Meninis paveldas Meistrai nėra išnaudojami tik knygų grafika. A. F. Pakhomov yra monumentalių paveikslų, vaizdingų drobių, mašinų grafikos autorius: brėžiniai, akvarelės, daugybė ETAMS, tarp kurių įdomių Leningrado serijos sąrašai blokados dienomis. Tačiau tai atsitiko, kad literatūroje apie menininką buvo netiksli idėja tikros masto ir laiko jo veiklos. Kartais jo darbo apšvietimas prasidėjo tik nuo 30-ųjų vidurio darbų, o kartais vėliau - su karinių metų litografijų. Toks ribotas požiūris buvo ne tik susiaurinti ir svajoti apie originalaus ir ryškų A. F. Pakhomovo paveldą, kuris sukūrė pusę amžiaus, bet taip pat nuskurdino sovietinę meną kaip visumą.

Kūrybiškumo A. F. Pakhomovo tyrimo poreikis jau seniai atsisakė. Pirmoji monografija pasirodė 30-ųjų viduryje. Natūralu, kad ji buvo laikoma tik dalis darbų. Nepaisant to, ir kai kurių tradicijų supratimo apribojimų, būdingų to laiko supratimo, pirmojo biografo V. P. Anikayeva darbas išlaikė vertę iš faktinės pusės, taip pat (su būtinais pakeitimais) konceptualiai. Esė, kuri išėjo į 50-ųjų apie menininką, iš 20s - 30-ųjų medžiagos aprėptis pasirodė esąs siauresnis, o su tuo susijusių laikotarpių aprėptis buvo selektyvesnis. Šiandien, aprašomoji ir vertinimo pusė darbų apie A. F. Pakhomovo, toli nuo mūsų du dešimtmečius, atrodo daugiausia prarasta įtikinamumas.

60-aisiais A. F. Pakhomovas parašė pradinę knygą "Apie jo darbą". Knygoje aiškiai parodė daugelio esamų idėjų apie jo darbą klaida. Menininko mintys, padarytos šiame darbe laiku ir meno, taip pat plačia medžiaga įrašų pokalbių su Aleksejus Fedorovich Pakhomov, padarė šių linijų autorius, padėjo sukurti siūlomus monografijų skaitytojus.

A. F. Pakhomov priklauso labai daug paveikslų ir grafikos. Nenaudojant jų išsamaus apšvietimo, monografijos autorius laikino savo užduotį pateikti pagrindinių šalių idėją kūrybinė veikla Meistrai apie savo turtą ir originalumą apie mokytojus ir kolegas, kurie prisidėjo prie meno formavimo A. F. Pakhomov. Pilietybė, giluminis gyvybingumas, realizmas būdingas menininko darbams, leido parodyti savo darbo plėtrą nuolatiniu ir glaudžiu ryšiu su sovietų žmonių gyvenimu.

Būdamas vienas didžiausių meistrų sovietų menasA. Aukštas humanizmas, teisingumas, turtingumas ir daro tai veikia tokiu dvasiniu, nuoširdus, pilnu šilumos ir optimizmu.

Vologdos regione netoli Kadnikovo miesto upės krantų, buvo plisti Varlamovo kaimas. Ten, rugsėjo 19 (spalio 2), 1900, Efimi Petrovna Pakhomoy valstiečių gimė berniukas, kuris buvo vadinamas Aleksejus. Jo tėvas Fedoras Dmitrilevichas vyko nuo "konkrečių" kraštinių sluoksnių, kurie nežinojo sergančio siaubo. Ši aplinkybė grojo ne paskutinį vaidmenį gelbėtojui ir vyraujančioms charakteristikų charakteristikų, gebėjimas likti tiesiog, ramiai, su orumu. Jie taip pat įsišaknijo ypatingo optimistinio, požiūrių platumos, psichikos dirškumą, reagavimą. Aleksejus buvo įdarbintas užimtumo situacijoje. Gyveno ne deginti. Kaip ir visame kaime, iki pavasarį nebuvo pakankamai duonos, tai buvo būtina jį nusipirkti. Reikalinga papildomos pajamoskurie buvo užsiėmę suaugusiųjų šeimos nariais. Vienas iš brolių buvo Kamenotes. Daugelis kolegų kaimo gyventojų buvo kroviniai. Nepaisant to, ankstyvosios gyvenimo valandos prisiminė jaunas Aleksejus kaip labiausiai linksmas. Po dvejų metų mokymų Kalėdų mokykloje, o dar dar dveji metai - Zemstvo mokykloje kaimyniniuose gyvenvietėje, jis buvo išsiųstas "į sąskaitą be pilietybės ir vyriausybės charachi" aukštesnėje pradinėje mokykloje, esančioje Kadnikovo mieste. Klasių laikas išliko A. F. Pakhomovos atmintyje kaip labai sunki ir alkanas. "Nuo mano neatsargaus vaikystės iš namų"Jis pasakė:" Man buvo amžinai man atrodo laimingiausia ir poezijos laikas, ir šis vaikystės poetizavimas tapo pagrindiniu mano darbo motyvu ". Meniniai gebėjimai Aleksejus pasireiškė anksti, nors ir kur jis gyveno, jų vystymosi nebuvo jokių sąlygų. Bet net ir mokytojų nebuvimo, berniukas pasiekė tam tikrus rezultatus. Kaimyninis žemės savininkas V. Zubovas atkreipė dėmesį į savo talentą ir pristatė Alea pieštukus, popierių ir reprodukciją iš Rusijos menininkų tapybos. Ankstyvieji Pakhomovo brėžiniai, konservuoti iki šios dienos, suraskite tai, kas vėliau praturtinta profesionalūs įgūdžiai, bus būdingi jo darbui. Mažas menininkas sužavėjo žmogaus įvaizdį ir pirmiausia vaiką. Jis atkreipia brolius, seserį, kaimyninius vaikus. Įdomu tai, kad šių dažnių linijų ritmas pieštukų portretai Ensharge su brandaus porų brėžiniais.

1915 m., Iki Kadnikovo mokyklos pabaigos dėl J. bajorų apskrities lyderio pasiūlymo. Zubov, vietiniai meno mėgėjai paskelbė prenumeratą ir pinigai, surinkti išsiųsti Pakhomov į Petrograd į mokyklą A. L. Stiglitsa. Su revoliucija, pokyčiai ir Aleksejinio Pakhomovo gyvenimas. Pagal naujus mokytojus, pasirodę mokykloje, N. A. Tyrsovas, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujava - jis siekia giliau suprasti meno užduotis. Trumpalaikis mokymasis pagal rekomendacijas dideli meistrai Figūra Shujaeva jam suteikė daug vertingų. Šios klasės padėjo struktūros pamatus Žmogaus kūnas. Jis siekė gilaus anatomijos tyrimo. Pakhomovas buvo įsitikinęs, kad reikia ne kopijuoti aplinką, bet prasmingai jį pavaizduoti. Piešimas, jis buvo naudojamas ne priklausomai nuo juodos be sąlygų, tačiau nesvarbu, kaip "apšviesti" gamtą su savo akimi, paliekant ryškias uždaras dalių tūrio ir gražesnio, kuris yra labiau toli. "Tiesa," menininkas pastebėjo tuo pačiu metu: "Aš netapo tikinčiais Shukhaev, tai yra, aš ne atkreipti Sangina, nuskendo jį su gumos juosta taip, kad žmogaus kūnas atrodytų įspūdingas." Buvome naudingi, nes Pakhomovas pripažino, matomų knygos menininkų pamokos - Dobuzhinsky ir Chekhonin. Jis ypač prisiminė paskutinį patarimą: ieškoti gebėjimo rašyti šriftus knygos viršelyje vienu metu su šepečiu, be parengiamojo ženklo su pieštuku ", kaip adresą ant voko." Pasak menininko, toks pageidaujamo Chammeratoriaus kūrimas vėliau padėjo vėliau eskizuose nuo gamtos, kur jis galėjo, pradedant nuo detalių, įdėti visus vaizduojamus ant lapo.

1918 m., Kai buvo neįmanoma gyventi šaltoje ir alkane Petrograd be nuolatinių darbo užmokesčio, Pakhomovas nuėjo namo, registruodamiesi mokytoju į mokyklą į KaDnikovo. Šie mėnesiai atnešė didžiulę naudą savo švietimui papildyti. Po pamokų klasėje ir antrajame etape jis gobšiai skaito, o šviesa leidžiama ir akys nebuvo pavargę. "Visą laiką buvo susijaudinusioje valstybėje, buvau padengtas žinių karščiavimas. Priešais mane, visas pasaulis buvo atskleista, kurį aš, tai paaiškėja, beveik nežinojo, - priminė Steven Steams. - Aš paėmiau vasario ir spalio revoliucijas su džiaugsmu, kaip ir dauguma žmonių, aplink mane, bet tik dabar, skaito knygas apie sociologiją, politinę ekonomiką, istorinę materializmą, istoriją, aš pradėjau iš tiesų suprasti įvykių, įvykių įvykių esmę. "

Prieš jaunus vyrus buvo atidaryta mokslo ir literatūros lobiai; Tai buvo gana natūralu, kad jo ketinimas tęsti Petrograd pertrauktą mokymą. Susipažinusiame pastate Salo Lane, jis pradėjo įsitraukti į N. A. Tyrsą, kuris buvo buvusios Stiglitz mokyklos komisaras. "Mes, Nikolajs Andreevich studentai, buvo labai nustebinti jo kostiumu", - sakė Pakhomovas. - tų metų komisarai dėvėjo odos kepurės ir striukės su trūkumu ir nagan Cobur, ir Tyrsa vaikščiojo su cukranendrių ir bowler. Bet jo pokalbiai apie meną klausėsi jo kvėpavimo. " Seminaro vadovas matė pasenusias nuomones apie tapybą, pristatė studentus su impresionistų pasiekimais, su popresavimo patirtimi, neįtikėtinai pritraukė dėmesį į paiešką, kuri matoma Van Gogh ir ypač Cezanne darbuose. Aiški "Tyrs" ateities meno programa nepadarė savo dirbtuvės, kurią jis reikalavo nedelsiant: parašykite būdą, kaip jaučiatės. 1919, Pakhomovas paragino raudoną armiją. Jis glaudžiai sužinojo nepažįstamą šią karinę aplinką, aš supratau tikrai Žmonių charakteris Tarybų šalies kariuomenė, kuri vėliau paveikė šios temos aiškinimą savo darbe. Kitų metų pavasarį demobilizuota po Pakhomovo ligos, atvykstant į Petrogradą, persikėlė iš Na Tyrsi seminaro į VV Lebedevą, nusprendžiant gauti ubizmo principų idėją, kuri atsispindėjo daugelyje darbų iš Lebedevo ir jo mokinių. Nuo Pakhomovo darbų, baigtų šiuo metu, šiek tiek išsaugotas. Toks, pavyzdžiui, "vis dar gyvenimas" (1921), pasižymi subtiliu tekstūros prasme. Jame dvejoja noras kreiptis į "Lebedevas", siekti ne paviršutiniško užbaigimo, bet konstruktyvaus vaizdinės drobės organizavimo, nepamirštant vaizduojamų plastikinių savybių.

Tiesiog NAUJAS. \\ T puikus darbas Pakhomov - Paveikslėliai "Senokos" - kilo į vietinę Varlamovo kaimą. Jai buvo medžiaga. Menininkas pavaizdavo paprastą buitinę sceną ant nugaros ir jaunų valstiečių su savo kaimynais. Nors perėjimas prie kolektyvinio, kolektyvinio ūkio darbo buvo tada ateities atvejis, bet pats įvykis, rodantis jaunimo naštą ir aistros darbui, jau buvo panaši į naujas tendencijas. Kostovų etapai ir eskizai, kraštovaizdžio fragmentai: žolės, krūmai, stubalai rodo nuostabų seką ir rimtumą meninis dizainaskur paryškintos tekstūruotos paieškos derinamos su plastikinių problemų sprendimu. Pakhomovo sugebėjimas sugauti judesių ritmą prisidėjo prie kompozicijos dinamumo. Į šią nuotrauką menininkas vaikščiojo jau keletą metų ir įvykdė daug parengiamųjų darbų. Daugelyje jų jis sukūrė artimus ar susijusias pagrindines sklypų temas.

Figūra "nugalėjo nerijos" (1924) rodo du jauni valstiečiai darbe. Jie buvo nupieštas Pakhomovui nuo gamtos. Tada jis praėjo šį lapą su šepečiu, apibendrinant rodomą jau stebint jo modelius. Geros plastinės savybės, sujungiančios su stipriu judėjimu ir bendrą skerdenų naudojimo dažymą, matomi ankstesniame 1923 m. "Dvi Kosza" darbe. Su giliai teisingumu, ir jūs galite pasakyti, o brėžinio sunkumas, menininkas čia domisi plokštumos ir tūrio pakaitomis. Lape sumaniai naudojama tešla. Kraštovaizdžio aplinką suteikiama užuomina. Jaučiasi beveled ir stovinčios žolės tekstūra, kuri prisideda ritminė įvairovė.

Tarp nemažų scenos "Senokos" spalvos plėtros turėtų būti vadinamas "Kosar" rožinio marškinėliai ". Be to, be vaizdingo neryškumo, jis buvo pritaikytas šlapiam spalvingam sluoksniui, kuris pridėjo ypatingą įvaizdžio ryškumą ir buvo įvesta kitoje technikoje (dažyme aliejumi). Colice. didelis lapas "Senokos" parašė akvarelė. Jame yra scena, kaip matoma aukstas taskas Vizija. Tai leido įrodyti visus skaičiavimus į Kostovo eilutę ir pasiekti specialią dinamiką perdavimo savo judesius, kurie prisideda prie diagarų buvimo vietą įstrižai. Vertinant šį metodą, pastatytas menininkas ir vaizdas, ir tada nepamirškė jo ateityje. Pakhomovas pasiekė bendros diapazono tapybą ir suteikė įspūdį apie ryto miglą, prasiskverbia saulės šviesa. Ta pati tema buvo išspręsta kitaip aliejaus rašytine nuotrauka "ant" vaizduojančio darbo kossti ir nuošalyje ganyklų šalia krepšelio. Kraštovaizdžio čia yra dar vienas eskizas, parinktys ir pačioje nuotraukoje. Vietoj lauko - kranto greitas upėKą pabrėžia srautai ir valtis su eilute. Išraiškingas kvapiosios medžiagos kraštovaizdis, pastatytas ant įvairių šalto žaliųjų tonų, tik į priekį įvedami šiltesni atspalviai. Tam tikras dekoratyvumas randamas derinyje figūrų su aplinka, stiprinant bendrą spalvų garsą.

Vienas iš Pakhomovos paveikslų apie sporto temas 20s - "berniukai ant riates". Menininkas sukūrė ilgiausią judėjimo momento įvaizdį ir todėl vaisingiausią, suteikiant idėją apie tai, kas praėjo ir kas atsitiks. Kitas skaičius yra priešingai parodyta, todėl ritminė įvairovė ir galutinė kompozitinė mintis. Šiame paveikslėlyje, kartu su susidomėjimu sporto, Pakhomovo kreipimasis į svarbiausią jo darbui yra dalykas - vaikų gyvenimas. Anksčiau ši tendencija paveikė menininko tvarkaraštį. Nuo 20-ųjų vidurio, giliai supratimas ir tarybų šalies vaikų kūrimas buvo išskirtinis Pakhomovo įnašas į meną. Studijuojant dideles vaizdingas ir plastikines problemas, dailininkas išsprendė juos ir darbe šioje naujoje svarbioje temoje. 1927 m. Parodoje buvo parodyta audinio "valstiečių mergaitė", kuri, nors jis buvo pakartojo savo užduotimi su pirmiau aptartais portretais, taip pat buvo nepriklausomi interesai. Menininko dėmesys sutelktas į galvos ir rankos vaizdą, parašytą su dideliu plastikiniu jausmu. Iš pradžių konfiskuotas jaunuolio tipas. Netoli šios galios dėl jausmo nedelsiant yra "mergina šukuosena", pirmą kartą pavaizduota 1929 m. Nuo grakšto 1927 m. Vaizdo jis buvo išskirtas nauja, išsamesnė kompozicija, įskaitant beveik visą augimo figūrą, perduodamą sudėtingesniu judėjimu. Menininkas parodė atsipalaidavusią merginą, pataisant šukuoseną ir praranda nedidelį veidrodį, esantį ant kelio. Auksinio veido ir rankų sonoro deriniai, mėlyna suknelė ir raudonasis stalas, džemperiai ir šovų žalsvai žirgų raumenys prisideda prie įvaizdžio emociniškumo. Pakhomoviškai užfiksavo vaikų darželio skatinamąją išraišką, nurodant kelia. Šviesūs, neįprasti vaizdai nustojo žiūrovams. Abu darbai buvo Sovietų meno užsienio parodų dalis.

Per savo pusę amžiaus kūrybinę veiklą, A. F. Pakhomovas buvo glaudžiai su sovietinės šalies gyvenimu, ir tai buvo prisotinta su savo darbais įkvėptas įsitikinimu ir stiprumo gyvybingumą. Jo meninis individualumas sukūrė anksti. Pažintis su savo darbu rodo, kad jau 20-ajame dešimtmetyje jis išsiskyrė gylį ir pamatą, praturtintą pasaulio kultūros studijavimo patirtimi. Formuojant yra akivaizdu, kad JOTTO ir PRAENTANSANS meno vaidmuo, bet ne mažiau giliai buvo senovės rusų tapybos poveikis. A. F. Pakhomovas priklausė meistrų skaičiaus, novatorių artėja prie turtingo klasikinio paveldo. Jo darbai yra būdingi šiuolaikinei prasme sprendžiant ir vaizdines ir grafines užduotis.

Pakhomovo naujų temų plėtra "1905" kaime "," Riders "," Spartak ", paveikslų apie vaikus ciklą yra svarbus sovietų meno formavimui. Menininkas atliko svarbų vaidmenį kuriant šiuolaikinio įvaizdį, jo portretų serija yra vizualinis liudijimas. Pirmą kartą jis įvedė taip ryškiai ir gyvenimo vaizdai Sovietų šalies jauni piliečiai. Ši jo nardymo pusė yra labai vertinga. Jo darbai praturtino ir išplėsti idėjas apie vidaus tapybos istoriją. Jau nuo 20-ųjų didžiausi muziejai. \\ T Šalys įsigijo Pakhomovo drobės. Jo darbai gavo tarptautinį šlovę didelėse parodose Europoje, Amerikoje, Azijoje.

A. F. Pakhomov įkvėpė socialistinę tikrovę. Dėmesys buvo pritrauktas į turbinų bandymą, audimo gamyklų darbą ir naują gyvenime Žemdirbystė. Temos, susijusios su kolektyviu, yra atskleidžiami savo darbuose ir įvedant įrangą į laukus ir naudojant sujungimus ir su traktorių darbu naktį ir su kariuomenės ir laivyno gyvenimu. Pabrėžiame ypatingą šių Pakhomovo pasiekimų, nes visa tai buvo rodoma kaip menininkas XX ir 1930-ųjų pradžioje. Jo nuotrauka "Pionieriai" Solebl "," Komunos "ir portretų serija iš" gražių kardų "priklauso giliausių mūsų menininkų kūrinių skaičiui apie kaimo pokyčius, apie kolektyviją.

Darbas A. F. Pakhomova pasižymi sprendimų monumentalumu. Ankstyvoje sovietiniame sienelėje menininko darbas priklauso ryškiausiems ir įdomiausiems. Krasnaya priesaikos kortelėse, paveiksluose ir eskizuose "visų tautų vaikų šokių", nuotraukos apie Jaciest, kaip apskritai geriausiuose Pakhryovo tapybos kūriniuose, pajus santykius su didelėmis senovės nacionalinio paveldo tradicijomis, kuris yra pasaulio meno iždas. Giliai originalus spalvos, formos jo paveikslai, paveikslai, portretai, taip pat mašina ir knygų grafika. Didžiosios plenarinio podifikavimo sėkmės rodo seriją "Saulėje" - sovietų šalies himnų jaunimas. Čia yra nuogas kūno įvaizdis, menininkas atliko kaip vieną iš didelių meistrų, kurie prisidėjo prie šio žanro plėtros sovietų tapyba. Pakhomovo spalvų paieškas buvo derinamas su rimtų plastikinių problemų sprendimu.

Reikia pasakyti, kad A. F. Pakhomovos akivaizdoje menas turėjo vieną iš didžiausių modernumo stalčių. Meistras meistriškai priklauso Įvairios medžiagos. Dirbti tušas ir akvarelė, rašikliu ir šepečiu šalia puikių brėžinių grafito pieštukas. Jo pasiekimai viršija vidaus menas ir tapkite daugelyje išskirtinių pasaulio grafikos kūrinių. Pavyzdžiai nėra sunku rasti brėžinių, pagamintų namuose 20-aisiais, ir tarp lapų, padarytų per ateinantį dešimtmetį keliaujant visoje šalyje, ir ciklų apie pradininkų stovyklas.

A. F. Pakhomovo indėlis grafikoje yra didžiulis. Jo mašinos I. knygos. \\ TSkirta vaikams susiję su išskirtinėmis sėkme šioje srityje. Vienas iš sovietinės iliustruotos literatūros steigėjų, jis pristatė gilų ir individualų įvaizdį vaiko. Jo brėžiniai buvo sužavėti skaitytojai, turintys gyvybingumą ir išraiškingumą. Be mokytojo, menininkas atnešė mintis vaikams, pažadino savo jausmus. Ir svarbios švietimo temos ir mokyklos gyvenimas! Nick iš menininkų nebuvo išspręsta taip giliai ir teisingai kaip Pakhomov. Pirmą kartą jis yra toks vaizdinis ir realus, jis iliustravo V. V. Mayakovskio eilutes. Ypatybės atradimas Jo brėžiniai tapo L. N. Tolstoy darbais vaikams. Manoma, kad grafinė medžiaga aiškiai parodė, kad Pakhomovo kūrybiškumas, modernių ir modernių ir klasikinė literatūra, neteisėtai apriboti tik vaikų knygos sritį. Puikūs menininko brėžiniai su Puškino, Nekrasovo, Zoshchenko raštais liudija su didelėmis Rusijos grafika 30s. Jo darbai prisidėjo prie socialistinio realizmo metodo patvirtinimo.

Art A. F. Pakhomov pasižymi pilietybe, modernumu, aktualumu. Sunkiausiais Leningrado blokados bandymais menininkas nepertraukė savo veiklos. Kartu su miesto meno meistrais neva, jis, kaip vieną kartą savo jaunystėje pilietiniame kare, dirbo ant priekio užduotis. Litographs Pakhomova "Leningrad serijos blokados dienomis" Vienas iš svarbiausių karo meno tvarinių, atskleidžia neprilygstamą sovietinių žmonių vertę ir drąsą.

Šimtų litografijų autorius, A. F. Pakhomovas turi būti pavadintas tarp šių entuziastų menininkų, kurie prisidėjo prie šios rūšies atspausdintos grafikos kūrimo ir sklaidos. Galimybė apskųsti įvairiems žiūrovams, apyvartos Estampa adreso masė pritraukė savo dėmesį.

Jo darbus apibūdina klasikinis aiškumas ir lakoniškumas puikios teisės gynimo priemonės. Asmens įvaizdis yra jo pagrindinis tikslas. Ypač svarbi dailininko kūrybiškumo pusė, priklausanti savo klasikinėms tradicijoms, yra plastikinio išraiškingumo troškimas, kuris yra aiškiai matomas jo tapyboje, brėžiniuose, iliustracijose, viršuje iki naujausių darbų. Jis nuolat praleido nuolat ir nuosekliai.

A. F. Pakhomov - "giliai originalus, didelis rusų menininkas, visiškai panardintas į savo žmonių gyvenimo žemėlapį, tačiau tuo pačiu metu sugeriantis pasaulio meno pasiekimas. Kūrybiškumas A. F. Pakhomov, dailininkas ir grafika yra reikšmingas indėlis į sovietinės meninės kultūros plėtrą. /V.S. MaTafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimiras Vasileivich Lebedev

14 (26) .05.1891, Sankt Peterburgas - 11/21/1967, Leningrad

Populiarus menininkas RSFSR. Atitinkamas SSRS meno akademijos narys

Jis dirbo Sankt Peterburge dirbtuvėse F. A. Roubo ir lankėsi piešimo, tapybos ir skulptūrų mokykla M. D. Bernstein ir L. V. Sherwood (1910-1914), studijavo Sankt Peterburge meno akademijoje (1912-1914). Visuomenės narys "keturi menai". Bendradarbiavo Satirikon žurnaluose "Nauja satirikon". Vienas iš organizatorių "Augimo vėjai "Petrograde.

1.3 Įžymūs iliustratoriai menininkai

Iliustracija yra ne tik pridedant prie teksto ir fikcijos darbas Jo laikas. Vaikų knygų iliustracija patiekiama daugeliu tikslų. Ji įkūnija fantaziją, atgaivina prisiminimus, padeda dalyvauti nuotykiuose, vystosi proto, širdies ir sielos vaiko. Didelė atsakomybė noble Deed. Vietiniai gyventojai ant menininko ir iliustratoriaus pečių. Norėčiau prisiminti žinomus vidaus ir užsienio menininkų-iliustratorius, kurie labai prisidėjo prie vaikų knygos iliustracijos meno.

Rusijos pasakos iliustratorius buvo puikus menininkas Ivanas Jakovlevich Bilibinas (1876-1942). Jis įgijo šlovę kaip vieną iš savitas ir originalių grafikos meistrų, specialios iliustruotos knygos kūrėjo. Tai didelis formatas plonas nešiojamas kompiuteris, įrengtas dideliais spalvų brėžiniais. Dailininkas čia buvo ne tik brėžinių autorius, bet ir visi dekoratyviniai elementai knygos - viršeliai, inicialai, specialus tipas šriftų ir dekoratyvinių dekoracijų. 1901-1903 m. Bilibinas sukuria pasakų "Tsarevna-Frog" iliustracijas "Vasilisa-Gražu", "Mary Morrevna", "Baltasis antis" ir kiti yra žinomi dėl savo darbo iki pasakų kaip Puškin "Tale of car Saltan "," Golden Cockerel pasakojimas "," pasakos apie žveją ir žuvį ". Vienas iš "Billibin" iliustracijų savybių yra humoras ir kad negailestingas ir ūminis ironija, kuri yra tokia charakteristika Rusijos liaudies pasakų. Bilibinas entuziastingai dirba su eskizais iki pirmojo Romos Corsakovo auksinės Cockerelio formulavimo. Pasakų simboliai yra malonūs ir blogi, gražūs ir negraži - nerimauja JAV nuo vaikystės, mokoma mylėti gerą ir grožį, neapykantos blogį, bailumą, neteisybę.

Viktoras Mikhailovičius Vasnetsov (1848-1926) - vienas iš pirmųjų Rusijos menininkų, kurie skleidžia įprastų žanrų sistemą ir parodė pasakų pasaulis, apšviesto žmonių poetišką fantaziją. Vasnetsovas Vienas iš pirmųjų rusų menininkų pasuko į folklano pasakų ir epinių vaizdus tapyboje. Jo likimas buvo tarsi jis būtų sukurtas į Rusijos pasakos dainininkė iš anksto. Jo vaikystė praėjo harsh vaizdingame Vyatka regione. Sukeltas pasakų žodis pasakoja apie pasakų vaikus, nužudyti žmones, kurie turėjo daug žmonių, kurie kas kas buvo, kas buvo jų amžiuje, pasakoja pagal menininko pripažinimą ", - privertė save Mylėk praeitį ir mano tautos dabartį, daugiausia lemia mano kelią. " Jau jo darbo pradžioje jis sukūrė daug iliustracijų skate-Gorbunka ir "ugnies paukštis". Be pasakų, jis dirba, skirta didvyriškiems epo vaizdams. "Vitya kryžkelėje", "trys herojai". Garsus drobė "Ivan Tsarevich ant pilkos vilko" yra parašyta ant vieno iš labiausiai žinomų ir bendrų pasakų, atkuriamas XVIII a. Krūtinės leidimuose.

Jurijus Aleksevičius Vasnetsov (1900-1973) - iliustruoti ir papuošti Rusijos liaudies pasakas, dainas, funkcijas, taip pat žinomų vaikų autorių knygos: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak ir kt. Jis teisingai vadinamas menininku Rusijos pasakos. "Trys lokys", "Konk-Gorbok", "Teremok" ir daugelis kitų. Fantastiški, nuostabūs kraštovaizdžiai grindžiami tikrojo Rusijos gamtos įspūdžiais. Menininko paukščiai ir gyvūnai įgyja jo pažymėtus įpročius realioje tikrovėje. Be vietinių meistrų, yra nuostabių užsienio menininkų, kurie sukūrė daug nuostabių ir gražių pasakų iliustracijų.

Moritz von Schwitz (1804-1871) Garsus Vokietijos dailininkas ir iliustratorius. Jis sukūrė vadinamąsias "monumentines iliustracijas", pagrįstų pasakų pasakomis. Tai yra didelės meninės drobės, kurios gali būti vertinamos Miuncheno senosios Pinakotek salėse. Vienuolika akvarelių Schwitz yra plačiai žinomi, tai yra Pelenės ciklai, "Septyni Ravens ir ištikima sesuo", "Gražus meluzinas". Jis sukūrė garsų, pakartotinai atkuria grafinius lakštus fėja pasakojimų "Septyni shvabs", "katė batus", su kolekcija "Vintage ir naujų vaikų dainų, mįsles ir fabses", "Fables" Lafontena. Neįprastai emociškai išreiškė savo iliustraciją už pasakos "JUGIDER", RYUBECALE LEGENDE IR GEROS NUSTATYTI-Patriarchal "Gražaus undinė istorija" E. MÖRIK.

Grafinis būdas garsaus prancūzų dailininko ir skulptoriaus Gustava Dore (1833-1883), derinant insulto lengvai su įtempta linija, gebėjimas praturtinti iliustruotos produkto esmę be jokių originalių išvadų buvo surado entuziastingą atsaką iš Prancūzijos visuomenės. Dore yra vienas iš žymiausių ir produktų iliustronų antroje pusėje XIX a. Tikras šlovė atnešė jam knygų iliustracijas literatūros darbai: "Iliustruotas pakabukas" (1854), "Don Quixote" tarnai (1862), " Dieviškoji komedija"Dante (1861-1868), taip pat iliustracijos Balzak, Milton. Classic yra laikomos brangių" Charles Perro "pasakų iliustracijomis.

Jon Bauer (1882-1917) įgijo didelį šlovę dėl savo iliustracijų knygos "tarp nykštukų ir trolių" ("Swedt". "Bland Tomtar och Troll"), kasmet skelbiama Švedijoje Kalėdoms. Jis sukūrė tradiciją į nuostabų miško įvaizdį ir jį gyvena magiški simboliai. Bauer specializuojasi grafika Skandinavijos legendomis.

Visą galeriją pasakų vaizdai Gyvūnai sukūrė Granville (jo tikrasis vardas yra Gerard Jean-Inyas Isidore (1803-1847) - prancūzų atlikėjas, tvarkaraštis, karikatūristas ir iliustratorius. Jis turėjo didelę įtaką vaikų knygų stiliaus formavimui. Iliustruotas Basni Lafontaine (1837), "Nuotykiai Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Šimtmečių ruožtu JK pasirodė nauji talentingi autoriai. XX a. Pradžioje geriausios knygos Kalbėtojai anksčiau f.x. Bernett, E. Nesbit ir R. Kipling. Išskirtinis poetas ir proza \u200b\u200bJoseph Reddard Kipling stovi dvaras anglų literatūroje šio laikotarpio. Tai yra giliai konservatyvaus pasaulėžiūros ir ryškių originalių talentų derinys. Jo pasakose vaikams, geras humoras ir turtingas fantazijos triumfas. Kai kurioms pasakoms "Kipling" iliustruoja kaip menininką.

Kate Greenway (1846-1901) yra anglų menininkas, garsėja savo knygomis vaikams, įskaitant pasakų pasakas. Pirmoji knyga "Greenway" "po langu" didelė sėkmė. Vienas is labiausiai garsus darbas Menininkai tapo "Motinos žąsų pasakojimų" ir legendos apie Gamelnsky žiurkes iliustracija.

Reikšmingas pėdsakas vaikų iliustracijos liko Disney, Ionaitis, Kittelsen, Tuwi Janson (iliustravo savo pasakų apie Mummi Trolls), O. Balovintseva, kuris įsigijo plačią šlovę dėl savo nuostabių iliustracijų arabų pasakos.

II skyrius. Kompiuterinė grafika knygų iliustracijoje

Jis rašė Goethe. Šios problemos turi tik netiesioginį požiūrį į mūsų darbą. Tačiau čia galite sekti tam tikrą ryšį. Mūsų darbo tikslas - psichodiagnostinių metodų automatizavimas ir bandymas profesinio orientavimo darbuose su vyresniais moksleiviais. Žodinis vertimas, žodis ekologija reiškia, kad mokslas, mokantis namus, būsto. Kitaip tariant, tam tikra buveinė. Mūsų atveju svarstymas ...

Eksperimentinė svetainė buvo pasirinkta 9 ir klasė. Šioje klasėje 29 žmonės: 17 berniukų ir 12 mergaičių. Eksperimento tikslas: psichologinių ir pedagoginių studentų profesinio apsisprendimo sąlygų identifikavimas biologijos mokymo procese; Taip pat tvarios teigiamos motyvacijos biologijos kursų tyrimo formavimas ir profesinio apsisprendimo studentų kūrimas studijuojant kursą "Bendra ...

Kai pamatysite šiuos brėžinius, noriu paimti ir patekti į Alice į Castorgal. Menininkai, kurie iliustravo savo mėgstamas mūsų vaikystės knygas buvo labiausiai realūs burtininkai. Čia mes ginčijame - jūs ne tik pamatysite ryskios spalvos Kambarys, kuriame buvo stovėjusi jūsų lova, bet taip pat girdi mamos balsą, skaitydami pasaką naktį!

Vladimiras Suteev.

Vladimiras Suteev pats buvo pasakų autorius (pvz., "Kas sakė" Meow "?", Garsėja nuostabia animacija). Bet daugiausia, mes mylime jį visiems šiems nepriekaištingiems ežys, lokiai ir zuikiai - knygos su Sheyeevsky žvėris įkvėpė pažodžiui į skyles!

Leonidas Vladimirsky.

Leonidas Vladimirsky yra labiausiai mielas pasaulyje sugriovė išmintingą, geležies medvėlį ir bailiai liūtą, taip pat likusią kompaniją, kuri paragavo smaragdo miestą palei kelią, padengtą geltonais plytais. Ir ne mažiau gana Pinecchio!

Viktoras Chizhikovas

Be brėžinių, Viktoras Chizhikovas nepadarė jokio numerio "Murzilki" ir " Linksmų nuotraukų" Jis nudažė "Dragunsky" ir "Uspensky" pasaulį - ir vieną kartą paėmė ir nudažė nemirtingą olimpinę lokį.

Aminadav Kanevsky.

Tiesą sakant, menininkas su Murzilka neįprastas vardas Aminadav Kanevsky. Be Murzilki, ji valdo atpažįstamų Marshak, Chukovskio, Agnia Barto Barto iliustracijų masę.

Ivan Semenov

Pieštukas nuo "Linksmų nuotraukų", taip pat daugelis šiam žurnalui atkreiptų istorijų atkreipė Ivano Semenovą. Be mūsų pirmųjų komiksų, jis taip pat sukūrė daug puikių piešinių iki Nosovo apie Kola ir Mishke istoriją ir istoriją apie "Barbosa lanko Barbosą".

Vladimiras ZARUBIN.

Vladimiro Zarubin yra vėsausių atvirukų. Jis iliustruotas knygas, tačiau šie "New Metų" voverės ir aštuoni Marovsky dabar žiedų kolekcionieriai atskirai surinks. Ir teisingai.

Elena Afanasyev.

Labai būdinga (ir tokia teisinga!) Sovietų vaikai buvo gauti dailininko Elena Afanasyva. Be nostalgijos neįmanoma pažvelgti.

Evgeny Chuhsushin.

Kai žodžiai "Mmish" dar nebuvo, labiausiai imitinas menininkas jau buvo: tai yra Yevgeny Chuhuhin, vyriausiasis specialistas gyvūnų gyvenime. Tai neįmanoma purus kačiukai, shaggy toarlish ir sparrows - todėl aš norėjau juos susmiegti ... gerai, rankose.

Anatolijus Savchenko.

Ir labiausiai įdomus ir skodny iš būtybių šviesos buvo gauti iš Anatolijus Savčenkos: Prodigal papūga Kesha, tingus Vovka į Trident Karalystėje - ir tas pats Carlson! Kiti karlai yra tiesiog neteisingi, tai viskas.

Valerijus Dmitryuk.

Kitas Zadoro ir chuliganizmo karalius - Dunno Valeria Dmitryuk. Ir šis menininkas vienodai sėkmingai dekoruotas suaugusiųjų "krokodilais".

Heinrich Valka.

Kitas žinomas "krokodilas" - Heinrich Valka - nuostabiai žinojo, kaip patraukti berniukų ir mergaičių simbolius, taip pat savo tėvus. Jis yra jo spektaklyje, kad mes atstovaujame "Mėnulio", "Vitu Maleeva mokykloje ir namuose", "Hottabach" ir herojai Mikhalkov.

Konstantinas Rotovas

Karicaturistas Konstantinas Rotovas pavaizdavo įdomiausią ir ryškiausią (nepaisant to, kad juoda ir balta) "Lunned kapitono nuotykiai".

Ivan Bilibinas

Ivan Tsarevichi ir pilka vilkai, ugnies paukščiai ir "TSign" varlės, auksinės gaidys ir auksinės žuvys ... apskritai, visos "Puškino" liaudies pasakos ir pasakos yra amžinai Ivan Bilibinas. Kiekviena šio šypsenos ir burtininko burtininko detalė gali būti laikoma be galo ilgai.

Yuri Vasnetsov

Ir netgi prieš Puškiną, mes buvome linksminti mįsles, megztiniai, Soroki-Beloboki, "Koshkin House" ir "Teremok". Ir visa tai putojantis karuselė buvo perpildyta Yuri Vasnetsov dažais.

Borisas Dehteraev.

Kai mes nuvilkėme į "thumbele", "katė batus" ir "Perro" su Andersene, mes buvome perkelti į savo šalis Borisas dehtehers - su kelių magiškų lazdų pagalba: spalvoti pieštukai ir akvarelės šepečiai.

Eduard Nazarov

Labiausiai chic Winnie Pūkuotukas yra visai Shepard (nors jis taip pat yra geras, kuris yra ten), bet vis dar, Edward Nazarova! Jis iliustravo knygą ir dirbo mūsų mėgstamuose karikatūrose. Beje, apie karikatūras - tai buvo Nazarovas, kuris atkreipė juokingus pasakos herojus "Kelionės Agrus" ir "gyveno - buvo šuo."

Vyacheslav Nazaruk.

Šypsosi kūdikių raccoon, draugiška katė Leopold ir gudrus pora pelių, taip pat liūdna Mamutas, kuris ieškojo motinos - visa tai yra menininko Vyacheslav Nazaruk darbas.

Nikolajus Radlov

Smarkus dailininkas Nikolajus Radlovas sėkmingai iliustruotas vaikų knygas: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkova - Taip, aš taip pat iliustravo, kad jie buvo išvertinti šimtą kartų. Ypač žinomas jo knyga "Istorijos nuotraukose".

Genady Kalinovsky.

Genadijus Kalinovskis yra labai keisto ir neįprastų grafinių brėžinių autorius. Jo būdas puikiai suderintas su nuotaika anglų pasakos - "Mary Poppins" ir "Alice in Wonderland" buvo būtent tai, kas "Steft ir Steran"! Ne mažiau originalus - brolis triušis, brolis Lys ir kiti juokingi berniukai nuo "pasakų apie dėdės rimtus".

G.A.V. Traugot.

Paslaptingas "g.a.v. Tragoth "skambėjo kaip kai kurių vardas magic Hero. Andersen. Tiesą sakant, tai buvo visa šeima menininkų eilėje: Georgijos tėvas ir jo sūnūs Aleksandras ir Valerijus. Ir tos pačios Anderseno herojai turėjo tokius plaučius, šiek tiek aplaidžiai - apie tai yra apie tai, kad pakils ir lydosi!

Evgeny Migunov

Mūsų žavinga Alice Kira Bulychev taip pat yra Alice Evgeny Migunov: Šis menininkas iliustravo gerai, pažodžiui visas puikios fantastikos knygas.

Natalija Orlova

Tačiau kitas mūsų gyvenimas buvo mūsų gyvenime - nuo pasaulio animacinių filmų "Trečiosios planetos paslaptis". Ji buvo sukurta Natalija Orlov. Be to pagrindinė herojinga Dailininkas, kilęs iš savo dukros, ir žalios pesimistų - nuo savo vyro!

Kokia yra prasmė knygoje "," Minties Alice- Jei nėra nuotraukų, nėra pokalbių? "Alice nuotykiai stebukloje" yra nuostabi, tačiau vaikų iliustracija yra Rusijos (TSRS) tikslūs metai Gimimas - 1925 m. Literatūros vaikų iliustracijos ženklai 90 metų. Šiais metais Vaikų literatūros katedra buvo sukurta Leningrado valstybiniame leidinyje (Giza). Prieš tai knygos su iliustracijomis nebuvo specialiai skirta vaikams. Kas yra jie - labiausiai mėgstamų, gražių iliustracijų, kurios liko atmintyje, autoriai nuo vaikystės ir kaip mūsų vaikai? Sužinokite, nepamirškite, dalinkitės savo nuomone. Straipsnis yra parašytas naudojant dabartinių vaikų tėvų istorijas ir knygų apžvalgas knygų internetinių parduotuvių svetainėse.

Vladimiras Grigorievich Suteev (1903-1993, Maskva) - Vaikų rašytojas, iliustratoriaus menininkas ir režisierius - daugiklis. Jo geros, juokingos nuotraukos yra kaip rėmai iš karikatūros. Daug pasakų Steeva brėžiniai tapo šedevrais. Taigi, pavyzdžiui, ne visi tėvai, jie mano, kad žino Chukovsky kūriniai būtini klasikai, o dauguma jų nemano, kad jo darbai talentingu. Tačiau Chukovskio pasakos iliustruoja Vladimiro Suteyev, aš noriu laikyti savo rankose ir skaityti vaikams.

Borisas Aleksandrovich Dehterev (1908-1993, Kaluga, Maskva) - Liaudies menininkas, sovietinis tvarkaraštis (manoma, kad "Dehtereva mokykla" nustatė šalies knygos grafikos kūrimą, iliustratorių. Daugiausia dirbo technikoje pieštuko piešinys Ir akvarelės. Senosios geros Dehtereva iliustracijos yra visa epocha vaikų iliustracijos istorijoje, daugelis iliustratorių skambina Borisas Alexandrovich savo mokytoju. Dehterev iliustruoti vaikų pasakų apie Aleksandro Sergeevich Puškino, Vasilijos Zhukovsky, Charles Perro, Hans Christian Andersen. Taip pat kitų rusų rašytojų ir pasaulio klasikų darbai, pavyzdžiui, Michailas Lermontovas, Ivanas Turgenev, William Shakespeare.

Nikolajus Aleksandrovichas Ustinovas (1937G.r., Maskva), jo mokytojas buvo Dehteerv, ir daugelis šiuolaikinių iliustratorių menininkų jau Ustinova laikė savo mokytoją. Nikolai Ustinov yra liaudies menininkas, iliustratorius. Pasakos su savo iliustracijomis buvo paskelbtas ne tik Rusijoje (TSRS), bet ir Japonijoje, Vokietijoje, Korėjoje ir kitose šalyse. Iliustruotos beveik trys šimtai darbų garsus menininkas Leidėjams: "Vaikų literatūra", "Kid", "Menininkas RSFSR", leidyklos Tula, Voronežas, Sankt Peterburgas ir kt. Dirbo Murzilka žurnale. Labiausiai mylimas vaikams išlieka Ustinov Iliustracijos į rusų kalbą liaudies pasakos: Trys lokys, masha ir lokys, chanterelle sesuo, tsarevna-varlė, guso gulbės ir daugelis kitų.

Jurijus Alekseevičius Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Populiarus menininkas ir iliustratorius. Jo nuotraukos folkloro dainoms, šlavimo ir strėlės kaip visi vaikai (ponios, vaivorykštė lanko). Jis iliustruota liaudies pasakų pasaka, pasakos apie liūto Tolstoją, Peter Yershova, Samuel Marshak, Vitalijus Bianki ir kitos Rusijos literatūros klasikos. Vaikų knygų pirkimas su Juriu Vasnetsov iliustracijomis atkreipkite dėmesį į brėžinius, kad būtų aiškūs ir išmatuoti ryškiai. Pasinaudojant pavadinimu garsus menininkas, In. pastaruoju metu Dažnai skelbia knygas su fuzzy skeneriais brėžinių arba su padidėjusiu nenatūraliu ryškumu ir kontrastu, ir tai nėra labai gera vaikų akims.

Leonidas Viktorovich Vladimirsky (gimęs 1920 m., Maskva) - Rusijos tvarkaraštis ir populiariausia knygų apie Pyratino A. N. Tolstoy ir apie Emerald miesto A. M. Volkov, dėka, kurį jis gavo plačią šlovę Rusijoje ir buvusio TSRS šalyse. Atkreipė akvarelę. Tai yra Vladimirskio iliustracijų, daugelis pripažįsta klasikinę Volkovos darbams. Na, Buratino, forma, kuria jis žino ir myli jau keletą kartų vaikų, yra neabejotinai jo nuopelnai.

Viktoras Aleksandrovich Chizhikovas (1935, Maskva) - žmonių dailininkas Rusijos, autorius iš lokys lokys, talisman vasaros olimpinės žaidynės 1980 m. Maskvoje. Magazine "Crocodile", "linksmų nuotraukų", "Murzilka", iliustratorius daugelį metų atkreipė daugelį metų žurnalui "visame pasaulyje". Chizhikovas iliustravo Sergejaus Mikhalkovo, Nikolajus Nosovo (Vitya Maleev mokykloje ir namuose), Irina Tokmakova (Ala, Kleaxich ir raidė "A"), Aleksandras Volkova ("Magicianas" Emerald City), Andrei Usachevos eilės, Kornea Chukovsky ir Agnia Barto ir kitos knygos. Teisingumas Verta pažymėti, kad Chizhikov iliustracijos yra gana konkrečios ir animaciją. Todėl ne visi tėvai nori pirkti knygas su savo iliustracijomis, jei yra alternatyva. Pavyzdžiui, knygos "" Emerald City "vedlys" Daugelis pirmenybę teikia Leonido Vladimirskio iliustracijoms.

Nikolajus Ernestovich Radlovas (1889-1942, Sankt Peterburgas) - Rusijos menininkas, meno istorikas, mokytojas. Iliustratorius vaikų knygų: Agnia Barto, Samuel Marshak, Sergejus Mikhalkovas, Aleksandras Volkova. Radlovas su dideliu medžioklėmis vaikams. Labiausiai Įžymi knyga - Komiksai vaikams "Istorijos nuotraukose". Tai knyga albumas su linksmais istorijomis apie gyvūnus ir paukščius. Praėjo metai, tačiau kolekcija vis dar yra labai populiari. Istorijos nuotraukose buvo pakartotinai atspausdintos ne tik Rusijoje, bet ir kitose šalyse. Ant tarptautinė konkurencija Vaikų knygos Amerikoje 1938 m. Knyga gavo antrąją prizą.

Ivan Yakovlevich Bilibinas (1876-1942, Leningrad) - Rusijos menininkas, knygų iliustratorius ir teatro dizaineris. Bilibinas iliustruotas didelis skaičius Pasakos, įskaitant Aleksandras Sergeevich Puškin. Sukūrė savo stilių - "Bilibinsky" - grafinis atstovavimas, atsižvelgiant į senųjų rusų ir liaudies menas, kruopščiai nubraižytas ir išsamus raštuotas kontūro brėžinysPalaidi akvarelė. Bilibinos stilius tapo populiarus ir jis pradėjo imituoti. Pasakos, epics, vaizdai senovės Rusija Daugeliui jis jau seniai yra neatskiriamai susijęs su bilibino iliustracijomis.

Anatolijus Mikhailovich Savčenko (1924-2011, Novocherkassk, Maskva) - daugiklio ir menininkas Illtrator vaikų knygų. Anatolijus Savčenko buvo menininkas-direktorius karikatūros "Kid ir Carlson" ir "Carlson grįžo" ir iliustracijų autorius į Lindgren Astrid knygas autorius. Labiausiai žinomas kelių darbas su tiesioginiu darbu: Mojdodyr, Murzilki, Petro ir Raudonojo dangtelio nuotykiai, Vovka į Trident Karalystėje, Nutcracker, Muha-Costoch, papūga Kesha ir kt. Vaikai yra susipažinę su Savchenko iliustracijomis knygose: "Khryushka yra įžeidžiama Vladimiro orlova", "Kuzya Domunok" Tatjana Aleksandova, "pasakos mažiausio" Gennady Tsyferova "," Little Baba Yaga "" Prosistler Otfrid ", taip pat knygų su panašiomis knygomis karikatūros su darbais.

Olegas Vladimirovičius Vasiljevas (gimęs 1931 m., Maskvoje). Jo darbai yra daugelio Rusijos ir JAV menų muziejų susitikimuose, įsk. Valstybinėje Trettyakovo galerijoje Maskvoje. Nuo 60-ųjų, daugiau nei trisdešimt metų buvo projektuojant vaikų knygas Sandraugos su Eric Vladimirovich Bulatov (gimęs 1933, Sverdlovskas, Maskva). Labiausiai žinomas menininkų iliustracija į Charles Perro pasakų pasakų ir Hans Andersen, Valentinos Berestovo ir pasakų apie Genadijų tsyferovo pasakos.

Leidiniai muziejų skyriuje

Nuotraukos iš vaikystės

Ronodniki į vaikų literatūros pasaulį, dėka, kurios linijos, vis dar nesuprantamos mažam skaitytojui, įgyja ryškius ir stebuklingus vaizdus. Vaikų knygų iliustratoriai, pasirenkant šį kelią, kaip taisyklė, lieka tiesa jam visoje kūrybinio gyvenimo. Ir jų skaitytojai, auga, išlaiko priedą prie nuotraukų iš nuolatinės vaikystės. Natalia Lednikovas prisiminė išskirtinių buitinių iliustracijų darbą.

Ivan Bilibinas

Ivan Bilibinas. "Firebird". Iliustracija į "pasakos pasakos apie Ivan-Tsarevičius, ugnies paukščių ir pilkos vilkas". 1899 m

Borisas Kustodiev. Ivan Bilibinos portretas. 1901. Privati \u200b\u200basamblėja

Ivan Bilibinas. "Dead Ivan Tsarevich ir pilka vilkas." Iliustracija į "pasakos pasakos apie Ivan-Tsarevičius, ugnies paukščių ir pilkos vilkas". 1899 m

Teatro dizaineris, dailės akademijos mokytojas, Bilibinas sukūrė unikalų autoriaus stilių, kuris vėliau vadino "Bilibinsky". Menininko darbas išskiria papuošalus ir modelius gausa, vaizdų fabulousness su tiksliu patekimo į istorinę išvaizdą Rusijos kostiumas ir gyvenimo. Pirmasis bilibino iliustracija tapė 1899 m. Į "pasakos pasaką apie Ivan Tsarevičius, ugnies paukštį ir pilką vilką". Už keturiasdešimt metų menininkas kreipėsi į Rusijos liaudies pasakų ir epikų. Jo brėžiniai gyveno vaikų knygų puslapiuose ir Sankt Peterburgo, Prahos, Paryžiaus teatro vietose.

Borisas Dehteraev.

Borisas dehtererevas. Produkto iliustracija "Cat batus". 1949 Foto: vaikai-pix.blogspot.ru

Borisas dehtererevas. Metus nežinoma. Foto: Artiltorama.su.

Borisas dehtererevas. Produkto "Red Hood" iliustracija. 1949 Nuotrauka: fairyroom.ru

Vandenvarelių portretai su švelniu šepečiu Borisas Dehteherov gavo Pelenę ir raudoną skrybėlę, katę batai ir C-pirštų berniukas, Aleksandro Puškino pasakų herojai. Garsus iliustratoriaus menininkas sukūrė "griežtą ir kilnią vaikų knygos išvaizdą". Trisdešimt metų savo kūrybinio gyvenimo, profesorius Mghhi "Sūris, ne tik studentų mokymasis: Borisas dehtehers buvo pagrindinis menininkas leidykloje" Vaikų literatūra "ir atidarė duris į pasakų pasaulį daugelio kartų mažų skaitytojų pasauliui.

Vladimiras Suteev.

Vladimiras Suteev. Iliustracija darbui ", kuris pasakė" Miau ". 1962 m. Nuotrauka: "WordPress.com"

Vladimiras Suteev. Metus nežinoma. Nuotrauka: prenumeruoti.ru.

Vladimiras Suteev. "Apple maišelio" darbo iliustracija. 1974 Nuotrauka: llibre.ru

Iliustracijos, panašios į tuos, kurie užšaldyti knygų puslapiuose animacinių filmų, sukurta Vladimiras Suteev, vienas iš pirmųjų sovietų multiplikacinių direktorių. Suteev atėjo ne tik vaizdingų vaizdų į klasika - pasakos apie Chukovsky, Samuel Marshak, Sergejus Mikhalkovas, bet taip pat savo istorijas. Darbas vaikų leidyklose, Sheyeev rašė apie keturiasdešimt pamokų ir išmintingų pasakų: "Kas pasakė" Miau "?", "Obuolių maišelis", "Chop-korumpuotas". Tai mylėjo daugelio vaikų knygų kartų, kuriai, kaip jums patinka vaikystėje, nuotraukos buvo daugiau nei tekstas.

Viktoras Chizhikovas

Viktoras Chizhikovas. "Dr. Aibolit" darbo iliustracija. 1976 m. Foto: fairyroom.ru

Viktoras Chizhikovas. Metus nežinoma. Foto: dic.academic.ru.

Viktoras Chizhikovas. "Chippolino nuotykių" kūrinio iliustracija. 1982 Nuotrauka: planetazok.ru

Tik kapitonas sukuria palietus vaizdus Vaikų knygoms visai stadionui gali būti paliesta prie ašarų. Taigi 1980 m. Taip atsitiko Viktoras Chizhikovas, kuris 1980 m. Dažytų iliustracijų šimtų vaikų knygų autorius: Viktoras Dragunsky, Mikhail Danzkovsky, Boris Nodoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward Uspensky. Pirmą kartą buvo paskelbta buitinių vaikų literatūros istorija, knygų su menininko iliustracijomis kolekcijos buvo paskelbtos, įskaitant dvidešimt klasę "Lankymosi V. Chizhikov". "Man, visada buvo laimės piešti vaikų knygą"", - sakė pats menininkas.

Evgeny Chuhsushin.

Evgeny ChaShin. "Volchisko" darbo iliustracijos. 1931 Nuotrauka: weebly.com

Evgeny ChaShin. 1936 Nuotrauka: lib.ru

Evgeny ChaShin. Iliustracijos "kūdikio narve". 1935 Nuotrauka: "WordPress.com"

Knygos apie gyvūnus Chuhershin Skaityta nuo vaikystės, o jo mylimasis buvo "gyvūnų gyvenimas" Alfredas Borma. Ateities menininkas perskaitykite daug kartų, o senajame dideliame amžiuje nuėjo į įdaryti dirbtuvę šalia namo, kad gautų iš gamtos. Taigi gimė gyvūnų menininkas, kuris baigęs meno akademiją, buvo skirta vaikų istorijos apie gyvūnus darbą. Neapmokėtos charushin iliustracijos knygai Vitalijus Bianki net įsigijo Trettakov galeriją. Ir dirbant su Samuel Marshak per knygą "Kūdikis į narvėlį", prie rašytojo reikalavimo, Chamashin bandė rašyti. Taigi, jo istorijos "Toka", "Volchiskko" ir kiti pasirodė.

Ivan Semenov

Ivan Semenov. "Fantazijos" darbo iliustracijos. 1960 Nuotrauka: Planeteaszok.ru

Ivan Semenov. Metus nežinoma. Foto: Colory.ru.

Ivan Semenov. Produkto "Live Hat" iliustracija. 1962 Nuotrauka: planetazok.ru

Iš garsaus pieštuko kūrėjas ir visos vaikų žurnalas "linksmas nuotraukas" prasidėjo su karikatais. Siekiant savo mylimo verslo, jis turėjo mesti medicinos institutą, nes tai buvo tiesiog vieną kartą dėl jo tyrimo. Pirmųjų vaikų pripažinimas dailininko atnešė iliustracijas į juokingų istorijų Nikolajus Nosov "Fantashers" ir "Living Hat", ir knygos "Bobik apsilankymas Barbosa" su Semenov iliustracijų apyvarta viršijo tris milijonus kopijų. 1962 m. Ivano Semenovas kartu su Agnia, Barto vairavo su sovietų vaikų knygų paroda Anglijoje. Iki to laiko menininkas vadovavo redakcinei "juokingų nuotraukų" biure ir pažodžiui žinojo apie vaikų literatūrą ir sovietinių vaikų gyvenimą.

Leonidas Vladimirsky.

Aleksandras Volkova

"Pasakojimuose, gyvūnai yra panašūs skirtingi žmonės: ant gero ar blogio, protingo ar kvailo, užmušančia, juokinga, juokinga ", - papasakojo apie savo darbą vaikų knygose apie gyvūnus Sibiro menininkas Evgeny Rachev. Jis gavo pirmuosius įspūdžius gyvūnų pasaulį Taiga, kur jis padarė eskizus nuo gamtos. Jo magijos vaikų įspūdžiai atėjo į gyvenimą grafikoje iki nepatogių istorijų: "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden Grab", "Vilkas ir Kozdy". Pasakos už mažiausią dėka fantazijos Racheva tapo nuostabi pasakų šalisKur susitinkate su vilku Caftan - jūs nebūsite nustebinti.