Animacijos tipai. Klasikinės animacijos principai

Animacija- labiausiai paplitusi technologija, iš kurių garsiausia yra figūros piešimo ant figūros procesas su nedideliais pakeitimais, atspindinčiais jos judėjimą. Baigti vaizdai nufotografuojami - 1 kadras yra lygus 1 vaizdui - ir transliuojami 24 kadrų per sekundę greičiu.

Lėlių animacija skiriasi nuo nupiešto tuo, kad vietoj piešinių naudojamos lėlytės, kurios šaudomos ant rėmo su mažiausiomis transformacijomis.

Silueto animacija atsirado vėliau. Naudojant šią technologiją, personažai yra pagaminti iš tankios medžiagos, po to jie dedami ant plėvelės.

Koliažo animacija naudoja vaizdus iš periodinių leidinių ir kitų paruoštų paveikslėlių.

Objekto animacija negyvus daiktus paverčia personifikuotais ir dažnai naudoja kasdienius daiktus - laikrodžius, žvakides ir pan., vaizdus ar nuotraukas.

Kompiuterinė animacija reikalauja tik pagrindinių pozų vaizdų, po to visa kita galima padaryti automatiškai.

Elektroninė animacija leidžia visiškai užbaigti animacinę juostą. Tačiau šis procesas yra sunkus ir daug laiko reikalaujantis.

Plastilino animacija... Filmai kuriami plastilino objektų fotografavimu laiko intervalais, modifikuojant tarp kadrų.

Miltelių technika(laisvai tekanti / smėlio animacija) naudojama retai. Ant stiklo su apšvietimu menininkas piešia paveikslus milteliais. Tankiau supakuotas sluoksnis suteikia tamsius „potėpius“, o plonas - beveik skaidrus. Taikant šią techniką, dažniausiai naudojamas specialiai sijotas tamsintas smėlis, druska, anglis, metalo ir grafito milteliai, kava ir prieskoniai.

Animacija be vamzdžių... Karikatūra „nupiešta“ tiesiai ant plėvelės naudojant specialią mašiną. Jį sudaro suspaudimo rėmas su pavaros mechanizmu, užtikrinančiu tikslią rėmo padėtį, ir speciali optinė sistema, atspindinti paskutinį kadrą, nupieštą ant kito, dar švaraus plėvelės rėmo.

Aliejinė tapyba ant stiklo... Pasirodo, kažkas panašaus į paveikslą, perkeltą į filmą, atsižvelgiant į smūgio jėgą, oro ir šviesos buvimą, prilyginamą impresionistų drobėms. Kiekvienas kadras yra unikalus: nufilmuotas filme, jis iš karto ištrinamas ir jo vietoje atsiranda kitas. Be to, menininkas piešia ant stiklo ne tik teptuku, bet ir pirštais. Vaizdingiausias animacinis filmas, sukurtas šia technika visomis prasmėmis, yra „Senis ir jūra“ (1999 m.), Režisuotas Aleksandro Petrovo. Šis filmas tapo pirmuoju animaciniu filmu istorijoje didelio formato IMAX kino teatrams, o 2000 metais buvo apdovanotas Akademijos apdovanojimu.

Adatos ekranas yra vertikali plokštuma, per kurią praeina ilgos, tolygiai paskirstytos plonos adatos. Adatos gali judėti statmenai ekrano plokštumai. Adatų skaičius gali svyruoti nuo kelių dešimčių tūkstančių iki milijono. Adatos, nukreiptos į objektyvą, nematomos, tačiau netolygiai ištemptos adatos meta įvairaus ilgio šešėlius. Jei juos ištrauksite, vaizdas patamsės, jei įsitrauksite, jis paryškės. Visiškai ištrauktos adatos sukuria baltą lapą be šešėlių. Judinant šviesos šaltinį ir judinant adatas, galima gauti įdomių nuotraukų.

Rotoskopavimas(metodas „Eclair“). Ši technika buvo išrasta dar 1914 m., Tačiau ji vis dar populiari ir šiandien. Karikatūra sukurta nubrėžus kadrą po kadro natūralaus filmo (su tikrais aktoriais ir scenomis). Iš pradžių filmas buvo nufilmuotas ant atsekamojo popieriaus ir rankiniu būdu nupieštas menininko; dabar tam aktyviai naudojamas kompiuteris. Ši technika taip pat naudojama, kai iš visiškai nupiešto personažo reikia labai tikroviško, tikslaus ir gyvo bendravimo su tikrais aktoriais ir apstatymu. Tokiu atveju pirmiausia groja skaitmeninis personažas tikras vyras, ir tada jis visiškai „sklandžiai“ pakeičiamas animaciniu personažu ( filmuko veikėjai filme „Kas įrėmino Rogerio triušį“). Waltas Disney ir jo menininkai sėkmingai panaudojo rotoskopavimą tokiuose animaciniuose filmuose kaip Snieguolė ir septyni nykštukai (1937) ir Pelenė (1950). Vidaus animaciniai filmai, nufilmuoti naudojant šią techniką - „Vakarai ūkyje prie Dikankos“, „Žvejo ir žuvies pasaka“, „Pasaka apie mirusią princesę ir septynis herojus“, „Kaštanka“, „ Skarlatina gėlė“,„ Auksinė antilopė “. Kompiuterinis rotoskopavimas dar vadinamas pikselizavimu. Vienas is labiausiai ryškūs pavyzdžiai toks animacinis filmas - „Beowulf“, kur mieli ir labai tikroviški animaciniai filmai pasirodė Ray Winston, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Angelina Jolie ir John Malkovich.

Prieš metus jau užsirašiau kun. Tiesą sakant, aš dubliuoju informaciją, tačiau esu tikras, kad animacijos teorijos niekada nėra per daug. Ir kas gali būti geriau už teoriją, kuria remiamasi didelė suma iliustracijų, kai mažai bukų ir daug nuotraukų :)

Šaltinis - El. Knyga - kaip piešti - komiksai ir animaciniai filmai, pagrindiniai piešimo patarimai... Visą knygą galite atsisiųsti iš nuorodos.

Norėjau jį paskelbti be vertimo - iš pirmo žvilgsnio man atrodė, kad iliustracijos yra labai aiškios ir suprantamos. Bet tada nusprendžiau skirti šiek tiek laiko ir padaryti bent šiek tiek vertimo, vis tiek ne visiems lengva skaityti ranka rašytą anglų kalbą. Turėjau skirti daugiau laiko, nei planavau iš pradžių, bet man nepatinka mesti įpusėjus, turėjau susikaupti ir baigti :) Be 12 principų, jame taip pat yra dar vienas Naudinga informacija animatoriaus kiaulytėje, todėl turėtumėte bent jau vartyti jį pele. Taigi - 12 animacijos principų iliustracijose.

1. Skvošas ir tempimas (Suspaudimas ir tempimas)

Šios knygos puslapiai anksčiau parodė, kaip suspausti ir ištempti pagrindines figūras (apskritimą, kvadratą ir kt.). Kaip tai taikoma personažui?

2) Žaiskite kūno formomis, normalus šuolis labai tinka animacijos praktikai. Tačiau nepamirškite išlaikyti kūno apimties - pailgindami charakterį, tuo pačiu jį susiaurindami.

2. Pasirengimas ar numatymas (Paruošimasarbanumatymas)

Visi žinome, kad prieš šokinėdami turite atsisėsti. Jei to nepadarysite, jausitės, kad plaukiame virš žemės. Šis derinimas yra labai geras, jei esame Mėnulyje (1), bet žemėje mes kovojame su gravitacija ir prieš tai darydami (šuolis, turiu galvoje :), turime atsisėsti (2).

Pagrindinė taisyklė (3) - KIEKVIENAS animacijos judesys turi parengiamųjų judesių, nes prieš ką nors darydamas, veikėjas tarsi atsisako veiksmo, daro priešingai (pavyzdžiui, prieš pataikydamas kamuolį su lazda, reikia atimti ranką). Numatymas paruošia žiūrovą tam, kas netrukus įvyks.

3. Inscenizacija(Vaizdingas)

Istorija žiūrovui turėtų būti perteikta kuo aiškiau ir suprantamiau. Veikėjo veiksmas turi būti SKAITYTAS bet kurioje padėtyje.

1) Ką daro mažas žmogus, nugara į mus? Paslaptis ..

Padėkime jį priešais save, o atgal į mišką - ir dabar viskas aišku: jis riša kaklaraištį :)

Trumpai tariant, viskas, kas yra mūsų regėjimo lauke scenoje, turėtų būti suprantama žiūrovui. Turime būti tikri, kad žiūrovas gaus kuo daugiau informacijos iš to, ką matė, ir niekas neturėtų slėptis nuo jo žvilgsnio.

2) Ar žmogus kažką daro prie stalo? Jis rašo laišką mamai (parodome kitu kampu, suprantamiau).

4 .Poza į pozą ir veiksmas tiesiai į priekį

Yra 2 animacijos būdai:

1) Pirmasis metodas yra etapinis judesys („Straight Ahead Action“), kai judesį iškart piešiame vieną po kito.

2) Ir antrasis metodas (Pose to Pose) - pirmiausia nupiešiami maketai (pagrindinės pozos), o po to - tarpai (tarpiniai kadrai). Šis metodas laikomas patogesniu (yra dar vienas žodis, bet aš negaliu jo apsvarstyti :)

5. Tolesni veiksmai ir sutapimas

Yra keli paprasti būdai pagyvinti personažą. Personažas neturėtų staiga sustoti ir sustingti. Taip, kai kurios pozos tam tikrą laiką turi būti statiškos, kad žiūrovas jas gerai matytų. Tam yra keli būdai.

1) Padarykite kraštutinę padėtį ekstremalią ir eikite į įprastą (atrodo, kad mažas žmogus slysta, o tada grįžta į įprastą galutinę padėtį)

2) Taip pat galite naudoti judantį sulaikymą. Norėdami tai padaryti, padarykite 2 paskutines pagrindines pozicijas labai panašias, tačiau, skirtingai nuo pirmojo varianto, pereikite nuo mažiau ekstremalių prie daugiau (paveikslėlyje - žmogus su ranka). Tada animuokite sklandų perėjimą iš vieno į kitą, naudodami maksimalų tarpinių kadrų skaičių, kad simbolių būsenos (pozos) būtų įskaitomos.

6. Lėtai ir lėtai

Anksčiau buvo sakoma, kad judesiai turėtų sulėtėti pačiuose viršutiniuose kreivės taškuose (lankuose), kai, pavyzdžiui, šokinėja kamuolys. Pagrindinė taisyklė: judėjimas visada sulėtėja viršutinėje ir apatinėje lanko vietose, kur, kaip taisyklė, yra pagrindiniai veiksmo kadrai (taškai). 1 - 2 - lėtas įėjimas ir išėjimas.

Metodo esmė ta, kad judėjimas apskaičiuojamas taip, kad pagrindinė dalis tenka maketų demonstravimui.

Gera animacija schematiškai atrodo taip (1–2), o bloga-taip (3) .

7. Antrinis veiksmas(Papildomas veiksmas arba išraiškinga detalė)

1) Duokite ponui Bitei didelę laisvai kabančią skrybėlę. Mes jį naudojame kurdami papildomą judesį - judesį, sukurtą iš pagrindinio (šiuo atveju pagrindinė animacija yra bėgimo ciklas).

3) Skaitliukas - vėliavos judėjimo animacijos ciklas apibūdina aštuntą paveikslą.

Esmė ta, kad papildomi veiksmai visada paklūsta pagrindiniam.

8. Laikas

Laikas yra vaizdo suvokimo raktas. Svarbu skirti pakankamai laiko žiūrovui paruošti veiksmo, paties veiksmo ir reakcijos į veiksmą numatymui.

1) 0 tarpinių kadrų (labai greitam judėjimui, pvz., Užpulti personažą plyta).

2) 1 tarpinis rėmas, skirtas greitam judėjimui iš vienos pozicijos į kitą.

3) Taip pat 1 tarpinis rėmelis, skirtas išeiti iš vienos pagrindinės padėties ir pereiti į kitą, arti jo.

4) 2 tarpiniai rėmai - eisenos cikle tarp pagrindinių kadrų.

5) Sklandus stabdymas - tarpinių kadrų skaičius yra didžiausias.

9. Lankai(Dougie)

Lankai naudojami kaip judėjimo iš vienos padėties į kitą trajektorija (2). Animacija be lankų atrodo mechaniškai (1). Niekada neviršykite lankų! Pasirinkite tinkamą kreivės kampą, kad judėjimas būtų kuo tikslesnis (3).

10. Perdėjimas

Padarykite maksimalią kiekvieną reikalaujamą personažo poziciją, tai yra, jei tai yra emocijos, tada jos tiesiog drasko sielą, jei eisena, išvaizda yra ryškiausia ir efektingiausia. Svarbu perdėti visus veiksmus, todėl pabrėžiame pagrindinius charakterio bruožus

11. Tvirtas piešimas (profesionalūs piešimo įgūdžiai)

Oi, kiek skreplio teksto :) Sprendžiant iš paveikslėlio, reikia piešti, kol akys neplyšta.

Kiekvieną kartą kurdami animacinį personažą, kurkite jį iš pagrindinių formų. Jei viskas bus padaryta teisingai, personažas atrodys trimatis, o ne plokščias.

Kiekvienas klasikinės animacijos veikėjas yra sukurtas pagal tam tikrą formulę, kai jį galima išardyti į dalis.

Kuo aukštesni jūsų piešimo įgūdžiai, tuo geriau esate tinkami animatoriaus profesijai.

12. Apeliacija (Patrauklumas)

Kad personažas būtų patrauklus, nereiškia, kad jis yra mielas. Tiesą sakant, sceninis patrauklumas reiškia, kad personažas patraukia žiūrovo dėmesį, patraukia akį. Nepriklausomai nuo to, kokį vaidmenį atliks personažas, galite padaryti jį tokį, kad žiūrovas nenuleistų akių ir norėtų atrodyti vis daugiau. Netgi negražus ir baisus piktadarys turėtų būti užjaučiantis.

Šaltinis – El. Knyga - kaip piešti - komiksai ir animaciniai filmai, pagrindiniai piešimo patarimai

1. Rotoskopavimą, vieną iš ankstyviausių animacijos metodų, 1917 m. Išrado Maxas Fleischeris. Šis procesas susideda iš to, kad ant sekančio popieriaus projektuojami realių aktorių judesiai, užfiksuoti filme, nuosekliai eskizuojant.
Ši technika pirmą kartą buvo panaudota animuojant Coco klouną iš „Fleischer Studios“ filmų serijos „From the Inkwell“ (vaizdavo klounas Dave'as Fleischeris, Maxo Fleischerio brolis). Vėliau, 1930 -ųjų pradžioje, Fleischeris tą pačią techniką panaudojo „Betty Boop“ animaciniuose filmuose ir kūrė Guliverio judesius animaciniame filme „Gulliverio kelionės“.
Rotoskopavimo metodas buvo plačiai naudojamas animacijoje, ypač jei animaciniuose filmuose buvo tikroviškų žmonių personažų, kuriuos labai sunku animuoti.

2. Kelių vaizdų kamerą išrado Ab Iwerksas 1933 m., O 1937 m. Pakeitė Williamas Garity. Kelių plokštumų kamera horizontaliai laiko kelis meno sluoksnius, kad sukurtų trimatį efektą. Kiekvienas sluoksnis gali būti perkeltas ir pašalintas iš objektyvo iki reikiamo atstumo.
Pirmą kartą 7 lygių kamera buvo naudojama „Oskaru“ apdovanotame trumpame animaciniame filme „Senasis malūnas“, vėliau-„Snieguolėje“. Taip pat naudojamas kurti povandeninis pasaulis prie Pinokio.

3. Stereoptinis procesas-tai Maxo Fleischerio atsakymas į daugialypę „Disney“ kamerą. Esminis skirtumas yra meno sluoksniai, vertikaliai laikomi priešais kamerą. Šis procesas buvo naudojamas kuriant trumpametražius filmus „Popeye the Sailor“ ir yra ypač ryškus filmuose „Popeye Meets the Sailor Sinbad“ ir „Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves“.
Tačiau studijos nuosmukis 40 -ųjų pradžioje ir staigus animacinių filmų gamybos sumažėjimas nutraukė stereotipinį procesą.

4. Tradicinė „stop-motion“ animacija apima identiškų figūrų judėjimą kadras po kadro. Pakaitinė animacija naudoja bet kokias figūras, kurių reikia kiekvienam konkrečiam kadrui. Šią techniką George'as Pal pristatė 1930 -aisiais, kai sukūrė lėlių seriją „Puppetoon“. Kruopštus planavimas ir dar kruopštesnis figūrų dizainas leidžia animatoriams geriau perteikti personažų emocijas ir jų veido išraiškas. Individualiai sukurtos figūros, kiekviena panaudota savo kadre, leidžia lėlių personažams įgyti nupieštų animacinių filmų judesių sklandumą.

5. Fotokopijavimą šeštajame dešimtmetyje išrado Ab Iwerksas 101 dalmatiečiui, pirmą kartą panaudotas kai kuriose „Miegančiosios gražuolės“ scenose ir panaudotas kuriant „Oskarą“ laimėjusį trumpametražį filmą „Galijotas II“. Technika yra išversti animatorių piešinius tiesiai į celiulioidą, nenaudojant brangaus rašalo ir sutaupyti laiko, taip pat išlaikant pieštuko išvaizdą ir kartais pagalbines linijas (Walt Disney pyktis).
Įdomu tai, kad fotokopijavimo pirmtakas buvo išrastas dar anksčiau toje pačioje „Disney“ studijoje animaciniam filmui „Pinokis“, kai sukonstruotas ir veikiantis „Stromboli“ furgono modelis buvo nufotografuotas, o paskui panaudotas fotostatiniu būdu.

6. Fotografas ir inžinierius Hermanas Schultheisas 1938–1940 m. Dirbo Disnėjaus specialiųjų efektų skyriuje ir kūrė precedento neturinčius efektus Pinokiui, Fantazijai ir Bambiui ... kuriuos laikė savo užrašų knygelėje.
„Fantazijoje“, norėdamas sukurti šokančias snaigutes „Spragtuko“ klipe, Schultheisas prie žaislinio traukinio vagonų pritvirtino snaigių figūras, apvyniojo jas ir nufilmavo; Šventajame šaltinyje dūmų efektas buvo gautas naudojant rašalo juostas vandens talpykloje; vaiduokliai „Naktį plikame kalne“ yra piešinių atspindys ant šlifuoto metalo lakšto; mirgėjimo ir rasos efektai buvo pasiekti naudojant metalines drožles, ant kurių krito šviesa iš skirtingų kampų.
Schultheisas buvo talentingas išradėjas ir fotografas, kurio interesai svyravo nuo radijo ir meno restauravimo iki ankstyvųjų kompiuterių. Jis mirė keistomis aplinkybėmis Gvatemaloje 1955 m.

7. Tradicinės animacijos eroje buvo daug animacinių filmų, kuriuose animaciniai filmai yra greta tikrų aktorių ir (arba) rinkinių. 1920 -aisiais Maxas Fleischeris savo filmui „Inkwell“ panaudojo tiesioginio filmavimo ir animacijos derinį, Walteris Lantzas - „Dinky Doodle“, Waltas Disney - trumpametražiui filmui „Alisos stebuklų šalis“ (1923).
Norint pasiekti tokį derinį, buvo naudojamas optinis spausdintuvas, jungiantis įvairius elementus, o kartais iš nuotraukų buvo iškirpti fonai, ant kurių buvo uždėti nupiešti personažai.
Didesnėse studijose buvo naudojamas pažangesnis metodas - priekinis apšvietimas / galinis apšvietimas: iš pradžių jie rotoskopavo dekoracijas, tada piešė tinkamus animacinius filmus ir juos animavo.
Nubraižyti animacijos elementai tradiciniu būdu, iš pradžių buvo nufotografuoti naudojant foninę šviesą, paskui juodame fone. Gauti elementai buvo prijungti naudojant optinį spausdintuvą.
Šie pagrindiniai optiniai procesai buvo patobulinti ir naudojami „Roger Rabbit“ ... su minimaliu kompiuterio įsikišimu.

Rajono mokslinė ir praktinė mokslinių tyrimų, dizaino ir konferencija kūrybinius darbus mokiniai „Pirmieji žingsniai į mokslą“

Tyrimai

ANIMACIJA.

Karikatūros kūrimas

Lazareva Renata,

2 klasės mokinys

MBOU „Insarskajos 2 -oji vidurinė mokykla“

Vadovas:

Tambovceva Natalija Ivanovna,

mokytojas pradinių klasių

MBOU „Insarskajos 2 -oji vidurinė mokykla“

„Insar 2016“

Informacinis puslapis

MBOU „Insaro 2 -oji vidurinė mokykla“

Vyriausias mokytojas: Tatjana Ščegoleva

A mokyklinė suknelė:

st. Sovetskaja, 55 m

Mokyklos telefonas: 2-10-05, 2-11-93

431430, Mordovijos Respublika, Insar,

Per. Fabrichny, 2, 11 butas

Telefonas: 89513427256, 89271717831

Darbo vadovas: Tambovceva Natalija Ivanovna,

Pradinės mokyklos mokytoja.

TURINYS

Įvadas ………………………………………………………… 4

Animacijos istorija ………………………………………… 6

Karikatūrų kūrimo technologijos …………………………… 9

Karikatūrų rūšys …………………………………. …………. vienuolika

Praktinė dalis. Klausinėjimas ……………………………… 13

Praktinė dalis. Sukurkite savo animacinį filmą ...... 14

Išvada ………………………………………………………… 15

Literatūra ……………… .. …………………………………… 16

Paraiška …………………………………………………………. 17

Įvadas.

Karikatūros yra linksmos visą dieną!

Karikatūros yra juokingos istorijos!

Karikatūros yra ... puikus!

Karikatūros yra nuostabios ir nuostabus pasaulis fantazija, kuri atgyja ekrane. Nupiešta ir lėlių personažai elgtis taip, lyg būtų gyvi: jie laimingi, liūdni, veikia. Su jais atsitinka neįtikėtini stebuklai.Galbūt pasaulyje nėra vaiko, kuriam nepatiktų animaciniai filmai. Aš juos taip pat labai myliu.Animacinių filmų, kuriuos žiūrėjau, skaičius neskaičiuojamas, ir atrodė, kad apie juos daug žinau. Tačiau vieną dieną pagalvojau: kas yra animacinis filmas? Kaip jis sukurtas? Aš pats negalėjau atsakyti į šį klausimą.Klausiau savo klasės draugų, bet jiems taip pat buvo sunku atsakyti, taip pat sužinojau, kad visi mūsų klasės vaikinai mėgsta žiūrėti animacinius filmus (nuo 15 minučių iki 1,5 valandos per dieną). Tačiau ne visi žino, kas yra animacinis filmas, ir vargu ar pateikia tam paaiškinimą.Tirtis nuėjau į biblioteką.

Žodis „karikatūra“ turi skirtingos reikšmės remiantis įvairiomis formomis vaizdiniai menai ir iliustracijas.V aiškinamasis žodynas Skaičiau, kad animaciniai filmai, „animacinis filmas, animacinis filmas, animacija“kinematografijos rūšis, kurios darbai sukurti fotografuojant nuoseklias nupieštų (grafinės ar ranka pieštos animacijos) arba tūrinių (tūrinės ar lėlių animacijos) objektų judėjimo fazes.Taip mūsų kine vadinama animacija, kuri išvertus iš lotynų kalbos reiškia „siela“, „animacija“ arba „atgimimas“. Pati sau nusprendžiau: karikatūra yra paveikslas, kuris atgyja. Ir tada kilo klausimas: kaip atgaivinti patį paveikslą? Kaip tai padaryti? Lengva ar sunku? Norėjau rasti atsakymus į šiuos klausimus, todėl nusprendžiau atlikti savo tyrimą.

Mano tyrimo tikslas: sukurti savo karikatūrą

Hipotezėtyrimus: Aš maniau, kad sukurti animacinį filmą bus lengva: kartą ir visiems laikams.

Norėdami pasiekti tikslą, turėjau išspręsti šias užduotis:

Atlikite bendraklasių apklausą.

Išstudijuokite animacijos raidos istoriją.

Žinotipagrindinės animacinių filmų kūrimo technologijos.

Sužinokite, kaip sukurti savo karikatūrą.

Tyrimo problema:Animacijos tyrimas: nuo paprasto iki sudėtingo.

Studijų objektas: animacinis filmas ypatinga rūšis kinematografija.

Studijų dalykas: animacijos atsiradimo istorija, paprasčiausių judančių paveikslėlių kūrimo metodai ir technologijos, kūrimo procesas animacinis filmas.

Savo darbe naudojau šiuos metodus:

Literatūros studijos.

Vaizdo medžiagos peržiūra.

Paprasčiausių animacijos technologijų tyrimas ir analizė.

Savo animacinio filmo filmavimas.

Gauto rezultato analizė.

Pirmiausia sukūriau tyrimo planą:

Sužinokite viską apie animacinius filmus.

Išstudijuokite animacinių filmų kūrimo technologiją.

Išbandykite kai kurias animacinių filmų kūrimo technologijas.

Sukurkite savo animacinius filmus, naudodami įgytą patirtį.

Animacijos istorija.

Visų laikų menininkai ir tautos svajojo apie galimybę savo kūriniuose perteikti tikrąjį gyvenimo judėjimą. Žmonijos troškimą piešinyje užfiksuoti gamtoje ir gyvenime stebimą judesį, aptinkame gilios senovės paminkluose. Dar 70 -aisiais prieš Kristų. Romos poetas ir filosofas Lukrecijus aprašė prietaisą judančioms nuotraukoms rodyti ekrane. Ir XVv. pasirodė knygos su piešiniais, atkartojančiais skirtingas žmogaus figūros judėjimo fazes. Susuktos ir akimirksniu išsiskleidusios šios knygos sukūrė iliuziją, kad piešiniai atgyja. Viduramžiais taip pat buvo amatininkų, kurie žiūrovus linksmino judančių paveikslų seansais, naudodami optinius prietaisus, tokius kaip filmoskopai, į kuriuos buvo įdėtos skaidrios plokštės su piešiniais . Tokie prietaisai buvo vadinami stebuklingais žibintais. SUXVIIŠimtmečius keliaujantys teatrai visoje Europoje rengė tokius spektaklius.

Toliau buvo bandoma ieškoti būdų, kaip specialiais prietaisais atgaivinti piešinius. laikomas rankomis pieštos animacijos gimtadieniu. Prancūzijoje savamokslis inžinierius Emile'as Renault žiūrovams parodė pirmąjį („Optinis teatras“).

Pirmieji karikatūros buvo nupiešti ir rankomis nutapyti vaizdai, trunkantys apie penkiolika minučių. Jau tada buvo naudojamas garsas. Vėliau prie animacijos kūrimo prisidėjo kiti karikatūristai, kurdami paveikslus skirtingų žanrų ir technologija.

Pirmąjį rusišką karikatūrą 1906 metais užfiksavo choreografas Mariinskio teatras AleksandrasViktorovičiusŠiriajevas.Karikatūra vaizdavo 12 šokančių figūrų stacionarių dekoracijų fone.Rekordas buvo rastas tik 2009 m.Aleksandras Viktorovičius, naudojo lėlių, piešimo, taip pat kombinuotas technikas. Jis įrengė šaudymo paviljoną kambaryje ir specialios dėžutės mini scenoje, imituojančioje teatro užkulisius keliose pakopose su elektriniu apšvietimu iš vidaus, sukūrė animacinius baleto filmus. Jo tikslas buvo ne kurti naują meną, o bandyti atkurti žmogaus judėjimą, atkurti choreografiją.

Ilgi metai tėvas lėlių teatras Vladislavas Aleksandrovičius Starevičius, biologas pagal išsilavinimą, buvo laikomas Vladislavu Aleksandrovičiumi Starevičiumi, kuris savo filmą sukūrė tik 1910 m.Šis animacinis filmas buvo apie vabalus ir visai nepanašus į tai, ką esame įpratę matyti. Jis buvo nufilmuotas švietimo tikslais: pirmasis rusų animatorius visai nesiruošė linksminti jaunųjų žiūrovų, jis norėjo sukurti dokumentinis apie vabalus. Tačiau filmavimo metu mokslininkas susidūrė su problema - kai jis nustatė tinkamą šviesą, vabalai atsisakė pajudėti. Tuomet Vladislavas Starevičius iš vabalų gamino iškamšas, pririšo prie jų virveles ir filmavo filmą po kadro. Ši nuotrauka buvo vadinama pirmąja lėlių animacija. Starevičius padarė dar keletą panašių vabzdžių tematikos animacinių filmų, tačiau dabar naudojo tikrus scenarijus. Šie animaciniai filmai buvo labai mėgstami žiūrovų - daugelis nesuprato, kaip daromos nuotraukos, ir stebėjosi, kaip autorei pavyko taip išmokyti vabalus.

Tikri animaciniai filmai pasirodė po kelerių metų. Pirmasis animacinis filmas su garsu - „Paštas“ - buvo nufilmuotas pagal Samuilo Marshako darbą 1930 m. Scenarijų parašė pats Marshakas.Sovietiniai animatoriai pradėjo dirbti su spalvomis 1930 -ųjų pabaigoje. Jau pirmieji eksperimentai baigėsi sėkmingai - šalies ekranuose pasirodė tokios spalvos juostelės kaip „Saldus pyragas“ (1936), „Raudonkepuraitė“ (1937) ir „Mažoji Muk“ (1939).

V buvo įkurta kino studija “ ". Pagrindinis jos uždavinys buvo tarnauti vaikams ir jaunimo žiūrovams.

Animacinio filmo menininkai pradėjo giliau įsisavinti mūsų literatūros, folkloro ir vaizduojamojo meno tradicijas. Jie nurodo rusų, užsienio klasiką ir liaudies pasakos... Nuotraukų personažai gyveno savo gyvenimą ir turėjo ne tik savo ypatingą išvaizdą ir įpročius, bet ir savo charakterį. Šmaikščios siužeto pozicijos, išradingai rastos detalės, įvairi aplinka, kurioje vyko veiksmas, aiškus, suprantamas tekstas, nuostabi kompozitorių muzika - visa tai privertė žiūrovą nuo pirmojo iki paskutinio kadro žiūrėti animacinius filmus su nepajudinamu dėmesiu. Tai, pvz.

„Vaikas ir Karlsonas“, „Na, palauk!“, „Krokodilas Gena ir Čeburaška“, „ Brėmeno miesto muzikantai“,„ Mikės Pūkuotuko nuotykiai “,„ Trys iš Prostokvashino “,„ Kačiukas, vardu Woof “ir daugelis kitų.

Taigi vidaus animacija sukūrė sau tvirtą poziciją tarptautinėje kinematografijos rinkoje, jie pradėjo apie tai kalbėti, pradėjo rašyti užsienyje.Pokario laikotarpiu sovietinė animacija ne tik greitai atsigavo, bet ir toliau sparčiai vystėsi. Šiuo metu vietiniai animaciniai filmai pradėjo lėtai, bet užtikrintai patekti į pasaulio animacijos areną. Žymiausi to laikotarpio filmai yra „Sinbad the Sailor“, „The Missing Letter“, „Spring Melodies“ ir „The Little Humpbacked Horse“.Metai bėgo, laikai keitėsi, technologijos žengė į priekį, atsirado naujų galimybių. Bukus juodai baltus rėmus pakeitė spalvos, garsas, kompiuterinė animacija.

Karikatūrų kūrimo technologijos.

Dažniausiai naudojama animacinių filmų kūrimo technologijaanimacija. Animacija yra stebuklinga technologija, verčianti negyvus objektus judėti. Animacijai pagrindinis dalykas yra sukurti veiksmus ir efektus, kurių neįmanoma realiame gyvenime. Tik šiame pasakų pasaulis galite skristi, keisti formą, atkurti save. Objektų animacija atrodo stebuklingai. Nuostabu, kaip maži smėlio grūdeliai patys gali susisukti į smėlio pilį ar pieštuką, netikėtai, niekam neįtakojant, popieriuje pradeda rodyti keistus vaizdus.

Betpirma iišmoko paveikslo animacijos būdų.Pasirodė, kad paprasčiausias ir seniausias būdas buvo piešti figūros judėjimo pokyčius kiekvieno sąsiuvinio lapo kampe, o paskui greitai vartyti puslapius. Ir nuotraukos atgyja.

Anksčiau buvo toks prietaisaskinematografas( Kineografas ) - susideda iš lakštų įsiūta į sąsiuvinį. Žiūrovas vartydamas ypatingu būdu copybook, stebi animacijos efektą. Filmografija yra viena iš formų .

Taip pat galite sukurti filmų malūną. Pirmiausia paruoškite modelį ir klijus. Malūno ašmenys - nuotraukos su judėjimo fazėmis. Kai pasuki rankenėlę ir sukosi malūnas, gauni tikrą filmą.

Išbandęs visus aukščiau išvardintus metodus, nusprendžiau pereiti prie daugiau šiuolaikiniai metodaiŠaudymas. Tačiau tam neturėjau pakankamai žinių apie animacijos technologijas.

Karikatūrų rūšys.

Sužinojau internetekokie animaciniai filmai.

Iki technologinis procesas:

Smėlio animacija - jame lengvi milteliai (išsijotas smėlis, druska, kava) plonais sluoksniais tepami ant stiklo ir sumaišomi, sukuriant judantį vaizdą (dažniausiai visi veiksmai atliekami rankomis, tačiau šepečiai taip pat gali būti naudojami kaip įrankiai).

Plastilino animacija - vienas iš seniausias technikas animacija. Šiame žanre dirbo tokie animatoriai kaip Aleksandras Tatarskis („Plastilino varna“, „Pernai snigo“). Viena iš viliojančių jo kūrimo pusių yra nuostabios unikalios plastilino savybės ir galimybės. Tokio animacinio filmo kūrimas yra jaudinantis, įdomus, tačiau reikalaujantis kruopštumo ir valios.

Lėlių animacija yra tūrinės animacijos metodas. Kuriant naudojamas scenos maketas ir lėlės aktoriai.Lėlė fotografuojama prieš kamerą norimoje padėtyje. Be to, norint sukurti judesio efektą, jo padėtis kiekvieną kartą šiek tiek keičiama. Didelis kūrybinė sėkmė pasiekė sovietinę lėlių animaciją. Talentingas režisierius ir menininkas A.L. Ptuška ekrane išleidžia du pilnametražius lėlių filmus „Naujasis Guliveris“ ir „Auksinis raktas“, kurie buvo sėkmingai surengti ne tik mūsų šalyje, bet ir užsienyje. Lėlių animacija dabar labai populiari.

Animacija rankomis-tai animacijos technologija, pagrįsta šiek tiek skirtingų piešinių fotografavimu per trumpą laiką, uždengiant ir sujungiant į vieną kadrą skaidrius lapus su ant jų nupieštais simboliais.

XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, naujos rūšies - kompiuterinė animacija, kuripradėjo viską išstumti anksčiau žinomos rūšys animacija Šiais laikais beveik visi šiuolaikiniai animaciniai filmai jau seniai kuriami kompiuteriu, o ne piešiami ant filmų ar lipdomi iš plastilino. Pirmojo kompiuterinio animacinio filmo kūrimo procesas yra labai sunkus. Tai atrodo taip: pagrindinės pozos yra kruopščiai nupieštos, o tarpinės - automatiškai parenkamos. Pirmasis toks animacinis filmas „Žaislų istorija“ buvo sukurtas ketverius su puse metų. Rusų animacija klesti, o televizorių ekranuose ir kino teatruose vis dažniau pasirodo naujų aukštos kokybės karikatūrų.

Pagal kūrimo tikslą karikatūros yra:

Vystosi

Švietimo

Švietimo

Pažinimo

Pramogos

Pagal gamybą:

Rusų

Japonų

Prancūzų kalba

Amerikietis

Anglų ir kt

Pagal trukmę:

Trumpas

Visas ilgis

Pagal amžių:

Kūdikis

Suaugusieji

Paaugliams

Praktinė dalis

Mokinių apklausa. (1 priedas)

Nusprendžiau ištirti, ar mano bendraamžiai mėgsta animacinius filmus. Norėdami tai padaryti, aš apklausiau 2 klasės mokinius. Anketų analizė parodė, kad beveik visi studentai 98% mėgsta žiūrėti animacinius filmus, o tik 2% - ne. Be to, 44% mėgsta absoliučiai visus animacinius filmus, nesvarbu, ar jie būtų užsienio, ar rusiški. 8% nori užsienio karikatūros nuo jie spalvingi ir įdomūs. Ir 48% yra rusų karikatūros, nes jie juokingi ir malonūs. Rezultatų duomenis pateikiau diagramos pavidalu (žr. Priedą).

Į klausimą: "Koks tavo mėgstamiausias animacinis filmas?„Buvo pavadinti:

1. Dažniausiai rusiški animaciniai filmai -44%, užsienietis -8%.

2. Renkantis mėgstamą animaciją, kriterijai buvo šie:įdomus– 46%, juokinga – 21%, malonus – 22%, spalvingi - 11%.

3. Tarp rusų mėgstamiausių karikatūra dažniau įvardijama - „Maša ir lokys“ - 15%, „Trys bogatyrai“ - 28%, „Smeshariki“ - 13%tarp užsienio - „Žmogus -voras“ - 9%, „Gravitacija“ Krenta “ - 18%,„ Winx “ - 17%.

Vaikai daug laiko praleidžia žiūrėdami animacinius filmukus, tai matyti iš apklausos rezultatų: kasdien 56%2 klasės vaikų žiūri animacinius filmus, kartais 15%, savaitgaliais - 18%, retai - 11%.

Remiantis apklausos rezultatais, galima daryti išvadą, kad dauguma jaunesnių vaikų mokyklinio amžiaus pasirinkti animacinius filmus pagal savo pomėgius. Populiariausi animaciniai filmai yra „Trys herojai“ rusų karikatūra ir užsienio populiarus animacinis filmas Gravitacijos krioklys.

Savo animacinio filmo kūrimas.

Tada mes pradėjome filmuoti savo animacinius filmus. Šis pDarbas apėmė reikiamų ruošinių atlikimą, filmavimą ir montavimą.man reikėjo skaitmeninė kamera, trikojis, lempa apšvietimui, kompiuteris. Animacijai pasiėmiau besivystančią knygą „Žmogus-voras ir jo draugai“, žurnalus vaikams „Fidget“ ir „Žinių žemė“. Besivystančios knygos puslapiai tapo fonu. Iškirpau personažus iš žurnalų ir įklijavau ant popieriaus, paruoštame fone. Pakeisdamas charakterį ir fotografuodamas „time-lapse“ fotografiją, gavau karikatūrą.

Visų pirma, mes padarome porą kadrų tuščio fono, ir tik tada pasirodys simboliai: skaidrė ir mergaitė. Pavyzdžiui, pradžioje paimkime merginą. Mes dedame jį šalia rėmo krašto, tegul galva pirmiausia pasirodo rėmelyje. Fotografuoti. Mes judame mergaitę į priekį maždaug 1 cm, fotografuojame dar kartą ir fotografuodami nepamirškite nuimti rankų nuo kadro. Nufotografavę 10-15 kadrų, slinkite per kadrus greitas tempas(kažkas panašaus atrodys animaciniame filme) ir padarykite išvadas: patinka ar nepatinka, kaip jis juda. Klaidos dažniausiai pastebimos iš karto. Jei mums tai patinka, mes tęsiame fotografavimą.

Kai viskas bus nufilmuota, galite pereiti prie antrojo etapo - redaguoti. Mes paimame visas savo nuotraukas - rėmus ir perkeliame į kompiuterį redaguoti. Diegimas bus atliekamas naudojant programą„WindowsMovieMaker“kad eina į standartinis rinkinys Operacinė sistema„Windows“. Tai labai paprasta, paleiskite programą, importuokite mūsų vaizdus ir vilkite juos į kiekvieną atitinkamą kadrą pele. Meniu „Paslauga“ - „Parametrai“ nustatome vaizdų būklę, pagal nutylėjimą tai yra 5 sekundės, mes padarysime 0,5 sekundės. Turite pridėti garso takelį arba įgarsinti personažą. Tam garso efektus parinksime atskirai. Norėdami baigti, meniu „Failas“ pasirinkite „Išsaugoti filmo failą“.

Visais užfiksuotais atvejais gauti vaizdai buvo apdoroti kompiuteryje naudojant speciali programa„Kino studija“, mama padėjo man įdėti filmuotą medžiagą į muziką. (2 priedėlis)

Išvada.

Tai nėra lengvas darbas - filmuoti animacinius filmus! Vienos minutės animacijai nufilmuoti reikia apie 200 kadrų. Išties, kad veikėjo judesys atrodytų sklandus, jie turi pasikeisti labai greitai - 24 kadrai per sekundę! Parodžiau savo animacinius filmukus savo klasės draugams, jie jiems labai patiko.

Darbo metu supratau, kad mano hipotezė nepasitvirtino. Žiūrėti animacinius filmus yra smagu, įdomu ir lengva, tačiau tai padaryti nėra lengva. Dabar aš tiksliai žinau, kas yra animacinis filmas! Animacinis filmas yra kruopštus daugelio žmonių darbas, kūrybiškumas, laikas ir labai daug įdomus užsiėmimas!

Animacija yra ypatinga kinematografijos rūšis, kurią sukūrė ekspertai, kurie kuria personažus įvairios medžiagos technologijos, o „atgaivinimas“ įvyksta greitai keičiant personalą.

Dabar, žiūrėdamas net trumpą animacinį filmą, suprantu, kad ten daug darbo atliko visa žmonių grupė.

Literatūra.

1. Asenin S. Ekrano vedliai - M., „Menas“, 1974. - 145 -ieji.

2. Didelis enciklopedinis žodynas... M.: Mokslinis. leidimas „Didelis Rusų enciklopedija“, 1998, p. 1434

3. I. Vano „Nupieštas filmas“ (knyga internete)

4. Hamburgas E., Baker V. .. Atgaivinto piešinio dailininkai, SSRS kinematografininkų sąjunga, 1984 m.

5. Ozhegov S.I. ir Shvedova N.Yu Aiškinamasis rusų kalbos žodynas. M., LLC „ITI Technologies“, 2003.-944 p.

6. Simonas M. Kaip sukurti savo animacinį filmą - NT Press, 2006.- 337s.

7. Svetainės internete:

1 priedas

Prašymo forma

(2 klasės mokiniams)

ir apklausos metu gautus rezultatus.

Priedas 2. Rėmeliai iš animacinio filmo „Mergaitė“

Sergejus Gašnikovas

Matydamas daugybę trimačių personažų, pagauni save galvodamas, kad tai yra sielos neturinčios mechaninės lėlės, jos taip skiriasi nuo gyvų animacinių filmų herojų. Nepaisant to, 3D modelį paversti gyvąja būtybe nėra sunku. Pakanka susipažinti su 12 „Disney“ principų ir pritaikyti juos savo darbe. Nors šiuos principus rašo karikatūristai ir karikatūristai, juos gana lengva pritaikyti prie 3D grafikos.

„Disney“ principai buvo gauti praktiškai, remiantis kasdienine meistrų patirtimi. Jie buvo taip gerai parašyti ir jų taikymo rezultatas buvo toks efektyvus, kad principai tapo privalomu studijų dalyku, pirmiausia „Disney“ studijos animatoriams, o vėliau - viso pasaulio animatoriams.

tempimas ir suspaudimas,

pasiruošimas ar laukimas,

vaizdingas,

piešimas „tiesiai į priekį“ ir piešimas „iš pozos į pozą“,

eismas ir sutapimas,

lėtas įėjimas ir išėjimas,

antriniai veiksmai,

laikas arba laikas,

perdėtas,

„stiprus“ (profesionalus) piešinys,

patrauklumas.

Visiems, kurie ir toliau skaito šį straipsnį, pabandysiu paaiškinti visus šiuos principus ir kaip juos galima naudoti 3D formatu.

Principas 1. Suspaudimas ir tempimas

Pirmasis animacijos principas yra labai paprastas ir labai svarbus. Jis yra esminis. Su jo pagalba jūs galite lengvai „atgaivinti“ personažą, sukurti natūralaus judėjimo iliuziją ekrane. Jis grindžiamas tuo, kad bet koks gyvas kūnas(ir daugelis negyvų objektų) judėjimo metu nuolat suspaudžiami ir ištempiami.

Šį principą galima lengvai paaiškinti atšokusio kamuolio pavyzdžiu. Pažvelkite į 1 paveikslą. Atkreipkite dėmesį, kaip kamuolys susitraukia kiekvieno lanko apačioje, kai atsitrenkia į paviršių. Kitą akimirką (atšokimo momentu) kamuolys ištemptas. Šie suspaudimai ir tempimai daro judesį natūraliu, patikimu. Jie patyrusiai žmogaus akiai paaiškina kamuoliuko atšokimo priežastį.

Tas pačias manipuliacijas galima atlikti ir su kitomis paprastomis formomis (2 pav.).

Lygiai taip pat turite animuoti simbolius (3 pav.). Visas skirtumas yra sudėtingesnėse formose.

Naudojant šį metodą, reikia laikytis vienos taisyklės - objekto tūris turi išlikti pastovus. Vertikalų tempimą reikia kompensuoti horizontaliu išlyginimu ir atvirkščiai. Daugikliai pateikia gerą pavyzdį su miltų maišu - bet kokiam metimui jis keičia formą, tačiau miltų kiekis jame išlieka toks pat. Tikriausiai todėl karikatūristai mėgsta piešti ir praktikuoti ant klasikinio miltų maišo. (4 pav.)

Šis metodas gali ir turėtų būti naudojamas 3D scenose. Kad jūsų personažai neatrodytų kaip mechaninės lėlės, suakmenėjusios statulos; kad žiūrovas tikėtų tuo, kas vyksta ekrane, pradėtų įsijausti į jūsų personažus.

Štai pavyzdys naudojant šį principą (5 pav.). Du personažai šokinėja nuo stovo ant žemės. Vienas veikėjas yra robotas, kuris yra tvirtas kūnas, o antrasis - elastingas ir gyvas - pelė. Suspaudimo ir ištempimo principas tinka abiem personažams. Tačiau robotui suspaudimo įtempimas yra beveik nepastebimas, nes metalas yra elastingas ir sunkiai suspaudžiamas. O šuolis su pele yra klasikinis „Disney“ suspaudimo ir tempimo principas. Raumenys ir riebalai, kurie sudaro šį personažą, yra labai elastingi ir lengvai pertvarkomi.

Nesivaržykite naudoti šio metodo savo scenose, nedideli suspaudimai ir tempimai jūsų veikėjams suteiks natūralumo. Jei padidinsite suspaudimo tempimą, galite personažams suteikti animacinį vaizdą. Keisdami suspaudimo ir tempimo santykį, galite parodyti objekto elastingumą, pakeisti scenos nuotaiką ir daug daugiau. Išbandykite ir eksperimentuokite!

2 principas. Pasirengimas arba numatymas

Žinoma, žinote, kad prieš šokinėdamas personažas turi atsisėsti. Tai tikriausiai yra nereikalinga Mėnulyje, tačiau Žemėje turite kovoti su gravitacija. Todėl personažas pirmiausia turi atsisėsti, o tik tada šokinėti. Paprastai prieš kiekvieną veiksmą eina Paruošimas... Būtent Aktyvus informuoja žiūrovą apie tai, kas nutiks dabar. Žiūrovas žiūri į siūbuojantį personažą ir supranta, kad akimirksniu bus metamas kamuolys. Pakanka parodyti laukimo smūgį į kamuoliuką, o žiūrovas nebegali parodyti paties smūgio momento. (6 pav.).

Pažvelkite į šio principo naudojimo 3D pavyzdį (7 pav.). Norėdami įmesti sunkų maišą į automobilį, žmogus pirmiausia nukrypsta į priešingą pusę ir tik tada jį meta.

Tuo pačiu principu turėtų būti naudojamasi animuojant rankas, kojas, personažų galvą. Pavyzdžiui, norėdami pasukti galvą į šoną, pirmiausia turite ją šiek tiek perkelti į priešingą pusę (8 pav.).

Principas 3. Scenos atlikimas

Bet kurioje istorijoje svarbus siužetas ir būdas, kaip jis parodomas. Veiksmas ekrane yra skirtas žiūrovui, o viskas, kas vyksta, turėtų būti labai aišku, suprantama ir atpažįstama. Pavyzdžiui, ką daro vaikinas iš kairės? Ne visai aišku. Tačiau kai tik jis atsiskleidžia, atsakymas tampa akivaizdus. Jis riša kaklaraištį (9 pav.).

Veido išraiška yra vaizdinga, jei ji yra įskaitoma, veikėjo nuotaika - vaizdinga, jei daro įtaką žiūrovui. Veikėjo charakteris turi būti atpažįstamas, detalės turi būti aiškiai matomos, eilutės turi būti įskaitomos, tekstas turi būti suprantamas ir pan. ar kažko kito nustumti į foną.

Tai 2D ... O kaip su 3D? Visi vienodi. Tai reiškia, kad kiekvienas kadras turi aiškiai aprašyti, kas ant jo vyksta. Atlikite bandomąjį atvaizdavimą ir įsitikinkite, kad žiūrovas gauna visą reikalingą informaciją. Įsitikinkite, kad vaizdas iš fotoaparato pasirinktas teisingai, fonas neatitraukia dėmesio nuo pagrindinio veiksmo, simboliai yra gerai įskaitomi ir jų veiksmai yra aiškūs. Ir tik tada tęskite.

4 principas. Piešimas „tiesiai į priekį“ ir piešimas „iš pozos į pozą“

Yra du būdai kurti animaciją-tiesiai į priekį ir pozuoti į pozą.

Piešimas „tiesiai į priekį“ reiškia, kad piešiate kadrą po kadro. Šis metodas dažniausiai naudojamas kuriant labai aktyvias (greitas) scenas. (10 pav.)

Piešimas iš pozos į pozą reiškia, kad piešiate pagrindines visos scenos pozas (fazes), o tada grįžtate ir užbaigiate rėmus tarp šių pozų. Šis metodas yra labiausiai paplitęs animacijoje. (11 pav.)

Šis metodas yra 100% pažįstamas visiems, dirbantiems 3D formatu. Piešimas iš pozos yra klasikinis pagrindinio kadro kūrinys. Tačiau labai greitose scenose rekomenduočiau naudoti tiesioginį metodą, kad gautumėte improvizuotą animaciją su netikėtumo ir naujumo elementu.