Museo dell'Hermitage. Eremo di stato: indirizzo, storia, collezioni museali

Informazione Generale

L'impressione di visitare l'eremitage di stato è difficile da descrivere in parole. Dai primi passi su una solenne scala in Giordania, il lusso e lo splendore che regnano qui. Il tempo stesso, sembra, congelato in sale maestose tra enorme Vaz Malachite, sarcofago egiziano, anforo greco, dipinti dei più grandi pittori e sculture europei dei maestri più famosi. Tali capolavori riconosciuti in tutto il mondo sono tenuti qui come "il ritorno del figlio di Prodig" Rembrandt, "Madonna Litt" e "Madonna Benoita" Leonardo da Vinci, "Madonna Konnestabil" e "Sacra famiglia" di Rafael, "Butterist" Caravaggio, foto di Tiziano, Murillo, El Greco e molti altri famosi pittori. Eremo a San Pietroburgo ha una delle migliori collezioni del mondo dell'estremità francese della pittura francese del XIX - inizio del XX secolo.

Storia Eremo

La costruzione del complesso è iniziata con la costruzione in mezzo al XVIII secolo per ordine dell'Elizabeth del Palazzo d'inverno. L'architetto Francesco Rastrelli ha lavorato all'edificio dal 1754 al 1762. Il progetto iniziale è stato messo da parte in un magnifico stile barocco, ma una parte significativa degli interni in seguito cambiata in conformità con i requisiti del classicismo.

Presto che è venuto al potere subito dopo la costruzione di Ekaterina II non solo autorizzato l'emergere di un grande e piccolo eremo e il teatro dell'Hermitage, ma anche nel 1764 la base della collezione del futuro museo. Le prime mostre erano tela fiamminghe e olandesi di maestri moderni intitolato Shopper. Allo stesso tempo, Yuri Felten è stata costruita una casa BARKY e CLASSIC a due piani per l'impegno di intrattenimento. Cinque anni dopo, un Jean-Batista accettato Michel Wallen-Decamot, lo scafo, con il quale si è unito alla Galleria dei Giardini d'attaccatura era attaccata a lui. L'ensemble è stato chiamato un piccolo eremo.

Nel 1771-1787, un grande eremo è stato costruito sulla riva della Neva sul progetto di Felten, poiché la collezione di libri e dipinti è stato rummiato e non collocato nelle vecchie stanze. Dopo 5 anni, Jacomo Kurengy, il creatore del teatro dell'Hermitage, ha completato un'estensione ad essa. A Catherine, i fondi del museo hanno ricevuto il lavoro dei maggiori maestri italiani, Rembrandt, al secondo piano del Palazzo d'inverno, è stata rilasciata una lussuosa sala Georgievsky.

Eremo nel XIX secolo

Dopo il completamento della guerra con il francese, Hermitage ha ottenuto una collezione di Josephine Bogarne, i coniugi di Napoleone. La guerra patriottica del 1812 ha lasciato un'impronta sulla comparsa dell'eremo: tutto è stato fatto nel regno di Nikolai I per perpetuare il ricordo degli eroi delle battaglie. Nelle sale del complesso, si apparivano ritratti del comandante, rilievi con simbolismo patriottico.

Nel periodo di Nikolaev, Alexander Bullylov, il fratello del famoso pittore, ha lavorato sulla decorazione degli interni dell'Eremo. Ha rilasciato gli interni del Palazzo d'inverno, insieme a Vasily Stasov, restaurato Petrovsky e il campo Marshal Halls dopo il fuoco distruttivo del 1837.

Nel 1852, un gruppo di architetti ha costruito un nuovo eremo specialmente per le collezioni panoramiche, incarnando i principali dettagli del progetto tedesco Leo Background Klenz. Sopra gli interni del grande eremo e del palazzo invernale in quel momento, Andrei Potakhenshneider ha lavorato. Negli anni '60 della collezione del museo, Leonardo da Vinci, Raffaello, campioni di arte decorativa europea sono stati riforniti, l'incontro delle armi dell'Arsenal Tsarskoil è stato tradotto qui.

Storia del complesso nel XX secolo

Durante la prima guerra mondiale, l'ospedale è stato organizzato nell'eremo. Dopo la rivoluzione di febbraio, è stato viaggiato un governo temporaneo, che è stato arrestato proprio nel palazzo durante il colpo di stato bolscevico. Il 12 novembre 1917, Hermitage divenne un museo di stato. Fino alla seconda guerra mondiale, la collezione è aumentata significativamente a causa della nazionalità di collezioni private e associazioni di diversi musei, preziose mostre provenivano dalle repubbliche dell'Unione. Durante la guerra, l'incontro è stato evacuato a Sverdlovsk, dal novembre 1945 tutto è stato tornato di nuovo ai loro posti.

Dal 1981, i visitatori dell'Hermitage a San Pietroburgo hanno iniziato a prendere il palazzo di Menshikov con un'esposizione dedicata alla cultura e alla vita del tempo di Petrovsky. Nel teatro dell'Hermitage negli anni '90, "Palazzo invernale Peter I" aperto. Alcune esposizioni si sono trasferite nel quartier generale principale.

Condizioni moderne

Nel XXI secolo, l'eremitage di stato apre i suoi uffici rappresentativi all'estero e nelle regioni russe: questi sono centri fieristici a Londra e Las Vegas, Amsterdam, Kazan, Ferrara, Vyborg. Un grande cortile frontale viene ricostruito, è stato aperto un nuovo ingresso all'eremo. La collezione del Museo della pianta di porcellana Lomonomosovsky si sta muovendo.

Collezioni museali

Ispezionare l'intero incontro per una visita è fisicamente impossibile, quindi i visitatori sono offerti di sviluppare percorsi indipendentemente in conformità con i loro interessi. Da un punto di vista architettonico, gli interni più attraenti del palazzo invernale, i pittoreschi capolavori sono concentrati nelle sale del grande e nuovo eremo.

Palazzo d'inverno

L'esposizione principale del primo piano del Palazzo d'inverno è un'antica arte e archeologia, la seconda pittura dell'Inghilterra e la Francia XVI-XVIII secoli. E gli interni di varie epoche, il terzo - l'arte classica dei paesi dell'Asia. Menzione separata merita le stanze del secondo piano: Troniere, Alexandrovskiy, Big, Concerto, Sede della Camera di Empress Mary Alexandrovna e le famiglie dell'ultimo imperatore.

Piccolo eremo

Con il palazzo invernale, l'edificio collega Sivkov alla transizione con una piattaforma in cui sono conservati gli antichi mosaici romani, sarcofagi e rilievi. Il nome di Alexander Sivkova, l'architetto dell'eremo del periodo sovietico, che unito tutti gli edifici dello spazio del Generale del Museo è stato perpesinato nel nome della sala. La sala del padiglione, le cui finestre che vanno alla Neva, nel mezzo del XIX secolo, sono state decorate con un soldato, che non si sono piegate per le pareti e il soffitto di doratura e cristallo. Ci sono quattro copie della fontana di Bakhchisarai, mosaico e orologi "Peacock". La macchina del lavoro della macchina del bronzo dei maestri inglesi del XVIII secolo è ancora funzionante - il suo "canto" può essere ascoltato ogni mercoledì, alle 19 in punto. Nella Galleria Romanov, dal lato del palazzo d'inverno, sono conservati mostre medievali, decorate con smalti, intaglio del legno e avorio, piatti della faciale. La Galleria conduce ai visitatori della sala di pittura olandese e fiamminga. Nell'opposto Romanovskaya, la Galleria Petrovsky è mantenuta dipinti tedeschi e sculture dei secoli XV-XVIII.

Vecchio (grande) hemitage

Dal primo piano di un vecchio eremo al secondo, la mostra conduce la scala sovietica da marmo bianco e rosa. Era eretta dal progetto della Shockencher in mezzo al XIX secolo sul sito dell'ex sala ovale, da cui è rimasta una follia duddy con immagini della Dea Minerva e Russo Junior. Il nome, contrario al problema, non ha alcuna relazione tra loro l'URSS: In questo edificio, il Consiglio di Stato era situato nel 19 ° secolo.

Il grande eremo non è affatto alto rispetto all'impressionante Palazzo invernale e al nuovo Eremo. I volumi modesti sono compensati dal valore delle collezioni - è qui, a Nevskiy Anfilad, i capolavori del Rinascimento italiano sono immagazzinati: affreschi a Beato Angeliko, rilievi Antonio Rosselyino, Altare Sandro Botticelli, "Saint Sebastian" Pietro Perugino, "Mailing Christ" Veronese, "Saint George" Tintoretto. Nella sala Leonardo da Vinci, sono stati riprodotti interni francesi del XVII secolo. Il famoso Leonard "Madonna Benoit" e "Madonna Litta" sono esposti qui. Nella hall di Tiziano puoi vedere "Lety" e "Saint Sebastian".

New Hermitage.

Dal momento che l'argine del fiume Neva non aveva più un posto adatto, la facciata principale del nuovo eremo arriva a una milionesia strada. È decorato con famose figure di granito potenti del lavoro Atlanta dello scultore Terebenev. Questo è esattamente su di loro nella famosa canzone di Alexander Gorodsky:

Quando nel cuore della gravità
E freddo nel petto
Ai gradini dell'Hermitage
Vieni a Twilight,
Dove senza bere e pane,
Dimenticato in secoli,
Atlanta mantiene il cielo
Sulle mani di pietra.

Progetto Leo Background Klenza prevedeva completa armonia tra mostre e design a muro, soffitti, parquet. Ecco perché molte sale sono decorate con medaglioni, mosaici nello stile di varie epoche storiche. Al primo piano dell'edificio presenta campioni di arte antica. Le sale espositive sono mantenute dalla scala principale del marmo bianco, circondato da colonne di granito. I risultati più antichi si trovano nella variopinti dodici corridoi con pavimenti a mosaico, pitture murali, imitando le antiche colonne di granito romano e verde.

Nel centro della sala del grande vaso, un vaso di Kolyvan da 19 tonnellate dal diaspro grigio verdastro è realizzato nel 1843. Sul perimetro della stanza posata sculture in marmo dell'era dell'imperatore Traiano. Nella Sala a volta di Giove, un'enorme statua di puzzle esportata dalla casa di campagna dell'imperatore Domitsiana è esistita. In un cortile antico con statue, la decorazione di case dei romani nobili e greci è stata riprodotta. Le figure di marmo sono decorate con il Dionysus Hall. Nelle sale greche dei classici, vengono presentate copie delle opere di famosi scultori: Fidia, Mirone, polycttte, vasi genuini.

Al secondo piano del nuovo Hermitage, vengono memorizzati i più preziosi riunioni pittorica. Nella hall di Rembrandt, 23 opere del Maestro olandese, compreso il "ritorno del figliol prodigo" e protetto dopo l'attacco del vetro virtuale particolarmente resistente "Dana". La sala di Rafael presenta ceramiche italiane, il lavoro degli studenti del famoso pittore e dei suoi capolavori "Madonna concreata" e "Sacra famiglia".

Il centro dell'edificio forma un imitato di tre sale con illuminazione superiore, il cosiddetto "lumen". Piccola liquidazione italiana decora lo stucco di colore e opere di Russian Kamneris. Nella grande sala, i dipinti di grandi dimensioni degli artisti italiani sono conservati, i mobili originali realizzati secondo gli schizzi del Monferran e lo sfondo di KLENZE. In spagnolo, le opere di Velasquez, Surbaran, sono esposte Murillo.

L'edificio è stato eretto sul sito dell'ex palazzo invernale di Pietro I. Architects è riuscito a ripristinare parte della base e del primo piano nella stanza sotto la scena. Guarda l'ufficio, una sala da pranzo e un cortile di parata con Sanya Peter, posso essere dall'argine del palazzo.

L'interno del foyer del teatro è progettato in tonalità blu grigiastro, sottolineando la magnificità di lampadari pesanti, sofisticazione di medaglioni, dipinti di stucco e soffitto. Nell'auditorium, come nell'antico anfiteatro, sono installate 6 file semicircolari della panca. Qui, in ideale per gli altoparlanti dell'opera da camera, ci sono spettacoli e concerti da parte delle forze della propria orchestra e invitati dal teatro Mariinsky dei cantanti.

Palazzo Menshikov.

Edificio barocco, la prima struttura del capitale di San Pietroburgo dalla pietra, si erge sull'argine dell'università. Mentre Menshikov era in vigore, nel palazzo, il centro di un enorme maniero, ha tenuto i principali eventi di intrattenimento del cortile reale. Successivamente, l'edificio non reclamato dilatato a tale misura che nel ventesimo secolo, la ricostruzione è stata allungata per diversi decenni. Alcune premesse non sono state restaurate finora. Dopo il trasferimento dell'edilizia dell'Hermitage nel 1981, è stato deciso di ricreare gli interni del primo terzo del XVIII secolo - le abrasioni delle sale parate, l'ufficio dei noci.

Edificio principale del personale

L'ultima acquisizione del museo è due edifici combinati da un arco trionfale semicircolare, la creazione dell'architetto Carlo Rossi in onore della vittoria dell'impero russo nella guerra del 1812. Il nuovo ramo del museo è un rigoroso edificio a tre piani con facciate allungate, la cui monotonia è violata solo dai colonnati di Corinto bianco innevato. Per molti anni, il quartier generale principale ha eseguito solo la funzione ufficiale, ora rappresentanti dei dipartimenti militari sono ancora nella struttura della struttura. Al momento, le sale dell'edificio sono ricostruite in conformità con i compiti del museo - una parte delle collezioni di pittura europea del palazzo invernale si muoverà qui.

Turisti

Hermitage sono i più grandi e più antichi musei in tutta la Russia. Si è nato nel 1764, essendo quindi l'Assemblea privata dell'imperatrice. Solo dopo quasi cento anni, le porte dell'Hermitage si aprirono per i visitatori, e la Galleria si è trasformata in un museo di stato. Poi la collezione di dipinti ha preso solo un edificio, e oggi la parte principale dell'esposizione si trova in cinque edifici, che si trovano sulla Very Very Bank of the Neva nel centro di San Pietroburgo.

La storia ufficiale della collezione di dipinti hemitage inizia con Catherine II, che amava l'arte straniera e ordinò le foto degli artisti più famosi del loro tempo. Tutto è iniziato dal Palazzo d'inverno - gli edifici vicino alla piazza del Palazzo, a cui, all'ordine dell'imperatrice, una nuova parte chiamata l'eremo era attaccata. Questo posto era l'addome dell'arte, della scienza e delle conversazioni sofisticate degli ospiti più riveriti del governo.

La prima grande acquisizione di Catherine II è stata la collezione di Gor'tkovsky, che è ora la base dell'incontro del pittura olandese nell'eremo. Poi l'imperatrice acquisì le opere di Raffaello, Titino, Rubens e molti altri grandi maestri di pittura. Emissari Catherine impegnati nell'acquisto di opere d'arte in tutta Europa, e di conseguenza, la collezione è salita a taglie enormi.

I seguenti governanti hanno anche cercato di dedicare tanta attenzione possibile l'assemblea dell'Hermitage, perché è diventato un biglietto da visita della Russia. Alexander rifornì la collezione di pittura inglese e spagnola, famosa per il mondo intero di "Kamey Gonzaga". Sotto Nicholas I, centinaia di dipinti sono apparsi nel museo, e nel 1826 fu aperta una galleria militare.

Nel 1852, il museo è stato aperto per una visita generale e ha ricevuto il nome ufficiale "Hermitage imperiale". Nel 20 ° secolo, la collezione ha sofferto molto a causa del potere sovietico e delle numerose guerre, le famose mostre sono state scomposte da esso, e praticamente non rifornì. Dipendenti ed eremitazioni in quanto avrebbero potuto cercare di preservare il suo incontro, e solo grazie a loro molte centinaia pesano ancora sulle sue mura.

Ad oggi, Hermitage non è solo il più grande museo della Russia, ma anche il centro di ricerca e sviluppo più grande e di maggior successo nel territorio nazionale. Ogni anno è visitato da milioni di persone e le filiali appaiono in altre città. Eremo è la perla di San Pietroburgo, il luogo preferito dei turisti e il punto obbligatorio del percorso per visitare ciascuna delle Russia che arrivarono nella capitale settentrionale della Russia.

Riassunto dell'eremo.

Eremo - Museo a San Pietroburgo, da visitare in cui si trova a tutti almeno una volta nella vita. Gloria su di lui va in tutto il mondo. In qualsiasi momento dell'anno nelle sale dell'eremo, completare gli ospiti che sono venuti a North Palmyra da diverse parti del globo. Le collezioni dei musei contengono quasi 3 milioni di mostre più interessanti, e per vederli tutti, il tour dovrà passare attraverso numerose camere, corridoi e scale del complesso del museo. Lungo 20 chilometri.

Quali edifici sono inclusi nel complesso del museo "Hermitage"

Quando i turisti arrivano in città sulla Neva, sognano di visitare molti musei di San Pietroburgo. Hermitage è in questa lista, di regola, in primo luogo. Ma molti di loro sono associati solo con un in realtà nel complesso del Grand Museum dell'Eremo, ad eccezione della leggendaria creazione di Rastrelli, ci sono altri 5 bellissimi e maestosi edifici costruiti in fila lungo l'argine Nevsky nel centro di San Pietroburgo nel centro di San Pietroburgo .

Questo è un piccolo eremo, eretto sotto la guida di un talento architetto di ritardo wallerry; Big Hermitage - La creazione dell'architetto Felten; Teatro dell'Hermitage (architetto Qurangi) e nuovo architetto dell'architetto dell'Hermitage Klenzse. Tutte queste meravigliose strutture architettoniche sono state create da diversi maestri in momenti diversi, ma ora sono tutti uno - l'eremo, il museo e il centro culturale e storico.

Dalla storia della creazione

Circa l'Hermitage Museum Art Historian Scienziati dicono questo: per ispezionare attentamente tutte le sue mostre, hai bisogno di almeno 9 anni, e qualcuno ritiene che anche questo periodo non sarà sufficiente, la collezione di tesori culturali immagazzinati in inverno e altro I palazzi del complesso saranno così ampi. E tutto è iniziato nel 1764. Fu allora che Catherine II ha dato un ordine di acquistare su aste straniere di tutte le opere d'arte più preziose per metterle nella piccola sala dell'Ermitage.

Successivamente, quando la collezione è cresciuta molto, e i luoghi del piccolo palazzo cominciarono a mancare, i preziosi oggetti d'arte cominciarono ad essere collocati in altri edifici. Quindi gradualmente l'eremo è stato creato - il museo, che tutti sappiamo. Ovunque, i dipinti, le sculture, le incisioni, i disegni, i disegni, le collezioni di monete vintage, medaglie, libri, valori antichi e opere di arte decorativa e applicata sono state acquistate in tutto il mondo. Dopo la morte di Catherine II, Alessandro ho continuato a raccogliere artefatti interessanti.

Fino alla metà del XVIII secolo. VISUALIZZA PRIVILEGE L'esposizione Ermitage era disponibile solo per i nobili scelti. Sì, e negli anni successivi, l'ingresso alle sale del museo era limitato per alcune lezioni. Dopo la rivoluzione del 1917, l'eremo e le sue ricche collezioni di valori artistici e storici sono diventati disponibili per un popolo semplice.

Museo e sale da collezione

Oggi, l'eremo è un museo in cui un insieme di sale assegnate a determinate collezioni tematiche. C'è un dipartimento dell'Europa occidentale, i dipartimenti del mondo antico e l'Oriente, la cultura primitiva e il numismatico, una grande collezione dell'antico Egitto, "ripostiglio d'oro", così come il vasto dipartimento della storia della cultura russa.

Ogni membro che entra nel museo arriva prima nella lobby, dalla quale è possibile andare al secondo piano, in aumento attraverso la magnifica scala giordana. Poi il visitatore entra nella più grande Hermitage Hall (1103 metri quadrati. M.). Si estende lungo l'argine Nevsky ed è composto da tre stanze. Poi il concerto, Feldmarsh, i sale Petrovsky seguono. Grande Troniere, o St. George Hall, decorare il trono reale, 28 lampadari di cristallo e 48 colonne da marmo. Ci sono anche Alexandrovsky, malachite e sale bianche, salotto d'oro, ecc.

Collezione Art of Hermitage

Separare l'attenzione merita la collezione artistica del centro culturale e storico della capitale settentrionale. Oggi, l'ex residenza degli imperatori russi è nota al mondo come il più grande museo d'arte in Europa. Hermitage ha una vasta collezione di dipinti degli artisti più famosi. Qui è possibile vedere la tela di tali maestri di pittura, come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Rembrandt, Rubens, Van Deken, Poussa, Watto, Thipolo, Roden, Renoir, Monet, Cezanne, Van Gogh, Picasso, Matisse, e altri. Creatori ingegnosi.

Nella sala della pittura dell'Europa occidentale sono tali capolavori inestimabili come Litt ") e" Madonna Benoit "Pennello da Vinci, l'adorabile piccolo quadro ovale di Raffaello" Madonna Konnestabel ". Per le telecomane tesi di rubens, è data un'intera sala Puoi guardare le immagini "Venere e Adonis", "Ritratto del Camericista Infanta", "Unione della Terra e dell'acqua", della scena del pastore "," Vakh "," rimozione della croce ", così come ad altre opere di ingegnoso fiammingo.

Ci sono nell'eremo e nella sala di Rembrandt. Qui, insieme alle sue altre tele, c'è una famosa "tassa", che è protetta per prevenire il vandalismo ripetuto atto. Questa immagine è stata danneggiata nel 1985 da uno dei visitatori, e nel suo restauro e il restauro ha dovuto lavorare per molti anni. I visitatori sono inoltre disponibili per visitare le camere di Michelangelo, Maiolika e molti altri.

Informazioni per i turisti

Il riassunto di questo articolo, ovviamente, non può raccontare tutte le mostre. Hai bisogno di visitare l'eremo da solo. Il museo è aperto alla settimana di tutti gli altri, tranne il lunedì. Il Complesso del Museo principale si trova a: 2. Estate, così come nei fine settimana, per non stare in molte ore, è meglio venire per mezz'ora prima della scoperta che si verifica alle 10.30.

Non è difficile raggiungere l'eremo, perché questo complesso museale si trova nel centro della città. La stazione della metropolitana più vicina è Admiralteyskaya. Vale la pena uscire da lì, come è necessario girare immediatamente a sinistra e andare letteralmente a pochi metri a st. Piccolo marino. Quindi crollare a destra e cammina verso la prospettiva nevsky. Ora proprio a Nevsky rimane a Palace Square - l'ingresso di Hermitage si trova lì.

Inoltre, consigliamo di visitare il museo russo di stato, Kunstkamera, numerosi palazzi suburbani della città (Pavlovsk, Peterhof, ecc.) - Tutti questi sono famosi musei della Russia. Eremo tra loro, naturalmente, rimane il più importante e caro, e non solo per i russi, ma anche per gli ospiti stranieri.

In Hermitage.

L'eremo di stato a San Pietroburgo è il più antico e più grande tesoro dell'arte straniera in Russia e uno dei più grandi musei artistici e culturali e storici del mondo.

Il suo nome - Eremo (ermitage.) - Tradotto dal francese, denota il "luogo della privacy, più vicino". Ciò è dovuto al fatto che è originariamente un luogo (un palazzo speciale Flegene - piccolo eremo) concepito Catherine II come un angolo intimo del palazzo imperiale, destinato alla ricreazione e all'intrattenimento. Ecco i primi 225 dipinti degli artisti olandesi e fiamminghi, che ha acquisito a Berlino attraverso gli agenti della Commissione I. Gotkovsky. Pertanto, l'Assemblea privata di Catherine II nel 1764 fu l'inizio dell'eremo.

Eremo. Ampia sala tempistica

Collezioni di Catherine.II.

Nel XVIII secolo, grazie a Catherine II, un interesse per la raccolta è stato risvegliato in Russia. Questa passione ha poi raggiunto la portata senza precedenti, in Russia, una grande ricchezza accumulata - le opere eccezionali dei Maestri dell'Europa occidentale. Volendo approvare la gloria del "Sovrano illuminato", degli intenditori delle Arti, ed eclissi la magnificenza del loro cantiere I palazzi dei governanti europei, comincia a raccogliere opere d'arte. Segni di pittura, eruditi europei, tra cui un filosofo-illuminazione francese Denis Didro., raccolto e comprato per l'imperatrice russa la collezione di dipinti. Nel 1769, la ricca collezione del ministro del Saxon del conte Brulya, che aveva circa 600 dipinti, compreso lo scenario di titian "fughe di fughe, vedute di Dresda e Blottoto e pitture del blotto di pennello, e le pitture del pennello, è stata acquisita per l'eremo.

Tiziano "volo per Egitto" (1508)

Tiziano "Escape to Egitto"

"Volo in Egitto" è il primo importante lavoro di Tiziano. Raffigura la Madre di Dio con suo figlio, volarono in Egitto dal re Erode, accompagnato da San Giuseppe. Angel conduce un asino su cui Maria è seduta con Cristo, e numerosi animali stanno camminando sull'erba ...

L'artista ha scelto una grande tela di un formato esteso (206 x 336 cm), che ha permesso di includere un ampio panorama del terreno, in cui la Sacra Famiglia viene inviata in Egitto. E anche se i principali attori tradizionalmente mostrati nel primo piano, vengono pagati meno attenzione del paesaggio raffigurato con grande completezza e poesia. Posizione composita delle figure - Un gruppo si è spostato al bordo sinistro, alloggio ritmico di personaggi con l'altro - crea l'impressione di un lungo e noioso percorso.

Georgeon "Judith"

Nel 1772, Catherine II acquista a Parigi una collezione di pittura di barone Croza, in cui prevalgono i dipinti di maestri italiani, francesi, fiamminghi e olandesi del XVI-XVIII secolo. Tra questi - "Sacra famiglia" di Rafael, "Judith" Georgeon, "Dana" Tiziano, dipinti di Rembrandt, Lavori di Rubens, Wang Dequee, Poussa, Paesaggi di Claude Lorrene e Watto's Lavoro.

Georgeon "Judith" (circa 1504)

I negoziati con gli eredi del ponte sulla vendita di dipinti si sono tenuti presso l'iniziativa del Envoy russo D. A. Golitsyn e con la partecipazione di Dro. "Judith" incarna l'ideale della bellezza serena. Nonostante la sua violenza, l'eroina dell'Antico Testamento è interpretata piuttosto come una dea antica che come vendicatore dal volto della gente oppressa. L'immagine è scritta sulla trama dell'Antico Testamento sulla storia di Judith e Oloverna. Secondo il libro "Judith", il comandante Oloferno, il comandante dell'esercito di Nebuchadnezzar, adempiendo il suo comando "per realizzare ... Capire l'intera terra", passata alla mesopotamia, distrutto tutte le sue città, bruciava tutte le seminazioni e gli uomini interrotti . Oloferne è stato chiesto da una piccola città di pennello, dove viveva il giovane giudice wutow. La donna passò nel campo assiro e sedotto oloocha. Quando il comandante si addormentò, il Judith ha ucciso la testa. "Perché la sua bellezza catturava la sua anima," la spada stava camminando intorno a lui! " L'esercito, che rimase senza un manager, non ha potuto resistere ai residenti di Vehlui ed è stato disperso. Il Judith come trofeo ricevette la tenda di Oloferna e tutti i suoi utensili e si unì al Triumfor.

Molti artisti hanno fatto appello a questa trama, ma Georgeon ha creato una foto pacifica. Judith, tenendo una spada nella sua mano destra, fa affidamento su un parapetto basso. La sua gamba sinistra riposa sulla testa di Oolofer. Dietro YUDIFI è schierato da un paesaggio marino armonioso.

Nel 1779, è stata acquisita una collezione di pittura del primo ministro britannico Walpola, in cui c'erano diversi capolavori di Rembrandt (ad esempio, "il" sacrificio "di Abrahamo e" Aman's "Sacrifice) e ritratti del pennello di Wang Dequean. E nel 1781, Hermitage ha acquisito più di 5 mila disegni della collezione Kobenzl a Bruxelles, che serviva da collezione di grafica.

Un'altra notevole acquisizione è stata la collezione del banchiere inglese Lyde Brown, che comprendeva statue antiche e busti, compresa la scultura del Michelangelo "Furious Boy".

Michelangelo "Ragazzo giusto" (1530-1534)

"Boy Footing" - L'unica scultura di Michelangelo in Russia, è in una mostra permanente nell'eremo di stato. La scultura è realizzata in marmo, altezza - 54 cm. Secondo una delle versioni, la scultura è stata concepita per il progetto di Capeli Medici nella Chiesa di San Lorenzo. Secondo un'altra versione, è stata fatta da Michelangelo durante l'attacco degli spagnoli a Firenze nel 1529-1530, quando trovò rifugio in uno dei monasteri. Alcuni storici dell'arte credono che in questa scultura, Michelangelo riflettesse lo stato oppresso del fiorentino durante questo periodo. "Boy Boy" è stato acquisito Catherine II nel 1785

Michelangelo "Footford Boy"

Poi la collezione di pietre scolpite del Duca di Orleans è stata acquistata a Parigi. Inoltre, Catherine ha ordinato il lavoro di Charden, Hudon, raggi X e altri maestri. È stata acquisita da Voltaire e Didro Biblioteche. Nell'inventario postumo della proprietà di Catherine nel 1796, sono elencati 3996 dipinti.

Ulteriore sviluppo dell'eremo

Imperatori Alessandro I e Nicholas prestano grande attenzione all'ulteriore sviluppo del museo: sono già acquistati non solo collezioni, ma anche opere individuali di artisti. A Roma, la vendita del Caravaggio e una foto del "culto dei Magi", che è ora a Washington, è stata acquisita a Roma sulla vendita della collezione junistina. Nel 1819, Madonna è stata acquistata nel paesaggio, presumibilmente spazzola Georgeon. Josephine Bogarna, imperatrice Francia nel 1804-1809, prima moglie di Napoleone I, ha presentato Alexander I Camele Gonzaga, e dopo che la sua morte è stata acquisita dall'intera galleria di Palazzo di Maléason, che si è svolta principalmente dal Kassel. Nel 1814, è stata acquisita una collezione di pittura spagnola di Kuzwell.

Karavaggio "Butterist" (circa 1595)

Caravaggio "Butterist"

Questo è uno dei primi dipinti di Caravaggio. Nei lavori di questo ciclo, un sentimento d'amore è simbolicamente trasmesso o attraverso le immagini del frutto (come se invitando gli spettatori godono dei loro gusto), o strumenti musicali: la musica è un simbolo di un piacere sensuale borbottante. L'artista stesso considerava "Butterist" il dipinto di maggior successo da lui.

"Cameo Gonzag" (III secolo aC)

"Cameo Gonzag"

"Cameo Gunsag" - famoso cammeo (gioielli o decorazione realizzati in tecniche di bassorilievo su pietre preziose o semipreziose o sul lavello del mare) di tre strati Sardonix, appartenenti ai migliori campioni antichi Gliptico. (L'arte del filo su colori e pietre preziose). Secondo un'opinione generalmente accettata, è il più famoso metro a camme dell'eremo.

Cammeo è un ritratto a vapore di coniugi ellenistici, re della Libia, Macedonia, Frakia e Bosforo Kimmeria Lisimaha I e Arsinoe II. Un ritratto accoppiato di coniugi ellenistici si precipitò verso ovest. Il cammeo è fatto nel III secolo. AVANTI CRISTO e. Un autore sconosciuto ad Alessandria egiziano.

Era sotto Nicolae che l'idea di trasformare l'eremo nel Museo pubblico è stata implementata: nel 1852, l'eremo è stato aperto a visitareSebbene l'ingresso sia ancora limitato - era necessario ricevere un passaggio speciale nell'ufficio della corte. Nicholas Ho anche fatto un contributo significativo al rifornimento della galleria d'arte dell'eremo, ma al dominio sovietico, i più importanti dalle loro reti acquistati sono stati venduti negli Stati Uniti. Alla seconda vendita delle collezioni di Cuzvelt, il capolavoro di Rafael "Madonna Alba" e "Three Maria alla cripta di Cristo" Annibal Karracchi è stato acquistato.

Nel 1845 sulla volontà Tatishchev. (Diplomat e collezionista) Diptyh Robert Kampena "Trinità" aggiunto all'assemblea. Madre di Dio dal camino ", Primo dittico Van Eyka" crocifissione. Corte spaventosa "e altre opere di vecchi maestri. Nello stesso modo all'asta della collezione del re dei Paesi Bassi Willem II, "Annunciation" Wang Eki, Pietà Sebastian del Pjaombo e "Rimozione della croce" di Gossarta sono stati acquisiti. A Venezia, hanno comprato le opere dei Maestri del Rinascimento italiano, compresi i capolavori di Tiziano (ad esempio, la "Croce della Croce") e Palm Vecchio.

New Hermitage.

Nuovo Eremo - il primo edificio in Russia, costruito appositamente nel 1852 per il museo artistico pubblico. Fa parte del complesso del museo dell'Ermitage di stato. È noto per il suo portico con dieci statue giganti di Atlanta. A quel tempo, il museo è stato tenuto dalle più ricche collezioni di monumenti delle culture antiche, antiche e antiche e medievali, l'arte dell'Europa occidentale e orientale, monumenti archeologici e artistici dell'Asia, cultura russa dei secoli VIII-XIX. Nel 1880, il museo ha partecipato a 50.000 persone all'anno.

New Hermitage.

Nel XIX secolo, le opere dei pittori russi cominciarono a entrare sistematicamente l'eremo. Ma nel 1895 vengono trasferiti al museo russo, che fondò l'imperatore Nicholas I.

Importanti fonti di rifornimento dei fondi nella seconda metà del XIX secolo sono anche acquisti nazionali da collezionisti nazionali. Il museo mostra i materiali degli scavi archeologici. All'inizio del XX secolo, migliaia di stoffe furono conservati nel museo, allora nuove opere d'arte sono apparse nella sua collezione.

Il museo ha iniziato ad arricchire significativamente a scapito delle collezioni nazionalizzate private e delle riunioni dell'Accademia delle Arti. Immagini di Botticelli, Andrea del Sarto, Korredjo, Wang Dequean, Rembrandt, Canova, Engra, Delacroix. Dell'assemblea principale del palazzo invernale, il museo ha ricevuto molte materie degli interni, così come i tesori del Grande Mughal, presentato da Nadir-Shah.

CANOVA "TRE GRACES" (ABREITE)

Canova "Tre grazie"

Harita - Nell'antica mitologia greca, dea benefica delle dea che sono incarnate, gioiose ed eternamente giovani. Nomi Hairit dal GESIOD: AGLAYA ("Shining"), Eufrosina ("Bladiness"), Vita ("Blooming").
Nomi Harit e il loro numero nelle varianti dei miti sono diversi. Harrit potrebbe essere due, a volte quattro. Gli Xariti sono vicini a Apollon. Nel tempio Delos, tiene tre palme di Harrit, e nel tempio di Pythi di Apollo (Pergam) c'era la loro immagine.
Le arete corrispondono a GRAZIONI ROMANI.
Nell'arte di Arate Graces, di solito vengono raffigurati in modo tale che le due facce estreme facciano faccia allo spettatore, e quella nel mezzo, - indietro, con una testa girata. Tale era la loro posa anticata, conosciuta e copiata nell'epoca del Rinascimento. In diversi secoli, i Genti sono stati dotati di diversi significati allegorici. Seneca li descrive come ragazze raggianti, nudi o vestiti in vestiti larghi, hanno personificato l'aspetto a tre vie della generosità: la fornitura di benefici, ottenendo benefici e pagare per i benefici. I filosofi fiorentini-umanisti del XV secolo hanno visto in loro la personificazione di tre fasi dell'amore: la bellezza, il desiderio eccitante, che porta alla soddisfazione. C'è un'altra interpretazione: castità, bellezza e amore.

Nel 1948, il Museo della New Western Art è stato chiuso e il suo patrimonio culturale è stato ridistribuito tra musei di San Pietroburgo e Mosca. Parti delle riunioni di Mosca di Sergei Schukin e Ivan Morozova si unirono all'Hermitage. Ora il quadro cronologico della collezione è stato significativamente ampliato grazie al lavoro di impressionisti, Cesanna, van Gogh, Matisse, Picasso e altri artisti di nuove direzioni.

Impressionismo (P. impressionnisme., OT. impressione - Impressione) - Direzione dell'arte dell'ultimo terzo dei secoli XIX-init XX, originati in Francia e poi si sono diffusi in tutto il mondo, i cui rappresentanti hanno cercato di catturare maggiormente il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, trasferirsi loro impressioni di agitazione. Di solito, sotto il termine "impressionismo" significa una direzione nella pittura, anche se le sue idee hanno anche trovato la loro forma di realizzazione in letteratura e musica.

Paul Cezanne "Marina Coast"

Paul Cezanne "Marins Coast"

Paesaggio Cezanne è stressato statico: la linea quasi orizzontale delle banche del fiume si oppone a rigorose verticali di case e alberi sulla riva. L'immobilità del paesaggio è intensificata dal fatto che si riflette nello specchio, come se frozina, acqua. Il fiume sembra essere congelato come uno specchio, ancora gli alberi sono alberi sulle rive.

Se gli impressionisti a volte sciolti nella lucentezza solare, in un'atmosfera costantemente in continua evoluzione, poi a Cesanna acquisisce di nuovo peso: la struttura dell'edificio e il volume della massa degli alberi è enfatizzata nel paesaggio. Gli alberi nella foto formano una massa generalizzata, che è caratteristica degli impressionisti.

Ma insieme alle acquisizioni, hanno avuto luogo pesanti perdite durante questo periodo. La stanza del diamante del Palazzo d'inverno è stata tradotta nel Cremlino di Mosca, che serve la base per il fondo Diamond. Parte della collezione di pittura di vecchi maestri (comprese alcune opere di Tiziano, Kranech, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) è stata trasferita al Museo delle Belle Arti di Mosca.

Come risultato della vendita del 1929-34, 48 Capolavori lasciati la Russia per sempre: l'eremo ha perso l'unico lavoro di Wang Eyka, le migliori cose di Raffaello, Botticelli, Hals e una serie di altri vecchi maestri.

Durante la grande guerra patriottica, la parte principale della collezione Hermitage (più di due milioni di unità) è stata evacuata agli Urali. Le cantine degli edifici hemitage si sono trasformate in un rifugio per bombe, e come un museo non ha funzionato. Ma il personale dell'Hermitage ha continuato a condurre lavori scientifici e persino organizzare lezioni sullo storico dell'arte. Anche prima della fine della guerra nelle sale del museo, iniziò i lavori di restauro, e subito dopo la guerra, tutti i valori culturali evacuati sono tornati a Leningrado, e l'eremo era di nuovo aperto per i visitatori. Nessuna delle esposizioni è stata persa durante la guerra, e solo una piccola parte di loro ha preso il restauro.

Alla fine della guerra, un'arte del trofeo dei musei di Berlino ha iniziato ad entrare nell'eremo, incluso l'altare pergami e una serie di mostre del museo egiziano. Nel 1954, è stata organizzata una mostra permanente di questi ricavi, allora il governo sovietico su richiesta del governo della GDR li ha restituiti a Berlino nel 1958. All'inizio del 1957 fu inaugurato per i visitatori il terzo piano del Palazzo d'inverno, dove le opere Dal Museo della New Western Art sono stati esposti.

Attualmente

Complesso del museo dell'eremo

Ora il complesso del museo dell'Hermitage è cinque edifici associati l'uno con l'altro sull'argine del palazzo:

• Palazzo d'inverno dell'architetto B. F. Rastrelli;
• Piccoli architetti Hermitage J. B. Wallen-Demotus, Yu. M. Felten, V. P. Stasova. Il complesso del piccolo eremo comprende i padiglioni settentrionali e meridionali, così come il famoso giardino di sospensione;
• Big Hermitage Architect Yu. M. Felten;
• New Hermitage Architects Leo Background Klenzez, V. P. Stasova, N. E. EFimova;
• Il teatro dell'Hermitage dell'architetto J. Kurengy, che viene eretto sul Palazzo d'inverno parzialmente preservato di Peter I;

Anche nel complesso di edifici dell'Hermitage di stato sono inclusi edifici di servizio:

• Casa di ricambio del palazzo invernale;
• Hermitage Garage Architect N. I. Kramsky.

Ad oggi, la collezione del museo ha circa tre milioni di opere d'arte e monumenti della cultura mondialeA partire dall'età della pietra al nostro secolo.

Il Museo Hermitage di San Pietroburgo è uno dei più grandi musei di tutto il mondo. Ogni ospite del capitale settentrionale ritiene il suo dovere visitare questo patrimonio storico.

Eremo a San Pietroburgo ha una collezione colorata e diversificata di mostre. Questi includono dipinti, oggetti d'arte, sculture, dipinti, grafica e molti oggetti più diversi e interessanti. Ad oggi, la collezione ha oltre 3.000.000 di esposizioni. Con la loro scala, l'eremo di San Pietroburgo non è affatto inferiore a Louvra in Francia, o il Metropolitan negli Stati Uniti. Un fatto interessante è stato stabilito dagli scienziati: se ogni opera d'arte è considerata per circa un minuto, non è abbastanza anche otto anni per aggirare l'intero museo. Tutte le mostre si trovano in determinate sale, sono numerate circa 350 pezzi.

Eremo è stato fondato a San Pietroburgo nel 1764. Fu allora che il museo è stato reintegrato con le prime mostre storiche. Catherine II ha comprato diversi dipinti al trader di Berlino, che apparteneva agli artisti olandesi. E da allora ho cercato costantemente di diversificare le tue collezioni. Più tardi era consuetudine celebrare la fondazione del museo il giorno di Santa Caterina, cioè. settimo dicembre.

Il museo dell'Hermitage è composto da cinque edifici separati. Il più famoso è il palazzo invernale. In precedenza, era considerato il capo palazzo dell'imperatore, che rappresenta un rettangolo chiuso. Rispetto al resto degli edifici, il Palazzo invernale è più alto e altro ancora. A causa del fuoco che è emerso nel 1837, l'edificio non è mai stato sottoposto a ricostruzioni.

Anche nel complesso del museo comprende un vecchio eremo, un nuovo eremo, il teatro dell'Ermitage e il piccolo eremo. Tutti gli edifici sono combinati con l'altro con scale e transizioni sotterranee. Nell'aggregato, rappresentano una solida struttura architettonica.

Nel piccolo eremo c'è una famosa collezione di pittura Catherine II. L'imperatrice ha continuamente cercato di ricostituire la sua collezione, comprando varie sculture, dipinti, oggetti d'arte. Il lavoro degli artisti più famosi e insuperabili è stato conquistato nella sua galleria: Rembrandt, Rafael, Rubens, ecc.

Anche Catherine II ha dato una profonda preferenza alle immagini dei maestri europei poco conosciuti, il cui percorso è poi iniziato. L'imperatrice amata raccogliendo pietre decorative: varie figurine, souvenir e decorazioni per le donne. Una delle notevoli acquisizioni in un genere è stata la raccolta di prodotti in pietra del Duca di Orleans. Di conseguenza, in un piccolo eremo, c'era una mancanza di spazio per tutte le acquisizioni di Catherine Great. Dal 1771-1778, è stato deciso di costruire un nuovo edificio adiacente al Museo dell'imperatrice. Questo edificio era molto diverso dal palazzo invernale e dal piccolo eremo. Aveva uno stile rigoroso e poco appariscente. Big Hermitage è stato assegnato per collezioni uniche di pittura.

La famosa piazza del Palazzo si è diffusa davanti al palazzo invernale. Che è di circa cinque ettari. Secondo le sue dimensioni, è il doppio del quadrato rosso a Mosca. Ora è un oggetto storico brillante e migliaia di turisti stanno andando al quadrato ogni giorno sulla piazza, il wallace e la bellezza del museo.

Ci sono altri due edifici che attualmente appartengono all'eremo del capitale settentrionale: Palazzo di Menshikov e il principale edificio della sede centrale. Nel quartier generale principale era pubblicato varie istituzioni militari. E il Palazzo di Menshikov fu costruito appositamente per la "mano destra" di Peter I - Alexander Menshikov.

Una delle principali attrazioni del Museo Hermitage di San Pietroburgo è la scala della Giordania. Si trova nel Palazzo d'inverno. Per tutto il tempo, praticamente non ha cambiato le sue specie incontaminate. Una scala viene eseguita in un eccellente stile barocco. Incanta il suo ornamento dal marmo bianco e dalla pittura monumentale delle vele. La scala giordana ha ricevuto il suo nome in onore del rito del Battesimo sul fiume Neva.

Dopo aver attraversato la scala della Giordania, puoi ritrovarti nella più grande sala del museo. La sua area è di 1103 metri quadrati. m. ed è composto da tre ampie sale. Quindi segue la sala da concerto, che ha raccolto molte persone nobili nelle sue pareti durante i tempi dell'imperatore. Passando attraverso il passaggio estremo dalle scale, puoi arrivare al campo Marshal Hall. In precedenza, è stato decorato con foto ritratto di marshal di campo.

Il Museo Hermitage di San Pietroburgo è un vero patrimonio culturale e storico. Milioni di turisti vengono ogni giorno per ammirare gli oggetti dell'arte e dell'architettura, oltre a unirsi allo spirito russo di quel tempo, segreti completi e misteri.