Prima dell'opera

Anna Netrebko, insieme a suo marito Yusif Eyvazov, si è esibita per la prima volta sul palco del Teatro Bolshoi nella prima dell'opera di Puccini "Manon Lescaut". Appositamente per la star mondiale, la performance è stata composta e messa in scena in breve tempo dal regista Adolph Shapiro, dall'artista Maria Tregubova e dal direttore d'orchestra Yader Binyamini. Anche se la nuova produzione non diventa una sensazione teatrale, l'apparizione stessa di una coppia di stelle ha già reso "Manon" più di un evento della stagione e uno dei principali risultati della nuova amministrazione del Teatro Bolshoi. Di YULIA BEDEROVA.

Due "Manon", Massenet e Puccini, si esibiscono sui palcoscenici dell'opera mondiale con uguale successo. Anna Netrebko, con la sua consolidata fama di soprano leggero, ma ampliando costantemente il suo repertorio, nell'impegnativa parte della Manon di Puccini, ha debuttato non molto tempo fa all'Opera di Roma con il direttore Riccardo Muti. Il successo e un importante dettaglio biografico (in questa produzione Netrebko ha incontrato il suo futuro marito Yusif Eyvazov) hanno reso "Manon" di Puccini la colonna sonora preferita della coppia di stelle. In esso, le voci di entrambi i cantanti si rivelano in tutte le sfumature dell'espressività vocale e il fascino del palcoscenico aggiunge forza e bellezza al tema principale di "Manon" - questa è un'opera sull'amore, e Netrebko ed Eyvazov suonano facilmente l'amore, appassionatamente e con piacere.

Nello spettacolo del Teatro Bolshoi, trascorrono molto tempo a baciarsi e abbracciarsi, e questa circostanza difficilmente può essere considerata uno svantaggio dello spettacolo, anzi, al contrario. Alla fine, la performance è stata messa in scena per il bene di Netrebko, la sua presenza spiega i momenti più fondamentali della prima: dalla scelta del nome alla scelta del direttore. Yader Binyamini fornisce con cura le voci dei personaggi principali con un ritmo vigoroso e atletico in un equilibrio armonioso, sebbene il coro e l'ensemble di solisti (brillante Elchin Azizov - Lesko, spettacolare e pulito Alexander Naumenko - Geront, Marat Gali - Insegnante di danza, Singer - Yulia Mazurova e altri) tutti gli occhi seguono la mano del conduttore atletico, in modo da non disperdersi e non essere in ritardo da qualche parte.

Per i registi dello spettacolo, il compito minimo era creare un'ambientazione così teatrale che non interferisse con la star mondiale, ma decorasse solo il suo debutto sul palco principale. E a quanto pare, l'unica cosa che Netrebko ha dovuto affrontare con un certo sforzo è stata una situazione acustica difficile che si è verificata, probabilmente a causa della scelta dell'allestimento, quando la grande profondità del palco ha iniziato a captare e assorbire il suono. Almeno questo (e le istruzioni aggiuntive del direttore), molto probabilmente, spiegano il suono insolitamente incerto dell'eccellente coro del Teatro Bolshoi. Ma la coppia principale di solisti, rimanendo quasi sempre vicino al boccascena o su di esso, ha affrontato bene questo problema.

Nel frattempo, la performance si è rivelata forse la produzione più sorprendente del Bolshoi degli ultimi anni. E la sua principale metafora visiva è un enorme bobblehead in enormi perline con enormi scarabei di ferro e formiche su un gigantesco corpo di plastica (i gioielli metaforici di Manon) - un'immagine tanto forte quanto strana e sorprendentemente abbandonata negli atti finali. Se il tema della performance è la trasformazione di Manon, prima da bambino con una bambola in una bambola - un giocattolo di adulti e circostanze, poi in una vera donna che non ama i giocattoli, allora, ovviamente, non c'è tempo per le bambole nel finale. Tuttavia, molti episodi della commedia sembrano estratti di metafore o spettacolari trucchi visivi (quella bambolina gira la testa e sbatte le palpebre lentamente, sembra che ora si alzerà e se ne andrà come un Golem) e provocano più stupore che empatia. La sfilata dei mostri nella scena del caricamento degli esuli su una nave a Le Havre (non la prima nella storia delle rappresentazioni di "Manon") è un magnifico spettacolo pirotecnico di tipi buffi e mostruosi dai colori vivaci, che esplodono il nero e la tavolozza bianca della performance. Ma nella musica, intanto, si sta svolgendo una vera catastrofe pucciniana, l'immagine di Manon cresce fino a diventare un volume tragico cosmico. Il contrasto tra la nera tristezza dell'eroina e il circo dei mostri potrebbe funzionare per il potere dell'impressione, ma in questa folle parata c'è così tanto movimento e miracoli inquietanti che inevitabilmente attira l'attenzione su se stessa: Manon è persa nella folla, il suo voce e immagine vanno ripescate dalla messa in scena.

L'ascoltatore deve applicare lo stesso sforzo per stare con la musica nella scena finale, dove, sembrerebbe, non c'è nessuno e niente. Bello lo scenografico deserto, che abbraccia al centro gli eroi, ma qui il testo proiettato sul fondale (frammenti del libretto e del romanzo) inizia a parlare al pubblico con dettagli sorprendenti. Il pathos divertente ed esplicativo della produzione, come rivolto a un pubblico inesperto, è comprensibile a modo suo. La mancanza di musicalità della soluzione teatrale è forse la cosa principale per cui si può incolpare la nuova rappresentazione. Ma con il compito di una cornice spettacolare per le voci e le capacità recitative dei protagonisti, da cui il pubblico non si annoia, affronta qualcosa che non è affatto necessario.

La nuova "Manon" al Bolshoi è una produzione di quelle in cui l'opposizione "spettacolo tradizionale - spettacolo del regista" sta morendo. Sarebbe bello, ma qui la performance non è del tutto chiara. Per il lavoro del regista mancano armonia concettuale ed equilibrio, per la sensazione di semplici organici operistici senza concetti, non c'è abbastanza sincerità e sfumature. L'intero tono della produzione è ipertrofico, elevato, soluzioni interessanti con ridimensionamenti insoliti (una piccola città, persone enormi, una gigantesca bobblehead, piccoli personaggi), sembrerebbe, stanno parlando di qualcosa, ma si scopre che non lo sono dire qualcosa fino alla fine. Tuttavia, non interferiscono e aiutano persino gli eroi pucciniani a finire chiaramente tutto.

La Manon di Anna Netrebko non è solo brillante e affascinante, ma anche insolita. La star interpreta la sua Manon come un'eroina quasi wagneriana, come una natura appassionata e forte - anche nel ruolo di un giocattolo, gioca deliberatamente con le persone piuttosto che con lei. Netrebko costruisce la parte in modo potente e complesso, utilizzando un'enorme varietà di colori vocali, da sottili, quasi acquerellati a scuri e densi. La sua Manon è ipnoticamente attraente non solo per la sua voce. È lei stessa, qualunque cosa dica il libretto, per amore del suo amato farà di tutto, è lei con la sua potenza e la forza della passione che lo conduce nel deserto dell'amore che cancella tutto, anche la vita, dove c'è solo amore, tutto il resto è semplicemente irrilevante, niente Non c'è altro. E la sincerità e il fervore della risposta di de Grieux nella meravigliosa interpretazione di Eyvazov, affascinando il pubblico con grande abilità vocale e trepidazione recitativa, diventano la sua ricompensa.

L'evento tanto atteso è finalmente accaduto: il principale cantante russo ha cantato nel principale teatro dell'opera russo. E non solo ha cantato, ma ha anche suonato in una produzione a tutti gli effetti. Soprattutto per Anna Netrebko, il Bolshoi ha messo in scena un'opera a sua scelta: Manon Lescaut di Puccini. Questa è la sua preferenza attuale. Il cantante, che un tempo brillava in parti frivole e saute per il soprano leggero, ora è più interessato al repertorio di una categoria di peso più solido. Non ha paura di una grande orchestra, di un registro basso, di distanze estenuanti. Da Mozart, si sposta volutamente verso Wagner e il verismo italiano, di cui una delle migliori mostre è Manon Lescaut (1893; da non confondere con la Manon francese di Massenet, scritta solo pochi anni prima).

Un'altra nuova circostanza incidentale è il marito tenore, molto rumoroso, adatto al ruolo di des Grieux. Quindi la coppia preferisce non separarsi, se possibile. E il Teatro Bolshoi, ovviamente, glielo ha fornito. Per Anna Netrebko e Yusif Eyvazov "Manon Lescaut" è dipinta con ulteriori toni romantici - interpretando i ruoli di amanti appassionati ma infelici sul palco dell'Opera di Roma un paio di anni fa, si sono ritrovati felicemente nella vita reale.

Quindi, per la scenografia completa, serve anche un direttore d'orchestra, attento alle voci dei principali giornalisti, che per la prima volta si adattano all'enorme spazio del Palcoscenico Storico. C'è un italiano così giovane, Yader Binyamini, invitato dalla stessa Netrebko. I solisti possono essere ascoltati, i cantanti locali suonano con sicurezza accanto agli ospiti illustri, in particolare quelli che interpretano i ruoli dei cattivi: il ricco vecchio e voluttuoso Geront (Alexander Naumenko) e il cinico fratello Manon, il sergente Lesko (Elchin Azizov). Il coro è stato meno fortunato: le sue linee non sempre raggiungono un'orchestra eccessivamente vivace. La mancanza di precisione, tuttavia, è compensata dal temperamento. Dopo l'Intermezzo all'inizio del terzo atto, il famoso schizzo sinfonico raffigurante il desiderio di des Grieux per l'arresto di Manon, il maestro solleva cerimoniosamente l'orchestra per inchinarsi nella fossa.

Bene, devi anche selezionare correttamente il team di produzione. Questo non vuol dire che Netrebko sia una conservatrice che vuole stare in mezzo al palco come un paracarro e preoccuparsi solo della sua voce. Niente affatto, può essere un'attrice molto espressiva. Ma ribellarsi, se qualcosa è controcorrente, non costa nulla. Non dimenticare il litigio della diva con il maestro tedesco Hans Neuenfels all'Opera bavarese durante la produzione della stessa Manon Lescaut, a seguito del quale due settimane prima della prima è stato necessario cercare urgentemente un sostituto per lei. Devo dire che ora c'è una dolce coppia alternativa per quest'opera nel mondo - Christina Opolais e Jonas Kaufman - e lei è in grado di mettere in scena non peggio dei nostri coniugi regali.

Il Teatro Bolshoi ha invitato il famoso regista teatrale Adolph Shapiro, che ha da poco iniziato a lavorare nell'opera e ha già esperienza di comunicazione con le prime donne, come regista: la sua prima produzione d'opera, Lucia di Lammermoor, che ha ricevuto la Maschera d'Oro, ha fatto con Khibla Gerzmava.

Quattro spazi molto condizionati in cui si svolge la trama - la città a capanna di Amiens, una ricca casa a Parigi, un porto a Le Havre e un'America completamente misteriosa - non sono praticamente collegati tra loro. Sono collegati solo da brani del romanzo corrispondente dell'abate Prevost, che sono troppo lunghi, che sono evidenziati su una tenda nera (durante un cambio di scenario). Ma le immagini che compaiono dopo che si alza il sipario (l'autrice delle scene e degli innumerevoli costumi - Maria Tregubova, coreografa - Tatyana Baganova) premiano in pieno il pubblico, coniugando delicatamente glamour, intrattenimento e piacevole non vincolante.

Damir Yusupov/Teatro Bolshoi

Cosa c'è semplicemente no. Gli amanti volano via in mongolfiera a Parigi e volano via su un lastrone di ghiaccio verso l'America. Tra i compagni dei prigionieri Manon si trovano un bodybuilder, un travestito, una donna nera in abito da sposa, una donna grassa, un nano, una donna serpente. La città di carta bianca di Amiens e la barca di carta bianca di Le Havre si oppongono al regno nero della vita lussuosa di Manon, al cui centro si trova un enorme specchio leggermente inclinato che riflette il palcoscenico, la fossa del direttore d'orchestra e persino il primo file delle bancarelle. Nel momento in cui Manon ricorda il povero studente des Grieux, abbandonato da lei per questo boudoir nero, lo specchio (grazie alle moderne meraviglie sceniche) cessa di essere uno specchio, e un pezzo di felicità perduta traspare da esso. In combinazione con la grave Netrebko, che si trasforma istantaneamente da bambola, cagna e amica dell'Olympia di Offenbach in una donna sofferente, questa scena si rivela molto efficace.

Accanto allo specchio c'è un altro simbolo: una bambola mostruosa nata da quella che era nelle mani di Manon al momento della sua prima apparizione. Sbatte le palpebre spaventata con gli occhi, muove le braccia e gradualmente si copre di mosche mostruose che sostituiscono innocenti mosche cosmetiche.

Damir Yusupov/Teatro Bolshoi

Il mondo dei giocattoli scortesi, delle buffonate morbose e delle fantasie bizzarre finisce improvvisamente nell'ultima, quarta azione "americana", che supera tutte le precedenti. Questo, infatti, è l'addio di Manon, che sta morendo tra le braccia di des Grieux, qui non è nemmeno la fidanzata di Olimpia, ma la nipote dell'Isolde di Wagner. Una coppia in abiti neri insignificanti sta al centro del palco, cantando di sofferenza, avvicinandosi gradualmente allo spettatore. Non c'è l'America e nessuna decorazione. Solo un enorme cubo vuoto, sulle cui pareti scorrono senza fine le righe-singhiozzi appena scritte di Manon. È tutto. La diva ha recitato nello spettacolo, ora può conquistare la sala con la sua sola voce, intonazione e un giro di testa. E lei lo fa.

La prima prima d'opera del Teatro Bolshoi di questa stagione difficilmente può essere definita un evento ordinario. Sembra più una riunione di alti funzionari. Supponiamo che l'incontro sia andato a buon fine.

"Per un secondo ci è sembrato davvero di essere nel deserto"

Intervista ad Anna Netrebko e Yusif Eyvazov alla vigilia della prima dell'opera "Manon Lescaut" al Teatro Bolshoi

Alla vigilia della prima dell'opera Manon Lescaut al Teatro Bolshoi, il vicepresidente senior di VTB Dmitry Breitenbikher ha incontrato Anna Netrebko e Yusif Eyvazov, i loro vecchi amici e partner di VTB Private Banking.

Dmitry Breitenbikher: Buon pomeriggio, Anna e Yusif. Grazie per aver dedicato del tempo per vedermi - so che programma fitto di prove hai prima della prima al Teatro Bolshoi. A proposito, per quanto ricordo, è stato alle prove della Manon Lescaut di Puccini all'Opera di Roma che ti sei incontrato. Possiamo dire che questa è una composizione di riferimento per te?

Anna Netrebko: Questo stesso lavoro è molto forte, drammatico, sull'amore. Eseguo quest'opera con grande gioia e gioia ogni volta. Soprattutto quando un partner così meraviglioso, forte e appassionato è con me.

Yusif Eyvazov: In effetti, questa performance significa molto per noi. C'è qualcosa di magico in lui, una specie di magnetismo nella sala e sul palco. Ieri alle prove, quando c'è stata la scena finale, il quarto atto, ho solo pianto. Questo mi succede molto raramente, perché l'artista ha bisogno di controllare le emozioni. E le lacrime e anche la minima eccitazione si riflettono immediatamente nella voce. Ieri me ne sono completamente dimenticato. Il messaggio emotivo e la voce di Anya - tutto era così forte che per un secondo mi è sembrato che siamo davvero nel deserto e questi sono davvero gli ultimi momenti di vita.

Dmitry Breitenbikher:Yusif, come è stato il tuo primo incontro con Anna alla produzione di Manon Lescaut a Roma?

Yusif Eyvazov: Sono passati tre anni e non ricordo i dettagli (ride). In effetti, era Roma. Roma romantica pazza, teatro dell'opera. Per me è stato un debutto. E, naturalmente, tutto questo è stato molto eccitante per una persona che ha appena iniziato una grande carriera. Naturalmente, mi sono preparato per questo in modo responsabile, ho insegnato il gioco per un anno. Il gioco è follemente difficile, quindi ho dovuto lavorare molto duramente. Sono venuto a Roma e c'è un incontro con Anya, che si è rivelato essere ... Io, ovviamente, sapevo che c'era una tale cantante, una stella, ma prima del suo repertorio e della sua esibizione non ho seguito. Ha poi cantato la parte in modo così magnifico che sono rimasta semplicemente scioccata! Ma sono diventato assolutamente felice quando ho saputo che, oltre al suo enorme talento, è anche una persona meravigliosa. Per una stella di questo livello - una persona completamente normale e alla mano (entrambi ridono).

Dmitry Breitenbikher:Nel senso dell'assenza della febbre delle stelle?

Yusif Eyvazov: Si, esattamente. Oggi sono pochissimi i cantanti e cantanti che possono vantarsi di questo. Perché nella maggior parte dei casi, inizia con superamenti, stranezze e tutto il resto. È così che questa conoscenza sul palcoscenico dell'opera si è trasformata in amore. Noi siamo molto felici.

Dmitry Breitenbikher: Hai eseguito entrambe le versioni famose di Manon, l'opera di Puccini e l'opera di Massenet. Qual è la differenza tra loro, quale è più difficile vocale ed emotivamente? E quale Manon preferisci, italiana o francese?

Anna Netrebko: Penso che Manon sia principalmente una donna. Non importa di che nazionalità sia. Può essere completamente diversa, bionda, bruna, non importa. È importante che evochi determinate emozioni negli uomini: positive, negative, tempestose, passionali... Questa è forse la cosa più importante. E riguardo all'immagine, ho la mia visione di questa donna. In linea di principio, non cambia molto da uno stadio all'altro. Lì tutto è chiaro, tutto è scritto nella musica, nel testo, nel suo carattere. Solo alcuni dettagli possono essere aggiunti o modificati.

Dmitry Breitenbikher:Beh, per esempio?

Anna Netrebko: Ad esempio, puoi renderla più esperta. Quindi fin dall'inizio deve capire cosa è cosa. Oppure puoi renderla completamente innocente all'inizio. Cioè, viene già dal desiderio dell'attore o del regista.

Dmitry Breitenbikher:E la prima parte della domanda? Qual è la differenza tra la Manon Lescaut di Puccini e l'opera di Massenet?

Anna Netrebko: In precedenza ho interpretato molto spesso questa parte nell'opera di Massenet. Ora l'ho un po' superato, è per i cantanti più giovani. Inoltre, non credo che la parte di Des Grieux di Massenet sia per la voce di Yusif, così come Manon non è più per la mia voce. È meravigliosa, interessante, ma diversa.

Yusif Eyvazov: La musica di Massenet è meno drammatica. Pertanto, nella parte di Des Grieux, c'è una voce più leggera e, naturalmente, è più mobile per la natura della musica. Beh, prova a commuovermi sul palco, sarà un incubo. L'orchestrazione di Puccini è piuttosto pesante, rispettivamente, ei movimenti dello stesso De Grieux sono molto più pesanti e pacati, e le voci sono completamente diverse. Tecnicamente, potrei anche essere in grado di farlo, ma mi sembra che sarebbe comunque l'ingresso di un tale elefante nel negozio di porcellane. Meglio di no.

Anna Netrebko: Non c'è quasi nulla degli studenti nell'opera di Puccini, anche il primo duetto quando si incontrano è musica piuttosto pesante, è così lenta, misurata. Non c'è assolutamente nessun entusiasmo giovanile che ha Massenet. Questo è stato calcolato, ovviamente, per altri cantanti.

Dmitry Breitenbicher: Hai lavorato con il regista drammatico Adolph Shapiro nella nuova Manon Lescaut. Cosa ti ha portato questa esperienza? Cosa c'era di nuovo?

Anna Netrebko: In effetti, voglio dire grazie ad Adolf Yakovlevich per una produzione così meravigliosa. È stato molto comodo e facile per noi cantare. Il regista ha tenuto assolutamente conto di tutti i nostri problemi e difficoltà. Dove era necessario cantare - abbiamo cantato, dove era necessario concentrarsi sulla musica - è stato fatto. Anche in questo caso, la produzione si è rivelata molto buona. Penso che Adolf Shapiro sia semplicemente un regista meraviglioso.

Dmitry Breitenbikher: Quali cose interessanti ti ha chiesto di fare in termini di recitazione, cosa c'era di nuovo per te?

Anna Netrebko: La conversazione più importante è stata proprio l'ultima scena, che è piuttosto statica fisicamente, ma molto emotivamente piena. Ed è stato in questa scena che Adolf Yakovlevich ci ha chiesto di dare il massimo a scapito di alcuni gesti minimi, dovuti a dei mezzi passi, mezzi giri - tutto questo dovrebbe essere chiaramente calcolato dalla musica, ed è quello che noi Lavorato su.

Yusif Eyvazov: In generale, ovviamente, è difficile lavorare sul palco quando non c'è niente. Bene, immagina uno spazio completamente vuoto. Non c'è una sedia su cui sedersi, nessun dettaglio con cui giocare, nemmeno la sabbia... Non c'è niente. Cioè, rimangono solo la musica, l'interpretazione e la voce. E questo è tutto. Direi geniale il concetto dell'ultimo atto, dove l'intera storia che stiamo cantando è scritta a caratteri neri su fondo bianco. Questo, insieme alla musica, evoca emozioni molto forti. Come traduzione simultanea aggiuntiva, come trascrizione di ciò che ascolti. La tragedia ti penetra due volte.

Dmitry Breitenbikher:È questa la tua parte preferita dell'opera?

Yusif Eyvazov: La mia parte preferita è l'ultima, quando è finita, quando ho già cantato tutto. (ride).

Anna Netrebko: (Ride) Dmitry, seriamente, sono d'accordo con Yusif che l'ultima scena è stata molto forte e grazie al nostro meraviglioso regista è stata risolta in un modo molto interessante. Non è stato facile metterlo in scena, ma ci è stata data l'opportunità di non pensare davvero a nulla e cantare semplicemente questa meravigliosa opera. Apparentemente, questo è il motivo per cui evoca tali emozioni.

Dmitry Breitenbikher: Continuando il tema della produzione. Finora si sa poco: gli utenti di Internet sono incuriositi dalla vista di un'enorme bambola seduta sul palco. Come formuleresti: di cosa trattava questa performance?

Anna Netrebko: In generale, quest'opera viene raramente eseguita dal vivo. Non so perché. Probabilmente è difficile trovare interpreti, difficile da mettere in scena. Ha una trama molto lacerata e non immediatamente leggibile, anzi astratta. Ed è molto difficile fare una buona produzione. Mi piace molto quello attuale: sia l'enorme bambola che le cavallette... È qui che si manifestano magia e simbolismo, da qualche parte elementi di farsa - come, ad esempio, nella stessa danza di seduzione di Geronte. Guarda, sarà molto interessante.

Dmitry Breitenbikher: Qual è stata la sensazione del Teatro Bolshoi: il suo spazio, l'acustica? Qual è, secondo te, la sua particolarità rispetto ad altri teatri d'opera del mondo?

Anna Netrebko: Quando siamo apparsi per la prima volta sul palco del Bolshoi due giorni fa, abbiamo avuto uno shock... Per i cantanti che sono sul palco, l'acustica qui è molto difficile. Non so come sia nella sala, ma sul palco non si sente nulla. Pertanto, entrambi diventammo immediatamente rauchi. Lo scenario è grande, il palco è aperto, cioè non c'è spina di legno o suono. Di conseguenza, non viene restituito alcun suono. Quindi, devi lavorare due volte (ride). Bene, allora in qualche modo ci siamo abituati.

Yusif Eyvazov: Ebbene, il teatro si chiama "Bolshoi", quindi lo spazio è ampio. E ovviamente, come ha detto correttamente Anya, all'inizio non capivamo affatto se il suono stesse arrivando o meno nella sala. Poi ci hanno calmato dopo le prove e hanno detto: ti sento perfettamente, va tutto bene. Devi solo fidarti dei tuoi sentimenti. Questo è esattamente il caso in cui segui i tuoi sentimenti interiori, vai, facendo affidamento su di loro. Al Bolshoi non sentirete il ritorno della voce, come accade al Metropolitan o all'Opera bavarese. Questa è una scena molto complessa. E non cercare di esprimerlo completamente, questo è un pessimo lavoro. Hai solo bisogno di cantare con la tua voce normale e pregare che questo sia abbastanza.

Il 16 ottobre, il Teatro Bolshoi ha ospitato la prima dell'opera Manon Lescaut con il sostegno di VTB Bank. Il Teatro Bolshoi e il VTB sono legati da relazioni amichevoli a lungo termine, la Banca è membro del Consiglio di fondazione del teatro e dell'organizzazione senza scopo di lucro Bolshoi Theatre Fund.

Al Teatro Bolshoi - una grandiosa prima, la famosa opera "Manon Lescaut" di Puccini. L'inimitabile Anna Netrebko debutterà nel ruolo della protagonista sul Palco Storico. Insieme a lei - suo marito e compagno Yusif Eyvazov. La produzione è così innovativa che è già chiamata "hooligan", e i costumi e le scenografie possono scioccare.

Abito formale nero, ma sul suo viso - un sorriso dolce e affascinante: Anna Netrebko è andata alla stampa di buon umore. Infatti, al Bolshoi canta la prima dell'opera preferita di Puccini, Manon Lescaut.

"Lo eseguo con grande felicità e gioia ogni volta, e ancora di più quando un partner così meraviglioso, forte e appassionato è con me", dice il cantante.

Al tavolo si siede accanto a lui, sul palco - canta accanto a lui, nella vita cammina accanto a lui. Dopotutto, questo è suo marito, Yusif Eyvazov, l'interprete del ruolo maschile principale - Chevalier des Grieux.

Per Anna Netrebko e Yusif Eyvazov, quest'opera è speciale. Il fatto è che si sono conosciuti due anni fa a una prova di "Manon Lescaut" a Roma. La storia d'amore del XVIII secolo fu l'inizio della moderna storia romantica. Questo è stato il primo lavoro congiunto: un'opera satura di passione e disperazione, in cui ogni parola parla d'amore. Chevalier des Grieux, in arte Yusif Eyvazov, scoprì poi Manon Lescaut, lei è Anna Netrebko, sia come cantante che come donna.

“Sapevo che canta un certo repertorio, abbastanza leggero da non cantare. Pertanto, di particolare interesse per lei - sapevo che c'era una tale star, una cantante e così via ... Ma questa conoscenza si è trasformata in amore. E siamo molto felici!" - dice il cantante.

Il loro duetto non suona passione, lui la vive. Quando Manon lascia la sua amata per un ricco mecenate, è un tradimento. Quando Manon si rende conto che i soldi non le hanno portato la felicità e ritorna, questo è il perdono. Quando va in esilio per lei, è amore.

Questa produzione è già stata soprannominata un piccolo "teppista". Ecco i costumi degli eroi: abiti lunghi e redingote alla moda del XIX secolo e, allo stesso tempo, scarpe da ginnastica, cappelli lavorati a maglia e occhiali neri. E il solista del Bolshoi Marat Gali è uscito a cantare sul suo palcoscenico natale in un tutù di balletto! In questa produzione, è un insegnante di danza.

“Per tutta la vita ho voluto sentirmi un ballerino, e ora, dopo 14 anni di carriera al Teatro Bolshoi, finalmente esco in tutù. È molto piacevole e facile per me! " - ride il cantante.

A quanto pare, Anna Netrebko si sente allo stesso modo: nella stessa scena con l'insegnante di danza, sta in piedi sulla palla senza alcuna assicurazione e canta allo stesso tempo!

"Quando abbiamo fatto questa scena con Anna, questo momento di rischio è venuto da lei:" Posso provare a essere in gamba! " Ma in generale, un'idea che non è direttamente correlata - una ragazza con la palla - è presente ", afferma la coreografa Tatyana Baganova.

E una bambola di sei metri sta guardando con calma tutto questo. Questo è anche un simbolo di lusso - Manon voleva davvero giocattoli costosi per se stessa - e in parte, l'eroina stessa. L'immagine di una "bambola con una bambola" diventa una farsa.

“Un flusso così vivace, giovane, moderno in questo. Soprattutto nel primo atto, in qualche modo solleva un po' l'atmosfera prima di abbassarla completamente in un dramma completo ", afferma Anna Netrebko.

Ma lo stesso, i costumi, le decorazioni sono solo un entourage. La musica immortale di Puccini regna su tutto. E gli interpreti delle parti principali preferiscono non pensare alla prima imminente per ridurre il grado di eccitazione.

“Se qualcuno ti dice che il cantante non è preoccupato prima di cantare 'Manon Lescaut', non crederci! Tutti sono preoccupati ", afferma Yusif Eyvazov.

“Non lo so… mi sveglierò dopodomani e si vedrà!” - dice Anna Netrebko.

La prima è stata trionfante

Il parterre e le cinque file della doratura del Teatro Bolshoi si alzano e gridano. Questo è il finale della tanto attesa prima sul palcoscenico storico dell'opera di Puccini Manon Lescaut. La produzione del regista teatrale Adolph Shapiro ha riabilitato per molti versi il rischioso progetto della Direzione BT, che nelle ultime due stagioni aveva invitato alle rappresentazioni maestri di teatro. Con dettagli dal principale teatro musicale del paese - editorialista "MK".

Il sito Web del Bolshoi non ha avuto un solo biglietto per molto tempo - dopotutto, Anna Netrebko canta la parte principale, e anche con il suo nuovo marito Yusif Eyvazov. Tuttavia, sulla strada per il palcoscenico storico, esattamente all'angolo di Novaya, un uomo, che per il suo aspetto nella vita è identificato come il più ordinario hanyga, mi chiede: "Hai bisogno dei biglietti?" - "E quanto hai?" - "Ce ne sono tre bravi" - "Davvero in platea?" “I concessionari hanno tutto”, conferma ironico, intenzionato a portarmi da questi stessi concessionari. Il tema della speculazione con i biglietti scarsi è di per sé interessante, ma non al momento giusto: 20 minuti dopo, inizierà la prima che era attesa a Mosca da molto tempo. E che non era nei piani del Bolshoi, ma, ovviamente, qualunque cosa piaccia a Dio, accade nonostante tutto e nonostante tutto. Anche al Bolshoi.

Adolph Shapiro, un regista con un grande, non ho paura di questa parola, un'autorità mondiale, è andato dalla prima donna a Vienna e mi ha detto dopo la prima che hanno trovato rapidamente un linguaggio comune e che la diva dell'opera era un partner straordinario in il suo lavoro. E ho ricordato uno dei suoi primi ruoli nel MALEGOT di Leningrado (ora Teatro Mikhailovsky) - Suzanne in Le Nozze di Figaro: un'artista poco conosciuta, magra, soprano puro, incredibilmente artistica, che l'ha fatta risaltare dall'intero ensemble dell'opera . Devo dire che Netrebko del periodo della perestrojka praticamente non è cambiata, tranne che è ingrassata, fisica. Non c'è niente da dire sul mondo: i teatri d'opera fanno pazientemente la fila per averlo.

Ma ecco la terza campana, le scatole sono così piene che stanno in piedi. Durante l'ouverture (condotta da Yader Binyamini), righe bianche scritte a mano attraversano la dura tenda nera: “Oggi dobbiamo solo dire ciò che è appropriato oggi. Rimandate tutto il resto e ditelo al momento giusto". Questa è una citazione dall'avvertimento dell'autore di Note di un uomo nobile, che apre il romanzo dell'abate Prévost, La storia del cavaliere des Grieux e Manon Lescaut, da cui Giacomo Puccini ha tratto la sua opera in quattro atti con grande musica. Un pubblico d'opera ben vestito leggerà letteralmente su un duro sipario nero più di una volta in più di tre ore la storia della passione fatale della bella Manon e del suo gentiluomo. E questo testo per conto di quest'ultimo servirà da navigazione nel mare tempestoso degli eventi.

Ma ora il sipario nero si alza, rivelando la città, pulita come la prima neve. "Oh!" - espira la sala, guardando un modello di case bianche, strette l'una all'altra sulle strade tortuose. Era come se qualche abile modella l'avesse appena ritagliato e fosse andato, diciamo, a fumare, lasciando ai bordi enormi forbici, matita e compasso. Lo lasciò un po' distrattamente, alzandolo di quarantacinque gradi rispetto al boccascena. E le persone vestite in modo brillante si stanno già sistemando: punti rossi e verdi in maglioni e cappelli lavorati a maglia - solo una stazione sciistica, su cui un pallone con passeggeri galleggia tre volte, aumentando le sue proporzioni tre volte. E quando diventerà a grandezza naturale, da lui usciranno un signore ben vestito e una bellezza dai capelli neri con un maglione bianco, un cappello con un pompon e una bambola che le somiglia uno contro uno. Così l'artista Maria Tregubova, la più forte e brillante della generazione dei trent'anni, comincia a stupire.

Insieme al regista Shapiro, costruisce il primo atto in bianco, in cui il nero si insinuerà lentamente e impercettibilmente. Ma finora, il trionfo del bianco è un luminoso incontro della bella Manon con il povero studente des Grieux. La sua prima aria termina con grida di "coraggioso!" dal pubblico, e così continuerà - quasi ogni aria o duetto è accompagnato da lunghi "bravis!"

Anna Netrebko e Vladimir Urin

C'è qualcosa: l'orchestra suona potente, non solo i coniugi di Netrebko e Eyvazov cantano magnificamente, ma anche Alexander Naumenko, Elchin Azizov, Yulia Mazurova ... Applaudono lo scenario, in particolare il secondo atto, che rappresenta la casa parigina di Manon - questo è un capolavoro di scenografia e decisione del regista. Inoltre, osservo quell'unione unica di un regista e un artista, quando è difficile persino immaginare chi sta dettando a chi - tutto è così naturale. Ecco come si risolve il secondo atto: sulla destra siede un'enorme Manon, alta probabilmente sette metri - questa è una bambola con un vestito di seta nera con perline bianche intorno al collo. Lì vicino, un po' in fondo, c'è un enorme specchio ovale, che, tremando come infreddolito, riflette ciò che sta accadendo sul palco. E sul palco in un raggio di luce - la lussuosa Manon, tutta letteralmente in confusione: la povertà per lei è un cattivo tesoriere, ma nel lusso non c'è amore. Un marito ricco sta facendo del suo meglio per intrattenere la bellezza, fornendole ogni tipo di intrattenimento sotto forma di comici che cantano e ballano, acrobati: niente soddisfa il cuore di una bellezza incline al tradimento. Il tradimento avviene proprio ai piedi della bambola Netrebko, sulla plastica bianca come la neve di cui ragni neri, formiche e altri spiriti maligni strisciano dalla plastica. Questi sono gioielli da cui non può separarsi, mentre desidera il vero amore.

Una delizia disastrosa è ispirata da questo miracolo di plastica, che, inoltre, muove le mani e gli occhi. La drammaturgia delle reazioni del burattino è rigorosamente calcolata: chiude timidamente gli occhi all'abbraccio dei suoi amanti. Alla città bianca come la neve del loro primo amore, riflessa per un momento nello specchio, gira la testa e guarda con nostalgia come al passato irrevocabile. E in preda al panico, sposta caoticamente le mani quando gli amanti, per ordine del marito, vengono catturati dalla polizia e gettati in diverse carceri.

Chi ha fatto un tale miracolo? All'estero? Si scopre di no: è stato realizzato dai nostri artigiani a San Pietroburgo e la bambola si è rivelata molto funzionale e comprensibile, il che ti consente di cambiare rapidamente la decorazione.

Si può solo ammirare la raffinata cifra stilistica del lavoro del regista e dell'artista, che è riuscito a rendere l'opera dinamicamente intensa. Il colore bianco e nero, che viene scomposto dalla luce di Damir Ismagilov in molte sfumature, conferisce questa dinamica. Dalla trasparenza luminosa del bianco dei primi due atti al nero opaco e senza speranza degli ultimi due. La fantasia scenografica bianca è assorbita aggressivamente dall'oscurità ascetica. E anche nel gioco - dal bianco al nero. Anche se nel terzo atto, la sfilata di personaggi della prigione correzionale - in modo eterogeneo, glamour - si schianterà improvvisamente sulla scala del bianco e nero nel terzo atto.

Nell'ultimo atto, gli eroi si trovano in un palco vuoto - scene nere con uno sfondo bianco, ed è come un fantasma di speranza, secondo il quale il loro dialogo è scritto con inchiostro nero con una mano obliqua. Le linee si riempiono di lacrime invisibili, che fanno fondere le lettere, le macchie scure da esse crescono, si uniscono lentamente in macchie, mentre Manon e des Grieux piangono il loro ultimo amore in primo piano: "È buio ... Solo ... Nessuno intorno . .. Spaventoso ..." e così via. I ripetitivi "spaventosi" si fondono nel fango dell'inchiostro.

In piedi immobili in primo piano, i cantanti non fingono in alcun modo di andarsene. Il regista li ha privati ​​di qualsiasi supporto visibile: nessuna scenografia, nessuna mimica. Solo la musica e l'interpretazione drammatica di Puccini. Ma che cosa! Com'è deliziosa con Anna Netrebko, com'è sincera con Yusif Eyvazov! Il concetto di Shapiro è in assenza di qualsiasi concetto confuso e ha un effetto incredibile. Il Bolshoi non fa il bis sugli archi, ma solo grida: tutti e cinque i livelli si fondono in un unico grido con le bancarelle e non lasciano andare gli artisti per molto tempo. A proposito, c'erano più di cento di loro sul palco che si inchinavano.