La statua del lavoro di David di Michelangelo Buonarioti a Firenze. David - la sagoma più riconoscibile autore della statua di marmo di David

09.07.2019

1. David è stato creato da motivi biblici

A prima vista, il famoso uomo nudo, che ha generato Michelangelo, non è assolutamente come un "eroe biblico". Ma se guardi attentamente, puoi notare la razza, percritto attraverso la spalla sinistra di David, e nella mano destra stringe la pietra. Grazie a questi argomenti, David Piens Golia Golia nella famosa storia biblica.

2. La statua è molto più alta della crescita umana

L'altezza di David è di 5,17 m., Che è quasi tre volte superiore all'altezza della persona media.

3. La mano della statua è sproporzionata

La mano della statua è troppo grande e non corrisponde alle proporzioni del resto del corpo. Si ritiene che questa asimmetria sia ammessa appositamente a Michelangelo in onore del soprannome David, "Manu Fortis" (mano forte).

4. David - Sinistra -sha

Questo può essere sostenuto, in base al fatto che la corsa si trova sulla spalla sinistra, e la pietra è a destra. Stranamente, la posizione della statua del corpo è più adatta alla destra.

5. La statua è scolpita da un solido pezzo di marmo

Il nodulo di marmo, che si è trasformato in uno dei più famosi capolavori della storia, dimostra il vecchio detto - ciò che è spazzatura per una persona, tesoro per un altro. Michelangelo ha creato Davide da un pezzo di marmo, che prima che fosse stato abbandonato due volte da altri scultori. Agostino di Duchcho ha rifiutato il progetto di creare una scultura di Davide, ha iniziato a malapena a tagliare le gambe.

La ragione era la morte di Donatello, la cui di Dustcho era un apprendista. Dopodiché, il nodo di marmo giaceva abbandonato per 10 anni. Successivamente, Antonio Rosselyino prese la statua, ma ha anche rifiutato immediatamente di lavorare dopo aver trovato una crepa nel blocco. Quando Michelangelo ha finalmente iniziato a lavorare su "David" nel 1501, un pezzo di marmo lo stava aspettando per 40 anni.

6. David inizialmente ha dovuto impostare ad alta altezza

Nel 1501, il governo della città di Firenze ha incaricato Michelangelo a creare "David" come una delle statue destinate a decorare la cupola della cattedrale fiorentina. Ma dopo il completamento della statua, i clienti di Michelangelo erano così colpiti dalla sua creazione, che ha deciso di abbandonare questo piano e mettere una statua nella Loggia di Lanzi (e poi la statua si è trasferita all'Accademia delle Arti). Nel 2010, la replica di David è stata pubblicata sulla cattedrale fiorentina, come è stato concepito inizialmente.

7. La statua ha sempre causato gioia

Il pittore italiano e l'architetto del Sedicesimo Georgio VAZARI hanno scritto su "David": "Nessuna scultura al mondo non sarà più sorpresa."

8. Reputazione Michelangelo.

Cinque anni prima del debutto di David, Michelangelo è già diventato famoso a causa della scultura della Pietà romana. Ma precisamente grazie al "David" L'artista di 29 anni del Rinascimento è diventato noto come scultore principale. Quattro anni dopo, nel 1508, Michelangelo iniziò a lavorare sul suo più grande successo nel campo della pittura - gli affreschi della cappella sistina.

9. David proviene dall'antica Grecia

Michelangelo ha dato la sua scultura una posa in cui Erakla era spesso raffigurata. Alcuni esperti ritengono che Herakl sia stato raffigurato sulla stampa urbana di Firenze.

10. David - simbolo della libertà

Sebbene la scultura ordinaria originariamente abbia avuto solo la natura religiosa, durante il lavoro di Michelangelo su David, Firenze espulse la famiglia Medici. Ecco perché David divenne un simbolo della libertà e protezione repubblicana contro il potere dei tiranni.

11. David e Vandali

Il 14 settembre 1991, l'artista italiano Piero Kannata si intrufola con un piccolo martello a una statua esibita nella galleria di belle arti a Firenze. Riuscì a rompere una parte del dito sulla gamba di David, mentre i suoi visitatori del museo non lo distorcevano. L'esame forense ha riconosciuto l'italiano mentalmente folle, dopo di che è stato inviato all'ospedale.

12. Non c'è un david

Dal momento che David è una delle opere d'arte più popolari al mondo, ci sono milioni di riproduzioni su T-shirt, tappetini per mouse e altre delle cose più inaspettate. Anche a Firenze ci sono due repliche di dimensioni standard: uno si erge sul suo luogo originale prima del Palazzo Vecchio, e le torri di copia in bronzo sopra la città sulla cattedrale.

13. David è stato sottoposto a censura

Nel 1857, il Granduca Toscana è stato sorpreso dalla regina della regina dell'Inghilterra Victoria, che ha presentato una copia della statua di Michelangelo. La regina era così scioccata dai dettagli della nudità, che ha ordinato di coprire la dignità di David con un fico rimovibile di gesso.

14. I turisti danneggiano la statua

Più di 8 milioni di visitatori all'anno arrivano alla galleria dell'Accademia delle Arti per guardare David. Gli studi hanno dimostrato che tutti questi visitatori creano vibrazioni quando si cammina, che danneggiano il m mramor, causando crepe.

15. Chi possiede David

David è esposto all'Accademia Florentina delle Belle Arti dal 1873. Ma il governo italiano cerca di restituire la proprietà della statua, rendendolo un patrimonio nazionale.

Gli intenditori dell'arte moderna sono necessariamente impressionanti.

La statua in marmo del lavoro di David Michelangelo è uno dei più famosi e riconoscibili del mondo, e almeno una volta per vedere questa scultura con i suoi occhi per capire la ragione di questa popolarità. È difficile trasmettere tutta la grandezza e la bellezza di questa scultura attraverso fotografie, è difficile capire la scala e la grandezza del lavoro, e quindi, naturalmente, anche centinaia di personale non sostituiranno una visita alla galleria, ma Alcune foto ti permettono di considerare la scultura da una distanza ravvicinata, che nel museo è già problematica.

La statua di David è fatta di un solido pezzo di marmo, che è stato preso da Karrara, in Italia. Il boulder si sdraiò per molto tempo, in attesa del suo destino, gradualmente germogliando a causa degli effetti delle precipitazioni, finché alla fine lo dichiarava abbastanza per creare una statua. Michelangelo Buonariot aveva 26 anni in quel momento in cui avevano un contratto per l'esecuzione di questo ordine. Lo scultore ha iniziato a lavorare il 13 settembre 1501 e ha lavorato quasi senza fermarti due anni.

All'inizio del 1504, la domanda sorto dove mettere una creazione così grande. I clienti avevano messo una statua vicino alla Chiesa della Cattedrale di Santa Maria del Fiore, ma i consulenti, tra cui Leonardo da Vinci è stato convinto a spostare David alla Loggia di Lanzi, dove sentì il Consiglio comunale per proteggere la statua dell'azione negativa del Forze della natura. Nel suo posto attuale presso l'Accademia di Belle Arti, David è stato trasferito solo nel 1873.

La prima cosa che colpisce i visitatori dell'Accademia che è venuta a guardare David è la sua taglia - la scultura raggiunge 5,17 metri di altezza. Il peso della scultura è di 5660 kg. La statua raffigura Nuked David al momento prima della lotta con Golia. Di solito David è stato raffigurato al momento della celebrazione dopo la vittoria sul gigante, e quindi il nuovo approccio a Michelangelo era una specie di tradizioni di sfida. David è raffigurato calmo, focalizzato, pronto con una lotta.

David è una delle sculture più famose del mondo, il lavoro del grande artista italiano e dello scultore (1475-1564).

Scultura David. È stato completato nel periodo 1501-1504. L'altezza della statua di marmo è di 5,17 m. Per la prima volta, è stato presentato al pubblico l'8 settembre 1504 sulla Signoria Piazza di fronte al Palazzo di Palazzo Vecchio a Firenze. In questa zona, la scultura si fermò fino al 1873, dopo di che è stata sostituita da una copia. La statua originale è attualmente situata all'Accademia di Belle Arti di Firenze.

La statua raffigura il Nudo Old Testament Tsar David, che si sta preparando per combattere con Golia. Giovane David, che divenne il re della Giudea e Israele, entrò in un duello con un enorme guerriero Golia, che era un discendente di giganti (Refimov). David ha vinto Goliath con l'aiuto delle capacità colpendolo nella sua fronte, dopo di che tagliava la testa. Dopo questa vittoria, le truppe israeliane e ebrei espulse i filistei dalla loro terra. È questa trama dell'Antico Testamento che ha deciso di perpetuare Michelangelo nella scultura. Qui, David si sta preparando per combattere con un guerriero, che lo supera secondo forza, ma in tutta la mente conserva pienamente la calma. I muscoli di David sono tesi, e le sopracciglia sono spostate, che danno l'espressione del suo viso qualcosa di spaventoso, e dice che qualunque sia il suo avversario, il potere dello spirito di Davide salterà tutti gli ostacoli. Attraverso la spalla sinistra, l'eroe ha mantenuto il diritto.

È interessante notare che Michelangelo si è trasferito dalle regole dell'immagine degli eroi stabiliti poi dopo la vittoria sul nemico. Se nella forma classica di quel tempo, gli eroi presentati in un'immagine solenne, quando la vittoria fu già vinta, allora Michelangelo ha compiuto una specie di innovazione, raffigurante un eroe davanti alla lotta. Pertanto, due immagini sono allineate nella scultura contemporaneamente. Da un lato, tutti conoscono il risultato di questo incontro, e la scultura sembra solennemente. D'altra parte, David causa un senso di attesa, alcuni intrighi dell'evento di eventi, come se la battaglia più leggendaria non fosse ancora passata, ma sarebbe venuto solo.

Vale anche la pena notare che la scultura del Golia è simbolica. In questa immagine, Michelangelo ha ritratto non solo la storia dell'Antico Testamento, ma ha anche riflesso gli stati d'animo esistenti in quei tempi. Si ritiene che sotto Goliath, con cui David dovrebbe combattere, ecco il re francese di Karl Viii e il papà romano, Alexander Vi Borgia, che ha cercato di catturare la città. "David" in questo senso qui agisce come l'immagine del leggendario difensore, che uscirà dal vincitore anche dalla lotta ineguagliata.

Oggi, David, Michelangelo Buonarot, è considerato il cima dell'arte della scultura, così come il più grande capolavoro dell'arte del Rinascimento.

La statua di David, creata da un eccezionale scultore italiano Michelangelo Buonarot per più di cinquecento anni di anni incredibile la sua grandezza degli italiani e degli ospiti di Firenze.

Questa statua ha fatto un nome per il suo Creatore, che ha ottenuto un pagamento generoso per la sua creazione a più mesi. In breve tempo, il mondo intero è stato riempito con i suoi duplicati che ha rotto il record per il numero di casi rilasciati. Oggi, la struttura originale, dal marmo bianco, un buonarrotted dalle mani può essere visto nei musei dell'elegante arte d'Italia.

La statua è diventata un simbolo di libertà e potere per il popolo italiano disconnesso nei conflitti interni del XV secolo e nelle guerre esterne.

Storia della creazione

Il Rinascimento, che ha dato al mondo un nuovo sguardo al ruolo di una persona nella scienza e nella religione, ha combinato l'antica visione, dove il personaggio principale della linea d'arte è una persona come una corona di natura. Pertanto, la statua di David, assorbendo tutte queste qualità, diventa il suo ideale principale. Fu creato durante il periodo di massimo splendore del Rinascimento, cambiato maestri e la posizione, soffriva di natura e ignoranza umana, vide le personalità eccezionali del passato, che sono state partecipate in modo ancora il suo destino.

Tutto è iniziato nelle lance di Karrara, dove ottenne il blocco di marmo delle grandi dimensioni. Questo evento coincide con il desiderio della gilda dei commercianti di lana di stabilire attorno al tempio centrale dei personaggi di pietra dall'Antico Testamento. Erano affidati al paesaggio e decorare Santa Maria del Fiore, e decisero che il numero di statue bibliche era obbligato ad apprendere dodici, simboleggiando l'atteggiamento speciale delle persone fiorentine alla religione. Come idea, tutte le cifre dovrebbero influenzare il loro campo di applicazione, creando dimensioni di grandi dimensioni. Le deliziose dimensioni ottenute di materiale di sei metri sono state progettate per il secondo re di Israele.

David è un carattere biblico eccezionale, che dallo pastore ordinario ha superato un percorso difficile per il trono. Dopo aver colpito il primo guerriero del principale nemico del popolo israeliano di Golia da GeFA in una battaglia complessa, attualmente porta uno spirito vittorioso per suo conto. Il ragazzo è spesso raffigurato sui memo storici e diventa ripetutamente la figura centrale nell'era rinascimentale. Il giovane era resistenza e coraggio incrollabile per dimostrare il suo coinvolgimento nella famiglia reale ed è un importante eroe religioso per molte persone provenienti da diverse convinzioni.

Creato a Firenze per mano di Michelangelo, la statua di David ha una storia interessante. La sua strada verso il luogo centrale della piazza dello stato era spinosa e tortuosa. La complessità principale era quella di risolvere il problema con il master pronto a creare un capolavoro di tali dimensioni. Sul territorio della cattedrale c'erano già due lavori sull'Ordine della Gilda, che è stato creato da Donatello e il suo assistente di Agostino di Ducco, così divennero i primi scultori che stimano il materiale e la creazione mentalmente un'immagine futura. Dopo la morte del Maestro, la sua sottosezione è diventata l'unico candidato per il ruolo del Creatore, ma si è anche spostato dall'affare nel 1466. La materia prima cade nelle mani di Simone dalla Fiezopo, i suoi piccoli risultati sulle gambe dei piedi erano piuttosto complicati da Michelangelo. Lasciò i movimenti inetti lasciati tracce irreparabili sul perfetto corpo muscolare di un uomo e per sempre definiti la posa dell'eroe. Lo scultore è riuscito a fare un buco attraverso il re tra le gambe e tagliare gli strumenti di marmo in modo che in alcuni luoghi le tracce siano ancora notevoli.

Per diversi decenni prima dell'inizio del XVI secolo, un boulder gigante abbandonato si fermò, distruggendo sotto gli elementi naturali nell'area aperta. Per avvicinarsi alla fine offerta a molte personalità di talento, incluso il riconoscimento di Leonardo da Vinci. Nella sua vecchiaia, alla pari con il resto, non ha ritenuto necessario lavorare sull'equipaggiamento delle carenze di altre persone e ha visto per quarant'anni senza protezione dalla natura viziata.

La statua di cinque metri del giovane, l'antico re israeliano David, sta colpendo il pubblico anche oggi, quando il mondo è abituato alle strutture gigantesche. Tuttavia, un aspetto accattivante non è in grado di valutare la vera abilità dell'artista. Scultore, con una risatina di marmo di queste dimensioni e trasformandola nella proporzione del corpo umano perfetto, deve necessariamente avere un'eccellente memoria visiva: dopo tutto, in ogni momento ha solo una piccola parte dell'intera figura.

Va detto che l'artista era tenuto a ritrarre la figura di David mentre era in movimento, usando una posa dinamica classica - un controst. Allo stesso tempo, per rafforzare l'effetto artistico, Michelangelo ricorse a distorcere le proporzioni reali del corpo, ha persino eliminato i muscoli "extra". Il fatto che Michelangelo creato praticamente da solo, oggi gli scienziati di ricerca che utilizzano attrezzature e simulazione informatica sono studiati. È chiaro che "David" Michelangelo è molto meritatamente elencato tra le creazioni più significative del genio umano.

Su questa figura, c'erano molte leggende e battute su questa figura. Molti di loro sono dati nelle sue biografie scritte da Vazari. Ad esempio, hanno detto che la testa della Repubblica fiorentina non piaceva il naso "David", dicono, troppo a lungo, e chiese a Michelangelo di accorciarlo; Lo scultore fece finta di accorciare il naso, anche se infatti non ha fatto nulla; Ma il capo della Repubblica ha detto questa volta: "Ora è normale!". Tutto questo, ovviamente, leggenda.

Un'altra stessa legenda narra che un gigantesco blocco di marmo, su cui ha lavorato il precedente scultore, dopo la sua morte cominciò a essere considerata rovinata e si stava preparando per l'espulsione; Michelangelo presumibilmente lo ha comprato per un moccio, e poi ha sorpreso il mondo con una scultura pronta. Ma questa storia, almeno parzialmente rispondendo con la realtà: è iniziata a molto prima di Michelangelo, una statua chiamata gigante, infatti, per molto tempo, si fermò senza affari - i maestri detenuti per lei sono morti.

Quello principale era Ducco - pupilla Donatello; Anche Donatello doveva prendere parte alla creazione di David. Sii quello che può, i grandi fiorentini del passato non potevano finire la loro creazione, lasciando un gruppo di marmo per prendere in giro sotto la pioggia sulla piazza vicino alla cattedrale. Ma poi le autorità della città desideravano continuare a lavorare sulla statua, per la quale sono stati invitati a tutto il gruppo di esperti. Tra questi esperti c'era Leonardo. Tutti hanno riconosciuto le navi adatte al lavoro. La creazione del lavoro è stata istruita da Michelangelo, che è già diventata famosa in Repubblica.

Lo stesso Michelangelo disse che è stato letteralmente combattendo con la sua statua: "David", dicono, armati di Praspäu, e io, Michelangelo, cipolle. La cosa è nel nome dello scultore, che significa "Arcangelo Mikhail". Ma c'era una rivalità con il leggendario re israeliano: David fu sconfitto da Golia, e Arcangelo Mikhail ha combattuto con SEATAN stesso. Forse Michelangelo sentì che erano entrambi - lui e il suo eroe, ognuno per la sua parte, combatte contro le forze del male.

Nell'era moderna, a partire dal XIX secolo, "David", come molti altri capolavori del Rinascimento, divenne oggetto di Kitsch e cultura commerciale: numerose "copie" e "variazioni" del capolavoro Michelangelo, foto, pittoresco e grafico Lavori, creazione operativa Great Master.

Scultura religiosa o civile?

La promessa civile della scultura "David" fiorentina ha stimato quasi immediatamente. Pertanto, solo alcuni hanno insistito sul fatto che la statua rimane vicino alla cattedrale: la maggior parte delle persone concordava di essere trasferita all'edificio in cui è iniziato il Consiglio del governo.

La figura di Davide è lunga a lungo associata ai fiorentenni con l'indipendenza e il potere della loro Repubblica. A Michelangelo, l'immagine scultorea di questo giovane è stata creata da altri grandi maestri fiorentini.

Uno di questi è la scultura di Verrocko "David", per cui, secondo la leggenda, in posa a Leonardo stesso. Questa è una statua in bronzo, sulla persona dei quali suona un semivuoco peculiare, che lo stesso Leonardo sarà successivamente.
Un'altra statua appartiene Donatello. Lei è già marmo. In esso, Donatello, che ha lavorato come lo era, in due stili - "realistico" e "classico", è venuto a un certo compromesso, creando un prodotto che era sufficientemente sublime e allo stesso tempo, non copiando le statue antiche.

Tutti i predecessori Michelangelo raffigurarono David Triumphant dopo la battaglia. Michelangelo ha portato il nuovo aspetto iconografico del giovane, raffigurante la preparazione per la battaglia. L'espressione della sua faccia è piuttosto calma, ma i muscoli sono tesi. David è un campione di un corpo maschio nudo che emette energia e potenza; Solo la sottilità e le mani sproporzionalmente grandi dicono allo spettatore che abbiamo solo un giovane.

Nel ventesimo secolo, le autorità di Gerusalemme si sono rifiutate di prendere una copia della statua di fiorentina, poiché nel lavoro di Michelangelo David non è tagliato, e in generale - raffigurato sotto forma di un giovane XVI secolo italiano.

Se i dipinti e le sculture di Michelangelo Buonarioti con la loro promessa e realismo principalmente civile sono stati prevalentemente presi favorevolmente dalla più alta luce della società - ricchi cittadini, nobili e leader della chiesa, il lavoro della sua ragazza successiva, Michelangelo Caravaggio, il pubblico ha rifiutato di prendere, In ogni modo respingendo: dissero, per esempio, che il Caravaggio di tela religioso non è soddisfatto nei canoni della Chiesa.

Caravaggio ha anche cercato di rampante realismo, ma il suo realismo non era sublime: l'artista come se esprimesse i lati più antiestetici della realtà. Sublime da caravaggio piuttosto "basso"; Quindi, un oltraggio speciale tra il pubblico ha causato una foto su cui è raffigurata l'evangelista Matthew è raffigurata nell'aspetto del contadino. Sembra che le persone siano stanche di giochi realistici, o troppo rapidamente si rese conto che la realtà non è come segue, come nelle opere dei Maestri del Rinascimento. Caravaggio, che ha lavorato nell'era barocco, si distingueva dai suoi contemporanei non solo un desiderio implacabile per il realismo, ma anche da una forte oppressione di luce e ombra.