Dove è stato educato il futuro compositore Glinka. Breve biografia e opere di Mikhail Ivanovich Glinka

Infanzia e adolescenza

Mikhail Glinka nacque il 20 maggio (1 giugno 1804) nel villaggio di Novospasskoye, nella provincia di Smolensk, nella tenuta di suo padre, il capitano in pensione Ivan Nikolaevich Glinka. Fino all'età di sei anni, è stato allevato da sua nonna (da parte di suo padre) Fyokla Alexandrovna, che ha completamente rimosso la madre di Mikhail dall'educazione di suo figlio. Mikhail è cresciuto come un bambino nervoso, sospettoso e malaticcio - "mimosa", secondo le caratteristiche di Glinka. Dopo la morte di Fyokla Alexandrovna, Mikhail passò di nuovo al pieno controllo di sua madre, che fece ogni sforzo per cancellare le tracce della sua precedente educazione. All'età di dieci anni, Mikhail iniziò a studiare pianoforte e violino. La prima insegnante di Glinka fu la governante Varvara Fyodorovna Klammer, invitata da San Pietroburgo. Nel 1817, i genitori portarono Mikhail a San Pietroburgo e lo collocarono nella pensione nobile presso l'Istituto pedagogico principale (nel 1819 fu ribattezzata pensione nobile presso l'Università di San Pietroburgo), dove il suo tutore era il poeta Decembrist VK A San Pietroburgo, Glinka prende lezioni da importanti musicisti, tra cui il pianista e compositore irlandese John Field. Alla pensione, Glinka incontra A.S. Pushkin, che è venuto lì per vedere suo fratello minore Lev, un compagno di classe di Mikhail. I loro incontri ripresero nell'estate del 1828 e continuarono fino alla morte del poeta.

Anni creativi

Dopo essersi diplomato alla pensione nel 1822, Mikhail Glinka è intensamente impegnato nella musica: studia i classici musicali dell'Europa occidentale, partecipa alla musica casalinga nei salotti della nobiltà, a volte dirige l'orchestra di suo zio. Allo stesso tempo, Glinka si cimentò come compositore, componendo variazioni per arpa o pianoforte su un tema dell'opera The Swiss Family del compositore austriaco Josef Weigl. Da quel momento Glinka presta sempre più attenzione alla composizione e presto compone già molto, cimentandosi in una varietà di generi. Durante questo periodo, scrisse famosi romanzi e canzoni di oggi: "Non tentarmi inutilmente" alle parole di EA Baratynsky, "Non cantare, bellezza, con me" alle parole di A. Pushkin, "Notte d'autunno, notte cara "alle parole di A. Ya. Rimsky-Korsakov e altri. Tuttavia, rimane insoddisfatto del suo lavoro per molto tempo. Glinka è costantemente alla ricerca di modi per andare oltre le forme e i generi della musica quotidiana. Nel 1823 lavorò a un settetto d'archi, adagio e rondò per orchestra ea due ouverture orchestrali. Negli stessi anni, la cerchia di conoscenze di Mikhail Ivanovich si espanse. Incontra Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, che in seguito divenne suo amico.

Nell'estate del 1823, Glinka fece un viaggio nel Caucaso, visitando Pyatigorsk e Kislovodsk. Dal 1824 al 1828, Mikhail lavorò come assistente segretario della direzione principale delle ferrovie. Nel 1829 M. Glinka e N. Pavlishchev pubblicarono "Lyric Album", dove tra le opere di vari autori c'erano anche commedie di Glinka.

Alla fine dell'aprile 1830, il compositore parte per l'Italia, dopo essersi soffermato sulla strada per Dresda e aver compiuto un lungo viaggio attraverso la Germania, che si prolungò nei mesi estivi. Arrivato in Italia all'inizio dell'autunno, Glinka si stabilì a Milano, che a quel tempo era un importante centro di cultura musicale. In Italia, ha incontrato i compositori eccezionali V. Bellini e G. Donizetti, ha studiato lo stile vocale del bel canto (bel canto italiano) e ha scritto molto nello "spirito italiano". Nelle sue opere, una parte significativa delle quali sono commedie sui temi delle opere popolari, non c'è più nulla di centrato sullo studente, tutte le composizioni sono eseguite magistralmente. Glinka dedica particolare attenzione agli ensemble strumentali, avendo scritto due composizioni originali: Sestetto per pianoforte, due violini, viola, violoncello e contrabbasso e Pathetic Trio per pianoforte, clarinetto e fagotto. In queste opere, le caratteristiche dello stile del compositore di Glinka erano particolarmente chiaramente manifestate.

Nel luglio 1833 Glinka partì per Berlino, fermandosi per qualche tempo a Vienna. A Berlino, Glinka, sotto la guida del teorico tedesco Siegfried Dehn, lavora nel campo della composizione, della polifonia, della strumentazione. Avendo ricevuto la notizia della morte di suo padre nel 1834, Glinka decise di tornare immediatamente in Russia.

Glinka tornò con ampi piani per un'opera nazionale russa. Dopo una lunga ricerca di una trama per l'opera, Glinka, su consiglio di V. Zhukovsky, si stabilì sulla leggenda su Ivan Susanin. Alla fine di aprile 1835, Glinka sposò Marya Petrovna Ivanova, sua lontana parente. Poco dopo, gli sposini andarono a Novospasskoye, dove Glinka con grande zelo iniziò a scrivere un'opera.

Nel 1836 fu completata l'opera "Una vita per lo zar", ma Mikhail Glinka, con grande difficoltà, riuscì a farla accettare per la messa in scena al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. Il direttore dei teatri imperiali, A.M. Gedeonov, impedì ostinatamente che ciò accadesse, e lo consegnò al "direttore della musica" Katerino Cavos, il "direttore musicale". Kavos, d'altra parte, ha dato al lavoro di Glinka la recensione più lusinghiera. L'opera fu accettata.

La prima di "Una vita per lo zar" ebbe luogo il 27 novembre (9 dicembre) 1836. Il successo fu enorme, l'opera fu accolta con entusiasmo dalla società. Il giorno dopo Glinka scrisse a sua madre:

Subito dopo la produzione di A Life for the Tsar, Glinka è stato nominato Kapellmeister del Court Choir Choir, che ha diretto per due anni. Glinka trascorse la primavera e l'estate del 1838 in Ucraina. Lì scelse i coristi per la cappella. Tra i nuovi arrivati ​​c'era Semyon Gulak-Artemovsky, che in seguito divenne non solo un famoso cantante, ma anche un compositore.

Nel 1837 Mikhail Glinka, non avendo ancora un libretto pronto, iniziò a lavorare a una nuova opera basata sul poema di Alexander Pushkin "Ruslan e Lyudmila". L'idea dell'opera è venuta al compositore durante la vita del poeta. Sperava di elaborare un piano secondo le sue istruzioni, ma la morte di Pushkin costrinse Glinka a rivolgersi a poeti e dilettanti secondari tra i suoi amici e conoscenti. La prima rappresentazione di Ruslan e Lyudmila ebbe luogo il 27 novembre (9 dicembre) 1842, esattamente sei anni dopo la prima di Ivan Susanin. Rispetto a Ivan Susanin, la nuova opera di M. Glinka ha suscitato critiche più forti. Il critico più feroce del compositore fu F. Bulgarin, che all'epoca era ancora un giornalista molto influente.

Afflitto dalle critiche della sua nuova opera, Mikhail Ivanovich a metà del 1844 intraprese un nuovo lungo viaggio all'estero. Questa volta parte per la Francia e poi per la Spagna. A Parigi, Glinka incontrò il compositore francese Hector Berlioz, che divenne un grande ammiratore del suo talento. Nella primavera del 1845, Berlioz eseguì al suo concerto opere di Glinka: Lezginka da Ruslan e Lyudmila e l'aria di Antonida da Ivan Susanin. Il successo di questi lavori ha spinto Glinka a tenere un concerto di beneficenza delle sue opere a Parigi. Il 10 aprile 1845, un grande concerto del compositore russo si tenne con successo alla Hertz Concert Hall in Victory Street a Parigi.

Il 13 maggio 1845 Glinka si recò in Spagna. Lì, Mikhail Ivanovich studia la cultura, i costumi, la lingua del popolo spagnolo, registra melodie popolari spagnole, osserva feste e tradizioni popolari. Il risultato creativo di questo viaggio sono state due ouverture sinfoniche scritte su temi popolari spagnoli. Nell'autunno del 1845 creò l'ouverture "Jota Aragonese", e nel 1848, dopo essere tornato in Russia - "Night in Madrid".

Nell'estate del 1847, Glinka partì per il viaggio di ritorno verso il suo villaggio ancestrale Novospasskoye. Il soggiorno di Glinka nei suoi luoghi nativi fu di breve durata. Mikhail Ivanovich andò di nuovo a San Pietroburgo, ma dopo aver cambiato idea, decise di trascorrere l'inverno a Smolensk. Tuttavia, gli inviti a balli e serate che ossessionavano il compositore quasi quotidianamente lo portavano alla disperazione e al punto di decidere di lasciare nuovamente la Russia, diventando un viaggiatore. Ma a Glinka fu negato il passaporto straniero, quindi, giunto a Varsavia nel 1848, si fermò in questa città. Qui il compositore ha scritto una fantasia sinfonica "Kamarinskaya" sui temi di due canzoni russe: la lirica del matrimonio "Da dietro le montagne, alte montagne" e una vivace canzone da ballo. In questo lavoro, Glinka ha approvato un nuovo tipo di musica sinfonica e ha posto le basi per il suo ulteriore sviluppo, creando abilmente una combinazione insolitamente audace di vari ritmi, personaggi e stati d'animo. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha detto questo sul lavoro di Mikhail Glinka:

Nel 1851 Glinka tornò a San Pietroburgo. Fa nuove conoscenze, per lo più giovani. Mikhail Ivanovich ha dato lezioni di canto, preparato parti d'opera e un repertorio da camera con cantanti come N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova e altri. La scuola vocale russa si è formata sotto l'influenza diretta di Glinka. Visitò MI Glinka e AN Serov, che nel 1852 scrisse le sue Notes on Instrumentation (pubblicate nel 1856). AS Dargomyzhsky veniva spesso.

Nel 1852 Glinka riprese il viaggio. Aveva intenzione di arrivare in Spagna, ma stanco di viaggiare in diligenza e in treno, si fermò a Parigi, dove visse per poco più di due anni. A Parigi, Glinka iniziò a lavorare alla sinfonia Taras Bulba, che non fu mai completata. L'inizio della guerra di Crimea, in cui la Francia si oppose alla Russia, fu un evento che alla fine decise la questione della partenza di Glinka per la sua patria. Sulla strada per la Russia, Glinka ha trascorso due settimane a Berlino.

Nel maggio 1854 Glinka arrivò in Russia. Trascorse l'estate a Tsarskoe Selo nella dacia e in agosto si trasferì di nuovo a San Pietroburgo. Nello stesso 1854, Mikhail Ivanovich iniziò a scrivere memorie, che chiamò "Note" (pubblicate nel 1870).

Nel 1856 Mikhail Ivanovich Glinka partì per Berlino. Lì iniziò a studiare le antiche melodie della chiesa russa, le opere di antichi maestri, le opere corali dell'italiano Palestrina, Johann Sebastian Bach. Glinka è stato il primo dei compositori laici a comporre ed elaborare melodie da chiesa in stile russo. Una malattia inaspettata ha interrotto questi studi.

Mikhail Ivanovich Glinka morì il 15 febbraio 1857 a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno, su insistenza di M.I. Durante il trasporto delle ceneri di Glinka da Berlino alla Russia, sulla sua bara imballata in cartone c'era scritto “FARFOR”. Questo è molto simbolico se ricordiamo il canone composto dagli amici di Glinka dopo la prima di Ivan Susanin. Sulla tomba di Glinka, c'è un monumento creato dall'architetto I.I.Gornostaev. Attualmente, la lastra della tomba di Glinka a Berlino è andata perduta. Sul luogo della tomba nel 1947, l'ufficio del comandante militare del settore sovietico di Berlino eresse un monumento al compositore.

Memoria

• Alla fine di maggio 1982, la Casa-Museo di M.I. Glinka fu aperta nella tenuta natale del compositore Novospasskoye

• Monumenti a M.I.Glinka:
  • a Smolensk creato con fondi popolari raccolti in abbonamento, aperto nel 1885 nel lato orientale del giardino Blonie; scultore A.R. von Bock. Nel 1887, il monumento fu completato compositivamente dall'installazione di una recinzione traforata, il cui disegno era composto da linee musicali - estratti da 24 opere del compositore
  • a San Pietroburgo fu costruita su iniziativa della Duma cittadina, aperta nel 1899 nel Giardino di Alessandro, presso la fontana di fronte all'Ammiragliato; scultore V.M. Pashchenko, architetto A.S. Lytkin
  • A Veliky Novgorod, al Monumento "1000° Anniversario della Russia", tra 129 personaggi delle personalità più importanti della storia russa (dal 1862) c'è una figura di M.I. Glinka
  • Pietroburgo fu costruita su iniziativa della Società Musicale Russa Imperiale, aperta il 3 febbraio 1906 nel parco vicino

Mikhail Ivanovich Glinka

Nome Mikhail Ivanovich Glinka non è un caso che si trovi nella storia dell'arte russa accanto al nome di Pushkin. Erano contemporanei, quasi della stessa età (Glinka ha cinque anni meno), il compositore più di una volta si è rivolto al lavoro del poeta, ha scritto romanzi alle sue poesie, ha creato l'opera Ruslan e Lyudmila.

Ma molte persone si sono rivolte a Pushkin sia prima di Glinka che dopo di lui. È importante che entrambi i brillanti artisti avessero un unico compito, brillantemente risolto da loro: trovare una strada lungo la quale gli artisti russi sarebbero usciti alla pari con i classici dell'arte mondiale. Questo è stato fatto, prima di tutto, da soli - Pushkin e Glinka, diventando i fondatori dei classici letterari e musicali russi. Pushkin e Glinka sono uniti da una visione chiara, luminosa e ottimista del mondo, nonostante tutte le sue imperfezioni e contraddizioni. Da qui l'armonia e la chiarezza delle proprie opere.

Glinka si rese conto molto presto della sua vocazione. Nella casa del proprietario terriero nel villaggio di Novospasskoye, vicino alla città di Yelnya (ora regione di Smolensk), dove è nato e ha trascorso la sua infanzia, la musica suonava costantemente: l'orchestra della gleba suonava, gli amanti della musica che venivano a visitare suonavano. Misha Glinka ha imparato a suonare il pianoforte, un po' al violino, ma soprattutto amava ascoltare la musica. "La musica è la mia anima", disse una volta il ragazzo a un insegnante, che lo rimproverò per il fatto che il giorno dopo una delle sue serate musicali a casa era insolitamente distratto e non pensava affatto alle lezioni. Glinka M.I. Ritratto.

Il collegio nobile di Pietroburgo, dove Glinka entrò all'età di tredici anni, gli diede una buona educazione. Tra gli insegnanti c'erano persone dedite alla scienza, che amavano l'arte. Glinka è stato fortunato: il suo tutore più vicino - un tutor - era un giovane insegnante di letteratura russa Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, un compagno di liceo di Pushkin (in futuro, un partecipante alla rivolta decabrista). Kuchelbecker organizzò una società letteraria presso il collegio, che includeva Glinka e Lev Pushkin, il fratello minore del poeta. Sono proseguite anche le lezioni di musica. Glinka ha studiato con i migliori insegnanti di Pietroburgo, in particolare con Charles Mayer, un giovane pianista, le cui lezioni si sono presto trasformate in musica comune - alla pari. Ma agli occhi della famiglia, insegnare musica al futuro compositore era, come la maggior parte dei suoi contemporanei, solo una parte della solita educazione laica. Dopo il collegio, Glinka è entrata all'Università statale delle ferrovie

Dopo essersi diplomata alla pensione, Glinka è entrata nel servizio, che non aveva nulla a che fare con la musica, nella direzione principale delle ferrovie. Esteriormente, la sua vita era simile alla vita di altri giovani del suo tempo e della sua cerchia, ma più era posseduto da una sete di creatività, una sete di impressioni musicali. Li ha assorbiti ovunque e ovunque - agli spettacoli d'opera, alle serate musicali amatoriali, durante un viaggio nel Caucaso per cure, dove il suo udito è stato colpito dalla musica popolare, che non era affatto europea. Ha composto romanzi e possiamo ancora attribuire alcuni dei suoi primi esperimenti ai tesori della musica vocale russa. Tale è l'elegia alle parole di E. Baratynsky "Non tentarmi inutilmente" o il romanzo "Poor Singer" alle parole di V. Zhukovsky.

L'amarezza e la delusione in alcuni dei primi periodi non erano solo un tributo alla moda romantica. Glinka, come la maggior parte dei russi onesti, fu profondamente scioccato dalla sconfitta della rivolta di dicembre del 1825, soprattutto perché tra i ribelli c'erano il suo compagno di collegio e il suo insegnante Kuchelbecker.

Fin dall'infanzia, Glinka aveva una passione per i viaggi, la sua lettura preferita erano i libri che descrivevano paesi lontani. Non senza difficoltà, vincendo le resistenze della sua famiglia, nel 1830 si recò in Italia, che lo attrasse non solo con il lusso della natura, ma anche con le bellezze musicali. Qui, nella patria dell'opera, conobbe meglio l'opera di compositori di fama mondiale, in particolare il beniamino d'Europa, Rossini, e incontrò di persona Vincenzo Bellini. Fu qui che Glinka concepì per la prima volta l'idea di scrivere un'opera. Questa idea non era ancora del tutto chiara. Il compositore sapeva solo che doveva essere un'opera nazionale russa e allo stesso tempo un'opera in cui la musica sarebbe stata una parte uguale dell'insieme musicale e drammatico e non sarebbe stata inclusa nell'azione sotto forma di separato Episodi.

Tuttavia, per scrivere un'opera del genere, era necessario disporre di un grande bagaglio di conoscenze ed esperienze. Conoscere, ove possibile, le creazioni di grandi maestri. Glinka ha già capito molto. Ma era necessario mettere ordine e sistema nella conoscenza. E ora, essendo rimasto in Italia per circa quattro anni, pieno di impressioni indimenticabili della natura e dell'arte di questo paese. Glinka nell'autunno del 1833 si recò a Berlino, dal famoso "stregone musicale", come disse in una lettera a sua madre, lo scienziato teorico Siegfried Dehn. Pochi mesi di lezione sono stati sufficienti perché Glinka si sentisse sicuro e in grado, una volta tornato in patria, di iniziare a realizzare il suo caro sogno: creare un'opera. L'opera di Glinka "Ivan Susanin"

La trama dell'opera è stata suggerita a Glinka dal poeta Zhukovsky. Fu un fatto storico: l'impresa del contadino Ivan Susanin, che, durante la guerra con la nobiltà polacca che invase la nostra terra per insediare il principe polacco Vladislav sul trono russo, guidò un distaccamento nemico in una foresta profonda e morì lì, ma ha anche ucciso i nemici. Questa trama ha più di una volta attirato l'attenzione degli artisti russi, poiché gli eventi dell'inizio del XVII secolo furono involontariamente associati all'invasione di Napoleone che la Russia visse e all'impresa di Susanin - con le gesta di famosi e sconosciuti eroi-partigiani di 1812. Ma c'era un'opera che si distingueva: la poetica Duma di Kondraty Ryleev, un poeta decabrista che incarnava in essa il carattere diretto, intransigente e maestoso di un contadino patriottico. Glinka si mise al lavoro con entusiasmo. Presto il piano per l'opera era pronto, e la maggior parte della musica. Ma il suo messaggio non c'era! E Zhukovsky consigliò a Glinka di rivolgersi al barone K.F. Rosen, uno scrittore abbastanza noto (anche se non di prim'ordine). Rosen era un uomo istruito, estremamente interessato ai temi del dramma. Salutò con entusiasmo il Boris Godunov di Pushkin e lo tradusse persino in tedesco. E, soprattutto, sapeva scrivere poesie per la musica già pronta.

Il 27 novembre 1836 fu pubblicata un'opera sull'impresa del popolo russo e del popolo russo. Non solo la trama era nazionale, ma anche la musica basata sui principi del pensiero musicale popolare, l'arte popolare. Come disse allora lo scrittore musicale V. Odoevsky, Glinka riuscì a "elevare la melodia popolare a una tragedia". Questo vale sia per la parte di Susanin che per i meravigliosi cori folk. E in contrasto con le scene popolari semplici e maestose, Glinka ha creato l'immagine di un brillante ballo polacco, in cui la nobiltà sembrava celebrare in anticipo la vittoria sui russi.
L'opera di Glinka Ruslan e Lyudmila

Il successo di Ivan Susanin ispirò Glinka e concepì un nuovo lavoro: l'opera Ruslan e Lyudmila. Ma il lavoro procedeva con difficoltà ea intermittenza. Il servizio nella cappella del canto di corte è stato distratto e l'ambiente domestico non ha contribuito alla creatività - discordia con sua moglie, che si è rivelata una persona profondamente indifferente al lavoro della vita di Glinka.

Gli anni passarono e lo stesso Glinka iniziò a guardare in modo diverso al poema giovanile di Pushkin, vedendo in esso non solo una serie di avventure affascinanti, ma anche qualcosa di più serio: una storia sull'amore fedele che vince l'astuzia e la malizia. Pertanto, solo l'ouverture all'opera vola in pieno svolgimento, per corrispondere alla poesia, eppure l'azione si svolge lentamente, epica.

"The Magician Glinka" - una volta chiamato il compositore A. M. Gorky. In effetti, le scene nei palazzi della maga Naina, nei giardini di Chernomor, sono dipinte con straordinaria vividezza nell'opera. Le immagini sonore della realtà si trasformano in esse - sia le melodie dei popoli del Caucaso ascoltate in gioventù, sia la melodia persiana, Dio sa per quali vie, è volata a San Pietroburgo, e la melodia che il vetturino finlandese ha cantato a se stesso, che ha guidato Glinka alla cascata di Imatra ...
Opera "Ruslan e Lyudmila" (Testa) di Glinka

"Ruslan e Lyudmila" - un'opera in cui scopriamo ancora una bellezza inaudita, un tempo era apprezzata da pochi. Ma tra loro, oltre agli amici russi, c'era il famoso compositore e pianista ungherese Ferenc Liszt. Ha trascritto “March of Chernomor” per pianoforte e l'ha eseguita brillantemente.

Nonostante le difficoltà della vita, durante gli anni di Ruslan, Glinka ha creato molte altre meravigliose opere - musica per il dramma di Nestor Kukolnik "Prince Kholmsky", il ciclo di romanzi "Addio a San Pietroburgo" - anche per le parole di Kukolnik. Il ricordo del profondo sentimento di Glinka per Ekaterina Kern (figlia di Anna Kern, una volta cantata da Pushkin) è la meravigliosa storia d'amore I Remember a Wonderful Moment e la sinfonica Waltz Fantasy - una sorta di ritratto musicale di una giovane ragazza sullo sfondo festoso del sfera.

Mikhail Glinka con sua moglie

Nella primavera del 1844, Glinka iniziò un nuovo viaggio - in Francia e da lì - un anno dopo - in Spagna. La musica folk caratteristica, calda e appassionata della Spagna ha affascinato Glinka e si è riflessa in modo creativo in due aperture sinfoniche: "Aragonese hote" (hota è un genere di canzoni spagnole, "inseparabile dalla danza", come ha detto Glinka) e "Memorie di un notte d'estate a Madrid" - saggi, che Glinka, secondo lui, voleva fare "rapporti uguali agli intenditori e al pubblico comune". Lo stesso, in sostanza, l'obiettivo è stato fissato e raggiunto nella famosa "Kamarinskaya" - una fantasia sui temi di due canzoni russe, matrimonio e danza. In quest'opera, come disse in seguito Tchaikovsky, "come una quercia in una ghianda, è contenuta tutta la musica sinfonica russa". Gli ultimi anni della vita di Glinka furono pieni di nuove idee.

Maestro rinomato, conosciuto sia in patria che all'estero, non si stancava mai di studiare, padroneggiando nuove forme d'arte. In particolare, è stato attratto dalle vecchie melodie della chiesa russa, in cui sono state investite l'ispirazione e l'abilità di molte generazioni di cantori provenienti dal popolo. La vecchia conoscenza di Glinka, Siegfried Den, ora, ovviamente, non più insegnante, ma amico e consigliere, doveva aiutare a trovare un ambiente adatto per questi tesori musicali. E Glinka, che in questi anni, come ai vecchi tempi, era posseduta dalla "voracità", andò a Berlino. Questo fu il suo ultimo viaggio, dal quale non tornò mai più.

Il 3 febbraio (15 - secondo il nuovo stile), 1857, Glinka morì. Pochi mesi dopo, la bara con il suo corpo fu trasportata in patria e sepolta a San Pietroburgo. Negli ultimi anni della sua vita, in quei brevi mesi che Glinka trascorse a San Pietroburgo, fu circondato da musicisti e amanti della musica, rappresentanti delle giovani generazioni. Questi erano i compositori A.S.Dargomyzhsky e A.N.Serov, i fratelli Stasov (Vladimir è uno storico, archeologo, critico e Dmitry è un avvocato), V.P. Engelgardt è un musicista dilettante, in futuro un famoso astronomo. Tutti loro idolatravano Glinka, ammiravano tutto ciò che usciva dalla sua penna. E per questa generazione, e per la prossima, che è appena entrata nella strada musicale. Glinka divenne insegnante e fondatrice.

È anche interessante che il primo inno della Federazione Russa dal 1990 al 2000 sia stato il "Canto patriottico" di Mikhail Ivanovich Glinka. L'inno è stato cantato senza parole, non c'era un testo generalmente accettato per esso. Il testo non ufficiale doveva essere introdotto nel 2000:

Gloria, gloria, patria - Russia!
Attraverso i secoli e i temporali che hai passato
E il sole splende su di te
E il tuo destino è luminoso.

Sul vecchio Cremlino di Mosca
Aleggia uno stendardo con un'aquila a due teste
E risuonano le parole sacre:
Gloria, Russia - la mia Patria!

Ma il nuovo presidente V. Putin ha scelto la melodia dell'inno sovietico.

Grandi opere.

Musica lirica:

• Ivan Susanin (1836)
• Ruslan e Lyudmila (1843)
• Musica per la tragedia di N. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1840)

Per orchestra:

• Waltz-Fantasy (1845)
• 2 Ouverture spagnole - Jota Aragonese (1846) e Notte a Madrid (1848)
• "Kamarinskaja" (1848)

Gruppi da camera:

• Sestetto grande per pianoforte e archi (1832)
• Trio patetico (1832) e altre composizioni

• 80 romanzi, canzoni, arie sui versi di Pushkin, Zhukovsky, Lermontov

La biografia di Glinka è piena di fatti ed eventi interessanti. L'enorme eredità lasciata da Mikhail Ivanovich comprende romanzi, opere per bambini, canzoni e composizioni, fantasie sinfoniche. L'opera principale del compositore è l'opera Ruslan e Lyudmila, che è diventata famosa in tutto il mondo. I critici musicali chiamano Glinka Pushkin nella musica. Mikhail Ivanovich Glinka, la cui biografia è piena di fatti straordinari, ha scritto la prima opera russa basata su eventi storici. In questo articolo ripercorreremo la vita del grande compositore. Glinka Mikhail Ivanovich, la cui breve biografia è piena di colpi di scena imprevedibili, è innamorata della musica fin dall'infanzia.

Origine

Il compositore nacque nella tenuta di suo padre il 20 maggio (secondo il vecchio stile - 1 giugno 1804. La prima casa di Glinka era il villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk. Il padre di Mikhail Glinka era un capitano in pensione - Ivan Nikolaevich Glinka. La loro famiglia era originaria della nobiltà. La madre del compositore è Evgenia Andreevna. Subito dopo la nascita del ragazzo, sua nonna, Fyokla Aleksandrovna, lo portò via. Era così diligente nel crescere il ragazzo che già durante l'infanzia divenne dolorosamente permaloso. All'età di sei anni, Misha fu completamente rimosso dalla società, anche dai suoi stessi genitori. Nel 1810 muore la nonna e il ragazzo torna a crescere in famiglia.

Formazione scolastica

Mikhail Glinka, la cui breve biografia è incredibilmente interessante, era convinto fin dalla tenera età che avrebbe dedicato la sua vita alla musica. Il destino del musicista è noto fin dall'infanzia. Da bambino ha studiato violino e pianoforte. Al ragazzo è stato insegnato tutto questo dalla governante Varvara Klammer di San Pietroburgo. Dopo che Mikhail ha imparato le prime basi dell'arte, è stato inviato all'istruzione nel collegio di San Pietroburgo, che si trova presso l'istituto pedagogico. Wilhelm Küchelbecker diventa il suo primo tutore. Glinka prende lezioni da grandi insegnanti di musica, tra cui John Field e Karl Zeiner. È qui che il futuro compositore incontra Alexander Pushkin. Tra loro si instaurano forti amicizie, che durano fino alla morte del grande poeta.

La fioritura della creatività

Glinka, la cui biografia è ricca di molti eventi, è stato affascinato dalla musica fin dalla tenera età, all'età di dieci anni già maneggiava abilmente il pianoforte e il violino. La musica per Mikhail Glinka è una vocazione fin dalla tenera età. Dopo essersi diplomato al Noble Boarding School, si esibisce nei saloni, è attivamente impegnato nell'autoeducazione, studiando la storia e le caratteristiche della musica dell'Europa occidentale. Allo stesso tempo, il compositore compone le prime opere di successo per pianoforte e arpa. Scrive romanze, rondò per orchestra, così come settimini per archi e ouverture orchestrali. Zhukovsky, Griboyedov, Mickiewicz, Odoevsky e Delvig hanno riempito la sua cerchia di conoscenti. La biografia di Glinka è interessante non solo per i suoi ammiratori, ma anche per tutti coloro che sono interessati alla musica.

Mikhail Ivanovich trascorre diversi anni nel Caucaso. Ma già nel 1824 il giovane compositore ottenne un lavoro come assistente segretario nella direzione principale delle ferrovie. Tuttavia, nonostante fosse impegnato, già alla fine degli anni venti, insieme a Pavlishchev, pubblicò "Lyric Album". Include anche le opere di Mikhail Ivanovich. Come puoi vedere, la biografia di Glinka è interessante con eventi insoliti e svolte inaspettate.

Dal 1830 inizia un nuovo periodo, che si caratterizza come italiano. Prima della sua partenza, Glinka fa un viaggio estivo nelle città tedesche, per poi fermarsi a Milano. A quel tempo, era questa città il punto centrale della cultura musicale in tutto il mondo. È qui che Mikhail Glinka incontra Donizetti e Bellini. Ricerca e studia il bel canto in dettaglio, dopo di che compone opere nello spirito italiano.

Pochi anni dopo, nel 1833, il compositore si stabilì in Germania. Imparando da Zigrified Den, affina e perfeziona il suo talento musicale. Tuttavia, la notizia della morte del padre nel 1834 costringe il compositore a tornare in Russia. Glinka, la cui breve biografia è interessante non solo per i residenti della Federazione Russa, ma anche per gli europei, ha dato al mondo due grandi opere.

"La vita per lo zar"

I suoi sogni sono diretti alla creazione di un'opera nazionale russa. Lavorando sodo, sceglie Ivan Susanin e la sua impresa come figura centrale. L'autore dedica tre interi anni della sua vita al suo lavoro e nel 1836 termina un'opera grandiosa, che si chiamava "Una vita per lo zar". La prima produzione si è svolta sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo ed è stata accolta dalla società con grande entusiasmo. Dopo il travolgente successo di Mikhail Glinka è stato nominato al posto di Kapellmeister della Cappella di Corte. Il compositore dedicò il 1838 al riposo e al viaggio attraverso l'Ucraina.

Il 1842 è l'anno dell'uscita dell'opera Ruslan e Lyudmila. L'opera è accolta in modo ambiguo dal pubblico ed è oggetto di accesi dibattiti.

Vivere all'estero

Mikhail Glinka, la cui biografia è ricca di fatti ed eventi, ha dedicato molti anni allo studio delle culture dei diversi popoli europei. L'anno 1844 fu segnato da un nuovo viaggio all'estero per il grande compositore. Questa volta, il suo percorso è in Francia. Qui le sue opere sono eseguite dal grande Berlioz. A Parigi nel 1845, Mikhail Ivanovich tenne un enorme concerto di beneficenza, dopo di che andò nella soleggiata Spagna. Studiando la cultura locale, compone diverse ouverture sinfoniche su temi popolari spagnoli e qui viene creata anche l'ouverture aragonese Jota.

Nel 1827, il compositore tornò di nuovo nella sua nativa Russia, e poi andò immediatamente a Varsavia. È qui che compone la famosa "Kamarinskaya". È diventato il nuovo tipo di musica sinfonica che combina una varietà di ritmi, stati d'animo e personaggi. 1848 - l'anno della creazione di "Night in Madrid".

Influenza del compositore

Nel 1851 Glinka tornò di nuovo a San Pietroburgo. Qui trova il tempo per dare lezioni alla nuova generazione, per scrivere parti d'opera. Grazie alla sua influenza, in questa città è stata persino creata una scuola vocale russa. Glinka Mikhail Ivanovich, la cui breve biografia è interessante per la sua imprevedibilità, è la fondatrice di molte tendenze musicali.

Appena un anno dopo, il compositore riprende i suoi viaggi in Europa. Sulla strada per la Spagna, rimane a Parigi per due anni. Dedica tutto il suo tempo alla sinfonia di Taras Bulba, ma rimane incompiuta.

Nel 1854, il compositore tornò in patria, dove scrisse le sue memorie e le sue "Note". Tuttavia, fu abbastanza brevemente, e tornò di nuovo in Europa, questa volta diretto a Berlino. Glinka, la cui biografia inizia in Russia, è riuscita a visitare molte città europee, creando lì le sue brillanti opere.

La vita familiare

Nel 1835, Mikhail Ivanovich Glinka sposò la sua lontana parente Maria Petrovna Ivanova. Tuttavia, il loro matrimonio non funzionò e presto si separarono.

Tre anni dopo il primo matrimonio e un'unione fallita, Glinka incontra Ekaterina Kern. A lei sono state dedicate le migliori opere del compositore. Glinka ha amato questa donna fino alla fine dei suoi giorni.

Morte di un compositore

La sua biografia è di grande interesse. Glinka M.I. è un grande compositore e un vero patriota.

Nel febbraio 1857, mentre si trovava a Berlino, Mikhail Glinka morì. Il 15 febbraio, quando se ne andò, fu sepolto per la prima volta nel cimitero luterano. Tuttavia, un paio di mesi dopo, le sue ceneri furono trasportate in Russia e sepolte nuovamente nel cimitero di Tikhvin nella città di San Pietroburgo.

Importanti risultati

• Mikhail Ivanovich Glinka, la cui biografia ci consente di considerarlo un tesoro nazionale, è riuscito a creare molta bellezza nella sua vita, influenzando molti dei suoi compositori-seguaci.
• Ha fondato la scuola nazionale russa di compositori.
• Le opere di Glinka hanno un impatto sullo sviluppo della musica russa e mondiale. In particolare, Dargomyzhsky e Tchaikovsky hanno sviluppato le sue idee originali nelle loro composizioni musicali.
• Glinka ha creato la prima opera nazionale russa intitolata "Una vita per lo zar", che si basa su una trama storica.
• Grazie all'influenza del compositore, a San Pietroburgo si formò una scuola vocale russa.

La biografia di Glinka interessa adulti e bambini.

• Non molte persone sanno che Fyokla Aleksandrovna, la nonna di Mikhail Glinka, la madre di suo padre, ha preso il ragazzo per l'educazione per un motivo. Un anno prima della nascita di Misha, nella famiglia nacque un figlio, che morì durante l'infanzia. La nonna ha incolpato la madre per questo, e quindi, con l'apparizione di Misha, le ha portato il bambino. Possedeva un'autocrazia sfrenata, e quindi nessuno osava opporsi a lei - né sua nuora, né suo figlio.
• La prima moglie di Mikhail Ivanovich, Maria Petrovna, non era istruita. Inoltre non sapeva nulla di musica e non sapeva nemmeno chi fosse Beethoven. Forse questo era il motivo per cui il loro matrimonio non ebbe successo e fu così fugace.
• Glinka ha creato musica patriottica, che è stata l'inno della Federazione Russa per quasi dieci anni, dal 1991 al 2000.

• Durante il trasporto delle ceneri del compositore dalla Germania alla Russia, la scatola in cui era imballata la bara era scritta a caratteri cubitali: "PORCELLANA".
• Durante la sua vita, Mikhail Ivanovich ha creato una ventina di canzoni e romanzi, sei opere sinfoniche, due grandi opere e diverse composizioni strumentali da camera.
• Glinka, la cui breve biografia è studiata nelle scuole russe ed europee, ha dedicato la sua vita alla musica.
• Nella tenuta natale del compositore, a Novospasskoye Selo, è stato creato il Museo Mikhail Glinka.
• In totale, nel mondo sono stati eretti tre monumenti al compositore: a Kiev, Berlino e Bologna.
• Dopo la morte di Glinka, la Cappella Accademica di Stato nella città di San Pietroburgo è stata nominata in suo onore.

Da tutti i fatti e gli eventi da noi descritti, si forma la sua biografia. Glinka M.I. ha dato un enorme contributo alla cultura russa, molti compositori europei ne sono stati guidati.

Mikhail Ivanovich Glinka non è solo un altro talentuoso compositore russo. Questo è il fondatore della musica classica russa e con Fondatore della prima opera nazionale russa... Una persona di talento e un patriota della sua terra, che ha dedicato tutta la sua vita alla musica. Le opere di Glinka hanno avuto un enorme impatto sul lavoro della prossima generazione di compositori.

In contatto con

Prima di Glinka, la musica russa si concentrava nel campo del romanticismo e del teatro, nonché intorno alle esigenze liturgiche. Era una sorta di arte "situazionale", non indipendente. Glinka è stato il primo che è stato in grado di renderlo un modo di espressione indipendente, che richiama in sé i mezzi di incarnazione, logica e significato.

Breve biografia di Mikhail Glinka

I biografi di Mikhail Ivanovich Glinka incontrano difficoltà costanti. Ha scritto lui stesso una breve biografia della sua vita. E lo ha fatto con un linguaggio così secco e chiaro che non c'è praticamente nulla da aggiungere a quanto già detto dallo stesso compositore. Pertanto, i biografi possono solo raccontare nuovamente ciò che è già stato scritto.

Glinka creato nella storia della musica russa nuovo periodo storico... Nelle sue composizioni, ha usato le peculiarità del ritmo e della voce principale della musica popolare russa. Il suo lavoro, basato e cresciuto sul terreno della canzone popolare e dell'antica arte corale russa, è profondamente nazionale. Ma allo stesso tempo, è sorprendentemente connesso con l'avanzata cultura musicale europea.

Quasi tutti i generi musicali sono rappresentati nell'opera del compositore, ma il principale, ovviamente, è l'opera. Nel dramma musicale, Mikhail Ivanovich è diventato un innovatore: ha rifiutato di usare il dialogo parlato e la forma operistica ha ricevuto l'integrità dello sviluppo sinfonico.

Infanzia

Secondo la leggenda, il giorno in cui nacque Mikhail Glinka, gli usignoli cantarono in casa sua tutta la mattina. Accadde il 20 maggio 1804 nella tenuta di suo padre, Ivan Nikolaevich Glinka, situata nel villaggio di Novospasskoye. Mikhail era il secondo figlio della famiglia. Ma suo fratello maggiore morì prima ancora di un anno. Questa circostanza è diventata la ragione per cui il piccolo Misha è stato preso da sua nonna, accusando praticamente i genitori della morte del loro primo figlio.

Il futuro compositore ha avuto l'opportunità di familiarizzare con la musica professionale in tenera età. Nella tenuta di suo zio, le commedie classiche e le canzoni russe venivano spesso suonate da un'orchestra della gleba. Fin dalla prima infanzia, il ragazzo ha imparato a suonare il violino e il pianoforte.

All'età di 6 anni, Mikhail torna ad essere cresciuto da sua madre, mentre sua nonna muore. Il ragazzo è cresciuto in casa per altri 6,5 anni. Quindi, all'età di 13 anni, i genitori mandano il figlio a studiare nella pensione di San Pietroburgo, situata presso l'istituto pedagogico. Era una prestigiosa istituzione educativa in cui potevano studiare solo i bambini nobili. A San Pietroburgo, Mikhail incontra Lev e Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Evgeny Baratynsky e Vladimir Odoevsky.

La fioritura della creatività

Oltre ai suoi studi principali, il futuro genio musicale inizia a prendere lezioni dal famoso il pianista Karl Mayer... Glinka ha sostenuto che è stato questo insegnante a influenzare la formazione del suo gusto musicale. Nel 1822 termina la formazione. Alla festa di laurea, Mikhail esegue il concerto di Hummel al pianoforte. Lo spettacolo è stato molto apprezzato da tutti coloro che hanno partecipato alla celebrazione.

Nei successivi 13 anni, il futuro compositore continua a migliorare il suo talento musicale. Oltre a dirigere l'orchestra dei servi dello zio ea suonare nei salotti della nobiltà, continua a studiare i classici della musica europea. In questo momento, è particolarmente appassionato di composizione e inizia a cimentarsi in diversi generi.

In questo periodo sono state scritte le seguenti canzoni e romanzi:

• “Non tentarmi inutilmente”;
• "Notte d'autunno, cara notte";
• "Non cantare, bellezza, con me."

Anche in questo periodo apparvero ouverture orchestrali di successo, setti per archi, opere per arpa e pianoforte. Tutti i lavori hanno successo, la popolarità di Glinka sta crescendo rapidamente. Nonostante ciò, il compositore rimane insoddisfatto di se stesso, non riconosce e non crede nel suo talento.

Nella primavera del 1830, Mikhail realizza finalmente il suo sogno e parte per l'Italia. Sulla strada, decide di fare un breve viaggio in Germania, che alla fine si estendeva così tanto che il compositore arrivò in Italia solo all'inizio dell'autunno. Si stabilisce al centro della cultura musicale dell'epoca - a Milano. In Italia studia lo stile di canto italiano - bel canto. Incontra i compositori Vincenzi Bellini e Domenico Donizetti.

Dopo aver vissuto in Italia per circa 4 anni e aver composto diverse opere in stile italiano, Glinka partì per la Germania. Lì ha intenzione di migliorare la sua conoscenza della teoria musicale, che non conosceva abbastanza bene. Per fare questo, prende lezioni da molti insegnanti famosi, tra cui Siegfried Dehn. Sfortunatamente, messaggio di morte del padre lo costringe a tornare in Russia senza completare gli studi.

La nascita dell'opera russa

Il musicista è tornato dal viaggio con ampi piani. Ha deciso di creare la sua opera principale: la prima opera russa. Dopo una lunga ricerca, la trama è stata finalmente trovata. Su consiglio di Vasily Zhukovsky, il compositore ha optato per una storia su un'eroina russa.

L'opera si chiamava Una vita per lo zar e, nonostante gli ostacoli del direttore dei teatri imperiali, andò in scena il 27 novembre 1836. L'esibizione fu un clamoroso successo, l'imperatore stesso parlò personalmente al compositore e lo ringraziò.

Un anno dopo la produzione "Vite per lo Zar", l'autore inizia a creare la sua seconda opera. Questa volta, come soggetto per il lavoro, sceglie la poesia del suo amico Alexander Pushkin - "Ruslan e Lyudmila". Glinka era sicuro che avrebbe elaborato un piano per l'opera secondo le istruzioni di Pushkin. Sfortunatamente, la morte del poeta non ha permesso che questi piani si avverassero.

Opera è nata per molto tempo, quasi 6 anni. La prima del nuovo lavoro ebbe luogo nel novembre 1842. Il famoso compositore F. Liszt è venuto allo spettacolo. Nonostante il fatto che il nuovo lavoro di Glinka non potesse ripetere l'assordante successo di Una vita per lo zar, Liszt era deliziato dalla nuova opera ed era stupito dall'enorme talento del suo creatore.

Nuova partenza dalla Russia e successo all'estero

Glinka prese piuttosto dure le critiche alla nuova opera. Il compositore decide di cambiare la situazione e nel 1844 parte per la Francia, dove incontra il compositore Hector Berlioz. Ad uno dei suoi concerti, Berlioz decide di inserire nel programma alcune opere di Glinka. Il successo riscosso su Mikhail Ivanovich lo ha spinto a tenere un concerto di beneficenza nella capitale della Francia, che consisteva interamente delle sue opere.

Nel maggio 1845, il compositore va in Spagna... Lì raccoglie e registra melodie popolari spagnole, studia lingua e cultura. In Spagna, l'ispirazione creativa e la fiducia in se stessi tornano al compositore. Impressionato dal viaggio, realizza le seguenti opere:

• "Caccia Aragonese";
• "Ricordo di Castiglia".

A metà del 1847, Glinka tornò in Russia, nella sua tenuta natale. Poi decide di passare l'inverno a Smolensk, ma l'accresciuta attenzione della luce stanca presto il compositore e si reca a Varsavia. Qui crea la sua fantasia sinfonica "Kamarinskaya".

Nel 1851, il musicista tornò a San Pietroburgo per un breve periodo e già nel 1952 fece di nuovo un viaggio, il cui scopo era la Spagna. Stanca di muoversi, Glinka decide di fermarsi a riposare in Francia. Di conseguenza, rimane a Parigi per circa 2 anni, dove lavora su sinfonia "Taras Bulba"... L'inizio ha costretto il compositore a tornare in patria senza completare la sinfonia.

Glinka arrivò in Russia nel maggio 1854. Trascorse l'estate in una dacia a Tsarskoe Selo, quindi tornò a San Pietroburgo, dove iniziò a creare le sue memorie. E questa volta il musicista non poteva rimanere in un posto per molto tempo e dopo 2 anni partì per Berlino.

In tutta la mia vita il compositore è riuscito a visitare tali paesi:

1. Germania;
2. Italia;
3. Austria;
4. Francia;
5. Spagna;
6. Polonia.

Vita privata

È abbastanza difficile raccontare brevemente la vita personale del musicista, nonostante il fatto che ci fossero solo 2 romanzi seri nella sua vita. I rapporti con entrambe le donne erano piuttosto tesi e, purtroppo, si sono conclusi infelicemente.

Amici e parenti non credevano che Mikhail Ivanovich fosse in grado di staccarsi dai suoi appunti nemmeno per un minuto. Pertanto, rimasero scioccati quando nel 1835 seppero che si stava per sposare. La prescelta era Maria Petrovna Ivanova, una donna senza istruzione e fortuna, che odiava la musica e non aveva nemmeno un bell'aspetto. Il compositore scrisse a sua madre che il suo prescelto ha un cuore gentile, è moderato nei desideri e molto ragionevole.

Letteralmente pochi mesi dopo, Glinka si rese conto di aver legato la sua vita a una donna che era interessata solo a vestiti e gioielli. Invece di preoccuparsi, la giovane moglie ha presentato al marito un fastidio costante e, di conseguenza, ha cercato di stare a casa il meno possibile.

Solo 4 anni dopo il matrimonio, il musicista ha appreso ciò che tutti i suoi amici sapevano da molto tempo: sua moglie vive praticamente apertamente con un altro uomo e lo ha persino sposato segretamente. Il compositore ha chiesto il divorzio. Il processo si è rivelato tutt'altro che veloce come Glinka si era aspettato. Alla fine, riuscì a divorziare solo nel 1846.

Nel 1840, il compositore incontra Catherine Kern e si innamora immediatamente di lei. La ragazza gli risponde in cambio. Per diversi anni è diventata la musa di Glinka, che le ha dedicato diverse piccole opere, oltre a una storia d'amore alle poesie di A. Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso".

Nel 1841, Catherine ricevette la speranza di un divorzio anticipato di Glinka e sua moglie, poiché divenne noto il matrimonio segreto di Maria Petrovna con la cornetta Vasilchikov. Mikhail Ivanovich sta cercando di completare il caso il prima possibile, poiché Catherine lo informa della sua gravidanza. Le speranze di Glinka e del suo prescelto per un rapido esito del caso non sono giustificate. Ekaterina Kern inizia a perdere la pazienza e accusa di indecisione il compositore, che alla fine le dà dei soldi per liberarsi del bambino.

Rimproveri e litigi continui con Catherine ha portato al fatto che il compositore non ha osato sposarsi una seconda volta e ha lasciato la ragazza. Per 7 anni si aspettava che Glinka tornasse da lei. Senza aspettare, ha sposato un altro all'età di 36 anni.

Morte di un compositore

Nell'inverno del 1857, Mikhail Ivanovich si ammalò. In quel momento era a Berlino. Il contenuto delle conversazioni del compositore con i medici che lo hanno curato è sconosciuto. Ma dalle note che è riuscito a scrivere durante questo periodo, possiamo concludere che i medici non solo non gli hanno dato alcuna previsione, ma non hanno nemmeno provato a curare il paziente, aspettando solo la sua fine.

Il compositore è morto il 15 febbraio. Mikhail Ivanovich fu sepolto a Berlino, nel cimitero luterano. Nel maggio 1857, le sue ceneri furono portate in Russia e sepolte nuovamente nel cimitero di Tikhvin. La lapide che si trovava sulla tomba originale del compositore è stata trasferita al cimitero ortodosso russo di Berlino. Una sua fotografia si trova su Wikipedia.

Biografia di Mikhail Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka (1804 - 1857) è un grande compositore russo. L'autore di opere famose come: l'opera "Ruslan e Lyudmila", la sinfonia "Kamarinskaya" e "Waltz-fantasy", "Pathetic trio" e molti altri.

nei primi anni

Nato il 20 maggio (1 giugno) 1804 nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, nella tenuta di suo padre.

Un fatto importante della breve biografia di Glinka è il fatto che sua nonna è stata coinvolta nell'educazione del ragazzo e sua madre è stata ammessa a suo figlio solo dopo la morte di sua nonna.

M. Glinka ha iniziato a suonare il pianoforte e il violino all'età di dieci anni. Dal 1817 iniziò a studiare al Noble Boarding School presso l'Istituto pedagogico di San Pietroburgo. Dopo essersi diplomato in pensione, ha dedicato tutto il suo tempo alla musica. Allo stesso tempo, sono state create le prime opere del compositore Glinka. Come vero creatore, Glinka non ama completamente le sue opere; cerca di espandere il genere della musica di tutti i giorni.

La fioritura della creatività

Negli anni 1822-1823, Glinka scrisse famosi romanzi e canzoni: "Non tentarmi inutilmente" sulle parole , "Non cantare, bellezza, con me" alle parole di A. Pushkin e altri. In questi anni ha conosciuto famosi , e altri.

Dopo aver viaggiato nel Caucaso, parte per l'Italia, in Germania. Sotto l'influenza dei compositori italiani Bellini, Donizety Glinka ha cambiato il suo stile musicale. Poi hanno lavorato sulla polifonia, sulla composizione, sulla strumentazione.

Tornato in Russia, Glinka ha lavorato diligentemente all'opera nazionale Ivan Susanin. La sua prima nel 1836 al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo si trasformò in un enorme successo. La prima della successiva opera Ruslan e Lyudmila nel 1842 non era più così rumorosa. Forti critiche spinsero il compositore ad andarsene, lasciò la Russia, andando in Francia, Spagna, e solo nel 1847 tornò in patria.

Molte opere nella biografia di Mikhail Glinka sono state scritte durante i viaggi all'estero. Dal 1851 a San Pietroburgo insegnò canto e preparò opere. Sotto la sua influenza, si formò la musica classica russa.

Morte ed eredità

Glinka partì per Berlino nel 1856, dove morì il 15 febbraio 1857. Il compositore fu sepolto nel cimitero della Trinità luterana. Le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e lì risepolte.

Ci sono circa 20 canzoni e romanzi di Glinka.Ha anche scritto 6 opere sinfoniche, diversi pezzi strumentali da camera e due opere.

L'eredità di Glinka per i bambini include romanzi, canzoni, fantasie sinfoniche, così come l'opera Ruslan e Lyudmila, che è diventata ancora più favolosa dopo essere stata incarnata nella musica dal grande compositore.

Il critico musicale V. Stasov ha brevemente notato che Glinka è diventato per la musica russa quello che è diventato per la lingua russa: entrambi hanno creato una nuova lingua russa, ma ciascuno nel proprio campo artistico.

Ha dato la seguente caratterizzazione a una delle opere di Glinka: "L'intera scuola sinfonica russa, come l'intera quercia in una ghianda, è contenuta nella fantasia sinfonica" Kamarinskaya ""

Il Museo Glinka si trova a Novospasskoye Selo, nella tenuta natale del compositore. Monumenti a Mikhail Ivanovich Glinka furono eretti a Bologna, Kiev, Berlino. A lui è stata intitolata anche la Cappella accademica statale di San Pietroburgo.