Vasily Ivanovich Shukhaev(1887-1973), ritrattista, artista teatrale, insegnante, illustratore di opere di classici russi, noto al grande pubblico, prima di tutto, come uno dei migliori illustratori domestici di A.S. Pushkin

Nel 1906 Vasily Ivanovich Shukhaev entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Per sei anni (1906-1912) ha compreso la complessa abilità del pittore, di cui quattro anni nello studio del professor D.N. Kardovsky.

Grande importanza nel laboratorio di Kardovsky è stata data al lavoro sulla natura e con la natura, all'alta tecnica del disegno e al miglioramento dei metodi tecnologici.

Questi principi Shukhaev ha portato avanti tutto il suo lavoro - artistico e pedagogico.

Vasily Shukhaev (1921-1935) trascorse gran parte della sua vita in Francia.

In questi anni ha illustrato libri di scrittori russi per la casa editrice Pleiada:

"La regina di picche" e "Boris Godunov" Puskin,

"Il primo amore" Turgenev,

"Storie di Pietroburgo" Gogol,

"Il vagabondo incantato" Leskov,

"Eroe del nostro tempo" Lermontov,

"Storia noiosa" Cechov.

Nel 1922 VI Shukhaev creò illustrazioni per l'edizione parigina de La regina di picche di Pushkin, pubblicata in francese con una tiratura di sole 340 copie (casa editrice parigina Pleiada; tradotta da Shifrin, Schletser e Andre Gide, 1923).

Le illustrazioni per La regina di picche sono considerate "una delle più alte conquiste di Shukhaev nel campo dell'arte del libro".

Queste illustrazioni sono realizzate con la tecnica del disegno a penna con riflessi ad acquerello.

Il ricercatore del suo lavoro, I. Myamlin, osserva nelle illustrazioni de La regina di picche "la vera abilità di gioielli dell'artista nel trasmettere caratteristiche ritrattistiche, a volte ironiche e satiriche".

Nei disegni dipinti a mano di Shukhaev nello stile degli artisti del mondo dell'arte, i costumi e i dettagli quotidiani dell'epoca sono realizzati con particolare cura, sebbene vi sia una vicinanza alle incisioni francesi del 18° secolo.

L'assenza di caratterizzazioni dettagliate "pronte all'uso" dei personaggi, il laconicismo, la semplicità e il "disadorno" della prosa di Pushkin richiedono al lettore di essere attento alla parola e di essere attivo nell'immaginazione ricreativa e creativa.

La tragedia dell'eroe di Pushkin è raccontata in chiave ironica, anche se inizialmente sembra al lettore che colpisca tutti i personaggi tranne il protagonista: nessuno degli amici di Hermann si è permesso di fargli uno scherzo, per tutta la storia non è mai apparso un sorriso sulla sua faccia.

"Casa del gioco d'azzardo". Nel 1925, a Parigi, V. Shukhaev creò la scenografia per La regina di picche.

I disegni per la tragedia "Boris Godunov" sono tra le indubbie conquiste dell'artista.

IN E. Shukhaev ha illustrato la tragedia di Pushkin in un modo di pittura di icone, ad es. nella chiave stilistica più vicina all'epoca di Boris Godunov.

"Pochoir"(Pochoir francese - "stencil") - un metodo per colorare manualmente con stencil un'incisione o un disegno attraverso "finestre" tagliate su carta o altro materiale.

Se lo stampino è stato ricavato da una sottile lastra di rame incidendola con acido, come un'incisione, è stato possibile ottenere come risultato non solo macchie colorate locali, ma anche linee piuttosto sottili.

All'inizio del 20° secolo, questo metodo iniziò spesso ad essere utilizzato per la creazione di album di autori e riproduzioni di stampe.

La stessa tecnica è stata utilizzata anche per creare illustrazioni ad acquarello per libri bibliofili a piccola tiratura.

Falso Dmitrij e boiardo . Illustrazione per la tragedia di A. S. Pushkin "Boris Godunov"

Due anni dopo La regina di picche di Pushkin, la casa editrice parigina Pleiada pubblicò un'edizione bibliofila di Boris Godunov tradotta da J. Shifrin con illustrazioni di V.I. Shukhaev. In queste illustrazioni, solenni e "laconico", l'artista è partito dalla tradizione pittorica di icone dei secoli XVI-XVII.

Al momento del suo apprendistato, Shukhaev copiò gli affreschi di Dionisio nel monastero di Ferapontov. Nel 1925, mentre viveva a Parigi, insieme all'amico A.E. Yakovlev ha ricevuto l'ordine di dipingere una sala da concerto in una casa privata in Pergolez Street.

Dipinto sul tema “Racconti di A.S. Pushkin in Music" è stato eseguito nella maniera stilistica di affreschi e icone. Il richiamo dell'artista all'antica pittura russa in "Boris Godunov" è naturale per illustrare un'opera la cui azione si svolge all'inizio del XVII secolo.

L'arcivescovo Anastassy (AA Gribanovsky) nell'articolo "Le intuizioni spirituali di Pushkin nel dramma "Boris Godunov"", pubblicato nel "Bollettino del movimento studentesco russo nell'Europa occidentale" (Parigi, 1926), ha sottolineato la corrispondenza della tragedia di Pushkin con il spirito del tempo descritto: " L'elemento spirituale ortodosso, che permeava l'intera struttura della vita russa nell'era di Godunov, entra organicamente in tutti i momenti del dramma di Pushkin e, ovunque l'autore entri in contatto con esso, lo descrive con brillante e colori veritieri, senza consentire una sola nota falsa nel tono stesso, storie su questo lato della vita russa e non un singolo dettaglio tecnicamente scorretto nella sua rappresentazione.

"Boris Godunov" è stato pubblicato da "Pleiades" per un importo di 445 copie. Di queste, 18 copie sono state stampate su carta giapponese, 22 su carta olandese, 390 su carta vergata. 15 copie (5 su carta giapponese e 10 su carta vergata) non erano destinate alla vendita. In Francia, così come all'estero in generale, hanno appreso del "Boris Godunov" di Pushkin principalmente grazie all'opera omonima di M.P. Musorgskij. Le illustrazioni di Shukhaev e la traduzione del testo in francese da parte di Zh. Shifrin divennero un'altra notevole interpretazione della tragedia, avvicinandola a un lettore straniero.

L'uscita del libro coincise con un evento significativo: fu dal 1925 che la Russia straniera iniziò a celebrare la Giornata della cultura russa, una festa dedicata al compleanno di Pushkin.

Il destino ha voluto V.I. Shukhaev ha avuto la piena possibilità di scoprire qual era il "tempo dei guai", in cui si è immerso, illustrando la tragedia di Pushkin. Nel 1937, due anni dopo il ritorno dall'esilio, l'Artista e sua moglie furono arrestati e trascorsero 10 anni in esilio a Magadan.

Dopo la loro liberazione si stabilirono a Tbilisi, ma il tormento non finì qui: furono arrestati ed espulsi più di una volta.

Continuiamo a guardare le immagini preparate da illustratori di diversi paesi, realizzate in tempi diversi. Oggi ci godremo le illustrazioni create per i racconti del più grande poeta e scrittore di prosa russo, "il nostro tutto" - Alexander Sergeevich Pushkin.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1820

Frontespizio della prima pubblicazione del poema "Ruslan e Lyudmila", 1820. Con nostro grande rammarico, il nome dell'autore non è noto. Si può solo dire che l'illustrazione è realizzata nel classico stile dell'incisione. E l'interesse è che questa è un'edizione a vita della poesia e molto probabilmente lo stesso Pushkin ha regolato le illustrazioni per il suo lavoro.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1893

Il lavoro di Alexander Sergeevich è completo e incredibilmente bello. Il suo immaginario e la semplicità delle parole hanno sempre attirato l'attenzione degli artisti. E anche se il lavoro presentato non è direttamente un'illustrazione del libro di Pushkin, è un'illustrazione di una fiaba. Questa è l'opera "Ruslan e Lyudmila", realizzata dal più grande artista del 19° secolo, Nikolai Ge.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1905

edizione 1905. Le illustrazioni di questa edizione, e in generale di molte edizioni di A. S. Pushkin dell'inizio del XX secolo, sono state realizzate dal più grande illustratore di libri russo, artista: Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin è nato nella periferia di San Pietroburgo. Ha studiato alla Scuola d'Arte di Monaco, poi con Ilya Repin a San Pietroburgo. Nel 1902-1904 Bilibin viaggiò nel nord della Russia. In questo viaggio, ama molto l'antica architettura in legno e il folclore russo. Questa passione ha avuto un enorme impatto sullo stile artistico dell'artista. La fama arrivò a Bilibin nel 1899, dopo la pubblicazione di una raccolta di fiabe russe, le cui illustrazioni furono realizzate dall'artista. Durante la rivoluzione russa del 1905, lavorò a cartoni animati rivoluzionari.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1919

Edizione del 1919, illustrazioni per le quali furono preparate dall'artista d'avanguardia russo - Lyubov Popova. In qualità di rappresentante più brillante dell'ambiente culturale russo all'inizio del XX secolo, Lyubov Popova ha concentrato in sé un numero enorme di direzioni, sia nelle tecniche che nelle opere. Era un'artista, illustratrice di libri, poster maker, designer di tessuti. Nel suo lavoro, ha utilizzato le conquiste di cubisti, modernisti, suprematisti e costruttivisti. La pubblicazione delle fiabe di A. S. Pushkin nel 1919 coincise con la fase stessa del lavoro dell'illustratore, quando l'autore lavorò contemporaneamente sia come suprematista che come artista d'avanguardia.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1922

Edizione del 1922 della fiaba "About the Fisherman and the Fish", con illustrazioni dell'artista russo Vladimir Konashevich. Abbiamo scritto del lavoro di questo meraviglioso artista e illustratore quando abbiamo guardato le illustrazioni per la fiaba "". Konashevich è uno di quegli artisti e illustratori che usano e praticano un approccio stilistico durante tutta la loro vita creativa. Nel caso di Konashevich, illustrazioni luminose, con schizzi a matita finemente lavorati, contrastanti colori audaci. Rimanendo fedele al suo stile, l'artista ha solo migliorato le sue abilità nei dettagli e nelle sfumature.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1950

Edizione francese del 1950, illustrata da Helene Guertik. Abbiamo già scritto delle illustrazioni di questo artista russo, nel contesto delle illustrazioni per la fiaba "". Questa edizione era una raccolta di fiabe popolari, tra cui The Tale of Tsar Saltan. L'approccio che l'illustratore usa in questo lavoro è interessante. L'artista realizza illustrazioni utilizzando pochi colori, sovrapponendo le immagini una sull'altra, dando così un'idea figurativa dell'azione stessa.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1954

The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs, 1954, con illustrazioni dell'illustratrice Tamara Yufa. Diplomata alla Scuola d'Arte e Pedagogica di Leningrado, ha iniziato insegnando disegno e disegno a scuola. Allo stesso tempo, iniziò a cimentarsi nell'illustrazione di libri. Oltre all'illustrazione di libri, crea anche schizzi di costumi e scenografie per il teatro.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1963

Un'altra edizione della fiaba di A. S. Pushkin, questa volta "The Tale of the Golden Cockerel", 1963, con illustrazioni del già noto artista e illustratore Vladimir Konashevich.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1974

Edizione del 1974 con illustrazioni dell'artista, illustratrice e grafica russa Tatiana Mavrina. Un'illustratrice molto prolifica, Tatyana ha disegnato più di 200 libri, disegnato per il cinema e il teatro e dipinto. Tatyana è una delle vincitrici del Premio G. H. Andersen per il suo contributo allo sviluppo dell'illustrazione per bambini. Viaggiando molto per il paese, Mavrina era satura della tradizionale cultura russa antica, che si rifletteva nelle illustrazioni dell'autore. L'edizione del 1974 non fu l'unica edizione delle opere di Pushkin, le cui illustrazioni furono preparate da Mavrina.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1975

Edizione della fiaba "A proposito della principessa morta e dei sette eroi" nel 1975 con illustrazioni di V. Vorontsov. Le illustrazioni sono realizzate ad acquerello. L'artista usa una mossa di tono molto interessante nelle illustrazioni. Se parliamo dell'intera opera in generale, allora tutte le illustrazioni sono realizzate in diversi colori primari: blu, rosso, giallo e bianco, come sfondo. Osservando ciascuna illustrazione individualmente, l'uso di questi colori primari varia in ciascuna. In un'illustrazione, l'enfasi è sui toni del blu freddo, in cui il rosso e il giallo sono solo un accento e un complemento. In altri, un caldo rosso o giallo diventa il colore dominante. Questo uso del colore introduce immediatamente un carico caratteristico inequivocabile.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1976

Edizione di "Tales of the Fisherman and the Fish", 1976, con illustrazioni del pittore e illustratore di libri russo Nikifor Rashchektaev. Le illustrazioni per la fiaba sono realizzate in maniera pittorica classica. Le illustrazioni di Rashchektaev sono molto ricche sia di colore che di composizione. Tutti gli elementi di arredamento, interni, abbigliamento sono stati elaborati. I volti dei personaggi sono idealmente artisticamente espressivi, ognuno dei quali è dotato di un proprio carattere ed emozioni uniche.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1980

Edizione 1980 con illustrazioni dell'illustratore, grafico e artista Oleg Zotov. Le illustrazioni di Zotov sono realizzate nello stile di un lubok. Questo è uno stile di illustrazione tradizionale russo, in cui una grafica semplice è combinata con materiale testuale. In questa illustrazione, l'autore aderisce ai canoni classici della stampa popolare russa: il disegno è realizzato a matita, viene utilizzata la tinta piatta e il testo è iscritto nell'illustrazione.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1985

Edizione del 1985 con illustrazioni dell'artista, grafico e pittore sovietico - Viktor Laguna. Laureato al Collegio Palekhovsky intitolato a. M. Gorky, Laguna lavora molto sia come artista che come illustratore. I dipinti dell'autore sono esposti nei musei di tutto il mondo, oltre che in collezioni private. La scuola Palekh ha avuto una grande influenza sullo sviluppo stilistico dell'artista.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1987

Edizione del 1987, con illustrazioni del maestro dell'illustrazione di libri, Anatoly Eliseev. Laureato all'Istituto Poligrafico di Mosca, Eliseev, subito dopo la laurea, si tuffa nell'illustrazione di libri, da cui non si è separato fino ad oggi. Funziona molto. Disegna per riviste: "Crocodile", "Murzilka", "Funny Pictures". Le illustrazioni per "The Tale of Tsar Saltan" sono realizzate in un denso stile acquerello, utilizzando colori scuri, quasi neri, quando i colori chiari giocano in contrasto luminoso. Pertanto, l'artista determina i punti per la concentrazione dell'attenzione del pubblico.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 1991

Edizione 1991 con illustrazioni dell'artista, illustratore e grafico - Boris Dekhterev. Abbiamo già conosciuto il lavoro e le illustrazioni di Dekhterev nel contesto della fiaba "Cappuccetto rosso". Boris Dekhterev è uno di quei classici esempi di illustrazione perfetta, con forme perfette, uso perfetto di tutti i mezzi espressivi pittorici. I personaggi dell'artista sono comprensibili e chiari.

Racconti di AS Pushkin nelle illustrazioni 2003

Edizione 2003 con illustrazioni dell'illustratore Mikhail Samorezov. Molto belle e caratteristiche illustrazioni realizzate ad acquerello. Samrezov utilizza con cura sia il colore che le tecniche compositive senza sovraccaricare il disegno. Allo stesso tempo, le illustrazioni sono ricche di dettagli che aiutano a svelare appieno il contenuto del materiale letterario.

Tales of AS Pushkin nelle illustrazioni 2008

Edizione del 2008, con illustrazioni dell'artista, illustratore, grafico, ornamentalista russo - Boris Zvorykin. L'interesse di questa edizione è che l'autore delle illustrazioni è morto 66 anni prima che queste illustrazioni fossero pubblicate. Questa è un'edizione molto bella, succosa, densa nella forma e nei contenuti, illustrata in stile Art Nouveau dei primi del Novecento. Tutte le pagine sono incorniciate da stipendi ornamentali. Tutti gli eroi sono risolti. Ogni illustrazione gioca con i colori.

Tales of AS Pushkin nelle illustrazioni 2011

Edizione di "The Tale of the Fisherman and the Fish" nel 2011, con illustrazioni di un moderno giovane architetto moscovita e illustratore di libri - Kirill Chelushkin. Laureato all'Istituto di architettura di Mosca, Chelushkin è membro della Federazione internazionale degli artisti grafici. Lavora molto, sia in Russia che all'estero. Le opere dell'autore si trovano in collezioni private in tutto il mondo.

Il libro in sé è divertente e interessante. Tuttavia, per rendere più facile per il lettore sopportare trecento pagine di testo solido, grandi persone hanno inventato per loro cose come illustrazioni. D'accordo, il carico morale sul cervello è meraviglioso. Ma per non cadere nella noiosa monotonia, a volte una goccia di piacere visivo sulle pagine del nostro libro preferito non ci farà male.

Vengono subito in mente le immagini colorate dei libri per bambini, ma più significativo è il libro nella cultura mondiale, più seri e profondi gli artisti affrontano la questione della creazione dell'immagine. E qui già nessun disegno di "Aibolit" sarà accanto a ciò che le persone creano sotto l'impressione di libri di culto. Oggi voglio mostrarvi 7 diversi punti di vista di illustratori su libri creati in epoche diverse, ma che lasciano ugualmente un segno nella letteratura mondiale. Sono disposti in ordine cronologico. Divertiti!

"Romeo e Giulietta" - Savva Brodsky

E poiché ho deciso di seguire la sequenza cronologica, le prime della lista saranno le illustrazioni per la famosa tragedia di Shakespeare Romeo e Giulietta. Sava Brodsky è un'artista e illustratrice di libri sovietica, il cui lavoro per la tragedia non poteva non attirare l'attenzione. Ognuno di loro è letteralmente permeato dallo spirito di eventi tristi: colori scuri, volti pallidi e un pizzico di stile gotico - tutto ciò conferisce alle immagini un tocco di amarezza e ai dipinti - l'atmosfera di una "storia più triste del mondo" ”.

Don Chisciotte - Salvador Dalì

Salvador Dalì è un genio irrequieto che ha creato ben quattro diversi cicli di illustrazioni per il libro più famoso dopo la Bibbia: Don Chisciotte. Ma forse vi mostrerò frammenti del primo ciclo del romanzo di Cervantes, poiché era Dalì che lo amava di più e lo ammirava solo. Queste illustrazioni, purtroppo, sono poco conosciute nel mondo, ma regalano un piacere estetico non peggiore di altre famose opere del grande artista.

L'ABC di Edgar Allan Poe - Ero Nel

Le stesse opere di Poe non erano chiaramente famose per la loro positività e iridescenza. E se ricordi i suoi "Black Cat" e "Raven", in generale, la coda di un gatto rimarrà di buon umore e il corpo sarà coperto di tremore dal solletico dei nervi con la piuma nera di "Nevermore" . È stata questa l'atmosfera che la giovane artista Anastasia Chernaya (Ero Nel) è riuscita a trasmettere nel cosiddetto "ABC Po". Ogni immagine è una storia separata dello scrittore. Ogni lettera maiuscola fa parte dell'alfabeto di Allan Poe.

B - "Berenice"

U - "Omicidio in rue Morgue"

Ch - "Gatto nero"

"Jen Eyre" - Elena e Anna Balbusso

Per creare contrasto, dopo il cupo e spaventoso Po, vi presento le “calde” sorelle Balbusso. L'opera stessa di Charlotte Bronte, sebbene in alcuni punti contenga eventi spaventosi, è comunque un romanzo toccante e sincero, in cui i colori accesi dell'amore prevalgono su uno sfondo scuro. Nelle illustrazioni degli artisti giocano un ruolo importante le tonalità calde, che trafiggono con sincerità anche i momenti più spaventosi del libro.

"Trasformazione" - Eda Akaltun

Eda Akaltun è un'illustratrice contemporanea che ha creato una serie di immagini per il famigerato romanzo di Franz Kafka La metamorfosi. I disegni, pieni di soli tre colori, avrebbero dovuto catturare e denunciare l'umorismo oscuro e l'atmosfera della claustrofobia della storia stessa piuttosto che la sua narrativa.

"1984" - Andrey Zamura

Menta un passo. Cammina in formazione. No, questo non è l'esercito, questo è Orwell. Non basta dire che la famosa distopia “1984” ha influenzato solo l'arte. No, ha influenzato la visione del mondo intero. E come rappresentarlo in modo più chiaro e "più sicuro", tranne che nell'immagine? Questo è esattamente ciò che ha cercato di fare il moderno illustratore russo Andrey Zamura. Linee rigide, figure astratte e una visione massimalista sono la ricetta perfetta per un'immagine ispirata al 1984 di George Orwell.

"Il vecchio e il mare" - Slava Schultz

Slava Schultz, una studentessa dell'Accademia di design e arti di Kharkov, ha creato un'impressionante serie di illustrazioni per il romanzo di E. Hemingway "Il vecchio e il mare", che era difficile ignorare senza ammirarlo. La tecnica della pittura a olio su carta fotografica, l'aggiunta a questo libro di grafica e, naturalmente, colori freddi che fanno gelare il sangue - questa è una ricetta quasi ideale per un lavoro brillante, accolta calorosamente dal pubblico.

Il Signore degli Anelli - Greg e Tim Hildebrandt

E infine, diluirò ancora l'atmosfera cupa già creata con favolose illustrazioni dei fratelli Hildebrant basate sul romanzo di Tolkien "Il Signore degli Anelli". È difficile trovare illustrazioni più vivide e impressionanti. Sono pieni di colori, vita ed emozioni. E sembra che, guardandoli, qualsiasi persona adulta si tuffi per un momento in una fiaba e senta questo desiderio selvaggio, prendendo un libro e una torcia, si infili sotto le coperte e affoghi nel vasto mondo creato dal geniale scrittore John Tolkien .

Leviza Nikulin

Chi è l'artista V.A. Polyakov, sfortunatamente, non può essere detto da nessuna delle enciclopedie, né da una fonte onnisciente nel mondo come Internet. Pertanto, guardiamo semplicemente le illustrazioni senza alcuna conoscenza dell'artista stesso. Anche se ovviamente è un peccato, i disegni sono piuttosto interessanti. Sono stati eseguiti per le opere complete in due volumi di Mikhail Yurievich Lermontov, pubblicate nel 1900. Comprende poesie del poeta, poesie e prosa. In generale, tutto ciò che prima, durante gli anni dell'esistenza della vera educazione in URSS, è stato studiato nelle nostre scuole, senza fermare il tempo zarista.

Illustrazione per il romanzo "A Hero of Our Time" - "Princess Mary"

- Mi sento male,” disse con voce debole.

Mi chinai velocemente verso di lei, avvolsi il mio braccio intorno alla sua vita flessibile...

ANGELO

Un angelo volò nel cielo di mezzanotte

E ha cantato una canzone tranquilla;

E la luna, e le stelle, e le nuvole in mezzo alla folla

Ascoltarono quel canto del santo.

Ha cantato della beatitudine degli spiriti senza peccato

Sotto i cespugli di giardini paradisiaci;

Ha cantato del grande Dio e lode

Il suo era genuino.

Portava tra le braccia un'anima giovane

Per un mondo di dolore e lacrime;

E il suono della sua canzone nell'anima di un giovane

Rimase - senza parole, ma vivo.

E per lungo tempo ha languito nel mondo,

Pieno di meraviglioso desiderio;

E i suoni del cielo non potevano essere sostituiti

Ha annoiato i canti della terra.

Illustrazione per la poesia "Borodino" - "Sì, c'erano persone ai nostri tempi ..."

PRIGIONIERO

Apri il dungeon per me

Dammi lo splendore del giorno

ragazza dagli occhi neri,

Cavallo dalla criniera nera.

Sono una giovane bellezza

Primo bacio dolcemente

Allora salterò su un cavallo

Nella steppa, come il vento, volerò via.

Ma la finestra della prigione è alta

La porta è pesante con una serratura;

Occhi neri lontani

Nella sua magnifica camera;

Buon cavallo in un campo verde

Senza briglie, da solo, a volontà

Cavalca allegro e giocoso,

Coda sparsa nel vento.

Sono solo - non c'è consolazione:

Le pareti sono spoglie tutt'intorno

Fascio di lampada debolmente brillante

fuoco morente;

Solo sentito: dietro le porte,

passi sonori,

Cammina nel silenzio della notte

Sentinella senza risposta.

PUGNALE

Ti amo, mio ​​pugnale di damasco,

Compagno brillante e freddo.

Il pensieroso georgiano ti ha forgiato per vendetta,

Un circasso libero affilato per una battaglia formidabile.

La mano di Lily ti ha portato da me

In segno di memoria, al momento della partenza,

E per la prima volta non scorreva sangue lungo di te,

Ma una lacrima luminosa è una perla di sofferenza.

E occhi neri fissi su di me

Pieno di dolore misterioso

Come il tuo acciaio in un fuoco tremante,

Poi improvvisamente si sono attenuati, poi hanno brillato.

Mi sei dato come compagno, muto pegno d'amore,

E il vagabondo in te non è un esempio inutile:

Sì, non cambierò e sarò fermo nell'anima,

Come stai, come stai, mio ​​amico di ferro.

SOGNO

Nel pomeriggio caldo nella valle del Daghestan

Con il piombo nel petto, giacevo immobile;

Una ferita profonda ancora fumante,

Il mio sangue gocciolava goccia a goccia.

Giacevo solo sulla sabbia della valle;

Cenge di rocce affollate intorno,

E il sole bruciava le loro cime gialle

E mi ha bruciato - ma ho dormito come un sonno morto.

E ho sognato luci splendenti

Festa serale nella parte nativa.

Tra giovani mogli coronate di fiori,

C'è stata una conversazione allegra su di me.

Ma senza entrare in una conversazione allegra,

Seduto lì da solo, pensieroso

E in un triste sogno la sua giovane anima

Dio sa cosa era immerso;

E sognò la valle del Daghestan;

Un cadavere familiare giaceva in quella valle;

Nel suo petto, fumante, nera ferita,

E il sangue scorreva in un ruscello freddo.

Si amarono così a lungo e teneramente

Con profondo desiderio e passione follemente ribelle!

Ma, come nemici, evitavano il riconoscimento e l'incontro,

E i loro brevi discorsi erano vuoti e freddi.

Si separarono in una sofferenza silenziosa e orgogliosa,

E un'immagine carina in un sogno è stata vista solo a volte.

E venne la morte: venne un appuntamento dopo la bara...

Ma nel nuovo mondo non si riconoscevano.

PROFETA

Poiché l'eterno giudice

Mi ha dato l'onniscienza del profeta,

Leggo negli occhi delle persone

Pagine di malizia e vizio.

Ho cominciato a proclamare amore

E veri insegnamenti puri:

Tutti i miei vicini sono in me

I sassi furono lanciati furiosamente.

Ho cosparso di cenere la mia testa,

Dalle città ho corso un mendicante,

E ora vivo nel deserto

Come gli uccelli, il dono del cibo di Dio;

patto pre-eterno,

La creatura terrena mi è sottomessa là;

E le stelle mi ascoltano

Giocare gioiosamente con i raggi.

Quando attraverso la rumorosa grandine

Sto correndo

Che gli anziani dicono ai bambini

Con un sorriso egoista:

“Guarda: ecco un esempio per te!

Era orgoglioso, non andava d'accordo con noi:

Sciocco, voleva assicurarci

Che Dio parli attraverso la sua bocca!

Guardate, figli, a lui:

Com'è cupo, magro e pallido!

Guarda com'è nudo e povero,

Come lo disprezzano tutti!

CANNA

Il pescatore allegro si sedette

Sulla riva del fiume;

E davanti a lui nel vento

Le canne ondeggiarono.

Ha tagliato la canna secca

e pozzi forati;

Ha pizzicato un'estremità

Soffiato all'altra estremità.

E come se fosse animato

E la canna cantava tristemente:

“Vattene, lasciami;

Pescatore, bel pescatore,

Mi tormenti!

"Ed ero una ragazza,

La bellezza era

La matrigna è nella prigione

Una volta sono sbocciato

E tante lacrime brucianti

Innocentemente io lila;

E una tomba precoce

Ho chiamato senza vergogna.

TRE PALME

(leggenda orientale)

Nelle steppe sabbiose della terra araba

Tre superbe palme crescevano alte.

Una sorgente tra loro dal suolo arido,

Mormorando, rompendo un'ondata di freddo,

Conservato, all'ombra delle foglie verdi,

Dai raggi afosi e dalle sabbie volanti.

E molti anni passarono silenziosamente;

Ma uno stanco viandante di terra straniera

Petto bruciante per l'umidità fredda

Non mi sono ancora inchinato sotto la tenda verde,

E cominciarono ad asciugarsi dai raggi afosi

Foglie lussuose e un flusso sonoro.

E tre palme cominciarono a brontolare a Dio:

“Perché siamo nati per appassire qui?

Senza utilità nel deserto siamo cresciuti e fioriti,

Scosso dal turbine e dal calore del fuoco,

Nessuno è benevolo, non piacevole alla vista? ..

Non va bene la tua, o cielo, la santa sentenza!

E tacquero semplicemente - in lontananza blu

La sabbia dorata girava come un pilastro,

Si udirono campane suoni discordanti,

I pacchi ricoperti di tappeti erano pieni di tappeti,

E camminava, ondeggiando come una barca nel mare,

Cammello dopo cammello, sabbia che esplode.

Penzoloni, appesi tra gobbe dure

Pavimenti a motivi di tende da campeggio;

Le loro mani brune a volte si alzavano,

E gli occhi neri brillavano da lì ...

E, proteso verso prua,

L'arabo ha riscaldato il cavallo nero.

E il cavallo si impennava a volte,

E saltò come un leopardo colpito da una freccia;

E vestiti bianchi belle pieghe

Sulle spalle dei Faris si rannicchiavano in disordine;

E, con un grido e un fischio, correndo sulla sabbia,

Lanciò e afferrò una lancia al galoppo.

Qui una carovana si avvicina alle palme, rumorosamente:

All'ombra del loro allegro accampamento si stendeva.

Brocche che suonano piene d'acqua,

E, annuendo con orgoglio con la testa di spugna,

Le palme accolgono ospiti inaspettati,

E il torrente freddo li annaffia generosamente.

Ma non appena il crepuscolo è sceso a terra,

L'ascia martellava sulle radici elastiche,

E gli animali domestici di secoli sono caduti senza vita!

I loro vestiti sono stati strappati dai bambini piccoli,

I loro corpi furono poi fatti a pezzi,

E lentamente li bruciò fino al mattino con il fuoco.

Quando la nebbia si è precipitata a ovest,

La carovana fece la sua strada;

E dopo il triste su suolo arido

Si vedevano solo ceneri grigie e fredde;

E il sole bruciò i resti secchi,

E poi sono stati spazzati via dal vento nella steppa.

E ora tutto è selvaggio e vuoto tutt'intorno -

Le foglie con una chiave sferragliante non sussurrano:

Invano chiede un'ombra al profeta -

Solo la sabbia calda lo trasporta,

Sì, l'aquilone è crestato, la steppa è asociale,

Prey tormenta e pizzica su di esso.

CANTO GEORGIANO

Lì viveva una giovane donna georgiana,

Svanire in un soffocante harem.

È successo una volta:

Da occhi neri

Diamante d'amore, figlio di dolore,

Rotolato giù.

Ah, il suo vecchio armeno

Orgoglioso!..

Intorno a lei c'è un cristallo, rubini,

Ma come non piangere dal tormento

Al vecchio?

La sua mano

Accarezza la ragazza ogni giorno

E cosa? -

La bellezza si nasconde come un'ombra.

Dio mio!..

Teme il tradimento.

Le sue mura alte e forti,

Ma tutto è amore

Disprezzato. Ancora

Il rossore sulle guance è vivo

E a volte una perla tra le ciglia

non ha combattuto...

Ma l'armeno scoprì l'insidiosità,

Cambiamento e ingratitudine

Come trasferire!

Fastidio, vendetta,

Per la prima volta sei solo

l'ho assaggiato!

E il cadavere delle onde criminali

Ha tradito.

TAMARA

Nella profonda gola di Darial,

Dove il Terek scava nella nebbia,

La vecchia torre era in piedi

Annerimento sulla roccia nera.

In quella torre alta e angusta

La regina Tamara visse:

Bello come un angelo in paradiso

Come un demone è insidioso e malvagio.

E lì attraverso la nebbia di mezzanotte

Luce dorata scintillante

Si gettò negli occhi del viaggiatore,

Ha fatto cenno per una notte di riposo.

Era tutto desiderio e passione,

Aveva un fascino onnipotente,

C'era un potere incomprensibile.

C'era un guerriero, un mercante e un pastore...

DIMENTICAMENTO

(Storia)

Nei tempi antichi, le persone lo erano

Per niente quello che è oggi;

(Se c'è amore nel mondo) amato

Sono più sinceri.

A proposito di fedeltà antica, ovviamente,

Hai mai sentito,

Ma come le voci

Il tutto sarà rovinato per sempre,

Allora ti faccio un esempio esatto

Vorrei presentare finalmente.

All'umidità del freddo ruscello,

All'ombra dei rami di tiglio,

Senza paura degli occhi malvagi,

Un tempo nobile cavaliere

Seduto con la mia specie...

In silenzio con una mano giovane

Ha abbracciato la bellezza.

Pieno di innocente semplicità

La conversazione è stata tranquilla.

In "Amico: non giurarmi invano,

La fanciulla disse: Io credo

Chiaro, puro è il tuo amore,

Come questo flusso sonoro,

Quanto è chiara questa volta sopra di noi;

Ma quanto è forte in te,

Non so ancora. "Aspetto,

Sboccia un magnifico garofano,

Fiore blu poco visibile...

Strappalo per me, mia cara:

Non è così lontano per amore!

Il mio cavaliere balzò in piedi, ammirato

La sua semplicità spirituale;

Saltando attraverso il ruscello, con una freccia

Vola fiore prezioso

Imbrogliare con mano frettolosa...

La meta della sua aspirazione è vicina,

Improvvisamente sotto (vista terribile)

La terra infedele trema,

È bloccato, non c'è salvezza per lui!...

Lanciando uno sguardo pieno di fuoco

Alla sua bellezza senza voce,

"Scusa, non dimenticarmi! B"

esclamò lo sfortunato giovane;

E subito un fiore pernicioso

Afferrato da una mano senza speranza;

E un cuore ardente come pegno

Lo lanciò alla tenera fanciulla.

Il fiore è triste d'ora in poi

Ama caro; il cuore batte

Quando l'occhio lo cattura.

È chiamato non ti scordar di me;

In luoghi umidi, vicino a paludi,

Come se avesse paura di un tocco,

Là cerca la solitudine;

E fiorisce con il colore del cielo,

Dove non c'è né morte né oblio...

Ecco la fine della mia storia;

Giudice: vero o finzione.

È colpa della ragazza?

Ha detto, giusto, la sua coscienza!

RACCONTO PER BAMBINI

"Quando dormi, mio ​​angelo terreno,

E batte di sangue vergine

Giovani seni sotto il sogno della notte,

Sappi che sono io, appoggiato alla testiera,

Ammiro - e ti parlo;

E in silenzio, il tuo mentore casuale,

Segreti meravigliosi da raccontare...

E c'era molto nei miei occhi

Accessibile e comprensibile, perché

Che non sono legato da vincoli terreni,

E punito dall'eternità e dalla conoscenza...

Illustrazioni per poesie

Poesia "Angelo della morte"

Tre illustrazioni per la poesia "Ishmael Bey"

Poesia "Prigioniero del Caucaso"

Poesia "Boyarin Orsha"

Poesia "Tesoriere"