L'immagine e le caratteristiche di un gentiluomo di San Francisco nel racconto di Bunin. Caratteristiche dell'eroe Mr. di San Francisco, Bunin

Nel 1915 I. Bunin creò una delle opere più straordinarie e profonde del suo tempo, in cui dipinse un ritratto imparziale di un gentiluomo di San Francisco. In questa storia, pubblicata nella raccolta "Word", l'eccezionale scrittore russo, con il suo caratteristico sarcasmo, mostra la nave della vita umana, che si muove in mezzo all'oceano dei peccati.

Questo lavoro duro, pesante e cupo di I. Bunin ci viene gradualmente rivelato per ricordarci che tutti sono mortali, anche coloro che vivono senza preoccupazioni e non pensano ai loro crimini contro l'umanità, e la punizione è inevitabile.

Come è nata l'idea

Lo stesso autore ha detto in uno dei saggi che, trovandosi a Mosca alla fine dell'estate, ha visto il libro di T. Mann "La morte a Venezia" nella vetrina di una delle librerie, ma Bunin non è entrato nel negozio di Gauthier e lo ha fatto non comprarlo. In autunno, in settembre, lo scrittore era in visita alla tenuta di suo cugino nella regione di Oryol. Lì si ricordò della storia che non aveva acquisito e decise di scrivere sulla morte improvvisa di uno sconosciuto americano.

Come è stata creata la storia

In contrasto con la consueta rapida creazione di una nuova opera, che Ivan Alekseevich non è stata accompagnata da eccitazione, questa volta ha lavorato lentamente e alla fine è persino scoppiato in lacrime. Non appena le prime parole uscirono da sotto la penna, capì come si sarebbe chiamata la storia, e che sarebbe stato realizzato il ritratto di un gentiluomo di San Francisco, a cui non si doveva nemmeno dare un nome. Le giornate erano tranquille, fresche e grigie. Dopo aver lavorato, lo scrittore è andato a fare una passeggiata in giardino o, prendendo una pistola, è andato all'aia. I piccioni sono volati lì sui grani, che ha sparato.

Quando tornò, si sedette di nuovo al tavolo. Così, in 4 giorni ha completamente terminato il suo lavoro, creando una storia incredibile e un ritratto completo di un gentiluomo di San Francisco. L'intera opera è stata inventata dallo scrittore dall'inizio alla fine, tranne un momento: un americano è morto davvero all'improvviso dopo una cena in un hotel di Capri. Sono sopravvissuti diversi manoscritti della storia. Secondo loro, si può tracciare con quanta intensità l'autore abbia lavorato sulla parola, evitando edificazioni, luoghi comuni, parole straniere ed epiteti. La storia dello scrittore tedesco "Morte a Venezia" è stata letta dopo che Bunin ha scritto la sua storia.

L'azione si svolge all'inizio del XX secolo. Il protagonista, come tutti gli altri, non ha nome. Questo è un vecchio americano ricco o molto, molto ricco, di 58 anni. Ha lavorato instancabilmente per tutta la vita e ora, nella sua vecchiaia, è andato con una figlia e una moglie adulte non sposate in Europa per due anni.

Sulla via del ritorno, aveva programmato di fermarsi in Giappone. Il denaro potrebbe aprirgli il mondo intero. Sono trasportati da una nave "Atlantis" lussuosa, potente e affidabile. Il ritratto di un gentiluomo di San Francisco, che inizia a essere realizzato ancor prima di salire a bordo della nave, ci mostra un uomo che ha spremuto tutta la forza dei suoi lavoratori, e ora tratta i domestici con gentilezza e condiscendenza, dando loro mance generose. La famiglia, ovviamente, occupa una cabina deluxe, trascorrendo un misurato riposo sui ponti durante il giorno e la sera riposando a cene e balli sontuosi, dove tutte le signore sono vestite con eleganti abiti da sera e gli uomini indossano smoking e frac.

Nessuno ha fretta. L'Italia si avvicina costantemente, ma a dicembre il tempo a Napoli si è rivelato brutto, cupo e piovoso. La famiglia si trasferisce a Capri. Sulle "chiacchiere" della nave, tutti soffrono il mal di mare. Sull'isola occupano una bella stanza nel miglior albergo. Il suo padrone e i suoi servitori si occupano diligentemente di ricchi ospiti provenienti dall'America. Non sono in grado di godersi le vacanze. Cambiandosi per la cena, il nostro eroe sente l'inconveniente di un colletto troppo stretto e va in sala di lettura ad aspettare la moglie e la figlia. C'è solo una persona che assiste alla morte improvvisa del personaggio principale.

Il ritratto di un gentiluomo di San Francisco in questo momento è terribile: le linee brillano di una lucentezza vitrea, i suoi occhi si gonfiano, il suo collo si irrigidisce, pince-nez vola via dal naso. Ansima, cercando di prendere fiato, la bocca si apre, la testa penzola. E lui stesso, dimenandosi con tutto il corpo, si sdraiò a terra, lottando con la morte. Il proprietario accorse di corsa, ordinò alla servitù di spostare l'uomo in preda alle convulsioni in una stanza umida e inferiore. La vita vi gorgogliava ancora rauca, e poi si interruppe. A sua moglie e sua figlia è stato detto di andarlo a prendere immediatamente all'hotel. Non c'erano bare pronte e il proprietario ordinò di dare alle donne una scatola lunga e grande di soda. Al mattino presto, la vedova e la figlia portano il defunto a Napoli. Dopo aver attraversato l'umiliazione e il rifiuto, inviano ancora il corpo nel Nuovo Mondo. Ironia della sorte, questo avviene nel profondo delle viscere della stessa nave su cui salparono allegramente per l'Europa. E sul ponte e nei saloni, la stessa vita gioiosa continua con cene, balli e ogni tipo di intrattenimento.

Analisi della storia

Il lavoro è scritto in frasi lunghe e difficili da ascoltare, che L. N. Tolstoj amava. Questa mostruosa nave, che taglia l'oscurità dell'oceano e scintilla di luci come diamanti, è piena di peccati umani, contro i quali il ritratto di un eroe, un gentiluomo di San Francisco, si perde nella sua bara incatramata nel grembo scuro di un gigante.

Accompagna i viaggiatori spensierati, nelle cui mani non ci sono solo la vita degli altri, ma anche i beni materiali, permettendo loro di gestire il mondo secondo il proprio gusto. I. La colossale nave di Bunin diventa il simbolo di un'umanità insignificante ma fiera, alla quale appartiene il ritratto del protagonista, un gentiluomo di San Francisco. Solo la morte nella sua forma più primitiva e brutale può spingerli fuori dalle lussuose sale nel freddo della tomba. Gli altri, indifferentemente, continueranno il loro divertimento.

L'immagine esterna del personaggio

Il ritratto di un gentiluomo di San Francisco, che ora descriveremo, è composto da dettagli minori ma importanti. È basso, vecchio e quasi calvo. Sulla testa rotonda sono stati conservati "resti di capelli di perle". Ha la dentiera. Non è grasso, ma secco. "Goffamente su misura", come ha detto lo scrittore. C'è qualcosa di mongolo nella faccia giallastra. I baffi tagliati erano argentati da capelli grigi. Le otturazioni dorate brillano nei grandi denti color avorio invecchiato.

A causa dell'aumento della nutrizione, inizia ad aumentare di peso, la sua vita si gonfia e indossa a malapena i suoi oggetti del guardaroba, andando al suo ultimo pasto. Le sue dita sono corte con "nodi gottosi". Le unghie sono convesse e grandi, "color mandorla". I suoi piedi sono asciutti, "piede piatto". È vestito, come è consuetudine nel suo ambiente: biancheria intima di seta panna, sopra la quale indossa una camicia bianca rigidamente inamidata con colletto rialzato, uno smoking, pantaloni neri con tracolla, calze nere. I gioielli sono gemelli costosi.

Ritratto di un gentiluomo di San Francisco: citazioni

La caratterizzazione del protagonista risulterà incompleta se non proponiamo alcune citazioni. Sebbene questo sia un uomo influente e generoso con i lacchè, nessuno del personale "ricordava il suo nome né a Napoli né a Capri". Bunin dice direttamente che "era ricco". Molto probabilmente, questa persona possedeva una o più fabbriche. Solo "i cinesi, che ha firmato per sé a migliaia", immaginavano com'era il loro padrone. Per tutta la vita è stato testardo e laborioso. "Non viveva, ma esisteva, riponendo tutte le sue speranze nel futuro". Ecco fatto. Si ritira e parte per un viaggio intorno al mondo con la sua famiglia, che comprendeva una moglie di mezza età e una figlia da marito, per la quale non c'è ancora stato un degno candidato. Sul piroscafo, la ragazza con trepidazione incontrò un principe orientale che viaggiava in incognito. Ma questa conoscenza è stata interrotta, finendo nel nulla. E poi la ragazza guardò suo padre, che guardò la "bellezza mondiale".

Era una "bionda alta e straordinariamente costruita" che era interessata solo al suo cagnolino. La figlia ci ha provato, ma non ha potuto ignorarlo. “Per anni di lavoro ha voluto premiare prima di tutto se stesso”. Riposando, il nostro eroe beve molto e visita le tane, dove ammira i "quadri viventi". È generoso con i servi e parla loro con una "voce scricchiolante, senza fretta, educata in modo offensivo", parlando con calma tra i denti. Soggiorna solo nei migliori alberghi visitati da persone di alto rango e occupa i loro appartamenti.

Abbiamo cercato di offrire al lettore uno sguardo completo alla storia di I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco", inclusa la caratterizzazione dell'eroe con citazioni separate.

signore di san francisco- proprio all'inizio della storia, la mancanza di un nome per l'eroe è motivata dal fatto che "nessuno lo ricordava". G. “è andato nel Vecchio Mondo per due anni interi, con sua moglie e sua figlia, solo per divertimento. Era fermamente convinto di avere tutto il diritto di riposarsi, di godere, di viaggiare in ogni modo eccellente. Per tale fiducia, aveva l'argomento che, in primo luogo, era ricco e, in secondo luogo, aveva appena iniziato la vita, nonostante i suoi cinquantotto anni. Bunin descrive in dettaglio il percorso del prossimo viaggio: Italia Meridionale - Nizza - Monte Carlo - Firenze - Roma - Venezia - Parigi - Siviglia - Atene - Palestina - Egitto, "anche il Giappone - ovviamente, già sulla via del ritorno". "All'inizio è andato tutto bene", ma in questa dichiarazione spassionata di ciò che sta accadendo, si sentono "martelli del destino".

G.- uno dei tanti passeggeri della grande nave "Atlantis", simile a "un grande albergo con tutti i comfort - con un bar notturno, con bagni orientali, con il proprio giornale". L'oceano, che è diventato a lungo un simbolo della vita nella letteratura mondiale nella sua variabilità, minacciosa e imprevedibilità, "era terribile, ma non ci hanno pensato"; "sul castello di prua, una sirena urlava ogni minuto con una cupezza infernale e strillava con furiosa malizia, ma pochi dei commensali sentivano la sirena: era soffocata dai suoni di una bellissima orchestra d'archi." "Sirena" è un simbolo del caos mondiale, "musica" è una calma armonia. La costante giustapposizione di questi leitmotiv determina l'intonazione stilistica dissonante del racconto. Bunin fa un ritratto del suo eroe: “Asciutto, basso, tagliato in modo goffo, ma ben cucito<...>. C'era qualcosa di mongolo nella sua faccia giallastra con i baffi argentati curati, i suoi grandi denti luccicavano di otturazioni d'oro e la sua forte testa calva era di avorio antico. Un altro dettaglio, come si scopre in seguito, è importante: "Lo smoking e la biancheria inamidata erano molto giovani" G.

Quando la nave arrivò a Napoli, G., insieme alla sua famiglia, decise di scendere dalla nave e recarsi a Capri, dove, "tutti assicuravano", faceva caldo. Bunin non indica se il tragico esito di G. fosse predeterminato se fosse rimasto su Atlantide. Già durante il viaggio su un piccolo battello a vapore verso l'isola di Capri, G. si sentiva "come dovrebbe essere - un uomo molto vecchio" e pensava con irritazione allo scopo del suo viaggio - all'Italia.

Il giorno dell'arrivo a Capri è diventato "significativo" nel destino di G. Attende con ansia una serata squisita in compagnia di una famosa bellezza, ma quando si veste borbotta involontariamente: "Oh, questo è terribile!", " Non cercare di capire, non pensare cosa sia esattamente terribile". Si supera, aspetta sua moglie nella sala di lettura, legge i giornali - "all'improvviso le linee gli balenarono davanti con una lucentezza vitrea, il collo teso, gli occhi sporgenti, i pince-nez volati via dal naso ... Si precipitò avanti, voleva prendere un sorso d'aria - e gemette selvaggiamente; la mascella inferiore si staccò, illuminando l'intera bocca con otturazioni dorate, la testa cadde sulla spalla e rotolò, il petto della camicia si gonfiava come una scatola - e tutto il suo corpo, dimenandosi, sollevando il tappeto con i talloni, strisciava fino al piano, lottando disperatamente con qualcuno. L'agonia di G. è rappresentata in modo fisiologico e spassionato. Tuttavia, la morte non rientra nello stile di vita di un ricco albergo. “Se non ci fosse stato un tedesco nella sala di lettura, sarebbero riusciti rapidamente e abilmente a mettere a tacere questo terribile incidente in albergo<...>sarebbero scappati per le gambe e per la testa del gentiluomo di San Francisco, all'inferno - e nemmeno un'anima degli ospiti avrebbe saputo cosa avesse fatto. G. "combatte insistentemente la morte", ma si tranquillizza "nella stanza più piccola, peggiore, più fredda e più umida, in fondo al corridoio inferiore". Un quarto d'ora dopo, in albergo tutto è in ordine, ma con il ricordo della morte "la serata è stata irrimediabilmente rovinata".

Il giorno di Natale, il corpo di un "vecchio morto, dopo aver subito molte umiliazioni, molte disattenzione umane" in "una lunga scatola di soda inglese" si avvia lungo lo stesso percorso, prima su un piccolo battello a vapore, poi sullo "stesso nave famosa” torna a casa. Ma il corpo è ora nascosto ai vivi nel grembo della nave - nella stiva. C'è una visione del Diavolo, che osserva "una nave, a molti livelli, a molti tubi, creata dall'orgoglio di un Uomo Nuovo con un cuore vecchio".

Alla fine della storia, Bunin ri-descrive la vita brillante e facile dei passeggeri della nave, compreso il ballo di una coppia di amanti assoldati: e nessuno conosceva il loro segreto e la fatica per finzione, nessuno sapeva di G.'s corpo "in fondo alla stiva oscura, nelle vicinanze delle viscere cupe e afose della nave, che vince pesantemente l'oscurità, l'oceano, la bufera di neve...". Questa fine può essere interpretata come una vittoria sulla morte e allo stesso tempo come sottomissione all'eterno cerchio dell'essere: vita - morte. T. Mann ha messo la storia alla pari con "La morte di Ivan Ilic" di L. Tolstoj.

La storia era originariamente intitolata "Morte a Capri". Bunin ha collegato l'idea della storia con il racconto di Thomas Mann "La morte a Venezia", ​​ma ancor di più con i ricordi della morte improvvisa di un americano giunto a Capri. Tuttavia, come ha ammesso lo scrittore, "e San Francisco e tutto il resto" ha inventato mentre viveva nella tenuta di suo cugino nel distretto di Yelets, nella provincia di Oryol.

Composizione

La trama della storia di I. A. Bunin "Mr. from San Francisco" si basa sul destino del protagonista: " gentiluomo di San Francisco". Parte per un viaggio nel Vecchio Mondo e muore inaspettatamente a Capri. Lo scrittore priva il gentiluomo di San Francisco del suo nome, sottolineando che è uno dei tanti la cui vita è sprecata (anche sua moglie e sua figlia non sono nominate). Bunin sottolinea che nessuna delle persone che circondano l'eroe (né turisti facoltosi, né servitori) si è interessata a questa persona almeno abbastanza da scoprire il suo nome e la sua storia. Per tutti, è solo "il gentiluomo di San Francisco". La parola "signore" è usata come unico nome dell'eroe ed evoca associazioni con le parole "signore", "sovrano", "padrone". “Era fermamente convinto di avere tutto il diritto al riposo, al piacere... Era abbastanza generoso lungo la strada e quindi credeva pienamente nella cura di tutti coloro che lo nutrivano e lo abbeveravano, lo servivano da mattina a sera, impedendogli ogni minimo desiderio, custodiva la sua purezza e la sua pace…” In realtà, la storia della sua ascesa è semplice: dapprima inseguiva il profitto, costringeva spietatamente gli altri a lavorare per lui, e poi si divertiva sfrenato, divertendo la propria carne, senza pensare al anima. Il destino dell'eroe non contiene tratti individuali ed è valutato come "esistenza", contrapposto al "vivere la vita". L'aspetto del "gentiluomo di San Francisco" si riduce a pochi dettagli luminosi che sottolineano la parte più materica, materica, preziosa in lui: "... i suoi grandi denti brillavano di otturazioni d'oro, la sua testa calva era di avorio antico". Lo scrittore è interessato non solo all'aspetto dell'eroe, ma anche alla sua essenza interiore e all'impressione che fa sugli altri. Già nelle caratteristiche del ritratto dell'eroe si trova una valutazione negativa dell'autore. Una testa calva, i baffi grigi sono completamente incompatibili con la definizione sarcastica di Bunin di "ripulito a lucido". La storia non contiene un discorso dettagliato caratteristico dell'eroe, la sua vita interiore non viene mostrata. La parola "anima" compare solo una volta nelle descrizioni, ma è usata piuttosto per negare la complessità della vita spirituale dell'eroe: "... nella sua anima per molto tempo anche il granello di senape di qualsiasi cosiddetto sentimento mistico ha fatto non rimanere...” L'eroe della storia è ugualmente lontano dal mondo della natura e dal mondo dell'arte. Le sue valutazioni sono o enfaticamente utilitaristiche o egocentriche (le opinioni ei sentimenti delle altre persone non lo interessano). Agisce e reagisce come un automa. L'anima del signore di San Francisco è morta, e l'esistenza sembra essere il compimento di un certo ruolo. Bunin ritrae l'"uomo nuovo" della civiltà moderna, privato della libertà interiore.

L'eroe della storia percepisce come proprietà non solo valori materiali, ma anche spirituali. Ma la natura illusoria del potere e della ricchezza si rivela di fronte alla morte, che nella storia si avvicina metaforicamente alla forza bruta, "improvvisamente ... cadde su" una persona. Solo una persona spirituale può vincere la morte. Ma il gentiluomo di San Francisco non lo era, quindi la sua morte è descritta nella storia solo come la morte del corpo. I segni di un'anima perduta compaiono dopo la morte, come un debole accenno: "E lentamente, lentamente, davanti agli occhi di tutti, il pallore scorreva sul viso del defunto e i suoi lineamenti iniziavano a diradarsi, a illuminarsi ..." La morte cancellò il durezza dal suo volto e per un momento rivelò il suo vero aspetto - il modo in cui avrebbe potuto essere se avesse vissuto la sua vita in modo diverso. Si scopre che la vita dell'eroe era uno stato della sua morte spirituale e solo la morte fisica porta la possibilità di risvegliare l'anima perduta. La descrizione del defunto assume un carattere simbolico: "Il morto è rimasto nel buio, le stelle blu lo guardavano dal cielo, un grillo cantava sul muro con triste incuria ..." L'immagine dei "fuochi del cielo ” è un simbolo dell'anima e della ricerca dello spirito.

La parte successiva della storia è il viaggio del corpo del gentiluomo da San Francisco. Il tema del potere è sostituito dal tema della disattenzione e dell'indifferenza dei vivi verso i morti. La morte è valutata da loro come un "incidente", "fastidio". Il denaro e l'onore si rivelano finzione. Non a caso il fattorino Luigi fa una specie di spettacolo davanti alle cameriere, parodiando i modi pomposi del “maestro” e recitando la sua morte. Indegna vendetta di un uomo abituato a piegare la schiena in virtù della sua professione. Ma cosa puoi fare: il grande mistero della morte è sostituito da una farsa nel teatro della vita. E l'eroe, impercettibilmente per il lettore, cessa di essere un maestro. L'autore, parlando di lui, usa le frasi "vecchio morto", "qualcuno". Questo è il percorso di un eroe di una persona che ha riposto tutte le speranze nel futuro, per completare la non esistenza.

Bunin mostra che il gentiluomo di San Francisco fa parte di un mondo morente e condannato, ed è destinato a scomparire con lui. L'immagine del maestro ha un significato generalizzante. E questa generalizzazione è sottolineata dalla composizione dell'anello: la descrizione del viaggio sull'Atlantide è data all'inizio e alla fine del racconto. E tra le immagini ricorrenti, spicca l'immagine dell'oceano come simbolo di vita e di morte, l'immagine della sirena di una nave come simbolo del Giudizio Universale, così come l'immagine del focolare di una nave come simbolo del fuoco infernale. Allo stesso tempo, il conflitto sociale diventa la manifestazione di un conflitto più generale: l'eterna lotta tra il bene e il male. E se il male del mondo si incarna nella storia nell'immagine del Diavolo che veglia su "Atlantide", allora la personificazione della bontà è la Madre di Dio, che benedice gli abitanti del Monte Solaro dalle profondità di una grotta rocciosa. La morte del protagonista non è il trionfo del bene e non la vittoria del male, ma solo il trionfo dell'eterno ed inesorabile corso della vita, dove ognuno sarà certamente premiato secondo le sue opere. E solo vento, oscurità, bufera di neve cadono sulla parte delle spoglie mortali del signore di San Francisco...

Altri scritti su questo lavoro

Nel suo lavoro I.A. Bunin racconta il viaggio in Europa di un certo signore di San Francisco con sua moglie e sua figlia. La famiglia sta navigando su un piroscafo dal nome simbolico "Atlantis". Tutto è pianificato, non c'è spazio per gli incidenti. A prima vista può sembrare che la trama sia basata sul viaggio dei personaggi principali, ma non è così. L'idea principale della storia, che l'autore ha voluto trasmettere al lettore, è il ruolo di una persona nella società e il vero significato della ricchezza, del potere, in una vita così fragile e non eterna di ogni persona.

Il protagonista dell'opera è un signore di San Francisco, un uomo di cinquantotto anni, un uomo facoltoso. Non ha un nome perché il personaggio personifica tutti i rappresentanti dello strato sociale a cui appartiene. Le persone che cercano di comprare la felicità con il denaro, si ingannano circondandole di beni di lusso. Un esempio di tale inganno nel lavoro è una coppia di attori assunti per interpretare il vero amore. Bugie - questo è ciò che regna sulla nave.

Nell'immagine del gentiluomo di San Francisco, possiamo vedere non solo aspetti negativi. Il nostro eroe è una persona testarda, comprende l'importanza del lavoro e non lo rifiuta. Si dedicò al lavoro e ottenne risultati significativi. Credo che la ricerca di una vita migliore non possa essere condannata, quindi ciò che ha fatto il gentiluomo di San Francisco merita lode. Per tutta la vita ha lavorato, per se stesso, per la sua famiglia e meritava una pausa.

Ma nonostante tutte le qualità umane positive, il personaggio incarna le caratteristiche della società a cui appartiene. È egoista, avido di potere, arrogante, cinico. Considerando la sua opinione veramente vera, non è timido e dichiara apertamente la sua superiorità. L'eroe si pone al di sopra degli altri e questo vale non solo per le persone che non sono uguali a lui in posizione, ma anche per gli altri popoli. Godendosi la vita, il personaggio principale dimentica la sua caducità. E la morte improvvisa e illogica, sottolineata dall'avverbio "all'improvviso", prende il sopravvento sul signore di San Francisco. Muore e tutto ciò che fingeva importanza, potere e autorità, muoiono con lui.

Salpando per il Vecchio Mondo, rispettato e rispettato maestro, torna nel Nuovo Mondo in una stiva oscura e umida, dimenticato e abbandonato da tutti. Solo la sua famiglia ha pianto per lui, ma penso che fossero falsi in una certa misura. Forse piangevano sapendo che senza il maestro di San Francisco, la società dei ricchi e dei nobili li avrebbe respinti. Con il suo esempio, il protagonista ha mostrato cosa significa tutta la ricchezza, il potere dopo la morte. Niente. Dopo la morte del protagonista dell'opera, lo scrittore non interrompe la storia, continua a scrivere. Questo è ciò che fa capire al lettore che il gentiluomo di San Francisco è solo una parte del flusso vitale in costante movimento. E la sua morte diventa così insignificante per tutto il mondo esterno e per tutte le persone che lo circondano.

Riassumendo, voglio dire che dopo la morte tutti sono uguali. Pertanto, non si può distruggere la persona in se stessi e soccombere a vili tentazioni. La vita è breve, il che significa che devi apprezzare ogni momento e non mettere la ricchezza materiale al primo posto.

Saggio sul signore di san francisco

Bunin ha descritto il rappresentante del mondo del denaro. Il signore aveva fatto una grande fortuna grazie alla forza lavoro cinese e aveva deciso di fare una rilassante crociera intorno al mondo lungo un itinerario dettagliato. Sul piroscafo Atlantis, che ha scelto per un viaggio confortevole, divertimento e relax, l'élite del ponte superiore ogni giorno stimola diligentemente l'appetito, dopo i pasti pesanti fanno bagni e altre procedure, alle prese con problemi digestivi dovuti all'eccesso di cibo, quindi fanno di nuovo una passeggiata per ripristinare il loro appetito.

Con particolare cura, i passeggeri si preparano per l'intrattenimento serale con piatti deliziosi e bevande costose. Ogni giorno procede secondo un ordine rigorosamente stabilito. La vita dei passeggeri di prima classe è spensierata e facile. Sono circondati dal lusso. E il maestro trascorre il suo tempo proprio come le persone della sua cerchia. Solo qualcosa di falso si sente in questa "armonia", come nell'amore, che è ritratto da una coppia di ballerini per soldi.

L'aspetto di un rispettabile gentiluomo di San Francisco corrisponde alla sua essenza: otturazioni d'oro nei denti, baffi come l'argento, pelle avorio, resti di capelli color perla. Esternamente, mostra il suo costo e la sua solvibilità. Solo il viso è come una maschera, perché non c'è descrizione degli occhi. Il personaggio non ha un nome, perché è impersonale, come le persone del suo ambiente, la cui vita non è spirituale e primitiva. Questi individui determinano i valori della vita esclusivamente in termini di denaro. Ma la natura non cede al potere del denaro e rovina il resto comprato per un sacco di soldi.

Il mare è tempestoso, tormentato dal mal di mare. Il maestro è deluso dal viaggio. Una vacanza così costosa non porta piacere. È infastidito da luoghi e musei apparentemente monotoni, perché non è in grado di apprezzare il bello. La consapevolezza dell'orrore della sua esistenza gli arriva solo un attimo prima della sua morte improvvisa. Ma fu solo all'età di 58 anni che decise di vivere nel piacere.

Il destino ha rovinato i suoi piani. E il corpo del vecchio morto non torna a casa in prima classe, viene vergognosamente nascosto nella stiva in una scatola da sott'acqua, per non oscurare il resto degli altri. Tutti si dimenticano di lui, come se non fosse mai esistito. Alla fine della storia, le luci sugli scogli di Gibilterra ricordano gli occhi del Diavolo, che segue il veliero con il nome della civiltà perduta. Questo è simbolico, perché il mondo del capitale, privo di spiritualità, guida le persone lungo il percorso dell'autodistruzione.

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I. Bunin è una delle poche figure della cultura russa apprezzate all'estero. Nel 1933 ricevette il Premio Nobel per la Letteratura "per la rigorosa abilità con cui sviluppa le tradizioni della prosa classica russa". Ci si può relazionare diversamente con la personalità e le opinioni di questo scrittore, ma la sua abilità nel campo delle belles-lettres è innegabile, quindi le sue opere sono almeno degne della nostra attenzione. Uno di loro, ovvero "The Gentleman from San Francisco", ha ricevuto un punteggio così alto dalla giuria che assegna il premio più prestigioso al mondo.

Una qualità importante per uno scrittore è l'osservazione, perché dagli episodi e dalle impressioni più fugaci si può creare un'intera opera. Bunin vide per caso in negozio la copertina del libro di Thomas Mann "Death in Venice" e pochi mesi dopo, arrivato a trovare il cugino, ricordò questo nome e lo collegò a un ricordo ancora più antico: la morte di un americano il l'isola di Capri, dove riposava lo stesso autore. E così si è rivelata una delle migliori storie di Bunin, e non solo una storia, ma un'intera parabola filosofica.

Quest'opera letteraria è stata accolta con entusiasmo dalla critica e l'eccezionale talento dello scrittore è stato paragonato al dono di L.N. Tolstoj e A.P. Cechov. Dopodiché, Bunin rimase con venerabili conoscitori della parola e dell'anima umana nella stessa fila. Il suo lavoro è così simbolico ed eterno che non perderà mai il suo focus filosofico e la sua rilevanza. E nell'era del potere del denaro e delle relazioni di mercato, è doppiamente utile ricordare a cosa porta la vita, ispirata solo dall'accaparramento.

Che storia?

Il protagonista, che non ha nome (è solo un gentiluomo di San Francisco), ha passato tutta la vita ad accrescere la sua ricchezza, e all'età di 58 anni ha deciso di dedicarsi del tempo al riposo (e allo stesso tempo alla famiglia). Vanno sul piroscafo "Atlantis" nel loro divertente viaggio. Tutti i passeggeri sono immersi nell'ozio, ma gli addetti lavorano instancabilmente per fornire tutte queste colazioni, pranzi, cene, tè, giochi di carte, balli, liquori e cognac. Anche il soggiorno dei turisti a Napoli è monotono, al loro programma si aggiungono solo musei e cattedrali. Il tempo però non favorisce i turisti: il dicembre di Napoli si è rivelato piovoso. Pertanto, il Signore e la sua famiglia si precipitano all'isola di Capri, che soddisfa con calore, dove fanno il check-in nello stesso hotel e si stanno già preparando per le attività di "intrattenimento" di routine: mangiare, dormire, chiacchierare, cercare uno sposo per la figlia . Ma improvvisamente la morte del protagonista irrompe in questo "idillio". Morì improvvisamente mentre leggeva un giornale.

E qui si svela al lettore l'idea principale della storia che di fronte alla morte tutti sono uguali: né la ricchezza né il potere possono salvarla. Questo gentiluomo, che di recente ha sprecato denaro, ha parlato con disprezzo alla servitù e ha accettato i loro rispettosi inchini, giace in una stanza angusta ed economica, il rispetto è scomparso da qualche parte, la famiglia viene cacciata dall'hotel, perché sua moglie e sua figlia lo faranno lasciare "sciocchezze" alla cassa. E ora il suo corpo viene riportato in America in una scatola di bibite, perché a Capri non si trova nemmeno una bara. Ma sta già cavalcando nella stiva, nascosto ai passeggeri di alto rango. E nessuno è particolarmente addolorato, perché nessuno potrà usare i soldi del morto.

Il significato del nome

All'inizio Bunin volle intitolare la sua storia "Morte a Capri" per analogia con il titolo "Morte a Venezia" che lo ispirò (lo scrittore lesse questo libro in seguito e lo giudicò "spiacevole"). Ma già dopo aver scritto la prima riga, ha cancellato questo titolo e ha chiamato l'opera con il "nome" dell'eroe.

Fin dalla prima pagina è chiaro l'atteggiamento dello scrittore nei confronti del Signore, per lui è senza volto, incolore e senz'anima, quindi non ha nemmeno un nome. È il padrone, il vertice della gerarchia sociale. Ma tutto questo potere è fugace e instabile, ricorda l'autore. Un eroe inutile per la società, che da 58 anni non fa una buona azione e pensa solo a se stesso, dopo la morte rimane solo uno sconosciuto gentiluomo, di cui sanno solo che è un ricco americano.

Caratteristiche degli eroi

Ci sono pochi personaggi nella storia: il gentiluomo di San Francisco come simbolo dell'eterno accaparramento pignolo, sua moglie, raffigurante la rispettabilità grigia, e la loro figlia, che simboleggia il desiderio di questa rispettabilità.

1. Il gentiluomo "lavorò instancabilmente" per tutta la vita, ma queste erano le mani dei cinesi, che furono assunti a migliaia e morirono altrettanto copiosamente nel duro servizio. Le altre persone generalmente significano poco per lui, la cosa principale è il profitto, la ricchezza, il potere, il risparmio. Sono stati loro a dargli la possibilità di viaggiare, vivere ai massimi livelli e non fregarsene degli altri che sono stati meno fortunati nella vita. Tuttavia, nulla ha salvato l'eroe dalla morte, non puoi portare soldi nell'altro mondo. Sì, e il rispetto, comprato e venduto, si trasforma presto in polvere: dopo la sua morte nulla è cambiato, la celebrazione della vita, del denaro e dell'ozio è continuata, anche non c'è nessuno di cui preoccuparsi per l'ultimo tributo ai morti. Il corpo viaggia attraverso le autorità, questo non è niente, solo un altro bagaglio che viene gettato nella stiva, nascondendosi dalla "società decente".
2. La moglie dell'eroe viveva in modo monotono, filisteo, ma con chic: senza problemi e difficoltà, senza preoccupazioni, solo una pigra sfilza di giornate oziose. Niente la impressionava, era sempre completamente calma, probabilmente avendo dimenticato come pensare nella routine dell'ozio. È preoccupata solo per il futuro di sua figlia: ha bisogno di trovare per lei una festa rispettabile e redditizia, in modo che anche lei possa seguire comodamente il flusso per tutta la vita.
3. La figlia ha fatto del suo meglio per ritrarre l'innocenza e allo stesso tempo la franchezza, attirando corteggiatori. Questo era ciò che la interessava di più. L'incontro con un uomo brutto, strano e poco interessante, ma un principe, fece eccitare la ragazza. Forse questo è stato uno degli ultimi sentimenti forti della sua vita, e poi l'aspettava il futuro di sua madre. Tuttavia, nella ragazza sono rimaste ancora alcune emozioni: lei sola ha avuto un presentimento di guai ("il suo cuore è stato improvvisamente stretto dalla malinconia, un sentimento di terribile solitudine su questa strana isola oscura") e ha pianto per suo padre.

Temi principali

Vita e morte, quotidianità ed esclusività, ricchezza e povertà, bellezza e bruttezza: questi i temi principali della storia. Riflettono immediatamente l'orientamento filosofico dell'intenzione dell'autore. Incoraggia i lettori a pensare a se stessi: stiamo inseguendo qualcosa di frivolamente piccolo, siamo impantanati nella routine, perdiamo la vera bellezza? Dopotutto, una vita in cui non c'è tempo per pensare a te stesso, al tuo posto nell'Universo, in cui non c'è tempo per guardare la natura circostante, le persone e notare qualcosa di buono in loro, è vissuta invano. E non puoi aggiustare una vita che hai vissuto invano, e non puoi comprarne una nuova per nessuna somma di denaro. La morte arriverà comunque, non puoi nasconderti e non ripagare, quindi devi avere tempo per fare qualcosa di veramente utile, qualcosa da ricordare con una parola gentile e non indifferentemente gettato nella stiva. Pertanto, vale la pena pensare alla vita di tutti i giorni, che rende banali i pensieri e i sentimenti sbiaditi e deboli, alla ricchezza che non vale la fatica spesa, alla bellezza, nella cui venalità sta la bruttezza.

Alla ricchezza dei “maestri di vita” si contrappone la povertà di persone che vivono come ordinarie, ma soffrono povertà e umiliazioni. Servi che imitano segretamente i loro padroni, ma strisciano davanti ai loro occhi. Signori che trattano i servi come esseri inferiori, ma che si umiliano davanti a persone ancora più ricche e nobili. Una coppia assunta su un battello a vapore per interpretare l'amore appassionato. Figlia del Signore, raffigurante passione e trepidazione per adescare il principe. A tutta questa finzione sporca e vile, sebbene presentata in un involucro lussuoso, si oppone l'eterna e pura bellezza della natura.

Problemi principali

Il problema principale di questa storia è la ricerca del senso della vita. Come trascorrere non invano la tua breve veglia terrena, come lasciare qualcosa di importante e prezioso per gli altri? Ognuno vede il proprio destino a modo suo, ma nessuno deve dimenticare che il bagaglio spirituale di una persona è più importante di quello materiale. Sebbene sia stato sempre detto che tutti i valori eterni sono andati perduti nei tempi moderni, ogni volta questo non è vero. Sia Bunin che altri scrittori ricordano ai lettori che la vita senza armonia e bellezza interiore non è vita, ma un'esistenza miserabile.

L'autore pone anche il problema della caducità della vita. Dopotutto, il gentiluomo di San Francisco ha speso le sue forze spirituali, ha fatto soldi, ha fatto soldi, rimandando alcune semplici gioie, vere emozioni per dopo, ma questo "dopo" non è iniziato. Questo accade con molte persone che sono impantanate nella vita quotidiana, nella routine, nei problemi e negli affari. A volte basta solo fermarsi, prestare attenzione ai propri cari, alla natura, agli amici, sentire la bellezza nell'ambiente. Dopotutto, domani potrebbe non arrivare mai.

Il significato della storia

Non per niente la storia si chiama parabola: ha un messaggio molto istruttivo e ha lo scopo di dare una lezione al lettore. L'idea principale della storia è l'ingiustizia della società di classe. La maggior parte viene interrotta dal pane all'acqua e l'élite brucia senza pensare la vita. Lo scrittore afferma lo squallore morale dell'ordine esistente, perché la maggior parte dei "maestri di vita" ha ottenuto la propria ricchezza in modo disonesto. Queste persone portano solo il male, poiché il Maestro di San Francisco paga e assicura la morte dei lavoratori cinesi. La morte del protagonista sottolinea i pensieri dell'autore. Nessuno è interessato a questa persona così influente di recente, perché i suoi soldi non gli danno più potere e non ha commesso atti rispettabili ed eccezionali.

L'ozio di questi ricchi, la loro effeminatezza, perversione, insensibilità a qualcosa di vivo e di bello dimostrano l'accidentalità e l'ingiustizia della loro posizione elevata. Questo fatto si nasconde dietro la descrizione del tempo libero dei turisti sul piroscafo, il loro divertimento (il principale dei quali è il pranzo), i costumi, i rapporti tra loro (l'origine del principe, che la figlia del protagonista ha incontrato, la fa innamorarsi).

Composizione e genere

"The Gentleman from San Francisco" può essere visto come una parabola. Che cos'è una storia (un breve lavoro in prosa contenente una trama, un conflitto e con una trama principale) è noto ai più, ma come si può caratterizzare una parabola? Una parabola è un piccolo testo allegorico che guida il lettore sulla retta via. Pertanto, l'opera in termini di trama e forma è una storia e, in termini filosofici e significativi, una parabola.

Dal punto di vista compositivo, la storia è divisa in due grandi parti: il viaggio del Signore da San Francisco dal Nuovo Mondo e la permanenza del corpo nella stiva sulla via del ritorno. Il culmine dell'opera è la morte dell'eroe. Prima di questo, descrivendo la nave "Atlantis", luoghi turistici, l'autore dà alla storia un ansioso sentimento di attesa. In questa parte colpisce un atteggiamento fortemente negativo nei confronti del Maestro. Ma la morte lo ha privato di tutti i privilegi e ha equiparato i suoi resti al bagaglio, quindi Bunin si addolcisce e simpatizza persino con lui. Descrive anche l'isola di Capri, la sua natura e i residenti locali, queste linee sono piene di bellezza e comprensione della bellezza della natura.

Simboli

L'opera è piena di simboli che confermano i pensieri di Bunin. Il primo di questi è il piroscafo Atlantis, su cui regna una celebrazione senza fine della vita lussuosa, ma c'è una tempesta, una tempesta, persino la nave stessa trema fuori bordo. Così all'inizio del Novecento tutta la società ribolliva, viveva una crisi sociale, solo i borghesi indifferenti continuavano a banchettare durante la peste.

L'isola di Capri simboleggia la vera bellezza (quindi la descrizione della sua natura e dei suoi abitanti è sventolata di colori caldi): un paese “gioioso, bello, solare” pieno di “favoloso blu”, montagne maestose, il cui fascino non può essere trasmesso dal linguaggio umano. L'esistenza della nostra famiglia americana e di persone come loro è una patetica parodia della vita.

Caratteristiche dell'opera

Linguaggio figurativo, paesaggi vividi sono inerenti al modo creativo di Bunin, l'abilità dell'artista della parola si riflette in questa storia. All'inizio crea uno stato d'animo inquietante, il lettore si aspetta che, nonostante lo splendore del ricco ambiente che circonda il Maestro, presto accadrà qualcosa di irreparabile. Successivamente, la tensione viene cancellata da schizzi naturali, dipinti con tratti morbidi, che riflettono l'amore e l'ammirazione per la bellezza.

La seconda caratteristica è il contenuto filosofico e di attualità. Bunin castiga l'insensatezza dell'esistenza del vertice della società, la sua viziatezza, la mancanza di rispetto per le altre persone. Fu proprio per questa borghesia, tagliata fuori dalla vita popolare, che si diverte a sue spese, che due anni dopo scoppiò una sanguinosa rivoluzione nella patria dello scrittore. Tutti sentivano che qualcosa doveva essere cambiato, ma nessuno ha fatto nulla, per questo è stato versato tanto sangue, tante tragedie sono accadute in quei tempi difficili. E il tema della ricerca del senso della vita non perde di attualità, motivo per cui la storia continua ad interessare il lettore anche dopo 100 anni.

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