Le opere vocali di Schubert. Il lavoro vocale di Schubert

14.06.2019

Durante le lezioni

IO.Organizzazione del tempo. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.

diapositiva 1

– Buon pomeriggio, cari bambini, cari ospiti. Oggi nella lezione faremo conoscenza con un'opera molto famosa del compositore Franz Schubert, determineremo l'immagine musicale che il compositore Schubert ha trasmesso nella sua canzone.

II. Ripetizione del passato.

– Quali immagini esistono nella musica? (Lirico, epico, drammatico).

Diapositiva 2 (Fai clic sugli ovali dopo che la mano appare su di essi).

– Quali opere di Franz Schubert conosci già e quale immagine prevale in esse? ("Ave Maria", "Barcarolle", "Trout" - un'immagine lirica).

III. Imparare nuovo materiale.

1) - Che tipo di persona era Schubert se poteva crearlo opere liriche? Potremo rispondere a questa domanda dopo una conoscenza indipendente della biografia del compositore. Darò a ogni scrivania un testo stampato e domande a cui rispondere.

O .

(Esecuzione del compito ai banchi. Ogni coppia legge la biografia del compositore e risponde a 3-4 domande che vengono distribuite dall'insegnante su fogli di carta separati con un'opzione di biografia).

diapositiva 3

2) Domande per verificare l'esecuzione del lavoro.

Chi è Franz Schubert?

Quando e dove è nato Schubert?

Chi erano i genitori di Schubert?

Dove ha ricevuto la sua educazione musicale Schubert?

A che età Schubert fu accolto nella cappella di corte?

A che età Schubert iniziò a comporre?

Quali opere erano più famose durante la vita di Schubert?

Quante canzoni ha scritto F. Schubert?

Che ruolo gioca l'accompagnamento al pianoforte nelle canzoni di Schubert?

Quale cantante ha iniziato a promuovere il lavoro di Schubert?

Che tipo era Schubert?

Come si chiamavano gli incontri musicali di Schubert con gli amici?

Quale compositore idolatrava Schubert?

Quale rappresentante direzione musicale era Schubert?

Quando è arrivato il vero successo a Schubert?

Quanti anni ha vissuto Schubert?

(L'insegnante, chiamando il numero di serie, fa domande. Ogni studente risponde alla propria domanda in ordine, la biografia di Schubert è costruita dalle risposte. Tutte le risposte appaiono sulla diapositiva.)

Diapositive 4-6 (Fai clic su ogni domanda dopo che la mano appare su di essa).

3) Ascoltando la ballata "Forest King" di F. Schubert in russo.

– Ascolta uno dei brani più famosi di Schubert e rispondi alle seguenti domande:

Diapositiva 7

– Quali sentimenti esprime la musica?

– Quale immagine ha trasmesso il compositore nella sua musica?

– Chi esegue questo composizione musicale?

(Ascoltando una ballata. Risposte dei bambini alle domande poste.)

– Come si chiama quest'opera?

– Cos'è una ballata?

Diapositiva 8

– Questa è una canzone narrativa solista con elementi fantasy. In esso, il compositore ha creato immagine vivente, che rivela le migliori sfumature sentimenti umani.

Diapositiva 9

– Quanti attori in una ballata?

– Qual è il tema di ogni personaggio?

– Quale intonazione prevale nel discorso dei personaggi?

– Cosa hai sentito nell'accompagnamento?

– Riassumiamo i nostri risultati usando il testo nel libro di testo a pagina 42. Completa la tabella che vedi sulla diapositiva.

Diapositiva 10

Opzione

Caratteri

Discorso

Melodia

Accompagnamento musicale

RE DELLA FORESTA

– Lavorerai secondo le opzioni: l'opzione 1 caratterizza il discorso, la melodia e l'accompagnamento del padre, del figlio e del narratore, e l'opzione 2 - il Re della foresta.

(Un frammento della tabella è distribuito secondo le opzioni. I bambini lo compilano usando il libro di testo (p. 42). Controllando il riempimento della tabella sulla diapositiva.)

Diapositiva 10 (Fai clic su ogni quadrato dopo che appare una mano su di esso).

– Ascolta di nuovo la ballata, segui il testo (testo a pagina 40 del libro di testo) e rispondi alle seguenti domande:

– Come Schubert ha saputo trasmettere la tragedia, il dolore e l'urlo anima umana?

– Come si sviluppa la trama nella ballata?

– Che ruolo ha il pianoforte nel brano?

diapositiva 11

(Ascoltando una ballata in russo con una conferenza. Risposte dei bambini alle domande.)

– La ballata di Franz Schubert "The Forest King" è un esempio di opera drammatica. È un'intera scena con la partecipazione di vari attori.

4) La storia della creazione della ballata "Forest King" di F. Schubert.

– La ballata è basata su una poesia del poeta tedesco Johann Wolfgang Goethe.

diapositiva 12

– La migliore traduzione della ballata di Goethe in russo quasi due secoli fa è stata fatta da Vasily Andreevich Zhukovsky, un contemporaneo di A. S. Pushkin, un poeta particolare, molto sottile, profondamente lirico.

– F. Schubert era affascinato dalla poesia di W. Goethe. Ha eccitato, affascinato l'immaginazione, la mente, l'anima del giovane compositore. La ballata "Forest King" composta da Schubert quando aveva solo 18 anni.

Diapositiva 14

– Ecco come uno degli amici di Schubert descrive la nascita di questa canzone: “Abbiamo trovato Schubert in uno stato completamente acceso, che leggeva ad alta voce dal libro “The Forest Tsar”. Camminò su e giù per la stanza più volte con il libro, improvvisamente si sedette e proprio lì poco tempo la ballata è apparsa su carta. Nella stessa serata, "The Forest King" è stato eseguito e accolto con entusiasmo.

IV. Consolidamento.

– Alla fine della nostra lezione, ti suggerisco di completare un test per opzioni. Sulla tua scrivania ci sono fogli di carta su cui scriverai le risposte alle mie domande.

Diapositiva 14 (Clicca sulle domande sulle opzioni una per una).

(Esecuzione di attività di test per opzioni. Verifica reciproca.)

1 opzione

opzione 2

1. In quale paese è nato F. Schubert?
R) Francia
B) Italia
In Austria
2. Quante canzoni ha scritto Schubert?
A) 600
B) 500
B) 400
3. Chi è l'autore del testo tedesco della ballata?
A) Schiller
b) Goethe
b)Shakespeare
4. Quanti personaggi ci sono nella canzone-ballata "Forest King"?
A) 4
B) 5
ALLE 6
5. Il discorso di quale personaggio della ballata suona affettuoso, insinuante, morbido, seducente?
Un padre
B) il re della foresta
B) figlio
6. Che dire dell'accompagnamento musicale della ballata ti aiuta a sentire l'immagine drammatica?
A) ritmo puntato
B) Il ritmo della marcia
B) Ritmo di una corsa frenetica
7. Quali immagini hanno influenzato la costruzione di tutto sviluppo musicale?
A) amore e odio
B) Vita e morte
C) guerra e pace

1. Quanti anni ha vissuto F. Schubert?
R) 27
B) 31
B) 37
2. A che età Schubert scrisse Il re della foresta?
R) 28
B) 23
C) 18
3. Chi l'ha fatto migliore traduzione ballate?
A) Pushkin
B) Lermontov
B) Zhukovsky
4. Qual è l'immagine nella canzone-ballata "Forest King"?
A) lirico
B) Drammatico
b) epico
5. Come suona il discorso dell'autore, padre e figlio?
A) eccitato
B) attraente
B) insinuante
6. Quale personaggio è caratterizzato da una melodia morbida, rotonda e melodiosa?
Un figlio
b) padre
B) il re della foresta
7. Qual è il carattere della ballata nel suo insieme?
A) Silenzioso e calmo
b) agitato e ansioso
B) allegro e birichino

1 opzione

opzione 2

1. Dentro
2. A
3. B
4. A
5 B
6. Dentro
7. B

1. B
2.V.
3.V.
4. B
5. A
6. Dentro
7. B

diapositiva 15

Risposte per verifica reciproca: 7 - "5", 6 - "4", 5 - "3", 4 - "2".

V. Riassunto della lezione.

– Quale opera di Franz Schubert abbiamo incontrato oggi a lezione?

– Qual è l'immagine nella canzone-ballata "Forest King"?

diapositiva 16

– Cosa nella musica ci ha aiutato a sentire l'immagine drammatica creata dal compositore?

(Valutazione del lavoro degli studenti. Valutazione del lavoro durante la lezione.)

VI. Compiti a casa.

– Disegna un'immagine corrispondente al personaggio della ballata "Il re della foresta" di F. Schubert.

– Grazie per il tuo lavoro creativo. Arrivederci.

Istituto di bilancio educativo municipale del distretto di Nefteyugansk
"Scuola secondaria Salym n. 2"

immagine musicale
nella musica di Franz Schubert

Sviluppo dell'autore di una lezione di musica in classe 7
insegnanti della categoria di qualificazione più elevata
Udyurova Oksana Alexandrovna
e-mail:

anno 2014
Argomento della lezione:
Immagine musicale nella musica di Franz Schubert

La lezione è stata condotta secondo il programma di D. B. Kabalevsky, utilizzando il materiale didattico “Musica. Grado 7 "T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

Tipo di lezione: lezione imparando nuovo materiale
Metodi didattici utilizzati:
verbale
visivo
pratico
ricerca del problema
lavoro indipendente
lavorare con il libro di testo
progetto
controllo orale
test
controllo reciproco
Metodi didattici utilizzati:
spiegazione
compiti pratici
situazione problematica
analisi e sintesi
confronto e confronto
Forme di organizzazione dell'attività cognitiva:
individuale
coppia-gruppo
collettivo
frontale
Mezzi di istruzione:
mp3 con la registrazione di un brano musicale
libro di testo e materiali didattici alla lezione
computer e proiettore multimediale
presentazione per la lezione
Lezione di musica aperta in seconda media

Argomento del trimestre: l'immagine musicale.
Argomento della lezione: L'immagine musicale nell'opera di F. Schubert.
Lo scopo della lezione: la formazione di una percezione emotivamente consapevole dell'immagine musicale sull'esempio della ballata "Forest King" di F. Schubert.
Compiti:
- educativo - introdurre il concetto di "ballata musicale", con la biografia di F. Schubert, determinare l'immagine musicale nella ballata "Forest King";
- sviluppo - sviluppare capacità comunicative, abilità nel lavoro indipendente con le informazioni, capacità di analizzare e sintetizzare le informazioni ricevute;
- educativo - educazione all'atteggiamento personale nei confronti della musica, gusto estetico.
Materiale musicale: canzone-ballata di F. Schubert "Forest King", inserita nella presentazione.
Attrezzatura: computer, videoproiettore, strumento musicale.
Materiale aggiuntivo: presentazione per la lezione, una versione stampata della tabella da compilare secondo le opzioni e le biografie di F. Schubert con domande, T. I. Naumenko, V. V. Aleev libro di testo musicale Grado 7.
Durante le lezioni.
Organizzazione del tempo. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.
diapositiva 1
- Buon pomeriggio, cari bambini, cari ospiti. Oggi nella lezione faremo conoscenza con un'opera molto famosa del compositore Franz Schubert, determineremo l'immagine musicale che il compositore Schubert ha trasmesso nella sua canzone.
II. Ripetizione del passato.
- Quali immagini esistono nella musica? (Lirico, epico, drammatico).
Diapositiva 2 (Fai clic sugli ovali dopo che la mano appare su di essi).
- Quali opere di Franz Schubert conosci già e quale immagine prevale in esse? ("Ave Maria", "Barcarolle", "Trout" - un'immagine lirica).
III. Imparare nuovo materiale.
1). - Che tipo di persona era Schubert se poteva creare tali opere liriche? Potremo rispondere a questa domanda dopo una conoscenza indipendente della biografia del compositore. Darò a ogni scrivania un testo stampato e domande a cui rispondere.
APPENDICE 1 o 3.
(Esecuzione del compito ai banchi. Ogni coppia legge la biografia del compositore e risponde a 3-4 domande che vengono distribuite dall'insegnante su fogli di carta separati con un'opzione di biografia).
diapositiva 3
2). Domande per verificare l'esecuzione del lavoro.
Chi è Franz Schubert?
Quando e dove è nato Schubert?
Chi erano i genitori di Schubert?
Dove ha ricevuto la sua educazione musicale Schubert?
A che età Schubert fu accolto nella cappella di corte?
A che età Schubert iniziò a comporre?
Quali opere erano più famose durante la vita di Schubert?
Quante canzoni ha scritto F. Schubert?
Che ruolo gioca l'accompagnamento al pianoforte nelle canzoni di Schubert?
Quale cantante ha iniziato a promuovere il lavoro di Schubert?
Che tipo era Schubert?
Come si chiamavano gli incontri musicali di Schubert con gli amici?
Quale compositore idolatrava Schubert?
Di quale movimento musicale era rappresentante Schubert?
Quando è arrivato il vero successo a Schubert?
Quanti anni ha vissuto Schubert?
(L'insegnante, chiamando il numero di serie, fa domande. Ogni studente risponde alla propria domanda in ordine, la biografia di Schubert è costruita dalle risposte. Tutte le risposte appaiono sulla diapositiva.)
Diapositive 4-6 (Fai clic su ogni domanda dopo che la mano appare su di essa).
3). Ascoltando la ballata "Forest King" di F. Schubert in russo.
- Ascolta uno dei brani più famosi di Schubert e rispondi alle seguenti domande:
Diapositiva 7
Quali sentimenti esprime la musica?
- Quale immagine ha trasmesso il compositore nella sua musica?
- Chi esegue questo brano musicale?
(Ascoltando una ballata. Risposte dei bambini alle domande poste.)
- Qual è il nome di questo lavoro?
- Cos'è una ballata?
Diapositiva 8
- Questa è una canzone narrativa solista con elementi fantasy. In esso, il compositore ha creato un'immagine vivente in cui si rivelano le sfumature più sottili dei sentimenti umani.
Diapositiva 9
Quanti personaggi ci sono nella ballata?
Qual è il tema di ogni personaggio?
- Quale intonazione prevale nel discorso dei personaggi?
- Cosa hai sentito nell'accompagnamento?
- Riassumiamo i nostri risultati utilizzando il testo del libro di testo a pagina 42. Completa la tabella che vedi nella diapositiva.
Diapositiva 10
Opzione
Caratteri
Discorso
Melodia
Accompagnamento musicale

II
RE DELLA FORESTA

Lavorerai secondo le opzioni: l'opzione 1 caratterizza il discorso, la melodia e l'accompagnamento del padre, del figlio e del narratore, e l'opzione 2 - il Re della foresta.
APPENDICE 2
(Un frammento della tabella è distribuito secondo le opzioni. I bambini lo compilano usando il libro di testo (p. 42). Controllando il riempimento della tabella sulla diapositiva.)
Diapositiva 10 (Fai clic su ogni quadrato dopo che appare una mano su di esso).
- Riascolta la ballata, segui il testo (testo a pagina 40 del libro di testo) e rispondi alle seguenti domande:
- In che modo Schubert ha saputo trasmettere la tragedia, il dolore e il grido dell'animo umano?
- Come si sviluppa la trama nella ballata?
Che ruolo ha il pianoforte nel brano?
diapositiva 11
(Ascoltando una ballata in russo con una conferenza. Risposte dei bambini alle domande.)
- La ballata di Franz Schubert "The Forest King" è un esempio di opera drammatica. È un'intera scena con la partecipazione di vari attori.

4). La storia della creazione della ballata "Forest King" di F. Schubert.
- La ballata è basata su una poesia del poeta tedesco Johann Wolfgang Goethe.
diapositiva 12
- La migliore traduzione della ballata di Goethe in russo quasi due secoli fa è stata fatta da Vasily Andreevich Zhukovsky, un contemporaneo di A. S. Pushkin, un poeta particolare, molto sottile, profondamente lirico.
- F. Schubert era affascinato dalla poesia di W. Goethe. Ha eccitato, affascinato l'immaginazione, la mente, l'anima del giovane compositore. La ballata "Forest King" composta da Schubert quando aveva solo 18 anni.
Diapositiva 14
- Ecco come uno degli amici di Schubert descrive la nascita di questa canzone: “Abbiamo trovato Schubert in uno stato completamente acceso, che leggeva ad alta voce dal libro “Il re della foresta”. Camminò più volte su e giù per la stanza con il libro, improvvisamente si sedette e nel più breve tempo possibile la ballata apparve sulla carta. Nella stessa serata, "The Forest King" è stato eseguito e accolto con entusiasmo.
IV. Consolidamento.
- Alla fine della nostra lezione, ti suggerisco di fare un test per opzioni. Sulla tua scrivania ci sono fogli di carta su cui scriverai le risposte alle mie domande.
Diapositiva 14 (Clicca sulle domande sulle opzioni una per una).
(Esecuzione di attività di test per opzioni. Verifica reciproca.)
1 opzione
opzione 2

1. In quale paese è nato F. Schubert?
UN). Francia
B). Italia
IN). Austria
2. Quante canzoni ha scritto Schubert?
UN). 600
B). 500
IN). 400

3. Chi è l'autore del testo tedesco della ballata?
UN). Schiller
B). Goethe
IN). Shakespeare
4. Quanti personaggi ci sono nella canzone-ballata "Forest King"?
UN). 4
B). 5
IN). 6
5. Il discorso di quale personaggio della ballata suona affettuoso, insinuante, morbido, seducente?
UN). padre
B). re della foresta
IN). Figlio
6. Che dire dell'accompagnamento musicale della ballata ti aiuta a sentire l'immagine drammatica?
UN). ritmo punteggiato
B). Il ritmo della marcia
IN). Ritmo di una corsa frenetica
7. Quali immagini hanno influenzato la costruzione dell'intero sviluppo musicale?
UN). Amore e odio
B). Vita e morte
IN). Guerra e Pace
1. Quanti anni ha vissuto F. Schubert?
UN). 27
B). 31
IN). 37
2. A che età scrisse Schubert
"Re della foresta"?
UN). 28
B). 23
IN). 18
3. Chi ha fatto la migliore traduzione della ballata?
UN). Pushkin
B). Lermontov
IN). Zhukovsky
4. Qual è l'immagine nella canzone-ballata "Forest King"?
UN). Lirico
B). Drammatico
IN). Epico
5. Come suona il discorso dell'autore, padre e figlio?
UN). Animatamente
B). allettante
IN). insinuante

6. Quale carattere caratterizza
melodia liscia, rotonda, melodiosa?
UN). Figlio
B). padre
IN). re della foresta

7. Qual è il carattere della ballata nel suo insieme?
UN). Silenzioso e calmo
B). Eccitato e ansioso
IN). Allegro e malizioso

1 opzione
opzione 2

1. Dentro
2. A
3. B
4. A
5 B
6. Dentro
7. B
1. B
2.V.
3.V.
4. B
5. A
6. Dentro
7. B

diapositiva 15
Risposte per verifica reciproca: 7 - "5" 6 - "4" 5 - "3" 4 - "2"

V. Riassunto della lezione.
- Quale opera di Franz Schubert abbiamo incontrato oggi a lezione?
- Qual è l'immagine nella canzone-ballata "Forest King"?
diapositiva 16
- Cosa nella musica ci ha aiutato a sentire l'immagine drammatica creata dal compositore?
(Valutazione del lavoro degli studenti. Valutazione del lavoro durante la lezione.)

VI. Compiti a casa.
- Disegna un'immagine corrispondente al personaggio della ballata "Forest King" di F. Schubert.
- Grazie per il tuo lavoro creativo. Arrivederci.

Canzoni di Schubert.

Il lavoro proposto considera suo compito caratterizzare lo stile delle canzoni di Schubert: le caratteristiche della melodia, l'armonia, la parte del pianoforte, il rapporto tra parole e musica.

Schubert è stato il primo grande compositore romantico. Molto lo avvicina ai rappresentanti della scuola classica viennese: semplicità, chiarezza, equilibrio armonico, che testimoniano i tratti classici del suo lavoro.

La combinazione organica di caratteristiche romantiche e classiche è caratteristica di tutto il lavoro di Schubert, inclusa la canzone.

Nel songwriting di Schubert c'è una stretta unità testo poetico e musica.

Schubert ha raggiunto un alto risultato artistico grazie alla divulgazione mondo spirituale una persona, nel riprodurre i suoi sentimenti, esperienze, stati d'animo.

Caratteristica importante La canzone di Schubert è la capacità del compositore di esprimere anche i contenuti più complessi utilizzando i mezzi più semplici possibili. Questo migliora l'impatto artistico, aumenta la chiarezza della sua musica.

Schubert ha scritto una serie di sue canzoni nei generi di serenata, ninna nanna e barcarola. Schubert ha fatto ampio uso di elementi di danza e marcia per arricchire l'espressività.

Creatività della canzone Schubert si distingue per la straordinaria ricchezza e diversità. Sono stati scritti sulle poesie di circa un centinaio di poeti, in generale c'era un'ampia copertura della poesia tedesca e austriaca nelle canzoni di Schubert.

Le canzoni di Schubert sono molto diverse nei contenuti. Un posto importante nelle canzoni di Schubert è occupato dal tema della natura. Il compositore ha sempre dipinto la natura attraverso la percezione che ne ha l'eroe. In particolare, il compositore è stato attratto dall'elemento acqua - e dal ruscello che mormora pacificamente ("The Beautiful Miller's Woman", una serie di canzoni da "The Winter Road", ecc.), E dalle ampie distese del mare calmo e in tempesta .

Insieme a sentimenti luminosi, la sofferenza e il dolore si riflettono nelle canzoni di Schubert. Un posto importante nelle sue canzoni è occupato dal tema della solitudine, dell'amore non corrisposto. La varietà della melodia della canzone di Schubert è generata dalla varietà di contenuti incarnati nelle canzoni, dalla ricchezza della gamma delle loro immagini. La parte vocale è sempre rimasta con Schubert la base della canzone.

La melodia lirica di Schubert è la varietà principale della sua melodia. La qualità vocale delle melodie è strettamente connessa con la canzone.

Qualità importanti della melodia di Schubert sono la sua speciale armonia e bellezza. Il diatonico domina la melodia delle canzoni di Schubert. Ha usato cromatismi subordinati al diatonicismo. I "cromatismi diffusi" mascherati sono degni di nota, ad esempio, nella canzone "AveMaria» al testo di Scott.

Il movimento melodico fluido è spesso combinato con il movimento lungo i suoni delle triadi.

Il cerchio degli accordi nel movimento melodico di Schubert si sta espandendo. Il compositore ha usato melodicamente secondo i suoni della doppia dominante nella canzone "The Miller and the Stream" da "The Beautiful Miller's Woman" (seconda sezione).

Occupa una posizione speciale nella melodiavil passo del modo con la sua duplice funzione di quinta della tonica e prima della dominante nella canzone "Gretchen at the Spinning Wheel" su testo di Goethe. Schubert ha usato questa tecnica in canzoni piene di dramma ("The Organ Grinder" da "The Winter Road"), che ha creato una sensazione di incompletezza, una domanda.

L'ampia gamma della melodia determina l'utilizzo di diversi registri vocali. Il confronto dei registri in una melodia le conferisce una speciale "volumosità", pienezza emotiva, ad esempio, nella canzone "Sleep well" da "Winter Way".

Il movimento melodico, che si può definire vorticoso, è ampiamente rappresentato nelle canzoni di Schubert. Il giro attorno a gradini instabili viene utilizzato in brevi costruzioni, ad esempio in parte vocale"Re della foresta" su testo di Goethe.

Spesso Schubert usava le sincopi del tono (cioè, un tono alto evidenzia il suono su una parte debole o relativamente debole). Un classico esempio è la canzone "The Organ Grinder" da "Winter Way".

Nelle melodie di molte delle canzoni di Schubert c'è uno spostamento lirico di cadenze, che esalta il dinamismo della musica. Questo tipo di cadenze si trovano in sei canzoni di "Beautiful Miller's Woman" - ad esempio "On the Road", "Pause", "Hunter", ecc.

In termini coloristici, le sequenze cromatiche di Schubert sono percepite in connessione con le caratteristiche degli stati mentali cupi.

La sequenza ascendente è limitata a due collegamenti nella canzone "Gretchen at the spinning wheel" al testo di Goethe, che sottolinea lo sviluppo dei sentimenti di Gretchen.

Nella melodia della canzone di Schubert si distinguono i turni con ripetizioni, che vengono utilizzati in melodie di vario tipo. Le ripetizioni sonore "leggere" sono caratteristiche della scrittura di canzoni popolari, ad esempio nella canzone "Trout" sul testo di Schubert.

Uno studio delle canzoni di Schubert mostra che egli attinge a certe tonalità in relazione a testi di una certa natura.

Il do maggiore è il colore più chiaro e brillante.

La chiave schubertiana di sol maggiore è usata per canzoni d'amore leggere e calme, come la canzone "Wild Rose" su un testo di Goethe.

Ruolo importante nelle composizioni di canzoni di Schubert, appartiene a trattenute con dissonanze taglienti, principalmente quelle di pochi secondi. Un esempio ben noto è l'incarnazione musicale delle urla di orrore di un bambino in " Re della foresta» sul testo di Goethe.

Il valore espressivo più importante in Schubert è acquisito dall'indefinitezza tonale degli intervalli (principalmente terzi, sesti). È usato sottilmente, ad esempio, nella canzone "Favorite Color" da "The Beautiful Miller's Girl".

Diversi tipi La ridipintura armonica non di un solo suono, ma di un'intera svolta melodica può essere trovata nella famosa "Evening Serenade" al testo di Relshtab.

Nella stragrande maggioranza delle canzoni di Schubert, la parte per pianoforte risponde alle dirette possibilità naturali dello strumento per il quale è stata scritta. Le parti per pianoforte di Schubert si distinguono per pienezza intonazionale e tematica. La novità nelle parti pianistiche delle canzoni di Schubert è legata alla loro correlazione con la parte vocale.

Gli schizzi musicali di Schubert dell'elemento acqua sono sempre sottili e profondamente significativi. Immagini musicali Il flusso di Schubert, ad esempio, nella canzone "Where" da "The Beautiful Miller's Woman", il compositore incarna le emozioni che il flusso evoca nell'anima dell'eroe.

Il nuovo uso di Schubert del movimento figurativo "attraverso" è stato associato alle sfumature di contenuto di varie sezioni dell'opera. Schubert ha scoperto le possibilità di una tale variazione di figurazioni già nella canzone "Gretchen at the Spinning Wheel".

Successivamente, il compositore ha completamente aggiornato la trama, conservando solo la formula ritmica. L'esempio più famosoè la canzone "Forest King".

Nelle canzoni in cui si scontrano forti contrasti, la costruzione (postludio) è costruita sulla base del materiale precedente o funge da generalizzazione - un riassunto che riassume lo scontro di inizi contraddittori ("Sleep well" da "Winter Way").

La tendenza a interpretare le costruzioni finali come una generalizzazione dello sviluppo precedente si osserva in molte delle composizioni di canzoni di Schubert. I finali di questo tipo di conclusione, che danno una diversa "comprensione emotiva", possono essere notati nella canzone "Sleep well" dal ciclo di canzoni "Winter Way".

F. Schubert ha attuato una riforma del genere della canzone. Fu il primo grande rappresentante della nuova tendenza romantica nella musica, e una delle caratteristiche principali del romanticismo è l'attenzione ai sentimenti e alle esperienze di un individuo. Hanno anche svolto il loro ruolo caratteristiche specifiche Schubert come artista romantico.

Il supporto più importante per Schubert nella sua riforma della canzone è stata l'arte della canzone popolare dell'Austria e della Germania. Schubert ha fatto affidamento su tutti i risultati del tedesco e dell'austriaco musica professionale- principalmente sui risultati dei rappresentanti della scuola classica viennese. Schubert con ampiezza, profondità e veridicità ha catturato nelle sue canzoni la struttura dei pensieri e dei sentimenti, la vita spirituale delle persone della sua epoca.

Bibliografia.

Wolfius PA Tendenze classiche e romantiche nell'opera di Schubert.-M., 1974.

Konen V. - Schubert.- M., 1959.

Vasina - Grossman V. Canzone romanticaXIXsecolo - Mosca, 1966.

Khokhlov Yu.N. Creatività della canzone di Schubert.-Mosca, 1955.

Goldschmidt G. Franz Schubert: percorso di vita - M., 1968.

Schubert appartiene ai primi romantici (l'alba del romanticismo). Nella sua musica non c'è ancora uno psicologismo così condensato come quello dei successivi romantici. Questo compositore è un paroliere. La base della sua musica sono le esperienze interiori. Trasmette amore e molti altri sentimenti nella musica. IN ultimo lavoro argomento principale- solitudine. Copreva tutti i generi dell'epoca. Ha portato molte cose nuove. La natura lirica della sua musica ha predeterminato il suo genere principale di creatività: la canzone. Ha oltre 600 canzoni. La canzone ha influenzato genere strumentale in due modi:

L'uso dei temi delle canzoni musica strumentale(la canzone "Wanderer" divenne la base della fantasia per pianoforte, la canzone "The Girl and Death" divenne la base del quartetto).

La penetrazione del songwriting in altri generi.

Schubert è il creatore della sinfonia lirico-drammatica (incompiuta). Tematica della canzone, esposizione della canzone (sinfonia incompiuta: mi separo– p.p., p.p.. II parte – p.p.), il principio di sviluppo è la forma, come un distico, compiuta. Ciò è particolarmente evidente nelle sinfonie e nelle sonate. Oltre alla sinfonia della canzone lirica, ha anche creato una sinfonia epica (Do-dur). È il creatore di un nuovo genere: la ballata vocale. Creatore di miniature romantiche (improvvisate e momenti musicali). Cicli vocali creati (Beethoven aveva un approccio a questo).

La creatività è enorme: 16 opere, 22 sonate per pianoforte, 22 quartetti, altri ensemble, 9 sinfonie, 9 ouverture, 8 improvvisati, 6 momenti musicali; musica legata alla produzione musicale quotidiana: valzer, langler, marce, oltre 600 canzoni.

Percorso di vita.

Nato nel 1797 alla periferia di Vienna - nella città di Lichtental. Padre - insegnante di scuola. La grande famiglia, tutti erano musicisti, suonavano musica. Il padre di Franz gli ha insegnato a suonare il violino e suo fratello gli ha insegnato il pianoforte. Reggente familiare: canto e teoria.

1808-1813

Anni di studio a Konvikt. Questo è un collegio che formava cantori di corte. Lì Schubert suonava il violino, suonava nell'orchestra, cantava nel coro e partecipava a gruppi da camera. Lì ha imparato molta musica: le sinfonie di Haydn, Mozart, la prima e la seconda sinfonia di Beethoven. Lavoro preferito- La 40a sinfonia di Mozart. A Konvikt si interessò alla creatività, quindi abbandonò il resto delle materie. In Convict, prese lezioni da Salieri dal 1812, ma le loro opinioni erano diverse. Nel 1816 le loro strade si separarono. Nel 1813 lasciò Konvikt perché i suoi studi interferivano con la sua creatività. Durante questo periodo ha scritto canzoni, una fantasia a 4 mani, la 1a sinfonia, opere per fiati, quartetti, opere, opere per pianoforte.

1813-1817

Ha scritto i primi capolavori di canzoni ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Trout", "Wanderer"), 4 sinfonie, 5 opere, molta musica strumentale e da camera. Dopo Convict, Schubert, su insistenza del padre, termina i corsi di insegnamento e insegna aritmetica e alfabeto nella scuola del padre.

Nel 1816 lasciò la scuola e cercò di ottenere un posto come insegnante di musica, ma fallì. Il legame con il padre è stato interrotto. Iniziò un periodo di disastri: viveva in una stanza umida, ecc.

Nel 1815 scrisse 144 canzoni, 2 sinfonie, 2 messe, 4 opere, 2 sonate per pianoforte, quartetti d'archi e altri lavori.

Mi sono innamorato di Teresa Coffin. Ha cantato nella chiesa di Lichtental nel coro. Suo padre l'ha sposata con un fornaio. Schubert aveva molti amici: poeti, scrittori, artisti, ecc. Il suo amico Shpaut ha scritto di Schubert Goethe. Goethe non ha risposto. Aveva un pessimo carattere, Beethoven non gli piaceva. Nel 1817 Schubert incontrò cantante famoso- Johann Vogl, che divenne un ammiratore di Schubert. Nel 1819 fece una tournée di concerti nell'Alta Austria. Nel 1818 Schubert viveva con i suoi amici. Per diversi mesi ha servito come insegnante familiare per il principe Esterhazy. Lì scrisse un Divertimento ungherese per pianoforte a 4 mani. Tra i suoi amici c'erano: Spaun (ha scritto memorie su Schubert), il poeta Mayrhofer, il poeta Schober (Schubert ha scritto l'opera Alphonse and Estrella basata sul suo testo).

Spesso c'erano riunioni di amici di Schubert - Schubertiades. Vogl frequentava spesso queste Schubertiades. Grazie agli Schubertiad, le sue canzoni iniziarono a diffondersi. A volte le sue singole canzoni venivano eseguite ai concerti, ma le opere non venivano mai messe in scena, le sinfonie non venivano mai suonate. Schubert è stato pubblicato molto poco. La prima edizione delle canzoni fu pubblicata nel 1821 a spese di ammiratori e amici.

Primi anni '20.

L'alba della creatività - 22-23 In questo periodo ha scritto il ciclo "The Beautiful Miller", un ciclo di miniature per pianoforte, momenti musicali, la fantasia "Wanderer". Il lato quotidiano di Schubert ha continuato a essere difficile, ma non ha perso la speranza. A metà degli anni '20, la sua cerchia si sciolse.

1826-1828

L'anno scorso. La dura vita si riflette nella sua musica. Questa musica ha un carattere oscuro, pesante, lo stile cambia. IN

le canzoni appaiono più declamatorie. Meno rotondità. La base armonica (dissonanze) diventa più complicata. Canzoni su poesie di Heine. Quartetto in re minore. In questo momento è stata scritta la sinfonia C-dur. In questi anni Schubert fece nuovamente domanda per il posto di maestro di banda di corte. Nel 1828 iniziò finalmente il riconoscimento del talento di Schubert. Il concerto del suo autore ha avuto luogo. A novembre è morto. Fu sepolto nello stesso cimitero di Beethoven.

Cantautrice di Schubert

Compilazione della raccolta di 600 canzoni in ritardo ultime canzoni. La scelta dei poeti è importante. Iniziato con il lavoro di Goethe. Finito con una tragica canzone su Heine. Ha scritto "Relshtab" per Schiller.

Genere - ballata vocale: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint". Il genere del monologo è "Margarita al filatoio". Genere della canzone popolare "Rose" di Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Il genere della serenata è "Serenade" (Serenade Relshtab).

Nelle sue melodie si affidava all'intonazione di una canzone popolare austriaca. La musica è chiara e sincera.

Rapporto tra musica e testo. Schubert trasmette il contenuto generale del verso. Le melodie sono ampie, generalizzate, plastiche. Parte della musica segna i dettagli del testo, poi c'è più recitatività nell'esecuzione, che poi diventa la base dello stile melodico di Schubert.

Per la prima volta nella musica, la parte del pianoforte ha acquisito un tale significato: non un accompagnamento, ma un portatore di un'immagine musicale. Esprime uno stato emotivo. Ci sono momenti musicali. "Margarita al filatoio", "Re della foresta", "Bella mugnaia".

La ballata "The Forest King" di Goethe è costruita come un drammatico ritornello. Persegue diversi obiettivi: azione drammatica, espressione di sentimenti, narrazione, voce dell'autore (narrazione).

Ciclo vocale “La bella mugnaia”

1823. 20 canzoni su versi di W. Müller. Ciclo con sviluppo sonata. Il tema principale è l'amore. C'è un eroe (mugnaio) nel ciclo, eroe episodico(cacciatore), ruolo principale (flusso). A seconda dello stato dell'eroe, il ruscello mormora gioioso, vivace o violento, esprimendo il dolore del mugnaio. A nome del flusso suona la prima e la ventesima canzone. Questo si unisce al ciclo. Le ultime canzoni riflettono la pace, l'illuminazione nella morte. L'atmosfera generale del ciclo è ancora brillante. Il sistema di intonazione è vicino alle canzoni austriache di tutti i giorni. È ampio nell'intonazione dei canti e nei suoni degli accordi. Nel ciclo vocale c'è molto canto, canto e poca recitazione. Le melodie sono ampie, generalizzate. Fondamentalmente, le forme delle canzoni sono distici o semplici 2 e 3 parziali.

1a canzone - "Mettiamoci in viaggio". B-dur, allegro. Questa canzone è per conto dello stream. È sempre ritratto nella parte del pianoforte. Forma distico accurata. La musica è vicina alle canzoni austriache popolari di tutti i giorni.

2a canzone - "Dove". Il mugnaio canta, G-dur. Il pianoforte ha un dolce mormorio di un ruscello. Le intonazioni sono ampie, cantilenanti, vicine alle melodie austriache.

6a canzone - Curiosità. Questa canzone ha un testo più tranquillo e sottile. Più dettagliato. H-dur. Il modulo è più complesso: un modulo in 2 parti senza ripresa.

Parte 1 - "Né stelle né fiori".

La parte 2 è più grande della parte 1. Un semplice modulo in 3 parti. Appello allo stream - 1a sezione della 2a parte. Riappare il mormorio del ruscello. Ecco che arriva il maggiore minore. Questo è caratteristico di Schubert. A metà della 2a parte, la melodia diventa recitativa. Una svolta inaspettata in G-dur. Nella ripresa della 2a sezione, il maggiore-minore appare di nuovo.

Schema della forma della canzone

CB.C

11 canzone - "Mio". C'è un graduale aumento di un sentimento gioioso lirico in esso. È vicino alle canzoni popolari austriache.

12-14 canzoni esprimere la pienezza della felicità. Un punto di svolta nello sviluppo si verifica nella canzone n. 14 (Hunter) - c-moll. La piegatura ricorda la musica della caccia (6/8, accordi di sesta paralleli). Inoltre (nelle canzoni seguenti) c'è un aumento della tristezza. Ciò si riflette nella parte del pianoforte.

15 canzone "Gelosia e orgoglio". Riflette disperazione, confusione (g-moll). Modulo in 3 parti. La parte vocale diventa più declamatoria.

16 canzone - "Colore preferito". h-moll. Questo è il triste climax dell'intero ciclo. C'è rigidità nella musica (ritmo astinato), costante ripetizione di fa#, bruschi ritardi. La giustapposizione di h-moll e H-dur è caratteristica. Parole: "Nella frescura verde ...". Nel testo per la prima volta nel ciclo, il ricordo della morte. Inoltre, permeerà l'intero ciclo. Forma a coppetta.

Gradualmente, verso la fine del ciclo, avviene una triste illuminazione.

19 canzone - "Il mugnaio e il ruscello". g-moll. Modulo in 3 parti. È come una conversazione tra un mugnaio e un ruscello. Medio in Sol-dur. Riappare il mormorio del ruscello al pianoforte. Ripresa: di nuovo il mugnaio canta, di nuovo g-moll, ma rimane il mormorio del ruscello. Alla fine, l'illuminazione è G-dur.

20 canzone - "Ninna nanna del ruscello". Il ruscello calma il mugnaio in fondo al ruscello. Mi-dur. Questa è una delle tonalità preferite di Schubert ("Lip's Song" in " modo invernale”, 2a parte della sinfonia incompiuta). Forma a coppetta. Parole: "Dormi, dormi" dalla faccia del ruscello.

Ciclo vocale “Winter Way”

Scritto nel 1827. 24 canzoni. Proprio come “The Beautiful Miller's Woman”, per dirla con V. Muller. Nonostante 4 anni di differenza, sono sorprendentemente diversi l'uno dall'altro. Il primo ciclo è leggero nella musica, ma questo è tragico, riflettendo la disperazione che colse Schubert.

Il tema è simile al 1° ciclo (anche il tema dell'amore). L'azione nella prima canzone è molto meno. L'eroe lascia la città dove vive la sua ragazza. I suoi genitori lo lasciano e lui (in inverno) lascia la città. Il resto delle canzoni sono confessioni liriche. Predominanza minore Canzoni tragiche. Lo stile è completamente diverso. Se confrontiamo le parti vocali, le melodie del 1 ° ciclo sono più generalizzate, rivelano il contenuto generale delle poesie, sono ampie, vicine alle canzoni popolari austriache, e in "Winter Way" la parte vocale è più declamatoria, non c'è canzone, tanto meno vicina canzoni folk diventa più individualizzato.

La parte del pianoforte è complicata da dissonanze taglienti, transizioni a tasti distanti e modulazioni enarmoniche.

Anche le forme stanno diventando più complesse. Le forme sono sature di sviluppo trasversale. Ad esempio, se la forma del distico, allora il distico varia, se è in 3 parti, le riprese sono notevolmente cambiate, dinamizzate ("By the ruscello").

Maggiore poche canzoni, e anche il minore vi penetra. Queste isole luminose: "Linden", "Spring Dream" (il culmine del ciclo, n. 11) - qui si concentrano contenuto romantico e dura realtà. Sezione 3 - ridi di te stesso e dei tuoi sentimenti.

1 canzone – “Dormi bene” in re-moll. Ritmo misurato di luglio. "Sono venuto in un modo strano, lascerò uno sconosciuto." La canzone inizia con un alto climax. Distico-variazione. Questi distici sono vari. 2a strofa - re-moll - "Non devo esitare a condividere". Versetto 3-1 - "Non dovresti più aspettare qui." 4a strofa - D-dur - "Perché disturbare la pace". Maggiore, come il ricordo dell'amato. Già all'interno del verso ritorna il minore. Termina in minore.

3a canzone – “Lacrime ghiacciate” (f-moll). Umore opprimente e pesante - "Le lacrime scorrono dagli occhi e si congelano sulle guance". Nella melodia è molto evidente un aumento della recitazione: "Oh, queste lacrime". Deviazioni tonali, complicate magazzino armonico. Forma in 2 parti di sviluppo end-to-end. Non c'è ripresa in quanto tale.

4a canzone – “Stupore”, do-moll. Una canzone molto ben sviluppata. Personaggio drammatico e disperato. "Sto cercando le sue tracce." Forma complicata in 3 parti. Le ultime parti sono composte da 2 argomenti. 2° tema in sol-moll. "Voglio cadere a terra." Le cadenze interrotte prolungano lo sviluppo. Parte di mezzo. As-dur illuminato. "Oh, dov'erano i fiori?" Reprise - 1° e 2° tema.

5a canzone - "Tiglio". Mi-dur. E-moll penetra nella canzone. Forma di variazione del distico. La parte del pianoforte raffigura il fruscio delle foglie. Versetto 1 - "All'ingresso della città del tiglio". Melodia calma e pacifica. Ci sono momenti pianistici molto importanti in questa canzone. Sono pittorici ed espressivi. La seconda strofa è già in e-moll. "E affrettando un lungo cammino." Un nuovo tema appare nella parte per pianoforte, il tema dei vagabondaggi con terzine. Major appare nella seconda metà della seconda strofa. "Qui i rami frusciavano." Il frammento di pianoforte disegna raffiche di vento. Su questo sfondo, un recitativo drammatico suona tra la 2a e la 3a strofa. "Muro, vento freddo." 3° distico. "Ora sto già vagando lontano in un paese straniero." Le caratteristiche della 1a e 2a strofa sono combinate. Nella parte per pianoforte, il tema dei vagabondaggi dalla 2a strofa.

7a canzone - "Al ruscello". Un esempio di un drammatico sviluppo della forma. Si basa su una forma in 3 parti con forte dinamizzazione. E-moll. La musica è stagnante e triste. "O mio flusso turbolento." Il compositore segue rigorosamente il testo, ci sono modulazioni in cis-moll sulla parola “adesso”. Parte di mezzo. "Sono una pietra affilata sul ghiaccio." E-dur (parlando dell'amato). C'è un revival ritmico. Accelerazione del polso. Le terzine compaiono in sedicesimi. "Lascerò la felicità del primo incontro qui sul ghiaccio." La ripresa è stata pesantemente modificata. Fortemente espanso - in 2 mani. Il tema entra nella parte del pianoforte. E nella parte vocale, il recitativo “Mi riconosco in un ruscello che si è ghiacciato”. I cambiamenti ritmici appaiono ulteriormente. Vengono visualizzate 32 durate. Climax drammatico verso la fine dello spettacolo. Molte deviazioni - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 canzone - "Sogno di primavera". Climax significativo. A-dur. Leggero. Dispone di 3 aree:

ricordi, sogno

risveglio improvviso

deridendo i tuoi sogni.

1a sezione. Valzer. Parole: "Ho sognato un prato allegro".

2a sezione. Contrasto netto (e-moll). Parole: "Il gallo ha cantato all'improvviso". Il gallo e il corvo sono un simbolo di morte. Questa canzone ha un gallo e la canzone #15 ha un corvo. La giustapposizione delle chiavi è caratteristica - e-moll - re-moll - g-moll - a-moll. L'armonia del secondo livello basso suona bruscamente sul punto dell'organo tonico. Intonazioni taglienti (non ce ne sono).

3a sezione. Parole: "Ma chi ha decorato tutte le mie finestre con fiori lì". Appare una dominante minore.

Forma a coppetta. 2 versi, ciascuno composto da queste 3 sezioni contrastanti.

14 canzone - "Capelli grigi". carattere tragico. C-moll. Un'ondata di dramma nascosto. armonie dissonanti. C'è una somiglianza con la prima canzone ("Sleep well"), ma in una versione distorta e aggravata. Parole: "La brina adornava la mia fronte ...".

15 canzone - "Corvo". C-moll. Tragica illuminazione da-

per figurazioni di terzine. Parole: "Il corvo nero è partito per un lungo viaggio per me". Modulo in 3 parti. Parte di mezzo. Parole: "Corvo, strano amico nero". Melodia declamatoria. Ripresa. È seguito da una conclusione per pianoforte in un registro basso.

20 canzone - "Segnavia". Viene visualizzato il ritmo del passo. Parole: “Perché mi è diventato difficile camminare lungo le grandi strade?”. Modulazioni distanti - sol-molle - si-mollo - fa-mollo. Forma di variazione del distico. Confronto tra maggiore e minore. 2a strofa - Sol-dur. 3a strofa - sol-moll. Codice importante. La canzone trasmette rigidità, intorpidimento, il respiro della morte. Questo si manifesta nella parte vocale (ripetizione costante di un suono). Parole: "Vedo un pilastro - uno dei tanti ...". Modulazioni distanti - sol-molle - si-mollo - cis-mollo - sol-mollo.

24 canzone - "Il suonatore d'organo". Molto semplice e profondamente tragico. A-moll. L'eroe incontra uno sfortunato suonatore di organo e lo invita a sopportare insieme il dolore. L'intera canzone è su un quinto punto di organo tonico. Le quinte raffigurano una ghironda. Parole: "Qui c'è un suonatore di organetto tristemente fuori dal villaggio". Ripetizione costante di frasi. Forma a coppetta. 2 distici. C'è un climax drammatico alla fine. Recitativo drammatico. Termina con la domanda: "Vuoi che sopportiamo insieme il dolore, vuoi che cantiamo insieme sotto la ghironda?" Ci sono accordi di settima diminuita sul punto dell'organo tonico.

Creatività sinfonica

Schubert ha scritto 9 sinfonie. Durante la sua vita, nessuno di loro è stato eseguito. È il fondatore della sinfonia lirico-romantica (sinfonia incompiuta) e della sinfonia lirico-epica (n. 9 - C-dur).

Sinfonia incompiuta

Scritto nel 1822 in h-moll. Scritto al tempo dell'alba creativa. Lirico-drammatico. Prima volta personale tema lirico divenne la base per la sinfonia. La canzone lo pervade. Pervade l'intera sinfonia. Si manifesta nel carattere e nella presentazione degli argomenti - melodia e accompagnamento (come in una canzone), nella forma - una forma completa (come un distico), nello sviluppo - è variazionale, la vicinanza del suono della melodia al voce. La sinfonia ha 2 parti: si-moll e mi-dur. Schubert iniziò a scrivere il 3° movimento, ma rinunciò. È caratteristico che prima avesse già scritto 2 sonate per pianoforte in 2 parti: Fis-dur ed e-moll. Nell'era del romanticismo, come risultato della libera espressione lirica, la struttura della sinfonia cambia (un diverso numero di parti). Liszt tende a comprimere il ciclo sinfonico (sinfonia di Faust in 3 parti, sinfonia di Dont in 2 parti). Liszt ha creato un poema sinfonico in un movimento. Berlioz ha un'estensione del ciclo sinfonico (Fantastica sinfonia - 5 parti, sinfonia "Romeo e Giulietta" - 7 parti). Ciò accade sotto l'influenza del software.

I tratti romantici si manifestano non solo nella canzone e nel 2-particolare, ma anche nelle relazioni tonali. Questo non è un rapporto classico. Schubert si occupa del rapporto tonale colorato (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, e nella ripresa di P.P. - in D-dur). Il rapporto terziario delle tonalità è caratteristico dei romantici. Nella II parte di G.P. – Mi-dur, P.P. - cis-moll, e nella ripresa P.P. - un moll. Anche qui c'è una correlazione terziana di tonalità. Anche la variazione dei temi è una caratteristica romantica: non la frammentazione dei temi in motivi, ma la variazione intero argomento. La sinfonia termina in mi-dur e termina in si-moll (anche questo è tipico dei romantici).

mi separo – h-moll. Il tema di apertura è come una domanda romantica. Lei è in minuscolo.

GP – h-moll. Tipica canzone con melodia e accompagnamento. Clarinetto e oboe solista e archi accompagnano. La forma, come quella del distico, è finita.

P.P. - nessun contrasto. È anche una cantautrice, ma è anche una ballerina. Il tema si svolge al violoncello. Ritmo puntato, sincope. Il ritmo è, per così dire, un legame tra le parti (perché è anche in P.P. nella seconda parte). Nel mezzo si verifica un cambiamento drammatico, è acuto in autunno (transizione a c-moll). A questo punto di svolta, il tema G.P. si intromette, è un tratto classico.

Z.P. – costruito sul tema di P.P. G-dur. Tenuta canonica del tema in diversi strumenti.

L'esposizione si ripete, come i classici.

Sviluppo. Al limite dell'esposizione e dello sviluppo, sorge il tema dell'introduzione. Eccolo in e-mall. Partecipano allo sviluppo il tema dell'introduzione (ma drammatizzato) e il ritmo sincopato dell'accompagnamento di P. P. Il ruolo delle tecniche polifoniche è qui enorme. 2 sezioni sono in fase di sviluppo:

1a sezione. Il tema dell'introduzione a e-moll. Il finale è stato cambiato. Il tema arriva al culmine. Modulazione enarmonica da si-mollo a cis-mollo. Segue il ritmo sincopato dal P.P. Piano tonale: cis-moll - re-moll - e-moll.

2a sezione. Questo è un tema introduttivo modificato. Suona minaccioso, imponente. E-moll, poi h-moll. Il tema è prima con i ramati, e poi passa come canone a tutte le voci. Un drammatico culmine costruito sul tema dell'introduzione del canone e sul ritmo sincopato di P.P.. Accanto ad esso c'è il culmine maggiore - D-dur. Prima della ripresa, c'è l'appello dei legni.

Ripresa. GP – h-moll. P.P. - D-dur. In P.P. di nuovo c'è un cambiamento nello sviluppo. Z.P. – H-dur. Chiamate tra strumenti diversi. L'esecuzione canonica di P.P. Sull'orlo di una ripresa e di una coda, il tema dell'introduzione suona nella stessa tonalità dell'inizio - in h-moll. Tutto il codice è basato su di esso. L'argomento suona canonico e molto triste.

II parte. Mi-dur. Forma sonata senza sviluppo. Presente qui testi paesaggistici. In generale, è leggero, ma ci sono lampi di drammaticità.

GP. Canzone. Il tema è per violini e per bassi - pizzicato (per contrabbassi). Combinazioni armoniche colorate - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Il tema ha intonazioni ninne nanne. Modulo in 3 parti. Lei (il modulo) è finita. La parte centrale è drammatica. Ripresa GP abbreviato.

P.P.. I testi qui sono più personali. Il tema è anche la canzone. In esso, proprio come in P.P. Parte II, accompagnamento sincopato. Collega questi temi. Anche in solitaria tratto romantico. Qui l'assolo è prima al clarinetto, poi all'oboe. Le tonalità sono scelte in modo molto colorato - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - D-moll - Cis-dur. Modulo in 3 parti. Variazione media. C'è una ripresa.

Ripresa. Mi-dur. GP - 3 privati. P.P. - un moll.

codice. Qui tutti i temi sembrano dissolversi uno ad uno.Elementi di G.P.

Argomento della lezione: “Immagini di canzoni di compositori stranieri. F.Schubert»

Domanda problematica: Qual è la modernità della musica di F. Schubert?

Lo scopo della lezione:

conoscere l'opera canora del compositore romantico austriaco F. Schubert nelle registrazioni di grandi cantanti paesi diversi del mondo, che sono riusciti a trasmettere nella loro performance tutta la novità e il fascino del genere musicale di F. Schubert.

Materiale musicale e video:

F. Schubert "Trota".

F. Schubert 4a parte del "Forellen Quintet".

"Santa Lucia" F. Schubert. R.Loretti.

"Ave Maria" F. Schubert. A.Calla.

"Serenata". F.Schubert. I. Arkhipova.

Materiale pittorico:"Pescatori" di A. Guillaumin.

Durante le lezioni

IO. Organizzazione del tempo.

II. Controllo dei compiti.

Lavoro scritto su carte

III. Introduzione al tema della lezione.

Vive sulla terra senza ali:

Il cielo sembra respirare

Sembra che la distanza ti chiami... V. Semernin

2. Suona come "Santa Lucia" interpretata da Robertino Loretti.

Santa Lucia (italiano: Santa Lucia) è una popolare canzone popolare napoletana. Fu pubblicato da Teodoro Cottrau (1827-1879) nel 1849. Il testo della canzone descrive la colorata cittadina costiera di Santa Lucia vicino alla costa orientale, a circa 200 km di distanza si trova la cittadina di Santa Lucia con l'omonimo lago (Sudafrica) Il marinaio portoghese Manuel Perestelo, sopravvissuto dopo un naufragio, raggiunse il lago e lo chiamò così bel nome. Ora l'area intorno a Santa Lucia è sia un parco che un centro di intrattenimento. profondità - non più di un metro e mezzo e una lunghezza di ottantacinque chilometri - è sotto la protezione dell'UNESCO e comprende cinque diversi ecosistemi. Più di mille ippopotami e diverse migliaia di coccodrilli vivono nel lago nel loro ambiente naturale. Le rive del lago sono continue foreste subtropicali protette con molti animali selvatici e uccelli.
A Santa Lucia si parla di fede: Adamo ed Eva, come tutti sappiamo, peccarono in paradiso, dopodiché vennero a Dio con una confessione, ed egli li espulse dal paradiso sulla terra. Poi si è formata l'umanità, beh, allora sai. Ma Dio stesso era molto dispiaciuto per questo, gli mancavano le persone ed era pronto a riprendersele, e solo il suo orgoglio non permetteva che ciò avvenisse. E poi ha detto questo: “Creerò un paradiso in terra e lo chiamerò Santa Lucia. Non importa quanto le persone pecchino in questo luogo paradisiaco, tutto sarà loro perdonato. E tutte le cose buone saranno tre volte benedette!
Questo è davvero un posto paradisiaco!

C'è stato un tempo in cui nel nostro paese quasi tutte le finestre aperte potevano sentire "O sole mio", "Jamaica" e altre canzoni famose eseguite da un ragazzo italiano Roberto Loretti. Ha iniziato a cantare quasi dalla nascita, cosa non così insolita per l'Italia. In questo paese tutti cantano e la maggior parte degli italiani ha belle voci forti. Il bambino stava aspettando un futuro diverso e la sua voce non era solo bella e forte. Era unico. Pertanto, all'età di sei anni, il ragazzo è diventato un solista coro della Chiesa, ea otto anni cantava nel coro del Teatro dell'Opera di Roma.

Ti suggerisco di trasportarti mentalmente in Italia. Cosa sai di questo paese? Per cosa è famosa? (Monumenti storici, compositori, cantanti, l'avvento dell'opera.)

IV. Lavora sull'argomento della lezione.

1. La poesia è un'arte sonora. La recitazione pubblica di poesie nei salotti, nei salotti e solo nella vita intima è la sua esistenza vivente. Nasce la moda per leggere poesie in salone genere speciale: recita sotto accompagnamento musicale il pianoforte prende un nome melodia.

Nel 17 ° secolo, un genere come una canzone era particolarmente popolare.

Cos'è una canzone?

2. Messaggio sull'argomento della lezione

Il primo e più prolifico compositore romantico nel genere della canzone è FranzSchubert. Canzone come genere posto di primo piano nel suo lavoro. Durante la sua breve vita (1797-1828) scrisse più di 600 canzoni, che influenzarono la diffusione di questo genere in Europa. Le sue canzoni sono piccole scene con una certa trama, in cui l'accompagnamento accompagnava e talvolta illustrava il significato delle parole. Schubert ha utilizzato i testi di un centinaio di poeti nelle sue canzoni. La sua vita è sempre stata dura, la sua musica è sempre stata leggera e gioiosa. Un posto significativo nell'opera canora di Schubert è occupato dalle immagini della natura, che si riflettono anche nelle composizioni strumentali.

E questo diventa il manifesto dei compositori romantici, rivelando gli impulsi dell'anima attraverso le metafore di paesaggi, fiori, elementi naturali.

3. uberta sulle sue canzoni.

“Ho cantato canzoni e le ho cantate per molti, molti anni. Quando ho cantato dell'amore, mi ha portato sofferenza, quando ho cantato della sofferenza, si è trasformato in amore. Quindi l'amore e la sofferenza hanno fatto a pezzi la mia anima.

4. Udito

Un frammento dell'"Ave Maria" di F. Schubert eseguito da M. Callas;

Frammento di "Serenade" di F. Schubert eseguito da I. Arkhipova

5. Ascoltando la canzone "Trota".

6. Domande per gli studenti:

Quale immagine viene catturata nella canzone "Trout"? (Facile, allegro, spensierato, giocoso.)

Quale immagine aiuta a dipingere l'accompagnamento? (Spruzzi d'acqua, movimento dell'acqua, movimento di un pesce.)

7. Percezione del dipinto di A. Guillaumin "Pescatori".

Il pittore impressionista francese Armand Guillaumin era un agente di commercio di professione e dal 1860 lavorò per la compagnia ferroviaria Parigi-Orléans. Tuttavia, il suo amore per la pittura lo ha portato all'Académie Suisse di Parigi. Lì conobbe C. Pissarro e P. Cezanne, grazie ai quali imparò a lavorare all'aria aperta. All'artista piaceva dipingere sulla costa atlantica della Francia, la Costa Azzurra. A differenza di molti impressionisti, Guillaumin ha lavorato con pennelli larghi, utilizzando colori intensi e brillanti, con i quali ha ricoperto ampie superfici. Ha lavorato principalmente nel genere del paesaggio. Il dipinto presentato fu esposto per la prima volta nel 1886 e appartiene alle opere mature dell'artista, quando lui, affascinato dalla pittura en plein air, creò le sue opere migliori. Altro opere famose: "Senna". 1867-1868 esposto all'Ermitage di San Pietroburgo; "Paesaggio con rovine". 1897 al Museo Pushkin im. A mosca…

8. Una conversazione per identificare le caratteristiche dell'incarnazione di un'immagine musicale e artistica.

Confronta questa canzone con il dipinto "Pescatori" di A. Guillaumin. Hanno qualcosa di simile? (contenuto….)

Cosa si può dire della loro espressività? (colorato, in chiave maggiore…)

Quale sentimento e stato d'animo sono espressi nell'immagine e cosa - nella canzone? (L'immagine esprime tensione, aspettativa, anticipazione di qualcosa ...; nella canzone - gioia, civetteria, giocosità, felicità ...)

4. Ascolto di "Forellen - Quintet" di F. Schubert

Quali cambiamenti ha subito l'immagine musicale della canzone? (cambiamenti di umore, cambiamenti di carattere ...)

v. Riassunto della lezione.

Ti è piaciuta la musica di F. Schubert?

Cosa ha contribuito alla diffusione del genere musicale in Europa? (Uberta.)

Che posto occupa la canzone nell'opera di F. Schubert? (Capo, principale.)

Cosa distingue le canzoni di F. Schubert? (Si tratta di piccole scene con una certa trama, in cui l'accompagnamento accompagnava e talvolta illustrava il significato delle parole.)

Qual è la modernità della musica di F. Schubert? (l'uomo moderno è in grado di ammirare la natura, la vita circostante, provare un senso di bellezza)

Che ruolo può avere nella tua vita? (Può rivelarci la bellezza del mondo e dei sentimenti)

Cosa ricordi di più? Cosa interessa? (musica di F. Schubert, bel canto)

VII. D/Z

Esercizio

Mini-progetto "Creatività della canzone di F. Schubert".

Elenco della letteratura usata:

Lezioni di musica. Sviluppi della lezione per i gradi 5-6 (, Illuminismo, 2013)

Taccuino creativo "Musica", grado 6 (, "Illuminismo", 2012)

Materiali utilizzati e risorse Internet

Materiale musicale:

1. Fonocrestomazia per il grado 6 (,)

2. http://www. /track/robertino-loretti/mp3/santa-lucia/ - Santa Lucia di Robertino Loretti

3. http:///search/%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F%20%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0% B0%D1%81%20ave%20maria - Maria Callas, "Ave Maria" di F. Schubert

4. http:///search/%D0%A8%D1%83%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%20%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0% B5%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F%20%D1%81% D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%B4%D0%B0 - "Serenata" di F. Schubert, I. Arkhipov

Fonti di prestito immagini:

1. http:///p/w1280h1024/28/fea2/d1e345d7fc0d8fd6c5a842b326bd13cf. jpg

-ritratto di F. Schubert

2. http://i1.2foto. ru/k/b/384032.jpg - sfondo della diapositiva

3. http://sr. gallerix. ru/1284574174/G/1112689204/ - dipinto "Pescatori" di A. Guillaumin

4.http://www. sfondidb. org/wallpapers/world/village_1920x1440.jpg - sfondo diapositiva

5. http:///zemlya-i-nedvijimost/zemlya-i-nedvijimost-v-mire/37-nedvizhimost-v-italii. html - Colosseo

6. http://img. mota. ru/upload/wallpapers/2011/10/05/10/05/27885/mota_ru_1100515-crop. jpg - Italia

7.http://www. /source/images/articles/406.jpg - Italia

8. http://planetaa. org/images/Kultyra/11610000.jpg - Italia

9. http://ognitour. ro/poze/offerte/opera_scala8591.jpg - Teatro di Milano

10. http://www. /article/l-apertura-del-teatro-bolshoi/5.jpg?5245997148256952516 – Teatro Bolshoi

Materiale aggiuntivo:

1.http://www. /orologio? v=ZG2chV_cNxI - video "Forellen Quintet" di F. Schubert