introduzione
Capitolo 1: Caratteristiche distintive di una fiaba musicale
1.1. Il concetto di "fiaba" nella letteratura moderna e la sua classificazione
Conclusioni per il capitolo 1
Conclusione
Bibliografia

introduzione

“Una fiaba è una culla del pensiero,

riuscire a sostenere l'educazione di un bambino

In modo che sia per la vita

custodito ricordi emozionanti

su questa culla."

V.A. Sukhomlinsky

La musica svolge un ruolo speciale nell'educazione di un bambino. Una persona entra in contatto con questa arte dalla nascita e riceve un'educazione musicale mirata all'asilo - e successivamente a scuola.

L'educazione musicale è uno dei mezzi per formare la personalità di un bambino. Nell'educazione musicale, la percezione della musica da parte dei bambini è l'attività principale.

Una fiaba musicale entra nella vita di un bambino fin dalla tenera età e lo accompagna per tutta l'infanzia, e spesso rimane con lui per tutta la vita.

Questo lavoro si basa su una fiaba musicale come mezzo per sviluppare le qualità sociali di uno studente della scuola elementare.

Rilevanza del problema di ricerca:sta nel fatto che un racconto musicale è una delle forme più vivide di riflessione artistica della vita basata sulla percezione del mondo attraverso le immagini. Tuttavia, nel campo dell'educazione musicale dei bambini delle scuole primarie, l'attività musicale e teatrale dei bambini sembra essere la direzione meno sviluppata, mentre la sua efficacia è evidente, come dimostrano numerosi studi psicologici e pedagogici.

Sulla base della rilevanza del problema di ricerca, abbiamo formulatoargomento di ricerca:"Racconto musicale".

Scopo dello studio- identificare i tratti distintivi di una fiaba musicale.

Materia di studio: racconto musicale.

Gli obiettivi della ricerca:

1. rivelare il concetto di fiaba e fiaba musicale nella moderna letteratura pedagogica;
2. tracciare la storia dell'emergere di una fiaba musicale;
3. considerare generi e tipi di fiabe;
4. determinare il ruolo delle fiabe musicali nell'educazione dei bambini della scuola primaria.

Durante lo studio del problema, sono stati utilizzati i seguenti metodi di ricerca teorica:

1. selezione e lettura della letteratura metodologica;
2. ricerca e analisi della letteratura;
3. confronto del materiale studiato;
4. sistematizzazione e generalizzazione del materiale.

Capitolo 1. Caratteristiche distintive di un racconto musicale

1.1 Il concetto di "fiaba" nella letteratura moderna e la sua classificazione

Tutte le persone percepiscono la parola "fiaba" in modo diverso e vi attribuiscono significati diversi. Proviamo a rivolgerci alla scienza e scoprire come il racconto viene interpretato da diversi ricercatori. Ecco alcune definizioni di fiaba tratte da varie fonti:

Vladimir Ivanovich Dal ha dato il concetto di fiaba: "Una storia di fantasia, una storia senza precedenti e persino irrealizzabile, una leggenda".

Sergey Ivanovich Ozhegov - linguista russo, lessicologo, lessicografo, ricercatore delle norme della lingua letteraria russa, dottore in filologia, ha definito il concetto di "fiaba" come"Un lavoro narrativo, solitamente poetico popolare, su persone ed eventi immaginari, che coinvolge principalmente forze magiche e fantastiche."

Nel Dizionario della lingua russa, una "fiaba" è intesa come un'opera narrativa del folklore orale su eventi immaginari, a volte con la partecipazione di forze magiche fantastiche.

Dizionario enciclopedico letterario. Uno dei principali generi di poesia popolare orale, un'opera di finzione epica, prevalentemente prosaica di un personaggio magico, avventuroso o quotidiano con un focus sulla finzione.

Sofia Kimovna Nartova-Bochavernote: “Una favola è Per una storia tagliente, istruttiva, spesso ottimista, che include verità e finzione".

Vladimir Ivanovich Anikin scrive: “Una fiaba- NS un'opera in cui la caratteristica principale è l'atteggiamento verso la divulgazione della verità della vita con l'aiuto della finzione poetico-condizionale che eleva o riduce la realtà ".

Più di cento anni fa, la pedagogia russa parlava delle fiabe non solo come materiale educativo ed educativo, ma anche come strumento pedagogico, come metodo. Così, l'anonimo autore dell'articolo "The Educational Significance of a Fairy Tale" (1894) ammette che "se i bambini ripetono anche mille volte la stessa massima morale, per loro rimarrà comunque lettera morta; ma se racconti loro una fiaba intrisa della stessa idea, il bambino ne sarà entusiasta e scioccato".

Le fiabe sono un ricco materiale per l'educazione morale dei bambini. Non per niente fanno parte dei testi in cui i bambini comprendono la diversità del mondo. Vissarion Grigorievich Belinsky ha visto in una fiaba lo strumento educativo più profondo: "Nell'infanzia, la fantasia è l'abilità e la forza predominanti dell'anima, il suo agente principale e il primo mediatore tra lo spirito del bambino e il mondo della realtà al di fuori di esso".

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna offre la seguente classificazione delle fiabe:

1. Racconti artistici

Questi includono fiabe create dalla saggezza secolare della gente e storie d'autore. In realtà, sono queste storie che di solito vengono chiamate fiabe, miti, parabole.

2. Racconti popolari

I racconti popolari più antichi della critica letteraria sono chiamati miti. La base più antica dei miti e delle fiabe è l'unità dell'uomo e della natura. Ciò comprende:

• racconti di animali,
• rapporti tra persone e animali,
• racconti spaventosi,
• fiabe.

4. Racconti didattici

5. Racconti psicoterapeutici.

Fiabe che svelano il significato profondo degli eventi in atto. Storie che aiutano a vedere cosa sta succedendo dall'altra parte - dalla parte della vita dello spirito. Tali racconti non sono sempre inequivocabili, non hanno sempre un lieto fine tradizionalmente, ma sono sempre profondi e sinceri.

Il racconto ha le sue varietà:

leggende,

racconti,

miti

saghe,

parabole,

aneddoti - questo non è un elenco completo di forme fatate.

Ci sono fiabe su animali, magia, racconti.Un'immagine o un'azione favolosa nasce in un ambiente ordinario e diventa necessario cambiare la situazione, adattare gli oggetti circostanti per un riflesso più vivido di una particolare situazione favolosa. Il pensiero associativo è incluso nel lavoro. Come creare un treno favoloso? Come fare una casa per tre maialini? Un tavolo normale si trasforma in una capanna su cosce di pollo, nastri blu - in un lago, cerchi da ginnastica - pozzanghere sull'asfalto. Ma la cosa più importante in una fiaba è ancora un personaggio fiabesco.

Ogni bambino vuole trasformarsi in un eroe delle fiabe e cambiare il proprio aspetto. Ma come farlo senza un costume speciale. Ma c'è una grande e bella sciarpa, che può essere un velo, un velo per una principessa, può essere un mantello per un principe, un mago, se lo leghi in testa, puoi diventare una nonna, se sotto forma di un turbante, poi un mago, un mago, ecc. “Solo una bacchetta magica con l'aiuto di parole 'magiche' può diventare magia, e può anche essere un flauto magico. Prendi una sciarpa trasparente tra le mani e sei già un gioco da ragazzi, prendi una sciarpa bianca e sei una statua antica. "

1.2. Il concetto di fiaba musicale nella moderna letteratura pedagogica

L'educazione musicale svolge un ruolo importante nella formazione della personalità di un bambino, nello sviluppo di sentimenti estetici, gusto artistico, attività creativa e qualità morali. La base della cultura musicale del bambino in età prescolare è la reattività emotiva a opere d'arte musicale altamente artistiche. Olga Petrovna Radynova, dottore in pedagogia, sottolinea che "lo sviluppo della reattività emotiva e della consapevolezza della percezione (atteggiamento emotivo e valutativo nei confronti della musica) nei bambini porta a manifestazioni di preferenze, il desiderio di ascoltare opere musicali, che sono capolavori d'arte, e dà origine all'attività creativa."

Una fiaba è un mondo fantastico intrecciato con la realtà. Per capire una fiaba bisogna saper fantasticare, immaginare. Per capire la musica servono anche fantasia e immaginazione. Quindi, in una certa misura, il racconto e la musica hanno punti di contatto nella loro percezione. Pertanto, una fiaba può aiutare a insegnare alle persone a percepire la musica.

racconto musicale- un'opera musicale e teatrale, in cui si intrecciano dialoghi, canzoni, musica, danze, mentre la trama, di regola, è semplice.

Fiabe musicalicontribuire allo sviluppo del gusto artistico, delle capacità canore, provocare emozioni gioiose.

Una fiaba, essendo un importante mezzo di sviluppo mentale di un bambino, sviluppa la sua immaginazione, aiuta a capire la musica. Ma la musica “riempie le immagini favolose con un vivo battito del cuore e un fremito di pensieri. La musica introduce il bambino nel mondo della bontà". Il racconto dà un potente impulso allo sviluppo dei sentimenti più gentili in una piccola persona.

Nelle fiabe musicali, il contenuto spirituale e morale è esaltato dall'accompagnamento musicale. Un certo atteggiamento contribuisce al risveglio dell'empatia, della complicità e della co-creazione negli ascoltatori.

Le fiabe musicali sono sempre amate dai bambini. I bambini con grande piacere si trasformano in questo o quel personaggio, vivono gli eventi che stanno accadendo, combattono contro il male e sono sempre pronti ad aiutare i deboli.

Insegnanti sociali del Centro psicologico, medico e sociale "Phoenix" Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. le idee dei bambini sul mondo che li circonda introducendoli nella cultura letteraria e musicale e creando condizioni per l'inclusione attiva dei bambini nel linguaggio, nella musica, attività artistiche e ludiche associate all'immaginario e alla trama della fiaba.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - Insegnante onorata della Federazione Russa, per molti anni l'organizzatrice del lavoro metodologico a Mosca sull'educazione musicale dei bambini in età prescolare. È autore di numerose pubblicazioni, tra cui programmi, sussidi didattici, raccolte contenenti materiale pratico musicale e letterario, abstract di lezioni musicali, scenari di vacanza. Siamo interessati al suo programma per lo sviluppo della creatività scenica dei bambini attraverso giochi teatrali e spettacoli di gioco "Il magico mondo del teatro". In esso S.I. Merzlyakova osserva che le fiabe teatrali-spettacoli non solo conoscono il contenuto, ricreano immagini specifiche, ma insegnano anche a sentire profondamente gli eventi, la relazione tra gli eroi di questo lavoro. Le fiabe teatrali contribuiscono allo sviluppo dell'immaginazione, dell'immaginazione, della memoria e di tutti i tipi di creatività dei bambini (discorso artistico, gioco musicale, danza, palcoscenico).

Mettere in scena una fiaba è una meravigliosa chiave che apre le porte al magico mondo delle immagini, dei colori, dei suoni. Questa è creatività, improvvisazione, che richiede lavoro e immaginazione da parte dei bambini e degli adulti: invenzioni e ingegnosità nei costumi e nelle decorazioni.

I bambini ricordano un testo poetico meglio di uno prosaico, quindi molte fiabe di scrittori famosi sono tradotte in un ritmo poetico, che facilita notevolmente il lavoro con il testo. La trama del racconto musicale include musica classica e folk. Puoi anche usare canzoni pop moderne disponibili per i bambini. Nelle esibizioni dei bambini, suonano più emotivi.

La musica può essere lo sfondo su cui si sviluppa l'azione, la musica aiuta a entrare nello stato emotivo desiderato, la musica accompagna tutte le azioni ritmiche dal gioco più semplice a una danza in scena guidata dalla trama e, naturalmente, la musica aiuta a presentare personaggi fiabeschi più vividamente.

Tutto il materiale musicale che il bambino incontra durante la performance sviluppa la memoria musicale. Ascoltare musica ed eseguire musica richiedono la memorizzazione per seguire l'andamento della performance, interagire con i partner, ricordare il tema ed eseguirlo.

Zimina Angelina Nikolaevna insegnante, dottore in pedagogia, membro corrispondente dell'Accademia internazionale delle scienze dell'educazione pedagogica nel libro di testo "Fondamenti dell'educazione musicale e dello sviluppo dei bambini piccoli" esamina i fondamenti della teoria e dei metodi di sviluppo musicale dei bambini, i tipi di l'attività musicale dei bambini e le sue forme organizzative. Il capitolo II "Tipi di attività musicale per bambini" esamina una fiaba musicale - come una sorta di attività musicale di un bambino in età prescolare. L'obiettivo principale della creazione di una fiaba musicale con bambini in età prescolare è sviluppare la capacità dei bambini di percepire liberamente e in modo creativo il mondo che li circonda, riflettere le loro impressioni e il loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circonda attraverso l'attività creativa: l'arte di una fiaba musicale.

1.3. L'emergere di una fiaba musicale

Una fiaba in musica è un genere molto interessante e originale che deve la sua affermazione alla cultura musicale russa. Sebbene i generi strumentali epici correlati - ballata, leggenda - fossero noti alla musica dell'Europa occidentale del XIX secolo, la fiaba stessa si sviluppò proprio nella musica russa, probabilmente a causa del suo profondo radicamento in strati arcaici del folklore.

Molti compositori russi si sono rivolti alle fiabe nel loro lavoro. Mikhail Ivanovich Glinka ha ricordato: "Le canzoni e le fiabe che ho sentito da bambino sono state la prima ragione per cui ho iniziato a sviluppare principalmente musica popolare russa". Come Pushkin ha aperto l'era della nuova letteratura russa, così ha fatto M.I. Glinka ha posto le basi per la fiaba classica russa (opera Ruslan e Lyudmila). Entrambi gli artisti sono accomunati da una brillante percezione del mondo. Un altro compositore russo, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, ha dichiarato: "La mia famiglia è una favola, un'epopea ... e certamente russi". Conosceva e amava la musica di M.I. Glinka. SU. Rimsky-Korsakov è un narratore-compositore, poiché ha scritto nove su quindici opere basate su fiabe ed poemi epici russi (le opere Il gallo d'oro, Il racconto dello zar Saltan, ecc.). L'iniziativa di N.A. Rimsky-Korsakov, che creò il "Racconto" sinfonico nel 1880, fu ripreso da Sergei Ivanovich Taneyev, che incluse il racconto nella sua Concert Suite per violino e orchestra (1909), e ulteriormente sviluppato da Nikolai Karlovich Medtner nelle sue opere"Racconto degli Elfi" operazione. 48 №2, Fiaba op. 26 n. 1 con una nota indicativa dell'autore Allegretto fres-camente. Alcuni dei racconti di Medtner sono sostenuti nello spirito di certe varietà di pittura musicale, per esempio, pittura-movimento ("Processione dei Cavalieri" operazione. 14 n. 2) o sonoro-visivo ("Racconto della campana", op. 20 n. 2, "Il racconto degli uccelli" op, 54 n.1). E nella fiaba op. 35 n. 4" Re Lear " i segni di entrambe queste varietà sono combinati.Sergei Sergeevich Prokofievcompose musica basata sul testo della famosa fiaba di Andersen "Il brutto anatroccolo", storie favolose basate sui balletti "Cenerentola" e "La favola del fiore di pietra". Tra le "favolose" opere di Prokofiev ci sono i brani per pianoforte "Racconti di una vecchia nonna", il balletto "La favola del matto che scherzava con sette pazzi", un'opera basata sulla trama della fiaba italiana "L'amore per Tre Arance” di Carlo Gozzi. Lupo”.

La qualità speciale della sintesi tra trama e qualità dell'immagine, la loro vivida manifestazione nella musica in assenza di un programma di trama, rende la notevole specificità del genere, distinguendolo da altri programmatici e limitando la connessione con il prototipo epico popolare. Il genere musicale trasmette solo l'atmosfera favolosa generale, senza cercare di raccontare fonti primarie. Questo è il suo fascino speciale, ovviamente volutamente protetto dagli autori.

1.4. Generi musicali utilizzati nei racconti musicali

Nella musica, nella letteratura e in altre forme d'arte, durante la loro esistenza si sono sviluppati vari tipi di opere. In letteratura questo è, per esempio, un romanzo, un racconto, un racconto; in poesia: una poesia, un sonetto, una ballata; in pittura - paesaggio, ritratto, natura morta; in musica - oratorio, opera, sinfonia. Il genere delle opere, la loro varietà, spesso determinata da caratteristiche tipiche, all'interno di un'arte è chiamata la parola francese genere (genere, specie).

Quindi il genere - un certo tipo di opera all'interno della quale si può scrivere un numero illimitato di opere. Nel tempo i vari generi sono cambiati, ma allo stesso tempo hanno mantenuto le loro caratteristiche principali, "segni" caratteristici che consentono di giudicare l'origine del genere. I generi musicali differiscono l'uno dall'altro per le peculiarità del contenuto e della forma, e queste differenze sono causate dalla vita e dagli obiettivi culturali, che sono peculiari per ciascun genere.

I generi della musica lirica includono una vasta area di lirismo, in cui c'è un'ampia varietà di tipi e sfumature, che vanno dalla calma serena al drammatico (ad esempio, un'aria drammatica o una pastorale idilliaca e leggera).

Lo scopo della vita della ninna nanna è calmare il bambino e la musica ci immerge nel ritmo misurato della cinetosi. Una persona ha anche bisogno di una comprensione artistica dei movimenti più sottili dell'anima. Così appaiono elegie teneramente tristi, notturni avvolti dall'umore della notte, foglie intime di un album, canzoni senza arte senza parole. I sentimenti più diversi di una persona si riflettono in un preludio romantico, simile a un poema lirico. La fantasia piace all'ascoltatore con l'immaginazione disinibita, il volo libero del pensiero. Fugue è un esempio di pensiero rigoroso e concentrato.

Nella musica, associata all'organizzazione del movimento o alla sua immagine, si sono sviluppati generi di marcia e numerosi generi di danza. Nella marcia, la melodia, il ritmo, la trama e altri mezzi espressivi sono idealmente adattati al passo.

Il campo della danza è immenso, il suo significato nella musica è grande, perché la danza e il canto sono i generi primari di tutta l'arte musicale. Allegra e gioiosa, la danza popolare ti fa sentire audacia ed entusiasmo, gravità e solennità. E qui c'è un'enorme varietà di tratti nazionali: confrontiamo il trepak russo e il lezginka georgiano, lo czardash ungherese e la rumba latinoamericana, ecc. Molti balli, nati come generi locali di musica popolare, si sono poi diffusi in tutto il mondo. La musica da ballo popolare ha avuto un enorme impatto sull'arte professionale, ricevendo nuovi impulsi per lo sviluppo nelle sue profondità, arricchendo l'arsenale dei suoi mezzi espressivi.

I generi di musica alta "seria", come la sonata, l'opera, la sinfonia, il concerto strumentale, richiedono una percezione profonda e concentrata da parte del pubblico. Il loro obiettivo principale è l'elevazione spirituale di una persona, lo sviluppo della cultura spirituale. La sinfonia è uno dei generi più capienti e complessi. In termini di ampiezza della copertura della vita, la versatilità della sua copertura, assomiglia a un romanzo oa un dramma. Riflette simbolicamente il vortice delle collisioni della vita, delle lotte, dei conflitti, delle riflessioni umane sulla vita.

I generi di canto e danza danno importanti contributi alla musica professionale in grandi forme. Gli danno accessibilità per la percezione, suolo nazionale, pienezza di espressione, vitalità. Il linguaggio musicale diventa concreto, tangibile.

I principali generi di musica orchestrale sono la sinfonia, il poema sinfonico a una parte, l'ouverture da concerto, il concerto strumentale. Questi sono generi sinfonici. Generi musicali corali - suite corale, cantata, oratorio, messa, requiem. Nel ventesimo secolo sono emersi nuovi generi: musica da film, musica pop.

1.5. Il ruolo delle fiabe musicali nell'educazione dei bambini della scuola primaria

L'introduzione dei bambini alla creatività musicale nella nostra scuola materna viene effettuata creando una fiaba musicale, che consente di aiutare i bambini a scoprire e sviluppare qualità creative così importanti per una persona moderna, libera il bambino dai complessi, gli dà un senso della propria particolarità, e porta molti minuti gioiosi. Oltre alla capacità di sperimentare, comunicare liberamente con coetanei e compagni più grandi, gestire le emozioni, prendere decisioni da soli: queste qualità saranno molto utili per i bambini in età avanzata.

L'obiettivo principale di familiarizzare i bambini con una fiaba musicale è educare un ascoltatore e un esecutore musicalmente sviluppati che siano in grado di percepire sensibilmente ed emotivamente il mondo che lo circonda ed esprimere il suo atteggiamento nei confronti di tutto ciò che accade.

Le fiabe musicali hanno un enorme impatto educativo sui bambini, contribuiscono allo sviluppo del gusto artistico, delle capacità canore e provocano emozioni gioiose. I bambini trasmettono meglio il carattere della musica nei movimenti, sviluppano il linguaggio, la chiarezza della dizione, l'intonazione del parlato. Lo sviluppo delle capacità creative e la formazione di una personalità armoniosa del bambino avviene attraverso la percezione della musica, la capacità di ascoltarla, analizzarla, nonché attraverso l'attività del bambino, che si manifesta in vari tipi di attività musicale. Nel processo di apprendimento, i bambini dovrebbero imparare a sentire la bellezza di un brano musicale ed esprimere la loro gioia per la sua percezione con le parole, la danza, suonando strumenti musicali per bambini o l'arte.

Le fiabe musicali che utilizzano piccoli brani strumentali o estratti da grandi brani musicali sono un passo di transizione verso la comprensione di generi così complessi come l'opera e il balletto.

Tutti amano una fiaba: adulti e bambini. La cosa principale qui è che una fiaba è l'incarnazione del sogno della gente, l'idea della gente di giustizia, della vittoria nello spazio e nel tempo, l'incarnazione della fede nel potente potere della loro terra natale. Un eroe delle fiabe popolari, l'ideale del popolo - portatore di veridicità e generosità, forza fisica mentale, costantemente pronto a mettere questa forza al servizio della bontà e della giustizia.

Molte fiabe ispirano fiducia nel trionfo della verità, nella vittoria del bene sul male. L'ottimismo delle fiabe è particolarmente apprezzato dai bambini e accresce il valore educativo di questo strumento.

Nelle fiabe musicali, il contenuto spirituale e morale è esaltato dall'accompagnamento musicale, dall'impatto emotivo e sensoriale. Un certo atteggiamento, un atteggiamento verso la percezione, contribuisce al risveglio dell'istinto di empatia, complicità e co-creazione negli ascoltatori. Un racconto musicale è una presentazione vivida ed emotiva di eventi fiabeschi che hanno un contenuto spirituale e morale.

Capitolo I Conclusioni

Sulla base del lavoro svolto, abbiamo stabilito che l'educazione musicale è uno dei mezzi per formare la personalità di un bambino.

Le fiabe musicali contribuiscono allo sviluppo del gusto artistico, delle capacità canore e provocano emozioni gioiose.

Le fiabe contribuiscono allo sviluppo dell'immaginazione, dell'immaginazione, della memoria e di tutti i tipi di creatività dei bambini (discorso artistico, gioco musicale, danza, palcoscenico).

Molti grandi compositori russi si sono rivolti alle fiabe nel loro lavoro. Attraverso la percezione di materiale favoloso, viene educato un ascoltatore ed esecutore musicalmente sviluppato, capace di percepire sensibilmente, emotivamente il mondo che lo circonda ed esprimere il suo atteggiamento verso tutto ciò che accade.

Una fiaba musicale aiuta i bambini a sviluppare la loro immaginazione creativa e allo stesso tempo mostra con esempi quali tratti caratteriali dovrebbero essere allevati in se stessi, innescare il meccanismo dell'autosviluppo, risvegliando il potenziale personale del bambino.

Conclusione

La fiaba fa il suo lavoro: aiuta il bambino a navigare nel mondo che lo circonda, arricchisce la sua vita mentale, lo fa sentire un partecipante senza paura di battaglie immaginarie per la giustizia, per il bene, per la libertà, e quando ne passa il bisogno , il bambino stesso lo distrugge. Ma fino all'età di sette o otto anni, una fiaba per ogni bambino normale è il cibo più sano - non una prelibatezza, ma un pane quotidiano e molto nutriente, e nessuno ha il diritto di togliergli questo cibo insostituibile. Un bambino ha bisogno di una fiaba per vivere questo periodo, che è più utile per il suo sviluppo mentale, il più pienamente, magnificamente, più ricco possibile. È necessario utilizzare l'attrazione del bambino per una fiaba per sviluppare, rafforzare, arricchire e indirizzare la sua capacità verso sogni e fantasia creativi. Il futuro appartiene a chi fantastica. È ormai generalmente accettato che una fiaba migliori, arricchisca e umanizzi la psiche del bambino, poiché un bambino che ascolta una fiaba si sente parte attiva in essa e si identifica sempre con quelli dei suoi personaggi che lottano per la giustizia, il bene e la libertà . È in questa simpatia attiva dei bambini piccoli con i nobili e coraggiosi eroi della narrativa letteraria che risiede il principale significato educativo del racconto. Il compito è risvegliare, educare, rafforzare nell'anima di un bambino ricettivo questa preziosa capacità di empatia, compassione e gioia, senza la quale una persona non è una persona.

Solo questa capacità, innestata fin dalla prima infanzia e portata al più alto livello nel processo di sviluppo, ha creato e continuerà a creare Bestuzhev, Pirogov, Nekrasov, Cechov, Gorky ...

Nel lavoro del corso, intendiamo identificare e sostanziare l'influenza di una fiaba musicale sulla formazione del gusto artistico ed estetico dei bambini in età prescolare.

Mordvinova Olga Sergeevna
Posizione: direttore musicale
Istituto d'Istruzione: MBDOU numero 104 "Oche-cigni"
Località: Ulyanovsk
Nome materiale: articolo:
Tema:"Fiaba musicale o musica da favola"
Data di pubblicazione: 02.10.2017
Capitolo: educazione prescolare

Mordvinova Olga Sergeevna,

direttore musicale.

Fiaba musicale o musica favolosa.

Una favola è una bugia

Sì, c'è un suggerimento in esso

Musica favolosa

La musica ha il potenziale per influenzare non solo gli adulti, ma

e per i bambini piccoli.

Inoltre, e questo è stato dimostrato, anche il periodo prenatale

estremamente importante per il successivo sviluppo di una persona: musica,

ascoltato dalla futura mamma, ha un effetto positivo su

il benessere di un bambino in via di sviluppo (forse lo modella

gusti e preferenze). Solo sviluppando emozioni, interessi,

gusti dei bambini, puoi introdurli alla cultura musicale, posarla

le basi. L'età prescolare è importante per la padronanza successiva

persona di cultura musicale. Se nel processo

attività musicale dei bambini, la loro musica ed estetica

coscienza, non passerà senza lasciare traccia per il successivo sviluppo di una persona,

suo sviluppo spirituale generale. "Una favola in musica" - comprensione

significato espressivo, permette di esprimere le proprie impressioni in

varie manifestazioni di creatività, apre il teatro per bambini.

Formazione dei fondamenti della cultura musicale, e attraverso di essa sia artistica che

l'estetica è il compito più urgente di oggi. Una favola è quella forma

il metodo di esposizione che il bambino conosce fin dai primi giorni di vita, e

insieme alla musica, acquisisce un modo efficace per implementare

compiti pedagogici.

Tutti amano una fiaba: adulti e bambini. Probabilmente perché, una favola è

un sogno che si avvera, un'idea di giustizia. Essere da favola

un importante mezzo di sviluppo mentale del bambino, sviluppa la sua immaginazione,

aiuta a capire la musica. Ma la musica “riempie di vita le immagini favolose

battito cardiaco e pensieri tremanti. La musica introduce il bambino nel mondo del bene ”(V.

Sukhomlinsky). La fiaba dà un potente impulso allo sviluppo dei sentimenti più gentili

nell'omino.

Nelle fiabe musicali si esalta il contenuto spirituale e morale

accompagnamento musicale, impatto emotivo e sensoriale.

Un certo atteggiamento, un atteggiamento verso la percezione, favorisce il risveglio

negli ascoltatori dell'istinto di empatia, complicità, co-creazione.

Una fiaba musicale è una presentazione vivida ed emotiva della fata

eventi con contenuto spirituale e morale.

Fiaba musicale - presentazione emotiva di eventi da favola,

avere un contenuto spirituale e morale.

Quando si lavora con bambini in età prescolare, è possibile utilizzare simple

gioca. Ad esempio, "Nanny's Tale", "Mom" da "Children's Album" di P. I.

Tchaikovsky, "Un racconto serale" di A. Khachaturian.

I bambini rispondono emotivamente alla musica, ascolta il suo generale

umore, tempo, caratteristiche dinamiche, alcuni punti salienti

melodia. Con l'aiuto di un insegnante, parlano della natura della musica,

inventare fiabe, provare in disegni e movimenti elementari

trasmettere immagini musicali, coordinare azioni in base al cambiamento

parti di un brano musicale. Sull'intrattenimento musicale con

i bambini ascoltano, e talvolta suonano, racconti musicali: "Teremok"

musiche di T. Popatenko, "Masha e l'Orso" musiche di E. Tilicheeva, dove

musica strumentale e vocale, che rende molto più facile per i bambini

percezione olistica delle immagini musicali.

Per lavorare con bambini in età prescolare più grandi, è possibile complicare i compiti su

tema "Fiaba in musica" fino alle improvvisazioni musicali (movimento e

suonare strumenti musicali); La pittura).

Ad esempio, P.I. Ciajkovskij "Baba Yaga", M.P. Mussorgsky "Capanna su

cosce di pollo ".

Fiabe musicali con piccoli strumenti

brani o estratti di brani musicali importanti sono

un passo di transizione verso la comprensione di generi così complessi come l'opera

Per diversi anni, gli insegnanti hanno fatto in modo che la conoscenza

con la musica dell'opera o del balletto, anche con bambini della stessa età, è necessario

eseguita in modi diversi, a seconda della complessità e, soprattutto, da

sviluppo musicale e generale dei bambini. Conoscenza di

materiale letterario (leggere una fiaba o usare un musical

composizione letteraria di questo racconto), le forme di realizzazione

Il mondo delle fiabe musicali è un ottimo mezzo per presentarsi

bambini in età prescolare alla musica classica, allo sviluppo della sfera emotiva,

formazione dei fondamenti della cultura musicale.

Fiaba -è un mondo fantastico intrecciato con la realtà.

A - La favola musicale è solo musica FAVOLOSA!!!

Introduzione 3

Capitolo 1. Il racconto musicale come mezzo di sviluppo del bambino

1.1. La musica come strumento per lo sviluppo di un bambino in età prescolare 5

1.2. Formazione dei fondamenti della cultura musicale dei bambini in età prescolare attraverso

mondo della fiaba musicale 11

1.3. Il metodo di utilizzo di una fiaba musicale nel programma

O. Radynova "Sviluppo musicale dei bambini in età prescolare 15

Capitolo 2: un racconto musicale nella vita quotidiana di un bambino in età prescolare

2.1. Giochi di fiabe musicali per bambini in età prescolare 17

2.2. Fare una fiaba musicale con i bambini in età prescolare 19

Conclusione 27

Bibliografia 28

introduzione

La musica svolge un ruolo speciale nell'educazione di un bambino. Una persona entra in contatto con questa arte dalla nascita e riceve un'educazione musicale mirata all'asilo - e successivamente a scuola. L'educazione musicale è uno dei mezzi per formare la personalità di un bambino. Nell'educazione musicale, la percezione della musica da parte dei bambini è l'attività principale. Sia la performance che la creatività dei bambini si basano su vivide impressioni musicali. Le informazioni sulla musica vengono fornite anche in base al suo suono "dal vivo". La percezione sviluppata arricchisce tutte le capacità musicali dei bambini, tutti i tipi di attività musicali contribuiscono allo sviluppo delle capacità del bambino.

L'influenza e il significato delle fiabe per i bambini in età prescolare è innegabile. Ecco perché ogni fiaba che viene offerta a un bambino richiede l'attenzione di un adulto e sempre più spesso si pone la questione dell'esame psicologico e pedagogico della moderna letteratura per bambini, che includerebbe un'analisi di diversi tipi di forme fiabesche, valutare la qualità delle pubblicazioni stampate per bambini e la qualità dei cartoni animati come incarnazione di immagini letterarie da favola.

Questo approccio consente non solo di avvicinarsi consapevolmente alla scelta di una fiaba da leggere o ascoltare da opere esistenti, ma consente anche agli autori e ai genitori moderni di scrivere esattamente quelle fiabe che saranno utili e richieste dai bambini.

Pensiamo all'influenza della forma fiabesca sullo sviluppo del bambino e delineiamo le sue principali caratteristiche e vantaggi:

La fiaba valuta il positivo e il negativo della vita, oppone l'ideale e l'errato, il bene e il male.

Le fiabe audio influenzano lo sviluppo emotivo di un bambino: una vivida forma figurativa fa sì che il bambino empatizzi, si preoccupi e si rallegri.

Una fiaba promuove lo sviluppo dell'immaginazione e questo è necessario, tra le altre cose, affinché il bambino risolva i propri problemi.

Si noti che nel processo di ascolto delle fiabe, oltre allo sviluppo del sistema sensoriale del bambino, si sviluppa intensamente il lato egocentrico del discorso, che è molto simile al discorso interiore di un adulto.

La rilevanza della ricerca: Una fiaba musicale entra nella vita di un bambino fin dalla tenera età e lo accompagna per tutta l'infanzia, e spesso rimane con lui per tutta la vita.

Oggetto di studio: bambino in età prescolare.

Materia di studio: diagnostica e sviluppo delle capacità musicali dei bambini attraverso un racconto musicale, come mezzo di musica.

Scopo dello studio: identificare, convalidare l'influenza di una fiaba musicale sui bambini in età prescolare.

Compiti:

1. Attivare e sviluppare l'interesse dei bambini per il mondo delle fiabe attraverso l'ascolto di opere sulle fiabe.

2. Sviluppa l'attenzione uditiva con l'immaginazione.

3. Creare l'atmosfera di una fiaba dagli oggetti disponibili nelle immediate vicinanze.

Base di ricerca:

La struttura del corso funziona: introduzione, parte principale, che si compone di due capitoli, conclusione, bibliografia.

Capitolo 1. Il racconto musicale come mezzo di sviluppo di un bambino in età prescolare

1.1. La musica come strumento per lo sviluppo di un bambino in età prescolare

La musica ha il potenziale per influenzare non solo gli adulti ma anche i bambini piccoli.

Inoltre, e questo è stato dimostrato, anche il periodo prenatale è estremamente importante per il successivo sviluppo di una persona: la musica che ascolta la futura mamma ha un effetto positivo sul benessere del bambino in via di sviluppo (forse plasma i suoi gusti e preferenze). Solo sviluppando le emozioni, gli interessi, i gusti dei bambini possiamo introdurli alla cultura musicale, gettarne le basi. L'età prescolare è importante per la successiva padronanza della cultura musicale da parte di una persona. Se nel processo dell'attività musicale dei bambini si sviluppa la loro coscienza musicale ed estetica, ciò non passerà senza lasciare traccia per il successivo sviluppo di una persona, la sua formazione spirituale generale.

La musica sviluppa un bambino e mentalmente. Oltre a una varietà di informazioni sulla musica che hanno un valore cognitivo, una conversazione su di essa include le caratteristiche del contenuto emotivo-figurativo. Il vocabolario dei bambini si arricchisce di parole ed espressioni figurative che caratterizzano stati d'animo, sentimenti veicolati in musica. L'attività musicale implica operazioni mentali: confronto, analisi, giustapposizione, memorizzazione, e quindi contribuisce non solo allo sviluppo musicale, ma anche allo sviluppo generale del bambino.

È molto importante creare le condizioni per la formazione delle basi della cultura musicale dei bambini in età prescolare. Nella pedagogia prescolare, la musica è vista come un mezzo insostituibile per sviluppare la reattività emotiva nei bambini a tutto ciò che di buono e di bello incontrano nella vita.

La musica per un bambino è un mondo di esperienze gioiose. Per aprirgli la porta a questo mondo, è necessario sviluppare le sue capacità, e soprattutto il suo orecchio per la musica e la reattività emotiva. In caso contrario, la musica non svolgerà le sue funzioni educative.

La musica è un'arte che colpisce un bambino per la prima volta in mesi della sua vita. La sua influenza diretta sulla sfera emotiva contribuisce all'emergere di azioni di risposta iniziali, in cui si possono vedere i prerequisiti per la formazione delle principali abilità musicali in futuro.

In tenera età, il bambino seleziona la musica dai suoni e dai rumori che lo circondano. Focalizza la sua attenzione sulla melodia che ha ascoltato, si blocca per un po', ascolta, reagisce con un sorriso, canticchiando, movimenti separati, mostra un "complesso di animazione". I bambini più grandi hanno già aumentato le capacità mentali. Comprendono alcune delle connessioni tra i fenomeni, sono in grado di fare le più semplici generalizzazioni - per determinare, ad esempio, la natura della musica, per nominare, su quali basi il pezzo suonato è allegro, gioioso, calmo o triste. Capiscono anche i requisiti: come cantare una canzone di diversa natura, come muoversi in un ballo tondo calmo o in un ballo in movimento. Si sviluppano anche interessi musicali: si preferisce l'uno o l'altro tipo di attività, un genere musicale.

All'età di sei o sette anni si osservano le prime manifestazioni del gusto artistico: la capacità di valutare le opere e la loro esecuzione. Le voci che cantano a questa età acquistano sonorità, melodia, mobilità. La gamma è livellata, l'intonazione vocale diventa più stabile. Se i bambini di quattro anni hanno ancora bisogno del supporto costante di un adulto, con una formazione sistematica, la maggior parte dei bambini di sei anni canta senza accompagnamento strumentale.

Lo sviluppo versatile della personalità del bambino è assicurato dalla stretta relazione dell'educazione estetica con quella morale, mentale, fisica. Un programma correttamente sviluppato e opere selezionate in base alle capacità di età dei bambini aiutano a implementare l'impatto ideologico e morale. Ma la cosa più importante è la "scuola dei sentimenti", che si formano a causa della proprietà speciale della musica - per suscitare l'empatia degli ascoltatori.

Nelle lezioni di musica si attiva anche l'attività cognitiva e mentale. I bambini imparano molto ascoltando attentamente il lavoro. Tuttavia, percepiscono solo le sue caratteristiche più generali, le immagini più sorprendenti. Allo stesso tempo, la reattività emotiva non perde il suo significato se il bambino ha il compito di ascoltare, distinguere, confrontare, evidenziare i mezzi espressivi. Queste azioni mentali arricchiscono ed espandono la portata dei sentimenti e delle esperienze del bambino, danno loro un significato.

L'armonia dell'educazione musicale ed estetica si ottiene solo quando vengono utilizzati tutti i tipi di attività musicali disponibili per l'età prescolare, tutte le possibilità creative di una persona in crescita. Allo stesso tempo, complicando i compiti pedagogici, non si dovrebbe abusare della sensibilità speciale dei bambini. L'arte della musica stessa, le sue caratteristiche pongono davanti all'insegnante la necessità di risolvere una serie di problemi specifici:

1. Coltivare l'amore e l'interesse per la musica. Solo lo sviluppo della reattività e della ricettività emotiva consente di utilizzare ampiamente l'influenza educativa della musica.

2. Arricchire le impressioni dei bambini, facendoli conoscere in un sistema ben organizzato con una varietà di opere musicali e mezzi espressivi utilizzati.

3. Introdurre i bambini a vari tipi di attività musicali, formando la percezione della musica e le abilità esecutive più semplici nel campo del canto, del ritmo, del suonare strumenti per bambini. Conoscere gli elementi iniziali dell'alfabetizzazione musicale. Tutto ciò consentirà loro di agire in modo consapevole, naturale, espressivo.

4. Sviluppare la musicalità generale dei bambini (abilità sensoriali, udito acuto, senso del ritmo), formare una voce cantata e l'espressività dei movimenti. Se a questa età il bambino viene insegnato e introdotto all'attività pratica attiva, avviene la formazione e lo sviluppo di tutte le sue capacità.

5. Promuovere lo sviluppo iniziale del gusto musicale. Sulla base delle impressioni e delle idee sulla musica ricevuta, si manifesta prima un atteggiamento selettivo e poi valutativo nei confronti dei lavori eseguiti.

6. Sviluppare un atteggiamento creativo nei confronti della musica, specialmente in attività accessibili ai bambini come il trasferimento di immagini in giochi musicali e danze circolari, l'uso di nuove combinazioni di movimenti di danza familiari, l'improvvisazione di melodie. Questo aiuta a identificare l'indipendenza, l'iniziativa, il desiderio di utilizzare il repertorio appreso nella vita di tutti i giorni, suonare musica, cantare, ballare. Naturalmente, tali manifestazioni sono più tipiche per i bambini in età prescolare di media e alta età.

Affinché lo sviluppo dei bambini in questa direzione abbia successo, è necessario organizzare il lavoro sull'educazione musicale, tenendo conto delle peculiarità della musica e delle capacità legate all'età dei bambini.

Tutte le abilità musicali sono unite da un unico concetto: la musicalità. "La musicalità è un complesso di abilità sviluppate sulla base di inclinazioni innate nell'attività musicale, necessarie per la sua implementazione di successo" (O. Radynova, "Sviluppo musicale dei bambini").

Il nucleo della musicalità sono tre abilità di base necessarie per l'implementazione di successo di tutti i tipi di attività musicale: reattività emotiva, orecchio per la musica e senso del ritmo.

La reattività emotiva alla musica è il centro della musicalità di un bambino, la base della sua attività musicale, necessaria per sentire e comprendere il contenuto musicale e la sua espressione nelle attività performative e creative.

Un orecchio per la musica è necessario per l'intonazione pura quando si canta, un senso del ritmo per il movimento, la danza e il suonare strumenti musicali.

Nell'educazione musicale dei bambini si distinguono i seguenti tipi di attività musicale: percezione, performance, creatività, attività musicali ed educative. Hanno tutti le loro varietà. Quindi, la percezione della musica può esistere come un tipo di attività indipendente, oppure può precedere e accompagnare altri tipi. La performance e la creatività si realizzano nel canto, nei movimenti ritmici musicali e nel suonare strumenti musicali. L'attività educativa musicale comprende informazioni di carattere generale sulla musica come forma d'arte, sui generi musicali, sui compositori, sugli strumenti musicali, ecc., nonché sulla conoscenza specifica delle modalità di esecuzione. Ogni tipo di attività musicale, avendo le proprie caratteristiche, presuppone la padronanza da parte dei bambini di quelle modalità di attività, senza le quali non è realizzabile, e ha un effetto specifico sullo sviluppo musicale dei bambini in età prescolare. Pertanto, è così importante utilizzare tutti i tipi di attività musicali.

L'attività educativa musicale non esiste isolata da altri tipi. La conoscenza, l'informazione sulla musica non viene data ai bambini da soli, ma nel processo di percezione della musica, dell'esecuzione, della creatività, lungo il percorso, verso il luogo. Ogni tipo di attività musicale richiede determinate conoscenze. Per lo sviluppo dello spettacolo, della creatività, sono necessarie conoscenze speciali sui metodi, le tecniche di esecuzione, i mezzi di espressione. Imparando a cantare, i bambini acquisiscono le conoscenze necessarie per padroneggiare le abilità canore (produzione del suono, respirazione, dizione, ecc.). Nell'attività ritmica musicale, i bambini in età prescolare padroneggiano vari movimenti e metodi della loro esibizione, che richiedono anche conoscenze speciali: sulla fusione della natura della musica e dei movimenti, sull'espressività dell'immagine suonata e sulla sua dipendenza dalla natura della musica, sui mezzi di espressione musicale (tempo, dinamica, accenti, registro, pause). I bambini imparano i nomi dei passi di danza, imparano i nomi delle danze, le danze rotonde. Imparando a suonare strumenti musicali, i bambini acquisiscono anche determinate conoscenze su timbri, metodi, tecniche di suonare strumenti diversi.

Pertanto, va ricordato che lo sviluppo musicale ha un effetto positivo sullo sviluppo generale dei bambini. Il pensiero del bambino migliora, la sfera emotiva si arricchisce e la capacità di sperimentare e sentire la musica aiuta a promuovere l'amore per la bellezza in generale, la sensibilità nella vita. Si sviluppano anche operazioni cognitive, linguaggio, memoria. Pertanto, sviluppando un bambino musicalmente, contribuiamo alla formazione di una personalità sviluppata armoniosamente, che è molto importante. L'attività musicale dei bambini in età prescolare è in vari modi, mezzi di cognizione da parte dei bambini dell'arte musicale (e attraverso di essa, la vita circostante e se stessi), con l'aiuto del quale viene effettuato lo sviluppo generale.

1.2. Formazione dei fondamenti della cultura musicale dei bambini in età prescolare

attraverso il mondo di un racconto musicale

L'educazione musicale svolge un ruolo importante nella formazione della personalità di un bambino, nello sviluppo di sentimenti estetici, gusto artistico, attività creativa e qualità morali. La base della cultura musicale del bambino in età prescolare è la reattività emotiva a opere d'arte musicale altamente artistiche. Dottore in Scienze Pedagogiche O.P. Radynova sottolinea che "lo sviluppo della reattività emotiva dei bambini e della consapevolezza della percezione (atteggiamento emotivo e valutativo nei confronti della musica) porta a manifestazioni di preferenze, al desiderio di ascoltare opere musicali, che sono capolavori d'arte, e dà origine ad attività creative".

Lo sviluppo delle capacità creative e la formazione di una personalità armoniosa del bambino avviene attraverso la percezione della musica, la capacità di ascoltarla, analizzarla, nonché attraverso l'attività del bambino, che si manifesta in vari tipi di attività musicale. Nel processo di apprendimento, i bambini dovrebbero imparare a sentire la bellezza di un brano musicale ed esprimere la loro gioia per la sua percezione con le parole, la danza, suonando strumenti musicali per bambini o l'arte.

Questa direzione nel campo dell'educazione musicale è una priorità, poiché riflessioni e analisi contribuiscono allo sviluppo del pensiero logico e associativo, alla formazione di capacità lavorative indipendenti. Con lo sviluppo del pensiero si forma una personalità matura, capace di creare e creare. L'attività musicale pratica attiva la volontà del bambino, rende più efficace il processo di apprendimento. Nel corso delle lezioni di musica, c'è uno sviluppo naturale del linguaggio, la capacità di esprimere chiaramente i propri pensieri, di esprimere in parole percezioni e sensazioni emotive.

Tutti amano una fiaba: adulti e bambini. Qual è il segreto di questo amore universale per una fiaba? La cosa principale qui, probabilmente, è che una fiaba è l'incarnazione del sogno della gente, l'idea della gente di giustizia, della vittoria sullo spazio e il tempo, l'incarnazione della fede nel potente potere della loro terra natale. Un eroe delle fiabe popolari, l'ideale del popolo - portatore di veridicità e generosità, forza fisica mentale, costantemente pronto a mettere questa forza al servizio della bontà e della giustizia.

Una fiaba, essendo un importante mezzo di sviluppo mentale di un bambino, sviluppa la sua immaginazione, aiuta a capire la musica. Ma la musica “riempie le immagini favolose di vivere il battito del cuore e l'emozione dei pensieri. La musica introduce un bambino nel mondo del bene ”(V. Sukhomlinsky). Il racconto dà un potente impulso allo sviluppo dei sentimenti più gentili in una piccola persona.

Nel lavoro con i bambini in età prescolare più giovani, su questo argomento vengono utilizzati giochi semplici. Ad esempio, "Nanny's Tale", "Mom" da "Children's Album" di P. I. Tchaikovsky, "Evening Tale" di A. Khachaturian. I bambini rispondono emotivamente alla musica, ascoltano il suo stato d'animo generale, il tempo, le caratteristiche dinamiche, alcuni evidenziano la melodia. Con l'aiuto di un insegnante, parlano della natura della musica, inventano fiabe, cercano di trasmettere immagini musicali in disegni e movimenti elementari, coordinano azioni in accordo con il cambiamento di parti di un'opera musicale. Durante gli intrattenimenti musicali con i bambini, ascoltano e talvolta suonano racconti musicali: musica "Teremok" di T. Popatenko, musica "Masha e l'orso" di E. Tilicheeva. Sia la musica strumentale che quella vocale suonano in loro, il che rende molto più facile per i bambini avere una percezione olistica delle immagini musicali.

Per lavorare con i bambini in età prescolare più grandi sull'argomento "Una favola in musica", sono stati sviluppati cicli di lezioni tematiche integrate, tra cui vari tipi di attività artistiche per bambini (ascolto di musica, poesia, racconti popolari russi; visione di materiali video; improvvisazioni musicali ( movimento e suonare strumenti musicali); Pittura).

"Magic Lake" - un ciclo di sei lezioni integrate per bambini in un gruppo preparatorio per la scuola comprende opere musicali di A. Lyadov "Magic Lake" e "Kikimora", P.I. Ciajkovskij "Baba Yaga", M.P. "Capanna su cosce di pollo" di Mussorgsky.

Con i bambini in età prescolare più grandi, continuano ad ascoltare e recitare fiabe musicali usando i migliori esempi di musica classica. Ad esempio, l'intrattenimento musicale basato sulla fiaba di G.Kh. La "Thumbelina" di Andersen, in cui i bambini eseguivano improvvisazioni di danza sulla musica di C. Saint-Saens "Aquarium", F. Chopin "Nocturne", E. Grieg "Norwegian Dance" e "Morning", hanno poi espresso le loro impressioni nei disegni. La fiaba musicale "The Snow Queen" (basata sulla fiaba di G. H. Andersen) è stata mostrata dai bambini durante le vacanze di Capodanno. La musica di E. Grieg "Nella grotta del re della montagna", "Danza di Anitra", M.I. "Waltz-Fantasy" di Glinka, "Minuetto" in sol maggiore di JS Bach, "Waltz" di V. Rebikova dall'opera "Christmas Tree", "Waltz" di F. Chopin.

Le fiabe musicali che utilizzano piccoli brani strumentali o estratti da grandi brani musicali sono un passo di transizione verso la comprensione di generi così complessi come l'opera e il balletto.

Nelle lezioni di musica per introdurre i bambini all'opera o al balletto, leggendo favole meravigliose e guardando loro le illustrazioni, così come i dipinti di artisti famosi, cercano sempre di preservare la priorità della musica. Tutti i mezzi utilizzati in classe dovrebbero aiutare il bambino a comprendere meglio la musica, a penetrare più a fondo nei suoi contenuti.

Nel corso di diversi anni, gli insegnanti si sono convinti che la conoscenza della musica dell'opera o del balletto, anche con bambini della stessa età, debba essere svolta in modi diversi, a seconda della complessità e, soprattutto, dell'aspetto musicale e sviluppo generale dei bambini. La conoscenza del materiale letterario avviene in modi diversi (leggendo una fiaba o usando la composizione musicale e letteraria di questa fiaba), le forme di conduzione delle lezioni differiscono.

I bambini hanno apprezzato il processo di preparazione dello spettacolo e, naturalmente, lo spettacolo stesso. Che bello vedere sia i genitori che noi insegnanti, quando il bambino, mentre si preparava ancora per la sua uscita, si è completamente trasformato: viso pieno di sentimento, gambe nella giusta posizione di danza, postura bella e corretta. E questo è particolarmente importante per i nostri alunni, dal momento che abbiamo un istituto correzionale prescolare e solo i bambini con disturbi muscoloscheletrici lo frequentano. E quando le composizioni di danza sono state eseguite, tutti hanno completamente dimenticato che questi bambini solo ieri hanno fatto fisioterapia, hanno partecipato a massaggi e altre procedure mediche. E tutto questo è avvenuto sotto l'influenza della musica più bella ed emotivamente sensuale di P.I. Ciajkovskij.

L'esame diagnostico annuale dei bambini mostra che le lezioni integrate di ascolto musicale, l'inclusione della musica classica nell'intrattenimento e nelle celebrazioni musicali, la riproduzione di fiabe musicali e la messa in scena di spettacoli musicali, le visite ai teatri hanno un effetto positivo sullo sviluppo generale e artistico dei bambini, la formazione delle proprie capacità musicali e creative. E il mondo delle fiabe musicali è un mezzo eccellente per introdurre i bambini in età prescolare alla musica classica, allo sviluppo della sfera emotiva e alla formazione delle basi della cultura musicale.

1.3. La tecnica di usare una fiaba musicale

nel programma di O. P. Radynova

"Sviluppo musicale di un bambino in età prescolare"

Fiaba -è un mondo fantastico intrecciato con la realtà. Per capire una fiaba bisogna saper fantasticare, immaginare. Per capire la musica servono anche fantasia e immaginazione. Quindi, in una certa misura, il racconto e la musica hanno punti di contatto nella loro percezione. Pertanto, una fiaba può aiutare a insegnare alle persone a percepire la musica. Immediatamente prima di iniziare a familiarizzare con la musica, gli educatori leggono la fiaba o la composizione letteraria con i bambini in modo che i bambini ne conoscano il contenuto, la trama. La conoscenza di un'opera così grande come l'opera o il balletto si svolge in diverse sessioni. Per l'ascolto, offrono i frammenti più sorprendenti in termini di musica e dramma.

Durante l'ascolto, prestiamo attenzione al suono degli strumenti dell'orchestra sinfonica, troviamo la connessione tra il timbro dello strumento e il carattere dell'immagine musicale. Quindi per i soffici fiocchi di neve che scintillano al sole, il compositore ha dovuto usare campane, triangoli, fischiettando il delicato timbro di un flauto nell'orchestrazione; trasmettere l'immagine di una bufera di neve - rompendo l'arpa; e la melodia della "bufera di neve" era suonata da violini tremanti. Assicurati di mostrare le illustrazioni di questi strumenti.

Nella fase successiva, ai bambini viene chiesto di scegliere strumenti musicali per l'esecuzione congiunta di un particolare frammento. Per "March" scelgono un tamburo, un tamburello, tubi, sonagli e per "Lullaby" - un metallofono, una campana, un triangolo.

Selezionano illustrazioni, riproduzioni che corrispondono alla trama per aiutare i bambini a immaginare meglio la scena stessa e capire la musica. La chiarezza visiva, senza dubbio, migliora le impressioni della musica, evoca immagini visive nella loro immaginazione e li incoraggia ad esprimere la loro percezione in movimento creativo, plasticità e danza.

I bambini del gruppo preparatorio si distinguono per un maggiore livello di intelligenza, una certa esperienza di vita e musicale. Ciò consente loro di presentare loro in una forma accessibile una certa quantità di conoscenze teoriche sulla musica. Si può dare loro un'idea non solo del balletto, ma anche parlare di opera, spiegare cosa sono un'aria, un coro, un'ouverture, un recitativo, un leitmotiv. Va sottolineato che la conoscenza dei generi e delle forme musicali non è fine a se stessa. Le informazioni teoriche sulla musica sono direttamente correlate al contenuto e alla forma di un'opera musicale.

Capitolo 2. Racconto musicale nella vita quotidiana di un bambino

età prescolare

2.1. Giochi di fiabe musicali per bambini in età prescolare

I giochi di fiabe musicali occupano un posto importante nella vita di un asilo. I bambini giocano a giochi di fiabe nel loro tempo libero. I giochi da favola fanno spesso parte delle feste dei bambini. Ad esempio, il gioco "Dudochka" può essere giocato durante le vacanze del Primo Maggio, la fiaba "Naso freddo, coda corta" - durante le vacanze dedicate al rilascio dei bambini a scuola.

I giochi delle fiabe hanno un enorme impatto educativo sui bambini. Contribuiscono allo sviluppo del gusto artistico, delle capacità canore e provocano emozioni gioiose. I bambini trasmettono meglio il carattere della musica nei movimenti, sviluppano il linguaggio, la chiarezza della dizione, l'intonazione del parlato.

Prima di invitare i bambini ad ascoltare una fiaba, il direttore musicale e l'educatore devono conoscerla bene, padroneggiare il testo, imparare la musica ed eseguirla artisticamente. Più espressivamente viene eseguita la musica, più luminosa e profonda sarà percepita e più veritiera ed espressiva i bambini trasmetteranno le immagini della fiaba.

Di solito una fiaba si impara in più fasi.

Nella prima fase, l'insegnante legge espressamente una fiaba ai bambini, eseguendo le canzoni e la musica disponibili lungo il percorso. Dopo l'ascolto, i bambini condividono le loro impressioni con gli educatori e tra di loro. Dopo qualche tempo, dopo circa una settimana o più, l'udienza si ripete. Pertanto, i bambini ascoltano la fiaba 2-3 volte, assimilandola e memorizzandola gradualmente.

Nella seconda fase, i bambini sono attivamente coinvolti nell'esecuzione della fiaba. La padronanza e la memorizzazione di testo e musica possono avvenire in due modi: una fiaba può essere appresa con l'intero gruppo o sottogruppi. Di solito succede in questo modo. L'insegnante legge una fiaba e i bambini - a loro piacimento o su richiesta dell'insegnante - dicono le parole e cantano la canzone di questo o quel personaggio.

Le canzoni che si trovano nella fiaba possono essere imparate anche con tutti i bambini, e poi, per l'esecuzione, selezionare quelli che sono i più bravi. Imparare una fiaba in questa fase dovrebbe essere fatto stando seduti sulle sedie.

Nella terza fase, i bambini imparano il testo di una fiaba e le melodie delle canzoni e iniziano a eseguirle nel gioco. Il leader dà alcune istruzioni del regista, ad esempio: dove andare agli attori, in quale direzione muoversi, dove essere, ecc. Quando impari una fiaba in un gioco, non dovresti imporre movimenti fissi, posture ai bambini, tu non dovrebbe dare un campione già pronto. È auspicabile incoraggiare l'identificazione indipendente dell'immagine da parte dei bambini, le loro scoperte creative.

Se i bambini hanno difficoltà a ritrarre un personaggio in particolare, si possono ricordare i suoi tratti caratteristici (ad esempio, il coniglio è pauroso, attento, salta, si guarda intorno; l'orso è goffo, goffo; il gallo cammina con le zampe alte, tiene il testa con orgoglio, ecc.).

Nella quarta fase, è possibile aggiungere al gioco gli attributi e gli oggetti di scena necessari.

Nella quinta fase, i partecipanti al gioco indossano costumi interi o i loro elementi. I costumi aiutano i bambini ad approfondire l'immagine, a renderla più luminosa ed emotiva.

La lettura del testo di una fiaba può essere affidata a un insegnante oa qualcuno dei bambini che abbia una buona memoria e sappia leggere il testo in modo chiaro ed espressivo. Quando il racconto è appreso, i partecipanti lo mostrano a tutti i bambini del proprio e di altri gruppi. Se la fiaba non è inclusa nella vacanza, viene fornita come presentazione indipendente.

Puoi organizzare la tua visita a questo spettacolo come una visita al teatro. I bambini prendono i biglietti al botteghino, i controllori controllano i biglietti, indicano i posti dove sedersi e, dopo la terza campana, si suona la fiaba. Per approfondire e consolidare le impressioni, è consigliabile rivedere questo racconto dopo un po' con lo stesso o (ancora meglio) con altri interpreti.

2.2. Creare una fiaba musicale con i bambini in età prescolare

Lo scopo principale del lavoro sulla creazione di una fiaba musicale con bambini in età prescolare è sviluppare la capacità dei bambini di percepire liberamente e in modo creativo il mondo che li circonda, riflettendo le loro impressioni e il loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circonda attraverso l'attività creativa: l'arte di una fata musicale racconto.

Passo 1. Un'introduzione al mondo della magia.

1. Attivare e sviluppare l'interesse dei bambini per il mondo delle fiabe attraverso la lettura, la visione di film, la visita ai teatri, l'ascolto di composizioni musicali sulle fiabe.

2. Sviluppare l'attenzione uditiva, l'immaginazione, promuovere lo sviluppo del linguaggio a tutto tondo (comunicazione verbale, discorso letterario, lavoro sulla prosodia, chiarezza della pronuncia, tempo e volume del discorso, discorso figurativo). Impara a differenziare i suoni del mondo circostante. Sviluppare il pensiero associativo nella percezione dei suoni del mondo circostante.

Un repertorio appositamente selezionato di "musica magica", che suona in un'atmosfera fiabesca, consente ai bambini di evocare una vivida risposta emotiva, consente loro di parlare delle loro idee, esperienze, della natura del suono, del timbro e di condividere le loro impressioni su ciò che hanno sentito.

Il mondo intorno a noi è pieno di suoni diversi. Per mostrare una foresta magica, un paese misterioso o il canto degli uccelli del paradiso, è necessario sviluppare qualità come l'attenzione, l'osservazione e imparare a differenziare i suoni del mondo circostante. A tale scopo, vengono condotti giochi di ricerca con i bambini: "Come suona un albero", "Come suona l'acqua".

3. Usare la musica elementare per trasmettere sentimenti ed emozioni, personaggi e stati d'animo, usando strumenti e strumenti sostitutivi per trasmettere sentimenti caratteristici.

Padroneggiare le abilità di suonare strumenti, usando l'ensemble in varie esibizioni.

4. Creare l'atmosfera di una fiaba dagli oggetti disponibili nelle immediate vicinanze.

Un'immagine o un'azione favolosa nasce in un ambiente ordinario e diventa necessario cambiare la situazione, adattare gli oggetti circostanti per un riflesso visivo più vivido di una particolare situazione favolosa. Il pensiero associativo è incluso nel lavoro. Come creare un treno favoloso? Come fare una casa per tre maialini? Un tavolo normale si trasforma in una capanna su cosce di pollo, nastri blu - in un lago, cerchi da ginnastica - pozzanghere sull'asfalto. Ma la cosa più importante in una fiaba è ancora un personaggio fiabesco.

Ogni bambino vuole trasformarsi in un eroe delle fiabe e sente il bisogno di cambiare il proprio aspetto. Ma come farlo senza un costume speciale. Ma c'è una grande e bella sciarpa, che può essere un velo, un velo per una principessa, può essere un mantello per un principe, un mago, se lo leghi in testa, puoi diventare una nonna, se sotto forma di un turbante, poi un mago, un mago, ecc. Solo una bacchetta magica con l'aiuto di parole "magiche" può diventare magia e può anche essere un flauto magico. Prendi tra le mani una sciarpa trasparente, e sei già un gioco da ragazzi, prendi una sciarpa bianca e sei una statua antica.

Per sentirti un eroe amato e famoso di una fiaba, hai bisogno dell'aiuto di un insegnante. L'insegnante offre serie di oggetti o elementi di costumi, da cui il bambino sceglie autonomamente ciò che lo aiuterà a esprimere in modo più vivido la sua immagine preferita. A un esame più attento degli oggetti, risulta che lo stesso oggetto può essere utilizzato per definire molti caratteri. Ad esempio: cap - Prezzemolo, Clown, Gnome, Astrologo. Mantello - mantello - mantello dello Zarevich, Gatto con gli stivali, mantello del Principe. Un set di cappelli, gonne, gilet, maschere: apre possibilità illimitate di trasformazione.

Per lo sviluppo del pensiero associativo, vengono utilizzati lo sviluppo della fantasia, dell'immaginazione, dei giochi: "Trova una coppia", "Sciarpa magica", "Maschera, ti conosco".

Passaggio 2. Introdurre una fiaba specifica nell'atmosfera.

1. Scelta di un pezzo.

Come scegliere un lavoro che interesserà davvero i bambini, corrisponderà alle capacità e alle caratteristiche di una determinata età, soddisferà i compiti di sviluppo della messa in scena, soddisferà l'impulso e il desiderio creativi dei bambini, porterà ai bambini la gioia della comunicazione e rivelerà la loro individualità. L'insegnante otterrà una grande parte di informazioni dalla prima fase del lavoro. È così che si manifesteranno le capacità e le capacità individuali di ogni bambino. Ma come prendere una decisione collettiva, perché una fiaba è un lavoro di squadra. Poiché i bambini non hanno un ricco background letterario, l'insegnante fa fiabe conosciute e sconosciute in diverse versioni. I bambini hanno già familiarizzato con la parte principale delle fiabe nella fase preparatoria.

Pertanto, viene determinata la gamma di interessi e desideri dei bambini e viene determinato il tipo di fiaba che interessa a una determinata età.

Ad esempio, in età prescolare senior, le ragazze vogliono essere principesse, fate e i ragazzi sono favolosi guerrieri, principi. I bambini sono invitati a ricordare una fiaba in cui sono presenti i personaggi desiderati. Le ragazze possono chiamare la fiaba "La bella addormentata" (c'è una principessa e una fata), i ragazzi possono chiamarla "La favola dello zar Saltan" (ci sono 33 eroi).

2. Conoscenza dell'arrangiamento musicale dello spettacolo.

Sviluppo dell'attenzione uditiva. L'attenzione uditiva è l'area di sviluppo più difficile per i bambini in età prescolare. Per ascoltare musica seria per molto tempo, è necessaria una certa preparazione. I bambini dovrebbero imparare a capire da dove provengono i suoni, distinguerli per timbro, seguire lo sviluppo del suono nella dinamica, determinare la natura del suono e della musica in generale. Molta attenzione è dedicata a questa lezione nel periodo preparatorio sopra descritto. Pertanto, i bambini arrivano alla percezione della musica della performance già preparata. Poiché lo spettacolo in sé non è una copia esatta di una fiaba, ma piuttosto una fantasia su un tema, anche la musica nello spettacolo è molto varia. Suoni di musica classica - Tchaikovsky, Mozart, Vivaldi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov; classici moderni - Prokofiev, Sviridov; composizioni pop; musica folk; canzoni per bambini e musica per bambini.

La musica può essere lo sfondo su cui si sviluppa l'azione, la musica aiuta a entrare nello stato emotivo desiderato, la musica accompagna tutte le azioni ritmiche dal più semplice gioco o segnale a una danza in scena guidata da una storia e, naturalmente, la musica aiuta a migliorare e illuminare i personaggi delle fiabe.

La conoscenza della musica può avvenire durante la lettura del testo di una fiaba. I frammenti musicali possono suonare come uno sfondo, possono illustrare le descrizioni di un personaggio o di un'azione. Le canzoni individuali vengono apprese quando si lavora sull'immagine, i personaggi danzanti fanno conoscenza con la musica quando imparano la danza, il canto corale o d'insieme quando si lavora sugli episodi. Molto spesso, la conoscenza della musica e la lettura del testo di una fiaba avvengono contemporaneamente. Parola d'arte e musica si completano a vicenda, migliorano l'esperienza di ciò che ascoltano e incoraggiano i bambini a prendere in mano matite o colori ed esprimere le loro impressioni su carta. Qualcuno immediatamente nel gruppo disegna una principessa in un castello delle fate e qualcuno a casa medita su una foresta magica. Il giorno dopo abbiamo le nostre illustrazioni, che intensificano ulteriormente l'interesse per la nostra fiaba.

Passaggio 3. Lavorare sui personaggi.

1. Iniziando il lavoro sui personaggi, l'insegnante si affida all'immaginazione dei bambini, all'esperienza personale e alla memoria del bambino. Il bambino è invitato a raccontare e mostrare come immagina questo personaggio. Poiché l'esperienza personale non è ancora grande, l'insegnante corregge e aiuta, suggerisce le caratteristiche più sorprendenti del personaggio, aiuta a comprendere l'immagine più a fondo. Per questo, è necessario indurre il bambino a mostrare immaginazione, fantasia. Se hai bisogno di immaginare un mago, allora l'esercizio "Dreamer" aiuta, se hai bisogno di sentirti una fata, allora l'esercizio "Dream Fairy" aiuta, se non ottieni immediatamente un pagliaccio divertente, allora l'esercizio "Prezzemolo Jumping" " o "Due Clown" ti aiuterà a muoverti e saltare allegramente. Spesso ci sono personaggi molto complessi, speciali che i bambini raramente incontrano o sentono per la prima volta. È la novità dell'argomento che offre grandi opportunità per lo sviluppo della memoria, dell'immaginazione, sviluppa capacità cognitive, prospettive. Per tali personaggi vengono selezionati, vengono inventati interi complessi di esercizi di gruppo e individuali.

Avendo ben presentato e compreso il suo personaggio, gli dà voce. Il bambino conosce il testo del personaggio e nel processo di apprendimento e memorizzazione si forma una pronuncia chiara ed espressiva. Il bambino inizia a capire che se hai una buona idea dell'argomento in questione e lo dici in modo espressivo, allora il testo viene ricordato meglio e più velocemente.

Pertanto, lavorare su un personaggio contribuisce allo sviluppo dei processi mentali: memoria, immaginazione, fantasia, parola.

L'interazione con i partner e la partecipazione allo spettacolo stanno diventando sempre più entusiasmanti. Conoscendo bene e presentando il loro eroe, essendo in grado di parlare in modo chiaro ed espressivo nelle sue parole, i bambini affrontano facilmente la soluzione mimica dell'immagine.

I bambini hanno già familiarità con la musica dello spettacolo. Laddove la musica suona in sottofondo, i bambini possono improvvisare e creare da soli un'immagine mobile. Ogni personaggio ha la sua strada: la musica "Foresta" - mentre Cappuccetto Rosso cammina attraverso la foresta, e come un lupo, la musica "Ball" - mentre le donne ballano, ma come le guardie.

C'è musica per un personaggio specifico. Ad esempio, una messa in scena di danza, in cui è già proposto un certo insieme di movimenti. In questo caso, la musica esalta l'espressività dell'immagine e trasmette l'immagine in una forma artistica armoniosa.

Ogni personaggio ha la sua caratteristica creativa speciale. La luminosità dell'immagine si ottiene in modi diversi, ma soprattutto musicali. Cos'è Cappuccetto Rosso senza canzoni? O cosa sono gli ospiti orientali senza ballare? Come se la caveranno le guardie senza un canto galante e una marcia allegra? Come parlerà Cenerentola dei suoi guai? Ovviamente una canzone. Per eseguire tutti questi numeri musicali particolarmente interessanti, è necessario sviluppare abilità musicali.

Tutto il materiale musicale che il bambino incontra durante la performance sviluppa la memoria musicale. Ascoltare musica ed eseguire musica richiedono la memorizzazione per seguire l'andamento della performance, interagire con i partner, ricordare il tema ed eseguirlo.

Passaggio 4. Creazione dello spazio scenico.

Per fare ciò, devi essere in grado di navigare in qualsiasi spazio, essere in grado di determinare i confini per una determinata azione, dividere lo spazio in settori, linee, il luogo principale di azione, conoscere i lati (sinistra, destra, indietro, avanti, in diagonale), determina il centro, i bordi.

I giochi contribuiscono allo sviluppo dell'orientamento: "Ricorda il tuo posto", "Ricorda il tuo albero", "Brezza", "Foresta" (alberi e animali), "Ago e filo", "È noioso sedersi così", "Percorso ”, “Decorazione”, “Esploratore”.

Lo sviluppo dell'orientamento è facilitato da vari esercizi di adattamento. Per rappresentare meglio il disegno dei riarrangiamenti, ai bambini viene offerta una fila visiva di pittogrammi. Avendo imparato a vedere e comprendere lo spazio, i bambini trovano rapidamente un posto per se stessi, i partner e gli oggetti con cui devono interagire. Entra in vigore l'improvvisazione dei bambini, il pensiero associativo. È necessario utilizzare oggetti (sia decorazioni che oggetti sostitutivi). L'interazione con i partner porta alla compilazione della messa in scena.

Resta all'insegnante correggere l'accenno creativo dei bambini, non imponendo la sua visione, ma "abitando" insieme lo spazio con i bambini. Tutto ciò che può servire per la prova degli episodi trova la sua esatta collocazione nel sito (elementi decorativi, oggetti di scena). E gli elementi del costume trovano il loro interprete.

Passaggio 5. Formazione del cast (distribuzione dei ruoli)

Per qualche tempo, i bambini si sono immersi nel mondo magico, lo hanno creato da soli, hanno imparato a guardare e ascoltare fiabe famose e fiabe inventate dai bambini. Durante questo periodo, si sono formati i desideri dei bambini, è stata identificata una cerchia di interessi, sono state rivelate le dipendenze. I ragazzi si sono cimentati in tutti i ruoli: animato e inanimato. Giocato in diversi episodi. Ora è il momento di assumersi la responsabilità di un ruolo specifico per trasmettere la performance allo spettatore. Ai bambini viene data la possibilità di esprimere il proprio desiderio e di cimentarsi in un ruolo particolare. Man mano che la performance progredisce, il bambino valuta se stesso (le sue capacità, il grado di espressività, la capacità di interagire con i partner). Al bambino viene data l'opportunità di sentire quanto si trova a suo agio in questo ruolo, sia che si tratti dei suoi "vestiti". D'altra parte, viene valutato dai suoi compagni (assistenza reciproca, quanto è convincente l'immagine, capacità di lavorare con i partner). Il collettivo dei bambini esprime i loro desideri, definisce le loro simpatie. La scelta congiunta dei bambini determina l'esecutore del ruolo più adatto.

Al bambino viene data l'opportunità di cimentarsi nell'immagine di uno o più personaggi, sviluppando così la fiducia in se stessi, la comunicativa nei confronti dei coetanei. Diventa necessario definire un secondo cast di interpreti in modo che ognuno possa rivelare il proprio potenziale creativo.

Passaggio 6. Discorso.

La performance è la fase più emozionante e responsabile del nostro lavoro. Il bambino ha l'opportunità di dichiararsi e di credere in se stesso. Si forma un senso di responsabilità per una causa comune. Il bambino sente la gioia di comunicare con i coetanei e gli adulti. Agli adulti viene assegnato il ruolo di aiutanti e intenditori. Si realizza lo sviluppo sociale e personale del bambino.

Passaggio 7. Re-impressioni.

Dopo aver ricevuto la valutazione del pubblico e l'apprezzamento di se stessi, gli artisti desiderano raccontare la storia "in un modo nuovo" - con aggiunte, modifiche o addirittura cambiare completamente i ruoli. Gli attori possono anche essere spettatori pazienti che, per qualche motivo, non hanno partecipato alla prima proiezione. Rafforzando le abilità e le abilità acquisite, ogni bambino si manifesta individualmente, rivelato attraverso l'attività creativa.

Conclusione

Una fiaba musicale, essendo un importante mezzo di sviluppo mentale di un bambino, sviluppa la sua immaginazione, aiuta a capire la musica. Ma la musica “riempie le immagini favolose di vivere il battito del cuore e l'emozione dei pensieri. La musica introduce un bambino nel mondo del bene ”(V. Sukhomlinsky). Il racconto dà un potente impulso allo sviluppo dei sentimenti più gentili in una piccola persona.

Nelle fiabe musicali, il contenuto spirituale e morale è esaltato dall'accompagnamento musicale, dall'impatto emotivo e sensoriale. Un certo atteggiamento, un atteggiamento verso la percezione, contribuisce al risveglio dell'istinto di empatia, complicità e co-creazione negli ascoltatori. Un racconto musicale è una presentazione vivida ed emotiva di eventi fiabeschi che hanno un contenuto spirituale e morale.

Considerando il ruolo di una fiaba come portatore di valori e ideali morali e sociali, un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata all'aspetto del contenuto, alle caratteristiche caratteriali dei personaggi e al discorso dialogico nell'opera. Tra i principali gruppi di norme sociali e morali apprese in età prescolare, si possono nominare: norme delle relazioni intrafamiliari, norme di comportamento, norme sociali e morali di autoregolamentazione e organizzazione delle relazioni interpersonali, preferenze nella scelta dell'ideale di sviluppo, estetica idee, ecc. pongono il fondamento ideologico e morale dell'individuo.

Il lavoro include domande: la musica come mezzo di sviluppo di un bambino in età prescolare; la formazione dei fondamenti della cultura musicale dei bambini in età prescolare attraverso il mondo delle fiabe musicali; il metodo di utilizzo di una fiaba musicale nel programma di O.P. Radynova "Sviluppo musicale dei bambini in età prescolare"; giochi di fiabe musicali per bambini in età prescolare; creazione di una fiaba musicale con bambini in età prescolare.

Lo scopo e gli obiettivi del lavoro del corso sono stati raggiunti.

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Sviluppando:

• sviluppare la capacità di analizzare, confrontare, generalizzare;
• sviluppare la creatività e l'indipendenza dei bambini.

Educativo:

• basato sulla percezione emotiva della musica di N.A. Rimsky-Korsakov per sviluppare l'immaginazione dei bambini,
• favorire l'interesse, la necessità di comunicare con l'arte
• sviluppare una cultura dell'ascolto degli studenti.

Attrezzatura:

• Ritratto di N.A. Rimsky-Korsakov
• Fonocrestomazia - Tre miracoli (estratti dall'opera "The Tale of Tsar Saltan" di NA Rimsky-Korsakov - Belochka, Bogatyrs, Princess Swan).
• Pushkin "Il racconto dello zar Saltan" (con illustrazioni)
• Riproduzione di Vrubel "La principessa del cigno"
• Teatro delle ombre (figure di eroi, scoiattoli, cigni, principesse)

Tipo di lezione: lezione di consolidamento

DURANTE LE LEZIONI

1. Comunicazione dell'argomento e scopo della lezione.

I bambini entrano in classe “” e cantano il saluto musicale “Buon pomeriggio”.

Insegnante:

Ti piacciono le favole? Cos'è una fiaba?

(Aiuto per l'insegnante: "Una fiaba è un genere folcloristico, principalmente un'opera in prosa di un personaggio magico, avventuroso o quotidiano con un focus sulla finzione" // Dizionario enciclopedico di V. Dahl)

Chi li compone?

a) persone - racconti popolari: "The Snow Maiden", "The Frog Princess", "Khavroshechka", "Ivan Tsarevich e il lupo grigio"; arabo - "Mille e una notte", "Ali Baba"; danese "Swineherd", "Little Mermaid";

b) scrittori - i fratelli Grimm, S. Perrot, Afanasyev;

c) poeti - A.S. Puskin, P. Ershov.

Dove puoi ascoltare (vedere) una fiaba?

Racconto orale, letto in un libro, vedere un'opera teatrale, un cartone animato, un film di fiabe; performance musicale (balletto Tchaikovsky "Lo schiaccianoci", R. Shchedrin "Il cavallino gobbo", opera "Il racconto dello zar Saltan", "Sadko", "Koschey l'immortale" - NA Rimsky-Korsakov, racconto sinfonico "Pietro e il Lupo "S. Prokofiev; dipinti di artisti - Vasnetsov" Tre eroi "," Ivan Tsarevich sul lupo grigio "," Alyonushka ", ecc.).

Ci sono canzoni con contenuti favolosi? Quali canzoni hai cantato durante le tue lezioni di musica? (L. Knipper "Perché l'orso dorme in inverno", A. Filippenko "Musicista allegro")

Cosa li unisce? - l'irrealtà della situazione, la finzione, le immagini fantastiche.

Esecuzione della canzone di L. Knipper "Perché l'orso dorme in inverno".

Ragazzi, quale fiaba ha costituito la base per l'opera di Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan"? (il lavoro di A. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan")

Ricordiamo la musica di quest'opera.

Compito: determinare in quale frammento musicale il compositore descrive ciascuno dei miracoli (gli studenti nominano preliminarmente tutti e tre i miracoli: lo scoiattolo, gli eroi e la principessa del cigno).

Udito.

Hai imparato tutto correttamente, ma cosa ti ha spinto? (musica)

Ok, ma se la musica suonasse così, saresti in grado di fare il lavoro facilmente? (Suona esempi di pianoforte nello stesso registro e allo stesso tempo)

Naturalmente, tutti gli esempi sono diventati uguali, inespressivi, non è chiaro di cosa parli la musica.

Quindi, qualcosa aiuta a rendere la musica unica, speciale? (chiamano i mezzi di espressione musicale). Mettiamo tutte le tue risposte nel sistema.

Confronta i mezzi di espressione musicale e, insieme ai bambini, compila la tabella.

Nome del frammento	Wok / strumento	Base di genere	Registrati	Tempo, dinamica	Timbro	Mezzi principali
Scoiattolo	attrezzo.	danza	alto	rapidamente	Il flauto	melodia, danza. ritmo
bogatyr	attrezzo.	marzo	breve	lento, f	stringhe	ritmo di marcia
cigno	attrezzo.	canzone	medio +	moderatamente, mf	arpa	timbro, armonia

Quando si riascoltano frammenti musicali, è possibile utilizzare il teatro delle ombre o la ritmioplastica (che riflette il movimento dei personaggi delle fiabe con le mani).

II. Con questi fondi l'espressività musicale che incontriamo in ogni opera, ma ogni volta c'è un'immagine musicale indipendente, diversa dall'altra, inimitabile. Ricorda come abbiamo eseguito la canzone del r.n.p. "Se in giardino o in giardino."

canto r.n.p. "Se in giardino..." (con passi di danza e strumenti musicali per bambini)

Ora confronta la canzone e il brano musicale dell'opera. Seguiamo la sua reincarnazione. Come direbbero gli scienziati: metamorfosi.

(Aiuto per l'insegnante: metamorfosi (dal greco - trasformazione) - trasformazione, trasformazione (ad esempio, un girino è una rana, una pupa è una farfalla).

Ascolto del frammento "Scoiattolo"

Analizza i cambiamenti nella musica con gli studenti

Conclusione: da un girotondo la canzone si trasforma in un'opera strumentale, e il timbro del flauto dona un tocco favoloso alla musica.

III. Certo, questi personaggi fiabeschi sono basati su creature reali. Quale?

E cosa li rende favolosi? (fantasia, finzione, tutti sanno fare ciò che nella vita ordinaria non accade)

In che modo il compositore ha suggerito con la musica che l'azione era falsa, favolosa? (La teatralità di ciò che sta accadendo è chiaramente enfatizzata nella musica)

Un suggerimento prima dell'ascolto: come inizia un brano e cosa separa ogni numero musicale dal successivo.

Udito (3)

Risposte degli studenti:

• Ascoltiamo frammenti musicali in cui non ci sono miracoli.
• Le trombe suonano come fanfara. Così hanno fatto gli imbonitori allo spettacolo teatrale. (suggerisce l'insegnante: è come l'imitazione di una cabina di burattini, quando avviene un cambio di scena dietro una tenda chiusa).

Riepilogo della lezione; una storia può essere raccontata per mezzo della musica senza parole. Tutte le parole e le immagini visive (quelle del teatro drammatico) sostituiscono i mezzi di espressione musicale (timbro, tempo, armonia, registro, ritmo e, naturalmente, melodia). Devi essere in grado di ascoltare attentamente la musica e risveglierà la tua immaginazione, espanderà e arricchirà il tuo mondo spirituale interiore.

Domanda aggiuntiva:

- Quale famoso numero strumentale di quest'opera, che divenne un'opera indipendente, conosci? ("Il volo del calabrone") - udito

Ragazzi, non dimenticate che questa musica è di un'opera. E nell'opera si svolge l'azione, ci sono costumi, scenografie. Mettiti alla prova come registi, decoratori, costumisti.

Attività creative (opzionale):

• disegnare scenari, costumi, ritratti, illustrazioni per questo frammento dell'opera di Rimsky-Korsakov (impressioni dopo aver ascoltato la musica);
• mettere in scena uno di questi frammenti.

Eksakustidi Elena Vitalievna
Fiaba musicale come mezzo per avvicinare i bambini al teatro

« racconto musicale, come "

direttore musicale

Eksakustidi Elena Vitalievna.

racconto musicale, come un mezzo per avvicinare i bambini al teatro

Fiaba -"Culla del pensiero"... Questa espressione figurativa di V. A. Sukhomlinsky non è casuale. Era il risultato dello studio della natura di uno dei generi più popolari dell'arte popolare. esattamente a fiaba il bambino conosce la bellezza della parola nativa, ne impara i colori e le sfumature emotive.

Che cosa racconto musicale? esso fiaba, "Scritto" usando musica, e quindi le azioni-fatti, sentimenti-stati d'animo dei personaggi si manifestano molto chiaramente. Cosa dicono i bambini? - questo è fiaba, dove gli eroi non solo parlano, ma cantano, ballano, suonano strumenti musicali... Questo è un viaggio emozionante con musica nel mondo delle favole, dove puoi essere sia spettatore che performer e scrittore. Questa è una celebrazione dell'incontro con i tuoi eroi preferiti di personaggi famosi fiabe.

Fiabe musicali diverso dal solito favole per bambini... Sono luminosi, distintivi, in qualche modo insoliti per la percezione tradizionale. Spiegare la trama favole accompagnate da musica questo è semplice e chiaro. Fiabe musicali sviluppare il gusto artistico, la creatività, formare un interesse costante in arti teatrali, che crea ulteriormente la necessità del bambino di contattare Teatro come fonte di empatia emotiva, complicità creativa. Il valore artistico e pedagogico dei bambini fiabe musicali senza dubbio. Famosi insegnanti S.I. Merzlyakova, F.Z.Gershova, Z. Ya. Root, N.V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova stanno lavorando su questo argomento.

Allo stesso tempo, questo genere di bambini musicale la creatività non è stata sufficientemente studiata, nella letteratura metodologica ci sono pochissimi dati sull'esperienza della sua applicazione pratica in musicale e educazione artistica figli età prescolare. Conoscenza insufficiente del problema in teoria e in pratica educazione musicale per bambini l'età prescolare determina la rilevanza di questo argomento.

Sulla base di questa posizione di base, scopi e obiettivi sono formulati come segue:

Obiettivi:

Formazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo circostante;

introdurre i bambini alle attività teatrali;

Sviluppa i sensi estetici attraverso la percezione dei migliori campioni musicale e cultura artistica;

Insegnare le conoscenze artistiche iniziali, abilità pratiche sul campo arte teatrale;

Sviluppa le basi della recitazione.

Compiti:

Migliorare lo sviluppo a tutto tondo della creatività bambini attraverso le arti teatrali.

Sviluppare l'indipendenza creativa nella creazione di un'immagine artistica, utilizzando a questo scopo improvvisazioni di giochi, canzoni, danza;

Continua ad attivare e perfezionare il dizionario figli.

Incoraggiare figli improvvisare sul tema delle conoscenze fiabe, inventando storie di tua scrittura individualmente e collettivamente;

Formare il desiderio di partecipare attivamente alle vacanze e al divertimento, utilizzando abilità e abilità, acquisite in classe e nelle attività autonome;

Introdurre genere teatrale - fiaba musicale, attraverso l'uso di tutte le fasi fondi: parola, musica, movimento, mimica facciale, plastica, improvvisazione.

Novità - Musica + fiaba + teatro... Chi non sogna fin dall'infanzia la fusione di queste parole in un unico insieme. Stiamo cercando di tradurre questo sogno nella nostra pratica. Le fiabe musicali sono sempre amate dai bambini.

messa in scena fiaba musicaleÈ una meravigliosa chiave che apre le porte al magico mondo delle immagini, dei colori, dei suoni. Questa è creatività, improvvisazione, esigente figli del lavoro e della fantasia, e dagli adulti - invenzioni e ingegnosità nei costumi e nelle decorazioni.

Fasi di lavoro:

Sceneggiatura;

Conoscenza bambini con il testo di una fiaba;

Conoscenza bambini con il contenuto musicale di una fiaba(esecuzione completa);

Conoscenza bambini con la musica e il testo di ogni carattere separatamente;

Imparare il testo fiabe con tutti i bambini come educatore;

Distribuzione ruoli, nomina sostituti;

Esercizi di gioco, schizzi, contribuendo alla padronanza pratica ed emotiva delle azioni secondo la trama;

Lavoro in scena su una performance completa;

Spettacolo fiaba musicale.

Un testo poetico si ricorda meglio di uno prosaico, tanti fiabe scrittori famosi sono tradotti in un ritmo poetico, che rende più facile lavorare con il testo. Nella trama fiaba musicale incluso classico e folk musica... Puoi anche usare canzoni pop moderne disponibili per i bambini. Nelle esibizioni dei bambini, suonano più emotivi.

Componiamo scenari di matinée e intrattenimento come piccoli spettacoli teatrali, o mini-performance, in cui sono coinvolti eroi preferiti familiari fin dall'infanzia, gli sviluppi dello scenario possono essere chiamati convenzionalmente fantasie musicali su temi favolosi... Intrecciamo con successo nella trama tradizionale nuovi personaggi insoliti inventati da bambini e adulti. Questo crea un ambiente caldo e aiuta quindi il bambino ad adattarsi alle nuove condizioni. Durante le vacanze, i bambini sono sia spettatori che artisti allo stesso tempo, quindi vengono coinvolti nell'azione uscendo direttamente dall'auditorium, non da dietro le quinte. Gli adulti sono partecipanti attivi nello spettacolo. Questa forma di celebrare le feste permette di creare un figurativo e giocoso mercoledì, favorevole allo sviluppo delle capacità creative del bambino, e alla presenza musicale e materiale poetico corrispondente ad un alto livello artistico contribuisce allo sviluppo del gusto estetico del bambino.

Attività creativa figli alle matinée li porta al fatto che nel gruppo preparatorio per la scuola possono eseguire un'opera per bambini. Per la produzione di un'opera per bambini è di grande importanza la scelta di un'opera letteraria, che costituisce la base del libretto.

Scegliamo un'opera letteraria insieme all'insegnante, teniamo conto di conoscenze e interessi figli... Pensiamo in anticipo con l'insegnante come trasmettere meglio il contenuto del testo al bambino e musica... Cerchiamo di interessare ogni bambino una fiaba, ha espresso il desiderio di svolgere un ruolo particolare.

Dopo aver letto fiabe ci proponiamo di ascoltare l'opera nella sua interezza, e poi ascoltiamo musica, in base al quale agisce ogni personaggio. Analizziamo il carattere e le caratteristiche dei personaggi e li confrontiamo con le caratteristiche visive musica.

Quindi l'insegnante impara il testo con tutti i bambini, prestando particolare attenzione all'espressività del discorso.

Nell'assegnazione dei ruoli, teniamo conto delle caratteristiche individuali figli, le loro capacità vocali. Per ogni ruolo, selezioniamo un sostituto.

Ci avviciniamo al nostro lavoro in modo creativo: cerchiamo di evitare modelli, stipamenti - questo ci dà l'opportunità di sviluppare tutti bambini allo stesso tempo, indipendentemente dal loro livello di formazione. Il nostro obiettivo non è limitarci alla sceneggiatura, alla regia e alla messa in scena del lavoro con i bambini - "Artisti", e attraverso tutta la vita dell'asilo, attraverso tutti i tipi di attività per bambini, per realizzare la soluzione di problemi finalizzati alla formazione della creatività nei bambini.

Lavori sull'opera - analisi del contenuto dell'opera, distribuzione dei ruoli, esercizi di gioco, schizzi che contribuiscono alla padronanza pratica ed emotiva delle azioni secondo la trama e, infine, messa in scena del lavoro su una performance completa - svolgiamo in classi speciali (lavoro in cerchio, almeno 1 volta a settimana per 25 - 30 minuti nel pomeriggio.

Grandi spettacoli (fiabe musicali, opere per bambini) non dovrebbero essercene più di due, poiché è richiesto molto lavoro preparatorio. Fondamentalmente prepariamo spettacoli d'opera per l'8 marzo o per la Festa di Laurea, ed è diventata una tradizione anche nel nostro asilo tenere a fine aprile festival di teatro, per il quale tutti i gruppi si preparano spettacoli teatrali... Ma durante tutto l'anno, grazie al lavoro sistematico, è possibile utilizzare un gran numero di altri giochi teatrali(tabellone, panca, giochi - drammatizzazioni)... Li presentiamo come un intrattenimento spettacolare, come un frammento di un concerto festivo o di una matinée.

Ad esempio, nell'opera "Kolobok" la trama si sviluppa sulla base dell'omonimo folk russo fiabe... Questo la favola introduce i bambini nel mondo figurativo dei personaggi popolari russi, ma allo stesso tempo un genere moderno musica... La performance ti fa sentire la connessione tra poesia e musica, plastica del movimento e della drammatizzazione.

genere « I racconti del topo stupido» può essere definita come drammatizzazione con elementi di esecuzione corale. Opera per bambini basata sull'opera di S. Ya. Marshak, la musica è stata scritta da O... Getalova. I bambini eseguono il lavoro d'un fiato, si organizzano come un vero coro, l'azione dei personaggi si svolge sullo sfondo del canto figli... Finale cambiato fiabe: il topo non muore nella bocca di un gatto furbo, ma scappa e si rende conto che non c'è nessuno migliore di sua madre. È con questo fiabe nel 2003 ho iniziato a usare l'opera per bambini nel mio lavoro.

Musicale "Era nella foresta" rappresenta una combinazione musicalmente- educazione estetica e familiarizzazione figli con le basi della sicurezza della vita. Ben noto a tutti fin dall'infanzia fiaba"Il lupo e i sette capretti" sono stati aggiunti nuovi personaggi - Cuculo, Volpe e persino gli alberi nella foresta sono diventati i partecipanti principali fiabe... In una forma accessibile di uno spettacolo d'opera per bambini parla di come comportarsi quando si è lasciati a casa da soli insegna l'assistenza reciproca.

La base dell'opera "Vola Tsokotukha" prese il clavicembalo dell'opera di Mikhail Ivanovich Krasev. La creatività brillante e allegra di Krasev è quasi completamente dedicata ai bambini. musica lirica "Vola Tsokotukha" occupa un posto speciale tra fiabe musicali/ libretto del famoso compositore fiaba Korney Ivanovich Chukovsky /. Spiritoso, ingenuo, divertente musicaè stato scritto nel difficile anno militare del 1942 per un club per bambini, creato da ragazzi di Mosca evacuati negli Urali.

Musica quest'opera è accessibile ed espressiva, piena di movimenti rapidi e molto ritmica. I nostri alunni sono riusciti a coniugare semplicità e leggerezza in essa con ben mirato immagini musicali.

Vaudeville "I nostri buoni vicini" musica e... Churilova è una continuazione favole C... J. Marshaki "Casa del gatto"... Sviluppa l'amore per la sua famiglia e il rispetto per le altre famiglie. Usando musica e poesie, i bambini hanno ricevuto idee elementari sulle tradizioni, la cultura, i fondamenti morali delle diverse famiglie.

Racconto musicale basato su C... Mikhalkova « Il racconto di come l'orso ha trovato la pipa" parla di cattive abitudini... In una forma accessibile, ai bambini vengono raccontati i pericoli del fumo, le malattie che un fumatore può avere, la dipendenza del fumatore dal tabacco. Alla recita hanno partecipato bambini sufficientemente preparati: esperto in elementare musicale e abilità drammatiche.

"Fuoco nella foresta"- questo lavoro poetico sulla sicurezza antincendio è stato pubblicato sulla rivista « Direttore musicale» ... Le parti solistiche e corali si adattano molto bene alle canzoni per bambini scritte da A. Filippenko e utilizzate anche "Canzone della partita" musica e... V. Kononova dalla collezione "Scenari per la sicurezza antincendio per bambini in età prescolare".

Fiaba"Ragazzo - kuraista" molto semplice nella trama e chiaro nel concetto. L'immagine di un kurai magico personifica il potere magico musica e dà potere sull'anima umana. Ed è molto importante nelle mani di chi è questo potere: nel bene, come il capretto, o nel male, come la volpe. racconto musicale"Ragazzo - kuraista" scritto per figli età della scuola primaria, ma i bambini del gruppo preparatorio per la scuola hanno affrontato perfettamente il compito: imparato non solo a pronunciare bene il testo, a cantare e ballare, ma anche a crederci "Trasformare" e l'ho preso sul serio. L'ingenuità recitativa e la fiducia nelle circostanze proposte sono uno degli elementi principali dell'abilità scenica.

Nel 2012, dotando musicale la sala è stata rifornita con un proiettore multimediale e un laptop, che ci ha permesso di ampliare le possibilità di decorare le matinée. Cambiare le diapositive sullo schermo, secondo il copione dell'opera, ha permesso di percepire il contenuto generale più luminoso e profondo fiaba musicale e coreografica"Il viaggio della goccia" scritto dal meraviglioso compositore per bambini F.Z. Gershova basato su racconti di Salavat Karim"Gocciolare"... Tutte le voci sono state scritte pensando alla voce del bambino, il che ha aiutato molto nell'apprendimento delle parti vocali di ogni personaggio.

Quest'anno, l'insegnante del gruppo senior e io abbiamo programmato di prepararci racconto musicale basato sul folk russo fiabe"Puff - puff" compositore S.I. Potapov, autore del testo A.O. Kraeva ( "Directory direttore musicale» , marzo 2012). Fiabaè progettato per la partecipazione di tutti bambini del gruppo... Nel tempo, dura 10-12 minuti. La produzione richiede un minimo di decorazioni e costumi, i bambini che interpretano il ruolo delle verdure devono solo indossare i cappelli. V non c'è danza nella fiaba, ma mentre cantano, i personaggi sono in movimento, secondo l'immagine e l'evento.

Preparazione fiabe musicali all'asilo, come uno dei tipi di attività corale, è di grande importanza per i bambini dell'asilo. La compenetrazione di tali arti correlate come musica, la danza, la letteratura forniscono le condizioni affinché i bambini possano esprimere le loro capacità creative.

Su una varietà di materiale musicale musicalegli spettacoli d'opera sviluppano le abilità vocali e corali: vengono eseguiti vari tipi di respirazione, scienza del suono, significatività del fraseggio, compiti di tempo e contrasti emotivi, naturalezza ed espressività del suono.

Lavorando con gli alunni su un ruolo particolare, prestiamo grande attenzione all'analisi delle caratteristiche dei personaggi e all'espressività della loro interpretazione. Allo stesso tempo, dobbiamo confrontare e contrapporre i personaggi, il loro certo sapore. Nel lavoro sull'espressività della performance corale, utilizziamo la tecnica dell'analisi emotivo-figurativa del contenuto affinché i bambini vedano il rapporto tra l'espressività figurativa della parola e musica... Tutto questo contribuisce a come sviluppo musicale dei bambini e mentale, stimola il loro interesse per musica.

Il ruolo educativo di lavorare su un'opera difficilmente può essere sottovalutato. Percependolo come qualcosa di importante e interessante, i bambini hanno frequentato regolarmente le lezioni, rendendosi conto di quanto sia importante ogni corista nel nostro lavoro. Ogni volta venivano organizzati spettacoli di fronte ad altri alunni della scuola materna figli, e il successo della produzione la fiaba musicale ha incoraggiato i bambini a lavorare ulteriormente.

La funzione educativa dell'opera per bambini è una delle sue caratteristiche di genere. Fiaba permea l'intera struttura dell'opera, ottenendo un effetto speciale contrastando positivo e negativo. Il suo grano è il principio morale. Idea fiabe insegna al bambino a fare la scelta giusta, formando così tratti positivi della personalità.

Valore di impostazione le fiabe musicali sono state apprezzate anche dai genitori... Nelle conversazioni con loro, abbiamo scoperto che erano interessati al nostro lavoro, alle prove, alle esibizioni, erano contenti di vedere nei loro figli sia cantanti che ballerini. Molto aiuto è stato fornito dai genitori nella preparazione dei costumi.

Quindi l'impostazione fiabe musicali molto accessibile nelle classi dell'asilo, aumenta l'interesse per il canto corale, sviluppa capacità artistiche figli, la loro fantasia, presenta loro all'arte alta.

significato pratico: L'esperienza è stata testata da noi per 11 anni. Può essere utilizzato musicale dirigenti di istituti prescolari, dirigenti studi teatrali.

racconto musicale crea le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa bambini a teatro attività attraverso il canto, percezione musicale, empatia per gli eroi fiabe, incoraggia gli alunni ad improvvisare per mezzo di espressioni facciali, movimenti espressivi di danza e intonazioni, insegna a distinguere tra stati d'animo, stati emotivi attraverso la musica. racconto musicale contribuisce alla formazione di un sistema di atteggiamenti di valore nei confronti del mondo circostante.

Applicazione

Come ha fatto l'orso a trovare la pipa?

La sala è decorata a forma di radura della foresta. A sinistra c'è un'alta quercia - una sedia con una corona, a destra - una tana. Due escono narratori.

1 NARRATORE- Il guardaboschi decise di smettere di fumare - gettò la sua pipa, una borsa per il tabacco e un accendino fatto in casa dietro un cespuglio nella foresta. E l'Orso li trovò. Da quando tutto è iniziato.

2 NARRATORE- L'Orso iniziò a fumare la pipa. E così si è abituato a lei che non ha mai voluto separarsi. In precedenza, è successo, l'Orso si sveglia, si allunga verso il fiume e corre a nuotare e pescare, per poi arrampicarsi sul lampone o attraverso le conche per il miele.

1 NARRATORE- E ora trafiggerà la luce dei suoi occhi, riempirà la pipa, se la metterà in bocca, la colpirà con un accendino e si stenderà sotto un cespuglio, soffiando fumo. Quindi metti il ​​tutto con una pipa tra i denti e fallisci. E tutto sarebbe andato bene, ma l'Orso iniziò ad ammalarsi.

I narratori se ne vanno... Lisa esce.

Aria di volpe.

La fashionista Fox è uscita,

Guarda dritto nel lago.

Nel lago cristallino, limpido, a specchio.

Oh. Che pelliccia meravigliosa

Sono sempre la più elegante di tutte. (L'orso esce)

Misha! Mio amico! Sei tu?

Non ci siamo visti per tutta l'estate.

Quanto sei dimagrito

Come se non mangiassi da un anno intero!

Qual è il problema con te? Sei malato?

Aria dell'Orso.

Non so cosa c'è che non va in me!

Qualcosa non è salutare per me:

La lana striscia, le ossa fanno male,

non mangio niente -

L'appetito è sparito del tutto!

Ho cominciato ad andare a letto prima,

Non sto dormendo! Non riesco proprio a dormire!

La tosse soffoca al mattino

Vertigini la sera:

Il cuore punge, trema nelle zampe.

VOLPE - Perché non vai dal Picchio?

Dobbiamo rivolgerci al Picchio!

È un tale uccello:

Ti dico subito cos'è cosa.

Non essere pigro. Vai da lui!

ORSO - Aspetterò una settimana,

Andrà peggio, quindi me ne andrò.

Volpe e Orso divergono in direzioni diverse. esce 2 Narratore.

2 CANTASTORIE - È passata una settimana, ne è passato un altro. L'Orso è peggiorato. Camminava come un burrone. Ho incontrato il lupo.

Aria del lupo.

Ascolta, Misha - Mikhail!

Che cosa hai fatto? Come hai vissuto?

I lati sono caduti - la pelle è diventata fantastica!

Ti stai vantando?

ORSO - Sì. Sono malato.

LUPO - Cosa c'è che non va in te?

ORSO - Non mi conosco...

Aria dell'Orso.

Mi sono perso!

LUPO - Perditi1

Dobbiamo rivolgerci al Picchio!

È un tale uccello!

Capire, dare consigli.

Si si! Ma no, no!

ORSO - Domani vado da lui!

LUPO - Lo troverai?

ORSO - Lo troverò!

L'orso attraversa il corridoio. Il lupo se ne va. L'orso si avvicina "Pino"- la sedia su cui sta il Picchio.

ORSO - Picchio! Picchio! Vecchio amico!

Scendi in fondo, puttana!

Picchio - Bah! Ciao Toptygin!

Sei sano?

ORSO - A quanto pare no!

Aria dell'Orso.

Picchio - Vedi, fumi, se non bevi?

ORSO - Sì, fumo. Come lo sai?

ZIO - Fa male come il fumo che puzzi!

Bene - kA, siediti sotto questa cagna!

Dare - kA indietro. Bussate!

Sì - con! Toccare non è facile

Orsi di questa altezza!

Non respirare o annusare:

Sei malato, anche se sei un Orso.

Bene - con ... Mi sembra che tutto sia chiaro ...

ORSO - Non fatale? Non pericoloso?

Picchio - La fuliggine si è accumulata nei polmoni -

Il fumo è il problema!

Tu, Toptygin, vuoi calpestare?

Smetti di fumare per sempre!

ORSO - Rinunciare? Un tubo? Accendino?

E con una foglia secca un marsupio?

Non posso! non mi arrenderò! È un peccato!

Picchio - Segui - come mio consiglio!

Oppure nella tua tana

Allungherai presto le gambe!

Il picchio vola via. L'orso attraversa il corridoio. Si siede nella tana, tira fuori la pipa, la guarda, se la mette in bocca. C'è un bussare. L'orso nasconde la pipa, si guarda intorno, se la mette in bocca. (2-3 p).

1 NARRATORE- Per tutta l'estate e per tutto l'autunno, fino allo stesso inverno, l'Orso ha vomitato la sua pipa, ma non si è mai arreso. Venne l'inverno. Una volta il guardaboschi andò nella foresta per la legna da ardere.

Il guardaboschi esce, trascinandosi dietro la slitta. Fa il giro della tana, si avvicina all'Orso.

FORESTALI - Ecco quelli! E dalla tana - il fumo sta scendendo! Sui piedi!

Punta la pistola contro l'Orso, non può alzare le zampe. Si alza, barcolla, si stropiccia gli occhi.

FORESTALE - A chi assomigli, Orso: lana a brandelli, occhi che lacrimano per il fumo, una pipa tra i denti (prende la pipa, e la pipa è mia. Non ho aspettato - non ho indovinato!

Mette la pipa nel cappotto di montone, mette l'Orso sulla slitta, lo trascina. Il Forester esce per incontrarlo.

FORESTALE - Cosa hai portato dalla foresta, Fedya?

FORESTALE - Guarda, ho portato un orso.

FORESTALE - Reale!

FORESTALE - Reale! E inoltre, è ancora un fumatore!

FORESTALE - Che ne facciamo di lui adesso?

FORESTALE - Come fare cosa? La consegneremo al circo!

Trascina l'orso insieme. Vieni fuori Narratori.

1 NARRATORE- C'è un orso nel nostro circo.

Vieni a vedere.

Se passa qualcuno

Con una sigaretta in bocca

O con una pipa - l'odore del fumo

L'orso odora a un miglio di distanza.

2 CANTASTORIE - AND, calpestando le zampe posteriori,

improvvisamente comincia a ruggire.

Perché questo odore

Il nostro Orso non lo sopporta.

Suoni di musica da ballo russa. L'Orso esce e balla. Il guardaboschi e il guardaboschi escono. Ballano con l'Orso, si inchinano e se ne vanno.