XVII - un periodo di transizione nella storia russa dal Medioevo al Nuovo Tempo. I contemporanei lo chiamavano "ribelle". I grandi disordini, le guerre contadine, le rivolte urbane e dei fucili, un conflitto tra le autorità laiche e ecclesiastiche, una spaccatura all'interno della chiesa stessa - tutto ciò si rifletteva nella cultura, conferendo ai suoi monumenti un'acutezza e un'attualità sociale senza precedenti.

La principale caratteristica distintiva della cultura era il rapido processo di secolarizzazione, liberazione dall'influenza della chiesa. Nuovi generi nascono nella letteratura, lo stile pittorico principale dell'epoca è il barocco. In letteratura si afferma Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin. Il principio della personalità si manifesta visibilmente nell'attività creativa delle persone, quasi sconosciuta nel Medioevo. I mezzi espressivi di tutti i tipi di arti ora traggono origine dalla vita stessa, il linguaggio letterario è il più vicino possibile al discorso colloquiale.

Il tasso di alfabetizzazione nel 18 ° secolo è aumentato in modo significativo e in vari strati era: tra i proprietari terrieri - 65%, mercanti - 96%, contadini - 15%. A metà del 17 ° secolo, furono create scuole statali e private, dove studiarono lingue straniere e altre materie. V
Nel 1687 fu aperto a Mosca il primo istituto di istruzione superiore in Russia: l'Accademia slavo-greco-latino per la formazione del clero superiore dei dipendenti pubblici.

Le prime rappresentazioni teatrali apparvero sotto l'influenza dell'Occidente nel XVII secolo. Nel 1672 fu organizzato il teatro di corte. Vi hanno recitato attori stranieri, sono state messe in scena opere basate su soggetti biblici. Nel 1675 fu messo in scena per la prima volta un balletto sul palcoscenico del teatro russo.

Architettura iconica del XVII secolo cessato di osservare i canoni della costruzione della chiesa, sta diventando più festoso, pittoresco. L'architettura del tempio in legno raggiunge la sua vetta più alta.

La pittura monumentale si sviluppò fruttuosamente in questo periodo. Si caratterizza per l'espansione della materia, il dinamismo delle composizioni.

L'inizio del XVIII secolo segnato dalle riforme di Pietro I, progettate per colmare il divario nel livello di sviluppo della Russia e dell'Europa. Le riforme hanno interessato quasi tutte le sfere della società. Il loro contenuto era un passaggio decisivo dal Medioevo ai tempi moderni e l'europeizzazione di tutti i settori della vita. Le vecchie istituzioni statali venivano smantellate, sostituite da nuove, e stava prendendo forma un moderno apparato amministrativo e burocratico. Un posto importante nella trasformazione di Pietro I fu occupato dalla riforma della chiesa, a seguito della quale la chiesa precedentemente relativamente indipendente passò sotto il dominio dello stato. Come risultato di tutte le trasformazioni nel sistema politico dello stato russo, fu completata la formalizzazione della monarchia assoluta. Lo stato assolutista aveva bisogno di una cultura laica.

Una caratteristica importante della cultura della nuova era era la sua apertura, la capacità di entrare in contatto con le culture di altri popoli, che era il risultato di una politica volta a minare l'isolamento nazionale e confessionale. I legami con i paesi occidentali sono in espansione. I contatti con l'Europa hanno contribuito alla penetrazione degli insegnamenti umanistici e razionalistici in Russia. L'ideologia dell'assolutismo iniziò ad essere sostenuta dalle idee del razionalismo, l'Illuminismo europeo.

Il Nuovo Tempo è caratterizzato da processi quali l'accelerazione del ritmo di sviluppo, l'aumento della complessità sviluppo sociale in genere. Inizia il processo di differenziazione, l'emergere di nuovi rami della cultura, della scienza, dell'impresa teatrale, ritratto dipinto, poesia, giornalismo.

Una caratteristica distintiva di questo periodo è l'emergere della paternità, anche se la cultura ha continuato a rimanere in gran parte anonima. Nella nuova cultura è emersa una tendenza alla democrazia. Le riforme nel campo dell'istruzione hanno svolto un ruolo importante in questo. Si sta creando un sistema di scuole laiche. Pushkarsky, navigatsky, scuole di medicina sono state fondate a Mosca. A San Pietroburgo furono istituite un'accademia navale e ingegneristica e una scuola di traduttori. Oltre alle scuole statali, professionali, private, di istruzione generale, si sta diffondendo la pratica dell'insegnamento ai giovani all'estero. Lo svantaggio del sistema educativo emergente era che i contadini non erano ammessi in queste scuole.

La scuola Petrovskaya è stata creata come una scuola professionale e tecnica, con l'obiettivo di formare il personale in quelle aree che erano necessarie allo stato in questa fase. L'inizio del XVIII secolo fu caratterizzato dal rapido sviluppo della stampa di libri, in particolare di prodotti educativi. Decine di tipografie operavano nelle capitali. Un inizio importante nel processo di separazione della cultura secolare dalla cultura della chiesa è stata la sostituzione della vecchia scrittura slavonica ecclesiastica con una nuova, civile. I periodici erano un potente mezzo per illuminare la gente.

Il primo giornale stampato in Russia fu Vedomosti, pubblicato nel 1703. La crescita della stampa di libri ha contribuito allo sviluppo del commercio librario. Nel 1714 fu aperta la prima biblioteca, che divenne la base della biblioteca dell'Accademia delle Scienze. Era disponibile per visite gratuite. Nel 1719 fu aperto il primo museo russo, la Kunstkamera. Il risultato naturale delle riforme nel campo dell'istruzione e della scienza fu l'apertura dell'Accademia delle scienze a San Pietroburgo nel 1725. Nuovi rituali furono introdotti nella vita sociale e culturale, nella vita quotidiana. Avevano lo scopo di instillare uno stile di vita dell'Europa occidentale. Invece della vecchia cronologia - "dalla Creazione del mondo" - con
Il 1 gennaio 1700, la cronologia "dalla Natività di Cristo". Le assemblee sono diventate una nuova forma di comunicazione.

Come risultato delle riforme all'inizio del secolo, si verificarono cambiamenti significativi non solo nell'aspetto esteriore degli strati dirigenti della società russa, ma anche in termini spirituali, morali, nelle relazioni private. Questi cambiamenti portarono all'isolamento della nobiltà nella società, alla sua separazione in un feudo privilegiato. Tuttavia, le trasformazioni praticamente non hanno interessato gli strati inferiori della popolazione.

Le fondamenta gettate da Pietro I all'inizio del secolo si rivelarono solide e dagli anni '40 del XVIII secolo iniziò una nuova ondata di cultura. Importanti trasformazioni stanno avvenendo nel campo dell'istruzione. All'Accademia delle scienze compaiono i primi quadri nazionali e la natura delle loro attività sta cambiando. M. Lomonosov divenne il primo membro russo dell'Accademia delle scienze. Tra i primi accademici c'erano il poeta A. Trediakovsky, l'inventore meccanico A. Nartov. L'Accademia delle Scienze sta diventando non solo un'istituzione scientifica ma anche educativa. Con la partecipazione di P. Shuvalov e M. Lomonosov nel 1755 l'Università di Mosca fu aperta a Mosca. L'istruzione in esso è stata condotta in russo, fino all'inizio del XIX secolo non è stata insegnata la teologia. Aveva due palestre. Le attività dell'educatore russo N. Novikov sono associate all'università. Negli anni '80 del XVIII secolo, ha avviato un'attività editoriale attiva.

Pertanto, i risultati dello sviluppo storico e culturale della Russia nel XVIII secolo . molto significativo. La conservazione delle tradizioni nazionali russe con il simultaneo rafforzamento dei legami con l'estero ha contribuito all'arricchimento della cultura russa e alla penetrazione delle idee dell'Illuminismo in Russia. L'emergere della Russia come uno dei più grandi stati del mondo ha contribuito alla formazione la nazione russa e un'unica lingua russa. Sono state sviluppate tutte le aree della cultura: educazione, stampa, letteratura, architettura, belle arti. Profondo conoscitore del XVIII secolo, lo storico russo S.M. Soloviev ha sottolineato che "il nostro passaggio dalla storia antica a quella nuova, da un'epoca in cui domina il sentimento, a un'età in cui domina il pensiero, è avvenuta alla fine del XVIII secolo".

Domande per l'autotest:

Cos'è la Riforma?

Quali sono le caratteristiche della cultura del XVIII secolo?

Quali sono gli stili principali che si possono distinguere nella cultura del XVII -
XVIII secolo?

Perché il XVIII secolo fu chiamato "l'età della ragione", "l'età dell'illuminismo"?

Quali sono le caratteristiche della cultura russa nei secoli XVII-XVIII?

Termini:

Barocco- lo stile artistico, che si diffuse alla fine del XVI secolo, prima in Italia, poi in Francia e in altri paesi europei, si distingueva per splendore decorativo, forme complesse dinamiche e distruttive.

Classicismo- una tendenza nella cultura e nello stile artistico nell'arte europea del XVIII secolo, che ha fatto dell'antichità e dell'arte antica una norma e un modello ideale.

Cosmopolitismo- rifiuto della sovranità nazionale, delle tradizioni e della cultura nazionali in nome dell'unità del genere umano.

La scienza- una forma di cultura spirituale, la sfera dell'attività culturale umana per lo sviluppo e la sistematizzazione della conoscenza oggettiva del mondo, ottenuta sulla base dell'individuazione di relazioni ricorrenti stabili tra i fenomeni della realtà.

Rococò- uno stile nell'architettura e nelle arti decorative sorto all'inizio del XVIII secolo; e sviluppato specialmente in Francia sotto Luigi XV; si distingue per le sue forme aggraziate e gli stravaganti ornamenti asimmetrici.

Secolarizzazione- il processo di liberazione della cultura dall'influenza della religione. Si esprime in un cambiamento del suo posto nella società, in un restringimento della gamma delle funzioni che svolge, nell'alienazione dei beni ecclesiastici a favore dello Stato, nell'esenzione dalla sanzione religiosa dei rapporti tra stato e diritto, nella rimozione dell'istruzione dal condotta della chiesa, lo sviluppo dell'arte secolare e della morale.

Sentimentalismo- la tendenza letteraria europea di fine Settecento - inizio Ottocento, che, in contrasto con il razionalismo educativo, coltivava un crescente interesse per la vita mentale di una persona "semplice e naturale" (contadino idealizzato, artigiano, ecc.), opposto a aristocratici viziati.

La cultura europea nei secoli XVII - XVIII

Il XVII secolo è una delle pagine più luminose e luminose della storia della cultura artistica mondiale. Questo è il momento in cui l'ideologia dell'umanesimo e la fede nelle possibilità illimitate dell'uomo sono state sostituite dal senso delle drammatiche contraddizioni della vita. Da un lato, c'è uno sconvolgimento rivoluzionario nelle scienze naturali, si sta formando una nuova immagine del mondo, nuovi stili compaiono nell'arte, dall'altro prevalgono il conservatorismo politico, le opinioni pessimistiche sulla società e sull'uomo.

L'era del XVII secolo nella cultura e nell'arte è solitamente chiamata epoca barocca. La formazione di una nuova cultura europea è stata associata a un "quadro del mondo" in rapida evoluzione e alla crisi degli ideali del Rinascimento italiano. Per la vita spirituale della società nel XVII secolo, il Grande scoperte geografiche e scoperte di scienze naturali. L'uomo cominciò a sentire acutamente la fragilità e l'instabilità della sua posizione, la contraddizione tra illusione e realtà. La nuova percezione del mondo è stata rifratta in modo speciale nella cultura artistica: tutto ciò che è insolito, oscuro, spettrale ha cominciato a sembrare bello, attraente, chiaro e semplice - noioso e poco interessante. Questa nuova estetica ha notevolmente soppiantato i precedenti principi rinascimentali di imitazione della natura, chiarezza ed equilibrio.

Quindi c'era nuovo stile- barocco. Barocco (it. barocco- Porta "bizzarro", "strano", "incline ai fronzoli". perola barroca- "perla di forma irregolare" (letteralmente "perla con vizio") - la parola gergale dei marinai portoghesi per designare perle difettose di forma irregolare iniziò ad essere usata nel significato di "ammorbidire, dissolvere il contorno, rendere la forma più morbida, più pittoresco."

L'architettura barocca era caratterizzata da una lussureggiante finitura decorativa con molti dettagli, modanature multicolori, un'abbondanza di dorature, intagli, sculture, sfumature pittoresche, che creavano l'illusione di aprire le volte verso l'alto. Questo è il tempo del dominio delle curve, delle linee fantasiosamente curve che scorrono l'una nell'altra, delle facciate solenni degli edifici e dei maestosi complessi architettonici. Un ritratto cerimoniale domina nella pittura; il contrasto, la tensione, il dinamismo delle immagini, la ricerca della grandezza e dello splendore, per combinare la realtà e l'illusione sono caratteristici.

L'inizio del barocco italiano è legato alla costruzione della chiesa romana del Gesù (1575), la cui facciata fu decorata Giacomo della Porta. Ha letteralmente "creato l'epoca", diventando espressione delle tendenze stilistiche dell'epoca: la tradizionale suddivisione in 2 piani, semicolonne, nicchie, statue e immancabili volute (riccioli) agli angoli. Il primo e il più grande palazzo di quell'epoca fu il Palazzo del Quirinale, residenza estiva dei papi, eretto sulla sommità del colle del Quirinale.

Questa tendenza trova la sua espressione più viva nella scultura nell'opera di Lorenzo Bernini. La sua scultura "David" - raffigura un momento di rapido movimento, una corsa verso il gigante Golia, il passaggio da un movimento all'altro. Bernini non si ferma alla distorsione del volto, al trasferimento di un'espressione dolorosa o beata. Nella scultura Apollo e Dafne Lorenzo Bernini ha colto in volo il momento della trasformazione della giovane indifesa Dafne, sorpassata dal svelto Apollo, in alloro. La brillante abilità di Bernini si manifestò nella costruzione delle famose fontane romane - "Fontana del Tritone" e "Fontana dei Quattro Fiumi".

La fase successiva della trasformazione è associata al nome di Bernini Basilica di San Pietro a Roma: progettò la piazza antistante la cattedrale, gallerie-corridoi coperti che si allungavano in lontananza fin dai bordi della facciata. L'architetto ha creato 2 quadrati: una grande ellittica, incorniciata da colonne, e una piazza a forma di trapezio direttamente adiacente ad essa, delimitata sul lato opposto dalla facciata principale della cattedrale. Allo stesso tempo, lo spazio antistante la cattedrale era anche una piazza cittadina, ornata da un obelisco al centro dell'ovale e da due fontane.

L'Olanda è protagonista nelle arti visive e, soprattutto, nella pittura. Peter Paul Rubens(1577-1640), come i grandi personaggi del Rinascimento, si mostrò in vari ambiti di attività: fu diplomatico, cortigiano, fu insignito di un titolo nobiliare, fu amico e collaborò con personaggi di spicco dell'epoca. Come molti altri pittori, nella sua giovinezza Rubens viaggiò in Italia, dove studiò i monumenti dell'antichità e l'opera dei maestri del Rinascimento. Tornato in patria, creò un'immagine classica della monumentale pala d'altare del barocco - "Esaltazione della croce" e "Discesa dalla Croce"(1610-1614). Un gruppo di carnefici e soldati innalza una grande croce con Cristo inchiodato. Le varie pose delle figure, i loro complessi scorci e muscoli gonfi esprimono l'estrema tensione delle forze fisiche, a questa forza bruta si contrappone l'immagine idealizzata di Cristo. Rubens è caratterizzato da corpi umani potenti e rigogliosi, pieni di vitalità, e un ampio ambito decorativo. Il tema delle sue tele erano trame mitologiche e bibliche, scene storiche.

Rubens "Esaltazione della Croce" "Discesa dalla Croce"

Nella foto "Caccia al leone", il cui bozzetto è uno dei migliori pezzi di Rubens nella collezione dell'Hermitage, l'azione è dotata di straordinaria rapidità e passione. I cavalli che si impennano, il leone che tormenta il cavaliere che cade e i cacciatori che lo colpiscono si sono fusi in un gruppo inestricabile, dove forza e vitalità sfrenate si trasformano in frenesia.

Allo stesso tempo, affronta facilmente gli argomenti. il mondo antico... Uno dei capolavori della pittura del maestro Ermitage "Perseo e Andromeda"(1620-1621) dà un esempio di come usa liberamente e realisticamente le immagini dell'antichità classica. Viene raffigurato il momento in cui il mitico eroe Perseo, giunto sul suo cavallo alato Pegaso, libera Andromeda incatenata alla roccia. Ha sconfitto il drago che la teneva prigioniera e il terribile mostro apre impotente la sua bocca ai suoi piedi. Ammirato dalla bellezza del prigioniero, Perseo le si avvicina, la gloria incorona il vincitore, gli amorini si precipitano a servirlo.

Il tema principale di Rubens era l'uomo, l'amore vivo e terreno, si potrebbe anche dire la passione. Era impegnato nella vitalità, nella forza, nella portata, nella tempesta di movimento. Ha spesso raffigurato figure nude, spesso un corpo sovrappeso, caldo e pieno di sangue, intriso di un colore lussureggiante della vita e solitamente evidenziato con un punto luminoso su uno sfondo scuro. Quindi, scrive "Elena Fourman in una pelliccia". Nei ritratti, gli accessori, gli sfondi di Rubens - tende lussureggianti, ecc., Non hanno interferito, ma al contrario hanno contribuito alla rivelazione del carattere del personaggio, alla penetrazione nel suo mondo interiore ("Ritratto di una cameriera").

Le tendenze realistiche nella pittura possono essere osservate nel lavoro del grande artista olandese Rembrandt Garmens van Rijn(1606-1669). I temi del suo lavoro sono diversi: soggetti religiosi, mitologia, storia, ritratti, scene di genere. L'arte di Rembrandt si distingueva, prima di tutto, per l'amore per l'uomo, l'umanesimo, in ogni opera di Rembrandt - un tentativo di trasmettere l'evoluzione spirituale dell'uomo, il modo tragico di conoscere la vita. I suoi eroi sono persone con caratteri contrastanti e destini difficili. L'artista studia sempre la natura, suo modello, non limitandosi a raffigurare tratti comuni. Rembrandt è entrato nella storia della pittura mondiale come maestro dell'autoritratto. Di anno in anno, si dipingeva allegro o triste, poi arrabbiato o indifferente. In cento autoritratti ha creato: la storia della sua vita, la biografia della sua anima, la confessione dell'artista.
Sul dipinto "Il ritorno del figliol prodigo" raffigura l'episodio finale della parabola, quando il figliol prodigo torna a casa, “e quando era ancora lontano, suo padre lo vide e ne ebbe pietà; e correndo, gli si gettò al collo e lo baciò ", e il suo fratello maggiore giusto, che rimase con suo padre, era arrabbiato e non voleva entrare.

Danae si basa sull'antico mito greco di Danae, la madre di Perseo. Quando il re dell'antica città greca di Argo venne a conoscenza della profezia, secondo la quale era destinato a morire per mano di sua figlia Danae, la imprigionò in una prigione e le assegnò un servitore. Il dio Zeus, invece, penetrò in Danae sotto forma di pioggia dorata, dopo di che diede alla luce un figlio, Perseo.

Nella Francia del XVII secolo prevaleva il classicismo. Classicismo(FR. classicismo, dal lat. classico- esemplare) - stile artistico e direzione estetica in Europa arte XVII-XIX cmq. Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la consistenza dell'universo stesso. I maestri del classicismo non hanno trasmesso nelle loro opere la vita immediata che li circonda. Hanno ritratto la realtà nobilitata, hanno cercato di creare immagini ideali che corrispondessero alle loro idee sul razionale, l'eroico e il bello. I temi dell'arte classicista erano limitati principalmente alla storia antica, alla mitologia e alla Bibbia, e il linguaggio figurativo e le tecniche artistiche erano mutuati dall'arte classica antica, che, nella mente dei maestri del classicismo, corrispondeva soprattutto all'ideale armonico del razionale e del bello.

Il fondatore del classicismo nella pittura francese fu Nicolas Poussin(1594-1665). Le sue opere si distinguono per idee, pensieri e sentimenti profondi. Credeva che l'arte dovesse ricordare a una persona "di contemplazione e saggezza, con l'aiuto della quale sarà in grado di rimanere saldo e incrollabile di fronte ai colpi del destino". Nell'ambito delle trame dell'antica mitologia e della Bibbia, Poussin ha rivelato i temi dell'era moderna. Nelle sue opere, ha cercato la calma maestosa, la nobile moderazione, l'equilibrio. Il suo ideale è un eroe che mantenga un'imperturbabile tranquillità nelle prove della vita, capace di compiere un'impresa. L'idea della caducità della vita e dell'inevitabilità della morte ha spesso attirato l'attenzione di Poussin ed è stata il tema di molte delle sue opere. Il migliore tra questi è il dipinto "Pastori dell'Arcadia"(Louvre), apparentemente completato all'inizio del 1650. Raffigura quattro abitanti del leggendario paese felice - Arcadia, che trovarono una tomba tra i cespugli di cespugli e smontarono le parole incise su di essa: "E io ero in Arcadia". Questo ritrovamento accidentale fa riflettere i pastori dell'Arcadia, ricordando loro l'inevitabilità della morte. La profonda idea filosofica alla base di questo quadro si esprime in una forma cristallina e classicamente rigorosa. Il carattere delle figure, la loro statuaria e la vicinanza a forme e proporzioni antiche sono indicativi dell'arte matura del maestro. L'immagine si distingue per una straordinaria integrità di design e realizzazione e la tristezza nascosta di cui è intrisa gli conferisce un fascino completamente originale. Uno dei tratti caratteristici del suo talento è la capacità di rivelare il mondo interiore di una persona nel movimento, nei gesti, nei ritmi.

Nella storia della cultura francese, il periodo dall'inizio del regno di Luigi XV all'inizio della rivoluzione (1789) è chiamato il periodo dell'Illuminismo. Una delle caratteristiche più importanti della cultura dell'Illuminismo è il processo di sostituzione dei principi religiosi dell'arte con quelli laici. Nel XVIII secolo, l'architettura profana per la prima volta prevalse sull'architettura ecclesiastica praticamente in tutta Europa.
La vita sociale dell'Illuminismo fu molto controversa. Gli illuministi combatterono contro il "vecchio ordine", che a quel tempo aveva ancora una vera forza. Non solo stile creazione artistica, ma il modo di vivere delle corti reali, personificando il "Vecchio Ordine" d'Europa, sta diventando rococò (dal francese "rocaille" - lavandino)... Il nome trasmette la caratteristica principale di questo stile: la scelta di una forma complessa e raffinata e linee stravaganti che ricordano la silhouette di una conchiglia.
Il termine "rococò" (o "rocaille") è entrato in uso a metà del XIX secolo. Inizialmente, la "rocaille" era un modo per decorare gli interni di grotte, vasche di fontane, ecc. Con vari fossili che imitavano formazioni naturali (naturali). I tratti caratteristici del rococò sono la raffinatezza, un grande carico decorativo di interni e composizioni, un grazioso ritmo ornamentale, grande attenzione alla mitologia, al conforto personale.

Architettura rococò

A differenza del barocco, che era esclusivamente uno stile di corte, il rococò era un'arte dell'aristocrazia e delle classi alte della borghesia. Ora l'obiettivo principale del maestro non era la glorificazione di qualcuno o qualcosa, ma la comodità e il piacere di una persona in particolare. Gli architetti rococò iniziarono a prendersi cura del comfort umano. Abbandonarono lo sfarzo dei maestosi edifici barocchi e cercarono di circondare una persona con un'atmosfera di comodità e grazia. Anche la pittura abbandonò le "grandi idee" e divenne semplicemente bella. Liberi dalle emozioni tempestose del barocco, i dipinti erano pieni di luce fredda e sottili mezzitoni. Il rococò è stato forse il primo stile quasi interamente laico nella storia dell'arte europea. Come la filosofia dell'Illuminismo, così l'arte del Rococò si separò dalla chiesa, spingendo i temi religiosi in secondo piano. D'ora in poi, la pittura e l'architettura avrebbero dovuto essere leggere e piacevoli. La galante società del XVIII secolo era stanca di moralizzare e predicare, la gente voleva godersi la vita, traendone il massimo piacere.
Il rococò si è manifestato non nella progettazione esterna degli edifici, ma solo negli interni, nonché nella progettazione di libri, vestiti, mobili e dipinti. Lo stile rococò si esprimeva brillantemente anche in tutti i rami della produzione artistica e industriale; veniva utilizzato con particolare successo nella lavorazione della porcellana, conferendo una peculiare eleganza sia alla forma che alla decorazione dei suoi prodotti; grazie a lui, questa fabbricazione un tempo fece un enorme passo avanti e divenne un grande onore tra gli amanti dell'arte. Oltre alla porcellana, l'argento è di moda. Si producono ciotole, zuppiere, caffettiere, piatti, piatti e altro ancora. In questo secolo nasce l'arte culinaria nella sua forma moderna, compresa l'arte della tavola. I mobili rococò si distinguono per le sue caratteristiche. Una delle caratteristiche più sorprendenti sono le linee curve, le gambe curve. L'arredamento diventa più leggero ed elegante di prima. Appaiono nuovi mobili: consolle, segretarie, scrittoi, cassettiere, armadi. I due tipi più comuni di sedie sono Bergère e Marquise. Candelabri dorati, orologi, figurine di porcellana, arazzi, paraventi sono elementi indispensabili dello stile rococò. Specchi e dipinti che pesano in modo asimmetrico sono usati in abbondanza. Su divani e poltrone, usa cuscini e pouf in seta con ricami di storie. Un fatto interessante: è stato lo stile di design rococò che ha introdotto una tale innovazione all'interno come un acquario all'interno.

Interni rococò

I temi principali della pittura rococò- la vita raffinata dell'aristocrazia di corte, le "feste galanti", i quadri idilliaci della vita dei "pastori" sullo sfondo della natura incontaminata. Uno dei più grandi maestri dell'arte francese del XVIII secolo fu Antoine Watteau(1684-1721), artista dal sottile sentimento poetico e dal grande talento artistico. Maestro sognatore e malinconico delle "galanti feste", introdusse nell'immagine della vita della società secolare poesia genuina e profondità di sentimenti, e nell'interpretazione di scene d'amore e spensierati divertimenti una sfumatura di malinconia e insoddisfazione. Molto spesso incontriamo nei suoi quadri l'immagine di un sognatore solitario, malinconico e triste, immerso nei pensieri e ritirato dal chiassoso divertimento, dalla vana vanità della folla. Questo è il vero eroe di Watteau. Le sue opere sono sempre ricoperte di lirica tristezza. Non troveremo divertimento violento, colori taglienti e sonori in loro. Ama soprattutto ritrarre donne e signori che passeggiano o si divertono sullo sfondo di un paesaggio, in parchi ombrosi incolti, sulle rive di stagni e laghi. Questi sono due affascinanti dipinti della Galleria di Dresda, per esempio "Società nel Parco", dove tutto è intriso di un sottile stato d'animo lirico, e anche statue di marmo gli antichi dei sembrano guardare con favore agli amanti.

"Arrivo all'isola di Kiferu"

Più artista famoso era rococò francese e Boucher, che, oltre alla pittura, si occupava di ogni tipo di decorazione e arti applicate: realizza cartoni per graticci, disegni per porcellane di Sèvres, dipinge ventagli, esegue miniature e pitture decorative. François Boucher era un artista ideologicamente associato alla società aristocratica durante il suo declino; catturò nelle sue tele il desiderio di godere di tutti i benefici della vita, che regnava tra le classi alte a metà del XVIII secolo. Nell'opera di Boucher, le trame mitologiche sono ampiamente diffuse, dando origine alla rappresentazione di una donna nuda e del corpo di un bambino. Soprattutto spesso scrive eroine mitologiche - in diversi momenti delle loro relazioni amorose o impegnato con il bagno. Non meno caratteristici di Boucher sono i cosiddetti pastorali, o scene di pastore. Il fascino per i temi pastorali, caratteristico dell'intera epoca, era un riflesso delle teorie allora in voga, secondo le quali solo gli ingenui che vivono lontano dalla civiltà, in seno alla natura, sono felici. I suoi pastori e pastorelle sono ragazzi e ragazze intelligenti e graziosi, un po' in costume e raffigurati sullo sfondo di paesaggi. Oltre a dipinti pastorali e mitologici, dipinse scene di genere della vita di una società aristocratica, ritratti (soprattutto spesso ritratti della marchesa Pompadour), immagini religiose, di solito risolte nello stesso piano decorativo ("Riposo durante la fuga in Egitto" ), fiori, motivi ornamentali. Boucher aveva un innegabile talento come decoratore, sapeva collegare le sue composizioni con la soluzione degli interni.

Moda rococò

Domande e compiti:

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Il XVIII secolo nella storia della Russia è diventato davvero fatale. Era il tempo dei cambiamenti fondamentali causati da Le riforme di Pietro. Con le loro trasformazioni Pietro io ha girato bruscamente la Russia verso l'Occidente. Questa svolta e le sue conseguenze per lo sviluppo della Russia e della cultura russa divennero oggetto di un'accesa disputa tra scienziati e pensatori, che divampò con particolare forza nel XIX secolo. e continua fino ad oggi.

Per alcuni, i cambiamenti iniziati hanno suscitato la massima valutazione, gioia e ammirazione, mentre altri, al contrario, li hanno apprezzati molto criticamente... vedendo in loro le fonti di tutti i successivi problemi e disgrazie della Russia. In particolare, il filosofo religioso russo P.Ya. Chaadaev dà una valutazione nettamente negativa delle azioni di Peter, credendo che abbia "scavato un abisso tra il nostro passato e il nostro presente".

Il filosofo ed educatore francese D. Diderot guarda altrettanto criticamente Peter, credendo che con la sua europeizzazione troppo frettolosa e forzata abbia inflitto danni irreparabili alla Russia, privandola dell'opportunità di padroneggiare con successo le conquiste occidentali in futuro. Alcuni autori rimproverano a Peter di aver distrutto l'antica integrità della cultura russa, rendendola lacerata, contraddittoria e malata, divisa in due parti, una delle quali - la cultura degli strati superiori della società - ha perso l'identità della cultura russa, è diventata aliena alla maggior parte delle persone.

Sostenitori Le trasformazioni di Peter aderiscono a un diverso punto di vista. Così, l'autorevole storico S.M. Soloviev ritiene che l'europeizzazione si sia rivelata abbastanza compatibile con lo sviluppo culturale e storico della Russia. Secondo lui. Pietro, con le sue riforme, realizzò ciò che avvenne in Occidente durante il Rinascimento. Lo storico K.D. Kavelin.

le riforme di Pietro difficili da valutare in modo univoco, aveva un duplice carattere. Innanzitutto, la scelta operata da Pietro tra Oriente e Occidente a favore di quest'ultimo era storicamente necessaria e quindi corretta. I tentativi di preservare l'ex Russia originale in una forma immutata erano difficilmente realizzabili, o potrebbero portare alla perdita della Russia della sua indipendenza e indipendenza e, allo stesso tempo, alla scomparsa della sua identità.

Le riforme avviate da Peter hanno causato la crescita economica della Russia, le hanno permesso di espandere significativamente il suo territorio, a causa dell'annessione della Crimea. Regione del Mar Nero settentrionale, Northern

Il Caucaso e le terre occidentali, lo trasformarono in un grande e potente impero. Grazie alle vittorie nelle guerre del Nord e della Turchia, la Russia ha ricevuto lo status delle potenze baltiche e del Mar Nero. In esso sorsero nuove grandi città: San Pietroburgo, che divenne la capitale dello stato, Sebastopoli, Ekaterinoslav, Ekaterinodar, Ekaterinburg, Odessa, ecc.

L'alto potenziale economico e militare della Russia le ha permesso di esercitare un'enorme influenza sul corso della storia mondiale. Allo stesso tempo, le grandiose trasformazioni divennero un calvario per il popolo. Per la creazione di una nuova Russia, ha dovuto pagare un prezzo enorme.

Anche la figura di Pietro è estremamente complessa e ambigua. Possedeva un'incredibile forza di volontà, energia inesauribile, carattere fermo e persistente, era dotato di molti talenti. La sua esuberante attività si basava non solo sulla libertà, ma anche su un'ampia conoscenza, una ricca esperienza pratica. Peter era un uomo di grande cultura. Conosceva due lingue straniere (olandese e tedesco), era fluente in 14 mestieri, aveva una mente acuta e un pensiero fantasioso ed era dotato di un forte talento estetico.

Peter si rammaricava di non poter lavorare con entrambe le mani contemporaneamente: tenere una spada nella mano destra e una penna nella sinistra. Questo gli avrebbe permesso di fare molto di più. Credeva che lo scopo dello stato fosse la sicurezza interna ed esterna, e deve trovare la sua gloria nell'arte e nella scienza. Girando la Russia in Occidente, non ha rinunciato cultura nazionale e antiche tradizioni. Ha mostrato profondo rispetto per il passato, che è stato espresso nella costruzione di nuove chiese, in una speciale riverenza per il caso di Alexander Nevsky, i cui resti sono stati trasferiti a San Pietroburgo, nella Nevsky Lavra appositamente costruita per questo.

Sebbene l'era dell'"assolutismo illuminato" in Russia sia associata a Caterina II, fu Pietro il vero monarca illuminato sull'assegnazione. Lo stesso si può dire dell'Occidente. L'Europa non conosceva un sovrano come Pietro, sebbene il concetto di "assolutismo illuminato" le venga solitamente attribuito. Peter è stato giustamente chiamato il "gigante del nord". Sottolineando la portata della sua eccezionale personalità, Pushkin ha osservato che Peter "da solo è un'intera storia del mondo".

Allo stesso tempo, la sua personalità non era priva di estremi. Nelle sue opere la volontà e l'arbitrio talvolta prevalevano sulla misura e sulla ragione. Ha iniziato alcune delle sue riforme! senza un'adeguata preparazione, e durante la loro attuazione, ha permesso un'eccessiva fretta e impazienza. Le sue espressioni preferite erano "non esitare", "fai subito". Il massimalismo e l'intransigenza di Pietro a volte si trasformavano in rabbia selvaggia e crudeltà spietata. Questo è successo anche in relazione ai suoi parenti, in particolare a suo figlio Alexei.

Praticamente tutti i settori della vita pubblica sono stati oggetto di profonde riforme: struttura statale e amministrativa, economia, esercito, Chiesa, scienza e istruzione, cultura artistica. Il contenuto principale e la natura delle riforme in corso sono state espresse da due tendenze: la secolarizzazione, vale a dire. secolarizzazione. l'indebolimento del religioso e il rafforzamento del principio laico nella cultura. così come la sua europeizzazione.

Nel 1711, al posto dell'ex numerosa Boiardo Duma (fino a 190 persone), Pietro I stabilì Senato... composto da 9 persone nominate dal re stesso. Il criterio di selezione per il Senato erano solo le qualità commerciali e non si teneva conto dei precedenti privilegi ereditari. Il Senato agirà come corpo supremo in materia di legislazione e pubblica amministrazione.

Gli ordini precedenti sono stati sostituiti da 12 collegia (ministeri), che erano responsabili di alcune aree del governo. Il paese era diviso in province e contee. Grazie a queste innovazioni, lo stato raggiunse il più alto grado di centralizzazione e si trasformò in una monarchia assoluta.

Era estremamente importante riforma della Chiesa, che limitava significativamente il posto e il ruolo della religione e della Chiesa nella vita della società. La principale perdita della Chiesa ortodossa è l'abolizione del patriarcato. Il suo posto fu preso dal Collegio Spirituale, o Santo Sinodo, guidato dal procuratore capo nominato dal re. In effetti, il Sinodo non era molto diverso dalle altre istituzioni statali.

La chiesa perse parte della sua terra e del suo reddito, il che indebolì notevolmente le ss basi economiche. Il clero è stato posto alla pari con altri beni. I sacerdoti avevano il compito non solo di assistere le riforme in corso, ma anche di aiutare le autorità nella ricerca e nella detenzione degli oppositori alle riforme. Allo stesso tempo, erano anche tenuti a violare il segreto della confessione: pena l'esecuzione, i sacerdoti dovevano informare sulle intenzioni di coloro che confessavano di commettere crimine di stato... Come risultato di tutte queste misure, la Chiesa fu nazionalizzata. Si ritrovò completamente dipendente dalle autorità secolari.

L'era di Pietro creò condizioni favorevoli per ripresa economica. La Russia inizia a sviluppare attivamente la produzione industriale. Il numero di imprese tessili e tessili sta crescendo rapidamente nel paese, soprattutto per la produzione di tessuti e lana. L'Ural diventa un centro per la fusione dei metalli, che dagli anni '20. XVIII secolo esportati all'estero. Per la prima volta viene organizzata la produzione industriale di porcellana.

Si osservano progressi significativi in ​​tutta la cultura materiale, nella tecnologia e nella tecnologia. Ingegnere termico Ural I.P. Polzunov sviluppò un progetto per un motore a vapore universale e costruì una centrale elettrica a vapore, prima dell'inventore inglese D. Watt. Meccanico autodidatta I.P. Kulibin ha inventato molti meccanismi: un orologio, un proiettore, un telegrafo semaforico, ha sviluppato un progetto per un ponte sulla Neva. In agricoltura, invece di una falce, viene utilizzata una falce, vengono creati allevamenti di cavalli e l'allevamento del bestiame si sta sviluppando con successo. Pietro I attribuiva grande importanza al commercio, definendolo "il supremo padrone del destino umano", e contribuì in ogni modo al suo sviluppo. Su sua iniziativa, vengono organizzate grandi fiere, vengono costruiti canali: fu costruito il Vyshnevolotsky, iniziò la costruzione del Volga-Donskoy.

Lo sviluppo della cultura materiale e dell'economia ha permesso la modernizzazione eserciti, che l'ha resa una delle più moderne e forti. Per la prima volta, l'artiglieria a cavallo appare nell'esercito russo, iniziano a essere usate bombe a mano e una baionetta. Il principale risultato negli affari militari è stata la creazione di un russo flotta - idea preferita di Peter.

Scienza russa del XVIII secolo.

Xviii secolo è diventato il tempo della creazione in Russia sistemi di istruzione e scienza laici, che prima erano praticamente assenti. Le profonde trasformazioni avvenute in tutti gli ambiti della vita pubblica hanno sollevato nettamente il problema dell'innalzamento del livello culturale ed educativo della popolazione, che non poteva essere risolto senza un ampio rete di nuovi istituzioni educative. Nel 1701 fu aperta la Scuola di navigazione sulla Torre Sukharev a Mosca, che nel 1715 fu trasferita a San Pietroburgo, dove fu creata l'Accademia marittima. Poco dopo, simili a Navigatskaya, compaiono molte altre scuole: Ingegneria, Artiglieria e Medicina.

Nel 1703 fu aperta a Mosca una palestra privata di educazione generale di E. Gluck, che aveva il compito di formare il personale per l'attività scientifica. La base dell'istruzione primaria nelle città di provincia era costituita dalle scuole digitali. Tutti i tipi di funzionari sono stati formati in scuole speciali per impiegati. Nelle più grandi fabbriche - negli Urali e in altri luoghi - sono state aperte scuole professionali. Nel 1722 apparve la prima scuola commerciale.

Nella formazione e nello sviluppo della scienza, un ruolo importante è stato svolto da Accademia di San Pietroburgo, creato su iniziativa di Peter e aperto nel 1725. Inizialmente, l'Accademia consisteva principalmente di scienziati stranieri che esprimevano il desiderio di lavorare in Russia. Molti di loro erano famosi in tutto il mondo: i matematici L. Euler e D. Bernoulli, il fisico F. Epinus, il botanico P. Pallas. I primi accademici russi furono il geografo S.G1. Krasheninnikov, naturalista e viaggiatore I.I. Lepechin, l'astronomo S. Ya. Rumovsky e altri.

A differenza di quelle occidentali, l'Accademia Russa non studiava teologia, essendo interamente laica agenzia governativa... Allo stesso tempo, era strettamente associata all'arte russa. Nel 1732, sotto di lei fu organizzato un dipartimento d'arte. Con il forte sostegno dello stato, l'Accademia ha creato opere di livello mondiale nei primi decenni.

Il grande scienziato russo ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo della scienza nazionale e mondiale M.V. Lomonosov(1711-1765), che divenne il primo membro russo dell'Accademia nel 1745. Non fu solo un grande naturalista, ma anche poeta, filologo, artista e storico. In termini di scala della sua personalità, non era in alcun modo inferiore ai titani europei del Rinascimento. Sottolineando il carattere universale della sua personalità, A.S. Pushkin ha osservato che "Lomonosov ha abbracciato tutti i rami dell'istruzione", che "ha sperimentato tutto e ha penetrato tutto".

La pietra miliare più importante nella formazione e nello sviluppo della scienza e dell'istruzione russe fu la fondazione nel 1755. Università di Mosca. Inizialmente, aveva tre facoltà: filosofia, medicina e diritto. Quindi divenne rapidamente il più grande centro per la formazione di specialisti in tutti i rami del sapere. Nel 1783 a L'Accademia Russa delle Scienze, il cui primo presidente è la principessa E.R. Dashkova. L'Accademia ha anche svolto un ruolo enorme nello sviluppo della scienza russa. Il suo primo importante risultato scientifico è stato il Dizionario dell'Accademia Russa in sei volumi, che conteneva interpretazioni dei principali termini e concetti scientifici. Nel complesso, si può dire con buone ragioni che la scienza russa ha compiuto un potente balzo in avanti nel corso di un secolo. Partendo quasi da zero, è stata in grado di elevarsi al livello mondiale.

Il XVIII secolo è stato segnato profondi cambiamenti nella coscienza pubblica, significativo risveglio e ascesa del pensiero sociale. Ciò è stato facilitato sia dalle trasformazioni di Pietro che dai contatti crescenti e in espansione con i paesi europei, grazie ai quali le idee del razionalismo occidentale, dell'umanesimo, ecc. penetrano in Russia. Una delle caratteristiche importanti dei cambiamenti in atto nella coscienza pubblica è l'indebolimento dell'influenza dell'ideologia religiosa, il rafforzamento del principio laico, scientifico e razionale. La seconda caratteristica essenziale è il desiderio di comprendere il passato e il presente della Russia, che è stato accompagnato dalla crescita dell'autocoscienza nazionale.

Un importante pensatore russo del XVIII secolo. era Feofan Prokopovich, contemporaneo e socio di Pietro. Nelle sue opere ("La parola sul potere e l'onore dello zar", "La verità della volontà dei monarchi" e altre), sviluppa una versione russa del concetto di assolutismo illuminato. Basandosi sulle idee europee di diritto naturale, contratto sociale e bene comune e combinandole con caratteristiche russe, Prokopovich. essendo un ammiratore di Pietro, ne glorificava le gesta in ogni modo possibile e lo presentava come esempio di monarca illuminato. Fu anche un ideologo della riforma della Chiesa, sostanziando la necessità della sua subordinazione allo Stato.

Un interessante e profondo pensatore autodidatta fu I.T. Pososhkov, autore del Libro della povertà e della ricchezza. Essendo un sostenitore di Pietro, si oppose allo stesso tempo alla nobiltà, esprimendo e difendendo gli interessi dei contadini, dei mercanti e degli artigiani.

Le opere sono dedicate alla comprensione del passato della Russia V.N. Tatishcheva- il primo grande storico russo che scrisse "Storia russa dai tempi più antichi". In esso, ripercorre la storia della Russia da Rurik a Pietro I.

- scrittore e filosofo - occupa un posto speciale nella vita spirituale della Russia. Ha sviluppato il concetto dell'Illuminismo russo nella sua forma radicale e rivoluzionaria. Nella sua opera principale, Viaggio da San Pietroburgo a Mosca, lo scrittore dipinse un quadro vivido della spaventosa situazione dei contadini della gleba, in cui vide le profonde radici dei futuri sconvolgimenti in Russia. Radishchev ha proposto un progetto di riforma dall'alto, che era di natura democratica e includeva la liberazione dei contadini.

Letteratura russa del XVIII secolo

Cultura dell'arte Russia del XVIII secolo. sta subendo anche profondi cambiamenti. Sta acquisendo sempre più chiaramente un carattere laico, sperimentando una crescente influenza da parte dell'Occidente. Entro la metà del secolo, i principali stili europei si erano completamente sviluppati in esso: classicismo e barocco.

In letteratura, il classicismo è rappresentato da A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky e MV Lomonosov. Il primo di loro raggiunse la fama letteraria con i suoi satiri. A causa delle battute, degli scherzi e dei sarcasmi in esse contenuti, diretti contro i potenti e il clero, si fece influenti nemici a corte, che ne ritardarono la pubblicazione di tre decenni.

Trediakovsky è l'autore del poema "Tilemakhida". Ha anche dato un contributo significativo alla teoria della letteratura, sviluppando i principi della versificazione russa, influenzando la poesia di V.A. Zhukovskij. AA. Delvig, N.I. Gnedich. Molte delle sue opere successive furono scritte anche sotto forma di odi, che avevano un profondo contenuto filosofico e un'alta risonanza civile. Inoltre, è autore di tragedie, satira ed epigrammi. Alcune sue opere sono vicine allo stile barocco.

Architettura russa del XVIII secolo

V architettura L'influenza occidentale era più pronunciata. La nuova capitale della Russia - San Pietroburgo- era in netto contrasto con Mosca. La città di Petra è stata creata su principi urbanistici completamente nuovi, che avevano un carattere d'insieme, basato sul rigoroso rivestimento di strade, piazze, edifici amministrativi e palazzi. Fino a poco tempo, San Pietroburgo era considerata reale città moderna, mentre Mosca veniva spesso chiamata il "grande villaggio". Alcuni ammiratori del bel Pietroburgo hanno suggerito di chiamarlo "l'ottava meraviglia del mondo" - oltre alle famose "sette meraviglie".

Solo oggi, in connessione con l'emergere dell'architettura postmoderna, che ha causato una rivalutazione dei valori, Mosca nel suo significato architettonico è nuovamente emersa al di sopra di San Pietroburgo.

Classicismo russo in architettura XVIII v. rappresentato CIOÈ. Sgarov, D. Quarenghi, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov. Il primo di loro costruì il Palazzo Tauride e la Cattedrale della Trinità dell'Alexander Nevsky Lavra a San Pietroburgo. Quarenghi ha creato il padiglione della Concert Hall e l'Alexander Palace a Carskoye Selo (ora Pushkin), il Teatro dell'Ermitage e la Assignation Bank a San Pietroburgo. Bazhenov e Kazakov hanno lavorato a Mosca. Il primo possiede la magnifica casa Pashkov e il secondo possiede il vecchio edificio dell'Università di Mosca, il Senato al Cremlino e il First City Hospital.

L'architettura barocca russa ha trovato una vivida incarnazione nell'opera di D. Trezzini e V.V. Rastrelli. Il primo costruì l'"edificio dei Dodici Collegia" (oggi un'università), il Palazzo d'Estate di Pietro I e la Cattedrale della Fortezza di Pietro e Paolo a San Pietroburgo. Il secondo è il Palazzo d'Inverno (ora l'Ermitage) e il Monastero Smolny a San Pietroburgo, il Grande Palazzo a Peterhof, il Palazzo di Caterina a Tsarskoye Selo.

Dipinto russo del XVIII secolo

Il XVIII secolo fu il periodo di massimo splendore della pittura russa. La ritrattistica russa si eleva al livello dei migliori esempi di arte europea. I fondatori del genere del ritratto sono A.M. Matveev e IN. Nikitin. Il primo ha scritto "Autoritratto con sua moglie" e ha abbinato i ritratti dei coniugi Golitsyn. Le opere più famose del secondo - "Floor hetman", "Peter I sul letto di morte".

La ritrattistica raggiunge la sua massima fioritura nella creatività F.S. Rokotova, D .G. Levitsky e V.L. Borovikovsky. Il primo è diventato famoso per i dipinti "Unknown in a Pink Dress" e "V.E. Novosiltsov". Levitsky ha creato i dipinti "Kokorinov", "M.A. Djakov". Borovikovsky possiede il famoso dipinto "M.I. Lopuchin". Insieme alla ritrattistica, si sta sviluppando con successo pittura di storia... È rappresentato da A .NS. Losenko. che dipinse i dipinti "Vladimir e Rogneda", "Addio di Ettore ad Andromaca". L'artista ha anche lavorato nel genere del ritratto.

Nel XVIII sec. la scultura moderna nasce e si sviluppa con successo in Russia. Anche qui il posto di primo piano è occupato da un ritratto. I risultati più significativi sono legati alla creatività F.I. Shubin, lavorando nello spirito del classicismo. Ha creato ritratti-busti

SONO. Golitsyn, M.P. Panina, MV Lomonosov. Ha lavorato in stile barocco B. Rastrelli. La sua opera migliore è "Imperatrice Anna Ivanovna con un piccolo arapchon". Nel genere della scultura monumentale, la creazione più famosa è il Cavaliere di bronzo, creato da E. Falcone.

Nel XVIII sec. cambiamenti evidenti stanno avvenendo in musica, anche se non così profondo come in altre forme d'arte. Si sta creando un nuovo strumento nazionale - balalaika(1715). Dalla metà del secolo la chitarra si è diffusa. Il canto della chiesa continua a svilupparsi con successo. musica corale. Allo stesso tempo, stanno emergendo nuovi generi. In particolare, appare la musica militare, eseguita da bande di ottoni. Emerse musica strumentale da camera, operistica e sinfonica. Molti aristocratici hanno band di casa. Il lavoro di D.S. Bortnyasky, creare meravigliosi opere corali, così come le opere "Falcon", "The Rival Son".

Nel XVIII sec. è nato il primo teatro russo professionale. Il suo creatore era un grande attore F.G. Volkov.

I profondi cambiamenti hanno interessato non solo le aree culturali considerate, ma anche l'intera modo di vivere quotidiano. Qui uno dei principali cambiamenti è stato associato a l'introduzione di una nuova cronologia e di un calendario. Secondo il decreto di Pietro, invece del conteggio precedente, furono d'ora in poi prescritti gli anni dalla "Creazione del mondo" per contare gli anni dalla Natività di Cristo. quelli. dal 1 gennaio 1700, come era consuetudine in paesi europei Oh. Verità. L'Europa usava il calendario gregoriano e il calendario giuliano fu introdotto in Russia. Per decreto di Pietro, fu stabilita anche una nuova tradizione - celebrare solennemente il "Capodanno e il Centenario", decorare i portoni delle case con rami di pino, abete rosso e ginepro, organizzare riprese, giochi e divertimento.

Con un altro decreto di Pietro, fu introdotta una nuova forma di comunicazione tra le persone: l'assemblea. I rappresentanti degli strati superiori della società si riunivano lì per rilassarsi e divertirsi ballando, conversando casualmente, giocando a scacchi e dama. V vita quotidiana la nobiltà di corte comprende anche la tradizione del bilinguismo. Sotto Pietro e Anna si diffuse la lingua tedesca e, a partire da Elisabetta, il francese. L'influenza della cultura francese si è manifestata in questo. che le dame della nobile società comincino a suonare musica al clavicembalo.

Cambiamenti significativi stanno avvenendo nell'abbigliamento. Le vecchie vesti lunghe russe lasciano il posto ai caftani tedeschi, agli abiti europei corti e stretti. Per gli uomini degli strati più alti della società, le barbe stanno scomparendo. Tra la nobiltà di corte vengono approvate le regole europee di etichetta e di comportamento laico. Le regole delle buone maniere tra i figli dei nobili sono promosse dal libro "Honest Mirror of Youth, or Indication for Everyday Circumstance", che era popolare a quel tempo.

Trasformazioni e innovazioni culturali del XVIII secolo riguardava principalmente i ceti privilegiati della società russa. A malapena toccavano le classi inferiori. Hanno portato alla distruzione dell'ex unità organica della cultura russa. Inoltre, questi processi si sono verificati non senza costi ed estremi, quando alcuni rappresentanti dei più alti circoli della società hanno completamente dimenticato la lingua e la cultura russe, le tradizioni e i costumi russi. Tuttavia, oggettivamente, erano necessarie e inevitabili. Le trasformazioni culturali hanno contribuito allo sviluppo generale della Russia. Senza la moderna cultura laica, la Russia non avrebbe potuto rivendicare un posto degno tra i paesi avanzati.

Il XVIII secolo è una delle fasi più significative della storia russa, poiché fu un periodo di cambiamenti fondamentali causati da le riforme di Pietro... Nonostante la tendenza emergente della modernizzazione in Russia, nel 17 ° secolo. nel suo insieme è rimasto notevolmente indietro rispetto al livello di sviluppo degli stati dell'Europa occidentale. Per superare la secolare arretratezza, per elevare davvero la Russia a un nuovo livello di civiltà, era necessario, come disse uno dei soci di Pietro I, "portare la nostra Patria a confronto con gli altri". La creazione dell'immagine di una nuova Russia era impossibile senza seri cambiamenti nel campo della cultura, della scienza e dell'istruzione.

Le riforme di Pietro il Grande furono di natura duplice e contraddittoria: da una parte contribuirono al rafforzamento dello Stato, allo sviluppo di una nuova cultura, dall'altra rafforzarono la servitù della gleba, che oggettivamente ostacolava lo sviluppo di nascenti rapporti capitalistici. Non si può non vedere il significato progressivo delle trasformazioni di Pietro, ma l'inculcare artificiale della cultura straniera nell'ambiente russo ha spesso portato a brutte manifestazioni. Questo processo è spesso chiamato occidentalizzazione o europeizzazione della cultura russa.

Le riforme di Pietro e le loro conseguenze per lo sviluppo della Russia e della cultura russa divennero oggetto di un'accesa disputa tra scienziati e pensatori, che divampò con particolare forza nel XIX secolo e continua ancora oggi. Pertanto, l'eminente storico e politico P. N. Milyukov credeva che la Russia fosse stata elevata al rango di potenze europee a costo della rovina. Secondo l'espressione figurativa di A.I. Herzen, Peter ha attaccato le mani europee al torso asiatico della Russia. L'illuminatore filosofo francese D. Diderot credeva che con la sua europeizzazione troppo frettolosa e forzata, Peter avesse causato danni irreparabili alla Russia, privandola dell'opportunità di padroneggiare con successo le conquiste occidentali in futuro. Eccezionale storico S.M. Soloviev, al contrario, ha osservato che l'europeizzazione si è rivelata abbastanza compatibile con lo sviluppo culturale e storico della Russia. Secondo lui,

Pietro, con le sue riforme, realizzò ciò che avvenne in Occidente durante il Rinascimento. Lo storico K.D. Kavelin.

Un certo numero di autori rimprovera a Peter di aver distrutto l'antica integrità della cultura russa, rendendola lacerata, dividendola in due parti, il che ha portato alla formazione di due diverse strutture: "suolo" e "civiltà" (terminologia di VO Klyuchevsky). Il "terreno" è uno stile di vita, le cui caratteristiche principali si sono formate nelle condizioni della Moscovia. La maggior parte della popolazione ne era associata. Le tradizioni più ricche si sono sviluppate qui cultura popolare... La "civiltà" è uno stile di vita in stile occidentale. Era espresso dagli strati superiori della società e dall'intellighenzia. La cultura dei circoli aristocratici della società ha perso l'originalità della cultura russa, è diventata estranea alla maggior parte della gente. La divisione in Russia, il confronto tra le due culture è il fattore più importante che ha determinato lo sviluppo della Russia nei secoli XVIII-XIX.

Le tendenze del passaggio alla cultura del New Age, come già accennato nel capitolo precedente, si delinearono già nel XVII secolo, quando la crisi della cultura medievale cominciò a farsi sentire acutamente. Questo stesso processo è estremamente complesso, vario e persino contraddittorio. Sebbene sia stato preparato da tutto lo sviluppo precedente, non è stato fluido. C'è stato un balzo in avanti con numerose innovazioni. Il suo inizio coincide cronologicamente con il confine di due secoli. Va anche tenuto presente che la maggior parte dei cambiamenti non si adattava perfettamente e con calma alla realtà russa, ma irrompeva bruscamente, duramente, spesso imposta con la forza "dall'alto".

Per cultura dei tempi moderni le seguenti caratteristiche sono caratteristiche: carattere secolare, sviluppo di principi personali, superamento dell'isolamento nazionale, lotta per l'interazione attiva con altre culture, accelerazione del ritmo di sviluppo. Inoltre, inizia il processo di differenziazione, l'apparenza

nuovi rami della cultura: scienza, teatro, poesia, ritrattistica, giornalismo.

Nello sviluppo della cultura nel XVIII secolo. si distinguono nettamente due fasi: l'era delle trasformazioni di Pietro, cioè il primo quarto di secolo, e la cultura della sua seconda metà. Ciascuno di essi ha la sua specificità associata ai processi storici generali che si svolgono nello stato. La prima fase è caratterizzata dalla rapidità delle riforme, spesso un violento crollo dell'antichità. Molte delle modifiche sono state semplicemente copiate "all'estero", trasferite meccanicamente sul suolo russo. Tutte le trasformazioni sono impresse con la personalità del re stesso, che ha combattuto la barbarie con metodi barbari. Sono stati effettuati nell'interesse della nobiltà e le riforme culturali praticamente non hanno interessato la maggior parte della popolazione. Pertanto, è stato nel 18 ° secolo. la presenza di "due culture" nel paese è così chiaramente manifestata: la cultura della nobiltà e la cultura del popolo.

Le riforme di Pietro nel campo della cultura.Subito dopo il ritorno da un viaggio in Europa nell'ambito della Grande Ambasciata (1697-1698), il giovane Pietro inizia una lotta con le tradizioni e l'antichità: dapprima vieta di portare la barba - Vecchio simbolo russo grado e importanza, e quindi emana un decreto sulla sostituzione del solito abito lungo e pesante per il modello "ungherese", dell'Europa occidentale. Già nel 1700, alle porte del Cremlino erano esposti manichini con campioni di abiti nuovi. Lo zar iniziò a cambiare l'aspetto delle persone in modo duro e deciso.

Nel 1700, Pietro introdusse in Russia nuova cronologia- dalla Natività di Cristo, come era consuetudine nell'Europa occidentale (calendario giuliano). Prima di lui, la cronologia seguiva la tradizione della chiesa bizantina - dalla creazione del mondo. Allo stesso tempo, Peter ordinò di aprire il nuovo anno il 1 gennaio e non il 1 settembre, come prima. Il 1° gennaio 1700 il paese iniziò a vivere secondo il nuovo calendario. Quindi gli alberi di Natale sono arrivati ​​in Russia, Babbo Natale (di nuovo, secondo il modello occidentale).

Per realizzare le riforme, erano necessari un gran numero di specialisti e solo persone alfabetizzate. Pertanto, sotto Pietro I, il problema dell'educazione diventa una politica statale. La prima scuola organizzata dal re

v 1701, divenne la "Scuola di Scienze Matematiche e della Navigazione" a Mosca. Successivamente fu trasferita a San Pietroburgo e nel 1715 fu trasformata in Accademia Marittima. In breve tempo furono aperte molte altre scuole speciali: artiglieria (1701), ingegneria (1712), scuola medica (1707). Il primo

v Scuole minerarie russe che hanno formato specialisti minerari.

In tutte le province iniziarono ad aprire "scuole digitali", in cui si studiava l'aritmetica e gli inizi della geometria. Nel 1725 erano 42. Furono aperte anche scuole diocesane, dove studiavano i figli del clero, e scuole di guarnigione per i figli dei soldati. Il miglioramento dell'istruzione scolastica è stato facilitato dalla pubblicazione di libri di testo come "Primer" di F.P. Polikarpov, "Il primo insegnamento per adolescenti" di F. Prokopovich, "Aritmetica" di L.F. Magnitsky. Oltre ai libri di testo, iniziarono a essere pubblicati libri di scienze e tecnologie naturali (fortificazione, medicina, artiglieria, architettura, ecc.).

L'educazione dei figli nobili divenne una specie di dovere ai tempi di Pietro il Grande. Si arrivò al punto che nel 1714 fu emanato un decreto che vietava il matrimonio di chi si sottrae all'istruzione. tranne Scuole di russo i giovani nobili potevano studiare all'estero. Al loro ritorno a Pietroburgo, sostennero un esame, a cui spesso partecipava lo zar.

Il culmine della politica dello zar - un riformatore nel campo dell'istruzione fu il progetto di creare l'Accademia delle scienze (gennaio 1724). Ma non visse per vedere la sua apertura: il primo incontro ebbe luogo il 12 novembre 1725. La particolarità dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo era che fu chiamata a unire tre istituzioni che operavano nei paesi dell'Europa occidentale in modo indipendente e indipendente . Consisteva in: l'Accademia stessa, cioè "un insieme di scienziati e di persone qualificate", un'università, che significava "proprio

primi scienziati ”, obbligati a insegnare ai giovani la medicina, la filosofia e il diritto e il ginnasio preparatorio.

Un passo importante nello sviluppo dell'istruzione e del commercio librario fu la sostituzione del tipo slavo ecclesiastico con uno nuovo, più semplice e più accessibile. Nel 1710, Peter approvò la versione finale dell'alfabeto. introduzione alfabeto civile influenzato favorevolmente la pubblicazione e la vendita di libri. Le vecchie designazioni delle lettere russe dei numeri sono state sostituite da numeri arabi. Ora l'unità era designata "1" e non la lettera "A", come prima. A causa della comparsa di tipografie laiche e speciali, la loro rete si sta espandendo. Per tutto il primo quarto del XVIII sec. sono stati pubblicati più libri che nei precedenti 150 anni. Librerie aperte a San Pietroburgo e Mosca.

Il 2 gennaio 1703, il primo numero della stampa quotidiano "Vedomosti", che è stato curato dallo stesso Peter. Era destinato non solo alla famiglia reale e agli alti dignitari, come i "Chimes" scritti a mano sotto Alexei Mikhailovich. L'hanno portata fuori in strada. La tiratura di Vedomosti raggiunse le 2.500 copie.

Scioccato dai musei in Europa, Peter ha deciso di creare qualcosa di simile in Russia. Così, nel 1714 a San Pietroburgo fu fondata la Kunstkamera, il primo museo di scienze naturali del paese. Cinque anni dopo, la Kunstkamera fu aperta al pubblico. Ha mostrato collezioni zoologiche e mineralogiche, oggetti abili e "mostri" - mostri nell'alcol. Nel 1714, il più antico della Russia fu fondato a San Pietroburgo. biblioteca pubblica, che includeva una collezione di libri di zar russi, pubblicazioni donate dai duchi di Holstein e Curlandia e libri confiscati ai boiardi in disgrazia. Nel 1725, quando la biblioteca fu trasferita all'Accademia delle Scienze, contava 11mila volumi.

La ricerca scientifica ha acquisito una vasta scala sotto Peter: sono state organizzate spedizioni geografiche ed etnografiche. Lo scopo di queste spedizioni non era solo quello di esplorare e sviluppare nuove terre (Kamchatka

e Kuriles), ricco di pellicce e minerali, ma anche lo studio scientifico degli spazi della Russia e dei paesi limitrofi, redigendo carte geografiche. Una spedizione speciale è stata inviata nella penisola di Chukchi, davanti alla quale lo zar ha fissato l'obiettivo della ricognizione, "se l'America è convergente con l'Asia". Tre settimane prima della sua morte, Peter elaborò istruzioni per il capitano danese Vitus Bering, che era al servizio della Russia, che doveva trovare un modo attraverso l'Oceano Artico verso la Cina e l'India. Dopo la morte di Peter Bering, raggiunse le coste dell'Alaska, aprì lo stretto tra l'Asia e l'America.

Peter, senza lesinare sulle spese, invitò luminari scientifici europei al servizio russo. Così apparvero in Russia il matematico e meccanico svizzero D. Bernoulli, l'astronomo e cartografo francese I. Delisle e altri.

Su iniziativa di Pietro furono aperti un osservatorio astronomico e un giardino botanico, iniziò la raccolta di antichi manoscritti e apparvero nuove opere storiche. Lo stesso Peter nelle sue ore libere ha lavorato alla "Storia della guerra di Sweyskoy (cioè svedese)".

La ripresa generale dell'economia e dell'istruzione nel paese ha portato a cambiamenti nel campo dell'innovazione tecnica. Per più alto livello sviluppo è uscito la tecnologia russa. Il meccanico Andrei Nartov, uno dei confidenti dello zar, in seguito membro dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo, inventò le macchine per tornio, copiatore, ingranaggio e vite. Nasce l'ottica russa. Gli artigiani russi iniziarono a realizzare microscopi, telescopi, che in precedenza venivano acquistati all'estero.

Enormi cambiamenti sono avvenuti nella vita di tutti i giorni. I costumi dei nobili e dei cittadini russi divennero diversi, apparvero la cosiddetta "politica", le regole della buona forma. Il codice di condotta per il giovane aristocratico era il libro "Honest Mirror of Youth or an Indication for Everyday Circumstance", pubblicato nel 1717, che sotto Pietro il Grande ebbe tre edizioni. Peter ha incoraggiato in ogni modo possibile la capacità di ballare, esprimersi liberamente in lingue straniere (lo stesso zar conosceva due lingue straniere - olandese e tedesco), scherma, padroneggiando l'arte

discorsi e lettere. Nel 1708 fu pubblicato un altro libro (tradotto dal tedesco) - "Applicazioni, come vengono scritti i diversi complimenti". Il libro conteneva esempi di lettere: congratulazioni, consolazione, ecc.

Dal 1718, Peter introdusse una nuova forma di comunicazione pubblica: le assemblee, che in seguito si trasformarono in balli di corte. Si svolgevano periodicamente in orario invernale, la sera, nelle case dei nobili e dei cittadini. Tutta l'allora società di Pietroburgo veniva da loro. Le assemblee erano certamente frequentate da donne, che in precedenza raramente lasciavano le loro stanze. Gli ospiti non sono stati accolti o allontanati qui. Tutti, compreso lo zar, potevano facilmente passare per una tazza di tè, giocare a dama oa scacchi, che divennero sempre più di moda come uno dei passatempi preferiti di Peter.

Ma insieme a queste innovazioni e successi della cultura russa, sono comparsi i primi segni di un entusiasmo eccessivo e sconsiderato per tutto ciò che è straniero. Basti dire che la lingua russa in questo momento è stata reintegrata con più di 4 mila nuovi parole straniere... Molti di loro erano facoltativi. L'imitazione delle mode occidentali ha portato al fatto che il popolo russo a volte era costretto a cambiare vestiti comodi e ben adattati al clima russo per abiti completamente europei, ma scomodi e poco pratici per la Russia.

La scienza. Un ruolo eccezionale nello sviluppo della scienza nazionale e mondiale è stato svolto dal grande scienziato russo M.V. Lomonosov (1711-1765), che divenne il primo membro russo dell'Accademia nel 1745. La sua opera è caratterizzata da quell'indivisibilità del sapere scientifico, che generalmente contraddistingue la scienza del XVIII secolo. Forse non c'è campo della scienza in cui non sarebbe impegnato. Tra tutte le scienze, Lomonosov ha individuato la chimica. Il laboratorio chimico da lui creato è diventato il primo istituto di ricerca in Russia. Lomonosov ha condotto ricerche in altri campi della scienza: fisica (è stato lui a insegnare per primo un corso di fisica nella sua lingua madre), geologia, astronomia, ecc. La rinascita dei mosaici in Russia è associata al nome di Lomonosov. Non solo “la sete di scienza era la più forte

stu "Lomonosov, ma anche l'idea del servizio disinteressato alla Patria:" ... quanto a me, mi sono dedicato a questo per combattere i nemici delle scienze russe nella mia tomba ... "

Un certo numero di grandi spedizioni geografiche vengono intraprese sulla base dell'Accademia delle Scienze. La più grande impresa scientifica del XVIII secolo. divenne la Seconda spedizione in Kamchatka, o Grande Nord (1733-1743), alla cui preparazione presero parte molte agenzie governative. I risultati scientifici e pratici delle spedizioni furono enormi: lo stretto, chiamato Beringov, fu scoperto dagli equipaggi delle navi "St. Pavel", guidato dall'A.I. Chirikov e "S. Peter ", su cui navigò V. Bering, esplorò la costa dell'America nordoccidentale, S.P. Krasheninnikov e G.V. Steller ha esplorato e descritto la Kamchatka, ha mappato le Isole Curili, nel nord del Giappone, ha descritto la costa e un certo numero di isole da Arkhangelsk alla foce dello Yenisei.

Un prezioso contributo allo studio degli spazi della Siberia e dell'Estremo Oriente è stato dato dai team accademici guidati da Miller e Gmelin. Sulla base dei materiali ottenuti durante questa spedizione decennale, Miller ha creato le sue opere sulla storia, la geografia, l'etnografia, le statistiche della Siberia.

Molti talenti sono stati rivelati durante questo periodo tra il popolo russo. Il figlio di un soldato I.I. Polzunov ha creato il primo motore a vapore universale al mondo, 20 anni prima dell'inglese Watt. Sfortunatamente, quattro giorni prima dell'inizio dell'auto, il talentuoso meccanico morì di consumo e la sua invenzione fu abbandonata "in quanto non necessaria". Nizhny Novgorod commerciante I.P. Kulibin ha creato una serie di strumenti per i laboratori scientifici accademici: un telescopio, un microscopio, una lavatrice per l'oro, ha sviluppato un progetto per una sedia a rotelle "auto-funzionante", ha progettato protesi per disabili e molto altro, ma nelle condizioni del sistema burocratico già emerso in Russia, molte di queste invenzioni non hanno trovato applicazione pratica. Nel 1776, l'artigiano realizzò un progetto di un ponte ad arco unico sulla Neva con una lunghezza di 298 m, ma "come superfluo" non ha mai

portato alla vita. Kulibin è stato costretto a trascorrere del tempo su fuochi d'artificio colorati e altri divertimenti per gli intrattenimenti di palazzo.

Formazione scolastica. Il XVIII secolo fu il tempo della creazione in Russia sistemi di istruzione e scienza laici. Nelle famiglie nobili, di regola, si praticava l'homeschooling, ma nella maggior parte dei casi era piuttosto superficiale. Nell'era post-petrina, nel paese furono create nobili istituzioni educative, che occuparono una posizione di primo piano nel sistema emergente delle scuole laiche. Nel 1731 fu aperto il Corpo dei cadetti per preparare i nobili al servizio ufficiale e vent'anni dopo fu ribattezzato Corpo di Shlyakhetsky Land. Solo tre materie erano obbligatorie per i cadetti: la Legge di Dio, le esercitazioni militari e l'aritmetica. Il resto delle scienze e delle lingue veniva insegnato a piacimento. È interessante notare che la stragrande maggioranza dei cadetti russi ha scelto il francese piuttosto che il russo per l'addestramento e lingue tedesche... Nel 1750 fu aperto un istituto simile per l'addestramento del personale della marina. Nel privilegiato Corpo dei Paggi, aperto nel 1759, i figli di nobili famiglie nobili venivano educati al servizio di corte e amministrativo. Le istituzioni educative stabilite per la nobiltà erano progettate per consolidare la posizione dominante della nobiltà in vari ambiti del servizio pubblico, per trasformare il servizio in un privilegio di proprietà.

Una pietra miliare importante nella formazione e nello sviluppo della scienza e dell'istruzione russe fu la fondazione nel 1755. Università di Mosca... La Russia deve la sua fondazione a M.V. Lomonosov e il favorito dell'imperatrice Elisabetta I. I. Shuvalov, un noto mecenate dell'istruzione, della scienza, della letteratura e delle arti. Il primo è stato l'iniziatore di questo importante evento di stato, ma senza il sostegno delle autorità il suo progetto sarebbe stato impraticabile. Shuvalov è stato nominato il primo curatore dell'università. Attraverso di lui, l'università era subordinata al Senato. Per preparare gli studenti all'università, furono aperte due palestre, dove studiarono i figli di nobili e cittadini comuni. Inizialmente, l'università aveva tre facoltà: filosofia, medicina e diritto. Poi è diventato rapidamente

il più grande centro per la formazione di specialisti in tutti i rami del sapere. È importante sottolineare: l'istruzione all'università è stata condotta in russo. All'università furono istituiti una tipografia, una libreria e un giornale "Moskovskie vedomosti".

L'apertura di un ginnasio a Kazan da parte dell'Università di Mosca nel 1758 fu di grande importanza. È diventata la prima istituzione educativa di questo tipo al di fuori della capitale (G.R.Derzhavin, S.T.Aksakov, N.I. Lobachevsky e altri hanno studiato lì).

V 1757 a San Pietroburgo, grazie agli sforzi di I.I. Shuvalov, è stata fondata L'Accademia delle "Tre Nobili Arti", l'idea di creare nata durante il regno di Pietro I. Shuvalov guidò personalmente l'Accademia, diventandone il presidente, mentre le attività pratiche furono dirette dall'architetto A.F. Kokorinov. Accesso

v era concesso a tutti i feudi, anche ai servi, che ricevevano il permesso dai loro proprietari. Tutti gli studenti sono stati divisi in tre classi, studiando pittura, scultura e architettura. I dodici migliori studenti sono stati inviati ogni tre anni per migliorare le proprie competenze in Francia, Italia, Inghilterra.

Nella seconda metà del XVIII sec. divenire sistema statale l'istruzione è associata a Caterina II e alle attività di I.I. Betsky, che visse a lungo all'estero, vi studiò educazione e divenne, sotto l'imperatrice, una specie di ministro dell'istruzione. Seguendo le idee degli illuministi francesi (principalmente JJ Rousseau), Betskoy credeva possibile creare una "nuova razza di persone" prive di vizi, che, crescendo di numero e trasmettendo le virtù acquisite ai loro figli, potessero creare un "solo società". Pertanto, il sistema pedagogico di Betskoy - Caterina II prevedeva la creazione di istituzioni educative chiuse, in cui gli studenti erano isolati dall'ambiente sociale vizioso e dai parenti "viziati".

V 1764 al Monastero Smolny di San Pietroburgo apre il primo non solo in Russia, ma anche nell'istituzione educativa femminile mondiale "Educativo

comunità di nobili fanciulle." La nuova scuola è stata progettata per 200 ragazze di donne nobili, principalmente della nobiltà. La formazione era di natura educativa. Secondo il piano di Betsky e Caterina II, gli Smolyanka avrebbero dovuto portare la libertà a una società della gleba. Tuttavia, allevati in condizioni di serra, si sono rivelati inadatti alla vita reale. Eppure l'Istituto Smolny, dove insegnavano danza, musica, buone maniere, francese, la storia, la geografia, ebbero un effetto benefico sulla diffusione dell'educazione, per mitigare i costumi.

Sei mesi dopo, fu aperto un simile tipo di istituto di istruzione borghese per 240 studenti, dove furono ammesse ragazze di tutte le classi, ad eccezione dei servi. L'educazione delle donne non nobili era allo stesso tempo parte del programma per la creazione di un "terzo stato" in Russia, di cui l'imperatrice era così preoccupata. La materia principale della scuola era l'economia domestica, poiché i laureati dovevano servire le "vere" "donne Smolyan", palazzi e tenute dell'aristocrazia. Una scuola educativa chiusa, ma già per ragazzi di "gradi diversi", è apparsa all'Accademia delle Arti.

Betskoy compì un'altra nobile impresa fondando un orfanotrofio per bambini illegittimi e trovatelli a Mosca. Durante questo periodo furono aperte scuole d'arte professionali: la Scuola di danza a San Pietroburgo, la Scuola di balletto a Mosca.

Il 5 agosto 1786, Caterina II approvò la "Carta delle scuole pubbliche", che prevedeva la creazione di una rete di istituti di istruzione secondaria. In accordo con la Carta, sono state create le scuole pubbliche principali con quattro classi nelle città di provincia e le scuole pubbliche piccole con due classi nei comuni di provincia. La Carta non prevedeva l'organizzazione di scuole nelle zone rurali. Nelle scuole pubbliche, per la prima volta, sono stati introdotti un sistema di lezioni in classe, curricula unificati. Così, nel paese si sviluppò gradualmente un sistema scolastico laico, che alla fine del secolo comprendeva tutte e tre le fasi: coloro che si diplomavano in una scuola piccola potevano continuare la loro istruzione nelle classi 3-4 della scuola principale e si diplomavano

quest'ultimo potrebbe entrare all'università, avendo studiato inoltre il latino e una delle lingue europee.

V di conseguenza, entro la fine del secolo, c'erano 550 istituzioni educative nel paese

e 60-70 mila studenti. Tuttavia, nonostante la crescita del numero di scuole di livello inferiore, chiaramente non erano sufficienti per il vasto Paese. Il livello generale di istruzione in Russia è rimasto basso. Secondo i dati del 1797, la percentuale della popolazione rurale alfabetizzata era del 2,7; urbano - 9,2%. Allo stesso tempo, va notato che una persona alfabetizzata era considerata in grado di designare la sua firma con un cognome anziché una croce. Un indicatore così basso è comprensibile: la necessità di alfabetizzazione per la maggior parte della popolazione non è ancora arrivata. Proclamata scuola a tutto tondo, infatti, la scuola si assicurava il diritto all'istruzione come privilegio patrimoniale della nobiltà e del clero. Accesso al centro e soprattutto a Scuola superiore persone della gente comune era estremamente difficile. La stessa Caterina scrisse al governatore generale di Mosca P.S. Saltykov: "La folla non dovrebbe essere educata, poiché ne saprà quanto te e me, non ci obbedirà nella misura in cui obbedisce ora".

Nella seconda metà del XVIII sec. apparvero molti nuovi libri di testo, i loro autori erano accademici e professori dell'Università di Mosca. Diversi libri di testo (storia, letteratura, miniere) sono stati scritti da M.V. Lomonosov.

Letteratura. Il rinnovamento radicale di tutte le sfere della vita sociale e spirituale si rifletteva nella letteratura. Secondo l'A.S. Pushkin, "la nostra letteratura è apparsa improvvisamente nel XVIII secolo". Odi, satira, commedia, tragedia, poesie e romanzi stanno sostituendo generi caratteristici della letteratura medievale come la vita, gli apocrifi, i sermoni, le cronache, le storie militari. La tendenza dominante in letteratura era il classicismo. Il classicismo si è formato in tutti i paesi come tendenza letteraria nell'era dell'assolutismo. Le sue caratteristiche consistevano nella priorità del tema civile delle opere, nel canto della ragione - il "giudice supremo" sull'ambiente.

il mondo. Gli aderenti al classicismo preferivano ritrarre non una persona specifica, ma una sorta di persona astratta con una serie di qualità positive e negative: ignoranza e illuminazione, insensibilità e gentilezza, avarizia e generosità, ecc. Il classicismo è caratterizzato dalla ricerca dell'ordine delle forme letterarie, da una rigida classificazione dei generi (ode, tragedia, commedia) e degli stili.

Una caratteristica del classicismo russo era la preferenza per i temi nazionali (nell'Europa occidentale - soggetti antichi) associati all'arte popolare orale, alle questioni di attualità della vita moderna.

Nello sviluppo della letteratura russa nel XVIII secolo. si possono distinguere tre fasi. Il primo va dall'inizio del secolo alla fine degli anni '20. - ha ricevuto il nome di pre-classicismo. Le opere letterarie di questo periodo si distinguono per la loro variegatura sia nel genere che nello stile, sentono chiaramente il legame con il periodo precedente.

La seconda fase risale agli anni 30-50, quando ebbe luogo la formazione del classicismo russo. I suoi fondatori furono A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov. Stanno emergendo nuovi generi classici, si riforma il linguaggio letterario e la versificazione. Kantemir raggiunse la fama letteraria con i suoi satiri. A causa delle battute, degli scherzi e dei sarcasmi in esse contenuti, diretti contro i potenti e il clero, si fece influenti nemici a corte, che ne ritardarono la pubblicazione di tre decenni.

V. Trediakovsky ha dato un contributo significativo alla teoria della letteratura, sviluppando i principi della versificazione russa. Ha scritto un libro di testo sulla teoria della poesia e molte opere critiche e storico-filologiche. Molte delle sue opere furono scritte sotto forma di odi, che avevano un profondo contenuto filosofico e un'alta risonanza civile. Inoltre, è autore di tragedie, satira ed epigrammi. Le sue poesie sono state diffuse come canzoni e il giovane ha memorizzato la poesia "Tilemahida". Per molto tempo, Trediakovsky è stato

ha bisogno di interpretare il ruolo insolito della poetessa di corte Anna Ivanovna, che vedeva in lui solo un poeta della gleba, che può essere incaricato di scrivere anche rime oscene "per divertimento". Questa divenne una tragedia per il poeta.

Il classicismo russo ha raggiunto non meno vette nelle opere di M.V. Lomonosov. Lo scienziato enciclopedico è entrato brillantemente nella letteratura con la sua famosa ode Alla presa di Khotin (1739), scritta durante i suoi studi in Germania. Di tutti i generi poetici, Lomonosov ha scelto un'ode, come la più adatta per attirare il "cuore della gente". Nelle sue opere, glorifica la grandezza della Russia, crede fermamente che la terra russa possa dare vita ai propri Platoni e Newton arguti. Inoltre, ha fatto una riforma della lingua letteraria, legalizzando l'uso di un vivace discorso colloquiale. La sua "grammatica russa" (1755) ebbe 14 edizioni.

Il rappresentante del nobile classicismo fu A.P. Sumarokov. Nel suo lavoro, che è molto vario nei generi, le caratteristiche del classicismo russo si sono manifestate in modo più completo: una stretta connessione con la modernità e un orientamento accusatorio. Dichiarò apertamente l'inconciliabilità con il male pubblico, l'ingiustizia: "Finché non svanirò con la decrepitezza o la morte / Contro il vizio, non smetterò di scrivere!" I contemporanei (soprattutto le donne) apprezzavano le sue poesie come "canzoni composte" in cui veniva cantato "tenero amore". Le sue favole erano particolarmente popolari. Ne scrisse più di 400. Sumarokov è giustamente considerato l'antenato del dramma del classicismo russo. In totale, ha creato 9 tragedie e una dozzina di commedie. Il carattere arrogante e ostinato dello scrittore era la fonte delle sue infinite liti con i rappresentanti dell'alta società letteraria. Lomonosov e Trediakovsky lo tormentarono con epigrammi, ma lui stesso non rimase mai indebitato.

La terza fase nello sviluppo della letteratura cade negli anni 60-90. Le opinioni degli illuminanti iniziarono a svolgere un ruolo importante nella società. Sotto la loro influenza, il russo

il classicismo si eleva a un nuovo livello della sua ideologia e sviluppo artistico... Nel contesto del trionfo della nuova statualità, la letteratura diventa il mezzo più importante per affermare nuove idee - idee di cittadinanza basate su stretta osservanza di dall'individuo del principio del “bene comune”. Gli scrittori più importanti di questo tempo sono D.I. Fonvizin e G.R. Derzavin; oltre a loro, Ya.B. Knyazhnin e V.V. Kapnista.

DI. Fonvizin ha guadagnato fama e fama per le sue commedie "Il brigadiere" (1769) e in particolare "Il minore" (1782), create (per la prima volta sul palcoscenico russo) nel genere della commedia socio-politica. Nelle sue opere, che non hanno perso la loro rilevanza oggi, condannò ugualmente sia i "francesi russi", come Ivanushka di "Brigadier", che ricevette un'educazione francese, disprezzando tutto ciò che era russo, sia i rappresentanti della nobiltà provinciale, ignoranti e corrotti da lo sconfinato potere dei proprietari terrieri, come gli Skotinin e i Prostakov di The Nedoroslya. Lo storico V.O. Klyuchevsky ha elogiato il lavoro di Fonvizin come uno "specchio incomparabile" della realtà russa. Oltre alle attività letterarie, Fonvizin prestò servizio per molti anni nel Collegium of Foreign Affairs, dove, come segretario, N.I. Panina ha sviluppato diversi progressivi per quel tempo progetti governativi ma furono respinti dall'imperatrice.

G.R. Derzhavin ha aderito alle opinioni conservatrici, ma ovunque cercava la verità, ha combattuto contro l'ingiustizia, ha chiesto l'osservanza delle leggi e quindi è rimasto nella storia della letteratura, nelle parole di A.S. Pushkin, "il flagello dei nobili". La forte gloria europea al poeta fu portata dalla sua ode "Dio" - rifletteva le idee del deismo prevalenti in Occidente in quel momento e fu tradotta in quasi tutte le lingue europee. Già i contemporanei hanno notato che prima di Derzhavin nessuno così accessibile e ha mostrato chiaramente l'essenza contraddittoria dell'uomo: "Sono un re - sono uno schiavo - sono un verme - sono Dio!" Il poeta non accetta l'idea dell'insignificanza dell'uomo. Nelle sue odi, Derzhavin glorificava le vittorie dell'esercito russo nelle guerre con la Turchia e

Svezia, ha elogiato Suvorov e il soldato russo. L'ode "Felitsa" (1783) era un'opera innovativa perché univa l'elogio alla satira e alla "semplicità" di stile. In esso, l'autore ha elogiato il sovrano illuminato. Caterina II lo insignì, lo assegnò al servizio civile, nominò il suo segretario di stato con l'aspettativa che il poeta continuasse a glorificarla. Tuttavia, avendo familiarizzato da vicino con le usanze della corte, Derzhavin non poteva scrivere quasi nulla.

v onore dell'imperatrice, perché lei, nelle sue parole, "governò lo stato e la stessa giustizia, più in politica che in santa verità". Il poeta ha vinto

c'è un cortigiano in esso.

V l'ultimo decennio del XVIII secolo. nella letteratura russa è emersa una nuova tendenza per sostituire la tendenza dominante del classicismo, che ha ricevuto il nomesentimentalismo(dal francese sens, che significa sentimento). In contrasto con il classicismo, ha portato in primo piano i problemi della vita personale, il culto dei sentimenti sinceri e puri e della natura. Il genere più popolare di questo movimento letterario è diventato numerosi "Viaggi". In Russia, una delle prime opere di questo tipo fu il famoso "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A.N. Radiscev (1790).

L'espressione più completa del sentimentalismo russo è stata trovata nelle opere di N.I. Karamzin. L'attività letteraria del futuro storico iniziò con la pubblicazione nel 1791-1792. "Lettere di un viaggiatore russo", subito dopo il suo ritorno da un viaggio all'estero in Europa. La storia più popolare di Karamzin è Poor Liza, che racconta la drammatica storia d'amore di una contadina. Ha sollevato il problema più tipico di quell'epoca: il problema della disuguaglianza sociale. Lo scrittore non solo ha mostrato che i contadini sono le stesse persone, ma per la prima volta ha abbandonato gli esiti consolatori: nel suicidio dell'eroina, il lettore russo ha incontrato per la prima volta "l'amara verità della vita". Tuttavia, non solo la "storia dei sentimenti" ha attratto i contemporanei nelle opere di Karamzin. Il lettore ha trovato in loro un'immagine poetica della vita russa, del popolo russo, della natura russa, della storia russa

ri. Come Al. Bestuzhev, Karamzin "ci voleva per le leggende della nostra antichità". Inoltre, Karamzin fu il primo tra gli scrittori russi che iniziò a considerare l'occupazione della letteratura "la cosa principale nella vita, una cosa santa".

Lo sviluppo della letteratura è indissolubilmente legato allo sviluppo dell'editoria libraria. Per tutto il XVIII sec. In Russia sono stati pubblicati 9500 libri, di cui circa l'85% ricade sui 34 anni di regno di Caterina II.

socio-politico pensiero. Nelle condizioni dell'azione russa

della seconda metà del XVIII secolo. critica delle forme più severe di servitù della gleba, appare il dispotismo dell'autocrazia. I pensatori russi mostrano interesse per le idee dell'Illuminismo. Un'altra parte della nobile intellighenzia cade sotto l'influenza della Massoneria. Questo fenomeno, che si diffuse in Europa, esisteva sotto forma di organizzazioni semi-cospirative con un rituale solenne e mistico. I massoni formarono confraternite (logge) con lo scopo di aiutare nella materia educazione morale, amore fraterno e pietà. La Massoneria non era omogenea: spiccavano sia logge molto moderate che radicali. La loro caratteristica comune erano le ricerche religiose e morali. Nel 1780 c'erano fino a 100 "logge" massoniche in Russia. All'inizio, Caterina II era abbastanza tollerante nei confronti dei massoni. Tuttavia, con l'inizio della Rivoluzione francese, l'imperatrice iniziò a sospettare che i massoni fossero inattendibili dal punto di vista politico e bandì la loro organizzazione.

Uno dei più grandi massoni e una figura eccezionale dell'Illuminismo in Russia era N.I. Novikov, La creazione delle prime riviste satiriche brillanti "Truten", "Painter", "Purse" è associata al suo nome. Novikov flagellava i feudatari (l'epigrafe della prima rivista erano le parole tratte dalla parabola di Sumarokov: "Loro lavorano e tu mangi il loro lavoro"), ridicolizzava la corruzione dei gradi giudiziari e altri vizi con l'indicazione di persone specifiche. Novikov è entrata coraggiosamente in una discussione con Caterina II, ed è stata costretta a dare risposte nella sua rivista satirica "Qualsiasi cosa". La differenza era che l'imperatrice combatteva gli stessi vizi con l'aiuto di senza volto

una sorta di "satira sorridente", incentrata sull'umanità in generale. Alla fine, dopo aver subito una sconfitta nella polemica della rivista sulla direzione della satira, Catherine ha bandito una per una tutte le riviste di Novikov.

Novikov, come altri educatori russi, credeva che la diffusione di idee avanzate potesse portare alla correzione di tutti i vizi sociali. Pertanto, dopo la chiusura delle riviste, Novikov si trasferì da San Pietroburgo a Mosca, dove affittò una tipografia universitaria per 10 anni e creò una "società di stampa", che in seguito divenne redditizia. Negli anni 1780. circa un terzo di tutti i libri pubblicati in Russia sono stati pubblicati nella tipografia di Novikov. Inoltre, pubblica la prima rivista filosofica russa "Morning Light", i giornali "St. Petersburg Scientist vedomosti" e "Moskovskie vedomosti". Novikov è riuscito a organizzare il commercio di libri in 16 città della Russia, ha aperto una biblioteca-sala di lettura a Mosca, scuole per la gente comune. Nel 1792, al culmine della sua attività, Novikov fu arrestato e imprigionato nella fortezza di Shlisselburg.

Allo stesso tempo, nel pensiero sociale della Russia si stava formando un'ala di sinistra radicale - la corrente del nobile rivoluzionarismo. È stato espresso da A.N. Radishchev, che ha espresso la convinzione che "l'autocrazia è lo stato più contrario alla natura umana". Queste idee sono intrise dell'ode da lui scritta "Liberty", il cui ritornello è l'inevitabile caduta dell'"autocrazia". Tuttavia, un altro lavoro gli ha portato fama e tormento - "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca", in cui ha cercato di trasmettere l'intero orrore della vita della gleba in Russia. Il libro conteneva appelli diretti alla distruzione violenta dell'ordine esistente. Chi era al potere lo sapeva bene. Non è un caso che Caterina II abbia dichiarato che Radishchev era "un ribelle peggiore di Pugachev". La Camera Penale lo ha condannato a morte. È vero, Catherine ha sostituito la sua esecuzione con un esilio di dieci anni in Siberia, da dove è stato rilasciato da Paul.

Teatro e musica. A Mosca, sotto Pietro I, il teatro, il Tempio della Commedia, fu rianimato. Gli spettacoli si sono svolti in un edificio in legno eretto sulla Piazza Rossa. Natalya Alekseevna, la sorella del riformatore dello zar, era una vera frequentatrice di teatro. Grazie ai suoi sforzi, nel 1715 fu aperto il primo teatro pubblico e gratuito a San Pietroburgo. La principessa stessa compose tragedie e commedie in russo. Negli anni 20-30. XVIII secolo il teatro professionale era rappresentato esclusivamente da compagnie di attori stranieri, che periodicamente si sostituivano sul palcoscenico di corte. Le tragedie di Corneille, Racine, le commedie di Moliere e altri si sono svolte qui con un successo costante, contribuendo alla formazione dell'arte teatrale russa. Le opere teatrali sono state tradotte con successo da V.K. Trediakovsky. I cadetti del Gentry Corps furono coinvolti negli spettacoli di balletto dell'opera italiana, che spinsero alla fondazione della prima scuola di balletto russa a San Pietroburgo (1738). L'inizio del dramma russo fu posto da Sumarokov, che pubblicò la sua prima tragedia "Khorev" nel 1747. Due anni dopo, fu messo in scena dagli studenti del Corpo dei cadetti per ordine dell'imperatrice Elisabetta. In soli tre anni, i cadetti hanno eseguito 32 spettacoli, principalmente basati sulle commedie di Sumarokov. In seguito, molti teatri dilettanti hanno messo in scena commedie russe non solo in entrambe le capitali, ma anche nelle province.

divenire teatro professionale inizia nel 1750, quando a Yaroslavl il figlio di un mercante Fedor Volkovè stata organizzata una compagnia teatrale di talento locale. Utilizzando i fondi raccolti dagli spettacoli, Volkov, secondo il suo progetto, eresse un edificio in legno per un teatro sulle rive del Volga. Presto, la notizia di lui raggiunge Elizabeth. A quel tempo, il governo russo aveva già compreso chiaramente la necessità di un proprio teatro pubblico: questo era importante sia per l'educazione e l'intrattenimento della società, sia per mantenere il prestigio internazionale della Russia. Secondo il decreto dello Zar, Volkov e altri 10 dei suoi attori vengono portati nella capitale. Qui Sumarokov completa la troupe. Comprendeva Yaroslavl che studiavano nella borghesia

cantanti puse e le prime attrici, reclutate dagli annunci sul giornale. Infine, il 30 agosto 1756, fu emanato un decreto sull'istituzione a San Pietroburgo del primo

teatro professionale "per la presentazione di tragedie e commedie", semi-

che prende il nome dal teatro russo. Il primo regista è stato il drammaturgo Sumarokov e le esibizioni sono state messe in scena dal "primo attore russo" F. Volkov, un talentuoso regista e organizzatore.

Il crescente interesse per gli spettacoli teatrali determinò la nascita dei teatri urbani nelle province. I proprietari creano amatoriale teatri della gleba, che ha avuto un ruolo significativo nella storia del teatro russo. All'inizio del secolo, in Russia c'erano circa 170 teatri, in cui suonavano artisti e musicisti della gleba. Il più famoso fu il teatro del conte N.P. Sheremetev nelle sue tenute vicino a Mosca - Kuskovo e Ostankino.

Nel XVIII sec. cambiamenti notevoli stanno avvenendo anche nella musica. Dalla metà del secolo la chitarra si è diffusa. È nato il genere di una canzone lirica da camera - romance. Appare la musica militare, eseguita da bande di ottoni. Emerse musica strumentale da camera, operistica e sinfonica. Molti aristocratici hanno band di casa. I primi compositori professionisti (E.I.Fomin, D.S.Bortnyansky) creano meravigliose opere corali e opere nazionali.

Architettura. Il passaggio da un'epoca all'altra dell'architettura russa ha coinciso con il confine di due secoli. I principi dell'architettura moderna furono pienamente incarnati nella costruzione di una nuova capitale - San Pietroburgo... Per ordine di Peter, tutte le attività di costruzione furono concentrate nella Cancelleria della città di San Pietroburgo, che fu ribattezzata nel 1723 nella Cancelleria degli edifici. La città di Petra è stata creata su principi urbanistici completamente nuovi, che avevano un carattere di insieme, basato sulla rigorosa pianificazione di strade, piazze, edifici amministrativi e palazzi.

Peter invita specialisti stranieri. Il primo architetto di San Pietroburgo fu l'italiano D. Trezzini, che veniva dalla Svizzera. Il re ordinò

a lui la progettazione e la costruzione degli oggetti principali della nuova capitale: la Fortezza di Pietro e Paolo e la Cattedrale (1712-1733) con un gigantesco campanile, realizzata su richiesta di Pietro più alta del campanile di Ivan il Grande in il Cremlino di Mosca, l'edificio dei Dodici Collegia (oggi Università), l'Alexander Nevsky Lavra, palazzi e case sull'argine della Neva per i soci dello Zar. Inoltre, Pietro gli ordinò di sviluppare progetti standard, o, come si diceva allora, "esemplari", di case per tre strati di cittadini. Il famoso architetto francese J.-B. Peter ha incaricato Leblond di sviluppare un piano generale per la costruzione di San Pietroburgo, secondo il quale il centro della città si trovava su Isola Vasilievsky... Tuttavia, questo progetto non era destinato a diventare realtà.

Dopo la morte dello zar-riformatore, il ritmo di costruzione della città rallentò temporaneamente, anche se fu allora che i maestri russi M. Zemtsov e I. Korobov divennero famosi. Nel 1737, sotto Anna Ivanovna, fu istituita la "Commissione per l'edificio di San Pietroburgo" per sviluppare il piano generale della città. In realtà era diretto da P.M. Eropkin. Seguì il percorso indicato dalla vita: abbandonò il piano di Pietro per l'organizzazione del centro città sull'isola Vasilievsky e fece della parte dell'Ammiragliato un tale centro. Yeropkin ha posto le basi per la progettazione del centro del sistema romano a tre travi. Tre "prospettive" - ​​Nevskaya, Voznesenskaya e Srednyaya (via Gorokhovaya) - scorrevano da un unico centro - dalla torre dell'Ammiragliato. Circuiti di autostrade circolari e piazze li attraversavano a diversi livelli. Il progetto di Yeropkin alla fine ha conferito alla capitale un "aspetto austero e snello" unico. La vita del maestro terminò tragicamente: nell'estate del 1740 fu accusato di congiura antistatale e giustiziato sul patibolo insieme ai suoi compagni.

Al tempo di Pietro il Grande si sviluppò un nuovo stile, connesso con le tradizioni del XVII secolo e arricchito con le idee della costruzione dell'Europa occidentale: il barocco russo. Monumento tipico del barocco russo - l'edificio dei Dodici Collegia (1722-1742) di D. Trezzini - è caratterizzato da tetti a padiglione con interruzione a gradini e da un pittoresco attico con volute, lesene,

ordine schenny. Gli edifici del palazzo di questo periodo sono piccoli, con una parte centrale ben definita e, di regola, laterali sporgenti, con un decoro modesto delle facciate: il Palazzo d'Estate di Pietro I, arch. D. Trezzini e A. Schluter: il palazzo dell'architetto A. D. Menshikov. J.-M. Fontana e G. Schedel; Grande arco del palazzo di Peterhof. I. Braunstein, J.-B. Leblona, ​​N. Michetti.

Il periodo d'oro del barocco (dall'italiano. Barocco - bizzarro) cade negli anni del regno di Elisabetta (1741-1761). Questo stile arrivò al gusto della nobile aristocrazia per il suo splendore, solennità e festa. L'architettura barocca è piena di movimento, dinamica, non accetta una superficie liscia, piatta e linee rette. Inoltre, è molto colorato: le pareti degli edifici erano dipinte di blu, azzurro, giallo, i dettagli architettonici - colonne, lesene, cornici, cornici delle finestre - in bianco, le decorazioni scultoree erano spesso dorate.

Il rappresentante più brillante del nuovo stile a metà del secolo in Russia era F.-B. Rastrelli. Il suo talento è stato rivelato più pienamente nella costruzione del palazzo - in magnifiche composizioni di facciate, solenni infilate di sale, i loro interni lussuosi. A San Pietroburgo, costruisce palazzi per i nobili elisabettiani, il conte Vorontsov in via Sadovaya, il barone Stroganov sulla Prospettiva Nevsky e a Mosca per il principe Golitsyn. L'architetto ricostruito Gran Palazzo a Peterhof, fu eretto da Strelninsky. Ma di tutti i palazzi da lui eretti, due si distinguono per la loro perfezione: il Palazzo di Caterina a Tsarskoe Selo (1752-1757) e il Palazzo d'Inverno di San Pietroburgo (1754-1762), costruito, nelle parole dello stesso Rastrelli, " per la gloria della Russia". Una delle scoperte eccezionali di Rastrelli sono i complessi degli interni cerimoniali del palazzo pieni di luce che si riversa attraverso enormi finestre e si riflette in pilastri a specchio e specchi posti nelle pareti. Sculture dorate e modanature in stucco, plafoni in bronzo e pittoreschi completavano lo splendore della soluzione spaziale dei locali del palazzo. Sfortunatamente, la decorazione interna del Palazzo d'Inverno fu distrutta durante un incendio nel 1837.

La costruzione più grandiosa dell'architetto fu il complesso del monastero di Smolny (1748-1758), caratterizzato dalla ricchezza di forme architettoniche, decorazioni e decorazioni. Rastrelli lo costruì per ordine di Elisabetta, che si sarebbe ritirata in vecchiaia. Tuttavia, il progetto dell'architetto non fu pienamente attuato (ad esempio, Rastrelli intendeva costruire un campanile alto 140 metri). Dopo la morte dell'imperatrice, il lavoro dovette essere interrotto. Caterina II, salendo al trono, abbandonò questo costoso progetto e per più di 70 anni la cattedrale rimase incompiuta. Solo negli anni '30 del XIX secolo. fu completata dall'architetto V.P. Stasov.

V un tempo con Rastrelli a San Pietroburgo ha lavorato S.I. Chevakinsky, che ha creato progetti per il Palazzo Sheremetyevsky (Casa della Fontana), il Palazzo Shuvalovs, i magazzini della Nuova Olanda. Per quasi 15 anni è stato l'architetto di Tsarskoye Selo. La sua migliore creazione è la Cattedrale navale di San Nicola.

V regno di Caterina II(1762-1796) un nuovo stile artistico - classicismo (dal latino classicus - esemplare) - fu stabilito in Russia. Come il barocco, è nato dal Rinascimento e ha preso forma nell'arte europea nel XVII secolo. Il nuovo stile, la cui patria è la Francia, trasse i suoi campioni dall'antichità. A metà del XVIII secolo. iniziarono gli scavi della città romana di Pompei e il classicismo conobbe una nuova ascesa. Il classicismo in architettura è caratterizzato da chiarezza e geometrismo delle forme, pianificazione logica, combinazione di un muro con un ordine e un arredamento sobrio.

La rapida affermazione dello "stile illuminato" (come definito dai suoi contemporanei) in Russia aveva le sue ragioni. Dopo aver ricevuto la libertà dal servizio obbligatorio secondo il Manifesto sulla Libertà della Nobiltà del 1762, alcuni dei nobili tornarono nei loro feudi, videro lo squallore dei loro feudi e iniziarono a ricostruirli. Tuttavia, per le forme squisitamente complesse del barocco, ai nobili non solo mancavano le risorse materiali, ma a tutti mancavano architetti qualificati. Il freddo calcolo ha imposto loro di tornare all'architettura antica, semplice ed estremamente espressiva. La dipendenza personale si è rivelata forte.

arte di Caterina II. In una delle sue lettere allo scultore Falcone scrive: "Vorrei avere un progetto di una casa antica, come nell'antichità".

Classicismo russo nella seconda metà del XVIII secolo. attraversando due fasi: il primo classicismo (anni '60 - primi anni '80) e il classicismo rigoroso (metà anni '80

- anni 90). Il più grande architetto russo che ha iniziato una nuova linea in architettura è stato A.F. Kokorinov. La sua creazione principale è l'edificio dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Il maestro francese J.-B. Wallen Delamot. Ha anche costruito Gostiny Dvor e il Piccolo Eremo nella capitale. Un importante architetto del primo periodo è l'architetto italiano Antonio Rinaldi, il costruttore di Oranienbaum e Gatchina, secondo il cui progetto nel 1768-1785. su Millionnaya st. il cosidetto "Palazzo di marmo" ( Per il rivestimento delle sue facciate sono state utilizzate 32 varietà di marmi appositamente selezionati). Caterina II regalò il palazzo al suo conte preferito G. Orlov in segno di gratitudine per la sua partecipazione attiva alla "rivoluzione del 1762", che la portò al trono russo. Vicino al Palazzo di Marmo nel 1780-1788 è stato costruito l'edificio di servizio (architetto P.E. Egorov). Attualmente, la Northwestern Technical University si trova all'interno delle sue mura.

Il figlio del cuoco tedesco di Peter, Yuri Felten, l'architetto del Vecchio Ermitage, divenne famoso anche come progettista della grata del Giardino d'Estate (insieme a P.E. Egorov) e degli argini in pietra della Neva. Il lavoro di v. Bazhenov, prima di tutto, il suo famoso progetto del Gran Palazzo del Cremlino - complesso secondo il piano, con un grandioso colonnato ionico. A Mosca su progettiM. Furono costruiti Kazakov, gli edifici del Senato al Cremlino, l'ospedale Golitsinskaya e la tenuta di Demidov.

Il classicismo rigoroso è rappresentato principalmente dalle opere di I.E. Starov, C. Cameron, J. Quarenghi. Il contributo più significativo di I.E. Starov ha contribuito all'architettura della tenuta, sviluppando il suo speciale tipo classico. La sua migliore creazione fu il Palazzo Tauride (1783-1789), costruito per il favorito di Catherine G.A. Potemkin, che ricevette il titolo di "Tauride" nel 1783 per il

collegamento della Crimea. La caratteristica principale dell'architettura del palazzo è la semplicità ascetica e la severità della facciata in contrasto con la ricchezza e la complessità degli interni. Progettato per ricevimenti cerimoniali, il palazzo ammirava i suoi contemporanei con la sua architettura e gli interni. Il potere, la rigorosa grandezza è stata data dagli Starov alla loro altra meravigliosa creazione: la Cattedrale della Trinità dell'Alexander Nevsky Lavra, la tomba di Alexander Nevsky. Molte innovazioni future sono state incorporate nelle opere di Ivan Yegorovich. Il critico d'arte I. Grabar ha scritto che Starov "era davanti alla Russia di mezzo secolo intero".

Tra gli artigiani stranieri che hanno lavorato in Russia in questo periodo, spicca lo scozzese Ch. Cameron. Nel 1780, essendo l'architetto di corte di Caterina II, creò una serie di complessi di palazzi e parchi: il complesso di Tsarskoe Selo (Bagni freddi con stanze di agata e Galleria Cameron) e l'ensemble di Pavlovsk (Palazzo, Colonnato di Apollo, Tempio di Amicizia). Cameron fu il primo a introdurre un autentico ordine greco nell'architettura russa, mentre il classicismo russo utilizzò le forme dell'architettura romana interpretate dagli architetti del Rinascimento.

L'esponente di spicco del classicismo rigoroso e rappresentante della scuola italiana fu G. Quarenghi. È venuto in Russia come un maestro già affermato. Tra i capolavori che ha creato, che definiscono in gran parte il volto di San Pietroburgo, ci sono il Teatro dell'Ermitage, l'edificio dell'Assignation Bank in via Sadovaya, l'edificio dell'Accademia delle Scienze, il Maneggio delle Guardie a Cavallo, i palazzi e le case della nobiltà. Va notato i suoi magnifici palazzi di campagna - inglese a Peterhof e Alexandrovsky a Tsarskoe Selo. Lo stesso Quarenghi considerava l'Istituto Smolny (1806-1808) il miglior edificio della sua vita.

Il corso dello pseudo-gotico nell'architettura del XVIII secolo è peculiare, rappresentato, ad esempio, dall'ensemble Bazhenov della tenuta di Tsaritsyno vicino a Mosca. Consisteva in un palazzo e padiglioni pittoreschi situati nel parco. Sono sopravvissuti solo padiglioni, ponti, strutture di cancello, che collegano le riprese

completamenti chiacchierati e frastagliati. Questo insieme, per così dire, combina le fantasie del maestro su motivi antichi, medievali e antichi russi.

La pittura. L'età di Pietro e Caterina può essere definita un secolo il periodo d'oro del ritratto russo... I fondatori del genere del ritratto sono I.N. Nikitin e A.M. Matveev. Il primo a rompere con le tradizioni di Parsuns fu Ivan Nikitin, figlio di un prete di Mosca, che Peter mandò insieme ad altri "pensionati" a studiare pittura all'estero a spese pubbliche. Tornato a casa, Nikitin ricevette il titolo di pittore di corte e "gofmaler degli affari personali".

V il periodo maturo del suo lavoro, l'artista ha creato una galleria di ritratti gente famosa di quell'epoca (ritratti di S.G. Stroganov, G.I.Golovkin, il piccolo guerriero russo). Tra le migliori opere di Nikitin c'è il ritratto di Pietro sul letto di morte.

Andrey Matveev ha anche studiato pittura con i migliori maestri in Olanda.

Negli anni '30 divenne uno dei principali maestri dell'arte russa. Le principali opere di Matveyev - dipinti di palazzi, chiese e decorazioni decorative di numerosi edifici - non sono sopravvissute. Ci è pervenuto solo il dipinto da cavalletto del maestro: ritratti in coppia dei coniugi Golitsyn e "Autoritratto con sua moglie". La spiritualità lirica dell'autoritratto lo distingue dalle opere spesso dure di Nikitin.

V A metà del secolo emerse un'intera galassia di artisti russi: I. Vishnyakov, A. Antropov, I. Argunov, nei cui ritratti si sviluppano tendenze realistiche, la percezione della personalità diventa più complicata e c'è un ulteriore superamento del rigidità e planarità inerenti a Parsuna.

L'apertura dell'Accademia delle Arti nel 1757 contribuì al miglioramento delle capacità professionali degli artisti e allo sviluppo di un sistema di generi nell'arte russa: ritratto, paesaggio, natura morta. Negli anni '60 e '70. nell'arte russa fu stabilito lo stile del classicismo, che proclamava gli slogan di "imitazione di Raffaello" e "ritorno all'antichità". Secondo la teoria e i canoni di questa tendenza, l'unica "calma alta" in pittura era considerata essere

un genere storico, che comprendeva, oltre al proprio tema storico, trame della mitologia antica e biblica. Il fondatore del genere storico fu A.P. Losenko, figlio di un contadino, uno dei primi "pensionati" accademici a studiare all'estero, insegnò poi all'Accademia. La sua opera centrale è il dipinto "Vladimir e Rogneda", la cui trama è stata presa dall'antica storia russa. Dipinti di G.I. Ugriumov, PI Sokolov, I.A. Akimov.

Ma il più potente nella profondità della direzione del contenuto della pittura è rimasto il ritratto, che serviva principalmente ai bisogni della nobiltà e della nobiltà. Il ritratto di questo tempo è caratterizzato dall'approfondimento del realismo dell'immagine, si sta sviluppando il genere del ritratto cerimoniale. La ritrattistica raggiunge il suo apice nelle opere di F.S. Rokotova, D.G. Levitsky e V.L. Borovikovsky.

Uno dei migliori pittori russi F.S. Rokotov proveniva dai contadini servi dei principi Repnin, in età adulta ricevette la libertà e fu iscritto all'Accademia delle Arti "per comando" II. Shuvalov. Ben presto divenne un famoso ritrattista, ricevette ordini da molti nobili e persino da famiglia imperiale... I suoi pennelli includono ritratti di Grigory Orlov, il Granduca Paolo durante l'infanzia, due grandi ritratti dell'imperatrice Caterina stessa. Nel 1765, Rokotov si trasferì a Mosca, dove in oltre quarant'anni di lavoro creò le sue migliori opere (un ritratto del poeta Maikov, A.P. Struyskaya - la moglie di un amico dell'artista, ecc.). Certo, Rokotov è un eccellente maestro della ritrattistica intima. Secondo la testimonianza degli ammiratori del suo lavoro, l'artista ha "catturato all'istante" l'essenza, l'anima della persona ritratta, e ha scritto "quasi giocando" e insolitamente rapidamente.

D.G. Levitsky, un contemporaneo di Rokotov, era figlio di un piccolo prete russo, che gli insegnò le basi della pittura. Un altro insegnante era A. Antropov - hanno lavorato insieme a Kiev e Mosca. Avendo acquisito fama, Levitsky insegnò all'Accademia delle Arti, dove insegnò un corso di ritratto. Dipinse ritratti cerimoniali e da camera con uguale successo. Hanno posato per lui

tore dell'Accademia, architetto A.F. Kokorinov (per questo lavoro Levitsky è stato insignito del titolo di Accademico), il filosofo D. Diderot, il proprietario minerario Prokofiy Demidov, l'educatore N.I. Novikov e altri Per ordine di Caterina II negli anni '70, l'artista ha creato una serie di ritratti di alunni dell'Istituto Smolny per nobili fanciulle. Per ordine del cancelliere Bezborodko - un grande ritratto "Caterina II - il legislatore". Il ritratto dell'allegoria, che esprimeva l'idea dell'assolutismo illuminato, fu un enorme successo - in seguito l'artista ne fece diverse copie.

V.L. Borovikovskyè nato nella famiglia di un caposquadra cosacco. Insieme a suo padre e ai suoi fratelli era impegnato nella pittura di icone. L'occasione capovolse la sua vita: Caterina II, mentre viaggiava nel sud della Russia nel 1787, vide i suoi dipinti, in cui erano raffigurati lei e Pietro I. Seguì il più alto decreto: andare a San Pietroburgo all'Accademia delle Arti . Molto rapidamente Borovikovsky diventa quasi l'idolo della nobiltà della capitale. Le sue opere migliori sono i ritratti di M.I. Lopukhina (una delle immagini femminili più affascinanti della pittura russa del XVIII secolo), V.I. Arsenyeva, le sorelle Gagarin e altri - scritti nello stile del sentimentalismo. L'artista ha creato un ritratto innovativo di Caterina II (1794), a differenza del tipico ritratto di un monarca, in cui l'imperatrice è presentata come una persona semplice. Borovikovsky la ritrasse mentre passeggiava nel parco Tsarskoye Selo con un cane.

Gli artisti della gleba sono diventati i fondatori di dipinti di genere raffiguranti la vita contadina. Questi includono M. Shibanov (dipinti "Cena contadina", "Cospirazione"), il figlio dello sposo I.A. Eremeev, che prese parte alla presa della Bastiglia a Parigi, l'autore degli acquerelli "Singing Blind", "Beggars", si distingueva per la sua dura veridicità. Nell'ultimo quarto di secolo, il genere paesaggistico ha ottenuto l'indipendenza, il cui antenato in Russia era S.F. Shchedrin, raffigurante principalmente parchi.

Nel 1764, poco dopo il completamento della costruzione del Palazzo d'Inverno, arrivarono qui i primi dipinti, principalmente di maestri olandesi e fiamminghi.

scuole, acquisite da Caterina II dal mercante berlinese Gotskovsky. Da questo periodo inizia il conto alla rovescia dell'Ermitage (dal francese ermitage - luogo di solitudine), che sta rapidamente diventando uno dei centri della cultura artistica del paese. Tuttavia, fino al 1863, l'accesso al museo era limitato: il permesso di visitare l'Ermitage veniva rilasciato dal Ministero della Corte.

Scultura. In tempi moderni, la scultura non attecchiva facilmente sul suolo russo: il pubblico non era pronto ad accettarla. Alla fine del XVII sec. nobile P.A. Tolstoj, che si trovava all'estero per la prima volta, parlava delle statue degli antichi dei ed eroi in questo modo: "... idoli disgustosi e un posto per loro solo nell'inferno". Peter I considerava l'arte un mezzo importante per educare il popolo russo. Con l'aiuto di immagini di eroi e dei antichi e biblici - Ercole, Sansone, Marte, Minerva - furono glorificate le azioni del re riformatore e dei suoi associati. Sotto Pietro il Grande, più di 300 sculture in marmo furono portate in Russia dall'Europa occidentale, principalmente da maestri italiani. Il più famoso tra questi è la famosa "Venere di Tauride" - un'eccezionale opera d'arte antica, ora conservata nell'Eremo. Il giardino estivo di San Pietroburgo è diventato il primo parco russo ad essere decorato con sculture.

Il fondatore della scultura russa dei tempi moderni fu l'italiano K. -B. Rastrelli, che venne con suo figlio, futuro grande architetto, nel 1716 in Russia. Crea i primi ritratti scultorei russi, che sono caratterizzati sia dalla vitalità, dallo psicologismo delle immagini, sia dall'elaborazione di gioielli nei minimi dettagli: busti di Pietro I e d.C. Menshikov, ritratto di Anna Ioannovna con arapchon. K.-B. Rastrelli fu il primo a iniziare a realizzare un monumento a Pietro I, ma la sua opera non ebbe un destino particolarmente felice. Il monumento equestre nello stile del classicismo fu fuso in bronzo dopo la morte dello scultore ed eretto a San Pietroburgo di fronte al castello Mikhailovsky solo nel 1800.

Lo scultore francese E.M. Falcone arrivò a San Pietroburgo all'età di cinquant'anni su invito di Caterina II dal già famoso maestro parigino: le sue opere adornavano palazzi reali e parchi. Ma vera gloria

il grande maestro gli portò un monumento: la statua equestre di Pietro I, cantata da Pushkin nel poema "Cavaliere di bronzo", che è diventato un simbolo di San Pietroburgo e dell'Impero russo. Una statua monumentale di un cavaliere, con una mano imperiosa che stringe le redini di un cavallo che si impenna in un rapido impulso, personificando la crescita del potere della Russia, fu fusa in bronzo (1768-1778). La testa di Pietro è stata realizzata dall'allieva di Falcone, Maria Collo. Il piede della scultura - un gigantesco blocco di granito ("pietra del tuono") è stato trovato sulle rive del Golfo di Finlandia. Sul piedistallo c'è un'iscrizione in russo e latino: "Caterina II a Pietro I". L'inaugurazione del monumento avvenne il 7 agosto 1782, ma a quel punto Falcone non era più nella capitale - quattro anni prima era partito per la Francia, dopo aver litigato con i suoi avversari.

Negli ultimi decenni del XVIII sec. appare un'intera costellazione di maestri scultori di scuola russa, tra cui F.I. Shubin, connazionale di Lomonosov. Ha lasciato una grande galleria di ritratti di personaggi famosi: busti di M.V. Lomonosov, comandante P. Rumyantsev Zadunaisky, I.I. Betsky, Paolo I e molti altri. Nel 1790 Shubin terminò la statua di Caterina II, legislatore per il Palazzo Tauride. Per questo lavoro, il maestro ha ricevuto il titolo onorifico di professore. Il segreto della popolarità dello scultore era che sapeva come ritrarre gli aristocratici russi esattamente come desideravano vedersi. L'abilità di Shubin è così virtuosa, peculiare, umanistica che sono scolpite le parole erette sul monumento eretto sopra la tomba dello scultore: "... e sotto la sua mano respira il marmo ..."

F.G. Gordeev, F.F. Shchedrin, I. L. Martos, I.P. Prokof'ev. M. Kozlovsky, figlio di un trombettista navale, lavora nella tradizione della scultura classica. I più alti successi di questo autore includono la scultura allegorica "Sansone che strappa la bocca a un leone" a Petrodvorets e il monumento ad A. V. Suvorov a San Pietroburgo (1799-1801). L'armatura militare del comandante combina elementi dell'equipaggiamento di un antico guerriero e di un cavaliere medievale. Solenne, austero piedistallo cilindro

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Ministero dell'Istruzione Generale e Professionale

Ural State College I.I. Polzunova

Cultura della Russia nei secoli XVII-XVIII

Cantata da Yakovleva Ksenia

Gruppo PR-123

Controllato da I.V. Yakimenko

Ekaterinburg 2011

introduzione

1. Cultura russa del XVII secolo

1.1 Scuola, educazione e conoscenza scientifica

1.2 Letteratura

1.3 Architettura

1.4 Musica e teatro

2. Cultura russa del XVIII secolo

2.1 Istruzione

2.2 Folclore e letteratura

2.3 Architettura

Conclusione

Applicazione

Bibliografia

introduzione

"L'età della ragione e dell'illuminismo" - ecco come i grandi pensatori del XVII e XVIII secolo, araldi di nuove idee rivoluzionarie. Questi secoli sono entrati nella storia della cultura mondiale come un'epoca di grandi cambiamenti ideologici e storico-sociali, la lotta più acuta contro le basi feudali-monarchiche e il dogmatismo religioso. La diffusione della visione materialistica del mondo e l'affermazione dello spirito di amore per la libertà si riflettevano vividamente nella filosofia, nella scienza, nella letteratura e nelle attività educative. Dopo un lungo periodo di violento isolamento culturale causato dalla conquista mongola di tre secoli, nonché dall'influenza della Chiesa ortodossa, che ha cercato di proteggere la Russia da tutto ciò che è "eretico", "occidentale" (compresi educazione, costumi, forme di cultura vita), l'arte russa si avvia sulla via dello sviluppo europeo e si libera gradualmente dalle catene della scolastica medievale. Questo fu il primo secolo dello sviluppo della cultura secolare, il secolo della vittoria decisiva della nuova visione razionalistica del mondo sui dogmi duri e ascetici della morale religiosa. L'arte "mondana" acquisisce il diritto al riconoscimento pubblico e comincia a svolgere un ruolo sempre più importante nel sistema di educazione civica, nella formazione di nuovi fondamenti della vita sociale del Paese.

La rilevanza di questo argomento risiede nel fatto che i secoli XVII-XVIII sono diventati un punto di svolta per la cultura russa, mai prima d'ora il ritmo del suo sviluppo era stato così veloce, le riforme erano così complete. Pietro I e Caterina II, che hanno continuato la sua politica, hanno portato il nostro paese fuori dalla stagnazione, hanno dimostrato chiaramente tutta la potenza e la forza del nostro paese, tutto il potenziale che era profondamente sepolto sotto la polvere secolare del conservatorismo. Per i contemporanei, questi eventi sono un vivido esempio del potere sconfinato del desiderio di cambiare radicalmente la situazione nel paese nel più breve tempo possibile, qualsiasi caos nel paese può essere superato se si fanno i massimi sforzi e si hanno obiettivi chiaramente pianificati.

In questo argomento, ho intenzione di parlare di come si è sviluppata la cultura russa nel corso di due secoli.

Lo scopo principale del lavoro è esaminare la cultura della Russia nei secoli XVII e XVIII, per studiarne le caratteristiche.

1. Cultura russa del XVII secolo.

1.1 Scuola, educazione e conoscenza scientifica

XVII secolo - la formazione della nazione russa. L'allontanamento della cultura dalle tradizioni ecclesiali, conferendole un carattere laico e civico. Alla ricerca del realismo nell'arte e nella pittura. Sviluppo dell'istruzione e della stampa. La pittura personale si sta sviluppando. Apparve il teatro (corte e scuola).

Nel XVII secolo terminò la storia della cultura russa medievale e sorsero elementi della cultura dei tempi moderni. Tasso di alfabetizzazione nel XVII secolo è cresciuto in modo significativo, in vari strati è stato pari a: tra i proprietari terrieri - 65%; commercianti - 96%; cittadini - circa il 40%; contadini - 15%; arcieri, artiglieri, cosacchi - 1%.

Nel XVII sec. le scuole secondarie sono apparse a Mosca, dove sono stati studiati studenti stranieri. lingue e alcune materie legate alla natura più ampia dell'educazione (1621 - scuola luterana nell'insediamento tedesco; 1640 - scuola privata boyar F. Rtishchev per i giovani nobili, dove venivano insegnati greco e latino, retorica e filosofia; 1650 - una scuola nel monastero Chudov del Cremlino, aperta a spese della corte patriarcale; 1664 - una scuola pubblica per l'insegnamento dell'ordine degli affari segreti, ecc.). Infine, nel 1687, nel monastero di Zaikonospassky a Mosca fu aperta la prima istituzione di istruzione superiore in Russia, l'Accademia slavo-greco-latina, per formare il clero superiore e i funzionari del servizio civile. I primi insegnanti qui furono i fratelli Likhud, greci laureati all'Università di Padova

Nel XVII sec. la conoscenza scientifica in Russia ha mantenuto un carattere prevalentemente pratico e applicato. L'intensificazione del commercio ha causato un aumento della necessità di matematica applicata, che ha portato alla nascita di libri di testo scritti a mano come "saggezza calcolatrice digitale" - un manuale sull'aritmetica che potrebbe essere utilizzato come studio autonomo; dai primi libri stampati di matematica, vicini alla pratica commerciale. Conteneva 50 pagine di tabelline, che fornivano calcoli commerciali per importi fino a 10 mila rubli. Nella pratica commerciale, nel sistema degli ordini e nella vita di tutti i giorni, veniva utilizzato un conto strumentale, che differiva dai metodi di calcolo utilizzati nell'Europa occidentale. Per questo, è stato utilizzato un "dispositivo" con nocche o perline infilate su aste fissate in un telaio. Accumulo conoscenza geometrica si è verificato durante il rilevamento del terreno e in costruzione.

La conoscenza pratica appropriata è stata trasmessa più spesso oralmente ("The Book of Soshnaya Writing" - sull'uso della geometria nella misurazione delle aree terrestri). Le conoscenze pratiche nel campo della meccanica, accumulate in precedenza, furono ampiamente utilizzate nel XVII secolo, durante i lavori di costruzione furono utilizzati vari meccanismi (ruote idrauliche, cancelli, blocchi, carrucole, martinetti a vite in legno, ecc.).

I dispositivi meccanici erano comuni anche nelle prime fabbriche del padiglione russo (ruote idrauliche dei mulini azionate da martelli, trapani, seghe circolari, meccanismi di sollevamento, ecc.). Molte fabbriche russe di quel tempo erano dotate di tecnologia avanzata per il loro tempo. A questo proposito, c'era bisogno di manuali che riassumessero l'esperienza pratica e contenessero informazioni teoriche su fisica, chimica, meccanica e altre scienze.

Il primo tentativo di combinare teoria e pratica fu la "Carta dei militari, dei cannoni e degli altri affari" manoscritta (1620).

Nella medicina russa del XVII secolo. ci sono stati cambiamenti significativi. La guarigione popolare ha continuato a svilupparsi, i guaritori popolari ("guaritori"), in possesso di abilità mediche razionali, li hanno trasmessi per eredità. I scritti a mano "Guaritori" ed "Erboristerie", che riassumono l'esperienza secolare della medicina tradizionale, godettero di ampia popolarità. Allo stesso tempo, in Russia furono gettate le basi della medicina di stato: furono aperte le prime farmacie e ospedali. Nel 1682, lo zar Fyodor Alekseevich ordinò all'Ordine farmaceutico di istituire due "spitalniy" permanenti - ospedali per il trattamento a pensione completa di "poveri, scienziati e anziani ... servizi pubblici mutilato." Nel 1654 sotto il farmacista Prikaz fu aperta una "Scuola di medici russi" con un periodo di formazione di 5-7 anni. Per continuare la loro formazione, alcuni medici furono mandati in università in Inghilterra, Francia, Italia. Al ritorno in patria, coloro che hanno conseguito il dottorato sono stati impegnati non solo nella medicina pratica, ma hanno anche creato i primi lavori scientifici in medicina (Stepan Kirillov, Petr Postnikov, ecc.).

1.2 Letteratura

Il XVII secolo fu l'ultimo secolo di cronaca in Russia. Il "Nuovo Cronista" descrive gli eventi dal regno di Ivan il Terribile alla fine dei "Troubles". Il "Nuovo Cronista" conferma in modo chiaro, conciso e logico i diritti della casa dei Romanov al trono reale.

Il ruolo principale nella letteratura del 17 ° secolo è stato occupato da opere di temi storici. Una caratteristica dei libri su argomenti storici dell'era del XVII secolo era il loro brillante giornalismo. L'opera letteraria storica più grande e famosa del XVII secolo è "La leggenda di Kelare alla Trinità - Sergeeva Lavra di Abraham Palitsyn". In questo lavoro, l'autore racconta la sua comprensione del tempo dei problemi, discute le ragioni dei "problemi" e dei suoi eventi.

Nella letteratura russa del XVII secolo c'è un grande e vivo interesse per la storia. Appaiono opere storiche di carattere generalizzante. Negli anni '70 del XVII secolo è apparso il primo libro storico "Synopsis" (recensione). È stato scritto da Innokenty Gizel, un monaco del monastero di Kiev-Pechersk. Il lavoro di Gisel ha raccontato le storie di Russia e Ucraina fin dall'inizio, dal momento della formazione Russia di Kiev... Nei secoli XVII e XVIII, il libro "Sinossi" è stato utilizzato come libro di testo sulla storia russa.

C'erano anche diverse opere manoscritte di valore nella letteratura del XVII secolo. Il libro "Storie scitiche", di A.I. Lyzlova descrive la lotta del popolo russo e degli europei con gli "sciti". L'autore ha attribuito i mongolo-tartari e i turchi agli "sciti". Il valore del lavoro di Lyzlov risiede nel fatto che nel libro ha abilmente collegato la conoscenza delle fonti russe ed europee, creando un'immagine abbastanza veritiera e chiara di ciò che sta accadendo.

La letteratura del XVII secolo includeva non solo narrazioni storiche del lontano passato. In questo secolo si sono verificati eventi che meritano l'attenzione degli scrittori moderni. "Il racconto del seggio d'assedio di Azov" racconta le campagne di Azov. La storia è basata sulla cattura della fortezza turca da parte dei cosacchi del Don. L'autore di questa notevole opera non è stato stabilito, ma è probabile che questo sia il capo della cancelleria militare Fyodor Poroshin. Questo è il tipo di mistero che ci ha lasciato la letteratura del XVII secolo.

Anche i libri di contenuto morale occupavano la loro nicchia nella letteratura del XVII secolo. Le Vite dei Santi si diffusero. Molto popolare è stata anche l'autobiografia dell'ideologo dei vecchi credenti Avvakum - "La vita dell'arciprete Avvakum".

Nella letteratura del 17 ° secolo stavano emergendo attivamente nuovi generi per la letteratura russa. Appaiono storie satiriche e poesie di libri. Successivamente, questi generi hanno preso la loro nicchia speciale nella letteratura russa.

1.3 Architettura

Nel 17 ° secolo, la comunicazione con Europa occidentale influenzato la vita della Russia. L'influenza della chiesa sulla visione del mondo delle persone si sta indebolendo. La formazione di relazioni di mercato tutte russe si è riflessa nella crescita delle città, nel loro sviluppo a spese di nuovi insediamenti. A metà del secolo, il numero delle città raggiunse 254.

Architettura in Russia nel XVII secolo. può essere approssimativamente suddiviso in tre fasi: 20-30s. - il periodo dell'aggiunta del nuovo stile; 40-80 anni - il periodo d'oro della costruzione, gli anni '90. - il periodo di ricorso a nuove idee, forme, elementi.

Alla fine del XVII sec. il principio laico si fa già sentire di più. Si stanno sviluppando nuove tipologie di edifici pubblici civili. Tuttavia, le tradizioni dell'architettura russa, formatesi nel corso del suo sviluppo secolare, non potevano essere completamente interrotte. Il sapore nazionale, il desiderio di idee e invenzioni architettoniche, una sfida alla severità e all'ordine sono preservati. In nessuna parte del mondo c'è una coscienza religiosa così gioiosa e allegra, un'arte ecclesiastica così insolita, come a Mosca.

Alla fine del XVII sec. finisce la lunga tappa dell'antica cultura russa. Dall'inizio del nuovo secolo, il Paese assumerà sempre più le forme dell'Occidente. Ma un approccio creativo alle cose nuove porterà alla creazione di strutture uniche sia in pietra che in legno. Sebbene il legno sia rimasto il principale materiale da costruzione, la costruzione in pietra (mattoni) è stata notevolmente più sviluppata rispetto alla volta precedente. Nuovi tipi di materiali da costruzione: piastrelle multicolori, mattoni figurati, dettagli in pietra bianca.

Molti edifici furono eretti dagli artigiani dell'Ordine degli affari di pietra (formato alla fine del XVI secolo). A lavori eccezionali l'architettura in legno appartiene al palazzo reale nel villaggio di Kolomenskoye vicino a Mosca, costruito nel 1667-1678. Era un'intera città con torrette, tetti a scaglie, gulbisches, portici con "colonne" attorcigliate. Vari edifici - palazzi, realizzati in maniera individuale, non simili tra loro, erano collegati da passaggi e consistevano in 270 stanze e 3000 finestre. I contemporanei lo chiamavano "l'ottava meraviglia del mondo".

Nell'architettura delle chiese in legno, predominavano gli edifici a tenda. Hanno anche costruito chiese a più livelli. In generale, l'architettura in legno ha subito l'influenza opposta dell'architettura in pietra. Nonostante il tentativo del Patriarca Nikon di vietare la costruzione di templi in pietra con tetto a padiglione, questo tipo divenne predominante nell'architettura delle chiese. A Mosca, la Chiesa della Natività a Putinki, la Chiesa della Trinità a Nikitniki, nel monastero Alekseevsky a Uglich - la "meravigliosa" chiesa dell'Assunzione con tre tende, nel monastero Trinity-Sergius - la chiesa di Zosima e Savvaty, così come chiese a Vyazma, nel villaggio di Ostrov (vicino a Mosca), a Murom e Ustyug. Tutti si distinguevano, di regola, per ricche decorazioni architettoniche e ornamenti, che rendevano eleganti gli edifici.

Allo stesso tempo, sotto l'influenza di Nikon a metà - seconda metà del 17 ° secolo. alcuni edifici monumentali sono in costruzione nello stile tradizionale dei periodi precedenti e hanno lo scopo di mostrare la forza della chiesa. Tale è la maestosa Cattedrale della Resurrezione del Monastero di Mosca Nuova Gerusalemme, per la cui costruzione è stato utilizzato un modello di tempio sopra il "Santo Sepolcro" a Gerusalemme, il principale santuario cristiano. Anche prima venivano eretti gli edifici del monastero di Valdai Iversky. Negli anni '70 e '80 fu costruito un insieme di edifici per la corte metropolitana di Rostov - il Cremlino di Rostov. Il complesso residenziale qui è stato unito al tempio. Tutti gli edifici erano circondati da massicce mura con torri. I clienti delle chiese non erano solo quelli al potere, ma anche i parrocchiani - residenti di comuni e villaggi. Pertanto, parlano anche della direzione della township in architettura. Tipico qui è la costruzione di culto a Yaroslavl, uno dei più grandi centri di artigianato e commercio. Esempi di questo: i templi di Elia il Profeta, Giovanni Crisostomo, San Nicola "Wet", la grandiosa chiesa di San Giovanni Battista a Tolchkov. Degni di nota sono anche gli edifici ecclesiastici in altre città: Kostroma, Romanov-Borisoglebsk.

Alla fine del XVII sec. nell'architettura del tempio appare un nuovo stile: il barocco Naryshkin (Mosca). Il suo monumento più significativo è la chiesa moscovita dell'Intercessione a Fili, che si distingue per la grazia, le proporzioni impeccabili, l'uso di tali ornamenti decorativi come colonne, capitelli, conchiglie nella decorazione esterna, nonché il suo "bicolore"; usando solo i colori rosso e bianco.

Insieme alla chiesa nel XVII secolo. significative strutture civili sono in costruzione. Il Cremlino di Mosca è in fase di ristrutturazione significativa. Le torri del Cremlino sono in costruzione, Spasskaya viene eretta (nella sua forma attuale), creando un ingresso frontale al Cremlino. Tutte le torri hanno tetti a padiglione invece dei precedenti tetti a padiglione. Tutto ciò conferisce al Cremlino di Mosca un nuovo aspetto: la sua immagine difensiva della gleba sta lasciando il posto a un insieme solenne.

Nel XVII sec. l'edilizia commerciale e industriale si sta sviluppando ulteriormente. Ad esempio, a Kitay-gorod a Mosca e ad Arkhangelsk vengono costruiti cantieri per sedersi. Arkhangelsk Gostiny Dvor, che si estende lungo la Dvina settentrionale per 400 metri, era circondato da alte mura di pietra con torri di battaglia. Al suo interno erano ubicati più di duecento esercizi commerciali. In architettura si nota una tendenza al realismo, l'uso di tradizioni popolari proveniente da tempo immemorabile.

1.4 Musica e teatro

Non c'era teatro in Russia fino al XVII secolo. Per secoli, il teatro è stato sostituito da rituali popolari: matrimoni, feste, come festeggiare il Carnevale, canti natalizi con la partecipazione di mummie. In questi festival si esibivano buffoni: ballerini, acrobati, musicisti, funamboli, burattinai e altri. Più tardi apparvero teatri popolari di buffoni con il loro repertorio. Gli attori di questi teatri popolari (buffoni - in Bielorussia, kazykchi e maskharaboz - tra uzbeki e tagiki, beriks - tra i georgiani) ridicolizzavano chi era al potere, il clero, i ricchi, mostravano con simpatia la gente comune. Gli spettacoli del teatro popolare erano basati sull'improvvisazione e includevano pantomima, musica, canto, ballo e spettacoli circensi. Gli artisti hanno usato maschere, trucco, costumi, oggetti di scena.

Nel XVII secolo apparve un vero teatro: un teatro di corte e di scuola. L'emergere del teatro di corte fu spinto dall'interesse della nobiltà di corte per la cultura occidentale. Questo teatro è apparso a Mosca sotto lo zar Alexei Mikhailovich. La prima rappresentazione dell'opera teatrale "Artaserse Action" ebbe luogo il 17 ottobre 1672. Lo zar è piaciuto così tanto alla performance che l'ha guardata per dieci ore di fila. Furono messi in scena anche altri spettacoli basati su soggetti biblici. Inizialmente, il teatro di corte non aveva locali propri, le scene e i costumi furono trasferiti da un luogo all'altro. Le prime rappresentazioni sono state messe in scena dal pastore Gregory del sobborgo tedesco, gli attori erano anche stranieri. Successivamente hanno iniziato ad attrarre e addestrare con la forza i "giovani" russi. Nel 1673, 26 residenti della Novomeschanskaya Sloboda furono assegnati all'"affare comico", quindi il loro numero aumentò. I loro stipendi venivano pagati irregolarmente, ma non lesinavano su scene e costumi. Le esibizioni erano contraddistinte da un grande sfarzo, a volte accompagnate dal suonare strumenti musicali e dalle danze. Dopo la morte dello zar Alexei Mikhailovich, il teatro di corte fu chiuso e le rappresentazioni ripresero solo sotto Peter. Oltre al cortigiano, in Russia nel XVII secolo c'era anche un teatro scolastico presso l'Accademia slavo-greco-latino. Le commedie venivano scritte dagli insegnanti e rappresentate dagli studenti durante le vacanze. Le commedie usavano sia storie evangeliche che tradizioni quotidiane. Sono stati scritti in versi basati su monologhi. Oltre ai volti reali, sono stati introdotti anche personaggi allegorici. L'aspetto dei teatri di corte e scolastici ha ampliato la sfera della vita spirituale della società russa. I drammi romantici hanno rivelato il risveglio dell'autocoscienza nazionale, le idee liberatrici, le proteste contro l'ingiustizia sociale e l'umiliazione della dignità umana risuonavano in loro. Lo sviluppo del dramma in Russia ha seguito percorsi diversi rispetto all'Europa occidentale. Il dramma classico russo è cresciuto sulla base degli immortali movimenti di liberazione popolare. È caratterizzato da un democratismo militante, un profondo umanesimo e una linea ascendente di sviluppo anche in un momento in cui il dramma dell'Europa occidentale era sulla via della disintegrazione. Il dramma russo ha ricominciato a prendere forma in periodo antico Cultura russa - nel folklore e giochi popolari e rituali legati al lavoro contadino e alla vita quotidiana (giochi di danza rotonda, cerimonie nuziali). Il dramma letterario sorse in Russia in connessione con le riforme progressiste del tempo di Pietro il Grande, che diedero impulso allo sviluppo della cultura nazionale russa. Entro il 17 ° secolo. La cultura musicale russa aveva tradizioni stabili e secolari. Come altre aree dell'arte popolare, era senza nome. C'erano scuole di canto locali con le loro peculiarità di "canti". Ma ovunque dominava la polifonia corale, così caratteristica della musica popolare russa. Le canzoni popolari erano ricche di varietà di genere, melodia e profonda espressività, con tremendo potere trasmettere una varietà di stati psicologici persona. Le peculiarità della creatività corale popolare sono state percepite in larga misura dalla musica sacra.

Illuminazione della visione del mondo della cultura russa

2. Cultura russaXviiiv.

2.1 Formazione scolastica

Le trasformazioni di Pietro toccarono anche la sfera dell'illuminazione e dell'educazione. Per formare specialisti furono aperte scuole: Navigazione, Artiglieria, Ingegneria in entrambe le capitali; montuoso - negli Urali; diocesano e digitale, presidio e ammiragliato - nelle province. C'era una scuola di lingue straniere a Mosca. L'Accademia Navale è stata fondata a San Pietroburgo. I nobili furono inviati in Germania e nei Paesi Bassi, in Italia e in Inghilterra per studiare scienze.

Sono stati pubblicati libri di testo, libri di testo, dizionari, primer. I fondamenti delle scienze matematiche sono stati presentati da L.F. Magnitsky nella sua "Aritmetica" (prima edizione - 1707). Vedomosti, il primo giornale stampato in Russia, poteva essere acquistato da chiunque. Fu introdotta una scrittura civile, più semplice e comprensibile, e la scrittura slava della Chiesa fu usata solo nei libri liturgici. I numeri arabi hanno sostituito le vecchie designazioni delle lettere.

A metà - seconda metà del secolo, il numero di persone alfabetizzate cresceva sempre di più. All'inizio del 19 ° secolo. c'erano 550 istituzioni educative nel paese con 62 mila studenti. È stato un passo avanti. Ma la Russia è rimasta molto indietro rispetto a molti paesi europei. Ad esempio, in Francia c'erano fino a 8 mila scuole (1794). Il periodo di studio era da tre a cinque anni. Studiato secondo "Aritmetica" di L. Magnitsky, "Grammatica" di M. Smotritsky, "Il primo insegnamento delle linee" di F. Prokopovich, alfabeti, un libro d'ore, il Salterio. Tra gli alunni delle scuole secondarie c'erano figli di contadini e artigiani, artigiani e soldati, marinai. C'erano scuole speciali per soldati - per figli di soldati, che continuavano le tradizioni delle scuole digitali di Pietro I. C'erano più opportunità per la formazione di nobili - collegi privati, corpi di nobiltà (terra, marina, artiglieria, ingegneria), l'Istituto di Noble Maidens (Istituto Smolny di San Pietroburgo). I bambini del clero ortodosso sono stati formati in 66 seminari e scuole teologiche. C'erano scuole speciali: mineraria, medica, di navigazione, agrimensura, commerciale e altre, solo circa due dozzine.

Nel 1725 apparve a San Pietroburgo l'Accademia delle Scienze, con un'università e un ginnasio. Nel 1755 fondarono, su iniziativa di I.I. Shuvalov e M.V. Lomonosov Università statale di Mosca. L'università ha laureato un gran numero di specialisti in vari campi della conoscenza, molti eminenti scienziati si sono laureati da loro. Nel 1757 l'Accademia delle Arti iniziò la formazione. All'inizio del 1762 l'imperatore Pietro III lo convocò a San Pietroburgo e diresse l'Ufficio per la costruzione di case e parchi. In questa posizione, contribuì alla decorazione della Palmira settentrionale: un monumento a Pietro il Grande di Falconet, la grata del Giardino d'Estate, uno dei ponti della Neva e gli argini di granito apparvero nella capitale. L'adesione di Caterina II, la cui madre una volta fu presentata a Betsky, gli portò un'enorme ricchezza e leadership su una serie di istituzioni: l'Accademia delle arti, il Land Noble Cadet Corps e, soprattutto, le case educative a Mosca e San Pietroburgo, l'Istituto Smolny ("Società educativa per nobili fanciulle").

È necessario valutare in modo sobrio i risultati dello sviluppo dell'istruzione in Russia nel XVIII secolo. Nobile Russia aveva un'Accademia delle Scienze, un'università, palestre e altre istituzioni educative, e la maggior parte dei contadini e degli artigiani del paese rimase analfabeta. La riforma scolastica del 1786, tanto pubblicizzata dal governo di Caterina II, era popolare solo di nome, ma in realtà era di carattere prettamente di classe. Non dobbiamo dimenticare che le idee di "Illuminismo" erano "il motto dello zarismo in Europa".

2.2 Folclore e letteratura

Letteratura del XVIII secolo presenta un ampio riflesso delle caratteristiche nuova era: la crescita del potere dello stato russo, l'espansione della conoscenza del popolo russo con i paesi dell'Europa occidentale, la formazione di nuove qualità spirituali e soprattutto l'orgoglio nella terra russa. La letteratura del tempo di Pietro, liberatasi dall'influenza religiosa, iniziò a sollevare questioni di carattere politico, storico, quotidiano e personale, per interpretarle in uno spirito progressista, corrispondente alle principali tendenze dell'epoca. Arte popolare dell'inizio del XVIII secolo rifletteva anche le peculiarità dell'epoca.

Nella letteratura di quegli anni le storie erano un fenomeno notevole. Sono abbastanza strettamente collegati al folklore, soprattutto alle fiabe. Il popolarissimo "La storia del marinaio russo Vasily Kariotsky" raccontava le avventure di un uomo russo che arrivò su un'isola sconosciuta dopo un naufragio. Un diverso tipo di "Il racconto di Tsarevich Yaropol". In esso, l'influenza dei motivi eroici dell'epica è più evidente: ad esempio, Yaropol combatte in un duello con il gigante turco e la battaglia di solito procede come nell'epica: l'eroe sconfigge il nemico in ripetute battaglie, tira fuori il suo cuore e fegato.

Letteratura del XVIII secolo - Letteratura dell'Illuminismo. La sua prima fase è rappresentata dalle opere di Kantemir, Tredyakovsky e Lomonosov. Nella loro attività scientifica e nel lavoro letterario, hanno combinato l'esperienza della scienza e dell'arte straniere con l'esperienza dell'arte popolare russa. Kantemir usava non solo forme e immagini antiche, ma anche lo stile e il linguaggio della poesia popolare. Lomonosov si è rivolto ancora più ampiamente all'arte popolare russa. È cresciuto in un villaggio della Russia settentrionale, dove esistevano molti generi di folklore, inclusi i poemi epici. Nelle sue opere scientifiche - "grammatica russa", "retorica", "storia russa antica" - Lomonosov sottolinea ripetutamente il valore dell'arte popolare russa, fornisce esempi di canzoni, proverbi e detti; si rammarica che le opere del folklore russo siano state poco registrate. Le sue opere scientifiche diedero impulso alla raccolta e allo studio della poesia popolare. Ha studiato mitologia russa e slava, costumi e rituali, opere di vari generi di folklore. Tutto ciò ha permesso di mostrare la ricchezza della cultura russa, l'originalità della lingua russa, il talento del popolo russo. I ricercatori del lavoro di Lomonosov lo considerano il fondatore della scuola storica nel folklore russo.

Indubbiamente, sotto l'influenza di Lomonosov dalla metà del XVIII secolo. iniziò la raccolta e la pubblicazione di opere di poesia popolare, e poi il suo uso sempre più ampio in letteratura. N.I. si rivolgeva spesso ai proverbi. Novikov. Diventato inquilino della tipografia dell'Università di Mosca nel 1779, Novikov pubblicò una serie di raccolte di opere folcloristiche: "Una nuova e completa raccolta di canzoni russe" (1780-1781), una raccolta di proverbi compilata da A. Barsov, un raccolta di fiabe compilata da V. Levshin. Un importante merito di Novikov è stato l'uso diffuso di opere di folklore nella satira sociale e anti-servitaria. Proverbi e fiabe lo hanno aiutato a creare commoventi opere accusatorie. Spesso metteva in bocca agli stessi contadini affermazioni caustiche sui proprietari feudali. Il contenuto ideologico delle opere di Novikov è estremamente ricco. Lo scrittore ha abbracciato ampiamente la vita russa, in particolare ha mostrato chiaramente la posizione dei contadini, parlando in difesa dei loro interessi. Creatività Novikov ha avuto una grande influenza sugli scrittori russi, li ha aiutati ad apprezzare l'importanza dell'arte popolare russa.

Alla fine del XVIII secolo. Il realismo educativo russo, che era caratteristico degli scrittori nominati, fu ulteriormente sviluppato. Gli scrittori ancora più spesso e più abilmente iniziarono a usare il folklore nelle loro opere, subordinandolo sempre più a obiettivi che non erano solo progressisti, ma anche rivoluzionari in natura. La base di questo processo era l'aggravarsi delle contraddizioni sociali, dei disordini contadini e delle rivolte. L'enorme significato ideologico del folklore russo per la letteratura è stato rivelato. Ciò si è manifestato con particolare forza nel lavoro di I.A. Krylova e A.N. Radishchev. Nelle opere di questi scrittori, la qualità della letteratura, che si chiama nazionalità, è espressa più chiaramente. La portata dei disordini popolari e l'influenza delle idee della rivoluzione borghese francese alla fine del XVIII secolo. contribuito a una nuova comprensione dell'arte popolare. Ciò si riflette chiaramente nelle opere di A.N. Radishchev, che vedeva nel folklore un riflesso dell'umore e delle aspirazioni dei contadini servi, la sua situazione disperata. Lamenti. Tuttavia, in generale, l'appello al folklore alla fine del XVIII secolo. aveva ancora una portata limitata. Consisteva più spesso nell'uso diretto di trame e immagini poetiche popolari, nella loro elaborazione poetica secondo lo stile di un certo autore e il suo modo individuale.

2.3 Architettura

L'architettura russa del XVIII secolo è associata principalmente a tre tendenze architettoniche. Questi sono principalmente barocco, rococò e classicismo.

Il barocco è una tendenza nell'arte, le cui caratteristiche principali sono lo splendore, il contrasto, nonché la combinazione di realtà e illusione. I maestri del lavoro in stile barocco hanno lasciato un segno importante nell'architettura russa del XVIII secolo. I nomi di Trezzini, Schluter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky e Ukhtomsky sono rimasti per sempre nella storia dell'architettura russa.

Vale la pena notare che gli insiemi del Palazzo d'Inverno, il Palazzo Stroganov, il Monastero Smolny, Tsarskoye Selo e la decorazione di Peterhof sono capolavori dello stile barocco.

Il rococò è uno stile architettonico che è sorto attraverso una combinazione di barocco e classicismo. Questo stile porta raffinatezza e galanteria ed è caratteristico principalmente per la decorazione d'interni.

Nel XVIII secolo, nell'architettura russa, ebbe luogo un nuovo fenomeno: il "classicismo russo". Il classicismo russo è una direzione dell'architettura, che è caratterizzata da semplicità e severità, oltre che dalla razionalità. Un gran numero di edifici nello stile del classicismo russo si trovava a Mosca. La casa di Pashkov, il complesso di Tsaritsyno Bazhov, gli edifici del Senato, la casa del principe Golitsyn e molti altri edifici. Oggi questi edifici sono monumenti dell'architettura russa del XVIII secolo. I maestri stranieri invitati al servizio russo non solo hanno contribuito a creare nuova arte, ma sono stati anche insegnanti del popolo russo. Un altro modo altrettanto importante per ottenere una formazione professionale era l'invio di artigiani russi a studiare nell'Europa occidentale. Tanti maestri russi hanno ricevuto un'alta formazione in Francia, Olanda, Italia, Inghilterra, Germania. Fu in questa fase che l'arte russa entrò in più stretto contatto con le tendenze stilistiche sviluppate nell'arte dell'Europa occidentale della nuova era, attraverso le quali doveva anche percorrere la sua strada.

Nel 1757 fu aperta l'Accademia delle Tre Arti Nobili a San Pietroburgo. L'Accademia diventa sia un trendsetter di idee artistiche che un'istituzione educativa. Una nuova generazione di artisti è cresciuta nel suo ambiente, che in seguito ha glorificato la Russia in tutto il mondo, questi erano gli architetti I. Starov, V. Bazhenov, gli scultori F. Shubin, F. Gordeev, gli artisti A. Losenko, D. Levitsky, ecc. .

L'arte russa, come vedremo, continuando a svilupparsi su nuovi principi europei nel XVIII secolo, ha continuato ad esprimersi come fenomeno nazionale con un suo volto specifico, e questo fatto di per sé è molto significativo. Tuttavia, moltissimi eccezionali architetti russi e stranieri hanno lavorato per il bene della Russia, è stato attraverso i loro sforzi per la bellezza delle città e la grandezza degli edifici che la Russia nel XVIII è stata alla pari con i paesi dell'Europa occidentale.

Conclusione

Avendo studiato la cultura della Russia nei secoli 17-18, si possono trarre le seguenti conclusioni. La vita culturale del XVII secolo, così come l'intera vita pubblica di questo tempo, era, per così dire, a un bivio.

Alcuni ricercatori concludono che in questo momento sconvolgimento culturale, che significa il passaggio dall'antica cultura russa alla cultura del "nuovo tempo" Ma in realtà, sono sorte solo le premesse, il colpo di stato ha avuto luogo nel XVIII secolo sotto Pietro I.

La cultura del popolo è intrisa di un brillante sentimento di ottimismo, è affermazione di vita nel suo spirito. Amore disinteressato illimitato per terra natia, alta nobiltà morale, ferma convinzione nella vittoria del bene sul male, giustizia sulla menzogna e sull'inganno, e allo stesso tempo profonda poesia, umorismo inesauribile - tutto questo è caratteristico delle opere di arte popolare dell'era feudale. In un modo o nell'altro, in forme diverse, queste meravigliose qualità dell'arte popolare si sono fatte strada non solo nella letteratura, ma nell'architettura e nella pittura.

Indubbiamente, lo sviluppo della cultura russa è stato fortemente influenzato dal predominio della visione religiosa del mondo. La chiesa ha svolto un ruolo nella diffusione dell'alfabetizzazione e nello sviluppo dell'architettura e della pittura. Ma allo stesso tempo la chiesa custodiva gelosamente i suoi dogmi ed era ostile ai nuovi fenomeni culturali, frenando lo sviluppo delle scienze, del sapere tecnico, della letteratura e dell'arte.

E, tuttavia, la cultura russa non si è sviluppata isolatamente dalla cultura mondiale, arricchendosi delle sue conquiste e contribuendo al suo sviluppo. L'arte russa, che ha continuato a svilupparsi su una nuova base europea nel XVIII secolo, ha continuato ad esprimersi come un fenomeno nazionale con un suo volto specifico, e questo fatto è di per sé molto significativo.

Tuttavia, a differenza del periodo precedente, la cultura fu fortemente influenzata dalla nobiltà e continuò il dominio degli stranieri.

Durante questo periodo, la scienza e l'istruzione russe continuarono a svilupparsi, sebbene la servitù della gleba e l'autocrazia lo ostacolassero fortemente. Tuttavia, il governo zarista dovette prendere alcune misure per diffondere l'istruzione - questo era richiesto dall'epoca.

Nello sviluppo dell'istruzione in Russia nella seconda metà del XVIII secolo. due tendenze sono chiaramente visibili. Il primo di essi si è manifestato in una significativa espansione della rete delle istituzioni educative; la seconda si è espressa nel rafforzamento dell'influenza del principio di successione sull'impostazione dell'istruzione.

Lo sviluppo della scienza è strettamente connesso con la diffusione dell'istruzione. L'esigenza di conoscenza delle leggi della natura e l'accresciuto interesse per lo studio delle risorse del Paese erano causati da esigenze economiche.

Le conquiste culturali del XVII e XVIII secolo sono entrate nel circolo dei valori artistici duraturi del nostro paese, fanno parte della nostra ricchezza nazionale, della gloria e della grandezza del nostro popolo.

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