis arba kvadratas, pagamintas iš audinio. Lėlės galva (iki 25-30 cm skersmens) pritvirtinama prie kostiumo kaklo srityje ir pakabinama ant virvelių lėlininkui ant kaklo. TEATRINĖS LĖLĖS Tokia lėlė leidžia išryškinti subtiliausius herojaus jausmų ir nuotaikų niuansus, ji turi išraiškingus gestus ir gali atlikti sudėtingus veiksmus, kurių neprieina kitos lėlės (nukreipkite, parašykite, paimkite ranką, paglostykite vaiką galva ir kt.)

PIRŠTINĖLĖLĖS. Priešingu atveju jis vadinamas petražolėmis, nes taip veikia petražolės. Nuo seniausių laikų Rusijoje buvo petražolių gamintojų - aktoriai, kurie vaidino su lėlėmis - petražolės, uždėjo aktoriui ranką. Šiuo atveju aktorės rodomasis pirštas patenka į lėlės galvą, o didysis ir vidurinis - į jos kostiumo rankoves. Jos galvos, rankų, liemens judesiai atliekami pirštų, rankos judesiais. TEATRO RŪŠYS Pirštinės lėlės galva gali būti nuo stalo teniso kamuoliuko iki didelio obuolio dydžio. Per didelė galva apsunkina aktoriaus darbą, nes jo svoris krenta ant jo vieno piršto. LĖLĖ Pirštinės yra labai judrios ir išraiškingos. Tiesa, rankos pakyla, tačiau patyrę aktoriai su jais elgiasi labai mikliai. Pavyzdžiui, Kinijoje, kur lėlių menas yra nepaprastai išvystytas, lėlininkai sugeba įkišti rankas už lėlės nugaros arba atverti su jais mažytį skėtį. Pirštinių lėlių pagalba galite suvaidinti įvairias scenas aktualiomis temomis, panaudoti jas kaip juokingus pagalbininkus vaikų darželių klasėje, surengti įvairius spektaklius ir net pop numerius.

GRINDINĖS LĖLĖS. TIPAI Grindų lėlės yra didelės lėlės. Jų aukštis priklauso nuo lėlininko ūgio ir gali būti nuo 1 m iki 1,5 m. Labai įdomu dirbti su tokiomis lėlėmis. Juos „po atviru dangumi“ veda vienas ar du atlikėjai. Ši lėlė turi dideles tuščias (be užpildo) prisiūtas delnus ir šlepetes, į kurias lėlininkas įkiša delnus ir kojas, tokios lėlės galvą virvėmis galima pakabinti lėlininkui ant kaklo arba lėlininko ranką galima įdėti į kišenę lėlės galvos nugarą (tada lėlė gali pasukti ir pakreipti galvą). TEATRO LĖLĖS Didelės lėlės turi daug sceninių galimybių: jos vaikšto tarp vaikų, žiūrovų, paima už rankų, gali su jomis šokti, pasilenkti prie piešiančio vaiko ir pamatyti, ką jis daro, kaip rašo ir pan.

PIRŠTINĖLĖLĖS ARBA BIBABO. „Bibabo“ lėlės dažniausiai veikia ekrane, už kurio slepiasi vairuotojas. Bet kai žaidimas yra pažįstamas arba vaikai patys veda lėles, tai yra, dingo paslapties akimirka, tada vairuotojai gali išeiti į publiką, juos nufotografuoti, kažką padovanoti, paimti už rankos ir įtraukti juos į žaidimą. Tokia „ekspozicija“ nemažina, o labiau kelia vaikų susidomėjimą ir aktyvumą. TEATRO RŪŠIAI Kai vaikai pamatys suaugusį žaidžiantį su bibabo lėlėmis, greičiausiai jie norės patys išmokti vairuoti tokias lėlės. Jei lėlė pasirodo didelė vaiko rankai, į lėlės galvą galima įkišti ne vieną, o du vaikų pirštus. Sutrumpinkite lėlės rankoves, kad kūdikio pirštai tilptų į lėlės rankų atramas. Taip pat galite gaminti lėles, skirtas specialiai vaikų rankoms. Ekrane parodykite vaikams, kaip judinti lėlę, kaip ją vairuoti. Lėlės turi nuolat judėti, tarsi gyvos, jų negalima pritvirtinti lėktuve, ant stalo. Tačiau, kita vertus, galite su jais sukurti daug juokingų scenų ir naudoti tas pačias lėles pakartotiniuose žaidimuose, nuolat skatindami vaikus jomis domėtis. LĖLĖ

LĖLIŲ LĖLĖ. Lėlės valdomos ne iš apačios, o iš viršaus. Lėlininkas, esantis virš lėlės, rankose laiko kryžių - vadinamąjį „wagu“, kuriame susilieja visi iš lėlės sklindantys siūlai. Siūlai pritvirtinti prie jos pečių, kelių, alkūnių, galvos. Traukdamas reikiamus siūlus ar sukdamas lentas, aktorius priverčia lėlę judinti rankas ir kojas. Siūlų skaičius gali būti iki trisdešimt vienetų - šiuo atveju lėlę valdo keli žmonės. Lėlės gali vaikščioti, atsisėsti, vienu metu judinti rankas ir kojas, šokti, pasilenkti. TEATRINIŲ LĖLIŲ RŪŠYS

NAUJI teatro žaislai. TIPAI Sukurtas naujas teatrui skirtų žaislų tipas - teatro lėlių žaislai su atidaroma burna (burna) Be minėtų lėlių, lėlių teatrui gaminami įvairūs originalūs minkšti žaislai ir suvenyrai, o kompozicijos iš žaislų. taip pat yra pagaminti pagal bet kokias garsias pasakas ir karikatūras. Žaislų dydis kompozicijai ir jų skaičius gali būti bet koks.

SHADOW DOLLS SHADOW THEATRE Plokščiai nupieštos lėlės atsiremia į ekraną ir užsidega. Svarbiausia yra siluetas. TEATRINIŲ LĖLIŲ RŪŠYS

Nevinnomyssk miestas

Meistriškumo klasė mokytojams

„Lėlių pagrindai“

E. P. Stepanova

Muzikinis vadovas

Nevinnomysko MBDOU Nr. 154

Vieta : MBDOU numeris 154 "Pochemuchka"

Trukmė meistriškumo klasė: 5-10 min.

Tikslas:

Bendrosios lėlių teatro taisyklės

- pirštas:

Sveikinimai

Pasilenkime

Apsukime ratą

Pabėgiokime

lėlinė pirštinė lėlių teatras.

- Pirštinė

- Plokščias stalviršis

Mes laikome jį už nugaros

Mes neatimame nuo stalo

Negalima atšokti

Mes stabtelime

Darbo už ekrano taisyklės:

Negalima atsiremti į ekraną

Sklandus rankų judesys

nendrės(lėlė ant lazdos - lazda) , šaukštas

lazdelės bi-ba-bo “.

netikėtumo akimirka

Ranka sukasi

Ir kačiukas, ir šuniukas,

Kad ranka taptų menininke

Labai, labai mažai reikia:

Specialios pirštinės,

Intelektas, talentas ir viskas tvarkoje.

savivaldybės biudžetinė ikimokyklinio ugdymo įstaiga „Bendrojo ugdymo tipo darželis Nr. 154„ Pochemuchka “, prioritetiškai įgyvendinant fizinę mokinių kryptį“

Nevinnomyssk miestas

Meistriškumo klasė mokytojams

„Lėlių pagrindai“

E. P. Stepanova

Muzikinis vadovas

aukščiausios kvalifikacijos kategorija

Nevinnomysko MBDOU Nr. 154

Vieta : MBDOU numeris 154 "Pochemuchka"

Trukmė meistriškumo klasė: 5-10 min.

Tikslas:mokytojų supažindinimas su kokoso pagrindais.

Bendrosios lėlių teatro taisyklės

1. Lėlė turėtų būti laikoma tam tikru lygiu ekrano atžvilgiu. Lėlė, uždėta arti ekrano krašto, turėtų pakilti iki 3/4 jo aukščio.

2. Kai lėlė atlieka judesius, rankas reikia prispausti prie kūno.

3. Laikykite lėlę tiesiai. Lėlės pakreipimas atliekamas pakreipiant ranką. Lėlės juosmuo patenka tiesiai ant riešo.

4. Paimdami lėlę į antrą planą, turite ją pakelti aukščiau.

5. Norėdami pasodinti lėlę, pirmiausia turite ją pakreipti, sulenkti prie riešo, tada riešą atremti į vietą, kurioje lėlė sėdi. Atsistojusi anksčiau sėdėjusi lėlė pirmiausia pasilenkia į priekį, išsitiesia ir tuo pačiu pakyla į ištiesintą padėtį.

6. Jei lėlė neturi kojų, padėkite ją ant ekrano krašto, vietoj įsivaizduojamų kelių padėkite laisvą ranką iš apačios, uždengdami ją lėlės drabužiais.

7. Lėlės judesiai ir žodžiai turėtų būti nukreipti į konkretų dėmesio objektą.

8. Kalbanti lėlė turėtų pabrėžti svarbiausius žodžius galvos ar rankų judesiais.

9. Kai kalba viena lėlė, likusi dalis turi būti nejudri: kitaip neaišku, kam priklauso žodžiai.

10. Aktoriaus charakteris perkeliamas į lėlę

Atsižvelgiant į vaiko savybes, būtina pradėti darbą nuo paprasto iki sudėtingo.

1 etapas - pažintis su pirštų teatru.

Tikslas: mažų rankų raumenų lavinimas, gebėjimas ir noras perteikti charakterio bruožus.

- pirštas:vienas pirštas, du pirštai. Šio tipo lėlių teatro buvimas dviem versijomis leidžia išspręsti rankų smulkiosios motorikos lavinimo, pirštų judesių koordinavimo problemas.

Siūlau atlikti keletą užduočių:

Sveikinimai

Pasilenkime

Apsukime ratą

Pabėgiokime

Kartu šis darbas yra sklandaus perėjimo prie mokymo metodų pagrindas lėlinė pirštinė lėlių teatras.

- Pirštinė(be nykščio). Stebint lėlių teatro žaidimus naudojant kumštinę pirštinę nykščiu, paaiškėjo, kad vaikas negali sutelkti savo dėmesio į lėlės judesį ir lydėti personažą pastabomis, nes blaškosi nykščio judesiais.

Organizuojant teatro žaidimus naudojant pirštas ir kumštinė pirštinė teatre turi būti trijų tipų ekranai: stalviršis (užuolaidos aukštis 25 cm), grindys (užuolaidos aukštis 70-80 cm, vaikai sėdi ant kėdžių), grindys (užuolaidos aukštis 1 m, vaikai žaidžia stovėdami, ranka su lėle šiek tiek sulenkta alkūnė).

2 etapas - vidutiniame amžiuje vaikus supažindiname su stalo teatru.

- Plokščias stalviršis(personažo vaizdas kiekvienoje figūrėlės pusėje), žaislų teatras ant stalo.

Pradėkite dirbti vidurinėje grupėje naudodami šių tipų lėlių teatrą, nes vaikas visiškai kontroliuoja lėlės judėjimą, lydi personažą žodžiu. O galimybė pamatyti figūros veidą leidžia pradedančiajam menininkui geriau įsisavinti techniką stalinis lėlių teatras: vaikas nežiūri į kitą lėlės pusę, žaidžia „už save“; ši technika padeda menininkams bendrauti tarpusavyje, nesiblaškant publikai.

Tikslas: išmokyti vairuoti lėlės taisykles:

Mes laikome jį už nugaros

Mes neatimame nuo stalo

Negalima atšokti

Mes stabtelime

Teatrinės veiklos užsiėmimuose vaikai perkelia stalo teatro lėles prie pažįstamo muzikinio akompanimento. Ši technika leidžia vaikams naršyti įprastinėje scenoje, bendrauti tarpusavyje, nesusidurti ir išmokti pagrindinių lėlių žaidimo taisyklių. Tada buvo sukurtos technikos, kaip pradėti dialogą pažįstamos mažo turinio pasakos siužete pagal „klausimo-atsakymo“ schemą, žaisti eskizai ir pratimai, siekiant lavinti bendravimo įgūdžius ir formuoti pagrindines emocijų rūšis, Veido mimikos ir personažo gestų perdavimas. Įgyvendinant šias užduotis, reikalingi šie lėlių teatro tipai:

- kumštelis, nendrė, šaukštas .

3 etapas - pažintis su lėlių teatru.

Tikslas: išmokyti lėlių technikos, gebėjimo dirbti už ekrano, lavinti kalbą, meniškumo jausmą, norą improvizuoti.

Darbo už ekrano taisyklės:

Negalima atsiremti į ekraną

Sklandus rankų judesys

Ranka turi būti ekrano lygyje

Veikia tik šepetys su kauliuku

Visi trys lėlių teatro tipai yra identiški lėlių technikoje: mokant vaikus žaisti su kumštelinėmis lėlėmis (kumštelis yra paslėptas), nendrės(lėlė ant lazdos - lazda) , šaukštas(remiantis mediniu šaukštu ar mentele), būtina atsižvelgti į rankos, dilbio, peties raumenų masės išsivystymo lygį, nes žaidimo organizavimas apima grindų ekrano naudojimą. Pradedant darbą su tokio tipo lėlių teatru, naudojamas grindų ekranas su 70–80 cm užuolaida, vaikai-menininkai sėdi ant kėdžių. Be to, žaidimai ir pratimai yra skirti lavinti fizines savybes: jėgą, judrumą, greitį.

Pasiekus tam tikrus rezultatus (vaikai užtikrintai manipuliuoja lėlėmis ekrano lygyje, pradeda dialogą ir jį palaiko, perteikia herojaus įvaizdį ryškiomis intonacijomis), galite pradėti dirbti su ekranu, kurio užuolaidos aukštis yra 1 m (vaikai-menininkai stovi). Ši ekrano versija leidžia padidinti veiksmų apimtį, siužetus ir keisti dekoracijas. Taip pat antrame darbo su lėlėmis etape lazdelės pati lėlė taip pat keičiasi: ji tampa mobili, padedant papildomai rankai (letenai). Ši lėlės versija leidžia paruošti vaikus įsisavinti teatro lėlių technikas “. bi-ba-bo “.

-Lėlių teatras „bi-ba-bo“.

Šiandien šis lėlių teatro tipas yra plačiausiai atstovaujamas gamyklos produkcijos asortimente. Pirmajame etape „bi-ba-bo“ lėlės papildomos lazda galvai; tai palengvina teatro žaidimų valdymą, nes vaikai suformavo lėlių manipuliavimo lėlėmis ant lazdelės įgūdžius. Viso etapo metu su vaikais praktikuojami patys paprasčiausi darbo su lėlėmis būdai: perkelti lėlės ėjimą be ekrano, ekrane, paleisti veikėjo galvą ir pakreipti tam tikra kryptimi bei bendrauti su kitais personažais.

Kad vaikas išmoktų visiškai valdyti bi-ba-bo lėlę, naudojami pratimai su pirštine: lėlės galva pritvirtinta prie rodomojo piršto, o kiti pirštai-rankos (letenos) charakterio. Ši technika leidžia vaikui išmokti naudotis lėle „iš vidaus“, o vėliau lengva pritaikyti įgytus įgūdžius žaidžiant su „b-b-bo“ lėle. Antrame etape teatro „bi-ba-bo“ lėlytės tampa sudėtingesnės: lėlės vedimo pagrindas išlieka tas pats, tačiau burna tampa judančia dalimi, kuri aktyvuojama meškerės pagalba.

Tabletės mažos Tabletės didelės grindų lėlės (Tabletė arba parketas gali vaikščioti ant grindų, scenos grindų, vadinamų planšetiniu kompiuteriu. Iš čia ir jų pavadinimas. Yra žinomos įvairių tipų lėlės iš planšetinių kompiuterių. Viduramžių lėlininkai, pavyzdžiui, uždeda lėlę stalą ir valdė jį virvėmis. Yra planšetinių lėlių, kurios valdomos ne rankomis, o lėlininko kojomis. Kartais vietoj menininko lėlės buvo valdomos ... arklio.)

Šias lėlių teatro rūšis vidurinėje grupėje naudoja pats mokytojas netikėtumo akimirka klasėje, režimo akimirkomis, lėlių spektakliuose su vyresniųjų ir parengiamųjų grupių vaikais. Vaikai labai mėgsta žaisti su planšetinėmis lėlėmis nemokamoje žaidimo veikloje, sugalvoti smulkių istorijų, vaidinti pažįstamų pasakų siužetus, lopšinius. Šių lėlių valdymas 4-5 metų vaikams yra sudėtingas procesas, reikalaujantis suformuoti pagrindines lėlių technikas, aukštą pečių juostos išsivystymo lygį.

Kaukės, kaukės-kepurės, kaukė krūtinei .

Vaidindami mažas scenas, nesusijusias su bendru siužetu, taip pat pasakas meno kūrinio drobėje, vaikai virsta pasirinkto personažo įvaizdžiu ir perteikia būdingus jų herojaus bruožus (priklausomai nuo išsivystymo lygio) įgūdžių ir gebėjimų teatrinėje veikloje). Norint efektyviau dirbti su tokio tipo teatrais, būtina organizuoti drabužių spintos kambarį, praturtintą įvairių tipų kostiumais; persirengimo kambarys su teatro atributų rinkiniu (nosis, barzda, perukai ir kt.). Atliekant literatūros kūrinio siužetą, metodinis pagrindas yra pasakos kūrimo schema.

Ranka sukasi

Ir kačiukas, ir šuniukas,

Kad ranka taptų menininke

Labai, labai mažai reikia:

Specialios pirštinės,

Intelektas, talentas ir viskas tvarkoje.

savivaldybės biudžetinė ikimokyklinio ugdymo įstaiga „Bendrojo ugdymo tipo darželis Nr. 154„ Pochemuchka “, prioritetiškai įgyvendinant fizinę mokinių kryptį“

Nevinnomyssk miestas

Meistriškumo klasė mokytojams

„Lėlių pagrindai“

E. P. Stepanova

Muzikinis vadovas

aukščiausios kvalifikacijos kategorija

Nevinnomysko MBDOU Nr. 154

Vieta : MBDOU numeris 154 "Pochemuchka"

Trukmė meistriškumo klasė: 5-10 min.

Tikslas:mokytojų supažindinimas su kokoso pagrindais.

Bendrosios lėlių teatro taisyklės

1. Lėlė turėtų būti laikoma tam tikru lygiu ekrano atžvilgiu. Lėlė, uždėta arti ekrano krašto, turėtų pakilti iki 3/4 jo aukščio.

2. Kai lėlė atlieka judesius, rankas reikia prispausti prie kūno.

3. Laikykite lėlę tiesiai. Lėlės pakreipimas atliekamas pakreipiant ranką. Lėlės juosmuo patenka tiesiai ant riešo.

4. Paimdami lėlę į antrą planą, turite ją pakelti aukščiau.

5. Norėdami pasodinti lėlę, pirmiausia turite ją pakreipti, sulenkti prie riešo, tada riešą atremti į vietą, kurioje lėlė sėdi. Atsistojusi anksčiau sėdėjusi lėlė pirmiausia pasilenkia į priekį, išsitiesia ir tuo pačiu pakyla į ištiesintą padėtį.

6. Jei lėlė neturi kojų, padėkite ją ant ekrano krašto, vietoj įsivaizduojamų kelių padėkite laisvą ranką iš apačios, uždengdami ją lėlės drabužiais.

7. Lėlės judesiai ir žodžiai turėtų būti nukreipti į konkretų dėmesio objektą.

8. Kalbanti lėlė turėtų pabrėžti svarbiausius žodžius galvos ar rankų judesiais.

9. Kai kalba viena lėlė, likusi dalis turi būti nejudri: kitaip neaišku, kam priklauso žodžiai.

10. Aktoriaus charakteris perkeliamas į lėlę

Atsižvelgiant į vaiko savybes, būtina pradėti darbą nuo paprasto iki sudėtingo.

1 etapas - pažintis su pirštų teatru.

Tikslas: mažų rankų raumenų lavinimas, gebėjimas ir noras perteikti charakterio bruožus.

- pirštas:vienas pirštas, du pirštai. Šio tipo lėlių teatro buvimas dviem versijomis leidžia išspręsti rankų smulkiosios motorikos lavinimo, pirštų judesių koordinavimo problemas.

Siūlau atlikti keletą užduočių:

Sveikinimai

Pasilenkime

Apsukime ratą

Pabėgiokime

Kartu šis darbas yra sklandaus perėjimo prie mokymo metodų pagrindas lėlinė pirštinė lėlių teatras.

- Pirštinė(be nykščio). Stebint lėlių teatro žaidimus naudojant kumštinę pirštinę nykščiu, paaiškėjo, kad vaikas negali sutelkti savo dėmesio į lėlės judesį ir lydėti personažą pastabomis, nes blaškosi nykščio judesiais.

Organizuojant teatro žaidimus naudojant pirštas ir kumštinė pirštinė teatre turi būti trijų tipų ekranai: stalviršis (užuolaidos aukštis 25 cm), grindys (užuolaidos aukštis 70-80 cm, vaikai sėdi ant kėdžių), grindys (užuolaidos aukštis 1 m, vaikai žaidžia stovėdami, ranka su lėle šiek tiek sulenkta alkūnė).

2 etapas - vidutiniame amžiuje vaikus supažindiname su stalo teatru.

- Plokščias stalviršis(personažo vaizdas kiekvienoje figūrėlės pusėje), žaislų teatras ant stalo.

Pradėkite dirbti vidurinėje grupėje naudodami šių tipų lėlių teatrą, nes vaikas visiškai kontroliuoja lėlės judėjimą, lydi personažą žodžiu. O galimybė pamatyti figūros veidą leidžia pradedančiajam menininkui geriau įsisavinti techniką stalinis lėlių teatras: vaikas nežiūri į kitą lėlės pusę, žaidžia „už save“; ši technika padeda menininkams bendrauti tarpusavyje, nesiblaškant publikai.

Tikslas: išmokyti vairuoti lėlės taisykles:

Mes laikome jį už nugaros

Mes neatimame nuo stalo

Negalima atšokti

Mes stabtelime

Teatrinės veiklos užsiėmimuose vaikai perkelia stalo teatro lėles prie pažįstamo muzikinio akompanimento. Ši technika leidžia vaikams naršyti įprastinėje scenoje, bendrauti tarpusavyje, nesusidurti ir išmokti pagrindinių lėlių žaidimo taisyklių. Tada buvo sukurtos technikos, kaip pradėti dialogą pažįstamos mažo turinio pasakos siužete pagal „klausimo-atsakymo“ schemą, žaisti eskizai ir pratimai, siekiant lavinti bendravimo įgūdžius ir formuoti pagrindines emocijų rūšis, Veido mimikos ir personažo gestų perdavimas. Įgyvendinant šias užduotis, reikalingi šie lėlių teatro tipai:

- kumštelis, nendrė, šaukštas .

3 etapas - pažintis su lėlių teatru.

Tikslas: išmokyti lėlių technikos, gebėjimo dirbti už ekrano, lavinti kalbą, meniškumo jausmą, norą improvizuoti.

Darbo už ekrano taisyklės:

Negalima atsiremti į ekraną

Sklandus rankų judesys

Ranka turi būti ekrano lygyje

Veikia tik šepetys su kauliuku

Visi trys lėlių teatro tipai yra identiški lėlių technikoje: mokant vaikus žaisti su kumštelinėmis lėlėmis (kumštelis yra paslėptas), nendrės(lėlė ant lazdos - lazda) , šaukštas(remiantis mediniu šaukštu ar mentele), būtina atsižvelgti į rankos, dilbio, peties raumenų masės išsivystymo lygį, nes žaidimo organizavimas apima grindų ekrano naudojimą. Pradedant darbą su tokio tipo lėlių teatru, naudojamas grindų ekranas su 70–80 cm užuolaida, vaikai-menininkai sėdi ant kėdžių. Be to, žaidimai ir pratimai yra skirti lavinti fizines savybes: jėgą, judrumą, greitį.

Pasiekus tam tikrus rezultatus (vaikai užtikrintai manipuliuoja lėlėmis ekrano lygyje, pradeda dialogą ir jį palaiko, perteikia herojaus įvaizdį ryškiomis intonacijomis), galite pradėti dirbti su ekranu, kurio užuolaidos aukštis yra 1 m (vaikai-menininkai stovi). Ši ekrano versija leidžia padidinti veiksmų apimtį, siužetus ir keisti dekoracijas. Taip pat antrame darbo su lėlėmis etape lazdelės pati lėlė taip pat keičiasi: ji tampa mobili, padedant papildomai rankai (letenai). Ši lėlės versija leidžia paruošti vaikus įsisavinti teatro lėlių technikas “. bi-ba-bo “.

-Lėlių teatras „bi-ba-bo“.

Šiandien šis lėlių teatro tipas yra plačiausiai atstovaujamas gamyklos produkcijos asortimente. Pirmajame etape „bi-ba-bo“ lėlės papildomos lazda galvai; tai palengvina teatro žaidimų valdymą, nes vaikai suformavo lėlių manipuliavimo lėlėmis ant lazdelės įgūdžius. Viso etapo metu su vaikais praktikuojami patys paprasčiausi darbo su lėlėmis būdai: perkelti lėlės ėjimą be ekrano, ekrane, paleisti veikėjo galvą ir pakreipti tam tikra kryptimi bei bendrauti su kitais personažais.

Kad vaikas išmoktų visiškai valdyti bi-ba-bo lėlę, naudojami pratimai su pirštine: lėlės galva pritvirtinta prie rodomojo piršto, o kiti pirštai-rankos (letenos) charakterio. Ši technika leidžia vaikui išmokti naudotis lėle „iš vidaus“, o vėliau lengva pritaikyti įgytus įgūdžius žaidžiant su „b-b-bo“ lėle. Antrame etape teatro „bi-ba-bo“ lėlytės tampa sudėtingesnės: lėlės vedimo pagrindas išlieka tas pats, tačiau burna tampa judančia dalimi, kuri aktyvuojama meškerės pagalba.

Tabletės mažos Tabletės didelės grindų lėlės (Tabletė arba parketas gali vaikščioti ant grindų, scenos grindų, vadinamų planšetiniu kompiuteriu. Iš čia ir jų pavadinimas. Yra žinomos įvairių tipų lėlės iš planšetinių kompiuterių. Viduramžių lėlininkai, pavyzdžiui, uždeda lėlę stalą ir valdė jį virvėmis. Yra planšetinių lėlių, kurios valdomos ne rankomis, o lėlininko kojomis. Kartais vietoj menininko lėlės buvo valdomos ... arklio.)

Šias lėlių teatro rūšis vidurinėje grupėje naudoja pats mokytojas netikėtumo akimirka klasėje, režimo akimirkomis, lėlių spektakliuose su vyresniųjų ir parengiamųjų grupių vaikais. Vaikai labai mėgsta žaisti su planšetinėmis lėlėmis nemokamoje žaidimo veikloje, sugalvoti smulkių istorijų, vaidinti pažįstamų pasakų siužetus, lopšinius. Šių lėlių valdymas 4-5 metų vaikams yra sudėtingas procesas, reikalaujantis suformuoti pagrindines lėlių technikas, aukštą pečių juostos išsivystymo lygį.

Kaukės, kaukės-kepurės, kaukė krūtinei .

Vaidindami mažas scenas, nesusijusias su bendru siužetu, taip pat pasakas meno kūrinio drobėje, vaikai virsta pasirinkto personažo įvaizdžiu ir perteikia būdingus jų herojaus bruožus (priklausomai nuo išsivystymo lygio) įgūdžių ir gebėjimų teatrinėje veikloje). Norint efektyviau dirbti su tokio tipo teatrais, būtina organizuoti drabužių spintos kambarį, praturtintą įvairių tipų kostiumais; persirengimo kambarys su teatro atributų rinkiniu (nosis, barzda, perukai ir kt.). Atliekant literatūros kūrinio siužetą, metodinis pagrindas yra pasakos kūrimo schema.

Ranka sukasi

Ir kačiukas, ir šuniukas,

Kad ranka taptų menininke

Labai, labai mažai reikia:

Specialios pirštinės,

Intelektas, talentas ir viskas tvarkoje.

Bendrosios lėlių teatro taisyklės

1. Lėlė turi būti laikoma tam tikru lygiu ekrano atžvilgiu. Lėlė, uždėta arti ekrano krašto, turėtų pakilti iki 3/4 jo aukščio.

2. Kai lėlė atlieka judesius, jos rankas reikia prispausti prie kūno.

3. Laikykite lėlę tiesiai. Lėlės pakreipimas atliekamas pakreipiant ranką. Lėlės juosmuo patenka tiesiai ant riešo.

4. Paimdami lėlę į antrą planą, turite ją pakelti aukščiau.

5. Norėdami įdėti lėlę, pirmiausia turite ją pakreipti, sulenkti prie riešo, tada riešą atremti į vietą, kurioje lėlė sėdi. Atsistojusi anksčiau sėdėjusi lėlė pirmiausia pasilenkia į priekį, išsitiesia ir tuo pačiu pakyla į ištiesintą padėtį.

6. Jei lėlė neturi kojų, padėkite ją ant ekrano krašto, vietoj įsivaizduojamų kelių padėkite laisvą ranką iš apačios, uždengdami ją lėlės drabužiais.

7. Lėlės judesiai ir žodžiai turėtų būti nukreipti į konkretų dėmesio objektą.

8. Kalbanti lėlė turėtų pabrėžti svarbiausius žodžius galvos ar rankų judesiais.

9. Kai kalba viena lėlė, likusi dalis turi būti nejudri: kitaip neaišku, kam priklauso žodžiai.

10. Aktoriaus charakteris perkeliamas į lėlę

Atsižvelgiant į vaiko savybes, būtina pradėti darbą nuo paprasto iki sudėtingo.

1 etapas - pažintis su pirštų teatru.

Tikslas: mažų rankų raumenų lavinimas, gebėjimas ir noras perteikti charakterio bruožus.

Piršto galas: vienas pirštas, du pirštai. Šio tipo lėlių teatro buvimas dviem versijomis leidžia išspręsti smulkiosios rankos motorikos lavinimo, pirštų judesių koordinavimo problemas.

Siūlau atlikti keletą užduočių:

Sveikinimai

Pasilenkime

Apsukime ratą

Pabėgiokime

Kartu šis darbas yra sklandaus perėjimo prie lėlių technikos mokymo pirštinių lėlių teatrui pagrindas.

Pirštinė (be nykščio). Stebint lėlių teatro žaidimus naudojant kumštinę pirštinę nykščiu, paaiškėjo, kad vaikas negali sutelkti savo dėmesio į lėlės judesį ir lydėti personažą pastabomis, nes blaškosi nykščio judesiais.

Organizuojant teatro žaidimus naudojant pirštų ir kumštinių pirštų teatrą, būtina turėti trijų tipų ekranus: stalą (užuolaidos aukštis 25 cm), grindis (užuolaidos aukštis 70–80 cm, vaikai sėdi ant kėdžių), grindis (užuolaidos aukštis 1 m) , vaikai žaidžia stovėdami, ranka su lėle šiek tiek sulenkta per alkūnę).

2 etapas - vidutiniame amžiuje vaikus supažindiname su stalo teatru.

Stalviršio plokštuma (personažo atvaizdas kiekvienoje figūros pusėje), stalo žaislų teatras.

Pradėkite dirbti vidurinėje grupėje naudodami šių tipų lėlių teatrą, nes vaikas visiškai kontroliuoja lėlės judėjimą, lydi personažą žodžiu. O gebėjimas pamatyti figūrėlės veidą leidžia pradedančiajam menininkui geriau įsisavinti stalo teatro lėlių technikas: vaikas nežiūri į kitą lėlės pusę, vaidina „už save“; ši technika padeda menininkams bendrauti tarpusavyje, nesiblaškant publikai.

Tikslas: išmokyti vairuoti lėlės taisykles:

Mes laikome jį už nugaros

Mes neatimame nuo stalo

Negalima atšokti

Mes stabtelime

Teatrinės veiklos užsiėmimuose vaikai perkelia stalo teatro lėles prie pažįstamo muzikinio akompanimento. Ši technika leidžia vaikams naršyti įprastinėje scenoje, bendrauti tarpusavyje, nesusidurti ir išmokti pagrindinių lėlių žaidimo taisyklių. Tada buvo sukurtos technikos, kaip pradėti dialogą pažįstamos mažo turinio pasakos siužete pagal „klausimo-atsakymo“ schemą, žaisti eskizai ir pratimai, siekiant lavinti bendravimo įgūdžius ir formuoti pagrindines emocijų rūšis, Veido mimikos ir personažo gestų perdavimas. Įgyvendinant šias užduotis, reikalingi šie lėlių teatro tipai:

Kumštelis, nendrė, šaukštas.

3 etapas - pažintis su lėlių teatru.

Tikslas: išmokyti lėlių technikos, gebėjimo dirbti už ekrano, lavinti kalbą, meniškumo jausmą, norą improvizuoti.

Darbo už ekrano taisyklės:

Negalima atsiremti į ekraną

Sklandus rankų judesys

Ranka turi būti ekrano lygyje

Veikia tik šepetys su kauliuku

Visos trys lėlių teatro rūšys yra identiškos lėlių technikos prasme: mokant vaikus žaisti su kumščiais (kumštis paslėptas), nendrėmis (lėlė ant lazdos - lazda), šaukštu (pagal medinį šaukštą ar mentelę), būtina atsižvelgti į rankos, dilbio, peties raumenų masės išsivystymo lygį, nes žaidimo organizavimas apima grindų ekrano naudojimą. Pradedant darbą su tokio tipo lėlių teatru, naudojamas grindų ekranas su 70–80 cm užuolaida, vaikai-menininkai sėdi ant kėdžių. Be to, žaidimai ir pratimai yra skirti lavinti fizines savybes: jėgą, judrumą, greitį.

Pasiekus tam tikrus rezultatus (vaikai užtikrintai manipuliuoja lėlėmis ekrano lygyje, pradeda dialogą ir jį palaiko, perteikia herojaus įvaizdį ryškiomis intonacijomis), galite pradėti dirbti su ekranu, kurio užuolaidos aukštis yra 1 m (vaikai-menininkai stovi). Ši ekrano versija leidžia padidinti veiksmų apimtį, siužetus ir keisti dekoracijas. Be to, antrame etape dirbant su lėlėmis ant lazdelės, pati lėlė pasikeičia: ji tampa mobili, padedant papildomai rankai (letenai). Ši lėlės versija leidžia paruošti vaikus įsisavinti „bi-ba-bo“ teatro lėlių technikas.

Lėlių teatras „bi-ba-bo“.

Šiandien šis lėlių teatro tipas yra plačiausiai atstovaujamas gamyklos produkcijos asortimente. Pirmajame etape „bi-ba-bo“ lėlės papildomos lazda galvai; tai palengvina teatro žaidimų valdymą, nes vaikai suformavo lėlių manipuliavimo lėlėmis ant lazdelės įgūdžius. Viso etapo metu su vaikais praktikuojami patys paprasčiausi darbo su lėlėmis būdai: perkelti lėlės ėjimą be ekrano, ekrane, paleisti veikėjo galvą ir pakreipti tam tikra kryptimi bei bendrauti su kitais personažais.

Kad vaikas išmoktų visiškai valdyti bi-ba-bo lėlę, naudojami pratimai su pirštine: lėlės galva pritvirtinta prie rodomojo piršto, o kiti pirštai-rankos (letenos) charakterio. Ši technika leidžia vaikui išmokti naudotis lėle „iš vidaus“, o vėliau lengva pritaikyti įgytus įgūdžius žaidžiant su „b-b-bo“ lėle. Antrame etape teatro „bi-ba-bo“ lėlytės tampa sudėtingesnės: lėlės vedimo pagrindas išlieka tas pats, tačiau burna tampa judančia dalimi, kuri aktyvuojama meškerės pagalba.

Tabletės mažos Tabletės didelės grindų lėlės (planšetinis kompiuteris arba parketas gali vaikščioti ant grindų, scenos grindų, vadinamų planšetiniu kompiuteriu. Iš čia ir jų pavadinimas. Žinomos įvairių tipų lėlės iš planšetinių kompiuterių. Viduramžių lėlininkai Pavyzdžiui, padėkite lėlę ant stalo ir valdykite ją virvėmis. Yra planšetinių lėlių, kurios valdomos ne rankomis, o lėlininko kojomis. Kartais vietoj menininko lėlės buvo valdomos ... arklio. )

Šias lėlių teatro rūšis vidurinėje grupėje naudoja pats mokytojas kaip netikėtumo akimirką klasėje, režimo akimirkose, lėlių spektakliuose su vyresniųjų ir parengiamųjų grupių vaikais. Vaikai labai mėgsta žaisti su planšetinėmis lėlėmis nemokamoje žaidimo veikloje, sugalvoti smulkių istorijų, vaidinti pažįstamų pasakų siužetus, lopšinius. Šių lėlių valdymas 4-5 metų vaikams yra sudėtingas procesas, reikalaujantis suformuoti pagrindines lėlių technikas, aukštą pečių juostos išsivystymo lygį.

Kaukės, kaukės-kepurės, kaukė krūtinei.

Vaidindami mažas scenas, nesusijusias su bendru siužetu, taip pat pasakas meno kūrinio drobėje, vaikai virsta pasirinkto personažo įvaizdžiu ir perteikia būdingus jų herojaus bruožus (priklausomai nuo išsivystymo lygio) įgūdžių ir gebėjimų teatrinėje veikloje). Norint efektyviau dirbti su tokio tipo teatrais, būtina organizuoti drabužių spintos kambarį, praturtintą įvairių tipų kostiumais; persirengimo kambarys su teatro atributų rinkiniu (nosis, barzda, perukai ir kt.). Atliekant literatūros kūrinio siužetą, metodinis pagrindas yra pasakos kūrimo schema.

Ranka sukasi

Ir kačiukas, ir šuniukas,

Kad ranka taptų menininke

Labai, labai mažai reikia:

Specialios pirštinės,

Intelektas, talentas ir viskas tvarkoje.

Bendrosios lėlių teatro taisyklės

1. Lėlė turėtų būti laikoma tam tikru lygiu ekrano atžvilgiu. Lėlė, uždėta arti ekrano krašto, turėtų pakilti iki 3/4 jo aukščio.

2. Kai lėlė atlieka judesius, rankas reikia prispausti prie kūno.

3. Laikykite lėlę tiesiai. Lėlės pakreipimas atliekamas pakreipiant ranką. Lėlės juosmuo patenka tiesiai ant riešo.

4. Paimdami lėlę į antrą planą, turite ją pakelti aukščiau.

5. Norėdami pasodinti lėlę, pirmiausia turite ją pakreipti, sulenkti prie riešo, tada riešą atremti į vietą, kurioje lėlė sėdi. Atsistojusi anksčiau sėdėjusi lėlė pirmiausia pasilenkia į priekį, išsitiesia ir tuo pačiu pakyla į ištiesintą padėtį.

6. Jei lėlė neturi kojų, padėkite ją ant ekrano krašto, vietoj įsivaizduojamų kelių padėkite laisvą ranką iš apačios, uždengdami ją lėlės drabužiais.

7. Lėlės judesiai ir žodžiai turėtų būti nukreipti į konkretų dėmesio objektą.

8. Kalbanti lėlė turėtų pabrėžti svarbiausius žodžius galvos ar rankų judesiais.

9. Kai kalba viena lėlė, likusi dalis turi būti nejudri: kitaip neaišku, kam priklauso žodžiai.

10. Aktoriaus charakteris perkeliamas į lėlę

Atsižvelgiant į vaiko savybes, būtina pradėti darbą nuo paprasto iki sudėtingo.

1 etapas - pažintis su pirštų teatru.

Tikslas: mažų rankų raumenų lavinimas, gebėjimas ir noras perteikti charakterio bruožus.

- pirštas:vienas pirštas, du pirštai. Šio tipo lėlių teatro buvimas dviem versijomis leidžia išspręsti rankų smulkiosios motorikos lavinimo, pirštų judesių koordinavimo problemas.

Siūlau atlikti keletą užduočių:

Sveikinimai

Pasilenkime

Apsukime ratą

Pabėgiokime

Kartu šis darbas yra sklandaus perėjimo prie mokymo metodų pagrindas lėlinė pirštinė lėlių teatras.

- Pirštinė(be nykščio). Stebint lėlių teatro žaidimus naudojant kumštinę pirštinę nykščiu, paaiškėjo, kad vaikas negali sutelkti savo dėmesio į lėlės judesį ir lydėti personažą pastabomis, nes blaškosi nykščio judesiais.

Organizuojant teatro žaidimus naudojant pirštas ir kumštinė pirštinė teatre turi būti trijų tipų ekranai: stalviršis (užuolaidos aukštis 25 cm), grindys (užuolaidos aukštis 70-80 cm, vaikai sėdi ant kėdžių), grindys (užuolaidos aukštis 1 m, vaikai žaidžia stovėdami, ranka su lėle šiek tiek sulenkta alkūnė).

2 etapas - vidutiniame amžiuje vaikus supažindiname su stalo teatru.

- Plokščias stalviršis(personažo vaizdas kiekvienoje figūrėlės pusėje), žaislų teatras ant stalo.

Pradėkite dirbti vidurinėje grupėje naudodami šių tipų lėlių teatrą, nes vaikas visiškai kontroliuoja lėlės judėjimą, lydi personažą žodžiu. O galimybė pamatyti figūros veidą leidžia pradedančiajam menininkui geriau įsisavinti techniką stalinis lėlių teatras: vaikas nežiūri į kitą lėlės pusę, žaidžia „už save“; ši technika padeda menininkams bendrauti tarpusavyje, nesiblaškant publikai.

Tikslas: išmokyti vairuoti lėlės taisykles:

Mes laikome jį už nugaros

Mes neatimame nuo stalo

Negalima atšokti

Mes stabtelime

Teatrinės veiklos užsiėmimuose vaikai perkelia stalo teatro lėles prie pažįstamo muzikinio akompanimento. Ši technika leidžia vaikams naršyti įprastinėje scenoje, bendrauti tarpusavyje, nesusidurti ir išmokti pagrindinių lėlių žaidimo taisyklių. Tada buvo sukurtos technikos, kaip pradėti dialogą pažįstamos mažo turinio pasakos siužete pagal „klausimo-atsakymo“ schemą, žaisti eskizai ir pratimai, siekiant lavinti bendravimo įgūdžius ir formuoti pagrindines emocijų rūšis, Veido mimikos ir personažo gestų perdavimas. Įgyvendinant šias užduotis, reikalingi šie lėlių teatro tipai:

- kumštelis, nendrė, šaukštas .

3 etapas - pažintis su lėlių teatru.

Tikslas: išmokyti lėlių technikos, gebėjimo dirbti už ekrano, lavinti kalbą, meniškumo jausmą, norą improvizuoti.

Darbo už ekrano taisyklės:

Negalima atsiremti į ekraną

Sklandus rankų judesys

Ranka turi būti ekrano lygyje

Veikia tik šepetys su kauliuku

Visi trys lėlių teatro tipai yra identiški lėlių technikoje: mokant vaikus žaisti su kumštelinėmis lėlėmis (kumštelis yra paslėptas), nendrės(lėlė ant lazdos - lazda) , šaukštas(remiantis mediniu šaukštu ar mentele), būtina atsižvelgti į rankos, dilbio, peties raumenų masės išsivystymo lygį, nes žaidimo organizavimas apima grindų ekrano naudojimą. Pradedant darbą su tokio tipo lėlių teatru, naudojamas grindų ekranas su 70–80 cm užuolaida, vaikai-menininkai sėdi ant kėdžių. Be to, žaidimai ir pratimai yra skirti lavinti fizines savybes: jėgą, judrumą, greitį.

Pasiekus tam tikrus rezultatus (vaikai užtikrintai manipuliuoja lėlėmis ekrano lygyje, pradeda dialogą ir jį palaiko, perteikia herojaus įvaizdį ryškiomis intonacijomis), galite pradėti dirbti su ekranu, kurio užuolaidos aukštis yra 1 m (vaikai-menininkai stovi). Ši ekrano versija leidžia padidinti veiksmų apimtį, siužetus ir keisti dekoracijas. Taip pat antrame darbo su lėlėmis etape lazdelės pati lėlė taip pat keičiasi: ji tampa mobili, padedant papildomai rankai (letenai). Ši lėlės versija leidžia paruošti vaikus įsisavinti teatro lėlių technikas “. bi-ba-bo “.

-Lėlių teatras „bi-ba-bo“.

Šiandien šis lėlių teatro tipas yra plačiausiai atstovaujamas gamyklos produkcijos asortimente. Pirmajame etape „bi-ba-bo“ lėlės papildomos lazda galvai; tai palengvina teatro žaidimų valdymą, nes vaikai suformavo lėlių manipuliavimo lėlėmis ant lazdelės įgūdžius. Viso etapo metu su vaikais praktikuojami patys paprasčiausi darbo su lėlėmis būdai: perkelti lėlės ėjimą be ekrano, ekrane, paleisti veikėjo galvą ir pakreipti tam tikra kryptimi bei bendrauti su kitais personažais.

Kad vaikas išmoktų visiškai valdyti bi-ba-bo lėlę, naudojami pratimai su pirštine: lėlės galva pritvirtinta prie rodomojo piršto, o kiti pirštai-rankos (letenos) charakterio. Ši technika leidžia vaikui išmokti naudotis lėle „iš vidaus“, o vėliau lengva pritaikyti įgytus įgūdžius žaidžiant su „b-b-bo“ lėle. Antrame etape teatro „bi-ba-bo“ lėlytės tampa sudėtingesnės: lėlės vedimo pagrindas išlieka tas pats, tačiau burna tampa judančia dalimi, kuri aktyvuojama meškerės pagalba.

Tabletės mažos Tabletės didelės grindų lėlės (Tabletė arba parketas gali vaikščioti ant grindų, scenos grindų, vadinamų planšetiniu kompiuteriu. Iš čia ir jų pavadinimas. Yra žinomos įvairių tipų lėlės iš planšetinių kompiuterių. Viduramžių lėlininkai, pavyzdžiui, uždeda lėlę stalą ir valdė jį virvėmis. Yra planšetinių lėlių, kurios valdomos ne rankomis, o lėlininko kojomis. Kartais vietoj menininko lėlės buvo valdomos ... arklio.)

Šias lėlių teatro rūšis vidurinėje grupėje naudoja pats mokytojas netikėtumo akimirka klasėje, režimo akimirkomis, lėlių spektakliuose su vyresniųjų ir parengiamųjų grupių vaikais. Vaikai labai mėgsta žaisti su planšetinėmis lėlėmis nemokamoje žaidimo veikloje, sugalvoti smulkių istorijų, vaidinti pažįstamų pasakų siužetus, lopšinius. Šių lėlių valdymas 4-5 metų vaikams yra sudėtingas procesas, reikalaujantis suformuoti pagrindines lėlių technikas, aukštą pečių juostos išsivystymo lygį.

Kaukės, kaukės-kepurės, kaukė krūtinei .

Vaidindami mažas scenas, nesusijusias su bendru siužetu, taip pat pasakas meno kūrinio drobėje, vaikai virsta pasirinkto personažo įvaizdžiu ir perteikia būdingus jų herojaus bruožus (priklausomai nuo išsivystymo lygio) įgūdžių ir gebėjimų teatrinėje veikloje). Norint efektyviau dirbti su tokio tipo teatrais, būtina organizuoti drabužių spintos kambarį, praturtintą įvairių tipų kostiumais; persirengimo kambarys su teatro atributų rinkiniu (nosis, barzda, perukai ir kt.). Atliekant literatūros kūrinio siužetą, metodinis pagrindas yra pasakos kūrimo schema.

Ranka sukasi

Ir kačiukas, ir šuniukas,

Kad ranka taptų menininke

Labai, labai mažai reikia:

Specialios pirštinės,

Intelektas, talentas ir viskas tvarkoje.

Bendrosios lėlių teatro taisyklės

1. Lėlė turėtų būti laikoma tam tikru lygiu ekrano atžvilgiu. Lėlė, uždėta arti ekrano krašto, turėtų pakilti iki 3/4 jo aukščio.

2. Kai lėlė atlieka judesius, rankas reikia prispausti prie kūno.

3. Laikykite lėlę tiesiai. Lėlės pakreipimas atliekamas pakreipiant ranką. Lėlės juosmuo patenka tiesiai ant riešo.

4. Paimdami lėlę į antrą planą, turite ją pakelti aukščiau.

5. Norėdami pasodinti lėlę, pirmiausia turite ją pakreipti, sulenkti prie riešo, tada riešą atremti į vietą, kurioje lėlė sėdi. Atsistojusi anksčiau sėdėjusi lėlė pirmiausia pasilenkia į priekį, išsitiesia ir tuo pačiu pakyla į ištiesintą padėtį.

6. Jei lėlė neturi kojų, padėkite ją ant ekrano krašto, vietoj įsivaizduojamų kelių padėkite laisvą ranką iš apačios, uždengdami ją lėlės drabužiais.

7. Lėlės judesiai ir žodžiai turėtų būti nukreipti į konkretų dėmesio objektą.

8. Kalbanti lėlė turėtų pabrėžti svarbiausius žodžius galvos ar rankų judesiais.

9. Kai kalba viena lėlė, likusi dalis turi būti nejudri: kitaip neaišku, kam priklauso žodžiai.

10. Aktoriaus charakteris perkeliamas į lėlę

Atsižvelgiant į vaiko savybes, būtina pradėti darbą nuo paprasto iki sudėtingo.

1 etapas - pažintis su pirštų teatru.

Tikslas: mažų rankų raumenų lavinimas, gebėjimas ir noras perteikti charakterio bruožus.

- pirštas:vienas pirštas, du pirštai. Šio tipo lėlių teatro buvimas dviem versijomis leidžia išspręsti rankų smulkiosios motorikos lavinimo, pirštų judesių koordinavimo problemas.

Siūlau atlikti keletą užduočių:

Sveikinimai

Pasilenkime

Apsukime ratą

Pabėgiokime

Kartu šis darbas yra sklandaus perėjimo prie mokymo metodų pagrindas lėlinė pirštinė lėlių teatras.

- Pirštinė(be nykščio). Stebint lėlių teatro žaidimus naudojant kumštinę pirštinę nykščiu, paaiškėjo, kad vaikas negali sutelkti savo dėmesio į lėlės judesį ir lydėti personažą pastabomis, nes blaškosi nykščio judesiais.

Organizuojant teatro žaidimus naudojant pirštas ir kumštinė pirštinė teatre turi būti trijų tipų ekranai: stalviršis (užuolaidos aukštis 25 cm), grindys (užuolaidos aukštis 70-80 cm, vaikai sėdi ant kėdžių), grindys (užuolaidos aukštis 1 m, vaikai žaidžia stovėdami, ranka su lėle šiek tiek sulenkta alkūnė).

2 etapas - vidutiniame amžiuje vaikus supažindiname su stalo teatru.

- Plokščias stalviršis(personažo vaizdas kiekvienoje figūrėlės pusėje), žaislų teatras ant stalo.

Pradėkite dirbti vidurinėje grupėje naudodami šių tipų lėlių teatrą, nes vaikas visiškai kontroliuoja lėlės judėjimą, lydi personažą žodžiu. O galimybė pamatyti figūros veidą leidžia pradedančiajam menininkui geriau įsisavinti techniką stalinis lėlių teatras: vaikas nežiūri į kitą lėlės pusę, žaidžia „už save“; ši technika padeda menininkams bendrauti tarpusavyje, nesiblaškant publikai.

Tikslas: išmokyti vairuoti lėlės taisykles:

Mes laikome jį už nugaros

Mes neatimame nuo stalo

Negalima atšokti

Mes stabtelime

Teatrinės veiklos užsiėmimuose vaikai perkelia stalo teatro lėles prie pažįstamo muzikinio akompanimento. Ši technika leidžia vaikams naršyti įprastinėje scenoje, bendrauti tarpusavyje, nesusidurti ir išmokti pagrindinių lėlių žaidimo taisyklių. Tada buvo sukurtos technikos, kaip pradėti dialogą pažįstamos mažo turinio pasakos siužete pagal „klausimo-atsakymo“ schemą, žaisti eskizai ir pratimai, siekiant lavinti bendravimo įgūdžius ir formuoti pagrindines emocijų rūšis, Veido mimikos ir personažo gestų perdavimas. Įgyvendinant šias užduotis, reikalingi šie lėlių teatro tipai:

- kumštelis, nendrė, šaukštas .

3 etapas - pažintis su lėlių teatru.

Tikslas: išmokyti lėlių technikos, gebėjimo dirbti už ekrano, lavinti kalbą, meniškumo jausmą, norą improvizuoti.

Darbo už ekrano taisyklės:

Negalima atsiremti į ekraną

Sklandus rankų judesys

Ranka turi būti ekrano lygyje

Veikia tik šepetys su kauliuku

Visi trys lėlių teatro tipai yra identiški lėlių technikoje: mokant vaikus žaisti su kumštelinėmis lėlėmis (kumštelis yra paslėptas), nendrės(lėlė ant lazdos - lazda) , šaukštas(remiantis mediniu šaukštu ar mentele), būtina atsižvelgti į rankos, dilbio, peties raumenų masės išsivystymo lygį, nes žaidimo organizavimas apima grindų ekrano naudojimą. Pradedant darbą su tokio tipo lėlių teatru, naudojamas grindų ekranas su 70–80 cm užuolaida, vaikai-menininkai sėdi ant kėdžių. Be to, žaidimai ir pratimai yra skirti lavinti fizines savybes: jėgą, judrumą, greitį.

Pasiekus tam tikrus rezultatus (vaikai užtikrintai manipuliuoja lėlėmis ekrano lygyje, pradeda dialogą ir jį palaiko, perteikia herojaus įvaizdį ryškiomis intonacijomis), galite pradėti dirbti su ekranu, kurio užuolaidos aukštis yra 1 m (vaikai-menininkai stovi). Ši ekrano versija leidžia padidinti veiksmų apimtį, siužetus ir keisti dekoracijas. Taip pat antrame darbo su lėlėmis etape lazdelės pati lėlė taip pat keičiasi: ji tampa mobili, padedant papildomai rankai (letenai). Ši lėlės versija leidžia paruošti vaikus įsisavinti teatro lėlių technikas “. bi-ba-bo “.

-Lėlių teatras „bi-ba-bo“.

Šiandien šis lėlių teatro tipas yra plačiausiai atstovaujamas gamyklos produkcijos asortimente. Pirmajame etape „bi-ba-bo“ lėlės papildomos lazda galvai; tai palengvina teatro žaidimų valdymą, nes vaikai suformavo lėlių manipuliavimo lėlėmis ant lazdelės įgūdžius. Viso etapo metu su vaikais praktikuojami patys paprasčiausi darbo su lėlėmis būdai: perkelti lėlės ėjimą be ekrano, ekrane, paleisti veikėjo galvą ir pakreipti tam tikra kryptimi bei bendrauti su kitais personažais.

Kad vaikas išmoktų visiškai valdyti bi-ba-bo lėlę, naudojami pratimai su pirštine: lėlės galva pritvirtinta prie rodomojo piršto, o kiti pirštai-rankos (letenos) charakterio. Ši technika leidžia vaikui išmokti naudotis lėle „iš vidaus“, o vėliau lengva pritaikyti įgytus įgūdžius žaidžiant su „b-b-bo“ lėle. Antrame etape teatro „bi-ba-bo“ lėlytės tampa sudėtingesnės: lėlės vedimo pagrindas išlieka tas pats, tačiau burna tampa judančia dalimi, kuri aktyvuojama meškerės pagalba.

Tabletės mažos Tabletės didelės grindų lėlės (Tabletė arba parketas gali vaikščioti ant grindų, scenos grindų, vadinamų planšetiniu kompiuteriu. Iš čia ir jų pavadinimas. Yra žinomos įvairių tipų lėlės iš planšetinių kompiuterių. Viduramžių lėlininkai, pavyzdžiui, uždeda lėlę stalą ir valdė jį virvėmis. Yra planšetinių lėlių, kurios valdomos ne rankomis, o lėlininko kojomis. Kartais vietoj menininko lėlės buvo valdomos ... arklio.)

Šias lėlių teatro rūšis vidurinėje grupėje naudoja pats mokytojas netikėtumo akimirka klasėje, režimo akimirkomis, lėlių spektakliuose su vyresniųjų ir parengiamųjų grupių vaikais. Vaikai labai mėgsta žaisti su planšetinėmis lėlėmis nemokamoje žaidimo veikloje, sugalvoti smulkių istorijų, vaidinti pažįstamų pasakų siužetus, lopšinius. Šių lėlių valdymas 4-5 metų vaikams yra sudėtingas procesas, reikalaujantis suformuoti pagrindines lėlių technikas, aukštą pečių juostos išsivystymo lygį.

Kaukės, kaukės-kepurės, kaukė krūtinei .

Vaidindami mažas scenas, nesusijusias su bendru siužetu, taip pat pasakas meno kūrinio drobėje, vaikai virsta pasirinkto personažo įvaizdžiu ir perteikia būdingus jų herojaus bruožus (priklausomai nuo išsivystymo lygio) įgūdžių ir gebėjimų teatrinėje veikloje). Norint efektyviau dirbti su tokio tipo teatrais, būtina organizuoti drabužių spintos kambarį, praturtintą įvairių tipų kostiumais; persirengimo kambarys su teatro atributų rinkiniu (nosis, barzda, perukai ir kt.). Atliekant literatūros kūrinio siužetą, metodinis pagrindas yra pasakos kūrimo schema.

Ranka sukasi

Ir kačiukas, ir šuniukas,

Kad ranka taptų menininke

Labai, labai mažai reikia:

Specialios pirštinės,

Teatrinės veiklos organizavimas (lėlių teatras)

Teatrinė veikla vis dažniau naudojama kaip ikimokyklinio amžiaus vaikų mokymo ir ugdymo priemonė. Mokytojas vaidina mažus vaidinimus ir eskizus įvairių tipų lėlių teatruose, formuodamas vaikų susidomėjimą kasdienine veikla, paaiškindamas moralės normų prasmę (naudodamas etiketo žodžius, konfliktinių situacijų sprendimo būdus ir kt.), Supažindindamas vaikus su grožinė literatūra, sudomindama teatrą, galiausiai, formuodama vaikams elementarius atlikimo įgūdžius, kuriuos jie gali naudoti teatro žaidimuose ir teatro veikloje. Norint išspręsti šias problemas, būtina, kad lėlių spektaklis būtų ryškus ir įsimintinas spektaklis, kad lėlės atgytų mokytojo rankose. Tačiau mokytojų rengimo kolegijų programose nėra akademinių disciplinų, kurias įsisavinant studentai įgytų lėlių įgūdžių. Šis straipsnis padės kiekvienam suprasti, kaip galite varyti lėles, kad jų „veiksmai“ būtų panašūs į gyvus personažų judesius.

Iš karto padarysime išlygą, kad straipsnyje aptariami lėlių vedimo būdai dažniausiai ir viename iš sunkiausiai vairuojamų teatro tipų - „Petrushka“ teatre arba pirštinių lėlėse. „Petrushka“ teatras yra vienas seniausių lėlių teatrų, pavadintų savo pagrindinio veikėjo vardu. Dar viduramžiais lėlių vaiduokliai surengė spektaklius, kuriuose Petruška išjuokė žmonių ydas. Šie spektakliai dažnai būdavo satyra valdantiesiems; kad nebūtų persekiojami, lėlininkai kalbėjo per girgždesį - prietaisą, kuris neatpažįstamai keičia žmogaus balsą. Šis lėlių teatro tipas gavo antrąjį pavadinimą, nes lėlė, kaip pirštinė, apvynioja aktoriaus lėlininko ranką.

Yra dviejų tipų lėlės - lėlės su hapit ir be hapit. „Gapit“ yra lazdelė - lazdelė, valdanti pirštinės lėlės galvą; lėlės galūnes nešioja lėlininko aktoriaus pirštai. Hapitas gali būti paprastas, atliekant tik galvos pasukimus į dešinę - kairę (žr. 1 pav.) Arba sudėtingas, mechaninis (žr. 2 pav.). Antruoju atveju galva ne tik sukasi skirtingomis kryptimis, bet ir pakrypsta. Žinoma, tokia lėlė yra išraiškingesnė judesiais, bet ir daug sunkiau valdoma.



Ryžiai. 1. Lėlė ant paprasto pavydo pav. 2. Lėlė ant sudėtingo gapo

Ikimokyklinio ugdymo įstaigose dažniausiai naudojamos lėlės be kauliuko. Šiuo atveju jie reprezentuoja „trijų pirštų“ pirštines: vidurinis „pirštas“ varo lėlės galvą, o šoniniai - rankas (letenas). Pirštų padėtis pirštinėje gali skirtis. Kai kuriais atvejais pirštinė gali būti ir „penkių pirštų“ - jei veikdama lėlė turi veikti kojomis. Jos „kojos“ veda lėlininkės antrosios rankos pirštus (žr. 3 pav.).



Ryžiai. 3. Rankos padėtis pirštinių lėlėje be kauliuko

Eidami su lėle ekrane, visada turite ją išlaikyti tame pačiame lygyje - „jausti grindis“. Lėlė turėtų pakilti virš ekrano ¾ jo „aukščio“. Jodinėjimo lėlių kojos nematomos, dažnai jos visai nėra pagamintos, tačiau žiūrovams turėtų susidaryti įspūdis, kad lėlės vaikšto ant grindų ar žemės, ir lėlininkas turi nuolat jausti įsivaizduojamą grindų lygį neleisdami lėlei „nerti po žeme“ ar „plaukti oru“ (žr. 4 pav.).


Ryžiai. 4. Pirštinės lėlės padėtis ekrane

Pirštinių lėlių vedimo lėlių teatre technika

Lėlių teatro scenos veiksmo dėsniai išlieka tokie patys kaip dramos teatre. Lėlių personažo veiksmo ugdymas atliekamas kaip daugelio sceninių užduočių, lemiančių vaidmens dalių turinį, įvykdymas.... Kartu jie sudaro tai, ką galima pavadinti raštuotas vaidmuo .

Lėlių personažo veiksmai vyksta susiklosčius aplinkybėms todėl spektaklis ir kiekviena atskira scena visas jo elgesys yra dėl šių aplinkybių... Lėlių personažas kiekvienoje veiksmo ir žodžio scenoje:

    išreiškia savo požiūrį į tai, kas vyksta,

    bendrauja su savo partneriais,

    įtakoja juos savo žodžiais ir darbais ir

    jis pats suvokia jų veiksmus ir žodžius.

Lėlių personažo elgesys visada turi būti pateisinamas vidiniu paveikslo turiniu.... Lėlės veiksmų išraiškingumas priklauso nuo to, kaip įdomūs ir teisingi scenos turinio esme yra plastiniai veiksmai ir pritaikymai, kurių dėka jos veiksmai kaip personažas tampa ryškiausi.

Viską, ką lėlė daro scenoje, lemia klausimai:

    kas vyksta? (pjesėje, atskirame paveikslėlyje);

    ką daro šis personažas;

    kaip(siužetas ir techniškai).

Taigi, sceninis veiksmas lėlių teatre yra veikėjo - lėlės veiksmų demonstravimas visomis spektaklio aplinkybėmis... Šį įspūdį lemia:

    suprasti veikėjo veiksmų logiką;

    figūrinių lėlės priemonių supratimas.

Menininko darbas su lėle prasideda nuo visapusiškos pažinties su ja. Jei atlikėjas nesukūrė savo lėlės, pirmiausia jis ją pažįsta:

    techninis prietaisas,

    valdymo būdas,

    bando, kaip patogiai tinka griebtuvas, nendrės, siūlai ir kt..

Pradėjęs dirbti su nauja lėlė, atlikėjas su ja atlieka keletą judesių, į jas dėdamas konkrečias užduotis (tiek artimas savo vaidmeniui, tiek anapus jo). Šiuo laikotarpiu jis gali laisvai su ja improvizuoti įvairius judesius.

Viena pagrindinių lėlių teatro paslapčių yra išmatuokite lėlės judesius pagal jo skalę ... Priklausomai nuo savo kūno masto, vaikai dažnai daro klaidą, priversdami lėlę judėti drąsiai ir aštriai. Taigi aktorius vagia iš lėlės. Lėlės judesiai turėtų būti aiškiai išardyti, nedideli ir labai tikslūs: truputį lėlytė palenkė galvą - tai jau liūdna, šiek tiek pasistūmėjo į priekį - tai jau visas žingsnis.

Kaip tiksliai perteikiami lėlės judesiai? Kokie lėlių aktoriaus pirštų ir rankų veiksmai lemia plastinius lėlės veiksmus??

Lėlė vedama ant vedančios rankos „nuo tavęs“... Taip lėlė lengviau vaikšto, aktoriui lengviau sekti savo ir partnerio lėlę.

Vairuoti lėlę be skardinės ... Rodomasis pirštas nukreipia lėlės galvą, vidurinis ir didysis pirštai veda rankas / letenas, žiedas ir mažieji pirštai prispaudžiami prie delno ir sudaro lėlės kūno tūrį.

Jei lėlė neveikia, ji turėtų būti neutralioje padėtyje. Lėlės rankos turi būti sulenktos ant pilvo - tai pirštinės lėlės pradinė poza. „Rami“ lėlės rankų padėtis pasiekiama dėl to, kad lėlininko nykštis prispaudžiamas prie delno, uždengiamas viduriniu pirštu iš viršaus (jis yra lygiagrečiai žiedui ir mažiesiems pirštams).

Norint pakelti „rankas“ į viršų, būtina pirštus - „rankas“ priartinti kuo arčiau rodomojo piršto - „kaklą“. Norint išskleisti „rankas“, reikia kiek įmanoma išskleisti nykštį ir vidurinius pirštus į šonus. Kad lėlė trintų „ranką“ ant „rankos“ - prijunkite nykščio ir vidurinių pirštų pagalvėles ir trinkite jas viena prie kitos. Norėdami „apkabinti“ kitą personažą, pirštai pirmiausia išsiskleidžia, tada griebia kitos lėlės kūną: nykštys yra virš partnerio nykščio, vidurinis pirštas yra po partnerio viduriniu pirštu, formuoja savotišką „spyną“. Norėdami glostyti kitą personažą, glostymo veiksmai atliekami viduriu arba nykščiu iš viršaus į apačią.

Norėdami šiek tiek pakreipti lėlės galvą, sulenkite rodomąjį pirštą pirmojoje falangoje. Norėdami pavaizduoti neigiamą lėlės galvos svyravimą („ne, ne“), turite perkelti rodomąjį pirštą į dešinę - į kairę. Tokiu atveju galite „patraukti rankomis galvą“ - šiek tiek sulenkti rodomąjį pirštą - „kaklą“, nykščiu ir viduriniais pirštais suimti šonines lėlės galvos dalis.

Norint pavaizduoti „krūtinės“ lanką, būtina sulenkti rodomąjį pirštą antroje falangėje. Norėdami pavaizduoti lėlės „juosmens“ lanką, pakreipkite už bet kokio objekto, sulenkite riešą. Sulenkimo gylis lemia lenkimo gylį.

Pirštinė lėlė be kauliuko neturi galvos sukimo funkcijos, todėl sukimąsi atlieka visas lėlės kūnas - visa ranka. Norėdami sustiprinti šį judesį, galite šiek tiek pakreipti lėlės galvą - sulenkite rodomąjį pirštą pirmojoje falangėje.

Vairuoti lėlę su hapitu ... Jei lėlė turi hapitą (lazdelę, ant kurios pritvirtinta lėlės galva), tada lėlės rankos / letenos vadovaujamos nykščiu ir smiliumi, o galva už būgno - kita ranka.

Norint pasukti lėlės galvą, reikia labai atsargiai pasukti hapitą, nes plačiu judesiu lėlė sugeba „žiūrėti“ už nugaros, kaip pelėda, o tai yra vairavimo klaida.

Norint pavaizduoti neigiamą lėlės galvos purtymą, būtina šiek tiek slinkti lėlės būgną į dešinę - į kairę („ne, ne“); tokiu atveju galite išskleisti lėlės rankas į šonus (sulenkti rodyklę ir nykštį šonuose).

Lėlė „Hapit“ gali „gūžčioti pečiais“ (nykštis ir rodomasis pirštas yra sujungti „žiede“, o visa ranka šiek tiek pakyla), tačiau ji turi sudėtingą nusileidimo ir pakreipimo technologiją.

Lėlės plastinių veiksmų (judesių) įvaldymas grindžiamas šiais principais :

    Sudėtingi plastikiniai veiksmai turi būti išardomi ir surandami nuoseklūs judesiai.... Sudėtingų judesių elementai ne visada yra aiškiai matomi. Norėdami juos nustatyti, turite atlikti visus šiuos judesius patys arba pamatyti, kaip juos atlieka draugas, ir pasirinkti, kas bus išraiškingas ir gražus lėlės judesiuose.

    Plastiniai veiksmai turėtų būti grindžiami tam tikros lėlės judesių koordinavimu, kaip ir žmogaus judesiai.... Vadovas turi parodyti vaikams žmogaus judesių mechaniką (rankos judėjimas į priekį pakreipia kūną atgal; veido uždengimas ranka verčia galvą pakreipti ir pan.). Nepaisant to, kad lėlė neatkartoja žmogaus anatominės struktūros, naudojant kai kuriuos koordinavimo dėsnius jos judesiai tampa itin įtikinami. Būtina „peržiūrėti“ visas lėlės dalis nuo „galvos“ iki „kojų“.

    Kartu su stipriais ir dideliais gestais ir judesiais svarbų vaidmenį atlieka subtilūs „pusės judesiai“. kurie lėlei suteikia ypatingo išraiškingumo ir įtaigumo. Tai gali būti vos pastebimas galvos posūkis, subtilus „pečių“ drebulys verkiant ir panašūs judesiai.

    Lėlę reikia laikyti tiesiai ant rankos, kūnas pasilenkia į priekį, atgal, šonas atliekamas lenkiant prie lėlininko riešo.Šios taisyklės laikymasis suteikia lėlės judesiams aiškumo ir grynumo.

Šių taisyklių laikymasis leidžia atlikėjui sukurti plastikinius lėlės veiksmus ir įsisavinti įvairius jos vairavimo būdus.

Lėlės vairavimas, eisenos vaizdavimas... Lėlė pasisuka į šoną žiūrovui. Aktorius turi vaikščioti, bet lėtai, kad kiekvienam žingsniui lėlė turėtų laiko atlikti kelis žingsnius. Lėlės žingsnis - kūno judėjimas aukštyn ir žemyn ... Negalite atlikti atskirų ir aštrių judesių, tiesiog šiek tiek pakelkite ir nuleiskite ranką. Už eisenos charakterizavimą nuleidžiant ir pakeliant ranką ir tuo pačiu vedant į priekį, būtina šiek tiek pakreipti ranką į sąnarį - gausite banguojančią eiseną... Kuo didesnis personažas (ir atitinkamai lėlė), tuo didesnis rankos judesių intervalas: „lokys“ siūbuoja (ranka ne tik kyla aukštyn ir žemyn, bet ir sukasi į kairę ir į dešinę), didesnė amplitudė nei „vilkui“, o tai - didesnė amplitudė nei „kiškio“ ir t.t. Jei lėlė yra chaotiška, rankos posūkius pakeičia lengvi galvos posūkiai. Galite rasti ir kitų eisenos ypatybių - šokinėti, šlubuoti ir pan., Tačiau pagrindinė lėlės „eisenos“ schema ir jos proporcingumas lėlės mastui visada turėtų išlikti.

Lėlės vairavimo būdas, vaizduojantis nusileidimą... Lėlių sodinimo be kaktos ir hapit technologija turi tam tikrą skirtumą.

Lėlė pasisuka į šoną žiūrovui. Galva lėlės be kapo šiek tiek nusileidžia žemyn (rodomasis pirštas šiek tiek sulenkiamas), išlaikant tą patį lėlės lygį ekrane. Be to, ranka juda atgal ir žemyn, tuo pačiu metu pakeldama galvą (ištiesindama rodomąjį pirštą). Šiek tiek paryškintas judesys fiksuoja akimirką, kai lėlė „atsisėdo“. Hapit lėlė atsisėdęs „elgiasi“ taip. Lėlė, nekeisdama grindų lygio, pakrypsta apie 45 laipsnius, lėlės „rankos“ yra šiek tiek ištiestos į priekį, aktoriaus delnas yra tvirtai prispaustas prie kabinos. Tada ranka juda atgal, aktoriaus ranka šiek tiek leidžiasi žemyn (o riešas pakyla aukštyn) - lėlė „pakelia asilą“; tada ranka ir riešas ištiesinami (vėlgi prispaudžiama prie delno) ir visa lėlė nusileidžia - atsisėda.

Prieš sėdėdama lėlė turi „pažvelgti“ į vietą, kurioje ji sėdi(pasukite atgal, šiek tiek pakreipkite galvą, vėl pasukite į priekį). Tai bus ta detalė, kuri lėlei suteikia ne tik išorinį, bet ir vidinį panašumą į žmogų, sukuria įspūdį, kad lėlė „pagalvojo“ prieš „atsisėdusi“.

Kraunant lėlę... Pirma, lėlė „atsisėda“, paskui atsisuka į žiūrovą ir atsigula (ranka pasilenkia ir telpa ant ekrano lovos). Jau gulėdama, lėlė gali „pataikyti“ - šiek tiek pajudinti galvą, „patrinti ranką į rankas“, „patrinti akis“ (sulenkti rodomąjį pirštą - „kaklą“, atnešti lėlės „galvą“ prie „rankų“ , patrinkite lėlės veidą pirštais - „rankomis“; jei lėlė yra nevykusi, tada šonkaulis traukiamas žemyn, leidžiant „rankoms“ pasiekti „galvą“). Jei lėlę reikia uždengti antklode, tada, „atsisėdusi“, lėlė „paima rankomis“ antklodės kraštą ir atsigula. Antklodė turėtų automatiškai ją uždengti.

Lėlės pakėlimas... Veiksmai atliekami atvirkštine tvarka, lyginant su lėlės „nusileidimu“ ar „padėjimu“, tačiau nebereikia atsigręžti į nusileidimo vietą.

Jei lėlė turi pasiimti daiktą ar pataikyti, reikia prisiminti, kad jos judesiai priklauso nuo jos dydžio ir objekto, su kuriuo ji susiduria, dydžio.

Keldamas daiktą už lėlės. Lėlei net degtukų dėžutė yra visa dėžutė. Jai nėra lengva žaibo greičiu patraukti tokį didelį objektą, ji turi jį lėtai paimti. Veiksmo lėlės be kapo ... Laikant lėlę reikiamo lygio, būtina sulenkti ranką (lankas per juosmenį - lėlė pasilenks prie sodo lovos), ištiesti „rankas“ prie objekto (atlenkti ir ištiesti pirštus teisinga kryptimi ), tada „paimkite“ daiktą (patraukite jį viduriu ir nykščiu), prispauskite prie lėlės pilvo - delnų ir lėtai atlenkite šepetį - ištiesinkite lėlės „nugarą“, vos palikdami raukšlę (jei daiktas sunkus). Jei objektas didelis, būtina padaryti pauzę - „padaryti pertrauką“, lėlė gali net „kvėpuoti“. Jei objektas yra pailgas, lėlė gali jį „mesti per petį“ (tam, suimant daiktą, jis turi būti papildomai suspaustas tarp vidurio (arba nykščio) ir rodomųjų pirštų - „ranka“ ir „kaklas“). Šiuo atveju lėlė „laisva ranka“ gali net nušluostyti prakaitą nuo kaktos. Judant su daiktu, lėlė turėtų eiti lėčiau nei įprastai - ji neša svorį. Jei reikia veikti objektą, jis suspaudžiamas tarp nykščio ir vidurinių pirštų pagalvėlių; veiksmas perduodamas apibendrintai, tačiau, jei įmanoma, išskiriant judesių fazes (sūpynės - daiktas kyla pirštais - rankos aukštyn, lėlė nukrypsta atgal, ranka pasilenkia į nugarą; nuleidimas - judesys rankų ir rankų pirštai sustiprinami nuleidus visą ranką, lėlė pasilenkia į priekį; pauzė - objekto fiksavimas norimame taške). Jei reikia perkelti objektą į dešinę ir į kairę, būtina pasukti visą ranką - lėlės kūną. Nuleisdami objektą turite veikti atvirkštine tvarka.

Lėlės su hapitu veiksmai. Laikant lėlę norimo lygio, būtina ją pakreipti link sodo lovos, ištiesti „rankas“ prie objekto (atlenkti ir ištiesti pirštus reikiama kryptimi), aktoriaus ranka, vedanti rankas, šiek tiek nusileidžia žemyn (kol riešas kyla aukštyn) - lėlė „pakelia asilą“, tada „paima“ daiktą (griebia jį viduriu ir nykščiu), prispaudžia prie lėlės pilvo ir pradeda tiesinti (ranka ir riešas ištiesinti) , kabina vėl prispaudžiama prie delno). Jei reikia perkelti objektą į dešinę ir į kairę, būtina pasukti visą ranką, kuri nukreipia lėlės „rankas“, nesukant kaktos ir nekeičiant galvos padėties. Nuleisdami objektą turite veikti atvirkštine tvarka.

Ryšys tarp veikėjo išvaizdos ir jo mąstymo padeda nustatyti veikėjo kalbą ... Kaip organiškai susieti kalbą su personažu, jei jo burna dažniausiai neatsiveria?

Lėlės judesiai, susiję su žodžiu, grindžiami šiais principais :

    Tyli lėlė lieka nejudanti, kalbanti lėlė turi judėti(ši taisyklė daugiausia taikoma tais atvejais, kai ekrane yra dvi ar daugiau lėlių ir tarp jų vyksta bendras pokalbis). Jos judesiai gali būti labai įvairūs. Kaip žodis turi savo reikšmę ir intonaciją, taip ir kalbančios lėlės judesiai turi savo niuansų. Jei už ekrano pasakyto žodžio nepatvirtina lėlės judesiai, žiūrovui gali pasirodyti, kad jis nesusijęs su šiuo personažu. Būna atvejų, kai tyli lėlė turi pajudėti - ji gali tyliai padaryti viską, kas priklauso nuo jos vaidmens. Arba jis gali likti visiškai nejudantis, sustingti, ištaręs frazę ir nurodyti kalbą tik minimaliais galvos linktelėjimais. Viskas priklauso nuo veiksmo aplinkybių ar mizanscenos užduoties.

    Kalbančios lėlės judesiai tiesiogiai atspindi tai, ką ji sako, arba tą mintį, taigi ir požiūrį, kuris slypi sakytiniame tekste.

    Lėlės balso perkėlimo iliuzija įgyvendinama naudojant lėlės judesio ir aktoriaus balso sinchronizavimą... Kalba ir judesys, susieti bendra prasme, gali vienas kitą papildyti, bet ne dubliuoti: plastiški veiksmai gali būti prieš žodį ir, jį paruošę, jame išreikšti. Tas pats žodis gali būti tolesnio judėjimo pradžia ir priežastis. Čia juos sieja prasmė ir laiko seka, nors jie nesutampa laike, nesutampa. Kalbos ritmo sutapimas su judesio ritmu gali suteikti sinchronizavimą ir atgimimo iliuziją, net jei šis judesys yra kasdienis, neturintis perkeltinės kilmės.

    Kalbos ritmas ir žodžio galia atsispindi judesio ritme ir galioje.

    Visas lėlės elgesys: jos judesiai, gestai ir žodžiai turėtų būti skirti tiksliai apibrėžtam objektui - objektui ar charakteriui... Žiūrovas turėtų pamatyti, kur nukreiptas lėlės dėmesys, su kuo susijęs jos veiksmas, su kuo ji kalba. Lėlės žaidimas, kuris kalba nekalbėdamas su partneriu, nustoja būti įtikinamas. Lėlės žvilgsnį lemia jos galvos padėtis, o žiūrovas seka savo kryptį nosies kryptimi, kaip labiausiai išsikišusi lėlės galvos dalis.

    Jei lėlė ekrane yra viena ir sako monologą, kuris nėra skirtas temai, ji turėtų savo žodžius skirti auditorijai... Taigi, pavyzdžiui, „šluoja grindis“ ir samprotauja, kodėl ji tai „daro“, lėlė juda išilgai ekrano lovos į žiūrovą, veikdama šluota; pasiekęs lovos vidurį, jis sustoja ir „prabyla“ tekstą, atsigręžia į auditoriją (kol gali linktelėti galva, pažvelgti į skirtingus auditorijos kraštus ir pan.), o tada vėl pradeda judėti.

    Aktoriaus balsas turėtų „susilieti“ su lėle... Tam parenkamos pagrindinės įvaizdžio savybės ir jiems pasirenkama intonacija, tembras ir kalbos ritmas. Kiekvienam simboliui šios savybės neturėtų sutapti su kitais simboliais.



Reikia prisiminti: lėlės judesius ir jos kalbą pirmiausia lemia veikėjo charakteris, išoriniai jo bruožai ir vidinis vaidmens turinys. Todėl prieš dirbant su lėle būtina sudaryti „intonacijų banką“, kuris nustato spektaklio veikėjų balsų aukščio diapazoną (kuris iš veikėjų kalba aukščiau, kas žemiau už visus, kurie užima tarpines pozicijas) ; kieno kalba turėtų būti garsesnė, kurios tylesnė; kaip išreikšti džiaugsmą intonacija, liūdesiu, baime, staigmena ir pan.). Toks „bankas“ neturėtų kartą ir visiems laikams užšalti bet kuriam personažui: skirtinguose darbuose vilkas gali būti žiaurus, malonus ir kvailas arba labai piktas. Kiekvieną kartą veikėjo intonacija keisis. Tuo pat metu pradedančiajam lėlininkui „bankas“ pasitarnaus kaip kalbos išraiškos priemonių paieškos įrankis, padedantis sukurti įdomų spektaklį.

Papildomi labai naudingi puslapiai iš Natalijos Trifonovos knygos „Lėlių teatras„ pasidaryk pats ““

Sudėtingas kūdikio rankos uždėjimo procesas, taip pat sinchroninis kalbos ir lėlės judesių atkūrimas. Lėlė, uždėta ant rankos, turi būti pasukta į save ir atlikti šiuos judesius. Leiskite lėlei kelis kartus pakreipti galvą į priekį, tada pakreipkite juosmenį. Pirmuoju atveju rodyklės piršto sąnarys yra sulenktas, antruoju - tik lėlininko ranka. Tada pasukite lėlę į dešinę ir į kairę, plokite rankomis, išskleiskite jas į šonus, pakelkite į viršų, patraukite į priekį. Glostykite lėlės veidą rankomis ar ranka. Tolesnis meistras: kai lėlė apsikabina, paima daiktą, eina su juo ir padeda atgal, šnabžda į ausį, spaudžia tave.

Jų jausmai ir išgyvenimai išreiškiami paprastai. Pavyzdžiui, norėdami parodyti, kad zuikis verkia, reikia uždengti jo snukį jo paties letenomis, iš džiaugsmo - jis šokinėja, su išgąsčiu - dreba, su nuostaba - išskleidžia letenas į šonus. O jei tai maža scena „Slėpynių žaidimas“, kurioje yra du skirtingi personažai, kūrybiškumo reikia tiek iš vaikų, tiek iš suaugusiųjų. Voverė yra gyva, linksma, maloni ir išradinga, kalba greitai ir garsiai, draugiškai elgiasi su lokiu. Lokys yra flegmatiškas, nerangus, juda ir kalba lėtai, mėgsta miegoti ir mielas. Jis ramiai, be jaudulio ieško voverės, nesuka galvos. Į visa tai reikia atsižvelgti dirbant tiek su vaikais, tiek su suaugusiais.

Norėdami išmokti lėlių teatro, mokytojams reikės daugybės pratimų.

    Pirma, mes mokomės užsidėti ir vairuoti lėlę be ekrano.

    Kad lėlė veiktų pagal tekstą, būtina išmokti elementarius judesius, tai yra, kai reikia: ji vaikščiojo ir atsisėdo, apsisuko, pasilenkė, plojo rankomis, pritūpė, apsisuko, apkabino, paėmė daiktus ir pan .; kad lėlė žiūrėtų į vaikus ar į herojų. Ji laikosi tiesiai, nesilenkia į šoną, nemeta galvos atgal ir nenusileidžia žemyn. Tai nėra lengva, bet stebėtinai įtraukianti.

    Lėlė išeina ne iš karto, kaip iš žemės, bet palaipsniui: nuo pat pradžių atsiranda jos galva, pečiai, krūtinė ir kojos. Lėlė turi visą laiką „gyventi“, kažką daryti, judėti ir savo judesiais patvirtinti tekstą. Gali būti sunku perskaityti tekstą ir vienu metu sekti lėlę ar net dvi lėles ant dviejų rankų. Lėlė visą laiką turi būti ekrano lygyje. Jei įmanoma, nuleiskite lėlės rankas žemyn. Labai svarbu išsiugdyti grindų pojūtį, tai yra, lėlė turėtų tarsi vaikščioti ant grindų, nenuleisdama ir nepakildama. Jei vedate jį ekrane gana tolygiai, žiūrovams susidarys įspūdis, kad jis slenka, rieda, bet neina. Perkeliant lėlės eiseną, būtina ritminiais judesiais judėti į priekį. Išeidama ji ne iš karto iškrenta pro šalį, o atsitraukia į ekrano gelmes už fono arba pamažu leidžiasi žemyn.

    Jūs netgi galite pasodinti lėlę dviem būdais. Jei ji turi kojas, pasukite ją į publiką, mesti kojas per ekraną ir šiek tiek nuleiskite lėlę. Jei ji neturi kojų, padėkite ją publikai į profilį, šiek tiek nuleiskite ir laisva ranka išskleiskite suknelę išilgai ekrano, tarsi lėlė ištiestų kojas. O paimti objektą iš ekrano reiškia pakreipti tik viršutinę lėlės kūno dalį, tai pasiekiama lenkiant lėlininko šepetėlį ir nebūtina viso nuleisti žemyn. Arba atsigulkite - atsisėskite ją nuo pat pradžių, o tada padėkite galvą ant ekrano. Kai reikia parodyti, kad lėlė miega, ji padedama ant ekrano nugara į žiūrovus, kad nebūtų matomos atviros akys.

    Kiekvienas spektaklio herojus turi įdomių ir būdingų judesių ir visą laiką reaguoja į tai, kas vyksta. Visi nereikšmingi, vos juntami lėlių judesiai paverčia ją tikra, prasminga, labai užimta ir pritraukia vaikų dėmesį. Lėlė nejuda, sustingsta, ji iškart tampa neįdomi.

    Patartina kiekvienam personažui rasti savo būdingą balsą, savo kalbėjimo būdą. Kai rodomas spektaklis, tekstas skaitomas vidutiniu tempu, išraiškingai tariant ir aiškiai tariant žodžius, žiūrovams suteikiama galimybė pamatyti herojų, sustoti, neskubėti su žodžiais, sustoti, sustoti. Palaukite, kol vaikai nusijuok, pasidalins įspūdžiais, pasikalbės su spektaklio veikėjais. Jei reikia, paaiškinkite, pridėkite teksto, paspartinkite siužeto kūrimą arba pakeiskite jį prieinamesniais žodžiais, posakiais.

    Mes mokomės gebėjimo dirbti su dviem lėlėmis dviejose rankose vienu metu.

    Teatre dažnai tenka dirbti su dviem lėlėmis. Turint lėlę ant kiekvienos rankos, svarbu kalbėti, judėti skirtingais būdais, kiekviena turi savo vietą ekrane, savo būdą. Turime stengtis išnaudoti visą ekrano žaidimo erdvę ir neskirstyti lėlių į vieną vietą. Ir jei lėlė kalba, tada ji šiek tiek juda ir šiek tiek gestuoja. Lėlė, kuri klausosi, stovi nejudėdama ir žiūri į garsiakalbį. Kiekvienas lėlių vietos pakeitimas ir perėjimas turi būti atliktas pagrįstai, turint konkretų tikslą. Kai lėlės keičiasi vietomis, lėlininkai taip pat keičiasi vietomis.

    Lėlininkai dirba stovėdami, todėl už ekrano neturėtų būti nereikalingų daiktų, trukdančių judėti. Jis yra erdvus už ekrano, kad netrukdytų judėti. Darbo koordinavimas su herojumi ateis, bet ne iš karto.

    Lėlių teatrui taip pat svarbu tokios akimirkos kaip priekinis planas ir fonas.

    Spektaklis bus daug įdomesnis ir naudingesnis, jei padarysite foną, jis padidins sceną, sukurs foną, už kurio vyks veiksmas ar laipsniškas lėlės išėjimas.

    Šviesa pagyvina dizainą ir personažus, viskas tampa daug ryškesnė ir patrauklesnė. Tuo pačiu metu, žinoma, stebime priemonę ir neperkrauname ekrano bei kostiumų puošybos smulkmenomis ir detalėmis, neapkrauname nereikalingomis, nereikalingomis dekoracijomis ir daiktais, kurių nereikia spektaklyje. Mes nesistengiame atkurti tikslios gyvenimo situacijos, sukurti didžiausią patikimumą. Ekrane pateikiame tik tai, kas būtina, ir ekrano rekvizitus bei rekvizitus. Viskas turėtų būti paprasta, elegantiška ir gražu.

    Kai reikia parodyti - miškas, dedame medį, krūmą ir kelmą. Bet mes juos mušame: lėlė gali sėdėti ant kanapės, ji gali pasislėpti už medžio ir krūmo. Jei įmanoma, dizainą paversime tikru (laikraštis, knyga, obuolys, grietinė, vanduo :)

Ir būtina vaikams paaiškinti naujus teatre vartojamus žodžius:

    scena, ekranas, žiūrovai, plojimai, peizažas, apšvietimas, užkulisiai, uždanga, plakatas, bilietai, auditorija, lėlininkas, spektaklis

I. TEATRO DOLLĖ: GAMTA,

KULTŪRINIO JUTIMO ESMĖ IR APVYKDYMAS.

1.1. Aktorius kaip lėlė / aktorius ir lėlė: nuo kultūros metaforos iki aktorinio išraiškingumo problemų.

1.2. Lėlė kaip aktorius: negyvųjų reanimacijos reiškinys teatro erdvėje.

II. NACIONALINĖ KAIP ESTETINĖ KOKYBĖ

LĖLIŲ TEATRAS.

11.1. Mordovijos Respublikos valstybinis lėlių teatras: ieškant individualaus stiliaus.

A.2. Lėlių teatro repertuaras: nacionalinės kultūros specifikos atspindys.

Rekomenduojamas disertacijų sąrašas

  • Teatro lėlė - forma, funkcija, vaizdas: Teatro lėlių pavyzdžiu N. Ya. Ir I. S. Efimovas 1999, meno kritikos kandidatė Kovycheva, Elena Ivanovna

  • Ningyo Joruri teatras Japonijos miesto kultūros eroje XVII-XVIII a 2004, menų daktaras Kuzhel, Jurijus Leonidovičius

  • Lėlių teatras kaip sovietinės kultūros fenomenas: remiantis Kostromos regioninio lėlių teatro istorijos medžiaga 2012, kultūros studijų kandidatas Zadorovas, Ivanas Aleksandrovičius

  • Pradinio mokyklinio amžiaus vaikų kūrybinių gebėjimų ugdymas naudojant lėlių teatrą papildomo ugdymo sistemoje 2000 m., Pedagoginių mokslų kandidatas Timofejeva, Tatjana Viačeslavovna

  • Tradicinis šešėlių teatras arabų šalyse: filosofiniai ir estetiniai reginio aspektai 2005 m., Daktaras Dakrubas, Walidas Fahreddinas

Disertacijos įvadas (santraukos dalis) tema „Lėlių teatro menas nacionalinės kultūros kontekste“

Tyrimo temos aktualumas. Lėlių teatras visada traukė žmones savo ypatinga stebuklinga atmosfera, siejama su negyvo objekto - lėlės - atgaivinimo stebuklu. Šiandien lėlių teatro spektaklius dažniausiai žiūri vaikai, tačiau net praėjusį šimtmetį, kai „meno vaikams“ sąvokos nebuvo, tai buvo teatras visiems. Be to, pati oficialių ir liaudies teatrų hierarchija šiuo laikotarpiu ne tik nežinojo dabar priimto skirstymo į teatrą suaugusiems ir teatrą vaikams, bet ir į „gyvą“ teatrą bei lėlių teatrą. Ilgą laiką lėlių teatras vystėsi lygiagrečiai su gyvų aktorių teatru, naudodamas tą patį repertuarą, turėdamas beveik tą patį žiūrovų ratą. Galbūt dėl ​​šios priežasties teatrinė lėlė ir jos žaidimo specifika visada buvo metaforinė išraiška tų estetinių ir profesinių meno egzistavimo klausimų, su kuriais susidūrė žmogaus teatras. Nuostabus lėlės panašumas į gyvą padarą visada buvo priežastis apmąstymams ir platesniam planui, siejamam su filosofų apmąstymais apie mūsų gyvenimo dualizmą, mūsų esybės marionetiškumą.

Kita vertus, svarbu atkreipti dėmesį į tai, kad teatro lėlė teatro teoretikams vis dar lieka paslaptis. A. N. Vasilkova apie tai rašo: „Koks yra lėlės kūnas, matomas visiems. Niekas nežino, kas yra lėlės siela: atrodo, kad ji apgaubta dar didesne paslaptimi nei žmogaus siela, ir tuo labiau ši paslaptis traukia prie savęs “. Teoretikai ir praktikai ginčijasi dėl jo esmės, dėl jo išraiškingumo ribų, dėl žmogaus pasaulio tikrovės atspindžio pobūdžio. Atviras šių klausimų pobūdis taip pat siejamas su tuo, kad šiuolaikinio teatro meno raidoje dominuoja išraiškingų priemonių sklaidos tendencija, pasireiškianti atskirų jos tipų ribose. Kartais spektaklis primena iš įvairių elementų surinktą mozaiką, todėl natūraliai kyla klausimas dėl jo konkrečių ribų, išraiškos priemonių specifiškumo išsaugojimo ir net nepriklausomo teatrų egzistavimo pagal sistemą, kuri istoriškai susiformavo iki dabartis. Vienas iš lėlių teatro teoretikų E.V. Speransky šia proga pažymėjo: „. žmogaus teatras daugeliu atvejų pradedamas tarytum žengti į lėlių teatro poziciją, kalbėti jo kalba, naudoti savo meninį metodą, išraiškos priemones. Yra tam tikros rūšies teatro spektaklio „agresija“ kito atžvilgiu, o įvairių meno rūšių vystymasis vis labiau priklauso nuo tam tikrų bendrų visuotinių teatro, kaip vieno meninio organizmo, vieno meninio pobūdžio, dėsnių. . " Viena iš išeities iš situacijos, kai prarandama lėlių teatro, kaip savarankiško teatro meno tipo, specifika, yra ypatingų temų, problemų, priemonių, pavaldžių pagrindinio veikėjo - teatrališkai vaidinančios lėlės, galimybėms paieška.

Daugybė lėlių teatrų trupių Rusijoje randa šios problemos sprendimą plėtodamos nacionalinį repertuarą. Tuo pat metu kažkas stengiasi ugdyti lėlės technines galimybes, kažkas plėtoja išraiškingus vaidybos aspektus, kažkas ieško naujų režisūrinių ir meninių sprendimų. Ne išimtis ir Mordovijos Respublikos valstybinio lėlių teatro, 2008 metais minėjusio 70 -metį, veikla. Deja, šios trupės istorija dar nėra tinkamai aprėpta specialiuose moksliniuose tyrimuose. Todėl viskas, pradedant repertuaru, trupės kompozicija, dekoracija ir vaidyba, reikalauja rimtų studijų, nes šio kolektyvo gyvenimas atspindi konkrečias ne tik viso lėlių teatro raidos tendencijas, bet ir nacionalinės Mordovijos kultūros egzistavimą.

Problemos išsivystymo laipsnis. Pirmieji bandymai teoriškai suprasti lėlių teatro specifiką ir jo išraiškingąsias priemones datuojami XIX a. Pirmiausia kalbame apie klasikinį S. Magnano tyrimą „Lėlių istorija Europoje nuo seniausių laikų iki šių dienų“. XIX - XX amžių sandūroje. ypatingą indėlį plėtojant šią problemą padarė garsaus anglų režisieriaus G. Craigo teoriniai darbai. Jie padarė didelę įtaką teatro lėlių teatro teorijos raidai dabartiniame etape.

Šiuolaikinės lėlių teatro teorijos grindžiamos estetikos, kultūros studijų ir teatro teorijos duomenimis, juolab kad lėlių teatro reikšmės ir vietos kultūros ir meno sistemoje analizė iš dalies yra svarstytinas dalykas atliekant estetikos ir kultūros tyrimus. teorija (Yu. B. Borev, Yu. M. Lotman, N. B. Mankovskaya), teatro filosofija ir teorija (I. M. Andreeva, J. N. Dukhanina, S. A. Izvolina, T. V. Kotovich, P. Pavi, A. Pavlenko ir kt.). Reikėtų pabrėžti, kad teatro ekspertai dažniausiai kreipiasi į konkrečias lėlių teatro problemas analizuodami bendruosius teatrinius reiškinius, ypač kai kalbama apie vaidybos išraiškingumo specifiką.

Jo paties lėlių teatro teorija ir istorija susiformavo 10–40-aisiais. XX amžius, kai apskritai veikia teatro ir tautosakos istorija (A. Beletsky, P. Bogatyrev, V. Vsevolodsky -Gerngross, N. Evreinov) kai kurie lėlių teatro ir jo išraiškingų priemonių kūrimo ir raidos klausimai - pjesė lėlė (N.D. Bartram). Tuo pačiu metu pirmųjų profesinių lėlių mokyklų Rusijoje įkūrėjų E.S.Demmeni, C.B. Obraztsova, N. Ya. Simonovičius-Efimova. Būdami ne tik praktikai, bet ir pirmieji lėlių teatro teoretikai, jie ypatingą dėmesį skyrė teatrinės lėlės raidai, kurdami naujus, išraiškingesnius modelius, remdamiesi tradicinėmis jos versijomis, naudojamomis liaudies teatre. Daugelio diskusijų metu jie aptaria su repertuaro išplėtimu susijusius klausimus, dėl kurių jie pradeda paliesti kai kurias teorines problemas. Nemaža dalis tyrėjų (I. Ereminas, N. V. Nemčenko, O. Tekhnovitseris, JI. Pumpyansky, A. JI. Fedotovas, V. A. Šhvembergeris) kreipiasi į taikomuosius klausimus: lėlių techninių sistemų kūrimą ir vaidybos techniką.

Lūžio teatro teorijos ir istorijos raidos lūžis buvo 50–80-ųjų laikotarpis. Tai siejama su diskusija, kurią sukėlė sparti naujovių plėtra, kuri, kai kurių teoretikų nuomone, kėlė pavojų lėlių teatro, kaip ypatingos teatro meno rūšies, egzistavimui. Šiuo laikotarpiu lėlininkai iš viso pasaulio pradėjo bendrai ieškoti naujų išraiškingumo sistemų, kuriose būtų atsižvelgta į lėlių teatro specifiką. Šis procesas vyksta daugybės tarptautinių simpoziumų, kuriuos rengia Tarptautinė lėlių teatro darbuotojų sąjunga UNIMA, metu. Tuo pat metu mokslininkai aktyviai dalyvavo kuriant jos istoriją, o istorinis požiūris gali būti laikomas vyraujančiu šiuolaikiniuose tyrimuose. Istorinė evoliucija visų pirma laikoma nacionalinių techninių sistemų raidos raida. Tarp jų didžiausias medžiagos kiekis yra susijęs su lėle ir pirštine. Atkreipkime dėmesį į V.E. Guseva, E.B. Korenberg, A.P.Kulish, A.F. Nekrylova, K. F. Raitarovskaja, N. Ya. Simanovičius-Efimova, I. N. Solomonikas, M. V. Tsifrinovičius. Apibendrinimai A.D. Avdejevas, B.P. Goldovskis, S. V. Obrazcovas.

Be to, daugelis bendrų žaidžiančios lėlės specifikos klausimų yra taikomojo ir techninio teatro apskritai ir ypač lėlių teatro kūrinių tyrimo objektas. Vieni jų dėmesį sutelkia į aktorinio išraiškingumo problemas ir režisūros specifiką (T. P. Andrianova, M. A. Zolotonosovas, E. S. Kalmanovskis, E.I. Latysheva, EV Speransky ir kt.), Kiti - į menininko darbo lėlių teatre specifiką ir bendri klausimai, susiję su teatro spektaklio sceniniu dizainu (VIBerezkinas, LIBorisovskaja, V. N. Michailova, O. I. Poljakova, M. A. Frenkelis).

Tačiau svarbiausia yra tai, kad daugelio šio laikotarpio diskusijų rezultatas buvo visavertė lėlių teatro teorija, dėl kurios teoriškai studijuojama ir sisteminama medžiaga apie teatro vaidinimo lėlių istoriją. bendros šio tipo teatro meno raidos teorijos kontekste. Pažymėkime keletą pagrindinių šios srities tyrimų. Darbas M.M. Koroleva „Lėlių teatro menas. Teorijos pagrindai “plačiai apima pagrindines lėlių teatro estetikos problemas: esmę, jo meninio įvaizdžio specifiką ir pagrindines išraiškos priemones, gyvųjų ir negyvųjų sąveikos specifiką, žanrinę specifiką, formą ir turinį. NI Smirnovos studijoje „Vaidinimo lėlėmis menas: teatro sistemų kaita“ nagrinėjami vidiniai jos stilistinių formų komponentai, jų kaitos dialektika filosofinių ir estetinių sampratų kontekste, teatrinis mąstymas, būdingas skirtingiems istorijos laikotarpiams. laikomas. Ne ką mažiau domina E. Kalmanovskio knyga „Lėlių teatras, šiandien“, kurioje nagrinėjama šiuolaikinės teorijos būklė ir jos santykis su lėlių teatro praktika. A.I. Vasilkova savo knygoje „Lėlės siela ir kūnas“ tyrinėja lėlių suvažiavimo pobūdį ir jo sąveiką su žmogumi, apimdama teatro, estrados, kinematografijos ir teatro gyvenimo sritis.

Nepaisant gana apibrėžtų lėlių teatro teorijos ribų, viena iš tyrimo problemų yra reiškinių, vykstančių šiuolaikiniuose provincijos teatruose, kurie ieško savo ypatingų išraiškingumo formų, susijusių su tautos savęs augimo tendencija, analizė. sąmoningumą regionuose. Ne išimtis ir Mordovijos Respublikos valstybinis lėlių teatras. Nors bandymai iki galo išanalizuoti teatro reiškinius Mordovijoje buvo pradėti nuo 60 -ųjų. kai kurie tyrinėtojai (B. Bassargin, V. S. By-zhinsky, N. M. Mirskaya, O. V. Pashutina, Y. F. Juškinas), tačiau lėlių teatro menas netapo ypatingo dėmesio objektu, o kai kuriais atvejais net paminėtas ... Iki šiol šios grupės raidos istorija nebuvo parašyta, jos pasirodymai tik retai vertinami spausdintose apžvalgose, tačiau net ir šių publikacijų lygis neleidžia atskleisti reikšmingų nacionalinės specifikos analizės elementų. (Tačiau šis reiškinys būdingas visam Mordovijos teatro menui.) Todėl šiame tyrime turėjome remtis nedidele istorine medžiaga (kraštotyrininkų studijomis), medžiaga, surinkta knygose, skirtose jubiliejams. teatrui ir mūsų pačių atliktų spektaklių analizei.

Mokslinių tyrimų hipotezė. Bet koks lėlių teatras dėl savo kilmės, ilgo vystymosi laikotarpio, atitinkančio liaudies tradicijas, negali atsisakyti atspindėti tam tikros kultūros istorinį ir tautinį gyvenimą. Remiantis tuo, ji įtraukta į bendrą „iššūkio“ šiuolaikinei globalėjančiai kultūrai proceso tendenciją, siekdama rasti palaikymą ir išsaugoti jos specifiškumą, remdamasi tradicinio liaudies teatro išraiškingumu ar temomis. Tačiau tuo pačiu metu, ugdydamas tautiškai nuspalvintą individualų stilių, jis aktyviai eksperimentuoja, ieškodamas savo vietos šiuolaikinio teatro meno sistemoje. Plačiąja prasme visa tai reiškia, kad lėlių teatras visada siekė atspindėti plačias temas, atskleidžiančias žmogaus egzistencijos specifiką, supančios tikrovės atspindžius.

Šio disertacijos tyrimo objektas - lėlių teatro, kaip kultūros reiškinio, menas, lemiantis tyrimo dalyko - lėlių teatro pasirinkimą nacionalinės kultūros kontekste.

Disertacijos tyrimo tikslas - išanalizuoti estetines lėlių teatro ypatybes, besivystančias nacionalinės kultūros kontekste.

Remdamiesi šiuo tikslu, galime suformuluoti tyrimo tikslus taip:

1. Parodykite, kad lėlių teatras yra glaudžiai susijęs su kultūriniais reiškiniais per lėlės metaforą kaip žmogaus esybės atspindį ir meninę tikrovės viziją.

2. Apsvarstykite lėlių teatro fenomeną ir jo pagrindinės išraiškos priemonės - teatrališkai vaidinančios lėlės, specifiką, kuri remiasi negyvųjų pagyvinimo principu.

3. Nustatyti nacionalinę kaip svarbiausią lėlių teatro savybę ir jos svarbą stilistinėms paieškoms ir eksperimentams šiuolaikiniame mene.

4. Išstudijuoti svarbiausius Mordovijos Respublikos valstybinio lėlių teatro raidos etapus ir kūrybines paieškas kiekviename iš jų.

5. Išanalizuoti nacionalinio stiliaus specifiką teatro repertuare, prielaidas jo atsiradimui ir plėtrai dabartiniame etape.

Teorinis ir metodinis disertacijos tyrimo pagrindas. Dalyvaujant įvairiuose teoriniuose tyrimuose tiriamam objektui tirti reikėjo kreiptis į kultūrologinius analizės principus, susijusius su sintetinio požiūrio į teorinės medžiagos rinkimą galimybe, problemų formulavimu ir jų sprendimo būdais. . Be to, pagrindiniai šios disertacijos tyrimo metodai turėtų apimti bendrus mokslinius - sintezę, palyginimą, analogiją, apibendrinimą.

Autorius vadovaujasi pagrindiniais teatro analizės principais, kuriuos sukūrė šiuolaikinio meno istorija. Teatro reiškinys kultūros kontekste laikomas tam tikros mąstymo specifikos atspindžiu, susiformavusiu tam tikrame vystymosi etape.

Atsižvelgiant į teatrinės metodikos specifiką, kuri yra orientuota į konkrečių reiškinių, vykstančių sceninėje praktikoje, analizę, reikėjo suformuoti daugybę reiškinių, kurie yra empirinis tyrimų pagrindas. Kalbame apie Mordovijos Respublikos valstybinio lėlių teatro spektaklius: „Medžiotojo Damai nuotykiai“, „Viryavos dukra“, „Magic syul-gam“, kurie, pasak autoriaus, leidžia sukurti holistinį įspūdį. nacionalinio stiliaus raidos paveikslo teatro repertuare.

Norint pereiti prie lėlių teatro raidos istorijos, reikėjo dirbti pagal istorinės rekonstrukcijos metodą, kuris leido atsekti šio reiškinio raidos etapus konkrečiame regione.

Disertacijai ne mažiau svarbūs ir semiotinės analizės principai, neseniai sukurti teatro studijose. Būtent jie leido nustatyti šiuolaikinėje lėlių teatre besivystančios nacionalinės stilistikos specifiką, remiantis simbolinėmis teatro vaidinimo lėlės savybėmis.

Kūrinio mokslinė naujovė. Remiantis plataus spektro teorinių studijų tyrimu ir lėlių teatro praktinės veiklos analize, pirmą kartą pavyko šį reiškinį įtraukti į bendrą vieno įdomiausių šiuolaikinio reiškinio raidos proceso logiką. menas: kreipimasis į nacionalinę kultūros specifiką, kaip būdą atsispirti dvasinių vertybių globalizacijai šiuolaikiniame pasaulyje. Autorė tai vertina kaip vieną svarbiausių būdų išsaugoti lėlių teatro kaip tokio specifiškumą, kuris dažnai prarandamas ieškant naujo išraiškingumo ir eksperimentuojant su spektaklio menine forma. Štai kodėl:

Studijavo lėlės metaforos įsišaknijimą kultūroje ir jos reikšmę nustatant pagrindinius žmogaus egzistencijos aspektus;

Analizuota dabartinė lėlių teatro teorijos būklė ir požiūriai į jos specifinės esmės apibrėžimą, kuri siejama su teatrališkai žaidžiančios lėlės reiškiniu.

Nustatyta, kad šio tipo teatro modernios stilistikos raida siejama su nacionalinio repertuaro raida ir suvokimu apie simbolines lėlės savybes, gebančias jį įkūnyti;

Atsekamos Mordovijos Respublikos valstybinio lėlių teatro repertuaro nacionalinių temų formavimo ir plėtros ypatybės.

Nuostatos gynybai:

1. Lėlių teatras, kaip ir bet kuri kita teatro rūšis, turi aibę bendrų bruožų. Būtent šis bendrumas lemia santykinį lėlių teatro ribų mobilumą. Tačiau pagrindinės jo estetinės savybės nesikeičia, nes jas lemia dirbtinai gyva šio tipo teatro prigimtis. Ji turi ypatingą techninių formų ir priemonių, skirtų sceniniams vaizdams įkūnyti, įvairovę, nes pagrindinė priemonė čia liks teatralizuota lėlė. Ji turi negyvo meninio objekto (lėlių prigimties) ir vaidinančio atlikėjo (veikiančio pobūdžio) savybes, kurias į vieną sujungia nematomo gyvo aktoriaus talentas.

2. Lėlė yra vienas įdomiausių įvaizdžių kultūroje, leidęs metaforiškai pavaizduoti žmogaus egzistencijos temą pasaulyje per valdomo negyvo objekto atgimimo reiškinį, iliustruojant kūrėjo ir jo kūrinio tarpusavio priklausomybę. , suvokti žmogaus egzistavimą kultūroje, apsvarstyti kūrybiškumo procesą ir menininko kūrinį apskritai mene ir ypač teatre. Ši metafora yra susijusi ne tik su žmogaus teatro istorija, ji atspindi vieną pagrindinių problemų, lemiančių paties lėlių teatro specifiką, kuri aiškiai parodo vaidybos dvilypumą, išorinio vaizdo atskyrimą nuo aktorius. Todėl lėlių teatro pobūdis grindžiamas dialogine žmogaus ir lėlės sąveika, kurios žaidimas sukuria vieną sceninį įvaizdį, pagrįstą gyvų ir negyvų deriniu viename plastiniame veiksme. Kontrastas tarp dviejų plastinio veiksmo komponentų tik pabrėžia negyvos būtybės atgimimo momentą, sukuria konvencijos ir teatrališkumo situaciją.

3. Instrumentalumas ir dirbtinumas yra dvi svarbios savybės, apibrėžiančios teatrališkai vaidinančios lėlės esmę ir jos gyvenimo scenoje būdą. Šios savybės leidžia suprasti santykį tarp techninės ir išraiškingos scenos veiksmo pusių. Apibendrinimo laipsnio diapazonas vizualiame lėlės įvaizdyje žymimas „lėlių“ sąvoka, kuri lemia jos judėjimo savybių ir formos visą gyvenimą. Sąlyginis lėlės pobūdis yra gana panašus į teatrinį sąlyginį vaidybos pobūdį, o tai reiškia, kad ji turi ypatingų meninių savybių. Jų specifika slypi tame, kad lėlė negali žaisti pati, o tik ką nors vaizduoja. Lėlės meniškumas priklauso nuo tikslaus menininko pasirinkto judesio principo, taip pat nuo techninio atlikimo tobulumo, kuris turėtų suteikti aktoriui paklusnų, lankstų įvaizdžio kūrimo įrankį. Tuo tikslu išskiriama dinamiškų išraiškingumo priemonių sistema, kurios pasirinkimas gali užtikrinti visavertį vizualinį įvaizdį su lėlės pagalba - lėlės gestą ir veido išraiškas.

4. Teatrališkai vaidinančios lėlės savybės lemia spektaklio temos ir siužeto ypatumus. Lėlių teatras visada traukė fantastinės fantazijos, grotesko, alegorinės formos, metaforiškumo link. Tačiau tai neapriboja kažko naujo ieškojimo šiuolaikiniame lėlių teatre. Galimas lėlių teatro vystymosi būdas šiuo metu yra judėjimas dviem kryptimis: naujos išraiškingos ir vaizdingos lėlės galimybės; lėlių spektaklio dramoje ir žanre nauja. Ši paieška ypač aktyvi kalbant apie tautinį folklorą, kai lėlių teatras atsigręžia į tradiciją, susietą su tautinėmis kultūros formomis ir mąstymu, su kuriuo šis teatras siejamas artimomis istorinėmis gijomis. Todėl tautinės kultūros, folkloro vertybės tokiomis sąlygomis suteikia neįtikėtinų galimybių sukurti absoliučiai modernias lėlių vaidinimo formas.

5. Kūrybinės Mordovijos Respublikos lėlių teatro trupės paieškos gali būti pavyzdys, kaip vystosi pagrindinės lėlių teatro tendencijos. Pirmasis šio kolektyvo veiklos etapas priklauso 30 a. XX amžius. Šios teatro trupės spektakliuose vis dar išliko daug tradicinio farso teatro bruožų. Antrasis Mordovijos lėlių teatro meno raidos etapas susijęs su pabaiga. 30-40 metų XX amžius. Jai būdingas laipsniškas spektaklių profesionalizavimo procesas, taip pat mėgėjų trupės institucionalizavimas kaip profesionalus lėlių teatras respublikoje. Nuo 1948 metų prasideda trečiasis lėlių teatro istorijos etapas, kuris pagaliau užbaigė trupės profesionalizacijos procesą. Tai apima ilgą 50–70 metų laikotarpį, kai trupė aktyviai ieškojo savo individualaus stiliaus. Teatre formuojasi visiškai profesionali režisierių, menininkų ir aktorių kūrybinė komanda. 80 -aisiais. XX amžiuje prasidėjo naujas Mordovijos Respublikos valstybinio lėlių teatro vystymosi etapas. Tai siejama su naujų žaidimo sistemų paieška ir repertuaro formavimu, atsižvelgiant į trupės egzistavimo sąlygų pasikeitimą, nes 1979 m. Teatras įgijo savo stacionarias patalpas. Paskutinis (šiuolaikinis etapas) Valstybinio lėlių teatro istorijoje

Mordovijos Respublika prasidėjo devintajame dešimtmetyje. XX amžiuje ir tęsiasi iki šiol.

6. Nuo penktojo dešimtmečio šio žanro pjesės, paremtos Mordovijos folkloru, pasirodė Mordovijos lėlių teatro repertuare. Norint įsisavinti nacionalinį sklypą, reikėjo sukurti optimalią sklypo perdavimo formą. Pirmuoju vystymosi etapu šia kryptimi galima laikyti spektaklio pasirodymą mordovų kalba (60 -tieji metai), išlaikant teatrui tradicines žaidimo su lėlėmis technikas ir vaizdingą veiksmo sprendimą, susijusį su iliustratyvumo ir natūralizmo principo plėtojimas. 60–70 -aisiais. prasidėjo aktyvios naujo meninio vaizdavimo paieškos: įvairios atvirų gyvų aktorių žaidimo technikos, psichologizmas, vaizdingumas ir muzikalumas, drąsus įvairių lėlių sistemų maišymas viename spektaklyje. Probleminio pateikimo galimybė buvo palaipsniui reabilituota ir ieškoma naujų režisūrinių metodų, susijusių su veiksmo psichologizavimu, jo įprastumo ir alegorijos augimu. Dešimtajame dešimtmetyje trupėje vykdomas aktyvus eksperimentas: naujos techninės scenografinės erdvės organizavimo priemonės, nauji stilistiniai vizualinio diapazono sprendimai, lėlių veiksmo vientisumas ir dinamiškumas, pagrįstas įvairių plastinių formų deriniu. viena erdvė. Vaizdinis spektaklio diapazonas dažnai kuriamas panašiai kaip kompozicinės ir vaizdinės technikos, atrastos pagal etnofuturistinę Mordovijos vaizduojamojo meno tendenciją. Režisieriai atranda ikonines lėlės savybes, interpretuoja ją kaip nacionalinės kultūros ženklą, kurio dėka nerealus organiškai įpina į tikrąjį, ritualas sumaišomas su pasakišku, sukuriančiu daugiapakopes reikšmių sistemas. Į lėlės dizaino ypatybes taip pat atsižvelgiama svarbos požiūriu.

Teorinė ir praktinė tyrimo reikšmė. Disertacijos tyrimas yra svarbus tiriant ir prognozuojant šiuolaikinės kultūros ir meno raidos tendencijas Mordovijos Respublikoje. Be to, tai svarbu kuriant dabartinės lėlių teatro meno būklės teatrinės analizės kriterijus. Disertacijos medžiaga gali būti naudojama rengiant paskaitų kursus ir specialius kursus apie kultūros studijas, estetiką, Mordovijos kultūros istoriją, Mordovijos teatro meno istoriją, teatro praktikoje, ypač teatro meno kritikoje. reiškiniai.

Darbo aprobavimas. Pagrindinės disertacijos nuostatos išdėstytos straipsniuose ir kalbose mokslinėse konferencijose „Ogarevskie readings“ (Saranskas, 2007-2008), „Menas šiuolaikiniame pasaulyje“ (Saranskas, 2007), „Yaushevskie skaitymai“ (Saransk, 2008). , „Feniksas“ (Saranskas, 2008), prie apskritojo stalo „Regionas: kultūra ieškant savasties“ žurnale „Regionologija“ (2008). Teorines nuostatas ir šiuolaikinių lėlių teatro raidos tendencijų analizę patvirtina Mordovijos Respublikos valstybinio lėlių teatro sceninė praktika, su kuria siejama šio kūrinio autoriaus kūrybinė veikla.

Darbo struktūra. Iškelti tikslai ir uždaviniai nulėmė disertacijos tyrimo struktūrą. Jo turinys išdėstytas 126 puslapiuose. Darbą sudaro įvadas, du skyriai ir keturios pastraipos, išvada, bibliografija, apimanti 190 pavadinimų, 4 priedai.

Panašios disertacijos specialybėje „Kultūros teorija ir istorija“, 24.00.01 kodas VAK

  • Valstybinis rusų dramos teatras Buriatijoje: profesionalaus teatro meno formavimasis ir raida 2006 m., Meno istorijos kandidatė Gilmulina, Elena Anatolyevna

  • Lėlių menas XX amžiaus antrosios pusės rusų kultūros kontekste 2010, meno istorijos kandidatė, Romanova, Aleksandra Valerievna

  • Teatro tikrovė ir jos transformacija postmodernistinėje epochoje: apie lėlių teatro medžiagą 2009 m., Filosofijos mokslų kandidatas Bermanas, Veronika Lvovna

  • Prancūzų trupė Sankt Peterburge: 1880–1890 m 2002 m., Meno kritikos kandidatas Popovičius, Marianna Borisovna

  • Režisūros metodika prieš E. Meyerhold ir jos įtaka šiuolaikiniam teatrui 2005 m., Meno istorijos mokslų daktaras Zhong Zhong Ok

Darbo išvada tema „Kultūros teorija ir istorija“, Romanovskis, Jevgenijus Jakovlevičius

Išvada

Senovinis lėlių teatro menas savo raidoje nuėjo ilgą kelią, išlikęs reginiu, kuris negali egzistuoti be žiūrovo; sceninį veiksmą atlieka aktoriai - reinkarnuojasi, kuria meninius įvaizdžius; ji paremta drama, kuri vystosi iš dramatiško konflikto. Todėl visi pagrindiniai teatro meno dėsniai, visi pagrindiniai jo komponentai ir bruožai yra būdingi lėlių teatrui, kaip ir bet kuri kita teatro rūšis. Pagrindinių bruožų bendrumas lemia santykinį lėlių teatro ribų mobilumą, ir jie keičiasi veikiami kitų teatro meno rūšių.

Tačiau pagrindiniai lėlių teatro meno bruožai nesikeičia. Iš draminio ir kitokio tipo teatro lėlių teatras visada išsiskiria dirbtinai gyva prigimtimi, nes prieš žiūrovus pasirodo ne eilinis aktorius, o lėlė - meninis instrumentas, kurio jis negali atsisakyti, kad to nepadarytų. prarasti savo lėlių meno specifiką. Todėl šiame tyrime mes nagrinėjome lėlių teatrą iš galimybių, kurios būdingos teatrališkai vaidinančios lėlės prigimčiai, požiūriu, nes būtent ji lemia šio tipo teatro meno specifiką.

Lėlė yra vienas įdomiausių kultūros vaizdų. Tai leido metaforiškai pavaizduoti žmogaus egzistencijos temą pasaulyje per valdomo negyvo objekto atgimimo reiškinį, iliustruoti kūrėjo ir jo kūrinio tarpusavio priklausomybę ir suvokti žmogų kultūroje. Kitas šios metaforos egzistavimo aspektas gali būti temos, kuriose svarstomi klausimai apie menininko kūrybinį aktą, apie meno kūrinio kūrimo procesą apskritai ir teatre. Ši problemos pusė aiškiai atsekama D. Diderot, romantikų, G. Craigo, A. Artaud ir J. Genet teatrinėse teorijose, kuriose lėlės metaforizavimo problema yra susijusi su aktoriaus pjesės esme ir specifika. teatre. Šiame kontekste kalbama apie aktorių kaip apie lėlę ar sąlyginę kaukę (vaidmenį), kurią jis uždėjo, kad sukurtų ypatingą sąlyginį teatrališkumo pasaulį, atskiriantį sceną ir tikrąją erdvę.

Tačiau ši metafora yra susijusi ne tik su žmogaus teatro istorija, ji yra vienos iš pagrindinių problemų, lemiančių paties lėlių teatro specifiką, atspindys, aiškiai parodanti vaidybos dvilypumą, išorinio vaizdo atskyrimą nuo aktorius. Šioje sistemoje aktoriaus veiksmai negali būti priskiriami draminio žaidimo tipui, nes jis yra visiškai pavaldus lėlių scenos sąlygoms. Todėl lėlių teatro pobūdis grindžiamas dialogine žmogaus ir lėlės sąveika, kurios žaidimas sukuria vieną sceninį įvaizdį, pagrįstą gyvų ir negyvų deriniu viename plastiniame veiksme. Kontrastas tarp dviejų plastinio veiksmo komponentų tik pabrėžia negyvos būtybės atgimimo momentą, sukuria konvencijos ir teatrališkumo situaciją.

Plastinis veiksmas tampa tarpininku tarp žmogaus aktoriaus vidinės logikos ir išorinės lėlės elgesio logikos, o jo organizavimas turi lėlių teatrui būdingą struktūrą. Tai nėra paprastas mechaninis aktoriaus poveikis lėlės anatomijai, o sudėtingas psichofizinis veiksmas.

Lėlių teatras turi tokias technines scenos vaizdų įkūnijimo formas ir priemones, kurių neprieina nei draminis, nei bet koks kitas teatro tipas. Tačiau teatrališkai žaidžianti lėlė čia visada liks pagrindiniu instrumentu. Ji turi negyvo meninio objekto (lėlių prigimties) ir vaidinančio atlikėjo (veikiančio pobūdžio) savybes, kurias į vieną sujungia nematomo gyvo aktoriaus talentas.

Instrumentalumas ir dirbtinumas yra dvi svarbios savybės, apibrėžiančios teatro vaidinimo lėlės esmę ir jos gyvenimo scenoje būdą. Šios savybės pabrėžia tuos aspektus, kurie sieja jį su vaizduojamuoju menu ir vienu iš jo kūrėjų - dailininku lėlininku. Jis ne tik sugalvoja vaidinti spektaklio herojų, bet ir sukuria vidinį vaizdo turinį, randa jam tinkamą išraišką. Jis gali parodyti savo išorinio scenos įvaizdžio viziją, savo požiūrį į jį daug subjektyviau, nes neturi jokių kliūčių tarp dramos ir jos individualaus suvokimo kaip išoriniai aktoriaus duomenys. Todėl, priešingai nei teatro menininkas, jis sukuria nepriklausomą, atskirą ir nepriklausomą kūrinį iš aktoriaus prigimties.

Instrumentinės ir dirbtinės lėlės savybės leidžia suprasti jos techninės ir išraiškingosios pusės santykį. Lėlių sistema yra tipiškas to pasireiškimas. Techniniu požiūriu lėlių sistemos įtaka meninio įvaizdžio struktūrai pastebimai stipresnė, nes nuo jos priklauso ir lėlės judėjimo galimybės, ir lėlės judėjimo būdas, tačiau pati sistema tarnauja tik kaip reiškia, per kurią lėlės įvaizdis išreiškiamas tik tam tikrame diapazone.

Kita teatro vaidinančių lėlių kokybė yra jos įprastumas, o apibendrinimo laipsnio pasiekimo diapazonas vizualiame lėlės įvaizdyje yra apibrėžtas „lėlės“ sąvoka, kuri lemia jos judesio savybių ir formos tikrumą. Judėjimo akcentavimas yra svarbus šiandien, kai šiuolaikiniai menininkai stengiasi sumažinti lėlės išvaizdos detales ir palieka aktoriui daug dirbti su judesiu.

Sąlyginis lėlės pobūdis yra gana panašus į teatrinį sąlyginį vaidybos pobūdį, o tai reiškia, kad ji turi ypatingų meninių savybių. Jų specifika slypi tame, kad lėlė negali žaisti pati, o tik ką nors vaizduoja. Lėlės meniškumas priklauso nuo tikslaus menininko pasirinkto judesio principo, taip pat nuo techninio atlikimo tobulumo, kuris turėtų suteikti aktoriui paklusnų, lankstų įvaizdžio kūrimo įrankį. Tuo tikslu išskiriama dinamiškų išraiškingumo priemonių sistema, kurios pasirinkimas gali užtikrinti visavertį vizualinį vaizdą su lėlės pagalba. Visų pirma, tai apima lėlės gestą ir veido išraiškas.

Kai kurios antrinės (pusiau specifinės) lėlių teatro priemonės prisideda prie lėlės sceninio įvaizdžio ir meniškumo kūrimo. Jų pasirinkimas priklauso nuo lėlės judėjimo galimybių. Pirmąją vietą tarp jų užima skambus žodis. Papildomos išraiškos priemonės lėlių teatre yra muzika, kuri pabrėžia judesių emocinį išraiškingumą ir atlieka vaizdinį vaidmenį. Didelė vadinamųjų nespecifinių priemonių grupė iš pradžių nebuvo būdinga lėlių teatrui, nes jos nenumato lėlės naudojimo, ją pakeičiant gyvu aktoriumi, aktoriumi su kauke, žmogaus rankomis ir pan.

Visų šių išraiškingumo priemonių taikymo sritį lemia lėlių teatro meninės kalbos lakoniškumas, susijęs su tiek pavasariško dramatiško veiksmo formos kompaktiškumu, tiek vidine vaizdo konstrukcija. Pernelyg didelį lakoniškumą riboja teatralumas (spalvingumas), būdingas lėlių scenai, dėl specifinių scenos matmenų ir reikalavimų, skirtų veiksmo koncentravimui ryškiomis, kontrastingomis spalvomis. Dėl šios aplinkybės lėlių teatro spalvingumas yra papildoma jo išraiškingumo priemonė.

Šios teatrališkai vaidinančios lėlės savybės siejamos su ypatingais spektaklio temos ir siužeto bruožais. Lėlių teatras visada traukė fantastinės fantazijos, grotesko, alegorinės formos, metaforiškumo link. Tačiau tai neapriboja kažko naujo ieškojimo šiuolaikiniame lėlių teatre, jie vedami tomis pačiomis kryptimis, pagal kurias vystosi visas šiuolaikinis menas - meninio stiliaus unikalumas ir individualumas. Galimas lėlių teatro vystymosi būdas šiuo metu yra judėjimas dviem kryptimis: naujos išraiškingos ir vaizdingos lėlės galimybės; lėlių spektaklio dramoje ir žanre nauja. Ši paieška ypač aktyvi kalbant apie tautinį folklorą, kai lėlių teatras atsigręžia į tradiciją, susietą su tautinėmis kultūros formomis ir mąstymu, su kuriuo šis teatras siejamas artimomis istorinėmis gijomis.

To pavyzdys - kūrybinės Mordovijos Respublikos lėlių teatro trupės paieškos. Pirmasis šio kolektyvo veiklos etapas priklauso 30 a. XX amžius, kai 1935 m. Saranske buvo surengtas pirmasis lėlių mėgėjų teatras. Šios teatro trupės spektakliuose vis dar buvo išsaugota daug tradicinio farso teatro ženklų, kurie buvo išreikšti koncertinių programų inscenizacijoje, kur kartu su lėlių žaidimu buvo ir cirko spektaklių.

Jei pirmaisiais gyvavimo etapais jame buvo tiesiogiai išsaugoti lėlių teatro stendo elementai, tada jo profesinio lygio augimo etapuose pastebimi aktyvaus kūrybinio eksperimento bruožai. Antrasis Mordovijos lėlių teatro meno raidos etapas susijęs su pabaiga. 30-40 metų XX amžius. Jai būdingas laipsniškas spektaklių profesionalizavimo procesas, taip pat mėgėjų trupės institucionalizavimas kaip profesionalus lėlių teatras respublikoje. Pagrindinis lėlių teatro atskaitos taškas yra vaikų repertuaras.

Nuo 1948 metų prasideda trečiasis lėlių teatro istorijos etapas, kuris pagaliau užbaigė trupės profesionalizacijos procesą. Tai apima ilgą 50–70 metų laikotarpį, kai trupė aktyviai ieškojo savo individualaus stiliaus. Teatre formuojasi visiškai profesionali režisierių, menininkų ir aktorių kūrybinė komanda.

Būtent tuo metu prasidėjo evoliucinis patirties kaupimo būdas statant individualius savo stiliaus spektaklius, pirmiausia susijęs su paprastu kreipimu į nacionalines problemas ir siužetą, o vėliau su konkrečios formos ir vaizdingos bei išraiškingos struktūros sukūrimu. nacionalinis spektaklis. Nuo penktojo dešimtmečio repertuare pasirodė šio žanro pjesės, paremtos Mordovijos folkloru.

Tačiau norint įvaldyti siužetą remiantis folkloro motyvais, reikėjo sukurti optimalią siužeto perteikimo formą. Pirmuoju vystymosi etapu šia kryptimi galima laikyti spektaklio pasirodymą mordovų kalba (60 -tieji metai), išlaikant teatrui tradicines žaidimo su lėlėmis technikas ir vaizdingą veiksmo sprendimą, susijusį su iliustratyvumo ir natūralizmo principo plėtojimas. Pirmųjų spektaklių patirtis parodė, kad nacionalinio spektaklio sprendimas tik išorinėmis folkloro siužeto perteikimo priemonėmis neprisideda prie konkrečios nacionalinės stilistikos nustatymo. 60–70 -aisiais. prasidėjo aktyvios naujo meninio vaizdavimo paieškos: įvairios atvirų gyvų aktorių žaidimo technikos, psichologizmas, vaizdingumas ir muzikalumas, drąsus įvairių lėlių sistemų maišymas viename spektaklyje. Probleminio pateikimo galimybė palaipsniui buvo reabilituota ir ieškota naujų režisūrinių metodų, susijusių su veiksmo psichologizavimu, jo įprastumo ir alegorijos augimu.

Šiuos rezultatus buvo galima įrašyti 80 -aisiais. XX amžius, kai prasidėjo naujas Mordovijos Respublikos valstybinio lėlių teatro kūrimo etapas. Tai siejama su naujų žaidimo sistemų paieška ir repertuaro formavimu, atsižvelgiant į trupės egzistavimo sąlygų pasikeitimą, nes 1979 m. Teatras įgijo savo stacionarias patalpas.

Paskutinis (šiuolaikinis etapas) Mordovijos Respublikos valstybinio lėlių teatro istorijoje prasidėjo 90 -aisiais. XX amžius. ir tęsiasi iki šiol. Dabar teatro repertuare yra daugiau nei keturiasdešimt spektaklių, o pagrindinę vietą užima spektakliai nacionaline tema. Šių žingsnių metu nacionaliniuose lėlių teatro spektakliuose numatomas laipsniškas nukrypimas nuo tiesioginio centrinių šalies teatrų atidarytų technikų perdavimo. Trupė atlieka aktyvų eksperimentą: naujos techninės scenografinės erdvės organizavimo priemonės, nauji vizualinio diapazono stilistiniai sprendimai, lėlių veiksmo vientisumas ir dinamiškumas, pagrįsti įvairių plastinių formų deriniu vienoje erdvėje. Vaizdinis spektaklio diapazonas dažnai kuriamas panašiai kaip kompozicinės ir vaizdinės technikos, atidarytos remiantis etnofuturistine Mordovijos vaizduojamojo meno tendencija.

Tačiau svarbiausia yra tai, kad režisieriai atranda simbolines lėlės savybes, interpretuoja ją kaip nacionalinės kultūros ženklą. Nerealus yra organiškai įpintas į tikrąjį, ritualas maišomas su pasakišku, kuris sukuria daugiapakopes reikšmių sistemas. Reikšmingumo požiūriu taip pat atsižvelgiama į lėlės dizaino ypatybes: anatomiją, mechaniką, vaizdavimą, statiškumą ir dinamiškumą, o tai leidžia aktyviai veikti su sąlyginiu pobūdžiu.

Kalbant apie naujų technikų paieškas kuriant nacionalinio spektaklio įvaizdį, reikėtų atkreipti dėmesį į nestandartinį požiūrį į scenos erdvės organizavimą. Sukurtos daugiasluoksnės ekranų sistemos ir planšetinio kompiuterio dėka galima scenos veiksmui suteikti papildomos dinamikos.

Lėlių teatras įžengė į XXI amžių ir, nepaisant daugelio jo kūrybinių koncepcijų ginčų, išlaikė savo specifiką ir rado savo vietą sparčiai besikeičiančiame šiuolaikiniame mene. Praradęs ryšį su balaganiniu teatru, po ilgo dominavimo klasikinėje stacionaraus teatro sistemoje jis grįžta prie savo pirminių šaltinių, bando rasti tam tikrų stabilių atramos taškų tradicijoje. Todėl tautinės kultūros, folkloro vertybės tokiomis sąlygomis suteikia neįtikėtinų galimybių sukurti absoliučiai modernias lėlių vaidinimo formas. Tai liudija daugelio Rusijos teatrų, įskaitant Mordovijos Respublikos valstybinį lėlių teatrą, praktika.

Disertacinės literatūros sąrašas Meno kritikos kandidatas Romanovskis, Jevgenijus Jakovlevičius, 2008 m

1. Avdejevas A. D. Indonezijos teatras "wayang-kulit" // Sov. entografija, 1966, Nr. 5, p. 51-55.

2. Avdejevas po Kr. Teatro kilmė (Teatro meno elementai primityvioje bendruomeninėje sistemoje). Tezės santrauka. Diss Cand. ist. mokslai. JL, 1954.20 psl.

3. Aktorius. Charakteris. Vaidmuo. Vaizdas. Šešt. mokslinis. tr. L.: LGITMiK, 1986.168 p.

4. Andrianova TP Meninės technikos mokymo pagrindai // Lėlininko profesinėje mokykloje. Šešt. mokslinis. tr. L.: LGITMiK, 1979. S. 56-98.

5. Andrianova TP Aktoriaus mokymai lėlių teatre. L.: LGITMiK, 1983.79 p.

6. Andreeva IM Teatriškumas kultūroje. Rostovas prie Dono: Pietų Rusijos valstybė. un-t., 2002 psl. 188 m.

7. Artaud A. Teatras ir jo dvigubas. SPb., 2000.440 psl.

8. Barbay Yu M. M. Veiksmo struktūra ir šiuolaikinis atlikimas. L.: LGITMiK, 1988, 200 psl.

9. Bartram ND žaislas. Jo istorija ir prasmė. M., 1912.25 psl.

10. Yu.Bartram ND žaidimai su kaukėmis ir aksesuarais. M.-L.: GIZ, 1926. 60 psl.

11. Bartram ND, Ovchinnikova IE žaislų muziejus: Apie žaislą, lėlių teatrą, darbo ir žinių pradžią ir apie knygą vaikui. L.: Academia, 1928.64 p.

12. Baseinas E. Ya. Empatija ir meninė kūryba. Maskva: Prostor, 2001.113 p.

13. Bassargin BA, Peshonova VL Esė apie Mordovijos sovietinio teatro istoriją. 1930-1960 m. Saranskas: Mordovas. knyga leidykla, 1966.247 psl.

14. Beyer V. Dekoracija lėlių teatre // Lentuzos lėlių teatrai. Šešt. straipsnius. L: OGIZ, 1934. S. 20 25.

15. Beletsky A. Senovinis teatras Rusijoje. M .: V.V. Dumnova, 1923.103 p.

16. Berezkinas V. I. Pasaulio teatro scenografijos menas. Nuo pradžios iki XX amžiaus pradžios. M.: Valstybė. Menotyros institutas, 1995.252 p.

17. Berezkinas V. I. Performanso dizaino menas. Maskva: Žinios, 1986, 126 p.

18. Berezkinas V.I. Sovietinė scenografija, 1917-1941 m. Maskva: Nauka, 1990.221 p.

19. Berezkinas V.I. Šiandien teatro menininkas. M.: Sov. Rusija, 1980.124 p.

20. Berdjajevas N. A. Kūrybos, kultūros ir meno filosofija. Maskva: menas ir lyga, 1994. Vol. 1.542 p.

21. Berdjajevas N. A. Kūrybos, kultūros ir meno filosofija. Maskva: menas ir lyga, 1994. Vol. 2.510 p.

22. Bogatyrevas P. G. Liaudies meno teorijos klausimai. Maskva: menas, 1971.544 p.

23. Bogatyrev PG Funkcinis-struktūrinis tautosakos tyrimas: mažai žinomi ir neskelbti darbai. Maskva: INLI RAN, 2006.288 p.

24. Bogatyrevas P. G. Rusų liaudies menas. M.: Aukščiau. shk., 1966.359 s.

25. Bogatyrevas P. G. Čekijos lėlių teatras ir rusų liaudies teatras. Berlynas-Pb.: Opoyaz, 1923.121 p.

26. Borev Yu B. Estetika. Maskva: Politizdat, 1988.496 p.

27. Borisovskaja LI Menininko ir režisieriaus kūrybinė sąjunga // Lėlininko profesinėje mokykloje. Šešt. mokslinis. tr. L.: LGITMiK, 1979. S. 131-147.

28. Bryzhinsky VS Rašytinės dramos ir mėgėjų teatro kilmė // Mordva: Esė apie Mordovijos žmonių istoriją, etnografiją ir kultūrą. Saranskas: Mordovas. knyga leidykla, 2004.S. 654-667.

29. Bryžinskis V. S. Mordovų liaudies teatras. Saranskas: Mordovas. knyga leidykla, 1985.168 p.

30. Vanslovas V. V. Dailės ir muzika. L.: Khudozhnik RSFSR, 1983. 400 p. 31. Vasilkova A. N. Lėlės siela ir kūnas: lėlės konvencijų prigimtis XX amžiaus mene: teatras, kinas, televizija. M.: Agrafas, 2003.208 p.

31. Wilsonas G. Meninės veiklos psichologija: talentai ir gerbėjai. Maskva: Kogito centras, 2001.384 p.

32. Ieškant žanro (straipsnių rinkinys apie lėlių teatrą). Maskva: VTO, 1960.124 p.

33. Lėlininko profesinėje mokykloje: šešt. mokslinis. tr. JL: LGITMiK, 1979. 60 s.

34. Lėlininko profesinėje mokykloje: šešt. mokslinis. tr. L.: LGITMiK, 1985.149 p.

35. Teatro studijų klausimai: šešt. mokslinis. Art. Sankt Peterburgas: VNIIII, 1991.212 p.

36. Voroninas I. D. Mėgstamiausi. Saranskas: Raudonasis spalis, 2005. 432 psl.

37. Vsevolodskis-Gerngrossas V. N. Rusų žodinė liaudies drama. Maskva: red. Akad. Mokslas SSRS, 1959.136 p.

38. Vygotsky LS Meno psichologija. M.: Pedagogika, 1987.349 p.

39. Gvozdev A.A., Piotrvsky Andes. Europos teatro istorija. M.L.: Academia, 1931.696 p.

40. Goldovskis B. P. Lėlių teatras Rusijoje, XVII-XVIII a Mokslo laipsnio baigiamojo darbo santrauka Cand laipsnis. ieškinys, M., 1986.24 p.

41. Goldovskis B. P. Ukrainos lėlių teatras: istorijos puslapiai. San Franciskas: Intern, spauda, ​​1988.274 p.

42. Goldovsky B. P. Lėlės: enciklopedija. Maskva: Vremya, 2004.469 p.

43. Mordovijos Respublikos valstybinis lėlių teatras. 70 metų. / Komp. G. Yedel-giminė. Saranskas, 2008.30 psl.

44. Spektaklio ribos: šešt. medžiagų dirbiniai. SPb.: SpbATI, 1999.176 p.

45. Gref A.E. Lėlių teatras. M.: 1 -asis Obraztsovaya tipas., 2003, 269 p.

46. ​​Graham G. Meno filosofija. Įvadas į estetiką. Maskva: Slovo, 2004.256 p.

47. Gusevas VE XVIII amžiaus pradžios rusų liaudies teatras. L.: LGITMiK, 1980.94 p.

48. Darkevičius VP Pasaulietinis šventinis viduramžių gyvenimas IX-XVI a. M.: Indrikas, 2006.432 p.

49. Demmeni YS Už petražolių ekrano. M.: L.: GIZ, 1930.80 psl.

50. Ye.S. Demmeni. Gyvų aktorių pjesė lėlių teatre // Lentu-za lėlių teatrai. Šešt. straipsnius. L.: OGIZ, 1934. S. 9 14.

51. Demmeni E. S. Kaip suorganizuoti lėlių teatrą. L.: Petruškos teatras, tipas. Gubfo, 1927.18 p.

52. Demmeni E.S. Lėlės scenoje. Petražolių ir lėlių teatro scenos išdėstymo ir vairavimo iš lėlių vadovas. M.-JL: Menas, 1949.84 m.

53. Demmeni E.S. Muzika lėlių teatre // Lentuzos lėlių teatrai. Šešt. straipsnius. L.: OGIZ, 1934. S. 32 37.

54. Demmeni E. S. Profesijos lėlininkas: straipsniai. Kalbos. Pastabos. Prisiminimai apie E.S.Demmeni. L.: Menas, 1986.197 p.

55. Demmeni E. S. Puslapiai iš teatro gyvenimo. L .: Teatro direkcija. Kaso menų biuras, 1949.64 p.

56. Ye.S. Demmeni. „Lėlių teatras“ // Lentuzos lėlių teatrai. Šešt. straipsnius. L.: OGIZ, 1934. S. 15-19.

57. Demmeni E. S. XX lėlių teatro metai. 1919-1939 m. L.: Valstija. lėlių teatras po ranka. E.S. Demmeni, 1939.34 psl.

58. Demmeni E. S., Gaush Y. Mėgėjų teatras Petrushek. L.; Maskva: Valstybinė meno leidykla. Literatūra, 1931 m.

59. Diderot D. Sobr. Op. 5 tomai: teatras ir drama. L.; Maskva: Akademija, 1936.657 p.

60. Dmitrievsky V. N. Teatras ir žiūrovas. Buitinis teatras scenos ir publikos santykių sistemoje: nuo ištakų iki XX amžiaus pradžios. SPb.: Dmitrijus Bulaninas, 2007.327 p.

61. Dolinina L. Teatras kaip absoliučios laisvės pasiekimas // Theatre Jean Genet. SPb., 2001. S. 9-30.

62. Evreinovas NN Teatro naujovės. Pg.: Knigoizdat. „Trečioji gvardija“, 1922. 118 p.

63. Universitetas, 1998. 235 p. 67,3 Golotonosovas M.A. Aktoriaus menas: semiotinė analizė ir struktūrinė tipologija // Teatro studijų klausimai: straipsnių rinkinys. mokslinis. Art. SPb., 1991. S. 33-56.

64. Ivanova AA Lėlių teatras: tradicinių technologinių sistemų turinys. Tezės santrauka. Dis. Candas. pretenzija. SPb.: SPb. Valstija Teatro meno akademija, 1996.17 p.

65. Mordovijos menas: bibliogr. ref. / Komp. O. V. Pašutina. Saranskas: Mor-Dov. knyga leidykla, 1973.165 p.

66. Kalmanovskis E.S. Lėlių teatras, šiandien: Iš kritiko užrašų. L.: Isk-vo, 1977.118 p.

67. Kirillova EI, Latysheva NA Aktoriaus kalba ir lėlės kaukė // Lėlininko profesinėje mokykloje. L.: LGITMiK, 1979. S. 116-123.

68. Kirillova EI Lėlių aktoriaus kalbos mokymas. L.: LGITMiK, 1989.69 p.

69. KleistG. fone. Mėgstamiausi: Dramos. Romanai. Straipsniai. M.: Gobtuvas. litras, 1977.542 psl.

70. Kovycheva EI Teatro lėlių funkcija, forma, vaizdas: N. Ya teatro lėlių ir I. S. Efimovo pavyzdžiu. Tezės santrauka. Diss Cand. meno istorija. M., 1999.18 p.

71. Korenberg EB Lėlių teatro spektaklių tipai: trumpa lėlių teatro istorijos apžvalga. M .: Maskva. būsena Kultūros institutas, 1977.48 p.

72. Korenberg Ye.B. Lėlių teatro ištakos ir pagrindiniai jo žanrai // Kas yra lėlių teatras? Ieškau žanro. Šešt. straipsnius. M.: VTO, 1980. S. 178-189.

73. Korolevas M.M. Dvidešimties metų katedros patirtis // Lėlininko profesinėje mokykloje. L.: LGITMiK, 1979. S. 3-24.

74. MM Korolevas Lėlių teatro menas. Teorijos pagrindai. L.: Isk-vo, 1973.112 p.

75. Kotovičius T.V. Žaisk reikšmių koordinatėmis (teatro erdvės ir laiko kontinuumas). Vitebskas-Minskas: Baltarusijos valstybinio dramos akademinio teatro informacijos-analitinis centras, 1999.96 p.

76. Krivtsun OA Menas ir žmogaus pasaulis. Maskva: Žinios, 1986.145 p.

77. Krivtsun O.A. Meno psichologija. M.: Literatūrų leidykla, in-ta im. M. Gorkis, 2000.294 p.

78. Krivtsun O. A. Estetika. Maskva: „Aspect Press“, 2003.447 p.

79. Craig E. G. Aktorius ir supermarionetė // Craig G. Prisiminimai. Straipsniai. Laiškai. M.: Menas, 1988. S. 212-233.

80. Craig E. G. Ateities teatro aktorius // Craig G. Prisiminimai. Straipsniai. Laiškai. M.: Menas, 1988. S. 187-212.

81. Craig E. G. Pastaba apie kaukes // Craig G. Prisiminimai. Straipsniai. Laiškai. M.: Menas, 1988. S. 233-240.

82. Lėlių teatrai Lentuza. Šešt. straipsniai / Red. N. Verchovskis. L.: OGIZ, 1934.80 psl.

83. Kulish AP Teatro lėlės ištakos // Lėlininko profesinėje mokykloje. Šešt. mokslinis. tr. L.: LGITMiK, 1979. S. 148-154.

84. Kulišas A.P. Lėlininkai Sankt Peterburge. SPb.: SPbATI, 1995.136 p.

85. Kulišas A.P. Leningrado valstybiniam Didžiajam lėlių teatrui sukanka 50 metų. L.: Menas, 1982.207 p.

86. Kulišas A.P. Sceninio personažo problema šiuolaikiniame sovietiniame lėlių teatre: paskaita. L.: LGITMiK, 1988.34 p.

87. Kulish A. P. Lėlių teatro estetinės funkcijos: (Istorinių ir tipologinių tyrimų patirtis). Tezės santrauka. diss.kand ieškinys. L., 1979.19 p.

88. Kusovas V.A. Lėlių teatro aktoriaus padėjėjas // Kas yra lėlių teatras? Ieškau žanro. Šešt. straipsnius. M.: VTO, 1980. S. 131-134.

89. Lotmanas Yu. M. Rinktiniai straipsniai: 3 tomai 2 tomas: Straipsniai apie rusų literatūros istoriją. Kitų menų teorija ir semiotika. Kultūros mechanizmai. Mažos pastabos. Talinas: Aleksandrija, 1993.494 p.

90. Lotmanas Yu. M. Apie meną. Literatūrinio teksto struktūra. Kino semiotika ir kino estetikos problemos. Straipsniai. Pastabos. Kalbos (1962-1993). SPb.: Art-SPb, 1998. 750 p.

91. Maksimovas V. Iš kompiliatoriaus // Theatre Jean Genet. SPb.: „Hyperion“; Humanitarinė akademija, 2001. S. 5-8.

92. Mankovskaja N.B. Postmodernioji estetika. SPb.: Aleteya, 2000. 347 psl.

93. Markovo V. D., Nadeždinos N. A. Petrushechnye pasirodymai. Valdymas. M.: Teakinopechat, 1929.88 p.

94. Tarptautinis lėlių teatro istorikų ir teoretikų simpoziumas (Maskva. 1983 m. Gruodžio 6–9 d.). M., 1984, 167 psl.

95. Meser R. Apie lėlių teatro studijų Vokietijoje ir VDR istoriją // Tarptautinis lėlių teatro istorikų ir teoretikų simpoziumas (Maskva. 1983 m. Gruodžio 6–9 d.). M., 1984. S. 145-150.

96. Miles A.C. Teatras ir metodas (kai kurie šiuolaikinio teatro studijų aspektai). 4.1. Togliatti: IPP "Akcentas", 1995. 32 p.

97. Mirskaja N. M. Mordovijos scenos meistrai. Saranskas: Mordovų leidykla. Universitetas, 2005.176 p.

98. Michailova VN Dailininko įtaka aktoriaus darbui // Lėlininko profesinėje mokykloje. Šešt. mokslinis. tr. L.: LGITMiK, 1979. S. 30-40.

99. Mordovija: enciklopedija.: 2 tomai. Saranskas: Mordovas. knyga leidykla, 2003-2004 m. T. 1-2.

100. G. Morozova. Apie spektaklio plastinę kompoziciją. Maskva: VTsKhT, 2001.144 p.

101. Nekrylova AF Tradicinė liaudies gatvės lėlių komedijos architektonika // Tarptautinis lėlių teatro istorikų ir teoretikų simpoziumas (Maskva. 1983 m. Gruodžio 6–9 d.). M., 1984. S. 23 36.

102. Nekrylova AF Rusijos liaudies miesto šventės, pramogos ir šou, XVIII a. Pab. XX a. L.: Isk-vo, 1988.213 p.

103. Nekrylova AF, Gusevas VE Rusijos liaudies lėlių teatras. L .: 1. LGITMiK, 1983.530 psl.

104. N.V. Nemčenko. Įvairovė lėlių teatre. Kolekcija. M.-L.: Menas, 1941.128 p.

105. Obraztsova A. G. Menų ir anglų scenos sintezė XIX-XX a. Sandūroje. Maskva: Nauka, 1984.334 p.

106. Mėginiai C.B. Aktorius su lėle. M.-L.: Isk-vo, 1938, 172 p.

107. Mėginiai C.B. Mano profesija. 1 knyga. Maskva: Isk-vo, 1950.272 p.

108. Obrazcovas S. V. Įprastinio teatro direktorius. M.: Kontrolė. autoriaus apsaugai. teisingai, 1941.36 psl.

109. Mėginiai C.B. Atminties laipteliais. M.: Sov. rašytojas, 1987.362 p.

110. Mėginiai C.B. Lėlių teatro socialinė reikšmė šiuolaikinėje visuomenėje. M.: UNIMA, 1976.11.

111. Mėginiai C.B. Kinijos žmonių teatras. Maskva: menas, 1957.379 p.

112. Mėginiai C.B. Kas tai - lėlė? // Kas yra lėlių teatras? Ieškau žanro. Šešt. straipsnius. M.: VTO, 1980. S. 7-22.

113. Mėginiai C.B. Menų estafetė. Maskva: menas, 1978.269 p.

114. Osovcovo SM Dramaturginis žodis ir scenos veiksmas // Žaidimas ir spektaklis. L.: LGITMiK, 1978. S. 5-16.

115. Apie teatrą. Valstybinio dailės istorijos instituto Istorijos ir teatro teorijos katedros vadas. Sutrikimas 1. M.: Academia, 1926, 152 s.

116. Pavi P. Teatro žodynas. Maskva: pažanga, 1991.504 p.

117. Pavlenko A. Teorija ir teatras. SPb.: Leidykla S.-Peter. Universitetas, 2006.234 psl.

118. Petrovas M.A. Aktorius už ekrano // Kas yra lėlių teatras? Ieškau žanro. Šešt. straipsnius. M.: VTO, 1980. S. 111-130.

119. OI Polyakova. Spektaklio vaizdingo sprendimo paieškos // Kas yra lėlių teatras? Ieškau žanro. Šešt. straipsnius. M.: VTO, 1980. S. 79-110.

120. O. I. Polyakova. Scenos erdvės sprendimas Valstybinio akademinio centrinio lėlių teatro spektakliuose. Tezės santrauka. Candas. pretenzija. Maskva, 1988.24 p.

121. Polyakova OI, Feinstein F. Valstybinio akademinio centrinio lėlių teatro spektaklių scenos erdvės sprendimai. Maskva: STD RSFSR, 1988.115 p.

122. Plotnikovas NS Aktorius ir jo darbas. Maskva: VTO, 1982.231 p.

123. Spektaklio erdvė ir teatro erdvė / Saute. A.G. Lupashinas. M.: Giproteatr, 1984.48 p.

124. Pumpyansky L. Lėlių meistrai // Lentuzos lėlių teatrai. Šešt. straipsnius. L.: OGIZ, 1934. S. 26-31.

125. Raitarovskaya K.F. Lėlės Rusijos lėlių teatro istorijoje. Auto-ref.kand. pretenzija. Maskva, 1988.24 p.

126. Lėlių teatro paslaptys. Maskva: RIFME, 2000.171 p.

127. Siladi D. Šiuolaikinio lėlių teatro estetinės problemos // Tarptautinis lėlių teatro istorikų ir teoretikų simpoziumas. M., 1984. S. 63-91.

128. Simonovičius-Efimova I.Ya. Petražolių užrašai ir straipsniai apie lėlių teatrą. L.: Isk-vo, 1980.271 p.

129. Simonovičius-Efimova N.Ya. Lėlės ant lazdelių. Maskva: menas, 1940.46 p.

130. Simonovičius-Efimova N.Ya. Petražolės. M.: Leidykla „Krestyanskaya Gazeta“, 1928. 30 p.

131. Simonovičius-Efimova N. Ya. Petruškos teatras. Naujojo Petrushka teatro įrenginys ir pjesė. M.: Visos sąjungos bolševikų komunistų partijos CK leidykla „Pravda“, 1930. 22 p.

132. Smirnovas B. „Ir kūrybiškumas ir stebuklai“ (Prie spektaklio fenomenologijos) // Spektaklio ribos: šešt. stat. ir draugas. SPb., 1999. S. 39 52.

133. Smirnov L. Lėlės kaip erdvė // Tarptautinis lėlių teatro istorikų ir teoretikų simpoziumas. M., 1984. S. 103-108.

134. Smirnova NI 10 esė apie teatrą „Tsenderike“. Maskva: Isk-vo, 1979.207 p.

135. Smirnova NI Keletas žodžių apie tradicinių lėlių dramų metodą ir jų vaidmenį plėtojant rusų kultūrą // Tarptautinis lėlių teatro istorikų ir teoretikų simpoziumas. M., 1984. S. 127-136.

136. N.I. Smirnova Sergejaus Obrazcovo teatras. Maskva: Nauka, 1971. 324 p.

137. Smirnova N.I. Lėlių vaidinimo menas: teatro sistemų keitimas. Maskva: menas, 1983.270 p.

138. Sovietinis lėlių teatras šiandien. M.: UNIMA, 1980.15 p.

139. IN Solomonik. Žmogus tradicinio ir naujo lėlių teatro scenoje // Tarptautinis lėlių teatro istorikų ir teoretikų simpoziumas. M., 1984. S. 54-62.

140. Solomonik IN. Į sceną išeina lėlės. M.: Švietimas, 1993.159 p.

141. I. N. Solomonikas. Tradicinis Rytų teatras: pagrindiniai plokščių vaizdų teatro tipai. Maskva: Nauka, 1983.184 p.

142. Speransky E.V. Lėlių teatro aktorius. M.: VTO, 1965, 160 psl.

144. Speight J. Lėlių teatro istorijos studijavimas Anglijoje // Tarptautinis lėlių teatro istorikų ir teoretikų simpoziumas (Maskva. 1983 m. Gruodžio 6–9 d.). M., 1984. S. 43-53.

145. Starobinsky J. Menininko portretas klouno įvaizdyje // Poezija ir žinios: literatūros ir kultūros istorija. T.2. M.: Slavų kultūros kalbos, 2002. S. 501-581.

146. Sundukova V. N. Aktoriaus meno poetika. Taškentas: Leidykla lit. ir Isk-va, 1988.183.

147. Teatro enciklopedija. T. 5: Tabakova-Yashugin. M.: Sov. enciklop., 1967.1,136 stulpeliai.

148. Teatras Jean Genet. Groja. Straipsniai. Laiškai. SPb.: „Hyperion“; Humanitarinė akademija, 2001.508 p.

149. Lėlių teatras. Šešt. vaidina. / Įveskite. Art. S. Dreyden. Maskva: menas, 1955. XLVIII, 375 p.

150. Teatras: enciklopedija. Maskva: OJIMA-PRESS Education, 2002.320 p.

151. Mordovijos lėlių teatrui sukanka 50 metų / Komp. E.A. Kuriševas, V. Kazačenka. Saranskas, 1987.15 p.

152. Mordovijos lėlių teatrui 60 metų / Komp. E.A. Kuriševas, V. Kazačenka. Saranskas, 1997, 25 p.

153. Technovitser O., Ereminas I. Petruškos teatras. M.; L.: Gosizdat, 1927.65 p.

154. Teatras Jean Genet. SPb.: „Hyperion“; Humanitarinė akademija, 2001.508 p.

155. Uvarova I. Ekspedicija lėlei // Tarptautinis lėlių teatro istorikų ir teoretikų simpoziumas (Maskva. 1983 m. Gruodžio 6–9 d.). M., 1984. S. 4 16.

156. Fedotovas A.Ya. Teatro lėlės anatomija. M.-L.: B / red., 1944.52 p.

157. Fedotovas A.Ya. Iš lėlių teatro istorijos. Paskaitos Maskvos lėlių teatrų režisierių kursuose. Maskva: menas, 1940.76 p.

158. Fedotovas A.Ya. Animuoti siluetai. Šešėlių žaidimas. M.: Jaunas. Apsauga. 1961,94 m.

159. Fedotovas A.Ya. Lėlių teatro paslaptys. Maskva: menas, 1963.154 p.

160. Fedotovas A.Ya. Lėlių teatro technika. Maskva: Isk-vo, 1953.170 p.

161. Fedotovas A.Ya. Nendrinė lėlė. Maskva: menas, 1950.24 p.

162. Fedotovas A.Ya. Ekrano išdėstymas lėlių teatre. Maskva: VTO, 1950.31 p.

163. Frans A. Surinktas. Op. 8 tomas. 8 tomas. Maskva: Goslitizdat, 1960.887 p.

164. Frenkel MA Scenos erdvės plastika (kai kurie scenografijos teorijos ir praktikos klausimai). Kijevas: Mystetstvo, 1987.184 p.

165. Furst A. Apie lėlę // Spektaklio ribos: šešt. medžiagų dirbiniai. SPb., 1999. S. 147-156.

166. Meninė kultūra ir menas: metodinės problemos. Šešt. mokslinis. tr. L.: LGITMiK, 1987.158 p.

167. Tsifrinovičiaus MV lėlės turi viską kaip žmonės. Maskva: Attike, 2003. 400 p.

168. Kas yra lėlių teatras? Ieškant žanro: šešt. straipsnius. Maskva: VTO, 1980.192 p.

169. Švembergeris V.A. Kaip išmokti valdyti lėlę. Maskva: Oblono, 1936.35 p.

170. Švembergeris V.A. Lėlių teatro spektaklis. Režisieriaus, aktoriaus ir menininko darbas lėlių teatre. M.: Tipas. Leidykla „Valstiečių laikraštis“, 1937. 104 psl.

171. Švembergerio V. A. Lėlių teatras. Maskva: „Mooblispolkom“, 1934.70 p.

172. Širmanas I. T. Siluetai ekrane. Kijevas: Mystestvo, 1989.160 p.

173. Shpet L.G. Žmogus aktorius tarp lėlių aktorių // Kas yra lėlių teatras? Ieškau žanro. Šešt. straipsnius. M.: VTO, 1980. P.23-28.

174. Shpet L.G. Šiandien ir rytoj lėlių teatre // Kas yra lėlių teatras? Ieškau žanro. Šešt. straipsnius. M.: VTO, 1980. С.29-32.

175. Shpet L.G. Sovietinis teatras vaikams. Istorijos puslapiai. 1918-1945 m. Maskva: menas, 1971, 431 p.

176. Shpet L.G. Kas ir kaip lėlių teatre: meno kolekcija Maskva: menas, 1969.128 p.

177. Esslin M. Artaud // A. Artaud. Teatras ir jo dvigubas. SPb.: Simpoziumas, 2000. S. 273-328.

178. Tai stebuklingas žodis teatras / Komp. ir red. pratarmė Yu. F. Juškinas. Saranskas: Mordovas. knyga leidykla, 1982 m.

179. Yurkovskiy X. Iš lėlių teatro pažiūrų istorijos // Kas yra lėlių teatras? Ieškau žanro. Šešt. straipsnius. M.: VTO, 1980. S. 44-76.

180. Cesal M. Der Mensch-Spieler auf der Buhne des Puppentheaters. Berlynas: Verlag der Theaterschaffenden der DDR, 1981.89 s.

181. Der Welt des puppenspiels. Berlynas: Hunschelverl. 1989.245 m.

182. Gilles A. Le jeu de la marionette: l "objet intermediaire et son metatheatre. Nancy: Press. Univ. De Nancy, 1981.199 p.

183. Gunther H. Zum gesprochenen Dialog im Hadpupen und Marionettentheater. Berlynas: Verlag der Theaterschaffeden der DDR, 1981.64 s.

184. Les marionnette. Ed. Sous la rež. De Paul Fournel. R.: Bordas, 1982. 160 p.

185. Magninas Ch. Histoire des Marionnettes en Europe depuis l "antiquite jusqu" a nos jours. Paryžius, 1852 m.

186. Schreiner K. Pupen und Theatre Herstellung-Gestaltung-Spiel, yfnd- und Stockpuppen? Flach- und Schaffenfiguren? Marionetten- und Masken. Kelnas: Du Mont, 1980.275 m.

Atkreipkite dėmesį, kad aukščiau išvardinti moksliniai tekstai yra skelbiami peržiūrėti ir gauti pripažįstant originalius disertacijų tekstus (OCR). Šiuo atžvilgiu juose gali būti klaidų, susijusių su atpažinimo algoritmų netobulumu. Mūsų pateiktuose disertacijų ir santraukų PDF rinkmenose tokių klaidų nėra.