Populiariausi spektakliai vaikams. Interaktyvus kūdikių teatras

Spalio 28 - lapkričio 6 dienomis Voroneže vyks trečiasis vaikų teatrų festivalis „MARSHAK“. Programoje yra 20 ryškiausių vaikų spektaklių, kurie bus įdomūs ir suaugusiems.

Karalius Matas

Geriausi vaikų pasirodymai bus rodomi kaip „Marshak“ festivalio dalis

Festivalio atidarymas

„Globus“ teatras (Novosibirskas)

Janušas Korčakas

Gyva paskaita

Direktorius- Polina Stružkova

Spektaklio kūrėjai įkūnijo išskirtinio lenkų mokytojo ir rašytojo Januszo Korczako idėją, kad vaikas yra asmuo, atsakingas už savo mikrokosmoso struktūrą. Vienoje valstijoje karalius tėvas miršta, o mažasis princas turi užimti sostą. Jis turi kovoti su kaimyninių šalių valdovais, priimti sprendimus, kurie nėra vaikiški, tačiau svarbiausia rasti atsakymą į klausimą: kaip nudžiuginti visus aplinkinius?

Spektaklis suformuotas kaip patraukli paskaita apie laisvę ir nepaklusnumą, linksmybes ir atsakomybę. Profesorius, pasakojantis auditorijai apie Mato istoriją, nuolat užduoda jiems klausimus, paskatindamas ieškoti atsakymų savo širdyse.

Spektaklis dalyvavo 2016 metų festivalio „Auksinė kaukė“ programoje „Vaikų savaitgalis“.

Drakono zoologijos sodas

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Teatro kompanija „Dieserud / Lindgren“ (Norvegija)

Marija Trity Wennerod

Direktorius- Christina Lindgren

Dramos teatras pavadintas A. Koltsova - mažoji scena (Revolutsii prospektas, 55)

Trukmė - 30 minučių be pertraukos

Žiūrovai atsiduria magiškame zoologijos sode, kuriame gyvena drakonai. Scena yra nuostabi sala. Vaikai ir jų tėvai leidžiasi į kelionę, kelyje sutikdami keistus augalus ir išgirdę paslaptingus garsus. Galiausiai jie atranda salos gyventojus - tris drakonus ... Spektaklio kūrėjai, norėdami su jais supažindinti vaikus, gerai ištyrė šias fantastiškas būtybes. Kokie mitai siejami su drakonais? Kaip jie gyvena? Kaip jie juda? Kokius garsus jie skleidžia? Šis bežodis spektaklis skirtas patiems mažiausiems žiūrovams.

Kaštanka

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

„Globus“ teatras (Novosibirskas)

Antonas Čechovas

Nuobodi istorija vaikams ir suaugusiems

Direktorius- Jurijus Katajevas

Spektaklio meno vadovas- Nina Chusova

Pagrindiniai spektaklio veikėjai - dresuota žąsis Ivanas Ivanovičius, kiaulė Khavronya Ivanovna, katinas Fiodoras Timofeichas ir, žinoma, pati Kaštanka - yra nekalbūs. Tačiau aktoriai savo vaidyba, mimika ir gestais stebėtinai tiksliai perteikia pačias „žmogiškas“ šių personažų emocijas. Ir finale atrodo, kad berniukas Fedyushka jau ieško ne šuns, o prarastos sesers.

Istorija apie draugystę, ištikimybę ir būtinybę priimti sunkius sprendimus spektaklyje parodyta ryškiai ir įspūdingai: scenoje žaidžiami cirko veiksmai, liejasi muilo burbuliukai ir krenta konfeti.

Saugokitės, elfai!

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Tautų teatras (Maskva)

Vaikų detektyvas

Direktoriai- Marija Litvinova, Viačeslavas Ignatovas

Tai interaktyvus spektaklis su šešėlių teatro elementais, sukurtas Auksinės kaukės premijos laureatų Maria Litvinova ir Viačeslavas Ignatovas. Žiūrovai atsiduria pačiame detektyvo centre: du slapti agentai-elfologai kviečia juos dalyvauti tiriant paslaptingą mergaitės Lizos ir jos tėvų dingimą. Jaunieji detektyvai turės sugauti nematomus elfus, dalyvauti renkant įrodymus ir net atliekant tikrą tyrimo eksperimentą.

Lobių sala

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Maskvos provincijos teatras (Maskva)

Robertas Louisas Stevensonas Nuotykių spektaklis

Direktorius- Aleksejus Serovas

Voronežo koncertų salė (Teatralnaya g. 17)

Trukmė - 2 valandos 20 minučių su viena pertrauka

Kvapą gniaužiantis spektaklis, paremtas vienu didžiausių Europos literatūros romanų, supažindins žiūrovus su piratų ir nuotykių pasauliu! Berniuko Jimo Hawkinso ir legendinių Flinto lobių istorija čia įgavo naujų personažų ir sulaukė netikėtos pabaigos. Scenoje - transformatorinis laivas, lengvai iš didingos Hispaniola paverčiantis Admiral Benbow smukle ar aukso urvu. Maskvos provincijos teatrui pavyko sukurti didelio masto šou, kuris pramogų prasme nenusileidžia dideliam nuotykių kinui. Spektaklį lydi garso komentarai, kurie leidžia žmonėms, turintiems regėjimo problemų, tai suvokti.

Storas sąsiuvinis

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

„Globus“ teatras (Novosibirskas)

Agota Christophe

Direktorius- Aleksejus Kriklivy

Kamerinis teatras (Karlo Markso g. 55a)

Trukmė - 2 valandos 50 minučių su viena pertrauka

Šis spektaklis skirtas vyresnių klasių moksleiviams ir jų tėvams. Jame pasakojama apie berniukus dvynukus, kurie vaikystę praleido mažame Vengrijos mieste Antrojo pasaulinio karo metais. Palikti be suaugusiųjų priežiūros, Klausas ir Lucas veda dienoraštį, kuriame nešališkai aprašo visus jiems nutinkančius įvykius, kartais gana šokiruojančius. 1986 metų šveicarų rašytojos Agotos Christoph romanas tapo bestseleriu. Režisierius neiliustruoja įvykių iš knygos ir atsargiai palieka pačias negailestingiausias detales. Istorija apie tai, kaip virsta vaikų, nukentėjusių nuo karo, gyvenimas yra vaidinamas baltais, minimalistiniais rinkiniais.

Snieguolė

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Lėlių teatras „Paklydęs šuo“ (Sankt Peterburgas)

Alla Sergeeva

Palyginimas

Direktorius- Alfiya Abdulina

Lėlių teatras „Jester“ (Revolutsii prospektas, 50)

Spektaklis supažindins žiūrovus su senovinėmis apeigomis ir šventėmis, pasakos apie gerumą ir pasiaukojimą, taip pat apie Rusijos kultūros, kurioje dera krikščionybė ir pagonybė, grožį ir originalumą. Taip pat iškeliama svarbi tema: kaip kartais gyvenime sunku žmonėms, nepanašiems į kitus.

Produkcija be žodžių, pasakojimas paremtas vizualiais vaizdais, originalia muzika ir plastika. Garsus teatro menininkas Jurijus Charikovas sukūrė neįprastas kratinių lėlės, o lėlininkams sugalvojo kostiumus -dekoracijas: fantastiški galvos apdangalai žiūrovų vaizduotėje virsta medžių vainikais, kaukės ir sarafanai su įmantriais ornamentais - slavų dievybėmis.

Spektaklis buvo nominuotas Rusijos nacionaliniam teatro apdovanojimui „Auksinė kaukė - 2017“ trijose nominacijose.

Pasaka apie carą Saltaną

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Teatras-teatras (Permė)

Aleksandras Puškinas

Direktorius- Irina Tkachenko

Kamerinis teatras (Karlas Marksas, 55a)

Trukmė - 1 valanda 5 minutės be pertraukos

Spektaklis grąžina žiūrovams į liaudies tradicijas žaisti pasakas ir linksmas šventes dainomis ir apvaliais šokiais. Jau teatro fojė vaikai atsiduria veiksmo centre, kur jie kviečiami sukti mugės ratą, žvelgti į ateitį pasitelkiant likimą ar savo rankomis pasidaryti popierinį angelą.

Patekę į žiūrovų salę, jie leidosi į įspūdingą kelionę kartu su savo mėgstamais personažais: caru Saltanu, jo sūnumi Guidonu ir gražiąja princese Swan. Puškino melodingos eilutės patenka į liaudies melodijas. Kuriant spektaklį taip pat naudojami folkloro motyvai - etniniai kostiumai ir dekoracijų elementai yra pagaminti iš natūralių medžiagų.

Spektaklis yra Rusijos nacionalinio teatro apdovanojimo „Arlekinas“ 4 nominacijų laureatas ir 2017 metų festivalio „Auksinė kaukė“ programos „Vaikų savaitgalis“ dalyvis.

Žiūrovai kviečiami į pertrauką fojė likus 25 minutėms iki spektaklio pradžios.

Steppe Nocturne, arba tarp saulėlydžio ir aušros

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Petropavlovsko lėlių teatras (Kazachstanas)

Direktorius- Jevgenijus Ibragimovas

Kamerinis teatras - mažoji scena (Karlas Marksas, 55a)

Trukmė - 45 minutės be pertraukos

Tai žavi kelionė į Kazachstano tautos istoriją. Mažoje salėje žiūrovas žingsnis po žingsnio per tamsą seka šviesos spindulį, tarsi tylų gidą, pasinėręs į šimtmečių senumo įvykius.

Vaizdai ir simboliai papildo narsumo ir laisvės legendas. Tai spektaklis be žodžių, paremtas gestais, veido išraiškomis ir kerinčia muzika, kuriame galima išgirsti paukščių čiulbėjimą, vilkų kaukimą, būgnų ošimą, arklių kanopų bildesį, ašmenų skambesį ir karo šauksmus. Ši stepės melodija sužadina žiūrovo vaizduotę ir priverčia laiką sustoti ... tarp saulėlydžio ir aušros.

Spektaklis vaidinamas kamerinėje aplinkoje, skirtoje tik šešiolikai žiūrovų.

Piteris Penas

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Teatras pavadintas Jevgenijaus Vakhtangovo (Maskva) vardu

Jamesas Barry

Direktorius- Aleksandras Koručekovas

Dramos teatras pavadintas A. Kolcova (Revolutsii prospektas, 55)

Trukmė - 2 valandos su viena pertrauka

Istorija apie berniuką, kuris nenorėjo užaugti, pasaulinės literatūros orientyras. Jau daugiau nei šimtą metų įvairios skaitytojų kartos su Petru Panu ir jo draugais mėgo keliauti per fėjų, indų ir piratų šalį. Tai gyvas ir linksmas spektaklis su spalvingomis aplikacijų dekoracijomis. Popieriniai kalavijai, kaukės, undinės uodegos ir džiunglės sukuria žaismingumo atmosferą, patrauklią žiūrovų vaizduotei ir skatinančią juos kurti kartu. Pasidavę menininkų žavesiui, net suaugusieji patikės magija ir porą valandų taps vaikais. Peteris Panas yra 2016 m. MK teatro premijos laureatas. Spektaklį vaidina Teatro instituto absolventai. B. Ščiukinas (Aleksandro Koručekovo kursas).

viščiukas

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Pagal Korney Chukovsky pasaką

Direktorius- Jekaterina Lozhkina

Tai istorija apie vaiką, kuris pažįsta didžiulį, tačiau dar neištyrinėtą pasaulį. Jis turės išmokti vaikščioti, tarti pirmuosius žodžius, išmokti ir gražių, ir pavojingų gyvenimo pusių ... Spektaklyje pasirodo įvairaus dydžio ir paslaptingų šešėlių lėlės. Jaunieji žiūrovai galės nuoširdžiai juoktis iš kirminų šokio, sutikti didžiulę juodą katę ir žaisti su aktoriais. Spektaklis „Vištiena“ yra festivalio „Sankt Peterburgo teatrai vaikams“ laureatas ir 2017 m. Festivalio „Auksinė kaukė“ programos „Vaikų savaitgalis“ dalyvis.

Zuikis ir Gobis

Valerijaus Volhovskio lėlių teatras „Jester“ (Voronežas)

Agnija Barto

Prodiusavo kūrybinė komanda, vadovaujama Svetlanos Dremačiovos

Lėlių teatras „Jester“ - „Malyshkina“ scena (Revolyutsii prospektas, 50)

Trukmė - 35 minutės be pertraukos

Spektaklis supažindina vaikus su vaikų rašytojos Agnijos Barto eilėraščių herojais. Scenoje atgimsta Mishka, Jautis, Bunny ir kiti personažai. Kūrėjai atskirus eilėraščius sujungė į istoriją - trys draugai ją parodo vaikams, naudodamiesi dviejų tipų lėlėmis. Pagrindiniai personažai - medžiaginės lėlės, pagamintos tarsi iš apatinių vaikų marškinėlių ir slankiklių, ir spalvotos vitražinės lėlės, padedančios aktoriams sukurti tikrą animacinį filmą specialiame ekrane. Spektaklis yra prieinamas ir linksmas jauniems žiūrovams, kurie tik pradeda susipažinti su teatru, pasakoja apie paprastus, bet kartu ir labai svarbius dalykus - gerumą, ištikimybę, filantropiją, tiesą, teisingumą.

Tikriausiai įvyks arbatos vakarėlis

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Teatras-studija „Karlsson Haus“ (Sankt Peterburgas)

Remiantis Lewiso Carrollo pasakomis „Alisa stebuklų šalyje“ ir „Alisa per žvilgsnį“

Direktorius- Aleksejus Šišovas

Dramos teatras pavadintas A. Koltsova - mažoji scena (Revolutsii prospektas, 55)

Trukmė - 1 valanda 10 minučių be pertraukos

Apsilankymas spektaklyje mažiesiems žiūrovams virsta įdomiu vizitu. Juos pasitinka guvernantė ir Kovo kiškis - jie visus susodina prieš stebuklingą stalą šachmatų lentos pavidalu. Tuomet prie svečių prisijungia ir kiti garsiosios Lewiso Carrollio pasakos „Išprotėjusi kepurė ir pelė Sonya“ personažai. Kartu jie vaidina Alisos nuotykius kaip stalo žaidimą. Publika ne kartą išgelbės heroję, o svarbiausia - padės jai išlaikyti egzaminą ir tapti karaliene.

Spektaklis yra festivalio „Auksinė kaukė 2012“ laureatas nominacijoje „Geriausias spektaklis lėlių teatre“.

Kelionė nuo A iki Z

Nikitinskio teatro centras (Voronežas)

Pagal Samuilo Marshako eilėraščių ciklą „Nuo A iki Z. Linksma kelionė“

Direktorius- Borisas Aleksejevas

Nikitinskio teatro centras (Nikitinskaya g. 1)

Trys vaikinai iš skirtingų šalių - japonė, amerikietė ir rusė - leidosi į poetinę kelionę aplink pasaulį. Dideliame teatriniame „žygyje“ jaunieji žiūrovai kartu su herojais susipažins su rusų abėcėlės raidėmis, sužinos šalių ir jų sostinių pavadinimus, taip pat sužinos, kaip atrodo šių valstybių vėliavos. Tai interaktyvus spektaklis su šokio ir akrobatikos elementais. Kiekvienas vaikas tampa visaverčiu veiksmo dalyviu: galės atspėti mįsles ir išmokti sveikinimų įvairiomis pasaulio kalbomis.

Kolino kompozicija

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Prodiuserių centras „KontArt“ (Sankt Peterburgas)

Pagal Sergejaus Golyshevo knygą „Mano sūnus nusileido“

Direktorius- Yana Tumina

Nikitinskio teatro centras (Nikitinskaya g. 1)

Trukmė - 55 minutės be pertraukos

Scenoje, padedant mažoms lėlėms, subtiliai vaidinant, vaizdo įrašus ir muziką, poetinis vaiko pasaulis atgyja. Spektaklis sukurtas pagal Dauno sindromą turinčio berniuko eilėraščius ir faktus iš jo šeimos gyvenimo. Viename iš savo esė šešerių metų Kolya pasakoja apie kelionę pas merginą Vara, jo geriausią draugę iš darželio. Vėliau Colino tėvas sužino, kad jo sūnus niekada neturėjo tokios mergaitės darželyje. Tačiau tai netrukdo važiuoti pas ją traukiniu, „kuris nepavargsta“, per lietų, peizažus ir šešėlius. Niekas nesustabdys širdies troškimo mylėti, kuris finale herojų ir publiką atves į stebuklingą planetą „ten, kur gyvena mergina Varya“. Spektaklis yra Nacionalinių teatro apdovanojimų „Auksinė kaukė“ (2017), „Arlekinas“ (2016) ir aukščiausio Sankt Peterburgo teatro apdovanojimo „Auksinis sofitas“ (2016) laureatas.

Mažasis princas

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Festivalio uždarymas

Rygos rusų teatras pavadintas Michailo Čechovo (Latvija) vardu

Antoine'as de Saint-Exupery

Direktorius- Ruslanas Kudašovas

Dramos teatras pavadintas A. Kolcova (Revolutsii prospektas, 55)

Trukmė - 1 valanda 5 minutės be pertraukos

Šiemet vienai pagrindinių šiuolaikinės eros pasakų sukanka 75 metai. Mes visi atmintinai prisimename citatas iš „Mažojo princo“, ši knyga daugelį paskatino pirmosioms rimtoms mintims apie savo planetą, apie meilę ir draugystę, apie vaikystę ir augimą. Prancūzų rašytojas ir profesionalus lakūnas Antoine'as de Saint-Exupery ne tik sukūrė istoriją, bet ir piešė jai paveikslus, todėl žmonės visame pasaulyje žino, kaip atrodo Mažasis princas, jo mylimoji Rose ir jo draugė Fox. Autoriaus iliustracijas spektaklyje naudoja ir garsus rusų režisierius, Auksinės kaukės premijos laureatas Ruslanas Kudašovas. Spektaklis rusų kalba.

TEATRAS, KURIAME ŽAISTA VAIKAI. Sūnėnas

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Upsalos cirkas (Sankt Peterburgas)

Spektaklis įkvėptas dailininko Aleksandro Voitsekhovskio paveikslų

Direktorius- Larisa Afanasjeva

Trukmė - 50 minučių be pertraukos

Teta ir sūnėnas keliauja po miestus ir sezonus. Pakeliui jie sutinka „paprastus stebuklus“, susipažįsta su skirtingais personažais, patenka į bėdą ir lengvai išeina iš jų ... Spektaklis atveria ypatingo vaiko pasaulį, kurį vaidina ypatingas menininkas: sūnėnas - berniukas su Dauno sindromas. Tačiau pažvelgusi į šį nuostabų herojų, publika staiga supranta, kaip lengva priimti laimę, kuri supa mus kiekvieną, ir atsiverti didžiuliam ir gražiam pasauliui. Gamybos įkvėpėjas buvo dailininko Aleksandro Voitsekhovskio paveikslai. Kiekvienas iš jų pasakoja visą istoriją, jaudinančią ir šiltą, tarsi mėgstamus prisiminimus iš vaikystės. Būtent taip - malonu ir lengva - pasirodė spektaklis „Sūnėnas“. Spektaklį vaidina Upsalos cirko, pirmojo Rusijoje „cirko chuliganams“, menininkai, užsiimantys socialine gatvės vaikų ir paauglių adaptacija.

Legenda apie mirusį kareivį

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Mokyklos numeris 686 „Klasės centras“ Sergejus Kazarnovskis (Maskva)

Pagal Bertoldo Brechto pjesę „Būgnai naktį“

Juoda komedija su sudaužyta širdimi

Direktorius- Olegas Dolinas

Jaunųjų žiūrovų teatras (Dzeržinskio g. 10a)

Trukmė - 1 valanda 10 minučių be pertraukos

Tai tragiškas kabaretas su dainomis, šokiais ir tikru orkestru, sukurtas pagal ankstyvą vokiečių dramaturgo ir teatro reformatoriaus Bertolto Brechto pjesę. Kare dingusį jaunuolį artimieji jau seniai laiko mirusiu. Tačiau nepaisant visko, jis grįžta į gimtąjį miestą - ir sužadėtuvių sužadėtuvėms ... Jaunieji menininkai turi įspūdingą siaubo istoriją apie „gyvus mirusiuosius“. Tai pasaulio, kuris per šimtą metų visiškai nepasikeitė, portretas. Spektaklis priverčia prisiminti svarbiausius dalykus - meilę ir išdavystę, minią ir vienatvę, karą ir taiką. Spektaklį vaidina garsaus teatro mokytojo Sergejaus Kazarnovskio auklėtiniai, ne kartą dalyvavę festivalyje „MARSHAK“.

Jonathanas Livingstonas Žuvėdra

Nuotrauka: festivalio „Marshak“ spaudos tarnyba

Vaikų kūrybinio tobulėjimo studija (Kazanė)

Fantazija, paremta Richardo Bacho istorija

Direktoriai- Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin

Jaunųjų žiūrovų teatras (Dzeržinskio g. 10a)

Trukmė - 40 minučių be pertraukos

Tai plastikinis spektaklis su akrobatiniais triukais ant metalinės konstrukcijos. Premjera įvyks festivalyje „MARSHAK“. Vaikai pasakoja jiems dvasia artimą istoriją apie paauglį berniuką, kuris bando pasislėpti nuo gyvenimo problemų kompiuterinėje realybėje. Vieną dieną jis randa žaidimą, kurio siužetas neįprastai panašus į jo gyvenimą. Herojus pasineria į virtualų pasaulį, sukurdamas savo kompiuterį „aš“ tokį, koks svajoja būti savimi, ir, praėjęs žaidimą, atranda vis daugiau gyvenimo tiesų. Spektaklis griauna stereotipą, kad kompiuteriniai žaidimai visada yra visų bėdų kaltininkas. 2015 metais studija dalyvavo festivalyje „MARSHAK“, pavadintame „Vaikų studija Konstantino Khabenskio kūrybiniam vystymuisi“.

Dangus virš dangaus

Studija „Teatralnaya, 17“ (Voronežas)

teatro, psichologinės ir filosofinės citatos

Direktorius- Aleksandras Novikovas

Voronežo koncertų salė - mažoji scena (Teatralnaya g. 17)

Trukmė - 1 valanda be pertraukos

Tai subtilus ir ironiškas nuotaikos spektaklis su originaliu plastiškumu. Jį įkvėpė iškilių menininkų darbai: menininkai René Magritte ir Francisco Goya, rašytojai Franz Kafka ir Hermann Hesse, šokėja ir choreografė Pina Bausch, teatro režisierius Philippe'as Ganty ... „SKY over Heaven“ yra neįprasta vieta, kur gimsta genijai. Jie sugeba gyventi aukštesnėje realybėje, kurioje pašalinami prieštaravimai ir kuri leidžia „magiškai“ suvokti tikrovę, tai yra teatrą. Spektaklio „Dangus virš dangaus“ eskizas buvo parodytas 2017 metais visos Rusijos festivalyje „Plumage“ Sočyje. Baigto spektaklio premjera įvyks festivalyje „MARSHAK“. Ankstesniais metais studija dalyvavo MARSHAK festivalyje, pavadintame Konstantino Khabensky vaikų kūrybinės raidos studija.

Pirmoji kelionė į teatrą yra arba kaip pirmoji meilė - jaudinantys ir saldūs prisiminimai visam gyvenimui, arba kaip pirmasis nusivylimas - iškart ir amžinai. Todėl čia yra surinkti pranešimai apie geriausius spektaklius vaikams ir spektakliai, statomi vaikų teatrų scenoje.

Koks bus pirmasis jūsų vaiko susitikimas su teatru, priklauso nuo jūsų. Vaikų psichologai rekomenduoja pradėti pasiruošimą šiam iškilmingam įvykiui likus kelioms savaitėms iki spektaklio: perskaitykite knygą, kuri buvo pastatymo pagrindas, aptarkite jos siužetą su vaiku, apgalvokite aprangą. Būtina paaiškinti vaikui elgesio teatre taisykles ir galbūt net žaisti teatrą namuose, kad vėliau nuolatos trūkčiojant nesugadintumėte nuotaikos ir vaiko atostogų.

Nepaprastai svarbu pasirinkti tinkamus teatrus Maskvoje ir spektaklius vaikams. Pirmą kartą geriau rinktis kamerinį vaikų teatrą, su maža jaukia sale, nes mažam vaikui tarp per daug žmonių sunku ir baisu. Lėlių spektaklį galite pasirinkti, jei esate tvirtai įsitikinę, kad lėlės kūdikio neišgąsdins. Jei tokio pasitikėjimo nėra, geriau eiti į vaikų dramos teatrą. Spektaklyje neturėtų būti per daug garsios ir griežtos muzikos, ryškių blyksnių ir bauginančių specialiųjų efektų.

Papuošimai turėtų sukurti magijos jausmą, patekti į pasaką, tačiau taip pat neturėtų būti pernelyg baisūs. Siužetas turėtų būti įdomus, jaudinantis, bet jokiu būdu nebauginantis. Ir visada su laiminga pabaiga. Tada beveik neabejotinai mažasis žiūrovas nekantriai lauks progos dar kartą atsidurti šioje stebuklingoje vietoje, kur atgyja pasakos.

Mokyklinio amžiaus vaikams patinka žiūrėti paaugliams skirtus spektaklius, nes istorija, pastatyta scenoje pagal jų mėgstamas knygas, yra taip lengvai suprantama. O literatūros mokytojams lengviau supažindinti paauglius su mokyklos ugdymo programos programiniais darbais, nuvesti mokinius į spektaklį. Jūs žiūrite, ir daugelis bus suinteresuoti, ir net perskaityti knygą.

Kur eiti su mergina Maskvoje? Teatras vaikams nėra paskutinis sąraše vietų, kuriose galite praleisti pasimatymą: sėdėti vienas šalia kito tamsoje, kartu patirti juokingus ar bauginančius personažų nuotykius, o po spektaklio nesikankinti ieškant temos pokalbiui, nes po gero pasirodymo jis pasirodys pats.

Na, o teatro plakatas veikia taip, kad galėtumėte pasirinkti geriausią teatro repertuarą ir negaišti daug laiko pasirinkdami vietą, kur eiti su vaiku Maskvoje.

Jei jus domina:

bilietai į spektaklį,
pirkti teatro bilietus,
Maskvos teatrų plakatas,
vaikų pasirodymai Maskvoje,

tada skiltis „Vaikų pasirodymai“ geriausiai atitinka jūsų poreikius.

Nuostabu, kad mūsų gyvenime - tikroviškame, savanaudiškame ir vis labiau virtualiame - yra vieta romantizmui. Ir nesvarbu, kad tik teatre. Vienos geriausių prancūzų klasiko Théophile Gaultier „apsiausto ir kardo“ žanro knygų sukūrimas yra labai sėkmingas. Greičiausiai šiuolaikinis paauglys geriausiu atveju turi idėją apie šią meno kryptį pagal filmą apie tris muškietininkus. Gauthier romanas nėra toks populiarus - ir tai gėda! Juk būtent jis atstovauja nuotykių romantiško stiliaus perlui.

Čia yra visko: intrigų, banditų, muštynių, persirengimo, pagrobimo, piktadarių ir meilužių. Sutikite, kad toks rinkinys sunkiu pereinamuoju amžiumi gali pritraukti net skeptišką žiūrovą. Tačiau pagrindinis „Workshop“ pastatymo veikėjas vis tiek yra teatras: teatras pagal Šekspyrą, kuris, kaip žinote, yra visas pasaulis, o jame esantys žmonės yra aktoriai.

Kartais reikia nebijoti „išeiti iš kambario“, eiti į kelią ir atsidurti bandant kitokį vaidmenį. Būtent tai įsipareigoja pagrindinis veikėjas, jaunas, vargšas baronas de Sigognacas, išvykęs į kelionę su keliaujančių menininkų trupe. Po mylimosios - teatro aktorės - jis tampa kauke: kapitonas Fracasse.

Į spektaklį nuėjau tik su viena baime: man buvo gėda dėl jo trukmės. Kapitonas Frasasas prasideda septintą vakaro ir baigiasi arčiau vienuoliktos. Buvau susirūpinusi ne dėl savęs, o dėl vaikų. Paaiškėjo - veltui! Jie atrodė gražiai ir, pasak jų pačių įspūdžių, nepraleido nė minutės. Spektaklis yra neįtikėtinai įspūdingas, jame teatrališkumas pakeltas iki trečiojo laipsnio: sodrūs, skleidžiami kostiumai, kurie, viena vertus, reiškia Liudviko XIII erą, ir, kita vertus, atkartoja Venecijos kaukes Karnavalas - nemirtinga „Del Arte“ komedija. Pagrindinis dekoracijos „bruožas“, padedantis pagauti, pagauti pagrindinį amžino judesio motyvą, klajojančios teatro trupės (ir viso gyvenimo) keliai - trys scenos travolatoriai. Prisiminti? Yra tokių judančių bepakopių takų, leidžiančių pagreitinti pėsčiųjų judėjimą. Spektaklio herojai juda kartu. Labai glaustai ir tiksliai.

Visi vaidmenys ryškūs, charakteringi. Ypač gražus yra pagrindinis piktadarys - barono varžovas. Tu mirsi iš juoko. Gaultierio romane, atsidūręs ant mirties slenksčio, jis staiga (pagal visus žanro dėsnius) suvokia savo žiaurumus ir tampa kilniu didvyriu. Spektaklyje jis, atrodo, šiek tiek juda protu ir daro siaubingai juokingus dalykus.

Spektaklis „Ruslanas ir Liudmila“ buvo išrastas ironišku, neramiu stiliumi. Juk pats eilėraštis iš pradžių buvo sumanytas parodijos elementais (pagal Žukovskio baladę „Dvylika miegančių mergelių“). Puškinas sąmoningai ironiškai sumenkino kilnius Žukovskio įvaizdžius, į pasakojimą įterpė komiškų, groteskiškų detalių. Spektaklyje Puškino įvaizdis yra juokaujantis, chuliganiškas, pašaipus, bet labai jausmingas.

Čia bebaimiai didvyriai ir vietoj arklių „Ruslan“ balno šluotos ir šluotos uždeda ant galvos suglamžytus kibirus ir kovoja su žaisliniais kardais. Apkūnas Farlafas su dideliais raudonais ūsais siaubingai primena arba Barmaley, arba Gerardą Depardieu vaidinant Obelixą. Černomoro barzda labiau panaši į ilgą Naujųjų metų girliandą, o Liudmilos „branginamas žiedas“ laikomas vaikų kambaryje - staigmena.

Spektaklis vaidinamas mažoje scenoje naujame cecho pastate, kuris, kaip žinote, turi paslaptį. Žiūrovai salėje turės žemutinio teatro fojė perspektyvą, kurioje yra trimatė geometrinė architektūra: laipteliai, balkonas, kolonos, angos, lubos. Be fojė architektūros, scenoje auga medžio kolona su grandine-„žaliu ąžuolu“ ir mazgais-laipteliais, taip pat medinė nuožulni platforma, kuri tarnauja kaip savotiška pastogė. Ir viskas! Likusi dalis yra vaizduotės žaidimas. Jei tai Ruslano ir seno suomio susitikimas, jums tiesiog reikia klausytis, o nedidelis aidas ir varvančio vandens garsas nuves jus į kurčio senuko urvą. Jei tai yra Černomoro sritis su nuostabiais kriokliais ir sodais, tai yra tekantys audiniai ir tikri apelsinai, išsibarstę scenoje. Ir jei tai yra Vladimiro kunigaikštystė, tai yra paprastas ilgas pokylių stalas, kuris, jei pageidaujama, yra padalintas į dvi dalis (pažadėta „pusė prosenelių karalystės“).

Atrodo, kad čia viskas nėra rimta. Tai savotiška komiška juosta klasikine tema, kuri neabejotinai patiks kaprizingam paaugliui: jis susipažins su nemirtingu siužetu, išmoks literatūros mokyklos programą ir tuo mėgausis.

„Kanibalas“ sukurtas pagal šiuolaikinės Kanados dramaturgės Suzanne Lebeau to paties pavadinimo pjesę. Siužetas nenusileidžia trileriui: yra keista mįslė, didėja įtampa ir netikėtas nusivylimas. Motina ir sūnus gyvena miške toli nuo žmonių. 6 metų amžiaus jis yra didžiulio ūgio ir reaguoja į neįprastą, buitinį slapyvardį - Ogre. Ji nepasimylėjusi savo vienintelio vaiko, bauginama agresyvaus pasaulio, bet išdidi moteris, turinti paslaptingą praeitį.

Štai tokioje istorijoje yra paslėptos reikšmės, skirtos šiandien augančiai kartai ir jų tėvams. Čia ir per didelė vaiko apsauga - baimės, kurios ryja suaugusiuosius; ir kova su aistromis ir troškimais staiga subrendusių vaikų. Spektaklis vaidinamas mažoje teatro scenoje: viskas labai artima (veiksmas vyksta rankos atstumu) ir labai tiesa, vietomis iki gumulėlio gerklėje, iki ašarų. Beveik visada būna tamsu ir šiek tiek baisu.

Spektaklis sukurtas pagal garsaus vokiečių dramaturgo, režisieriaus ir aktoriaus Ulricho Hubo pjesę „Prie arkos aštuoneri“. Hubas tai parašė 2006 m., Kai Vokietijos leidykla pakvietė kelis teatrus kelti religijos klausimą vaikų pjesėse. Sutikite, kad tema labai subtili, teatrui nelengva, bet man, žinoma, atrodo svarbi ir reikalinga pokalbiui su paaugliu. Ir tai yra tas retas atvejis, kai autorei pavyko sėkmingai sujungti čia aktualų patosą su pasakojimo lengvumu ir gera ironija.

Siužetas paprastas: Dievas supyko ant žmonių ir gyvūnų dėl jų atšiaurumo, nedėkingumo, netikėjimo ir surengia pasaulinį potvynį. Kaip žinia, Nojaus arkoje galima išgelbėti tik „sutvėrimus poromis“. Tačiau yra trys pingvinai. Vienas iš jų (draugų nurodymu) turi plaukti ant arkos „kaip kiškis“. Kaip išmokti aukotis dėl kito? Kaip pamatyti ir sugebėti pripažinti savo klaidas? Kaip atleisti savo artimui ir nesigraudinti prieš Dievą? Į šiuos „pribloškiančius“ klausimus akivaizdūs atsakymai gimsta per pusantros valandos, o svarbiausia - su subtiliu humoru ir meile. Pjesės pingvinai yra trys juokingi būsimi muzikantai.

Jokių snapų, uodegų ar kitų nesąmonių. Pingvinai taip pat yra žmonės. Jie daug ginčijasi, susitaiko, bijo, džiaugiasi, liūdi, dainuoja ir daug groja: dabar ant milžiniškos balalaikos, dabar nuobodus akordeonas, dabar - būgnai. Beje, tėvams ir motinoms spektaklyje yra „suaugusiųjų“ sveikinimų iš spektaklio režisieriaus: kartkartėmis pingvinai pradeda kalbėti Čechovo personažų frazėmis ar Brodskio eilėraščiais. Labai juokinga ir stebėtinai tiksli.

Mano vaikams visada patinka klausytis pasakojimų iš vaikystės. Man atrodo, kad tai patinka visiems vaikams. Spektaklis teatre „A-Z“ yra gyvas praeities paveikslas: juokingas iki ašarų, beviltiškai liūdnas, pažįstamas skaudančiam saulės rezginio skausmui ir be išimties-muzikinis. Tai pastatymas, galintis suteikti suaugusiems neatšaukiamai dingusios, neslėptos laimės gabalą, o suaugusiems vaikams atverti puoselėtas duris į tokią keistą sovietinę tėvų ir senelių vaikystę.

Spektaklis paremtas tikrų žmonių, kurių vaikystė buvo praėjusio amžiaus 40–80-aisiais, prisiminimais. Nėra chronologijos - viskas sumaišyta. Čia karas su evakuacija, istorijos apie pionierius su chuliganais ir gyvenimas bendrame bute. Muzikos įrašai, geidžiami dviračiai, pirmasis televizorius, juoda duona su dantų pasta vietoj pyragų ... Klausote kiekvieno to meto ženklo, suprantate, kada tortas gali kainuoti 25 rublius, ir tyliai šnabždate sūnui į ausį, kad šis nuostabus aktorius yra tyko tyčia: jis yra Volodija Uljanovas.
Visi spektaklyje dalyvaujantys aktoriai lengvai virsta muzikantais: saksofonu, elektrinėmis gitaromis, būgnais. Muzika yra laiko barometras: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Kiekvienas prisiminimas yra unikalus. Ir tai buvo ne tik vaidinama, bet ir gyvenama: čia ir dabar. Su didele meile, be patoso ir pseudo-nostalgijos praeičiai. Ir jūs net neįsivaizduojate, kiek klausimų kyla paauglio galvoje pažiūrėjus spektaklį. Argi ne tai gražiausia: nuoširdžiai pasikalbėti po to, ką kartu matėte teatre?

Kitas darbas iš mokyklos mokymo programos apie literatūrą, kurį dėl kokių nors priežasčių tyliai priimta žiūrėti Maly teatre. Nemenkindamas šio pastatymo nuopelnų, norėčiau patarti „Mažajam“ Čičačevkoje (taip teatro gerbėjai meiliai vadina šį teatrą.) Fonvizino pjesė buvo sėkmingai paversta vodevilių opozicija. Muziką parašė garsus kompozitorius Andrejus Žurbinas, dešimčių operų, ​​baletų ir šimtų muzikinių hitų scenai ir kinui autorius (tai tik dainos iš filmo „Skraidančių husarų eskadronas“).

Ir „Mažasis“ - ne išimtis: spektaklyje muzika bus persmelkta ne tik tikrų muzikinio teatro žinovų, bet ir tų, kurie su šiuo žanru susidurs pirmą kartą. Tačiau čia viskas viršuje: ir originalūs kostiumai, ir gražūs menininkų balsai. Taip pat šiek tiek nukrypstama nuo klasikinio siužeto, kuris tampa viso veiksmo šaltiniu: spektaklyje pati imperatorė Jekaterina II yra viena pagrindinių veikėjų. Jos valdymo metais teatre įvyko Fonvizino komedijos premjera. Jos įvaizdis sukuria istorinį kontekstą, praplečia spektaklio ribas, o tai, žinoma, yra naudinga tik šiuolaikiniam paaugliui. Du viename: ir literatūros pamoka, ir istorijos pamoka.

Istorijos apie Šerloką Holmsą atrodo sukurtos tam, kad būtų įkūnytos šešėlių teatre. Kur, jei ne čia, sukuriama unikali paslapties atmosfera: nėra geresnės vietos detektyvams.
Jau rašėme, kad teatras sumanė įdomų projektą: teatro serialą, paremtą garsiomis Conan Doyle istorijomis apie Šerloką Holmsą. Pirmieji du spektakliai buvo sukurti pagal pasakas „Baskervilių šuo“ ir „Sasekso vampyras“. Ir štai kitas epizodas! Šį kartą - viena populiariausių istorijų apie anglų detektyvą: „Motley Ribbon“. Mes žiūrėjome visus epizodus ir po kiekvieno iš jų vaikai tiesiog iškvėpė: "Oho!"

Kiekvienas spektaklis yra stebėtinai harmoninga draminio, lėlių ir šešėlių teatro sintezė: visos technikos yra sujungtos ir susipynusios. Už ekrano, visiškoje tamsoje, stovi egzotiškų gyvūnų šešėliai - pavianas ir gepardas, vaikštinėjantys po žiaurų Royloto dvarą; tačiau scenoje pasirodo grakščios seserų dvynių nendrės, o ant aktorių rankų staiga atsiranda pirštinės - pirštuotos juokingos žinomos detektyvo ir jo padėjėjos kopijos.

Dviejų dramatiškų aktorių, atliekančių Holmeso ir Watsono vaidmenis, duetas (ir tai su įnirtinga konkurencija su kinu, kur ikoniniai Conano Doyle'o įvaizdžiai buvo sukurti skirtingu metu) neabejotinai yra sėkmingas kūrinys. Šerlokas yra jaunas, impulsyvus ir ironiškas. Watsonas yra juokingas, nepatogus, bet baisiai žavus. Pagrindinis jų bendravimo bruožas yra (sakant šiandienos paaugliams suprantama kalba) malonus vienas kito trypimas. Ir apskritai visa produkcija iš esmės yra išlaikoma šia kryptimi. Kas yra čigonų mergina, lydima gyvo smuiko, kurį Watsonas atlieka rusų-anglų kalbomis: vienas, vienas ir dar vienas (pamenate, čigonai gyveno Roylotta dvare?). Jums tikrai nebus nuobodu.

***
Svetlana Berdichevskaya

Spektakliai vaikams trunka ne ilgiau kaip valandą, kad vaikai galėtų lengvai suvokti visą spektaklį, nenuvargti ir patirti tik pačius džiaugsmingiausius įspūdžius. Todėl ir mažiausiems, ir vyresniems vaikams reikia savo spektaklių ir net savo teatrų. Pakalbėkime apie populiariausias vaikų teatrų vietas Maskvoje.

8 populiarūs vaikų teatrai Maskvoje

Interaktyvus kūdikių teatras

Teatras mažiesiems! Tikrai interaktyvūs spektakliai mažyliams nuo 8 mėnesiai. V repertuare yra istorijų ir vyresniems vaikams- iki 5 metų. Ryškios dekoracijos, autoriaus siužetai ir muzika ir, žinoma, tiesioginiai kvestų žaidimai pjesę - visa tai yra kiekvienas Kūdikių teatro spektaklis.

Kameriniai pasirodymai- ne daugiau kaip 15-20 vaikų, nemokama vieta priešais sceną antklodės ir pagalvės - atmosfera beveik namiška. In spektaklio metu vyksta profesionali nemokama fotosesija ir kiekvienas vaikas turi teisę gauti nedidelį suvenyrą pasakos motyvus.

Adresas: Maskva, 2 -as Vysheslavtsev per., 17, 2 pastatas. (M. Maryina Roshcha).

Maskvos vaikų šešėlių teatras Izmailovsky bulvare

Šešėlių teatras yra nuostabus meno reiškinys. Jis atsirado Kinijoje daugiau nei prieš 1700 metų. Šiuolaikinis vaikų šešėlių teatras Maskvoje paveldi kinų ir rusų teatro tradicijas, spektakliuose dera lėlės ir gyva vaidyba.

Teatro repertuare yra kūdikių spektaklių kūdikiams nuo vienerių metų („Giselle“ ir „Dažai“), vyresnio amžiaus žiūrovams (Pogorelskio „Juodoji višta“, Eršovo „Mažas kuprotas arklys“, Anderseno „Thumbelina“) ir paaugliai (pastatytas serialo „Šerlokas“). Jie taip pat rodo kvestų pasirodymus ir veda ekskursijas apie šešėlių teatro įrengimą.

Adresas: Izmailovsky bulvaras 60/10, g. metro stotis „Pervomayskaya“.

Taganskio vaikų parko teritorijoje - tikrai nuostabioje vietoje vaikams - įsikūręs Pasakų teatras. Jo repertuare yra spektaklių vaikams nuo 4 iki 10 metų.

Dauguma spektaklių statomi pagal autoriaus ir liaudies pasakas, kur linksmai pateikiamos humanistinės tiesos, šimtmečių išmintis ir visuotinės vertybės. Spektakliuose žaidžiamos lėlės, kurias įgarsina ir jaudina aktoriai.

Tai šeimos teatras, todėl ideali vieta suaugusiems su vaikais.

Adresas: st. Taganskaya 15a, g. metro stotis „Marksistskaya“.

skazkateatr.ru

Vaikų knygų teatras „Stebuklinga lempa“

Kitas vaikų šeimos teatras, kuriame pasaka tampa dažnu svečiu. Vadovai mano, kad jų misija yra skiepyti meilę knygai, todėl spektakliai statomi remiantis geriausiais grožinės literatūros kūriniais rusų ir pasaulio literatūroje.

"Stebuklinga lempa" - lėlių teatras, vienas iš geriausiai žinomas m Rusija. Galite jį aplankyti su kūdikiai nuo 3 metų. Be spektaklių, m posėdžiai vyksta jos sienose rašytojai ir naujų vaikiškų knygų pristatymai, menininkų parodos ir daug daugiau.

Adresas: st. Suschevskaya, 25 psl. 5.

Šis jaukus lėlių teatras simboliniu pavadinimu ir modernia sale buvo atidarytas 1991 m. Aktoriai pradėjo nuo labai mažo repertuaro, kurį daugiausia sudarė liaudies pasakos.

Pamažu teatras įgijo auditoriją ir populiarumą tarp miestiečių, repertuaras ir trupė plėtėsi. Dabar jis sėkmingai stato originalius pasakų spektaklius, kurie konkursuose gauna prizus.

Salėje įrengtos patogios transformuojančios kėdės, o vestibiulyje yra minkšti foteliai ir dekoracijos, skirtos parodyti pasirodymą mažiesiems. žiūrovai - „Skiltelės įjungtos užkampiai “.

Adresas: g. Stromynka, 3.

teatr-zhar-ptitsa.ru

Rusijos lėlių teatro istorija siekia XX amžiaus pradžią. Dabartinis teatras juos kruopščiai saugo, tačiau tuo pat metu naudoja modernias klasikinių vaikų kūrinių pastatymo formas ir įkūnija savo idėjas.

Lėlių teatras viduje atrodo neįprastai gražiai: dekoruota salė, paveikslai, dangiškos lubos. Ir svarbiausia, kad vaikai yra arti scenos, visai ne tokie, kaip paprastame teatre. Prieš prasidedant šou, juos linksmina animatoriai ir natūralaus dydžio lėlės, kad pasinertų į nuostabią atmosferą.

Teatras aktyviai gastroliuoja, dalyvauja užsienio festivaliuose ir turi daug apdovanojimų savo srityje. Rekomenduoju apsilankyti vaikams nuo 2 metų ir suaugusiems, nes tai unikali galimybė prisiliesti prie specialaus senojo lėlininkystės žanro.

Adresas: st. Abelmanovskaja 17a, g. metro stotis „Proletarskaya“.

www.marionetki.ru

Maži vaikai (ir suaugusieji) myli gyvūnus! Todėl gyvūnų teatras yra puiki vieta eiti su savo vaiku. Spektaklis patiks ir vaikams, ir tėvams.

Neįprasto teatro scenoje vaidina apmokyti gyvūnai - tikri cirko artistai, dirbantys vienodai su žmonėmis. Čia sugyvena gamta ir žmogus, karaliauja meilė ir gerumas, rūpestis ir pagarba. Visa tai teatro moko jaunoji karta.

Senelio Durovo kampe yra didžiosios ir mažosios scenos, atrakcija „Pelių geležinkelis“ ir teatro muziejus.

Adresas: st. Durovas 2, p. 1, str. metro stotis „Dostojevskaja“.

ugolokdurova.ru

Prieš 9 tūkstančius metų žmogus prijaukino katę. Bet jis pradėjo treniruotis tik praėjusiame amžiuje - ir taip atsirado Kuklačiovo kačių teatras, išgarsėjęs visoje šalyje ir pasaulyje.

Nuo vaikystės Jurijus Kuklačiovas svajojo tapti cirko atlikėju, mokėsi, bandė save įvairiomis kryptimis, išrado savo žanrą ir kačių mokymo sistemą. Šiandien jo teatre vyksta daug nuostabių spektaklių su naminėmis katėmis ir kartais kitais gyvūnais. „Pūkuotame bute“ gyvena beveik 200 skirtingų veislių kačių.

Ar jūsų vaikui tai patiks? Esu tikras, kad taip, nes katės gyvena beveik kiekvienuose namuose, ir tai yra populiariausi augintiniai. Todėl neatsisakykite sau ir savo vaikams malonumo stebėti jų triukus ir tiesioginį pasirodymą scenoje.

Adresas: Kutuzovo prospektas 25, str. metro stotis „Studentas“.

newmartyros.ru

Vaikų pasirodymai Maskvos teatruose

Vaikų spektakliai statomi ne tik atskiruose teatruose. Taip pat galima nusivesti vaiką į spalvingą spektaklį paprastame „suaugusiųjų“ teatre. Ilgos istorijos žiūrovų ir garsios trupės populiari platforma visada yra gera įranga ir akustika, profesionalūs aktoriai, patogumas ir malonumas žiūrovui.

Dauguma Maskvos teatrų rengia puikius spektaklius įvairaus amžiaus vaikams. Daugelis spektaklių yra svarbūs ir suaugusiems. Išvardinsiu geriausius:

Pagrindinė nuotrauka: teatr-zhar-ptitsa.ru

Taaaddaaam! Tikra teatro kritikė ir trijų vaikų mama Svetlana Berdichevskaya dabar rašo mums! Tai taip šaunu! Svetlana dėl savo pareigos, vadindama savo širdį ir šeimos aplinkybes, žiūrėjo daugybę skirtingų spektaklių vaikams ir dabar pasakoja apie neįprastiausius, įdomiausius ir labiausiai jaudinančius: „Kas gali ginčytis su teiginiu, kad vaikų teatras yra pats būtiniausias ir nuostabiausias dalykas pasaulyje!? Teisingai! Ne verta! Bet kas sakė, kad vaikų žaidimas negali būti vienodai įdomus ir aktualus suaugusiems?! Abejoji? Neverta dar kartą! Laikai, kai tėvai sėdėjo fojė vaikų žaidimo metu arba ramiai snaudė tamsioje salėje, laukdami spektaklio pabaigos, jau seniai praėjo! Šeimos žiūrėjimas yra tai, ko dabar siekia daugelis teatrų. 2013–2014 m. Teatro sezonas sparčiai eina į pabaigą. Žinoma, apibendrinti dar anksti, tačiau būtina pasakyti apie keletą vaikų premjerų, kurias visa šeima turėtų pamatyti iki sezono pabaigos!

1. Klounų mokykla yra nauja (trečia iš eilės) teatro „Ermitažas“ scena, kuri yra įsikūrusi vietoj „Parisian Life“ klubo. Kamerinė salė, juodos sienos. Juos puošia milžiniški legendinių klounų portretai: Chaplinas, Jengibarovas, Nikulinas, broliai Širmanai, Popovas, Poluninas. Zoščenkos istorijų herojai patenka į šią nuostabią kompaniją. Tai naujo spektaklio pavadinimas: „Lelya ir Minka klounų mokykloje“... Tai penkios žinomo ciklo istorijos: „Yolka“, „Močiutės dovana“, „Galoshes and Ice“, „Nemeluok“, „Didieji keliautojai“. Trūksta dekoracijų, mažiausiai rekvizitų. Tai per daug. Kas ten? Fantazijos jūra ir maksimalus įsitraukimas į tai, kas vyksta scenoje. Pavyzdžiui, žiūrovai tampa svečiais prie šventinės Kalėdų eglutės ir vaišinami saldumynais; bet jie virsta Minko klasės draugais, paskatindami jį neišmoktu eilėraščiu; bet su malonumu jie meta rutulį kaip kamuolys.

Tačiau spektaklyje pagrindinis dalykas, žinoma, yra pats Zoščenko: jo unikali, unikali kalba ir intonacija: ir liūdna, ir linksma, ir apie kiekvieną iš mūsų: apie vaikus ir apie vadinamuosius suaugusiuosius. Ir taip pat nuostabi aktorių trijulė: tyli, tarsi visada nustebusi ir šiek tiek išsigandusi Minka (Jevgenijus Kulakovas); garsios, ekscentriškos Lelya-yula (Irina Bogdanova) ir klounas (Jurijus Amigo), kuris, kaip ir dera tikram klounui, bando įvairias kaukes. Jis - ir Naujųjų Metų medis - yra vešlus, džiaugsmingas ir visiškai gyvas. Oi, kaip ši Kalėdų eglutė nusiminusi, kai nuo jos taip begėdiškai nuplėšiamos gardžios dekoracijos! Jis yra ir niūri močiutė, ir baisiai išdykęs mokyklos mokytojas, ir net kaimynas berniukas Styopa, įsimylėjęs Lelką.

Teatras rekomenduoja spektaklį jaunai publikai nuo 12 metų bet esu tikras, kad tai yra per didelė riba. Nesivaržykite pristatyti spektaklio su kategorija 7+ ... Trukmė - tik pusantros valandos. Tačiau yra pertrauka ir todėl yra galimybė patekti į nuostabų teatrinį bufetą, kuris yra lygiai tame pačiame kambaryje, kuriame buvo pagrindinė „Paryžiaus gyvenimo“ salė. Atmosfera yra maloni miesto kavinė: mediniai stalai, jaukios grindų lempos. Meniu yra kuklus, biudžetinis, tačiau nėra oficialaus šokolado ar traškučių. Asortimente yra keturių rūšių skanūs pyragaičiai, kurių kiekvienas jums kainuos tik 150 rublių.

2. "Mama-katė" teatras paskelbė kaip spektaklį visai šeimai. Sunki užduotis juoktis, liesti, stumti kalbėti apie kažką svarbaus, o svarbiausia, galbūt, tuo pačiu nustebinti tėvus ir vaikus. Viskas priklauso nuo medžiagos pasirinkimo. Tiesą sakant, istorijos „Mama -katė, arba katės, išmokusios žuvėdrą skraidyti“, autorius - Čilės rašytojas Luisas Sepulveda - nuoširdžiai paaiškino, kad rašė „tiems, kurie yra jauni, nuo 8 iki 88 metų“. Pasakojime apie juodą uosto katę, kuri taip netikėtai sau ir kitiems tampa motina našlaičiui žuvėdrai, suaugusiųjų ir vaikų gyvenimo problemos yra glaudžiai susijusios: ekologija (motina-žuvėdra miršta įkritusi į alyvos dėmę), draugystė, tėvų pareiga. Šios istorijos sceninė versija pasirodė neįtikėtinai ryški ir garsi. Veikianti energija - per kraštą. Originalus animacinių filmų dizainas, muzika, kuri spektaklyje taip pat yra veikėjų gyvenimo būdas.

Štai juoda katė - akivaizdi „Reggae“ gerbėja, o gudrios žiurkės - metalistai. Didelio masto transformuojantys peizažai - toks uostas, koks yra: sena barža, daugybė dėžių, stiebai ir net pajūrio restoranas. Atrodo, kad publika stebi, kas vyksta per milžinišką iliuminatorių, kuris atsidarys finale ir pavirs dangumi su puriais debesimis. Kalbant apie amžių, teatras spektaklį rekomenduoja vaikams nuo 6 metai... Visiškai sutinku. Bet jei staiga turite jaunesnių vaikų (nuo 4 metų), tada palikti juos namuose yra griežtai draudžiama! Visa šeima į teatrą!

3. Jaunimo teatras (RAMT)- tai retas ir laimingas atvejis, kai visus spektaklius, kuriuos teatras skiria vaikams, tėvai su malonumu stebi. Tačiau neseniai įvykusi „Kanibalo“ premjera yra ypatinga tema. Ši laida nėra tik šeimos šou. Jis iš tikrųjų yra persmelktas reikšmių tėvams ir jų suaugusiems vaikams. "Kanibalas" sukurtas tik „sunkiam amžiui“ - 12+ ... Šiandien sunku įtikinti paauglį pasirinkti teatro naudai. Rimti konkurentai yra užsieniečiai ir dalykėliai. Tačiau taip pat nelengva Maskvos teatro spektaklyje rasti spektaklį, kuris „užkabins“, privers susimąstyti, nustebinti ir visą veiksmą palaikys stiprią emocinę įtampą. RAMT išleido tokią premjerą.

Spektaklis sukurtas pagal šiuolaikinės Kanados dramaturgės Suzanne Lebeau to paties pavadinimo pjesę. Motina ir sūnus gyvena miške toli nuo žmonių. Jis yra didžiulio ūgio ir reaguoja į keistą buitinę pravardę - Kanibalas. Ji nepasimylėjusi savo vienintelio vaiko, įbauginta pasaulio, bet išdidi moteris, turinti paslaptingą praeitį. Berniukui yra šešeri metai ir su dideliu noru jis eina į mokyklą artimiausiame kaime. Atviras, malonus ir darbštus, jis staiga supranta neįprastus dalykus apie save: raudona spalva jam yra nauja, o žodis „tėvas“ visiškai nieko nereiškia. Tada įvyksta keistų, iš dalies baisių įvykių serija, verčianti motiną prisipažinti vaikui, kad jis yra kanibalo sūnus. Drąsus berniukas nori atsisakyti savo kilmės ir nusprendžia atlikti tris testus, po kurių jis gali tapti vyru. Būtent šiame siužete slepiamos pačios šiandienos paaugliams ir jų tėvams skirtos reikšmės. Čia ir per didelė vaiko apsauga - baimės, kurios ryja suaugusiuosius; ir kova su savimi, su savo aistromis ir troškimais staiga subrendusių vaikų. Spektaklis vaidinamas mažoje teatro scenoje: viskas artima ir iki ašarų. Beveik visada būna tamsu ir šiek tiek baisu. Čia negyva mediena yra ilgi metaliniai stulpai; vilko akys - du raudoni prožektoriai. Bet ji dėvi mėlyną striukę, o jis turi didžiulius mėlynus batus. Ar žinai kodėl? Nes jų vyro ir tėvo akys buvo mėlynos ...

4. Jei nieko negirdėjote apie „Creative Union 9“, jums gali tik pavydėti! Jūsų dar laukia pasirodymai ir įspūdžiai. Kaip tik paskutinėje šio teatro premjeroje išgirdau dviejų mamų pokalbį: „Ar ir tu atėjai?“. - "Taip, žinoma! Su jais jau kelis kartus žiūrėjome viską, labai laukėme naujo spektaklio. Mes ant jų „užsikabinome“! Ir aš tikiu, kad tas pats nutiks ir jums. Sutikę šiuos jaunus, talentingus, kūrybingus žmones, įsimylėjusius savo darbą, neatsigręždami atgal, liksite ištikimi jų gerbėjai amžinai. Jūs, žinoma, esate ir suaugusieji, ir vaikai. Savame „Kūrybinės asociacijos 9“ manifeste jų svetainėje yra svarbios eilutės, kad jie užsiima tik „vaikų spektakliais suaugusiems arba atvirkščiai“. Paskutinė teatro premjera turi romantišką pavadinimą: „Mažojo vilkiko baladė“... Taip pavadintas Juozapo Brodskio to paties pavadinimo eilėraštis, kuris, beje, tapo pirmuoju poeto leidiniu sovietinėje spaudoje 1962 m.

Tai aš.
Mano vardas Antey.
Tačiau nesu senovinis herojus.
Aš esu vilkikas.
Aš dirbu šiame uoste.
Aš čia dirbu.
Man tai tinka.

Salėje užgęsta šviesos, tiksliau, artėja Sankt Peterburgo prieblanda. Ilga tvora per visą sceną, kurios viršuje yra šiaurinės sostinės panorama - Šv. Izaoko katedra, Admiralitetas ... Pastatų kontūrai, tarsi šešėlių teatre. Mažoji vilkikas svajotojas sąžiningai ir sunkiai dirba visą gyvenimą uoste, tačiau jos mintys perkeliamos į įvairiausius planetos kampelius. Štai kodėl už jo, tarsi vietoj žygio kuprinės, slypi patyręs nuskuręs gaublys. „Aš plaukioju debesyse gražiose vietose ...“. Brodskis parašė šį eilėraštį vaikams, bet, žinoma, galvojo suaugusiųjų kategorijose. Tai skausmas ir baimė, neviltis ir viltis. Suaugusieji svarsto šią žinią. Vaikai juokinsis iš juokingų vilkiko virsmų kapitonu; ir tada į krosnį, tada į virėją, į vairuotoją ir net į jūreivius. Tačiau abu juos priblokš genijaus poezija. Kai kurie pirmą kartą, o kai kurie - daug kartų. Beje, spektaklyje taip pat skamba eilutės iš Kharmso, Stevensono ir Sasha Cherny. Tiesiog neįtikėtina kompanija, sutinkate?! Ideali trukmė yra 50 minučių be pertraukos. Amžius nuo 7 metų.

5. Nauja muzikinė produkcija “ Petras ir Fevronija "„Praktikoje“ ji taip pat deklaruojama kaip šeimos. Bet viskas tvarkoje. Teatras „Praktika“ tikrai turėtų prasidėti ne nuo pakabos, o nuo, kuri iš tikrųjų čia yra nepriklausoma kavinė ir tarp teatro lankytojų garsėja puikia virtuve ir priimtinomis kainomis. Erdvi ir šviesi kavinė. Interjere yra baltos plytos ir medis. Yra net bendro naudojimo knygų lentynos - gera literatūra geresniam virškinimui. Meniu yra įvairus: sriubos, salotos, pagrindiniai patiekalai (150–200 rublių) ir nuostabūs pyragaičiai: morkos, obuoliai, šokoladiniai pyragai, pyragaičiai su kopūstais, mėsa, tačiau jie ypač tinka su špinatais ir obuoliais (60 rublių), pyragai, bandelės, pyragaičiai. Bet koks desertas jums kainuos tik nuo 100 iki 150 rublių. Mes labai rekomenduojame išbandyti „šokoladinę dešrą“.

Nepaisant to, kad spektaklis taip pat skirtas vaikų auditorijai ( 10+ ), tai vyksta vakare (pradžia 19.00 val.). Tai suteikia ypatingą prasmę vaikščioti į teatrą su vaiku. Muromo stebuklų darbuotojų Petro ir Fevronijos (santuokos globėjų) istoriją jauni aktoriai pasakoja lengvai ir maloniai ironiškai. Ir tai nepaisant to, kad šventųjų gyvenimo tekstą pjesės autoriai išsaugojo praktiškai taip, kaip jį sukūrė XVI amžiaus rusų rašytojas Yermolai-Erasmus. Bet! Scena - mokykla. Kunigaikščiai Petras, Paulius, Fevronija, bojarai ir daugelis kitų yra mokiniai ir mokiniai. Stebuklingas kardas yra rodyklė, o kova su viliojančia gyvate yra tik mokyklos kova per pertrauką. Tokios metamorfozės kiek netrukdo suvokti rimtus dalykus, apie kuriuos kalba spektaklio herojai: apie meilę ir ištikimybę, savanaudiškumą ir išdavystę, tikėjimą ir aukščiausią apvaizdą “.

Tęsinys…