Mezzi e forme di attività museali: l'efficacia dell'impatto sull'individuo. Corso: Museo - Museum Marketing - Mad Race

K. Basilashvili: Buongiorno. Timur Olevsky.

T. Olevsky: e Ksenia Basilashvili. Buongiorno.

K. Basilashvili: abbiamo un programma molto importante oggi, stato, parleremo di affari statali, quindi mi chiami. Sei un cittadino della Russia? Possiamo discuterne con te? Sono un cittadino della Russia.

T. Olevsky: Non lo so, nella situazione attuale, come posso rispondere facilmente a questa domanda. Sì, un cittadino. Certo, un cittadino. Riconoscere, non riconoscere - non è chiaro. Il mio passaporto è rosso.

K. Basilashvili: Dopo la metà dell'ora stiamo parlando del programma del nuovo anno dei Parchi e dei Musei Metropolitan, Anton Grown, Capo del Dipartimento del Dipartimento del Museo ed Esposizione Departo del Dipartimento della Cultura di Mosca

T. Olevsky: sono solo per i cittadini russi?

K. Basilashvili: impareremo e chiederemo. Minuti in 26 andremo con Stas Anisimov in nuovo museo, nel Museo dell'URSS, ha aperto nel territorio della ICC.

T. Olevsky: viviamo nell'URSS e nel Museo dell'URSS, logico.

K. Basilashvili: non dimenticare che più vicino alla fine dell'ora i premi saranno una domanda corrispondente. E adesso argomento principale - Cos'è un museo di successo e come valutare l'efficacia dei musei russi.

T. Olevsky: Immaginiamo un ospite. Natalia samoilenko - capo del dipartimento eredità culturale Ministero della cultura della Russia.

N. SAMOILENKO: Buongiorno. Buon anno.

T. Olevsky: Non fingeremo che non stiamo familiari.

K. Basilashvili: cosa, ora stremeremo i musei, lo capisco?

T. Olevsky: Aspetta. Quello che è successo?

K. Basilashvili: siamo da fonti affidabili è diventato noto che il Ministero della Cultura sta preparando una valutazione, una scala di efficienza ...

K. Basilashvili: e tuono ancora. Sia scuole che università e asilo nido. In generale, qualche ottimizzazione, che questa volta ha già toccato e i musei russi hanno già colpito. Cosa si chiuderai inefficace?

N. SAMOILENKO: Penso quanto cammina bene a amici familiari, perché scoprirai molte cose nuove da loro. Quello che dici ora, sento per la prima volta. Nessuna valutazione è la preparazione del Ministero della Cultura. Il Ministero della cultura è ora impegnato nella preparazione di un documento chiamato "concetto di sviluppo del museo", in cui la domanda sarà di valutare i musei. E per cosa valutare - comprensibile. Dal punto di vista dello stato, è importante capire se il museo funzioni correttamente o è in uno stato di ibernazione. Dal punto di vista dello stato, è importante capire chi deve essere finanziato principalmente e chi al secondo. Ciò richiede i criteri per la valutazione dei musei.

K. Basilashvili: e chi non può essere finanziato affatto.

N. SAMOILENKO: Sì.

T. Olevsky: Se il museo non è efficace, come prima del tempo, un museo di arte decorativa e applicata a Mosca non era efficace. Per molto tempo, il museo è stato violato, non interessante.

N. Samoilenko: E ora tutto si sveglia lassù, tutte le persone hanno iniziato a pensare a come rendere il museo sia interessante.

T. Olevsky: ma sorge la domanda. Il museo non era efficace - è un'occasione per liquidare o aver bisogno di cambiare qualcosa? Se riconosci il museo funziona male, quali misure saranno fatte con lui?

N. SAMOILENKO: le misure saranno effettuate esattamente quelle che ora sono prodotte nel Museo dell'arte decorativa e applicata. Museo di arte decorativa e applicata sta cercando, che percorso dovrebbe ora andare.

T. Olevsky: modifica delle autorità - la prima domanda.

N. SAMOILENKO: non necessariamente.

K. Basilashvili: e chiusura?

N. Samoilenko: e non necessariamente.

T. Olevsky: trasferirsi in un'altra stanza?

N. SAMOILENKO: trasferirsi in un'altra stanza è una domanda separata. La domanda è la più facile - e come pensiamo? Se ora mi ha fatto una domanda, il Ministero della cultura ha funzionato bene nell'ultimo anno, direi con orgoglio che il Ministero della cultura lo scorso anno ha funzionato molto bene. Perché invece di 72 milioni di rubli, che sono stati assegnati per gli appalti nell'11 ° anno, nel 12 ° anno abbiamo acquistato per musei di opere d'arte, articoli museali più di 230 milioni di rubli. E immediatamente tutto diventa chiaro.

K. Basilashvili: capiamo cosa sia la situazione ora. Ora il ministero, lo stato dà denaro allo sviluppo di musei, università.

N. SAMOILENKO: per la manutenzione, non per lo sviluppo. La cosa principale di noi è un fondo museale. Lo stato deve prima mantenere la nostra eredità che è nei musei. Le immobilizzazioni stanno ora sosterrendo il fondo museale: mantenere gli edifici, concentrandosi, sul restauro delle opere d'arte, per servire questa economia. Ma allo stesso tempo, sono assolutamente rilevanti per la cosa di oggi. Non sappiamo assolutamente come determinare quanto sia interessante lo spettatore.

K. Basilashvili: E cosa, i mezzi cominciarono a mancare? Perché è necessario iniziare una conversazione su come distribuirli tra i musei?

N. SAMOILENKO: i fondi sono ancora di più, solo i musei diventano ancora di più. E questa domanda è ciò che i musei devono essere mantenuti: solo federali, solo regionali, sia solo dei comuni? E cosa fare con i musei privati? Questa è una domanda che ha bisogno di chiarimenti e discussioni.

K. Basilashvili: iniziamo a parlare dei criteri. Prendere i musei di Blockbuster, i musei che tutti sanno, in cui tutti verranno: Eremo, Museo del Pushkin, Museo russo, Tretyakovka, Museo Storico Statale, Peterhof ...

N. SAMOILENKO: E il problema sorgerà immediatamente. Ad esempio, Peterhof è il Museo più visitato del nostro Paese oggi. Ma Peterhof è costituito da una varietà di oggetti. Come considerarci? Un biglietto, su un biglietto per ogni oggetto. Un biglietto è acquistato nell'eremo, Peterhof è possibile acquistare diversi. Pertanto, il calcolo sarà diverso. E la domanda è - è buono o cattivo, molti biglietti o uno?

T. Olevsky: Quindi, non proprio onestamente. È chiaro che il Peterhof non è facile da gestire, ma per la guida di Peterhof da solo, Peterhof è già un monopolio: qui è, le persone vanno lì. Prova in modo che tutto non abbia trasformato in rovina. E il piccolo museo, non ha tali opportunità. Come può essere confrontato con Peterhof?

N. SAMOILENKO: Questo è il punto. Il semplice criterio di frequenza, non è inequivocabile. Perché in alcuni musei non ha bisogno di andare più persone, stanno già lavorando al limite. Se ci saranno più persone lì, il museo si ferma semplicemente esiste, sarà allagato, dovrà essere riparato il doppio del tanto quanto adesso. Pertanto, per ogni tipo di musei, è necessario stabilire i loro criteri.

K. Basilashvili: ecco i musei di Blockbuster. Il primo criterio per loro è la partecipazione?

N. SAMOILENKO: Sì. Perché il museo dovrebbe essere interessante. Ma solo per misurare il numero di persone è strano. Se fai una domanda cosa è buon museoPosso rispondere a questa domanda abbastanza velocemente a questa domanda. Questo è un museo dove vuoi venire di nuovo.

T. Olevsky: E come me lo metti in un pezzo di carta?

N. SAMOILENKO: Assolutamente - Come misurare questo interesse del pubblico? In effetti, ci sono musei dove le persone vengono una volta e non vogliono più andare.

T. Olevsky: c'è nei musei, in cui vengono pochissime persone, ma è molto importante che questo una piccola quantità di Le persone hanno raggiunto questi musei. Un semplice esempio. C'è un museo a casa sull'argine, proprio in casa sul terrapieno, un piccolo museo, in cui un numero molto piccolo di persone andava rispetto a Peterhof. Ma forse la persona che viene lì, cambierà qualcosa nella sua vita, poi nella vita di Mosca o anche la vita del paese. Come valutare? Deve essere una community esperta, ma molto rispettata, che è fidata.

N. SAMOILENKO: Abbiamo bisogno di prima d'accordo, che è incluso nelle attività museali, c'è solo una serie di articoli nelle attività museali che abbiamo sostenuto e ristrutturato, mantenuto o le attività del museo sono ora più ampie? Perché quello di cui stai parlando è un museo che può effettivamente lavorare su Internet può interagire con il pubblico moderno e lo valuteremo per questa attività esterna. Queste cose sono connesse con le nuove forme dei musei nell'ultimo decimo anniversario, dobbiamo iniziare a considerare. Non stanno ancora recuperando. Per fare ciò, dobbiamo creare un nuovo sistema di criteri per la valutazione dei musei.

K. Basilashvili: Voglio fare una domanda ai nostri ascoltatori radiofonici, lanciamo il voto. Intendi valutazioni del museo? Se è così, per te le valutazioni dei musei saranno importanti, a seconda di questo arriverete o non verrai in questo museo, quindi chiamare il 660-06-64. Se tale valutazione non ha valore per te, 660-06-65.

T. Olevsky: c'è un pericolo dei leader dei musei. La valutazione è una cosa del genere a cui non possono influenzare. E se le regole sono sfocate, allora questo è uno strumento di manipolazione: puoi riconoscere qualsiasi regista inefficace.

K. Basilashvili: Supponiamo che un alto stipendio dei dipendenti, più alto che in altri musei, sia efficace o meno, è un criterio o no? Supponiamo, come il Louvre, per l'anno un aumento del numero di visitatori per 1 milione è efficace, è un criterio? Nomina la tua scala. Cosa è?

N. SAMOILENKO: Se parliamo di partecipazione, dobbiamo capire che ci sono delle opportunità limitanti per visitare i musei, e dobbiamo immediatamente dire su di esso. Dì, eremitage in video moderno Non digerire più di 3 o 3,5 milioni di persone all'anno. Ma se l'eremo apre il caso principale della sede centrale, se l'eremo ha aperto la nuova attenzione ora, questo significa che in due anni dovrebbero essere presenti in due volte, e questa è una cosa piuttosto reale. Quelli. A seconda di cosa ha un museo, come funziona con esso. Perché se l'eremo continuerà a camminare solo nel palazzo d'inverno e gli edifici, costruiti lungo l'argine del palazzo, questa è una storia. E se New Hermitage Square vivrà attivamente, indicherà l'efficacia dell'eremo.

K. Basilashvili: "A Londra e Washington, la maggior parte dei musei di Blockbuster sono gratuiti", ci ricorda Elena. Questo è vero. Parliamo ancora di musei gratuiti alla fine dell'ora. Stiamo appena iniziando a organizzare giorni liberi in modalità di prova, e non tutti i musei sono d'accordo.

N. Samoilenko: perché guadagnano denaro su questo.

K. Basilashvili: E se il museo ha imparato a fare soldi, contrariamente a tutto? Ora, in linea di principio, la legislazione non rende possibile fare soldi. Per aprire i caffè, è necessario superare un sacco di strutture, commissioni.

N. SAMOILENKO: Ma in questa direzione devi muoverti. Il museo dovrebbe dare alle persone l'opportunità di essere lì in un ambiente confortevole. E questo è anche uno dei requisiti principali che possono sdraiarsi nel concetto di un museo efficace.

K. Basilashvili: disponibilità di un buon ristorante, un comodo guardaroba.

N. SAMOILENKO: un comodo bar, armadio, camere dove è possibile eseguire il bambino, una libreria e un bagno, senza che questo è impossibile.

K. Basilashvili: I.e. Tale infrastruttura. Annullamento delle dita: partecipazione, presenza di infrastrutture ...

N. SAMOILENKO: E il programma.

T. Olevsky: cosa fai con il museo di Pushkin, se c'è un edificio che è ora? Non c'è posto per un grande guardaroba, non ci sarà buffet lì, c'è un piccolo buffet, che proveniva dai tempi sovietici.

N. SAMOILENKO: Pushkin Museum si espande e sta per aprire nuove storie, e molti di loro saranno servizi, così come i nuovi spazi eremitage suggeriscono un nuovo livello di servizio.

T. Olevsky: Buona domanda: "Cosa sanno i residenti di Bratsk sui musei di Kamyshin?" - Scrive Igor da Bratsk. Recensione del museo della zona, in qualche modo influisce sui criteri per il suo lavoro?

N. SAMOILENKO: Certo. Questa è una domanda in quanto il museo lavora con il pubblico locale, questo è ciò che non viene nuovo catturato in statistiche. Il museo della grande città, che lavora per i turisti, è una cosa. Il museo, che è in una piccola città, dovrebbe essere una specie di posto caldo, un centro così culturale, che, oltre a quali negozi funziona, dovrebbe in qualche modo più attivamente il lavoro con il pubblico. Perché altrimenti in nessun modo. Dovrebbe davvero dare programmi interessanti Per i bambini, per i giovani, deve diventare un museo-club.

K. Basilashvili: questa è una tale frusta dello spurla dal Ministero della cultura ai musei russi. E ora andiamo al nuovo museo privato. Anche a loro saranno alcuni criteri? Ne parleremo. E ora la Parola di Stanislav Anisimov, che ha visitato per la prima volta il Museo dell'URSS.

Segnala dal museo

S. Anisimov: uno degli eventi più importanti del 20 ° secolo, che nella storia può diventare un passo con una spaccatura dell'impero romano, è il crollo dell'URSS. Per conoscere i segnali caratteristici del passato, per conoscere la storia e la vita di quel tempo, e il Museo dell'URSS è stato creato presso la ICC. Siamo incontrati dall'amministratore Igor e parla di ciò che l'URSS è nel contesto del lavoro del museo.

Dipendente Museo: oggi, molti sono diversi dal paese dei consigli in diversi modi, ma la maggior parte dei residenti della Russia è nata in questo paese. Una cosa è indiscussa - era un potente impero che ha dato un contributo considerevole alla storia dell'umanità. Lo scopo del nostro museo è l'opportunità di ricordare a quelle cose che molti di noi circondavano in tempi sovietici.

S. Anisimov: Guardando intorno e guardando, scopri che sei tra le cose che una volta ammontava a parte della tua vita. Oggi sono tutte mostre del Museo dell'URSS.

Museo dei dipendenti: nel nostro museo ci sono molte medaglie, cuccioli di cibo, vari attrezzature, oggetti interni, cristallo, televisori. Tutto ciò è fatto nell'URSS.

S. Anisimov: Ma c'è nel museo USSR che non c'è da nessuna parte. Questa è una mostra leggermente spaventosa - il tuo mini-mausoleo.

Dipendente del museo: attenzione che volevo trasformare uno dei nostri leader. Questo è Lenin, che riposa in noi nel mausoleo, il nostro piccolo. Allo stesso tempo, la sua caratteristica è che respira. L'unico posto nel mondo è il nostro rispettato Lenin, coperto da una coperta nera, in una giacca, molto elegante, e respira. Possiamo vedere come si muove il suo petto.

S. Anisimov: Museo dell'URSS all'ICC. Se la nostalgia ti ha sofferto, allora questo è un ottimo posto dove ricordare i vecchi anni.

K. Basilashvili: Lenin respira, Natalia Yuryevna, in un museo privato.

N. SAMOILENKO: Questa è una domanda - in generale Cos'è un museo? E questa è una questione di accreditamento.

K. Basilashvili: parliamo di questo dopo le notizie.

K. Basilashvili: Continuiamo le "Chambers Museum". Oggi, il nostro ospite è Samoilenko, il capo del Dipartimento del Patrimonio culturale del Ministero della Cultura della Russia. Diciamo che il Ministero della Cultura inizia a valutare l'efficacia dei musei russi.

N. Samoilenko: pensa come valutare come arrivare ad esso.

K. Basilashvili: in cerca di criteri. Ora siamo con il tuo aiuto, cari ascoltatori, trova questi criteri. Numero SMS - + 7-985-970-4545. Puoi inviare una sorta di soluzioni in cui tale efficacia. Ora abbiamo nominato: questa è un'infrastruttura - un caffè, un comodo armadio, luoghi per Swarenia, oltre a presenze ...

T. Olevsky: Sasha da Taganrog inviata: "La casa di Chekhov è il posto più caldo di Taganrog. Non vorrei inonerlo. " Perché la preoccupazione per cui tutti i tentativi di contare se le istituzioni culturali funzionano bene?

N. SAMOILENKO: perché di solito i calcoli sono molto semplici. Di cosa parliamo, lo sviluppo di questi criteri non è una cosa veloce. Voglio che tutti si calmino. Penso che non lo farà meno di un anno Conversazioni molto gravi nella comunità professionale in modo da identificare questi criteri per i quali possono essere valutati i musei. Ci sarà una valutazione - questa è generalmente una domanda speciale. Ma c'è un altro momento. Quando abbiamo ascoltato ora del Museo dell'URSS, ho involontariamente chiesto una semplice domanda - e le cose che sono in questo museo, fanno parte del Fondo del Museo o meno? Molto probabilmente no. Pertanto, dal punto di vista della nostra legislazione, questo non è un museo. Per l'Unione del Museo, un'organizzazione professionale che unisce i nostri principali musei ora, è una domanda molto seria - come separare te stesso, musei seri, da quelle organizzazioni che il nome del museo è usato semplicemente per attirare l'attenzione.

K. Basilashvili: è come una storia con le ultime università, che sono rese in verifica e non a tutte le università. Quelli. Se c'è un certo museo privato e la comunità professionale crede che questo non sia un museo, allora cosa allora? E le persone vanno lì. Non può essere chiamato un museo in questo caso?

N. SAMOILENKO: È impossibile proibire, è impossibile da passeggio, ma, d'altra parte, è improbabile che questa organizzazione riceverà finanziamenti governativi. Ho detto, ad esempio, sull'acquisto di oggetti museali, che il Ministero della Cultura conduce. Stiamo conducendo questo acquisto non solo per i musei federali. Il Ministero della Cultura finanzia i musei federali, ma l'acquisto è condotto per diversi musei. Quindi ecco un museo che non è un museo in sostanza non ha oggetti del fondo del museo e non ha dipendenti qualificati, non può richiedere preferenze da parte delle agenzie governative, non può vivere per i soldi dei contribuenti.

K. Basilashvili: e potrebbe non entrare nella tua valutazione.

N. SAMOILENKO: Certo. E sarà affittato per intero, e non come hanno affittato altre organizzazioni culturali.

K. Basilashvili: e organizzazioni coltivate riceve un rilassamento per un nome "Museo"?

N. SAMOILENKO: Questo è un sistema complesso: cos'è un monumento, come deve essere supportato, dove è il museo. Questo è un sistema di relazioni. Questo sistema di relazioni dovrebbe essere costruito, è necessario condurre, forse certificazione o accreditamento, non necessariamente lo stato. Ad esempio, nel Regno Unito e in Irlanda, effettuano con successo le organizzazioni non statali. Ma questo certificato che sei un museo, già parlando di ciò che abbiamo a che fare con un'organizzazione professionale che può godere di benefici.

K. Basilashvili: vorrei riassumere il nostro voto. Abbiamo chiesto se fosse importante per i nostri ascoltatori ciò che questo museo è il primo nella classifica o non ha mai avuto questa valutazione? Solo per il 4% del Voto IT, e per la maggioranza travolgente - il 95,7% non ha importanza.

T. Olevsky: lo capisco molto facile, perché nessuno sa come usarlo. Perché non ci sono queste valutazioni, non è chiaro come usarli. C'è una valutazione della rivista "Poster" e su di esso Oriente.

K. Basilashvili: ora nominata, ad esempio, Museo di Liverpool.

N. Samoilenko: chi è considerato il miglior museo dell'anno.

K. Basilashvili: il Consiglio d'Europa lo ha identificato con il miglior museo dell'anno.

N. Samoilenko: hanno i propri criteri.

K. Basilashvili: cosa?

N. SAMOILENKO: questa è la presenza di una collezione, la capacità di lavorare con la collezione, la disponibilità di programmi ... Questo è tutto condizionale. Ma per ognuno di noi, ci sono voti con te. Noi, andando a Parigi, prendi una guida e prestare attenzione ai principali musei che sono entrati in questa guida. A Parigi, i musei sono di più, la guida è già una valutazione.

K. Basilashvili: E mi sembra che il fatto sia che non si fidano del corpo di stato, non capiscono chi sarà redatto, e vedere in questo desiderio di agire, vicino, sfrattare dalla villa.

N. SAMOILENKO: lo stato non ha un'attività del genere - per costruire una valutazione. Lo stato mentre il compito è semplicemente capire. E cosa uscirà da questo - se questo stato, non un punteggio di stato, è il caso è ancora abbastanza lungo abbastanza.

N. SAMOILENKO: le recensioni nei media hanno la valutazione della relazione dell'efficacia?

N. SAMOILENKO: No. E dovrebbe avere. Dobbiamo valutare il museo non solo dal fatto che vi è conservato straordinariamente prezioso, ma da come il museo attira il pubblico a se stesso, per quanto il pubblico trova interessanti e interessanti conoscenze.

K. Basilashvili: questo non è il percorso della corruzione - queste recensioni?

T. Olevsky: è un buon ingresso per raccogliere e discutere tre musei, scoprire quale è il migliore. Quando è all'interno del paese, è chiaro che il direttore dei piccoli musei dipenderà dai loro colleghi: dai funzionari del Dipartimento di questa città e così via. È molto importante qui chi valuterà.

N. SAMOILENKO: Ciò richiede comunità professionali. Abbiamo tali comunità: Ikom (International Museum Association), l'Unione dei musei della Russia, l'Associazione dei musei della Russia. Sono queste organizzazioni professionali che sono quelle che dovrebbero pensare a ciò che il museo è ciò che non è un museo.

K. Basilashvili: Ma in queste organizzazioni, nello stesso ikomow, ci sono direttore di questi musei che si valutano.

N. SAMOILENKO: Niente di terribile. A Ikom, non ci sono solo registi, ma anche altre persone, ci sono ancora esperti.

T. Olevsky: se questo era un sistema multilivello, che tiene conto delle opinioni di persone diverse che non sono legate all'altra ...

N. SAMOILENKO: Ho sentito. Come sistema multilivello, creeremo un sistema di valutazione, non unidimensionale. Poiché i musei sono diversi, i problemi sono diversi, e ci sono ancora conflitti di interesse.

K. Basilashvili: Ora stiamo facendo un po 'di commutazione e un piccolo turno nei nostri "reparti museali". Nella seconda metà dell'ora parliamo della mostra, che aperta a Mosca. Questa volta un po 'più ampio. Prima di dare al pavimento all'ospite, che sta già ascoltando per telefono, porterò una domanda per i nostri ascoltatori radio.

Domanda per gli ascoltatori

K. Basilashvili: E ora puoi già inviare il nostro ospite.

T. Oleolesky: Anton Gorysov - Capo del Dipartimento del Dipartimento di Museo-Lavori Esibizione del Dipartimento della Cultura di Mosca. Stiamo parlando del programma del nuovo anno dei parchi metropoliti e dei musei.

K. Basilashvili: Penso che Anton Valentinovich sia pronto a dirci quali criteri si rivolge a musei buoni ed efficienti a Mosca. Ciao.

A. Hottrip: buon pomeriggio, Ksenia. Buon pomeriggio, Timur e Natalia Yuryevna. Sono molto contento di congratularmi con te nel nuovo anno. Hai un argomento serio. Ci stiamo preparando per la vacanza e stai leggendo i criteri.

K. Basilashvili: E come? Museo Mayakovsky, apparentemente, apprezzato dal dipartimento come inefficace, direttore licenziato, nuovo regista Nominato, una sorta di re-esposizione sta arrivando. Inefficace, a quanto pare.

A. Gorogin: Mi sembra che la conversazione sui criteri e classificandomi un po 'presto per sopportare il pubblico. Spiegherò qual è la ragione. Causa nell'83 ° legge federaleIl che ci obbliga a finanziare musei in base ai risultati specifici delle loro attività. In effetti, la legge prevede la definizione di efficienza. E per questo, viene introdotto il compito statale - abbiamo già vissuto in incarichi governativi per diversi anni, solo ieri ha concluso la preparazione di una dichiarazione consolidata nell'ambito del compito di stato per il 13 ° anno, che è molto consultato gli effetti. Dai documenti che sono uso interno nel Dipartimento della cultura, è difficile trarre conclusioni. E il tuo voto, il fatto che il 95% dei visitatori non vuole concentrarsi su alcuni voti, suggerisce che questo è un documento interno. Il nostro compito, come gestione del processo culturale, fanno tutti i musei interessanti, ugualmente interessanti.

T. Olevsky: non possono attrarre ugualmente il pubblico.

A. Hottrov: ovviamente. Piccolo museo-appartamento ha la sua scala di attività. In un piccolo museo dovrebbero verificarsi eventi, spazio su larga scala. È impossibile confrontare la grande riserva del museo "Tsaritsyno" e piccolo museo Paustovsky. Allo stesso tempo, per il significato della cultura, nessuno può dire che il pausto non è degno del museo e, come dici, la valutazione porterà alla chiusura del Museo Powesta. Al contrario, il punteggio mostrerà quali attività dei diversi musei dovrebbero diventare priorità per il prossimo periodo. E per il Dipartimento della cultura, questo sarà un segnale per finanziare queste aree di attività.

K. Basilashvili: Anton Gorysov - Capo del Dipartimento del Museo e Esposizione Departo di Cultura di Mosca. Anton, ora vorremmo sentire da te come stimolare il lavoro del dipartimento dei musei. So che nei giorni di Capodanno ci sarà il salto libero musei metropoliti. In quale? Nel Metropolitan, in coloro che supervisionano il dipartimento.

A. Hottrip: Sì. Questo, sfortunatamente, per i nostri residenti e gli ospiti della città è sempre un mistero. Pertanto, esortiamo prima di andare al museo, si riferirò alla prima informazioni sul sito del Dipartimento della cultura, che è la gestione di questo museo. Tutti i musei di Mosca che entrano nella nostra gestione (e il loro 64 con rami e 27 sale espositive), quest'anno sosterranno l'iniziativa, dal 2 all'8, lasceremo tutti i visitatori assolutamente gratuiti.

K. Basilashashvili: alcuni insoliti, programma di Capodanno Prepara i musei?

A. Hottrov: Tradizionalmente, i nostri programmi hanno goduto di molti anni in grande richiesta, i biglietti venduti già in anticipo. Queste sono palle di Natale di famiglia nel Museo del Pushkin, per esempio. Museo "Tsaritsyno" 5 anni fa incluso in questa storia di Capodanno e conduce vacanze di grande successo per bambini, alberi di Capodanno nel museo "Tsaritsyno". E tutti i musei si stanno preparando a modo loro, preparano mostre. Nel museo-manor "Kuzminki" una mostra molto interessante, si chiama "Capodanno a Mosca", una mostra retrospettiva, con un collezionista privato Sinyakina abbiamo fatto questa mostra. Lì, retrospettivamente, negli ultimi cento anni, tutte le tradizioni sono mostrate: e la cancellazione del nuovo anno, e l'introduzione di esso di nuovo, e il nuovo anno regali di Natale ...

T. Olevsky: Solo lì può essere compreso perché abbiamo un vecchio nuovo anno.

A. Hottrip: solo in questa mostra, sì. Mostre simili aperte nell'ultima settimana e nella tenuta "Kolomenskoye". Nel museo darwiniano puoi scoprire perché il nuovo anno del serpente, la mostra si chiama "incontrare l'anno del serpente".

K. Basilashvili: ed è tutto gratis dal 2 all'8 o 8 può essere visitato. Ho aperto il sito kultura.mos.ru, l'intero programma è dettagliato lì. Qualcosa di nuovo nei parchi di Mosca. Gli artisti dalla Francia sono dotati di un programma incantevole.

A. Hottrip: Sì. Abbiamo gli artisti del teatro della strada francese Quidams sono dotati di touring nei parchi di Moscow, che si terranno dal 2 ° al 7 gennaio. E il 7 gennaio, il discorso finale si terrà sulla piazza della rivoluzione.

K. Basilashvili: è molto interessante nei parchi, ora ogni parco ha acquisito il suo nome. Il nostro taganansky, dove vivo, nominato parco "mandarino". So che il parco Bauman ha aperto un'interessante installazione di illuminazione.

T. Olevsky: nella nostra perdita sokolniki vai.

K. Basilashvili: Grazie mille. Ringraziamo Anton Gorynikov, responsabile del Dipartimento del Museo del Museo e della mostra del Dipartimento della Cultura di Mosca. Buon anno a te e al tuo dipartimento. E posso già chiamare i vincitori. Annuncio dei vincitori. Abbiamo molte reazioni dai nostri ascoltatori radio.

T. Olevsky: Capisco che tutto è spaventato. Le persone scrivono su piccoli musei. Completamente SMS-OK, le persone credono che tu, Natalia, debba riferire urgentemente, ad esempio: "Egoryevsky historical and Art Museum è il museo più interessante che ho visto ultimamente. Non mi aspettavo un tale miracolo nella città provinciale. "

K. Basilashvili: "In convertiti molte piccole case museali, non solo Okudzhava, Pasternak, sono minacciate di cattura. È possibile proteggerli? Konstantin ".

N. SAMOILENKO: Questi sono musei statali, persino significato federale, quindi tutto va bene. L'unica domanda è che funzionano in modo che tutto sia salvato lì e allo stesso tempo in modo che fosse interessante.

T. Olevsky: Forse non ci sono abbastanza piccoli musei?

N. SAMOILENKO: In effetti, non ci sono abbastanza informazioni, non ci sono abbastanza abilità di tali strutture che hanno la struttura ramificata dei piccoli musei. Corretto per lavorare con il pubblico, invia correttamente i tuoi programmi pubblici. A questo proposito, l'interazione è molto importante.

K. Basilashvili: musei di successo - La tua valutazione personale, Natalia Samoilenko, specialista nel caso del museo lunghi anni.

N. SAMOILENKO: Non parlerò musei russiPerché altrimenti il \u200b\u200bpanico inizierà immediatamente. Lasciatemi dire di stranieri. Se parliamo di Londra, poi dal mio punto di vista, il museo di maggior successo è la Galleria nazionale di Londra. Ci sono sempre molte persone, mentre c'è molto comodo. E soprattutto - quando vedo come gli occhi bruciano nei bambini che vengono ai programmi, capisco immediatamente che tutto è proprio qui. Inoltre, c'è un sito meraviglioso da cui puoi imparare tutto sul museo. E anche i piccoli musei a Londra sono belli. C'è un museo di John Sound, questo è un museo che è stato conservato in almeno il 19 ° secolo. Ed è assolutamente vivo creato dall'architetto del museo, che conserva la sua attrattiva con precisione come un artefatto olistico fino ad oggi.

K. Basilashvili: quando ci aspettiamo l'emergere di alcuni criteri ministeriali in relazione ai musei?

N. SAMOILENKO: avrà luogo almeno un anno, a condizione che appariranno i criteri.

T. Olevsky: circa dicembre il prossimo anno.

N. SAMOILENKO: Penso, sì, sarà possibile parlare seriamente di quali criteri per piccoli, al grande museo, come tenere conto del parere del pubblico. Questa sarà una conversazione seria.

K. Basilashvili: Grazie mille. Natalia Samoilenko - Capo del Dipartimento del Patrimonio Culturale del Ministero della Cultura della Russia. Timur Olevsky.

T. Olevsky: Ksenia Basilashvili.

K. Basilashvili: Buona vacanza.

T. Olevsky: Buon anno.

Le caratteristiche delle comunicazioni museali considerate nel paragrafo precedente dal punto di vista delle possibilità di incorporare il museo nel processo pedagogico della società stanno espandendo le possibilità delle attività educative dell'azienda attraverso l'uso di strumenti museali. Oggi, l'inclusione di forme e mezzi di attività museali nel processo educativo può essere considerato come innovazione,

Le tecniche innovative nell'istruzione sono l'attuazione variazionale degli obiettivi tattici e strategici del processo pedagogico: formazione, istruzione e sviluppo della personalità. La traduzione elementare del concetto di "innovazione" come "Innovazione interna, novità" definisce il luogo di nuovi metodi di attività educative: dovrebbero essere inclusi nelle forme e dei metodi esistenti del processo pedagogico, testato da tempo e pratica. Discorso, infatti, su nuove tecnologie, nuovi accenti nelle forme pedagogiche delle attività della società. Retrospettiva attività pedagogica (come il processo di passaggio della conoscenza pubblica) è una retrospettiva attività innovativa: Trasferimento di esperienza nell'esempio di attività pratica ( società primitiva); Consolidamento semantico di informazioni e il collegamento della forma pratica di trasmissione con verbale; Sviluppo dei progetti (moduli) del trasferimento di informazioni (in realtà forme di formazione); Strutturare forme di formazione e sviluppo di metodi complementari del processo di apprendimento. Cerchi nuovi percorsi, le tecniche del processo pedagogico si verifica sia a livello di generalizzazione e sviluppo teorico che a livello di azione sperimentale e pratica, organizzativa processo di gestione. L'innovazione oggi è una lettura sistematica dei compiti strategici delle conoscenze pubbliche: l'inclusione delle conoscenze differenziate in un unico processo, invariante "Commonwealth", lo sviluppo di relazioni interdisciplinari a livello di conoscenza della conoscenza e dei metodi di conoscenza.

Un movimento innovativo include diversi livelli:

· Comprensione teorica e metodologica dei processi innovativi

· Gestione di flussi innovativi

· Sviluppo di indicazioni innovative nel campo interdisciplinare conoscenza scientifica

· Sviluppo e implementazione di tecniche innovative, tecnologie in conoscenze differenziate.

La conoscenza storica è una conoscenza speciale, il suo scopo e il suo contenuto è la formazione del pensiero storico, che è pieno di Seldely Contenuto di tutta l'esistenza umana. Pertanto, la storia dell'apprendimento dovrebbe essere privata di un tono di mentoring despervante. L'insegnamento della storia come base per la formazione del pensiero storico dovrebbe essere il più approssimativamente dei requisiti dell'individuo, intensificare il processo di conoscenza orientato personale. La formazione del pensiero storico dovrebbe iniziare con le prime fasi della formazione della personalità e, naturalmente, prendere in considerazione il ritratto psicologico di una persona nelle differenziazioni socio-età. Ciò richiede una ricerca costante per le nuove tecnologie per l'introduzione della conoscenza storica in un processo cognitivo. Conoscenza storica Inutile se acquistato senza la divulgazione del significato storico e della formazione del pensiero storico. La conoscenza storica diventa un conseguimento della personalità quando "prodotto" nella ricerca emotiva e creativa, attività mentale o pratica. Le nuove tecnologie nell'educazione storica sono basate su un approccio orientato alle persone personali. La personalità è associata a un ambiente esterno in termini di:

· Formazione del potenziale intellettuale della personalità associata allo sviluppo del pensiero, dell'immaginazione, della memoria, della mente

· Punti di riferimento sul lato emotivo dell'individuo, compresa una sfera sensuale emotiva, esperienze emotive

· Indicazioni sul lato efficace-pratico dell'individuo

· Contabilità del lato sci della persona.

Sviluppo di secoli di pedagogia XVII-XVIII. (Epoca dell'illuminazione) ha offerto l'educazione della personalità, tenendo conto della stessa personalità, della sua struttura. XIX-XX secoli. Nella pedagogia domestica, un'installazione sull'educazione sui valori normativi e gli impianti della società, non fornendo alcuna scelta, in assenza di un atteggiamento di valore nei confronti di un bambino, la sua individualità psicologica legata all'età, identità, potenziale creativo. Tuttavia, lo sviluppo di un approccio orientato al personale da parte dei principali insegnanti è iniziata nel mezzo del XIX secolo. K. D. Ushinsky ha parlato dell'educazione integrata della persona. In Germania è stata fatta la direzione di "pedagogia della personalità". F. Olport all'inizio del XX secolo. Prone un'idea di un approccio olistico allo studio e allo sviluppo di una persona basata su partiti intellettuali, emotivi, volitivi ed efficaci. Nella seconda metà del XX secolo. B. Skinner offre la teoria degli incentivi nell'istruzione e nello sviluppo della persona: adattamento sociale del bambino, un approccio olistico, approvazione della responsabilità, cittadinanza, rifiuto della pedagogia autoritaria, un rapido approccio all'istruzione e allo sviluppo, incentivi per l'attività cognitiva , Comportamento morale a spese delle tecnologie pedagogiche. Alla fine del XX secolo. A. Masu offre il concetto di educazione umanistica della personalità, in cui la persona ha agito come il valore olistico della personalità: il potenziale cognitivo, il talento della creatività, l'indipendenza. Specificare il sistema, in termini di espansione della conoscenza dei metodi stessi e della loro applicazione, continua oggi.

Metodo Come il modo in cui il lavoro mentale sulla gestione della conoscenza è costituito da un numero di recipienti concordati diversi. I principali metodi sviluppati dalla prima metà del XX secolo. E la pedagogia attivamente utilizzata sono:

· Processo dogmatico di percezione del materiale finito. L'effettiva assunzione di lavori dogmatici nella letteratura è solo un metodo verbale (parole dell'insegnante o libro di lettura). Ma, infatti, le tecniche del soggetto visivo (illustrativo-reale) e del motore (efficaci) possono indossare un modello di dogma se sono offerti come un'illustrazione, prova per l'interpretazione senza problemi senza problemi del fatto

· Il metodo euristico espande il telaio di ricerca, ma la scoperta è programmata dall'insegnante, e, quindi, di nuovo a Dogmatics. L'insegnante si sta preparando a una ricerca indipendente, ma secondo una direzione pre-promozionale, derivando il lavoro del problema dal processo

· Il metodo di ricerca espande il quadro dell'attività creativa, ma la ricerca si verifica di nuovo in un determinato quadro specificato le indicazioni, in cui la persona diventa subordinata all'obiettivo stabilito. La personalità (coscienza) è programmata nel desiderato per la società, sulla base delle direzioni stabilite dalla società corrispondente alla percezione moderna della verità del movimento.

In questi metodi, la coscienza della persona come valore è assente, la personalità è completamente subordinata al significato pubblico, che limita la ricerca di nuove direzioni di movimento e conduce al conservatorismo della società stessa. Nei 1960-1970. Nella letteratura pedagogica, è formato il problema della "leader idea", che viene utilizzato come metodo. Il metodo delle "idee leader" è rivolto alla conoscenza della profondità del mondo del mondo, ma sulla base delle conoscenze esistenti. In realtà, i più alti livelli di conoscenza sono esclusi dal processo: artistico, creativo, che si basano non solo sulla conoscenza esistente dell'essere, ma anche formare una nuova realtà.

La definizione di metodi innovativi (moderni), secondo V. V. Schogan, dovrebbe dipendere direttamente dalla coscienza, e perché Stiamo parlando di scolari, coscienza del bambino. Il bambino è più strettamente vicino alla visione trascendente di se stesso e al mondo. Ciò richiede nuovi motivi per l'attuazione dello spazio educativo, il che consente di creare un nuovo mondo semantico dalla propria percezione dell'esistenza, il livello di mitologicità. Nella mente del bambino c'è una "creazione" di fiabe, leggende, parabole attraverso un contemplativo viaggio retrospettivo nella storia. Il mito per un bambino non è un concetto, ma essendo, non un dogma, ma l'immagine poetica del mondo, il mito collega la realtà e l'obiettività del passato con una comprensione moderna del passato. La nuova mistica resistenza è fissa ed espressa nell'arte, nel lavoro artistico. Pertanto, il metodo "Idee leader" V. V. Shogan propone di sostituire con un altro termine "tema personale e significativo" come modulo speciale che rappresenta il meccanismo interno delle condizioni di auto-sviluppo della coscienza dei bambini. Questo modulo è più vicino al pensiero dei bambini, all'esperienza semantica, al dialogo pratico con la società. La personalità del mito aiuta la consapevolezza, mitorotizia della storia del mondo, dove il "mito" sta costruendo un intero, olistico ("nascita, sviluppo, morente ... nascita di uno nuovo, ecc."), Comprensione della globalizzazione di Processi di civiltà, l'essenza del fenomeno. L'apertura del significato della storia è un'unità strutturale di educazione storica.

La ricerca di tecniche innovative (in retrospettiva) dell'istruzione storica è direttamente correlata allo sviluppo di teorie di apprendimento e istruzione:

· Concetto associativo-riflesso (S. L. Rubinstein, Yu. A. Samarin, Yu. K. Babansky), offrendo soluzioni ai compiti cognitivi attraverso la percezione, la comprensione, la memorizzazione, l'applicazione della conoscenza;

· Il concetto di una formazione graduata di azioni mentali (P. Ya. Galperin, D. B. Elkonin, N. F. Talyzin) presso la formazione di atteggiamenti verso attività cognitiva;

· Il concetto di apprendimento problematico finalizzato alla formazione di pensiero creativo e interessi cognitivi.

L'uso di tecniche nel processo di apprendimento e formazione richiede necessariamente una certa forma, cioè. Progettazione del processo, espressione esterna delle attività comunicative. Forme processo educativo può differire nella massa del pubblico, nel luogo di detenzione e per durata. Differenze significative in forme ha permesso loro di dividerli in sistemi indipendenti: classe, lezione-pratico, escursione, confederazione, gioco, formazione, ecc. Ma qualsiasi sistema tende ad espandersi e complicare il suo design strutturale. Non essere sorpreso, quindi, che il design della classe prigioniero proposto da Ya. A. Komensky, che è diventato un universale, per lavorare con un pubblico di bambini, sforzarsi di aggiungere e aggiornare continuamente la propria struttura. La lezione scolastica è un sistema aperto che può essere tipico delle lezioni di controllo, lezioni correttive, lezioni di consolidamento, ecc. Ma in pratica è combinato, compresi sia gli elementi strutturali, tutte le forme di lezione di lezione e form- convertito in altri disegni: lezione di lezione, lezione di lezione, tacker-tour, lezione-gioco, lezione-conferenza, lezione-pratica, ecc. Lezione come unità strutturale di un sistema di categoria di classe persiste: durata tradizionale, unione del pubblico di commozione, tipologia del soggetto , Design Student, il processo di trasferimento della conoscenza e il suo assimilazione del design, la pianificazione del processo e il controllo sul processo, ecc. Le forme introdotte del processo educativo "includono" in un sistema di freschezza indipendente come elemento strutturale variabile, un disegno di conversione a una forma invariante, introducendo una diversità di specie sotto forma di un sistema di carta di classe. Viene creato un nuovo design, costituito da un minimo di due elementi: una forma di classe: un gioco di formazione, o un design polystruidary: una forma di lezione - una forma di formazione - una forma di forma - una forma-escursione - una formica - una formica Vacanze - A-Theatre. Durante l'allocazione in questi progetti del modulo base, possiamo considerare il resto come metodi di interazione ordinata, cioè. metodi variabili di attività cognitiva che non stanno semplicemente espandendo composizione quantitativa metodi tradizionali e cambia il loro potenziale qualitativo, cioè. Comprende loro in interazione, diventare elementi strutturali o sistemi amichevoli o formare una nuova struttura del sistema:

· Escursione senza chiarezza, illustrativo non può essere un'escursione

· Conferenza senza deposito di problemi verbali di assurdità materiale

· Gioco senza esercizio fisico, accumulo e consolidamento dell'esperienza sperimentale I.T.P.

Le forme invarianti di attività educative in termini di incluse loro nel sistema scolastico sono considerate nella teoria abbastanza lineare:

· Il sottosistema di classe urbana della vita scolastica è tradizionale come forma e una piccola variabile sul metodo di interazione di un insegnante studentesco

· Un sottosistema extracurricolare della scuola può includere elementi di istruzione e istruzione aggiuntiva attraverso forme di formazione variabile, metodi e tecniche di interazione di uno studente-insegnante: elettivi, cerchi, monolocali, olimpiadi, quiz, escursioni, serate teatrali, ecc.

Il sottosistema extracurricolare espande i confini del design educativo ed educativo, consentendo di utilizzare attivamente le forme non tradizionali di lavorare con il pubblico come forma e come metodo. La tecnica invariante del sottosistema di classe urior si applica a livello del livello dell'esperimento, che riduce la sua efficacia nel desiderio di tradurre il tono di mentoring del consueto urgente schema al mantenimento singolarmente consapevole di curiosità in continua crescita a livello di interesse per il cognitivo processi. Questo è tanto più sorprendente tale considerazione del potenziale educativo e cognitivo di vari modi per aumentare l'efficacia della risoluzione dei compiti cognitivi è uno dei temi costanti. Considera il potenziale di diverse forme, che dal nostro punto di vista potrebbe non solo metodi del sistema di classe urior, ma diventano anche la forma della lezione stessa.

L'escursione è uno dei mezzi di comunicazione, nel processo di cui il dialogo tra il soggetto e l'oggetto derivano dalla percezione visiva (visiva), del motore e della percezione verbale. L'escursione è una via d'uscita, partenza, discorso, viaggiando con un certo obiettivo, quando uno studente "incontra" con l'oggetto di studio in un ambiente naturale, il suo habitat. Il potenziale di escursione positivo è posato:

· Cattedrali della forma dell'escursione: il processo di conoscenza include non un oggetto con tutta la sua multidimensionalità, ma l'habitat dell'oggetto (cioè nel sistema), la sua analisi retrospettiva, l'uso completo delle conoscenze esistenti aree diverse

· Conferma della verità delle informazioni fattuali basata su un incontro con oggetti genuini nella situazione naturale per loro

· Euristico - la gioia dell'apertura indipendente dell'oggetto nel suo sistema

· Individualità della percezione, basata sulla luminosità delle impressioni, la nascita di nuove competenze, la divulgazione non realizzata nella vita quotidiana delle qualità personali (psicologia dei viaggi)

la collettività della percezione delle informazioni, che contribuisce alla socializzazione naturale della persona.

Il tratto principale dell'escursione è la sua complessità: con tutta l'eterogeneità tematica (geografica, storica, paesaggio, etnografica, naturale, domestica, ecc.) Tutte le escursioni sono di natura culturale: è impossibile vedere un oggetto e non notare, Valutare il co-oggetto incluso nel sistema di vita dell'oggetto.

Nell'escursione posa "studiismo", il che consente di considerarlo un elemento integrale del processo educativo (apprendimento e istruzione). Viene letto nel termine:

"Ex" è un'emergenza, con vista sulla vita di tutti i giorni (realtà scolastica familiare); "Curcus" è un corso costante, la linea principale (il sistema scolastico stesso, la forma della lezione). Ciò consente di utilizzare l'escursione come forma obbligatoria di apprendimento o come metodo principale del modulo "Lezione-tour". Ma l'escursione, sulla base della sua "estensione", non può essere l'unica forma di allenamento che viene ripetuta dal giorno in giorno. L'escursione deve essere un'introduzione, la verifica, il consolidamento, I.e. adempiere

· Funzioni per lo sviluppo della curiosità cognitiva (metodo di ricerca dei problemi)

· Controllo delle informazioni al livello di ricerca di prove della verità dell'informazione attraverso un genuino numero dell'oggetto

· Chiusura attraverso la soluzione di compiti pratici nell'esistenza di un oggetto di studio

· La funzione tour di trasformazione creativa consente di vedere cosa dovrebbe essere convertito per contribuire allo sviluppo estetico o all'introduzione di nuovi oggetti al processo di escursione.

Il problema delle escursioni come elemento necessario del completamento dell'educazione teorica è stato offerto Catherine II come programma per l'educazione di Cesarevich, come i futuri leader dell'Impero (Stato). La proposta dell'imperatrice russa era connessa con la lettura competente delle idee dell'illuminazione francese. J. ZH. ROUSSEO ha consigliato un uso diffuso dell'escursione come metodo di istruzione di osservazione creativa, attività intestinale, l'attività del bambino che ricercano indipendentemente il mondo (escursioni in natura). Applicazione pratica Questa tesi trovata nel programma educativo di Cesarevich Alexander Romanova (Imperatore Alessandro II - un viaggio in Russia), Zesarevich Nikolai Romanova (Imperatore Nicholas - in tutto il mondo). Escursione come l'elemento necessario del bene formazione completa Considerato da un'eccezionale insegnante russo P. F. Kaptheria, che ha continuato il concetto di "Consiglio museale" proposto in fine xix. nel. Pensatore russo N. F. Fedorov, in relazione a viaggiare per la patria, in tutto il mondo, come punto finale di ricevimento dell'istruzione, che può essere sostituito da una visita al museo. Nei secoli XIX - XX. Le escursioni sono ampiamente utilizzate dalle scuole occidentali come metodo di insegnamento, classi equivalenti in classe o laboratorio. Nella seconda metà del XIX secolo. E in Russia (Gymnasium, Craft Schools) Utilizzare attivamente questo metodo. L'escursione ha iniziato fermamente di entrare nei corsi scolastici: escursioni per la gestione professionale e industriale (per le scuole artigianali), escursioni tematiche (curricula della scuola appropriate), escursioni integrate in natura, cultura, ecc. Sulla base dei materiali raccolti dalle scolari-escursioni sotto la guida degli insegnanti-escursioni, le collezioni dei musei del curriculum scolastico erano una collezione. Le escursioni come consolidamento pratico del materiale verbale del programma scolastico sono state introdotte come elemento obbligatoriocompletando l'anno scolastico. Gli scolari sono stati rilasciati in vacanza solo dopo un'escursione di spedizione, una campagna di argomenti di storia locale. Per risolvere i problemi economici (finanziamento delle escursioni obbligatorie di formazione), è stato introdotto un passaggio preferenziale per gli studenti nel periodo estivo. Il problema delle escursioni come forma obbligatoria del sistema scolastico divenne l'oggetto centrale dello studio pedagogico all'inizio del XX secolo. I problemi delle escursioni scolastiche sono stati discussi presso gli incontri metodologici degli insegnanti del 1906, 1907 del 1908. B. E. Raikov, A. Ya. Zaks, N. P. Aziferov, D. N. Angert, N. A. Kuznetsov, M. M. Rubinstein, A. G. Yaroshevsky, K. V. Polneikov - Bubbin e. M. GREVS, N. A. GATEGE. Il discorso è stato davvero l'intero studio della forma di escursione di istruzione, in termini di educazione scolastica e illuminazione della società. L'escursione è stata generalmente intesa come parte del lavoro culturale e educativo della società, che è direttamente correlata al sistema di formazione scolastica come una delle forme di formazione al di fuori del pubblico scolastico. Da questo punto di vista, l'escursione è stata percepita bidimensionale:

· Forma obbligatoria di attività educative incluse nei programmi educativi

· Fenomeno esclusivo (eccezionale) che raramente (con tutto il suo obbligatorio) è usato nel sistema scolastico in modo da non introdurre un elemento di dipendenza, dogmatismo nel processo di visite turistiche.

Sfortunatamente, la comprensione teorica dell'escursione come metodo ed escursioni come forme di attività educative nel sistema scolastico effettivamente terminato con la creazione alla fine degli anni '20. 1930. Società turistiche-visite turistiche. Il tour ha iniziato ad essere associato a attività turistiche e per molto tempo scomparve dalla sfera di interessi degli insegnanti. A metà degli anni '50-60. Escursioni, in relazione al sistema scolastico, cominciarono ad essere suddivise in: educativo e non comune (contribuendo all'espansione degli orizzonti, ma opzionale). Le escursioni non erano indispensabili, ma un significato secondario ausiliario. L'escursione ha cominciato ad essere percepito solo come forma, il metodo di studio dell'escursione deriva dall'educazione generale ed è saldamente determinato nello spazio del museo come tipo di comunicazione del museo, il cui argomento è valori, la cui comprensione viene fornita solo in Assistenza diretta alla guida ,. Quelli., Tra l'oggetto e il soggetto, un intermediario appare di fronte a una guida, invece dello schema "Oggetto (soggetto museale) - Un soggetto (Studente)" Schema appare "Oggetto - Oggetto (Guida + Insegnante) - Soggetto (alunno)". La curiosità scompare dal tour prima della scoperta, la gioia della scoperta, l'interesse del ricercatore, la collettività della ricerca, quelle componenti necessarie nella socializzazione competente dell'individuo. Il metodo dell'escursione è entro la fine del XX secolo, secondo la definizione del museo, come la scienza di base che studia il problema del lavoro di escursione, nell'attività del museo include:

· Chiacchierata immediata (verbale) della guida con il gruppo di escursioni

· Percezione spettatica, contemplazione vivente dell'oggetto del museo

· Motocogiliazione (movimento su un percorso specifico) percezione

· Sequenza di visualizzazione logica

· Team di ispezione.

Proviamo a confrontare la tecnica di una lezione tradizionale in classe:

· Comunicazione verbale dell'insegnante e dello studente

· Percezione spettatica (visualizzazione attraverso un'illustrazione)

· Motociclistica (uscita a bordo, movimento dell'insegnante in classe)

· Lezione logica

· Team di lezione.

Con una tale situazione, la posizione degli insegnanti che non aspirano a cambiare la classe al museo - in realtà, la principale fonte di informazione (soggetto museale) "si chiude" dalla comunicazione con l'introduzione di soggetti aggiuntivi. Il problema di "non reclamato" il valore degli script del museo nel processo di socializzazione dell'identità del bambino ha iniziato a essere consapevole dei musevand che hanno notato un calo dell'attività dei musei in visita. Un calo di interesse per l'uso dell'escursione come metodo per le attività di apprendimento è diventato consapevole di entrambi gli insegnanti che sono diventati sempre meno spesso di cercare la ricerca della conoscenza della "verità" delle sale dei musei. Domande eternali: "Chi è la colpa" e "Cosa fare" cominciò a risolvere principalmente i museviani che inizialmente cercarono di trovare la causa. Questo processo ha portato alla divisione della valutazione dell'essenza dell'esposizione del museo, lo spazio del museo in termini di comunicazione:

· L'esposizione al museo deve eseguire funzioni pedagogiche (educative), direttamente in piedi davanti alla scuola (pedagogia del museo)

· L'esposizione del museo deve compiere l'ordine culturale della società, l'oggetto del museo diventa il centro della comunicazione, la personalità (bambino) non dovrebbe solo imparare nel museo, la persona deve diventare una persona attraverso l'inclusione in un unico processo culturale. La base di questa comunicazione è la dottrina del fenomeno del museo.

La differenza di approcci porta alla separazione di una comprensione del componente significativo: nel primo caso - un tour del museo dell'aggiunta o della ripetizione (fissazione) del blocco del curriculum; Nel secondo caso, il tour del museo diventa una scoperta incredibile che ti consente di includere varie lingue iconiche in un tour, contribuendo a risolvere correttamente i compiti cognitivi del processo educativo ed educativo:

· Semantica in realtà oggetto del museo

· Design del museo del linguaggio dell'estetica

· Lingua del teatricizzazione dello spazio del museo (spettacoli musicali e drammatici, ricostruzione di vari rituali, giochi retrò e sfide)

· Linguaggio della manipolazione (interattività attraverso aree di contatto con ricostruzioni, osservazioni, video audio-computer che riproducono mezzi; artigiani artigiani, giochi di ruolo).

L'inclusione delle variazioni nell'escursione forma espande il metodo dell'escursione come nello spazio del museo e consente di utilizzare elementi strutturali individuali del metodo dell'escursione nel sistema scolastico. Se prima (storicamente stabilita la percezione dell'escursione come metodo), l'escursione è stata percepita come l'uso di altri (non tradizionale per il sistema di classe) al di fuori del quadro delle classi, quindi oggi le singole tecniche del metodo Escursione possono essere utilizzate direttamente in La classe: un tour delle lezioni si trasforma in tour. In questo caso, il cambiamento dei luoghi dei componenti cambia l'essenza dell'attività:

· Lezione di escursione: eseguire la solita lezione in un'atmosfera insolita

· Lezione-escursione: eseguire una lezione insolita nell'impostazione abituale.

Quest'ultima opzione espande le funzionalità del metodo dell'escursione nella frequenza della sua applicazione. Non disturbare il ritmo della vita scolastica, che è abbastanza difficile per vari motivi, l'insegnante espande le possibilità della lezione:

· La verità del fatto è stabilita attraverso l'autenticità dell'oggetto del museo (replica - come copia accurataMa che può essere esplorato usando mezzi tattili)

· I fondi verbali diventano solo commenti guidati

· L'anormalità cessa di essere una copia, ma diventa un modo artistico per aumentare e rivelare la potenza creativa dello studente

· Le forme di lavoro extracurricolare (attività circolare) entra nella classe della lezione, che porta alla formazione dell'installazione di benefici pubblici sia della conoscenza educativa che storica.

scopi educativi ed educativi.

Studiare la storia del business del museo e la generalizzazione delle migliori pratiche dei musei sovietici ci permettono di formulare le principali funzioni sociali storiche del museo:

Funzione di documentazione (prova, conferma). La sua implementazione funge da monumenti di natura, storia e cultura, processi oggettivi e fenomeni in natura e vita pubblica;

Funzione dell'istruzione e dell'istruzione. È dovuto al significato cognitivo-culturale dei monumenti museali e comprende aspetti cognitivi, propaganda, morali ed educativi, estetici-educativi.

Le funzioni sociali del museo sono in costante sviluppo.

La storia del business del museo mostra che il contenuto dei compiti sociali risolti dai musei cambiando a seconda delle domande pubbliche e di una situazione storica specifica.

Le funzioni sociali del museo sono interrelate e determinano la sua originalità.

Esecuzione della funzione di documentazione, il museo crea un fondo di oggetti museali - fonti necessarie per la ricerca in aree diverse Conoscenza, e quindi è un istituto di ricerca.

Per soddisfare le richieste informative-culturali della società, il museo utilizza i suoi incontri per diffondere e promuovere la conoscenza. Su questa base, esegue compiti educativi e propaganda e quindi agisce come un'istituzione scientifica ed educativa.

Le specifiche delle attività museali determinano, quindi, l'assemblea di monumenti della natura, della storia e della cultura.

Monumenti inclusi nell'assemblaggio del museo, è consuetudine chiamare oggetti museali. L'oggetto del museo è un certificato documentario (fonte primaria) di fatti, fenomeni, eventi, processi in natura e vita pubblica. Il valore dell'oggetto del museo è determinato dal valore sociale delle informazioni, il carrello di cui è, il suo valore scientifico, storico, culturale, artistico ed estetico.

Oggetti che hanno specificato i segni, ma non appartengono al museo, cioè si trovano nell'ambiente dell'esistenza (monumenti di cultura materiale e spirituale) o in un ambiente naturale naturale (oggetti naturali), è consuetudine chiamare gli oggetti del significato del museo .

I soggetti del museo, oltre a soggetti di importazioni museali, includono dieta, visive, fonti scritte. Con lo sviluppo di mezzi tecnici audiovisivi, un cinema e fonti fotografiche stanno diventando sempre più nelle collezioni dei musei.

Gli oggetti museali dovuti alla loro autenticità, affidabilità e espressività esterna hanno prove speciali persuasive, hanno un impatto emotivo.

Le proprietà inerenti agli oggetti museali determinano le specifiche delle informazioni del museo. Questa è una combinazione di conoscenze su processi specifici, fenomeni, eventi, fatti che si verificano in natura o vita pubblica, documentati attraverso oggetti museali e trasmessi attraverso oggetti museali organizzati in uno specifico sistema scientifico nei fondi e nelle esposizioni dei musei.

Le informazioni del museo sono anche trasferite tramite pubblicazioni museali: cataloghi, guide turistiche, opuscoli, letteratura popolare scientifica, lavori scientificiBasato sullo studio degli oggetti museali

Soggetto, persuasività ed emotività delle informazioni del museo Creare una premessa cruciale per il Museo della funzione educativa, le sue attività scientifiche ed educative. Un ruolo importante appartiene ai musei in educazione estetica, nello sviluppo del patrimonio culturale da parte della giovane generazione.

Queste possibilità dei musei sono ampiamente utilizzate dalla scuola. Descrivi le direzioni principali delle attività museali che soddisfano le funzioni sociali del museo.

Completamento dei fondi museali - Identificazione, selezione e acquisizione di articoli museali del museo. Viene effettuato secondo un programma specifico (o piano), per la maggior parte dalle spedizioni - scienze naturali, storiche e domestiche, etnografiche, archeologiche, ecc., Viaggi di lavoro, acquisti della popolazione. Gli oggetti museali vengono spesso trasmessi come regalo al museo da parte di istituzioni e organizzazioni, individui.

Lavoro azionario - Contabilità, studio, conservazione dell'Assemblea ideologica. È rivolto alla formazione scientifica degli oggetti museali per il moderno uso scientifico ed educativo e mantenerli per generazioni future.

Esposizione Work - Costruire esposizioni museali e mostre per il trasferimento di informazioni specifiche del museo. Il suo compito è quello di introdurre oggetti museali in una circolazione educativa.

Il lavoro scientifico ed educativo viene effettuato sulla base di esposizioni museali nelle forme di escursioni, conferenze, consultazioni, eventi tematici, ecc.

Quindi, il museo è una ricerca e un istituto scientifico ed educativo basato su oggetti museali una funzione di documentazione, istruzione e istruzione. Le funzioni sociali del museo sono condotte nel processo di reclutamento, contabilità, stoccaggio, studiando, espositivo e promuovendo il montaggio del museo.

Il museo è spesso confrontato con la scuola, dal momento che il suo orientamento sulle funzioni pedagogiche è ben noto. È vero, questa scuola è insolita, dal momento che la venuta qui non riceve solo la conoscenza, ma impara anche ad essere una persona. Ed è impossibile finirlo, perché un bambino e un adulto, visitando le sale dei musei, scoprire qualcosa di nuovo, sconosciuto da quello che è stato creato dal genio creativo dell'umanità. Completa questi tesori possono essere tutta la vita.

Sui ricercatori nazionali e sui professionisti educativi musei Avendo avuto l'effetto della vista famoso filosofo N. F. Fyodorova, che considerava il museo da parte di istituzioni morali ed educative che influiscono attivamente agli obiettivi e al significato dell'attività umana. Nel suo lavoro, "Museo - il suo significato e l'appuntamento" di Fedorov ha definito i musei "Istituto superiore dell'unità". Lo scienziato ha visto in loro l'Istituto di memoria sociale e il metodo di incarnazione del passato nel presente. Conservare il ricordo di "su padre", le loro cose e gli atti, tornando alla vita dei "resti dell'hold", il museo forma l'anima. Non è per caso che, secondo Fedorov, un museo, incarnando la cattedrale, lo stoccaggio, la scuola, dovrebbe essere tutti i suoi contenuti per tutti i cittadini, indipendentemente dal livello dell'istruzione e dello stato sociale. Nel significato educativo del museo - la "più alta istanza della società" - il filosofo ha stanziato tre funzioni principali: ricerca, tagging e attività, la cui attuazione totale contribuirà alla formazione della spiritualità e della creatività.

Fresetting Fedorova, il portiere del museo di Rumyantsev a Mosca N. I. Romanov ha consigliato includere un piccolo numero di lavori nell'ispezione, che aiuta a risolvere i seguenti compiti metodologici:

Attraverso la conversazione del carattere "socratico" per incoraggiare l'esperienza del lavoro percepito.

Sulla base delle esperienze dello spettatore, scopri le caratteristiche dell'opera d'arte del lavoro e del suo stile.

Assicurare i risultati dell'escursione per lavoro indipendente (abstract, ecc.) Nella coscienza del pubblico.

La riforma dei musei nel 1918 fu direttamente correlata alla riforma dell'istruzione, con il concetto di una nuova scuola di lavoro. Orientamento nuova scuola La formazione di un persona creativa armonica è stata tenuta a sviluppare la teoria dell'istruzione artistica basata sul metodo appropriato per il lavoro di escursioni nei musei. Il più grande specialista in questa zona era il teorico e lo storico dell'arte, del critico e dell'insegnante eccezionale del tempo A. V. Bakushinsky. Considerando le attività educative del museo come processo pedagogico, A. V. Bakushinsky procedeva da rigorose osservanza della specificità legata all'età dello spettatore, in cui ha visto il "oggetto dell'impatto", ma, prima, l'intero partner. Ha prestato grande attenzione al ruolo dell'insegnante, mettendo tre condizioni obbligatorie di fronte a lui:

Essere in grado di sopravvivere all'opera d'arte.

Conosci il contesto storico e artistico del lavoro.

Avere un approccio psicologico al gruppo.

Considerato necessario creare un sistema nel campo dell'istruzione artistica domestica, lo scopo della quale è la formazione di una persona creativa gratuita che è in grado di convertire le attività. Hanno anche identificato le condizioni per raggiungere questo obiettivo:

Sostegno alle esigenze del bambino, in base alle specifiche dello sviluppo dell'età;

Cooperazione con l'insegnante;

La cosa principale nel comprendere il lavoro dell'arte è l'alloggio di un'immagine artistica.

Quando nel 1998 è stata registrata l'Associazione degli insegnanti del Museo della Russia, gli specialisti della camera di registrazione sono stati perpepsati "Che tipo di musei, conosciamo" - che conoscono anche tali insegnanti. Ma chi sono tali insegnanti del museo, è incomprensibile.

La vita mostra che la pedagogia del museo sa poco non solo nelle camere di registrazione, ma anche nelle scuole, nelle università, nelle università.

Di per sé, visita il museo non è abbastanza per. È necessario che ciò che ha visto è diventato un'esperienza personale, l'eredità dell'anima. Solo allora le visite a qualsiasi istituzione culturale avranno un effetto educativo.

La pedagogia del museo entrava attentamente con arte e scienze naturali, linguistica e altre discipline. D'altra parte, la pedagogia del museo è anche sul campo della cultura.

Quindi, la pedagogia del museo e l'industria scientifica e allo stesso tempo parte della cultura.

Lavorare con gli scolari che attualmente ottenuti uno sviluppo significativo ha mostrato quanto sia importante includere i bambini nel processo di educazione "museo". Attento attenzione, è possibile laici gli interessi nei musei in cui una persona trova nuovi e interessanti per se stesso.

Allo stesso tempo, il ruolo dei musei nell'assimilazione degli scolari della ricca esperienza storica ha studiato da loro nelle lezioni di storia, studi sociali, letteratura, ecc. Per capire il museo locale, il museo scolastico sul suo materiale lore locale specifico è aiutato da processi pubblici nello sviluppo del paese. Lavorare con gli scolari è focalizzata sull'approfondimento della conoscenza ottenuta nel processo di studio di uno o di un altro corso di formazione con la proiezione delle caratteristiche dello sviluppo sociale, storico e culturale della regione. Ciò consente di rendere il valore astratto della materia personalmente significativa per ogni studente, enfatizza la sua connessione con la Terra, sulla quale vive e impara, con il paese in cui è nato.

Le escursioni nei musei perseguono l'obiettivo di spiegare i tesori individuali presentati nelle sale delle esposizioni. Sotto il lavoro di escursione significa "divulgazione" del materiale esposto in conformità con questo o quell'argomento del tour.

I metodi sviluppati per condurre escursioni, focalizzati su un figlio di una certa età, servivano come base per lo sviluppo diffuso di lavori di escursione con scolari in tutti gli anni successivi.

Ora guide esperti, rivelano così interessanti i nostri tesori culturali che la campagna nel museo diventa un evento gioioso. Lavorare magistralmente con gli scolari, vedi ognuno di loro la persona, a cui ha affrontato la loro storia, conversazione. La conoscenza delle caratteristiche della psicologia degli età dei bambini, utilizzano abilmente le tecniche tradizionali, li applicano in modo creativo nella loro pratica. Queste guide sanno che il linguaggio della storia deve essere insegnato all'escursione che i bambini hanno gravemente familiarità con lui e, se diciamo di non affinare l'attenzione, ad esempio, sulla parola "contadini", quindi in futuro i ragazzi non lo faranno essere comprensibile al significato di questa parola.

Se guardi la documentazione del museo di oggi, vediamo numeri enormi che indicano un lavoro di escursione su larga scala.

In precedenza, i musei, di regola, hanno condotto un lavoro di escursione con scolari, partendo dal grado 4. Ora un certo numero di musei, e, soprattutto, artistico, così come storico, etnografico, letterario, include i piani di attività scientifiche ed educative con bambini in età prescolare e scolari di lezioni junior. I musei di apprendimento che costituiscono la base della rete del museo sono maggiori opportunità per lavorare con i bambini. I bambini presentano qui principalmente con il giorno di oggi del bordo in cui vivono. Per loro, ci sono, per esempio, le escursioni "Papà, Mamma e I" (Nikolaev-on-Amur City Local Lore Museum), "Ciò che la regione di Rostov è data dal Rodov" (Museo del Lore locale regionale di Rostov).

A Ivanovo, nel Museo del primo consiglio dei deputati dei lavoratori, l'occupazione con i primi elementari "è diventato uno scolaro, la patria del primo Consiglio" è condotta entro un'ora. Il ricercatore gli inizia con un saluto di piccole escursioni, che per la prima volta arrivò al museo, e chiese: "I bambini sono sempre andati a scuola?" In questa questione, è indicato il tema dell'escursione. Un veterano del partito è invitato a incontrarsi, il che racconta della sua infanzia. Dopo la storia del testimone vivente del passato, la percezione nei bambini è particolarmente esacerbata. Mostrano oggetti dall'assemblaggio delle scorte - giocattoli che i bambini dei lavoratori Ivanovo-Voznesensky hanno giocato. I ragazzi li confrontano con moderni. Quindi il ricercatore mostra foto di bambini di produttori e nastri. Diversi bambini dal gruppo, come indicato ricercatore, Metti i giocattoli nella foto desiderata.

In un'altra lezione con studenti di grado 2 - "Storia della mostra" - Scolari - Scolari mostrano una foto della città di Ivanov, ha fatto cento anni fa, l'interno del Corpo di tessitura e offrire a immaginare i bambini che sono andati a lavorare con i loro genitori sotto il segnale acustico del tubo di fabbrica.

In escursioni per gli scolari, il tema naturale, che corrisponde in gran parte agli interessi e alle opportunità della percezione del bambino, risolve il compito di educazione ambientale, è incluso nel programma scolastico primario. Ad esempio, il Museo della lore locale regionale Permiene per scolari 1 - 3 classi di escursione "Birds del nostro territorio", "World animal of Nost Territory", ecc. Museo Lipetsk utilizza una mostra mobile "Red Book of Nature" per gli studenti, E nel Vologda Regional Museum per Junior Schoolchildren Guide SI Alexandrova ha sviluppato un ciclo di escursione-lezioni sull'esposizione del Dipartimento Naturale: "Life Winter of Animals and Birds", "Seasons", "Forme della superficie terrestre" e "Minerali ".

In queste classi, gli insegnanti della scuola primaria sono coinvolti attivamente. A Vologda, il museo ha fatto una speciale guida metodica, che aiuta l'insegnante nel consolidamento del materiale del museo. Gli insegnanti non sono solo condotti nella classe di conversazioni sul tema delle escursioni, ma anche una varietà di informazioni è utilizzata nel museo. Nelle lezioni della lingua russa, i bambini formano proposte con parole che sono state ricordate nei tour, e nelle attività delle lezioni aritmetiche decidono, applicando la terminologia ascoltata nel museo o utilizzando "situazioni del museo". Nello stesso museo per gli studenti 2 - 3 classi, è stata organizzata una scuola di conoscenza della natura "la nostra foresta". Con i bambini una volta un quarto, si svolgono gite di un giorno nella foresta, sulla natura.

Sembra che quei musei che iniziano a lavorare sistematicamente con i bambini con conoscenza della specificità del museo arriva correttamente. Pertanto, la prima escursione dovrebbe dare loro una risposta alla domanda "Cos'è un museo?". Ciò contribuirà a armare il bambino con la conoscenza che ha bisogno di percepire il linguaggio del museo contribuirà alla formazione di una cultura del museo di un piccolo visitatore.

Risolvere sistematicamente il problema del "Museo e dei Bambini" nello stato United Vladimir-Suzdal Museum-Reserve. La prima visita al Museo dei bambini inizia qui con l'escursione "Ciao, Museo!". Si conoscono con il concetto di "museo", impara come gli oggetti diventano musei, che e come li impediscono, ascoltano storie affascinanti sulle mostre, padroneggiano le regole del comportamento nel museo, padroneggia il ruolo degli escursioni di nuovi.

Nell'escursione per gli studenti di 1 e 2 classi, i temi "Le brave persone nelle vicinanze" sono incluse, "come impariamo sulla vita delle persone nel lontano passato", "Storie sul guerriero russo". Su queste escursioni, i ragazzi in forma economica sono raccontati del profilo del museo, sulle scienze che sono impegnate nello studio del passato, tipi di fonti storiche. L'educazione della cultura del museo include un compito significativo per aiutare i bambini a tali escursioni assimilare sistematicamente il minimo di termini e concetti relativi alla percezione delle esposizioni.

Per gli studenti di 3 classi che già sanno cosa è un museo, un tour di "Che monumento" è offerto. Gli scolari fanno conoscere i concetti di "Monumento", "Tipi di monumenti", "Plank Memorial", ecc. Il principale obiettivo educativo di tale escursione è formarsi nei bambini la coscienza che il monumento è un pubblico dominio, la cui protezione dovrebbe essere coinvolto.

Nel lavorare con i bambini, oltre alle escursioni, vengono utilizzate molte altre forme.

Nel Museo della lore locale regionale del Perm, oltre al servizio escursione dei bambini (per loro, il museo ha sviluppato una natura del tour "Natura della terra nativa"), si svolgono Giorni Birds, i giorni del servizio specializzato degli studenti più giovani - il giorno del primo selezionatore, giorno porte aperte Per la prima selezionatrice, la mostra "Bambini - il nostro futuro, la nostra speranza" è stato organizzato, sulla base della quale sono stati tenuti vari eventi. Per diversi anni, il campo "Young Artist" sta lavorando, dove i dipendenti della Galleria di Perm Art sono impegnati nei bambini con bambini. I dipendenti di questo museo organizzano sistematicamente vari concorsi sull'argomento "Disegnare l'asfalto". Sono riportati alla radio, l'ultimo round è mostrato in televisione.

Storie per bambini sulle mostre È importante combinare con conversazioni su oggetto del mondo, cose che possono anche avere importanza al museo. Di conseguenza, il concetto di reliquia viene trasferito nella regione della vita quotidiana del bambino, che è molto importante per la formazione della sua cultura del museo.

Tale lavoro può essere effettuato sia nel museo stesso che nel di fuori. Quest'ultimo è particolarmente importante quando non c'è museo in città, insediamento o villaggio. Ad esempio, la scuola è organizzata dal Matinee "Abbiamo un museo di un museo", dove c'è una conoscenza della corrispondenza con lui. La verga di un tale evento può essere una conversazione sul soggetto del museo - come e perché diventa una mostra, che determina il suo valore, poiché è memorizzato e studiato, ecc. In questo caso, i bambini sono formati una vista fedele del museo Come luogo non solo esibendo oggetti unici, commemorativi, ma anche il loro spazio di archiviazione.

Promettente forma di lavoro con bambini in età prescolare e schoolchildren giovani Potrebbero esserci cicli di eventi per le scuole materne e le scuole elementari, comprese le escursioni e gli eventi di uscita e le classi tematiche nel museo.

Di particolare importanza è la questione della base del lavoro con i bambini. Di norma, questa esposizione, che, dovuta alla sua versatilità, funge da base per lavorare con le più varie categorie di visitatori del museo. Ciò propone un compito molto difficile di selezione di quelle mostre, complessi, partizioni che possono essere utilizzate quando si lavora con bambini in età prescolare, studenti di lezioni junior. Questo compito è tanto più difficile perché ora né espositivi né artisti nel processo di creazione di un'esposizione, di regola, non tengono conto del pubblico dei bambini, posizionare il materiale in modo tale che i bambini non possono sempre prendere in considerazione le esposizioni, leggere i testi .

La base per lavorare con i bambini può anche fungere da esposizioni speciali, ed esposizioni, il contenuto e il design dei cui corrispondono alle peculiarità della percezione dei bambini - questi sono peculiari "musei nel museo",

Anche con i bambini sono possibili classi speciali, Lezioni di gioco con fonti museali. Possono essere organizzati e condotti dagli sforzi congiunti dei lavoratori del museo e degli insegnanti, educatori di asili nido, pur non solo nel museo, come già notato, ma anche fuori da esso - ad esempio, all'asilo.

Gli articoli del museo possono essere trovati in ogni città e in qualsiasi villaggio. Queste non sono solo cose vintage, ma anche oggetti dei tempi di guerre nazionali civili e grandi, collettivizzazione e industrializzazione, circa ogni materia di importanza museale, è possibile trascorrere l'occupazione con bambini, avendo preparato uno scenario per questo.

Come vediamo, oggi i dipendenti dei musei usano il massimo forme diverse Lavora con bambini in età prescolare e scolari più giovani. Tuttavia, è importante che la familiarità con il museo o con gli oggetti museali sia diventata solo l'inizio di un grande lavoro sistematico con gli studenti

Il riconoscimento pubblico del ruolo educativo ed educativo dei musei è stato espresso nella creazione di una distribuzione speciale all'inizio del 20 ° secolo. Musei pedagogici e musei di benefici visivi scoperti in distretti educativi, direttive di scuole popolari e autogoverno urbano. Insieme a benefici visivi, campioni di attrezzature scolastiche, ecc. Collezioni che caratterizzano la natura locale, l'archeologia, l'etnografia, la storia, l'economia è stata concentrata. Queste collezioni sono state utilizzate nel processo educativo.

Quindi, insieme ai bisogni pubblici della natura scientifica ed economica un fattore importante La formazione e lo sviluppo dei musei era il loro significato educativo ed educativo.

Gli ultimi decenni stanno aumentando l'interesse per la storia dei programmi nativi, i programmi di lallo locale regionale e locale sono stati implementati e implementati. Ciò si riflette nell'organizzazione di vari tipi di attività educative della storia locale: il lavoro di facoltativo, cerchi, distaccamenti di ricerca, gruppi, club e altre associazioni nelle istituzioni educative. Il risultato naturale delle attività di storia locale degli studenti spesso diventa: la creazione di musei, mostre, esposizioni sulla storia, la cultura e la natura della terra nativa, la loro istituzione di istruzione.

Nelle scuole e nelle istituzioni di ulteriore educazione dei bambini nella Federazione russa ci sono circa cinquemila musei:

storico 2060;

militare storico 1390;

storia locale complessa 1060;

Questi dati riguardano solo i musei passati e non tengono conto delle diverse formazioni del tipo di museo - mostra, angoli, esposizione.

Nei musei scolastici subiscono riunioni con residenti locali - Sono organizzate in faccette di guerra e manodopera, escursioni tematiche, le lezioni di coraggio, mostre, ore fresche, serate, discussioni, ecc.

Sulla base musei scolastici Gestire con successo numerosi interessi per bambini: tazze, club, sezioni.

Di norma, un asset adulto scolastico è formato attorno ai musei, vengono creati organismi autogoverviti, il Consiglio dei musei, il Consiglio della promozione, la sezione, i gruppi di lavoro.

Allo stesso tempo, la cooperazione dei musei delle istituzioni educative con musei statali, archivi, biblioteche, ecc.

Con l'aiuto di specialisti, argomenti e contenuti della ricerca e dei lavori collettivi e di ricerca nei musei, i fondi del museo scolastico sono reintegrati con nuovi materiali che riflettono poco studiati o pagine dimenticate Storia regionale e locale. I musei educativi sono anche di grande importanza per l'attuazione della componente regionale nell'istruzione.

Allo stesso tempo, molti musei delle istituzioni educative continuano a sperimentare serie difficoltà nel supporto organizzativo e metodologico e materiale. La questione dell'uso efficace dei potenziali museali nel processo educativo nelle istituzioni educative non è ancora diventato oggetto di attenzione dei team pedagogici.

Le possibilità del museo nell'educazione ideologica e politica, manodopera e morale degli studenti, nello sviluppo di gusti artistici, instillare le competenze dell'attività estetica sono diversi.

Ulteriore sviluppo dell'esperienza istruttiva dell'interazione, la complemendenza della scuola e del museo nella formazione di una nuova persona, la sua formazione e l'istruzione ci sembra particolarmente fruttuosa sulla base del sistema "Museum-School" scientificamente. L'efficienza di un tale sistema sarà più alta più interessata, entrambe queste istituzioni educative saranno più reciprocamente esigenti.

La formazione del sistema del "museo-school", per il quale, a nostro avviso, ha già creato notevoli prerequisiti, è una fase qualitativamente nuova nel lavoro di ciascuna di queste istituzioni. Richiederà non solo il rafforzamento dei contatti tra loro e gli organismi di gestione dell'istruzione e della cultura nazionale che servono i loro team scientifici. Sarà necessario padroneggiare gli altri, in gran parte nuove attività.

Lascia che durano brevemente alcuni momenti organizzativi di creare e migliorare tale sistema.

Prima di tutto, il personale degli insegnanti e dei lavoratori dei musei è necessaria per lei, ugualmente interessato alla cooperazione. In speciale istituzioni educative Dovrebbero ottenere - conoscenze e competenze professionali appropriate. Per il loro miglioramento, le facoltà di professioni pubbliche delle università sono ora utilizzate e ricevute ora. Un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata alla formazione nelle istituzioni pedagogiche dei metodologi-Organizzatori del business del museo, appositamente addestrato collettivo, custodia, educativo e altre forme di lavoro nell'ambiente degli scolari, studenti, popolazione adulta.

Apparentemente, è consigliabile in ogni modo per promuovere il livello di conoscenza pedagogica dei professionisti del museo e della preparazione del museo degli insegnanti. Ciò potrebbe contribuire ai consigli pedagogici o alle attività degli insegnanti nei musei i cui membri partecipano alla discussione di mostre, metodi di escursioni e altre attività scientifiche ed educative per gli scolari.

Questo è il modo migliore per trovare la relazione ottimale tra le informazioni che lo Schoolboy riceve nel processo di studio del curriculum a scuola, e quello che diventa accessibile a lui quando incontra le collezioni dei musei.

Per attivare i contatti dei musei con le scuole, nonché lo sviluppo delle capacità di auto-lavoro degli studenti nei fondi e nelle esposizioni dei musei, è imperativo preparare le linee guida per un insegnante che vuole utilizzare il museo nel processo educativo. Devono contenere, apparentemente, una breve descrizione delle esposizioni, opzioni per problemi e compiti che gli scolari possono soddisfare il museo nel processo di auto-studio. Ciò aumenterà l'efficacia delle attività dell'insegnante nella preparazione di scolari per visitare il museo e consoliderà anche materiale educativo Nella memoria dello studente come risultato di questa visita. Sembra che tali orientamenti possano essere preparati dai dipendenti di ciascun museo e pubblicati da musei di testa o centri metodologici del sistema educativo nazionale.

L'organizzazione delle scuole di base potrebbe la maggior parte dei benefici, dove gli specialisti dei musei, insieme alle squadre degli insegnanti, avrebbero l'opportunità di testare le diverse forme di collaborazione, programmi sperimentali, ecc., E quindi raccomandarli per l'uso diffuso nelle attività pratiche congiunte Scuole e musei di vari profili.

Come già enfatizzato, gli studenti delle università pedagogiche e delle scuole non possono essere lasciati via da tutto questo lavoro. Essi nel prossimo futuro saranno attuati in pratica la riforma dell'istruzione generale e della scuola professionale, e quindi, migliorando significativamente la formazione e l'educazione dei bambini e degli adolescenti, che è impossibile senza costante creatività, l'instancabile lavoro dei pensieri, una tremenda generosità spirituale , Amore per bambini, fedeltà senza limiti. L'assistenza essenziale in questo fornirà all'insegnante, indubbiamente un museo e semina serio. Nelle istituzioni e nelle scuole, è consigliabile introdurre l'insegnamento delle fondamenta dei musei, per stabilire il curriculum nei musei, utilizzare più ampiamente le opportunità per la collaborazione del museo e della scuola quando si scrive i laureati e gli studenti dei corsi, molte altre forme di educativo ed extracurriculare attività. Tutto questo, in profonda convinzione, è il modo giusto per formare generazioni di insegnanti che non pensano alle loro attività professionali senza un museo. L'educazione della cultura del museo del futuro insegnante aiuterà anche a risolvere molte questioni nel campo della creazione, preservando e il successo del lavoro di numerosi musei scolastici.

Per migliorare il sistema museale-scuola, è ugualmente importante coordinare gli sforzi delle istituzioni scientifiche, dei ministeri della cultura e dell'istruzione: nell'esplorare i problemi effettivi dell'interazione con le istituzioni educative. In un certo numero di questi problemi - garantendo l'attuazione coerente del principio di un approccio differenziato delle istituzioni extracurricolari, in particolare dei musei, di lavorare con gli scolari.

Tutti i gruppi di età dei ragazzi, a partire da bambini in età prescolare e studenti più giovani, devono certamente essere inclusi nelle attività del museo. Secondo gli esperti, è in prima infanzia che ha bisogno, la cultura generale di una persona, inclusa la cultura del museo, è la formazione più attivamente attivamente. Quindi, prima il museo si rivolgerà all'educazione del bambino, più è efficacemente sarà il suo impatto in futuro.

Fino ad ora, lavorare con schoolchildren Younger e in età prescolare più o meno costantemente impegnati nelle principali gallerie. Negli ultimi anni, le squadre dei musei di altri profili sono stati interessati ai figli di questa categoria di questa età. Una certa esperienza di tale lavoro è accumulata, ad esempio, dal Museo storico dello stato di Mosca, il Museo Regionale Khabarovsky, il Museo della Difesa Eroica e la Liberazione di Sebastopoli, il Museo del Teatro Stato Bakhrushin e altri.

Nel lavorare con i bambini di età da più giovani, sono efficaci, come spettacoli pratici, esposizioni ed esposizioni speciali, camere speciali del museo dei bambini. A proposito, Gallerie per bambini - Musei peculiari nei musei - Esistono già in paesi diversi Mondo. È importante che gli insegnanti, gli educatori siano coinvolti in questo caso, al fine di questo caso, secondo i lavoratori del museo.

L'approccio differenziato prevede prendere in considerazione la situazione della visita del museo: se uno scolaro entra in un museo da solo, con i genitori, con i compagni, con escursione scolastica. Per tutti questi casi, è importante avere mezzi specifici per ottimizzare il processo di esame dell'esposizione, dire, guide - con l'inclusione di domande in esse, compiti, ecc.

In particolare attenzione, ha bisogno, ha dei bisogni, indubbiamente, l'osservanza del principio della continuità delle forme di lavoro scientifico ed educativo, il cui requisito principale è che tutti i canali di impatto sugli scolari sono strettamente correlati l'uno con l'altro. Questo darà agli studenti gli studi di varie età gradualmente e ogni volta a un livello qualitativamente nuovo per padroneggiare le informazioni del museo. Il principio della continuità rende il sistema "museo - scuola" efficace in tutte le fasi dell'apprendimento dei figli. Questa circostanza determina la necessità di sviluppare un programma di lavoro solido per tutti gruppi di allenamento Scolari, partendo da lezioni junior e terminando con laureati.

Il più grande effetto offre al lavoro museale con scolari, organizzato sulla base di forme cicliche: abbonamenti escursioni, docenti, club o cerchi nei musei. Ad esempio, un museo del memoriale opzionale-Apartment A. S. Pushkin su un autolavaggio coinvolge la collaborazione del museo con una delle scuole scolastiche dappertutto anno scolastico. Il programma include escursioni e conferenze, lezioni nelle fondamenta dei musei, nonché, che è particolarmente importante, lavoro indipendente degli studenti nelle esposizioni, il cui risultato è abstract, rapporti.

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Per prepararsi per l'incontro, è importante avere un obiettivo formulato dell'incontro. Lo scopo di uno degli incontri sarà l'identificazione di mostre importanti ed effettive per il Gokhran della Russia. Lo scopo di partecipare a loro è mantenere l'immagine dell'organizzazione attraverso l'esposizione di componenti di gioielli storici di maggiore importanza per la società.

È importante preparare un elenco di eventi pianificati per l'anno e i materiali per ciascuno.

Come supporto dell'immagine del Gokhran della Russia, l'autore è stato invitato a partecipare alle mostre fornendo mostre storiche di gioielli:

1. Mostra gioielli "Tesoro di San Pietroburgo" (05/27 / 2016- 29.05.2016.)

2. Mostra di gioielli "Treasures of Russia" (08.06.2016 - 11.06.2016.)

Le mostre presentate sono descritte in dettaglio nell'appendice 2.

Un esempio di questionario per nuove mostre e la più antica soddisfazione è riportata di seguito:

1. Sei soddisfatto dell'esposizione presentata?

o soddisfatto

o Piuttosto soddisfatto

o Piuttosto insoddisfatto

o Unfallent.

2. Sei soddisfatto del servizio?

o soddisfatto

o Piuttosto soddisfatto

o Piuttosto insoddisfatto

o Unfallent.

3. Cosa ti piacerebbe vedere nella prossima mostra?

o Esibisce K. Faberge

o Nuggets unici

o Gioielli lavori del XVIII secolo

NEL mondo moderno I media svolgono un ruolo enorme per l'immagine dell'organizzazione. È molto importante trascorrere diverse volte all'anno un'intervista con il capo dell'organizzazione, questo non solo rende l'organizzazione più aperta, ma rivela anche orizzonti per nuovi clienti e partner. Pertanto, l'autore del lavoro è invitato ad aumentare il numero di interviste per l'anno. Oltre a poter trascorrere un'escursione all'impresa o all'aperto. Grazie agli eventi di cui sopra, Gokhran diventerà un'organizzazione più aperta per la società.

Sviluppo della mostra

Per ulteriore sviluppo dell'industria russa all'estero, vengono proposti vari eventi PR, comprese le attività di esposizione. Mostre e fiere contribuiscono alla formazione di un'immagine positiva e attira l'attenzione del pubblico all'organizzazione stessa, alle sue attività e merci.

Pertanto, il più interessante e vantaggioso per migliorare la situazione esistente è lo sviluppo della mostra.

Per un uomo moderno che è abituato a immagini luminose inviate da tutti i tipi di media digitali e analogici, la tradizionale mostra della mostra può sembrare un po 'noiosa. O almeno ogni ordinario. Pertanto, tecnologie moderne, penetrano profondamente attività espositive.

Quindi, ad esempio, un grande interesse tra i visitatori di mostre e fiere provoca l'uso di materiali video. Questo è spiegato da stanchezza psicologica a causa di un'azione piuttosto statica che si verifica nelle mostre. Il design del video rende una sensazione di dinamiche, distese, vita reale nell'atmosfera di qualsiasi mostra. E, naturalmente, è stato usato simultaneamente per pubblicità efficace Le attività dell'organizzazione e attirano l'attenzione sui problemi del settore. Alla mostra interattiva proposta, verrà utilizzato il video, durata da 1 a 3 minuti con varie mostre artistiche o di gioielli. La sala sarà anche creata con un film mostrato su schermi giganti. Il film sarà chiamato "Arte dei gioielli: il sentiero dal diamante a un diamante", racconterà della creazione di un diamante dall'inizio della sua preda. Oltre all'aspetto interattivo della mostra, nuovi esemplari non ancora esposti dal Tesoro dello Stato. E l'esposizione sarà decorata con nuove mostre uniche di gioiellieri moderni. Nel presente progetto espositivo interattivo, l'accompagnamento musicale delle sinfonie moderne e classiche sarà utilizzato per creare l'atmosfera desiderata.

Questa mostra interattiva darà l'opportunità di apprendere i visitatori come vengono create le opere di gioielli artistiche e sarà un buon pass da PR per mantenere l'immagine dell'organizzazione.

Lo scopo di questo progetto espositivo interattivo sarà un conoscente con il patrimonio culturale della Russia, attirando i giovani alla ridicola industria e migliorando l'immagine della professione di frese e gioiellieri, come risultato della quale aumento dell'immagine del Gokhran of Russia.

Funzioni importanti mostre interattive è il suggerimento dei visitatori a pensare, creatività, partecipazione attiva alla mostra.

Le specifiche della mostra saranno un cortometraggio "Arte dei gioielli: un percorso da diamante a un diamante" su diversi schermi di grandi dimensioni (Appendice 1). Calcoleremo il costo del sistema audio, schermi e proiettore:

3 schermi di lusso con formato fisso formato 270x350cm100 000 * 3 \u003d 300 000 strofinati.

Un proiettore widescreen 160 000 strofina.

Sistema acustico 200 000 strofinatura.

Il budget approssimativo del film di 30 minuti sarà di 5.000.000 di rubli.

Supponiamo che la permeabilità media all'ora sarà 100 persone.

Modalità espositiva dalle 9.00 alle 20.00

11 ore * 43 persone \u003d 469 persone al giorno. La lunghezza stimata della mostra è di 3 mesi, è di circa 85 giorni lavorativi. Il costo del biglietto d'ingresso è di 250 rubli.

469 * 250 \u003d 117 235 rubli al giorno.

117 235 * 85 \u003d 9.965.000 rubli per l'intero periodo espositivo.

469 * 85 \u003d 39.860 visitatori per l'intero periodo espositivo.

Poiché la mostra non è commerciale e persegue l'obiettivo di attirare l'attenzione sul problema della mancanza di frese e gioiellieri professionali in Russia, quindi la fornitura di biglietti su base preferenziale (gratuita) per scolari e pensionati per gli scolari di 15.000 persone saranno forniti.

A causa del fatto che Gokhran Russia ha già condotto una mostra a GMI. A. S. Pushkin, il luogo di esposizione rimarrà lo stesso. Significa che c'è un lavoro stabile della mostra, sono necessari quattro dipendenti con un cambio di lavoro due giorni dopo due, escluso cassieri. Secondo il piano, ci saranno sempre due dipendenti alla mostra, cioè, la prospettiva di raggiungere l'obiettivo è piuttosto reale.

Per calcolare il budget della mostra, prima di tutto, è necessario calcolare l'area per l'esposizione. Per i supporti di progettazione, è necessario incontrare due sale 50m². Per una sala con Multimedia Show50 m². Di conseguenza, la dimensione dell'area affittata sarà 100 m².

Il costo di 1 m² di area è di 7.500 rubli, quindi, il prezzo per 100 m² sarà di 750.000 rubli al mese. L'importo per tre mesi sarà di 2250.000 rubli. Il costo totale dell'organizzazione per creare la mostra è presentato nella Tabella 2.10.

Tabella 2.10.

Spesa	Quantità, strofinare.	% al risultato
Bilancio del film	5 000 000	50,18
Affitto quadro espositivo, installazione / esposizione di smontaggio	2250 000	22,58
Il costo del posizionamento e del movimento delle mostre	1 000 000	10,04
Costi per l'acquisto e l'installazione di sistemi audio, schermi e proiettore	660 000	6,62
Compagnia pubblicitaria	400 000	4,01
Personale	360 000	3,61
Materiali promozionali e souvenir	120 000	1,20
Spese impreviste	100 000	1,00
Tariffa	60 000	0,60
altre spese	15 000	0,15
TOTALE:	9 965000

Campagna della mostra di budget

I costi più significativi sono il costo della ripresa del film - 50,18%. Tra le altre categorie sono i seguenti costi seguenti:

Costi di noleggio quadrati - 22,58%;

Il costo del posizionamento delle presentazioni è del 10,04%.

Costi per il design della sala con film - 6,62%;

Valutazione dell'efficacia della creazione di una mostra museale.

Philip. Kotler, che è considerato dal "Padre" del marketing moderno, appartiene ingegnoso e quindi una semplice definizione di questo concetto "marketing" è un tipo di attività umana finalizzata ad incontrare la necessità attraverso il Comune di Obmna attraverso ObMN.

. Marketing delle istituzioni culturali - Questa è la formazione della domanda e soddisfa i bisogni per il tempo libero. Nel campo del tempo libero oggi, un enorme potenziale di mercato si concentra. L'industria del tempo libero dalla fine di XX in è diventata una priorità

attraente per gli investimenti e la sfera stabile ad alto rendimento dell'economia post-industriale

Per la maggior parte dei musei dei paesi sviluppati nel XXI secolo, la norma è quella di contenere reparti di marketing separati. Mentre per i musei dell'Ucraina, le attività di marketing rimangono ancora una meraviglia sfaccettata

Il marketing è in realtà diventato una filosofia e ideologia dell'attività di mercato. Gli ultimi decenni sono caratterizzati dal fatto che il marketing ha preso il posto del principale concetto di gestione e nel settore non commerciale delle comunicazioni di marketing attuale e rafforzanti sviluppate consentite, ad esempio, per formare un sistema di raccolta fondi che oggi fornisce una base finanziaria stabile per l'implementazione di progetti culturali.

La teoria del marketing si basa sull'esercizio del mercato. Di. F. Kotler, il mercato è una combinazione di tutti gli acquirenti (sia reali che potenziali) tipi specifici di beni o servizi. Il volume del mercato dipende da quanti acquirenti di Ushti che sono in grado di rispondere a una particolare offerta di mercato. Il marketing commerciale focalizza gli sforzi su due gamme di mercato di base:

il mercato disponibile - l'aggregato di persone interessate agli interessi e hanno opportunità finanziarie e un comodo accesso al prodotto o al servizio;

mercato potenziale - un insieme di persone che sono interessate a un determinato prodotto o servizio

. Marketing del museo (Dal mercato inglese - il mercato) è un sistema di conoscenza della teoria e della pratica della creazione, della promozione ai potenziali consumatori e vendite del prodotto del museo, nonché la creazione di un complesso di dialogo comunicativo tra musei e società e il suo Istituzioni individuali.

Sulla base di tali disposizioni, il marketing del museo deve essere attuato in due direzioni strategiche:

presentazione e promozione del museo e tutte le forme delle sue attività sociali (marketing non commerciale);

presentazione e promozione di specifici servizi museali o merci (marketing commerciale)

. Componente commerciale del marketing del museo - Questo è il sistema di organizzazione e vendita del prodotto del museo, focalizzato sull'incontrare le esigenze dei consumatori e ricevendo profitti sulla base della ricerca e della previsione del mercato, studiando il museo interno e il mercato estero, l'ambiente istituzionale e pubblico e culturale, lo sviluppo Di misure per migliorare il prodotto del museo, i servizi di assortimento del museo e i beni, lo studio delle esigenze e delle bobine delle richieste per i visitatori, la detenzione di politiche dei prezzi competitivi, la formazione della domanda, la promozione delle visite, la pubblicità.

Il concetto dell'ambiente esterno del marketing del museo si distingue per sette fattori:

politico: sistema politico (i suoi valori e il corso dichiarato nel campo della democratizzazione e dell'umanizzazione della società, apertura delle partnership con altre agenzie governative, sostegno alla cultura ea quel Urzizm) e regolamentazione legislativa e legale delle attività museali

fattori internazionali: relazioni ad alto vicinato, la disponibilità del patrimonio culturale nazionale dei flussi turistici internazionali e il grado di integrazione della rete di musei nazionali nel settore globale del turismo

ambiente sociale e culturale: vari gruppi di persone che hanno diverse caratteristiche culturali, mentalità e sistema di valore;

fattori economici: livello di occupazione, inflazione, struttura a spese canestro dei consumatori cittadini, congiuntura dei prezzi, ecc.;

La ricerca di mercato suggerisce: a) la determinazione della capacità del mercato, nonché la possibile quota della nostra partecipazione al Museo del Museo Citywide e Regionale I mercati B) prevedono le tendenze dello sviluppo del Museo del Museo e del Market Benessere Per la prossima stagione / anno c) identificare le tendenze di sviluppo del mercato culturale e del tempo libero su cinque o più. Roccioso.

Lo studio dei consumatori dà risposte alle seguenti domande: chi può essere considerato potenziali consumatori dei nostri servizi e merci, tale numero e geografia di ciascun segmento, quali motivi sono prerequisiti o. Discagita della Wock per visitare il nostro museo, che sono le loro esigenze educative, educative, culturali ed estetiche e di intrattenimento, non sono soddisfatte con i concorrenti del museo.

Lo studio delle merci prevede la ricerca di risposte alla domanda: una nostra offerta competitiva è confrontata con il prodotto del museo (e le sue caratteristiche di servizio) dei concorrenti; Se necessario per riorganizza la nostra mostra di esposizione e le attività culturali e di massa in base alle esigenze identificate.

Lo studio dei concorrenti scopre: chi è i nostri principali concorrenti dei musei vicini hanno una grande domanda tra i consumatori, che le strategie di prezzo e di sollevamento applicano i nostri concorrenti, che ai canali della pubblicità e della promozione della pubblicità sono scelti da loro e perché; Che stanno promettendo innovazioni che stanno facendo ora e in generale, possiamo imparare da loro.

Nella pratica quotidiana del business del museo c'è un monitoraggio del marketing - la comunicazione del museo con i suoi visitatori riguardanti la percezione o la sorpresa dell'esposizione del museo. Per identificare la reale opinione dei visitatori sull'informalità, la qualità compositiva e reale, l'ashlazione, l'estetica, l'espressione e l'armonia visiva dell'esposizione del museo è effettuata da un rilevamento espresso speciale I o da un punto interrogativo. Tali sondaggi di marketing offrono ai lavoratori del museo l'opportunità di esplorare i principali gruppi di visitatori, i loro interessi e desideri.

Le nuove funzionalità di monitoraggio forniscono la tecnologia dell'informazione. Ogni sito del museo moderno ha un contatore in visita, molti di loro contengono questionari per i visitatori con cui vengono raccolti inventari per ulteriori ricerche di marketing. Inoltre, la moderna tecnologia dell'informazione accelera significativamente e riduce il costo dei sondaggi di marketing specializzati e selettivi.

Oggi, le tendenze verso la riduzione ciclo vitale Beni e servizi, il desiderio di persone alla novità e al collettore aumenta. Gli interessi dei consumatori stanno cambiando attivamente - da qui la tendenza che sono per macinare i mercati. In tale situazione, il successo delle strategie di marketing è determinato dalla precisione della segmentazione del pubblico, la capacità di adeguare la proposta di richiedere rapidamente la domanda e mantenere interessi con comunicazioni intensive.

NEL primitivo xxi. Il marketing del museo è il marketing differenziato (multi-partition), sulla base di un approccio individualizzato ai segmenti, per ognuno dei quali ha concentrato la commercializzazione del sig. (In particolare, le singole strategie per gli scolari e i lyceum di gruppi di età per bambini e adolescenti, per i gruppi turistici, per i gruppi turistici Dalle altre regioni dell'Ucraina, che sono arrivate in città o sono servite dalla città di Urfirmama, per inturisti, per i membri di cerchi creativi o sezioni sportive, per le madri con bambini, per il fine settimana per la famiglia dei genitori con bambini, per i giornalisti e Rappresentanti di business per gli anziani, per una minoranza, per la comunità confessionale, ecc.). Ciò è dovuto alle peculiarità della domanda, principalmente un basso livello di interesse sociale da parte del prodotto del museo, non sistematico (perdologico o spontaneità) del suo consumo e alto livello di intercambiabilità del museo e dei prodotti per il tempo libero alternativi. Il marketing unifferienziato nella pratica del museo viene applicato un prodotto molto più prodotto.

Prodotti e servizi della cultura della cultura della cultura nel suo complesso, compresi musei e gallerie, destinati a soddisfare i cosiddetti bisogni "ad alto ordine" - nell'autoaffermazione, autostima, affiliazione sociale (la risposta in conformità con il concetto comune della "gerarchia dei bisogni" a. oliutreb. A .. olio).

La tecnologia di marketing fornisce beni e servizi significato sociale. La domanda di beni e servizi offerti dalla sfera della cultura è direttamente associata ai motivi socio-psicologici delle persone e relative a un certo cerchio pubblico. Ecco perché le comunicazioni del museo commerciale fanno affidamento sul modello di comportamento sociale e il nome:

unendo la maggior parte;

il desiderio di acquistare beni o consumare il servizio di non "cadere dietro";

abbina lo stile di vita di un certo gruppo sociale

Essere alla moda;

distinguersi da una folla regolare;

sottolineare e dimostrare coloro che circondano la propria eccezione e consapevolezza

La domanda di prodotti e servizi museali è divisa in potenziale e pertinente. Il volume della potenziale domanda è stimato dal numero di persone che mostrano interesse per la cultura. La domanda attuale è quantificata. Il numero di veri visitatori attuali a musei e acquirenti dei loro prodotti. La differenza quantitativa tra potenziale e richiesta pertinente è oggetto di sforzi professionali dei marketing dei musei. Il volume della domanda per il prodotto del museo dipende da molti fattori, ma che la cosa più importante è suscettibile di influenza mirata.

Praticamente in tutti i musei dell'Ucraina c'è un divario significativo tra potenziale e richiesta pertinente, cioè. C'è una percentuale molto grande di persone con query culturali pertinenti che non conoscono il prodotto proposto e del museo, e quindi non diventano i suoi consumatori. Così, oggi nel marketing del museo, è necessario sviluppare prima di tutte le strategie di marketing "conquistante" volte a informare il pubblico e la pubblicità dell'offerta del museo della proposta.

per coloro che sanno, ma non consumano, è consigliabile applicare stimolanti strategie di marketing focalizzate sul miglioramento dell'attrattiva dell'offerta del museo. La cosa principale qui è di dissipare un diverso tipo di regggenza, associata a idee sostenibili sulla proposta obsoleta, noiosa e inappropriata di molti musei.

Espansione domanda effettiva A scapito di coloro che consumano beni e servizi in competizione, viene effettuato utilizzando strategie di marketing aziendale volte a creare progetti e programmi congiunti, nonché un prodotto congiunto con organizzazioni che offrono prodotti concorrenti e servizi per il tempo libero. La pratica mostra che frequentemente la competenza qui è artificiale e ci sono enormi entità per combinare gli sforzi e una cooperazione reciprocamente vantaggiosa.

L'importanza dei marketing dei musei fornisce la messa in servizio e il mantenimento della comunicazione regolare tra il museo e i suoi clienti abituali (individui e soggetti giuridici). In ogni Museo occidentale, sono introdotte banche speciali di persone (dossier) di clienti permanenti e vengono introdotti i messaggi di lavoratori speciali, i cui dazi professionali includono il mantenimento del dialogo informativo con questi clienti (di solito ci sono solidi, politici ben noti, scienziati , Uomini d'affari, Atleti, Giornalisti, Rappresentanti mostrano business e professioni creative e altri rappresentanti dell'élite Beaumda, oltre a imprese che si preoccupano del round della propria immagine e della loro cultura aziendale interna).

il museo ucraino per la formazione di tale banca dati sulla linea di base può servire. Il Libro delle recensioni in cui i visitatori sono divisi dai loro desideri e delle impressioni di conoscenza del museo ulteriormente, il Museo EVA deve essere sostenuto con questi visitatori, per acquisire loro nuovi progetti e azioni dei musei attraverso spedizioni postali, carte di invito personalizzate per questi AK y e t. .. .. La pratica ordinaria è diventata mailing del computer (e-mail) Annunci del museo e comunicati stampa negli uffici di tutte le imprese dell'insediamento locale (potenziali partner commerciali o clienti aziendali) e atti di mantenimento di comunicazioni interattive giornaliere con aziende di viaggio ed escursioni in brevismi.

totale risorse informative E la tecnologia nel XXI secolo diventa l'infrastruttura di base del marketing del museo. La tendenza degli ultimi decenni è il movimento delle tecnologie di marketing nel mondo virtuale:. Inter affitto, reti di informazioni specializzate.

Tecnologie di informazioni moderne e funzionalità di comunicazione. Internet consente di mantenere la stabilità dei mercati disponibili, per espanderli attivamente e di formare nuovi, creare un'offerta speciale per diversi segmenti di mercato, utilizzare una vasta gamma di strategie di marketing.

Le strategie di marketing del museo commerciale di successo sono focalizzate sulle crescenti vendite. Come spettacoli di pratiche, presentazione, pubblicità e promozione dell'offerta del museo in informazioni aperte sull'osservazione aumentano ancora le vendite. Virtuale librerie, Vendita del computer e biglietti per la prenotazione, pubblicità su banner e scambio di link. Internet aumenta bruscamente il pubblico e i volumi di vendita. Distribuzione di strategie di marketing musei in. Internet provoca un aumento delle presenti e dei volumi di vendita non solo in spazio virtualeMa nei negozi di musei reali, saloni durante le visite a mostre, esposizioni museali e altre azioni culturali detenute dal museo. In effetti, le moderne tecnologie dell'informazione offrono la disponibilità di un'offerta museale per Global Audi Toria. Quindi, il successo commerciale è formato come risultato della scala delle comunicazioni Katsії.