Presentazione sul tema dell'unità di un'opera musicale. Presentazione sul tema ""l'unità magica" di un'opera musicale"
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Unità di un'opera musicale
Contenuto:
1.
In cosa consistono tradizione e innovazione
pezzo di musica.
2.
Mezzi di espressione musicale, il loro ruolo in
creazione di un brano musicale (ad es
Intervallo al terzo atto dall'opera "Lohengrin" di R.
Wagner).
Materiale musicale:
1.
R.Wagner. Interruzione all'Atto III. Dall'opera
"Lohengrin" (udito);
2. P. Čajkovskij. Introduzione al balletto Sleeping
bellezza” (ascolto);
3.
Y. Dubravin, testi di V. Suslov. "Ovunque musica
vive" (cantando).
1. Comprendere il significato dei mezzi artistici
espressività nella creazione di musical
lavori.
2.
Proprio musical speciale individuale
termini che riflettono la conoscenza dei mezzi musicali
espressività.
“Non abbiate paura delle parole teoria, armonia, polifonia, ecc.
Sii amichevole con loro e loro ti sorrideranno".
R. Schumann
...Immagina di essere venuto a teatro. Presto
Il pesante sipario si aprirà e lo spettacolo avrà inizio.
Gli eroi della vecchia fiaba non sono ancora apparsi sul palco, ma
la musica sta già suonando e ne sei catturato.
L'orchestra suona un'introduzione (parola di introduzione
Origine latina, che significa "introduzione"
breve introduzione all'opera o al balletto
performance) al balletto di Pyotr Ilyich
La bella addormentata di Čajkovskij.
Di cosa parla questa musica? ...All'improvviso ti sta crollando addosso
suono potente e duro di un'enorme orchestra.
"Prickly", linee melodiche spezzate, taglienti
suonare dissonante (la dissonanza è una combinazione di due o
diversi suoni, formando un teso, tagliente
consonanza. La parola "dissonanza" deriva da
dal latino dissonantia, che significa "discordante".
suonando") di accordi, formidabili grida di ottoni
strumenti crea un ritratto musicale di una fata malvagia
Carabosse.
Ma ora la brezza leggera del passaggio dell'arpa ci porta a
il magico mondo della Bontà e della Bellezza: sullo sfondo dei più delicati
accompagnamento, appare una bella melodia. Questo
Tema fata lilla. Si alza con calma, illuminata
colori chiari consonante (consonanza
una combinazione armoniosa di due o più suoni. IN
tradotto dal latino consonantia significa "consonante
suono") degli accordi. La musica suona fragile, indifesa.
Come può una tale fata resistere all'assalto del male
Carabosse?
Vediamo come si sviluppa il tema
fate lilla. All'inizio la melodia è suonata solo da due
strumenti: flauto e corno inglese. Poi la guidano
violino, e da esso nasce finalmente un nuovo tema: it
suona con strumenti in ottone solennemente e
vittorioso. Come risultato dello sviluppo di una melodia lirica
diventato eroico.
Cosa ha causato una tale trasformazione?
Fin dall'antichità solenni cerimonie di incontri, sfilate,
i saluti sono stati aperti con segnali celebrativi
fanfara. Questi strumenti a fiato suonavano melodie
utilizzando i suoni delle triadi maggiori. Ulteriore
tali melodie iniziarono a essere chiamate fanfara. Loro sempre
associato all'espressione della gioia. E se lo sono anche
suonano ottoni, loro
acquisire un carattere eroico e solenne.
Pertanto, ascoltando l'introduzione, crediamo che la fata
I lillà sconfiggeranno Carabosse, il bene vincerà il male.
Non servono parole per descriverlo. Musica
ha raccontato la storia nella sua lingua, più forte e
espressivo.
Ma come capire il linguaggio musicale? In cosa differisce da
discorso?
Il linguaggio musicale è ricco e vario, perché in
il suo vocabolario non è solo suoni, ma melodia, modo, ritmo,
armonia, timbro, dinamica, tempo, tratti, fraseggio...
Tutti questi elementi del linguaggio musicale nel loro
tutti i tipi di combinazioni sono usati dai compositori,
creare musica.
Materiale musicale, cioè melodia, armonia e
il ritmo è certamente inesauribile.
Passeranno milioni di anni, e se la musica nel nostro
senso esisterà ancora, allora gli stessi sette
i toni fondamentali della nostra scala, nella loro melodia e
combinazioni armoniche animate dal ritmo,
continuerà a servire come fonte di novità
pensieri musicali.
P. Čajkovskij
Di solito percepiamo un brano musicale
interamente, nell'unità di tutto ciò che lo compone. Difficile,
a volte è semplicemente impossibile distinguere qualcosa nel suo suono
una melodia, un ritmo o un timbro. Ogni compositore in
nel suo lavoro si sforza di creare la loro unità.
Il punto non è che ne inventi qualcosa di nuovo
mezzi di espressione, ma nel fatto che ogni volta che lui
li subordina al suo piano, alle sue idee su
mondo, sulla vita, sulle persone.
Proprio come le persone sono uniche, lo sono anche le loro azioni.
Prendi qualsiasi cosa semplice due persone diverse
rendilo assolutamente incredibile! Inoltre, questo
si riferisce a cose complesse, che non contengono
solo abilità, ma anche energia spirituale, perché nel loro
educazione, esperienza, gusti, abitudini,
educazione e molto altro. Quindi non lo siamo
siamo sorpresi che due compositori vivano in uno
tempo e in un paese, a volte così diverso l'uno dall'altro
amico, quanto sono dissimili anche due opere diverse
lo stesso compositore o due diversi violini dello stesso
maestri.
Per capire un brano musicale, noi
di solito ci rivolgiamo a due lati della tradizione
(la tradizione è ciò che viene ereditato dal precedente
generazioni) in cui è sorto, e l'unico
"calligrafia" del suo autore.
Perché è necessaria la tradizione?
Perché tutto nel mondo nasce gradualmente, niente
viene dal nulla. Ogni fiume scorre dal proprio
sorgente e sfocia nel proprio mare; l'abilità precede
apprendistato, maturità giovanile... Nuova canzone
nasce dalle caratteristiche della canzone del suo tempo,
un nuovo ritmo da quelli ritmici, un nuovo timbro da
timbro. Qualsiasi fenomeno, preso isolatamente da
le radici che l'hanno partorito, sembrano ridicole, come un alieno
dal nulla.
Perché lo cerchiamo ancora e ancora nell'arte?
unicità (unico - unico nel suo genere),
originalità?
Perché in ogni lavoro significativo, come
non importa quanto sia forte la tradizione in essa espressa, è necessaria
c'è qualcosa che non è ancora stato e non sarà mai, perché
che un momento di creatività, come ogni momento, è unico.
L'unità del vecchio e del nuovo, che formano ciascuno
pezzo di musica, evoca un naturale
domanda: come si manifesta? Nella biografia
compositore? Nei titoli delle sue opere? In parte
SÌ.
E la vita del compositore, ei titoli delle sue opere, tutto
ci aiuta a capire molto del suo lavoro.
Ma per capire la musica bisogna imparare dalla musica stessa, dentro
quale fantasia, ispirazione, comprensione del mondo hanno trovato
la sua espressione più completa.
E sebbene la musica abbia un effetto olistico, è ancora molto
diverso: in alcuni casi, in tale integrità, solo
ritmo, e in altri una melodia, in alcuni ci immergiamo
magico mondo di armonia, in altri in multicolor
regno timbrico. Questo è naturale: dopotutto, in ciascuno
lavoro, l'idea generale detta la scelta
mezzi espressivi necessari.
Sarebbe strano se, ad esempio, le immagini di una fiaba
i mondi sarebbero improvvisamente incarnati in ritmi spigolosi e taglienti,
piuttosto che in colorate armonie e orchestrazioni. Lo sarebbe anche
strano se i balli spagnoli suonassero slavi
linee morbide, ecc.
Fortunatamente, questo non accade mai. racconti musicali
ancora, come sempre, piacevole e colorato, e
I balli spagnoli sono veloci e ritmici.
Ogni stato d'animo, ogni sensazione, esperienza e
personaggio hanno i propri "rappresentanti" musicali.
Qualcosa si esprime in melodia, qualcosa in armonia, e
qualcosa in speciali mezzi dinamici.
Ecco perché capire la musica richiede di rivolgersi a
ciò che viene chiamato, per mezzo di musicale
espressività. Questi fondi sono formati
aspetti della musica come ritmo, melodia, armonia,
polifonia, tessitura, timbri e dinamica. Ovviamente
la serie data può essere continuata. A ogni
il musicista sa quanto sia importante diverso
colpi inclusi nel concetto di articolazione, accelerazione e
rallentando il tempo, formando l'area del musical
agogica, quanto insolitamente espressivo è il ruolo del pedale.
Ascolta musica e
prova a pensare non solo al fatto che la musica
è composto da vari aspetti del suo suono, ma anche
ciò che esattamente ogni lato è espressivo. E poi da
fluidità e diversità, sempre sottostanti
brani musicali, è possibile evidenziare
caratteristiche speciali che appaiono ora in armonia, ora dentro
timbri o ritmi e formando quell'originalità
"volto" che da sempre contraddistingue le grandi opere
arte musicale.
Domande e compiti:
1. Cosa forma l'unità di un'opera musicale?
2. Cosa, oltre alla conoscenza della tradizione e dell'innovazione, aiuta
conosciamo meglio il brano musicale?
3. Ascolta l'intervallo dell'Atto III dell'opera
"Lohengrin" R. Wagner. Siamo d'accordo che il potere
l'impatto di questa musica è connesso con l'unità di tutti i suoi
mezzi di espressione? Per rispondere a questa domanda
prova a descrivere le caratteristiche del ritmo,
tasti, melodie, timbri, dinamiche. (Descrizione
lavora nella lezione "Qual è il potere della musica")
La musica unisce le persone
Contenuto:
1.
Il potere creativo della musica (sull'esempio del mito di
costruzione della città di Tebe).
2. L'effetto trasformativo della musica (sull'esempio dell'ode
antico poeta greco Pindaro).
3. L'idea di umanità e umanità nella Sinfonia n. 9
L. Beethoven.
Materiale musicale:
1. L. Beethoven. Sinfonia n. 9. IV movimento. Frammento
(udito);
2.
G. Struve, versi di N. Solovyova "Salviamo il nostro mondo"
(cantando).
Caratteristiche delle attività:
1.
2.
Parla dell'influenza della musica sulle persone.
musica a persona.
3. Valutare le opere musicali da una posizione
bellezza e verità.
4. Fornisci esempi di influenza trasformativa
musica.
5.
manuale).
Qualcosa nella musica...
originale, originale,
Eroico ed epico,
Qualcosa di audace e determinato
E dritto come l'altezza
Qual è il più significativo
Umanità e gentilezza.
V.Bokov
Il potere della musica, di cui abbiamo parlato nell'ultima lezione,
non sempre distruttivo. Molto più spesso lei
diretto verso la creazione.
La vera musica ispira; la persona che lo sta vivendo
diventa più forte e sembra persino essere più alto di lui.
In questa occasione, L. Tolstoy ha detto questo: “Lei resiste
me in qualche altra, non la mia posizione; sono sotto
sotto l'influenza della musica sembra che io senta quello che io
Non mi sento davvero di capire cosa non capisco
Capisco che posso fare ciò che non posso.
Non è un caso che le storie sulla creatività
(creativo - creare qualcosa) il potere della musica
molto più che distruttivo. Mitico
l'eroe Amphion con uno dei suoi suoni forzati sulla lira
le pietre si piegano in muri che diventano muri
l'antica città di Tebe.
L'effetto magico della musica che può domare tutto
formidabili forze della terra e dei mari, descritte nella famosa ode
antico poeta greco Pindaro.
"La lira d'oro, la proprietà congiunta di Apollo e buio
muse ricci. Tu obbedisci alla danza, inizio della celebrazione;
i cantanti ascoltano anche le tue istruzioni quando sei abile
con la tua mano effondi i suoni dei preludi che guidano il coro.
Spegni il fulmine distruttivo del fuoco eterno. SU
Lo scettro 3evsov dorme, appendendo ali veloci,
aquila, uccello regale, e tu, lira, lo avvolgi
testa di predatore con una nuvola nera che lo precipita dentro
dolce sogno, chiudendo le palpebre (palpebre). Ammaliato
i tuoi suoni, lui, crogiolandosi in un sonno, solleva dolcemente
la tua schiena. Anche il severo Ares in persona, che lancia lontano
arma formidabile, addolcisce il cuore con una canzone: ecco come, oh
lira, i tuoi suoni addolciscono il cuore degli dei».
Strumenti magici per forzare la sottomissione
al suono della musica, anche le forze soprannaturali lo sono
"eroi" di molte fiabe di vari popoli del mondo. DI
le gare di canto sono leggendarie.
La trama è basata su un antico mito greco. Zar
Phrygia Midas era un giudice in una competizione musicale
il dio Apollo e Pan (in un'altra versione, Marsia). IN
durante la competizione, Apollo ricorse a un'accoglienza disonesta
ha girato la sua lira e l'ha suonata in tale
posizione insolita. Pan ha provato a farlo
lo stesso con il suo flauto e non poteva estrarre un solo
un suono. Di conseguenza, il vincitore è stato
Apollo. King Midas premiato incautamente
dato l'atto poco attraente di Apollo,
primato a Pan, per il quale Apollo diede Mida
orecchie d'asino, a cui è stato costretto
nascondere la vita sotto un berretto frigio (da qui
espressione: "orecchie d'asino di Mida").
Di tutta questa moltitudine di fittizio e vero
storie, lo vediamo nella percezione delle persone, nella musica
appare come una favolosa fata e maga, che
culla e applausi, conforti e rimproveri, piaceri
e ci sostiene, decora la nostra vita.
Come nessun'altra arte, la musica unisce
persone per affari comuni e per gioie, per rafforzare
uno spirito capace di sopportare le difficoltà e le difficoltà della vita.
Sotto la sua influenza, le avversità recedono e perdurano
sconfitto come una volta sconfitto
sirene dalla voce dolce che sono morte solo perché
La musica di Orfeo si è rivelata più potente della loro.
Proprio.
Questa opposizione di forze chiare e oscure è eterna,
come l'eternità dell'arte stessa. E quando ascoltiamo
La messa di Bach o la sinfonia di Mozart, l'opera di Glinka o
Concerti di Rachmaninoff, vi troviamo lo stesso eterno
il problema del bene e del male che da allora preoccupa le persone
sono venuti in questo mondo.
Che risposta ci dà la musica?
Ascoltando le sue grandi opere, non importa quanto profonde
tristezza, dolore e lotta non ci hanno immerso, noi
ne sentiamo sempre l'obiettivo principale
aspirazioni: solo verso l'alto, solo verso la luce.
E dall'abisso stesso del dolore
Beethoven intendeva glorificare la Gioia.
R.Rolland
Ascolta il gran finale dell'ultimo, nono
Le sinfonie di Beethoven sono l'opera più grande
compositore, conosciuto e amato in tutto il mondo.
Questo è il più grande risultato dell'ascesa spirituale,
erezione di un maestoso tempio musicale, in
che ha raggiunto l'idea di umanità e umanità
veramente su larga scala. Non a caso in finale
le sinfonie suonano le voci del solista, dell'ensemble e del coro,
dando forza e forza al "tema della gioia" ingegnosamente semplice
il potere dell'unità umana.
La storia della musica mondiale conosce molti grandi
compositori il cui lavoro è sopravvissuto ai secoli, ma
solo un Beethoven è stato chiamato TITANIO dalla gente. Questo
non era solo un artista-titano, ma anche un uomo-titano,
perché nell'arte, come nella vita, ha vinto
pregiudizi del suo tempo, ne sostenevano l'aspirazione
alla libertà dei popoli che si risvegliano da un lungo sonno, in
chi li ha immersi nella storia, li ha adeguatamente eliminati tutti
ostacoli che si frapponevano sulla sua strada e salì
soprattutto i dolori che lo hanno accompagnato prima
ultima ora di vita.
Ludwig van Beethoven nacque alla vigilia di un'era gloriosa,
quando l'Europa fu presa da una nuova idea, l'idea del rovesciamento
sistema feudale. Questa idea era una specie di
un enzima che ha risvegliato nuove forze ed energie nei popoli.
Un artista che sapeva emozionare e ispirare gli animi,
che divenne un'eco degli eventi turbolenti del suo tempo,
Beethoven è considerato un musicista rivoluzionario. E dentro
questa è una verità profonda, per il grande compositore
capito prima degli altri che affinché una persona sia in grado di farlo
esprimi liberamente i tuoi pensieri e libera la maturazione
ha la forza di creare un nuovo, libero e
un mondo giusto, numeroso
barriere, spezza molte catene e apri come
quante più finestre possibili in modo che luce, aria fresca e
la felicità entrava anche nelle case più povere.
Questo è ciò di cui parlava Beethoven nella sua musica; pensò,
che "l'arte è una repubblica in cui tutti
è obbligato a fare tutto il bene di cui è capace,
anche nelle condizioni più difficili".
Le condizioni in cui visse Beethoven e in cui lui
ha creato le sue meravigliose opere, erano
veramente duro. È nato in un povero, tormentato
terribile bisogno della famiglia e con grande difficoltà raggiunto
il diritto di studiare musica e guadagnarsi da vivere. Maggior parte
un essere vicino - un nipote nativo, nel quale lui
investito così tante speranze, lo ha deluso con la sua
comportamento, e alla fine della sua vita il più terribile
un colpo che può colpire un musicista: la perdita dell'udito.
Per mesi e anni è stato curato da medici uguali in
spero di ripristinare l'udito, ma più spesso sono diventati
visite a celebrità, più severa suonava la sentenza.
Qualsiasi altra persona sarebbe caduta sotto il suo peso
disgrazie, ma Beethoven, da vero titano, vinse
il loro dolore e la loro disperazione. "Voglio imparare il coraggio
pazienza, scrisse nel suo taccuino. Se il mio corpo
connesso, lo spirito deve vincere. Cosa non posso
per ascoltare con l'orecchio, il mio cuore deve indovinare. mi spezzerò
le catene che il destino mi ha messo; Voglio cantare,
canta per tutti. Oddio! aiutati, poiché ti è stato dato
il potere di farlo!"
E vinse il titano, creando opere immortali,
le cui melodie suonano ancora in tutto il mondo come
una chiamata alla fede nell'uomo, alla lotta contro il male e alla fratellanza
tutte le persone.
Questa lotta e le profonde riflessioni dell'uomo in cui si è incarnato
per la sua musica brillante. Come se l'umanità
ricorda tutto il suo passato, riassume i suoi risultati e
cercando di vedere nel futuro. Questa immagine grandiosa
il futuro grande maestro ci disegna nella finale della nona
sinfonie. Per questo, il compositore non era abbastanza
significa solo musica. Ha introdotto la parola ode nella sinfonia
Schiller "Alla gioia".
Inno alla gioia (frammento)
Gioia, fiamma ultraterrena,
Spirito del paradiso che è volato da noi,
Inebriato da te
Siamo entrati nel tuo tempio luminoso.
Ti metti insieme senza sforzo
Tutti divisi dall'inimicizia,
Dove spieghi le tue ali
Le persone sono fratelli tra loro.
coro
Abbraccio, milioni!
Unisciti alla gioia di uno!
Là, sopra la terra stellata,
Dio transustanziato nell'amore!
Chi ha salvato nella tormenta della vita
L'amicizia di un amico,
Veren era la sua ragazza,
Unisciti alla nostra celebrazione!
Chi disprezzò nella valle terrena
Il calore dei legami spirituali,
Quella in lacrime, di buona volontà,
Lascialo lasciare la nostra unione!
Forse nella capacità di dare alle persone questo potere,
aiutali a resistere all'alienazione e al freddo
solitudine ed è il significato principale della musica, sempre
venendo dal cuore e sempre in grado di trovare un modo per
ad un altro cuore.
Domande e compiti:
1. Conosci fiabe, leggende o
storie sul potere magico della musica? Dimmi.
2.
3.
Come capisci il significato del mito della costruzione
città di Tebe
Dove vedi la forza di due opere diverse -
Sinfonia n. 9 di L. Beethoven e Notturno "Sirene" di K.
Debussy?
4. Assegna un nome ad alcuni personaggi diversi
opere musicali. Prova a darli
definizioni: "Solenne", "Pensoso",
"Merry", "Cranky", ecc.
5.
Hai avuto osservazioni nella tua vita su come
la musica unisce le persone?
Il potere magico della musica
Contenuto:
1.
2. La diversità dei significati artistici nella musica
Il ruolo della musica e dei musicisti nell'era dell'antichità.
notturno orchestrale "Sirene" di C. Debussy.
Materiale musicale:
1.
C.Debussy. "Sirene" dal ciclo sinfonico
"Notturni" (ascolto).
2.
K.Gluck. "Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice"
(ascoltando su richiesta dell'insegnante).
Caratteristiche delle attività:
1.
Identificare le opportunità di impatto emotivo
musica a persona.
2. Valutare le opere musicali da una posizione
verità e bellezza.
3.
Percepire e confrontare artisticamente
contenuto figurativo delle opere musicali
(vero falso, bello brutto).
4. Esplora il significato della letteratura per l'incarnazione
immagini musicali.
Dal cuore al cielo
Le corde risonanti sono tese.
Amo il mondo intero...
Valery Bryusov
Le persone conoscono il potere della musica da molto tempo. Più dei dell'antico
La Grecia ha gareggiato tra di loro nel cantare e nel suonare
strumenti musicali. Musicisti
salutati come profeti capaci di vedere
il passato e prevedere il futuro grazie a quello
memoria miracolosa che conteneva il loro
arte.
Era il musicista Orfeo l'unico
l'uomo al quale furono aperte le porte dell'Ade (in
Mitologia greca - il regno dei morti), è cupo e
un luogo misterioso, attentamente custodito da tutti coloro che
osare avvicinarsi a lui.
Tuttavia, non un esercito, non un'arma, non un titanico
la forza fisica ha aperto le porte dell'Ade a Orfeo - il loro
scoprì i suoni divini della sua lira e la sua magia
votazione.
Non meno notevole è quella parte delle antiche leggende,
che è associato alla campagna degli Argonauti. Riunirsi
navigando verso la Colchide, portarono con sé Orfeo. A tutti loro
conosceva i pericoli dei mari,
abitato da demoniaco (demoniaco - dalla parola
demone - uno spirito malvagio, creature insidiose. imminente
l'incontro con le sirene, gli abitanti di
isole del mare.
Cosa si nascondeva di sinistro in queste misteriose creature -
mezzi uccelli, mezzi donne? Dopotutto, non hanno attaccato
gente di mare, le loro navi non li inseguirono, non lo fecero
non c'erano cannoni, né frecce avvelenate. Tuttavia, avevano
l'altra è una voce divina, straordinariamente
attraente, di vasta portata
acque marine. Sentendo cantare le sirene, senza ricordarsi di se stesse,
si precipitò in mare al loro richiamo e perì.
Acqua d'inchiostro - mari più lisci della vernice -
Andremo allegramente tra le rocce sotterranee.
Oh, queste voci, così insinuanti dall'oscurità
Chiamando: "A noi!"
(dalla poesia di C. Baudelaire "Nuoto")
Preso in viaggio, Orfeo soffocò le sirene cantando e suonando
sulla lira. Odisseo, un altro eroe dei miti, naviga
passata l'isola delle Sirene, si legò all'albero della nave e
ha versato la cera sulle orecchie dei suoi compagni in modo che fossero salvati
dall'allettante chiamata al destino.
Tra i meravigliosi notturni orchestrali K.
Debussy ha un'opera teatrale chiamata Sirens.
Non c'è niente di sinistro nella sua musica, è un pezzo luminoso
un'immagine in cui suona lo spazio sconfinato
distanze del mare, e lo splendore delle acque color smeraldo, e il rumore
onde, e risuonando sopra tutto questo affascinante
paesaggio, il bel canto delle sirene, eseguito da una donna
coro. Le sirene rappresentano la bellezza e la morte,
la gioia e la morte è uno dei temi eterni dell'arte.
Udienza: C. Debussy. "Sirene" dalla sinfonia
Ciclo "Notturni".
Musica divina, che nasconde la morte nel suo fascino
chiamata, non così frequente, ma evidente
prova dello straordinario potere di quest'arte.
Lira. Dal cuore al cielo teso espresso
stringhe...
Ogni strumento musicale è unico
timbro, carisma speciale riflette una delle sfaccettature
anima umana, una delle sfaccettature del nostro mondo. E con cosa
associ la lira? Prova a immaginare
il suono di questo strumento... Che immagini, che
i sentimenti si risvegliano nella tua anima? Trasparenza,
purezza, armonia, cielo stellato, Apollo, Muse,
Orfeo?.. Senti, non abbiamo ascoltato i busti
corde, e qualcosa è già nell'aria...
musica meravigliosa
I segreti dell'armonia
Un po' sveglio
Oscilla tranquillamente
Nell'ombra di un'anima silenziosa...
Valery Bryusov
Il mito greco racconta che la lira fu inventata da un giovane
Hermes, messaggero degli dei: una volta osò invadere
sulla mandria di vacche sacre che apparteneva ad Apollo.
Apollo, cercando di ristabilire la giustizia,
fece appello a Zeus chiedendogli di giudicarli.
Hermes non aveva altra scelta che confessare tutto
davanti al sovrano dell'Olimpo. Ma mentre Apollo tornava
le sue mucche dalla caverna, l'agile Hermes sedeva su una pietra,
tirò fuori la sua lira, che aveva precedentemente creato da una conchiglia
tartaruga, corna di vacca e tre corde, e disinteressatamente
giocato su di esso. Suoni meravigliosi riempivano la valle.
Apollo stupito ascoltò con gioia il gioco di Hermes
e subito, senza esitazione, gli diede tutte le vacche sacre
in cambio di una lira.
Continuando la storia di questo strumento, altri miti
dicono che Apollo abbia dato la sua lira, ma già
sette corde, al leggendario cantante Orpheus, che
lo portò nel mondo umano. Il nome Orfeo significa
"Guarire con la luce", la sua musica purificava l'anima,
la guarì, la riempì di celeste armonia.
Il mito dell'amore di Orfeo ed Euridice racconta che il gioco
su una lira, Orfeo poteva stregare non solo le persone: i fiumi
fermato il loro corso, uccelli, alberi e feroci
tutti gli animali si bloccarono e ascoltarono i suoi suoni.
Amata da Orfeo, Euridice muore per un morso di serpente,
la sua anima va negli inferi ad Ade, e Orfeo,
spinto dal potere dell'amore per la sua amata discende
per lei. Il grande amore di Orfeo suscitò compassione in
il cuore di Ade, che gli permette di far emergere Euridice
dagli inferi, ma a condizione che se guardi indietro e
guardala prima che Euridice nasca
giorno, la perderà per sempre. Ma quando l'obiettivo sembrava già
sarebbe stato raggiunto, e lui doveva connettersi
Euridice, è sopraffatto dai dubbi. Orfeo
si gira e perde la sua amata, grande
l'amore li unisce solo in cielo.
Audizione: K. Gluck. "Melodia" dall'opera "Orfeo e
Euridice".
Quale potere miracoloso viveva in questo strumento?
Si scopre che ogni corda della lira di Orfeo è simbolicamente
era associato a una delle leggi divine e a una
dalle virtù divine dell'anima, il risveglio che,
l'uomo poteva conoscere la sua vera natura. Lira lo era
connesso con le Muse, le più belle figlie della dea
memoria di Mnemosynes, la cui presenza era per
popolo sacro.
Muse, prego dalla folla della peccaminosa razza umana
Attira eternamente l'anima errante alla luce sacra! -
cantato in un antico inno.
Sappiamo di più sulla lira come strumento
simbolicamente, nessuno ha mai sentito la sua voce. Ma
quindi a volte voglio chiudere gli occhi e sentire i suoni,
che, sfiorandoti appena, tolgono tutto
pesantezza, riempi l'anima di alito fresco,
risveglia i sogni dimenticati, ma cari al cuore.
Dopotutto, la lira suona non solo grazie alle corde ... In essa
vive un silenzioso ma forte richiamo del Cielo, che una volta
è stata respirata dagli dei. Suona anche adesso, anche se le corde
le cetre tacciono da tempo.
Fermiamoci un attimo ad ascoltare: forse
i suoni della lira sono come il mormorio di una sorgente pura,
il leggero fruscio del vento che gioca con il fogliame primaverile; UN
forse l'eco delle corde d'argento si sente puro
nelle risate di un bambino, nel sussurro degli innamorati, nella preghiera eterna
cuore materno?
... I suoni non sono ancora udibili, ma nell'anima c'erano
sentimenti familiari puri e tremanti ...
Anna Mironenko (dalla rivista Man Without Borders)
Domande e compiti:
1. Perché solo Orfeo ha aperto le porte al Regno
morto?
2.
3.
4.
5.
Il potere della musica è sempre subordinato al bene?
intenzioni? Raccontaci sull'esempio del gioco di C. Debussy
"Sirena".
Considera la notazione musicale del tema delle sirene.
Ascoltala. Cosa si sente nel suo suono?
Quale strumento migliora il suono
pittoresca immagine musicale in "Sirene"
Debussy?
C'è un notturno nell'apparente serenità
Debussy qualche sfumatura di tristezza? Dove lo prendi
si accorse? Cosa significa musicale
trasmette espressività?
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
problema tecnico. "Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice", mp3;
Debussy. "Sirene" dal ciclo sinfonico
"Notturni", mp3;
3. Riepilogo della lezione dell'articolo di accompagnamento, docx.
La presentazione ha utilizzato riproduzioni di dipinti
artisti: S. Vue, D. Turner, K. Corot, M. Corneille, E.
Pointer, J. Sellio, J. Waterhouse, C. Lorrain, D.
Louis, F. Boucher e altri.
Qual è il potere della musica
Contenuto:
1. La natura dell'impatto universale della musica (ad es
secondo movimento della Sinfonia n. 7 di Beethoven e Intervallo a
Atto III dall'opera Lohengrin di R. Wagner).
Materiale musicale:
1. L. Beethoven. Sinfonia n. 7. III movimento. Frammento
(udito);
2.
R.Wagner. Intervallo all'atto III dell'opera
"Lohengrin" (udito);
3. A. Kalninsh, versi di V. Purvs. Musica (canto).
Caratteristiche delle attività:
1. Riconoscere e parlare dell'influenza della musica su
persona.
2.
3.
4.
5.
Identificare le opportunità di impatto emotivo
musica a persona.
Confronta la musica da diversi
generi e stili (tenendo conto dei criteri presentati in
manuale).
Rivela il cerchio delle immagini musicali in vari
opere musicali.
Percepire e confrontare il linguaggio musicale in
opere di diversa semantica ed emotività
contenuto.
6.
Collaborare in un processo di discussione di gruppo
questioni problematiche, prendere in considerazione le opinioni dei loro
compagni.
Ho sognato la musica... Nel buio
Aveva un tale potere!
E tutto ciò che era sulla terra
Tutto è venuto da lei.
Ho sognato la musica...
(I. Tayanovsky)
Probabilmente nessuna arte lo rivela
varietà di sentimenti, caratteri e stati d'animo, come
tavolozze di sfumature, sempre diverse, fluide e
mobile, come l'arte della musica. In ognuno dei suoi
lavoro - a volte un impulso, a volte contemplazione; meditazione
lascia il posto a una corsa divertente e sfrenata - fluida
passo maestoso.
Forse lo siamo anche noi, persone: dopotutto, siamo noi a crearlo
musica varia. E, soprattutto, questo è
mutevole e diverso: lo percepiamo e lo amiamo. Significa,
queste sue proprietà sono vicine a noi stessi, al nostro metodo
pensa e senti.
Ricordiamo quanto spesso cade un giorno quando al mattino
fino a sera siamo dello stesso umore? E sempre
È possibile pensare fino in fondo a qualsiasi pensiero,
senza lasciarsi trasportare, senza fantasticare, senza litigare con se stessi? E
è impossibile immaginare una conversazione
diverse persone, che perderebbero completamente
spassionatamente (a sangue freddo, con calma), senza domande e
disordini.
Il mondo dei sentimenti è davvero infinitamente mobile. SU
è influenzato dai cambiamenti nella natura, nelle parole e nelle azioni
le persone, i successi e i fallimenti della nostra vita, i libri letti
e, infine, la musica ascoltata. Sollevarsi da
diversità emotiva dell'animo umano,
la musica ha la proprietà magica di trasmetterla
condizione di molte persone. E non a caso francese
il filosofo A. Bergson ha detto: “Quando la musica piange, con
tutta l'umanità piange insieme ad essa, il tutto
natura".
Nota: sono tutti quelli che piangono, cioè
l'influenza della musica è riconosciuta come universale,
conquistando ugualmente tutti coloro che ne sono capaci
percepire.
Ascolta due diversi brani musicali.
Il primo di essi è il secondo movimento della Sinfonia n. 7 di L.
Allegretto ispirato a Beethoven - ha un nome
"Fratelli caduti" La sua musica esprime lo stato
dolore nobile e sublime. Lei non incoraggia
azione, ci fa pensare.
Un'altra opera – Intervallo all'atto III dell'opera
"Lohengrin" del compositore tedesco R. Wagner -
sembra un amico completamente diverso. rapidità e
potere, fiducia e vittoria la contraddistinguono
carattere. Forse è per questo che questa musica suona così spesso
durante le grandi celebrazioni e cerimonie, sottolineando
umore ottimista.
Due diversi frammenti: due personaggi catturati con
potere luminoso. Questo potere colpisce tutti coloro che ascoltano
grande musica che può trasformare l'ambiente
mondo.
Materiale aggiuntivo per l'opera di R. Wagner
"Lohengrin"
Richard Wagner è uno dei grandi
compositori che hanno arricchito il mondo con il loro lavoro
cultura. Il suo genio era universale: Wagner
divenne famoso non solo come autore di eccezionale
creazioni musicali, ma anche come meraviglioso direttore d'orchestra,
pioniere dell'arte moderna
conduzione; era un poeta di talento
drammaturgo creatore del libretto delle sue opere e
pubblicista di talento, teorico musicale
Teatro. Attività così diverse, insieme a
energia ribollente, volontà titanica nell'affermazione
dei loro principi artistici attratti dalla musica
L'attenzione di Wagner. Il suo ideologico
i risultati hanno suscitato accesi dibattiti sia durante la sua vita che
dopo la sua morte. Non si sono placati fino ad oggi.
Ritorno del cavalierato
1846 Richard Wagner ha 33 anni. Sopravvissuto allo schianto
speranze e trionfo inaspettato, desidera ardentemente
trasformazioni. Sogni di una nuova opera, di una nuova
arte che può cambiare una persona in meglio,
condurlo nel mondo di antichi miti e leggende. Lui quasi
vive nella Biblioteca Nazionale tra medievale
manoscritti. E negli eroi dell'epica e delle ballate cavalleresche
vede i suoi contemporanei come sono
deve essere!
È affascinato dall'antica leggenda del cavaliere del cigno.
Per secoli ha girato l'Europa, ispirando
trovatori e menestrelli, e ne componevano racconti
percorso cavalleresco, sulla Confraternita dei cavalieri che vivono in
paese celeste, e sui suoi messaggeri, sempre pronti
vieni in aiuto delle persone, difendi l'onore e
giustizia. Quando il loro segreto viene rivelato, i fedeli
sacro voto, tornano in patria in
barca del cigno.
Dalla penna del compositore comincia a nascere la musica,
che nessuno ha mai sentito prima, versando all'infinito,
pieno di luce e forza interiore. inghiottito
ispirazione straordinaria, scrive in pochi giorni
il piano dell'opera, unendo molte leggende in una storia
su Lohengrin, figlio di Parsifal.
La principessa Elsa, calunniata, accusata di omicidio
fratello e in attesa del verdetto, vede in sogno il bello
un giovane in armatura d'argento che è venuto a salvarla.
Al mattino a corte, secondo l'antica usanza, il re
chiede se c'è un cavaliere pronto per un duello
intercedi per lei. Nessuno osa e
la disperata Elsa parla del cavaliere del sogno. Improvvisamente prima
una torre appare in una folla attonita, attirata da un cigno,
e in esso c'è lo stesso cavaliere! Entra in una rissa e
sconfigge il calunniatore, concedendogli nobilmente la vita.
La giustizia è stata ripristinata nel regno, e ora
è previsto il matrimonio di Elsa e di una bellissima sconosciuta. Lui
chiede solo una cosa in modo che la ragazza non chieda,
chi è e da dove viene. Ma il veleno del dubbio penetra ancora
Il cuore di Elsa Rompendo il suo giuramento al cavaliere, lei
fa ancora una domanda fatale... Riappare
barca del cigno: la separazione degli innamorati è inevitabile. SU
addio Lohengrin svela a tutti il suo segreto
canta del misterioso paese di Monsalvat, di suo padre
Parzival, sulla Confraternita dei Cavalieri e la loro missione...
Nel destino di Lohengrin, Wagner ha visto il suo
destino. Il destino dell'artista per portare alle persone luce, ideali
amore e giustizia, sapendo che i cittadini non capiranno
e non sarà accettato. Ma credeva nel potere dell'Arte della Guarigione e
purificare le anime delle persone. "Ho scritto la musica per Lohengrin e
come se si fosse imbattuto in una fonte di acqua viva
deserti; "Lohengrin" Io, per così dire, mi sono separato dal mio
passato e delineato un nuovo mondo nel futuro, un mondo
raffigurato sempre più come un rifugio da
volgarità del teatro moderno e dell'opera.
Il principe ha visitato una delle produzioni di Lohengrin
Ludovico di Baviera. È cresciuto ed è stato allevato
atmosfera di leggende cavalleresche e antiche tradizioni, e
Lohengrin era il suo eroe preferito. Musica scioccata
Ludovico! A quel tempo Wagner era sull'orlo della disperazione, né
uno dei suoi sforzi non è stato coronato da successo, inoltre
fu costretto a nascondersi dalla persecuzione delle autorità
per la partecipazione alla rivoluzione. Ma non ha mai smesso di crederci
il destino lo aiuterà...
Ben presto il giovane Ludovico divenne re di Baviera. Primo,
quello che ha fatto è stato trovare l'autore di Lohengrin. E me stesso
come Lohengrin venne in aiuto del compositore,
che lui venerava. Ha invitato Wagner a Monaco, è diventato
suo compagno e protettore. Insieme hanno sognato
nuovi tempi, nuovi cavalieri, nuova arte.
Wagner ha continuato a comporre opere "cavalleresche" e
costruito appositamente per le loro produzioni a Bayreuth
il teatro è il teatro dei tuoi sogni. E Ludwig iniziò a costruire un miracolo
castelli, e uno di questi è l'incredibile Neuschwanstein,
"Nuova roccia del cigno". Esternamente, il castello assomiglia
cigno, e all'interno è dipinto con scene di leggende cavalleresche.
Ma non per il re e il seguito, non per le persone destinate
questo castello. I sogni dovevano vivere lì! A
in una barca di cigni di pietra per addentrarsi ulteriormente
tempo, dando speranza a coloro che cercano e aspettano
I cavalieri torneranno.
Boris Khomichev (dalla rivista Man Without Borders)
Domande e compiti:
1. Ascolta due musica diversa
opere II parte della Sinfonia n. 7 di L. Beethoven e -
Intervallo all'atto III dell'opera Lohengrin di R. Wagner.
Probabilmente tutti saranno d'accordo sul fatto che il suono di questi
frammenti ha un'enorme forza d'impatto. IN
cos'è questo potere?
2.
Sei d'accordo che il suono della sinfonia di Beethoven
evoca le stesse sensazioni in tutti gli ascoltatori?
Si può dire lo stesso dell'opera di Wagner?
"Melodia anima della musica"
Contenuto:
1. La melodia è il mezzo musicale più importante
espressività.
2. Melodia come sinonimo di bellezza.
3. La penetrazione della melodia lirica in
"Serenata" di F. Schubert.
Materiale musicale:
1. F. Schubert, versi di L. Relshtab. "Serenata"
(udito);
2.
E. Krylatov, poesie di Y. Entin. "Bello lontano"
(cantando).
Caratteristiche delle attività:
1. Sii consapevole dell'intonazione, del genere e
fondamenti stilistici della musica (tenendo conto dei criteri,
fornito nel libro di testo).
2.
Percepisci i tratti caratteristici della creatività
singoli compositori (F. Schubert).
3. Riconoscere per tratti caratteristici (intonazione,
melodie) musica di singoli compositori eccezionali
(F.Schubert).
La melodia sarà sempre la più pura
espressione del pensiero umano...
C.Gounod
Se il ritmo è presente ovunque in natura e in
arti, la melodia appartiene interamente alla musica.
È con la melodia che la musica inizia come speciale
arte.
Tradotta dal greco, questa parola significa "cantare"
"canzone", "canto" ... La primissima melodia al mondo è stata,
probabilmente una ninna nanna. Da allora, le persone hanno fatto
tante melodie che se tutti i giorni dalla mattina alla sera
ascoltali, poi la vita non basta per conoscersi
almeno la metà di loro.
Proviamo a comporre una melodia. allettante
i tasti del pianoforte scintillano: per favore, siamo al tuo
servizi, dicono. Sembra la cosa più semplice da scrivere
qualche melodia di canzone.
Ricorda alcuni versi, beh, diciamo, come:
Chizhik, cerbiatto, dove sei stato?
Ho bevuto acqua sulla Fontanka ...
E ora, leggendo a me stesso queste semplici righe,
colpire i tasti ritmicamente. Per quello? Si per cosa
devo... Beh, cosa? La melodia non funziona? Niente
Sorprendente. Non tutti i set di suoni
melodia.
Si scopre che la melodia è creata secondo determinate leggi.
a noi, ma l'orecchio musicale stabilisce queste leggi
persona. I suoni nella melodia dovrebbero andare d'accordo tra loro,
come se fluissero l'uno dall'altro, continuandosi a vicenda.
Le melodie dei canti e dei balli ci sono sempre chiare. Ma qui
a volte, ascoltando musica seria, ci incontriamo
melodie che ci sembrano... non melodiose. UN
gli intenditori e gli amanti della musica li ascoltano con piacere
mangiare. Qual è il problema qui?
Il compositore S. S. Prokofiev ha detto: ... Quando Beethoven
componeva le sue melodie, erano così nuove che molti
i contemporanei dicevano: “Questo vecchio sordo non sente,
quello che compone. Nel frattempo, Beethoven ha indovinato correttamente
il futuro e le sue melodie ci deliziano
100 anni dopo la sua morte. Lo stesso era con
Wagner, Liszt e molti altri notevoli
compositori".
Ma davvero, noi, per capire nuova musica e
abituarsi, dover aspettare cento anni? Ovviamente no.
Se ti incontri più spesso con persone molto diverse
musica, il tuo orecchio diventerà flessibile, obbediente e imparerà
comprendere una varietà di linguaggi musicali.
Prima melodia ascoltata, prima cantata
diventa allo stesso tempo la prima musica della vita
persona. Ha qualcosa che ci permette di spendere
confine tra i suoni della natura e la musica
che esprime l'animo umano. Non è un caso che P.
Čajkovskij, quel grande creatore di melodie, disse:
"La melodia è l'anima della musica", per dove, se non in essa, allora
luminoso e gioioso, poi inquietante e cupo
ascoltiamo umane speranze, dolori, angosce,
pensieri...
Una persona spesso confrontata con una melodia ciò che sembrava
lui il più bello del mondo, cantando
uccello della foresta, il mormorio di un ruscello e talvolta anche distante
dalle immagini sonore: una linea dolcemente curva di un fiume o
sagoma di montagne lontane.
Pushkin in The Stone Guest ha il seguente confronto:
“Dei piaceri di una vita di un solo amore, la musica cede;
ma anche l'amore è una melodia. Il grande poeta vede nella melodia
forza ispiratrice, quella forza che è la più alta
limite dei sentimenti umani.
Se il ritmo musicale mette tutto in movimento,
dando vita alla danza e ai suoi gesti intrinseci, quindi alla melodia
influisce in modo del tutto diverso. Lei non ne richiede
manifestazioni fisiche esterne, né movimenti né
toccando il ritmo. La sua percezione è dentro
piano profondo e nascosto. A volte, ascoltando l'eccitante
melodia, voglio anche chiudere gli occhi perché l'esperienza
la musica è una delle cose più intime dell'essere umano
sentimenti.
Cosa spiega l'effetto della melodia?
Forse il fatto che all'inizio, molto prima della creazione
strumenti musicali, apparteneva alla voce -
voce umana, il canto lo esprimeva
erano incapaci di esprimere parole?
Ascolta la meravigliosa melodia di "Serenade" di F. Schubert
uno dei testi più penetranti
(lirico - gentile, sincero) melodie create
per voce. Come ogni altra serenata, è cantata
notte in onore dell'amato.
Il genere della serenata è apparso come voce o
un brano strumentale solitamente eseguito
di sera o di notte in segno di rispetto o amore per cosa
o faccia. Spesso era una canzone con una chitarra
accompagnamento sotto la finestra della persona amata.
Dopo la morte di Schubert, i suoi ultimi quattordici anni
le canzoni scritte nell'estate del 1828 furono pubblicate in
luce nella collezione "Swan Song". Questi inclusi
capolavori di canzoni d'arte come "City", "Double"
e la famosa "Serenata", collocata nella raccolta
il quarto.
Eccezionale popolarità su questa canzone lirica
acquisito le parole del poeta tedesco Ludwig Relshtab,
principalmente a causa della melodia melodiosa dell'ampio
respirazione. La maggior parte delle sue frasi finisce
voli da sogno. Sembrano gentili
invita l'amato a venire nella notte segreta
data. Il suono della chitarra è imitato dal pianoforte
accompagnamento nella Serenata serale di Schubert. Esso
ripete molte volte in vari registri vocali
festa, come se creasse un'atmosfera di tenerezza
fantasticherie ora tremanti, ora entusiaste. Questo
contribuire con giustapposizioni colorate con minori
l'omonima tecnica principale, molto tipica per
linguaggio armonico del compositore.
Serenata (testo)
Testo russo di N. Ogaryov, musica di F. Schubert
La mia canzone vola con la preghiera silenziosamente all'una di notte.
Vieni nel bosco con passo leggero, amico mio.
Al chiaro di luna, le foglie frusciano tristemente a tarda ora,
Parte tardi.
E nessuno, mio caro amico, ci ascolterà,
Non ci ascolterà.
Ascolta, nel bosco risuonavano i trilli dell'usignolo,
I loro suoni sono pieni di tristezza, pregano per me.
Capiscono tutto il languore, tutto il desiderio dell'amore,
Tutto il desiderio dell'amore.
E portano tenerezza all'anima,
Sono per l'anima.
Dai accesso alla loro chiamata, tu alla tua anima,
E ad un appuntamento segreto verrai presto!
Vieni presto!
Nella melodia di "Serenade" indoviniamo tutti i sentimenti,
per cui il cuore dell'amato vive in questa notte
ora: e tenera tristezza, e languore, e speranza per un'ambulanza
incontro. Probabilmente la "Serenata" di Schubert su un felice
amore: il giorno verrà, gli amanti si incontreranno. Ma ancora
la sua melodia ci rivela molte cose che non ci sono
parole e cosa dire in generale è molto difficile.
Giovinezza, dolcezza, canto notturno che vola verso di lei,
ecco il contenuto dell'opera, che elenca
tutto tranne il più importante. La cosa principale è dentro
una melodia che ci dice quanta tristezza
anche nell'amore più felice e come può essere
un uomo è triste anche nella sua gioia.
Serenade di F. Schubert esiste sia come voce che come
pezzo strumentale per pianoforte e persino
per l'orchestra.
Ascolto della "Serenata" a scelta dell'insegnante:
1.Schubert. "Serenata" da sab. "Il canto del cigno" (feat.
I. Arkhipova in russo)
2.Schubert. "Serenata" da sab. "Il canto del cigno"
(Orchestra Sinfonica)
3.Schubert. "Serenata" da sab. "Swan Song" (in spagnolo)
J. Shirley Querka - baritono, Ian Partridge -
pianoforte)
4.Schubert. "Serenata" da sab. "Il canto del cigno".
Copertina musicale realizzata dal compositore e
arrangiato da A. Volkov sulla musica di "Serenade"
FranzSchubert. Voce eseguita da: Irina
INIZIO
LEZIONE!
“Ama e studia la grande arte della musica. Ti aprirà un intero mondo di sentimenti elevati. Ti renderà spiritualmente più ricco, più puro, più perfetto.
Grazie alla musica, troverai in te stesso nuovi punti di forza precedentemente sconosciuti. Vedrai la vita in nuovi colori e colori"
D.D. Shostakovich.
Quiz musicale
Definire il genere del brano musicale.
Riccardo Wagner. Intervallo dall'opera "Lohengrin"
Wolfgang Amadeus Mozart. Piccola Serenata Notturna
FranzSchubert. Serenata.
Quiz musicale
Assegna un nome al brano musicale e al suo autore.
1. P. Čajkovskij.
Valzer dall'opera "Eugene Onegin"
4. Frédéric Chopin. IN Al n. 10
dinamica
staccato
serenata
Quali mezzi espressivi ti hanno aiutato a definire il genere e il carattere della musica?
intonazione
Confronta due immagini. Come percepiamo un brano musicale?
Musicale
- Cosa significa studiare la forma musicale?
- Significa studiare la musica, come è fatta, quali percorsi segue il pensiero musicale, in quali componenti si compone, formando la composizione e la drammaturgia di un'opera musicale.
Confronta due opere usando i mezzi di espressione musicale.
Carattere
Tempo, melodia
Immagini sonore
Come viene eseguito
F.Schubert. Poeta V. Muller. "Il suonatore d'organo". Dal ciclo "Winter Way"
W.Mozart. Ouverture dell'opera "Le nozze di Figaro"
Carattere
F.Schubert. "Il suonatore d'organo". Dal ciclo "Winter Way"
Una delle opere più allegre della storia della musica. È pieno di vitalità e gioia, a cui aspira.
Tempo, melodia
Completa alienazione e condanna di una persona dalla vita.
Tempo - presto suona veloce e sfrenato, spazzando via tutto. Voglia di vivere. Melodia continua.
Immagini sonore
Re maggiore regna nella musica, che acquisisce un suono così luminoso e festoso che l'ascoltatore è colto da un sentimento di gioia non offuscata.
Una volontà spezzata perde l'impulso di muoversi, frasi intermittenti e sbiadite.
Un minore porta solitudine e desiderio inimmaginabile.
Folla loquace rumorosa durante il carnevale e le vacanze.
Come viene eseguito
Imitazione della lugubre melodia di una ghironda.
Suona Tutti (orchestra completa). Quando c'è molto, allora è divertente!
- Un movimento musicale incessante che “trema dappertutto e dovunque, ora ridendo, ora ridacchiando lentamente, ora trionfante; in un rapido volo sorgono sempre più nuove fonti di esso ... tutto precipita verso una fine giubilante ... l'ouverture si apre con un'apoteosi di una frenetica sete trionfante di vita, più affascinante che non si possa immaginare.
Quindi, incarnando la sua idea, il compositore pensa alla forma dell'opera, a tutte le sue caratteristiche, dalla struttura generale ai più piccoli dettagli. Dopotutto, l'essenza principale dell'arte si esprime nei dettagli, il che ci convince.
LEZIONE
6° grado
Tema: Unità di un'opera musicale
Un brano musicale è una composizione costituita da suoni con o senza testo, eseguita dalla voce o con l'ausilio di strumenti.
Un'opera musicale è un tutto unico, come qualsiasi opera d'arte.
In cosa consiste questo tutto? Quali mezzi utilizza il compositore quando crea un brano musicale?
I mezzi più importanti e suggestivi di espressione musicale sono la melodia, l'armonia, il ritmo, il modo, il timbro. Sostenendosi e arricchendosi a vicenda, svolgono un unico compito creativo: creano un'immagine musicale e influenzano la nostra immaginazione.
Diamo un'occhiata a questi nomi.
1. Melodia
Quando ascolti la musica, presti involontariamente attenzione alla voce principale, al tema musicale principale. Sembra una melodia. La parola greca melodia consiste di due radici: melos e ode, che significa "cantare una canzone". La melodia è il contenuto dell'opera, il suo nucleo. Trasmette le principali immagini artistiche.
2. Armonia.
Questa parola ci è arrivata anche dalla Grecia e in traduzione significa "magrezza", "consonanza", "coerenza". L'armonia completa la melodia con nuovi colori emotivi, la satura, la “colora”, crea uno sfondo. C'è sempre un legame inestricabile tra melodia e armonia. Armonia ha 2 significati:
a) piacevole all'orecchio coerenza dei suoni, "armonia";
b) combinare i suoni in consonanze e la loro sequenza regolare.
3. Ritmo
Nessuna melodia o immagine può esistere senza ritmo. Il ritmo nella musica è l'alternanza e il rapporto di diverse durate musicali.
Il ritmo è anche una parola greca e si traduce come "flusso misurato".
Il ritmo ha un grande potenziale. Questo è un brillante mezzo espressivo che determina la natura della musica. Il ritmo distingue una marcia da un valzer, una mazurka da una polka e così via. Il ritmo esiste non solo nella musica, ma anche nella natura, nella vita di tutti i giorni. Lo sentiamo sempre, perché è la base della nostra vita. Il cuore umano batte ritmicamente, l'orologio batte ritmicamente, il giorno e la notte, le stagioni cambiano ritmicamente. Camminiamo ritmicamente, respiriamo ritmicamente.
4. Agitare
L'umore nella musica crea uno stato d'animo. Può essere gioioso, luminoso o, al contrario, premuroso, triste. Lad è una parola slava ed è tradotta come "pace", "ordine", "consenso". Nella musica, la modalità indica l'interconnessione e la coerenza dei suoni che differiscono per tono. Le combinazioni di suoni sono percepite in modo diverso. Alcuni sono stabili, puoi fermarti su di essi o addirittura terminare il movimento. Altri sono instabili e devono andare avanti. Il suono più stabile del tasto è chiamato tonico. Le modalità più comuni sono maggiore e minore.
5. Timbro
Timbre in francese significa "tono di colore". Il timbro è il segno distintivo di ogni strumento musicale o voce umana. Percepiamo qualsiasi melodia in una certa colorazione sonora. Anche la voce umana ha il suo timbro. Nella musica vocale si distinguono due voci femminili (soprano, contralto) e due voci maschili (tenori, bassi).
Ogni strumento musicale ha anche il suo timbro, dal quale lo riconosciamo.
Tutti questi componenti di un'opera musicale creano la sua integrità, ogni compositore li usa a modo suo.
La musica ci parla con un vivido linguaggio espressivo. E ha bisogno di essere conosciuto e compreso. Allora l'arte diventerà vicina e accessibile a noi. E noi, ascoltando opere musicali, potremo ammirare il virtuosismo di mostrare i mezzi espressivi individuali dell'opera: pieno di sentimento, sentire l'emotività di maggiore o minore, ammirare la bellezza delle armonie, la tavolozza multicolore dei timbri, l'unicità varietà di schemi ritmici.
Nelle prossime lezioni parleremo in dettaglio di ogni componente delle opere musicali, e oggi ascolteremo la commedia di G. Sviridov "Troika" dalle illustrazioni musicali per la storia di AS Pushkin "The Snowstorm".
Sviridov Georgy Vasilievich. 1915 -1998.
Esordisce nel 1935 con un ciclo di romanze sulle parole di A.S. Pushkin, che ha rivelato i tratti caratteristici dello stile individuale di Sviridov: metodismo brillante, freschezza armonica, semplicità di consistenza.
In numerose opere degli anni Quaranta si manifestò la forte influenza del lavoro di Shostakovich. Il poema vocale "Country of the Fathers" (1950) e un ciclo di canzoni sulle parole di R. Burns (1955) sono le prime opere del periodo maturo dell'opera di Sviridov.
Il posto centrale nell'opera di Sviridov è occupato dalla musica vocale, basata sulla parola poetica. Le intonazioni delle canzoni popolari che usava arricchivano la melodia.
Che immagine ci dipinge la musica?
- "Uccello - tre" cavalli.
Insegnante: è questo un simbolo poetico di cosa e perché i cavalli?
è un simbolo della Russia, libera e indipendente, una roccaforte dell'Ortodossia. Il cavallo incoronava il tetto della capanna russa - un simbolo di forza, ma buono, perché la Russia non attaccava i nemici, ma si difendeva.
Insegnante: quanti temi musicali principali che caratterizzano le immagini ha sentito? Descrivi la prima sigla e cantala.
- invocativo, impetuoso, fanfara
Insegnante: Descrivi il secondo tema musicale e cantalo.
canzone, persistente, versante
Vasily Andreevich Zhukovsky:
I cavalli corrono lungo i tumuli,
Calpestare la neve alta
Qui, accanto al tempio di Dio
Visto da solo.
All'improvviso una bufera di neve è tutt'intorno;
La neve cade a ciuffi;
Black Raven, fischiando la sua ala,
In bilico sulla slitta;
Un gemito profetico dice tristezza!
I cavalli sono frettolosi
Guarda con sensibilità nell'oscura distanza,
Criniere edificanti
Intestazione 115ўcR15 Stile applicazione Segno Stile applicazione MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unit Music Work.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music Work.asdMarinaQC:\DOCUME~1 \85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopy Unity of Music.asd
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6° grado
Tema: Unità di un'opera musicale
Composizione musicale - una composizione costituita da suoni con o senza testo, eseguita a voce o con l'ausilio di strumenti.
Un'opera musicale è un tutto unico, come qualsiasi opera d'arte.
In cosa consiste questo tutto? Quali mezzi utilizza il compositore quando crea un brano musicale?
I mezzi più importanti e sorprendenti di espressione musicale sono melodia, armonia, ritmo, modo, timbro. Sostenendosi e arricchendosi a vicenda, svolgono un unico compito creativo: creano un'immagine musicale e influenzano la nostra immaginazione.
Diamo un'occhiata a questi nomi.
1. Melodia
Quando ascolti la musica, presti involontariamente attenzione alla voce principale, al tema musicale principale. Sembra una melodia. La parola greca melodia consiste di due radici: melos e ode, che significa "Cantando una canzone". La melodia è il contenuto dell'opera, il suo nucleo. Trasmette le principali immagini artistiche.
2. Armonia .
Anche questa parola ci è venuta dalla Grecia e nella traduzione significa "snellezza", "consonanza" "coerenza". L'armonia completa la melodia con nuovi colori emotivi, la satura, la “colora”, crea uno sfondo. C'è sempre un legame inestricabile tra melodia e armonia. Armonia ha 2 significati:
a) piacevole all'orecchio coerenza dei suoni, "armonia";
b) combinare i suoni in consonanze e la loro sequenza regolare.
3. Ritmo
Nessuna melodia o immagine può esistere senza ritmo. Il ritmo nella musica è l'alternanza e il rapporto di diverse durate musicali.
Il ritmo è anche una parola greca e si traduce come "flusso misurato".
Il ritmo ha un grande potenziale. Questo è un brillante mezzo espressivo che determina la natura della musica. Il ritmo distingue una marcia da un valzer, una mazurka da una polka e così via. Il ritmo esiste non solo nella musica, ma anche nella natura, nella vita di tutti i giorni. Lo sentiamo sempre, perché è la base della nostra vita. Il cuore umano batte ritmicamente, l'orologio batte ritmicamente, il giorno e la notte, le stagioni cambiano ritmicamente. Camminiamo ritmicamente, respiriamo ritmicamente.
4. Ragazzo
L'umore nella musica crea uno stato d'animo. Può essere gioioso, luminoso o, al contrario, premuroso, triste. Lad è una parola slava ed è tradotta come "pace", "ordine", "accordo". Nella musica, la modalità indica l'interconnessione e la coerenza dei suoni che differiscono per tono. Le combinazioni di suoni sono percepite in modo diverso. Alcuni sono stabili, puoi fermarti su di essi o addirittura terminare il movimento. Altri sono instabili e devono andare avanti. Il suono più stabile del tasto è chiamato tonico. Le modalità più comuni sono maggiore e minore.
5. Timbro
Timbro in francese significa "colore sonoro" Il timbro è il segno distintivo di ogni strumento musicale o voce umana. Percepiamo qualsiasi melodia in una certa colorazione sonora. Anche la voce umana ha il suo timbro. Nella musica vocale si distinguono due voci femminili (soprano, contralto) e due voci maschili (tenori, bassi).
Ogni strumento musicale ha anche il suo timbro, dal quale lo riconosciamo.
Tutti questi componenti di un'opera musicale creano la sua integrità, ogni compositore li usa a modo suo.
La musica ci parla con un vivido linguaggio espressivo. E ha bisogno di essere conosciuto e compreso. Allora l'arte diventerà vicina e accessibile a noi. E noi, ascoltando opere musicali, potremo ammirare il virtuosismo di mostrare i mezzi espressivi individuali dell'opera: pieno di sentimento, sentire l'emotività di maggiore o minore, ammirare la bellezza delle armonie, la tavolozza multicolore dei timbri, l'unicità varietà di schemi ritmici.
Nelle prossime lezioni parleremo in dettaglio di ogni componente delle opere musicali, e oggi ascolteremo la commedia di G. Sviridov "Troika" dalle illustrazioni musicali per la storia di AS Pushkin "The Snowstorm".
Sviridov Georgy Vasilievich. 1915 -1998.
Esordisce nel 1935 con un ciclo di romanze sulle parole di A.S. Pushkin, che ha rivelato i tratti caratteristici dello stile individuale di Sviridov: metodismo brillante, freschezza armonica, semplicità di consistenza.
In numerose opere degli anni Quaranta si manifestò la forte influenza del lavoro di Shostakovich. Il poema vocale "Country of the Fathers" (1950) e un ciclo di canzoni sulle parole di R. Burns (1955) sono le prime opere del periodo maturo dell'opera di Sviridov.
Il posto centrale nell'opera di Sviridov è occupato dalla musica vocale, basata sulla parola poetica. Le intonazioni delle canzoni popolari che usava arricchivano la melodia.
Che immagine ci dipinge la musica?
- "Uccello - tre" cavalli.
Insegnante : questo è un simbolo poetico di cosa e perché i cavalli?
Questo è un simbolo della Russia, libera e indipendente, una roccaforte dell'Ortodossia. Il cavallo incoronava il tetto della capanna russa - un simbolo di forza, ma buono, perché la Russia non attaccava i nemici, ma si difendeva.
Insegnante : quanti temi musicali principali che caratterizzano le immagini hai sentito? Descrivi la prima sigla e cantala.
Invitante, impetuoso, fanfara...
Insegnante: Descrivi la seconda sigla e cantala.
canoro, persistente, versante ...
Vasily Andreevich Zhukovsky:
I cavalli corrono lungo i tumuli,
Calpestare la neve profonda...
Qui, accanto al tempio di Dio
Visto da solo.
All'improvviso una bufera di neve è tutt'intorno;
La neve cade a ciuffi;
Black Raven, fischiando la sua ala,
In bilico sulla slitta;
Un gemito profetico dice tristezza!
I cavalli sono frettolosi
Guarda con sensibilità nell'oscura distanza,
Comprensione stretta e ampia della forma musicale
La forma di un'opera musicale in senso stretto è intesa come il tipo della sua struttura, cioè il piano compositivo generale: il numero e l'ordine delle parti del tutto e la natura del rapporto tra di esse.
Nel corso dell'evoluzione del linguaggio musicale sono sorti vari modi di organizzazione strutturale della musica. Quelli di loro che si sono rivelati i più stabili e radicati nella tradizione, e hanno acquisito lo status di tipici piani compositivi. Questi includono tutte le forme, a partire dal periodo.
Prima di caratterizzare un'ampia comprensione della forma musicale, diamo un'occhiata al motivo per cui è necessario. Il fatto è che lo stesso tipo compositivo può comprendere composizioni del tutto simili per stile, genere, struttura figurativa e l'intero sistema di espressività dei mezzi. Quindi, in una complessa forma in tre parti, si possono scrivere una marcia funebre e uno scherzo umoristico, un valzer lirico o un notturno e uno studio di bravura, opere teatrali o parti di cicli di natura elegiaca e grottesca, idilliaca e tragica.
Di conseguenza, la forma musicale in senso stretto non copre tutti i parametri dell'organizzazione dell'opera. Di qui la necessità di un'ampia comprensione della forma, che abbracci tutti, nessuno escluso, i mezzi linguistici coinvolti nell'opera nel loro rapporto individualmente unico: melodico, modale, ritmico, armonico, timbrico, dinamico, materico, ecc. in senso lato è un'organizzazione olistica di tutti i mezzi espressivi, volta a incarnare il contenuto e trasmetterlo all'ascoltatore. Una forma olistica è sempre unica, così come unico è il contenuto dell'opera che in essa si realizza.
Due "dimensioni" della forma musicale sono organicamente interconnesse: la forma come tipo di composizione è una delle componenti stabilizzanti più importanti di una forma olistica.
Nella scienza domestica della musica, la posizione sull'unità di contenuto e forma in un'opera musicale, in primo luogo, e sul ruolo principale in questa unità di contenuto, in secondo luogo, è stata saldamente stabilita. Tuttavia, in realtà, questa proposizione indiscutibile, si potrebbe anche dire, la legge universale del pensiero artistico, è spesso intesa in modo così semplificato e diretto che perde il suo vero significato e si riduce al livello di una dichiarazione evirata.
Uno dei motivi principali di ciò è l'approccio al contenuto musicale da posizioni esterne alla musica stessa, la sopravvalutazione dell'importanza di fattori extra-musicali (cosa “racconta” la musica, cosa “riflette”, cosa “ raffigura”, “riproduce”, ecc.) e sottovalutazione di quelli musicali attuali. Questa inclinazione è particolarmente pronunciata nell'interpretazione della musica associata alla parola, all'azione scenica, al programma letterario: qui si arriva alla franca sostituzione del contenuto musicale con il contenuto non musicale, alla loro completa identificazione.
Certo, nell'aura del contenuto musicale c'è sempre qualcosa di trascendente rispetto alla musica stessa - se non altro perché è l'impronta delle relazioni personali. È indiscutibile che la musica può sia “raccontare”, sia “riflettere”, “imitare” e “rappresentare”. Inoltre, sa come farlo con la massima certezza, come se evidenziasse intenzionalmente (o anche deliberatamente) lo strato esterno del suo contenuto, che è abbastanza facile da leggere verbalmente e figurativamente, e quindi è considerato il contenuto principale e unico. ("La prima cosa che di solito si crede è che un'idea possa essere espressa solo verbalmente", si lamentava Asafiev).
Il nocciolo della questione è che anche il contenuto extramusicale estremamente "visibilmente" manifestato non è affatto equivalente al contenuto della musica. Inoltre, possono essere molto diversi l'uno dall'altro. Quanti, ad esempio, capolavori musicali sono scritti su testi artisticamente impotenti! Un esempio del fatto che il contenuto musicale vive nell'intonazione, e solo dopo essere passato attraverso il crogiolo della rifusione intonazionale, il contenuto non musicale si reincarna in una delle componenti dell'immagine musicale e artistica. Come dimensione ideale di un'opera, come suo contenuto olistico, come il più alto significato spirituale, l'immagine musicale e artistica, nella sua schietta essenza, è al di là del concetto, cioè non può essere raccontata a parole. E "perché vorresti una "traduzione" di pensieri aperti all'intonazione in parole", ha chiesto polemicamente Asafiev. Dopotutto, il pensiero musicale è "pensare con la musica", ha insistito lo scienziato.
L'assolutizzazione del lato fuori (o pre-)intonazionale del contenuto musicale con una logica inesorabile porta a un'idea fondamentalmente secondaria, “che nella musica c'è il contenuto in sé, o gli elementi che compongono la musica, in se stessi. Da esse, sulla base di regole e linee guida tecniche sconosciute, si formano “certe forme” (e, per essere più precisi: in queste certe forme prestabilite si inseriscono melodia, armonia, ritmo) e nelle forme si introduce il contenuto.
L'assimilazione di una forma artistica a un certo ricettacolo che esiste prima e indipendentemente dal contenuto, priva la stessa formulazione della questione della loro unità e del ruolo guida del contenuto. Perché la forma così intesa può essere riempita con qualsiasi contenuto (come un bicchiere con qualsiasi bevanda), senza reagire in alcun modo ad esso e senza entrare in alcuna interazione con esso. Il ruolo determinante del contenuto in un'accettazione così puramente “formale” della sua forma non può che risiedere nella libertà di scegliere l'una o l'altra delle costruzioni standard già pronte.
L'evidente assurdità di tali idee, qui deliberatamente sottolineata, non interferisce con la loro vitalità, sebbene non in estensioni così franche.
Una vera comprensione del rapporto tra contenuto e forma nella musica deve venire dalla sua natura, corrispondere ad essa. Se la musica è l'arte dell'intonazione, allora l'intonazione deve permeare l'intera opera e la forma, in quanto principale fattore organizzativo, non può fare eccezione. È nell'essenza dell'intonazione del contenuto musicale e della forma musicale che è radicata la loro unità. E poiché l'intonazione è la principale portatrice di contenuto, la forma - in quanto fenomeno intonazionale - è significativa. L'unità di contenuto e forma nella musica è raggiunta dal grado di reciproca dissoluzione e identificazione reciproca: la forma non solo corrisponde al contenuto, ma lo diventa.
Il fattore creativo di questa unità è il contenuto in quel significato più alto e globale di questo concetto, che si chiama significato e che equivale al concetto di un'idea artistica, di una convenzione artistica. È il concetto artistico che determina tutti i processi intramusicali, a partire dalla più importante selezione intonazionale.