E in generale, nei palazzi della Francia, non possiamo guardare nel famoso complesso di Palace-Park più prominente della Francia. Fai sapere a tutti, hai sentito molto su di lui, ma guardiamo ancora indietro e andiamo indietro per un paio di minuti.

Versailles. - Questo nome è associato in tutto il mondo con l'idea del palazzo più significativo e magnifico, eretto dalla volontà di un monarca. Palazzo di Versailling e Ensemble del parco, un capolavoro riconosciuto del patrimonio mondiale, è abbastanza giovane - ha solo tre e mezzo secolo. Palazzo e Parco di Versailles sono uno dei terreni architettonici eccezionali nella storia dell'architettura mondiale. La pianificazione del vasto parco, il territorio associato al Palazzo Versailles è il cima dell'arte del Parco francese, e il Palazzo stesso è un monumento architettonico di prima classe. La pleiad di brillanti maestri lavorava su questo ensemble. Hanno creato un complesso complesso architettonico completo, che comprende il monumentale edificio del palazzo e un certo numero di strutture di parcheggio di "piccole forme", e, la cosa principale, il parco più esclusivo nella sua integrità compositiva.

L'ensemble di Versailles è un prodotto altamente caratteristico e vivido del classicismo francese del XVII secolo. L'ensemble del Palace-Park di Versailles è il più grande monumento dell'architettura del XVII secolo, che ha influenzato l'idea urbana del XVIII secolo. Versailles è diventata generalmente una "città ideale", su cui gli autori del Rinascimento e la volontà di Luigi XIV, il "Sole King", e l'arte dei suoi architetti e giardinieri si sono verificati all'arte dei suoi architetti e giardinieri e in prossimità di Parigi. Ma andiamo su tutto ...

La menzione di Versailles è apparsa per la prima volta nella Carta del 1038, rilasciata dall'Abbazia di San Pietro. Disse su del Senory Goggo Versailles - il proprietario di un piccolo castello e dei territori adiacenti ad esso. L'emergere del primo insediamento - un piccolo villaggio intorno al castello - di solito risale alla metà dell'XI secolo. Un altro villaggio è presto cresciuto intorno alla chiesa di San Giuliano.

Il XIII secolo (specialmente gli anni del regno della Santa Louis) per Versailles, così come per l'intera Francia settentrionale, divenne un secolo di benessere. Tuttavia, il XIV secolo seguito dal 14 ° secolo ha portato una terribile epidemia di peste e guerra centenaria tra l'Inghilterra e la Francia. Tutti questi attacchi hanno portato Versailles in una condizione molto povera: entro la fine del 14 ° secolo, il numero della sua popolazione ha numerato un po 'più di 100 persone. Cominciò a cambiare solo nel prossimo XV secolo.

Versailles come ensemble architettonico e parco non è stato immediatamente creato da un architetto come molti palazzi dei secoli XVII-XVIII, a lui. Alla fine del XVI secolo Versailles era un piccolo villaggio nella foresta, dove a volte cacciati Heinrich IV.. Le cronache vintage riportano che all'inizio del XVIII secolo Versailles c'era un villaggio con una popolazione di circa 500 persone, il mulino fu affumicato nel luogo del palazzo futuro, e i campi e le paludi infinite erano sparsi in giro. Nel 1624 fu costruito per conto di Luigi XIII., Architect Filisher Le Roa Little Casting Castle accanto a un villaggio chiamato Versailles.

Vicino a lei c'era un castello medievale dilapidato - possesso della casa dei Gondi. Saint-Simon nelle sue memorie chiama questo antico castello di Versailles "Carta Domich". Ma presto questo castello fu ricostruito con l'architetto Lemiarcia per ordine del re. Allo stesso tempo, Louis XIII ha acquisito una trama di Gondi insieme al palazzo dilapidato dell'Arcivescovo e lo demolò per espandere il suo parco. Un piccolo castello era di 17 chilometri da Parigi. Era una struttura a forma di P con un fossato. Prima della serratura, quattro scafi realizzati in pietra e mattoni con griglie metalliche sui balconi erano situate. Il cortile del vecchio castello, che in seguito, dopo il nome del marmo, fu conservato fino ad oggi. I primi giardini del parco di Versailles erano rotti da Jacques Bousso e Jacques de Mennar.

A metà del XVI secolo, Marcial de Breesman è diventato l'unico anziano di Versailles - ministro delle finanze al re Charlem IX. Karl gli ha dato il diritto di tenere quattro fiere annuali nel mercato versale e aprendo un mercato settimanale (il giovedì). La popolazione di Versailles, che era ancora un piccolo villaggio, era di circa 500 persone in questo momento. Tuttavia, le guerre religiose francesi tra i cattolici e i protestanti hanno portato al cambiamento di emergenza della dinastia senuralistica. Marcial è stato arrestato per la sua simpatia per gli ugonotti (protestanti francesi) ed è stato gettato nel dungeon. Qui è stato visitato dal Duca di De Retz, Albert de Gondi, che aveva a lungo provato i piani per il sequestro di Versailles. Per minacce, ha forzato deformazione per firmare la carta, secondo cui quest'ultimo era inferiore a lui Versailles su un prezzo trascurabile.

All'inizio del XVII secolo, il re Luigi XIII, che ha dato un grande piacere di cacciare nelle foreste locali a Versailles. Nel 1623, comandò di costruire un piccolo castello, dove i cacciatori potevano fermarti alla fermata. Questo edificio è diventato il primo Palazzo Reale a Versailles. L'8 aprile 1632, Louis XIII ha completamente acquistato la Senoria dall'ultimo proprietario di Versailles Jean-Francois de Gondi per 66.000 livres. Nello stesso anno, il re nominò il suo Chamelner Arno gestendo Versailles. Nel 1634, l'architetto Filibra Le Roy è stato incaricato di ricostruire il vecchio Castello di Versailles nel Palazzo Reale. Tuttavia, nonostante i cambiamenti avvenuti, entro la fine del consiglio di amministrazione di Louis Xiii Versailles non ha fortemente cambiato il suo aspetto. Lui, come prima, era un piccolo villaggio.

Tutto è cambiato con l'indossamento al trono del re - il sole, Louis Xiv. Era durante il regno di questo monarca (1643-1715) Versailles trasformato in una città e una residenza reale preferita.

Nel 1662, Versailles ha iniziato a essere costruito secondo il piano Lenotra. Andre Lenotr. (1613-1700) A questo punto, era già famoso come costruttore di proprietà di campagna con parchi regolari (in W-Le-Viscount, Co, Saint-Clock, ecc.). È interessante notare che nel 1655-1661 N. Fuki, il più grande finanziere della Francia assolutista, sul progetto dell'architetto Louis Le V. Ricostruito il suo castello di campagna. La cosa principale nel Palace-Park Ensemble, il Palazzo stesso non era nemmeno un palazzo stesso (in quel momento, abbastanza modesto), ma il principio generale di creare una residenza di campagna. Il tutto è stato trasformato in un parco gigantesco, abilmente sistemato dall'architetto-giardiniere Andre Lenotrom. Il palazzo della bugia viscont ha dimostrato un nuovo stile di vita dell'Aristocratico francese - in natura, fuori dalle mura di una città vicina, incoronata. A palazzo e parco è piaciuto così tanto Louis Xiv.che non poteva accettare l'idea che non fossero la sua proprietà. Il re francese ha immediatamente affilato un fuci in carcere, e gli architetti Louis Le in ed Andre Lenotra incarnò la costruzione del suo palazzo a Versailles. L'architettura della tenuta di Fuke è stata adottata come campione per Versailles. Salvare il palazzo di Fume, il re tirò fuori di tutto da lui che era possibile rimuovere e portare via, fino a alberi arancioni e statue di marmo del parco.

Lenotr iniziò con la costruzione della città, in cui la corte Luigi XIV dovrebbe essere ospitata e il numeroso stato del palazzo servitori e sicurezza militare. La città è stata progettata per trentamila abitanti. Il suo layout è stato subordinato a tre autostrade di radiazione, che ha discreto dalla parte centrale del palazzo in tre direzioni: in Co, Saint-Klov, Parigi. Nonostante l'analogia diretta con la trilauzione romana, la composizione di Versailles era significativamente diversa dal suo prototipo italiano. A Roma, le strade furono divergevano dallo Piazza del Popolo, a Versailles hanno rapidamente convertito verso il palazzo. A Roma, la larghezza delle strade era meno di trenta metri, a Versailles - circa cento. A Roma, l'angolo formato tra le tre autostrade era uguale a 24 gradi, e a Versailles 30 gradi. Per la pronta parte della popolazione della città Louis Xiv. Delvato le trame allo sviluppo di tutti (ovviamente, nobili) per un prezzo simile con l'unica condizione per costruire edifici in un unico stile e non superiore a 18,5 metri, cioè il livello di ingresso al palazzo.

Nel 1673, è stato deciso di demolire i vecchi edifici di Versailles, compresa la Chiesa. La nuova cattedrale di San Giuliano fu eretta nel suo posto nel 1681-1682. Il 6 maggio 1682, Louis Xiv, insieme a tutto il suo cortile, si è trasferito da Parigi a Versailles. È diventato un punto di svolta nella storia della città. Con il primo trimestre del XVIII secolo (cioè, alla fine del consiglio di amministrazione di Louis), Versailles si trasformò in una lussuosa residenza reale e il numero della popolazione era di 30.000 abitanti.

Come risultato del secondo ciclo di costruzione, Versailles ha sviluppato un ensemble Holistic Palace-Park, che è un meraviglioso esempio della sintesi delle Arti - Architettura, Sculture e Arti del Garden-Park del Classicismo francese del XVII secolo. Tuttavia, dopo la morte del cardinale Mazarini., Versailles creati da sinistra, cominciarono a sembrare non sufficientemente maestosi per esprimere l'idea della monarchia assoluta. Pertanto, per ristrutturare Versailles è stato invitato Jules Arden Mansar., Il più grande architetto della fine del secolo, con il quale è associato al terzo periodo di costruzione nella storia della creazione di questo complesso, la grande nipote del famoso Francois Manzar. Narzar ha ancora più aumentato il palazzo, erigendo due ali per cinquecento metri a lungo ciascuno ad angolo retto alle facciate meridionali e settentrionali del palazzo. Nell'ala settentrionale, mise la chiesa (1699-1710), la hall di cui ha chiuso Robert de Ct. Inoltre, Manzar è stata visitata sulla terrazza lasciata due pavimenti in più, creando una galleria speculare lungo la facciata occidentale, le chiuse delle sale della guerra e del mondo (1680-1886).

Adam Frans Van Der Meulen - Costruzione del Château de Versailles

Sull'asse del palazzo in direzione dell'ingresso al secondo piano, il Mansar ha collocato la camera da letto reale con vista sulla città e la statua equestre del cavallo, si trovava più tardi nel punto di destinazione della strada Trezble di Versailles. Nella parte settentrionale del palazzo c'erano camere del re, nella regina del sud. Mansard costruito anche due edifici ministeriali (1671-1681), che formò il terzo, il cosiddetto "cortile dei ministri" e collegato questi scafi con un reticolo dorato. Tutto ciò ha completamente cambiato l'aspetto della struttura, anche se Mensore ha lasciato la stessa altezza dell'edificio. I contrasti erano andati, la libertà di fantasia, non rimasti nulla, tranne che per l'orizzontale esteso di un edificio a tre piani, uno in una sorta di facciate con il seminterrato, i pavimenti anteriori e attici. L'impressione della grandinalità che questa brillante architettura produce è raggiunta da una vasta scala del ritmo intero, semplice e calmo dell'intera composizione.

Cliché

Mansar sapeva come combinare vari elementi in un unico intero artistico. Possedeva un incredibile senso dell'ensemble, sforzandosi per il rigore nella decorazione. Ad esempio, nella Galleria Mirror, ha applicato un singolo motivo architettonico - alternanza uniforme della semplicità con le aperture. Una base così classica crea un senso di forma chiara. Grazie al Mansar, l'espansione del Palazzo Versailles è stata proposta dalle leggi. Un'estensione ha ricevuto una forte relazione con gli edifici centrali. L'ensemble, eccezionale in qualità architettonicamente e artistiche, è stata completata con successo e ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'architettura mondiale.

Ognuno degli abitanti del Palazzo di Versailles ha lasciato il segno nella sua architettura e nella sua decorazione. Louis XV., Louis Luigi XIV, che ha ereditato il trono nel 1715, solo entro la fine del regno nel 1770 ha deciso di apportare modifiche all'architettura del palazzo. Ordinò di equipaggiare i singoli appartamenti per proteggere la sua vita dall'etichetta della corte. A sua volta, Louis XV ha ereditato dal bisnonno amore per le arti, come evidenziato dalla decorazione delle sue camere interne; E la tendenza verso gli intrighi politici segreti lo attraversò dagli antenati italiani del genere dei Medici e dalla dinastia Savoia. Era negli uffici interni, lontano da un curioso cortile, colui che è stato chiamato "Universal Preferito", ha accettato alcune delle decisioni statali più importanti. Allo stesso tempo, il re non ha trascurato l'etichetta identificata dal suo predecessore, né la vita della famiglia, di cui è stato ricordato la regina e la figlia particolarmente calda amava da lui.

Dopo la morte del re del sole, Philip Orleans, che divenne reggente al giovane Louis XV, ha deciso di spostare il cortile francese a Parigi. È diventato un colpo notevole a Versailles, che ha immediatamente perso la metà dei suoi abitanti. Tuttavia, tutto è tornato allo stato precedente, quando nel 1722 un incoronato Luigi XV si è spostato di nuovo a Versailles. Con il suo successore di Louis XVI, la città ha dovuto sopravvivere a molti momenti drammatici. Dai capricci del destino, questa lussuosa residenza reale doveva diventare la culla della grande rivoluzione francese. È stato qui che nel 1789 gli Stati generali si sono riuniti, e qui il 20 giugno 1789, i deputati della terza classe sono stati portati da un solenne giuramento di non disperdere fino alle loro esigenze per le trasformazioni politiche in Francia. All'inizio del 1789 ottobre, una folla di rivoluzionari riscaldati è arrivato da Parigi da Parigi, che, che catturava il palazzo, costrinse la famiglia reale a tornare nella capitale. Dopodiché, Versailles cominciò nuovamente a perdere rapidamente la popolazione: il suo numero è diminuito da 50.000 persone (nel 1789) a 28.000 persone (nel 1824). Durante gli eventi rivoluzionari dal Palazzo di Versailles, è stato effettuato quasi tutti i mobili e i valori, ma l'edificio stesso non è stato distrutto. Durante il regno della directory nel palazzo, è stato effettuato il lavoro di restauro, dopo di che il museo si trovava qui.

Louis XVI., Erede a Louis XV, la cui commissione è stata tragicamente interrotta dalla rivoluzione, ereditata da suo nonno da sua madre, il re polacco di Augusto Saxon, invidiabili hedgehogs; D'altra parte, i suoi antenati-Bourbon gli porse non solo una vera passione per la caccia, ma anche un profondo interesse per le scienze. Sua moglie Maria Antoinette, figlia del Duca di Lotaringsky, che in seguito divenne l'imperatore Austria, ha lasciato un segno profondo nella vita musicale di Versailles grazie al suo amore per la musica ereditata sia all'Austria Asbburgs e alla Louis XIII. A differenza dei suoi antenati, Louis XVI non aveva ambizioni del re - Creatore. La famosa semplicità dei gusti che ha vissuto nel palazzo secondo necessità. Con il suo consiglio, la decorazione interna del palazzo è stata aggiornata, e, soprattutto, le piccole stanze della regina, che erano situate in parallelo con le sue maggiori camere. Durante la rivoluzione, tutti i mobili e le decorazioni del palazzo sono stati cancellati. Napoleone, e poi Louis XVIII ha condotto il lavoro di restauro a Versaille. Dopo la rivoluzione del luglio del 1830, il Palazzo avrebbe dovuto demolire. Questa domanda è stata portata a votazione nel reparto dei deputati. Il vantaggio in una voce ha salvato Versailles. L'ultimo della dinastia, il re Louis-Philipp governa la Francia dal 1830 al 1848. Nel 1830, dopo la rivoluzione di luglio, che lo suscitò al trono, la Camera dei rappresentanti ha adottato la legge su cui Versailles e trianon si sono trasferiti in possesso del nuovo re. Senza perdere tempo, Louis Philippe ha ordinato di creare un museo a Versailles in onore delle gloriose vittorie della Francia, che è stata inaugurata il 1 ° giugno 1837. Questo appuntamento del castello è stato preservato oggi.

I creatori del Palazzo non erano soli Louis Le Ba e Mansar. Sotto la loro leadership, un gruppo significativo di architetti ha funzionato. Con Lemiu, Dorba, Pierre Gittar, Bruyan, Pierre Cottle e Biondez. Il principale assistente di Manzar era il suo studente e un relativo Robert de Ct, che ha continuato a guidare la costruzione dopo la morte di Mansar nel 1708. Inoltre, Charles Davie and Lassuyrans ha lavorato a Versailles. Gli interni sono stati realizzati nei disegni di Beren, Vigano, nonché Lebedron e Minyar. A causa della partecipazione di molti maestri, l'architettura di Versailles è attualmente generica in natura, soprattutto dalla costruzione di Versailles - dal verificarsi del castello di caccia di Louis XIII e al dispositivo della Galleria Batal Gallery Louis Philippe - ha continuato per circa due secoli (1624-1830).

Durante le guerre napoleoniche, Versailles furono catturati due volte con le truppe prussiane (nel 1814 e nel 1815). L'invasione di Prussians ha ripetuto ancora una volta durante la guerra franco-prussiana del 1870-1871. L'occupazione è durata 174 giorni. Nel Palazzo di Versailles eletto dal re Prussian Wilhelm I come residenza temporanea, il 18 gennaio 1871, la creazione dell'Impero tedesco fu annunciato.

Nel 20 ° secolo, Versailles erano anche più trasmessi a testimoniare i maggiori eventi internazionali. Era qui che nel 1919 fu firmato un trattato di pace, che ha stabilito il punto nella prima guerra mondiale e ha collocato l'inizio del sistema di Versailles di relazioni internazionali.

Complesso del palazzo principaleChateau de Versailles) fu costruito nel 17 ° secolo dal re Luigi XIV, che voleva muoversi qui da Parigi non sicura. Le camere di lusso sono riccamente decorate con marmo, velluto e sculture in legno. Le attrazioni principali sono qui - la cappella reale, il salone di Venere, il salone di Apolona e la sala dello specchio. Il design delle sale di parata è stato dedicato agli dei greci. Apollo Salon era originariamente la sala del trono di Louis. La sala dello specchio contiene 17 enormi specchi che riflettono finestre ad alto arco e lampadari di cristallo.

Big Trany. - Il meraviglioso palazzo del marmo rosa è stato costruito da Luigi XIV per la sua amata Madame de Madhenon. Qui il monarca amava passare il tempo libero. Più tardi il palazzo era sede a Napoleone e alla sua seconda moglie.

Piccolo trianone- Un altro nido d'amore, costruito dal re Luigi XV per Madame de Pompadur. Più tardi, il piccolo trianone occupava Maria Antoinette, e persino dopo, la sorella di Napoleone. Situato vicino al Tempio dell'amore, dicono, è stato amato da Maria Antoinette per tenere serate Dick.

Colonnato - Il cerchio di colonne di marmo e archi, situato nel giardino, continua il tema degli dei di Olimpo. Il posto era una zona pranzo preferita all'aperto.

Durante la seconda guerra mondiale, Versailles era occupata da truppe tedesche. Inoltre, la città ha dovuto sopravvivere a diversi bombardamenti crudeli, le cui vittime erano 300 Versailles. La liberazione di Versailles ha avuto luogo il 24 agosto 1944 ed è stato condotto dalle truppe francesi sotto il comando del generale Legalla.

Il 25 febbraio 1965, è stato rilasciato un decreto governativo, secondo cui Versailles doveva essere trasformata in una prefettura del nuovo Dipartimento di Ivevev, la creazione ufficiale dei quali si è verificata il 1 ° gennaio 1968.

Ad oggi, la città conserva questo stato. Essendo uno dei luoghi turistici più attraenti, Versailles sono giustamente orgogliosi della sua storia e dei monumenti architettonici. Nel 1979, il Palazzo e il Parco di Versailles sono stati ufficialmente inclusi nella lista del patrimonio culturale mondiale dell'UNESCO.

Pierre-Denis Martin - Vista di Versailles

Giardini Versalya. Con le loro sculture, fontane, piscine, cascate e grotte presto divenne per la nobiltà di Parigi dell'arena delle brillanti festival del tribunale e del divertimento barocco, durante il quale è stato possibile godersi gli operatori di Lully, e le commedie di Racina e Moliere.

Parchi Versailles. Discusso sulla piazza in 101 ettari. Ci sono molti siti di osservazione, vicoli e passeggiate, c'è persino il loro grande canale, o meglio, un intero sistema di canali, chiamato "Little Venice". Il Palazzo di Versailles stesso colpisce anche le sue dimensioni: la lunghezza della sua facciata del parco è a 640 metri, situata nel centro la Galleria Mirror ha 73 metri di lunghezza.

Versailles sono aperti ai visitatori

a maggio - settembre dal martedì a domenica dalle 9:00 alle 17:30.
le fontane lavorano il sabato dal 1 ° luglio al 30 settembre e la domenica fin dall'inizio di aprile all'inizio di ottobre.

Come arrivarci - Versailles

Treni (treno) dalla stazione "Gare Montparnasse", la stazione della metropolitana Montparnasse Bienvenue (12a linea della metropolitana) sta arrivando a Versailles. Ingresso alla stazione immediatamente dalla metropolitana. Segui la fermata dei Chantiers Versailles. Il tempo è a 20 minuti di distanza. Il costo di un biglietto per entrambe le estremità è di 5,00 euro.

Esci dalla stazione nella direzione di "Sortie", quindi segui direttamente. La strada ti condurrà al palazzo dopo 10 - 15 minuti.

Nel 17 ° secolo fu formato un unico stato francese, che è diventato il potere più potente dell'Europa occidentale. Nella seconda metà del XVII secolo, le regole di Louis Xiv "King-Sun", come è stato chiamato. Questa volta era il picco di assolutismo francese, e nella letteratura occidentale è stato chiamato il "Gran Cenc Secolo". Grande - principalmente sulla pompa del cerimoniale e di tutti i tipi di arti, in diversi generi e vari modi di glorificare il re.

Nel 1671, l'Accademia dell'architettura è basata. Con l'arrivo di Louis IV, tutti i tipi di arti sono sotto il controllo assoluto del re.

Baroque in questo momento si sposta sullo sfondo, e "classicism" sta ufficialmente diventando lo stile principale di tutta l'arte. Il classicismo è basato sulla tradizione dell'arte del Rinascimento e dell'antichità. Questo è l'ultimo grande stile in architettura, scultura e pittura. L'arte dovrebbe sollevare l'eroico, alto costo, avrebbe dovuto essere toccata, lodando la dignità di una persona, condannare i vizi.

È significativo che durante questo periodo, non famosi maestri barocchi, come, ad esempio, Bernini e architetti francesi, cominciarono ad essere invitati alla costruzione di strutture architettoniche, così come conosciute.

Quindi, per la costruzione della facciata orientale del Louvre, viene scelto il progetto dell'architetto francese perros. Il Claude Persian Colonnade è un vivido esempio di classicismo: l'architettura è semplice e razionale, con massa di equilibrio verificata matematicamente, crea una sensazione di pace e grandezza, che ha abbinato l'ideale dell'epoca.

A poco a poco, il classicismo penetra nella costruzione di chiese e cattedrali (cattedrale disabile a Parigi Arduen Mansar)

Ma la maggior parte di tutti gli architetti occupano il problema della relazione del Palazzo e del Parco Ensemble. Gli architetti Louis Levo e Andre Lenotr prima cercano di risolvere questo problema nel Palazzo e nel parco a Le VisCount vicino a Melena (1657 - 1661).

Il palazzo è giustamente considerato un prototipo della creazione principale della seconda metà del 17 ° secolo - il Palazzo e il parco di Versailles. In un terreno piuttosto deserto, a 18 km da Parigi, il Palazzo Fairy-Tale Rose (1668 - 1669), le fontane segnate in un luogo anziente, il Gigantic Park è aumentato.

Il Palazzo Reale Versailles è stato costruito da Architects Levo (1661 - 1668), F. Orbe (1670 - 1674), e negli ultimi passi, Ardouen Mansar (1678 - 1689) ha preso parte alla sua costruzione.

Tre viali partono dalla piazza gigante di fronte al palazzo, tre strade a Parigi, Saint-Kru e Co (anche le residenze re).

Palazzo, la facciata di cui si estende su Polkilometer, ha tre piani: il primo è la base, pesante, muratura, il secondo è il principale, il principale, e quindi il più alto, e il terzo, la corona e il leggero. L'esterno dell'edificio è classicamente rigido, alternante finestre, Pilaster, colonne crea un ritmo chiaro e calmo.

Tutto ciò non esclude la lussureggiante decorazione interna decorativa. Gli interni del palazzo sono costituiti da un abstract delle camere, la cima della lussuosa decorazione doveva essere una camera da letto del re, dove inizia e finisce con la sua giornata e dove si verificano il pubblico. La Galleria Mirror (lunghezza di 73 m, larghezza 10 m, fu costruita nel 1678 - 1680) tra la "Guerra Hall" e la "Hall of the World", con finestre, che vanno in giardino, da un lato, e Specchi in cui la sera la luce delle candele si è moltiplicata, il riflesso di una folla di corte elegante è stata schiacciata - dall'altra.

Il parco di Versailles è, così come l'intero ensemble, il lavoro del software. Questo è un parco regolare, il cui inizio è stato installato, cioè. Un parco in cui tutto è verificato, che è disegnato sui vicoli e dove vengono identificati i luoghi per fontane e sculture, dove la volontà e la mente umana colpiscono tutto. La lunghezza totale del parco è di circa tre chilometri; Il suo creatore era l'architetto Lenotr.

Lavoro decorativo a Versaille è stato diretto dal "primo pittore del re", direttore dell'Accademia di pittura e scultura, direttore della manifattura di arazzo Charles Lebrene. "Lingua" Lebrena è una miscela di ordini classici e lente d'ingrandimento con patter barocco, con una domanda.

Indubbiamente, Lebedna aveva un grande regalo decorativo. Oh eseguito e cartone per un dormiente e disegni per mobili e immagini d'altare. In larga misura, Lebedo French Art è obbligata a creare un singolo stile decorativo, dalla pittura e dai dipinti monumentali a tappeti e mobili.

Dalla seconda metà del 17 ° secolo, in Francia con fermezza e per molto tempo occupa un posto principale nella vita artistica dell'Europa. Ma alla fine del regno di Louis IV nell'arte, appaiono nuove tendenze, nuove funzionalità e l'arte del XVIII secolo dovrà essere sviluppata in un'altra direzione.

Le fasi principali della nuova arte

Rimborsiamo all'architettura francese sul risultato del XVI secolo, al momento della cessazione delle guerre religiose. L'architettura sta vivendo tutta la trasformazione del periodo di ritorno al mondo e alla prosperità: è modesto e calcolato dopo le guerre della Lega, dispendioso a Richelieu, maestosità e solenne fino all'eccessivo a Louis XIV, freddo e rigoroso alla vigilia della rivoluzione . Considera sequenzialmente quegli strumenti che ha usato a parte o allo stesso tempo.

Architettura francese del XVII secolo

Architettura in pietra e mattoni e le sue forme

La combinazione di mattoni e pietra. - Sotto gli effetti decorativi di Henrich IV sono spesso raggiunti da tali tecniche costruttive in cui i contrasti del colore danno, con bassi costi, le facciate del tipo vivace e diverso; Tale è il design delle pareti sotto forma di un telaio di pietre pazze con un riempimento di muratura grossolana.

La superficie di riempimento è rivestita con stucco colorato: secondo la tradizione, che proviene dal primo rinascimento, l'inquadratura di aperture è collegata attraverso tutti i pavimenti ( fico. 437.), Formando dalla fondazione alle strisce bianche lunghe a lucchette, si distinguono su uno sfondo di muro rosso e su uno sfondo blu di tetti di ardesia.

Usando sempre con mezzi semplici, questa architettura sta cercando contemporaneamente sia per i contrasti del colore che per i contorni trasparenti, alle linee modellate dei tetti e del Lugar; Le piace poca profilatura e evitando assolutamente piccoli dettagli: ci sono alcuni contorni e il gioco delle vernici.

I primi monumenti di questo stile si applica meyen Palace su St. Antoine StreetAscendendo all'era di Heinrich III.

Quindi segui: con Henrich IV palazzo Cardinal Burbon nell'abbazia Saint-Germain de Pré, edifici sulla zona di Dofina e nella zona di Vassiv ( fico. 437.); Sotto Louis XIII - Il nucleo principale del Palazzo di Versailles; Uno degli ultimi esempi di questo stile - palazzo Mazarini. (Biblioteca nazionale), costruita da Francois Manzar in minoranza di Louis XIV. Alla stessa architettura appartiene e palazzo Rambuy..

Applicazione nell'architettura in pietra delle forme derivanti da una combinazione di pietra e mattoni. - Al Gruppo precedente, come derivato di esso, c'è un numero di edifici costruiti interamente in pietra, ma prendere in prestito decorazione nel design misto più descritto.

Come esempi di questo peculiare trasferimento di moduli, diamo: sotto louis xiii - palazzo di Schillo sulla St Anguan StreetCostruito J. Dyserto., Sorbona e Palazzo cardinalecostruito Lemeroce.; All'inizio del regno di Louis XIV - palace D "Omon sulla strada ZhuiCostruito P. Mansar..

Decorazione degli ordini

L'architettura del mattone e della pietra, ovviamente intrisa con il desiderio di risparmio, è più adatto per gli edifici da cui è necessario nulla, ad eccezione della semplicità elegante. Per le strutture monumentali, è ricorso a garantire decorazioni, e in Francia, come in Italia, esitare tra le due decisioni: se queste decorazioni fanno in accordo con la scala dell'intera facciata, o sulla scala del pavimento che decorano . Da qui nell'architettura di garanzia ci sono due correnti che seguiremo di seguito.

Decorazione, collegata alla scala dei pavimenti. - Quando la decorazione è collegata alla scala dei pavimenti, allora vari ordini sono collocati in ogni piano; Queste sono le strutture parlate (il Dipartimento di Ionna), eretto alla fine del regno di Heinrich IV.

Con Louis XIII, la tradizione di applicare piccoli ordini continua a S. de Challent in Palazzo del Lussemburgo E sulla facciata Saint-Zheree..

Sullo stesso metodo Builds Lemeroce. Padiglione centrale B. Yard del Louvrino. E nel palazzo Liankur.(fIG, 438.) - Il suo lavoro principale, da cui solo alcuni disegni ci hanno raggiunto.

All'inizio del regno di Louis XIV Lepotro si applica allo stesso modo di decorare bove Palace. (Street Francois Miron); Con questo modo ci incontriamo nel castello Bishseta Biscuit. (Gatto d "o); l'ultimo rappresentante di questo sistema era P. Mansarda (castello di Maison, Haston Haston Pavilion in Blois).

Il sistema di piccoli ordini all'inizio del XVII secolo ha goduto di un successo. Tentativo nel palazzo, il tentativo è stato fatto per trovare una soluzione di compromesso: salvare Antablement e distruggere i pilastri o sostituirli con pilastri.

Per tutto il tempo del regno di Henry IV, incontriamo solo una semplice applicazione del sistema tradizionale - la Galleria del Louvre ( fico. 439.). Questa meravigliosa composizione ci dà un'idea della flessibilità che l'arte è stata ancora mantenuta. Il piano inferiore fu costruito prima (risale all'epoca di Catherine Medici), ed era necessario coordinarlo con l'ala del palazzo, il cui Carnis ha rappresentato il Transizione di MN Transition per il MN Mezzanice.

Ora considera il sistema opposto.

Decorazione con un mandato colossale. - Tra i primi edifici, dove alcuni piani sono stati combinati in un unico grande mandato pilota, abbiamo già chiamato l'ala castello Chantilia.Relativo all'era di Heinrich II.

Portiamo un frammento della facciata ( fico. 440, C.). Mostra chiaramente le difficoltà associate a questo sistema. Antalle raggiunge un valore esorbitante per preservare la proporzionalità con i pilastri; Le finestre sono perse e come se lo stile. Per il bene di Antabrem, vanno in concessioni alle proporzioni classiche, ma per non rilevare le finestre, vengono catturate da loro parte del tetto, trasformandole in una specie di lug-on, non facciata, non con il tetto; A volte cerca anche di coprire le finestre di due piani da una parte incorniciata, come se simulasse un'apertura comune.

Grazie a tutto questo compromesso, l'ordine colossale diventa uno dei soliti elementi dell'architettura francese. Lo incontriamo con Henrich III in palazzo Dian de France (Pava Street, a Marhe); A Henrich IV, è stato applicato alla Galleria che collega il Louvre con le Tuileries (Fig. 440, L); Costruito durante louis xiii duchessa Savoy Palace. (Garasier Street) è un esempio di pilastri ionici, emergendo risolutamente dalla scala. I pilastri Dorian di dimensioni più modeste sono decorate con il Palazzo Versailles.

All'inizio del regno di Louis XIV, sempre più risolutamente manifesta una tendenza a ordini di grandi dimensioni. Trovano la grandezza che soddisfa le nuove proprietà della monarchia. Leo e Dorbe. Applicali nella vecchia facciata meridionale del Louvre, nel castello del collegio di quattro nazioni (Istituto); Lemue gode di questa forma solenne per palace D "Avo (Tampl Street); P. Mansard lo applica sulla facciata principale monastero minov. A St. Anto'an sobborgo.

Successivamente, Perso, nel 1670, ha preso in prestito un ordine colossale come argomento per il suo Louis Colonnade, e nel XVIII secolo. Gabriel ripeterà questo mandato nei palazzi nell'area del consenso.

Trattamento delle facciate da russami e pannello

Elaborazione della ruggine. - Abbiamo già indicato che le conseguenze di cui fluiscono dall'uso di un ordine colossale: la necessità di grandi cornici e la necessità di aumentare eccessivamente le aperture. È possibile in qualche misura per preservare la grandezza, che conferisce alla composizione architettonica dell'Ordine, in aumento dalla base della base dell'edificio, se si sostituiscono i pilastri con lame di affidatura. I costi sono ridotti, e allo stesso tempo, poiché la forma dell'ordine diventa solo quanto è stato implicito, i requisiti delle proporzioni stanno guadagnando meno imperativi, il che consente di limitare e il valore degli ANTABLIONTI e della grandezza delle finestre.

L'appartenenza delle facciate di lame rustiche invece dei pilastri è stata utilizzata da Lemar nel regno di Louis XIII in castello Richelieu. e nel palazzo cardinale; Con Louis XIV, queste tecniche utilizzate L. Brunet. - Per la lavorazione delle facciate Case dei disabili, Fr. Manzar - per Val de Gara., Perro - per la sporgenza settentrionale del Louvre.

Decorazione attraverso un pannello. - L'architettura non si ferma su questa strada per semplificare. Alla fine, queste lame arrugginite vengono distrutte; Un'antablement, Who, la facciata, riposa sulle pareti nude, a malapena decorata con inquadratura, che delinea i confini del pannello intermedio.

Il cortile della casa disabile rappresenta un eccellente esempio di tali facciate, dove solo i profili di grondaia e le lame sono rimasti dagli ordini. Nello stesso Spirito Pero Decora Osservatorio, fr. Bionda - Porta Saint-Denis, Bull - Porta Saint-Marten.

Architettura francese della fine del XVII e del XVIII secolo

Stile ufficiale. - ultimo terzo del XVII secolo. Inizia l'esaurimento del gusto, il verificarsi del declino è sentito. Per prevenirlo, Kolber nel 1671 stabilisce l'Accademia dell'architettura e gli istruisce insegnando alla teoria a riempire le lacune dello studente dell'artigianato. Dirige gli architetti a Roma a trarre ispirazione lì, ordina la pubblicazione di opere sui classici monumenti antichità, sta cercando di far rivivere l'arte di ciò che eleva la posizione dei suoi maestri. Ma l'arte del tintura è impotente per permeare e rapidamente. Lemiaria e fr Genera. Mansard muore; La prossima generazione per lui crea ancora diverse opere degne del periodo precedente, ma in uno stile generale diventa flaccido, l'esecuzione è mediocre.

Nel tentativo del falso ideale della nobiltà, è fermato, seguendo l'esempio degli italiani, sulle facciate monotoni, che tutti gli stessi motivi ripetono gli stessi motivi, - e questa simmetria fredda è così nascosta dalla posizione delle parti del edificio, che è dietro la stessa facciata e cappelle e scale e persino bagni; Anche i tetti sono mascherati. Il desiderio principale non è quello di identificare nulla all'esterno, il che ricorderebbe materiali esigenze quotidiane.

Questa è una tale architettura, come se fosse creata non per i mortali ordinari, mi piace il re. Jules Arduuen-Mansar lo ha completamente applicato al Palazzo di Versailles ( fico. 441., MA); La facciata, che colpisce chiaramente tutte queste tendenze, si riferisce al 1675. Le tradizioni dell'alta arte e del declino nel XVIII secolo. - Anni recenti del XVII secolo. segnato con un rimborso a forme più diverse; Poi lo stile di Arduuen-Mansar acquisisce una maggiore flessibilità, potrebbe essere di collaborare per cooperare con gli altri architetti, tra cui Saint-Simon chiama i lassuyrans.

Sii quello come può, ma prima della morte di Ardenen-Mansar (1708), come se fosse stato osservato un risveglio: finisce le sue attività da due capolavori - la casa di
Cappella valida e versailles. L'angoscia della fine del regno di Louis XIV è limitato da questo rinascita, ed è risolutamente rinnovato solo dopo aver stabilito la Regency. D'ora in poi, ci sono, per così dire, due architetture: si continua le severe tradizioni del periodo precedente, l'altro arriva sul sentiero della sofisticata grazia, che riflette molto sinceramente la raffinatezza della società moderna.

Lo stile di una nuova scuola, il genere rococò, è stabilito solo dal 1730 e trova il principale espressante di fronte a Buffran; Lo stile scolastico classico ha i propri rappresentanti di Gabriel, Suffro, infine, Louis e Antoine.

In continuazione dell'intera seconda metà del regno di Louis XV, entrambe le scuole esistono completamente indipendenti: mentre i palazzi di Nancy sono sovraccaricati con decorazioni in stile rococò, l'area del consenso si distingue per il maestoso vantaggio e la grandezza dei suoi magnifici contorni ( fico. 441, B., 1750) Scuola di interni della metà del XVIII secolo. Louis XVI è espirato dal tempo: il movimento filosofico dirige le menti verso l'antichità. I gusti sono completamente cambiati, e la pulizia delle forme sta cercando di superare anche la scuola di Gabriel e Suffro. Con l'approccio della rivoluzione, cadde in secchezza, e insieme alla rivoluzione inizia la crisi dell'arte, la cui via d'uscita è a malapena pianificata solo nella nostra era.

Lo stato generale dell'architettura in Europa nei secoli XVII e XVIII

Nei secoli XVII e XVIII. L'Europa è influenzata da un Italia parzialmente moderna, in parte in Francia. In generale, le influenze francesi dominano; Pertanto, gli architetti francesi sono elevati per principi tedeschi la maggior parte dei loro palazzi: a Berlino, a Monaco di Baviera, a Stoccarda, a Mann-Game.

Inigo Jones.Da cui l'architettura classica inizia in Inghilterra, a quanto pare, ha sviluppato il suo stile studiando direttamente i monumenti d'Italia e fondò la scuola il cui successore nel XVIII secolo. Camere apparvero, il costruttore del Palazzo Somerset.

Ren (S. Wren), Cattedrale dell'architetto St. Paolo a Londra, confina la scuola che ha creato la casa delle persone con disabilità in Francia; Costruito da lui Cattedrale di St. Paul, a sua volta, serviva come un grande campione per l'America quando si costruisce un Campidoglio a Washington.

In Russia nel XVIII secolo. Si manifesta principalmente dall'influenza italiana - nei palazzi di San Pietroburgo.

Per quanto riguarda l'arte italiana, il Szvuk le cui sono tutte le scuole architettoniche moderne, le sue ultime creature erano: Bernini Colonnade su St. Pietro, maestoso, ma non una facciata rigida attaccata dall'architetto al. Galilea Chiesa San Giovanni Ying Latherso e impianti freddi Vavuteli a Caserta.

Auguste Shoisi. Storia dell'architettura. Auguste Choisy. Histoire de l "architettura

Lavoro aggiunto al sito del sito: 2016-03-13

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12-49. Architettura della Francia 17 ° secolo. Città in crescita. Giardini e parchi. Classicismo fiorente. Lavori Levo, Manzar. Ansumps di Versailles. Piazza di Parigi.

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 5E6669; Sfondo: #fffffff "\u003e XVII secolo - tuttavia, dalle epoche più brillanti nello sviluppo della cultura artistica dell'Europa occidentale. La cosa più significativa e preziosa è stata creata da questa epoca, è principalmente dovuto all'art di cinque European Italia, Spagna, Fiandre, Olanda, Francia. Dirò di Francia

; Decorazione testo: sottolineatura; Colore: # FF0000 "\u003e Crescita delle città

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 5E6669; Sfondo: #fffffff "\u003e Per l'architettura del classicismo francese del XVII secolo, la logicità e l'equilibrio delle composizioni, la chiarezza delle linee dirette, la correttezza geometrica del I piani e la rigidità delle proporzioni sono stati caratterizzati.

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 5E6669 "\u003e Costruzione e controllo sono focalizzati nelle mani dello stato. Viene introdotto un nuovo post" architetto King "e il" primo architetto ". I fondi enormi spese per la costruzione. Istituzioni pubbliche Controlla la costruzione non solo a Parigi, ma anche nelle province. Le opere di pianificazione urbanistica sono ampiamente implementate. Le nuove città sorgono come insediamenti vicino a palazzi e castelli di re e governanti della Francia. Nella maggior parte dei casi, le nuove città sono progettate sotto forma di Un quadrato o un rettangolo nel piano o sotto forma di forme più complesse - cinque, sei, otto, ecc. I paesi formati da pareti difensive, strappi, bastioni e torri. All'interno, è previsto di strada rigorosamente rettangolare o radiale-Zoltovaya sistema con piazza cittadina nel centro. Come esempi, è possibile specificare la città di Vitrite-les-Francois, Saarloui, Hanrishmon, Marle, Richelieu, ecc.

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 5E6669 "\u003e Le vecchie città medievali Peresroika sono in corso basate su nuovi principi di pianificazione regolari. Le autostrade dirette sono posate, ensemble urbane e geometricamente le aree giuste sono costruite nel sito di una rete di dislocazione di Strade medievali.

Tuttavia, negli anni della rivoluzione francese, sono stati presi misure, che ha svolto un ruolo significativo nella storia dell'architettura. Nel 1794, la Commissione degli artisti è stata formata, che era impegnata nel miglioramento della città, e ha pianificato anche cambiamenti nel suo aspetto. Questi piani hanno avuto un impatto sulle successive trasformazioni urbanistica di pianificazione di Parigi, implementate già nell'era napoleonica.

; Decorazione testo: sottolineatura; Colore: # FF0000\u003e Piazza Parigi

; Colore: # FF0000 "\u003e 1) ; Font-Face: "Helvetica"; Colore: # 258FCC "\u003e Vandom Square

R. ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Incluso nella prima Contea di Parigi Il Piazza Ottagonale Wandom ha ricevuto il suo nome in onore del figlio di Henry IV e la sua duchessa de Bohor Duke di Vandomsky, la cui villa era nelle vicinanze.

P. ; Font-Face: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e La pistola è stata progettata dall'architetto; Font-Face: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Jules Arduuen-Mansar; Font-Face: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e; Font-Face: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e E Costruito nel 1699-1701 in schema classico" Royal ": una forma di spazio chiuso a casa con eleganti facciate, nel centro di cui è il monumento equestre a Louis XIV . Sfortunatamente, il monumento come molti altri simboli della monarchia, fu distrutto durante la grande rivoluzione francese.

P. ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Il consiglio di amministrazione di Napoleone di Roman Bonapartex al centro del Vandom Square installato una colonna di bronzo, realizzata (1806-1810) dagli architetti di Jacques Honduen e Jean Batista Leper. Il La colonna di 44 metri di altezza è stata lanciata dai cannoni austriaci e russi, e la colonna romana di Trajan è servita come modello per la colonna Vandom.

NEL ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e La colonna Andes è decorata con una bassorilievo a spirale che racconta le vittorie di Napoleone, ed è coronata con la statua dell'imperatore (lo scultore Antoine-Denis Keeper ). Nel 1814, la figura di Napoleone ha sostituito la bandiera bianca della dinastia del Bourbon, e la scultura stessa in seguito si è sciolta.

NEL ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e 1833 In cima alla colonna per ordine di Louis-Philipp è stato issato da una nuova statua di Napoleone. E un po 'più tardi più tardi per gli ordini di Napoleone III, Il che stava svanendo che la statua soffrerebbe di cattive condizioni meteorologiche. Nel 1850, la scultura è stata messa in casa dei disabili, ed è stato sostituito da una copia sulla colonna.

NEL ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Nel periodo del Comune di Parigi nel 1871, la colonna Vandom è stata smantellata - L'artista Gustina Kourbe Artist ha insistito su questo. Ma questo non era abbastanza per i parigini - in La fine, la colonna è stata completamente distrutta. Dopo le sconfitte del Comune di Parigi, la colonna Vandom restaurata e incoronata la prossima copia della statua di Napoleone (per pagare tutte le spese obbligate Gustas Kurba).

N. ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Achina dal secondo impero, a casa sulla piazza Vandom occupare le boutique più lussuose e le più lussuose boutique e le case di gioielli più famose, tra cui Chanel e Cartier. Nella casa numero 15 da allora 1898 C'è il famoso hotel alla moda Ritz, il cui creatore è Cesar Ritz - ha offerto ai suoi ospiti un interiore e un comfort, degno di rappresentanti del sangue reale. Gli ospiti dell'hotel erano in una volta Coco Chanel (lei, a proposito, viveva in hotel Ultimi 37 anni della sua vita), Charlie Chaplin, Egnest Hamingway, Scott Fitzgerald e molti altri.

; Font-Face: "Helvetica"; Colore: # 258FCC "\u003e 2) Quadrato di Charles de Gaulle o Star

DI ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Il fondo delle piazze più frequenti della capitale francese è la piazza di Charles de Gaulle (un altro nome - l'area della stella) - si trova nell'ottavo Distretto di Parigi, in cima alla collina di Shao.

P. ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e L'aspetto dell'area non significava in nessun progetto di pianificazione urbana, ma la costruzione del palazzo delle Tuileries e il giardino con lo stesso nome richiedevano un degno design della residenza dei re. Pertanto, il famoso architetto del paesaggio del XVII secolo Andre Lenotr, fino alla collina di Shaio, il viale è stato pavimentato (ora è il famoso Champs Elysees), che si è concluso in una zona rotonda, e 5 nuove strade furono divergenti esso - era da qui la piazza originariamente e ha preso il nome della stella della stella. Vale la pena notare che da un punto di vista architettonico questo posto in quei tempi era piuttosto, sembra un soldato di strade che sulla piazza .

A PARTIRE DAL ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e 1836 Square decora il maestoso arco trionfale, eretto nel suo centro con ordine di Napoleone Bonaparte e glorificando le vittorie militari della Francia.

DI ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Il calcolo dell'area è stato formato solo nel 1854, quando secondo il prefetto del barone di Parison Osman, altre 7 strade aggiunte al quadrato, e poi i ray brochimenti erano 12 . Il più famoso e largo di questi, i campi Elysee che collegano l'area della stella con un accordo con un'area di consenso.

NEL ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e 1970 L'area della Star ufficialmente ribattezzata: in onore del primo presidente della quinta repubblica, ha cominciato a essere chiamato la zona di Schell de Gaulle, ma ancora I parigini continuano a usare il vecchio nome.

; Font-Face: "Helvetica"; Colore: # 258FCC "\u003e 3) Consenso quadrato

; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Central Square Parigi - Consenso quadrato - rappresenta la magnifica creazione dell'era del classicismo ed è giustamente considerata una delle più belle del mondo.

; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Il progetto architettonico del futuro quadrato, il luogo per quale quadrato scelse il Louis XV stesso, è stato completato nel 1757. La costruzione è stata completata solo nel 1779, e nella stessa Centro di New Square, inizialmente chiamato il Royal, installato la statua equestre dell'opera degli scultori E. Bushhardon e J.B. Pigal.

; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Durante la grande rivoluzione francese, l'area è stata decisa di rinominare nell'area della rivoluzione, e il monumento equestre a demolire. Qui la ghigliottina è stata posta su cui Louis XVI, Maria-Antoinette, Louis, .a. Saint-Just, Sh. Korde, Zh.zh. Danton, K. Demlen e M. Robespierre. È stato tenuto un totale di oltre un migliaio di esecuzione.

; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Nel 1795, nel segno della riconciliazione delle classi dopo la fine degli eventi rivoluzionari, il quadrato ribattezzato di nuovo - questa volta nell'area del consenso.

; Font-Face: "Verdana"; Colore: # 000000; sfondo: #ffffffffffffffffff "\u003e Antico obelisco egiziano (Obelisco di Luxor), due fontane, gruppi equestri e statue di marmo con l'immagine delle città della Francia apparivano a Louis Philippe. Nel 1835, L'architetto Hittorf ha completato il design dell'area, osservando i principi della pianificazione di Gabriel: non è costruito attorno al perimetro delle case, in modo che ci siano ampie prospettive da qualsiasi punto della piazza.

; Font-Face: "Helvetica"; Colore: # 258FCC "\u003e 4) Pyramid Square

R. ; Fammon-family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Pubblicato davanti all'ingresso del giardino Tuileries Pyramid Square ha ricevuto il suo nome in memoria della spedizione di Napoleone Bonaparte in Egitto.

P. ; Fammon-Family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Sul sito della piazza c'era l'Accademia di Drive Equestrian, che è stata governata dai Grembiule personali di tre monarchi - Heinrich III, Heinrich IV e Louis XIII - Antoine de PLUNULALE.

NEL ; Fammon-family: "Helvetica"; Colore: # 292929 "\u003e Il centro della piazza è la statua equestre di Zhanna D" Ark, realizzata dallo scultore Emmanurel Ferraie. Il monumento è stato ordinato dal governo repubblicano nel 1870 dopo la caduta del secondo impero e installato sulla piazza nel 1874 - non lontano dal luogo in cui Zhanna D "Ark è stato ferito nel 1429 durante l'assedio di Parigi.

Più quadrato di Parigi:

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Grevskaya Square

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Pigalo

; Font-Family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Quadrato della Bastiglia

; Font-Face: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Piazza delle vittorie

; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Piazza di Vogzov

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Piazza della Repubblica

; Font-Face: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Square TERTR

; Font-Face: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e quadrato quadrato

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Piazza Saint-Michel

; Font-Face: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Quadrato della nazione

; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Madeleine Square

; Decorazione del testo: sottolineatura; Colore: # FF0000 "\u003e Classicismo in fiore. Lavori Levo, Mansar. I gruppi versali

; Colore: # 000000; sfondo: #fffffff "\u003e Il riflesso più profondo delle caratteristiche essenziali dell'era si è manifestata in Francia in forme e correnti progressive - nell'arte del classicismo.

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 5E6669; Sfondo: #fffffff "\u003e Il classicismo è una direzione stilistica nell'arte europea, la cui caratteristica più importante era quella di cui fare appello all'arte antica come standard e supporto sulla tradizione di alto rinascita.

; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 000000; Sfondo: #fffffff "\u003e La seconda metà del XVII secolo - il più alto fiorente dell'architettura del classicismo francese.

; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 000000; Sfondo: #FFFFFFF "\u003e Una grande influenza sullo sviluppo dell'architettura è stata fornita dall'organizzazione dell'Accademia dell'architettura, il cui direttore del quale è stato nominato architetto prominente e teorico Francois Biondaz (1617-1686). I suoi membri erano eccezionali. Architetti francesi L. Brian, J. Gittar, A. Lenotr, L. Levo, P. Miyan e altri. Il compito dell'Accademia era quello di sviluppare le principali norme estetiche e criteri Per l'architettura del classicismo, che sono stati guidati da architettonici.; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Le caratteristiche dell'architettura del Medio e la seconda metà del XVII secolo sono interessate come in un'enorme quantità di costruzione di grandi ensemble anteriori, progettato per esaltare e glorificare Le classi dominanti dell'epoca di assolutismo e il potente monarca - il re-sole di Luigi XIV e nel miglioramento e lo sviluppo di principi artistici del classicismo.

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Nella seconda metà del XVII secolo, vi è un'applicazione più coerente dell'ordine classico: le iscrizioni orizzontali prevalgono su verticale; gli alti tetti separati sono costantemente scomparibili e a Il tetto singolo è sostituito, che è spesso mascherato balaustra; composizione alla rinfusa gli edifici stanno diventando una posizione più semplice, compatta, appropriata e dimensioni delle camere interne.

; Colore: # 000000; Sfondo: #fffffff "\u003e Rappresentanti del classicismo hanno trovato la forma di realizzazione dei loro ideali pubblici nell'antica Grecia e nella Roma repubblicana, nonché la personificazione delle norme estetiche per loro era un'arte anticata.

; Colore: # 000000; sfondo: #fffffff "\u003e Le caratteristiche di stile principale dell'architettura del classicismo sull'esempio del Palazzo di Versailles.

; Colore: # 000000; sfondo: #fffffff "\u003e Solo nelle condizioni di una potente monarchia centralizzata, è stato possibile in quel momento creare enormi, eseguiti secondo il piano unificato dei gruppi urbani e del palazzo, progettato per incarnare l'idea di Il potere del monarca assoluto. Non è un caso che la fioritura dell'architettura francese sia il classicismo si riferisca alla seconda metà del XVII secolo, quando la centralizzazione del potere assolutista ha raggiunto il suo top. Tendenze progressive di sviluppo completo e completo nell'architettura Di classicismo francese del XVII secolo si ottengono in una grandiosa scala, coraggio e latitudine del piano artistico dell'ensemble di Versailles (1668-1689).

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 333333; Sfondo: #ffffffffffffff "\u003e La cima dello sviluppo del classicismo nell'architettura francese del XVIII secolo. È diventato il Versailles e il Park Ensemble - The Grandiose Parade Residence of the Frances re, eretta vicino a Parigi. La storia di Versailles inizia nel 1623, con un castello di caccia molto modesto, come il feudale, costruito dal desiderio di Luigi XIII da mattoni, pietra e ardesia di tetti. La seconda fase della costruzione (1661-68) è associato ai nomi dei più grandi maestri - Architect; Font-Face: "Arial"; Colore: # 6699CC; Sfondo: #ffffff "\u003e Louis Levo; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 333333; Sfondo: #ffffffff "\u003e (circa 1612-70) e il famoso decoratore di giardini e parchi; Font-Face: "Arial"; Colore: # 6699CC; Sfondo: #ffffff "\u003e Andre Lenotra; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 333333; Sfondo: #fffffff "\u003e (1613-1700). Creaming ed espandere il blocco modesto iniziale, a sinistra crea una composizione a forma di composizione con una facciata impressionante, che va al parco, oltre il design di cui Lenotr Works. Un ordine colossale, è stato a lungo invilmente appartenuto al piano terra. Tuttavia, l'architetto stava cercando di fare una certa libertà e vivacità in uno spettacolo solenne architettonico: la facciata del giardino-parco aveva una terrazza al secondo piano, dove è stato successivamente costruito; Font-Face: "Arial"; Colore: # 6699CC; Sfondo: #ffffff "\u003e Galleria speculare; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 333333; Sfondo: #fffffff "\u003e. Come risultato del secondo ciclo di costruzione, Versailles si è sviluppato in un palazzo olistico e nel parco, che era un meraviglioso esempio della sintesi delle Arti - Architettura, sculture e arti di giardinaggio. Nel 1678-89. Versailal Ensemble è stato ricostruito, sotto la guida del più grande architetto della fine del secolo; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 6699CC; Sfondo: #ffffff "\u003e Jules Arduuen-Mansar; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 333333; Sfondo: #fffffff "\u003e (1b4b-1708). Arduuen-mansar aumentò ancora di più il palazzo, erigendo due ali per cinquecento metri a lungo gli angoli a sud e Palazzo della facciata del Nord. Sopra la terrazza di Levo Arduen-Mansar, era altri due piani, creando uno famoso lungo la facciata occidentale; Font-Face: "Arial"; Colore: # 6699CC; Sfondo: #ffffff "\u003e Galleria speculare; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 333333; Sfondo: #ffffffffffff "\u003e, Chiudi la guerra e la pace (1680-86). Arduuen-Mansar ha costruito anche due edifici ministeriali (1671-81), che formarono così -La "cortile dei ministri" e collegato questi scafi con un ricco reticolo dorato. Tutti gli edifici disposti in un unico stile. Le facciate degli edifici erano divise in tre livelli. Il fondo secondo il Palazzo italiano-Palazzo del Rinascimento è stato rifinito per ruggine, la media - la più grande - piena di finestre ad alto ad arco le colonne e i pilastri si trovano. Il livello superiore viene accorciato, finisce con una balaustra (una recinzione costituita da un numero di colonne figurate, collegate da binari) e gruppi scultoreli che creano una decorazione lussureggiante, anche se tutte le facciate hanno un aspetto rigoroso. Tutto ciò ha cambiato completamente l'aspetto, sebbene Arduuen-Mansar abbia lasciato la stessa altezza dell'edificio. I contrasti erano andati, la libertà di fantasia, non rimasti, tranne il Estentato orizzontale di un edificio a tre piani, uno in alcuni dei suoi FAS Annunci con seminterrato, pavimenti anteriori e attici. L'impressione della grandinalità che questa brillante architettura produce è raggiunta da una vasta scala del ritmo intero, semplice e calmo dell'intera composizione. Arduuen-Mansar sapeva come combinare vari elementi in un unico intero artistico. Possedeva un incredibile senso dell'ensemble, sforzandosi per il rigore nella decorazione. Ad esempio, in; Font-Face: "Arial"; Colore: # 6699CC; Sfondo: #ffffff "\u003e Galleria speculare; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 333333; Sfondo: #fffffff "\u003e Ha applicato un unico motivo architettonico - un'alternanza uniforme della semplicità con le aperture. Una base così classica crea un senso di forma chiara. Grazie a Arduuen- Mansar, l'estensione del Palazzo Versailles è stato proposto da leggi. Le estensioni hanno ricevuto una forte relazione con gli edifici centrali. L'ensemble, eccezionale nelle qualità architettoniche e artistiche, è stata completata con successo e ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'architettura mondiale.

; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Una delle opere dell'architettura della seconda metà del XVII secolo, in cui la predominanza di principi artistici maturi del classicismo è già chiaramente sentita, è l'ensemble del paese del palazzo e del parco a Le Vikont vicino a Melena (1655 -1661).

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e I creatori di questo eccezionale lavoro, costruito per il controller finanziario generale, erano architetti Louis Levo (circa 1612-1670), Maestro del Giardino Art Andre Lenotr, che schizzò Palace Park e il pittore Charles Lebrene, che ha partecipato alla decorazione degli interni del palazzo e del dipinto di Plafimon.

; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Nella struttura e aspetto dell'edificio, così come nella composizione dell'ensemble nel suo complesso, indubbiamente, più costantemente applicando costantemente i principi architettonici classici.

; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Questo si manifesta principalmente nella soluzione di pianificazione logica e rigorosamente progettata del palazzo e del parco come un intero intero. Big Form Form Salon, che è il collegamento centrale. Anfilads dei locali principali, è diventato un centro composito non solo palazzo, ma anche un insieme nel suo insieme, dalla sua posizione all'incrocio dei principali assi di pianificazione dell'ensemble (il principale vicolo del parco, proveniente dal palazzo e trasversale, coincidendo con l'asse longitudinale dell'edificio) lo rende un "focus" dell'intero complesso.

; Fammon-Family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Così, la costruzione del palazzo e il parco sono subordinati a un principio compositivo rigorosamente centralizzato che ti permette di portare una varietà di elementi dell'ensemble all'unità artistica e in evidenza Il palazzo come componente principale dell'ensemble.

; Fammon-family: "Arial"; Colore: # 000000 "\u003e Per la composizione del palazzo, l'unità dello spazio interno e il volume dell'edificio, che distingue le opere di un'architettura classica matura. Un grande salone ovale è Isolato nel volume dell'edificio con rizalite curvilineare, sormontata da un potente tetto della cupola, creando statico e la calma della silhouette dell'edificio. Con l'introduzione di un grande ordine del pilastro, che copre due piani sopra il seminterrato e il Potente orizzontale del liscio, rigoroso sui profili del classico Antablot è raggiunto dalla predominanza dei membri orizzontali sopra la verticale, l'integrità delle facciate e la composizione volumetrica, che non è caratteristica delle precedenti serrature di pipì. Tutto ciò dà l'aspetto di Il palazzo rappresentatistività monumentale e parata.

3.1. Panoramica generale dei monumenti architettonici delle tendenze, delle direzioni, dello sviluppo

Nella creazione dell'architettura francese del XVII secolo. I seguenti principi, le direzioni e le tendenze possono essere assegnati.

1. Chiuso, le serrature recintate si trasformano in palazzi aperti e non occupati, che sono inclusi nella struttura generale della città (e i palazzi al di fuori della città sono associati a un ampio parco). La forma del palazzo è un kare chiuso - si apre e va a "a forma di P" o, come più tardi a Versailles, ancora più aperto. Le parti separate vengono convertite in elementi di sistema.

Per ordine di Richelieu dal 1629 nei castelli, è vietato costruire strutture difensive, i pivars con acqua diventano elementi di architettura, pareti e recinzioni sono un carattere del segno e non esegue una funzione difensiva.

2. Orientamento per l'architettura dell'Italia (dove la maggior parte degli architetti francesi studiati), il desiderio di confermare alla nobiltà dell'Italia - la capitale del mondo - introduce una percentuale significativa del barocco italiano nell'architettura francese.

Tuttavia, durante la formazione della nazione, si verifica il restauro, l'appello alle sue radici nazionali, le tradizioni artistiche.

Gli architetti francesi erano spesso tra gli artici della costruzione, dalle famiglie dei muratori ereditari, erano più professionisti, tecniche che teoriche.

Popolare nella Francia medievale del sistema di padiglioni di Bala di Castelli, quando il padiglione è stato costruito e la galleria collegata con il resto. Inizialmente, i padiglioni potrebbero essere costruiti in tempi diversi e anche relazionarsi con un po 'l'uno con l'altro per apparenza e struttura.

Materiali e tecniche di costruzione hanno anche imposto le stampe per le tradizioni consolidate: in costruzione, è stato utilizzato il calcare ben trasformato - sono stati fatti i punti nodali dell'edificio, trasportando strutture e le aperture sono state posate tra loro con mattoni o rese grandi "finestre francesi" . Ciò ha portato al fatto che l'edificio aveva un chiaro fotogramma visibile - colonne associate o addirittura strutturate o pilastri strutturati (situati "travi").

Gli scavi nel sud della Francia sono stati forniti a disposizione dei maestri magnifici campioni di antichità e il motivo più comune era una colonna separata (e non una pilati o una colonna nel muro).

3. Alla fine del XVI secolo. In costruzione, magnifici tratti gotici, detenuti e tradizioni barocche sono stati intrecciati.

Gothic è stato mantenuto nella verticale delle forme principali, nelle complesse linee dell'orizzonte dell'edilizia (a causa dei tetti convessi, ogni volume era sovrapposto al suo tetto, la linea orizzontale è stata rotta da numerosi tubi e torretti), in caricamento e complicazione di la parte superiore dell'edificio, nell'uso delle singole forme gotiche.

Le caratteristiche conservate da Lingon sono state espresse in abbonamenti a pavimento chiari di edifici, analiticamente, liberi chiari tra le parti.

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Rappresentante della sintesi di varie tradizioni è il "Delaorda Portication" - un elemento architettonico che è attivamente utilizzato in Francia dal centro del XVI secolo. È un portico a tre livelli con adesione a orizzontale chiara in modo che il verticale domina nel volume totale e in ciascuno dei livelli - orizzontale. Il livello superiore è pesantemente caricato con scultura e arredamento, il portico è decorato con un frontone. L'influenza del barocco ha portato al fatto che dalla fine del XVI secolo, le frontoni cominciarono a fare entrambi curvilinei, con le linee corposi. Spesso, la terza linea Tier Antablem è stata rotta, creando un'energia di movimento nella parte superiore dell'edificio. A metà del XVII secolo, il portico di Delorma divenne più classico, il livello superiore è stato facilitato, le linee di Antabrem e il frontone furono allineate.

Rappresentante dell'architettura dell'inizio del secolo, sintetizzando queste tradizioni, può essere considerata il Palazzo del Lussemburgo a Parigi (Arch. Solomon de Cast, 1611).

4. Su questo ricco terreno delle tradizioni francesi in architettura cresce il classicismo.

Il classicismo della prima metà del secolo coesiste in interazione con caratteristiche gotiche e barocche, si basa sulle specifiche della cultura nazionale francese.

Le facciate sono esenti, pulite dall'arredamento, diventando sempre più aperto e chiaro. Le leggi per le quali è costruita l'edificio è unificato: un ordine sta gradualmente sorgendo in tutte le facciate, un livello di appartenenza al piano in tutte le parti dell'edificio. È facilitato dalla parte superiore dell'edificio, diventa costruita più strutturalmente - sotto la base pesante, rivestita con una grande ruggine, sopra il piano principale più facile (pavimenti), a volte un attacco. La costruzione dell'orizzonte dell'edificio varia - da quasi anche orizzontalmente alla facciata orientale del Louvre alla pittoresca linea del Meson-Luffyite e in-le-Viscont.

Un campione di classicismo "pulito", liberato dagli effetti di altri stili, è considerato la facciata orientale del Louvre e, seguendolo, la costruzione del complesso di Versailles.

Tuttavia, di regola, monumenti dell'architettura del XVII secolo della Francia. Sono una connessione vivente biologica di diverse influenze, che ci consente di parlare dell'originalità del classicismo francese dell'era in considerazione.

5. Tra i palazzi secolari e le serrature, si possono distinguere due direzioni:

1) castelli di nobili, nuovi borghesi, rappresentavano la libertà, la forza della persona umana;

2) Direzione ufficiale, rappresentativa, visualizzando le idee di assolutismo.

La seconda direzione stava appena iniziando a diventare nella prima metà del secolo (Palace Palace Piano, Versailles Complex Louis XIII), ma fu formata e pienamente manifestata nelle creazioni di assolutismo maturo della seconda metà del secolo. È con questa direzione che è vincolante per __________________________ Conferenza 87________________________________________

la formazione del classicismo imperiale ufficiale (questo è principalmente la facciata orientale del Louvre e il Palazzo Versailles).

La prima direzione è stata attuata principalmente nella prima metà del secolo (che corrispondeva a una situazione diversa nello Stato), l'architetto principale è diventato Francois Mansar (1598 - 1666).

6. L'esempio più sorprendente di un gruppo di castelli della prima direzione è il Palazzo Mesone-Luffite vicino a Parigi (Arch. Francois Mansar, 1642 - 1651). Fu costruito per il presidente del Parlamento di Parigi Rene de Langei vicino a Parigi, sulla costa alta della Senna. L'edificio non è più chiuso Kara, e la struttura a forma P (tre padiglioni sono collegati dalla Galleria). Le facciate hanno associazioni di pavimenti chiare, divise in volumi separati. Tradizionalmente, ogni volume del suo tetto, la linea di orizzonte dell'edificio diventa molto pittoresca, diventa complicata da tubi. Anche la linea abbastanza complessa e pittoresca che separa la maggior parte dell'edificio dal tetto (allo stesso tempo, l'iscrizione tra i piani dell'edificio è molto chiara, chiara, dritta e non si rompe mai, non è distorta). La facciata nel suo complesso ha un carattere aereo, tuttavia, la profondità del centro di rizaliti centrali e laterali è abbastanza grande, l'ordine lascia il muro con pilastri sottili, si ritira dalle colonne IT - la profondità sorge, la facciata si apre .

L'edificio si apre con il mondo esterno e inizia a interagire con esso - è visibilmente connesso con lo spazio circostante del "parco regolare". Tuttavia, l'interazione dell'edificio e dello spazio circostante differisce da come è stata implementata in Italia nei monumenti barocchi. Nei castelli francesi attorno all'edificio c'è stato uno spazio subordinato all'architettura, non era una sintesi, ma piuttosto un sistema in cui l'elemento principale e i subordinati erano chiaramente distinti. Il parco era situato in conformità con l'asse di simmetria dell'edificio, più vicino agli elementi del palazzo ripetuti le forme geometriche del palazzo (i pezzi e le piscine avevano forme geometriche chiare). Quindi, la natura sembrava obbedire all'edificio (uomo).

Il centro della facciata è segnato con un portore delimitario che collega tradizioni gotiche, rinascimentali e barocche, ma rispetto agli edifici precedenti, il livello superiore non è così caricato. L'edificio è chiaramente rappresentato dalla verticale gotica e dall'aspirazione verso il cielo, ma è già bilanciata e sezionata da linee orizzontali chiare. Si può vedere come l'orizzontale e l'analitica, la geometrica, la chiarezza e la calma delle forme, la semplicità dei confini dominano il fondo dell'edificio, ma più alti i bordi sono più complicati, le verticali iniziano a dominare.

Il lavoro è un modello di una persona forte: a livello degli affari della Terra, è forte, razionalista, si sforza di essere chiaro, subordina la natura, imposta campioni e forme, ma nella fede del suo stesso, è emotivo, irrazionale , elevato. La combinazione abile di queste caratteristiche è caratteristica del lavoro di Francois Manzar e dei Maestri della prima metà del secolo.

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Il castello di Meson-Laffeth ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del tipo di piccoli "palazzi intimi", compresi i piccoli palazzi di Versailles.

Interessante il Garden-Park Ensemble a Le Vikont (Avt. Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656 - 1661). È il culmine della linea di palazzi della seconda direzione e la base per la creazione di un capolavoro dell'architettura francese - l'ensemble del giardino-parco di Versailles.

Louis Xiv ha apprezzato la creazione creata e si è preso una brigata di maestri per la costruzione di una residenza reale del paese di Versailles. Tuttavia, ciò che hanno fatto sul suo ordine si raccoglie in se stessi e all'esperienza nel Les-Vant, e una sezione separata del Louvre (Versailles Ensemble sarà dedicata all'ensemble Versailles).

L'ensemble è costruito come un grande spazio regolare su cui domina il palazzo. L'edificio è costruito nelle tradizioni della prima metà del secolo - tetti elevati su ciascun volume (anche il "tetto di soffiaggio" sopra il risolite centrale), chiara appartenenza a pavimento chiaro nella parte inferiore dell'edificio e la complessità nella parte superiore dispositivo. Il palazzo contrasta con lo spazio circostante (anche separato da un fossato con acqua), non si fondono con il mondo in un unico organismo, come è stato fatto a Versailles.

Un parco regolare è una composizione di acqua e parquet a base di erbe che si attaccano sull'asse, l'asse è chiuso con un'immagine scultorea di Ercole, in piedi sull'elevazione. Le limitazioni visibili, il "arto" del parco (e, in questo senso, l'arto del potere del palazzo e del suo proprietario) è stato superato anche a Versailles. In questo senso, la seconda direzione continua la seconda direzione - la visualizzazione del potere della persona umana, che interagisce con il mondo come eroe (opposizione al mondo e soggioga il suo sforzo visibile). Versailles sintetizza l'esperienza di entrambe le direzioni.

7. La seconda metà in. Ha dato sviluppo alla seconda direzione - edifici che visualizzano l'idea di assolutismo. Prima di tutto, si è manifestato nella costruzione dell'ensemble del Louvre.

Alla fine del XVI secolo, l'ensemble conteneva i palazzi delle Tuileries (edifici rinascimentali con appartenenze trasparenti, con tetti gotici alti, tubi strappati) e una piccola parte del Corpo sudoccidentale, creato dall'architetto Pierre Lesko.

Jacques Lemeras ripete l'immagine di sinistra nell'edificio nord-occidentale, e tra loro installa il padiglione dell'orologio (1624).

Lo sviluppo della facciata occidentale si distingue per una dinamica barocca, il cui culmine è il tetto soffiato del padiglione dell'orologio. L'edificio ha un alto livello superiore caricato, un frontone triplo. Dalla facciata diverse volte i porticisti di Delorma sono ripetuti.

Nella seconda metà del XVI secolo. In Francia, è stato ben costruito (a causa delle guerre civili), da e grande, la facciata occidentale è uno dei primi edifici importanti dopo una lunga pausa. In un certo senso, la facciata occidentale ha deciso il compito di ricostruzione, restaurando ciò che è stato elaborato da architetti e aggiornamenti francesi sul nuovo materiale XVII.

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Nel 1661, Louis Levi procede al completamento del complesso e 1664 finisce il quadrato del Louvre. Facciate sud e nord ripetono il sud. Il progetto della Facciata orientale è stato sospeso e è stato dichiarato una competizione, la partecipazione è stata proposta attivamente dagli architetti italiani, in particolare, il famoso Bernini (uno dei suoi progetti ha raggiunto il nostro tempo).

Tuttavia, nella competizione, il progetto di Claude Perro ha vinto la vittoria. Il progetto colpisce la sorpresa - non segue dallo sviluppo di altri tre edifici. La facciata orientale del Louvre è considerata un campione del classicismo assolutistico ufficiale del XVII secolo.

Il campione è stato selezionato - colonne accoppiate di Corinto, che sono state effettuate in tutta la facciata con varianti: sulle galee le colonne sono lontane dal muro, si verificano luci ricche, la facciata è aperta, trasparente. Sul Risal centrale, le colonne sono vicine al muro e sono leggermente suddivise sull'asse principale, le colonne si trasformano in pilastri sui risalti laterali.

L'edificio è estremamente analiticamente - volumi chiari, facilmente silenziosi, confini dritti tra le parti. L'edificio è costruito chiaramente - da un punto è possibile vedere la struttura dell'intera facciata. Il tetto orizzontale domina.

La facciata di Perra ha tre rizalite, continuando la logica del sistema padiglione. Inoltre, l'ordine di Perrr non è collocato da singole colonne sulla facciata, poiché Bernini lo pensava, e il ricambio era più rispettato con le tradizioni nazionali francesi.

L'importante principio di creare la facciata è stata la modularità - tutti i volumi importanti sono progettati nelle proporzioni del corpo umano. La facciata simula la società umana, comprendendo la cittadinanza della Francia come "aspettativa", la subordinazione a una legge che si tiene, sono stabilite dall'XIV dell'Asse XIV Ludonon. La facciata del Louvre, così come qualsiasi capolavoro dell'arte, converte una persona in piedi davanti a lui. A causa del fatto che la proporzione del corpo umano si basa sulla proporzione del corpo umano, la persona si identifica con un colonnato nel mondo illusorio emergente e raddrizza, così com'era, diventa un certo numero di altri cittadini, mentre lo sapeva Il picco di tutto è un monarca.

Va notato che nella facciata orientale, nonostante tutto il rigore, molto dal barocco: la profondità della facciata cambia più volte, in arrivo ombelico alle facciate laterali; L'edificio è decorato, le colonne sono molto eleganti e volume e sono uniformemente distanziate, ma coppie accentuate. Un'altra caratteristica: Perpo non ha reagito molto attentamente al fatto che tre corpi sono già costruiti, e la sua facciata ha una lunghezza di 15 metri grassi del necessario per la piazza. Come soluzione a questo problema, fu costruita una parete falsa lungo la facciata meridionale, che come Shirma abbronzava la vecchia facciata. Quindi, la chiarezza apparente e il rigore si nasconde di per sé un inganno, l'aspetto dell'edificio non corrisponde all'interno.

L'ensemble del Louvre è stato completato da un college con un college di quattro nazioni (Arch. Louis Levo, 1661 - 1665). Sull'asse della piazza del Louvre, è stato consegnato il muro semicircolare della facciata, sull'asse di cui è un grande tempio domestico e una lezione 87

verso il palazzo parlava un portico. Così, l'ensemble raccoglie visibilmente un grande spazio (i flussi di fieno tra i due edifici, c'è un argine, quadrato).

È necessario sottolineare che l'edificio universitario stesso si trova lungo la Senna e non è correlato con un muro semicircolare - di nuovo la ricezione dello schermo teatrale, che esegue un'importante iconica, ma non una funzione costruttiva.

L'ensemble risultante raccoglie la storia della Francia - dai palazzi della Tuiliteria rinascimentale attraverso l'architettura dell'inizio del secolo e per maturare il classicismo. L'ensemble raccoglie anche la Francia secolare e cattolica, umana e naturale (fiume).

8. Nel 1677 è stata creata l'Accademia dell'architettura, il compito era quello di accumulare l'esperienza dell'architettura per sviluppare "leggi eterne di bellezza ideali", che avrebbero dovuto seguire tutte le ulteriori costruzioni. L'Accademia ha dato una valutazione critica dei principi del barocco, riconoscendoli inaccettabili alla Francia. La base degli ideali della bellezza era l'immagine della facciata orientale del Louvre. L'immagine di una facciata orientale con quelle o altri trattamenti nazionali è stata riprodotta in tutta Europa, il Louvre era ancora un rappresentante del palazzo urbano della monarchia assolutista.

9. La cultura artistica della Francia indossava un carattere laico, quindi i palazzi sono stati costruiti più dei templi. Tuttavia, per risolvere il compito di associazione del paese e la creazione di una monarchia assoluta, era necessario attirare la Chiesa per risolvere questo compito. Soprattutto attentamente per la costruzione di templi cardinali trattati Richelieu, l'ideologo di assolutismo e contro-riformazione.

I grandi templi sono stati costruiti in tutto il paese, e un certo numero di grandi strutture religiose sono state create a Parigi: Chiesa di Sorbona (Arch. Lemeras, 1635 - 1642), Cattedrale del monastero di Wall-de Grass (Arch. Francois Mansar, Jacques Lemeras) , 1645 - 1665). In queste chiese, le rigogliose motivazioni barocche sono chiaramente manifestamente, ma il sistema generale dell'architettura è lontano dall'Italia barocca. Lo schema della Chiesa Sorbonne in seguito è diventato tradizionale: il principale cruciforme in termini di volume, porta colonna con frontoni alle estremità dei rami della croce, la cupola sul tamburo sopra la mediana. Lemerman ha introdotto gli arkbutan gotici nel design della chiesa, dando loro il tipo di piccoli lupi. Le cupole dei templi della prima metà del secolo sono grandiose, hanno un diametro significativo, caricato con arredamento. Gli architetti della prima metà del secolo stavano cercando una misura tra la grandezza e la scala delle cupole e l'equilibrio dell'edificio.

Dalle ulteriori strutture di culto, va notato la cattedrale dei disabili (Arh. J.A.MANZAR, 1676 - 1708), agenzie collegate alla casa delle persone con disabilità - una rigorosa struttura militare. Questo edificio è diventato una delle verticali di Parigi, è il rappresentante dello stile del "classicismo" nelle strutture di culto. L'edificio è una Grand Rotunda, ciascuno degli ingressi è indicato da una porzione a castello con un frontone triangolare.

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L'edificio è estremamente simmetrico (in termini di quadrato, tre identici portici sui lati, cupola rotonda). Lo spazio interno si basa sul cerchio, sottolinea che il pavimento al centro della sala è ridotto di 1 metro. La cattedrale ha tre cupola - la cupola dorata esterna "opere" in città, la rottura interiore e nel suo centro c'è una cupola medio-parabolica. Nella cattedrale, finestre gialle, con il risultato che nella stanza c'è sempre la luce solare (che simboleggia il re del sole).

La cattedrale è interessata a combinare la tradizione della costruzione di chiese in Francia (cupola dominante, Arkbutans nella cupola sotto forma di lupi, ecc.) E rigoroso classicismo. La cattedrale non ha quasi soddisfatto la funzione del tempio, presto divenne un edificio laico. Apparentemente, ciò è dovuto al fatto che non è stato costruito da considerare di garantire un culto cattolico, ma come un edificio del segno - il punto di riferimento del Grand Ensemble della riva sinistra del fieno, che simboleggia il potere del re di il Sole.

Un grande spazio normale subordinato alla cattedrale fu costruito intorno alla casa e alla cattedrale dei disabili. La cattedrale è un'enfasi che raccoglie Parigi.

10. Perestroika paris.

Parigi si è sviluppata rapidamente e divenne la più grande città d'Europa del tempo. Mette compiti complessi di fronte ai pianificatori urbani: è stato necessario razionalizzare la rete di strade confusa, spontaneamente consolidata, assicurarsi che la città con acqua e smaltire i rifiuti, costruisca un sacco di nuovi alloggi, costruire linee guida chiare e dominanti che sposeranno il Nuova capitale del mondo.

Sembrerebbe che risolvere questi compiti è necessario ricostruire la città. Ma anche la ricca Francia non è sotto il potere. I pianificatori urbani sono stati trovati magnifica modi per far fronte alle difficoltà.

È stato deciso di utilizzare l'inclusione nella rete delle strade medievali dei singoli edifici importanti e quadrati, che costruiscono regolarmente un grande spazio intorno a se stessi. Questo è, soprattutto, un grande ensemble del Louvre (riunito intorno a "Palazzo Parigi"), Pale-Royal, l'ensemble della cattedrale dei disabili. Le principali verticali di Parigi sono state costruite - le chiese della cupola di Sorbonne, Val de Grarate, la cattedrale dei disabili. Definiscono punti di riferimento in città, rendendolo chiaro (anche se infatti, le aree enormi hanno continuato ad essere una rete di strade confuse, ma fissando il sistema di coordinate un senso di chiarezza di una città enorme). In alcune parti della città, i prospetti diretti sono stati costruiti viste su queste linee guida (ricostruita).

Un mezzo importante per ordinare la città era la piazza. Chiesero localmente gli ordini dello spazio, spesso nascondendo dietro le facciate di costruire il caos delle aree residenziali. Piazza rappresentante dell'inizio del secolo - Piazza Vogzov (1605 - 1612), la seconda metà del secolo - Piazza Vandom (1685 - 1701).

Vandom Square (J.A.MANZAR, 1685 - 1701) è un quadrato con angoli tagliati. L'area è costruita da un singolo fronte di edifici Lecture 87

tipo di palazzo (classicismo maturo) con Portica. Nel centro c'era una statua equestre delle opere di Giradone Luigi XIV. L'intera area è stata creata come statua di progettazione del re, questo spiega il suo personaggio chiuso. Due strade corte sono pubblicate sulla piazza, aprendo una vista dell'immagine del re e che copre altri punti di vista.

Era rigidamente proibito a Parigi avere grandi trame di terreno privato e, specialmente, giardini. Ciò ha portato al fatto che i monasteri per la maggior parte sono stati portati fuori città, gli hotel di piccoli castelli trasformati in case di città con piccoli cortili.

Ma i famosi boulevard di Parigi furono costruiti - luoghi che hanno combinato il passaggio delle strade e passeggiate paesaggistiche per camminare. I boulevards sono stati costruiti in modo tale che la vista di uno dei punti iconici di Absolutist Paris è stata aperta.

Gli ingressi della città sono stati ordinati e contrassegnati con archi trionfanti (Saint-Denis, Arch. F. Blondel, 1672). L'ingresso a Parigi dall'ovest doveva essere affidato a Versailles, la decorazione della parte di Parigi è stata costruita i campi Elysees - Avenue con un edificio simmetrico. I sobborghi più vicini e in ognuno di essi erano attaccati a Parigi ea spesa di diverse strade aperte sono state fornite dalla vista dei punti di vista verticali della città, o un punto pianificato (quadrato, piccolo ensemble) è stato costruito, che simboleggiava la singola Francia e il potere del re del sole.

11. Il problema della creazione di nuovi alloggi è stato risolto creando un nuovo tipo di hotel, che ha dominato l'architettura francese per due secoli. L'hotel era situato all'interno del cortile (al contrario della villa della borghesia, costruita lungo la strada). Il cortile, limitato dai servizi, è andato fuori, e l'edificio residenziale era situato in profondità, separando il cortile da un piccolo giardino. Questo principio è stato posato dall'architetto di Lesko nel XVI secolo, ed è stato riprodotto da maestri del XVII secolo: Hotel Karnavale (Arch. F.Nensar ricostruito la creazione di Lesko nel 1636), Hotel Sully (Arch. Andrue-Dhaux, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Arch. Plemye, 1600 - 1620) e altri.

Tale layout ha avuto un inconveniente: l'unico cortile era sia la parata che quella economica. In futuro, lo sviluppo di questo tipo, la parte residenziale ed economica della casa è delimitata. Prima delle finestre dell'edificio residenziale, si trova il cortile anteriore, e sul lato di esso - il secondo, economico: Hotel Lainkur (Arch. Plemye, 1620 - 1640).

Francois Mansar ha costruito una varietà di hotel, introducendo molti miglioramenti: un layout più chiaro dei locali, recinzioni in pietra bassa dalla strada, assegnando servizi ai lati del cortile. Cercando di minimizzare il numero di locali passanti, il mansar introduce un gran numero di scale. La lobby e la scala anteriore diventano una parte obbligatoria dell'hotel. Hotel Batsiner (Arch. F.Nensar, Prima metà del XVII secolo), Hotel Carnevale (1655 - 1666).

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Insieme alla riorganizzazione della struttura, le facciate sono cambiate, i tetti degli alberghi: i tetti stanno diventando non così elevati a causa della forma rotta (i locali residenziali nelle soffitte sono stati chiamati attici), la sovrapposizione separata di ogni parte della casa è Sostituito da un portico comune, portico e sporgente rimane solo negli hotel nelle piazze. C'è una tendenza ad appiattire i tetti.

Così, l'hotel si trasforma da un piccolo analogo di un palazzo di campagna in un nuovo tipo di abitazione urbana.

12. Parigi XVII secolo. - Questa è una scuola per gli architetti europei. Se prima della metà del XVII secolo. La maggior parte degli architetti è andata a studiare in Italia, poi dagli anni '60, quando Perpo ha vinto la concorrenza da Bernini stesso, Parigi potrebbe presentare agli architetti del mondo intero, campioni eccellenti di architettura di vari tipi di edifici, principi di pianificazione urbana.

Funziona per familiarizzare

Palazzo del Lussemburgo a Parigi (Arch. Solomon de Cast, 1611);

Palae Royal (Arch. Jacques Lemerac, 1624);

Chiesa di Sorbonne (Arch. Jacques Lemerac, 1629);

Corpo del castello di Orleans in Blois (Arch. Francois Mansar, 1635 - 1638);

Palazzo di Meson-Luffo vicino a Parigi (Arch. Francois Mansar, 16421651);

Chiesa della Val de Grara (Arco. Francois Mansar, Jacques Lemerac), 1645 -

College of Four Nations (Arch. Louis Levo, 1661 - 1665);

Casa e Cattedrale dei disabili (Arch. Liberal Bruhnaya, Jules Arden Mansar, 1671 - 1708);

Ensemble del Louvre:

Corpo sud-ovest (Arch Lesko, XVI secolo);

Custodia occidentale (continua dal caso ad arco. Lesko, condotto dall'arco. Jacques Lemeras, 1624);

Padiglione dell'orologio (Arch. Jacques Lemerac, 1624);

North and South Corps (Arch. Louis Levo, 1664);

East Corps (Arch Claude Perra, 1664);

Piazza Vogzov (1605 - 1612), Vandom Square (Arch. Jules Arden Mansar, 1685 - 1701).

Hotel: Hotel Carnaval (Arch. F.Nensar ricostruito la creazione di Lesko nel 1636), Hotel Sully (Arch. Andrue-Djeroz, 1600 - 1620), Hotel Tubef (Arch. P.layeue, 1600 - 1620), Hotel Lancur ( Arco. P. Mew, 1620 - 1640), Hotel Batsiner (Arch. F.Nensar, prima metà del XVII secolo);

Arco trionfale di Saint-Denis, (Arco. F. Blondel, 1672);

Palace-Park Ensemble in Le Viscont (Aut. Louis Levo, Jules Arden Mansar, 1656 - 1661);

Palazzo e Park Ensemble Versailles (Avt. Louis Levo, Jules Arden Mansar, Andre Lenotr, e. Nel 1664).

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3.2. Analisi del capolavoro dell'architettura francese XVII secolo. Garden Park Ensemble Versailles

Garden-Park Ensemble of Versailles è una grande costruzione, un rappresentante dell'arte del XVII secolo. Il sistema dell'ensemble, la sua gradazione e la semplicità rende possibile rivelare la sua essenza attraverso il concetto di un modello artistico. Di seguito verrà mostrato come questo monumento funzioni come modello artistico.

La cognizione utilizzando il modello si basa sulla sostituzione dell'oggetto di modellazione da parte di un altro oggetto, isomorfo sotto le proprietà pertinenti della riga. A causa del fatto che il modello è più accessibile allo studio rispetto a un oggetto cognitivo, consente di rilevare nuove proprietà e connessioni essenziali. I risultati ottenuti nello studio del modello sono estrapolati a un oggetto cognitivo.

La operazionalità del modello consente di eseguire determinate azioni con essa, per costruire esperimenti in cui si manifestano le proprietà essenziali del modello e, significa l'oggetto in studio. I regimi di azione efficaci possono essere trasferiti allo studio dell'oggetto dell'oggetto. Il modello concentra le proprietà essenziali dell'oggetto studiato e ha un grande contenitore di informazioni.

Sulla base della sostituzione del modello, l'isomorfismo (conformità) di un oggetto e un modello appreso menzogne, pertanto, la conoscenza ottenuta nel processo di modellazione è veramente nel senso classico del rispetto dell'oggetto in studio.

L'opera d'arte soddisfa tutti i principi del metodo scientifico generale di modellazione e, pertanto, è un modello. Alle caratteristiche specifiche dell'opera d'arte dell'arte come il modello e il processo di modellazione artistica sono le seguenti:

Il Maestro, che funge da ricercatore, simula oggetti estremamente complessi che rivelano il significato dell'essere umano, è necessario costruire un isomorfismo tra strutture ovviamente incomprensivi;

La proprietà di chiarezza acquisisce un carattere attributo in modelli artistici;

In virtù dell'elevato status di visibilità nei modelli artistici, aumenti di ontologia (identificazione del modello con l'oggetto in studio, l'interazione del modello con un atteggiamento reale);

L'opera d'arte implementa la sua essenza cognitiva dovuta a una rivendicazione speciale. L'insorgenza allettante del modello artistico si svolge contro l'artista e il materiale artistico, generando una nuova qualità sotto forma di essenza sensualmente rivelata. Lo spettatore nel processo di una relazione ideale con l'opera d'arte apre nuove conoscenze su se stesso e il mondo.

La creazione e l'azione del modello artistico vengono eseguite solo in relazione a quando il soggetto non viene eliminato dalla relazione, ma rimane una conferenza 87

il suo elemento necessario. Pertanto, il rapporto diventa la qualità dell'attributo del modello artistico e il processo di modellazione.

Garden-Park Ensemble Versailles - Sistema di elementi artistici.

La costruzione dei Versailles dell'ensemble è stata lanciata nel 1661, i principali edifici furono eretti durante il XVII secolo, ma la trasformazione è durata e per tutto il secolo successivo. Il Garden-Park Ensemble di Versailles è un gigantesco complesso di una varietà di strutture, costruita alla periferia della piccola città di Versailles a 24 chilometri da Parigi. Il complesso si trova su un singolo asse e include costantemente:

1) Accesso strade intorno alla città versaily,

2) quadrato di fronte al palazzo,

3) il grande palazzo stesso con molti padiglioni,

4) Acqua e motivi a base di erbe,

5) il vicolo principale,

6) Big Channel,

7) Molti depuscioni,

8) Diverse fontane e grotte,

9) Parco regolare e irregolare,

10) Altri due palazzi sono trianoni grandi e piccoli.

Gli edifici multipli descritti obera una rigida gerarchia e forma un sistema chiaro: l'elemento principale della composizione è la più grande camera da letto del re, quindi secondo il grado di rimozione dal centro - la costruzione del nuovo palazzo, parco regolare, irregolare Parcheggiare e accedere le strade intorno alla città Versailles. Ciascuno dei componenti Ensemble denominati è un sistema complesso e, da un lato, è diverso in modo univoco da altri componenti, dall'altro, è incluso nel sistema olistico e implementa le leggi e le regole comuni all'intero ensemble.

1. La grande camera da letto del re si trova nella costruzione del vecchio palazzo dei tempi di Louis Xiii, è evidenziato fuori dal "Porto di Delorma", un balcone e un froton. L'intero ensemble è sistematicamente organizzato e subordinato alla grande camera da letto, è fornita da diversi percorsi.

In primo luogo, era nella grande camera da letto del re e delle stanze circostanti che la principale vita ufficiale di Louis XIV - la camera da letto era la vita più significativa del Tribunale francese. In secondo luogo, si trova sull'asse della simmetria dell'ensemble. In terzo luogo, la simmetria portatile della facciata del vecchio palazzo irrompe nella subordinazione della simmetria dello specchio, ancora più evidenziando gli elementi dell'asse. Quarto, un frammento del vecchio palazzo, in cui si trova la camera da letto, è circondata dall'edificio principale del palazzo come muro protettivo, sembra essere protetto dall'edificio principale come qualcosa di sacro come l'altare (che è enfatizzato da la posizione dell'ensemble riguardante le parti alla luce). Quinto, l'architettura specifica della prima metà del XVII secolo. Contrasti con un nuovo edificio e altre parti dell'ensemble: il vecchio edificio ha tetti elevati con la terra, lezione curvilinea 87

fronton frontale, la verticale è chiaramente dominata - al contrario del classicismo del resto dell'ensemble. L'asse di simmetria sulla camera da letto del re è segnata dal punto più alto della parte anteriore.

2. Il nuovo palazzo è costruito in stile classicismo. Ha tre piani (base rasente, grande piano principale e attacco), finestre ad arco del primo e secondo pavimento e rettangolare - il terzo portico ionico classico, su cui invece del frontone ci sono sculture, è anche decorato un tetto piano scultura. L'edificio ha una struttura chiara, forme geometriche, adesione chiara, potente simmetria portatile e specchio, esplicita orizzontale dominante, ha un principio di moduli e proporzione antica. In ogni momento, il palazzo era dipinto in colore giallo e soleggiato. Dalla facciata del parco sull'asse di simmetria c'è una galleria speculare - una delle principali locali diplomatiche del re.

Il nuovo Palazzo svolge un ruolo in una composizione olistica. Innanzitutto, circonda il vecchio edificio con l'elemento principale - la più grande camera da letto del re, denotandolo come un elemento centrale e dominante. Il nuovo Palazzo si trova sull'asse della simmetria dell'ensemble. In secondo luogo, la costruzione del palazzo è la più chiara, chiede concentratamente gli standard di base dell'ensemble - il geometrismo delle forme, la chiarezza della struttura, la chiarezza dell'adesione, della modularità, della gerarchia, del "Sunshine". Il Palazzo dimostra esempi che tutti gli altri elementi dell'ensemble corrispondono a un grado o nell'altro. In terzo luogo, il nuovo palazzo ha una lunghezza maggiore, che è visibile da molti punti del parco.

3. Il parco regolare si trova vicino al palazzo in conformità con lo stesso asse principale dell'ensemble. Si collega in sé, da un lato, la vivacità e l'organicità della natura, dall'altra - la geometria e la chiarezza dell'edificio. Così, il parco regolare è correlato con l'elemento principale del sistema, obbedendo a forma di forma e struttura, ma è pieno di un altro contenuto naturale. Molti ricercatori lo riflettono nella metafora "architettura dal vivo".

Un parco regolare, come tutti gli elementi della struttura, obbedisce all'asse principale dell'ensemble. Nel parco, l'asse è assegnato dal vicolo principale, quindi girando in un grande canale. Sull'allele principale, le fontane sono costantemente localizzate, oltre a evidenziare e evidenziando l'asse principale.

Il parco regolare è diviso in due parti in conformità con la rimozione dal palazzo e l'erosione dei campioni specificati dall'edificio principale - questi sono terreni e boss.

Acqua e parquet a base di erbe si trovano in prossimità del palazzo e ripeti le sue forme. L'acqua riempie le piscine rettangolari, doppia l'immagine del palazzo e che fissa un'altra linea di simmetria tra acqua e cielo. Erba, fiori, arbusti - tutto è piantato e tagliato in conformità con le forme di geometria classica - un rettangolo, un cono, un cerchio. Partori generalmente obbediscono all'asse di simmetria del palazzo. Lo spazio degli operatori è aperto, la sua struttura è chiaramente letta.

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L'atmosfera del sole è conservata. Oltre alla costruzione del palazzo, severi confini geometrici diretti dei parquet sono decorati con scultura.

Sulle parti dall'asse principale ci sono i cosiddetti boselli (cestini) - questa è una piccola area esterna circondata da alberi. Sui depositi ci sono immagini scultoree e fontane. I pulsanti non sono più simmetrici da un singolo asse del palazzo e sono estremamente diversificati, lo spazio dei depusti è meno chiaro. Tuttavia, tutti hanno una simmetria interna (di solito centrale) e la struttura di radiazione. Nella direzione di uno degli Allests emanando dal capo, il palazzo è decisamente visibile. I pulsanti come elemento del sistema sono subordinati al palazzo in un modo diverso rispetto ai parquet, le forme esemplari sono lette meno chiare, sebbene i principi generali siano ancora salvati.

Il vicolo principale va in un grande canale. Gli spazi d'acqua sono costruiti allo stesso modo del vegetale: sull'asse e vicino al palazzo ci sono spazi acquatici di una forma geometrica chiara, e le piscine remote hanno una forma più vicina, una struttura meno chiara e aperta.

Ci sono molti vicoli tra il capo, ma solo uno di loro è il canale principale del vicolo - non ha la fine visibile - sembra dissolversi nella foschia a causa di una grande lunghezza. Tutti gli altri vicoli sono completati dalla Grotta, una fontana o solo una piattaforma, enfatizzando ancora una volta l'unicità - l'unità dell'asse principale.

4. Il cosiddetto parco irregolare differisce dal resto dei vicoli curvilineari "irregolari", atterraggi asimmetrici e senza tensioattivo, non tensioattivo, a prima vista, intatti, intoccati, verdi incontaminati. Tuttavia, infatti, è estremamente premuroso associato a un singolo ensemble previsto, obbedendo alle stesse leggi razionali, ma più nascoste. Innanzitutto, l'asse principale non si interseca mai con atterraggi o edifici - rimane libero. In secondo luogo, le piccole forme architettoniche ripetono chiaramente i motivi del palazzo. In terzo luogo, i cosiddetti "AH-AH-GAPS" sono fatti nel fogliame, attraverso il quale il palazzo è visibile anche ad una grande distanza. Quarto, fontane, Grot e piccoli gruppi scultorei sono associati a un singolo tema e stile l'uno dell'altro e con gli elementi corrispondenti del parco regolare. Quinto, la comunicazione con il tutto è fissata conservando l'atmosfera solare aperta.

5. Una scala per il residence è un sistema di tre autostrade che convergono davanti al Palazzo principale su un'area dell'arma nel punto dell'immagine scultorea del monarca. Le autostrade portano a Parigi (Centrale), così come in Saint-Clock e Co., dove nel XVII secolo. Eravamo la residenza di Louis e dove erano gite dirette ai principali stati europei.

I percorsi di accesso per l'ensemble sono anche un elemento del sistema, poiché è soggetto alle sue regole di base. Tutte e tre le autostrade hanno un edificio, simmetrico sui loro assi. Sottolinea soprattutto la simmetria dell'asse principale (andando a Parigi): ai lati di esso ci sono stalle di musketeers reali e altri edifici di servizio, la stessa conferenza 87

entrambi i lati dell'autostrada. Tre assi convergono davanti a un ampio balcone della camera da letto reale. Così, anche lo spazio a pochi chilometri intorno all'ensemble risulta essere un elemento modello formatura del sistema subordinato.

Inoltre, l'ensemble è incorporato in una grande oltremare - Parigi e Francia. Da Versailles a Parigi nel centro del XVII secolo, erano localizzati terreni arabili e vigneti (circa 20 km), ed era semplicemente impossibile costruire direttamente un mucchio di Versailles-Parigi. Il compito di inclusione del modello in mutande è stato abilmente risolto a causa dell'aspetto dei campi Elysee dei campi Champs di Parigi - il Prospetto di parata con un edificio simmetrico che ripete la struttura della linea di accesso centrale nel versale.

Quindi, il Garden-Park Ensemble di Versailles è un rigoroso sistema gerarchico in cui tutti gli elementi sono subordinati a una singola regola, ma allo stesso tempo hanno la propria caratteristica unica. Ciò significa che l'ensemble del versal può richiedere il ruolo del modello, poiché qualsiasi modello è un sistema di elementi ben ponderato. Tuttavia, non è sufficiente per rivelare l'entità di modellazione del prodotto selezionato di questo fatto, è anche necessario dimostrare che l'ensemble Versailles serve come mezzo di cognizione, sostituendo un determinato oggetto in studio.

Successivamente, Versailles Ensemble viene analizzato come modello effettivo che implementa funzioni cognitive. Per fare ciò, è necessario dimostrare che il lavoro sostituisce un determinato oggetto, che era rilevante per gli autori del modello. I creatori di questo modello sono diversi maestri contemporaneamente. Inizialmente nel 1661, Louis Levo (Architetto) e Andre Lenotr (Master of Park Art) sono stati coinvolti nel progetto. Poi il cerchio degli autori si è espanso - Charles Lebrene (interni, arti visive) ha iniziato a lavorare, Jules Arduuen-Mansar (architetto). Nella creazione di vari elementi del complesso, gli scultori di Kouazevox, Tubi, Leongr, Mazelin, Zhuvan, Couzvo e molti altri hanno partecipato alla creazione del complesso.

Tradizionalmente, nell'arte studia storica di Versailles, uno dei principali autori dell'ensemble - Louis XIV rimane da parte. È noto che il re non era solo il cliente della costruzione del complesso, ma anche l'ideologo principale. Louis XIV è stato esperto in architettura e considerata architettura un segno estremamente importante parte del potere statale. Leggi professionalmente i disegni e attentamente, ripetutamente discusso con Masters la costruzione di tutte le sue residenze.

L'ensemble di Versailles è stato coscientemente costruito da Masters (incluso louis XIV-Architect) come la principale residenza reale ufficiale ufficiale, quindi è naturale presumere che l'oggetto della modellazione sia stato lo stato francese o i suoi aspetti individuali. La creazione del complesso di Versailles ha aiutato i suoi autori a capire come è possibile organizzare una singola potente Francia, poiché può essere organizzata in una singola parte integrante del paese, come radunare una nazione, lezione 87

qual è il ruolo del re nel creare e in possesso di un potente stato nazionale, ecc.

La prova di questa affermazione si terrà in diverse fasi.

1. Il Versailles Ensemble è il modello del re della Francia.

in diversi modi. Innanzitutto, con l'aiuto della stanza nel centro dell'ensemble di una grande camera da letto reale.

In secondo luogo, usando il giglio tradizionale come elemento importante - il più vecchio simbolo del re. Louis Xiv ha dato un nuovo significato a questo vecchio simbolo. La sua affermazione "Collecerò la Francia in un pugno!", Allo stesso tempo, ha fatto un gesto di mano, come se raccogliere i petali licenziati svenutanti in un pugno e ripetendo la struttura del simbolo reale: tre petali divergenti e un anello di squillo non consente loro di sbriciolare. Il segno "Lily" si trova sopra l'ingresso della residenza, la sua immagine stilizzata viene ripetutamente ripetuta in vari interni del palazzo.

Tuttavia, la cosa più importante è la geometria del simbolo reale di Lily, la base della composizione dell'ensemble. La composizione di Liliaie è implementata attraverso tre autostrade convergenti davanti al balcone reale, che continuano con il lato del parco dai vicoli, e il stagnante delle loro sperimentazioni è la parte reale del palazzo, tra cui una grande camera da letto del vecchio castello e La galleria dello specchio del nuovo edificio.

In terzo luogo, il collocamento dell'ensemble sui lati della luce e la sua struttura assiale dà motivi per il confronto del complesso con un tempio cattolico universale e gigante. Il luogo molto santo del tempio - l'altare - corrisponde a una grande camera da letto reale. Questa correlazione è arricchita dai dintorni degli edifici moderni più forti della camera da letto, il santuario è fissato all'interno ed è protetto, anche in qualche modo nascosto.

Così, l'ensemble simula il ruolo di primo piano del re a Versailles e, di conseguenza, in Francia XVII secolo. Il ruolo del re secondo il modello costruito è decisivo, anche se violentare "petali testardi" - province e regioni dello stato. L'intera vita del re consiste nel ministero ufficiale dello stato (non invano il dominante dell'ensemble è la camera da letto). Il re è un sovrano assoluto, raccogliendo il potere secolare e spirituale.

2. Versailles Ensemble - Modello della Francia Seconda metà del XVII secolo.

Tesi conosciuta di Louis Xiv "La Francia è io." Secondo questo

la tesi del complesso di Versailles, modellando il re, simultaneamente modella la Francia. Sistegibilità rigorosa e gerarchia del modello è estrapolata al ruolo e al luogo del re nello stato francese del XVII secolo, ma anche sulla stessa Francia del periodo in esame. Tutto ciò che è stato detto sopra il re può essere estrapolato in Francia.

Il complesso di Versailles come modello di Francia ci consente di scoprire le caratteristiche principali del sistema statale del paese. Prima di tutto, Francia - una sola lezione 87

sistema gerarchico raccolto da una legge comune, regola, volontà. Nel cuore di questa legge unificata si trova la volontà del re - Louis XIV, accanto a cui il mondo è costruito e diventa chiaro, geometricamente chiaro.

Questo è superbamente visualizzato dall'architetto L. Blevo nella struttura composita generale dell'ensemble. Il nuovo palazzo classico abbraccia il centro - una grande camera da letto reale - e stabilisce gli standard di chiarezza e chiarezza per l'intera struttura. Vicino al Palazzo della Natura Obeys e prende forme e campioni dell'edificio (prima di tutto è implementato nei parmers), quindi gli standard cominciano ad essere gradualmente sfocati, le forme diventano più libere e variegate (capo e parco irregolare). Tuttavia, anche negli angoli lontani (a prima vista, il re libera dal potere) gazebo, rotunda e altre piccole forme architettoniche con la loro simmetria e chiarezza delle forme sono ricordate della legge a cui tutti gli obiestri. Inoltre, attraverso il magistralmente emesso nel fogliame di "Ah-Ah-Raznov", il palazzo sorge come simbolo della presenza della legge in tutta la Francia, ovunque i suoi soggetti siano.

Il Palazzo specifica le norme del dispositivo di Francia come sistemi (chiarezza, chiarezza, gerarchia, la presenza di una singola legge, ecc.), Mostrando gli elementi più remoti della periferia, che dovrebbero sforzarsi. L'edificio principale del palazzo con il dominante orizzontale, potente simmetria portatile e portica ionica per tutta la lunghezza della facciata simula la Francia come stato basato sui loro cittadini. Tutti i cittadini sono uguali l'uno all'altro e subordinati alla legge principale - la volontà del re Luigi XIV.

Il complesso di Versailles apre i principi del dispositivo di uno stato ideale con una potente potenza.

3. Il Versailles Ensemble simula il ruolo della Francia come capitale dell'Europa e del mondo.

Louis Xiv ha affermato non solo di creare un potente stato singolo, ma anche in un ruolo di primo piano in Europa di quel tempo. Gli autori dell'ensemble hanno implementato questa idea in vari modi, scoprendo nel processo di costruzione dell'essenza del modello della Francia - la capitale del mondo.

Prima di tutto, questo viene effettuato utilizzando la composizione "Sole", che, a causa della famosa metafora del "re del sole" che attira il ruolo principale di Louis XIV. La composizione "Lily" si trasforma nella composizione del sole, dal momento che il simbolismo del sole ha un contesto più ampio. Stiamo parlando del dominio del mondo, perché il sole è uno per tutto il mondo e brilla a tutti. Il monumento simula il ruolo di Louis Xiv \u003d Francia come splendente in tutto il mondo, il che apre la luce che trasportava saggezza e beneficio, leggi e vita. I raggi del "sole" divergono dal centro - una grande camera da letto reale - in tutto il mondo.

Oltre al simbolismo designato del Sole, sono enfatizzati i seguenti:

Con l'aiuto di creare un'atmosfera soleggiata comune di un ensemble - giallo e bianco nel colore del palazzo stesso, la lucentezza solare dei getti d'acqua, la conferenza 87

grandi finestre e specchi in cui viene portato il colore solare e riempie tutti gli spazi;

Numerose fontane e gruppi scolpiti corrispondono agli "argomenti solari" - gli antichi eroi dei miti associati al sole di Apollo, l'allegoria del giorno, la notte, la mattina, la sera, le stagioni, ecc. Ad esempio, la fontana di Apollon, situata sull'asse centrale, leggi i contemporanei come segue: "Il dio del sole Apollo su un carro circondato da Tretoniani di Treiton dall'acqua, accogliendo il fratello maggiore" (Le trot a);

vengono utilizzate una varietà di simboli solari, i fiori corrispondenti sono selezionati (ad esempio, i fiori più comuni del parco - Daffodil-Jonkil);

i boselli sono costruiti secondo la struttura radiale, il motivo del cerchio è costantemente ripetuto nelle fontane;

Il simbolo del sole si trova sull'altare della Royal Capella, e il suo soffitto contiene l'immagine dei raggi divergenti del sole, ecc.

Oltre ai simboli del Sole, Versailles simulava la posizione dominante della Francia in Europa del tempo e con l'aiuto di una "analogia diretta", superando tutte le residenze reali dell'Europa del tempo lungo una varietà di parametri.

Prima di tutto, l'ensemble in questione ha avuto le dimensioni più grandi per strutture simili - sulla zona (101 ettari), lungo la lunghezza dei principali vicoli e canali (fino a 10 km), lungo la lunghezza della facciata del palazzo ( 640 m). Versailles ha anche superato tutte le residenze europee in diversità, Pomp, l'arte dei loro elementi (ciascuna delle quali era un'opera separata dell'arte), con la loro rarità e unicità, alto costo dei materiali. Molte fontane con una carenza di acqua nella maggior parte delle capitali europee del XVII secolo stavano "causando".

La superiorità del Versailles Royal Ensemble corrispondeva alla posizione storica della Francia in Europa la seconda metà del XVII secolo: durante il tempo del paese Louis XIV gradualmente si unì alle sue aree di confine, le aree degli Paesi Bassi spagnoli, alcuni territori della Spagna, Germania , Austria, colonie espanse in America e Africa; Parigi è stata la più grande città d'Europa del tempo; La Francia ha avuto la più grande flotta militare, militare e mercantile, "superiore anche inglese", la più grande crescita dell'industria, la politica più premurosa delle tariffe doganali, ecc. L'eccellente grado era applicabile alla posizione della Francia del periodo in esame per molti aspetti.

L'ampia area del parco, la sua "infinita" ha creato l'impressione della proprietà illimitata della Francia, il Centro non è nemmeno in Europa, ma il mondo. Questa qualità simulata (essere la capitale del mondo, per possedere il mondo) intensificata da una durata significativa del vicolo principale del parco (circa 10 km insieme alla parte irregolare) e derivante da questo promettente effetto ottico. Dal momento che convergenza diretta parallela all'infinito, la visibilità immediata della convergenza della lezione parallela 87

le linee (vicoli e confini del canale) visualizzano l'infinito, rende l'infinito visibile.

Il vicolo principale era perfettamente visibile da una galleria speculare, uno dei luoghi più ufficiali del palazzo destinati a riunioni diplomatiche e processioni. Possiamo dire che "dalle finestre della Galleria, è stata aperta una vista dell'infinito", e questa infinito del mondo apparteneva al parco, sovrano, in Francia. Le scoperte astronomiche del nuovo tempo hanno trasformato l'idea del dispositivo dell'universo e ha dimostrato che il mondo è infinito, e l'uomo è solo la sabbia nello spazio incaricato dello spazio. Tuttavia, i maestri (autori dell'ensieme) abilmente "collocavano l'infinito nel quadro della residenza reale": sì, il mondo è infinito, e Louis è di proprietà di Louis XIV \u003d Francia. La scala dell'Europa allo stesso tempo si è rivelata insignificante e persa, Versailles è diventata la capitale del mondo. Extrapplicare questa affermazione, qualsiasi cittadino della Francia e rappresentante di un altro stato capì che la Francia è la capitale del mondo.

La posizione del complesso sui lati della luce ha assicurato il massimo aggiornamento della posizione simulata al tramonto, quando le finestre della galleria dello specchio erano chiare che il sole si siede proprio nel punto dell'infinito del parco (di conseguenza, il mondo ). Se prendiamo in considerazione la metafora "King Sun", quindi la conoscenza estrapoluta del mondo si trasforma in quanto segue: Il sole al tramonto dice addio al suo fratello maggiore e, obbedendo alla sua volontà (il suo dominio, il suo parco), si siede a il posto del mondo è inteso.

Complessità significativa e incredibile, senza precedenti per quei tempi della diversità dei componenti dell'ensemble, che includeva, secondo le descrizioni dei contemporanei, "tutto nel mondo", trasformato versando nel modello del mondo nel suo complesso.

Le affermazioni della Francia al possesso del mondo hanno richiesto la simulazione del mondo famoso agli europei. A questo proposito, le palme come modello dell'Africa - un albero e un albero specifico per il paese settentrionale e specifico precisamente per il "bordo meridionale del mondo sconfitto e attaccato". Il modello è stato costruito nell'ensemble reale, dimostrando così l'inclusione e la subordinazione del continente meridionale della Francia.

Il ruolo principale della Francia in Europa è stato modellato e con l'aiuto di passi carrai abilmente progettati. L. Blevo ha portato al cortile in marmo, che si affaccia sulle finestre di una grande camera da letto reale, tre autostrade. Le autostrade hanno portato alle principali residenze di Louis - Parigi, Sen Club e Co, da cui i principali modi stavano andando ai principali stati europei. L'autostrada principale Parigi-Versailles sulla partenza da Parigi (Elysee Fields) ha ripetuto il suo ingresso al Versailles Ensemble, ancora, subordinando Parigi Versaily, nonostante la distanza di decine di chilometri.

Pertanto, grazie alle capacità di modellazione dell'ensemble di Versailles, tutta l'Europa convergeva sulla piazza di fronte al palazzo, visualizzando la frase "tutte le strade conducono ... a Parigi".

Un aspetto importante della politica internazionale della Francia è stata modellata per mezzo di una galleria speculare che collega due padiglione d'angolo - la Sala della Guerra e la Hall of the World. Ognuna delle sale è decorata secondo la lezione del nome 87

e, secondo le descrizioni dei contemporanei, era persino accompagnato da una musica appropriata - militante o pacifica. I rilievi di ciascuna delle sale simulano Louis Xiv e la Francia come una potente forza aggressiva, poi come un mortale a coloro che sono inclini davanti alla sua volontà.

La Galleria dello specchio simulata dalla complessa politica nazionale e straniera del re e dello stato, che ha combinato la potente strategia militare aggressiva con "astuzia", \u200b\u200bintrighi saturi e sindacali segreti di azioni. Da un lato, il paese ha costantemente combattuto. D'altra parte, Louis Xiv non ha perso alcuna opportunità di rafforzare l'influenza della Francia da parte dei "modi pacifici", che vanno dalle affermazioni al suo coniuge-coniuge-spagnolo, finendo con il portamento di tutte le disposizioni legalmente inattive nella sua direzione e dell'organizzazione di più sindacati segreti ed espliciti.

Il piano del palazzo rileva un gran numero di cortili, l'esistenza di cui non può essere indovinata, in piedi davanti alla facciata del palazzo o addirittura passando attraverso le sue sale. La presenza di cortili e transizioni segreti, pareti finte e altri spazi non contraddicono il sistema di lavoro nel suo complesso. Al contrario, nel contesto della modellazione, questo fatto indica una situazione reale nella formazione dello stato francese della seconda metà del XVII secolo: il benessere esterno e la chiarezza delle regole, da un lato, e il Presenza di intrighi segreti e politiche ombra - sull'altro. Nel processo di creazione del sistema più complesso di Versailles, gli autori hanno introdotto deliberatamente transizioni nascoste e cortili nascosti, scoprendo così e dimostrando la necessità di amministrazione statale di intrighi politici e collusione segreta, sindacati.

Pertanto, ogni elemento dell'Ensemble ha la simulazione delle capacità e l'intero sistema di elementi nel suo complesso è un modello di stato francese, i suoi principi del dispositivo e della contraddizione.

Gli autori dell'ensemble - Louis Xiv, Louis Levo, Jules Arduuen-Mansar, Andre Lenotr, Charles Lebes e altri hanno simulato una potente monarchia assoluta come uno stato ideale. Per questo, hanno selezionato i vecchi agenti della modellazione artistica, hanno inventato nuovi fondi o sono cambiati già disponibili.

Utilizzando l'esperienza della modellazione del dispositivo statale già sviluppato nella storia dell'arte, gli autori agiscono come utenti di modelli artistici in contanti - antichi complessi architettonici egizi, forum romani del periodo dell'impero, il National Palace Ensembles dell'inizio del XVII secolo. E altri. Tuttavia, a causa delle attività creative collettive, gli autori di Versaille hanno creato un modello artistico fondamentalmente nuovo, che consente di chiamare i maestri dagli autori del modello.

Architetti, artisti, maghi di interni, giardini e parchi delle generazioni successive hanno dominato i principi metodologici e tecnici e le tecniche create dagli autori dell'ensemble. In tutta Europa nei secoli successivi negli Stati principali degli Stati europei è stata costruita una lezione 87

numerosi "versali" sono residenze reali che simulano i principi generali del dispositivo dello stato monarchico di un particolare paese. Si tratta di complessi giardino-parco di Caserta in Italia, Jia del Terré in Spagna, Drotningholm in Svezia, Hett Loo in Olanda, Hemptoncourt in Inghilterra, Nymphenburg, San Sousia, Herrnhausen, Charlottenburg in Germania, Schönbrunn in Svezia, Peterhof in Russia . Ciascuno dei creatori di tali ensemble ha utilizzato alcuni principi di modellazione, accumulati dai creatori del complesso di Versailles.

Fine del lavoro -

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