Impressionismo come uno stile pittoresco al suo obiettivo. L'emergere dell'impressionismo

18.06.2019

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L'impressionismo è una direzione della pittura, originata in Francia nei secoli XIX-XX, che è un tentativo artistico di catturare ogni volta in tutta la sua variabilità e mobilità. Le immagini degli Impressionisti come se la fotografia lavato qualitativamente, rivivendo la continuazione della storia vista nella fantasia. In questo articolo esamineremo i 10 impressionisti più famosi del mondo. Fortunatamente, gli artisti di talento sono molto più di dieci, venti o anche cento, quindi concentriamo su quei nomi che devi sapere.

Per non offendere né artisti o loro ammiratori, la lista è data in ordine alfabetico russo.

1. Alfred Sisley.

Questo pittore francese di origine inglese è considerato il paesaggio più famoso della seconda metà del XIX secolo. Nella sua collezione ci sono più di 900 dipinti, di cui il più famoso "vicolo rurale", "Gelo in Luveseyne", "Ponte in Argentee", "Prima neve a Luvurezenne", "Prato in primavera", e molti altri.

2. Van Gogh.

Famoso per tutto il mondo una storia triste del suo orecchio (a proposito, ha tagliato tutto l'orecchio, ma solo un lobo), Wang Gon divenne popolare solo dopo la sua morte. E per la vita è stata in grado di vendere un unico quadro, 4 mesi prima della morte. Dicono che era sia un imprenditore, e un prete, ma spesso cadde in ospedali psichiatrici a causa della depressione, quindi tutti i ribelli della sua esistenza hanno portato a lavori leggendari.

3. Camille Pissarro.

Pissarro è nato sull'isola di San Tommaso, nella famiglia degli ebrei borghesi, ed era uno dei pochi impressionisti, i cui genitori hanno incoraggiato la sua passione e presto mandati a Parigi per la formazione. Soprattutto, l'artista ha dovuto assaggiare la natura, la raffigurava anche in tutti i colori, e se dico più precisamente, Pissarro aveva un talento speciale per selezionare la morbidezza dei fiori, la compatibilità, dopo di che l'aria è apparsa nelle immagini.

4. Claude Monet.

Dall'infanzia, la Guinea ha deciso che sarebbe diventato un artista, nonostante i divieti della famiglia. Solo trasferito a Parigi, Claude Monet immerso nei giorni feriali Grigio della dura vita: due anni nel servizio nelle forze armate in Algeria, contenzioso con i creditori a causa della povertà, della malattia. Tuttavia, sembra che le difficoltà non avessero oppress, ma al contrario, ha ispirato l'artista a creare dipinti così brillanti come "l'impressione, l'alba", il "Parlamento edificio a Londra", "Ponte in Europa", "Autunno a Argenthe "," Sulla riva Truvillie, "e molti altri.

5. Konstantin Korovin.

È bello sapere che tra i genitori francesi, impressionismismo, puoi mettere con orgoglio il nostro compatriot - Konstantin Korovina. L'amore appassionato per la natura lo ha aiutato in modo intuitivo di allegare intuitivamente un'immagine statica di un'immagine statica, grazie alla combinazione di vernici adatte, la larghezza delle macchie, la scelta del tema. È impossibile passare dai suoi dipinti "Pier a Gurzuf", "Pesce, vino e frutta", "Paesaggio autunnale", "Moonlight. Inverno e una serie delle sue opere dedicate a Parigi.

6. Paul Gogen.

Fino a 26 anni Paul Gauguin e non ha pensato alla pittura. Era un imprenditore e aveva una grande famiglia. Tuttavia, quando ho visto per la prima volta le foto di Camille Pissarro, ho deciso che sarebbe certamente disegnato. Nel corso del tempo, lo stile dell'artista è cambiato, ma i dipinti impressionisti più famosi sono "il giardino nella neve", "alla scogliera", "sulla spiaggia di Dieppe", "nudo", "palme sulla Martinica" e altri.

7. Paul Cesanne.

Cezanne, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi, è diventato noto per la vita. Riuscì a organizzare la propria mostra e tagliare considerevoli redditi da esso. La gente conosceva il lotto nei suoi dipinti - lui, come nessuno ha imparato a combinare il gioco della luce e delle ombre, ha fatto una forte enfasi sulle forme geometriche giuste e improprie, la rigidità del soggetto dei suoi dipinti era armonia con il romanticismo.

8. Pierre Auguste Renoir

Fino a 20 anni, Renoir ha lavorato come decoratore di fan del suo fratello maggiore, e solo poi si è trasferito a Parigi, dove incontrò Monet, Basal e Sispel. Questa conoscenza lo ha aiutato in futuro per diventare un impressionismo sulla strada e diventare famoso per lei. Renoir è noto come autore del ritratto sentimentale, tra i suoi lavori più importanti - "sulla terrazza", "Walk", "Ritratto di un'attrice Zhanna Samari", "Lodge", "Alfred Sisley e sua moglie", "su A Swing "," piano "e molto altro.

9. Edgar Degas.

Se non hai sentito niente dei "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" e "Astinthe" - Sbrigati a saperne di più sul lavoro di Edgar Degi. Selezione di colori originali, argomenti unici per dipinti, la sensazione di movimento dell'immagine - tutto questo e molto di più ha fatto un degasso uno degli artisti più famosi.

10. Eduard Mana.

Non confondere la criniera con Monet - queste sono due persone diverse che lavoravano in una volta e in una direzione artistica. Mana ha sempre attratto una scena domestica, un'apparizione e un tipo insolita, come se i momenti incidentalmente "catturati" sono stati successivamente imprigionati per secoli. Tra i famosi dipinti Manne: Olympia, "colazione sull'erba", "Bar a Foli-Berger, Fleuta," Nana "e altri.

Se hai almeno la minima opportunità di vedere i dipinti di questi master dal vivo - ti innamorerai per sempre l'impressionismo!

L'impressionismo ha compilato un'intera epoca nell'arte francese della seconda metà del XIX secolo. L'eroe dell'immagine degli impressionisti era leggera, e il compito degli artisti - aprire gli occhi alla bellezza del mondo circostante. La luce e il colore potrebbero essere meglio trasmessi da tratti veloci, piccoli e voluminosi. La visione impressionistica è stata preparata da tutta l'evoluzione della coscienza artistica, quando il movimento cominciò a capire non solo come muoversi nello spazio, ma come variabilità universale della realtà circostante.

Impressionismo - (Franz. Impressionnisme, da impressione - impressione), direzione dell'arte dell'ultimo terzo dei secoli XIX - primitivi XX. Foresta in pittura francese della fine del 1860 - primi anni '70. Il nome "impressionismo" è sorto dopo la mostra 1874, su cui è stata esposta l'immagine dell'impressione di K. Monte. Alba". Al momento della maturità dell'impressionismo (anni '70 - la prima metà degli anni '80), era rappresentato da un gruppo di artisti (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pisserro, A. Sisley, B. Morizo, E altri), uniti per la lotta per aggiornare l'arte e superando l'accademismo del salone ufficiale e organizzato per questo scopo nel 1874-86 8 mostre. Uno dei creatori dell'impressionismo era E. Sune, che non faceva parte di questo gruppo, ma negli anni '60 - i primi anni '70. Parlare con genere lavora in cui le tecniche composizionali e pittoresche dei master dei secoli XVI-XVIII secoli ripenstrici. Con riferimento alla vita moderna, oltre a scene della guerra civile, 1861-65 negli Stati Uniti, esecuzione di comunisti di Parigi, dando loro un orientamento politico acuto.

Gli impressionisti raffigurarono il mondo in tutto il mondo in movimento eterno, transizione da uno stato all'altro. Hanno iniziato a scrivere una serie di dipinti, volendo mostrare come lo stesso motivo varia a seconda del tempo del giorno, dell'illuminazione, degli stati meteorologici, ecc. (Cicli "Boulevard Montmartre" K. Pissarro, 1897; "Cattedrale di Ruenan", 1893- 95 e "Parlamento di Londra", 1903-04, K. Monet). Gli artisti hanno trovato modi per riflettere il movimento delle nuvole (A. Sisley. "Luan in Saint-Mamma", 1882), il gioco è bagliore del sole (O. Renoir. "Swing", 1876), raffiche di vento (K. Monet. "Terrazza in santo indirizzo", 1866), getti da pioggia (Kaibott. "Ier. Effetto pioggia", 1875), neve che cade (K. Pisserro. "Passaggio dell'opera. Effetto neve", 1898), cavalli rapidi (E. Mana. "Racing in Lonzhan", 1865).

Ora, quando le controversie calde sul significato e sul ruolo dell'impressionismo sono andati in passato, è improbabile che qualcuno deciderà di sfidare che il movimento degli impressionisti è stato un ulteriore passo nello sviluppo della pittura realistica europea. "L'impressionismo è principalmente l'arte della vera realtà della sorveglianza, che ha raggiunto una raffinatezza senza precedenti".

Nel tentativo di massimizzare la direttiva e la precisione nella trasmissione del mondo circostante, hanno iniziato a scrivere principalmente all'aria aperta e ha sollevato il valore dell'Etiude dalla natura, che ha quasi supposto il tipo tradizionale di immagine, accuratamente e lentamente creato in il workshop.

Gli impressionisti hanno mostrato la bellezza del mondo reale in cui ogni momento è unico. Costantemente illuminando la sua tavolozza, gli impressionisti liberarono la pittura da vernici e vernici terrose e marroni. Il Black Conditional, "Museum" nelle loro tele è inferiore al gioco infinitamente diverso dei riflessi e delle ombre di colore. Si espandevano incommensurabilmente le possibilità di arte visiva, aprendo non solo il mondo del sole, luce e aria, ma anche la bellezza delle nebbie di Londra, un'atmosfera irrequieta della vita di una grande città, la dispersione delle sue luci notturne e del ritmo del movimento incessante.

In virtù del metodo di lavoro presso la Plenuera, il paesaggio, incluso il paesaggio della città, ha preso un posto molto importante nell'arte degli impressionisti.

Tuttavia, non si dovrebbe presumere che il dipinto degli impressionisti fosse caratterizzato solo dalla percezione del "paesaggio" della realtà reale, che spesso rimproveravano i critici. La gamma tematica e scena della loro creatività era abbastanza ampia. Interessi per l'uomo, e soprattutto alla vita moderna della Francia, in senso lato, c'era un certo numero di rappresentanti di questa direzione dell'art. La sua affermazione della vita, l'idea democratica di Paphos si opponeva chiaramente all'Ordine mondiale borghese. Questo non può vedere la continuità dell'impressionismo in relazione alla linea principale di sviluppo dell'arte realistica francese del XIX secolo.

Raffigurante paesaggi e forme con punti cromatici, gli impressionisti hanno messo in discussione la forza e la materialità delle cose circostanti. Ma l'artista non può contentare un'impressione, ha bisogno di un disegno che organizza un'immagine olistica. A partire dalla metà del 1880, la nuova generazione di artisti - impressionisti associati a questa direzione dell'arte mette sempre più nuovi esperimenti nel loro dipinto, come risultato della quale il numero di direzioni (varietà) di impressionismo, gruppi artistici e luoghi di il loro lavoro.

Gli artisti della nuova direzione non miseranno varie vernici sulla tavolozza e ha scritto colori puliti. Mettendo una macchia di una vernice accanto all'altra, spesso lasciarono la superficie dei dipinti con ruvido. È stato notato che molti colori diventano più luminosi nel quartiere l'uno con l'altro. Questa tecnica ha ricevuto il nome dell'effetto di contrasto dei colori aggiuntivi.

Gli artisti-impressionisti hanno intensificato i minimi cambiamenti del tempo, mentre lavoravano sulla natura e volevano creare un'immagine di un paesaggio, dove il motivo, i colori si sarebbero uniti in un'unica immagine poetica della campagna o della campagna. Gli impressionisti hanno allegato grande importanza al colore e alla luce a causa dell'immagine e del volume. Sono stati dimenticati contorni chiari di oggetti, contrasti e luci sono stati dimenticati. Hanno cercato di fare una foto di una simile finestra aperta, attraverso la quale è visibile il mondo reale. Questo nuovo stile ha influenzato molti artisti di quel tempo.

Va notato che, come in qualsiasi direzione dell'arte, l'impressionismo ha i suoi vantaggi e le sue carenze.

Svantaggi dell'impressionismo:

L'impressionismo francese non ha sollevato problemi filosofici e non ha nemmeno provato a penetrare nella superficie del colore del quotidiano. Invece, l'impressionismo si concentra sulla superficie, slancio di momenti, umore, illuminazione o vista aerea.

Come l'arte del Rinascimento (Revival), l'impressionismo si basa sulle peculiarità e sulle competenze della percezione della prospettiva. Allo stesso tempo, la visione del Rinascimento è esplosa dalla comprovata soggettività e relatività della percezione umana, che rende il colore e la forma di componenti autonomi dell'immagine. Per l'impressionismo, non è così importante che sia mostrato nella figura, ma è importante come rappresentato.

I loro dipinti erano rappresentati solo dagli aspetti positivi della vita, non violavano problemi pubblici, hanno rappresentato tali problemi come fame, malattie, morte. Questo ha portato più tardi alla divisione tra gli impressionisti stessi.

Vantaggi dell'impressionismo:

I benefici dell'impressionismo come flusso si riferiscono a democratismo. Secondo l'inerzia, l'arte e nel XIX secolo fu considerato un monopolio di aristocratici, segmenti più alti della popolazione. Eseguirono i principali clienti sulla pittura, i monumenti, sono loro - i principali acquirenti di dipinti e sculture. Le trame con il lavoro difficile dei contadini, le tragiche pagine della modernità, i lati vergognosi delle guerre, la povertà, le turbolenze sociali condannate, non approvarono, non sono state comprate. Critica della blasfema moralità della società nei dipinti di Theodore Zhriko, Francois Mill ha trovato una recensione solo dai sostenitori degli artisti e dei pochi esperti.

Gli impressionisti in questo numero hanno occupato abbastanza compromessi, posizioni intermedie. I trame biblici, letterari, mitologici e storici inerenti nell'accademismo ufficiale sono stati scartati. D'altra parte, hanno distrutto il riconoscimento, il rispetto, anche i premi. L'attività di Eduar Man Hean è indicativa, quali anni hanno raggiunto il riconoscimento e i premi dal salone ufficiale e dalla sua amministrazione.

Invece, c'era una visione della vita quotidiana e della modernità. Gli artisti hanno spesso dipinto persone in movimento, durante il divertimento o il riposo, hanno presentato la specie di un certo posto con una certa illuminazione, il motivo del loro lavoro era anche la natura. Le trame flirt sono state prese, ballano, soggiornando in un caffè e teatro, passeggiate in barca, sulle spiagge e nei giardini. Se giudichi le immagini degli Impressionisti, allora la vita è la svolta di piccole vacanze, feste, pascolo piacevole in città o in un ambiente amichevole (numerose foto di Renuara, Mana del Monet). Impressionisti alcuni dei primi hanno iniziato a dipingere in aria, senza modificare il loro lavoro nel workshop.

impressionismo Mana Painting.

Il termine "impressionismo" sorge con la mano leggera del critico della rivista "Le Charivari" Louis Lurua, che ha intitolato il suo Feuilleton sul salone della "mostra di impressionisti", prendendo il nome della foto di Claude Monet "" (Fr. Impression, Soleil Levant). Inizialmente, questo termine era in qualche modo sprezzante, indicando l'atteggiamento appropriato nei confronti degli artisti che hanno scritto in un nuovo modo "negligente".

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Sottotitoli

Impressionismo nella pittura

Fonti

A metà degli anni 1880, l'impressionismo, gradualmente cessa di esistere come una singola direzione, e disintegrarsi, dando un impulso notevole all'evoluzione dell'art. All'inizio del ventesimo secolo, la tendenza del rifiuto del realismo e della nuova generazione di artisti si è allontanata dall'impressionismo.

L'emergere del nome

La prima importante mostra di impressionisti si è svolta dal 15 aprile al 15 maggio 1874 nel laboratorio del fotografo del Nadar. C'erano 30 artisti, solo 165 opere. CANVAS MONET - "Impressione. Alba " ( Impressione, Soleil Levat) Ora nel Museo Marmotten, Parigi, scritto nel 1872 ha dato vita al termine "impressionismo": un giornalista poco conosciuto Louis Lerua nel suo articolo nella rivista "Le Charivari" per esprimere la sua negligenza chiamata gruppo "impressionisti". Artisti, dalla sfida, accettò questa epitette, in seguito aveva preso radici, perse il suo significato negativo originale ed è diventato attivo.

Il nome "impressionismo" è un nome sufficientemente indegno, a differenza del nome "Barbizonskaya School", dove almeno c'è un'indicazione della posizione geografica del gruppo d'arte. Ancora meno chiarezza con alcuni artisti che sono formalmente non inclusi nel cerchio dei primi impressionisti, anche se le loro tecniche tecniche e fondi sono completamente "impressionistiche", - Whistler, Edward Mana, Eugene Budy, ecc. Inoltre, i mezzi tecnici di impressionisti erano conosciuti molto prima che il XIX secolo e loro (parzialmente, limitato) fossero usati ancora titian e Velasquez, senza rinunciare alle idee dominanti della loro era.

C'era un altro articolo (Autore Emil Cardon) e un altro nome - "Esposizione di ribelle", assolutamente disapprovtante e condanna. Era precisamente come riprodurre accuratamente l'atteggiamento di disapprovazione del pubblico borghese e critica gli artisti (impressionisti), che hanno dominato anni. Gli impressionisti furono immediatamente accusati di immoralità, umori ribelle, insolvenza da rispettare. Al momento è sorprendente, perché non è chiaro che immorale nello scenario di Camille Pissarro, Alfred Sisley, scene familiari di Edgar Degas, ancora Lifes Monet e Renuara.

Ci sono decenni. E la nuova generazione di artisti arriverà all'attuale crollo di forme e contenuti impoveri. Poi la critica, e il pubblico, videro in impressionisti condannati - realisti e un po 'più tardi e i classici dell'arte francese.

Specificità della filosofia dell'impressionismo

L'impressionismo francese non ha sollevato problemi filosofici e non ha nemmeno provato a penetrare nella superficie del colore del quotidiano. Invece, l'impressionismo, essendo un'arte in una certa misura per le maniere e manieristi, si concentra sulla superficialità, sul momento di momenti, umore, illuminazione o carbone di vista.

Le immagini degli impressionisti non trasportano critiche sociali, non influenzano i problemi sociali, come la fame, la malattia, la morte, rappresentano solo i lati positivi della vita. Questo ha portato più tardi alla divisione tra gli impressionisti stessi.

Impressionismo e società

L'impressionismo è inerente al democratismo. Secondo l'inerzia, l'arte e nel XIX secolo fu considerato un monopolio di aristocratici, segmenti più alti della popolazione. Eseguirono i principali clienti sulla pittura, i monumenti, sono loro - i principali acquirenti di dipinti e sculture. Le trame con il lavoro difficile dei contadini, le tragiche pagine della modernità, i lati vergognosi delle guerre, la povertà, le turbolenze sociali condannate, non approvarono, non sono state comprate. Critica della blasfema moralità della società nei dipinti di Theodore Zhriko, Francois Mill ha trovato una recensione solo dai sostenitori degli artisti e dei pochi esperti.

Invece, c'era una visione della vita quotidiana e della modernità. Gli artisti hanno spesso dipinto persone in movimento, durante il divertimento o il riposo, hanno presentato la specie di un certo posto con una certa illuminazione, il motivo del loro lavoro era anche la natura. Le trame flirt sono state prese, ballano, soggiornando in un caffè e teatro, passeggiate in barca, sulle spiagge e nei giardini. Se giudichi le immagini degli impressionisti, allora la vita è una svolta di piccole vacanze, feste, pasticcini piacevoli fuori città o in un ambiente amichevole (un certo numero di dipinti di Renuara, Mana e Claude Monet). Impressionisti alcuni dei primi hanno iniziato a disegnare nell'aria, senza modificare il loro lavoro nel workshop.

Tecnica

Il nuovo corso si è distinto dal dipinto accademico sia in termini tecnici che ideologici. Prima di tutto, gli impressionisti hanno abbandonato il contorno, sostituendolo con piccoli colpi separati e contrastanti, che hanno imposto in conformità con le teorie del colore di Chevreil, Helmholtz e Ore. Il raggio di sole è diviso nei componenti: viola, blu, blu, verde, giallo, arancione, rosso, ma dal momento che il blu è un tipo di blu, il loro numero è ridotto a sei. Due vernici posate nelle vicinanze migliorano l'un l'altro e, al contrario, quando mescolato, perdono l'intensità. Inoltre, tutti i colori sono suddivisi in primario, o di base, e doppio o derivati, con ogni doppia vernice è aggiuntivo al primo:

Blu - Arancio.
rosso verde
Giallo - viola

Pertanto, è stato possibile non mescolare vernici sulla tavolozza e ottenere il colore desiderato dalla corretta imposizione di loro sulla tela. Successivamente è diventato una ragione per l'abbandono dal nero.

Gli impressionisti vengono quindi smetti di concentrare tutto il lavoro sulle tele nei laboratori, ora preferiscono il Plair, dove è conveniente afferrare l'impressione borbottante da ciò che sembrava che fosse possibile chiudere l'invenzione al tubo d'acciaio, che, A differenza dei borse in pelle, potrebbero essere chiusi in modo che la vernice non fosse asciutta.

Gli artisti hanno anche usato pitture rifugi, che scarsamente mancano la luce e non sono adatte a mescolare perché sono rapidamente grigie, ha permesso loro di creare immagini non con " interno", ma " esterno»La luce si riflette dalla superficie.

Le differenze tecniche hanno contribuito al conseguimento di altri scopi, prima di tutto, gli impressionisti hanno cercato di catturare un'impressione mimica, i più piccoli cambiamenti in ciascun soggetto a seconda dell'illuminazione e del tempo della giornata, la più alta forma di realizzazione dei cicli della pace di Monta "Pila di sen", "Cattedrale di Ruenan" e "Parlamento di Londra".

In generale, nello stile dell'impressionismo un sacco di maestri lavoravano, ma la base del movimento era Edward Mana, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederico Basilico e Berta Morizo. Tuttavia, Manne si chiamava sempre un "artista indipendente" e non ha mai partecipato a mostre, e Degi sebbene abbia partecipato, ma non ha mai scritto il suo lavoro al Plenuel.

Cronologia dagli artisti

Impressionisti

Mostre

Prima fiera (15 aprile - 15 maggio)

Indirizzo: Kapuchin Boulevard, 35 (fotografo Atelier Nadar). Partecipanti: Astrotrotori, Attenu, Beliore, Pramemon, Brandon, Budyen, Bureau, Guillamen, Debra, Degas, Kalc, Ginocchio, La Tsush, Leva, Lepik, Lepin, Meyer, De Molen, Monet, Morizo, Asciugaggio Murul, Giuseppe de Nittis, A. Otten, L. otten,

Impressionnisme - lo stile della pittura, che è apparso alla fine del XIX secolo in Francia e poi si diffuse in tutto il mondo. L'idea stessa dell'impressionismo è il suo nome: impressione - impressione. Artisti che sono stanchi delle tecniche tradizionali del accademismo di pittura, che, secondo loro, non hanno trasferito tutta la bellezza e la vivacità del mondo, cominciarono a utilizzare tecniche e metodi completamente nuove dell'immagine che avrebbero dovuto essere nella forma più accessibile Per esprimere l'aspetto non "fotografico", vale a dire l'impressione da vista. Nella sua foto, un artista imprudente con l'aiuto del carattere delle macchie e della tavolozza dei colori sta cercando di trasferire l'atmosfera, il calore o il freddo, il forte vento o il silenzio pacifico, il mattino piovoso nebbioso o il luminoso pomeriggio soleggiato, così come le sue esperienze personali da quello che hanno visto.

L'impressionismo è il mondo dei sentimenti, delle emozioni e delle impressioni di borbottatura. Non è realistico o naturalezza esterna è apprezzata qui, vale a dire il realismo delle sensazioni pronunciate, lo stato interno dell'immagine, la sua atmosfera, profondità. Inizialmente, questo stile è stato severamente criticato. I primi dipinti degli Impressionisti furono esposti nel "salone di raffinato" di Parigi, dove sono state esposte le opere di artisti respinte dall'interno ufficiale Parigi delle Arti. Per la prima volta, il termine "impressionismo" ha usato il critico Louis Lerua, che ha scritto una revisione sprezzante nella rivista "Le Charivari" sulla mostra degli artisti. Come base per il termine, ha scattato l'immagine di Claude Monet "Impression. Alba". Chiamò tutti gli artisti con impressionisti, che possono essere tradotti approssimativamente come "impressionati". La prima volta che i dipinti sono stati davvero criticati, ma presto sempre più fan della nuova direzione dell'arte cominciarono a venire al salone, e il genere stesso si è trasformato in uno riconosciuto.

Vale la pena notare che gli artisti del tardo XIX secolo in Francia si avvicinarono a un nuovo stilista non da zero. Come base, hanno preso le tecniche dei pittori del passato, compresi gli artisti del Rinascimento. Dipinge come El Greco, Velasquez, Goya, Rubens, Turner e altri molto prima che l'emergenza dell'impressionismo abbia cercato di trasferire l'umore della foto, la vivacità della natura, una speciale espressività del tempo con vari toni intermedi, luminosi o viceversa sbavature che erano simili alle cose astratte. Nei loro dipinti, l'hanno usato abbastanza moderatamente, quindi una tecnica insolita non ha catturato l'occhio allo spettatore. Gli impressionisti hanno deciso di prendere questi metodi di immagine come base per le loro opere.

Un'altra caratteristica specifica delle opere di impressionisti è di ogni giorno superficiale, che, tuttavia, contiene un'incredibile profondità. Non cercano di esprimere alcuni temi filosofici profondi, compiti mitologici o religiosi, eventi storici e importanti. Le immagini di artisti di questa direzione sono intrinsecamente semplici e quotidiane - paesaggi, naturali, persone che camminano per strada o sono impegnate nei loro abiti abituali e così via. Sono questi momenti in cui non c'è tematico superfluo, che distrae l'uomo, i sentimenti ed le emozioni da ciò che hanno visto in primo piano. Anche impressionisti, almeno all'inizio della loro esistenza, non hanno rappresentato i "pesanti" temi, guerre, tragedie, sofferenza e così via. Le immagini degli impressionisti più spesso sono le opere più positive e gioiose, dove c'è un sacco di colori leggeri, luminosi, luci levigate, contrasti lisci. L'impressionismo è un'impressione piacevole, la gioia della vita, la bellezza di ogni momento, piacere, purezza, sincerità.

I più famosi impressionisti sono diventati grandi artisti come, Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro e molti altri.

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Alfred Sisley - Primavera Prato

Camille Pissarro - Montmartre Boulevard. Pomeriggio, soleggiato.

Impressionismo (Franz. Impressio-n-nisme, dall'impressione - VPE-Chat-Lea) - LEGAL-LES IN IS-CRY-ST-VE (Pre-Ji All-in -P-SI) dopo il prossimo XIX - 1 ° trimestre dei secoli XX.

CHI NIK-NI-MI-MI-ON CONDIZIONATO CON PER-DRA WORK-KOY FRICH HU-DOG-NO-COP-SOUNT NOME "ANOM-NOMA-NA-PE-RAY-NOY-NIC-ST-IN-HU- Legale ... "), Pro-Master-Collo in Para Riga Athe-Lie A-Dae nel 1874. Auto-On-On-On-On-On-On-On-On-On-On-On-On-On-On-Onny ("VPE-Chat-Les. Allevamento del Sun-Centa"; on-pi-sa-on in gav-ripendio nel 1873; non - in Mo- Zeya Mar-Mot-Tang, PA-Riga) DA-LA IN ACQUA CREE-KU L. Le-Roa da Le Charivari Magazine Ok-Zorny State "You-diversing im-Press Sio-Ni-Stov". SA-MO così "VPE-Chat-le-Nire" nel significato dello SPO-SO-BA-VI-VIYA DAE-ST-VI-TEL-NI-EDITION Oh, e in precedenza: questo è il nome-t -Et-Zo-Vasha, Eti Sh. Bod-Ler e P. Vel-Len, Hu-Doog-Ni K. Ko-Ro, T. Rus-SO, Sh.F. Pre-Bi-Nya (già nel 1860, il Cree-Ka-Ka on-Zy-VA-la il suo "School Heart of School"), E. MA N. POD-NI-KA-MOS-WOKI IM-PRES SIO-NI-STOV (NEXT-NYA, 8 ° COPPONE - Nel 1886), in MI-MO No, se L.e. BU-DEN, A. Guilla-O-Men, E. de-Ha, Kai-Bott, M. Kes-Sett, B. M-RI-Zo, K. Piss-Sar-Ro, O. Bene, A. Sis-Lei, così come P. Se-Zann, P. Gen e altri

Stati Uniti-Lov, ma l'impressionismo dell'impressionismo nel Liber-PI-SI può essere un time-de-de-de-de-de-de-de-rio-dy: sotto-go-tovki (Co-Zre-VA -HE-Sì) - 1860.; RAS-CEA-TA e la lotta della nuova arte - i 1870 (il PE-ri-o. "Clast-Si-ski-go impressionism"); on-si-nasy-th, cree-za-ca (1880s); tardi - dal 1890 fino agli anni '20. Le nazioni dell'impressionismo sarebbero sotto-th-tov-les da-steri-mi nell'Oba-las Type Ti e F-Zo-Lo-Gia View RI-Her Ce-to-Con-Tres-Stuv M. Shev-Ryu- LA, ISLAND-SKA-MI E. DE-LAK-RUA in Oba-Las tu-Half-Native, Pey-Zazhnya Zhi-Pi-Sue K. Ko-Ro e Mas-Te-Kazh Bar-Zone Scho-Lies, US-PE-Ham in Oba-Las Fo -GAG FII. Il ruolo significativo del Syk-Da-Lee come l'occasione del Sybu-du-du-Press Syo-Ni-STOv con E. MA NO (dalla fine del 1860), Poshim è il doloroso che dae-stoppia sul mo -Lo-Deliang (non participio in te, dopo gli impressionisti, MA-non me stesso da-ha dato omaggio a loro -So-ni-elegante scrittore di non ripetizione), una conoscenza-com-in con arte inglese (w . Tver-Ner, R. Bo-Ning-Tone, J. Kon-Stem) nel 1870 1871 (nel tempo di Pre-Via in Lon-Up a NK Mo-Ned e K. Piss-Sar-Ro) e " Da-kry-tiratura "EV-Pay Giapponese in mezzo al centro del XIX secolo. La vitalità urchi della "istantanea" della co-stazionaria del divano at-mo e dell'UE-Precision OS-VIYA può essere in aggiunta a Pei Vazh-Mr. creativo creabile di Mas-Te-Khats del Così -Called Pre-Dim-Pread Siem-MA (E. BU-DEN, YA. JON-GKIND, F. Bashel), ma solo nel quadro dell'impressionismo, questi set-rem-lesioni di pre-rod-zo- VOW in TSE-LO-STUONNY HU-CIS-TE-MU. Il migliore della prossima soglia del prossimo giorno-VA-TEL-TEL-TELL di questo SIS-TE-Noi nel nostro lavoro creativo Nella Ra-Beta di altri EV-ROPAI (tra cui Rus-Ropai) e American Hu-Ni-Ni-IM-Press-Si-Ni-Stufes, abbiamo una varietà di impressionismo su Ho-di- sia in ka- Zh-house è un non-in-wto-ri-mo-di-vi-du-ri-mo-di-vi-du-alnare.

IM-Pred-Sio-Ni-sebbene PROSH-PI-AL-MI PROSS-NI-KI del tutto Teo-Re-Rho-VA; Il ricorso di OO dell'impressionismo che Nick-la è solo all'inizio del XX secolo, è Ba-Zi-Ro-Vasha sull'Hu -Susted di-Kry-ya mas-te-mant di questo in fondo al Impressionismo su un diverso, non nya-ti-multi-lea. Nell'impressionismo OS-NO-VE, LE ZHA LO, non tradizionale VI-DE-MI-RA come non koya "mossa-zhu-xia ma-th-ros-alone sub-stan qi" (BA ZEZ-Nov ), una stringa di OK-Ryu-Ryu-Ryu-Lyut, nel suo sub-Vizh-Ni e da Men-Chi Sti, "navi istantanee" del tè di he-tea-thu, i movimenti, co-standing di rh frodo. IM-Pred-Sio-Ni-Lo-Pred-Sio-Ni-Lo-Ko-Mu-Li-Van-Noe E. Zo-La è Ni-Ma Nie Pro-from-verement of Arts come "Corner-ka mi-ro- ZDA, wed-den-but-th-thread il ne-pee-ment "(cioè nel Sub-Ek-Nom pre-LE NII HU-DO -NIKA); Sono bloccati dal "Mick-Kos-Me" dell'Università di Nicho-Ni-Th-Da-Ve-de-Ro - e Che-Lo-VE-KA, in-di-VI DUU-MA e OK- Ru-srey-dy.

Impressionismo nella pittura

Una volta del-sigillante dell'AC-de-PI-Si-Si-Si-SI-SO-SO-MOLOV in non-qualcosa on-Rele-Le Ni-Yakh: da-Kaz da tutto il RO-DA Lie-Rou-Tour-No-Sooh, "Xu-Neu-Noi", Mo-Ra-Li-Rho-Via, St-Versu-na Lon-No-Mu-Cry-St-Wu-NO-MU-CRYME-ST-WU-THIME, DALL -Cov-in-Vla-Chien "Ra-Fa-Eile-Skoy" KRA-SO-La tardo-non-francese Classe Si-MA (ZH.OD Engr e il suo nel prossimo pre-VA-TE-se) , non at-yatia come pro-gram - e pa-fo-fo-fo-fo-fo-oma-uomo-sollecitazione e ost-renon-no co-ci-al-na-th, Liz-Ma G. Kur-Boe. Per Red-Kim IS-Key-Ni-Eh, l'arte dell'impressionismo Obra-raspa - ma a co-time-men-ot - in esso, ci sono il vantaggio rh-sì, "cha-stroy" vita (vita, da -Breathing, Time-Viley), KRA-SO-SEL-SEL-ZASAA. Impressionismo Una volta-ru-cucita tutte le pre-locazioni di trappola di trappole su Ye-Rar-Chi Jean-fosso e il loro tipo di specialità (la miscela sarebbe Ra con un rept-rep, Port-Re-TA con Pei-Za-Zha o In-Len-E-rum e simili), circa com-in-zing come filtraggio-pozzetto-tu-rea-zov. Nel prossimo, nella vita dell'impressionismo nella vita di un non na-ni-ni-ni-ni-nose, come frag-men-ta, parole, ma vedi dong-but-go in ok-ma (o sì " Sub-lettura-Ren-ma-tagliente nelle urine Zod-Zhi-Bene ", secondo Op-de-de E. de-ettaro). Per KAR-TIN IM-Press SiO-Ni-Ni-Cancer Teres "Non Dan-Danity" di Kad-Ra, De Prezzo-Trait-à-concentration (dal giorno-stoppia prezzo-trash-thro-te-noi-noi -rane e St-Tich, il punto sintonioso del punto di vista), non abituale da-b-rae-rya-rya-gufi, una miscela di assi com-at-zing ", senza uscita "Tempi dell'ora di Com-in-Ziy - Mu-Tov e Fi-Gur Ma Mo-My Kar-TI.

Lo Stri-le riposa nella via-Si-Si in cento ya-nyuyu-sia (nell'o-wi-si-suel così-alcuni) del Coll-Clearer una volta-No-attraverso il VI-DI- MI-RA PROS-LO IM-PRES SIO-NI STOV (per la IS-K-Che-Ni E. de-ettaro) al proprio RO-SI-SI-SI-SI-SI-STYLLY-STYLLY-DA-DA-KA-zoom da Il complesso (spada-timido), quindi -te lo stesso discorso-ta, sulla tela, sulla tela, sulla tela, sulla tela che-ski-shi-wash-xia nei capi di Zei-la. Il colore dell'impressionismo animale-PI-SI alla volta non è a conoscenza dell'unica e-mail, fino a De Leui da Pre-Me-TA, e Yav-Lya-Si-Si-Te-Lem , OH-OUT-OF-LA-DOV, PRO-NI-WASH-VULL ALL IN LE " Ple-Nar pre-in-la-GA è il tono doloroso del Gram-di-Cine-Tie-Te-nemmeno, So-So-Nois e Ne-Re-Ho-DOV, un approfondito tempo-ra-bot- Ku Sis-Te-Noi siamo VA Lo.

OS-Lab-Lab-Lab-Storico A-Cha-la nella comunità di impressionismo Life-PI-SI e da OT-Zozy di Pro-TI-IN-PODA-Le Svea -TA e te-lei come il pre-mo -O-Ra-Zoy-ra-ra. La luce della Sta-No-Wit-Sia non è la principale "Ge-Ro-Eh" delle strade degli Impressionisti, l'importante One-Shim, che è tutto questo Stroy-Tu-Ry, Sub-Stan-Qi -Her per-noi; Yar-Kiy Sol-Surbborn Light non sprecherà il CEA-TA-TA, e tu lo sei-leggero - è, un Ram-One da-Ten-Ki. TE-NT-RA-CHI-VASI-NI-NI-Caerennity e Cher-No-Tue, un centinaio di colori e pro-Zrach-i nostri; In quelli, il colore solo Texa-Si-Si-Lu e Overa-GA-Ukhlenu allo spettacolo di Horsge Hourge-in-Law-on-Lodge. Dalle 1870 dal Life-PI-SI-press SYO-NI-NI-TEL-CE-TEL-ma-GNA AH-RO-MA cellulare CEA-TA (nero, mare e from-cry-lya ), Ko-Lio Rita Nar-Nar Kar-Tin OS-NA-WAN su Co-Pan Le Ni-Yakh Ty-Lykh e spettrali di casa, in loro, Is-Paul-Zut-Xa Wha-wa-no- STI "PRO-PAESI PAESI VEN-NO-TH" CO-TA - I ISO-Color-and-Dying-Chi, Non-BA, Oba-la, Tu-MA-ON, CHE DU-HA, OK-OK-ROSKU A scapito del RAS-CE-YAN-BUT-GO AND DA-RA-WING-BUT-GO SOL-NU-NI-ONE. US-LYUBO-NIE-PS-NI-PYA-KA, IN-MA-TA-DA-CHE EF-FEK-TOV OS-Via e CEO Ref-Lek-Gufis at-divide al proprio ro-yes de ma - E-ria-li-i nostri della pre-methet-ni-ri, l'uta zaft ma, l'intelligenza di Ele-Men-TOV-Eyed. Nai-Den in Pro-Cesse-CE-Boy-You on the Bottom-de-de-de, questi sono, abbiamo una scuola ucraina-re-presente, non utensile-ko in PEJ Life-Si-SI; Il simile SIS-TE-MU-BA-BA-BA-VAL E. DE-HA, da-RI-TSAV, un non-obro-muore, la maggior parte del ra-bo-you ple na-re.

Un altro one-to-va-na "re-VI-Zya" delle piume di immersione trad, da non sotto-visto, ma e uni-cal-ma-th prezzo-tra-tra, il pro-ti- rep-charo-th ey-te-st-vena-no-mu (Bi-fo-cal - e e da-ora-TI SF-ri-che-mu) PRO-Paesi PRO-RI-MU) PROGRAEST-ST-WA; Tenda-denominazioni alla profondità dell'isola in-tu-one, due dimensioni effervescenti; In alcuni casi dell'Is-Paul-Zo-VA AK-CO-NO-MET-RII, EF-FEK-TOV CROS-KOV-LENN-Now Roy Li-Mo Cros-VI -New Piume, ultimamente, pre-nipote -Shey-SMTA a P. Se-Tan-on-in-convenzionale SIS-TE-MU PEATHERS "PER-CHAMBER TIVE-NOI". Nel primo out-dututtivo OT-Kaz di Impressionismo dall'An-Tro-prezzo-Tricary Con-catena di Arte EV-Ropai (Che-La-Century non è un centro di Mi-Ro-Zda, ma il suo ora -ticlea) PRO-ISO in un Stea-neu significativo sotto l'influenza dell'arte giapponese e del Pro-Yavil-Xia nel programma Rav-na-programma di tutti gli ele-men-tov com -inzione, uguale-valore-no-sto -È, e l'OMC-STE-PENNO DE TAS, fino al primo semi-in-go "a Glo -noy" di base Ophey Li-Mas-Masha in Smoke-Ke, Ski-Tu-Ma-On; Occasionalmente nello stesso non-dos-zan-ni-st e "mokol-chahi".

The Strip-les-Lyube-Lying "Single Moto-Zhu-Sia Ma-Th-Ria" EU-TE-ST-VEN - ma AT-VE-LO IM-PRES SYO-NERS (come non senza l'influenza di il GRA-VYU-RY giapponese) alla creazione del CE-ray e dalla pesca CEC del Ra-Bot, a contatto con il Bot-Bad Band-the-of-screenshots e FIC-Si-Ryu-Ki- DI-MI-KU DO-NOUS (ISO-Eyed "to-Hile", "in за -lov" da K. Mo-not, "Tan-Tsov-ShChits" di E. De-Hettaare, MNU- Luce Pa-rig-skub-va-movà, ecc.), BO MENI-XIA EF FEK-YOU-EASP e colore-no-sooh nella loro intelligenza-mo-zi-zi, il Moto-MA-TH-RI -Al "Little Square Schu-Ta (" Stroyhe Sea-on "," Co-Bo-Ry "non lo è). Ka-zh-dono da ra-bota di mare-rii (o cyc-la) ras-kry-va-ko-one as-pecto Iso-Brazham-mo, e la loro piedalità è creata dal TSE-Lo-Style, Sin-te-Trattato una volta nel pre-lax dell'obz-Cape La Hu-o-Ni-Ka.

Al-Cha-lay, l'impressionismo è stato chiamato il portico di Ozz-Chin-China-na-na-na-portico della cavità-TI Cry-ki e PUB-LI; Sotto distruggere-ku n-iz-ka-nm nell'arte di Oca-Dasy E. Zo-La, S. Mal-Lar-Me, J.K. Gyu-Isa-Mans, Cree-Ki T. Du-Rea, E. Du-Ran-TI, Khuf-Frua, Col-lek-Qio-Nezh P. Du-Ran-Ryu-El, Kai-Bott, J.b. Forma e V. ke ke. Shi-Ro-Ko-Niya Premi-Si-Ni-Ni-Tig-Tig-Se solo nel 1890, il Ko-GDA Impressionism Evili-bevvolto nel suo prossimo Phalans di Nudo. Impressionismo tardo da-Chen On-Ras-Ta-Ni-de-Co-Rayan Ten-Den-Cius (comune all'arte EPO-CE Mo Der-On), tutto il dolore-sterzo-no-stoma di co- IG-TEN-tazze in stile fluviale e fino a metà e da soli, nel bel mezzo di CEA-VI-DE-NI-EM (Pey-Zasha E. De-ettaro della fine del 1890, CEO "Pla-Ku-Chih Yves" K. Mo-not, tardo-Nai-in-Letter O. Re-Nuu -re e altri), AK-PREZZE-TI-RO-VA-NA-CA-MO-Price- No-Este-di-du-alone hu-degenial ma-non-ry, "lich - ma-st-na-th" randagio.

In questi bracci dell'arma dell'arte, l'UT-Ver-Wat-Wait non è più in locazione, uno-co-lavoro dell'impressionismo in un modo o ad un'altra ripetutamente molti hu-doog-ni-ki di francese sao-lon-th Arte, Post-IM-PRES SIO-MA e RAN-NON-EV-ROPAI AVAN-GAR DIZ-MA Così, il Pros-CIP della miscela Opolitica di CEES-TOV Loe in OS-Novu Theo RII di Neo-IM-Pread Sio-MA (DI-VI-ZIO-MA); Zhi-in-Letter "Numero di CEES-TOM", funzione Sug-Ge-Steve-Naya di CEA-TA (con l'emozione emotiva e Si-Li-Liya) in co-che-ta-nii con un corpo bodico Premi Si-Her Maz sarebbe se UNAS-LES-DU-VAS-VAN GO-GOM, P. GO-GEN, MAS-TE-MI FO-VISA e GROUP "ON-BI", così come un AB-ST -Cancer-Nylon-MA.

Oltre alla pre-de la Francia dell'infruzione del Pro-Yavi nell'insenza di Valenti di individui (EF Fek, Ple na -RIZ-MA, You-Light-Le-Lat-Ry, ES -kizosu e suo-bou-sì grasso-pomnoy ma-non-ry), nel Circle Research Institute for Modern Te-MA-Ke - nella Corte creativa di Hu-Do-Ni-Cubes (W. Sik-Kert, W. Styr), Ger - M. (M. Li-Ber-Man, L. Ko-Rint, M. Fogt), Ita-LII (J. De Nit-TI), Nor-Ve-Gia (F. Tau -Likes), Paul-Shi (L. Y-Chul-Kov-Sky), USA (M. Kes-Sett, M. Pre-Ner-Gast, T. Ro-Bin Son, J.S. Sard-Jent, J. G . Tu-ok-t-men) e altri. A ROS-SI, l'infrazione dell'impressionismo è stata infettata dalla fine del 1880 - in Ple-Nar-Neu-Pie-Si.e. RE-PI-N, V.A. SE-RO-VA, I.I. Le VI-TA-ON, V.D. A les-no-va, n.n. Do-bov-night; SO-TSE-LES-COM, AT-Sopra-les-Lives, questa è la giusta arte K.A. KO-RO-VI-ON, I.e. Afferrare i pipistrelli; "Im-pred-si-ni-ski" PE-ri-od can-du-du-de-mins del Gar-Gian-Giord-Du-D-Du-de-Mins del Garite d'Avans russo (KS. Ma-les-Vi-cha, mf la rio-na- VA, ad Dre-VI-N).

Terra-min "impressionismo" almeno allo sculp-tu-re 1880-1910s. (Stri-les-VA-VA-CHE MELO-VI-NOV-KOY-Town, TE-KU-onore delle forme, On-Ry-Chi-Tai-Stecker Non-pre-Scutore, Integrità-Idea-Stubblits Sculp -tu-ry con Windows); Il meglio del Cher, il tuo impressionismo nello Sculpt-Tour-Mr. creativo creativo creativo creativo creativo, M. de-Ha (Francia), M. Ros-Co (Ita-Lia), P.P. Tru-betz-co. E A.S. Vai a Lub-Kih (Ros-Sia).

Pro-Gram-Like-Qi-Pya-Vio-PS-Nessun impressionismo VPO-Ticket-St-Visius di Sta-Lee-code sull'altro IS-Cry-St-VA: Muz -yo, Li-Te-Ra- Tu-ru, te-atr, ho-ri-gra-fiya, ki, ma, fo-iz-cry-st. Aggiornamenti del TER-MI-on "Impressionismo" secondo un na-collo a loro, la Yav-la-Xia Dos-TA-Accompagnata da un baffi e OS-PA-RI -I-con-Smi-a-VA -Leu-Lei.

Impressionismo nella musica

Dall'impressionismo a Muz-Ke, che non sta pre-diventando un impressionismo di prestito Ana-prestito di co-battaglia nella libe-pi-si e non gufo-no-lo-sk-ski con lui (Ras-Cea-Tea- Ta dell impressionismo musicale - 1890-1900s), i soliti racconti - Chu provengono da uomini-chiffs on-severi, tono PSI-Home-Geological Nu-An-Gufis, TE-The-Thread al Ethical Pei-Zazh-Noi -Gram ma (compreso l'occhio opposto nei suoni delle onde, dei blipri, TSE-TA, su, e simili), su -you-shan-ny in-te-res composer al complesso-browhul e il vernice har-one-but-st. BUS-VISA-ONS fondi dellustrati HU non red-co. Co-Che-las con una pre-info-ri-echo-thro-chall di cento-rin-but-art (zhi-pi-si- La-Ko-Ko, Muz-Ki Francese clas-Ve-Si-Ni-STOv).

Pre-forts dell'impressionismo musicale - nel Sound-co-si in ZD-Nost-F. Lisa Ta, Co-Lo-River-Style on-Stroke-Kah A.P. Bo-Ro-di, E. GRI, N.A. Roma-ski-go-causa-co-va, il suo bo-de-lo-co-cea de-one e il seri-chi-noy-pro-vi-qi-oh st m.p. Mo-sorg-notte. Raggio di you-ray del clast-blue, l'impressionismo era in francese MU-Ke, pre-FS è tutto ciò che va nel creatore creativo creativo; Cherno-you pro-javi e a Muz-Ke M. Ra-Ve-la, P. Du-Ka, F. Schmit-Tha, J. Roh-du-Ka-SA. Music Impressionism Unas-les-Dovela Molto Oso-Ben-Ni-Po-Nesh Ro-Man-Tez-MA e scuole di musica nazionale del XIX secolo. In alternativa, il drone pa-tica, il rail-ef-no-ma-mu-mu, on-dreet-wing-thy-th-ne-yam chrona-ma - sci-falso-nyu-nyu-nal-na- MO-NII OPIRI RO-MAN-TI-COV (OSO-BEN, R. VAG-NON-RA) im-Press SIO -NO-STO PRO-TYPE-POSH-TA-VI-se EMO-QIO-NAL-SANDER -Jean-Friend, The Short-Bone e Non Ul-Voi del capo-capo Stan-Yan-ma Var-I-Rue-Mo-TI-GRA, DI-YU-NI-KU, MO Dial-Bost di La Sim-Met-Ricca La fa (incluso TSE-LO - But-in-go), un Fact-Tu-RU PRO-ZRACHNY. Creativa Corte creativa dell'impressionismo nel MO-GOM di licenziamento Mezzo di Muz-Ki, Oso-Ben -ra Gar-Moon, Dos-Tig-Neck Pain-shoy Drift-Chin-Butt. Us-fallets del complesso AK-COR-DOME nella Gar-Dome di Impressionismo con AR-HAI-C-NI-LA-DOF - MOMES-LES; Rit-wek-ki, post-ha-rak-ters. WUXI-LI-VA-XIA FO-NICHE CA-F-AK-COR-SÌ (vedi FO-BOOMOD), a causa del NE-NE-CE NI-OS-No-VE EL-Men-TOV del Mo- DAL GRANDE LA-DA-WAJA-RA, in Or-Ke-St Pred-Oh-La-Dates sono i numeri. Oso-boa del turno degli impressionisti francesi con un da-wa-or-tan-tse-val-nym, Jean-Ram, a Ele-Men c'è un linguaggio musicale del Na-Dov-DOV, Is-Para , STI-LI-Opzione di forme di Gas-them-then di Jas. Per pre-de la frances di Pros-Qi-Pya Music Impressionism Ori-Nal-Nal-NA-VI-Vashe M. de Veloce in Isa-Para Nii, O. Resp Pi -ye, da-ora-t. Ka- Zel-la e jf MA Lipie-e-ro a Ita-LII, F. DI-LI-US AD S. Scott in VE-LI-CO-BRI-TA-NII, K. Shi-Ma-Nov-Sky a Paul A.k. La-DOV, N.N. Chert-ning (vedi che-rep nina), da-ore-ti i.f. Stroy win-sky a Ros-Siia.

Impressionismo in letteratura

Su-Posh-Vasya Impressionismo come AV-Nome-Nome-Th-Regola-Lea nel piatto Li-Ta-Tu-Re-Mety SII. L'impressionismo letterario è non rosso-ko-lya-sia-wa-tu-la-sia, li-boy-ta-et-xia pro-me-zhu- l'esatto yav-les-ni-mine on-tu-ra Liz-mamma e sim-liz-mom, Li-Bo-Zibli-et-Xia con Sim-Liz-Mom. Come un impressionismo di SA-Mo-Stand-Tel-Liepturio, l'impressionismo è doloroso nel francese, così come austriaco (il cosiddetto Ven-Sky Dern) EPO-hee de-Ka-Dan-SA. Go-in-ryat la stessa cosa su IM-Press-Sio-Nihch-No-Pokes come ostonata ostinato-But-But-Ei, con molti PI-SA-LAM 2 -Y metà dei secoli XIX - primitivi XX. L'impressionismo letterario non ha stabilito il Theo-Re-Tickel-gram-gram-noi, ma l'influenza IC-Puzzle, nel MI-MI-PI-SI francese IM-PRES SIO-NI-STOV, MUN HEN-SHO-GUO E VER- Ski-go Cesse-Sio-New, Fi-Lo-Co-Fii Vre-Me - Ne A. Berg-on-on, PSI-Ho-Lo-Gia Jame-CA (idea di qualcosa-ka pop-nia ), EM-PI-RI-OK-RI-TI-MA E. MAHA, PSI-HO-ANA-PER Z. FREY -YES. Con l'impressionismo nella letteratura del solito, co-da-na-smat AK-Center su Sug-Ge-Steve-No-Soo, un corso rigoroso di una volta-throa-sì, secondo il principal -Bod-NY- CO-QII, ispirazione con una taglia con chi-ta-te-liu non op-de-luna-noye "muz-cal-noye" -ni-gi-vaji nel mondo di li-rica-ra-ra- RA-RA-RA-ES-TE-TA-RA-ES-TE-TA-TA-RA-ES-TE-TA -TASY MI-RA nel suo post-yan-men-chi-wa.

In Esia, Im-Press-Sio-Ni-Echo è un pro-java-la a OS-Lab-les, il metrome e la Smya-Lab-Lie Ki (il cosiddetto Youth-B-Jenery STI), il Pre -Sky-ri-State-Pool Re-Gu-Lair-No-Stufe Stufato Rit-MA e Exact Reef-My (giusto a mezzo-na-th-ka-per dalla barriera corallina-US in Ver Lib-RE), a The Hot-Lis-out, An-Zhamb-Ma-Nah (P. Ver Len, A. Rem-Bo Francia; D. Vista Li-Li-Cron nel Germ-Ma Nii; GOF-Man-Steel, RM Ril -Ke in Av-St-Rii; KD BALON-MONT, I.F. An-Nen-Sky a Ros-Siia, e altri); In Pro-Ze - in Obro-Rasia a Ma Lom Form-Mam (fragorimento, un ciclo di SLAH-Boy-in-Nicke, Ko-Si-Si, ES-SI-SI-SI-SI-SI-SEMI-Stick On-Bro-Succo), Influenza -Sti-culo, Is-Paul-Vasism Leit-Mo-Ti-Gossi, De-Co-Ray-N-Stub (Zh.k. Gyu-Isa-Mans, M. Proust, A. Jof in Far " ; P. Al- Ten-Berg in Av-St-Rii; O. Wilde in VE-LY-co-fratelli; G. D'Annunzio in Ita-LII; K. Gam-song in Nor-Ve-Gia; a . Bey in Ros-Seia, e altri). Im-Pread Sio-Ni-Nos-Ki-Ke-Ke-Ke-Ni-Ki-Ke-Ke-Ke-ou con Jean-RA-MI "Ethu-sì", "Si-Lu-questo", "Pro-fi-la" con il loro AFO-RI -Stizio, Sub-Ektiv-No-TCU-CO-CA-MIS (A. Francia, R. de Gur-Mont, A. de Re-Nye in Francia; DS Me-Rezh-Kovk-Sky, Yu.I. Ai-Hen-Wald, Ma Kuz-min a Ros-Sii).

Impressionismo in Dramaturgia.