Nuove tendenze nell'architettura del XVIII secolo. Arte russa della prima metà del XVIII secolo

02.09.2020

I principali stili architettonici del XVIII secolo in Russia

Primo terzo del XVIII secolo indissolubilmente legata al nome di Pietro I. Le città della Russia in questo periodo stanno subendo cambiamenti in termini di progettazione architettonica e nell'aspetto socio-economico. Lo sviluppo dell'industria è associato all'emergere di un gran numero di città e paesi industriali. Molta attenzione è rivolta all'aspetto, alle facciate di edifici ordinari e strutture a scopo residenziale, nonché di teatri, municipi, ospedali, scuole, orfanotrofi. L'uso attivo dei mattoni al posto del legno nelle costruzioni cade nel 1710, ma riguarda prima di tutto le capitali, allo stesso tempo, per le città periferiche, mattone e pietra appartengono alla categoria proibita.

Contemporaneamente allo sviluppo dell'edilizia civile, viene prestata una notevole attenzione al miglioramento delle strade, all'illuminazione, alla piantumazione degli alberi. Tutto risente dell'influenza occidentale e della volontà di Pietro, che si espresse con l'emanazione di decreti che rivoluzionarono l'urbanistica.

Osservazione 1

La Russia occupa un posto degno nella pianificazione urbana e paesaggistica, raggiungendo così l'Europa.

L'evento principale all'inizio del secolo fu la costruzione di San Pietroburgo e dell'insediamento di Mosca Lefortovo. Peter I ha inviato maestri russi a studiare in Europa, invitando architetti stranieri in Russia. Tra loro ci sono Rastrelli (padre), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. La direzione predominante di questo periodo è il barocco, che è caratterizzato da una combinazione simultanea di realtà e illusione, splendore e contrasto.

La costruzione della Fortezza di Pietro e Paolo nel 1703 e dell'Ammiragliato nel 1704 segna l'inizio della costruzione di San Pietroburgo. Grazie al lavoro ben coordinato di maestri stranieri e russi, le caratteristiche architettoniche occidentali si sono fuse con quelle russe originali, creando infine il barocco russo o il barocco dell'epoca di Pietro il Grande. Questo periodo include la creazione del palazzo estivo di Pietro il Grande, la Kunstkamera, il Palazzo Menshikov, l'edificio dei Dodici Collegia, la Cattedrale di Pietro e Paolo a San Pietroburgo. In un secondo momento furono creati i complessi del Palazzo d'Inverno, Carskoe Selo, Peterhof, il Palazzo Stroganov e il Monastero Smolny. Le chiese dell'Arcangelo Gabriele e Giovanni il Guerriero su Yakimanka sono creazioni architettoniche a Mosca, la Cattedrale di Pietro e Paolo a Kazan.

Figura 1. Ammiragliato a San Pietroburgo. Author24 - scambio online di documenti per studenti

La morte di Pietro I per lo stato fu una perdita irreparabile, sebbene in sostanza non ebbe un impatto sullo sviluppo dell'architettura e dell'urbanistica a metà del XVIII secolo. Quadri forti rimasero nello stato russo. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sono i principali architetti russi dell'epoca.

Il rococò è lo stile che caratterizza questo periodo, una combinazione di barocco e classicismo emergente. Galanteria e fiducia sono le caratteristiche principali di quel tempo. Gli edifici di quel tempo conservano ancora splendore e fasto, mostrando allo stesso tempo le caratteristiche rigorose del classicismo.

periodo rococò coincide con il regno della figlia di Pietro Elisabetta ed è segnato dal lavoro di Rastrelli (figlio), i cui progetti si inseriscono in modo molto organico nella storia dell'architettura russa nel XVIII secolo. Rastrelli è cresciuto nella cultura russa e ha capito bene il carattere russo. Il suo lavoro ha tenuto il passo con i suoi contemporanei Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. Le composizioni a cupola si diffusero, sostituendo quelle a campanile. Nella storia russa, non ci sono analoghi della scala e dello splendore inerenti agli insiemi di quel tempo. L'alta arte di Rastrelli e dei suoi contemporanei, con tutto il loro riconoscimento, fu sostituita dal classicismo nella seconda metà del XVIII secolo.

Osservazione 2

I progetti più ambiziosi del periodo sono il nuovo masterplan di San Pietroburgo e la riqualificazione di Mosca.

Nell'ultimo terzo del XVIII secolo in architettura, stanno iniziando ad apparire le caratteristiche di una nuova direzione - il classicismo russo, come è stato successivamente chiamato. Questa tendenza è caratterizzata dall'antica severità delle forme, semplicità e razionalità dei disegni. Il classicismo si manifestò maggiormente nell'architettura moscovita di quel tempo. Tra le tante creazioni famose, vale la pena notare la casa Pashkov, il complesso Tsaritsyn, il palazzo Razumovsky, l'edificio del Senato e la casa Golitsyn. A quel tempo, a San Pietroburgo si stava svolgendo la costruzione dell'Alexander Nevsky Lavra, dell'Ermitage, del Teatro dell'Ermitage, dell'Accademia delle scienze, del Palazzo Tauride, del Palazzo di marmo. Kazakov, Ukhtomsky, Bazhenov - architetti famosi ed eccezionali di quel tempo.

I cambiamenti hanno interessato molte città di provincia, tra cui: Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoe Selo (Pushkin).

Durante questo periodo nacquero i centri economici e industriali dello stato russo: Taganrog, Petrozavodsk, Ekaterinburg e altri.

Associato all'opera dell'architetto Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).

Gli edifici costruiti in questo stile sono caratterizzati da straordinario splendore ed eleganza. Le pareti di palazzi e templi sono riccamente decorate con modanature in stucco fantasioso, sculture, colonne che non sostengono nulla. Non ci sono praticamente linee orizzontali in architettura. L'ideale di bar-rocco è una curva dolcemente curva. La linea della facciata è dinamica: le sporgenze degli edifici sono di tanto in tanto sostituite da rientranze. La colorazione multicolore conferiva un fascino unico agli edifici barocchi: le estremità delle colonne e la scultura brillavano di dorature e le colonne bianche come la neve risaltavano nettamente sulle superfici blu, turchesi, gialle o rosa delle pareti.

Gli interni dei palazzi barocchi erano particolarmente splendidi. Le pareti delle sale erano ricoperte di tessuto di seta, decorate con specchi, modanature in stucco dorato intagliato. I pavimenti sono stati rifiniti con parquet dal disegno complesso. I soffitti sono stati dipinti da abili pittori. Lampadari di cristallo, squisite maniglie delle porte, intricati caminetti, orologi, vasi, mobili di lusso completavano tutto questo splendore. I locali del palazzo erano allineati in una lunga fila di stanze e corridoi di passaggio in modo che le porte fossero posizionate lungo lo stesso asse. Tale disposizione rispondeva al tema dei cortei da parata, che certamente si manifestava non solo nelle famose "uscite del monarca", ma anche in tutti i riti, anche nelle danze.

Urbanistica

Durante il regno di Caterina, fu realizzato un grandioso programma di costruzione della città. Furono costruite nuove città e ricostruite vecchie città. Gli insediamenti erano basati negli Urali, in Siberia, in Novorossiya. San Pietroburgo con la sua pianificazione regolare è stata un esempio di pianificazione urbana.

Nel 1762 è stato creato Commissione per l'edificio in pietra di San Pietroburgo e Mosca... Doveva non solo occuparsi dei problemi di sviluppo urbano delle due capitali russe, ma anche sviluppare piani generali per le città provinciali e distrettuali. Nel 1775, la Stone Construction Commission aveva approvato piani per 216 città. Va notato che, durante la ricostruzione delle vecchie città, gli architetti hanno cercato di preservare i monumenti dell'antica architettura russa: templi, campanili, fortificazioni.

Nella seconda metà del XVIII sec. il numero di edifici pubblici (non residenziali) costruiti nelle città è notevolmente aumentato. Si costruiscono edifici per istituzioni di autogoverno cittadino (dumas cittadine, assemblee nobiliari, ecc.), ospedali, scuole, pensioni, bagni pubblici, magazzini. Nelle grandi città, oltre a palazzi e dimore, compaiono le prime case redditizie, in cui si affittano appartamenti.

Classicismo

Lo stile architettonico sta cambiando: il magnifico barocco viene sostituito dal classicismo. "Nobile semplicità e calma grandezza": è così che è caratterizzato il nuovo stile, che è stato istituito in Russia alla fine del XVIII secolo. È dominato da linee rette orizzontali e verticali. Tutte le parti degli edifici sono simmetriche, proporzionali, equilibrate. Le colonne non servono solo come decorazione, ma hanno anche uno scopo costruttivo: sostengono i pavimenti. I tetti sono realizzati in piano. Gli architetti preferiscono dipingere le facciate degli edifici con colori sobri: giallo, caffè, grigio, fulvo ... Materiale dal sito

Rappresentanti a San Pietroburgo

I più grandi architetti del classicismo a San Pietroburgo furono Jean-Baptiste Vallin-Delamotte(Accademia delle Arti, Gostiny Dvor su Nevsky Prospect), Ivan Egorovich Vecchio(Cattedrale della Trinità dell'Alexander Nevsky Lavra, Palazzo Tauride), Carlo Cameron(Palazzo Pavlovsk, Galleria Cameron di Tsarskoe Selo), Giacomo Quarenghi(Teatro Hermitage, Banca di assegnazione), Nikolay Alexandrovich Lvov(Ufficio postale di San Pietroburgo, Porta Nevsky della Fortezza di Pietro e Paolo, Kulich e Chiesa di Pasqua).

N. A. Lvov (1751 - 1803) era noto non solo come architetto di talento, ma anche come eccezionale scienziato, scrittore, grafico, musicologo. Ha creato il primo salone d'arte (cerchio), che comprendeva importanti scrittori, compositori e artisti. Lvov era venerato come un genio del gusto.

Rappresentanti a Mosca

Vasily Ivanovich Bazhenov (1737 / 1738-1799) (casa di Pashkov, complesso del palazzo Tsaritsyno) e Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812 / 1813) (edifici del Senato al Cremlino, Assemblea dei nobili - ora Sala delle colonne della Casa di Sindacati, Ospedale Golitsyn - ora 1a Gradskaya).

Immagini (foto, disegni)

Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo. Architetto F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Cattedrale del Monastero Smolny a San Pietroburgo. Architetto F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Il Grande Palazzo di Caterina a Tsarskoe Selo vicino a San Pietroburgo. Architetto F.-B. Rastrelli. 1752-1756
La sala delle immagini nel grande palazzo di Peterhof. Acquerello L.O. Premazzi. 1855 gr.
Una suite di sale di rappresentanza nel Palazzo di Caterina a Tsarskoe Selo. Architetto F.-B. Rastrelli. 1750
La scala principale del Palazzo d'Inverno. Architetto F.-B. Rastrelli. Acquerello K.A. Ukhtomsky. XIX secolo.
Piano di San Pietroburgo 1776
L'edificio dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Architetti A.F.Kokorinov e Jean-Baptiste Wallen-Delamot
Palazzo Tauride a San Pietroburgo. Architetto I. E. Staroe

Nella prima metà del XVIII secolo a Mosca furono costruiti edifici famosi come la Torre Menshikov e la Porta Rossa successivamente distrutta.

I risultati più significativi dell'architettura moscovita nella seconda metà del XVIII secolo sono associati alle opere di architetti come Vasily Bazhenov e Matvey Kazakov. Entrambi sono conosciuti principalmente per il complesso architettonico di Tsaritsyno e il castello di Petrovsky. Bazhenov costruì la famosa Casa Pashkov. Secondo i progetti di Kazakov, furono costruiti l'Assemblea Nobile, il Palazzo del Governatore Generale, l'edificio del Senato nel Cremlino di Mosca, la Casa Eliseev e molti altri edifici di Mosca.

Matvej Fedorovich Kazakov (1738 -1812) - Architetto russo, che durante il regno Caterina II ricostruito il centro Mosca v stile palladiano ... Uno dei più grandi rappresentanti pseudo-gotico russo... Sviluppatore di progetti edilizi standard.

1 Biografia

2 opere

3 note

Biografia

Matvey Kazakov nacque nel 1738 a Mosca, nella famiglia di Fëdor Kazakov, impiegato del commissario capo dei servi. La famiglia Kazakov viveva vicino Il Cremlino, vicino Ponte Borovitsky... Nel 1749 o all'inizio del 1750 il padre di Kazakov morì. La madre, Fedosya Semyonovna, decise di mandare suo figlio alla scuola di architettura del famoso architetto D. V. Ukhtomskiy ; nel marzo 1751 Kazakov divenne studente alla scuola Ukhtomsky e vi rimase fino al 1760. Dal 1768 lavorò sotto la guida V. I. Bazhenova v Spedizioni all'edificio del Cremlino; in particolare, negli anni 1768-1773. partecipò alla creazione del Gran Palazzo del Cremlino e nel 1775 - alla progettazione di padiglioni di intrattenimento festivo a Campo di Khodynskoe... V 1775 anno Kazakov è stato approvato come architetto.

L'eredità di Kazakov comprende molte opere grafiche - disegni architettonici, incisioni e disegni, tra cui "Edifici di intrattenimento sul campo di Khodynskoye a Mosca" (inchiostro, penna, 1774-1775; GNIMA), "Costruzione del Palazzo Petrovsky" (inchiostro, penna, 1778 ; GNIMA).

Kazakov si è mostrato anche come insegnante, organizzando una scuola di architettura durante la spedizione della struttura del Cremlino; i suoi studenti erano architetti come I. V. Egotov, A.N. Bakarev, O. I. Bove e I.G. Tamansky. V 1805 anni la scuola fu trasformata in Facoltà di Architettura.

Durante Guerra Patriottica del 1812 i parenti portarono Matvey Fedorovich da Mosca a Ryazan... Lì l'architetto ha imparato a conoscere fuoco di Mosca- questa notizia ha accelerato la morte del maestro. Kazakov è morto 26 ottobre (7 novembre) 1812 anni a Ryazan e fu sepolto nel cimitero (ora non conservato) Monastero della Trinità di Ryazan .

Nel 1939, il primo Via Gorokhovskaya A mosca. A lui è intitolato anche il primo. Via Dvoryanskaya v Kolomna... Nel 1959, a Kerch, su iniziativa del capo architetto della città A.N. Morozov, la strada appena formata iniziò a portare il nome di Kazakov in onore del suo 225esimo compleanno.

Opera

Molti monumenti della Mosca di Kazakov sono stati gravemente danneggiati durante incendio del 1812 e sono stati restaurati con deviazioni dal progetto originale dell'architetto. La paternità di Kazakov in relazione a molti edifici palladiani, in particolare quelli costruiti secondo progetti standard fuori Mosca, è congetturale ed estremamente controversa (nonostante le affermazioni contenute nelle pubblicazioni di storia locale).

Monumento Vasilij Bazhenov e Matvey Kazakov(in primo piano) in Tsaritsyn opera Leonid Baranov

Palazzo Prechistenskij v Mosca (1774-1776);

Palazzo del Senato nel Cremlino di Mosca (1776-1787);

Edifici universitari su Mokhovaya(1786-1793, ricostruita dopo l'incendio del 1812 Domenico Gilardi);

Ospedale Novo-Ekaterininskaya (1774-76);

Nobile assemblea (1775);

Casa dell'arcivescovo Platone, in seguito Piccolo Palazzo Nikolaevsky (1775);

Petrovskoe-Alabino, la casa-proprietà dei Meshchersky (1776);

Chiesa Metropolitana di Filippo (1777-1788);

Palazzo dei viaggi (Tver');

Casa di Kozitsky sulla Tverskaja (1780-1788);

Tempio dell'Ascensione sul campo di piselli (1790-1793);

Chiesa di Cosma e Damiano a Maroseyka (1791-1803);

Casa-tenuta di Demidov v Corsia Gorokhovsky (1789-1791) ;

Casa-tenuta di Gubin su Petrovka(1790);

Ospedale Golitsyn (1796-1801);

Ospedale di Pavlovsk (1802-1807);

Casa-proprietà di Baryshnikov (1797-1802);

Piano generale di Kolomna nel 1778;

Chiesa del Salvatore in paese Raisemenovskoe, completata nel 1774-1783

Palazzo d'ingresso Petrovsky (1776-1780);

Casa del Governatore Generale (1782);

Attribuito

La chiesa di Tikhvin, la casa del vescovo, torri Monastero di Staro-Golutvina(1780)

Mausoleo di Nikolo-Pogorelom(Regione di Smolensk, 1784-1802).

Casa Musin-Pushkin Su escursione

22. Sviluppo urbano di San Pietroburgo negli anni 1760 - 1790. Ponti e argini.

La seconda metà del XVIII secolo ha portato molte cose nuove nell'architettura russa. La crescita dell'industria, del commercio, l'espansione delle città, nonché i maggiori successi della scienza russa hanno portato a cambiamenti nell'edilizia. I principali architetti di questo tempo svilupparono problemi relativi alla pianificazione delle città, crearono nuovi tipi di edifici pubblici. I cambiamenti nell'aspetto degli edifici furono radicali. Le forme utilizzate a metà del XVIII secolo per palazzi e chiese unici indipendenti, naturalmente, si sono rivelate inadatte per una costruzione su scala più ampia. Il nuovo contenuto determinava le forme ad esso corrispondenti. Gli architetti si sono rivolti all'eredità dei classici antichi, principalmente romani. Da quest'ultimo prendevano gli ordini, che venivano riprodotti con estrema precisione nel rispetto delle corrette proporzioni e dei dettagli. Gli ordini sono diventati il principale mezzo di soluzioni tettoniche e plastiche per facciate e interni. Un altro requisito per le strutture architettoniche di questo tempo è l'armonia delle proporzioni, sia in termini di volumi totali che di singoli elementi degli edifici. Le tecniche architettoniche sviluppate sulla base di un richiamo creativo all'antichità furono in seguito chiamate classicismo russo.

Dall'inizio del 1760, sono iniziati lavori di pianificazione urbana su larga scala - a San Pietroburgo, Mosca e in numerose altre città russe. I lavori per la regolazione delle rive della Neva e dei piccoli fiumi, la costruzione di nuovi canali, la costruzione di argini in granito e la costruzione dei primi ponti in pietra furono di grande importanza nella costruzione di San Pietroburgo. "La Neva era vestita di granito, i ponti sospesi sulle acque", - A. Pushkin caratterizzerà accuratamente e accuratamente queste opere in seguito. Allo stesso tempo, si stava sviluppando un sistema di vaste aree sul territorio del centro città vicino all'Ammiragliato, che era stato finalmente determinato a quel tempo. Le piazze furono create vicino alla Fontanka; le sue sponde sono collegate da sette monumentali ponti levatoi. A Mosca, sul sito delle antiche mura della fortezza della Città Bianca, è sorto un anello di ampi e belli viali, che definiscono l'aspetto di molte strade. Importanti lavori di costruzione sono stati effettuati anche in diverse altre città. Così, a Tver (oggi Kalinin), dopo l'incendio del 1763, l'intero centro della città fu ricostruito su nuove basi. La costruzione considerevole è iniziata a Yaroslavl.

Allo stesso tempo, furono costruite anche alcune grandi strutture di nuova destinazione. Sulle rive del Neva A.F. Kokorinov(1726-1772), che studiò con Korobov, Ukhtomsky e J.-B. Ballen-Delamotte(1729-1800) fu eretto un enorme edificio dell'Accademia delle Arti (1764-1788, ill. 33). Vicino al monastero di Smolny, che in quegli anni fu trasformato in un'istituzione educativa privilegiata chiusa, Yu. M. Felten costruì un nuovo grande edificio appositamente per scopi educativi. A Mosca fu eretto un vasto edificio dell'orfanotrofio. Negli schemi generali delle loro soluzioni, ci sono ancora molti dalle precedenti strutture del palazzo, ma allo stesso tempo gli architetti hanno sviluppato audacemente nuove tecniche, creato piani convenienti e razionali. Anche l'aspetto esterno di questi edifici è deciso in modo diverso, in forme austere e semplici.

I l. 33. A.F. Kokorinov, J.-B. Wallen Delamot. Accademia delle Arti. 1764-1788. Leningrado

Semplicità e sobrietà sono tipiche di altri edifici di questo tempo. Indicativo è il Palazzo di marmo (1768-1785), costruito dall'architetto A. Rinaldi (c. 1710-1794) nella parte centrale di San Pietroburgo, le cui facciate si distinguono per la composizione chiara e le proporzioni armoniche.

Ciò che fu delineato nelle opere del 1760, in seguito ricevette una divulgazione particolarmente brillante e coerente nel lavoro dei principali architetti di quel tempo: Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi.

V. I. Bazhenov(1737-1799). Vasily Ivanovich Bazhenov iniziò a studiare alla scuola Ukhtomsky, poi studiò all'Università di Mosca con Chevakinsky e infine si laureò all'Accademia delle Arti. Dopo un viaggio d'affari all'estero, si stabilì a Mosca, che è associata ai suoi più grandi edifici e progetti. Un posto di particolare rilievo tra questi spetta al progetto del Palazzo del Cremlino e alla costruzione a Tsaritsyn vicino a Mosca.

I l. 49. V.I. Bazhenov. Padiglioni d'ingresso del castello Mikhailovsky. 1798-1800. Leningrado

Nel 1768-1773, Bazhenov diresse il laboratorio di progettazione, la cosiddetta Model House, dove furono eseguiti i lavori sul progetto di un grandioso nuovo palazzo del Cremlino. Si presumeva che il palazzo avrebbe coperto l'intera collina del Cremlino. I suoi cortili-piazze avrebbero dovuto contenere gli antichi monumenti del Cremlino. In contrasto con i metodi tipici delle strutture dei palazzi della metà del secolo, Bazhenov propone in primo luogo la soluzione dei problemi di pianificazione generale. Delinea la creazione sul territorio della collina del Cremlino di un intero sistema di piazze e vialetti di collegamento e concepisce l'intero palazzo, tenendo conto dell'impianto generale e delle specificità dell'area. In stretta connessione con il nuovo edificio del palazzo (il cui edificio principale era orientato verso il fiume Moscova), furono concepiti anche grandi edifici delle principali istituzioni amministrative di Mosca. L'ingresso dalla Piazza Rossa attraverso la Porta Spassky conduceva alla piazza principale (cortile) sotto forma di una grandiosa sala all'aperto con luoghi ad anfiteatro per grandi riunioni. L'ingresso principale del palazzo doveva essere situato nelle vicinanze. Il progetto di Bazhenov (1767-1775) non ha ricevuto attuazione, ma il grandioso modello da lui creato (ora nell'Istituto di ricerca statale dell'Accademia delle scienze russa, Fig. 51) ha avuto un forte impatto sullo sviluppo dell'architettura di quel tempo.

I l. 51. V.I. Bazhenov. Modello del Palazzo del Cremlino a Mosca. Frammento. 1773

Nella costruzione dell'ensemble a Tsaritsyn, anche Bazhenov si è avvicinato audacemente e in un modo nuovo al compito che gli era stato assegnato. In contrasto con gli edifici del palazzo della metà del secolo, ha creato qui un pittoresco parco paesaggistico con piccoli padiglioni situati in esso, collegati organicamente con quelle aree specifiche su cui sono stati eretti. Nelle peculiari forme architettoniche degli edifici Tsaritsyn, Bazhenov ha cercato di sviluppare le tradizioni dell'antica architettura moscovita. Abbandonati alla fine del XVIII secolo, questi edifici sono giunti fino a noi in condizioni fatiscenti.

Tra gli edifici di Bazhenov a Mosca, di particolare importanza è l'ex Casa Pashkov (1784-1786), ora l'antico edificio della Biblioteca Lenin. L'architetto ha fatto buon uso del rilievo del sito e ha tenuto conto della posizione dell'edificio nelle immediate vicinanze del Cremlino.

Bazhenov non era solo un notevole architetto pratico, ma apparteneva anche ai più grandi rappresentanti della cultura artistica russa alla fine del XVIII secolo. Se molte delle sue imprese non furono realizzate nelle difficili condizioni di quel tempo, allora i suoi tentativi di creare una galleria d'arte pubblica a Mosca, l'organizzazione di una scuola d'arte, la pubblicazione di un'enorme opera incisa sull'architettura russa, il progetto del La riforma dell'Accademia delle Arti testimonia chiaramente le sue visioni avanzate, il suo instancabile desiderio di sviluppare le belle arti e l'architettura nazionali russe. Tale è Bazhenov - un uomo dal destino creativo glorioso e allo stesso tempo quasi tragico.

M.F. Kazakov(1738-1812). Insieme a Bazhenov, Matvey Fedorovich Kazakov ha lavorato a Mosca, grazie alla sua educazione alla scuola Ukhtomsky. Le attività pratiche di Kazakov iniziarono a Tver, ma i suoi edifici più importanti furono completati a Mosca. All'inizio era l'assistente più vicino di Bazhenov nella Casa modello; a metà degli anni 1770 iniziò il suo lavoro indipendente. Uno dei primi edifici eccezionali di Kazakov fu l'edificio del Senato al Cremlino (1776-1787), ora Soviet Supremo dell'URSS (Fig. 50). Kazakov ha tenuto perfettamente conto e utilizzato le peculiarità del sito destinato alla costruzione di un edificio di forma triangolare e ha creato un edificio in cui la monumentalità dell'aspetto generale e lo splendore della composizione sono organicamente combinati con la comodità e l'opportunità del piano, insolito per quel tempo. La grande sala rotonda (ora Sverdlovsk) è particolarmente notevole nella decorazione interna.

I l. 50. MF Kazakov. L'edificio del Senato nel Cremlino di Mosca (ora l'edificio del Soviet Supremo dell'URSS). 1776-1787

Successivamente Kazakov costruì a Mosca molti diversi edifici, tra cui spicca l'università (dopo l'incendio del 1812, restaurata da D. Gilardi, che ne cambiò l'aspetto, ma mantenne la composizione generale e l'impianto originari) e l'ospedale Golitsyn (1796-1801 , il primo grande ospedale cittadino di Mosca), che è una delle ultime e più rigorose opere dell'architetto.

I. E. Starov(1745-1808). Uno dei più grandi architetti di questo tempo, Ivan Yegorovich Staroe, ha anche ricevuto la sua prima conoscenza dell'architettura nel team di Ukhtomsky, poi si è laureato all'Accademia delle Arti e in seguito ha lavorato molto come insegnante. Starov ha progettato molto per diverse città, ma i suoi edifici più importanti si trovano a San Pietroburgo. Il più grande tra questi è il Palazzo Tauride (1783-1789, ill. 53). Il sito in cui si trova non è entrato nei confini della città alla fine del XVIII secolo, il che ha permesso di localizzare liberamente l'edificio organizzando un accesso ad esso con un canale dalla Neva e di creare un grande parco con esso. Il palazzo era destinato a grandi celebrazioni e ricevimenti associati alle celebrazioni in occasione dell'annessione della Crimea alla Russia. Questo è anche il motivo della presenza di sale cerimoniali nel palazzo. Dietro il vestibolo c'è una sala a cupola ("Il Pantheon russo", come lo chiamava GRDerzhavin nella sua descrizione del palazzo), dietro di essa, attraversando la larghezza dell'intero edificio, c'era una grandiosa sala a colonne e dietro di essa - un giardino d'inverno, alle cui mura è annesso un vasto parco del palazzo. Per ampiezza e portata, solennità e al tempo stesso austerità, il Palazzo Tauride fu uno degli edifici più significativi di quel tempo.

I l. 53. I. E. Starov. Palazzo Tauride. 1783-1789. Leningrado

Alla fine del XVIII - inizio del XIX secolo furono eseguiti grandi lavori di costruzione Giacomo Quarenghi(1744-1817). Originario del Nord Italia, ha avuto l'opportunità di realizzare grandi opere solo dopo il suo arrivo in Russia nel 1779. Tra i numerosi edifici realizzati secondo i suoi disegni, semplici e laconici nelle forme, predominano anche gli edifici pubblici: l'Accademia delle Scienze (1783-1789), la banca di Stato (Incarico, come si chiamava allora) (1783-1790), lo shopping centri commerciali, istituzioni educative, un ospedale ... Uno dei migliori edifici di Quarenghi è l'edificio dell'istituto scolastico - l'Istituto Smolny (1806-1808, ill. 52).

I l. 52. D. Quarenghi. Istituto Smolny. 1806-1808. Leningrado

Estremamente semplice e razionale in termini, severo in apparenza, è per noi indissolubilmente legato agli eventi della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre.

Nei sobborghi di San Pietroburgo - Tsarskoe Selo e Pavlovsk - negli ultimi due decenni del XVIII secolo ha lavorato un architetto Carlo Cameron(1740-1812). Il Palazzo Pavlovsk (1782-1786) e la Galleria Cameron (1783-1786) a Tsarskoye Selo, costruiti da lui, si distinguono per la loro composizione chiara e la graziosa decorazione. Gli interni delle stanze private di Caterina II nel Palazzo di Caterina a Carskoe Selo erano insolitamente diversi in termini di composizione e materiali di rivestimento utilizzati in essi.

Durante questi anni, la costruzione significativa ha avuto luogo non solo nelle città, ma anche nelle tenute. Qui, gli architetti della gleba, strettamente associati alle tradizioni popolari e allo stesso tempo utilizzando nuove tecniche architettoniche (la tenuta di Ostankino vicino a Mosca, creata da padroni della gleba con la partecipazione del notevole architetto della gleba PI Argunov), hanno svolto un ruolo importante.

Negli anni 1760 - 1790, furono ampiamente sollevate questioni sulla sintesi delle arti. Scultori eccezionali di quel tempo - Shubin, Kozlovsky, Prokofiev - lavorarono nel campo della scultura decorativa.

Molte cose nuove sono state introdotte nella costruzione dei parchi. I giardini regolari sono stati sostituiti da parchi paesaggistici. I migliori esempi di questo tipo sono: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Complesso architettonico di Tsarskoe Selo.

Tsarskoe Selo - una perla dell'architettura del XVIII secolo

Capitolo “Arte della Russia. Architettura". Sezione "Arte del XVIII secolo". Storia generale dell'arte. Volume IV. Arte dei secoli 17-18. Autore: I.M. Schmidt; a cura di Yu.D. Kolpinsky e E.I. Rotenberg (Mosca, Casa Editrice Statale "Arte", 1963)

Il XVIII secolo è un periodo di notevole fioritura dell'architettura russa. Continuando; da un lato, le loro tradizioni nazionali, i maestri russi in questo periodo iniziarono a padroneggiare attivamente l'esperienza dell'architettura contemporanea dell'Europa occidentale, rielaborandone i principi in relazione alle specifiche esigenze e condizioni storiche del loro paese. Hanno arricchito l'architettura mondiale in molti modi, apportando caratteristiche uniche al suo sviluppo.

Per l'architettura russa del XVIII secolo. caratterizzato dal prevalere decisivo dell'architettura laica su quella religiosa, dall'ampiezza dei piani e delle decisioni urbanistiche. Si stava erigendo una nuova capitale, Pietroburgo; mentre lo stato si rafforzava, le vecchie città venivano ampliate e ricostruite.

I decreti di Pietro I contenevano ordini specifici riguardanti l'architettura e la costruzione. Quindi, per suo ordine speciale, fu ordinato di portare le facciate degli edifici di nuova costruzione sulla linea rossa delle strade, mentre nelle antiche città russe le case erano spesso situate nelle profondità dei cortili, dietro vari annessi.

Per una serie di sue caratteristiche stilistiche, l'architettura russa della prima metà del XVIII secolo. senza dubbio può essere paragonato allo stile barocco prevalente in Europa.

Tuttavia, non è possibile tracciare qui un'analogia diretta. L'architettura russa - specialmente del tempo di Pietro il Grande - aveva una semplicità di forme molto maggiore di quella caratteristica dello stile tardo barocco in Occidente. Nel suo contenuto ideologico, affermava le idee patriottiche della grandezza dello stato russo.

Uno degli edifici più notevoli dell'inizio del XVIII secolo è l'edificio dell'Arsenale nel Cremlino di Mosca (1702-1736; architetti Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov e Christoph Konrad). La grande lunghezza dell'edificio, la superficie calma delle pareti con finestre poco distanziate e il design solenne e monumentale del cancello principale indicano chiaramente una nuova direzione nell'architettura. Assolutamente singolare è la soluzione delle piccole bifore dell'Arsenale, con estremità semicircolare ed enormi pendii esterni come profonde nicchie.

Nuove tendenze penetrarono anche nell'architettura cult. Un esempio lampante di ciò è la Chiesa dell'Arcangelo Gabriele, meglio conosciuta come la Torre Menshikov. Fu costruito nel 1704-1707. a Mosca, sul territorio della tenuta di A.D. Menshikov vicino a Chistye Prudy, dall'architetto Ivan Petrovich Zarudny (morto nel 1727). Prima dell'incendio del 1723 (causato da un fulmine), la torre di Menshikov - come il campanile della cattedrale di Pietro e Paolo a San Pietroburgo, di prossima costruzione - era coronata da un'alta guglia di legno, alla fine di cui era una figura in rame dorato dell'arcangelo. In altezza, questa chiesa superava il campanile di Ivan il Grande al Cremlino (La testa leggera e allungata di questa chiesa, che ora ha una forma particolare, fu realizzata già all'inizio del XIX secolo. Il restauro della chiesa risale al 1780.).

La Torre Menshikov è una tipica architettura ecclesiastica russa della fine del XVII secolo. una composizione di diversi livelli - "otto" sui "quattro". Allo stesso tempo, rispetto al 17 ° secolo. qui si delineano chiaramente le nuove tendenze e si utilizzano nuove tecniche architettoniche. Particolarmente audace e innovativo fu l'uso di un'alta guglia nell'edificio della chiesa, che fu poi utilizzata con successo dagli architetti di San Pietroburgo. Caratteristico è l'appello di Zarudny ai metodi classici del sistema dell'ordine. In particolare, furono introdotte con grande tatto artistico le colonne con capitelli corinzi, inusuali per l'antica architettura russa. E già abbastanza audacemente: potenti volute che fiancheggiano l'ingresso principale del tempio e gli conferiscono una monumentalità, originalità e solennità speciali.

Zarudny creò anche una porta trionfale in legno a Mosca, in onore della vittoria di Poltava (1709) e della conclusione della pace di Nystadt (1721). Sin dai tempi di Pietro il Grande, l'erezione di archi di trionfo è diventata un evento frequente nella storia dell'architettura russa. Sia le porte trionfali in legno che quelle permanenti (in pietra) erano solitamente riccamente decorate con sculture. Questi edifici erano monumenti alla gloria militare del popolo russo e in molti modi hanno contribuito al design decorativo della città.

Con la massima chiarezza e completezza, le nuove qualità dell'architettura russa del XVIII secolo. si manifestarono nell'architettura di San Pietroburgo. La nuova capitale russa è stata fondata nel 1703 ed è stata costruita in modo insolitamente rapido.

Da un punto di vista architettonico, San Pietroburgo è di particolare interesse. È l'unica capitale d'Europa nata interamente nel XVIII secolo. Nel suo aspetto, non solo si riflettevano vividamente le direzioni peculiari, gli stili e i talenti individuali degli architetti del XVIII secolo, ma anche i principi progressivi delle abilità urbanistiche di quel tempo, in particolare la pianificazione. Oltre al layout "a tre raggi" brillantemente risolto del centro di San Pietroburgo, l'alta arte urbanistica si è manifestata nella creazione di insiemi completi, nel magnifico sviluppo degli argini. L'indissolubile unità architettonica e artistica della città e dei suoi corsi d'acqua fin dall'inizio fu uno dei vantaggi più importanti e la bellezza unica di San Pietroburgo. La formazione dell'aspetto architettonico di San Pietroburgo nella prima metà del XVIII secolo. principalmente associato alle attività degli architetti D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov e P. Eropkin.

Domenico Trezzini (c. 1670-1734) fu uno di quegli architetti stranieri che, giunti in Russia su invito di Pietro I, vi rimasero per molti anni, o addirittura fino alla fine della loro vita. Il nome di Trezzini è associato a molte strutture all'inizio di Pietroburgo; possiede "esemplari", cioè progetti standard di edifici residenziali, palazzi, templi, varie strutture civili.

Trezzini non ha lavorato da solo. Insieme a lui ha lavorato un gruppo di architetti russi, il cui ruolo nella creazione di una serie di strutture era estremamente responsabile. La creazione migliore e più significativa di Trezzini è la famosa Cattedrale di Pietro e Paolo, costruita nel 1712-1733. L'edificio si basa sulla pianta di una basilica a tre navate. La parte più notevole della cattedrale è il suo campanile rivolto verso l'alto. Proprio come la Torre Menshikov di Zarudny nella sua forma originale, il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo è coronato da un'alta guglia, completata dalla figura di un angelo. Il fiero, leggero slancio della cuspide è preparato da tutte le proporzioni e le forme architettoniche del campanile; è stato pensato il graduale passaggio dall'attuale campanile all'"ago" della cattedrale. Il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo è stato concepito e realizzato come dominante architettonica nell'insieme di San Pietroburgo in costruzione, come incarnazione della grandezza dello stato russo, che ha stabilito la sua nuova capitale sulle rive del Golfo di Finlandia.

Nel 1722-1733. viene creato un altro noto edificio del Trezzini, l'edificio dei Dodici Collegia. Fortemente allungato in lunghezza, l'edificio ha dodici sezioni, ognuna delle quali è progettata come una casa relativamente piccola ma indipendente con il proprio soffitto, frontone e ingresso. Le austere lesene predilette dal Trezzini in questo caso servono a unire i due piani superiori dell'edificio ea sottolineare il ritmo misurato e pacato delle articolazioni della facciata. dell'edificio dei Dodici Collegia - questi bei contrasti architettonici sono stati realizzati da Trezzini con il tatto impeccabile di un maestro eccezionale.

La maggior parte delle opere di Trezzini sono caratterizzate da sobrietà e persino austerità nella progettazione architettonica degli edifici. Ciò è particolarmente evidente accanto allo splendore decorativo e al ricco design degli edifici della metà del XVIII secolo.

L'attività di Mikhail Grigorievich Zemtsov (1686-1743), che all'inizio lavorò con Trezzini e con il suo talento attirò l'attenzione di Peter I. Zemtsov, apparentemente partecipò a tutte le principali opere di Trezzini, fu varia. Ha completato la costruzione dell'edificio Kunstkamera, iniziata dagli architetti Georg Johannes Mattarnovi e Gaetano Chiaveri, ha costruito le chiese di Simeone e Anna, Isacco di Dalmatsky e una serie di altri edifici a San Pietroburgo.

Pietro I attribuiva grande importanza alla regolare edificazione della città. Il famoso architetto francese Jean Baptiste Leblond è stato invitato in Russia per sviluppare il masterplan per San Pietroburgo. Tuttavia, il piano generale di San Pietroburgo redatto da Le Blond presentava una serie di carenze molto significative. L'architetto non ha tenuto conto dello sviluppo naturale della città e il suo piano ha sofferto in larga misura dell'astrattezza. Il progetto di Leblon è stato implementato solo parzialmente nella disposizione delle strade dell'isola Vasilievsky. Gli architetti russi hanno apportato molte modifiche significative al layout di San Pietroburgo.

Un importante urbanista dell'inizio del XVIII secolo fu l'architetto Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), che diede una soluzione meravigliosa alla disposizione a tre travi della parte dell'Ammiragliato di San Pietroburgo (compresa la Nevsky Prospekt). Svolgendo un grande lavoro nella "Commissione per la costruzione di San Pietroburgo" costituita nel 1737, Eropkin fu incaricato dello sviluppo anche di altri quartieri della città. La sua attività fu interrotta nel modo più tragico. L'architetto era associato al gruppo Volynsky, che si opponeva a Biron. Tra gli altri membri di spicco di questo gruppo, Eropkin fu arrestato e giustiziato nel 1740.

Eropkin è noto non solo come architetto praticante, ma anche come teorico. Tradusse le opere di Palladio in russo e iniziò anche a lavorare al trattato scientifico "La posizione di una spedizione architettonica". L'ultimo lavoro, riguardante le questioni fondamentali dell'architettura russa, non è stato completato da lui; dopo la sua esecuzione, questo lavoro fu completato da Zemtsov e IK Korobov (1700-1747) - il creatore del primo edificio in pietra dell'Ammiragliato. Coronata da una guglia alta e sottile, che fa eco alla guglia della Cattedrale di Pietro e Paolo, la torre dell'Ammiragliato costruita da Korobov nel 1732-1738 è diventata uno dei più importanti monumenti architettonici di San Pietroburgo.

Determinazione dello stile architettonico della prima metà del XVIII secolo. di solito causa molte controversie tra i ricercatori dell'arte russa. In effetti, lo stile dei primi decenni del XVIII secolo. evoluto difficile e spesso molto contraddittorio. Nella sua formazione, partecipò a uno stile in qualche modo modificato e più sobrio nella forma del barocco dell'Europa occidentale; anche l'impatto dell'architettura olandese ne risentì. In un modo o nell'altro, l'influenza delle tradizioni dell'antica architettura russa si è fatta sentire. Una caratteristica distintiva di molti dei primi edifici di San Pietroburgo era il severo utilitarismo e la semplicità delle forme architettoniche. L'originalità unica dell'architettura russa dei primi decenni del XVIII secolo. risiede, tuttavia, non nel complesso e talvolta contraddittorio intreccio di stili architettonici, ma principalmente nella scala urbana, nel potere affermativo della vita e nella grandezza delle strutture erette durante questo periodo più importante per la nazione russa.

Dopo la morte di Pietro I (1725), l'ampia edilizia civile e industriale intrapresa su sua istruzione passò in secondo piano. Un nuovo periodo iniziò nello sviluppo dell'architettura russa. Le migliori forze degli architetti erano ora dirette alla costruzione del palazzo, che assunse una scala straordinaria. Dal 1740 circa. fu stabilito lo stile distintamente espresso del barocco russo.

A metà del XVIII secolo, la vasta attività di Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), figlio del famoso scultore K.-B. Rastrelli. L'opera del figlio Rastrelli appartiene interamente all'arte russa. Il suo lavoro rifletteva l'aumento del potere dell'Impero russo, la ricchezza dei più alti circoli di corte, che erano i principali clienti dei magnifici palazzi creati da Rastrelli e dalla squadra che guidava.

Di grande importanza fu il lavoro di Rastrelli per la ricostruzione del complesso del palazzo e del parco di Peterhof. Il sito per il palazzo e il vasto complesso di giardini e parchi, che in seguito ricevette il nome di Peterhof (ora Petrodvorets), fu delineato nel 1704 dallo stesso Pietro I. Nel 1714-1717. Monplaisir e il palazzo in pietra di Peterhof furono costruiti secondo i progetti di Andreas Schlüter. In futuro furono coinvolti nell'opera diversi architetti, tra cui Jean Baptiste Leblond, il principale autore del layout del parco e delle fontane di Peterhof, e I. Braunstein, il costruttore dei padiglioni Marly ed Hermitage.

Fin dall'inizio, l'ensemble di Peterhof è stato concepito come uno dei più grandi complessi al mondo di strutture per giardini e parchi, sculture e fontane, in competizione con Versailles. Il concetto, magnifico nella sua integrità, univa la Grande Cascata e le grandiose scalinate che la incorniciano con la Grotta Grande al centro e che sovrasta l'intero palazzo in un tutt'uno inscindibile.

Senza toccare in questo caso la complessa questione della paternità e della storia della costruzione, che si svolse dopo la morte improvvisa di Leblond, l'installazione nel 1735 della centrale in ruolo compositivo e concezione ideologica del gruppo scultoreo "Sansone che strappa il leone bocca" va notato (la paternità non è stata stabilita con precisione), che si è conclusa la prima fase della creazione del più grande dei complessi di parchi regolari del XVIII secolo.

Nel 1740. la seconda fase di costruzione iniziò a Peterhof, quando la grandiosa ricostruzione del Grande Palazzo di Peterhof fu intrapresa dall'architetto Rastrelli. Avendo mantenuto una certa moderazione nel design dell'antico palazzo di Peterhof, caratteristico dello stile dell'epoca di Pietro, Rastrelli ha comunque migliorato significativamente il suo design decorativo in stile barocco. Ciò è stato particolarmente pronunciato nel disegno dell'ala sinistra con la chiesa e l'ala destra (il cosiddetto Corpo sotto lo stemma), che sono stati aggiunti di recente al palazzo. L'ultima delle fasi principali della costruzione di Peterhof risale alla fine del XVIII - l'inizio del XIX secolo, quando l'architetto AN Voronikhin e un'intera galassia di eccezionali maestri della scultura russa, tra cui Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, erano coinvolti nell'attività.

In generale, i primi progetti di Rastrelli, risalenti al 1730, sono ancora in gran parte vicini allo stile dell'epoca di Pietro e non stupiscono con quel lusso.

e lo sfarzo che si manifesta nelle sue creazioni più famose: il Grande (Catherine) Palace a Tsarskoe Selo (ora Pushkin), il Palazzo d'Inverno e il Monastero Smolny a San Pietroburgo.

Dopo aver avviato la creazione del Palazzo di Caterina (1752-1756), Rastrelli non lo ricostruì interamente. Nella composizione del suo grandioso edificio, ha abilmente incluso gli edifici del palazzo già esistenti degli architetti Kvasov e Chevakinsky. Questi edifici relativamente piccoli, interconnessi da gallerie a un piano, Rastrelli si unirono in un magnifico edificio di un nuovo palazzo, la cui facciata raggiungeva i trecento metri di lunghezza. Furono costruite basse gallerie ad un piano e quindi innalzate all'altezza totale delle articolazioni orizzontali del palazzo, i vecchi edifici laterali furono inclusi nel nuovo edificio come aggetti sporgenti.

Sia all'interno che all'esterno, il Palazzo di Caterina di Rastrelli si distingueva per un'eccezionale ricchezza di motivi decorativi, inesauribile invenzione e una varietà di motivi. Il tetto del palazzo era dorato; figure scultoree (anch'esse dorate) e composizioni decorative torreggiavano sopra la balaustra che lo circondava. La facciata era decorata con possenti figure di Atlantidei e intricate modanature in stucco raffiguranti ghirlande di fiori. Il colore bianco delle colonne risaltava nettamente sul colore azzurro delle pareti dell'edificio.

L'interno del Palazzo Tsarskoye Selo è stato progettato da Rastrelli lungo l'asse longitudinale. Le numerose sale del palazzo destinate ai ricevimenti cerimoniali formavano una solenne e bella suite. La combinazione di colori principale della decorazione d'interni è oro e bianco. Abbondanti sculture in oro, immagini di amorevoli amorini, forme squisite di cartigli e volute - tutto questo si rifletteva negli specchi e la sera, specialmente nei giorni di solenni ricevimenti e cerimonie, era brillantemente illuminato da innumerevoli candele (Questa rara bellezza palazzo fu barbaramente saccheggiato e incendiato dalle truppe fasciste tedesco durante la Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. Grazie agli sforzi dei maestri dell'arte sovietica, il Grande Palazzo Tsarskoye Selo è stato ora restaurato, per quanto possibile. ).

Nel 1754-1762. Rastrelli sta costruendo un altro grande edificio: il Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo, che divenne la base del futuro complesso della Piazza del Palazzo.

In contrasto con il palazzo Tsarskoye Selo, molto allungato, il Palazzo d'Inverno è progettato in termini di un enorme rettangolo chiuso. L'ingresso principale al palazzo si trovava allora in un ampio cortile.

Considerando la posizione del Palazzo d'Inverno, Rastrelli progettò le facciate dell'edificio in modo diverso. Ad esempio, la facciata a sud della Piazza del Palazzo che si è successivamente formata è progettata con un forte accento plastico sulla parte centrale (dove si trova l'ingresso principale al cortile). Al contrario, la facciata del Palazzo d'Inverno, rivolta verso la Neva, è sostenuta da un ritmo più pacato di volumi e colonnati, per cui si percepisce meglio la lunghezza dell'edificio.

L'attività di Rastrelli era principalmente finalizzata alla creazione di strutture di palazzo. Ma nell'architettura della chiesa, ha lasciato un'opera estremamente preziosa: il progetto dell'ensemble del monastero Smolny a San Pietroburgo. La costruzione del monastero di Smolny, iniziata nel 1748, si protrasse per molti decenni e fu completata dall'architetto V.P. Stasov nel primo terzo del XIX secolo. Inoltre, una parte così importante dell'intero complesso, come il campanile a nove livelli della cattedrale, non fu mai completata. Nella composizione della cattedrale a cinque cupole e in una serie di principi generali per risolvere l'insieme del monastero, Rastrelli procedeva direttamente dalle tradizioni dell'antica architettura russa. Allo stesso tempo, vediamo qui i tratti caratteristici dell'architettura della metà del XVIII secolo: lo splendore delle forme architettoniche, l'inesauribile ricchezza del decoro.

Tra le eccezionali creazioni di Rastrelli ci sono il meraviglioso Palazzo Stroganov a San Pietroburgo (1750-1754), la Cattedrale di Sant'Andrea a Kiev, la Cattedrale della Resurrezione del Monastero della Nuova Gerusalemme vicino a Mosca, ricostruita secondo il suo progetto, la chiesa in legno a due piani Annenhof Palace a Mosca, che non è sopravvissuto fino ad oggi, e altri.

Se l'attività di Rastrelli si svolse principalmente a San Pietroburgo, allora un altro eccezionale architetto russo, allievo di Korobov, Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), visse e lavorò a Mosca. Al suo nome sono associati due notevoli monumenti dell'architettura russa della metà del XVIII secolo: il campanile della Trinità-Sergius Lavra (1740-1770) e la Porta Rossa in pietra a Mosca (1753-1757).

Per la natura del suo lavoro, Ukhtomsky è abbastanza vicino a Rastrelli. Sia il campanile della Lavra che la porta trionfale sono ricchi di design esterno, monumentale e festoso. La preziosa qualità di Ukhtomsky è il suo sforzo di sviluppare soluzioni d'insieme. E sebbene i suoi piani più significativi non siano stati attuati (il progetto dell'ensemble di case Invalidny e Hospital a Mosca), le tendenze progressiste nel lavoro di Ukhtomsky sono state raccolte e sviluppate dai suoi grandi studenti - Bazhenov e Kazakov.

Un posto di rilievo nell'architettura di questo periodo fu occupato dall'opera di Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774 / 80). Studente e successore di Korobov, Chevakinsky ha partecipato allo sviluppo e alla realizzazione di numerosi progetti architettonici a San Pietroburgo ea Tsarskoe Selo. Il talento di Chevakinsky si manifestò in modo particolarmente completo nella cattedrale navale Nikolsky da lui creata (Pietroburgo, 1753 - 1762). Lo snello campanile a quattro livelli della cattedrale è straordinariamente progettato, incantevole con la sua eleganza festosa e le proporzioni impeccabili.

Seconda metà del XVIII secolo segna una nuova tappa nella storia dell'architettura. Come altri tipi di arte, l'architettura russa testimonia il rafforzamento dello stato russo e la crescita della cultura, riflette una nuova idea più sublime dell'uomo. Le idee della coscienza civica, proclamate dagli illuministi, l'idea di un ideale, costruito su basi ragionevoli, uno stato nobile trovano un'espressione peculiare nell'estetica del classicismo del XVIII secolo e si riflettono in forme sempre più chiare e classicamente sobrie di architettura.

Dal 18 ° secolo. e fino alla metà del XIX secolo, l'architettura russa occupa uno dei posti principali dell'architettura mondiale. Mosca, Pietroburgo e un certo numero di altre città della Russia si arricchiscono in questo momento di ensemble di prima classe.

La formazione del primo classicismo russo in architettura è indissolubilmente legata ai nomi di A.F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu.M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) fu tra gli assistenti diretti di uno dei più importanti architetti russi della metà del XVIII secolo. Ukhtomsky. Come mostrano le ultime ricerche, il giovane Kokorinov costruì il complesso del palazzo a Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), famoso dai suoi contemporanei, che è sopravvissuto alterato e ricostruito fino ad oggi. Dal punto di vista dello stile architettonico, questo complesso era senza dubbio vicino ai magnifici edifici del palazzo della metà del XVIII secolo, eretti da Rastrelli e Ukhtomsky. Nuovo, prefigurando lo stile del classicismo russo, era, in particolare, l'uso di un severo ordine dorico nella progettazione delle porte d'ingresso del palazzo Razumovsky.

A partire dal 1760 circa, Kokorinov iniziò una collaborazione a lungo termine con Wallen Delamot (1729-1800) che venne in Russia. Originario della Francia, Delamot proveniva da una famiglia di famosi architetti Blondel. Edifici così significativi di San Pietroburgo come la Great Guest House (1761-1785), il cui piano è stato sviluppato da Rastrelli, e il Piccolo Hermitage (1764-1767) sono associati al nome di Wallen Delamot. La struttura di Delamot, conosciuta come New Holland - l'edificio dei magazzini dell'Ammiragliato, dove si richiama l'attenzione sull'arco gettato sul canale fatto di semplici mattoni rosso scuro con uso decorativo di pietra bianca, è eseguito con una sottile armonia di forme architettoniche, solennemente solenne semplicità.

Wallen Delamot ha partecipato alla creazione di una delle strutture più caratteristiche del XVIII secolo. - L'Accademia delle Arti di San Pietroburgo (1764-1788). L'austero e monumentale edificio dell'Accademia, costruito sull'isola Vasilievsky, ha acquisito un ruolo importante nell'insieme urbano. La facciata principale che si affaccia sulla Neva è stata progettata maestosamente e con calma. Il disegno generale di questo edificio testimonia la predominanza dello stile del primo classicismo sugli elementi barocchi.

Il più sorprendente è il piano di questa struttura, che, a quanto pare, è stata sviluppata principalmente da Kokorinov. Dietro le facciate apparentemente tranquille dell'edificio, che occupa un intero isolato, c'è un complesso sistema interno di locali didattici, residenziali e di servizio, scale e corridoi, cortili e passaggi. Particolarmente degna di nota è la disposizione dei cortili dell'Accademia, che comprendeva un grande cortile circolare al centro e quattro cortili minori a forma di rettangolo, in ciascuno dei quali due angoli sono arrotondati.

Un edificio vicino all'arte del primo classicismo è il Palazzo di Marmo (1768-1785). Il suo autore fu l'architetto Yang Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), che fu invitato in Russia. Negli edifici precedenti di Rinaldi si manifestavano chiaramente le caratteristiche dello stile tardo barocco e rococò (quest'ultimo è particolarmente evidente nella raffinata decorazione degli appartamenti del palazzo cinese di Oranienbaum).

Insieme ai grandi complessi di palazzi e parchi in Russia, l'architettura immobiliare si sta sviluppando sempre di più. La costruzione di feudi particolarmente vivace si sviluppò nella seconda metà del XVIII secolo, quando fu emanato il decreto di Pietro III sull'esonero dei nobili dal servizio pubblico obbligatorio. Dopo essersi dispersi nelle loro proprietà ancestrali e di recente acquisizione, i nobili russi iniziarono a costruire e migliorare intensamente, invitando gli architetti più importanti per questo e anche utilizzando ampiamente il lavoro di talentuosi architetti della gleba. La costruzione del maniero raggiunge il suo apice tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.

Il maestro del primo classicismo fu Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), uno dei fondatori dei notevoli argini della Neva, associati all'attuazione dei lavori di pianificazione urbana negli anni 1760-1770. La costruzione della grata del Giardino d'Estate che colpisce per la nobiltà delle sue forme, alla cui progettazione ha partecipato Felten, è strettamente connessa con l'insieme degli argini della Neva. Tra le strutture di Felten va menzionato l'edificio dell'Eremo Vecchio.

Nella seconda metà del XVIII sec. visse e lavorò uno dei più grandi architetti russi - Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799). Bazhenov è nato nella famiglia di un sagrestano vicino a Mosca, vicino a Maloyaroslavets. All'età di quindici anni, Bazhenov era membro di un artel di pittori sulla costruzione di uno dei palazzi, dove l'architetto Ukhtomsky attirò l'attenzione su di lui, che accettò il giovane dotato nella sua "squadra architettonica". Dopo aver organizzato l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, Bazhenov fu mandato lì da Mosca, dove studiò al ginnasio dell'Università di Mosca. Nel 1760 Bazhenov andò all'estero come pensionato dell'Accademia, in Francia e in Italia. L'eccezionale talento naturale del giovane architetto già in quegli anni ha ricevuto alti riconoscimenti, il 28enne Bazhenov arriva dall'estero con il titolo di professore dell'Accademia romana e il titolo di accademico dell'Accademia fiorentina e di Bologna.

L'eccezionale talento di architetto di Bazhenov, la sua grande portata creativa, si manifestarono con particolare chiarezza nel progetto del Palazzo del Cremlino a Mosca, al quale iniziò a lavorare nel 1767, concependo di fatto la creazione di un nuovo ensemble del Cremlino.

Secondo il progetto di Bazhenov, il Cremlino doveva diventare, nel vero senso della parola, un nuovo centro dell'antica capitale russa, peraltro nel modo più diretto connesso con la città. Con questo progetto in mente, Bazhenov ha persino proposto di abbattere parte del muro del Cremlino dal lato del fiume Moscova e dalla Piazza Rossa. Pertanto, il nuovo insieme di diverse piazze del Cremlino e, prima di tutto, il nuovo Palazzo del Cremlino non sarebbe stato in alcun modo separato dalla città.

La facciata del Palazzo Bazhenov del Cremlino doveva affrontare il fiume Moscova, al quale dall'alto, dalla collina del Cremlino, si scendevano solenni le scale, decorate con sculture monumentali e decorative.

L'edificio del palazzo è stato progettato come un edificio di quattro piani, con i primi due piani a servizio, e il terzo e il quarto erano in realtà appartamenti del palazzo con ampi saloni a due piani.

Nella progettazione architettonica del Palazzo del Cremlino, delle nuove piazze, nonché dei locali interni più significativi, un ruolo eccezionalmente ampio fu assegnato ai colonnati (principalmente ordini ionico e corinzio). In particolare, un'intera linea di colonnati circondava la piazza principale del Cremlino progettata da Bazhenov. Questa piazza, che aveva una forma ovale, l'architetto intendeva circondare con edifici con parti basali fortemente sporgenti, formando, per così dire, tribune a gradoni per l'accoglienza delle persone.

È iniziato un ampio lavoro preparatorio; un meraviglioso modello (conservato fino ad oggi) della futura struttura è stato realizzato in una casa appositamente costruita; la decorazione interna e la decorazione del palazzo sono state accuratamente sviluppate e progettate da Bazhenov ...

Un colpo crudele attendeva l'ignaro architetto: come si è scoperto in seguito, Caterina II non avrebbe portato a termine questa grandiosa costruzione, è stata avviata da lei principalmente per dimostrare il potere e la ricchezza dello stato durante il periodo russo-turco guerra. Già nel 1775 la costruzione fu completamente interrotta.

Negli anni successivi, l'opera più grande di Bazhenov fu la progettazione e la costruzione dell'ensemble a Tsaritsyn vicino a Mosca, che avrebbe dovuto essere la residenza estiva di Caterina II. L'ensemble di Tsaritsyno è una tenuta di campagna con una disposizione asimmetrica degli edifici, eseguiti in uno stile distintivo, a volte chiamato "gotico russo", ma in una certa misura basato sull'uso di motivi dell'architettura russa del XVII secolo.

Fu nelle tradizioni dell'antica architettura russa che Bazhenov diede combinazioni di pareti di mattoni rossi degli edifici di Tsaritsyn con dettagli di pietra bianca.

Gli edifici Bazhenov sopravvissuti a Tsaritsyn - il Teatro dell'Opera, la Porta figurata, il ponte dall'altra parte della strada - danno solo un'idea parziale dell'idea generale. Il progetto di Bazhenov non solo non fu attuato, ma anche il palazzo quasi completato fu rifiutato dall'imperatrice che arrivò e fu rotto dal suo ordine.

Bazhenov ha reso omaggio alle tendenze pre-romantiche emergenti nel progetto del castello di Mikhailovsky (ingegnere), che, con alcune modifiche, è stato realizzato dall'architetto V.F.Brenna. Costruito per ordine di Paolo I a San Pietroburgo, il Castello Mikhailovsky (1797-1800) era a quel tempo una struttura circondata, come una fortezza, da fossati; ponti levatoi sono stati gettati su di loro. La chiarezza tettonica del concetto architettonico generale e, allo stesso tempo, la complessità della progettazione sono state combinate in modo peculiare.

Nella maggior parte dei suoi progetti e strutture, Bazhenov ha agito come il più grande maestro del primo classicismo russo. Una notevole creazione di Bazhenov è la casa Pashkov a Mosca (ora il vecchio edificio della Biblioteca di Stato V. I. Lenin). Questo edificio è stato costruito negli anni 1784-1787. La struttura di tipo palazzo, la casa Pashkov (dal nome del primo proprietario) si è rivelata così completamente risolta che sia dal punto di vista dell'insieme urbano che dei suoi alti meriti artistici ha preso uno dei primi posti tra i monumenti dell'architettura russa.

L'ingresso principale all'edificio era disposto dal lato del cortile antistante, dove si trovavano diversi annessi del maniero-palazzo. Situata su una collina che sorge da via Mokhovaya, la casa di Pashkov si affaccia sul Cremlino con la sua facciata principale. Il principale assetto architettonico del palazzo è il suo edificio centrale a tre piani, coronato da un leggero belvedere. Su entrambi i lati dell'edificio ci sono due edifici laterali a due piani. L'edificio centrale della casa Pashkov è decorato con un colonnato corinzio che unisce il secondo e il terzo piano. I padiglioni laterali hanno colonne ioniche lisce. La sottile premura della composizione complessiva e di tutti i dettagli conferisce a questa struttura una straordinaria leggerezza e, allo stesso tempo, significato, monumentalità. La genuina armonia dell'insieme, la grazia nell'elaborazione dei dettagli testimoniano eloquentemente il genio del suo creatore.

Un altro grande architetto russo che un tempo lavorò con Bazhenov fu Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Nativo di Mosca, Kazakov, ancor più di Bazhenov, ha legato la sua attività creativa all'architettura moscovita. Quando aveva tredici anni alla scuola Ukhtomsky, Kazakov imparò l'arte dell'architettura nella pratica. Non era né all'Accademia delle Arti, né all'estero. Dalla prima metà del 1760. il giovane Kazakov ha già lavorato a Tver, dove sono stati costruiti numerosi edifici, sia residenziali che pubblici, secondo il suo progetto.

Nel 1767, Kazakov fu invitato da Bazhenov come suo assistente diretto per progettare l'insieme del nuovo Palazzo del Cremlino.

Uno dei primi e allo stesso tempo i più significativi e famosi edifici di Kazakov è l'edificio del Senato a Mosca (1776-1787). L'edificio del Senato (attualmente qui si trova il Soviet Supremo dell'URSS) si trova all'interno del Cremlino, non lontano dall'Arsenale. A pianta triangolare (con cortili), una delle facciate si affaccia sulla Piazza Rossa. Il nodo compositivo centrale dell'edificio è l'Aula del Senato, che presenta per l'epoca un enorme soffitto a cupola, il cui diametro raggiunge quasi i 25 m.

La prossima creazione ampiamente conosciuta di Kazakov è l'edificio dell'Università di Mosca (1786-1793). Questa volta Kazakov si è rivolto al piano diffuso della tenuta della città nella forma della lettera P. Al centro dell'edificio c'è un'aula magna a forma di semi-rotonda con un soffitto a cupola. L'aspetto originale dell'università, costruita da Kazakov, differisce significativamente dal design esterno datole da D.I.Gilardi, che stava restaurando l'università dopo l'incendio di Mosca nel 1812. Il colonnato dorico, rilievi e frontone sopra il portico, edicole alle estremità delle ali laterali, ecc. - niente di tutto questo si trovava nell'edificio Kazakov. Davanti sembrava più alto e meno deformato. La facciata principale dell'università nel XVIII secolo. aveva un colonnato del portico slanciato e più leggero (ordine ionico), le pareti dell'edificio erano sezionate con scapole e riquadri, le estremità delle ali laterali dell'edificio avevano portici ionici con quattro lesene e un frontone.

Come Bazhenov, Kazakov a volte ha rivolto il suo lavoro alle tradizioni dell'architettura dell'antica Rus, ad esempio nel Palazzo Petrovsky, costruito nel 1775-1782. Colonne a forma di brocca, archi, decorazioni di finestre, pesi sospesi, ecc., Insieme a pareti in mattoni rossi e ornamenti in pietra bianca, richiamavano chiaramente l'architettura pre-petrina.

Tuttavia, la maggior parte degli edifici ecclesiastici di Kazakov - la chiesa del metropolita Filippo, la chiesa dell'Ascensione in via Gorokhovskaya (ora via Kazakov) a Mosca, la chiesa-mausoleo di Baryshnikov (nel villaggio di Nikolo-Pogorel, regione di Smolensk) - erano risolto non tanto nei termini delle antiche chiese russe quanto nello spirito delle strutture secolari classicamente solenni: la rotonda. Un posto speciale tra gli edifici ecclesiastici di Kazakov è occupato dalla chiesa di Kosma e Damian a Mosca, che è peculiare nella sua pianta.

La decorazione scultorea gioca un ruolo importante nelle opere di Kazakov. Una varietà di decorazioni in stucco, bassorilievi tematici, statue rotonde, ecc., Contribuì in gran parte all'alto grado di decorazione degli edifici, alla loro festosa solennità e monumentalità. L'interesse per la sintesi di architettura e scultura si è manifestato nell'ultimo edificio significativo di Kazakov: l'edificio dell'ospedale Golitsyn (ora 1 ° ospedale Gradskaya) a Mosca, la cui costruzione risale al 1796-1801. Qui Kazakov è già vicino ai principi architettonici del classicismo del primo terzo del XIX secolo, come testimoniano le superfici calme delle superfici murarie, la composizione dell'edificio e delle sue ali tese lungo la strada, la severità e la sobrietà del concetto architettonico generale.

Kazakov ha dato un grande contributo allo sviluppo dell'architettura del maniero e dell'architettura del palazzo residenziale della città. Tali sono la casa di Petrovsky-Alabin (completata nel 1785) e la bella casa di Gubin a Mosca (1790), contraddistinte da una chiara semplicità compositiva.

Uno dei maestri dell'architettura più dotati e rinomati della seconda metà del XVIII secolo fu Ivan Yegorovich Staray (1745-1808), il cui nome è associato a molti edifici di San Pietroburgo e della provincia. L'opera più grande di Starov, se parliamo delle costruzioni del maestro che ci sono pervenute, è il Palazzo Tauride, costruito nel 1783-1789. A Pietroburgo.

Persino i contemporanei di Starov apprezzavano molto questo palazzo in quanto soddisfaceva gli elevati requisiti dell'arte genuina: è tanto semplice e chiaro nella sua decisione quanto maestoso e solenne. Secondo la decisione dei locali interni, questo non è solo un palazzo-maniero residenziale, ma anche una residenza destinata a ricevimenti cerimoniali, celebrazioni e divertimenti. La parte centrale del palazzo è sottolineata da una cupola e da un portico romano-dorico a sei colonne, posto nel fondo del cortile cerimoniale, che si apre verso l'esterno. Il significato della parte centrale dell'edificio è enfatizzato dalle basse ali laterali a un piano del palazzo, il cui disegno, come gli edifici laterali, è molto rigoroso. L'interno del palazzo fu solennemente risolto. Le colonne di granito e diaspro poste direttamente di fronte all'ingresso costituiscono l'intera parvenza di un arco trionfale interno. Dall'atrio, chi entrava entrava nel monumentale salone a cupola del palazzo, e poi nella cosiddetta Galleria Grande con un solenne colonnato, costituito da trentasei colonne di ordine ionico, disposte su due file ai due lati della sala.

Anche dopo ripetute ricostruzioni e modifiche all'interno del Palazzo Tavrichesky, effettuate in epoca successiva, la grandiosità del progetto dell'architetto lascia un'impressione indelebile. All'inizio del 1770. Starov è stato nominato architetto capo della "Commissione sulla struttura in pietra di San Pietroburgo e Mosca". Sotto la sua guida sono stati sviluppati anche progetti di pianificazione per molte città in Russia.

Oltre a Bazhenov, Kazakov e Starov, allo stesso tempo, molti altri architetti eccezionali lavorano in Russia, sia russi che provenienti dall'estero. Le ampie opportunità di costruzione disponibili in Russia attirano grandi artigiani stranieri che non hanno trovato tali opportunità nella loro patria.

Un eccezionale maestro dell'architettura, in particolare delle strutture di palazzi e parchi, era uno scozzese di origine, Charles Cameron (1740 - 1812).

Negli anni 1780-1786. Cameron sta costruendo un complesso di strutture per giardini e parchi a Tsarskoe Selo, che comprende un edificio a due piani dei bagni freddi con stanze di agata, un giardino pensile e, infine, un magnifico loggiato che porta il nome del suo creatore. La Cameron Gallery è una delle opere più perfette dell'architetto. La sua straordinaria leggerezza e grazia delle proporzioni stupisce; la discesa della scalinata, fiancheggiata da copie di antiche statue di Ercole e Flora, è maestosa e unica nel suo genere.

Cameron era un maestro della decorazione d'interni. Con gusto e raffinatezza impeccabili, sviluppa la decorazione di diverse stanze del Gran Palazzo di Caterina (la camera da letto di Caterina II, vedi illustrazione, l'ufficio "Snuffbox"), il padiglione "Agate Rooms", così come il Palazzo Pavlovsk (1782 -1786) (sale italiane e greche, sala biliardo e altre).

Non solo il palazzo di Pavlovsk creato da Cameron è di grande valore, ma anche l'intero complesso del giardino e del parco. In contrasto con la pianificazione e lo sviluppo più regolari del famoso Peterhof Park, l'ensemble di Pavlovsk è il miglior esempio di parco "naturale" con padiglioni sparsi liberamente. In un paesaggio pittoresco, tra boschetti e prati, vicino al fiume Slavyanka che curva intorno alle colline, c'è un padiglione - il Tempio dell'Amicizia, una rotonda aperta - il Colonnato di Apollo, il Padiglione delle Tre Grazie, un obelisco, ponti, eccetera.

Fine del XVIII secolo nell'architettura della Russia, la prossima fase di sviluppo è già ampiamente anticipata: il classicismo maturo del primo terzo del XIX secolo, noto anche come "Impero russo". Nuove tendenze si notano nell'opera di Giacomo Quarenghi (1744-1817). Anche in patria, in Italia, Quarenghi è appassionato di palladianesimo e diventa un ardente difensore del classicismo. Non trovando l'uso corretto delle sue forze in Italia, Quarenghi venne in Russia (1780), dove rimase per il resto della sua vita.

Dopo aver iniziato la sua attività con lavori a Peterhof e Tsarskoe Selo, Quarenghi passò alla costruzione dei più grandi edifici capitali. Il Teatro dell'Ermitage (1783-1787), l'edificio dell'Accademia delle scienze (1783-1789) e la Banca di assegnazione (1783-1790) a San Pietroburgo, nonché il Palazzo di Alessandro a Carskoe Selo (1792-1796) sono edifici austeri e classici, che per molti versi già prefigurano la prossima fase dello sviluppo dell'architettura russa. L'attività creativa di Quarenghi in Russia, infatti, è quasi equamente divisa nel tempo tra Settecento e Ottocento. Delle strutture più famose di Quarenghi all'inizio del XIX secolo. spiccano l'edificio ospedaliero sulla Prospettiva Liteiny, il Palazzo Anichkov, il Maneggio delle Guardie a Cavallo e la Porta Trionfale Narva in legno del 1814.

La creazione più notevole di Quarenghi del primo Ottocento. è l'Istituto Smolny (1806-1808). Quest'opera mostra i tratti caratteristici di Quarenghi come rappresentante del classicismo maturo in architettura: il desiderio di forme architettoniche grandi e laconiche, l'uso di portici monumentali, l'accentuazione del potente basamento dell'edificio, elaborato con ampi bugnati, la massima chiarezza e semplicità del layout.

Il XVIII secolo è considerato importante e significativo nell'architettura e nell'urbanistica della Russia. È caratterizzato da tre direzioni: barocco, rococò e classicismo, che si sono manifestate costantemente nel corso del secolo. Durante questo periodo compaiono città più nuove, vengono creati oggetti, che ai nostri tempi sono considerati monumenti storici e architettonici riconosciuti.

Primo terzo del XVIII secolo. Barocco

Nel primo terzo del secolo tutte le trasformazioni architettoniche sono indissolubilmente legate al nome di Pietro il Grande. Durante questo periodo, le città russe hanno subito cambiamenti significativi sia in termini socio-economici che nella progettazione architettonica. Fu in questo periodo che si sviluppò l'industria, che portò alla costruzione di molte città e paesi industriali. La situazione politica nel paese e all'estero ha creato i presupposti per il fatto che la nobiltà e i mercanti che dominavano in questo periodo fossero coinvolti nella costruzione di strutture pubbliche. Se prima di questo periodo i più maestosi e belli erano principalmente chiese e residenze reali (camere), allora all'inizio del XVIII secolo nelle città grande importanza è attribuita all'aspetto di normali edifici residenziali, nonché a teatri emergenti, argini, lì è una massiccia costruzione di municipi, scuole, ospedali (i cosiddetti ospedali statali), orfanotrofi. Dal 1710, il mattone è stato utilizzato attivamente nella costruzione al posto degli edifici in legno. È vero, inizialmente questa innovazione riguardò innanzitutto i capitelli, mentre per la periferia pietra e mattone rimasero banditi per lungo tempo.

Peter I ha creato una commissione speciale, che in futuro diventerà l'organo principale del design statale sia della capitale che di altre città. L'edilizia civile prevale già sull'edilizia ecclesiastica. Grande importanza è attribuita non solo alle facciate, ma anche all'aspetto dell'intera città: le case iniziano a essere costruite con facciate lungo le strade, gli edifici vengono decompressi per scopi di prevenzione degli incendi, le strade vengono migliorate, le strade vengono asfaltate, si risolve il problema dell'illuminazione stradale, si piantano alberi lungo i lati. In tutto questo si avverte l'influenza visibile dell'Occidente e la mano ferma di Pietro, che con i suoi decreti rivoluzionò praticamente l'urbanistica di quegli anni. Non sorprende quindi che in breve tempo la Russia riesca a raggiungere praticamente l'Europa, raggiungendo un discreto livello in termini di pianificazione e miglioramento urbano.

Il principale evento architettonico dell'inizio del secolo è la costruzione di San Pietroburgo. È da questa città e dalla Lefortovskaya Sloboda di Mosca che iniziano le gravi trasformazioni nell'aspetto architettonico di altre città. Pietro il Grande, orientato verso l'Occidente, invita architetti stranieri e invia specialisti russi a studiare in Europa.
Arrivano in Russia Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (il padre) e altri eminenti architetti destinati a dare un grande contributo all'architettura russa del primo quarto del XVIII secolo. È interessante notare che se all'inizio del loro percorso creativo in Russia hanno seguito chiaramente i loro principi e il pensiero architettonico occidentale, dopo un certo periodo di tempo, gli storici notano l'influenza della nostra cultura e identità, che può essere rintracciata nelle loro opere successive.
Nel primo terzo del XVIII secolo, la direzione predominante nell'architettura e nella costruzione era il barocco. Questa direzione è caratterizzata da una combinazione di realtà e illusione, pompa e contrasto. La costruzione di San Pietroburgo inizia con la fondazione della Fortezza di Pietro e Paolo nel 1703 e dell'Ammiragliato nel 1704. Peter pose seri compiti agli architetti di quel periodo in termini di conformità della nuova città ai avanzati principi europei di pianificazione urbanistica. Grazie al lavoro ben coordinato degli architetti russi e dei loro colleghi stranieri, la capitale settentrionale ha acquisito formalmente caratteristiche occidentali fondendosi con i tradizionalmente russi. Lo stile in cui sono stati creati numerosi palazzi pomposi, chiese, istituzioni statali, musei e teatri è ora spesso chiamato il barocco russo o il barocco dell'era di Pietro il Grande.

Durante questo periodo furono creati la Cattedrale di Pietro e Paolo, il palazzo estivo di Pietro il Grande, la Kunstkamera, il palazzo Menshikov, l'edificio dei Dodici Collegia a San Pietroburgo. I complessi del Palazzo d'Inverno, Carskoe Selo, Peterhof, Monastero Smolny e Palazzo Stroganov sono decorati in stile barocco, creati in questo periodo e in quelli successivi. A Mosca, queste sono le chiese dell'Arcangelo Gabriele e Giovanni il Guerriero su Yakimanka, l'ingresso principale del cortile dell'Arsenale del Cremlino è decorato con elementi caratteristici caratteristici di questo periodo. Tra gli oggetti importanti delle città di provincia, vale la pena notare la Cattedrale di Pietro e Paolo a Kazan.

Metà del XVIII secolo. Barocco e Rococò

Nonostante la morte di Pietro I sia stata una grande perdita per lo stato, non ha più avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'urbanistica e dell'architettura di quel periodo. Gli architetti russi che lavorano a San Pietroburgo sotto la supervisione di stranieri hanno adottato la loro esperienza, sono tornati in patria e quelli che sono stati mandati a studiare all'estero. Il paese a quel tempo aveva uno staff forte. I principali architetti russi di quel periodo furono Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank e altri.
Lo stile caratteristico di questo periodo è chiamato rococò ed è una combinazione di barocco e classicismo emergente. Mostra galanteria, fiducia. Il rococò è più tipico per le soluzioni interne di quel tempo. Nella costruzione degli edifici, si nota ancora lo splendore e la pompa del barocco e iniziano ad apparire le caratteristiche rigorose e semplici del classicismo.
Questo periodo, che coincise con il regno di Elisabetta, figlia di Pietro, fu segnato dall'opera del figlio Rastrelli. Cresciuto nella cultura russa, nelle sue opere ha dimostrato non solo lo splendore e il lusso dell'architettura del palazzo, ma anche una comprensione del carattere russo, della natura russa. I suoi progetti, insieme al lavoro dei contemporanei Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky, si sono integrati organicamente nella storia dell'architettura russa del XVIII secolo. Con la mano leggera di Rastrelli, le composizioni a cupola iniziarono ad apparire non solo nella capitale, ma anche in altre città russe, sostituendo gradualmente quelle a guglia. Lo sfarzo e la portata dei suoi complessi di palazzo non hanno eguali nella storia russa. Ma con tutto il riconoscimento e il lusso, l'arte di Rastrelli e dei suoi contemporanei non durò a lungo e nella seconda metà del XVIII secolo venne un'ondata di classicismo a sostituirla. Durante questo periodo sono stati creati i progetti più ambiziosi: un nuovo piano generale per San Pietroburgo e un progetto di riqualificazione per Mosca.

Fine del XVIII secolo. Classicismo

Nell'architettura russa nell'ultimo terzo del XVIII secolo iniziarono ad apparire le caratteristiche di una nuova direzione, che in seguito fu chiamata classicismo russo. Entro la fine del secolo, il classicismo era saldamente affermato come la corrente principale dell'arte e dell'architettura. Questa tendenza è caratterizzata dalla severità delle forme antiche, dalla semplicità e dalla razionalità dei disegni. A differenza degli edifici in stile barocco che riempivano San Pietroburgo e dintorni, il classicismo si manifestò maggiormente negli edifici moscoviti di quel tempo. Tra i tanti, vale la pena notare la casa Pashkov, l'edificio del Senato, il complesso Tsaritsyn, la casa Golitsyn, il palazzo Razumovsky, che sono considerati gli esempi più eclatanti della manifestazione del classicismo in architettura. A San Pietroburgo in quel momento venivano eretti il Palazzo Tauride, l'Alexander Nevsky Lavra, il Palazzo di Marmo, l'Ermitage, il Teatro dell'Ermitage e l'Accademia delle Scienze. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky e molti altri sono considerati architetti eccezionali di quel tempo.
Il periodo del XVIII secolo include anche cambiamenti che hanno interessato molte città provinciali di quel tempo: Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, ora Lomonosov, Tsarskoye Selo, ora Pushkin e così via. Petrozavodsk, Taganrog, Ekaterinburg e molte altre città, che a quel tempo e successivamente divennero importanti centri industriali ed economici dello stato russo, ebbero origine dal XVIII secolo.

Nuove tendenze nell'architettura del XVIII secolo. Arte russa della prima metà del XVIII secolo

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I principali stili architettonici del XVIII secolo in Russia

Urbanistica

Classicismo

Rappresentanti a San Pietroburgo

Rappresentanti a Mosca

Immagini (foto, disegni)

Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo. Architetto F.-B. Rastrelli. 1750-1762

Cattedrale del Monastero Smolny a San Pietroburgo. Architetto F.-B. Rastrelli. 1748-1764

Il Grande Palazzo di Caterina a Tsarskoe Selo vicino a San Pietroburgo. Architetto F.-B. Rastrelli. 1752-1756

La sala delle immagini nel grande palazzo di Peterhof. Acquerello L.O. Premazzi. 1855 gr.

Una suite di sale di rappresentanza nel Palazzo di Caterina a Tsarskoe Selo. Architetto F.-B. Rastrelli. 1750

La scala principale del Palazzo d'Inverno. Architetto F.-B. Rastrelli. Acquerello K.A. Ukhtomsky. XIX secolo.

Piano di San Pietroburgo 1776

L'edificio dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Architetti A.F.Kokorinov e Jean-Baptiste Wallen-Delamot

Palazzo Tauride a San Pietroburgo. Architetto I. E. Staroe

Primo terzo del XVIII secolo. Barocco

Metà del XVIII secolo. Barocco e Rococò

Fine del XVIII secolo. Classicismo