2.2. Mezzi e forme attività museali: efficienza

impatto sulla personalità

Le caratteristiche della comunicazione museale considerate nel paragrafo precedente dal punto di vista della possibilità di inserire il museo nel processo pedagogico della società ampliano le possibilità dell'attività educativa della società attraverso l'uso degli strumenti dell'attività museale. Oggi l'inclusione di forme e mezzi dell'attività museale nel processo educativo può essere considerata un'innovazione,

Lo sviluppo della pedagogia nei secoli XVII-XVIII (l'Età dei Lumi) offriva l'educazione dell'individuo, tenendo conto della personalità stessa, della sua struttura. XIX-XX secolo nella pedagogia domestica vi è stato un orientamento all'educazione sulla base di valori normativi e atteggiamenti della società che non prevedono alcuna scelta, in assenza di un atteggiamento valoriale nei confronti del bambino, della sua individualità psicologica e legata all'età, originalità e potenziale creativo. Tuttavia, lo sviluppo di un approccio centrato sullo studente da parte dei principali educatori iniziò a metà del 19° secolo. K.D. Ushinsky ha parlato della complessa educazione dell'individuo. In Germania ha preso forma la direzione della "pedagogia della personalità". F. Allport all'inizio del XX secolo. propone l'idea di un approccio olistico allo studio e allo sviluppo della personalità basato sugli aspetti intellettuali, emotivi, volitivi, efficaci e pratici. Nella seconda metà del XX sec. B. Skinner propone una teoria degli incentivi nell'educazione e nello sviluppo della personalità: l'adattamento sociale del bambino, un approccio olistico, l'affermazione di responsabilità, la cittadinanza, il rifiuto della pedagogia autoritaria, un approccio graduale all'educazione e allo sviluppo, la stimolazione dell'attività cognitiva, del comportamento morale attraverso i mezzi delle tecnologie pedagogiche. Alla fine del XX secolo. A. Maslow propone il concetto di educazione umanistica dell'individuo, dove l'individuo ha agito come valore integrale dell'individuo: potenziale cognitivo, talento creativo, indipendenza. La concretizzazione del sistema, in termini di ampliamento delle conoscenze sui metodi stessi e sulla loro applicazione, continua ancora oggi.

processo dogmatico di percezione del materiale pronto. In realtà, solo il metodo verbale (le parole di un insegnante o la lettura di un libro) è chiamato metodo del lavoro dogmatico in letteratura. Ma, in effetti, sia il metodo visivo-oggettivo (illustrativo-materiale) che quello motorio (efficace) possono essere di natura dogmatica, se vengono offerti come illustrazione, prova per un'interpretazione verbale non variante senza problemi del fatto

Un'escursione è uno dei mezzi di comunicazione, durante il quale nasce un dialogo tra il soggetto e l'oggetto attraverso la percezione visiva (visiva), motoria e verbale. Un'escursione è un'uscita, una partenza, una performance, un viaggio con una meta specifica e verso una meta specifica, quando lo studente "incontra" l'oggetto di studio in un ambiente naturale, il suo habitat. Il potenziale positivo dell'escursione sta in:

cattolicità della forma escursione: il processo di cognizione include non un oggetto con tutta la sua multidimensionalità, ma l'ambiente dell'oggetto (cioè nel sistema), la sua analisi retrospettiva, l'uso complesso di conoscenze già esistenti in vari ambiti

conferma della veridicità di informazioni fattuali basate sull'incontro con oggetti autentici nel loro ambiente naturale

euristica - la gioia della scoperta di sé di un oggetto nel suo sistema

individualità della percezione basata sulla luminosità delle impressioni, la nascita di nuove abilità, la rivelazione di tratti della personalità non realizzati nella vita di tutti i giorni (psicologia del viaggio)

percezione collettiva delle informazioni, che contribuisce alla socializzazione naturale dell'individuo.

Caratteristica principale escursioni - la sua complessità: con tutta l'eterogeneità tematica (geografica, storica, paesaggistica, etnografica, naturale, domestica, ecc.), tutte le escursioni sono di natura culturale: è impossibile vedere un oggetto e non notarlo, valutare un co-oggetto inclusi nei sistemi della vita oggetto.

Il percorso si basa sulla "borsa di studio", che ci permette di considerarla un elemento integrante processo educativo(formazione e istruzione). Questo si legge nel termine stesso:

"ex" - emergenza, oltre l'ambito della quotidianità (la solita realtà scolastica); "curcus" - un flusso costante, la linea principale (il sistema scolastico stesso, la forma della lezione). Ciò consente di utilizzare l'escursione come forma obbligatoria di allenamento o come metodo principale del modulo "lezione-escursione". Ma l'escursione, in base alla sua “urgenza”, non può diventare l'unica forma di allenamento che si ripete giorno per giorno. Il tour dovrebbe essere un'introduzione, una verifica, un consolidamento, ad es. esaudire:

funzioni dello sviluppo della curiosità cognitiva (metodo di ricerca del problema)

verifica dell'informazione a livello di ricerca dell'evidenza della verità dell'informazione attraverso un genuino ambito tematico

fissazione attraverso la soluzione di compiti pratici nell'ambiente dell'esistenza dell'oggetto di studio

· la funzione creativa e trasformativa del tour consente di vedere cosa deve essere trasformato, promuovere lo sviluppo estetico o introdurre nuovi oggetti nel processo del tour.

Il problema delle escursioni come elemento necessario per completare l'istruzione teorica è stato proposto da Caterina II come programma per educare i principi ereditari come futuri leader dell'impero (stato). L'offerta dell'imperatrice russa era associata a una lettura competente delle idee dell'Illuminismo francese. JJ Rousseau ha raccomandato l'uso diffuso delle escursioni come metodo per educare l'osservazione creativa, la curiosità e l'attività del bambino attraverso l'esplorazione indipendente del mondo che lo circonda (escursioni nella natura). Questa tesi ha trovato applicazione pratica nel programma educativo dello zar Alexander Romanov (imperatore Alessandro II - un viaggio in Russia), Tsarevich Nikolai Romanov (l'imperatore Nikolai - un viaggio intorno al mondo). L'escursione come un elemento necessario per una buona e completa educazione è stata considerata dall'eccezionale insegnante di russo P.F. Il pensatore russo N. F. Fedorov, in relazione al viaggio per la patria, il viaggio per il mondo come punto finale dell'educazione, che può essere sostituito da una visita al museo. Nei secoli XIX - XX. le escursioni sono ampiamente utilizzate dalle scuole occidentali come metodo di insegnamento, equivalente alle lezioni in classe o in laboratorio. Nella seconda metà del XIX sec. e in Russia (palestre, scuole professionali) usano attivamente questo metodo. L'escursione è diventata abbastanza saldamente inserita nei corsi scolastici: escursioni professionali introduttive (per le scuole professionali), escursioni tematiche (corrispondenti a corsi di formazione scolastica), escursioni complesse nella natura, nella cultura, ecc. Sulla base dei materiali raccolti dagli scolari-turisti sotto la guida di insegnanti-guide, sono state raccolte raccolte di musei didattici scolastici. Le escursioni come consolidamento pratico del materiale verbale del curriculum scolastico sono state introdotte come elemento richiesto fine anno accademico. Gli scolari potevano andare in vacanza solo dopo un'escursione-spedizione, un'escursione nella storia locale. Per risolvere i problemi economici (finanziamento delle escursioni di istruzione obbligatorie) è stata introdotta la mobilità preferenziale per gli studenti nel periodo estivo. Il problema dell'escursione come forma obbligatoria del sistema scolastico è diventato l'oggetto centrale dello studio pedagogico all'inizio del XX secolo. I problemi delle gite scolastiche furono discussi nelle riunioni metodologiche degli insegnanti nel 1906, 1907, 1908. Questo problema è stato studiato da B. E. Raikov, A. Ya. Zaks, N. P. Antsiferov, D. N. Angert, N. A. Kuznetsov, M. M. Rubinstein, A. G. Yaroshevsky, K. V. Polzikova - Rubets e. M. Grevs, NA Geinike. Si trattava davvero dello studio integrale della forma educativa dell'escursione, dal punto di vista dell'educazione scolastica e dell'illuminazione della società. L'escursione, in generale, è stata intesa come parte del lavoro culturale ed educativo della società, che è direttamente collegata al sistema educativo scolastico come una delle forme di educazione fuori dalla classe. Da questo punto di vista, l'escursione è stata percepita bidimensionalmente:

modulo richiesto attività didattiche incluso in programmi educativi

· un fenomeno esclusivo (non comune), che viene utilizzato raramente (con tutto il suo obbligo) nel sistema scolastico, per non introdurre un elemento di dipendenza, il dogmatismo, nel processo di escursione.

Sfortunatamente, la comprensione teorica delle escursioni come metodo e delle escursioni come forma di attività educativa nel sistema scolastico si è effettivamente conclusa con la creazione alla fine degli anni '20. 1930 società turistico-escursionistiche. L'escursione è stata associata ad attività turistiche e per molto tempo è scomparsa dalla sfera di interesse degli insegnanti. A metà degli anni '50-'60. le escursioni, in relazione al sistema scolastico, cominciarono a dividersi in: formative e programmatiche ed extracurriculari (contribuenti ad allargare i propri orizzonti, ma facoltative). Le escursioni avevano un'importanza non indipendente, ma ausiliaria, secondaria. L'escursione inizia a essere percepita solo come una forma, il metodo di insegnamento dell'escursione deriva dalle attività didattiche generali ed è saldamente definito nello spazio museale come un tipo di comunicazione museale, il cui soggetto sono i valori, la cui comprensione viene solo con l'aiuto diretto di una guida. vale a dire, un intermediario tra l'oggetto e il soggetto nella persona della guida, al posto dello schema "oggetto (oggetto da museo) - soggetto (studente)", lo schema "oggetto - soggetto (guida + insegnante) - soggetto ( studente)”. La curiosità prima della scoperta, la gioia della scoperta, l'interesse del ricercatore, la collettività della ricerca, quelle componenti che sono necessarie per la socializzazione competente dell'individuo, scompaiono dall'escursione. Il metodo dell'escursione alla fine del '900, secondo la definizione della museologia come scienza di base che studia i problemi del lavoro escursionistico, nelle attività museali comprende:

comunicazione diretta (verbale) della guida con il gruppo turistico

percezione visiva, contemplazione dal vivo dell'oggetto museale

Motorità (movimento lungo un certo percorso) della percezione

sequenza di visualizzazione logica

ispezione collettiva.

Proviamo a confrontare la metodologia della lezione tradizionale in aula:

Comunicazione verbale tra insegnante e studente

percezione visiva (visibilità attraverso l'illustrazione)

capacità motorie (uscita dalla lavagna, movimento dell'insegnante in classe)

la logica della lezione

la natura collettiva della lezione.

In questo scenario, la posizione degli insegnanti che non si adoperano per trasformare l'aula in un museo è abbastanza comprensibile: infatti, la principale fonte di informazione (oggetto museale) è “chiusa” alla comunicazione dall'introduzione di materie aggiuntive. Il problema della mancata richiesta del valore degli originali museali nel processo di socializzazione della personalità del bambino ha cominciato ad essere riconosciuto dai museologi che hanno notato un calo dell'attività di visita ai musei. La diminuzione dell'interesse per l'uso delle escursioni come metodo di attività educativa iniziò a essere realizzata dagli insegnanti, che iniziarono sempre meno a cercare la "verità" della conoscenza nelle sale dei musei. Le eterne domande: "chi è la colpa" e "cosa fare" hanno cominciato ad essere affrontate principalmente dagli esperti dei musei, che inizialmente hanno cercato di trovarne la causa. Questo processo ha portato a una divisione della valutazione dell'essenza della mostra museale, lo spazio museale in termini di comunicazione:

l'esposizione museale dovrebbe svolgere funzioni pedagogiche (educative) direttamente rivolte alla scuola (pedagogia museale)

· l'esposizione museale deve soddisfare l'ordine culturale della società, l'oggetto museale diventa il centro della comunicazione, l'individuo (bambino) non deve solo studiare nel museo, l'individuo deve diventare individuo attraverso l'inclusione in un unico processo culturale. La base di questa comunicazione è la dottrina del fenomeno museale.

La differenza di approcci porta anche a una divisione di comprensione della componente contenutistica: nel primo caso, un'escursione nel museo è un'aggiunta o ripetizione (rinforzo) di un blocco di curricula; nel secondo caso, un'escursione nel museo diventa una scoperta sorprendente, consentendo all'escursione di includere varie lingue dei segni che aiutano a risolvere con competenza i compiti cognitivi del processo educativo:

la semantica dell'oggetto museale stesso

l'estetica del linguaggio del design museale

Il linguaggio della teatralizzazione dello spazio museale (spettacoli musicali e drammatici, ricostruzioni di rituali vari, giochi retrò e task game)

Linguaggio di manipolazione (interattività attraverso zone di contatto con ricostruzioni, repliche, mezzi di riproduzione video-audio-informatica; laboratori di artigiani, giochi di ruolo).

L'inserimento di tecniche variabili nella scheda dell'escursione amplia la modalità dell'escursione sia nello spazio museale sia consente l'utilizzo dei singoli elementi strutturali della modalità dell'escursione nel sistema scolastico. Se prima (percezione storicamente consolidata dell'escursione come metodo) l'escursione era percepita come l'uso di altri (non tradizionale per il sistema lezione-classe) al di fuori dell'aula, oggi le tecniche individuali del metodo dell'escursione possono essere utilizzate direttamente in classe : la lezione-escursione si trasforma in lezione-escursione. In questo caso, cambiando i luoghi dei termini cambia l'essenza dell'attività:

Lezione-escursione: condurre una lezione familiare in un ambiente insolito

lezione di escursione: condurre una lezione insolita in un ambiente familiare.

Quest'ultima opzione amplia le possibilità del metodo di escursione in termini di frequenza del suo utilizzo. Senza disturbare il ritmo della vita scolastica, che è abbastanza difficile motivi diversi, l'insegnante amplia le possibilità della lezione:

la verità del fatto è stabilita attraverso l'autenticità dell'oggetto museale (una replica è come una copia esatta, ma che può essere esaminata con mezzi tattili)

i mezzi verbali diventano solo commenti guida

la visualizzazione cessa di essere una copia, ma diventa un'immagine artistica che esalta e rivela il potenziale creativo della personalità dello studente

Le forme di attività extracurriculari (attività circolari) sono incluse nello schema della lezione, che porta alla formazione di un ambiente a beneficio pubblico sia della conoscenza educativa che storica.

scopi educativi.

Lo studio della storia del lavoro museale e la generalizzazione delle migliori pratiche dei musei sovietici consentono di formulare le principali funzioni sociali storicamente stabilite del museo:

La funzione della documentazione (prove, conferma). La sua attuazione è servita da monumenti di natura, storia e cultura, processi e fenomeni oggettivi nella natura e nella vita sociale;

La funzione dell'educazione e dell'educazione. È dovuto al significato cognitivo e culturale dei monumenti museali e comprende aspetti cognitivi, propagandistici, morali ed educativi, estetici ed educativi.

Le funzioni sociali del museo sono in costante sviluppo.

La storia del lavoro museale mostra che il contenuto dei compiti sociali risolti dai musei varia a seconda delle esigenze pubbliche e della specifica situazione storica.

Le funzioni sociali del museo sono interconnesse e ne determinano l'originalità.

Svolgendo la funzione di documentazione, il museo crea un fondo di oggetti museali - fonti necessarie per la ricerca diverse aree conoscenza, e quindi è un istituto di ricerca.

Al fine di soddisfare i bisogni conoscitivi e culturali della società, il museo utilizza le sue collezioni per diffondere e divulgare la conoscenza. Su questa base, svolge compiti educativi e di propaganda e funge quindi da istituzione scientifica e educativa.

Le collezioni di monumenti naturali, storici e culturali determinano così la specificità dell'attività museale.

I monumenti inclusi nella collezione del museo sono chiamati oggetti da museo. Un oggetto museale è una prova documentaria (fonte originale) di fatti, fenomeni, eventi, processi della natura e della vita sociale. Il valore di un bene museale è determinato dal significato sociale delle informazioni che trasporta, dal suo valore scientifico, storico, culturale, artistico ed estetico.

Gli oggetti che hanno le caratteristiche indicate, ma non appartengono al museo, cioè si trovano nell'ambiente (monumenti di cultura materiale e spirituale) o nell'ambiente naturale (oggetti della natura), sono comunemente chiamati oggetti di significato museale.

Gli oggetti del museo, così come gli oggetti di importanza museale, includono fonti materiali, pittoriche e scritte. Con lo sviluppo dei mezzi tecnici audiovisivi, il cinema e le fonti fotografiche occupano un posto crescente nelle collezioni museali.

Gli oggetti museali, in virtù della loro autenticità, affidabilità ed espressività esterna, hanno una particolare capacità di persuasione, evidenza e impatto emotivo.

Le proprietà inerenti agli oggetti museali determinano le specificità delle informazioni museali. Si tratta di una raccolta di conoscenze su specifici processi, fenomeni, eventi, fatti che si verificano nella natura o nella vita sociale, documentati attraverso oggetti museali e trasmessi attraverso oggetti museali, organizzati in un determinato sistema scientifico nei fondi e nelle esposizioni museali.

Le informazioni museali vengono trasmesse anche attraverso le pubblicazioni museali: cataloghi, guide, opuscoli, letteratura divulgativa, lavori scientifici basati sullo studio degli oggetti museali.

L'obiettività, la capacità di persuasione e l'emotività dell'informazione museale costituiscono il presupposto più importante affinché il museo possa svolgere la sua funzione educativa e didattica, le sue attività scientifiche e didattiche. Un ruolo importante spetta ai musei nell'educazione estetica, nello sviluppo del patrimonio culturale da parte delle giovani generazioni.

Queste opportunità dei musei sono ampiamente utilizzate dalla scuola. Caratterizziamo le principali aree di attività museale che corrispondono alle funzioni sociali del museo.

Acquisizione di fondi museali - identificazione, selezione e acquisizione di oggetti di importanza museale. Viene svolto secondo un determinato programma (o piano), principalmente attraverso spedizioni - scienze naturali, storiche, quotidiane, etnografiche, archeologiche, ecc., viaggi d'affari, acquisti dalla popolazione. Gli oggetti di valore museale sono spesso donati al museo da istituzioni e organizzazioni, individui.

Lavoro di fondo - contabilità, studio, conservazione di raccolte ideologiche. È finalizzato alla preparazione scientifica di oggetti museali per un uso scientifico e didattico moderno e alla loro conservazione per le generazioni future.

Opera espositiva - la realizzazione di allestimenti museali e mostre per il trasferimento di specifiche informazioni museali. Il suo compito è quello di introdurre nella circolazione didattica il fondo dei beni museali.

Il lavoro scientifico ed educativo viene svolto sulla base di esposizioni museali sotto forma di escursioni, conferenze, consulenze, eventi tematici, ecc.

Quindi, un museo è un'istituzione di ricerca e di educazione che svolge le funzioni di documentazione, educazione e educazione sulla base degli oggetti museali. Le funzioni sociali del museo si esplicano nel processo di acquisizione, contabilità, conservazione, studio, esposizione e promozione delle collezioni museali.

Il museo è spesso paragonato a una scuola, poiché è noto il suo orientamento verso le funzioni pedagogiche. È vero, questa scuola è insolita, poiché coloro che vengono qui non solo ricevono conoscenza, ma imparano anche a essere una persona. Ed è impossibile finirlo, perché sia ​​un bambino che un adulto, visitando le sale del museo, scoprono qualcosa di nuovo, sconosciuto da ciò che è stato creato dal genio creativo dell'uomo. Puoi comprendere questi tesori per tutta la vita.

I ricercatori russi e gli operatori dell'educazione museale sono stati influenzati dalle opinioni del famoso filosofo N. F. Fedorov, che considerava i musei istituzioni morali ed educative che influenzano attivamente gli obiettivi e il significato dell'attività umana. Nella sua opera "Museo - Il suo significato e scopo" Fedorov ha definito i musei "la più alta istituzione dell'unità". Lo scienziato ha visto in loro un'istituzione di memoria sociale e un modo per incarnare il passato nel presente. Conservando la memoria dei "padri", delle loro cose e delle loro azioni, riportando in vita i "resti dell'obsoleto", il museo ne forma l'anima. Non è un caso, secondo Fedorov, che un museo, che incarni una cattedrale, un deposito, una scuola, debba essere aperto a tutti i cittadini, indipendentemente dal livello di istruzione e dallo stato sociale. Nel significato educativo del museo - "l'istanza più alta della società" - il filosofo ha individuato tre funzioni principali: ricerca, insegnamento e attività, la cui attuazione cumulativa contribuirà alla formazione della spiritualità e della creatività.

A complemento di Fedorov, il curatore del Museo Rumyantsev di Mosca, N. I. Romanov ha raccomandato di includere nell'ispezione una piccola quantità di opere, che contribuisce alla soluzione dei seguenti problemi metodologici:

Attraverso una conversazione di natura "socratica", per indurre l'esperienza del lavoro percepito.

Sulla base delle esperienze dello spettatore, scopri le caratteristiche della forma artistica dell'opera e del suo stile.

Consolidare i risultati dell'escursione nella mente del pubblico attraverso un lavoro indipendente (abstract, ecc.).

La riforma dei musei del 1918 è direttamente collegata con la riforma dell'istruzione, con il concetto di una nuova scuola del lavoro. L'orientamento della nuova scuola verso la formazione di una personalità armoniosa e creativa ha richiesto lo sviluppo di una teoria dell'educazione artistica basata sulla metodologia appropriata per il lavoro escursionistico nei musei. Lo specialista più importante in questo campo fu il teorico e storico dell'arte, critico ed eccezionale insegnante di quel tempo A. V. Bakushinsky. Considerando attività educative museo come processo pedagogico, A. V. Bakushinsky procedeva dalla stretta osservanza della specificità dell'età dello spettatore, in cui non vedeva un "oggetto di influenza", ma, prima di tutto, un partner. Prestava grande attenzione al ruolo dell'insegnante, ponendogli davanti tre condizioni obbligatorie:

Per poter vivere l'opera d'arte.

Conoscere il contesto storico e storico artistico dell'opera.

Avere un approccio psicologico al gruppo.

Riteneva necessario creare un sistema nel campo dell'educazione artistica domestica, il cui scopo è la formazione di una personalità creativa libera capace di attività trasformativa. Hanno inoltre determinato le condizioni per raggiungere questo obiettivo:

Affidarsi ai bisogni del bambino, in base alle specificità del suo sviluppo dell'età;

Collaborazione con l'insegnante;

La cosa principale nella comprensione di un'opera d'arte è vivere l'immagine artistica.

Quando nel 1998 è stata registrata l'associazione degli insegnanti dei musei della Russia, gli specialisti della camera di registrazione sono rimasti perplessi "cosa sono i musei, lo sappiamo" - sappiamo anche chi sono questi insegnanti. Ma chi sono gli insegnanti del museo, non è chiaro.

La vita mostra che poco si sa della pedagogia museale non solo nelle camere di registrazione, ma anche nelle scuole, nei college e nelle università.

Una visita a un museo non è di per sé sufficiente. È necessario che ciò che si vede diventi un'esperienza personale, proprietà dell'anima. Solo allora la visita di qualsiasi istituzione culturale avrà un effetto educativo.

La pedagogia museale è in stretto contatto con la storia dell'arte, le scienze naturali, la linguistica e altre discipline. D'altra parte, la pedagogia museale si colloca anche nel campo della cultura.

Quindi, la pedagogia museale è una branca della scienza e allo stesso tempo una parte della cultura.

Il lavoro con gli scolari, che ora ha ricevuto uno sviluppo significativo, ha mostrato quanto sia importante includere i bambini nel processo di educazione "museale". In tenera età, si può interessare ai musei, in cui una persona trova qualcosa di nuovo e interessante per se stessa ad ogni età.

Allo stesso tempo, il ruolo dei musei è grande nell'assimilazione da parte degli scolari della ricca esperienza storica che studiano nelle lezioni di storia, scienze sociali, letteratura, ecc. Un museo scolastico locale aiuta a comprendere i processi sociali nello sviluppo del paese utilizzando il suo specifico materiale di storia locale. Il lavoro con gli scolari è focalizzato sull'approfondimento delle conoscenze acquisite nel processo di studio di un particolare corso di studi con una proiezione sulle caratteristiche dello sviluppo sociale, storico, culturale della regione. Ciò consente di rendere personalmente significativo per ogni studente il significato astratto della materia, di sottolineare il suo legame con la terra in cui vive e studia, con il paese in cui è nato.

Le visite ai musei mirano a spiegare i singoli tesori presentati nelle sale espositive. Per lavoro escursionistico si intende la "divulgazione" del materiale esposto secondo un particolare tema dell'escursione.

I metodi sviluppati per condurre le escursioni, incentrati su un bambino di una certa età, sono serviti come base per l'ampio sviluppo del lavoro escursionistico con gli scolari in tutti gli anni successivi.

Ora guide esperte svelano i nostri tesori culturali in un modo così interessante che andare al museo diventa un evento gioioso. Lavorano magistralmente con gli scolari, vedono in ognuno di loro una persona a cui sono indirizzate la loro storia e conversazione. Conoscenza delle caratteristiche psicologia dello sviluppo bambini, usano abilmente le tecniche tradizionali, le applicano in modo creativo nella loro pratica. Queste guide sanno che il linguaggio della storia va insegnato nelle escursioni, che i bambini non lo conoscono, e se diciamo di non puntare ad esempio sulla parola “contadini”, allora in futuro i bambini non capiranno il significato di questa parola.

Se si guarda alla documentazione museale di oggi, vediamo numeri enormi che testimoniano il lavoro di escursione su larga scala.

In precedenza, i musei, di regola, svolgevano attività di escursione con gli scolari, a partire dalla 4a elementare. Ora, numerosi musei e, soprattutto, arte, oltre a quelli storici, etnografici, letterari, includono classi con bambini in età prescolare e scolari nei loro piani di attività scientifiche e educative. gradi inferiori. I musei di storia locale, che costituiscono la base della rete museale, hanno grandi opportunità di lavorare con i bambini. I bambini vengono qui introdotti principalmente ai giorni nostri della regione in cui vivono. Per loro, ad esempio, vengono condotte le escursioni "Papà, mamma e me" (Museo delle tradizioni locali di Nikolaev-on-Amur), "Ciò che la regione di Rostov dà alla madrepatria" (Museo regionale delle tradizioni locali di Rostov).

A Ivanovo, nel Museo del Primo Soviet dei Deputati Operai, si svolge per un'ora una lezione con la prima elementare "Sei diventato uno scolaro della patria del primo Soviet". L'assistente ricercatore inizia salutando i giovani turisti che vengono per la prima volta al museo e chiede: "I bambini sono sempre andati a scuola?" In questa domanda viene indicato il tema dell'escursione. All'incontro viene invitato un veterano della festa, che racconta la sua infanzia. Dopo il racconto di un testimone vivente del passato, la percezione dei bambini è particolarmente acuita. Vengono mostrati oggetti della collezione di stock: giocattoli con cui giocavano i bambini dei lavoratori di Ivanovo-Voznesensk. I ragazzi li confrontano con quelli moderni. Poi il ricercatore mostra le fotografie dei figli dei fabbricanti e dei figli dei tessitori. Diversi bambini del gruppo, sotto la direzione del ricercatore, mettono i giocattoli nella foto desiderata.

In un'altra lezione con gli studenti di 2a elementare - "A Story about an Exhibit" - agli scolari viene mostrata una fotografia della città di Ivanovo, scattata cento anni fa, l'interno dell'edificio della tessitura e viene chiesto di immaginare i bambini che sono andati a lavorare con i genitori sotto il fischio di una ciminiera di una fabbrica.

Le escursioni per gli scolari utilizzano ampiamente argomenti di storia naturale, che corrispondono in gran parte agli interessi e alle possibilità di percezione del bambino, risolvono i problemi di educazione ambientale, sono inclusi nel programma scuola elementare. Ad esempio, il Museo regionale delle tradizioni locali di Perm conduce escursioni per gli scolari delle classi 1-3 "Uccelli della nostra regione", "Mondo animale della nostra regione", ecc. Il Museo delle tradizioni locali di Lipetsk utilizza una mostra itinerante "Il libro rosso della Natura" per gli studenti, Presso il Museo Regionale delle tradizioni locali per le scolaresche minori, la guida S.I. Alexandrova ha sviluppato una serie di escursioni-lezioni sull'esposizione del dipartimento della natura: "Vita invernale di animali e uccelli", "Stagioni", “Forme della superficie terrestre” e “Minerali”.

Gli insegnanti della scuola primaria sono attivamente coinvolti in queste attività. A Vologda, il museo ha redatto uno speciale manuale metodologico che aiuta l'insegnante a consolidare il materiale museale. Gli insegnanti non solo conducono conversazioni in classe sull'argomento dell'escursione, ma utilizzano anche le informazioni raccolte dal museo in vari modi. Alle lezioni di lingua russa i bambini inventano frasi con le parole che hanno ricordato durante la lezione di escursione, e alle lezioni di aritmetica risolvono problemi usando la terminologia ascoltata nel museo o usando “situazioni museali”. Nello stesso museo, per gli studenti delle classi 2-3, è organizzata la Scuola di Conoscenza della Natura "La nostra Foresta". Con i bambini, una volta al trimestre, si tengono anche gite di un giorno nella foresta, nella natura.

Sembra che quei musei che iniziano un lavoro sistematico con i bambini dalla conoscenza delle specificità dei musei stiano facendo la cosa più giusta. Pertanto, il primo tour dovrebbe dare loro una risposta alla domanda "Cos'è un museo?". Ciò contribuirà a dotare il bambino delle conoscenze di cui ha bisogno per percepire il linguaggio museale, contribuirà alla formazione della cultura museale del piccolo visitatore.

Il problema "Museo e bambini" viene sistematicamente risolto presso la riserva museale statale di Vladimir-Suzdal. La prima visita al museo da parte dei bambini inizia qui con l'escursione "Hello, the museum!". Conoscono il concetto di "museo", imparano come gli oggetti diventano oggetti da museo, chi li conserva e come, ascoltano storie affascinanti sulle mostre, padroneggiano le regole di comportamento nel museo, padroneggiano il nuovo ruolo dei turisti.

Le escursioni per gli studenti delle classi 1 e 2 includono anche gli argomenti "Le persone gentili sono una gioia per gli occhi", "Come impariamo a conoscere la vita delle persone in un lontano passato", "Storie su un guerriero russo". In queste escursioni, ai bambini viene raccontato in forma accessibile il profilo del museo, le scienze che studiano il passato, i tipi di fonti storiche. L'educazione alla cultura museale comprende anche il compito essenziale di aiutare i bambini in queste escursioni ad apprendere sistematicamente un minimo di termini e concetti legati alla percezione delle esposizioni.

Per gli studenti di terza media che sanno già cos'è un museo, viene offerta un'escursione sul tema "Cos'è un monumento". Gli scolari familiarizzano con i concetti di "monumento", "tipi di monumenti", "targa commemorativa", ecc. L'obiettivo educativo principale di tale escursione è formare nei bambini la consapevolezza che il monumento è un bene pubblico, nella protezione di cui dovrebbero anche partecipare.

Nel lavoro con i bambini, oltre alle escursioni, vengono utilizzate molte altre forme.

Nel Museo Regionale dei Sapori Locali di Perm, oltre ai servizi escursionistici per i bambini (il museo ha sviluppato per loro un abbonamento escursioni “Natura della Patria”), si tiene il Bird Day, giornate di servizio specializzato per le scolaresche più piccole - Giornata di la prima elementare, Giornata delle porte aperte per la prima elementare, una mostra "I bambini - il nostro futuro, la nostra speranza", sulla base della quale si sono svolti vari eventi. Il campo "Young Artist" è attivo da diversi anni nella regione, dove i dipendenti della Perm Art Gallery lavorano con i bambini per tutta l'estate. I dipendenti di questo museo organizzano sistematicamente vari concorsi sul tema "Disegno sull'asfalto". Vengono segnalati alla radio, l'ultimo tour viene trasmesso in televisione.

È importante combinare storie per bambini sulle mostre con conversazioni sul mondo oggettivo, su cose che possono anche avere un significato museale. Di conseguenza, il concetto di reliquia viene trasferito nell'area Vita di ogni giorno bambino, che è molto importante per la formazione della sua cultura museale.

Tale lavoro può essere svolto sia all'interno del museo stesso che all'esterno di esso. Quest'ultimo è particolarmente importante quando non ci sono musei in città, paese o villaggio. Ad esempio, la scuola organizza una matinée "Abbiamo un museo come ospite", durante la quale ha luogo una sua conoscenza per corrispondenza. Il fulcro di un tale evento può essere una conversazione su un oggetto museale: come e perché diventa una mostra, cosa ne determina il valore, come viene conservato e studiato, ecc. In questo caso, i bambini hanno una visione corretta del museo come un luogo non solo per esporre oggetti commemorativi unici, ma anche per la loro conservazione.

Una forma promettente di lavoro con i bambini in età prescolare e gli scolari più piccoli può essere costituita da cicli di eventi per gli asili nido e le scuole elementari, comprese le escursioni, gli eventi sul campo e le lezioni tematiche nel museo.

Di particolare importanza è la questione delle basi per lavorare con i bambini. Di norma, si tratta di un'esposizione che, per la sua versatilità, funge da base per lavorare con varie categorie di visitatori del museo. Si spinge dentro piano metodologico un compito molto difficile di selezionare quelle mostre, complessi, sezioni che possono essere utilizzate quando si lavora con bambini in età prescolare, studenti delle scuole primarie. Questo compito è tanto più difficile perché al momento né gli espositori né gli artisti nel processo di creazione di un'esposizione, di norma, tengono conto del pubblico dei bambini, posizionano il materiale in modo tale che i bambini non possano sempre guardare il mostre e leggere i testi.

Esposizioni e mostre speciali, il cui contenuto e design corrispondono alle peculiarità della percezione dei bambini, possono fungere da base per lavorare con i bambini: si tratta di una sorta di "musei in un museo",

Possibile anche con i bambini classi speciali, lezioni di gioco con fonti museali. Possono essere organizzati e realizzati congiuntamente da operatori museali e insegnanti, insegnanti d'asilo, non solo nel museo, come già notato, ma anche al di fuori di esso, ad esempio in un asilo nido.

Oggetti di valore museale si trovano in ogni città e in ogni villaggio. Questi non sono solo oggetti d'antiquariato, ma anche oggetti dei tempi delle guerre civili e delle grandi guerre patriottiche, della collettivizzazione e dell'industrializzazione Puoi condurre una lezione con i bambini su ogni oggetto di importanza museale preparando una sceneggiatura per questo.

Come possiamo vedere, ancora oggi i dipendenti del museo utilizzano una varietà di forme di lavoro con i bambini in età prescolare e gli scolari più piccoli. Tuttavia, è importante che la conoscenza del museo o degli oggetti museali sia solo l'inizio di un ampio e sistematico lavoro con gli studenti.

Il riconoscimento pubblico del ruolo educativo e illuminante dei musei si è espresso nella creazione di musei che hanno ottenuto una particolare diffusione all'inizio del XX secolo. musei pedagogici e musei di ausili visivi aperti nei distretti educativi, nelle direzioni delle scuole pubbliche da zemstvos e dalle amministrazioni cittadine. Insieme a ausili visivi, campioni di materiale scolastico, ecc., contenevano raccolte che caratterizzano la natura locale, l'archeologia, l'etnografia, la storia e l'economia. Queste raccolte sono state utilizzate anche nel processo educativo.

Pertanto, insieme ai bisogni sociali di natura scientifica ed economica, un fattore importante nella formazione e nello sviluppo dei musei è stato il loro valore educativo ed educativo.

Negli ultimi decenni, l'interesse per la storia della terra natale è cresciuto, i programmi di storia locale regionale e locale vengono attivamente sviluppati e attuati. Ciò si riflette nell'organizzazione di vari tipi di attività educative di storia locale: il lavoro di elettivi, circoli, squadre di ricerca, gruppi, club e altre associazioni nelle istituzioni educative. Il logico risultato delle attività di storia locale degli studenti diventa spesso: la creazione di musei, mostre, esposizioni sulla storia, la cultura e la natura della loro terra natale, la propria istituzione educativa.

Ci sono circa cinquemila musei nelle scuole e negli istituti di istruzione aggiuntiva per i bambini nella Federazione Russa, tra cui:

storico 2060;

storia militare 1390;

storia locale complessa 1060;

I dati forniti si riferiscono solo ai musei certificati e non tengono conto delle varie formazioni della tipologia museale - mostre, corner, esposizioni.

Incontri con i residenti locali - veterani della guerra e del lavoro si tengono nei musei scolastici, vengono organizzate escursioni tematiche, lezioni di coraggio, mostre, ore di lezione, serate, discussioni, ecc.

Sulla base dei musei scolastici operano con successo numerose associazioni di interesse per bambini: circoli, circoli, sezioni.

Di norma, gli attivisti scolastici per adulti sono formati attorno a musei, organi di autogoverno, un consiglio del museo, un consiglio di assistenza, sezioni e gruppi di lavoro.

Allo stesso tempo, si sta sviluppando la cooperazione tra musei delle istituzioni educative e musei statali, archivi, biblioteche, ecc.

Con l'aiuto di specialisti, vengono aggiornati i temi ei contenuti della ricerca-raccolta e del lavoro di ricerca nei musei, i fondi dei musei scolastici vengono reintegrati con nuovi materiali che riflettono pagine poco studiate o dimenticate della storia regionale e locale. Anche i musei delle istituzioni educative sono di grande importanza per l'attuazione della componente regionale nell'istruzione.

Allo stesso tempo, molti musei delle istituzioni educative continuano a incontrare serie difficoltà di supporto organizzativo, metodologico e materiale. Il tema dell'uso efficace delle potenzialità dei musei nel processo educativo nelle istituzioni educative non è ancora diventato oggetto di attenzione da parte del corpo docente.

Le possibilità del museo sono diverse ed efficaci nell'educazione ideologica e politica, lavorativa e morale degli studenti, nello sviluppo dei gusti artistici, instillando le capacità dell'attività estetica.

L'ulteriore sviluppo dell'esperienza istruttiva di interazione, complementarietà della scuola e del museo nella formazione di una nuova persona, la sua formazione e educazione ci sembra particolarmente fruttuosa sulla base di un sistema "museo-scuola" scientificamente fondato. L'efficienza del lavoro di un tale sistema sarà tanto più elevata, tanto più interessata, tanto più esigente reciprocamente si riveleranno entrambe queste istituzioni educative.

La formazione del sistema "museo-scuola", per il quale, a nostro avviso, sono già stati creati notevoli presupposti, è una tappa qualitativamente nuova nel lavoro di ciascuna di queste istituzioni. Richiederà non solo il rafforzamento dei contatti tra loro e gli organi di governo della pubblica istruzione e cultura, servendoli con gruppi scientifici. Sarà necessario lo sviluppo di altre aree di attività, in gran parte nuove.

Soffermiamoci brevemente su alcuni aspetti organizzativi della creazione e del miglioramento di un tale sistema.

Ha bisogno, prima di tutto, di quadri di insegnanti e operatori museali che siano ugualmente interessati alla cooperazione. Nelle istituzioni educative speciali, devono ricevere - conoscenze e abilità professionali adeguate. Per migliorarli possono essere utilizzate anche le facoltà delle professioni sociali degli istituti di istruzione superiore, ormai divenute diffuse. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla formazione di metodologi-organizzatori del lavoro museale presso gli istituti pedagogici, che sono appositamente formati nella raccolta, conservazione, educazione e altre forme di lavoro tra gli scolari, gli studenti delle scuole professionali e la popolazione adulta.

Apparentemente, è opportuno promuovere in ogni modo possibile il livello di conoscenza pedagogica degli specialisti museali e la formazione degli insegnanti negli studi museali. Ciò potrebbe essere facilitato dai consigli pedagogici o dai beni degli insegnanti nei musei, i cui membri partecipano alla discussione di esposizioni, metodi di escursione e altri eventi scientifici ed educativi per gli scolari.

esso Il modo migliore trovare il rapporto ottimale tra le informazioni che uno studente riceve nel processo di studio del curriculum a scuola e quelle che gli diventano disponibili quando viene a conoscenza delle collezioni museali.

Per intensificare i contatti tra musei e scuole, nonché per sviluppare le capacità di lavoro indipendente degli studenti nelle collezioni e nelle esposizioni museali, è estremamente importante preparare raccomandazioni metodologiche per un insegnante che vuole utilizzare il museo nel processo educativo. Dovrebbero contenere, a quanto pare, una breve descrizione delle esposizioni, delle opzioni per le domande e dei compiti che gli studenti potranno completare nel processo di studio autonomo del museo. Ciò aumenterà l'efficacia dell'attività dell'insegnante nella preparazione degli scolari alla visita del museo e servirà anche a consolidare il materiale didattico nella memoria dello studente a seguito di questa visita. Sembra che tali raccomandazioni metodologiche possano essere preparate dal personale di ciascun museo e pubblicate dai musei principali o dai centri metodologici del sistema di istruzione pubblica.

L'organizzazione delle scuole di base potrebbe essere di grande beneficio, dove specialisti museali, insieme a squadre di insegnanti, avrebbero l'opportunità di sperimentare varie forme di lavoro congiunto, programmi sperimentali, ecc., e quindi consigliarle per un uso diffuso in attività pratiche congiunte da scuole e musei. profilo diverso.

Come già sottolineato, gli studenti delle università e dei college pedagogici non possono essere lasciati da parte da tutto questo lavoro. Nel prossimo futuro dovranno mettere in pratica la riforma dell'istruzione generale e delle scuole professionali, il che significa che miglioreranno in modo significativo l'istruzione e l'educazione dei bambini e degli adolescenti, cosa impossibile senza creatività costante, instancabile lavoro di pensiero, grande generosità di spirito, amore per i bambini, dedizione sconfinata alla causa. Un'assistenza significativa in questo fornirà all'insegnante, senza dubbio, una seria formazione museologica. È opportuno introdurre l'insegnamento delle basi della museologia negli istituti e nelle scuole, stabilire pratiche educative nei musei, utilizzare più ampiamente le possibilità del lavoro congiunto del museo e della scuola nella stesura dei diplomi e delle tesine degli studenti e molte altre forme di attività educative ed extrascolastiche. Tutto questo, secondo la mia profonda convinzione, è il modo giusto per formare generazioni di insegnanti che non possono immaginare la propria attività professionale senza un museo. L'educazione alla cultura museale del futuro insegnante aiuterà anche a risolvere molti problemi nel campo della creazione, conservazione e funzionamento di successo di numerosi musei scolastici.

Per migliorare il sistema “museo-scuola” è altrettanto importante coordinare gli sforzi delle istituzioni scientifiche, dei ministeri della cultura e dell'istruzione: nello studio dei problemi di attualità dell'interazione tra le istituzioni educative inserite nel sistema. Tra questi problemi vi è garantire l'attuazione coerente del principio di un approccio differenziato delle istituzioni extracurriculari, in particolare i musei, al lavoro con gli scolari.

L'ambito del museo deve certamente comprendere tutte le fasce d'età dei bambini, dai bambini in età prescolare ai bambini delle scuole primarie. Secondo gli esperti, è nella prima infanzia che i bisogni e la cultura generale di una persona, compresa la cultura museale, si formano più attivamente. Ciò significa che quanto prima il museo sarà coinvolto nell'educazione del bambino, tanto più efficace sarà il suo impatto in futuro.

Finora, le gallerie d'arte sono state più o meno costantemente coinvolte nel lavoro con gli scolari più piccoli e i bambini in età prescolare. Negli ultimi anni gruppi di musei di altri profili hanno mostrato interesse per i bambini di questa fascia di età. Una certa esperienza di tale lavoro è stata accumulata, ad esempio, dal Museo storico statale di Mosca, dal Museo regionale delle tradizioni locali di Khabarovsk, dal Museo della difesa eroica e della liberazione di Sebastopoli, dal Museo del teatro statale di Bakhrushin e altri.

Nel lavoro con i bambini piccoli, come spettacoli pratici, esposizioni speciali ed esposizioni, sono efficaci le sale museali speciali per bambini. A proposito, le gallerie per bambini - musei originali nei musei - esistono già paesi diversi pace. È importante che insegnanti ed educatori siano coinvolti in questo lavoro insieme ai lavoratori del museo.

Un approccio differenziato prevede la presa in considerazione della situazione della visita al museo: lo studente viene al museo da solo, con i genitori, con gli amici, con gita scolastica. In ogni caso, è importante disporre di mezzi specifici per ottimizzare il processo di visualizzazione dell'esposizione, ad esempio le guide, con l'inclusione di domande, attività, ecc.

Indubbiamente, l'osservanza del principio di continuità delle forme di lavoro scientifico ed educativo, il cui requisito principale è che tutti i canali di influenza sugli scolari siano strettamente interconnessi, richiede un'attenzione particolare. Ciò consentirà agli studenti di farlo gruppi di età gradualmente e ogni volta a un livello qualitativamente nuovo per padroneggiare le informazioni museali. Il principio di continuità rende efficace il sistema “museo-scuola” in tutte le fasi dell'educazione del bambino. Questa circostanza richiede lo sviluppo di un programma di lavoro coerente per tutti gruppi di studio studenti dalle scuole elementari ai laureati.

Il lavoro museale con gli scolari, organizzato sulla base di forme cicliche, dà il massimo effetto: abbonamenti alle escursioni, aule, club o circoli nei musei. Ad esempio, il programma elettivo dell'appartamento-museo memoriale di A. S. Pushkin sulla Moika prevede la cooperazione del museo con una delle scuole della città durante tutto l'anno accademico. Il suo programma comprende escursioni e conferenze, lezioni nei fondi del museo e, soprattutto, il lavoro indipendente degli studenti in mostre, il cui risultato sono abstract e relazioni.

2.3 Sviluppo del concept: "Museo della scuola nel XX secolo"

Nel 1919, alla prima conferenza tutta russa sugli affari museali, il commissario popolare per l'istruzione A. V. Lunacharsky sottolineò che i musei "dovrebbero essere la spina dorsale della scienza" e, allo stesso tempo, "roccaforti nella grande causa dell'istruzione pubblica". Da allora, l'attuazione dei compiti educativi dei musei è stata strettamente connessa con l'attività educativa della scuola, problema che si è acuito soprattutto nella prima metà degli anni '30. in connessione con i compiti nel campo del lavoro educativo, ideologico e di propaganda in una nuova fase della costruzione socialista: l'industrializzazione del paese e la collettivizzazione agricoltura.

Nelle risoluzioni di partito e di governo sulla ristrutturazione del processo educativo nelle scuole primarie, secondarie e Scuola superiore(1931 -1936) ha evidenziato la necessità di rafforzare il principio dello storicismo nell'insegnamento, aumentare la visibilità, introdurre materiale di storia locale e utilizzare ampiamente il metodo dell'escursione.

Negli articoli e nei discorsi di questi anni è stato particolarmente sottolineato il ruolo dei musei nell'attuazione del principio di visibilità e concretezza della didattica. In una riunione di operatori museali (1936) hanno parlato del significato colossale di uno "spettacolo dal vivo" nell'educazione, che un museo può dare.

Il problema della comunicazione tra il museo e la scuola resta attuale.

La risoluzione del Comitato Centrale del PCUS (1982) "Sul miglioramento del lavoro ideologico ed educativo dei musei" ha sottolineato in particolare la necessità di massimizzare l'uso di tutte le risorse museali per l'educazione ideologica, patriottica ed estetica dei lavoratori, in particolare dei giovani. In primo piano c'è la promozione dei monumenti della cultura materiale e spirituale.

Lo sviluppo del lavoro museale nel periodo del socialismo sviluppato ha le sue caratteristiche.

In connessione con la crescita del benessere materiale, dell'educazione e della consapevolezza, dell'aumento del budget del tempo libero delle persone, è aumentata l'importanza della scienza e della cultura in tutte le sfere della vita pubblica. Un ruolo significativo nella loro diffusione iniziò a essere svolto dai mezzi tecnici: cinema, radio, televisione, disponibili per un pubblico di milioni di persone.

In queste condizioni, l'efficacia delle attività delle istituzioni scientifiche ed educative dipendeva in larga misura dal pieno utilizzo dei mezzi specifici del loro impatto educativo ed educativo.

Pertanto, è particolarmente importante studiare funzioni sociali istituzioni culturali, in particolare i musei, che dispongono di un tale arsenale di mezzi di educazione e di educazione come monumenti e collezioni di grande significato scientifico, educativo, storico e culturale.

Nelle attività dei musei di tutto il mondo in ultimi decenni c'è stata una tendenza molto tangibile: il lavoro attivo con i bambini in età scolare. Una notevole esperienza è stata accumulata in questo senso dai musei dei seguenti paesi: Ungheria, Germania, Cecoslovacchia, Romania e molti musei del nostro paese. I musei d'arte sono particolarmente attivi nel lavoro con gli scolari.

Già in tenera età, i bambini iniziano a interessarsi al mondo oggettivo. Hanno il bisogno più pronunciato di visibilità. Conoscenza del mondo, la sua conoscenza avviene principalmente attraverso l'accumulo di impressioni sensoriali dagli oggetti circostanti. In un bambino, la gioia di apprendere e il piacere di guardare sono, in sostanza, fenomeni simili e simultanei.

Il museo arricchisce i bambini con impressioni di oggetti completamente nuovi e sconosciuti che il bambino non ha mai incontrato e non potrebbe incontrare nella realtà che lo circonda. Questo amplia insolitamente i suoi orizzonti, approfondisce le sue idee sul mondo.

Abbastanza spesso i bambini avviano le visite al museo, “portano” al museo i loro genitori; “Sono venuti perché il figlio ha chiesto,” “Ho promesso di portarlo qui per molto tempo. Il figlio sapeva del museo».

L'introduzione dei bambini al museo avviene proprio nell'età in cui la famiglia ha la maggiore influenza sul bambino. La maggior parte dei genitori è caratterizzata da un atteggiamento consapevole nei confronti del museo come istituzione educativa specifica. Ciò è confermato dalle interviste ai genitori che visitano i musei di Vladimir con i loro figli. Cosa si aspettano i genitori da una visita al museo? Qual è la specificità del museo?

Secondo i genitori, venire al museo amplia gli orizzonti dei bambini, la loro conoscenza della storia della regione, città natale: "Una visita al museo è necessaria per ampliare i propri orizzonti, risvegliare l'interesse per la storia"; "Il museo offre molto per la conoscenza della storia della città." La conoscenza della storia, a sua volta, contribuisce alla formazione di sentimenti patriottici: "Vogliamo farti conoscere la storia della regione, la Patria fin dall'infanzia". I genitori sono consapevoli che la specificità dell'informazione museale fornisce un ruolo speciale al museo nella comprensione da parte dei bambini della connessione tra i tempi: "I bambini hanno bisogno di sapere cosa c'era prima di loro".

Come dimostrano le affermazioni di cui sopra, in generale, i genitori che portano un bambino al museo sono caratterizzati da un alto grado di consapevolezza dell'importanza del museo per l'educazione dei bambini. Anche nel caso in cui i genitori abbiano affermato di essere entrati nel museo per caso, hanno formulato abbastanza facilmente e accuratamente la risposta alla domanda sul ruolo del museo nell'educazione del bambino.

Il fatto che l'introduzione al museo avvenga principalmente nell'ambito dell'educazione familiare ha però non solo aspetti positivi, ma anche alcuni aspetti negativi. Dopotutto, sorge spontanea la domanda se i membri della famiglia con cui il bambino viene al museo instillano sempre abilmente in lui le capacità di percepire l'esposizione, abbiano essi stessi sufficienti conoscenze e cultura museale. Gli adulti non addestrati possono, ovviamente, inconsciamente, instillare nei bambini una visione errata e distorta del museo. La conferma di ciò può essere trovata nelle sale di qualsiasi museo. Qui puoi vedere i genitori che, cercando di mostrare al bambino l'intera mostra e - appena possibile, contrastano irritabilmente il desiderio del bambino di esaminare attentamente gli oggetti esposti, è meglio vederli, ammirare l'insolita bellezza, approfondire dettagli di ciò che ha attirato l'attenzione. E, naturalmente, non tutti gli adulti possono rispondere a tutte le domande che un bambino ha, dare le spiegazioni necessarie, le valutazioni corrette della mostra.

Pertanto, è importante che l'introduzione dei bambini al museo avvenga sotto la guida di un operatore museale o di un educatore appositamente formato, insegnante. Non dovrebbe essere svolto spontaneamente solo nell'ambito dell'educazione familiare. Il museo dovrebbe intervenire attivamente in questo processo e guidarlo.

Lavorare con gli scolari è uno dei compiti urgenti e più difficili. Un approccio differenziato al pubblico dei bambini richiede la conoscenza della psicologia del bambino. Ecco perché sono stati raggiunti risultati significativi nel lavoro con i bambini in quei musei in cui è assicurata la comunità di un lavoratore museale, insegnante e psicologo.

Lo studio ha registrato tassi significativamente più elevati di impatto sia cognitivo che emotivo sugli scolari che hanno visitato il museo sotto la guida di una guida, rispetto agli studenti che non erano organizzati in gruppi di escursioni.

Un ruolo importante in questo appartiene alla guida: l'organizzatore del processo di percezione. L'efficacia dell'impatto educativo del museo dipende dalla sua disponibilità professionale, erudizione, capacità di contatto con i turisti e, infine, dal suo fascino personale. Particolarmente elevate sono le esigenze delle guide che lavorano con bambini e adolescenti.

Visita al museo come forma di lavoro scientifico ed educativo, ha una serie di caratteristiche che sono particolarmente favorevoli per influenzare il pubblico degli adolescenti e dei giovani. La sua visibilità e obiettività soddisfano il bisogno di conoscenza dello studente (e, soprattutto, di conoscenze specifiche che si acquisiscono facilmente a una determinata età). Il dinamismo intrinseco delle escursioni, il movimento nel tempo e nello spazio contribuiscono all'assimilazione attiva delle informazioni. Infine, l'escursione, come una sorta di comunicazione - intensa e ricca, stimola lo sviluppo del pensiero, realizzando il desiderio di un adolescente o di un giovane di forme di percezione di massa tra pari.

L'escursione didattica svolge un ruolo ausiliario in relazione al processo educativo principale (una lezione a scuola), essendo un metodo di insegnamento ad uno scolaretto, un mezzo museale. La sua principale caratteristica distintiva è una stretta connessione con il curriculum scolastico, che determina l'argomento dell'escursione, il suo contenuto, la selezione degli oggetti espositivi, le tecniche di visualizzazione e la metodologia per condurre l'escursione. Un'escursione educativa generale risolve un compito educativo indipendente.

Le escursioni per gli scolari - sia educative che di istruzione generale - sono condotte sulla base di esposizioni fisse, nonché mostre, permanenti o temporanee. Inoltre, i musei conducono anche escursioni complesse con gli scolari, quando la visita a un'esposizione museale è combinata con la visita ai monumenti storici e culturali di una città o di una regione.

Il viaggio di studio come metodo di insegnamento è particolarmente utilizzato dai musei nel loro lavoro con gli studenti delle scuole medie e superiori.

L'efficacia dell'insegnamento agli studenti nel processo delle escursioni educative, così come la profondità e la forza dei contatti tra il museo e la scuola lungo questa linea, sono in gran parte predeterminate nella fase di sviluppo dei temi dell'escursione. Questa è la fase più importante del lavoro congiunto del museo e della scuola. Poiché il tema delle escursioni educative è dettato dal curriculum scolastico, al suo sviluppo dovrebbero partecipare non solo i dipendenti del museo, ma anche gli insegnanti, i rappresentanti degli enti pubblici di istruzione e gli istituti di formazione degli insegnanti. Per un dipendente museale che lavora con una scuola è assolutamente necessaria la conoscenza del curriculum e delle esigenze specifiche delle scuole della città o del distretto, nonché la preparazione generale nel campo delle scienze pedagogiche e psicologiche.

L'argomento delle escursioni didattiche dovrebbe essere ampio e vario e coprire tutte quelle branche della conoscenza che vengono fornite con i materiali in questo particolare museo: storia, scienze sociali, letteratura, storia naturale, geografia, zoologia, botanica, a volte fisica, ecc. - a seconda sul profilo museo e le sue collezioni. Gli argomenti sono sviluppati per ciascuna materia, tenendo conto del curriculum della scuola secondaria.

Basandosi sul principio di continuità, ogni museo dovrebbe adoperarsi per garantire che i temi delle escursioni siano integrati in un sistema integrale che copra il curriculum di tutti i gradi della scuola e sia progettato per un graduale - in accordo con l'età e la preparazione del studente - lo sviluppo di tutti gli aspetti dell'informazione museale per undici anni scolastici.

Va notato che i temi delle escursioni educative dovrebbero corrispondere ai programmi scolastici, essere adattati tenendo conto dei loro cambiamenti.

Ogni argomento deve essere divulgato con l'ausilio di materiali museali, poiché è il soggetto esposto durante l'escursione dei processi storici, degli eventi e delle attività dei singoli che, come sapete, contribuisce a una migliore assimilazione delle conoscenze da parte degli scolari, e attraverso loro - la formazione di idee scientifiche su modelli oggettivi sviluppo storico, anche allo stato attuale. Quindi, ad esempio, un viaggio di studio nel Museo delle tradizioni locali di Kursk sul tema "La nostra terra nel periodo del feudalesimo" rivela le caratteristiche principali del modo di produzione feudale, utilizzando come esempio la tecnologia primitiva, lo stato sociale delle persone - confrontando l'interno di un soggiorno nobiliare e gli arredi di un affumicatoio di un servo, ecc. Il tema "Sviluppo del capitalismo nella regione" si basa sull'esposizione di documenti, strumenti, campioni dell'industria e dell'artigianato contadino.

Studi sociologici hanno registrato che circa un terzo dei visitatori (compresi studenti delle scuole medie e superiori) che preferiscono visitare il museo con una guida hanno espresso il desiderio di rivedere l'esposizione, da soli, dopo il tour. Sulla base di questo desiderio, allo studente-turista dovrebbe essere concesso del tempo per i “contatti personali” con i materiali museali: il loro attento esame, la riflessione, per fare schizzi, appunti, conoscere ciò che è più interessante. La combinazione di un'escursione con un esame indipendente dell'esposizione contribuirà a una più profonda assimilazione delle informazioni museali, e anche - cosa importante - a stimolare lo studente a rivisitare il museo, e non necessariamente con un gruppo di escursioni, a se stesso -studiare nell'esposizione, nella biblioteca del museo, e talvolta nei suoi fondi bibliotecari.

Lo scopo funzionale di un viaggio studio può essere diverso, ma essenzialmente si riduce alle seguenti opzioni:

1) studio preliminare di un nuovo argomento a scuola, preparare lo studente alla sua percezione in classe;

2) integrare, consolidare le conoscenze acquisite in una lezione scolastica o riassumere l'argomento trattato;

3) studiare un nuovo argomento. Lo studio di un nuovo argomento viene svolto principalmente attraverso una forma come una "lezione-escursione". Di conseguenza, una visita studio è un atto di attività congiunta di un lavoratore museale e di un insegnante nella fase sia della sua preparazione che della sua conduzione.

Un percorso didattico generale, a differenza di quello didattico, subordinato al processo educativo a scuola, ha compiti educativi autonomi e attraverso la loro soluzione è inserito in un unico sistema “museo – scuola”.

Le escursioni educative generali sono utilizzate dai musei per una varietà di scopi, tra cui:

1) assistenza alla scuola in ambito extracurriculare e attività extracurriculari;

2) lavorare con i partecipanti in ambienti museali, aule, elettivi sia nel museo stesso che nelle scuole;

3) assistenza a gruppi turistici di scolari.

Per aiutare la scuola, i musei propongono escursioni tematiche alle singole sezioni dell'esposizione stazionaria, alle mostre dedicate a date significative della storia del Paese e della regione, e ai problemi di attualità del nostro tempo.

L'orientamento alla storia locale delle escursioni di istruzione generale approfondisce le conoscenze acquisite dagli studenti nell'ambito del curriculum in storia, geografia e amplia la loro comprensione della cultura della loro regione. L'utilizzo di materiale di storia locale fornisce all'operatore museale e all'insegnante materiale inesauribile per lo sviluppo globale della personalità di un adolescente, favorendo l'amore per la sua terra natale, per la Patria, per la sua natura, e contribuisce allo sviluppo della curiosità e dell'osservazione tra scolari.

Le escursioni educative generali sono ampiamente utilizzate dai musei per aiutare gli scolari coinvolti nella storia locale, nell'archeologia, nella letteratura, nella storia naturale e in altri circoli, negli elettivi scolastici, ecc. Nella maggior parte dei casi si tratta di escursioni tematiche relative a una specifica sezione problematica dell'esposizione . Sono spesso combinati in cicli e forniscono materiale più ampio del curriculum, integrando e consolidando le conoscenze acquisite dagli studenti in classi speciali presso un museo oa scuola.

Il problema del servizio di escursioni per gruppi turistici di scolaresche è molto attuale per molti musei. Tali gruppi nel museo durante le vacanze sono diventati un evento comune, con cui i lavoratori del museo non possono non fare i conti. Tra i visitatori ci sono molti scolari rurali, che a volte visitano il museo per la prima volta. Di norma, nel lavoro con le compagnie turistiche di scolaresche, vengono utilizzate visite guidate, pensate per i visitatori "una volta" e che suggeriscono una conoscenza generale del museo, con i suoi più mostre interessanti.

Purtroppo, nel lavoro con gli scolari-turisti, il principio di un approccio differenziato non è sempre applicato in modo coerente, che si esprime nella prevalenza di visite guidate standard per tutti i gruppi di turisti, senza tener conto delle caratteristiche dell'età.

Il lavoro escursionistico con adolescenti e giovani in età scolare ha le sue caratteristiche. Sono determinati dalle caratteristiche psicologiche ed età di questa categoria di studenti.

Durante l'escursione, è necessario fornire agli scolari una quantità sufficiente di informazioni scientifiche. Allo stesso tempo, va tenuto presente che i bambini sono interessati non solo e non tanto alle informazioni storiche generali che ricevono da altre fonti non museali, ma alle informazioni specifiche contenute in un oggetto museale. Gli studi sociologici hanno pienamente confermato questa ipotesi. A questo proposito, è importante saturare l'escursione con materiale specificamente museale: segnalare l'autenticità, la rarità, l'unicità o la tipicità dell'oggetto museale, fornire informazioni sulla storia ("leggenda") dell'esposizione, sulla tecnica degli scavi archeologici e restauro, le fondamenta e le prospettive di sviluppo del museo, ecc. Ovviamente, un ulteriore miglioramento delle escursioni didattiche e didattiche generali può andare nella direzione di rafforzarne la “qualità museale”, ovvero una più ampia e più approfondita divulgazione della valore storico, culturale e artistico degli oggetti museali. Questo approccio rafforzerà il ruolo del museo nel processo di padronanza dei valori storici e culturali da parte di adolescenti e giovani, nonché nell'educare le giovani generazioni alla cultura museale.

L'approfondimento e l'ampliamento della conoscenza di un giovane è facilitato da complesse escursioni che combinano la visualizzazione di più mostre o mostre, la visualizzazione di un'esposizione e luoghi memorabili città o distretto, nonché cicli di escursioni.

In molti musei, i cicli di escursioni hanno preso un posto forte nel lavoro con gli studenti.

Un'altra caratteristica del lavoro escursionistico con gli scolari deriva dal crescente desiderio di indipendenza e attività creativa caratteristica di questa età.

Naturalmente, lo sviluppo di un principio attivo, il desiderio non solo di trasmettere allo studente la quantità di conoscenza, ma di insegnargli a pensare, valutare in modo creativo e indipendente eventi storici, fenomeni, fatti della nostra realtà: tutto ciò è rilevante per tutte le forme di lavoro scientifico e didattico del museo. Per la propaganda dell'escursione, questa disposizione è particolarmente importante, perché l'escursione non è solo la forma più consolidata, tradizionale, ma anche più comune di lavoro museale con gli studenti.

Le tecniche per attivare le escursioni sono in fase di sviluppo da parte di teorici e professionisti del museo. Riguardano, tuttavia, principalmente il processo di conduzione diretta dell'escursione, sebbene la fase preparatoria, oltre a consolidare il materiale e le impressioni ricevute durante l'escursione, non siano di minore importanza nel lavoro di escursione con gli scolari.

I musei si esercitano a organizzare mostre della creatività degli scolari, riflettendo le loro impressioni direttamente dall'escursione o visitando il museo in generale. Un esempio di tale mostra può essere un'esposizione in Museo di Stato AS Pushkin a Mosca - "La vita e l'opera del poeta nei disegni dei bambini". I disegni sono il risultato di una profonda assimilazione e comprensione del materiale che gli scolari hanno conosciuto durante la visita al museo. Le mostre diventano anche stimolo per una più stretta familiarità con il museo, contribuiscono all'educazione alla cultura museale, sia per gli stessi espositori che per i loro compagni. Tipicamente, fenomeni simili si verificano nella pratica museale in altri paesi. Ad esempio, il Museo Archeologico di Zagabria (Jugoslavia) ha organizzato una mostra di opere realizzate dagli studenti di una delle scuole della città dopo aver visitato le collezioni archeologiche.

Un altro esempio del consolidamento attivo del materiale indicato nel museo è l'organizzazione di un convegno: di un lettore (su un libro relativo al tema dell'escursione), letterario o storico (sul tema o sezione corrispondente dell'esposizione esaminata) . La conferenza letteraria al Museo regionale delle tradizioni locali di Orenburg per gli studenti dell'undicesima elementare, dedicata al soggiorno e all'esilio di T. G. Shevchenko nel territorio di Orenburg, non solo ha consolidato le impressioni del museo, integrando il curriculum scolastico, ma, senza dubbio, ha anche contribuito alla sviluppo dell'attività creativa, potenziali opportunità per gli scolari.

I metodi innovativi nell'educazione sono un'implementazione variabile degli obiettivi tattici e strategici del processo pedagogico: formazione, educazione e sviluppo personale. Una traduzione elementare del concetto di "innovazione" come "innovazione interna, novità" determina il posto di nuovi metodi di attività educativa: devono essere inseriti nelle forme e nei metodi già esistenti del processo pedagogico, testati dal tempo e dalla pratica. Si tratta, infatti, di nuove tecnologie, nuovi accenti nelle forme pedagogiche dell'attività della società. La retrospettiva dell'attività pedagogica (come processo di trasferimento della conoscenza pubblica) è una retrospettiva dell'attività precisamente innovativa: il trasferimento di esperienze sull'esempio dell'attività pratica (società primitiva); consolidamento semantico delle informazioni e combinazione di una forma pratica di trasmissione con una verbale; sviluppo di strutture (forme) di trasferimento delle informazioni (la forma effettiva di istruzione); strutturazione delle forme di educazione e sviluppo di metodi complementari al processo di apprendimento. La ricerca di nuove modalità, metodi del processo pedagogico avviene sia a livello di generalizzazione e sviluppo teorico, sia a livello di azione sperimentale e pratica, processo organizzativo e gestionale. L'innovazione oggi è una lettura sistematica dei compiti strategici della cognizione sociale: l'inclusione di saperi differenziati in un unico processo, un "commonwealth" invariante, lo sviluppo di legami interdisciplinari a livello di contenuti di conoscenza e metodi di cognizione.

Il movimento di innovazione comprende diversi livelli:

comprensione teorica e metodologica dei processi di innovazione

gestione dei flussi di innovazione

sviluppo di aree innovative in ambito interdisciplinare conoscenza scientifica

· sviluppo e implementazione di metodi innovativi, tecnologie a conoscenza differenziata.

La conoscenza storica è una conoscenza speciale, il suo scopo e il suo contenuto è la formazione del pensiero storico, che è pieno del contenuto significato-creativo di tutta l'esistenza umana. Pertanto, l'insegnamento della storia dovrebbe essere privo di un tono appassito e mentore. L'insegnamento della storia, come base per la formazione del pensiero storico, dovrebbe essere il più vicino possibile alle esigenze dell'individuo, per attivare il processo cognitivo orientato alla personalità. La formazione del pensiero storico dovrebbe iniziare dalle prime fasi della formazione della personalità e, naturalmente, tenere conto del ritratto psicologico della personalità nelle differenziazioni sociali ed età. Ciò richiede una costante ricerca di nuove tecnologie per introdurre la conoscenza storica nel processo cognitivo. La conoscenza storica è inutile se acquisita senza tener conto della divulgazione del significato storico e della formazione del pensiero storico. La conoscenza storica diventa una conquista dell'individuo quando viene “ottenuta” in una ricerca emotiva e creativa, in un'attività mentale o pratica. Le nuove tecnologie nell'educazione storica si basano su un approccio centrato sullo studente. La personalità è connessa con l'ambiente esterno in termini di:

la formazione del potenziale intellettuale dell'individuo, associato allo sviluppo del pensiero, dell'immaginazione, della memoria, della mente

orientamento al lato emotivo della personalità, compresa la sfera emozionale-sensoriale, alle esperienze emotive

indicazioni verso il lato effettivo-pratico della personalità

tenendo conto del lato volitivo della personalità.

Lo sviluppo della pedagogia nei secoli XVII-XVIII (l'Età dei Lumi) offriva l'educazione dell'individuo, tenendo conto della personalità stessa, della sua struttura. XIX-XX secolo nella pedagogia domestica vi è stato un orientamento all'educazione sulla base di valori normativi e atteggiamenti della società che non prevedono alcuna scelta, in assenza di un atteggiamento valoriale nei confronti del bambino, della sua individualità psicologica e legata all'età, originalità e potenziale creativo. Tuttavia, lo sviluppo di un approccio centrato sullo studente da parte dei principali educatori iniziò a metà del 19° secolo. K.D. Ushinsky ha parlato della complessa educazione dell'individuo. In Germania ha preso forma la direzione della "pedagogia della personalità". F. Allport all'inizio del XX secolo. propone l'idea di un approccio olistico allo studio e allo sviluppo della personalità basato sugli aspetti intellettuali, emotivi, volitivi, efficaci e pratici. Nella seconda metà del XX sec. B. Skinner propone una teoria degli incentivi nell'educazione e nello sviluppo della personalità: l'adattamento sociale del bambino, un approccio olistico, l'affermazione di responsabilità, la cittadinanza, il rifiuto della pedagogia autoritaria, un approccio graduale all'educazione e allo sviluppo, la stimolazione dell'attività cognitiva, del comportamento morale attraverso i mezzi delle tecnologie pedagogiche Alla fine del XX in. A. Maslow propone il concetto di educazione umanistica dell'individuo, dove l'individuo ha agito come valore integrale dell'individuo: potenziale cognitivo, talento creativo, indipendenza I. Ya. La concretizzazione del sistema, in termini di ampliamento delle conoscenze sui metodi stessi e sulla loro applicazione, continua ancora oggi.

Il metodo come metodo di lavoro mentale per padroneggiare la conoscenza consiste in una serie di metodi diversi e reciprocamente coordinati. I principali metodi sviluppati dalla prima metà del XX secolo. e la pedagogia utilizzata attivamente sono:

processo dogmatico di percezione del materiale pronto. In realtà, solo il metodo verbale (le parole di un insegnante o la lettura di un libro) è chiamato metodo del lavoro dogmatico in letteratura. Ma, in effetti, sia il metodo visivo-oggettivo (illustrativo-materiale) che quello motorio (efficace) possono essere di natura dogmatica, se vengono offerti come illustrazione, prova per un'interpretazione verbale non variante senza problemi del fatto

Il metodo euristico amplia l'ambito della ricerca, ma la scoperta è programmata dall'insegnante e, quindi, gravita nuovamente verso la dogmatica. L'insegnante si prepara per la ricerca indipendente, ma in una direzione preprogrammata, eliminando dal processo la creatività dell'affermazione del problema

Il metodo di ricerca amplia l'ambito dell'attività creativa, ma la ricerca si compie nuovamente entro certi limiti, date direzioni, dove la personalità diventa subordinata ad un obiettivo già stabilito. La personalità (coscienza) è programmata nella chiave necessaria alla società, sulla base delle direzioni stabilite dalla società, corrispondenti alla moderna percezione della verità del movimento.

In questi metodi non c'è coscienza dell'individuo come valore, l'individuo è completamente subordinato al significato sociale, che limita la ricerca di nuove direzioni di movimento e conduce al conservatorismo della società stessa. Negli anni '60-'70. nella letteratura pedagogica si forma il problema dell'“idea guida”, che viene utilizzata come metodo. Il metodo delle "idee guida" mira a comprendere la profondità della visione del mondo, ma sulla base delle conoscenze esistenti. In realtà, dal processo cognitivo sono esclusi i livelli più alti di conoscenza: artistica, creativa, che si basano non solo sulla conoscenza esistente dell'essere, ma formano anche una nuova realtà.

La definizione di metodi innovativi (moderni), secondo V. V. Shogan, dovrebbe dipendere direttamente dalla coscienza, e da allora Stiamo parlando degli scolari, della coscienza dei bambini. Il bambino per natura è il più vicino alla visione trascendentale di se stesso e del mondo. Ciò richiede nuove basi per l'implementazione dello spazio educativo, consentendo di creare un nuovo mondo semantico, il livello della mitologia, dalla propria percezione esistenziale. Nella mente del bambino si “crea” una fiaba, una leggenda, una parabola attraverso un viaggio contemplativo retrospettivo nella storia. Un mito per un bambino non è un concetto, ma un essere, non un dogma, ma un immaginario poetico del mondo, un mito collega la realtà e l'oggettività del passato con una moderna comprensione del passato. La nuova creazione di miti è fissa e trova espressione nell'arte, nella creatività artistica. Pertanto, il metodo delle "idee guida" V. V. Shogan propone di sostituire l'altro termine "tema personalmente significativo" come modulo speciale che rappresenta il meccanismo interno delle condizioni per l'autosviluppo della coscienza dei bambini. Questo modulo è il più vicino al pensiero dei bambini, all'esperienza semantica, al dialogo pratico con la società. La creazione di miti di una persona aiuta a capire, a leggere la storia del mondo, dove il "mito" è la costruzione di un tutto, integrale ("nascita, sviluppo, morte ... la nascita di uno nuovo, ecc."), comprensione della globalizzazione dei processi di civiltà, essenza del fenomeno. La scoperta del senso della storia è l'unità strutturale educazione storica.

La ricerca di metodi innovativi (in retrospettiva) di educazione storica è direttamente correlata allo sviluppo delle teorie dell'educazione e dell'educazione:

· concetto di riflesso associativo (S. L. Rubinshtein, Yu. A. Samarin, Yu. K. Babansky), che offre soluzioni ai problemi cognitivi attraverso la percezione, la comprensione, la memorizzazione, l'applicazione della conoscenza;

· il concetto di formazione graduale delle azioni mentali (P. Ya. Galperin, D. B. Elkonin, N. F. Talyzina) a livello di formazione degli atteggiamenti verso l'attività cognitiva;

· il concetto di apprendimento basato sui problemi, finalizzato alla formazione del pensiero creativo e degli interessi cognitivi.

L'applicazione dei metodi nel processo di educazione e educazione assume necessariamente una certa forma, ad es. progettazione del processo, espressione esterna dell'attività comunicativa. Le forme del processo educativo possono differire in termini di pubblico di massa, luogo e durata. Differenze significative nelle forme hanno permesso di dividerli in sistemi indipendenti: lezione-classe, lezione-pratica, escursione, confederale, gioco, addestramento, ecc. Ma qualsiasi sistema tende ad espandersi e complicare il suo disegno strutturale. Non c'è da stupirsi, quindi, che la costruzione lezione-classe proposta da Ya. Una lezione a scuola è un sistema aperto che può essere tipizzato in lezioni di controllo, lezioni correttive, lezioni di rinforzo, ecc. Ma in pratica è combinato in natura, includendo sia gli elementi strutturali di tutte le forme di lezione sopra citate, sia trasformandosi in altre strutture: lezione, lezione-escursione, lezione-gioco, lezione-conferenza, lezione-pratica, ecc. Viene preservata la lezione come unità strutturale del sistema classe-lezione: la durata tradizionale, l'unione dei coetanei, tipologia disciplinare, costruzione docente-studente, processo di trasferimento della conoscenza e sua assimilazione, pianificazione dell'andamento del processo e controllo del processo, ecc. Le forme non sistemiche del processo educativo "entrano" in un sistema classe-lezione indipendente come elemento strutturale variabile, trasformo il progetto in una forma invariante, introducendo la diversità delle specie nella forma del sistema classe-lezione. Viene creato un nuovo design, composto da almeno due elementi: form-lezione - form-game, oppure un disegno polistrutturale: form-lezione - form-game - form-excursion - form-lezione - form-holiday - form-theatre. Quando si evidenzia la forma di base in queste costruzioni, possiamo considerare il resto come modalità di interazione ordinata, ad es. metodi variabili di attività cognitiva che non si limitano a espandersi composizione quantitativa metodi tradizionali, ma ne modificano il potenziale qualitativo, ad es. entrare in interazione con essi, diventare elementi strutturali o sistemi amichevoli, oppure formare una nuova struttura di sistema:

un'escursione senza visualizzazione, l'illustratività non può essere un'escursione

lezione senza presentazione verbale-problematica dell'assurdità materiale

· un gioco senza esercizio, accumulo e consolidamento dell'esperienza è inattivo, ecc.

Forme invarianti di attività educativa dal punto di vista della loro inclusione nel sistema scolastico sono considerate nella teoria in modo piuttosto lineare:

il sottosistema lezione-classe della vita scolastica è una forma tradizionale e presenta poche variazioni nel metodo di interazione studente-insegnante

Il sottosistema extracurriculare della scuola può includere elementi di istruzione e educazione integrativa attraverso forme, metodi e tecniche variabili di interazione studente-insegnante: elettivi, circoli, studi, olimpiadi, quiz, viaggi, serate teatrali, ecc.

Il sottosistema extracurriculare amplia i confini della struttura educativa, consentendo di utilizzare attivamente forme di lavoro non tradizionali con il pubblico come forma e come metodo. Il sottosistema lezione-classe utilizza un metodo invariante a livello di esperimento, che ne riduce l'efficacia nel tentativo di tradurre il tono di tutoraggio del consueto schema di lezione nel mantenimento individualmente consapevole di una curiosità in costante crescita a livello di interesse per il processo cognitivo. Ciò è tanto più sorprendente in quanto la considerazione del potenziale educativo e cognitivo dei vari modi per migliorare l'efficienza nella risoluzione dei problemi cognitivi è uno degli argomenti costantemente discussi. Consideriamo il potenziale di diverse forme, che, dal nostro punto di vista, possono essere non solo metodi del sistema lezione-classe, ma anche variare la forma stessa della lezione.

Capitolo 3 Gestione della qualità dell'istruzione scolastica: pratica di attuazione

3.1.Caratteristiche del MOU "Scuola secondaria Bolsheutinsky"

L'istituto scolastico comunale "Scuola secondaria Bolsheutinsky" si trova all'indirizzo: 623346, regione di Sverdlovsk, distretto di Achitsky, con. Big Ut, via Nagornaya, 1.

Un'istituzione educativa costruisce le sue attività secondo il programma educativo (70, p. 72). Aree prioritarie di attività dell'istituto di istruzione:

1. formazione di uno stile di vita sano per gli studenti

2. socializzazione dei bambini sulla base della cooperazione pedagogica di studenti, insegnanti e genitori

3. attuazione di un approccio integrato all'istruzione e all'educazione attraverso l'aggiornamento dei contenuti a tutti i livelli di istruzione.

L'obiettivo principale dell'istruzione a scuola è fornire le condizioni per la formazione di una visione olistica del mondo tra gli studenti, l'identificazione e lo sviluppo delle capacità di ogni studente, la formazione di una personalità a tutti gli effetti con un comportamento morale stabile, in grado di autorealizzazione nella società (53, p. 21).

Il curriculum riflette le priorità per lo sviluppo dello spazio educativo della regione di Sverdlovsk, offrendo allo stesso tempo agli studenti l'opportunità di scegliere autonomamente le discipline educative (corsi opzionali). Le componenti federali e nazionali-regionali del curriculum sono integralmente fornite di supporto didattico, metodologico, informativo.

L'attuazione e il contenuto della componente scolastica sono determinati dalle norme del carico didattico, in base alle esigenze e agli interessi educativi degli studenti, a causa delle reali possibilità di questa istituzione educativa, aree prioritarie di attività dell'istituzione educativa.

La componente nazionale-regionale si attua attraverso l'introduzione di discipline separate e l'introduzione di temi, sezioni nelle materie della componente federale: belle arti - 15%, musica - 15%, politica e diritto - 25% in scienze sociali, storia degli Urali - 10% in storia, 50% in MHK, storia locale - 50% in biologia, 50% in geografia. L'attività prioritaria dell'istituto scolastico è il miglioramento, la conservazione della salute, l'indurimento e lo sviluppo fisico degli studenti. Il QNQ e la componente scolastica si formano sulla base dello studio dei bisogni educativi degli studenti, delle capacità del corpo docente.

La scuola ha 115 studenti in 11 classi. La dimensione media della classe è di 11 persone. Il contingente di studenti è formato dai residenti del villaggio di Maly Ut, Lyampa, Eremeevka, con. Grande Ut. Preside della scuola: Ushakova Natalya Vladimirovna, istruzione professionale superiore, 1 categoria di qualifica, 6 anni come leader, ha un certificato n. 2258/02 al completamento dei corsi di protezione del lavoro nel 2005, secondo il programma educativo IRRO "Certificazione finale: contenuto, forme, tecnologie”, 2004 Vicedirettore per il lavoro educativo: Tashkinova Irina Borisovna, istruzione professionale superiore, 1 categoria di qualifica come vice per il lavoro educativo per 10 anni, ha un certificato per i programmi educativi dell'IRRO "Tecnologie dell'informazione e della comunicazione", 2004. "Certificazione finale: contenuti, forme, tecnologie", 2004. Peganova Elena Mikhailovna, istruzione professionale superiore, 1 categoria di qualifica, come vicedirettore per il lavoro educativo per 5 anni, ha un certificato n. 4966/06 al completamento dei corsi di protezione del lavoro nel 2006, secondo i programmi educativi dell'IRRO "Psicologico e fondamenti pedagogici per la prevenzione del comportamento diviante » 2004; "Certificazione finale: contenuti, forme, tecnologie" 2004.

Il personale dell'UO è dotato di personale completo, il che rende possibile l'attuazione del Curriculum e la tutela del diritto degli studenti a un'istruzione di qualità. L'età media degli insegnanti è di 39 anni, per anzianità di servizio: da 1 a 5 anni, - 1 persona, 5%; da 5 anni a 10 anni - 0%; da 10 anni a 15 anni - 6 persone, 31%; dai 15 ai 20 anni - 7 persone, 37%; dai 20 ai 25 anni - 2 persone, 11%; oltre 25 anni - 3 persone, 16%. L'esperienza media di insegnamento dei dipendenti è di 17 anni.

Lo stato ha un operatore sanitario (1 categoria di qualificazione in pediatria). Secondo il titolo di studio, 10 persone hanno un'istruzione professionale superiore, 11 persone hanno un'istruzione secondaria specializzata, 4 insegnanti sono studenti insegnamento a distanza università. Nei 4 anni precedenti, 5 persone hanno conseguito il titolo di studio (laureato all'università). Attualmente, 16 persone (76%) hanno categorie di qualificazione, di cui 6 persone (28%) - categoria 1, 10 persone (38%) - categoria 2. Nel 2006-2007 la categoria di qualificazione è stata aumentata da 2 a 1 - 2 persone.

Numero di turni in OS: 1 (uno). Durata delle lezioni: 40-45 minuti, pause: da 5 a 10 e da 1 a 35 minuti. La durata dell'anno accademico è di almeno 34 settimane (esclusa la certificazione finale statale), in prima elementare - 33 settimane, il periodo di ferie: almeno 30 giorni di calendario, in estate - almeno 8 settimane, per gli studenti della classi prime durante l'anno, vengono stabilite ulteriori ferie settimanali.

L'orario di lavoro dell'istituto di istruzione: una settimana lavorativa di sei giorni con un giorno libero al primo, secondo e terzo ciclo di istruzione, una settimana lavorativa di cinque giorni al primo ciclo di istruzione (1 classe) c'è 1 (uno ) gruppo giorno esteso.

La formazione si svolge in un edificio commissionato nel 1967. L'occupazione di progettazione è di 300 persone. Nell'anno accademico 2007-2008 studiano 115 persone. Le condizioni tecniche della scuola soddisfano i requisiti igienici, ci sono tutti i tipi di servizi. Le informazioni e le condizioni tecniche del processo educativo garantiscono il funzionamento stabile della scuola. La fornitura di letteratura educativa per gli scolari è del 100%. Negli ultimi tre anni, il fondo della narrativa e della letteratura di riferimento è stato aggiornato. La scuola dispone di 14 aule, un palazzetto dello sport. Le aule ei laboratori sono dotati delle necessarie attrezzature, materiale visivo e illustrativo, supporti didattici tecnici, didattici, che vengono conservati, sistematicamente aggiornati e reintegrati. C'è una classe di computer con 7 computer. È stato attrezzato un centro informazioni per gli insegnanti. La scuola dispone di una connessione satellitare, la rete locale L'aula di informatica offre l'opportunità di lasciare il posto di lavoro degli studenti. La postazione informatica del bibliotecario è attrezzata e dispone di un set di mediateca, il fondo della biblioteca è in formazione con supporti audio e video. fondo bibliotecario i libri sono 9500 edizioni.

La scuola utilizza attivamente le nuove tecnologie dell'informazione nel processo educativo e dopo l'orario scolastico, per il quale ci sono 9 computer, 2 stampanti, uno scanner, una fotocopiatrice, multimedia, una fotocamera e Internet è connesso. Negli ultimi anni, il materiale e le attrezzature tecniche sono stati regolarmente riforniti, quindi sono stati acquistati 4 registratori, un lettore DVD, un lettore video, telecamere e altri TSO. C'è un riequipaggiamento delle condizioni per condurre il processo educativo. Nell'anno accademico 2007-2008 sono state sostituite le attrezzature tecnologiche e gli arredi della mensa scolastica. A tutti gli studenti vengono forniti pasti caldi, studenti delle classi 1-4 - 2 pasti al giorno, studenti delle classi 5-11 - una volta. Monitoraggio del rispetto della sicurezza e della salute degli studenti. Pertanto, le condizioni mediche e sociali garantiscono la sicurezza della vita e della salute degli studenti, sono conformi agli standard e ai requisiti di sicurezza applicabili.

Gestione di un istituto scolastico. La gestione di un istituto di istruzione viene effettuata in conformità con la legge Federazione Russa, la regione di Sverdlovsk e la Carta dell'istituto di istruzione (UO), si basa sui principi di unità di comando e autogoverno (68, p. 14). L'istituto è stato creato dal Fondatore. La cui competenza è delegata al dipartimento dell'educazione del distretto urbano di Achit.

La gestione diretta della scuola è affidata alla direttrice Ushakova N.V., che ha superato l'apposita certificazione. La sua competenza comprende:

Rappresentanza dell'Istituzione in tutti i casi;

Smaltimento di beni e valori materiali;

Assunzioni, licenziamenti e trasferimenti di dipendenti da una posizione all'altra ai sensi degli artt Codice del Lavoro Federazione Russa; - approvazione della tabella del personale all'interno della cassa stanziata per il personale; - determinazione delle retribuzioni sulla base della Tariffa Unificata e della determinazione della commissione di attestazione, indennità, compensi aggiuntivi, nei limiti delle disponibilità, d'intesa con il comitato sindacale;

Approvazione di orari e programmi di lavoro sessione di allenamento;

emanare ordini e direttive vincolanti per i dipendenti dell'Ente e per gli studenti, comminando sanzioni;

Distribuzione insieme alla commissione sindacale del carico di studio;

Controllo, unitamente ai loro delegati al lavoro educativo, sulle attività dei docenti e degli educatori, anche attraverso la frequenza delle lezioni, di tutte le altre tipologie di sessioni di formazione e di attività educative;

Nomina di presidenti di commissioni metodologiche in materie, docenti di classe, segretario del consiglio pedagogico;

Conclusione per conto dell'Ente di contratti, anche di lavoro, rilascio di procure;

Risolvere altri problemi di attività in corso di loro competenza e non di competenza del Consiglio di Scuola e del fondatore.

Le principali forme di autogoverno nelle istituzioni educative sono:

1. Assemblea generale del collettivo di lavoro;

2. Consiglio direttivo della scuola;

3. Consiglio Pedagogico;

4.Comitato genitori.

Le attività degli organi di autogoverno nella scuola sono regolate dallo Statuto della scuola e dalle relative disposizioni.

L'assemblea generale del collettivo di lavoro è rappresentata da tutti i dipendenti della scuola. La decisione dell'assemblea collettiva si considera valida se vi sono presenti almeno due terzi delle buste paga dei dipendenti della scuola. L'assemblea generale del collettivo di lavoro ha il diritto di: adottare la Carta della scuola (modifiche e integrazioni alla Carta) e sottoporla all'approvazione (nuova versione dell'articolo 32, clausola 12 della legge della Federazione Russa "Sull'istruzione ") (41, p. 38), discutere e adottare "Contratto Collettivo", "Normativa interna del lavoro", per eleggere una commissione per controversie di lavoro, determinarne le dimensioni e la durata del mandato, discutere il comportamento o le azioni individuali dei membri del gruppo scolastico e decidere sull'emissione della censura pubblica in caso di colpa.

La scuola ha istituito il Consiglio direttivo dell'Istituzione, che è il massimo organo di autogoverno, perché. rappresenta gli interessi di tutti i soggetti della comunità educativa. I membri del consiglio scolastico vengono selezionati in una conferenza di delegati di genitori, studenti ed educatori. I delegati di ciascun gruppo di partecipanti al processo educativo vengono selezionati durante le riunioni degli organi di autogoverno dei genitori, gli studenti delle classi 9-11, i dipendenti dell'istituto. La durata del mandato del Consiglio è di due anni. Le decisioni del Consiglio prese nell'ambito della sua competenza sono vincolanti per tutti i partecipanti al processo educativo. Ha diritto di adottare: il concetto di sviluppo (Programma di Sviluppo) dell'Istituzione, gli atti locali dell'Istituzione, le regole per gli studenti, la struttura dell'Istituzione su proposta del capo, il budget dell'Istituzione (stima delle entrate e spese).

Il Consiglio di scuola delibera sulle questioni di espulsione degli studenti per i motivi previsti dalla Carta della scuola, e formula anche proposte di modifica e integrazione della Carta della scuola (Regolamento del Consiglio di scuola) (45, p. 12) .

L'istituzione ha un consiglio pedagogico. Il Consiglio Pedagogico sviluppa e approva i programmi educativi e i curricula della scuola, discute e prende decisioni su qualsiasi questione relativa al contenuto dell'istruzione, decide di condurre gli esami di trasferimento nelle classi, il loro numero e le materie per le quali si tengono gli esami quest'anno, decide in merito il trasferimento degli studenti da una classe all'altra, sul trasferimento degli studenti da una classe all'altra “con riserva”, sull'abbandono degli studenti per il secondo anno di studio, discute, se necessario, l'andamento e il comportamento dei singoli studenti alla presenza dei genitori ( rappresentanti legali), approva il piano di lavoro della scuola per l'anno, approva le caratteristiche dei docenti presentati per il premio. Il presidente del consiglio pedagogico è il capo dell'istituto scolastico.

Per attuare il principio della natura pubblica della gestione, nella scuola opera il Comitato dei Genitori. Il comitato dei genitori viene selezionato durante le riunioni dei genitori di classe. Fa proposte per l'organizzazione delle attività dell'istituto, aiuta nello svolgimento di eventi studenteschi, di classe e a livello scolastico (serate di riposo, discoteche, escursioni, ecc.), può organizzare il controllo pubblico sulla qualità del cibo nell'istituto. Il Comitato dei Genitori approva le liste dei bambini socialmente non protetti presentati dai Comitati Genitori di Classe che necessitano di assistenza materiale e cibo gratuito. Presenta proposte al Consiglio di scuola sull'assegnazione di fondi fuori bilancio per aiutare i bambini provenienti da famiglie socialmente vulnerabili.

Le attività della scuola sono regolate dalle seguenti tipologie di atti locali: - Regolamenti (sul ramo, sul consiglio direttivo della scuola, sull'associazione metodologica, sul consiglio pedagogico, sul comitato genitori, sulla certificazione attuale e intermedia , sugli incentivi materiali per i dipendenti, sulla certificazione delle aule, sul controllo intrascolastico, sulla procedura di approvazione, sulla conservazione dei materiali d'esame nelle istituzioni educative, sulla commissione di tutela del lavoro, sulla commissione di conflitto, e così via).

Norme (norme interne del lavoro, comportamenti per gli studenti delle scuole, su incentivi e sanzioni per gli studenti delle scuole, ammissione a scuola).

Istruzioni (ufficiali, sulla tutela e sicurezza del lavoro in aree traumatiche, luoghi di lavoro, aule scolastiche);

Ordini, istruzioni;

Contratti.

Dopo aver analizzato gli atti locali, vediamo che non sono in contraddizione con la normativa vigente, la Carta dell'istituto scolastico.

Si può quindi riassumere da quanto sopra che la gestione amministrativa della scuola è affidata al direttore e ai suoi sostituti. La funzione principale del Dirigente Scolastico è quella di coordinare gli sforzi di tutti i partecipanti al processo educativo attraverso il Consiglio di Scuola, il Consiglio Pedagogico, il Consiglio dei Genitori, il Consiglio Metodologico, l'Associazione scolastica "Alunni delle scuole superiori" (Appendice n. 1 ). I vicedirettori attuano in primo luogo la gestione operativa del processo educativo e svolgono funzioni motivazionale-mirate, informazionale-analitiche, progettuali-prognostiche, organizzative-esecutive, di controllo-aggiustamento e valutative-efficaci. Le cui attività mirano a creare le condizioni per un processo educativo ed educativo di alta qualità.

Processo educativo ed educativo. La scuola svolge attività educative sulla base della Licenza. Svolge il processo educativo secondo i livelli dei programmi educativi generali di tre livelli di istruzione generale: 1a fase - istruzione primaria generale (classi 1-4), il periodo standard di sviluppo è di 4 anni; Fase 2 - istruzione generale di base (classi 5-9), il periodo standard di sviluppo è di 5 anni; Fase 3 - istruzione generale secondaria (completa) (classi 10-11), il periodo di sviluppo standard è di 2 anni. L'istruzione generale è obbligatoria.

Lo scopo della scuola è soddisfare le esigenze dei cittadini nel ricevere gratuitamente l'istruzione primaria generale, generale di base, secondaria (completa) generale in conformità con gli standard educativi statali federali.

I compiti principali sono:

Formazione di una cultura generale della personalità degli studenti basata sull'assimilazione dei contenuti dei programmi educativi generali;

Attuazione del processo educativo assicurando la continuità tra l'istruzione primaria generale, di base generale e secondaria (completa) generale, creando le condizioni per lo sviluppo di una personalità creativa, anche soddisfacendo i bisogni degli studenti nell'autoeducazione e ottenendo un'istruzione aggiuntiva;

Creazione di condizioni favorevoli per la realizzazione dei diritti degli studenti;

conseguimento da parte degli studenti del livello di istruzione appropriato;

Creazione delle basi per una scelta consapevole e successivo sviluppo di percorsi formativi professionali da parte dei diplomati;

Adattamento degli studenti alla vita nella società;

Educazione alla cittadinanza, diligenza, rispetto dei diritti umani e delle libertà, amore per l'ambiente, Patria, famiglia, formazione di uno stile di vita sano (52.p.3).

L'istituto di istruzione sviluppa le sue attività in conformità con il programma educativo e il programma di sviluppo dell'istituto di istruzione per il periodo 2007-2010. Questo programma educativo è stato sviluppato sulla base di documenti legali: - Il concetto di modernizzazione dell'istruzione russa fino al 2010; - Il concetto di istruzione aggiuntiva dei bambini per il periodo fino al 2010; - Componente federale dell'istruzione statale fino al 2010; -Standard educativo statale (componente federale) dell'istruzione generale primaria, generale di base e secondaria (completa) (Ordine del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa n. 1089 del 05.03.2004); - Il volume minimo dei servizi sociali per l'istruzione nell'istituto di istruzione generale nel 2002; - Modello di regolamento su OS 2001; - La Costituzione della Federazione Russa, articolo 43 del 1993; - Legge sull'istruzione del 1992 modificato 2004; -Programma obiettivo federale per lo sviluppo dell'istruzione per il 2006-2010.

Aree prioritarie di attività dell'istituto di istruzione:

1. formazione di uno stile di vita sano per gli studenti;

2.socializzazione dei bambini sulla base della cooperazione pedagogica di studenti, insegnanti, genitori;

3. Attuazione di un approccio integrato alla formazione e all'istruzione attraverso l'aggiornamento del contenuto dell'istruzione a tutti i livelli di istruzione.

L'obiettivo principale dell'istruzione a scuola è fornire le condizioni per la formazione di una visione olistica del mondo tra gli studenti, l'identificazione e lo sviluppo delle capacità di ogni studente, la formazione di una personalità a tutti gli effetti con un comportamento morale stabile, in grado di autorealizzazione nella società. Pertanto, il contenuto dell'istruzione a scuola è determinato dal programma educativo sviluppato, approvato e implementato dall'istituzione in modo indipendente sulla base degli standard educativi statali federali, dei requisiti dello stato federale, dei programmi educativi esemplari, dei corsi di formazione, delle materie, delle discipline.

Per l'attuazione del processo formativo, la scuola, per quanto di propria competenza, elabora e approva il curriculum annuale, il calendario accademico annuale e il calendario delle sessioni di formazione. Il calendario accademico annuale è approvato dal responsabile dell'istituto di istruzione in accordo con il Dipartimento della Pubblica Istruzione. Il curriculum annuale è sviluppato e approvato dall'istituto di istruzione in modo indipendente sulla base del curriculum statale (di base), nonché tenendo conto delle richieste di studenti e genitori (rappresentanti legali). Il carico didattico degli studenti e degli alunni è determinato sulla base delle raccomandazioni delle autorità sanitarie, ed è conforme alle vigenti prescrizioni igienico-sanitarie.

Il curriculum della scuola si basa sulla legge della Federazione Russa "On Education", l'ordine del Ministero dell'istruzione generale e professionale della regione di Sverdlovsk n. 13-d del 17 maggio 2005, il curriculum di base di Sverdlovsk Regione, GOST (NRK), il programma educativo della scuola ed è conforme a questi documenti normativi, sia nella struttura che nel contenuto. La componente federale è in piena attuazione. La struttura e il contenuto del curriculum sono incentrati sulla formazione di una cultura generale dell'individuo, degli atteggiamenti e dei sistemi sociali attività didattiche fornendo un quadro olistico del mondo, sulla formazione di un atteggiamento positivo dello studente nei confronti di se stesso, delle attività educative e del mondo che lo circonda sulla base della padronanza dell'esperienza sociale, storica, artistica ed economica della regione. Il carico di lavoro settimanale obbligatorio viene mantenuto a ogni livello di istruzione e non supera il massimo.

Il curriculum riflette le priorità per lo sviluppo dello spazio educativo della regione di Sverdlovsk, offrendo allo stesso tempo agli studenti l'opportunità di scegliere autonomamente le discipline educative (corsi opzionali). Le componenti federali e nazional-religiose del curriculum sono fornite di un completo supporto educativo, metodologico, informativo. L'attuazione e la direzione del contenuto della componente scolastica sono determinate dalle norme del carico didattico, in base alle esigenze e agli interessi educativi degli studenti, a causa delle reali possibilità di questa istituzione educativa, aree prioritarie di attività dell'istituzione educativa. Il calendario delle sessioni di formazione corrisponde al curriculum scolastico e ai requisiti normativi, equilibrato in termini di grado di carico di lavoro a ciascun livello di istruzione. Riflette la struttura del curriculum in termini di classi obbligatorie ed elettive, approvato dal preside della scuola e concordato con l'Ufficio del Servizio federale per la supervisione della protezione dei diritti dei consumatori e del benessere umano nella regione di Sverdlovsk, Krasnoufimsk

I giornali di classe, inclusi i giornali su GPA, lavoro circolare, sono progettati e mantenuti in conformità con i requisiti per mantenere questo tipo di documento. In tutte le riviste, le componenti federale, nazionale-regionale e scolastica sono attuate secondo il carico orario dichiarato del curricolo, che corrisponde al contenuto minimo dell'istruzione in ciascun ambito educativo.

Il processo educativo si basa sul sistema educativo stabilito della scuola, che comprende organismi di autogoverno e cogestione pedagogica e studentesca, associazioni metodologiche e un blocco di istruzione aggiuntiva. L'istruzione aggiuntiva è finalizzata alla formazione di abilità artistiche, estetiche, culturali, storiche locali, cultura fisica e sportive.

Le seguenti aree di attività sono alla base del lavoro educativo extracurriculare: "Salute", "Tempo libero", "Famiglia", "Cogestione scolastica". Il lavoro educativo è volto a creare le condizioni per la formazione e lo sviluppo di una personalità socialmente adattata in grado di utilizzare le conoscenze disciplinari acquisite in ulteriori studi E lavoro.

La scuola elabora un piano di lavoro educativo, pianifica il lavoro dell'associazione scolastica "Allievo anziano", elabora un piano di lavoro per il mese, l'anno, la direzione, gli insegnanti di classe.

Le principali aree di attività sono determinate dal ciclo di lavoro dell'OS. Le informazioni sulle attività dell'istituto di istruzione si riflettono sullo stand informativo, nonché nelle edizioni speciali del quotidiano scolastico "Give Power". Nel processo educativo e nel tempo extracurriculare vengono utilizzate attivamente le nuove tecnologie dell'informazione, per le quali esiste una base informativa sufficientemente attrezzata che riequipaggia le condizioni per lo svolgimento del processo educativo.

Tutti i partecipanti al processo educativo sono informati sugli obiettivi e gli obiettivi dell'istituto di istruzione, i tipi di servizi forniti, i diritti e gli obblighi dei partecipanti al processo educativo e i risultati previsti dell'istruzione.

Ogni anno, l'istituto di istruzione riferisce sulla qualità dei servizi educativi al pubblico in occasione di incontri genitori-insegnanti e riunioni di villaggio. Quindi, la gestione della qualità richiede speciale lavoro preparatorio tutti i temi del processo educativo. Solo questo aiuterà ad aumentare il rendimento degli studenti e, di conseguenza, la qualità dell'istruzione.

Analizzando i dati statistici sul livello di rendimento scolastico, possiamo concludere che il risultato della formazione, rispettivamente, è stato: al primo stadio - 93% (42%), al secondo stadio - 92% (49%), al terzo stadio - 88% (40%). La qualità dell'istruzione nelle materie nei tre anni precedenti è aumentata e in media è: in matematica - 53%, musica - 96%, lingua russa - 55%, disegno - 56%, fisica e chimica - 59%, storia - 55 %, educazione al lavoro - 96%, educazione fisica - 97%, sicurezza della vita - 94%, MHC - 92%. Secondo i risultati della scelta degli esami, vediamo che il punteggio più alto delle materie di sicurezza della vita è del 69%, fisica - 63%, scienze sociali - 60%. Stabile il punteggio medio ottenuto dai laureati all'IA - 3,6-3,8. Secondo i risultati della certificazione finale dei laureati di 9° e 11° grado per tre anni, la qualità dell'istruzione è stata in media del 60%. Di conseguenza, c'è un aumento del numero di laureati che entrano in università e college.

Tavolo 2.

	Scuola principale							scuola media
	Totale laureati	10 celle	PU	SSUZ	Totale	%	occupazione	Totale	SSUZ	Università	Totale	%	occupazione
2004	19	11	7	-	18	95%	1	9	8	-	8	89%	1
2005	18	13	2	1	16	89%	2	14	12	2	14	100%	-
2006	15	10	4	1	15	100%	-	11	7	3	10	91%	1

I risultati del loro apprendimento corrispondono a un livello sufficiente di qualità nella preparazione degli studenti a scuola, che si ottiene attraverso l'introduzione di tecnologie orientate alla personalità, insegnando agli studenti l'autoanalisi, l'autostima, sviluppando le loro capacità cognitive, comunicative, organizzative e riflessive attraverso diverse forme di attività educative ed extrascolastiche. Il numero dei bambini che partecipano agli eventi di quartiere (quiz, concorsi, progetti, olimpiadi) è aumentato, ricevendo premi. Gli studenti delle scuole partecipano costantemente attivamente al festival "I giovani intellettuali degli Urali medi", ricevono premi in materie nelle olimpiadi regionali e conferenze scientifiche e pratiche, tra cui: nell'anno accademico 2003-2004 hanno vinto 4 premi in matematica, geografia, letteratura , lingua russa; 2004-2005 - due premi: in storia, letteratura; 2005-2006 - tre premi: in tedesco, in MHC, 2006-2007. - quattro premi in geografia e sicurezza, nelle Olimpiadi interterritoriali in lingua russa. Grazie ai suoi studenti, la scuola ha molte vittorie sportive: 2003-2004. - 13 premi; 2004-2005 - 15 premi; 2005-2006 - 15 premi; 2006-2007 - 17 premi.

Secondo i risultati dell'indagine annuale sui bambini, si può vedere che il livello di ansia scolastica degli studenti delle classi 4, 8 e 10 è diminuito dal 36% al 29%.

Seguendo i principi dell'umanizzazione dell'educazione, la percentuale di bambini con un alto tasso di paura dell'espressione di sé è scesa dal 50% al 32% e la paura di non soddisfare le aspettative degli altri dal 45% al ​​43%. Secondo il livello di maturità sociale dei laureati, la maggior parte dei bambini è a un livello accettabile.

Ciò indica il ruolo significativo della materia introdotta a scuola - "autodeterminazione professionale" e il lavoro extracurriculare degli insegnanti di classe nell'orientamento professionale. Anche gli orientamenti valoriali dei laureati stanno cambiando, l'influenza delle tecnologie dell'informazione, in particolare, sono cambiate le opinioni dei bambini sui valori e sul significato della vita. Priorità per gli studenti sono i seguenti valori: "amici", "salute" e "famiglia con buone relazioni". La maturità sociale dei laureati dell'istruzione generale di base si manifesta nella soluzione significativa di problemi sociali e personalmente significativi sulla base delle conoscenze e abilità acquisite.

I laureati dell'11 ° grado mostrano una comprensione personale delle relazioni con il mondo esterno, adattabilità all'ambiente informativo, un livello abbastanza elevato di qualità cognitive e intellettuali dell'individuo.

Il miglioramento della qualità della formazione dei laureati, il raggiungimento della loro maturità sociale si realizza nell'istituzione educativa attraverso le attività congiunte di tutti i rappresentanti della comunità educativa (studenti, insegnanti, genitori, pubblico). In particolare, il ROC annuale con la partecipazione dei genitori (coinvolgimento nel processo educativo, comprensione degli obiettivi, discussione dei problemi sorti durante il processo di educazione e educazione e raggiungimento della soluzione, espressione della propria opinione sulla pertinenza e significato).

Parlando dei risultati conseguiti dai bambini, è impossibile non parlare del personale delle istituzioni educative. Tutti gli insegnanti hanno deciso sul tema dell'autoeducazione, e stanno accumulando materiale per il periodo di intercertificazione, organizzando spettacoli per scambiare esperienze tra loro.

Presso la scuola è previsto il lavoro metodologico: collegio docenti, riunioni di MO della scuola, seminari, tavole rotonde, giochi d'affari tra i partecipanti al processo educativo, nel corso del quale vengono risolti i problemi delle difficoltà professionali degli insegnanti.

o buon livello Le competenze degli insegnanti possono essere giudicate dai risultati di lezioni aperte presso comuni distrettuali e distrettuali, dalla partecipazione a letture pedagogiche (i testi dei discorsi sono inclusi nella raccolta distrettuale "Materiali di letture pedagogiche 2006"), nonché da incontri e seminari.

Gli insegnanti seguono corsi di formazione avanzata, quindi negli ultimi 3 anni 8 persone (42%) hanno frequentato corsi presso IRRO.

Gli insegnanti appassionati del loro lavoro lavorano nella scuola, come dimostrano i loro premi: Tashkinova I.B. – Diploma ad honorem del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa. Ushakova N.V. e Tashkinova I. B. - Certificato d'Onore del Ministero dell'Istruzione e dell'Istruzione Professionale della Regione di Sverdlovsk. Diploma onorario del Dipartimento dell'Istruzione - Tokarev Yu.V., Druzhinina E.V., Tokareva N.I., Malafeeva S.I., Kuimova E.N. Diploma onorario dell'amministrazione, Dipartimento dell'istruzione - Tashkinova T.Yu. Diploma della Casa dei Pionieri e degli Scolari - Filippova N.A., Paganova E.M., Malafeeva S.I.

Pertanto, le condizioni del personale, a nostro avviso, corrispondono al tipo e al tipo di istituto di istruzione. Il personale docente possiede un titolo di studio di livello sufficiente per l'attuazione del processo educativo.

Condizioni mediche e sociali

La scuola dispone di uno studio medico ben attrezzato. Viene svolto un lavoro costante per monitorare la salute degli studenti, la dinamica della morbilità, vengono effettuate analisi e vengono adottate misure per migliorare la salute dei bambini e prevenire le malattie. Durante le lezioni si svolgono pause di cultura fisica, prima delle lezioni ci sono esercizi mattutini. Il lavoro di vaccinazione presso la scuola viene svolto secondo il calendario delle vaccinazioni preventive. Una volta all'anno, gli specialisti dell'ospedale distrettuale visitano la scuola per gli esami preventivi dei bambini. L'infermiere di ogni classe mantiene schede sanitarie in cui vengono monitorati i seguenti parametri: altezza, peso, acuità visiva e uditiva. Secondo questo insegnanti di classe far sedere i bambini in file e scrivanie. L'orario delle lezioni è approvato due volte l'anno dagli specialisti del Servizio centrale dello Stato per l'istruzione e la scienza. L'orario di lavoro della scuola prevede pause di 10 minuti tra le lezioni e una pausa di 35 minuti per il pranzo e il riposo. Le classi primarie hanno tempo per le passeggiate quotidiane all'aria aperta. La scuola fornisce pasti caldi. L'infermiera monitora le condizioni sanitarie dell'unità di ristorazione, la tempestività della visita medica. Il tasso di incidenza non supera la media del territorio. C'è una tendenza a ridurre il numero dei bambini con malattie somatiche, questo è dovuto al fatto che la scuola prevede l'arricchimento di 3 pasti, vaccinazione al 100%. Pertanto, le condizioni mediche e sociali sono conformi agli standard e ai requisiti di sicurezza attuali, garantiscono la sicurezza della vita e della salute dei bambini.

Nelle attività extrascolastiche, le più efficaci e amate dai bambini sono forme come le Giornate della Salute (2 volte l'anno), le escursioni e le escursioni, l'atletica leggera autunnale e primaverile, che attirano i bambini nelle sezioni sportive (basket, pallavolo). La copertura degli studenti è stata del 33% del numero totale dei bambini. Per la prevenzione cattive abitudini una serie di eventi: un mese per la prevenzione delle cattive abitudini, l'uscita dei sanbollettini, gli orari tematici delle lezioni, le conversazioni, il lavoro individuale. Mantiene un contatto costante con le famiglie in cui sono presenti figli di comportamenti devianti.

In estate, la scuola conduce una campagna sanitaria, in cui il 100% dei bambini migliora la propria salute.

Il monitoraggio dell'idoneità fisica degli studenti viene effettuato nell'istituto di istruzione secondo i piani delle divisioni strutturali della scuola, in modo sistematico. Particolare attenzione è riservata ai bambini delle classi 1, 4, 9, 11. La scuola è ben inserita sia nella classe che nel lavoro sportivo e sanitario extracurriculare, svolto da un insegnante di educazione fisica e dai dirigenti di sezione. Particolare attenzione è riservata ad attirare alla pratica sportiva i bambini provenienti da famiglie svantaggiate ea basso reddito. le condizioni di vita di questi bambini non sono favorevoli al normale sviluppo fisico. Un fattore positivo è che i bambini iniziano a frequentare le sezioni sportive e si dedicano attivamente allo sport già nelle classi primarie, mostrando buoni risultati nelle competizioni. Dall'analisi emerge che nei principali sport coltivati ​​nel nostro territorio i nostri ragazzi occupano il 1°, 2° e 3° posto. Sulla base dell'analisi degli ultimi tre anni, si può concludere che non vi è alcun deterioramento della salute dei bambini.

Inoltre, in classe, gli insegnanti utilizzano elementi delle tecnologie salva-salute (creando una situazione di successo, osservando i principi di umanità e individualizzazione dell'educazione, orientato alla persona approccio comunicativo). Da diversi anni la scuola studia la soddisfazione dei bambini e dei genitori, gli insegnanti per il processo educativo, l'ansia scolastica, la motivazione degli studenti e l'educazione morale. Inoltre, ai bambini viene fornita un'istruzione aggiuntiva. Ci sono circoli nella scuola: sezioni di turismo, storia locale, musica, danza e sport.

Si effettua un'analisi comparativa, si adottano misure per migliorare, per risolvere i problemi individuati. È in corso il lavoro con gli insegnanti per creare situazioni di benessere e successo per i bambini particolarmente "ansiosi". La scuola ha un pacchetto di documenti legali, che include materiali che regolano le attività di tutti i partecipanti al processo educativo. Particolare attenzione è riservata alla tutela sociale e giuridica degli studenti lasciati senza cure parentali. La scuola dispone di un ispettore pubblico per la protezione dei diritti dei bambini. Secondo i risultati di un'indagine sugli studenti condotta dall'amministrazione dell'istituto di istruzione, è emerso che i diritti degli studenti non sono stati violati, a seguito della quale non sono state ricevute denunce contro l'amministrazione e gli insegnanti della scuola. Vseobuch in OU - 100%, non ci sono offese da parte degli studenti. Pertanto, si può concludere che nell'istituto di istruzione i diritti dei partecipanti al processo educativo di ricevere un'istruzione di qualità sono sufficientemente garantiti. In questo gioca senza dubbio un ruolo importante il sistema di gestione della qualità del processo educativo, che comprende un insieme di mezzi e metodi per organizzare un processo di interazione mirato, psico-risparmio e dotato di risorse tra dirigenti, insegnanti e studenti, garantendo il raggiungimento di un risultato che soddisfi lo standard educativo e le aspettative di tutti i partecipanti al processo educativo.

Informazioni sull'opera "Il ruolo del museo scolastico nella formazione dell'autorealizzazione civile e patriottica sull'esempio delle attività del museo scolastico della scuola secondaria MOU Bolsheutinskaya"

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Marketing museale

Il marketing è un sistema di misure volte alla vendita più redditizia (redditizia) dei prodotti, nonché un'infrastruttura per la pubblicità di beni, lo studio e la generazione della domanda. Nonostante la Carta ICOM definisca il museo come un'istituzione senza scopo di lucro, le tecnologie di marketing stanno entrando sempre più nel campo museale. Del resto, la natura “non commerciale” delle attività dei musei non significa divieto di lucro, ma impone solo alcune limitazioni alla sua fruizione: il museo deve destinare i fondi guadagnati al suo sviluppo, e lo status di l'organizzazione senza scopo di lucro fornisce in alcuni casi vantaggi fiscali.

Accesso alla collezione del museo, condizioni per l'autoeducazione e la comunicazione, creatività e attività ricreative, fornitura di informazioni, assistenza nelle attività educative e educative, pubblicità e formazione dell'immagine: questo non è un elenco completo dei servizi offerti dal museo. Una parte significativa di essi può essere rivendicata e pagata non solo dai visitatori del museo, ma anche da altri consumatori - organizzazioni scientifiche, istituzioni educative, società commerciali, autorità il governo locale, fondazioni di beneficenza, mass media, ecc.

Il marketing museale è uno strumento efficace che consente non solo di determinare, prevedere e soddisfare i bisogni dei consumatori dei servizi museali, ma in alcuni casi influenzare efficacemente la formazione di questi bisogni e persino modellarli direttamente. Un buon marketing può anche aiutare a identificare, soddisfare e influenzare le esigenze dei finanziatori dei musei e dei potenziali donatori.

Al giorno d'oggi, molti musei anche di successo hanno un dipartimento di marketing i cui compiti sono aiutare ad aumentare la partecipazione al museo, ampliare il pubblico del museo e diffondere informazioni sul museo a coloro che non sono tra i suoi visitatori. Gli specialisti del marketing forniscono i dati necessari per elaborare un piano a lungo termine per il lavoro del museo, condurre campagne di marketing a breve termine durante i singoli eventi del museo e partecipare all'attrazione di finanziamenti fuori bilancio e alla collaborazione con gli sponsor. In qualsiasi delle loro aree di attività, costruiscono il loro lavoro secondo lo stesso principio: conducono ricerca e pianificazione, attuano il piano, analizzano i risultati e apportano gli adeguamenti necessari.

A differenza del marketing nelle istituzioni commerciali, il marketing museale attrae risorse in due forme:

Diretto - attraverso la vendita di beni e servizi ai consumatori;

Indiretto - attraendo risorse esterne: fondi di bilancio, sovvenzioni, sponsorizzazioni, donazioni private. Questi fondi vengono utilizzati per realizzare progetti e programmi culturali socialmente significativi.

Entrambe le forme di marketing non commerciale sono strettamente correlate: maggiore è il significato sociale del museo e l'attrattiva pubblica dei suoi programmi e progetti, maggiori sono le opportunità che ha di ricevere fondi da fonti "esterne". A differenza del settore commerciale, dove consumatore e pagatore agiscono come un'unica persona, nel marketing non commerciale consumatori e risorse finanziarie sono separati, ma interconnessi: l'accesso al denaro è aperto dall'interesse pubblico e dal riconoscimento. Pertanto, il marketing museale prevede sempre due direzioni strategiche:

Presentazione e promozione del museo e delle sue attività;

Presentazione e promozione di beni o servizi specifici.

Cosa può offrire un museo ai suoi consumatori come “bene”? Si tratta innanzitutto di mostre e mostre, di varie forme di attività culturali e educative. Anche libri, cataloghi, opuscoli e altri prodotti stampati legati al tema del museo o ad esso vicini, nonché videofilm, diapositive e altre pubblicazioni che utilizzano le moderne tecnologie informatiche, possono diventare una delle voci di reddito del museo. Ma affinché le edizioni pubblicate siano commercialmente valide, è necessario il sostegno finanziario degli sponsor.

Una delle fonti di ricostituzione del reddito del museo può essere la vendita del diritto di produrre riproduzioni, soprattutto se la collezione del museo è famosa. Alcuni musei traggono profitto dall'affitto dei loro locali per ricevimenti ed eventi. Ad esempio, il Museo di Storia Politica di San Pietroburgo organizza con successo la celebrazione dei compleanni dei bambini all'interno delle sue mura.

Un negozio che offre regali e souvenir che rispecchiano il profilo del museo può non solo generare reddito, ma anche attrarre visitatori. Penne, quaderni, calendari, segnalibri, trousse per cosmetici, borse e altri oggetti con il logo o il nome del museo servono come una buona pubblicità. Un elemento importante dell'infrastruttura di servizio del museo sono caffè, caffetterie, bar, ristoranti. La loro organizzazione porta denaro solo a un piccolo numero di musei, ma sono necessari per rendere più piacevole la visita al museo. Inoltre, ci sono molti esempi di come l'apertura di una caffetteria o di un bar al museo abbia attirato visitatori aggiuntivi.

Allo stesso tempo, sarebbe sbagliato credere che un museo possa funzionare secondo il principio dell'autosufficienza. Gli studi dimostrano che anche in paesi prosperi come gli Stati Uniti e il Regno Unito, le entrate aggiuntive derivanti dalle attività commerciali rappresentano solo il 5%-10% del budget del museo. Al Museum of Aeronautics and Space Research di Washington DC, il museo più visitato al mondo con 20-25 milioni di visitatori all'anno, ricavi da Al dettaglio coprire solo il 7% dei costi operativi. Il Metropolitan Museum of Art di New York ha una rete di negozi famosi e ha le vendite online più impressionanti del mondo. Ma il suo reddito da commercio copre solo il 4% delle spese totali.

Per la maggior parte dei musei, le quote di ammissione e le quote associative degli "amici del museo" rappresentano la parte maggiore del reddito guadagnato e possono arrivare fino al 20% del costo di gestione di un museo. Studi recenti mostrano che la chiave per le entrate sono cifre impressionanti in termini di numero di visite al museo.

Pertanto, la pietra angolare di qualsiasi marketing è l'analisi del pubblico reale e potenziale del museo, la capacità di prendere la posizione del visitatore e di guardare il museo attraverso i suoi occhi. “Non puoi accontentare tutti in una volta”: questo è il principio a cui un museo dovrebbe ispirarsi quando definisce la sua missione e crea il suo prodotto. Solitamente sono diverse le categorie di visitatori (i cosiddetti target audience, o, in termini di marketing, segmenti del mercato museale), su cui il museo si concentra nelle sue attività e nel lavoro con cui utilizza tecniche e modalità diverse. Questi possono essere scolari locali, famiglie, turisti, rappresentanti di varie culture confessionali, nazionali, professionali. L'analisi PEST aiuta a identificare correttamente i target di pubblico (segmenti di mercato), durante i quali viene studiato il potenziale pubblico tenendo conto delle condizioni politiche, economiche, sociali e tecnologiche in cui il museo esiste e opera. Determinando il numero di visite di un pubblico potenziale, ovvero individuando la dimensione del mercato, il museo deve assicurarsi che questo mercato sia significativo e valga la pena indirizzare gli sforzi per conquistarlo.

Nello studio del pubblico museale si distinguono tradizionalmente due approcci principali, noti come ricerca “da poltrona” e ricerca “sul campo”. La ricerca desk consiste nell'analisi di vari tipi di statistiche, ad esempio rapporti locali o nazionali sulla struttura della popolazione e sui suoi cambiamenti, tendenze attuali nello sviluppo del turismo. La ricerca sul campo prevede la raccolta di nuovi dati empirici attraverso l'osservazione del comportamento delle persone o nel corso della conversazione con loro.

Se il museo vede come compito prioritario aumentare le presenze, allora, dal punto di vista del marketing, il modo meno costoso per risolverlo sarà quello di concentrarsi su quelle persone che sono già visitatori del museo. Ma se un museo vuole ampliare o cambiare il pubblico, deve condurre una ricerca documentale che possa aiutare a identificare le tendenze locali, regionali o nazionali che possano aiutare a identificare i modi per affrontare il problema.

Nel 1996, il Paul Getty Museum (Los Angeles, USA), dopo aver analizzato il pubblico del museo e le statistiche della città, ha stabilito quanto segue. La percentuale più alta di visitatori erano persone con alto livello istruzione e reddito. La maggior parte dei visitatori era fortemente motivata a visitare il museo e chiaramente consapevole dei benefici che porta a loro e alle loro famiglie. Tuttavia, la situazione attuale non rifletteva realmente l'attuale diversità economica e sociale della città. Pertanto, la lingua madre di più della metà dei bambini che studiavano nelle scuole della città era lo spagnolo (era parlato in famiglia), ma tali bambini costituivano solo una piccola percentuale dei visitatori del museo. Molti rappresentanti delle minoranze etniche sono venuti al museo per la prima volta con riluttanza, ma la visita è piaciuta, nonostante non abbiano usufruito dell'intera gamma di servizi offerti dal museo. La diversità etnica della città era in costante crescita e questa dinamica era caratteristica anche dei bambini in età scolare.

Sulla base di questi dati, l'obiettivo principale del museo per i prossimi due anni era raggiungere gli insegnanti e i leader delle comunità nelle aree di lingua spagnola della città. Il piano di marketing, redatto sulla base delle informazioni dettagliate ottenute durante l'indagine, conteneva anche raccomandazioni sulle parole e le formulazioni più ottimali da utilizzare per attirare visitatori poco motivati. Poiché le collezioni del museo comprendono principalmente arte europea dei secoli XV-XIX, per attirare persone di origine ispanica, è stato necessario tenere conto della loro comprensione molto limitata della tradizione culturale europea, evitando di enfatizzare l'alto valore estetico dell'arte in la descrizione e presentare il museo come un luogo piacevole, dove tutta la famiglia può trascorrere un fine settimana interessante, imparando qualcosa di nuovo.

Secondo lo schema di classificazione di base della domanda, i consumatori sono generalmente divisi in quattro gruppi principali:

Chi non conosce i beni ei servizi offerti, quindi non li consuma;

Chi sa ma non consuma;

Chi conosce e consuma;

Coloro che sanno ma consumano beni e servizi competitivi.

Secondo gli esperti, in Russia c'è una quota molto ampia di coloro che non conoscono il prodotto museale proposto e per questo non ne diventano consumatori. Pertanto, nel marketing museale un ruolo particolare dovrebbe essere dato alle strategie di marketing cosiddette "aggressive", che hanno lo scopo di informare il pubblico potenziale e pubblicizzare l'offerta museale.

In relazione a “chi sa, ma non consuma”, è opportuno utilizzare una strategia di marketing “stimolante” volta a sfatare la persistente percezione dell'offerta museale come “noiosa” e “obsoleta”. L'espansione della domanda a spese di "coloro che consumano beni e servizi competitivi" consente strategie di marketing "aziendali" mirate alla formazione di progetti, programmi e prodotti congiunti con quelle organizzazioni che offrono beni e servizi concorrenti nel campo del tempo libero. Come dimostra la pratica, la concorrenza in questo settore è spesso artificiale e in effetti ci sono grandi opportunità per unire gli sforzi e la cooperazione.

Così, allo stato attuale, secondo uno dei massimi esperti nel campo dell'economia e del marketing culturale T.V. Abankina, una strategia di marketing efficace consiste nella formazione di un'offerta aziendale: cooperazione inter-museale, programmi congiunti con altri enti e istituzioni culturali, progetti di partnership. Allo stesso tempo, la base del prodotto proposto è costituita da beni e servizi complementari che provocano il loro complesso consumo in determinate proporzioni. Un tale prodotto può essere creato dagli sforzi congiunti di un museo e organizzazioni turistiche, un museo e istituzioni educative, un museo e l'industria dell'intrattenimento, ecc.

A Russia moderna I musei devono affrontare due sfide chiave nel campo della politica della comunicazione. Da un lato, devono distruggere i falsi stereotipi che si sono sviluppati nella mente delle persone sull'offerta museale, dall'altro, devono modificare la valutazione inadeguata del pubblico da parte dei lavoratori del museo, che si basa solo sulla loro proprie idee.

Studi condotti in diversi paesi europei hanno dimostrato che, in generale, i dipendenti dei musei sono caratterizzati da una valutazione inadeguata dell'audience museale. Ad esempio, il personale del museo ritiene che:

Il pubblico è omogeneo;

Il pubblico si considera degli amanti dell'arte;

Il pubblico è dinamico e attivo nella scelta delle arti;

Il pubblico è istruito ed esperto nelle arti;

Il pubblico è fiducioso nelle proprie conoscenze, esperto nel museo e nell'arte;

Il pubblico condivide i valori del museo.

Ma in realtà, tali idee si sono rivelate sbagliate, poiché nella maggior parte dei casi le persone vengono nei musei per:

Portare bambini o amici;

Trascorri del tempo con un amico o una ragazza;

Rilassatevi nel silenzio del museo;

“per elevarsi al di sopra dell'ordinario”, e perché a loro piace l'atmosfera del museo;

Vedere una collezione o una mostra che li interessa;

Conosci il museo, perché sono turisti.

Le persone non vengono nei musei e nelle gallerie perché:

Non sanno cosa succede nei musei;

Non capiscono l'arte e se ne vergognano;

Gli uomini d'affari pensano di essere molto occupati e nel museo non si vede nulla in fretta;

I visitatori con bambini credono che ai musei non piacciano i bambini perché ricevono costantemente commenti sul loro comportamento;

Le persone disabili non vogliono ricevere troppe attenzioni;

I giovani si sentono ignoranti e si sentono imbarazzati per questo.

Affinché le persone si sentano serene e sicure nel museo, devono ricevere informazioni differenziate preliminari che dissipano i loro pregiudizi. Ad esempio, è possibile creare guide speciali “Se hai solo 30 minuti...” per uomini d'affari; programmi di apprendimento velati vengono sviluppati per adulti attraverso classi aperte con i bambini, perché gli adulti, specialmente gli anziani, sono imbarazzati nell'apprendere.

Il museo può influenzare il pubblico sia direttamente all'interno delle sue mura sia attraverso la pubblicità e la pubblicità (pubblicità-informazione nascosta). Insieme ai tradizionali cartelloni pubblicitari portatili con informazioni sull'opera del museo, vengono utilizzati come mezzi pubblicitari vari souvenir, imballaggi con i simboli e il nome del museo. La pubblicità del museo e dei suoi eventi può essere distribuita sotto forma di poster affissi trasporto pubblico, sotto forma di inserti e volantini allegati a invii postali o giornali, sotto forma di annunci su giornali e riviste, alla radio e alla televisione. La pubblicità agisce non solo come incentivo diretto alla visita del museo, ma anche come mezzo per formare e progettare impressioni. Il suo effetto a lungo termine, che rafforza l'immagine positiva del museo, non è meno importante dell'azione momentanea. La pubblicità, quindi, non può essere salvata, ma deve essere sviluppata in modo professionale, in linea con un'unica identità aziendale per il museo.

pubblicità (inglese) pubblicità- pubblicità, pubblicità) è: 1) stimolo non personale della domanda di un prodotto, servizio o attività attraverso pubblicazioni o ricezione di presentazioni favorevoli alla radio, alla televisione, che non sono pagate da uno specifico sponsor;
2) pubblicità, pubblicità, fama, popolarità. La pubblicità è formata dal feedback di partner e clienti, dalle attività dell'organizzazione stessa, nonché da strumenti di pubbliche relazioni: comunicati stampa, articoli, rapporti, conferenze stampa. Questi media hanno una serie di vantaggi rispetto alla pubblicità: sono più affidabili perché sono percepiti come notizie oggettive e la loro preparazione e posizionamento è più economica. In un certo numero di situazioni, è la pubblicità che dovrebbe essere utilizzata e non la pubblicità diretta. Ad esempio, un evento di beneficenza è più appropriato da evidenziare nella colonna delle notizie e una spiegazione professionale di un nuovo servizio o evento diventerà più chiara se viene presentata in un articolo o in un'intervista.

Internet offre un'enorme opportunità per informare il pubblico. Al giorno d'oggi, molti musei hanno la propria pagina individuale sul World Wide Web, un sito con l'aiuto del quale informano i propri utenti di computer su aree di attività promettenti e attuali, annunciano eventi imminenti e pubblicizzano servizi. Internet consente di organizzare la comunicazione interattiva di qualsiasi gruppo professionale e pubblico, apre infinite possibilità per presentare un prodotto museale, principalmente attraverso vari tipi di moderne pubblicazioni "elettroniche" e vendite interattive in negozi virtuali, fiere ed esposizioni.

L'Unione dei Musei della Russia si è posta il compito di sviluppare criteri per valutare l'efficacia dei musei. Il direttore del Museo statale dell'Ermitage Mikhail Piotrovsky ne ha parlato alla "Business Breakfast" in "RG".

Come si potrebbe concretizzare il concetto di efficienza museale, e possono esserci criteri comuni per i musei del Louvre, dell'Ermitage e di Kolomna?

Michele Piotrovsky:È molto difficile, ma deve esserlo. E un giorno si svilupperanno tali criteri per valutare l'efficacia dei musei.

Ora l'intera comunità museale sta discutendo e conducendo ricerche su come determinare l'efficacia di un museo. Devo dire subito che c'è un modo semplice: la presenza, ma è sbagliato. Esiste una tale scienza - la scientmetria, che riconosce che il sistema per misurare l'efficacia di uno scienziato in base al numero di articoli in alcune pubblicazioni non è corretto, perché le discipline umanistiche sono pubblicate in altre pubblicazioni e Einstein, ad esempio, ha scritto tre articoli in la sua vita. La frequenza può essere aumentata a piacimento, ad esempio puoi vendere i biglietti per tutti gli edifici che si trovano sul territorio. D'altra parte, durante gli audit finanziari, dobbiamo dimostrare che le persone erano davvero con noi. Pertanto, tutti i visitatori che entrano gratuitamente, e ce ne sono un terzo all'Eremo, devono prendere un biglietto.

Lo stato ha bisogno di un'ottima cultura per essere competitivo. Per questo, la cultura deve adempiere a determinati compiti sociali dello stato: educare le persone, ispirare determinate idee di propaganda.

La seconda domanda ora è l'influenza del museo sulla sfera non museale: un museo in un quartiere, in una città, in un paese, nel mondo. È così che viene costruito ora il rapporto annuale del British Museum.

L'Unione dei Musei della Russia si è già posta il compito di elaborare criteri di valutazione dell'efficacia. Se non lo facciamo noi, lo faranno gli altri per noi. Abbiamo già due criteri stabiliti: collezione e reputazione. Collezioni, in che stato sono, grandi o piccole, contabilità elettronica, restauro. Il secondo è la reputazione, questo è più difficile.

Penso che per noi non dovrebbe esserci la parola efficienza, dovrebbe esserci la parola successo. Il successo del museo. La parola stessa offre alcune possibilità. E le valutazioni devono essere esperte.

È noto che state preparando una lettera alla dirigenza del Paese sulla distribuzione indipendente dei fondi da parte delle istituzioni culturali, sulle prossime modifiche al codice civile, che cambiano la procedura di distribuzione dei fondi museali.

Michele Piotrovsky: Si tratta dei cosiddetti fondi fuori bilancio. Questo è il nostro eterno problema. Alla fine dell'esistenza del potere sovietico, quando c'erano diverse idee di riforma, si decise che le istituzioni della cultura e della scienza conservassero tutto il denaro che guadagnano e lo inviassero al loro sviluppo. È stata una decisione sorprendente, perché grazie a queste istituzioni culturali i musei sono sopravvissuti. È chiaro che nessuno ha speso per se stesso, ma questi soldi vengono spesi più velocemente del budget, è più facile prendere decisioni al riguardo, questi soldi possono essere spesi per gli stipendi. E la libertà di prendere una decisione è il fattore più importante qui. Ogni anno, da quando sono amministratore - da 20 anni a questa parte - lottiamo per preservare questa libertà di distribuzione dei fondi guadagnati. E i dipartimenti finanziari credono che questo sia sbagliato, che tutti i soldi dovrebbero essere dati allo stato e li dividerà già. Ora nella bozza del codice civile c'è un articolo che il fondatore gestirà questi soldi.

Olga Danilkina

Musei moderni: OLGA DANILKINA riflette su efficienza e piacere

Ad essere sincero, nella mia profonda infanzia ho sconvolto i miei genitori, definendo il buffet l'impressione più vivida di visitare un museo d'arte, che non ha affatto annullato la passeggiata preliminare attraverso l'esposizione di reperti sorprendenti e l'ascolto attento della guida, ma ha servito come ottima conclusione. Un piccolo compenso per le fatiche rendeva la vita più facile a me e ai miei genitori, e andare ai musei diventava fortemente associato al tempo libero abituale per una persona colta. Durante la mia infanzia post-sovietica, i musei avevano solo mostre, escursioni, souvenir e buffet. Ma anche allora, nella maggior parte dei principali musei d'arte in Europa e negli Stati Uniti, e ora in alcuni russi, sono apparse molte opzioni che hanno cambiato in modo significativo l'idea di questa istituzione.

Lezioni didattiche per le persone con Alzheimer al MoMA

Puoi pranzare dopo aver ascoltato una lezione sull'arte in MOMA, bere vino durante un tour delle sale dell'arte francese della fine del XIX secolo - a LACMA, per venire al museo con un bambino e non aver paura che interferisca con qualcuno - dentro Whitney, acquista un buono regalo per un tour-in Tate. Per non parlare dei tanti programmi educativi per diverse fasce d'età, visite gratuite a determinati giorni per adolescenti, condizioni per persone con disabilità: chiunque può venire in un museo moderno e trovarvi qualcosa da fare. Interdisciplinarità, sviluppo creatività, miglioramento del clima pubblico - le sezioni “sul museo” sui siti web della maggior parte delle istituzioni citate a titolo di esempio sono piene di tali valori. Come cambia la funzione di un museo quando è per più della metà il centro della cultura e del tempo libero? Qual è il valore delle sue mostre e perché renderle ancora più emozionanti? Da dove vengono così tante preoccupazioni sul comfort dello spettatore?

Può un museo essere un'istituzione efficace e cosa significa questa efficienza? Il mistero della "zuppa di zucca" ha iniziato a tormentare le istituzioni culturali russe solo di recente. L'esperienza all'estero, come sempre, è avanti, e anche lì la comunità museale non è giunta alla conclusione su quali standard misurare, dopotutto non in base a presenze e ritorni. La necessità di una valutazione delle prestazioni sorse alla fine degli anni '60, quando i musei occidentali furono costretti a dimostrare il loro valore per ricevere finanziamenti pubblici o privati. Da un deposito indipendente e altezzoso di manufatti, sono diventati istituzioni ospitali che fungono da strumento di cambiamento sociale attraverso l'educazione e lo sviluppo umano. Per cos'altro dovrebbe la società spendere soldi, se non per cause socialmente utili? Il museo come elemento di tradizione senza un'effettiva conferma della sua utilità non sarà più sostenuto da nessuno.

Ristorante senza titolo, Whitney Museum of American Art, New York

Marketingmodalità

Il primo museo nazionale al mondo - il Louvre, che ha aperto le sue porte al grande pubblico nel 1789, ha proclamato uno dei valori della disponibilità delle conquiste della cultura nazionale e mondiale. Il museo ha funzionato in questa modalità: cinque giorni è stato aperto solo per artisti e storici dell'arte, tre - per il grande pubblico e due sono stati dedicati alla pulizia dei locali. L'apice dell'accessibilità sembrava quindi che chiunque avesse il diritto di venire al museo, anche se solo tre giorni su dieci; c'erano code. Due secoli dopo, la consulente museale americana Marilyn Hood ha delineato la differenza tra un visitatore frequente di un museo moderno e qualcuno che non lo esamina affatto. Questa differenza è la capacità di gestire correttamente informazioni e significati ( Messaggio) che lo spettatore scopre lì. Il diritto di venire al museo non soddisfa più nessuno - ora l'accessibilità risiede nella riuscita comunicazione tra l'istituzione e il suo visitatore, e più ha successo, più le attività del museo possono essere riconosciute.

Uno dei maggiori specialisti museali americani, Stephen Weil, ha osservato nel 1999 che questi cambiamenti essenziali sono stati accompagnati da un cambiamento nella modalità di funzionamento: da, relativamente parlando, "vendita" ( i saldi modalità) il museo è passato al "marketing" ( marketing modalità). La “vendita” dei propri servizi tradizionali allo spettatore, ovvero la possibilità di visionare la raccolta acquistando un biglietto, è stata sostituita dalla formazione di servizi educativi basati sugli interessi e sui bisogni della società. Il secondo motivo di preoccupazione dopo la collezione del museo era lo spettatore: quale lingua parlare con lui e come spiegare di cosa ha bisogno al museo?

La già citata Marilyn Hood nel 1983 definì il suo studio sul pubblico dei musei americani nei primi anni '80 - "Tenere da parte: perché le persone decidono di non andare nei musei". È giunta alla conclusione che la maggior parte dei visitatori dei musei moderni sono piuttosto giovani con un'istruzione superiore e un reddito superiore alla media. Ha dedotto le sei qualità del tempo libero più desiderabili: attività significativa, nuova esperienza, nuova conoscenza, comunicazione attiva, sentirsi a proprio agio nell'ambiente e coinvolgimento. I visitatori abituali consideravano i primi tre i più preziosi e li trovavano tutti nel museo. Le persone che non visitano i musei hanno apprezzato gli ultimi tre: il tempo libero nel museo non corrispondeva affatto a loro. Hood ha raccomandato di studiare le esigenze dei potenziali visitatori e di creare opzioni adatte a loro, senza dimenticare di accendere il fuoco con qualcosa di nuovo per gli ospiti abituali.

Il secondo motivo di preoccupazione dopo la collezione del museo era lo spettatore: quale lingua parlare con lui e come spiegare di cosa ha bisogno al museo?

Ulteriori ricerche hanno aggiunto stereotipi sociali, esperienze infantili ed età a fattori psicologici.Nella società, l'immagine del visitatore del museo assumeva un'istruzione superiore e un reddito elevato. Alla fine degli anni '90, la ricerca ha continuato a dimostrare che i frequentatori di musei erano persone dei gruppi sociali più ricchi, educate a valutare l'apprendimento come un processo permanente.

"Conveniente" non significa "semplice"

Essendo all'incrocio di diversi pubblici (il pubblico locale, la comunità professionale ei turisti), il museo ha altrettante aree di lavoro. Il grande pubblico allo stesso tempo comprende molti sottogruppi di età e sociali con i quali è necessario trovare un linguaggio comune. Lo spettatore dovrebbe sentirsi a proprio agio indipendentemente dal livello di reddito e conoscenza, non è necessario modificare il contenuto per lui, ma solo la presentazione. Negli anni '80 è stato scoperto il bisogno fondamentale di educazione, senza il quale è impossibile comprendere adeguatamente i processi moderni nella cultura visiva, e spesso può essere ottenuto solo in un museo dove lo spettatore vive l'esperienza dell'incontro con l'opera.

Dopo la “rivoluzione” funzionale, il museo ha acquisito un'aggiunta delle condizioni necessarie per un soggiorno confortevole - sia fisico che psicologico - dello spettatore. In un articolo del 1996, la consulente museale americana Judy Rand ha redatto una sorta di "libro dei diritti" per il visitatore del museo, che includeva la soddisfazione dei bisogni fisici di base, l'accessibilità economica, la navigazione chiara, l'ospitalità e la reattività, l'attrazione e la comunicazione, il rispetto e l'opportunità di imparare qualcosa, autonomia di scelta e semplicemente relax.

Lange Nacht der Museen, Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Il cittadino lavora fino a tardi e rimane bloccato nel traffico; tranne i fine settimana, può raggiungere il museo solo dopo il lavoro, in piena sera.Per un soggiorno fisicamente confortevole, il visitatore ha bisogno di pavimenti antiscivolo, scale mobili e ascensori, spazi piacevoli per il relax, aria condizionata, servizi igienici, un guardaroba, un bar, un punto informazioni; per le persone con disabilità - rampe, passeggini, programmi di escursioni tattili, audioguide, altro comodo materiale di accompagnamento, o anche la possibilità di venire al museo con un cane guida.

Negli anni '70, ricercatori stranieri hanno scoperto che se un bambino trova noiosa e stancante l'esperienza di visitare un museo, è improbabile che vi ritorni da adulto. La famiglia, come primo baluardo dell'educazione, dovrebbe ricevere nel museo le massime opportunità per tempo libero comune sviluppare il bambino e costruire una comprensione reciproca con lui. La famiglia ha bisogno di escursioni congiunte separate, laboratori, giochi e guide per bambini, supporto metodologico che spieghi ai genitori come parlare correttamente ai bambini dell'arte.

La priorità dell'educazione come valore nel museo lo collega inevitabilmente alle istituzioni educative: scuole, college e istituti. In quanto tempio della modernità, è l'unico in grado di fornire un'esperienza di interazione e conoscenza dell'arte e della cultura contemporanea. Pertanto, il museo dovrebbe prestare particolare attenzione alle scuole, offrendo l'opportunità di utilizzare le proprie risorse nel processo di apprendimento. Lo stesso vale per studenti e scienziati: archivi, biblioteche, collezioni, tutte le esperienze accumulate dovrebbero essere disponibili per lo studio. Inoltre, l'istruzione dovrebbe essere disponibile anche per i normali visitatori adulti: proiezioni di film, conferenze, programmi educativi e altri eventi completano il quadro formato in una mostra, uno spettacolo teatrale o un concerto.

Carsten Höller, Double Slide, Museo d'Arte Contemporanea, Zagabria

Speciale russo

La ricerca locale ci trova più o meno dove si trovava l'American Museum negli anni '80. "Monitoraggio della vita culturale della città di Mosca e valutazione dell'efficacia delle attività delle istituzioni culturali del Dipartimento della Cultura della città di Mosca: analisi statistica e sociologica", svolta dall'Istituto dei programmi sociali e culturali di Mosca commissionato da l'Assessorato alla Cultura della Città di Mosca, si basava sulle statistiche del 2011. In accordo con esso, circa la metà dei visitatori di musei e sale espositive sono visitatori occasionali e i visitatori regolari hanno un reddito superiore alla media, uno status sociale elevato e una posizione attiva nella società. Il fattore chiave nella scelta del tempo libero è l'azienda, ovvero famiglia, partner, amici o colleghi. Lo studio ha rilevato i musei di maggior successo che fanno affidamento su qualcosa tra istruzione e ricreazione: queste istituzioni ospitano la maggior parte degli eventi, sono più citate dai media e la frequenza è molte volte superiore. Nonostante l'obiettivo dichiarato di calcolare l'efficienza, lo studio non va oltre la logica di mercato del conteggio delle presenze e della competizione delle istituzioni culturali per i telespettatori tra loro e altre attività ricreative come negozi e ristoranti.

I risultati del 2012, pubblicati nella relazione del Ministero della Cultura sui lavori realizzati, testimoniano allo stesso modo il miglioramento: è evidente solo l'aumento dei visitatori dei musei. Il rapporto ha anche rilevato un aumento a 26 giorni Ingresso libero e gli orari di apertura del giovedì fino alle 21:00, l'avvio con successo della campagna per famiglie "Tutta la famiglia al museo", supportata da venti musei metropolitani. Tuttavia, mancano ancora sviluppi metodologici sul tema di cosa sia l'efficienza museale e quali azioni la accrescano.

Negli anni '70, ricercatori stranieri hanno scoperto che se un bambino trova noiosa e stancante l'esperienza di visitare un museo, è improbabile che vi ritorni da adulto.

La maggior parte delle istituzioni museali che si occupano di arte contemporanea in Russia hanno già opzioni di base come le loro controparti straniere: programmi educativi ed escursioni per visitatori di tutte le età e per persone con disabilità; tempo libero per la famiglia e un'ampia gamma di programmi specifici per le scuole e altre istituzioni educative pubbliche. Inoltre, le escursioni sono più popolari tra scolari e pensionati e la maggior parte degli studenti e degli studenti delle scuole superiori preferisce andare alle lezioni. Nella prima metà del 2013, le guide saranno pubblicate contemporaneamente in due istituzioni metropolitane: la Galleria Statale Tretyakov su Krymsky Val e l'MMSI, e in diverse versioni per diverse fasce d'età.

Tuttavia, come prima, molti musei non hanno un sistema che consenta alle persone con disabilità di visitarli, non tutti hanno bar o condizioni per bambini piccoli. Per non parlare dei curatori dell'esposizione spesso non del tutto competenti, che non solo non creano un'atmosfera di ospitalità e non aiutano lo spettatore a capire l'arte, ma interferiscono semplicemente con questo processo. Ad esempio, mandare gli spettatori a vedere l'esposizione dall'ultimo piano secondo la logica della comodità domestica di prendere l'ascensore, e non le scale.

La maggior parte dei musei russi, anche i musei d'arte, non hanno ancora lasciato lo stato di "repository". Allo stesso tempo, gli appelli pubblicamente dichiarati alla trasformazione da parte delle autorità cittadine e statali hanno causato una tempesta di indignazione e condanna, e i critici non ne hanno compreso l'essenza, ma hanno argomentato secondo il principio "dimmi chi è il tuo amico". Quegli stessi “amici” rappresentati da istituzioni private progressiste in fatto di infrastrutture di un museo o di un centro educativo sono stati condannati proprio per i contenuti, e non per le infrastrutture, che è, in generale, una storia completamente diversa. Quindi è colpa della zuppa di zucca che ha distratto gli spettatori dalla buona arte?

Alex Farquharson, curatore e critico contemporaneo britannico, nel suo articolo "Institutional Customs" nel 2006 (nel 2010 ha tenuto una conferenza sulla base dell'articolo), in risposta al predominio delle tecnologie di mercato nel settore museale, ha realizzato diversi " massime”. Uno di loro suonava così: "Il lavoro è ciò che vedi di fronte a te". Questa è una chiamata a lavorare con le storie locali e in nessun caso a essere staccati dal contesto locale, a non essere un alieno che insegna ai nativi la mente, perché non funzionerà. Una mostra colorata di James Turrell e progetti curatoriali all'incrocio tra arte e moda, design o tecnologie digitali hanno espresso l'ambizione di CSK Garage di collaborare con partner internazionali. Ma non hanno affatto reso interessante l'oggetto delle mostre con qualcosa di più della loro diversità, intrattenimento ed esotismo. Mentre i tentativi di approfondire il contesto locale con un festival di performance, mostre di giovani artisti o un progetto sull'architettura di Gorky Park, hanno piuttosto colpito il bersaglio locale. Purtroppo esempi del genere si sono rivelati meno numerosi rispetto ai blockbuster stranieri e finora non sono mai stati discussi seri progetti di ricerca nel contesto locale (tranne forse non sull'arte, ma sulla moda, un progetto del genere era "La moda alternativa prima dell'avvento di lucentezza”).

Un'altra tendenza russa moderna ci riporta alla metà degli anni '80 dell'Europa occidentale: questa è la necessità di educazione nel museo. Il dipartimento educativo dell'MMSI, apparso solo un anno fa, ha dovuto affrontare, a quanto pare, una situazione inaspettata: la richiesta di insegnanti della scuola e gli stessi scolari sulla conoscenza della cultura visiva moderna. L'Istituto Pedagogico non è stato in grado di dare abbastanza insegnanti (e, a quanto pare, non lo farà nel prossimo futuro), e risulta quasi impossibile per una persona che è lontana dal processo raccogliere personalmente il materiale. “Un museo come istituzione è una competenza nella conoscenza della cultura del 20° secolo. Questa conoscenza non è un'aggiunta o un hobby aggiuntivo, ma è comunque la base su cui ogni persona deve essere moderna", afferma Alexei Maslyaev, capo del dipartimento educativo del museo. Questa richiesta ha spinto il museo a creare un intero programma per insegnanti, seguito dallo sviluppo di un manuale metodologico e dalla sua distribuzione tra le istituzioni educative, almeno all'interno della capitale. “Abbiamo proposto un corso che si basa sul programma espositivo del museo e prevede un certo numero di classi abbastanza interattive all'interno della mostra. Di conseguenza, l'insegnante riceve un certificato di qualificazione aggiuntiva, confermato dall'Istituto di Open Education di Mosca", spiega Maslyaev.

"L'arte e le sue istituzioni sono per la serietà e per il piacere - per i piaceri seri".

Si può obiettare: perché un museo dovrebbe assumere le funzioni di altre istituzioni - asili nido, scuole e università? Da un lato, è difficile dissentire dalla posizione dello stato ideale delle cose, dall'altro è più facile migliorare il lavoro del museo che l'intero sistema educativo. E certamente nulla nelle istituzioni educative potrà sostituire l'esperienza dell'incontro con un'opera. Pertanto, i passi più insignificanti in questa direzione, come, ad esempio, un tour interattivo del MMOMA su Petrovka nell'ambito di giorno dei bambini i compleanni nel caffè del Museo "Mart", acquisiscono un grande significato.

Oltre all'istruzione scolastica, anche gli adulti vengono al museo per la stessa "base". Ogni anno, le conferenze sulla storia dell'arte russa e straniera tenute dal personale del Dipartimento delle tendenze recenti della Galleria Statale Tretyakov su Krymsky Val stanno diventando sempre più richieste. Come afferma il capo del dipartimento Kirill Svetlyakov, "per le statistiche: dal 2008, il pubblico è aumentato in media da tre a quattro volte, da cinquanta a centocinquanta e persino duecento persone". programma delle lezioni al MMOMA, che verterà sulle conoscenze di base su arte e cultura, trasmesse "in prima persona". Il programma sarà suddiviso in moduli, ognuno dei quali sarà responsabilità di uno specialista in un determinato campo. "Vorrei creare un museo come uno spazio in cui aiuteremo una persona alla fine a navigare se stessa, in modo che la paura dell'arte contemporanea che era presente inizialmente andasse via", afferma Ekaterina Kuzmina, dipendente del dipartimento escursioni del MMOMA . Maslyaev aggiunge: “Ciò comporta una revisione della funzione del museo, il che significava un'impostazione didattica e una collocazione dello spettatore nel quadro dogmatico del sistema culturale. Oggi cerchiamo di allontanarci da questo modello e di costruire un dialogo con lo spettatore; percepiamo il visitatore del museo come un interlocutore e complice del processo educativo”.

Oltre a questo problema di natura pubblica, è probabile che ce ne siano molti altri che il museo può risolvere, concentrando le proprie attività sul bene pubblico e in base al contesto locale. La seconda massima di Farquharson era "Usa il piacere" e diceva: "L'arte e le sue istituzioni sono per la serietà e per il piacere - per il piacere serio (come dice giustamente lo scrittore Philip Hoare). Il piacere non costringe. Sorprende, seduce, fa ridere, risveglia il pensiero. Non è intrattenimento: con l'aiuto del piacere andiamo dove altrimenti non andremmo.

Per prepararsi a un incontro, è importante avere uno scopo dichiarato per l'incontro. Lo scopo di uno degli incontri sarà quello di identificare mostre importanti e rilevanti per il Gokhran della Russia. Lo scopo della loro partecipazione è mantenere l'immagine dell'organizzazione esponendo gioielli storici di grande importanza per la società.

È importante preparare per l'incontro un elenco di eventi programmati per l'anno e materiali per ciascuno.

Al fine di mantenere l'immagine del Gokhran della Russia, l'autore ha proposto la partecipazione a mostre fornendo mostre di gioielli storici:

1. Mostra di gioielli "Tesori di San Pietroburgo" (27.05.2016 - 29.05.2016)

2. Mostra di gioielli "Treasures of Russia" (06/08/2016 - 06/11/2016)

Le mostre presentate sono descritte in dettaglio nell'Appendice 2.

Di seguito un esempio di questionario sulle nuove esposizioni e sulla soddisfazione di quelle vecchie:

1. Sei soddisfatto dell'esposizione presentata?

o Soddisfatto

o piuttosto soddisfatto

o Piuttosto insoddisfatto

o Insoddisfatto

2. Sei soddisfatto del servizio?

o Soddisfatto

o piuttosto soddisfatto

o Piuttosto insoddisfatto

o Insoddisfatto

3. Cosa vorresti vedere nella prossima mostra?

o Mostre di C. Faberge

o Pepite uniche

o Gioielli del 18° secolo

Nel mondo di oggi, i media svolgono un ruolo enorme nell'immagine dell'organizzazione. È molto importante condurre interviste con il capo dell'organizzazione più volte all'anno; questo non solo rende l'organizzazione più aperta, ma apre anche orizzonti a nuovi clienti e partner. Pertanto, l'autore del lavoro propone di aumentare il numero di interviste all'anno. E puoi anche condurre un'escursione all'impresa o un open day. Grazie alle misure di cui sopra, il Gokhran diventerà di più organizzazione aperta per la società.

Sviluppo della mostra

Per l'ulteriore sviluppo dell'industria del taglio russa, si propone di organizzare vari eventi di pubbliche relazioni, comprese le attività espositive. Mostre e fiere contribuiscono alla formazione di un'immagine positiva e ad attirare l'attenzione del pubblico sull'organizzazione stessa, sulle sue attività e sui suoi prodotti.

Pertanto, il modo più interessante e vantaggioso per migliorare la situazione esistente è sviluppare una mostra.

Per una persona moderna abituata immagini vivide inviato da tutti i tipi di media digitali e analogici, la tradizionale esposizione della mostra può sembrare un po' noiosa. O almeno ordinario. Ecco perchè moderne tecnologie penetrare profondamente nell'attività espositiva.

Quindi, ad esempio, l'uso di materiali video è di grande interesse tra i visitatori di mostre e fiere. Ciò si spiega con la stanchezza psicologica, dovuta ad un'azione piuttosto statica che si svolge nelle mostre. Il design video porta un senso di dinamica, spaziosità e vita reale nell'atmosfera di qualsiasi mostra. E, naturalmente, viene contemporaneamente utilizzato per pubblicizzare efficacemente le attività dell'organizzazione e attirare l'attenzione sui problemi del settore. La mostra interattiva proposta conterrà video da 1 a 3 minuti con varie mostre d'arte o di gioielli. Verrà inoltre realizzata una sala con un film proiettato su schermi giganti. Il film si intitolerà "The Art of Jewellery: The Road from Diamond to Diamond" e racconterà la creazione di un diamante dall'inizio della sua estrazione. Oltre all'aspetto interattivo della mostra, saranno esposti nuovi oggetti del Tesoro dello Stato che non sono stati ancora esposti. E anche l'esposizione sarà decorata con nuove mostre uniche di gioiellieri moderni. Nel progetto espositivo interattivo in esame, l'accompagnamento musicale di sinfonie moderne e classiche sarà utilizzato per creare la giusta atmosfera.

Questa mostra interattiva darà ai visitatori l'opportunità di imparare come vengono creati i gioielli e sarà una buona mossa di pubbliche relazioni per mantenere l'immagine dell'organizzazione.

Lo scopo di questo progetto espositivo interattivo sarà quello di conoscere il patrimonio culturale della Russia, attirare i giovani nell'industria del taglio e migliorare l'immagine della professione di tagliatori e gioiellieri, a seguito della quale l'immagine del Gokhran della Russia sarà anche migliorato.

Funzioni importanti delle mostre interattive sono incoraggiare i visitatori a pensare, essere creativi e partecipare attivamente alla mostra.

La specificità della mostra sarà il cortometraggio "Arte del gioiello: la via dal diamante al diamante" su più grandi schermi (Appendice 1). Calcoliamo il costo della diffusione sonora, degli schermi e del proiettore:

3 schermi di lusso con una dimensione della cornice fissa 270x350 cm100.000*3=300.000 rubli.

Un proiettore di grande formato 160.000 rubli.

Sistema acustico 200.000 rubli.

Il budget approssimativo di un film di 30 minuti sarà di 5.000.000 di rubli.

Si supponga che il traffico medio all'ora sia di 100 persone.

Orario di apertura della mostra dalle 9.00 alle 20.00

11 ore * 43 persone = 469 persone al giorno. La durata stimata della mostra è di 3 mesi, che è di circa 85 giorni lavorativi. Il costo del biglietto d'ingresso è di 250 rubli.

469*250 = 117.235 rubli al giorno.

117.235 *85 = 9.965.000 rubli per l'intero periodo della mostra.

469*85 = 39.860 visitatori per l'intero periodo della mostra.

Poiché la mostra non è commerciale e mira ad attirare l'attenzione sul problema della carenza di tagliatori e gioiellieri professionisti in Russia, i biglietti saranno forniti su base preferenziale (gratuita) per scolari e pensionati per un importo di 15.000 persone.

A causa del fatto che il Gokhran della Russia ha già tenuto una mostra al Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, il luogo di esposizione rimarrà lo stesso. Ciò significa che per svolgere un lavoro stabile della mostra sono necessari quattro dipendenti con turno di lavoro due giorni dopo i due, esclusi i cassieri. Secondo il piano, alla mostra saranno sempre presenti due dipendenti, ovvero la prospettiva di raggiungere l'obiettivo è abbastanza reale.

Per calcolare il budget della mostra, prima di tutto, è necessario calcolare l'area per l'esposizione. Per la progettazione degli stand è necessario, tenendo conto di due padiglioni, 50mq. Per una sala con uno spettacolo multimediale50 m². Pertanto, la dimensione dell'area locata sarà di 100 m².

Il costo di 1 m² di superficie è di 7.500 rubli, quindi il prezzo per 100 m² sarà di 750.000 rubli al mese. L'importo per tre mesi sarà di 2.250.000 rubli. I costi complessivi dell'organizzazione per la realizzazione della mostra sono presentati nella tabella 2.10.

Tabella 2.10

Spesa	Importo, strofinare.	% sul totale
Bilancio cinematografico	5 000 000	50,18
Affitto spazio espositivo, installazione/smontaggio dell'esposizione	2250 000	22,58
Spese di allestimento e spostamento dei reperti	1 000 000	10,04
Costi di acquisto e installazione di impianto audio, schermi e proiettore	660 000	6,62
Compagnia pubblicitaria	400 000	4,01
Personale	360 000	3,61
Materiali promozionali e souvenir	120 000	1,20
Spese impreviste	100 000	1,00
Tariffa	60 000	0,60
altre spese	15 000	0,15
Totale:	9 965000

Budget della campagna della mostra

I costi più significativi sono il costo delle riprese del film - 50,18%. Tra le altre categorie, le seguenti spese sono le più elevate:

Il costo dell'affitto di un'area - 22,58%;

Spese per il posizionamento degli oggetti esposti - 10,04%.

Il costo per decorare una sala con un film - 6,62%;

Valutazione dell'efficacia della realizzazione di una mostra museale.