Lavori di artisti nella Galleria Tretyakov. Le immagini più misteriose della Galleria Tretyakov

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Ogni capitale mondiale a rispettivante è necessariamente un museo d'arte. Esempi? Prego! Metropolitan a New York, Prado a Madrid, naturalmente, Louvre a Parigi. A Londra, c'è un cittadino, a Mosca - la Galleria Tretyakov.

Lei è la perla della capitale, uno dei suoi simboli con un vero volto dell'arte russa. Inoltre, la più grande collezione di arti visive russe del XI e XXI secolo è tenuta nelle mura della Galleria Tretyakov, dall'antica pittura dell'icona a una moderna avanguardia.

I turisti provenienti da tutto il mondo stanno cercando di scoprire questo tesoro di pittura: se non nella "Tretyakovka" - non conoscevo l'anima russa!

Vengono alle sue sale e coloro che sono lontani dall'arte, e quelli che sono pronti per ore per considerare la grande tela, il gioco di luce e ombre, trame brillanti e icone inestimabili. E la Galleria Tretyakov prosegue sulle sue quattro balene per più di 160 anni: conservazione, ricerca, presentazione e divulgazione dell'arte della Russia.

Come ottenere, foto?

• Metro: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
• Sito ufficiale: TretyakovGallery.ru
• Modalità di funzionamento:
  • Mon - chiuso;
  • W, cf, dom 10:00 - 18:00;
  • Thu, ven, sat10: 00 - 21:00
• Indirizzo: 119017, Mosca, Lavrushinsky Lane, 10

Biglietti, prezzi

È possibile acquistare i biglietti sul sito Ticket.TretakovGallery.ru. Prezzi:

• Galleria Tretyakov.
  • Adulto - 500 rubli.
  • Preferenziali - 200 rubli.
  • Fino a 18 anni - gratis
• Biglietto d'ingresso complesso (Lavrushinsky per., 10 e albero della Crimea, 10)
  • Adulto - 800 rubli.
  • Preferenziali - 300 rubli.
  • Fino a 18 anni - gratis
• Biglietto d'ingresso complesso (Laurelinsky per., 10 e Lavrushinsky per., 12)
  • Adulto - 800 rubli.
  • Preferenziali - 300 rubli.
  • Fino a 18 anni - gratis

Giorni di visite gratuite

• 1 e 2 Domenica di ogni mese - Per gli studenti di istituti educativi superiori della Federazione Russa alla presentazione di un biglietto per studenti ("studente-intern" non si adatta);
• per studenti di istituzioni educative speciali secondarie e secondarie (da 18 anni);
• ogni sabato - per i membri di grandi famiglie (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);

Per ottenere un biglietto, è necessario contattare il cassiere e presentare i documenti necessari.

Galleria Tretyakov.

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Tour virtuale della Galleria Tretyakov

Galleria fondatore

Senza dubbio, senza un mercante Pavel Tretyakov non avrebbe una galleria d'arte. È lui Moscow è obbligato all'apertura del museo d'arte. Ma Pavel Mikhailovich non aveva il minimo atteggiamento nei confronti della cultura: la sua famiglia era impegnata nel commercio, e nulla è rimasto per lui come unirsi ai genitori. La famosa gara mercantile di Tretyakov ha continuato, ma anche i pensieri sull'arte, il giovane produttore non se ne andò. In 24 anni, ha acquisito due immagini di artisti V. Khudyakov e N. Silder, scritti dall'olio, che il pubblico non ha sentito. Ma oggi i loro nomi sono noti agli intenditori e ai fan della pittura. Da questo punto in poi, nel 1856, è iniziata la collezione Tretyakov e la futura galleria.

Il mercante ha sognato come aprire il Museo della pittura russa. Ha studiato il mercato dell'arte, e poiché la fine degli anni '50 ha acquisito i migliori dipinti.

Pavel Tretyakov non era solo un collezionista, ma un uomo con ampia conoscenza culturale. Il suo talento anche gli stessi artisti chiamò lo stesso Devilizzal, e Tretyakov disse che stava lavorando esclusivamente per il popolo russo. Non ha perso le mostre nelle Capitali, ha visitato i laboratori e riscattarono le opere d'arte anche prima che appaiavano sulle esposizioni. Hanno detto che anche il re, venendo alle immagini che lo attraeva, vide un segno "comprato P.M. Tretyakov. "

Il famoso patrocinio e il collezionista non solo raccolse la tela di artisti eccezionali, ma ha anche sostenuto i principianti, promosso il loro lavoro. Gli sforzi del Pavel Mikhailovich divennero conosciuti molti geni di dipingere il tardo XIX secolo.

È noto che era particolarmente interessato al telefono cellulare: la sua casa era persino chiamata e chiamata casa del cellulare. In realtà, nelle sue mura e ha vissuto alcuni dei moderni pittori, ad esempio, I. Kramskaya. I suoi pennelli appartengono al famoso ritratto del Tretyakov stesso. Ha letteralmente salvato dalla povertà A. Savrasov. Tuttavia, l'acquisto di immagini che gli piaceva, la Tretyakov non ha dato un tuffo nell'Unione e nella povertà a molti artisti. E ha continuato ad acquisire la tela V. Pryov, I. Shishkin e altri che sono diventati i loro più famosi oggi.

La collezione di V. VeriShchagin era costosa per la galleria. Per il sapore orientale nei dipinti e degli etuti che hanno catturato il Turkestan, il patrono posa 90 mila rubli. Davvero, una collezione di ritratto unica è riuscita a raccogliere Tretyakov. Alcuni eroi dovevano persuadere personalmente, come è stato spesso al leone. I mecenati ordinarono appositamente gli artisti ritratti di coloro che hanno esaltato la Russia. La galleria è stata per sempre le immagini stabilite di grandi compositori, scrittori e musicisti: Fedor Dostoevsky, Nikolai Nekrasov, Mikhail Mussorgsky.

Gli esperti parlano separatamente sul ritratto di Mary's Lopukhina Masters V. Borovikovsky e chiamiano una collezione di perle. Era Tretyakov che era possibile porre fine alle voci associate a questa immagine "cattiva". Dopo aver acquisito un lavoro per la sua collezione, iniziarono a parlare del ritratto come precursore dell'ambulanza di ogni giovane ragazza che lo guardò. Il fatto è che la brutta gloria si estendeva su tutte le immagini di Mary's infelice e breve vita di Maria per la maggior parte a causa di suo padre, misticismo e muratore.

Ritratto di Mary Lopukhina. Creatore Borovikovsky Vladimir.

Ma sotto l'ordine Tretyakov Artists ha scritto non solo ritratti. I veri paesaggi della vita russa, schizzi storici erano anche una passione di un collezionista. È abbastanza possibile, né i contemporanei, nessun discendente, non vede mai l'immagine del "inno del Pythagoreans", non ordinare i clienti è il famoso tessuto ora f.a. Bronnarnik.

"Anthem of Pythagoreans Denzing Sun" 1869 tela, olio 99,7 x 161. F.A. Bronnikov.

La foto ha decorato il salotto della teatyak Manor ed era un prodotto preferito di dipingere un coniuge di un costrutto artistico, fede di Nikolaevna. Sosteneva suo marito che era necessario evitare gli eccessi, nonostante la ricchezza. Dopotutto, sacrificando il lusso, è stato possibile salvare a favore dell'acquisizione di opere d'arte. E, facendo affidamento sul tuo gusto e dalla tua dipendenza, Tretyakov ha continuato a ricostituire la collezione. L'incontro era già impressionante per l'apertura della Galleria Urbana: sculture, oltre 1.200 tele pittorica russe e oltre 80 sono estranei, mezza migliaia di disegni.

I frutti dei loro molti anni di lavoro P. M. Tretyakov hanno deciso di trasferire a Mosca nel 1892. Quindi è apparso il primo museo d'arte disponibile pubblicamente.

Era nella sua proprietà Tretyakov. La collezione si espanse e insieme a lei una villa. Quattro volte durante la vita del patrono, il nido di famiglia era frustrato, le nuove pareti erano necessarie per un'esposizione ricca. Naturalmente, artista, ma prima di tutto, il mercante, Tretyakov ha suggerito quali difficoltà possono essere previste dai discendenti nel contenuto di un grande grande stock e reintegrare la collezione. Pertanto, ho vinto 275 mila rubli per riparazioni e acquisendo nuovi capolavori. Inoltre, ha presentato un vero non avere una collezione di prezzi di antiche icone russe. Bene, durante la sua vita, è stato tenuto in modo permanente il postino della galleria.

Dopo la morte del Pavel Tretyakov, una buona azione per la creazione del museo è stata raccolta da altri che non sono indifferenti al destino dei benefattori dell'arte russa. E ognuno di loro si è ricordato che il fondatore della Galleria la vide non da un semplice deposito di opere d'arte, cioè quei campioni che sarebbero stati trasmessi all'essenza stessa dell'anima russa. Da allora, la Galleria Tretyakov è stata il principale museo dell'arte nazionale della Russia.

"Tretyakovka" senza Tretyakov

Il capitale in attesa è stato sufficiente per mantenere la galleria. Cosa mancava, quindi sono sale per collocare la collezione. La proprietà mercantile della Tretyakov è stata ricostruita, alzata con attacchi. Già all'inizio del novembrenne, il famoso artista Victor Vasnetsov ha sviluppato schizzi per i quali è apparso una facciata unica - ora è l'emblema del museo. Lo stile non russo sottolinea solo che qui lo spirito russo profuma anche.

L'intero periodo sovietico di Tretyakov ha cambiato i nomi, i tipi di proprietà, i fiduciari, ma invariabilmente ampliati e riforniti.

Con la directory dell'architetto Igor Grabar, l'esposizione ha cominciato a formarsi in cronologia. Il cosiddetto tipo europeo. Ma la cosa principale - apparve il fondo d'arte statale e la collezione ha continuato a ricostituire, anche attraverso confiscato dalle ricche collezioni private di mostre. La collezione dei musei numerava circa 4.000 mostre. Il cosiddetto periodo "Shchushevsky" era famoso per l'espansione dei non solo i fondi, ma anche i muri: la Tretyakovka ha attraversato un altro ex maniero mercante. Ha collocato i dipartimenti scientifici, è stata memorizzata la grafica, così come la biblioteca. La Fondazione del libro Tretyakov può essere considerata la proprietà: ha più di 200 mila pubblicazioni sull'arte e le sue indicazioni.

Quantità fatali hanno fatto i propri aggiustamenti alla galleria. Musei della capitale preparati per l'evacuazione, e la Tretyakovka non ha fatto eccezione. I suoi fondi sono stati esportati per più di un anno. Le tesi inestimabili sono state tagliate fuori dai telai, spostati da fogli di carta, chiusi in scatole impermeabili e evacuate. 17 auto hanno consegnato mostre nella capitale della Siberia. Ma l'edificio Tretyakov non poteva essere coperto da bombardamenti.

Ma dopotutto, la vita del dopoguerra era ricca. Quando la vita è entrata nella direzione pacifica, e i dipinti sono tornati alle loro mura natali, l'amministrazione e i lavoratori culturali iniziarono a prepararsi per il 100 ° anniversario del museo.

Sono state acquisite nuove opere d'arte, tra cui immagini di Savrasov, Petrova-Vodkina, Vrubel. È diventato chiaro che non ci sono abbastanza aree esistenti catastroficamente, perché nel 1956, l'anniversario per la Galleria, c'erano più di 35 mila oggetti di valore culturale in esso!

La domanda con l'espansione è andata all'eredità a tutte le autorità dell'URSS. Quindi è apparso il depositario e il nuovo corpo ingegneristico. Sotto il direttore di yu.k. La regina nel museo è entrata nel tempio di San Nicola a Tolmacham, e l'edificio principale è stato chiuso per la ricostruzione. Assemblea è cresciuto: gli appalti del governo del 1975 hanno ampliato fondi a 55 mila dipinti e sculture.

A metà degli anni '90, nonostante i disordini, la Galleria crescerà contemporaneamente su 10 sale. Ci sono mostre di sculture del Medioevo fino ad oggi, le singole immagini sono state dedicate intera premesse. Inoltre, l'espansione del quadrato ha permesso di aumentare l'esposizione stessa.

Oggi la Tretyakovka è più di 170.000 mostre, tra i quali le vecchie icone russe e d'avanguardia russa causano orgoglio speciale.

La collezione di opere di artisti-mobile è considerata una delle pitture più complete e il dipinto russo presentato nel museo, a partire dal XII secolo, è unico e in contenuto, e sul ripieno.

Le migliori mostre della Galleria Tretyakov

Forse quello che dovresti dire subito, quindi riguarda la collezione di antica pittura russa. Si basa su più di 50 icone raccolte da tutta la Russia e una volta immagazzinate nella cattedrale dell'Assunzione del Cremlino. Le opere di arte spirituale stanno affrontando secoli XII-XIII. E rappresentano i migliori campioni di pittura dell'icona. La Galleria Tretyakov ha trovato il suo ultimo rifugiato e un mosaico del monastero di Duster Mikhailovsky distrutto durante le autorità sovietiche di Kiev. E anche se i visitatori non hanno mai sentito parlare del greco e di Dionusia, il nome di Andrei Rublev dovrebbe essere familiare. Le sue icone appartengono all'arte spirituale mondiale.

Andrei Rublev. Picture "Santissima Trinità".

I temi religiosi, tuttavia, non è limitato alla collezione di icone. Pittura A. Ivanov con la trama dei fenomeni di Cristo il popolo è diventato uno dei più significativi all'inizio del XIX secolo. Per due decenni, l'artista ha lavorato sulla Grand Canvas in Italia, e oggi una sala separata è stata assegnata per l'opera d'arte in modo che il pubblico avrebbe piegato pienamente spiritualità e la ricerca dell'autore. I visitatori possono ricordare le loro emozioni e solo in memoria delle immagini, perché le fotografie non sono ammesse nella Tretyakovka.

Ivanov, "il fenomeno della gente di Cristo".

La galleria ha e veramente una tela unica - l'immagine della colonna del pennello del primo artista russo professionale. Ivan Nikitin era un preferito Pietro I, che ha iniziato a inviare per la prima volta i giovani talenti per imparare all'estero. Il riformatore voleva che i pittori russi siano inferiori alle capacità europee. Ecco perché I. Nikitin è andato a studiare in Europa e ha affinato l'artigianato artistico nell'accademia fiorentina.

Il lavoro è il lavoro dei primi laureati dell'Accademia delle Arti. Per assicurarti il \u200b\u200bdono dei ritratti, devi solo guardare le foto di F. Rockotov e A. Losenko.

Il più completamente nella Galleria Tretyakov presenta "Bogati" Pittura russa I. Repin, V. Suikov e V. Vasnetsov. Pavel Tretyakov ha onorato questi maestri soprattutto, perché nelle sue opere hanno trasferito lo spirito del paese, gli eventi drammatici della storia russa e il ricco folcloristico della Russia. L'intero plater di capolavori è in attesa di visitatori della Galleria.

Immagine tre eroi. Victor Vasnetsov.

Ma con la foto in cui Ivan Grozny uccide suo figlio, è associato a una storia veramente drammatica. Nel 1913, il vandalo tagliò la tela in modo che i restauratori dovessero disegnare facce quasi in un modo nuovo. A quel tempo, il custode della Galleria era E. M. Khroulov, che era così preoccupato a causa dell'incidente, che si precipitò sotto la locomotiva del vapore.

Picture Ivan Grozny uccide suo figlio

P. M. Tretyakov era noto per il suo amore per i paesaggi, la loro verità e poesia della vita. E soprattutto per il patrono, i migliori artisti hanno scritto immagini che, anche se prese sotto l'ordine, ma non sono private delle anime. Tra i migliori giocatori del paesaggio della Tretyakovka sono F. Vasilyev, A. Kindji, A. Savrasov. Il suo lavoro sulle prossime razze i contemporanei non era diversa come la "anima del popolo russo". E, naturalmente, la Galleria presenta il "Bogatiro della Foresta russa" I. Shishkin. La direzione romantica degli artisti russi di Serov, Vrubel e Levitan non lascerà alcun visitatore indifferente, ed è noto quasi a tutti - almeno secondo il programma scolastico.

Non dimenticare che la Galleria Tretyakov memorizza l'assemblaggio più completo dell'avanguardia. Artisti, combinati in tali società come "Bubnovaya Valnet" e "coda dell'oslay" segnò l'inizio alle arti d'avanguardia, e tra gli altri nomi di artisti, il K. Malevich sorge presso la villa. I principi della cosiddetta arte chiara erano aperti nell'arte russa. E "Black Square" è diventato il suo simbolo. A proposito, è questo campione di suprematismo fino ad oggi rimane uno dei più discussi nella Tretyakov. Surrealismo M. Shagal e V. Kandinsky, cubismo e futurismo "Amazoni" dell'Avanguardia russa, costruttivismo V. Tatlin e A. Rodchenko - puoi rintracciare la storia della formazione della pittura russa e delle sue correnti.

La Galleria Tretyakov oggi non è solo un museo, questo è un vero centro per lo studio dell'arte. Il voto di esperti e restauratori della Tretyakov ascolta in tutto il mondo. E continuano a posti dal fondatore del Padre del Museo della tradizione: conservazione, ricerca e presentazione dell'arte domestica. Dopotutto, la persona russa ha un dono non solo per trasferirsi alla tela vista, ma anche un estratto.

Per la conoscenza dell'anima russa, le sue latitudini, il potere e la spiritualità, migliaia di persone di tutte le nazionalità e religioni sono arrivate nella Tretyakov. Quindi, gli sforzi del Pavel Mikhailovich Tretyakov non passò invano.

Galleria Tretyakov (Mosca, Russia) - Esposizioni, orari di apertura, indirizzo, numeri di telefono, sito web ufficiale.

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Lavrushinsky Lane a Mosca divenne famosa solo perché il mercante russo, un milionario e patrono di Pavel Mikhailovich Tretyakov ha costruito un edificio speciale qui per la sua collezione di dipinti. Formò la base di uno dei più grandi incontri artistici del mondo. La Galleria Tretyakov continua a immagazzinare, esplorare e diffondere arte russa, formando, in tal modo, la nostra identità culturale.

Un po 'di storia

I primi tessuti delle future collezioni della Tretyakov acquisite nel 1856. La galleria è stata aperta per il pubblico, e nel 1892 il proprietario lo ha presentato con Mosca insieme all'edificio. Nei primi anni del 20 ° secolo, la facciata fu ricostruita sullo schizzo di Vasnetsov.

Gli ufficiali di viaggio sono sempre stati gelosamente trattati i loro doveri. Dopo che il maniaco si è schiantato una foto di Repin, la Gallery Keeper si considerava colpevole di questo incidente e si precipitò sotto il treno.

Dopo la rivoluzione, la collezione è stata nazionalizzata, l'edificio è stato tante volte completato e ricostruito, si sono uniti ai locali della Chiesa chiusa di San Nicola a Tolmachi. Durante la guerra, le tela e le statue furono evacuate in Siberia, nel 1985 unite con la Galleria d'arte statale sull'albero della Crimea, si è trasferito lì la mostra principale, e l'edificio principale è stato restaurato per 11 anni. Ora c'è un nuovo locale per la Galleria Tretyakov sull'argine di Cadashevskaya.

Cosa guardare

In un edificio storico a Lavrusushinsky Lane, sono state esposte più di 1.300 opere di artisti russi dall'11 all'inizio del 20 ° secolo. La sala della vecchia pittura russa decora il rublo "Trinità", in piedi in un armadietto di vetro, dove è supportato un microclima speciale. In una sala separata, è stata esposta la foto di Ivanov "il fenomeno della gente di Cristo". Sulle pareti, molte opere di I. E. Pepina, V. I. Surikova, V. A.Serovova, V. V. Veresramenhagin.

La chiesa di San Nicola a Tolmaccas combina l'attuale tempio e la sala espositiva. La sua decorazione, iconostasi e utensili fanno parte della collezione del museo. Esposizione della perla - L'icona del XII secolo "Vergine Vladimir", il Santuario russo e il lavoro dell'arte di classe mondiale.

Nella nuova Tretyakovka sull'albero della Crimea, sono stati esposti la tela dei creatori domestici del 20 ° secolo. Nella mostra, tutti i flussi artistici dalla rivoluzionaria avanguardia al moderno sotterraneo, la più ampia retrospettiva del lavoro nello stile del realismo socialista. Ecco le mostre di artisti riconosciuti e giovani talenti. Un laboratorio di conferenza e creativo è operativo, dove bambini e adulti conoscono l'arte del secolo scorso e rivelano le loro abilità per il disegno e la scultura.

Sempre più sempre più, vengono chieste visitatori dei nuovi treni: "Dov'è il quadrato nero di Kazimir Malevich?". L'arte Manifesto Suprematismo si trova nella sesta Sala vicino ai dipinti di Mark Chagal e Vasily Kandinsky. I tour parleranno del suo complesso simbolismo e del suo significato profondo. Un fatto interessante - non esiste un striscio di vernice nera nella foto, il suo colore è formato mescolando diversi colori. I raggi X-ray traslucidi hanno rivelato altre due immagini e le parole "Battaglia di Negro di notte" sotto lo strato superiore.

A proposito della Galleria Tretyakov

Informazioni pratiche

Indirizzo dello storico edificio della Galleria Tretyakov: Lavrushinsky per., 10 (Art. Metro "Tretyakovskaya").
Orari di apertura: martedì, mercoledì e domenica - dalle 10:00 alle 18:00, giovedì, venerdì e sabato - dalle 10:00 alle 21:00. Dal lunedì al giorno libero. Le tazze si chiudono in precedenza.

Indirizzo di New Tretyakov: Albero della Crimea, 10 (St. Metro "Parco della cultura").
Orari di apertura: martedì e mercoledì - dalle 10:00 alle 18:00, giovedì, venerdì, sabato e domenica - dalle 10:00 alle 21:00. Dal lunedì al giorno libero.

Il prezzo di un biglietto per gli adulti è di 500 strofini, per pensionati, studenti, studenti - 250 strofinati. L'ingresso per i visitatori sotto i 18 anni è gratuito. Assumi audio guida - 350 strofina. I prezzi sulla pagina sono mostrati nel novembre 2018.

La galleria di stato Tretyakov è apparsa sulla mappa di Mosca nella seconda metà del XIX secolo. Il suo fondatore del mercante Pavel Tretyakov ha dedicato molti anni a raccogliere vari oggetti d'arte, accumulato una collezione eccellente e nel 1892 consegnato a tenere la città. Da allora, le fisse del museo hanno arricchito in modo significativo, e la collezione è cresciuta ripetutamente. Oggi è difficile dire quanti dipinti nella Galleria Tretyakov in. Ma la loro quantità totale nell'esposizione supera la figura di 7mila.

Le prime immagini della Galleria Tretyakov

L'inizio della collezione della pittura russa Pavel Tretyakov è stata trovata nel 1856, quando il suo fondatore ha acquisito due primi dipinti: "Agitare con i contrabbandieri finlandesi" Pennello V. Khudyakov e "tentazione" del lavoro di n.shilder. Poche altre immagini degli artisti russi sono state aggiunte ai primi due. Sono diventati il \u200b\u200b"patcher" di V. İkobi, "musicista malato" M. Kolodt, "College Cherish" I.sokolov e "vista nelle vicinanze di Oranienbauma" A.Savrasova.

Le immagini più famose della Galleria Tretyakov

La collezione di dipinti della Galleria Tretyakov contiene molti capolavori di pittura mondiale, ma la maggior parte di esso è ancora dedicata all'arte russa.

Immagine Ivan Kramsky "sirena" Sono diventato la prima immagine favolosa non solo nella Galleria Tretyakov, ma anche nella storia di tutta la pittura russa. Il solito paesaggio notturno è diventato veramente magico dopo l'autore stabilito sulla tela.

Un'altra immagine di argomenti favolosi appartiene al pennello Viktor Vasnetsova. e chiamato "Bogaty".

Immagine Mikhail vrubel "demone seduto" Creato nella complessa tecnica del volume di disegnare una mastice.

Immagine Ivan Shishkin "mattina nella pineta" Sanno nel nostro paese e adulti e bambini piccoli. E non è sorprendente, perché era lei che è diventata una carta da visita di caramelle "Bear Kosolapiy".

Immagine Alexandra Ivanova "il fenomeno di Cristo alla gente" è diventato un vero evento nella storia del dipinto russo. Fondata sulla trama biblica, lei all'inizio non è stata accettata dal pubblico patriottico, avendo ricevuto la più alta lode dei critici italiani.

Blights. Vasily VeriShchagin "Apotosiosi di guerra" Sto colpendo non solo dall'artigianato dell'autore, ma anche con il tuo significato profondo. A chiunque guardasse questa immagine, la consapevolezza di tutto l'orrore di qualsiasi guerra arriva, qualunque sia il buon gol che è stato giustificato.

Studiare la pittura Alexey Savrasova "Graci flew" È stato a lungo sul curriculum scolastico.

Immagine Ilya repin "Ivan Grozny e Son His Ivan" Sebbene non incondizionato rispetto all'affidabilità storica, la profondità delle emozioni umane è sorprendente, con il raffigurato.

Non meno grave impressione e tela "Mattina Streletskaya Execution" Vasily Surikovadedicato a uno dei tragici eventi nella storia russa.

Un'altra immagine Vasily surikova.Dedicato alla storia della Chiesa divisa 17 secoli è chiamato "Cinghiale morozova" Ed è uno dei principali nell'incontro più ricco della Galleria Tretyakov.

Immagine Vasily Polynova "Moskovsky Dvorik" Emette il pubblico una finestra nella solita vita di Mosca della fine del XIX secolo. È scritta con un simile amore per la trama che voglio tornare ad esso ancora e ancora.

Ritratto della figlia del famoso patrono di Savva Mamontov - Verkhov. - spazzole Valentina Serov. Appena permeato con la luce del sole e anno dopo anno attrae migliaia di visitatori alla Galleria.

Ritratto di A.S. Pushkin Brushes Orice Creminsky Ci vuole un posto speciale nella Galleria Tretyakov.

Immagine Karl Bullov "Cavaliere", Scritto nel 1832, ha immediatamente causato una tempesta di recensioni ammiranti.

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Almeno per vedere i dipinti "ragazza con pesche", "Gracchi volò", "il fenomeno di Cristo al popolo", "Mattina nella foresta di pini" e molte altre opere di arte visiva russa, familiari anche a tutto Dalla pittura di persone per avvolgimenti di caramelle e meme di Internet.

sito web Avevo preso a calci nelle collezioni del museo d'arte e ho scelto 10 dipinti con una storia interessante. Speriamo che ti ispireranno ad andare alla Galleria Tretyakov.

"Apotosiosi della guerra" Verily Vereshchagin

La foto è stata scritta nel 1871 sotto l'impressione delle ostilità nel Turkestan, ha colpito gli occhiali oculari alla loro crudeltà. Inizialmente, la tela è stata chiamata "Celebrazione Tamerlano", le cui truppe furono lasciate dietro tali piramidi di teschi. Secondo la storia, le donne di Baghdad e Damasco si rivolse a Tamerlan, che si sono lamentate dei loro mariti, impantagliati in peccati e dissolvenza. Poi il crudele comandante ordinò a ogni soldato dal suo 200 millesimo esercito per abbattere la testa tritata dei briefing. Dopo che l'ordine è stato eseguito, sono state posate 7 piramidi dalle teste.

"Unsurequen Matrimonio" Vasily Pukirev

L'immagine mostra il processo di matrimonio nella chiesa ortodossa. La giovane insenatura della sposa contro la volontà è sposata con il vecchio funzionario. Secondo una delle versioni, il dipinto è il dramma d'amore dell'artista stesso. Il prototipo nell'immagine della sposa mostra la sposa fallita di Vasily Pukireva. E nell'immagine della doccia, raffigurata ai margini del dipinto per la sposa, con le mani piegate sul petto, è l'artista stesso.

"Boayer Morozova" Vasily Surikov

Dimensioni giganti (304 per 586 cm) Pittura Vasily Surikova raffigura una scena della storia della Chiesa divisa nel XVII secolo. L'immagine è dedicata al gelo Feodosia del Procopievna - l'associato del leader spirituale dei sostenitori della vecchia fede della protopopa avvakum. Circa il 1670, segretamente impastata nelle suore, nel 1671 fu arrestato e mandato al monastero di Paftyev-Borovsky, dove era orientata dalla fame in una prigione di terra.

L'immagine mostra l'episodio quando Morozov è ubriaco a Mosca fino al luogo di reclusione. Accanto a Morozova - Sua sorella Evdokia Urusova, dividendo il destino dello splitter; Nelle profondità - un vagabondo, nella persona della quale l'artista presenta.

"Non mi aspettavo" Repin di Iya

Nella seconda immagine, scritta nel 1884-1888, raffigura il momento di una casa di ritorno inaspettata dell'esiglia politica. Un ragazzo e una donna dietro il pianoforte (apparentemente, sua moglie) è felice, la ragazza sembra attenta, la cameriera è incredulatamente, nel messenger aquila in primo piano, è sentito un profondo shock pacifico.

Attualmente entrambi i dipinti fanno parte della collezione della Galleria Tretyakov.

"Trinity" Andrei Rublev

La Galleria Tretyakov ha la ricca collezione dell'antica pittura russa dei secoli XI-XVII, che comprende opere di Dionisio, Simon Ushakov e Andrei Rublev. Nella 60 sala della Galleria, una delle icone più famose e famose del mondo è "Trinità", scritta da Andrei Rublev nel primo quarto del XV secolo. Three Angel si riunì intorno al tavolo, su cui vale la ciotola sacrificale, per una conversazione tranquilla e senza fretta.

Trinità è tenuta nella sala del vecchio dipinto russo della Tretyakov, in uno speciale armadietto di vetro, che supporta umidità e temperatura costante e che protegge l'icona da qualsiasi influenza esterna.

"Sconosciuto" Ivan Kramskaya

La scena dell'immagine del dubbio non provoca la prospettiva nevsky a San Pietroburgo, Ponte Anichkov. Ma l'immagine di una donna rimane ancora un mistero dell'artista. Né nelle lettere né nei diari di Kramskoy non hanno lasciato riferimenti alla persona sconosciuta. I critici si unirono a questa immagine con Anna Karenina Lion Tolstoy, con Natasya Filippovna Dostoevsky, ha definito i nomi delle famose signore della luce. C'è anche una versione che l'immagine è raffigurata nell'immagine della figlia dell'artista, Sofia Ivanovna Kramskaya.

Nei tempi sovietici, la "sconosciuta" Kramsky divenne quasi la Syscstine Russue Madonna - l'ideale della bellezza e della spiritualità sindacale. E appeso in ogni decente casa sovietica.

"Bogatisyri" Victor Vasnetsov

Quasi vent'anni hanno scritto Vasnetsov questa immagine. Il 23 aprile 1898, è stato completato e presto ha comprato P. M. Tretyakov per la sua galleria.

Negli epponyonisti, Dobrynya è sempre giovane, come Alyosha, ma Vasnetsov per qualche ragione lo ha ritratto con un uomo maturo con una barba lussuosa. Alcuni ricercatori ritengono che le caratteristiche del Dobryny ricordasse l'artista stesso. Il prototipo di Ilya Murometas è stato provincia di Vladimir contadina Ivan Petrov, che Vasnetsov aveva precedentemente catturato su uno degli Etudi.

A proposito, illya Muromets non è un personaggio favoloso, ma una faccia storica. La storia della sua vita e dei resistenti exploit è eventi reali. Insieme e finendo il suo lavoro sulla protezione della madrepatria, divenne un monastero di monaco Kiev-Pechersk, dove morì nel 1188.

"Bathing of a Red Kony" Kuzma Petrov-Vodkin

Il dipinto "Bagnatura del cavallo rosso", che ha colpito i contemporanei con la sua monumentalità e il suo destino, ha portato l'artista Kuzme Petrov-Vodkin World Fame. Il cavallo rosso agisce come un destino della Russia, che non è in grado di mantenere fragili e giovani sedoxi. Secondo un'altra versione, il cavallo rosso è la Russia stessa. In questo caso, è impossibile notare il regalo valido dell'artista, simbolicamente previsto dal suo quadro "rosso" il destino della Russia del XX secolo.

Horse Petrov-Vodkin ha scritto da un vero stallone di nome ragazzo. Per creare un'immagine di un adolescente, seduto a cavallo a cavallo, l'artista ha usato le caratteristiche del suo studente - Artista Sergey Kalmykova: "Per decidere i futuri compilatori della mia monografia. Sulla Red Kone, il nostro Miley Kuzma, Sergeevich ti ritraggono. ... Nell'immagine di una giovinezza languida, questo banner è rappresentato dalla mia persona. "

"Tsarevna-Swan" Mikhail Vrubel

La foto è stata scritta nel 1900 sulla base dell'immagine panoramica dell'eroina dell'Oroina dell'Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of the Tsar Saltan" nella trama del racconto con lo stesso nome A. S. Pushkin. Vrubel ha comportato questa performance, e la festa del Princess-Swan è stata eseguita dalla moglie dell'artista Nadezhda Barrule. "Tutti i cantanti cantano, come uccelli e Nadia - come un uomo!" - parlava di un vrubello sulla sua.

La Galleria State Tretyakov è il museo più famoso della capitale, un tesoro unico di capolavori artistici. Su fatti interessanti dalla storia dei famosi dipinti della Galleria - nel nostro materiale

"Ivan Grozny e Son His Ivan il 16 novembre 1581"

Questa immagine piuttosto terribile di Ilya Repin è stata scritta nel 1885 ed è anche conosciuta come "Ivan Grozny uccide suo figlio". Questa opera d'arte non piaceva l'imperatore Alexander III, come risultato della quale è stato proibito mostrare per tre mesi, diventando la prima immagine nell'impero russo, che cadde sotto la censura.

Nel 1913, l'immagine ha colpito il pittore icona mentalmente testato tre volte.

Dopo aver appreso quello che è successo, il custode della Galleria E. M. Khroulov si precipitò sotto il treno. Si rispettava appositamente in città per ricreare le persone raffigurate, ma non ha fatto molto bene in connessione con le viste artistiche modificate. I restauratori hanno dovuto lavorare praticamente per portare il capolavoro al suo aspetto originale. E il repin non ha nemmeno notato le modifiche, vedendo il tessuto restaurato più tardi.

E recentemente, nel 2013, un gruppo di storici e attivisti ortodossi chiese di rimuovere l'immagine dalla Galleria Tretyakov, come lei, secondo loro, insultando i sentimenti patriottici del popolo russo. La tela si è rifiutata di rimuovere.

E in beffa su tale richiesta, il gruppo d'arte "Mitki" ha riferito che ho iniziato a lavorare sulla foto "Mitki danno a Ivan the Grozny New Son", che sarà la sostituzione della tela "inappropriata".

"Le rook sono arrivate"

La storia di creare questo capolavoro che è diventato uno dei vertici del paesaggio russo, misterioso e non particolarmente coperto. La famosa immagine di Alexey Savrasov è stata creata dall'artista nel periodo dopo la morte di una figlia neonata e durante la malattia di sua moglie. L'autore del paesaggio religioso stava cercando di ripetere il suo capolavoro molte volte dopo e finito il fatto che le mura dei ristoranti hanno dipinto una copia della sua foto.

"Black Square"

Bene, come fare a meno di uno dei dipinti più discussi e famosi in arte russa? L'autore della "Black Square" Kazimir Malevich ha sostenuto che diversi mesi rimasti per la creazione del famoso cerniere. Inoltre, secondo una delle versioni, il capolavoro è uscito a causa del fatto che l'artista non ha avuto il tempo di finire l'immagine e ha rubato il lavoro di vernice nera.

E dopo il completamento del lavoro, avendo ricevuto il riconoscimento del pubblico, l'avanguardia ha assunto alcune copie più copie del suo capolavoro (secondo alcuni dati, il loro numero raggiunge sette). È noto di circa quattro "quadrati neri" con varie trame, tinta, modello e dimensioni, due dei quali si possono trovare nella Galleria Tretyakov, uno - nell'eremo, e un altro nel museo russo.

Dopo uno studio approfondito del "quadrato nero" con l'aiuto di un microscopio e raggi X, è stato trovato che sotto di esso le due opere dell'artista erano nascoste. Inoltre, è stato trovato che uno di loro si riferisce al periodo cuboruturistico della creatività di Casimir Malevich, e il secondo al proto-assorbente. C'era un'iscrizione fatta dalla mano dell'autore: "Battaglia dei neri di notte". È un riferimento alla tela di Alphon Alla, scritta prima e in uno scherzo fatto completamente in nero. E la posizione di questa iscrizione stessa suggerisce che il capolavoro di Malevich si blocca nella galleria sottosopra.

Ritratto di uno scrittore di Anton Pavlovich Chekhov

Il fondatore della galleria, Pavel Tretyakov per il gusto di presentare l'immagine giusta pagata per gli artisti la strada per l'oggetto della creatività, che a volte era a una distanza molto decente da Mosca. Questo è quello che è successo con il ritratto di Anton Chekhov, per la creazione di cui OSIP Braz è stato inviato a Nizza nel 1898. Ma poi un altro pittore di inizio molto giovane non è riuscito a rivelare le caratteristiche del personaggio del famoso scrittore sulla tela. La prima opzione, scritta in Russia nel 1897, ha respinto sia l'artista che Tretyakov. Il secondo, creato in Nizza, Ahimè, non mi è piaciuto il Chekhov stesso, che ha scritto su di lui in una delle lettere che segue: "L'espressione è tale, ho appena appeso heak".

"Mattina in una pineta"

Chi non conosce la famosa immagine di Ivan Shishkin "mattina nella pineta"? Molti sono usati per chiamarla più facile - "Tre orso", anche se quattro orso sono chiaramente raffigurati sulla tela. E il nome popolare è associato alla popolarità delle caramelle sovietiche "orso kosolapia" con la riproduzione di questo lavoro sulla caramella, dove il quarto orso semplicemente non si adattava.

L'interesse è e la firma dell'immagine, perché in realtà gli orsi dipinti l'artista Konstantin Savitsky - amico Shishkin, e Shishkin stesso ha creato un bellissimo paesaggio della foresta. Cioè, abbiamo il risultato della creatività comune dei due autori. C'è una storia che quando il capolavoro ha acquisito da Shishkina per 4 mila rubli della Tretyakov, ha rimosso la firma di Savitsky da lui, perché vide la caratteristica di Sishkin del lavoro nella foto.

Dopo aver appreso un importo così generoso pagato per la tela, Konstantin Savitsky si è avvenuta l'un l'altro per ottenere la sua parte. Shishkin gli ha anche offerto mille rubli. Il fatto che il suo lavoro fosse valutato in un quarto del costo della foto era molto hijling l'orgoglio di Savitsky, che ha dichiarato di indignazione, che è la cosa principale in lei - erano gli orsi e Shishkin dipinse solo lo sfondo. È stato offeso da Shishkin già su questa affermazione, che considerava la tela con un prodotto indipendente e senza bestie. Inoltre, l'artista stesso ha disegnato schizzi della famiglia Bear. Come risultato di dipinti congiunti, gli ex amici non sono più creati.

"Ritratto di uno sconosciuto nella trianna"

Questo ritratto di un giovane con caratteristiche facciali molto delicate è stata creata da Fedor Rocky nei primi anni del 1770. Per quanto riguarda la personalità dell'eroe raffigurata su una delle creazioni più misteriose dell'artista, ci sono due versioni. Secondo il primo, la tela è un ritratto del conte A. G. Bobrinsky, figlio di Catherine II e il suo preferito della città di Orlov.

La seconda versione è molto più interessante, inoltre, in base ai dati a raggi X. I risultati dello studio hanno dimostrato che una donna è stata effettivamente raffigurata nella foto: una spilla e una scollatura sono state scoperte sotto lo strato superiore. La faccia rimane intatta. La seguente storia si è rivelata: una volta un amico intimo di Rockot ordinò il ritratto del suo coniuge, ma è morta, e quando l'uomo ha sposato la seconda volta, chiese all'artista di disegnare una foto in modo da poterla ammirare, non insultare i sentimenti di il secondo coniuge. I rockots hanno deciso di cambiare il pavimento del carattere dell'immagine, come risultato della quale il ritratto di uno sconosciuto si è rivelato.