«Parlavano di lei come di una donna di provincia che era salita al salotto letterario di Parigi,
malvagio, orgoglioso, intelligente, arrogante.
Tranne "intelligente", tutto è sbagliato, cioè forse malvagio,
sì, non nella misura in cui, non nello stile di come la gente ci pensa.
Gorda non è altro che coloro che conoscono il loro valore.
Dubbioso - no, non in modo negativo.
Ma, ovviamente, conosce il suo peso specifico…”,
- La moglie di Bunin scriverà più tardi nelle sue memorie.
"L'unicità di Zinaida Gippius"
Questo è ciò che ha chiamato Alexander Blok
una combinazione assolutamente unica di personalità e poesia.

Berdyaev ha scritto questo su di lei nella sua autobiografia Self-Knowledge: "Considero Zinaida Nikolaevna una persona meravigliosa, ma anche molto dolorosa. Sono sempre stato colpito dalla sua freddezza serpentina. Non c'era calore umano in lei. C'era chiaramente un misto di natura femminile con natura maschile, ed era difficile da definire , che è più forte. C'era una vera sofferenza. Zinaida Nikolaevna per natura è una persona infelice. "

Era chiamata sia "strega" che "Sataness", ne cantavano il talento letterario e la chiamavano "la Madonna decadente", la temevano e la adoravano. Una bellezza dagli occhi verdi, un'affascinante amazzone con una falce a terra, una figura snella e un alone di capelli solari, stuzzica i suoi fan con parole caustiche e accenni appuntiti. Calma nel suo matrimonio, signora mondana di San Pietroburgo, proprietaria di un noto salone a San Pietroburgo. Instancabile disputante e organizzatore di tempestose discussioni filosofico-letterarie e politico-storiche quotidiane. Tutto questo è lei - Zinaida Gippius.
Lanciando una sfida al pubblico, anche dieci anni dopo il matrimonio con Merezhkovsky è apparsa in pubblico con una treccia - un segno sottolineato di verginità. In generale, si concedeva tutto ciò che era proibito agli altri. Ad esempio, indossava abiti da uomo (così l'ha raffigurata nel famoso ritratto di Lev Bakst) o cuciva abiti per se stessa, in cui i passanti sia a San Pietroburgo che a Parigi si guardavano intorno con stupore e orrore, ovviamente ha usato il trucco fino al punto di oscurità - ha applicato uno spesso strato di cipria sulla sua delicata pelle bianca color mattone. E nel 1905, molto prima di Coco Chanel, fece un taglio di capelli corto. - Maggiori informazioni su: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Attraverso il sentiero del bosco, in un accogliente conforto,
Con divertimento solare e cosparso di ombra,
Il filo è una ragnatela, resistente e pulita,
è sospeso nel cielo; e impercettibile tremore
Il vento scuote il filo, cercando invano di spezzarsi;
È forte, sottile, trasparente e semplice.
Il vuoto vivente del paradiso si è aperto
Una caratteristica scintillante: una stringa multicolore.
Siamo abituati ad apprezzarne uno poco chiaro.
In nodi aggrovigliati, con qualche falsa passione,
Cerchiamo sottigliezze, non crediamo a ciò che è possibile
Combina la grandezza con la semplicità nell'anima.
Ma tutto ciò che è difficile è pietoso, mortale e rude;
E l'anima sottile è semplice come questo filo...
Zinaida GIPPIO

Voci, pettegolezzi, leggende brulicavano intorno a lei, che Gippius non solo raccoglieva con piacere, ma moltiplicava attivamente. Amava molto le bufale. Ad esempio, ha scritto lettere a suo marito con scritture diverse, come da fan, in cui, a seconda della situazione, lo rimproverava o lo elogiava. Nei circoli intellettuali e artistici dell'età dell'argento, Gippius era ben nota per la sua predicazione dell'"unisex androgino e psicologico". Sergei Makovsky ha scritto di lei: "Era tutta -" al contrario ", con aria di sfida, non come tutti gli altri .."

Hobby, innamorarsi è successo in entrambi i coniugi (compresi quelli dello stesso sesso). Ma Zinaida Nikolaevna non è mai andata oltre il bacio. Gippius credeva che solo in un bacio gli amanti fossero uguali, e in quello che dovrebbe seguire, qualcuno sarà sicuramente al di sopra dell'altro. E Zinaida non poteva permetterlo in ogni caso. Per lei la cosa più importante è sempre stata l'uguaglianza e l'unione delle anime, ma non dei corpi. Tutto ciò ha permesso di chiamare il matrimonio di Gippius e Merezhkovsky "l'unione di una lesbica e di un omosessuale". Nell'appartamento di Merezhkovsky furono lanciate lettere: "Afrodite si è vendicata di te mandando una moglie ermafrodita".

Dmitry Merezhkovsky Nizhny Novgorod, 1890

L. Bakst, Ritratto

L.S.Bakst. Ritratto di D.V. Filosofov. 1898

SI Vitkevich (Vitkatsi). Ritratto di D.V. Filosofov. giugno 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius e il critico di balletto L. S. Volynsky. ...

Alla fine del 1890, Gippius era in stretto rapporto con la baronessa inglese Elizabeth von Overbeck. Proveniente da una famiglia di tedeschi russificati, Elizaveta von Overbeck, come compositrice, ha collaborato con Merezhkovsky - ha scritto musica per le tragedie di Euripide e Sofocle, tradotte da lui, che sono state messe in scena al Teatro Alexandrinsky. Gippius ha dedicato diverse poesie a Elizabeth von Overbeck.

Oggi nasconderò il tuo nome
E ad alta voce - ad altri - non nominerò.
Ma sentirai che sono con te
Ancora tu - solo - io vivo.
Nel cielo umido, la stella è più grande,
Tremante - fluente - i suoi bordi.
E guardo nella notte, e il mio cuore ricorda
Che questa notte è tua, tua!
Fammi vedere di nuovo i miei cari occhi,
Guardare nella loro profondità - in ampiezza - e nel blu.
Cuore terreno nella grande Notte
Nel suo desiderio - oh, non andartene!
E sempre più avidi, sempre più risoluti
Chiama - uno - te.
Prendi il mio cuore nel palmo della tua mano
Caldo - comfort - comfort, amorevole...

Dal diario intimo di Gippius "Contes d amour" (1893) è chiaro che le piaceva il corteggiamento ed era attratta da alcuni uomini, ma allo stesso tempo la respingevano. "Nei miei pensieri, nei miei desideri, nel mio spirito - sono più un uomo, nel mio corpo - sono più una donna. Ma sono così fusi che non so nulla". Ha cercato di entrare in una relazione amorosa con Dmitry Filosofov, un compagno dei Merezhkovsky, sulla base del fatto che è un uomo con una chiara predominanza del principio femminile (era omosessuale) e lei stessa ha un carattere maschile pronunciato. Naturalmente, non ne è venuto fuori nulla; Gippius ha scritto una storia su questo fallimento nelle lettere

Sembra che sia rimasta vergine. Ma la loro cinquantennale unione spirituale con Dmitry Merezhkovsky ha dato alla cultura e alla letteratura russa, forse, molto di più che se fossero una coppia sposata tradizionale. La sua morte ha provocato un'esplosione di emozioni. Coloro che odiavano Gippius vennero a vedere di persona che era morta. Coloro che l'hanno rispettata e apprezzata hanno visto nella sua morte la fine di un'intera epoca ... Ivan Bunin, che non è mai venuto al funerale - era in preda al panico, aveva paura della morte e di tutto ciò che ad essa era connesso - praticamente non ha lasciato la bara ... 1902

Onoro l'Alto,
Il suo testamento.
Per il solitario -
Non c'è vittoria.
Ma l'unico modo
Aperto all'anima
E la chiamata è misteriosa
Come un grido bellicoso
Suoni, suoni...
Signore epifania
Ci ha dato ora;
Per il raggiungimento -
La strada è stretta
Lascia che sia audace
Ma immutabile
Uno - giunto -
Ha sottolineato.
1902

Il tempo sta tagliando fiori ed erbe
Alla radice con un obliquo lucido:
Ranuncolo d'amore, astro di gloria...
Ma le radici sono tutte intatte - lì, sottoterra.

La vita e la mia mente, limpida!
Voi due siete i più spietati per me:
Per la radice strappi ciò che è bello
Sotto la doccia dopo di te - niente, niente!
1903

Leon Bakst è definito un grande artista teatrale, e giustamente. Ma si è comportato diversamentei ritratti o la pittura di genere sono meno validi in altre tecniche? Giudica tu stesso...

Ritratto di una ragazza in un kokoshnik russo, 1911

K. Sokolsky - Ho sognato

Leon Bakst (1866-1924) - uno dei rappresentanti più importanti dell'Art Nouveau russo, artista, scenografo, maestro della pittura da cavalletto e della grafica teatrale, è nato a Grodno. Suo padre è Israel Rosenberg. Alcuni lo chiamano uno studioso talmudico, altri - un mercante medio. È possibile che fosse entrambi allo stesso tempo. Israel Rosenberg ha chiamato suo figlio Leib-Chaim. Più tardi, Leib divenne il Leone. Leone - Leone. La consueta trasformazione dei nomi ebraici nell'ambiente di lingua russa. Subito dopo la nascita del figlio, la famiglia Rosenberg si trasferì da Grodno a San Pietroburgo.

Ritratto di donna, 1906

Trascorse la sua infanzia a San Pietroburgo, dove viveva suo nonno, che amava la vita mondana e il lusso. Mio nonno era un ricco sarto. Il ragazzo è cresciuto malaticcio e si è distinto per un notevole squilibrio di carattere. Da sua madre ha ereditato l'amore per i libri e li leggeva voracemente, qualunque cosa. Il bambino doveva le sue prime vivide impressioni a suo nonno, un ex parigino che trasferì l'elegante salone francese in un appartamento sulla Prospettiva Nevsky. Pareti ricoperte di seta gialla, mobili antichi, dipinti, piante ornamentali, gabbie dorate con canarini: tutto qui "non era a casa", tutto deliziava il ragazzo emotivo. Anche le storie dei genitori di ritorno dall'opera italiana hanno suscitato gioiosa eccitazione.

Giovane Dahomean, 1895

Da ragazzo, recitava con entusiasmo davanti alle sorelle inventate e metteva in scena opere teatrali da solo. Le figurine ritagliate da libri e riviste si sono trasformate in eroi di drammatizzazioni recitate davanti alle sorelle. Ma poi è arrivato il momento in cui gli adulti hanno iniziato a portare il ragazzo con loro a teatro e un mondo magico si è aperto davanti a lui. Qualcuno avrebbe potuto pensare allora che era qui, molti anni dopo, che avrebbe trovato la sua vera vocazione.

Ritratto di Alexandre Benois, 1898

Molto presto, Leo sviluppò un desiderio per la pittura. Il padre, al meglio delle sue forze, resistette. Come talmudista, non è una cosa ebraica "dipingere omini". E come commerciante. La pittura era considerata non redditizia. Gli artisti, per la maggior parte, conducevano un'esistenza semi-mendicante. Israel Rosenberg era una persona tollerante. E, per assicurarmi che i tentativi pittorici dell'indomito figlio fossero, o tramite conoscenti reciproci, o tramite parenti, sono andato dallo scultore Mark Antokolsky. Il maestro guardò i disegni, vi trovò indubbi segni di talento e consigliò loro vivamente di studiare.

Ritratto del ballerino M. Kazati, 1912

Il consiglio entrò in vigore e nel 1883 il giovane Rosenberg entrò come volontario all'Accademia delle arti. Il futuro Bakst vi soggiornò dal 1883 al 1887. La formazione accademica non corrispondeva molto alle tendenze dell'epoca. I professori, per la maggior parte, si attenevano rigorosamente ai canoni classici. E hanno completamente ignorato le nuove tendenze della pittura, il famigerato Art Nouveau nelle sue varie forme e manifestazioni. E, al meglio delle loro forze e capacità, hanno scoraggiato gli studenti dal voler uscire dai sentieri battuti una volta per tutte. Bakst non ha studiato troppo. Fallito il concorso per la medaglia d'argento. Poi ha lasciato l'Accademia. Sia per protesta. O completamente incredulo.

Signora sul divano, 1905

Dopo aver lasciato l'Accademia, Leon Bakst, a quel tempo ancora Rosenberg studiò pittura con Albert Benoit. Il padre, a quanto pare, si è rifiutato di finanziare ulteriormente le corse creative di suo figlio. E il giovane artista si guadagnava da vivere pagando le lezioni in qualche casa editrice. Ha illustrato libri per bambini. Nel 1889 Leib-Haim Rosenberg divenne Leon Bakst. L'artista ha preso in prestito il suo nuovo cognome, o meglio uno pseudonimo, dalla nonna materna, abbreviandola in qualche modo. Il cognome della nonna era Baxter. L'aspetto dello pseudonimo accattivante è stato associato alla prima mostra in cui l'artista ha deciso di presentare il suo lavoro. Gli sembrava che agli occhi del pubblico russo, un artista di nome Leon Bakst avesse vantaggi innegabili sull'artista Leib-Haim Rosenberg.

Ritratto di Zinaida Gippius, 1906

Nello stesso 1893 Leon Bakst venne a Parigi. Ha studiato nello studio di Jerome e all'Académie Julien. In luoghi ampiamente conosciuti dagli artisti di tutto il mondo, dove è stato possibile spigolare e, di conseguenza, imparare un'arte nuova, non legata a tradizioni secolari. Era difficile per Bakst vivere a Parigi. Visse principalmente vendendo i suoi dipinti. Più precisamente studi. In una lettera al suo amico Leon Bakst si lamentava amaramente: "Ancora oggi, faccio fatica a non lasciare Parigi ... Il venditore di dipinti prende impudentemente i miei migliori schizzi per una miseria". Leon Bakst ha vissuto a Parigi per sei anni.

Ritratto di Andrei Lvovich Bakst, figlio dell'artista, 1908

Di tanto in tanto veniva a Pietroburgo. O per distendersi e rilassarsi, o per stabilire nuove connessioni e scambiare impressioni. Durante una delle sue visite, Leon Bakst conobbe i "Nevsky Pikvikians". Era un circolo di autoeducazione organizzato dal famoso artista russo, storico dell'arte, critico d'arte Alexander Benois. Il circolo comprendeva Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Sergei Diaghilev e alcuni altri artisti, critici d'arte e scrittori che alla fine formarono la famosa associazione artistica "World of Art".

Ritratto della futura contessa Henri de Boishelin, 1924

Nel 1898 esce il primo numero della rivista World of Art, organo di un'associazione artistica e di un gruppo di scrittori simbolisti. Sergey Diaghilev è diventato l'editore della rivista. La redazione della rivista si trovava nella casa del direttore; i primi anni su Liteiny Prospect, 45 anni, e dal 1900 - sull'argine del fiume Fontanka, 11. Leon Bakst dirigeva il dipartimento artistico della rivista. Ha anche inventato un francobollo per la rivista con un'aquila "che regna arrogante, misteriosamente e solitaria sulla cima della neve". Il dipartimento artistico della rivista ha ampiamente esposto opere di eccezionali rappresentanti della pittura russa e straniera. Ciò determinò l'alto livello artistico ed estetico della pubblicazione, ne fece un portavoce delle nuove tendenze nell'arte e influenzò lo sviluppo della cultura russa all'inizio del secolo.

Modello

Nel 1903 Bakst divenne amico della vedova dell'artista Gritsenko Lyubov Pavlovna. Era la figlia di un eminente mercante, un grande conoscitore e collezionista di pittura, il fondatore della famosa galleria P.M. Tretyakov. Tretyakov aderiva alle opinioni liberali, non aveva nulla contro gli ebrei in generale e lo stesso Bakst in particolare. Lo apprezzava come artista. Acquistò volentieri quadri. Ma non percepiva Bakst come un genero. L'ebreo è immobile, dovunque sia andato. Ma un ebreo, una persona legata alla religione ebraica, non rientrava nelle tradizioni familiari secolari. E Bakst ha dovuto fare delle concessioni. Secondo una versione, si convertì dal giudaismo al luteranesimo. Secondo l'altro, per celebrare un matrimonio in chiesa, divenne ortodosso.

Ritratto di Walter Fëdorovich Nouvel, 1895

Nel 1907 Bakst ebbe un figlio, Andrei (in futuro - artista teatrale e cinematografico, morto nel 1972 a Parigi). Il matrimonio si è rivelato fragile. Nel 1909 Leon Bakst lasciò la famiglia. Il divorzio non ha influito sul rapporto con l'ex moglie. Sono rimasti invariabilmente amichevoli. Quando nel 1921 Lyubov Pavlovna, insieme a suo figlio, lasciò la Russia, Leon Bakst li sostenne finanziariamente fino alla fine dei suoi giorni. Un'altra cosa è interessante. Poco dopo il divorzio, il cristiano neo convertito Leon Bakst tornò alla fede dei padri.

Ritratto di Anna Pavlova, 1908

Nel 1909, in conformità con la nuova legge sugli ebrei nell'impero russo, gli fu offerto di lasciare Pietroburgo. Bakst aveva vaste connessioni. Molti conoscenti influenti. I suoi servizi furono utilizzati dalla Corte Imperiale. Ma ha deciso di non chiedere aiuto a nessuno. E partì per Parigi. I poteri che saranno sostituiti dalla loro rabbia alla mercé delle autorità nel 1914. Quest'anno Bakst è stato eletto membro dell'Academy of Arts. E in questa veste, nonostante la sua religione, aveva il diritto di vivere dove voleva.

Ritratto di una ragazza. 1905

Dal 1908 al 1910, durante le incursioni da Parigi a San Pietroburgo, Leon Bakst insegnò alla scuola privata di pittura di Zvantseva, uno degli allievi di Bakst fu Marc Chagall. Bakst ha attirato l'attenzione sul notevole talento del giovane Chagall. Anche se, mentre scrivono, non lo approvava completamente ed era severo nelle sue valutazioni. Nonostante tutta la sua innovazione, Bakst credeva che per un artista, indipendentemente dalla direzione, la natura dovesse servire da modello. Gli alogismi di Chagall, la famigerata "mania dell'immagine" di Chagall lo mettevano in imbarazzo. La collega praticante di Chagall, Obolenskaya, ha ricordato che, guardando il dipinto di Chagall, che raffigurava un violinista seduto su una montagna, Bakst non riusciva a capire come il violinista fosse riuscito a trascinare una sedia così grande su una montagna così grande.

Ritratto di Andrey Bely, 1905

Chagall voleva seguire il suo insegnante a Parigi. Era irresistibilmente attratto dall'Europa. Bakst era contrario. - Quindi, sei soddisfatto della prospettiva di morire tra 30mila artisti che accorrono da tutto il mondo a Parigi, - ha detto. A giudicare dal manoscritto del libro di Chagall "My Life", Bakst ha semplicemente maledetto il suo studente. La moglie di Chagall, Bell, durante la preparazione del libro per la pubblicazione, ha cancellato molte espressioni fuori dall'ordinario. In quegli anni, a differenza del nostro tempo, le parolacce non erano ammesse sulle pagine delle opere letterarie. Secondo Chagall, Bakst gli consegnò cento rubli e gli consigliò di usarli in modo più redditizio in Russia. In precedenza aveva sostenuto finanziariamente Chagall.

Ritratto dello scrittore Dmitry Fedorovich Filosofov, 1897

Bakst era molto impegnato nella ritrattistica e volentieri. Il suo pennello appartiene ai ritratti di personaggi famosi della letteratura e dell'arte: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Andrei Bely ha ricordato: "Bakst dai capelli rossi e intelligente si è rifiutato di scrivermi semplicemente, aveva bisogno che io fossi animato dall'estasi! Storie e aneddoti, poi la tigre predatrice Bakst, con gli occhi lampeggianti, si è avvicinata di soppiatto a me, afferrando un pennello. " I critici d'arte considerano Bakst uno dei più importanti ritrattisti russi dell'inizio del XX secolo.

Ritratto della principessa Olga Konstantinovna Orlova, 1909

Leon Bakst non era solo un eccellente ritrattista. Si dimostrò un eccezionale paesaggista. Le sue opere grafiche, come hanno notato i suoi contemporanei, erano "sorprendentemente decorative, piene di poesia misteriosa speciale e molto" libresche. "Nonostante la varietà di manifestazioni di talento artistico e le opportunità associate, Bakst non aveva molte entrate. Costantemente bisognoso di denaro , Bakst ha collaborato con riviste satiriche, è stato impegnato nella grafica di libri, ha decorato gli interni di varie mostre. Ha anche insegnato disegno ai figli di genitori benestanti.

Ritratto di LP Gritsenko (moglie di L. Bakst e figlia di PM Tretyakov), 1903

Nel 1903, a San Pietroburgo, a Bakst fu chiesto di prendere parte alla progettazione del balletto "La fata delle bambole". Gli schizzi di scene e costumi realizzati da Bakst sono stati accolti con entusiasmo. "Fin dai primi passi", scrisse in seguito Alexander Benois, "Bakst ha preso una posizione decisamente dominante e da allora è rimasta l'unica e insuperabile".

Ritratto di Madame T., 1918

A Parigi, Bakst si è unito al gruppo di balletto di Sergei Diaghilev, l'organizzatore delle Stagioni russe a Parigi. Sergei Pavlovich ha portato diversi balletti a Parigi. Questi balletti, che costituiscono la base delle stagioni russe, sconvolsero i francesi stanchi, suscitarono in essi una tempesta di incomparabile gioia. Il trionfo delle Stagioni russe di Diaghilev è dovuto principalmente alla straordinaria bellezza delle produzioni di Bakst. Uno stile speciale, "Bakst", con il suo meraviglioso, quasi misterioso, sorprendente intreccio tra la magia dell'ornamento e la combinazione di colori.

Ritratto di Sergei Diaghilev con la sua tata, 1906

I costumi teatrali creati da Bakst sono stati ampiamente descritti in varie pubblicazioni legate all'arte, grazie ai motivi di colore che si ripetono ritmicamente, hanno enfatizzato la dinamica della danza, il movimento dell'attore. L'apice della creatività di Bakst fu lo scenario dei balletti di Diaghilev: "Cleopatra" nel 1909, "Scheherazade" nel 1910, "Carnevale" nel 1910, "Narciso" nel 1911, "Dafni e Cloe" nel 1912. Queste esibizioni, come hanno scritto i critici, letteralmente "hanno fatto impazzire Parigi". E hanno segnato l'inizio della fama mondiale dell'artista.

Nudo, 1905

L'artista, critico d'arte e memorialista russo Mstislav Dobuzhinsky, che conosceva Bakst dai tempi dell'insegnamento congiunto alla scuola di pittura Zvantseva e conosceva a fondo il suo lavoro, scrisse: il cambiamento degli idoli, la variabilità degli hobby parigini, nonostante tutto il " spostamenti" causati dalla guerra, a nuovi fenomeni nel campo dell'arte, al rumore del futurismo - Bakst rimaneva ancora uno degli insostituibili legislatori del "gusto". Parigi aveva già dimenticato che Bakst era uno straniero, che aveva il suo " radici" a San Pietroburgo, che era un artista del "Mondo dell'arte". Leon Bakst - iniziò a suonare come il più parigino dei nomi parigini. "

Dama con le arance (cena), 1902

Nel 1918 Leon Bakst lasciò il gruppo Diaghilev. La sua partenza è attribuita a una serie di ragioni. È anche una guerra mondiale. I francesi non avevano tempo per le stagioni russe. Inoltre, Bakst è stato tagliato fuori dalla troupe di Diaghilev. La troupe rimase a Parigi, mentre Bakst era in quel momento in Svizzera. L'allontanamento di Bakst dalla troupe, e questa è forse la cosa principale, è stato motivato dalle differenze estetiche con Diaghilev, dalle contraddizioni crescenti. Diaghilev era un dittatore. Molto prima delle stagioni parigine, mentre lavorava al ritratto di Diaghilev, Bakst si lamentava del fatto che Diaghilev non sapeva assolutamente come posare, seguiva letteralmente ogni colpo e pretendeva che fosse più bello nel ritratto che nella vita. Apparentemente, mentre lavorava agli schizzi, Diaghilev ha cercato di influenzare, consigliare fortemente qualcosa, fare richieste. A Bakst non piaceva. E ad un certo punto si rifiutò di collaborare.

Ritratto di Isacco Levitan, 1899

A Parigi, Bakst era estremamente popolare. Il suo stile è stato adottato dai trendsetter della moda parigina. E iniziarono a usarlo ampiamente. Il poeta russo Maximilian Voloshin ha scritto: "Bakst è riuscito a cogliere quel nervo sfuggente di Parigi, che governa la moda, e la sua influenza ora si fa sentire ovunque a Parigi, sia negli abiti da donna che nelle mostre d'arte". È stato pubblicato un libro dedicato all'opera di Bakst. Questo libro, secondo i contemporanei, "rappresentava l'apice della perfezione tecnica". Il governo francese ha conferito a Bakst l'Ordine della Legion d'Onore.

Ritratto di Isadora Duncan

La forte fama parigina di Bakst, la sua fama mondiale significavano poco per la Russia. Per le autorità russe, Bakst, prima di tutto, era un ebreo, con tutte le conseguenze che ne sarebbero derivate. Il pubblicista, critico d'arte e letterario russo Dmitry Filosofov scrisse: "Dopo la prima rivoluzione, già "famoso", con un nastro rosso all'occhiello, venne da Parigi a San Pietroburgo, dimenticando completamente di essere un ebreo delle Pale di Insediamento Immagina la sua sorpresa quando un poliziotto è venuto da lui e ha detto che doveva partire immediatamente o per Berdichev o per Zhitomir. " Il defunto vicepresidente dell'Accademia delle arti, il conte Ivan Ivanovich Tolstoj (poi sindaco) era indignato, la stampa fece clamore e Bakst rimase solo. Sì, certo che era ebreo. Ma si sentiva come un figlio della Russia, in primo luogo, e un uomo, in secondo luogo. E, soprattutto, un artista.

Autoritratto, 1893

La popolarità di Bakst, la sua grande fama, influirono tragicamente sul suo destino. Bakst era sopraffatto da ordini, che non poteva e non voleva rifiutare. Il lavoro eccessivo ha minato la sua salute. Leon Bakst morì il 27 dicembre 1924 a Parigi, all'età di 58 anni. Mentre lavorava al balletto "Istar" per la troupe di Ida Rubinstein, ebbe un "attacco nervoso". Bakst è stato ricoverato all'ospedale Riel-Malmaison. Non potevano aiutarlo. Secondo un'altra versione, una malattia renale portò Bakst nella tomba. Inoltre, la causa è chiamata "edema polmonare". Forse stiamo parlando delle manifestazioni della stessa malattia. Le persone che non erano molto informate in medicina si basavano non tanto sulla diagnosi quanto sulle sue manifestazioni dominanti. Bakst sepolto nel cimitero parigino di Batignolles.

Ritratto della contessa Keller, 1902

Basato sull'articolo "Great Bakst" di Valentin Domil

Carnevale a Parigi in onore dell'arrivo dei marinai russi il 5 ottobre 1893 1900

Acquazzone, 1906

Eppure, parlando del famoso artista teatrale Leon Bakst non si può fare a meno dei suoi splendidi schizzi di costumi di scena e scenografie (scusate, dovete limitarvi alla quantità):

Schizzo di un costume da ballerino per il balletto di Paul Paré "The Embarrassed Artemis", 1922

Costumi per il balletto "Scheherazade" - Silver Negro, 1910

Costumi per Ethel Levy per la rivista Hello Tango, 1914

Costumi per Paganini per il balletto "La notte magica" di Gabriele d "Annunzio

Scenografia per il balletto "Scheherazade", 1910

Bozzetto per il costume di Cleopatra per Ida Rubinstein per il balletto "Cleopatra"

Costumi per il balletto "Narciso" - Bacchante, 1911

Costumi per Tamara Karsavina per il balletto "The Firebird", 1910

Costumi per il balletto "The Blue God" - La sposa, 1912

Scenografia per il balletto "Daphnis e Chloe"

Fantasia sul tema del costume moderno (Atalanta), 1912

Ida Rubinstein nel ruolo di Istar nell'omonimo balletto di Vincent d'Andy, 1924

Scenografia per il balletto "Martirio di San Sebastiano", 1911

Danza dei sette veli. Costumi per Salome per il dramma di O. Wilde "Salome", 1908

Costumi per il balletto "Il pomeriggio di un fauno" - Seconda Ninfa, 1912

Costumi per Ida Rubinstein per il mistero "Il martirio di San Sebastiano", 1911

Costumi per Ida Rubinstein nei panni di Elena nella tragedia "Elena a Sparta"

Scenografia per il balletto "Il pomeriggio di un fauno", 1911

Costumi per un'odalisca per la produzione di Scheherazade, 1910

Costumi per il balletto "Indian Love", 1913

Cinese mandarino. Costumi per "La bella addormentata nel bosco", 1921

Costumi per Vaslav Nijinsky per il poema coreografico "Perry" di Paul Duke, 1911

Scenografia per il balletto "La bella addormentata", 1921

Il costume di Natalia Trukhanova nel ruolo di Peri, 1911 / Costumi per il balletto "Scheherazade" - Blue Sultan, 1910 (a destra)

Costumi per Arlecchino in "Carnevale" di R. Schumann / Disegno di Vaslav Nijinsky in "Scheherazade" (a destra)

Scenografia per la produzione di "Boris Godunov", 1913

Lev Bakst. "Ritratto di Zinaida Gippius" (1906)
Matita, sanguigna su carta. 54 x 44 cm
Galleria Statale Tretyakov, Mosca, Russia

Ritratto grafico realizzato su carta. L'artista ha usato una matita, ha usato una sanguigna. Inoltre, il foglio di carta è incollato insieme. La conclusione è che Zinaida Nikolaevna aveva una figura assolutamente incredibile, le sue gambe meravigliose erano particolarmente notevoli, e quindi queste gambe lunghe e infinite, che Bakst voleva mostrare, poteva farlo solo incollando altra carta.
Il ritratto è stato scandaloso, a cominciare dal costume e finendo con una posa del tutto indecente.
Sul costume da ragazzo di Gippius, questo è il costume del piccolo Lord Pumplerob, una storia scritta dallo scrittore anglo-americano Bardned nel 1886. E divenne molto conosciuto nel 1888, era già stato tradotto in russo. In generale, questa storia è stata tradotta in 17 lingue straniere.

L'eroe è un ragazzo, un americano di sette anni, un repubblicano convinto, azioni e pensieri molto ragionevoli e nobili, un bambino che, per volontà del destino, è finito in Inghilterra. Inoltre, che si è rivelato un signore di nascita, si comporta nello stesso modo democratico e amichevole.

Quindi, era un ragazzo dai capelli d'oro che appariva davanti ai lettori, davanti a suo nonno-signore, appariva in un abito di velluto nero, in pantaloni corti, in una camicia con una balza di pizzo, e questa moda, lei poi bambini tormentati, mobili ed emotivi - ragazzi dell'intero tardo 19esimo secolo.

Quindi, il fatto stesso che Zinaida Nikolaevna provi questo costume, che era estremamente adatto a lei, anche in questo ha un elemento di ironia e provocazione.

Zinaida Gippius ha dedicato due sonetti a Bakst.
I. Salvezza

Giudichiamo, a volte parliamo in modo così bello,
E sembra che ci siano stati dati grandi poteri.
Predichiamo, inebriati di noi stessi,
E chiamiamo tutti a noi risolutamente e imperiosamente.
Purtroppo per noi: stiamo percorrendo una strada pericolosa.
Di fronte al dolore di uno sconosciuto, sono destinati a tacere, -
Siamo così indifesi, così pietosi e ridicoli
Quando cerchiamo di aiutare gli altri invano.

Consolerà nel dolore, solo lui aiuterà
Chi è gioioso e semplice e crede sempre
Che la vita è gioia, che tutto è benedetto;
Chi ama senza malinconia e come vive un bambino.
Davanti al vero potere mi inchino umilmente;
Non stiamo salvando il mondo: l'amore lo salverà.

Attraverso il sentiero del bosco, in un accogliente conforto,
Con divertimento solare e cosparso di ombra,
Il filo è una ragnatela, resistente e pulita,
è sospeso nel cielo; e impercettibile tremore
Il vento scuote il filo, cercando invano di spezzarsi;
È forte, sottile, trasparente e semplice.
Il vuoto vivente del paradiso si è aperto
Una caratteristica scintillante: una stringa multicolore.

Siamo abituati ad apprezzarne uno poco chiaro.
In nodi aggrovigliati, con qualche falsa passione,
Cerchiamo sottigliezze, non crediamo a ciò che è possibile
Combina la grandezza con la semplicità nell'anima.
Ma tutto ciò che è difficile è pietoso, mortale e rude;
E l'anima sottile è semplice come questo filo.

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ANIMA INTELLIGENTE (SU BAKSTA)

E voglio - e non voglio parlare di Bakst ora. Voglio perché tutti in questi giorni pensano a lui. Ma, naturalmente, posso dire solo due parole, una centesima parte di ciò che si pensa e si ricorda. La maggior parte parla di una persona quando è appena morta. Quindi è accettato. Ma non posso farlo. Sto parlando dei vivi, o dei morti molto tempo fa, abituato essere morto. E la morte è vicina - dovrebbe infettare con il silenzio. Ma non infetta; e tutto sembra che il rumore delle nostre parole disturbi il defunto.

Parlerò di Bakst brevemente, a bassa voce, in un mezzo sussurro. In nessun modo elencare i suoi meriti artistici - altri lo faranno a tempo debito - no, Bakst è semplice. A proposito di Bakst - un uomo. In fondo, tutti uguali, tutti uguali - fino alla fine della mia vita ripeterò - un uomo prima, un artista dopo. Di fronte alla morte, questo è particolarmente chiaro. Capisci soprattutto che puoi essere il più grande artista e morire, e il cuore di nessuno si restringe per te. E chissà se questo da solo è prezioso per il defunto, e ha davvero bisogno di ammirazione e lode nell'aldilà?

Bakst era una persona straordinaria nel suo aspetto quasi infantile, allegro e gentile semplicità... La lentezza nei movimenti e nel dialetto gli dava talvolta una specie di "importanza", anzi, l'innocente "aria di importanza" di uno scolaro; naturalmente, naturalmente, è sempre rimasto un po' uno scolaro. La sua gentile semplicità lo privò di qualsiasi pretesa, un accenno di pretesa, e questo era naturale anche per lui ... Non riservato - era, tuttavia, naturalmente chiuso, non aveva questa brutta "anima spalancata" russa.

I suoi amici del mondo dell'arte (Bakst era un membro della loro ristretta cerchia nel 1898-1904) lo conoscono sempre meglio di me. Sono quasi tutti vivi e un giorno si ricorderanno, ci parleranno di Bakst il compagno, con il suo dolce "intollerabile" e insostituibile, di Bakst di tempi lontani. Ma voglio notare - e ora - i tratti che mi sono stati rivelati a volte nelle sue lettere, a volte in conversazioni inaspettate; sono degni di nota.

Qualcuno sapeva che Bakst non è solo grande e talentuoso, ma anche intelligente anima? Lo sapevano, certo, ma non erano interessati: sono interessati alla mente dell'artista? E il poeta è felicemente perdonato per la stupidità (è solo stupidità?), e in un artista o musicista è persino consuetudine incoraggiarla tacitamente. In qualche modo è diventata una tradizione che l'arte e una grande mente siano incompatibili. Chi non dice questo, pensa. Pertanto, non c'è interesse nella mente dell'artista.

Avevo questo interesse, e affermo che Bakst aveva una mente seria, sorprendentemente sottile. Non parlo di sottigliezza intuitiva, non è raro in un artista, un artista dovrebbe farlo, ma proprio di sottigliezza accorto... Non ha mai preteso una lunga retorica metafisica - erano di gran moda allora - ma, ripeto: è una lettera casuale, è un minuto accidentale di una conversazione seria, e ancora una volta sono ragazzi intelligenti.

A Bakst, l'uomo intelligente andava d'accordo nel miglior modo possibile non solo con un artista, ma anche con uno scolaro allegro, uno studente di liceo, a volte riflessivo, a volte semplicemente allegro e birichino. Le nostre "conversazioni serie" non ci hanno affatto impedito di inventare qualche tipo di divertimento insieme a volte. Quindi, ricordo, un giorno decidemmo (Bakst arrivò per caso) di scrivere una storia e iniziammo immediatamente a lavorarci. Bakst ha dato l'argomento e, dato che era molto divertente, ci abbiamo pensato e abbiamo deciso di scrivere in francese. La storia non è uscita affatto male: si chiamava "La cle". Mi è dispiaciuto in seguito che l'ultimo foglio fosse scomparso da qualche parte. Ora, però, sarebbe scomparso comunque, proprio come sarebbero scomparse le lettere di Bakst con il mio intero archivio.

Costantemente, in quegli anni, ci incontravamo nella mia cerchia intima, molto letteraria, ma dove Bakst era un gradito ospite. E al lavoro ho dovuto vederlo due o tre volte: quando ha fatto i miei ritratti e quando lo ha fatto, abbiamo un ritratto di Andrei Bely.

Ha lavorato con insistenza, duro, sempre insoddisfatto di se stesso. Bely, quasi finito, all'improvviso si spalmò e ricominciò. E si è rivelato essere ancora più interessante con me.

Non so perché - il suo laboratorio era allora nei locali di un'ambasciata esotica, giapponese o cinese, a Kirochnaya. Lì si sono svolte le nostre sessioni, solo tre o quattro, credo.

Il ritratto era quasi di nuovo pronto, ma a Bakst in silenzio non piaceva. Che cosa c'é? Ho guardato e guardato, pensato e pensato - e all'improvviso l'ho preso e l'ho tagliato a metà, orizzontalmente.

- Cosa stai facendo?

- In breve, sei più lungo. Dobbiamo aggiungere.

E, appunto, "mi ha aggiunto", per un'intera striscia. Questo ritratto così, con una striscia inserita, fu poi in mostra.

Un'altra caratteristica, che sembrerebbe del tutto insolita per Bakst, con il suo esotismo, il parigino e lo "snobismo esteriore": la tenerezza per la natura, per la terra russo, solo per terra, per la foresta del villaggio, ordinario, il tuo. Forse questo non è rimasto in lui negli ultimi decenni, dimenticato, cancellato (probabilmente cancellato), ma lo stesso - lo era: dopotutto, una volta mi disse con tale irresistibile sincerità in una lettera da Pietroburgo alla campagna che è ora ricordato.

Abbiamo visto e corrisposto periodicamente con Bakst; capitato di perdersi nel corso degli anni. Le mie frequenti assenze all'estero hanno contribuito a questo, il "Mondo dell'Arte" stava volgendo al termine; il suo periodo di massimo splendore era alle spalle.

Tornando un giorno a Pietroburgo, sento: Bakst si sposa. Poi: Bakst si è sposato. E poi, dopo un po': Bakst è malato. Chiedo ai suoi amici: cos'è il malato? Loro stessi non sanno o non capiscono: qualche strana malinconia, sconforto; è molto sospettoso e gli sembra che lo aspettino guai sconosciuti, da quando si è convertito al cristianesimo (al luteranesimo, per il matrimonio, sua moglie è russa).

Gli amici alzano le spalle, lo considerano sospetto, "eccentricità di Levushkin", sciocchezze. In fondo, solo una formalità, se solo fosse un "credente"! Altri hanno visto qui, probabilmente, l'inizio di una malattia mentale ... Ma io, e molti di noi, questo ha portato a pensieri completamente diversi.

E quando, nel 906 o 7, a Parigi, mi è capitato di vedere Bakst allegro, allegro, risorto, queste riflessioni hanno preso la forma di chiare conclusioni. Cosa ha riportato in vita Bakst? Parigi, la via larga dell'arte, la tua opera preferita, una stella nascente di successo? Poi, in fondo, iniziò la conquista di Parigi da parte del Balletto Russo... Beh, certo, a chiunque non avrebbe dato vigore e allegria. E ha dato Bakst, ma ha dato, ha aggiunto vita ai vivi. E ha preso vita, uscito da un impeto della sua strana malinconia, prima: quando ha potuto (dopo la rivoluzione del 05) togliersi la "formalità" impostagli dal cristianesimo. Si riprese fisiologicamente, tornando al suo nativo ebraismo.

Come Perchè? Dopotutto, Bakst è lo stesso ebreo "non credente" di un cristiano non credente? Cosa c'entra la religione?

Si scopre che non ha nulla a che fare con esso. Ecco un altro segno di profondità e completezza Bakst l'umano. La qualità e la forza del tessuto del suo essere. Una persona reale è fisiologicamente fedele alla sua storia secolare; e la storia secolare del popolo ebraico non è metafisicamente o filosoficamente, ma anche fisiologicamente religiosa. Ogni ebreo, un vero ebreo, soffre di una rottura, anche puramente esterna, e tanto più acuta quanto più è integrale e profonda. Non è una questione di fede, non di coscienza: è una questione di valore della persona umana e di rettitudine, fino alla fisiologia, al suo legame con la sua storia.

Dopo tanti anni (e cosa!) Ritrovo Bakst qui, a Parigi.

Lo guardo, parlo e solo gradualmente comincio a "riconoscerlo". Il processo di unione dell'antica Pietroburgo Bakst con questo presente sta avvenendo lentamente in me. Succede sempre così, con tutti, se non ci si vede da molto tempo. Anche quando le persone non cambiano molto esteriormente. Bakst è cambiato molto? Ebbene, è cambiato, certo, ma non come tutti noi che siamo scappati dai sovietici: è fortunato, non ha visto i bolscevichi; e su di esso è chiaro come sia impossibile immaginarli a chi non ha visto. La sua ingenuità su una vita inimmaginabile a San Pietroburgo ci fa sorridere come gli adulti sorridono ai bambini.

A volte chiudo gli occhi e, ascoltando una specie di discorso lento, vedo tutto davanti a me il vecchio Bakst: la sua figura piccola e giovane, il suo viso piacevolmente brutto, gobbo, con un dolce sorriso infantile, gli occhi luminosi, in cui c'era sempre qualcosa di triste, anche quando ridevano; capelli folti rossastri con una spazzola ...

No, e questo è Bakst; è diventato tutto grassoccio, è diventato solidamente immobile, i suoi capelli non reggono alla spazzola, gli aderiscono lisci alla fronte; ma gli stessi occhi, sorridendo sornione, triste e scolaretto, è altrettanto insopportabile, fastidioso, ingenuo, sospettoso - e semplice. Questo è Bakst, vent'anni più vecchio, Bakst - in fama, felicità e ricchezza. In sostanza, questo è lo stesso Bakst.

Ma finalmente riconosco Bakst - la prossima estate, quando di nuovo tra noi - per l'ultima volta! - ne è seguita una corrispondenza. Di nuovo lettere sottili, taglienti, intelligenti, parole così vere, precise, sotto lo scherzo - profondità e tristezza, sotto il sorriso - ansia. Mi ha inviato il suo libro "Serov ed io in Grecia". Questo libro... ma non voglio del libro. Non voglio parlare di "letteratura". Dirò solo che Bakst sapeva come trovare le parole per ciò che vedeva come artista. Ma li ha trovati anche per ciò che è visibile con uno sguardo diverso, con uno sguardo interiore: le sue parole, molto trasparenti, molto semplici, molto profonde.

E così è morto.

Mi è stato detto questo a tarda notte. Bakst è morto? Non può essere! Qualcuno ha notato molto tempo fa: "Non c'è modo di morire a Bakst". Sì, forse, da fuori avrebbe dovuto sembrare così. Ma so che Bakst non ha mai voluto pensare alla morte e ci ha pensato costantemente. La sua morte è una sorpresa, un'improbabilità, perché ogni morte è sempre inaspettata e improbabile. Anche per noi, che viviamo nel tempo più mortale, ogni singola morte è una sorpresa. Devi abituarti a ciascuno separatamente.

Per molto tempo non mi abituerò al fatto che Bakst sia morto, che la sua anima agitata, gentile e intelligente sia andata da qualche parte.

Appunti:

Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg, 1866-1924. 23 dicembre) - Pittore e artista teatrale russo, uno degli organizzatori del circolo "World of Art" (1898-1904), dove incontrava spesso i Merezhkovsky. I ritratti di Z.N. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. Nel 1907 viaggiò con V.A. Serov in Grecia e ha creato un pannello decorativo "Ancient Horror", la cui analisi è stata fornita da Vyach. Ivanov nel libro "Sulle stelle" (1919). Nel 1903 sposò L.P. Gritsenko (figlia di P.M. Tretyakov e vedova dell'artista N.N. Gritsenko), per la quale ha adottato il luteranesimo. Nel 1910 disegnò molti balletti russi di S.P. Diaghilev a Parigi. Dopo aver rotto con Diaghilev, ha lavorato per i teatri parigini.