La vita personale di Shostakovich. Chi è Dmitry Dmitrievich Shostakovich: biografia di un compositore senza abilità musicali

Un saluto ai miei cari lettori! Nell'articolo "Dmitry Shostakovich: una breve biografia, fatti, video" - sulle fasi principali della vita di un eccezionale compositore, pianista, insegnante, dottore in storia dell'arte sovietico. Il famoso compositore dell'era sovietica ha guadagnato una meritata fama ben oltre i confini del paese.

Biografia di Dmitry Shostakovich

Questo bambino prodigio è nato il 25 settembre 1906 a San Pietroburgo. Segno zodiacale - In una certa misura, il destino di Shostakovich era predeterminato fin dall'infanzia. Suo padre era un chimico, ma lui era appassionato di musica, sua madre era una pianista e insegnava pianoforte.

Genitori: Sofya Vasilievna e Dmitry Boleslavovich Shostakovich

Fin dall'infanzia, Dmitry ha assorbito i suoni del pianoforte e ha ricevuto in dono il talento musicale a livello genetico. Oltre a Dima, le sue sorelle sono state allevate in famiglia: la maggiore - Maria e la più giovane - Zoya.

Nel 1915, il bambino di nove anni Shostakovich entrò nel liceo commerciale Maria Shidlovskaya. Più o meno nello stesso periodo, impressionato dalla visione dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" scritta da Rimsky-Korsakov, decise di prendere sul serio la musica.

Ha ricevuto le sue prime lezioni, ovviamente, da sua madre. In seguito iniziò a studiare pianoforte, scegliendo per questo scuola privata dal famoso maestro I.A. vetro. Alcuni successi sono stati ottenuti nelle classi. Nel 1918, il giovane decise di interrompere gli studi e iniziare a comporre musica.

Modo creativo

Nell'estate del 1919, Shostakovich fu fatto un'audizione da A.K. Glazunov, nell'autunno dello stesso anno, il giovane talento entra al Conservatorio di Pietrogrado. Lì continuò i suoi studi con Steinberg e Sokolov e prese lezioni di direzione. Scrisse la sua prima opera entro la fine del 1919: il Fis-moll Scherzo.

Nel 1920, tra i musicisti ebbero luogo molte nuove conoscenze e scrissero opere come "Le due favole di Krylov" e "Tre danze fantastiche".

Nonostante tempi duri, rivoluzione, guerra civile, tutte le difficoltà della prima guerra mondiale, tempi affamati e freddi, Shostakovich continuò i suoi studi al conservatorio.

Quando la filarmonica cittadina fu riaperta nel 1921, il giovane vi frequentava praticamente tutte le sere. Molte persone hanno lasciato le lezioni di musica, ma non lui.

Il musicista ha condotto un'esistenza semi-affamata, questo ha influenzato il forte esaurimento del corpo. E nel 1922 morì suo padre, la famiglia passò un brutto momento. Nello stesso anno, anche Dmitrij subì un'operazione complessa, miracolosamente sopravvissuta. Ma tutte queste difficoltà non potevano scoraggiarlo dall'amore per la musica. Fu con grande difficoltà che trovò un posto come pianista in un cinema.

Dmitry Shostakovich, 1925

Nel 1923 Dmitry terminò i suoi studi al Conservatorio, studiando composizione e lezioni di pianoforte. Ha scritto la sua prima sinfonia appositamente per la sua tesi. Successivamente, decide di continuare la sua formazione alla scuola di specializzazione, abbandonandosi completamente alla musica.

Confessione

Nel 1927 si tenne a Varsavia un concorso pianistico internazionale e Shostakovich fu invitato a partecipare. Lì ha presentato il proprio lavoro: una sonata, per la quale è stato insignito di un diploma.

Musicista di talento fu notato da un direttore d'orchestra tedesco durante il suo tour in Unione Sovietica. Era Bruno Walter. Si interessò alla Prima Sinfonia e chiese di inviargli la partitura.

La prima della sinfonia ebbe luogo a Berlino il 22 novembre 1927, un anno dopo - la prima a Filadelfia (USA). Dmitry Shostakovich divenne famoso ben oltre i confini dell'URSS.

• La fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30 segnarono la scrittura di altre tre sinfonie.
• 1930-1932 il geniale compositore scrive l'opera Lady Macbeth Distretto di Mtsensk", Che lo spettatore ha salutato con gioia.
• 1936 - La Quarta Sinfonia è stata completata. Fu eseguita per la prima volta, molti anni dopo, solo nel 1961.
• 1937 - finiscono i lavori sulla Quinta Sinfonia. E nello stesso anno Shostakovich è stato insignito del titolo di professore.
• 1939 - Sesta Sinfonia.

• La Settima Sinfonia è stata scritta nei primi anni della Grande Guerra Patriottica. Ma il mondo l'ha sentito nel 1942 in America.
• Dmitry Dmitrievich dedicò l'anno successivo alla scrittura dell'Ottava Sinfonia.
• Nel 1945, la Nona Sinfonia fu scritta ed eseguita dopo la fine della guerra. (15 sinfonie in totale).
• Nel 1943 - Shostakovich si trasferì a Mosca;
• 1943 - 1948 ha lavorato come professore al Conservatorio di Mosca.

Il 1948 fu un anno difficile per il compositore. Il Politburo del Comitato centrale del PCUS gli ha portato diverse accuse: "umiliazione davanti all'Occidente", "formalismo", "decadenza borghese" e incompetenza. È stato privato della sua cattedra ed è stato licenziato dai suoi incarichi.

Nonostante ciò, Shostakovich ha continuato a scrivere il suo opere immortali e visitare altri paesi come parte delle delegazioni. La "stampa" di Stalin non poteva schiacciare quest'uomo! Dmitry Dmitrievich ha avuto l'opportunità di rimanere in Occidente, ma non l'ha fatto.

Nel 1950, il compositore ricevette il quarto Premio Stalin. In totale, c'erano cinque premi Stalin e molti dei più alti riconoscimenti, il titolo di Eroe del lavoro socialista. (L'elenco dei premi meritati è molto ampio).

Vita privata

Com'era il grande Shostakovich? I tratti principali del suo carattere:

• Chiusura,
• Modestia,
• Onestà,
• Timidezza
• Tatto,
• Forza di volontà,
• Coraggio,
• Indipendenza,
• Buone maniere,
• Onore.

Dmitry Dmitrievich ha concluso il suo primo matrimonio con Nina Vasilievna Varzar (gli anni della sua vita 1909-1954). Era un'astrofisica di professione, ma la sua famiglia era più importante per lei della sua carriera scientifica. In questo matrimonio nacquero un figlio, Maxim, e una figlia, Galina. Il figlio divenne anche musicista e direttore d'orchestra.

La seconda moglie è Margarita Kainova, un'impiegata del Comitato centrale del Komsomol. Il matrimonio non durò a lungo.

Per la terza volta Shostakovich sposò Irina Anatolyevna Supinskaya. Ha lavorato come redattrice della rivista Soviet Composer ed è rimasta la moglie del musicista fino alla sua morte.

L'anno scorso La vita di Shostakovich stava lottando con una malattia complessa: il cancro ai polmoni. Ha fumato molto! Il grande compositore terminò i suoi giorni a Mosca il 9 agosto 1975, fu sepolto a Cimitero di Novodevichy.

Dmitry Shostakovich: breve biografia (video)

Facoltà di fisica e matematica dell'Università di San Pietroburgo, era figlio di un rivoluzionario esiliato in Siberia, che in seguito assunse l'incarico di direttore della filiale di Irkutsk della Siberian Trade Bank. Madre, nata Sophia Kokoulina, figlia di un manager di una miniera d'oro, ha studiato pianoforte al Conservatorio di San Pietroburgo.

Iniziale educazione musicale Dmitry Shostakovich ha ricevuto a casa (lezioni di pianoforte da sua madre) e at scuola di Musica nella classe di Glisser (1916-1918). Risalgono a questo periodo i primi esperimenti di composizione musicale. Tra le prime opere di Shostakovich - "Fantastic Dances" e altri pezzi per pianoforte, scherzo per orchestra, "Two Krylov's Fables" per voce e orchestra.

Nel 1919, il tredicenne Shostakovich entrò al Conservatorio di Pietrogrado (ora Conservatorio statale di San Pietroburgo intitolato a NARimsky-Korsakov), dove studiò in due specialità: pianoforte - con Leonid Nikolaev (diplomato nel 1923) e composizione - con Maximilian Steinberg (diplomato nel 1925).

L'opera di diploma di Shostakovich - La Prima Sinfonia, che debuttò nel maggio 1926 nella Sala Grande della Filarmonica di Leningrado, portò il compositore alla fama mondiale.

Nella seconda metà degli anni '20, Shostakovich tenne concerti come pianista. Nel 1927, al primo Concorso internazionale pianisti intitolati a F. Chopin (Varsavia), gli è stato conferito il diploma ad honorem. Dall'inizio degli anni '30 è apparso meno spesso in concerti, partecipando principalmente all'esecuzione delle proprie opere.

Durante i suoi studi Shostakovich ha anche lavorato come pianista-illustratore nei cinema di Leningrado. Nel 1928 lavorò come direttore al Vsevolod Meyerhold Theatre parte musicale e pianista, allo stesso tempo ha scritto la musica per lo spettacolo "The Bedbug", messo in scena da Meyerhold. Nel 1930-1933 fu a capo del dipartimento musicale del Teatro della Gioventù Operaia di Leningrado.

Nel gennaio 1930, a Leningrado Maly Teatro dell'opera la prima della prima opera di Shostakovich Il naso (1928) basata sulla storia con lo stesso nome di Nikolai Gogol, che ha causato risposte contraddittorie da parte di critici e ascoltatori.

La fase più importante nell'evoluzione creativa del compositore fu la creazione dell'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk dopo Nikolai Leskov (1932), percepita dai contemporanei come un'opera paragonabile per dramma, forza emotiva e virtuosismo del linguaggio musicale alle opere di Modest Mussorgsky e La dama di picche di Pyotr Tchaikovsky. Nel 1935-1937 l'opera fu rappresentata a New York, Buenos Aires, Zurigo, Cleveland, Filadelfia, Lubiana, Bratislava, Stoccolma, Copenaghen, Zagabria.

Dopo l'articolo "Confusione al posto della musica" apparso sul quotidiano Pravda (28 gennaio 1936), che accusava il compositore di eccessivo naturalismo, formalismo e "bruttezza di sinistra", l'opera fu bandita e rimossa dal repertorio. Sotto il nome di "Katerina Izmailova" nella seconda edizione, l'opera tornò in scena solo nel gennaio 1963, la prima ebbe luogo presso l'Academic teatro musicale prende il nome da K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko.

Il divieto di questo lavoro ha causato una crisi psicologica e il rifiuto di Shostakovich di lavorare in genere operistico... La sua opera The Gamblers basata su Nikolai Gogol (1941-1942) rimase incompiuta.

Da quel momento in poi, Shostakovich si è concentrato sulla creazione di opere di generi strumentali. Ha scritto 15 sinfonie (1925-1971), 15 quartetti d'archi(1938-1974), quintetto con pianoforte (1940), due trii con pianoforte (1923; 1944), concerti strumentali e altre opere. Il posto centrale tra loro è stato occupato dalle sinfonie, la maggior parte delle quali incarna l'antitesi della complessa vita personale dell'eroe e il lavoro meccanicistico della "macchina della storia".

La sua settima sinfonia dedicata a Leningrado, alla quale il compositore lavorò nei primi mesi dell'assedio della città, divenne ampiamente nota. La sinfonia fu eseguita per la prima volta il 9 agosto 1942 nell'assediata Leningrado nella Grande Sala Filarmonica dall'orchestra radiofonica.

Tra le opere più significative del compositore di altri generi ci sono il ciclo di 24 preludi e fughe per pianoforte (1951), cicli vocali "Canzoni spagnole" (1956), cinque satire su parole di Sasha Cherny (1960), sei poesie di Marina Cvetaeva (1973), suite "Sonetti Michelangelo Buonarroti" (1974).

Shostakovich scrisse anche i balletti The Golden Age (1930), The Bolt (1931), The Light Stream (1935), l'operetta Mosca, Cheryomushki (1959).

Dmitry Shostakovich ha portato attività didattiche... Nel 1937-1941 e 1945-1948 insegnò strumentazione e composizione al Conservatorio di Leningrado, dove fu professore dal 1939. Tra i suoi studenti c'era, in particolare, il compositore Georgy Sviridov.

Nel giugno del 1943, su invito del direttore del Conservatorio di Mosca e del suo amico Vissarion Shebalin, Shostakovich si trasferì a Mosca e divenne insegnante di composizione e strumentazione al Conservatorio di Mosca. I compositori German Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturyan, Boris Tchaikovsky si sono diplomati nella sua classe. Il noto violoncellista e direttore d'orchestra Mstislav Rostropovich era uno studente della strumentazione di Shostakovich.

Nell'autunno del 1948, Shostakovich fu privato del titolo di professore ai Conservatori di Mosca e Leningrado. La ragione di ciò è stata la risoluzione del Comitato centrale del Partito comunista dell'Unione dei bolscevichi sull'opera "Grande amicizia" di Vano Muradeli, in cui la musica dei più grandi Compositori sovietici, tra cui Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich e Aram Khachaturian, è stato dichiarato "formalista" e "alieno al popolo sovietico".

Nel 1961, il compositore tornò a lavoro pedagogico al Conservatorio di Leningrado, dove fino al 1968 ha diretto diversi studenti laureati, tra cui i compositori Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Shostakovich ha creato musica per film. Uno dei suoi piccoli capolavori è la melodia "Song of the Counter" per il film "Counter" ("Il mattino ci incontra con freddezza", sui versi del poeta di Leningrado Boris Kornilov). Il compositore ha scritto musica per 35 film, tra cui "Battleship" Potemkin "(1925)," Youth of Maxim "(1934)," Man with a Gun "(1938)," Young Guard "(1948)," Meeting on the Elba" (1949), "Amleto" (1964), "Re Lear" (1970).

Il 9 agosto 1975, Dmitry Shostakovich morì a Mosca. Sepolto nel cimitero di Novodevichy.

Il compositore è stato membro onorario della Royal Swedish Academy of Music (1954), dell'Accademia italiana "Santa Cecilia" (1956), della Royal Academy of Music of Great Britain (1958), dell'Accademia serba delle arti e delle scienze (1965). . È stato membro dell'Accademia nazionale delle scienze degli Stati Uniti (1959), membro corrispondente dell'Accademia di belle arti bavarese (1968). Era un dottorato onorario dall'Università di Oxford (1958), l'Accademia francese di Belle Arti (1975).

Il lavoro di Dmitry Shostakovich ha ricevuto vari premi. Nel 1966 è stato insignito del titolo di Eroe del Lavoro Socialista. Vincitore del Premio Lenin (1958), del Premio di Stato dell'URSS (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), del Premio di Stato della RSFSR (1974). Cavaliere degli Ordini di Lenin, l'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro. Commendatore dell'Ordine delle Arti e delle Lettere (Francia, 1958). Nel 1954 riceve il Premio Internazionale per la Pace.

Nel dicembre 1975, il nome del compositore fu dato alla Filarmonica di Leningrado (ora San Pietroburgo).

Nel 1977, una strada sul lato Vyborgskaya fu intitolata a Shostakovich a Leningrado (San Pietroburgo).

Nel 1997, a San Pietroburgo, nel cortile della casa in via Kronverkskaya, dove viveva Shostakovich, fu svelato il suo busto.

Il monumento di tre metri al compositore è installato all'angolo tra Shostakovich Street e Engels Avenue a San Pietroburgo.

Nel 2015 è stato inaugurato un monumento a Dmitry Shostakovich di fronte alla Casa Internazionale della Musica di Mosca.

Il compositore è stato sposato tre volte. La sua prima moglie fu Nina Varzar, morta dopo 20 anni di matrimonio. Ha dato alla luce il figlio di Shostakovich Maxim e la figlia Galina.

Non a lungo sua moglie era Margarita Kayonova. Con la sua terza moglie, editore della casa editrice "Soviet Composer" Irina Supinskaya, Shostakovich visse fino alla fine dei suoi giorni.

Nel 1993 la vedova di Shostakovich ha fondato la casa editrice DSCH (monogramma), l'obiettivo principale che è il rilascio collezione completa opere di Shostakovich in 150 volumi.

Il figlio del compositore Maxim Shostakovich (nato nel 1938) è un pianista e direttore d'orchestra, allievo di Alexander Gauk e Gennady Rozhdestvensky.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte

DMITRY HOSTAKOVICH

SEGNO ASTROLOGICO: BILANCIA

NAZIONALITÀ: RUSSA SOVIETICA

STILE MUSICALE: MODERNISMO

OPERA FIRMA: VALZER DA "SUITE PER ORCHESTRA DI VARIETÀ N. 2"

DOVE POTRESTI ASCOLTARE QUESTA MUSICA: NELLE DIDASCALIE FINALI DEL FILM DI STANLEY KUBRIK "EYES WIDE CLOSE" (1999)

PAROLE SAGGE: “SE MI SUCCEDEVA A ENTRAMBE LE MANI, SCRIVER LO STESSO MUSICA, CON UNA PENNA TRA I DENTI.”

Immagina di giocare a un gioco, le cui regole nessuno ti spiega, ma per aver infranto le regole, vengono puniti con la morte.

Tale era la vita del compositore Dmitry Shostakovich. Dichiarato un grande talento, lui, essendo un personaggio pubblico in Unione Sovietica, ha interpretato questo gioco pericoloso... O il compositore è stato elogiato e ammirato per le sue opere, o il giornale Pravda ha marchiato il suo lavoro, e quindi l'esecuzione della musica di Shostakovich è stata vietata; la persecuzione raggiunse un'intensità così elevata che persino il figlio di dieci anni del compositore fu costretto a "smascherare" il padre.

Molti amici e colleghi del compositore sono morti o sono finiti nel cupo GULAG, ma Shostakovich è sopravvissuto. Ha giocato quello gioco spaventoso, riversando il nostro dolore in una musica potente e profonda, dalla quale possiamo imparare molto sul tributo che il totalitarismo prende all'animo umano.

NON È DIVERTENTE

Quando scoppiò la rivoluzione in Russia nel febbraio 1917, la famiglia Shostakovich, membri dell'intellighenzia, viveva a San Pietroburgo, allevando il figlio Dmitry, apparentemente dotato. Più tardi, i biografi ufficiali scrissero che Shostakovich era tra la folla di coloro che si incontravano Stazione Finlandia Lenin, tornato dall'esilio. Storia toccante ma assolutamente non plausibile - Shostakovich aveva allora dieci anni. Eppure, anche se gli Shostakovich non erano comunisti irriducibili, accolsero con favore la rivoluzione nella speranza che avrebbe posto fine al regime zarista corrotto e repressivo.

Nel 1919 Shostakovich entrò al Conservatorio di Pietrogrado. Quel periodo - i primi anni '20 - fu molto difficile. In inverno, nel conservatorio non riscaldato, gli studenti erano impegnati in cappotti, cappelli e guanti, a mani nude solo quando dovevano scrivere qualcosa. Tuttavia, Shostakovich ha scioccato gli insegnanti e i compagni di classe con la sua tesi: la Prima Sinfonia, scritta nel 1924-1925. Fu eseguita per la prima volta e con grande successo il 12 maggio 1926 alla Filarmonica di Leningrado.

Presto Dmitry Shostakovich fu nominato per rappresentare l'Unione Sovietica al Primo Concorso Pianistico Internazionale Chopin di Varsavia, ma prima di andare a Varsavia dovette seguire un corso di musicologia marxista. Shostakovich, a quanto pare, non ha preso sul serio questo corso. Quando a un altro studente è stato chiesto di spiegare le differenze socio-economiche tra Liszt e Chopin, Shostakovich è scoppiato a ridere. Ha fallito l'esame. Fortunatamente, gli è stato permesso di riesaminare e, senza battere ciglio, ha snocciolato. E ho imparato per il futuro: non dovresti avere familiarità con la politica.

Stalin non è felice

Nel 1932 Shostakovich sposò Nina Varzar, un fisico di professione. La loro figlia Galina è nata nel 1936, il figlio Maxim nel 1938. nel frattempo artisti sovietici cominciò a imporre il realismo socialista come leninista, e quindi fondamentale metodo artistico, secondo cui l'arte dovrebbe smascherare le ulcere del capitalismo e glorificare le conquiste del socialismo. L'“arte per l'arte” formalistica doveva essere decisamente sradicata, così come il modernismo complicato, “astruso”; l'arte dovrebbe essere comprensibile e accessibile non solo all'intellighenzia, ma anche alle masse degli operai e dei contadini.

All'inizio degli anni '30, Shostakovich cercò di adattare questi requisiti ai propri sforzi creativi. Il risultato dei suoi sforzi fu l'opera "Lady Macbeth of the Mtsensk District" - basata sulla storia di N.S. Leskov sulla moglie di un commerciante. L'opera, andata in scena nel gennaio 1934, ebbe un enorme successo.

Il 26 gennaio 1936, "Lady Macbeth" fu onorata dagli ascoltatori più rispettati: Joseph Stalin e la sua cerchia ristretta. Il Leader Supremo ha lasciato lo spettacolo senza aspettare il finale, e questo non era di buon auspicio. Due giorni dopo, Shostakovich, aprendo il quotidiano Pravda, vide un editoriale non firmato intitolato "Muddle invece di musica". Hanno descritto "Lady Macbeth" come segue: "Fin dal primo minuto l'ascoltatore è stordito dal flusso di suoni deliberatamente discordante e caotico nell'opera. Frammenti di melodia, i rudimenti di una frase musicale, annegano, scoppiano, scompaiono di nuovo nel rombo, nello stridore e nello stridio. È difficile seguire questa “musica”, è impossibile ricordarla”. E ancora: “La capacità della buona musica di catturare le masse è sacrificata a tentativi formalisti piccolo-borghesi, pretese di creare originalità per mezzo di originalità a buon mercato. Questo è un gioco di cose astruse che può finire molto male".

Shostakovich si rese subito conto della posizione precaria in cui si trovava. I suoi amici e colleghi che la pensano allo stesso modo sono già stati arrestati, interrogati e mandati nei campi. La suocera del compositore, Sofya Mikhailovna Varzar, nata Dombrovskaya, fu esiliata in un campo di lavoro forzato vicino a Karaganda, la sorella Maria fu esiliata da Leningrado in Asia centrale. Lo scrittore Maxim Gorky, che era essenzialmente agli arresti domiciliari, è morto in circostanze sospette. Tutto questo faceva parte del Grande Terrore di Stalin, che uccise quasi due milioni di persone.

Ma Shostakovich è sopravvissuto. Non alzò la testa né aprì la bocca. Quando quell'articolo devastante fu pubblicato sulla Pravda, stava lavorando alla Quarta Sinfonia. Durante le prove, divenne chiaro che il finale cupo e dissonante della sinfonia non era in alcun modo in grado di glorificare il brillante futuro socialista; il compositore prese la partitura e fermò le prove.

Ha iniziato a riabilitarsi con la Quinta Sinfonia, che ha debuttato il 21 novembre 1937. Non è esagerato dire che quel giorno era in gioco la sua vita. E poi si è scoperto che lo stile di Shostakovich era radicalmente cambiato: da una musica ricca e dissonante è passato a una musica intelligibile e armoniosa. Lo stesso Shostakovich ha scritto della Quinta nel modo seguente: “La sua idea principale (sinfonia) sono i sentimenti umani e un ottimismo che tutto afferma. Volevo mostrare nella sinfonia come, attraverso una serie di tragici conflitti di grande lotta interiore e spirituale, si afferma l'ottimismo come visione del mondo. " Questo lavoro del compositore è stato accolto con entusiasmo. Alcuni osservatori, soprattutto occidentali, lo vedevano come una resa. Ma la maggior parte dei russi ha sentito nella Quinta Sinfonia il trionfo del libero arbitrio di fronte al terrore senza speranza, e questo concetto era loro più vicino che mai.

OTTIENI LA ​​GERMANIA!

Quando le truppe naziste attraversarono il confine sovietico nel giugno 1941, Shostakovich andò immediatamente a fare volontariato per l'esercito. L'esercito non aveva bisogno di un compositore altamente miope, quindi Shostakovich si unì alla milizia popolare e scavò trincee vicino a Leningrado. truppe tedesche si avvicinarono, gli amici persuasero Shostakovich a lasciare la città, ma ostinatamente non si mosse finché non fu costretto a evacuare a Kuibyshev.

Ha iniziato la sua Settima Sinfonia mentre era ancora a Leningrado; il blocco si fece più forte, e in questa partitura il compositore riversò tutte le sue preoccupazioni e speranze. La prima della sinfonia ebbe luogo a Kuibyshev il 5 marzo 1942, quindi si tennero concerti per tutto il L'Unione Sovietica, e ogni volta l'esecuzione della sinfonia di "Leningrado" suonava come una sfida alla minaccia nazista. Anche gli alleati della Russia desideravano ascoltare questa composizione; La colonna sonora di Seventh è stata microfilmata e spedita a New York in modo indiretto attraverso Teheran, Il Cairo e... Sud America... Toscanini diresse la prima di New York il 19 luglio 1942 e la rivista Time presentava una fotografia di Shostakovich sulla copertina.

Anche gli abitanti di Leningrado volevano ascoltare la "loro" sinfonia, e la partitura fu lanciata da un aereo militare nella città assediata. L'orchestra della radio di Leningrado ha chiamato i musicisti per una prova, ma solo quindici persone potevano presentarsi. Davanti si sono messi a piangere: chi sa suonare gli strumenti musicali? La situazione in città era così disperata che tre membri dell'orchestra morirono di sfinimento prima della prima. Per impedire ai tedeschi di rovinare l'esecuzione della sinfonia, l'artiglieria sovietica lanciò un bombardamento di avvertimento. I soldati hanno installato altoparlanti lungo le linee del fronte, trasmettendo musica alla zona neutra e alle trincee nemiche. La musica è diventata un partecipante alla guerra e Shostakovich è diventato un eroe in tempo di guerra.

Ok, stai zitto, stai zitto

Durante la guerra, le autorità sovietiche, preoccupate per questioni più urgenti - principalmente il raggiungimento della vittoria su Hitler, indebolirono in qualche modo la loro attenzione sui "nemici del popolo", con sollievo di quest'ultimo. Approfittando della tregua, Shostakovich iniziò a comporre, come si suol dire, dal cuore - con toni cupi e malinconici; in questi anni, ad esempio, fu scritta la tragica Ottava Sinfonia. Il periodo di relativa libertà terminò nel gennaio 1948. Il segretario del Comitato centrale del Partito comunista di tutta l'Unione (bolscevichi) e il favorito di Stalin, Andrei Zhdanov, hanno convocato i compositori a un incontro di tre giorni dedicato alla lotta contro il formalismo.

Sono lontani i tempi in cui Shostakovich poteva ridere dei dogmi marxisti. Si pentì pubblicamente dei suoi errori come compositore: “... Non importa quanto sia difficile per me sentire la condanna della mia musica, e ancora di più la condanna da parte del Comitato Centrale, so che il partito ha ragione, che la festa mi augura il meglio e quello che dovrei cercare e trovare percorsi creativi specifici che mi portino all'arte popolare realistica sovietica”. Tuttavia, il Comitato centrale del partito ha vietato la maggior parte delle sue opere dalle esibizioni, quindi Shostakovich è stato licenziato dal conservatorio. Maxim di dieci anni, il figlio del compositore, è stato costretto a "condannare" suo padre in una scuola di musica, e Shostakovich si è seduto nell'ascensore vicino al suo appartamento di notte - in caso di arresto: se vengono per lui, almeno lo prenderanno direttamente da scala senza disturbare la famiglia.

CUORE DEBOLE, CALCOLI RENALI, CANCRO AI POLMONI - QUESTO È SOLO UN BREVE ELENCO DEGLI ARCHI DI SHOSTAKOVICH. E NIENTE LO HA AIUTATO - ANCHE LA "STREGA" DI LENINGRADO, TRATTATA DALLA DISPOSIZIONE DELLE MANI, È RIMASTA IMPOTENTE.

Un anno dopo, il compositore caduto in disgrazia ricevette uno strano ordine: gli fu ordinato di rappresentare la musica sovietica a New York all'All-American Congress of Scientists and Cultural Workers in Defense of Peace. Shostakovich lo negò finché Stalin non lo chiamò personalmente. Raccogliendo il coraggio, Shostakovich ha chiesto come avrebbe potuto rappresentare il suo paese se la sua musica fosse stata vietata nel paese. Questo fu uno degli atti più coraggiosi nella vita di Shostakovich e Stalin si affrettò a revocare il divieto.

Il viaggio a New York, però, si è capovolto un vero incubo... Non appena Shostakovich ha aperto la bocca, le sue parole sono state replicate dalla stampa - sulle prime pagine, a caratteri cubitali. I "guardiani" sovietici lo seguirono alle calcagna; manifestanti calpestavano sotto le finestre della sua camera d'albergo, esortando a gran voce il compositore a non tornare in patria; e inoltre, i partecipanti americani alla conferenza facevano a gara per sfidarlo alla franchezza. Quando il compositore Morton Gould riuscì in qualche modo a catturare Shostakovich da solo, lasciò immediatamente la stanza, borbottando: "Fa caldo qui".

Nel 1953 morì Stalin e l'atmosfera politica in Unione Sovietica fu in qualche modo disinnescata. Meno di pochi mesi dopo il funerale del leader, la musica di Shostakovich, scritta molto tempo fa, ma mai suonata prima, iniziò a suonare nelle sale da concerto. Tuttavia, Shostakovich non si riprese mai dagli shock sperimentati durante gli anni di Stalin.

SE NON PUOI VINCERLI, UNISCITI A LORO

Nina Vasilievna Shostakovich divenne un famoso fisico, studiò i raggi cosmici. Nel 1954, dopo essere andata in viaggio d'affari in Armenia, si ammalò improvvisamente. A Nina Vasilievna è stato diagnosticato un cancro al colon, dal quale è morta. Nina intelligente e ragionevole era un supporto affidabile per Shostakovich; era profondamente preoccupato per la perdita e preoccupato per i suoi figli adolescenti.

Gli amici che sapevano della sua devozione per Nina furono piuttosto sorpresi quando, nel 1956, Shostakovich si sposò improvvisamente. La trentaduenne Margherita Kainova era istruttrice del Comitato centrale del Komsomol; nella casa di Shostakovich, metteva le cose in ordine e confortava, ma il lavoro di suo marito le interessava poco. Hanno divorziato meno di tre anni dopo. Nel 1962 Shostakovich si sposò per la terza volta. Con la sua nuova moglie, Irina Supinskaya, una donna di ventisette anni dolce e intelligente, il compositore fu molto più fortunato.

Nel 1960, Shostakovich si unì al Partito Comunista, una decisione che lasciò perplessi i suoi amici e colleghi. Più tardi, la moglie del compositore ha detto che Shostakovich è stato ricattato e un'altra fonte riporta le parole che ha sentito dallo stesso Dmitry Dmitrievich: "Ho paura di loro a morte". E quando i giovani colleghi del compositore hanno iniziato a parlare del momento per spiegare le ali e iniziare a mettere alla prova la pazienza delle autorità, ha risposto loro: “Non sprecate le vostre energie. Tu vivi qui, in questo Paese, e devi accettare tutto così com'è».

Alla fine degli anni '50, la salute di Shostakovich peggiorò drasticamente. Debolezza in mano destra interferiva con il suonare il pianoforte e riusciva a malapena a tenere in mano una matita. I medici gli hanno diagnosticato la poliomielite, ma ora si ritiene che soffrisse di laterale sclerosi amiotrofica... Nelle sue condizioni, il compositore trovava difficile muoversi: spesso cadeva e di conseguenza si fratturava entrambe le gambe. Negli anni '70 sembrava che tutto gli stesse fallendo. Shostakovich ha sofferto incessanti attacchi di cuore, calcoli renali e gli è stato diagnosticato un cancro ai polmoni. Shostakovich si è rivolto a chiedere aiuto ovunque poteva, incluso il guaritore di Leningrado, che ha trattato con l'imposizione delle mani. Niente ha aiutato. Morì il 9 agosto 1975.

La valutazione dell'eredità di Shostakovich è cambiata nel corso degli anni. In Occidente, molti - e alcuni in patria - non potevano perdonarlo per la sua stretta collaborazione con potere sovietico sostenendo che, dopo aver ceduto alle pressioni politiche, Shostakovich ha perso in senso creativo; altri, al contrario, cercavano motivi antistalinisti nella sua musica, dipingendo il compositore come un dissidente segreto. Nessuno dei ritratti è completamente corretto. Come ha affermato un critico moderno: "Nelle tenebre di un regime dittatoriale, le categorie in bianco e nero perdono il loro significato".

MUSICA PER LE STELLE

Il 12 aprile 1961, il primo cosmonauta Yuri Gagarin ha cantato la canzone di Shostakovich nello spazio: "La Patria sente, la Patria sa dove suo figlio vola tra le nuvole ..." Shostakovich è diventato il primo compositore il cui lavoro è stato eseguito al di fuori del pianeta Terra.

LA FELICITÀ È UN BICCHIERE DI VODKA FREDDA

Mstislav Rostropovich, riconosciuto come uno dei migliori violoncellisti del ventesimo secolo, ha raccontato la seguente storia su Shostakovich:

“Il 2 agosto 1959 Shostakovich mi consegnò il manoscritto del Primo Concerto per violoncello. Il 6 agosto gli ho suonato un concerto a memoria - tre volte. Dopo la prima volta si è molto eccitato e, naturalmente, abbiamo bevuto un po' di vodka. La seconda volta ho suonato in modo non proprio perfetto, e poi abbiamo bevuto di nuovo altra vodka. La terza volta, mi sembra, ho suonato il concerto di Saint-Saens, ma lui mi ha accompagnato dalla partitura del suo concerto. Eravamo infinitamente felici".