Cultura di Moscow Rus XIV - XVII secolo.

Nel 1367, un Cremlino in pietra è eretto a Mosca, l'unico in tutta la Russia nord-orientale. C'è un affresco "d'epoca" in Russia medievale. Esperienza significativa Faofan Greco.Chi è venuto da Bisanzio negli anni '70 del XIV secolo. Già un pittore maturo (Affresco dipinto dalla chiesa di Savor a Iyin Street a Novgorod): Modo pittoresco in grassetto, libertà in circolazione con tradizioni iconografiche, virtuosismo di esecuzione, interesse nel mondo interiore dell'uomo, del full dramma e del dolore, della pittura temperamentale - a Fenomeno luminoso dell'arte di quel tempo, particolarmente evidente che nel lavoro di Faofan, i suoi sentimenti eretici apparivano chiaramente (ha predicato il dualismo). Il concetto di essenza divina è rivelato nella creatività Andrei Rublev, Il più grande pittore dell'icona, evidenziando finora in tutti i continenti (il simposi internazionale dedicato al suo lavoro è periodicamente tenuto. Con il suo nome, tre volte durante la vita catturata nelle cronache, il tempo dell'alto periodo di massimo splendore della pittura a Mosca alla fine del XIV - l'inizio dei secoli XV è associato., Dove si sta sviluppando la Scuola nazionale russa della pittura questa volta. Essendo un monaco Trinity-Sergiyev, e poi il monastero di Salvatore Andronikov, nel 1405 lui, insieme a Feoofan Greco e Prokhorom con una città (questo è notato nelle cronache) ha creato gli affreschi della Cattedrale Blagoveshchensky nel Cremlino di Mosca. Nel 1408, insieme a Daniel, nero incorpora le idee del russo ISICZZ nel ciclo affresco della cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, e poi il risultato della sua salita spirituale - nelle opere per la Cattedrale della Trinità del Monastero del Trinity-Sergius. Alla fine della vita di A. Rublev scrisse gli affreschi della Cattedrale di Spassky del monastero di Andronikov, dove morì intorno al 1430 e fu sepolto. Caratteristica

le caratteristiche di lui, veramente innovative per il suo tempo, stile: scoperte composite - la forma rotonda del primo applicata ("Trinità", "Angel In Circle"), un motivo sacro interpretante ripetutamente della "ciotola dolorosa", laconium del semantico soluzione (montagna, albero, camere in "Trinità"); Figure a tre dure di svolta per trasferire il movimento impulsivo verso l'icona contemplatrice o l'affresco di un credente - nell'icona centrale di Désus, nella figura dell'angelo tubing (ciclo di Fresk in Vladimir); Pittoresco canone bizantino (Color Sacred in Troyce), le parole di M.Lazarev, la "rimozione della trasparenza", che ci ha permesso di incarnare la vera armonia, ha affermato nell'interpretazione slava. L'influenza della filosofia del Sergio Radonezh è notevolmente nell'icona della Trinità, scritta per l'iconostasi della Cattedrale della Trinità, secondo il Testamento del "Grande Delatory" (il cosiddetto Sergius Radonezh per il suo talento di unirsi a chi si unisce I principi feudali), con una forza artistica rara presentata un'idea umanistica di Visimo di consenso e umani, l'ideale della perfezione morale, la volontà dell'impresa "per il suo altro". La natura filosofica della creatività di Rublev, grazie al suo talento, ha trovato un'espressione vivida nel suo "Salvatore" da Zvenigorodsky Ranks: "Linque, immerso nella pittura", ha delineato la faccia del Salvatore, dandogli caratteristiche slave. Il più grande ricercatore della vecchia arte russa V. N. Lazarev ha osservato che "nel lavoro di A. Rublev ha ricevuto il suo processo di completamento logico della separazione del dipinto russo dal bizantino, delineato nel XII secolo".

Alla iniziativa del potere statale, supportato dalla Chiesa, originata tipografia (1553G). Nel 1563. Tipografia aperta guidata dal diacono Ivan Fedorov. e Peter Mstislavts, 1.03.1564. Mancato il "Apostolo", il primo libro stampato datato russo. Nel 1565. - "Personaggio". Solo fino alla fine del XVI secolo. Sono stati pubblicati circa 20 libri di contenuti religiosi. Dalla fine del XV secolo. Divenire nuovo stadio Nello sviluppo dell'architettura: la muratura (mattoni e terracotta) ha spinto fuori il tradizionale denominato bianco. Moscow è diventato un centro d'arte comune: il Cremlino è ricostruito alla svolta del XV-XVI V.V. Come residenza del "Sovrano di tutta la Russia": la Cattedrale di Uspensky dell'Italia Aristotele Fiorevanti., nella tradizione russa, Pskov Masters costruita da Blagoveshchensky, italiana Aleviz è nuovo - Arkhangelsky. Annunciato S. stile atrow,una fonte di cui era l'architettura in legno del popolo russo - tempio Ascensione a Kolomensky. (1532). Pokrovsky. La cattedrale (1560) sulla Piazza Rossa è costruita dall'architetto Barma e dal Postnik (vasily del benedetto, nominato il famoso Yurody, sepolto in faccia). Il più grande rappresentante della Scuola di Mosca di Pittura - Dionysia. (OK. 1440-150?) - Icone, parte degli affreschi della cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, murale della cattedrale del presepe del monastero Vergine Perapontova: un disegno sofisticato, il colore squisito, la decoratività, l'umore di a Solenne festive, gioia leggera - icone "Life" - L'immagine centrale è incorniciata da un certo numero di piccole scene, "francobolli" che rappresentano episodi dalla vita, fenomeni della novità, ecc. ("Metropolitan Pietro con Atti", "Sergius Radonezh con Atti", ecc.).

Nella storia della cultura russa dalla seconda metà del XVII secolo. inizia nuovo periodo. In tutte le aree della vita pubblica, si verificano modifiche: il desiderio di alfabetizzazione sta crescendo, come evidenziato dalla grande richiesta di libri di testo stampati. Vasily Burtseva, 1634, è stata ristampata molte volte, è stata venduta ad un prezzo accessibile (1 kopecks). Nel 1648, la "grammatica" del MaletoGo della moltiplicazione è stata rilasciata, nel 1682 la tavola di moltiplicazione ("consapevolmente"). Le istituzioni educative vengono create -1687 nel monastero del Saconoscopio a Mosca - il primo a Doparyrovsk Russia istituto d'Istruzione - Accademia Greco-latina slavica per preparare il più alto clero e funzionari servizio pubblico. I primi insegnanti sono i fratelli Lichuda, i greci che si sono laureati all'università di Padany. Rappresentanti di tutte le classi e nazionalità studiate qui. L'Accademia ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'educazione russa. Nel 1678 è stato stampato il primo lavoro storico scienziato ucraino Innokenty Gizel "Sinossi", una breve panoramica della storia russa dei tempi antichi fino agli anni '70 del XVII secolo, è cresciuto in giro

30 pubblicazioni. Campione di un nuovo genere letterario, autobiografia, - "Vita protopopa avvakum. " Passando al genere tradizionale della vita, ha introdotto audacemente la spaziosità popolare nella lingua del libro. C'era un genere democratico satiy.chi ha pronunciato l'ingiustizia sociale. Popolare segnala per la casab ("Mount-Zonchast", ecc.). L'architettura caratterizza i rifiuti dal rigore medievale, il desiderio di verbosità esterna, rafforzando il principio decorativo. "Modello conttato"- Quindi i contemporanei hanno determinato l'essenza del nuovo - Il Palazzo Terem nel Cremlino di MoscaIn forme architettoniche, le caratteristiche dell'arte folk russa sono state incarnate. Attivato costruzione secolare. Piastrelle colorate, mattoni ricci, una varietà di dettagli decorativi dipinti attaccati in dipinti. Il desiderio di decorazione è evidente nell'architettura del Cremlino e dei monasteri. L'aspetto elegante offre un nuovo magnifico refettorio decorato, campanile e chiesa. L'ulteriore sviluppo dell'architettura russa ha portato all'emergere del cosiddetto "Baroque di Mosca" alla fine del secolo (seconda metà del XVII secolo), combinando pompa e decoratività esterna (intaglio in pietra bianca, piastrelle colorate, colorazione facciate) con simmetria, multi-Library.. "Moscow Baroque."Lo sviluppo dell'architettura medievale russa è completata. Comune per il russo cultura xvii. nel. Il processo di secolarizzazione ha colpito il dipinto in cui le tendenze realistiche iniziano a manifestare. Centro d'arte stallato ArmorieDal 1655 si diresse B. M. Khitrovo, un sottile intenditore di arte. La testa della nuova direzione era la camera principale Simon Ushakova. (1626-1686). Epistle all'artista di Ushakov Vladimirov, che ha parlato contro l'adozione cieca di fronte al vecchio, per la vicinanza dell'arte della natura, ha causato una risposta "Parola ai vocabolari della Scrittura dell'icona" (1667), dove Ushakov ha sottolineato che "la pittura dovrebbe riflettere la vita proprio come lo specchio riflette gli oggetti reali. " Il più famoso lavoro di S. Ushakov - "Salvatore indipendente", in cui, con l'aiuto dell'uso dell'illuminazione, la caratteristica della faccia umana è finemente trasmessa. Nel 1671, l'artista ha creato un'icona sulla storia tradizionale "Trinità", in cui cercava di trasmettere la bellezza non spirituale (come il rullov), ma terreno, materiale. Con il risveglio dell'interesse in una personalità separata a causa dell'aspetto "Parsuna."(Dal dott. Rusk.person) - il primo della cultura russa con un genere secolare, un modello di ritratto - un'immagine di Tsar Alexei Mikhailovich, padre Peter il grande, nell'esposizione del museo dell'arte di Sevastopol).

Fino al XVII secolo. Non c'era teatro in Russia. È stato sostituito dai rituali popolari con la partecipazione di arance: sono stati eseguiti i veloci, ballerini, acrobati, musicisti, corda, burattinati, ecc. Più tardi apparvero teatri folk di urti con il loro repertorio. Nel XVII secolo Creato teatri di corte e scolari (nell'accademia slavica-greco-latina). Le commedie sono state scritte da insegnanti per trame evangelici e leggende quotidiane, metti gli studenti. Nella cultura russa XVII secolo. I prerequisiti per le riforme di Peter I sono state create.

Concetti basilari:racconto militare, "Ciclo Kulikovsky", letteratura di viaggio, Allegiografia, Feoofan Greco, Andrei Rublev, Dionisio, Ingegneria della stampa russa, Apostolo, Libro in miniatura, Chetty Mini, Domostroy, Familiare, Stanzialmente Shatter, "Naryshkinskoy Baroque", campionamento, secolarizzazione " Mosca - Terza Roma ", Parsuna, Solving, Vecchi credenti, Josephlane, facilità, poesia in rima, canto personale, canzoni del" ciclo rassky "

russo cultura XIV. - Secoli XV. La cultura di Moscow Rus corrisponde al periodo storico di circa il XIV al XVII secolo. È una cinghia multipla e riflette tutti gli eventi difficili che si verificano in questo momento in terra russa.

Sotto l'assalto dei mongol-tatars, le regioni delle attività culturali stanno cambiando. South (Kiev e Zdneprovye) è inferiore al nord-est (Northeast Rus e Mosca), in modo che la cultura russa possa preservare la sua originalità e tratti fondamentali. I primi segni della stabilizzazione iniziale sono già stati trovati alla fine del XIII secolo. Un posto speciale qui appartiene a Novgorod e Pskov, stagnante nel severo Likholica dell'Ivasione Mongol-Tatarar, e i dirigenti non solo per preservare, ma anche per aumentare le tradizioni artistiche della Russia.

All'inizio del XIV secolo, Novgorod appare un importante centro commerciale, la città cultura elevata. L'originalità di Novgorod è manifestata nell'architettura, opere di belle arti, epope (leggende sul mercante e il cantante Sadko e Bogatymber Vasily Buslaev), creatività poetica.

Cioè Grabar, enfatizzando la peculiarità dell'arte di Novgororod, scrive: "Un colpo d'occhio per forti, i monumenti centrali di Veliky Novgorod sono sufficienti per capire l'ideale di Novgorod, - un buon guerriero, non molto triste ... ma da sola nella sua mente.. .. Nella sua architettura, come lui stesso, semplici, ma forti pareti, prive di un modello fastidioso, che dal suo punto di vista "a qualsiasi cosa", possenti sagome, masse energetiche. L'ideale di Novgorod è forza, e la sua bellezza è la bellezza del potere. Non sempre piegato, ma sempre eccezionale, per forte, maestosamente, conquistando. "

L'epico-romanzo è nato qui, contenente più colpi domestici rispetto a Kiev, così come gli scomerculos - l'epica di una natura socialmente accurata con il sigillo di un umorismo grossolano. I creatori e gli artisti dell'EPICS, di norma, erano briciole, con la cui arte è associata all'aspetto nella città del teatro dei burattini. Il teatro popolare del popolo, che ha avuto popolarità dal popolo per diversi secoli, è stato fondato a Novgorod. Degno di nota è la teatralizzazione del rito della Chiesa, che dimostra l'effetto opposto. arte secolare sull'arte della chiesa. Presentazioni sulle storie religiose, che camminano in paesaggi, costumi, con un ricco accompagnamento musicale, erano uno spettacolo luminoso e ci siamo goduti il \u200b\u200bsuccesso. Secondo N.A. BerdyAeva, simili elementi pagani sono stati costantemente giocati nella visione del mondo russo di un ruolo significativo. Ha sottolineato che "nell'elemento russo è sempre stato conservato e il donisiano, elemento estatico è anche collegato con questo ... enorme potenza russo song song. E danze. "

La più alta perfezione è stata raggiunta nel canto di Novgorod Bannable (una ricca tradizione di costruzione è stata piegata) e l'arte dei giunti di campane, che in seguito divenne un significativo segno di musica russa dei secoli XIX e XX (le campane furono riprodotte negli operatori "Boris Godunov "Mussorgsky, Pskovysteanka e" Tale of the Invisible Grada Cytem »Roman Corsakov, nella musica Rachmaninova, Shostakovich).

Dalla metà del XIV secolo in Russia, inizia il periodo di sollevamento culturale, chiamato Academician D.S. Likhachev, che, tuttavia, non si è mossa come a ovest in Renaissance. La piena influenza dell'ideologia della Chiesa sulla vita spirituale fino al XVII secolo non ha permesso al nostro paese di andare lungo il modo occidentale per formare principi umanistici. Tuttavia, è impossibile negare la promozione dell'umanità nell'ortodossia russa del XIV secolo. È lui che possiede un ruolo speciale nella formazione dell'unità spirituale della Russia nelle condizioni del giogo Mongol-Tatar.

Un enorme contributo al risveglio dell'autocoscienza nazionale e l'innalzamento della gente contro i residenti di Aozem è stato realizzato dal fondatore e dal igume del Monastero della Santissima Trinità Rev. Sergius Radonezh, che divenne espressante l'ideale russo della santità. Rispetto ai tempi domongoli di Sergio, è un altro tipo di Rev., che si trovava alle origini della nuova mobilità dei deserti. Aspirazioni personali sull'unità della Terra russa, riuscì a trasformarsi nell'ideale religioso e morale e politico della sua epoca nel religioso e politico ideale. Il legislatore della Duma dell'intera popolo ha benedetto Dmitry Ivanovich al Tart Feud ("Vai agli stivali audacemente, senza esitazione, e ha vinto"), consacrato la prossima proliferazione dei guerrieri sulle RU oppresse. L'aspetto nei ranghi della milizia russa di due guerrieri in schifesini neri (Alexander Perevost e Andrei Oshmy, ha inviato preparazione. Sergius Radonezh) ha fatto un'impressione indelebile sulle persone e ha rafforzato la loro volontà alla vittoria.

Indicando il significato della figura della preparazione. Sergius Radonezh nel sollevamento del patriottismo storico v.o. Klyuchevsky scrive: "Le persone che sono abituate a tremare a un nome di Tatarin, finalmente riunite con lo Spirito, alzarono gli asservitori e non solo trovato il coraggio di alzarsi, ma è andato a cercare TATAR HALOMBA nella steppa aperta E cadde sui nemici con un muro scomodo, li ha seppelliti sotto le loro migliaia di ossa. " Dopo la vittoria nel campo di Kulikov, fino al completamento del rovesciamento del dominio Tatar avrebbe dovuto superare un lungo cento anni, ma l'aumento del senso della propria forza raggiunta come risultato della combinazione di terre russe intorno a Mosca, era impossibile attraversare . Naturalmente, il vero fiorente della vita culturale è iniziato dopo la battaglia di Kulikov.

Il consolidamento spirituale del popolo russo in larga misura ha contribuito a attività educative Monasteri, la cui costruzione di per sé, di regola, monumenti architettonici. C'erano collezioni uniche di libri scritti a mano e in seguito stampati, scuole di icona pittura sviluppata. Ad esempio, con Josepho-Voloq (Volokolamsk), il monastero, fondato nel 1479 dal predicatore Joseph Volotsky, è stato organizzato dalla scuola. E tali illuminatori monastici, come scrittore epifania tessuta, Santo Feofan Greco, Rev. (dal 1989, santa) Andrei Rublev, Inok Daniel Black, Saint Dionisio Glushitskaya ha fatto un contributo inestimabile allo sviluppo della cultura russa.

La storia della cultura russa è inseparabile dalla storia della Chiesa ortodossa russa. All'interno di esso c'erano due direzioni ideologiche opposte, ma orientate, in sostanza, al compito generale - l'opposizione della politica di secolarizzazione dello stato. La risoluzione finale di questo confronto a lungo termine non è a favore della Chiesa, attuata a causa della riforma della Chiesa di Pietro I, in generale, e significa il completamento logico e storico del periodo culturale in esame. Il principale ostacolo tra iosiflasia (il flusso basato sull'IGumen Volokolamsky, lo scrittore Joseph Voltsky (1439 - 1515) e non avanzi (focalizzato nel Volga e diretto dal vecchio Nõl Sorsky (1433 - 1508) era la sfera della chiesa statale relazioni. Questa controversia era in gran parte predeterminata non solo la natura della lotta politica, ma anche l'essenza ideologica e filosofica della cultura artistica della cultura artistica di Mosca Rus. Ha anche portato in se stesso in se stesso l'embrione del concetto di risonanza "Mosca - la terza Roma ".

Il postulato di Joseph Volotsky: "Sovrana ... Abbiamo tutti un sovrano comune che il Signore Dio ha organizzato l'Onnipotente al suo posto e piantato sul trono reale, la corte e la misericordia di tradire lui e la Chiesa e il Monastico e il tutto Il cristianesimo ortodosso di tutta la Russia atterra il potere e la cura gli è stato consegnato, "spiega in gran parte perché il suo avversario ha perso il suo avversario. Nel contesto dell'idea di integrità, l'unità della Russia, la linea iosiflant era in pratica, in quanto è impossibile più rilevante e utile. Rafforzare l'autocrazia di Mosca, secondo Joseph Volotsky, la Chiesa dovrebbe contribuire a potente economicamente (cioè, che possiede le terre in contadini popolati che usano il loro lavoro), che è stato valutato dai contemporanei come conformità. Intelligenze, infatti, fin dall'inizio, i principi dell'umanesimo conservatore predicarono all'annuncio del loro flusso, e cercarono di creare una chiesa indipendentemente dal potere secolare. La perdita politica non è stata in grado di eclissare l'importanza culturale e morale dell'incubazione, che ha spinto gli ideali della vita spirituale "pulita", priva di passioni mondane, finalizzate alla ricchezza finanziaria e allo stoccaggio, alla verità, alla buona, alla dignità e alla coscienza . Queste alleanze divennero caratteristiche della cultura russa.

Nei XIV - XV secoli, il coraggio e il coraggio delle sfide dei guerrieri russi nel patriottismo delle storie militari piene dello spirito del patriottismo - uno dei generi letterari chiave ("racconto del tasto della città di Vladimir", " La parola sulla terra russa uccisa "," The Tale of Ryazan Batym "," Parla degli exploit e della vita del Granduca Alexander Nevsky "). I "monumenti del ciclo kulikovsky" includono la famosa "storia di Mamaev Boy", creata nel primo trimestre del XV secolo, dando una descrizione dettagliata della vittoria di Dmitry Donscoy sulla mamma, così come il poema "Zadonshchyna", Scritto, come considerato, Sophonia Ryazanz a 80 - 90 ГГ. XIV secolo. L'autore del poema ha preso per un campione antico monumento Letteratura di Kiev "Parola sul reggimento di Igor". Combina due lavori, tra cui due secoli volò fuori, un significato ideologico - una chiamata all'unificazione dei principati russi per salvare il paese dai nemici. Una grande cronaca "racconto dell'invasione del tokhtamysh a Mosca è adiacente a questo ciclo.

Un incredibile fenomeno letterario era "camminare per i tre mari" del mercante di Tver Merchant Afanasiya Nikitina, testimoniando l'interesse del popolo russo a " trenta regni, trenta stati. " Il viaggiatore ha descritto in dettaglio e ha descritto con colori le sue impressioni della lontana India del XV secolo 30 anni prima che il percorso verso questo paese sia stato aperto dal tuo De Gama.

Ampia distribuzione riceve genere di vita (agiografia). Le sue origini sono metropolitana cipriana ("vita di Metropolitan Pietro"), logoto di Pakhomy (Pakhomy Serb; "Life of Kirill Belozersky"), che ha influenzato lo sviluppo del russo lingua letteraria e la diffusione di ideali cristiani. Ma, forse, l'autore più famoso del Genere Zhitsky era lo scrittore-monaco di Epiphani Promotyud ("Vita di Stefan Perm", "Life Sergius Radonezh"). È caratterizzato da uno stile emotivo ed espressivo di lodi verbali, chiamati "parole di tessitura". È agli Agiografi che questa caratteristica di questo periodo è più completamente rivelata, come "Psicologo astratto: se prima il soggetto della descrizione era le azioni dei personaggi, ora la loro psicologia si apre per il lettore (ma non la natura di cui lo farà essere discusso solo nel XVII secolo); Gli scrittori hanno espresso, anche se abbastanza schematicamente e diretto, hanno cercato di mostrare la personalità di una persona, la sua risposta emotiva agli eventi del mondo esterno.

Già dagli anni '90, il XIV secolo, l'arte di Mosca aveva tutte le caratteristiche del "grande stile", in cui non esiste un'imitazione degli studenti e limitazioni provinciali. Mosca dopo i lunghi anni di rivalità con Novgorod e TVStry gira non solo nella politica politica e spirituale, ma anche la capitale artistica di un grande stato ortodosso. La sua autorità è riconosciuta in terre russe e a Costantinopoli. Contatti con Byzantium, Bulgaria, Sviluppo della Serbia. Le grandi figure spirituali arrivano, artisti, artigiani.

Un impatto significativo sulla formazione dello stile metropolitano è stata le attività di Feoofan Greco (1340 - 1410). L'identità di questo pittore bizantino dell'icona per la vecchia arte russa ha un ruolo enorme. Foooootan trascorso per tre decenni della sua vita in Russia, templi di pittura, decorare un manoscritto e creare icone. Le sue pittoresche maniere corrispondevano pienamente all'aumento dell'identità nazionale della gente. La perfezione artistica e la profondità spirituale delle immagini di questo autore sono apparse come unimitabile ideale della creatività. Le persone ammirarono la formazione, un talento eccezionale, una straordinaria crescita creativa di Feofan, che ha fatto un esempio per i pittori di icone russi. L'epifanas saggezza lo chiama un "saggio glorificato, un filosofo astuto", la mente di pensare ad alto e saggio, occhi intelligenti, vedendo una ragionevole gentilezza. L'influenza del Maestro sull'arte della Chiesa del XIV-XV secolo era molto fruttuosa.

Nelle opere di Feofan Greco, due linee principali della vita spirituale bizantina sono incarnate: da un lato, l'inizio classico, espresso nella contemplazione della bellezza del mondo creato, e dall'altro, l'aspirazione per insapersi, che consiste nella rinuncia dal materiale totale. Il Master ha sviluppato la propria lettera di scrittura in linea con lo stile espressivo della pittura bizantina del XIV secolo, distinta da qualche abbozzamento, dinamismo e modello libero. Le opere bizantine di Feofan non sono state preservate, la natura delle sue lettere può essere giudicata sulla base delle opere create in Russia. Solo una piccola parte di loro è venuta da noi: il dipinto della Chiesa della Trasfigurazione Salvatore sulla strada di Iyin (a Novgorod è ottima), la trasfigurazione delle icone e la Vergine del Don, icona dell'Assunzione (sul fatturato del Don; forse non i suoi pennelli); Dalle miniature del libro - Iniziali "Vangelo dei gatti". Insieme al seme nero e gli studenti, Feofan Greco dipinse la Chiesa della Natività della Vergine (1395) e la Cattedrale di Arkhangelsk (1399), e, insieme a Prokhor, la Cattedrale dell'Annunciazione (1405). Per quest'ultimo, il Maestro con gli studenti ha adempiuto sia un grado di Deesus (la seconda fila di un'elevata iconostasi del tempio). Questa è la prima iconostasi in Russia con figure in piena crescita. Oltre ai lavori elencati, ci sono altre miniature e icone che non possono essere pienamente attribuite ai lavori di questo master. Ad esempio, l'icona di crescita degli apostoli Pietro e Paolo, immagazzinata nella cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, così come l'icona di un piccolo "grasso di età". Dalla miniatura - Registrazione di Psaltiri Ivan Grozny. Studi di possibili opere di Feofan Greco continuano ancora.

L'influenza senza vita dell'icona del pittore dell'icona di Faofan Greco esperto e brillante Andrei Rublev (circa 1360-1370 - 1427), la cui arte è diventata orgogliosa del nostro paese. Il Maestro ha apprezzato l'espressione, lo psicologismo, il dinamismo delle immagini del suo predecessore, ma nel suo stesso lavoro, sostenevano altri ideali d'arte profondamente nazionali, combinati con il valore del potere spirituale e della grandezza dell'uomo. Si può presumere che in periodo precoce Ha studiato la sua creatività e ha lavorato a Byzantium e Bulgaria. Inok Andrei ha comunicato con le migliori persone del suo tempo - monitoraggio militare, filosofi, pubblicitari, teologi. Il pittore dell'icona è ben informato con la saggezza dell'Epifania. In spirito, Andrei Rublev è uno studente di Sergius Radonezhsky, tutta la sua vita ha chiesto la cessazione del conflitto in Russia. Era stato dedicato all'icona più famosa del Creatore - "Trinità", riflettendo l'idea di pace, consenso armonico, amore per il prossimo. Per capire il suo più grande valore umanistico, dovresti prestare attenzione al contesto storico della nascita di questo lavoro. Riflettendo sulla Rublevskaya Trinità, il famoso scienziato-teologo p.a. Florensky scrive: "Tra le circostanze rotolanti del tempo, tra la contesa, conflitti civili, universali selvagge e raid tatarra, tra questa profonda sofferenza, schiacciando la Russia, aperta con un lato spirituale del mondo infinito e non induribile, indispensabile, il" mini mondo "del mondo del mondo. Emief e odio regnando nella vita quotidiana, nell'amore reciproco, che scorre nel consenso eterno, in una conversazione eterna silenziosa, nell'unità eterna delle sfere dei cavalli ... questa fase inesprimibile di decorazioni reciproche, questo silenzio di premium è glorooso, questo Amico infinito Prima di un'altra sottomissione: consideriamo il contenuto creativo Trinity. "

Il tema dell'icona è il racconto dell'Antico Testamento dell'ospitalità dell'Alvefaham Abrahamo - l'ammissione e le prelibatezze dei tre vagabondii che venivano a sollevare Abrahamo e sua moglie Sarah sulla nascita del figlio di Isacco. I cristiani vedono in questo evento di fronte alla storia del Nuovo Testamento del significato. I vagabondi sono anche un'indicazione del trollery di Dio, e per l'incarnazione del dio del figlio e del suo sacrificio di atonazione, e sulla creazione del sacramento della comunione. Quando Rublev esisteva un'immagine di lunga data e abbastanza uniforme di questo episodio biblico. Ma l'icona Rubleva è stata introdotta nuova immagine Un terreno familiare, che era basato sulla soluzione iconografica originale - impeccabile dalla posizione della lettura teologica e allo stesso tempo vestita in forma artistica perfetta. Non ha dettagli narrativi ordinari, l'episodio concreto dal vivo è inferiore alla sublime immagine del Consiglio eterno e la predeterminazione del sacrificio di Cristo. L'intero campo della fornace è occupato tre figure di angeli, seduti con calma intorno al tavolo con un trattamento; Le loro pose, il movimento, le opinioni diventano oggetto dell'azione drammatica dell'icona, l'oggetto della contemplazione e della riflessione teologica. Mai così convincente con il mezzo dell'arte non ha rivelato il trocheo del divino, uno per natura, ma multiplo nelle persone-glassa. Le figure degli angeli sono piatte, ma tutti sono percepiti come una persona libera che è in assoluto unione con il resto. La mano destra dell'angelo centrale, tradizionalmente identificato con Cristo, benedice la ciotola in piedi sul tavolo dalla testa del Taurus - l'immagine della vittima dell'Antico Testamento. I contorni della ciotola vengono ripetuti nella forma come se il crescente spazio a monte dividere due angeli laterali: la silhouette dell'angelo centrale "si riflette" all'interno dei bordi del tavolo, delineato parte bassa Le loro figure. Un modello sottile, una leggera vestibilità delle figure, la ristrettezza dei piani spaziali contribuisce al ritmo musicale di tali relazioni. I pennelli dell'artista qui sono inerenti un antico senso di misura, proporzioni. Rublev opera estremamente delicatamente categorie di spazio e volume, rimanendo nel quadro designato del canone dell'icona del pittore. L'immagine di una rublo Trinità si verifica come se fosse sull'orlo della transizione del flusso del tempo vita umana Nell'eternità e, al contrario, un'esistenza senza tempo nella realtà storica.

L'icona della Trinità è stata riconosciuta come un modello obbligatorio del decreto della Cattedrale con gli occhi 100 di 1551: "Seali Icon Painter Icons da antiche traduzioni, entrambi i pittori di icone greci hanno scritto, e mentre scrisse Ondrey Rublev e altri famosi pittori di icone, e firmare il sacro tripper, e dalla loro preoccupazione per attuare qualsiasi cosa. " Oggi è conservato nella Galleria di Tretyakov di Stato, ma una volta all'anno in Trinity Day, viene trasferita alla chiesa del museo di San Nicola a Tolmachas, dove l'icona partecipa al culto festivo e diventa accessibile all'adorazione.

Le principali opere di Andrei Rublev includono più o meno con sicurezza l'iconostasi e i murales della cattedrale di Blagoveshchensky nel Cremlino di Mosca, il dipinto e l'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, l'icona "Nostra Signora di Vladimirskaya" per la Cattedrale dell'Assunzione in Zvenigorod , Deussel Chin dalla cattedrale della Vergine Maria nel monastero di Savvino-Storozhevsky, pittura e iconostasi della cattedrale della Trinità nel monastero della Trinità-Sergiev, il dipinto della Cattedrale di Spassky del Monastero di Salvatore Andronikov a Mosca. Molte opere sono fatte congiuntamente con un altro meraviglioso artista della "Golden Age" dell'icona russa Daniel Black (circa 1350 - 1428).

L'eredità di Andrei Rubleva è inseparabile dalla storia della cultura russa. Ognuna delle sue immagini si trasforma in una contemplazione artistica filosofica e artistica, questa è l'armonia perfetta, dove sono collegate verità, amore e bellezza. Il fascino dell'arte del Rublev è dovuto, forse, non così tanto con la più alta abilità, non dubitando quanto con grazia e la santità si sono concluse nelle sue opere.

Nella seconda metà del XV secolo, Dionysios è diventato uno speciale successore delle tradizioni Rublev (circa 1440 - 1502), il più grande artista Questo periodo. Tra le sue grandi opere di lavoro del Tempio di Natale della Vergine nel monastero di Feraphantov, icone per la cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, l'icona "Nostra Signora Odigitiria" per il monastero dell'Ascensione, la vita icone di Metropolitan Peter e Alexey, la Chiesa della Chiesa dell'Assunzione della Madonna nel monastero di Josepho-Volokolamsky. Gli ideali spirituali di Dionisio furono formati nel mercoledì degli scribi e dei filosofi di quel tempo - Vasian Dark, Spiridona-Savva, avversari ideologici di Giuseppe Volotsky e Nilo Sorovsky, che si rifletteva nel suo lavoro. Il lavoro dell'autore dimostra un maggiore interesse per il problema della personalità umana, il suo auto-edificio. Se il focus di Rublev fosse la vita più intima, poi Dionisio nell'idea percorso spirituale Una persona aggiunge un elemento di "paesaggistico" esterno attraverso un costante miglioramento, smontaggio e istruzione della sua anima. Nel suo lavoro, non c'è un dramma acuto, peculiare a Feofhan Greco, non c'è qui e le profondità filosofiche di Andrei Rublev. Una certa rigidità profonda è data dal desiderio di una parata pompa al regno di Ivan III, il requisito di glorificare la grandezza della Mosca Stationhood. L'elegante mondo della Donisian è pieno di facilità, sapore leggero e gioioso. I maestri di un cerchio del pittore di talento creò l'icona della Vergine di Pokrov dal monastero di Suzdal Pokrovsky, dipinse una barriera dell'altare e l'altare della cattedrale dell'Assunzione a Mosca, la cattedrale della risurrezione a Volokolamsk. Nel secolo successivo, i suoi studenti hanno continuato adeguatamente il loro insegnante, tuttavia, secondo la maggior parte dei ricercatori, il nome Dionisio segna l'ultima era del periodo di tiro del dipinto russo.

L'ideologico "Mosca è la terza roma". Alla fine dei secoli XV - XVI, il processo di combinazione di terre russe è completata, Moscow Rus entra nell'arena della vita politica europea come un potente stato. La giovane autocrazia richiedeva non solo il sostegno militare e politico, ma, prima di tutto, la pecinazione dello spirituale. Naturalmente, la cultura del paese è interamente subordinata al servizio di servire lo stato russo. Chiaramente e rigorosamente confermare l'idea dell'autocrazia, il più vecchio del monastero di Pskov-Pechersk era un filosofo nei "messaggi su Stargotii" (circa 1524).

Tuttavia, i primi passi verso la nascita del suo concetto, chiamato "Moscow - la terza roma", così importante per capire l'ideologia del regno di Mosca, può essere trovato molto prima. Nel XV secolo, la Mosca ha perso parete e ha sviluppato l'idea dell'unità russa. Aveva la tendenza ad attribuire Mosca un posto centrale nella storia. La progettazione del concetto è stata preceduta dal saggio della Mosca Metropolitan Zosima "Poskalia", in cui per la prima volta Mosca è apertamente e ufficialmente dichiarò il regno grandine. Negli anni 10 del XVI secolo, il Tver Monk Spiridon-Savva era il "messaggio del Monomakh Ventare", dove la continuità del potere del principe di Mosca di Augusto-Caesar, l'imperatore romano, è approvato. Sulla base dei "messaggi", a sua volta, è stato creato "Tale of Princes Vladimir", contenente un certo numero di leggende sull'origine dei grandi principi russi da agosto e sull'acquisizione di Vladimir Monomakh Tsarist Regalia dall'imperatore bizantino Konstantin Monomakh. È anche noto che Philofee chiamato Mosca entro la terza Roma sotto l'influenza della traduzione bulgara delle cronache di Konstantin Manassea, che proclamò Tarnovo "New Tsargrad".

La fonte archetipica della dottrina del Phlof è impotente, il culto delle icone della Vladimir Madre di Dio può essere considerata, grazie a cui, secondo gli Annilati nel 1395, Mosca è stata miracolosamente conservata dall'esercito di Tatar Khan Tamerlane. Tra il culto dell'icona di Costantinopoli principale della Madonna di Odigitiria, che custodì la capitale bizantina, e il culto dell'icona di Vladimirovsk, è possibile tracciare un parallelo chiaro. Quest'ultimo difende Mosca, e questo significa che il patrocinio della Vergine si trasferì alla città russa, uguale e simile a Costantinopoli - la seconda Roma - e ha il diritto di chiamarti la terza Roma.

Secondo il Philfife, solo Mosca conservò la vera fede cristiana, la "prima Roma" e "Seconda Roma" (Costantinopoli) cadde vittime di eresia. La conquista di Konstantinopoli da parte dei Turchi (1453) in realtà ha coinciso con il rovesciamento finale in Russia del dominio Tatar (1480), quindi entrambi questi eventi sono naturalmente contattati e interpretati come un movimento del centro per il mondo. "Due roma sono cadute, i terzi costi e il quarto non saranno".

Ricercatori yu.m. Lotman e b.a. Uspensky sottolinea la dualità dell'idea di "Mosca - la terza roma": il simbolo dei decagamenti di Byzantium in due immagini simboliche - Costantinopoli è stata intesa come una nuova Gerusalemme (santa città tematica) e allo stesso tempo - come una nuova Roma , la capitale dello stato imperiale del mondo. Entrambe le idee sono incarnate nella comprensione di Mosca come una nuova Costantinopoli, da un lato, e la terza Roma - sull'altro [lì]. Pertanto, il concetto di Phlof aveva lo scopo di formare l'aspetto ideologico di Mosca, per giustificare le azioni del governo per creare un forte stato centralizzato.

russo cultura artistica XVI secolo. Il nuovo concetto politico è stato profondamente riflesso, soprattutto, nella letteratura del XVI secolo, della piena aspirazione e precisione. La cultura del libro che supporta il potere autocratico è rappresentato da opere come "Stagov", "Great Mini-Chietia", "Domostroy". In loro, è stato posato un programma di stabilizzazione culturale, che determina l'ordine in tutte le aree della vita: la casa spirituale, mondana,.

In ciascuno dei dodici volumi della grande miniera-chetyich (lettura per mesi), scritta sotto la guida dell'arcivescovo di Novgorod dell'Arcivescovo della Macaria, sono state raccolte la vita dei santi, il cui ricordo è stato notato in un certo mese. La narrazione è condotta in un genere auricolari dalla posizione di un punto spirituale più alto, che incarica la lettura di lasciare "ogni quotidiana" e pensare all'eterno.

Domostroy Protopope Sylvester contiene regole per la privacy, la costruzione di Brownie. Questo è il modello ideale del mondo ortodosso nel suo massimo avvicinarsi a una persona, le sue preoccupazioni per la casa e le foglie di vita.

"Stagov" include le decisioni della Cattedrale della Chiesa dagli occhi 100 del 1551 e riflette la collisione di varie opinioni sui complessi problemi del rituale della Chiesa, la vita spirituale di una persona e della società. Nel libro, gli appelli di Ivan il terribile protezione fede cristiana Da "Godmomeric Books", da "Argannikov e Guselnikov", da "iconnikov", scrivendo non "da campioni antichi" e "auto-esame". "Strojv" sancisce l'ideologia ufficiale e offre il divieto di eventuali innovazioni della Chiesa e della natura culturale.

Difendere l'idea di un forte potere di talento del potere di stato della prima metà del XVI secolo I.S. Peresvetov, che ha scritto il "discorso dello zar konstantine", "racconto di Magomete-Saltan", "previsioni di filosofi e medici del latino su Tsar Ivan Vasilyevich" e altri. La sua formula dell'Autorità Tsarista è l'espressione: "lo stato senza Un temporale è che un cavallo senza zlosi ".

Speciale mondo paradossale Sono le composizioni dello stesso Grozny di Ivan, da un lato, predicando i comandamenti di Dio, e d'altra parte, che stentò sull'orlo dei dissidenti. Tra i suoi testi letterari, messaggi a Prince A.M. Kurbsky, che fuggì da Mosca verso la Livonia. In loro, il re Despot ha cercato di dimostrare la necessità del potere autocratico illimitato di prosperare uno stato di Mosca.

Analizzando il meccanismo culturale del comportamento marginale di Ivan Grozny, Yu.m. Lotman mostra che la ragione principale per l'estrema imprevedibilità del re è una specie di esperimento cosciente sull'attuazione della teoria della permissività, il desiderio di superare qualsiasi divieto. Nel comportamento del re, lo scienziato indica i seguenti punti: a) l'adempimento del ruolo dell'allineamento dell'allineamento; b) transizioni imprevedibili di Ivan il terribile dalla santità al peccato e al contrario, derivante dall'infinito del suo potere); c) l'esecuzione del ruolo del Yurody, in cui si combinano il ruolo di Dio, il Diavolo e una persona peccaminaria; d) l'attuazione permanente delle azioni opposte: da un lato, il Signore senza limiti, e d'altra parte, l'esilio indifeso.

In generale, secondo Yu.m. Lottman, nel cuore delle azioni del re giaceva la samodoria, eretta nella norma statale. Il suo comportamento non è diverso nella sequenza, ma era un numero di esplosioni imprevedibili. Tuttavia, è proprio il cambiamento di esplosioni di crudeltà e eccessi del pentimento e ci permette di parlare dell'imosservazione indubbiamente. Forse la personalità è in grado di evidenziare le tendenze essenziali nello sviluppo della cultura, e nella personalità di Ivan la Grozny, la varietà della cultura russa, "consapevole di se stesse nelle categorie dell'esplosione" [nello stesso luogo, p. 269]. Questo è costituito da specifiche e allo stesso tempo il dramma dei suoi destini.

È quasi impossibile proibire lo sviluppo della cultura in qualsiasi periodo storico, tuttavia, le decisioni della Cattedrale del contorno avevano gravi conseguenze per l'arte che fiorì nel XVI secolo. Come nota L. Lifshitz, si è trasformata in un sistema di regolamentazione, dove solo ciò che è consacrato dalla tradizione, l'autorità della Chiesa e dello stato è apprezzata. L'esperienza spirituale personale è stata sostituita dalla quantità di conoscenza, definendo con precisione il significato di tutti i fenomeni della vita. I problemi del rapporto dell'individuo con Dio e il mondo sono stati tradotti in una relazione del piano con lo stato. Anche le norme morali erano ora considerate ad un angolo di visione dei benefici dello stato. Dalla arte, secondo lo storico dell'arte, viene data l'intonazione poetica della contemplazione calma.

Il grande evento della vita culturale del paese nel XVI secolo fu la conoscenza dei nostri compatrioti con il conseguimento del pensiero tecnico europeo - una tipografia, che divenne un monopolio di stato. Nel 1553, la prima tipografia aperta a Mosca. Un eccezionale illuminazione Ivan Fedorov 10 anni ha organizzato un cortile stampato. Il primo libro datato russo era diverso, il "apostolo", stampato nel 1564, era caratterizzato da un design elevato. Per ragioni sconosciute, Ivan Fedorov ha lasciato i limiti dello stato di Mosca, ma il caso è stato continuato dai suoi studenti (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezh, Andronica Timofeev Nevezhi).

Lo sviluppo dell'architettura metropolitana dei secoli XV-XVI del tardo XV-XVI è dovuto alle strette relazioni culturali di Mosca, il cui elevazione ha portato fine alla separazione dei principati. Su questa base, si verifica le tradizioni dell'architettura Vladimir-Suzdal e Pskovo-Novgorod. La costruzione monumentale ha avuto importanza di stato per la capitale. Il Cremlino è diventato un simbolo, i cui pareti sono stati richiretti durante il regno di Ivan III. Ricostruisci il Cremlino ha invitato gli ingegneri italiani Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo, e altri che riuscì a mantenere la vecchia posizione delle pareti, rendendole ancora più maestose. Sotto il loro inizio, costruirono un Tainytsky, Waterway, Spasskaya, Borovitsky Tower. Dopo aver completato la costruzione di pareti e torri, il Cremlino è diventato una delle migliori fortezze di tutta Europa.

L'idea della mediazione di quel periodo era responsabile e la costruzione di una nuova cattedrale dell'Assunzione, progettata per superare il Novgorod Sophia nella sua grandezza e diventare il principale tempio della Russia. L'architetto di talento di Fiorobani è riuscito a combinare la bellezza dell'antica architettura russa con i suoi sguardi rinascimensionali. Tali caratteristiche della cattedrale dell'Assunzione di Vladimir come cinque indizio, forze, la cintura arcatante sulle facciate, i portali promettenti sono stati ripetuti a Mosca, che in maestizia ha ancora superato il suo campione originale.

Dopo la costruzione della cattedrale dell'Assunzione nel Cremlino, sono stati costruiti nuovi edifici: Cattedrale di Arkhangelsky, situata piazza centraleprogettato per essere una tomba per i re Mosca (architetto italiano Alasis Nuovo); Cattedrale dell'Annunciazione, che serve le case della famiglia Tsarista e dei Grand Princes, gli unici importanti templi del Kremlin di Mosca, creato da maestri russi.

Nel XVI secolo, la modifica della prevenzione (la cosiddetta cultura artistica commestibile monogeno della Russia di questo periodo storico dell'arte G.K. Wagner) è stata espressa nell'emergere di nuovi tipi di templi - tende e tavoli. Nell'architettura, la modifica è stata associata al fatto che il linguaggio rinascimentale ha dovuto trasmettere un simbolismo sufficientemente distratto proveniente dall'antichità cristiana. La Chiesa dell'Ascensione a Kolomensky è diventata la prima e, forse, il monumento più perfetto dell'architettura del tutar (T-like strutture con il design della cima della tenda). Nel tempio di Kolomna, un divario con la tradizione bizantina è evidente, un'idea architettonica originale è incorporata. Divenne l'emblema dello stato sacro del sovrano, un simbolo monumentale del potere dello stato di Mosca. La nascita di una nuova forma architettonica, diversa dalla consueta cinque-chiave, è stata ispirata dai contemporanei. I templi, imitando la Chiesa di Kolomensk, appaiono (per esempio, la Chiesa della Resurrezione nel villaggio di Gorodnya vicino a Kolomna).

Un altro meraviglioso monumento architettonico, che rifletteva le principali tendenze dell'architettura del XVI secolo, divenne il tempio del Pokrov della Vergine sul Ravy, meglio conosciuto come la Cattedrale di Basil Blessed, eretta a commemorare la vittoria su Kazan. Barma e Postnik, Master Gestito, è riuscito a raggiungere l'unità di diverse stilistiche e le origini degli elementi: in realtà russo, rinascimentale e gotico. Nella sua soluzione di pianificazione del volume, le forme della Chiesa Ascensione a Kolomensky, la Chiesa della Resurrezione nel Cremlino, costruita dai piccoli piccoli e dei templi multiproossi della cattedrale del monastero del monastero; In decisioni e decorazioni costruttive - forme prese in prestito da strutture create dagli italiani che lavoravano a Mosca e da architettura gotica Vicini occidentali.

L'edificio eretto è diventato un'icona del tempio, nel cui aspetto si rifletteva dall'idea dell'inseparaismo della storia sacra e poi alla storia politica di Mosca - il terzo mondo. La potente correlazione dell'architettura della Cattedrale di Vasily Beakful con concetti astratti dimostra il rafforzamento della caratteristica del allegorismo. Una stretta analogia di questo Grand Temple è considerata la meravigliosa Tenda Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio dell'isola di Selo, costruita allo stesso tempo.

I momenti negativi delle decisioni della cattedrale di precisione non potevano influire sull'architettura. Il requisito della chiarezza didattica, costringendo gli architetti a ricorrere alle analogie, porta a una certa pesatura di forme e complicazione dei principi compositi. Le caratteristiche dell'aristocrazia e della grazia, inerenti ai templi del periodo del consiglio di amministrazione di Vasily III, e rimasero ancora nell'architettura degli anni Trenta del XVI secolo.

Ho impedito il bollo e lo sviluppo organico del pittura dell'icona della scuola russa. A partire dal centro del XVI secolo, l'arte ufficiale della Mosca Russia perde gradualmente i suoi vantaggi. Secondo M.V. Altapatov, il modello inizia a prevalere in esso, il grado aumenta. Non sorprende che tra le icone del XV secolo e le icone del XVI secolo vi sia una differenza significativa tra gli originali greci e le copie romane. Nelle iconopisses del XVI secolo, un genere simbolico-allegorico con la sua edificazione e la sua moralità è ampiamente diffusa. Nelle composizioni delle icone potrebbero essere combinate da idee religiose distratte e immagini concrete prese dalla vita, che era inaccettabile per l'icona del XV secolo. Il cerchio delle scene rappresentato include la vita con i suoi dettagli. Soprattutto queste icone interessate scritte in onore dei nuovi santi russi. Quindi, la vita prepara. Sergio di Radonezh è stato spesso ritratto non da Canon, ma secondo la "auto-lettura" dell'artista (icona della vita di Rostom Sergius Radonezh). Icona "La Chiesa del Militant" ("Ospitalità benedetta del Celeste Tsar"), che ha esaltato apoteosi delle truppe di Mosca sotto la guida di Ivan il terribile, dimostra chiaramente motivi ideologici e politici nel dipinto del XVI secolo.

Cultura russa Xiv. – XVII. secoli

Lo sviluppo culturale dell'antica Russia, che ha accumulato una vasta esperienza nella costruzione e nel miglioramento delle città che hanno creato i meravigliosi monumenti di architettura, affreschi, mosaici, pittura dell'icona, è stato interrotto dall'invasione Mongol-Tatar, che ha portato lo Stato all'economico e declino culturale. La rinascita della cultura russa è stata possibile solo alla fineXIII - NCH. Xiv. esplosivo Mosca divenne il centro contro la Mongol-Tatarar IgA, che si è gradualmente trasformata in un centro politico e culturale delle terre russe.

Formazione alla fineXV. Gli Stati centralizzati russi avanzano il compito di dispiegare ampiamente la costruzione di strutture fortifiche in città e monasteri, e nella sua capitale - Mosca - per costruire templi e palazzi che soddisfano il suo significato (prima che i mongoli proibiti la costruzione di pietra, temendo la costruzione di strutture difensive ). A tale scopo, gli architetti di altre città russe sono stati invitati alla capitale, oltre a architetti e ingegneri italiani (uno degli straordinari architetti italiani che lavoravano in Russia era Aristotele Phioravanti, che ha costruito la Cattedrale dell'Assunzione e la Camera Grannovitu del Cremlino) . Cremlino di Mosca, che ospita la residenza del Granduca, Metropolitan, Cattedrali, Boyars, Monasteri, era nella seconda metàXV. nel. Esteso alle dimensioni attuali. A est del Cremlino, si alzò la piazza rossa, e lui stesso era circondato da un muro di pietra bianca (dopo il mattone bianco è stato sostituito con rosso).

Nuovi compiti di edificio statale hanno influenzato direttamente la letteratura. L'antica scrittura russa è pienamente fissata il cambiamento nella coscienza popolare, incarnata nel desiderio della National Association. Numerose edizioni dell'Agea della battaglia Kulikovsky ("The Tale of Mamaev Battle", "La Parola della Zadonshchina" e altri) lo rappresenta come un'impresa nataliana. In molte successive fonti letterarie, il principe Dmitry Donscoy appare sotto forma di un eroe nazionale, e dei suoi eredi, principi di Mosca - come sovrani nazionali. Non rimasi da parte e ideologia. Il suo compito era cercare nuove forme ideologiche di edificio statale.

La definizione del vettore dello sviluppo spirituale è stata concretizzata con una caduta, sotto la Nato dei Turchi, l'impero bizantino. Rus, il paese più potente del mondo ortodosso, cominciò a sforzarsi per la posizione principale tra gli altri stati ortodossi, trasformandosi nella chiesa dell'outpost (ortodossa). Mentre i turchi hanno distrutto tutte le monarchie ortodosse dell'Oriente e catturarono tutto il Patriarcato, Mosca si prendeva cura di mantenere e mantenere ortodossia ea casa e in tutta East. Il principe di Mosca è diventato ora il capo dell'intero mondo ortodosso (specialmente dopo il matrimonio di IvanIII. Sull'eredo dell'ultimo imperatore bizantino Sophie Palelogo). Pskov Monk ("Stameth") Philofee ha sviluppato la detenzione teorica di tali aspirazioni, espressa nella formula "Mosca - Terza Roma": "Yako Due Roma Padosha, e il terzo (Mosca) si erge, e il quarto non è la vita". Questa installazione ha condotto l'autorità di Mosca per determinare Muscovy. "Regno" attraverso l'adozione ufficiale del Granduca del Titule "Cesare" - nella nostra interpretazione del "re", ad accettare l'emblema degli imperi romani e bizantini (aquila a doppia testa).

Già nei primi decenni dopo l'invasione Mongol-Tatarar, la pittura rinasce. I centri del suo nuovo sviluppo sono Novgorod, Rostov, Tver. La scuola di Novgorod e Pskov è stata prestata particolare attenzione alla pittura affresco. Uno dei rappresentanti più luminosi di questa zona era Theofan Greco. Le sue immagini che incarnano ideali religiose ascetiche si distinguono per tensioni psicologiche, tecnica della scrittura - la dinamica e l'originalità delle tecniche, sapore il limite del limite.

Alla fine del XIV - presto XV esplosivo Aumento del ruolo artistico di Mosca. Qui il Feoofan Greco, Andrei Rublev, Daniel Black. La scuola creata da Feofan a Mosca ha stimolato lo sviluppo di maestri locali sviluppati, comunque diversi dallo stile Faofan. Nel 1408, Andrei Rublev e Daniel Black hanno eseguito un nuovo dipinto della cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Questi affreschi nelle immagini iconografiche tradizionali rivelano il mondo spirituale profondo e il pensiero dei contemporanei. Impiantati individui benevoli degli apostoli che conducono al popolo, toni morbidi e armoniosi della pittura, sono permeati con un senso di pace. Rublev ha avuto un raro dono per incarnare i fenti luminosi della vita e dello stato mentale di una persona nell'arte. Nel suo lavoro sulla sostituzione della confusione interiore dell'anomalia ascetica delle immagini di Feofan, la bellezza dell'equilibrio mentale e la forza della giustizia morale cosciente arriva. Le opere di Rublev, essendo la cima della scuola di pittura di Mosca, espresse idee di un più ampio, a livello nazionale. In un'icona meravigliosa "Trinità", scritta per la cattedrale del monastero della Trinità-Sergius, Rublev ha creato le immagini, molto reagito dallo stretto quadro sviluppato dalla trama Bogoslovsky, incarnando le idee dell'amore e dell'unità spirituale. Nell'ultimo terzoXV. nel. Inizia le sue attività artistiche di Dionisio. Nelle icone e affreschi, Dionisio e le sue scuole aumentano una certa uniformità delle tecniche, l'attenzione dei master a forma artistica, caratteristiche di festa e decoratività. Le opere di Dionusia sono solenne e aggraziate, ma nel piano psicologico è inferiore a Rublev.

La rinascita dell'arte decorativa e applicata era più lenta. Ciò era dovuto al fatto che molti maestri erano incinti e un certo numero di abilità artigianali sono state perse. Ma gradualmente la gioielleria russa è anche animata. Chableeanka, Finifustà, pittura a terra smalto, fusione e altre tecniche erano principalmente focalizzati su un ornamento vegetale e animale, eseguito in stile orientale modellato. Hobby eccessivo dell'ornamento, aXVII. nel. Ha portato alla perdita di misure artistiche, in particolare quando si decorano oggetti con pietre preziose e perle, di cui modelli precedentemente eseguiti dall'oro sono stati combinati. Anche nei prodotti in ferro, c'è una passione per i modelli di forme (ad esempio, il King-Gun Andrei Chokhov). Nei monumenti dei fili sull'osso e gli alberi, i motivi vegetali e animali hanno anche prevalso. Inoltre, i prodotti scolpiti hanno spesso dipinto il pestro. Anche il cucito aveva molto in comune con la pittura. NELXVII. nel. In Russia, pizzo zero con motivi geometrici a maglia, o con elementi vegetali, si sta diffondendo. A volte le perle sono state introdotte nei modelli, placche d'argento, pietra perforata colorata.

Intervento polacco-svedese dell'inizioXVII. nel. Sviluppato lo sviluppo dell'arte, ma a metà del secolo, la creatività artistica è stata notevolmente rianimata. Durante questo periodo, un nuovo genere appare nell'arte russa - un ritratto. I primi ritratti sono stati riscontrati nelle tradizioni dipinte di icona, ma gradualmente le tecniche della pittura dell'Europa occidentale appaiono in loro - l'immagine esatta della dannata faccia e il volume della figura. L'espansione delle aree della cultura associata ai risultati tecnici di quel tempo è stata anche riflessa in questa direzione come pubblicazione di un libro.

Tradizionalmente, i libri hanno scritto sulla Russia dalla mano. Allo stesso tempo, il testo era decorato con un ornamento, si trova in ricco (spesso con pietre dorate e pietre preziose). Ma la bellezza non ha sempre compensato le carenze dei libri scritti a mano, prima di tutto - la durata della scrittura e degli errori che appaiono in testi ripetutamente riscriviti. La cattedrale della Chiesa del 1551 è stata costretta a sviluppare anche una risoluzione per evitare di riscrivere i libri con testo distorto. Le esigenze della correzione e dell'unificazione dei testi della Chiesa, non meno influenzarono l'apertura del primo laboratorio stampato a Mosca. I suoi fondatori divennero Dyack Ivan Fedorov e Peter Msislavs. Per 12 anni dell'esistenza di una casa di stampa (dal 1553 al 1565), sono stati stampati 8 libri di grandi dimensioni non solo un carattere religioso, ma anche secolare (ad esempio, un presidente che è diventato il primo alfabeto).

Tuttavia, la tipografia in quel momento non ha ricevuto uno sviluppo adeguato, così come molte altre aree dell'arte e della scienza caratteristica della cultura europea. La ragione di ciò risiede nel desiderio di una specie di separazione della cultura russa, in particolare manifestata inXVI. secolo. Una spiegazione di queste tendenze prudenti dovrebbe essere vista principalmente nella storia della formazione di uno stato di Mosca, che è stata continuamente sottoposta ad aggressività esterna sia dall'ovest che da East. L'identità culturale in periodi critici della storia russa è diventato appena l'unico fattore di risparmio-unificante. Nel corso del tempo, la coltivazione della propria cultura tradizionale ha preso forme ipertrofei e piuttosto impedito il suo sviluppo, chiudendo la possibilità di penetrare i risultati dell'arte e della scienza degli altri paesi in Russia. Il ritardo ovvio (principalmente nella sfera scientifica e tecnica) è stato superato solo da PietroIO. , inoltre, modo decisivo e ambiguo.

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astratto

sull'argomento "Cultura russa dei secoli XIV - XVII"

Tula 2008.

introduzione

1. Architettura

2. arte

Bibliografia

introduzione

Con il X secolo Quasi la metà della parte europea della Russia divenne parte del vecchio stato russo feudale, dove una cultura artistica distintiva con una serie di scuole locali (sud-occidentale, occidentale, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdalskaya), che ha accumulato l'esperienza dell'edificio e città paesaggistiche, che hanno creato i meravigliosi monumenti di antica architettura, affreschi, mosaici, icone. Il suo sviluppo è stato interrotto dall'invasione mongol-Tatarar, che ha portato un'antica russia al declino economico e culturale e alla separazione della terra sud-occidentale, inclusa nello stato polacco-lituano. Dopo la stagnazione della stagnazione nelle antiche terre russe situate in Russia dalla fine del XIII secolo. La cultura artistica russa (grande russa) inizia a svilupparsi. Nel suo sviluppo, tangibile rispetto all'arte dell'antica Russia, l'impatto delle basi urbane, che sono diventate una forza sociale importante nella lotta per liberarsi del giogo mongolo-Tatar e l'unificazione delle terre russe. Diretto già nel XIV secolo. Questa lotta è di gran lunga Moscow sintetizza i risultati delle scuole locali e dal XV secolo. diventa un importante centro politico e culturale, dove la profonda fede è imbevuta della bellezza navale morale L'arte di Andrei Rublev e una persona commisurata nella sua grande architettura del Cremlino. Apotheosis delle idee dell'Unione e del rafforzamento dei templi incarnati dello stato russo-monumenti del XVI secolo.

Architettura

Con lo sviluppo di economici e relazioni pubbliche Nel XVII secolo La separazione delle singole aree è completamente eliminata e le relazioni internazionali sono ampliate, le caratteristiche secolari crescono nell'art. Senza lasciare in generale quasi fino alla fine del XVII secolo. Forme religiose esterne, l'arte rifletteva la crisi dell'ideologia ufficiale della Chiesa e gradualmente ha perso l'integrità della visione del mondo: le osservazioni della vita diretta hanno distrutto il sistema condizionale dell'iconografia della Chiesa, e i dettagli presi in prestito dall'architettura dell'Europa occidentale sono stati conflitti con la composizione tradizionale del russo tempio. Ma questo ha parzialmente preparato una liberazione decisiva dell'arte dall'influenza della Chiesa, che ha avuto luogo all'inizio del XVIII secolo. Come risultato di Peter I. riforme.

Dopo l'invasione Mongol-Tatarar, l'Annilaterale delle Chronicles menziona solo sulla costruzione di strutture in legno che sono state previste da noi. Dalla fine del XIII secolo. Nella rovina evitando la Russia nord-occidentale, l'architettura in pietra è rinata, principalmente un militare. Fortificazioni urbane di pietra di Novgorod e Pskov, fortezze su capezzali curvali (coporye) o sulle isole, a volte con un muro aggiuntivo all'ingresso, formando insieme al corridoio protettivo principale - "Zakhab" (Izborsk, Porchs). Dal centro del XIV secolo. Le pareti sono arricchite da possenti torri, all'inizio sopra il cancello, e poi in tutto il perimetro di fortificazioni che ricevono nel XV secolo, pianificando vicino al regolamento. La posa irregolare di calcare rumoroso tinto e massi ha sottolineato la pittura e rafforzata la loro espressività in plastica. Lo stesso valeva la posa delle mura di piccole singole chiese singole a quattro poli della fine del XIII - la 1a metà dei secoli XIV, che il rivestimento delle facciate ha dato l'aspetto monolitico. I templi furono costruiti sui mezzi di boyars, ricchi commercianti. Diventare i dominanti architettonici delle singole aree della città, hanno arricchito la sua sagoma e ha creato una graduale transizione di un Cremlino di pietra rappresentativa a un edificio residenziale in legno irregolare, il prossimo sollievo naturale. Ha prevalso 1-2 case al piano sulle linee, a volte in tre parti, con fieno nel mezzo.

A Novgorod, il suo ex layout si è sviluppato, furono acquisite le strade che portano a Volkhov. Pareti in pietra del maschio e della città distrettuale, così come le chiese costruite sui mezzi di singoli boyars, mercanti e gruppi di cittadini, ha cambiato l'aspetto di Novgorod. Nei secoli XIII-XIV. Gli architetti vengono trasferiti alla fine delle facciate delle chiese dai dossi semicircolari a più dinamiche front-alone - "pinze" o più spesso a curve tre sabbiose che hanno risposto alla forma di archi, inferiore sopra gli angoli del tempio. Templi maestosi ed eleganti della 2a metà del XIV secolo. - Pori del periodo di massimo splendore della Repubblica di Novgorod, riflettendo pienamente la visione del mondo e i sapori dei cittadini. Proporzioni snelle e allungate, rivestite con otto pattini lungo una curva a tre sabbia, che fu successivamente rielaborato dalla trama, combinano la pittura e la ricchezza di plastica dell'arredamento architettonico (lame appuntate sulle facciate, arcate decorative su Apsides, muratura a motivi, "Brodita" in rilievo sopra le finestre, rafforzato il completamento dei portatili promettenti) con chiarezza tettonica e compattezza come lotta terribile. Ampio allineamento di pilastri all'interno ha fatto interni spaziosi. Nel XV secolo I templi di Novgorod stanno diventando un intimo e più confortevole, e appaiono pelpeti, il portico, la dispensa nella subchart. Dai secoli XIV-XV. A Novgorod, apparire edifici residenziali in pietra con polmoni e porchi. La "Camera di Granuita" a una parte del cortile dell'Arcivescovo Eviefimia, costruito con la partecipazione dei maestri occidentali, ha volte vigorose gotiche. In altri reparti, le pareti erano modellate con lame e cinghie orizzontali, che si trasformarono in prati monastici XVI secolo.

A Pskov, che divenne indipendente da Novgorod nel 1348, il capo, la Cattedrale della Trinità aveva, a giudicare dalla figura del XVII secolo., Comune, situato a diversi livelli, tre pistole e dettagli decorativi vicini a Novgorod. Metti nel Cremlino (Chlen) ad alta caulazione durante la confluenza di Pskov e il Grande, la Cattedrale dominava la città, che è cresciuta a sud, formando nuova, recintata da pareti di pietra della parte che taglia le strade che portano al Cremlino. In futuro, Pskovichi è stato sviluppato dal tipo di chiesa parrocchiale trochappsid a quattro dipendenti con una base canta, e in seguito e una copertura di otto scarica. Gallerie, le caratteristiche, il portico con fitti pilastri rotondi e il Bellamen è stato dato a questo, come se fossero lusingati dalle mani degli edifici squat, costruiti fuori dal Cremlino, un dipinto speciale. Nella crogiolo di Pskov Chiese monaxid del XVI secolo. Il tamburo con la cupola ha fatto affidamento su volte cilindriche intersecanti o archi un passo. A Pskov, come a Novgorod, le strade avevano marciapiedi di tronchi e furono anche costruiti con case in legno.

Con l'inizio della rinascita di Mosca in esso nel 1320-1330. Appariranno i primi templi biondi. La cattedrale dell'Assunzione conservata e la Cattedrale del Salvatore su Boru con le cinghie dell'ornamento intagliato sulle facciate sono state sigillate con tre absidi del Tempio di Vladimir del Popo di Domongolo. Nella seconda metà del XIV secolo. Le prime pareti in pietra del Cremlino vengono costruite su un triangolare in termini di collina quando il fiume Rapid è spinto a Mosca. A est del Cremlino, il Posad con una strada principale parallela Moscow River. Simile al piano con precedenti, templi della fine dei secoli XV del XIV. Grazie all'utilizzo di Kokoshnikov aggiuntivo, alla base del tamburo, sollevato sugli archi bombardati, ha ricevuto una composizione a lungo termine delle cime. Ciò ha dato agli edifici un carattere pittoresco e festivo, intensificato dai contorni a forma di cyle dell'urto e dalle cime dei portali, la pancia scolpita e i sottili semi-colonnelli sulle facciate. Nella cattedrale del monastero di Mosca Andronikov, le parti angolari del volume principale sono fortemente ridotte e la composizione del vertice è particolarmente dinamica. Nelle chiese crogsili della scuola di Mosca dei secoli XV-init XV. Ogni facciata è stata a volte incoronata da tre kokoshniki.

Formazione entro la fine del XV secolo. Lo stato centralizzato ha presentato un compito per distribuire ampiamente la costruzione di strutture di fortezza in città e monasteri, e nella sua capitale - Mosca - per costruire templi e palazzi che soddisfano il suo significato. Per questo, architetti di altre città russe, architetti italiani e ingegneri di fortificazione sono stati invitati nella capitale. Il materiale principale dell'edificio era in mattoni. Il Cremlino di Mosca, che ospita la residenza del Granduca, Metropolitan, Cattedrali, Boyars, Monasteri, era nella seconda metà del XV secolo. Esteso alle dimensioni attuali, e la postera lo spazzò da tre lati ed è stata tagliata in strade radiali. A est del Cremlino, si alzò la piazza rossa, parte della posa era circondata negli anni '30. muro di pietraE poi il muro di pietra Città bianca E il tremendo muro della città terrena circondava la capitale con due anelli, che determinavano il layout radiale-ring di Mosca. I monasteri-fortezze che hanno difeso approcci alla città e al corridoio consonante nella loro sagoma, nel tempo, divennero centri compositi nella periferia di Mosca. Le strade radiali con il ponte di registro hanno portato al centro attraverso le porte della terra e le città bianche condita con torri. L'edificio residenziale delle strade urbane consisteva principalmente di case di legno che avevano due o tre piani sulle discariche, i tetti individuali sopra ogni parte della casa, di medie dimensioni e del portico.

Il Cremlino di altre città, come a Mosca, seguì i loro piani per il rilievo della zona, e sui luoghi persino avevano i piani rettangolari giusti. Le pareti della fortezza sono diventate più elevate e più spesse. Tagliare bretelle e denti sotto forma di coda di inghiottito, applicato da architetti italiani nel Cremlino di Mosca, apparve nel Cremlino Novgorod, Nizhny Novgorod, Tula, e altri. Più tardi, la torre cominciò a decorare con lame e trazione orizzontale e scappatoie - Platbands. Liberamente da nuove influenze c'erano le fortezze di monasteri distanti di Kirillo-Belozersky e Solovetsky, con potenti mura e torri piegate da grandi massi e quasi prive di gioielli.

La parte conservata del Grand Dummy Kremlin Palace a Mosca con un'enorme sala onesta è dotata delle caratteristiche dell'architettura occidentale (ruggine sfaccettata, finestre accoppiate, finestre rinascimentali), ma l'intera composizione del palazzo, che è stata trovata dall'individuo Gli edifici con transizioni e feci, è vicino alla composizione del coro in legno. Nell'architettura della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca, che è stato proposto di costruire come la XII Cattedrale con lo stesso nome. A Vladimir, le tradizioni dell'architettura di Vladimir-Suzdal sono state sostanzialmente ripensanti. Il maestoso tempio a cinque core con finestre scorrevoli rare, tagliando in potenti tamburi e nel centro di pareti, bloccato con il fregio arcatico, più potente da proporzioni e monumentale del suo prototipo. Un contrasto impressionante di alcune dure facciate della cattedrale è l'interno con sei uniformemente separati da pilastri ad alto sottile, dandogli l'apparizione della sala paradinaria. Il Temple-Bell Torre di Ivan The Great, che prevaleva non solo sul Cremlino, ma anche su tutta Mosca, divenne un modello tradizionale per una tale altitudine dominante e in altre città russe. Un tentativo di trasferire al tempio russo, i motivi del primo rinascimento veneziano hanno portato a un non conformità con i membri a lungo termine della facciata. In altre chiese della seconda metà del XV-XVI secolo. Ci sono caratteristiche dell'architettura di Mosca dei secoli XIV-XV. I livelli a forma di kile, ma il loro ritmo è meno dinamico, e i membri misurati delle facciate, decorati con frizi arcati, muratura modellata con dettagli in terracotta, rendono le chiese in elegantemente magnifico. Le parti in terracotta si trovano a Belozerier e nella regione dell'Alta Volga, ad esempio, nella camera del palazzo a Uglich, dove i clipli sono affollati su pareti lisce piene di modellato muratura in mattoni. con inserti in terracotta. Le facciate di altri edifici secolari di questo tempo sono solitamente modesti.

Dai secoli XIV-XVI. Sono state conservate diverse chiese in legno. Prima - "cisterna", che ricorda la capanna con un tetto e estensioni a due cliteri. Chiesa del XVI secolo. - Alto, otteigrato, coperto da una tenda, e un'estensione con due o quattro lati ha tetti curvilinei - "barili". Le loro proporzioni snelle, contrasti di "barili" figurati e una tenda rigorosa, pareti tritate rigide e la galleria di intaglio e il portico, la loro inseparabile comunicazione con il paesaggio circostante - alto testimonianza maestro popolare - "Standard" che hanno lavorato da Arts.

La crescita dello stato russo e della autocoscienza nazionale dopo il rovesciamento del Tatar IgA si rifletteva nelle chiese di pietra-monumenti del XVI secolo. Essendo un alto conseguimento dell'architettura di Mosca, questi maestosi edifici dedicati a eventi importanti, poiché si tratta di combinare le dinamiche delle chiese di tende in legno e i più fulmini delle chiese dei secoli XV-XV. Con la monumentalità della cattedrale del XVI secolo. Nelle chiese di pietra-torri, gli stampi inerenti in pietra erano i conduttori, i livelli del fornaio e Kokoshniki intorno alla tenda da taglio. A volte la tenda è stata sostituita da un tamburo con una cupola o la torre con cupole circondava la centrale, coperta da una torre della tenda. La predominanza di verticali enfatizzò il dinamismo dinamico dell'aspetto del tempio, come se crescesse dal circostante "Guchshchi" aperto, e l'arredamento elegante attaccato alla costruzione della solennità festiva.

Nelle chiese della fine dei secoli XV e XVI. L'uso del cosiddetto crocivolo che si inserisce sulle pareti, ha salvato gli interni dai pilastri di supporto e ha permesso di diversificare le facciate, che sono state ottenute dai tre lampioni, le conclusioni del simulatore completate, quindi sono state coronate con i livelli di Kokoshnikov. Insieme a questa, furono proseguite chiese a cinque piedi a quattro teste, a volte con gallerie e adesivi. Stone one-headed Refectory e Resident Monastery Buildings XVI secolo. Hanno pareti fluidi coronate da una semplice grondaia o appartenenza di muratura fantasia. Nell'architettura residenziale, l'albero era dominato da cui case in 1-2 piani e i boyars e i palazzi episcopali, costituiti da gruppi multi-pipe su fodera collegati dalle transizioni.

Nel XVII secolo La transizione per l'economia commerciale, lo sviluppo del commercio nazionale ed estero, il rafforzamento del governo centrale e l'espansione dei confini del paese ha portato ad un aumento delle vecchie città e dell'emergere di nuovi nel sud e nell'est, alla costruzione Di salotti nel sud e orientale, alla costruzione di salotti e edifici amministrativi, edifici residenziali in pietra Boyar e commercianti. Lo sviluppo delle città vecchie è stata rappresentata come parte della pianificazione attuale, e nelle nuove città, le fortezze stavano cercando di effettuare regolarità nella pianificazione delle strade e della forma di alloggi. In connessione con lo sviluppo di artiglieria, la città era circondata da alberi di terra con bastioni. Nel sud e in Siberia, le pareti in legno con un terreno terminali, che aveva torri con attacchi e tetti a basso pedaggio sono stati costruiti. Pareti in pietra dei monasteri di metà russo allo stesso tempo hanno perso i loro vecchi dispositivi difensivi, divennero più eleganti. I monasteri sono diventati regolari. L'allargamento della scala di Mosca ha causato una sovrastruttura di un certo numero di strutture del Cremlino. Allo stesso tempo, più pensato alla espressività della silhouette e sull'elegacità della decorazione piuttosto che migliorare le qualità difensive delle fortificazioni. Una sofisticata silhouette e ricchi fili di carnis bionda, portico e concubine ricci hanno ricevuto un palazzo termale costruito nel Cremlino. Il numero di edifici residenziali in pietra aumenta. B XVII secolo. Di solito sono stati costruiti su uno schema a tre parti (con fieno nel mezzo), aveva sale riunioni nel piano inferiore e il portico esterno. Il terzo piano in edifici in legno era spesso distorto, e in pietra - con un soffitto in legno invece di archi. A volte i piani superiori delle case di pietra erano di legno. A Pskov a casa XVII secolo. Quasi privo di decorazione decorativa, e solo in rari casi Windows sono stati incorniciati da Platbands. Case di mattoni di mezzo russo, spesso asimmetrico, con tetti diversi in altezza e sagomati, ha avuto grondaini, cinghie intermedie, piattaforme in rilievo da mattoni profili e decorati con colorazione e inserti in lingua. A volte è stato utilizzato uno schema a forma di croce del piano, una connessione all'angolo retto di edifici a tre parti, le scale interne anziché esterne.

Palazzi nel XVII secolo. Evoluto dalla pittoresca dispersione alla compattezza e alla simmetria. Questo è visto dal confronto del palazzo in legno nel villaggio di Kolomna con il Palazzo Lefortovo a Mosca. I palazzi dei signori della Chiesa includevano la Chiesa, e talvolta, costituiti da un certo numero di edifici circondati da un muro con le torri e aveva il tipo di Cremlino o il monastero. I segnali monastici spesso consistevano in sezioni in tre parti che formano custodie lunghe. Edifici amministrativi XVII secolo. Bassi in edifici residenziali. Il soggiorno ad Arkhangelsk, che aveva edifici a 2 piani con abitazioni in cima e magazzini di seguito, era allo stesso tempo una fortezza con le torri che hanno dominato l'ambiente. L'espansione delle relazioni culturali della Russia con l'Occidente ha contribuito all'emergere di case e palazzi di ordini e tester di irrigazione sulle facciate di case e palazzi, nella diffusione dei quali ceramisti bielorussi che lavoravano nel Patriarca Nikon sulla costruzione del Novo -Jerusalem Monastero a Istra giocato. La decorazione della cattedrale del Patriarcale ha iniziato a imitare e persino cercato di superarlo con eleganza. Alla fine del XVII secolo. Gli ordini sono stati eseguiti in pietra bianca.

In chiese per il XVII secolo. C'era la stessa evoluzione da composizioni complesse e asimmetriche per chiarire ed equilibrato, dai pittoreschi "modelli" del mattone delle facciate a un ordine di dedizione ben posizionato. Per la prima metà del XVII secolo. Crogiolo tipico con un arco chiuso "fantasia" chiese con un pasto, adesivo e campanile. Hanno cinque capitoli, le teste sopra le cappelle, le tende sopra i portici e il campanile, i livelli di Kokoshnikov e l'architettura architettonica ospitante delle grondaia, platbands, cinghie composte. Con il suo arredamento frazionario, una pittoresca silhouette e una complessità del volume, queste chiese assomigliano a più tubi ricchi coi, riflettendo la penetrazione nell'architettura della Chiesa dell'inizio secolare e perdendo la monofusione della composizione.

2. Belle arti

Nei primi decenni dopo l'invasione Mongol-Tatarar, la pittura viene rianimata. Nel contesto di relazioni internazionali e interregionali a livello internazionale ridotte nella seconda metà del XIII secolo e all'inizio del XIV secolo. Alla fine cristallizza le vecchie scuole di pittura e nuove sono formate.

Nelle icone e nelle miniature dei manoscritti di Novgorod, già con la 2a metà del XIII secolo. I tratti puramente locali, che si sono sviluppati qui nei dipinti del XII secolo, sono determinati: un'immagine chiara che non è complicata dalle allegorie, un disegno elementare un po 'elementare, una luminosità decorativa del colore. Sulla chiesa superiore della chiesa di Nikola eseguita da Alex, la chiesa di Nikola su Lipne, Nicholas, è presentata come un attento mentore e assistente alle persone. Linee arrotondate, elegante ornamenti riflettevano l'impatto delle tendenze decorative dell'arte folk.

Nelle città della Russia nord-orientale che sono sopravvissute dall'invasione, la pittura ha sviluppato dipinto per molto tempo su base a domtone. I laboratori d'arte erano focalizzati sui vescovi e sui cortili principianti, e le loro opere hanno una chiesa, o un personaggio principesco personalizzato. Icone di Rostov dei secoli XIII-XIV. Caratterizzato da colori traslucidi, colori dolci e caldi. Le grandi icone erano molto popolari, in cui la narrativa narrativa letteraria è pronunciata. Alcune icone eccezionali e manoscritti facciali dei secoli XIII-XIV sono collegati con Yaroslavl. L'icona "Boris e Gleb" si distingue dalla solenne bellezza, ma il luogo della sua scrittura non è definito.

Negli anni '70 e '0 del XIII secolo. C'era una scuola di pittura di Tver. Il dipinto della Cattedrale del Salvatore Trasfigurazione a Tver, pieno di maestri locali, è stato il primo tentativo di appello alla pittura monumentale dopo l'invasione Tatar. Per non molto alto nella qualità delle icone di Tver e dei manoscritti, le benedizioni sono caratteristiche di combinazioni bianche, bianche, rosse, blu e decorative. Un po 'più tardi Tydrerskaya emerse Moscow School, i primi monumenti dei quali indicano i collegamenti vicini con Rostov e Yaroslavl.

Nel XIV secolo, con l'inizio della costruzione diffusa di templi di pietra, il dipinto di affresco è rinato. Gli affreschi della cattedrale del monastero di Svyatogorsk vicino a Pskov sullo stile sono vicini alla pittura del tipo Novgorod Neretric. Pittura di Novgorod della 2a metà del XIV secolo. Più gratis nel carattere. Alcuni di loro sono soddisfatti dalle conversazioni da Byzantium: gli affreschi delle chiese del salvataggio sulla strada di Iyin e sull'audit sul campo di volataval. Altri sono scritti dagli slavi del sud: affreschi delle chiese del Salvatore su Kovalev e Natale nel cimitero e la chiesa di Mikhail Arcangel del monastero di Skovorodsky.

Gli affreschi più impressionanti della Chiesa del Salvatore a Layin Street, eseguiti da Feoofan Greco, così come gli affreschi di Volotov, colpendo sulla pattezza spiritualizzata di immagini e artistitismo. I muffin di Feofan alla loro dura espressività, la libertà di composizione e le lettere eccezionali non sono uguali a se stessi non solo in Russia, ma anche in Bisanzio. Gli affreschi della camera d'angolo sui cori sono ben conservati: le immagini che incarnano gli ideali ascetici si distinguono per tensioni psicologiche, la tecnica della scrittura - la dinamica e l'originalità delle tecniche, sapore l'estremo moderazione. Il divino e i santi appaiono a Feofan sotto forma di una forza formidabile, progettati per gestire una persona e ricordargli gli exploit nel nome della massima idea. Le loro facce scure erano in esecuzione su bagliore bianco, davanti al contrasto di cui acquisiscono un particolare muore da schiacciare giallo, cremisi, toni blu di vestiti, rendono un impatto diretto e profondo sullo spettatore. Affreschi del Fiendor Stratisticamente vicino ai dipinti del Salvatore a Gymin Street. È possibile che i maestri russi che studiati in greci hanno partecipato alle loro prestazioni.

L'affresco ha influenzato lo stile delle icone di Novgorod del XIV secolo., Fatto da più liberi e pittoreschi. Lavori dell'icona di Pskov Painter del XIV secolo. È evidenziato da una modellazione di colori in grassetto e da un sapore insolito basato su una combinazione di toni rossi, verdi, marroni e gialli arancioni. L'espressività cupa dei santi sulle icone di Pskov scopre la loro nota vicinanza alle opere di Feofan Greco.

Nel nord nel XIV secolo. C'era una scuola di pittura di Vologda. Il suo famoso rappresentante è l'icona pittore Dionisio Glushitsky. Nelle icone di Vologda, i toni scuri, un po 'smorzati sono dominati. Le tradizioni arcaiche resistenti fanno le icone delle lettere settentrionali dei secoli XIV-XV. Spesso simile allo stile sui monumenti di un periodo precedente.

Il fiorente pittura di Novgorod si è verificato nel XV secolo. Nelle icone di Novgorod, la selezione specifica dei santi: ilya, vasily, flor e lavr, Parasen venerdì, Anastasia, Nikola, Georgy. Erano associati nella coscienza popolare con le forze naturali e sono state progettate per proteggere una persona, la sua casa ed economia. L'iconografia rivela tracce di esposizione ai lavoratori pagani, folclore, eventi storici locali, vita. L'attività straordinaria e la famosa democrazia della vita pubblica di Novgorod hanno contribuito con l'aggiunta di un ideale speciale di una persona nella pittura locale - forte, energica, forte. Un drastico disegno sicuro è caratteristico delle icone di Novgorod, composizioni simmetriche, toni freddi brillanti.

Dalla fine dei secoli XV XIV - primitori XV. Aumento del ruolo artistico di Mosca. Quifan Greco, Prokhor con Goroda, Andrei Rublev, Daniel Black. Nelle iconostasi della cattedrale Blagoveshchensky del Cremlino di Mosca, Feofan ha leggermente aumentato le dimensioni delle icone di Cristo, la madre di Dio e i santi e raggiunse una chiara espressività della silhouette ("Deuss Chin"). Questo mento era di grande importanza per il successivo sviluppo dell'iceosostasi russa. La scuola creata da Feofan a Mosca ha stimolato lo sviluppo di maestri locali sviluppati, comunque diversi dallo stile Faofan. Nel 1408, Andrei Rublev e Daniel Black hanno eseguito un nuovo dipinto della cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Questi affreschi nelle immagini iconografiche tradizionali rivelano il mondo spirituale profondo e il pensiero dei contemporanei. Le persone benevolamente illuminate degli Apostoli che portano alla gente, morbidi toni armoniosi della pittura sono permeati con un senso di pace. Scritta alcune icone in seguito rubli di rango Zvenigorodsky - Interpretazione puramente russa del tema di Déso. L'immagine di una benedizione Cristo è piena di forza interiore e saggia calma. Rublev ha avuto un raro dono per incarnare i fenti luminosi della vita e dello stato mentale di una persona nell'arte. Nel suo lavoro sulla sostituzione della confusione interiore dell'anomalia ascetica delle immagini di Feofan, la bellezza dell'equilibrio mentale e la forza della giustizia morale cosciente arriva. Le opere di Rublev, essendo la cima della scuola di pittura di Mosca, espresse idee di un più ampio, a livello nazionale. Nella meravigliosa icona "Trinità", scritta per la Cattedrale del Monastero Trinity-Sergian, Rublev ha creato le immagini, sviluppando lontano lo stretto quadro sviluppato dalla trama Bogoslovsky, incarnando le idee dell'amore e dell'unità spirituale. Le figure degli angeli seduti, inchinando le sue teste l'un l'altro in una conversazione silenziosa, formano un cerchio - un simbolo dell'eternità, e linee lisce e armoniose cercano l'umore di pensosità concentrata brillante. Toni delicati, finemente concordati, tra cui prevalgono il blu dorato e squillante, la libertà interiore della composizione esattamente trovata con il suo ritmo espressivo è in stretta relazione con un'idea umana profonda di questo ingegnoso lavoro.

Nell'ultimo terzo del XV secolo. Inizia le sue attività artistiche di Dionisio. Nelle icone e affreschi, Dionisio e le sue scuole, creato durante la formazione di uno stato centralizzato russo, guidato da Mosca, aumentano la famosa uniformità delle tecniche, l'attenzione dei maestri alla forma artistica, caratteristiche di festività e decoratività. Un modello sottile e icone di colorazione raffinate Dionisio, con figure aggraziate fortemente allungate, piene di elegante solennificazione. Ma in un piano psicologico, le sue immagini sono inferiori a Rublevsky. Creato da Dionisia e dei suoi figli Teodosio e Vladimir Mural del Consiglio del Monastero dei Malati vicino a Kirillov sono stati segnati dalla particolare morbidezza del colore, la bellezza del piano subordinato del muro delle composizioni con come se figurino figure eleganti. Numerose opere Dionisio e artisti della sua scuola hanno causato loro l'irritazione onnipresente. Alla fine del XV secolo. Gli artisti di Mosca partono a Novgorod, Pskov, a nord, nella città della regione Volga, ei migliori maestri di questi centri d'arte vanno a lavorare a Mosca, dove si conoscono le tecniche creative dei pittori della capitale. Moscow Art protegge gradualmente le scuole locali e subordina con un modello comune.

Nel XVI secolo Il rafforzamento dello stato e della Chiesa è stato accompagnato dallo sviluppo teorico delle questioni sul potere reale, sull'atteggiamento della Chiesa, sul ruolo dell'arte in adorazione, sui modi dell'incarnazione dei grafici della chiesa. L'arte sotto l'influenza della strega della letteratura teologica diventa facciale, scolasticamente distratta. Numerose allegorie e simboli speculativi scure spesso il contenuto e sovraccaricano la composizione. La lettera cresce, lo stile perde la monumentalità e la chiarezza. L'incredibile pittura della Camera d'oro del Cremlino di Mosca, eseguita sulla base della "Leggenda dei Principi Vladimir", ha chiaramente illustrato l'idea della continuità del potere degli autocratici di Mosca. Scritto in occasione della cattura della pittura dell'icona di Kazan "La Chiesa dei militanti", che rappresenta l'apoteosi di Ivan il terribile, è piena di allegorie e paralleli storici. In questo tipo di lavori politici, le tendenze laiche sono diventate predominanti. Ancora di più, queste tendenze si sono esibite in una miniatura di un numero di libri scritti a mano. I più grandi workshop dipinti da libro erano a Novgorod, Mosca e la Trinity-Sergius Lavra. Il "arco del viso" fondamentale contiene circa 16 mila miniature. I. scene di genere Con i dettagli della famiglia speravano sono realizzati in modo grafico e sanguinano con acquerello. Appariranno la costruzione di spazio multidimensionale, il vero paesaggio. Top stampa, i primi esperimenti di cui sono caduti sugli anni '50. XVI secolo, segnò l'inizio dell'incisione russa. Ivan Fedorov ha trovato una soluzione artistica per lei indipendente dalla pittura iconica e in miniatura.

Alla fine dei secoli XVI-XVII. A Mosca, due correnti erano formate in pittura, convocatamente definite i nomi dei loro zelani sostenitori "Godunovsky" e "Stroganovsky". Il primo di loro è per lo stile rigoroso delle icone e la pittura monumentale dei secoli XV-XVI, ma ho trovato lo stesso tipico dei maghi XVI. Amore per Royal Pomp, e quando illustrano i Psalti rianimati vecchia tradizione Disegno di disegni di manoscritti sui campi. La scuola di Stroganov ha coltivato una piccola, sofisticata lettera sofisticata, che unisce pitture con oro e argento; Le icone sono state scritte per la povertà fatta in casa ricca povertà - intenditori di abilità sofisticate. Diverse rampa bellezza e debolezza indifesa dei santi in abiti fioriti, uno sfondo con un complesso paesaggio fantastico è caratteristico del lavoro dei maestri di questa scuola - Emelyan Moskvitin, Stephen Pakhiri, i pittori dell'icona dello zarosista che provano il chirina, la famiglia della Savina, ecc.

Intervento polacco-svedese dell'inizio del XVII secolo. Sviluppato lo sviluppo dell'arte, ma con il 1640, la creatività artistica è stata notevolmente rianimata. Ampliato il social contingente dei clienti. Insieme al cortile reale, al clero e ai boyars, la costruzione rinforzata e la decorazione di chiese di pietra e camere erano i mercanti e rifiutati possiedono persone. Il numero di artisti è in crescita, a volte non preparato professionalmente, il che riduce il livello generale di abilità. Ma tra gli immigrati del terreno della città e dei contadini statali, c'erano molte persone con donazione luminosa, creando dipinti, icone, miniature, colpendo la freschezza della visione del mondo, la libertà e una varietà di interpretazione di grafici, coraggio di tecniche tecniche. L'arte democratita, diventa più comprensibile e conveniente, avvicinando alle folk maidos. Ci sono molti nomi dei maestri del XVII secolo. - Mosca, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, il più spesso lavora nel grande Arteel: alcuni maestri hanno pianificato composizioni sulle pareti della Chiesa, altri hanno scritto volti, terzo - vestiti e drappeggi, quarta architettura e paesaggi, quinto ornamenti, ecc. La creatività collettiva prodotta ha prodotto un'uniformità chiaramente espressa. Negli iconopisses della 1 metà del XVII secolo. Tradizioni della scuola di Stroganovskaya. L'autore dell'icona "Alexy, Metropolitan Moskovsky" colorante amorevolmente e la magnifica veste del santo, e intricate nuvole di sfondo, e il paesaggio che mangia giù. Nelle icone progettate per le percezioni da lontano, le forme sono più grandi, la linea è energica, la silhouette è espressiva, il sapore è più facile e il glovet. Pittura monumentale Si sviluppa sotto un'influenza notevole del pittura dell'icona e dell'incisione occidentale europea. I grafici più corti per l'intrattenimento con i dettagli della famiglia sono moltiplicati, le scale sono ridotte, la figura perde la sua ex espressività concisa, le singole immagini sono sfollate senza tipi di ripetizione di estremità.

Nel mezzo del XVII secolo. Il centro della pittura artistica diventa l'Armeria del Cremlino di Mosca, che ha fortemente influenzato l'arte russa in generale. I suoi pittori erano maestri della più ampia gamma: hanno eseguito una pittura murale, icone e miniature, mobili dipinti e utensili fatti in casa, scrivevano ritratti reali, chiesa emessa e vacanze secolari, ecc. E sebbene il frequente cambio di lezioni abbia sviluppato ricevimenti di modello dai maestri, l'Armeria ha sostenuto l'arte su molto alta livello professionale. Qui, il primo nella storia dell'arte russa, trattati speciali sulla pittura, scritto da Joseph Vladimirov e Simon Usakov, che hanno fatto il problema della verità vitale delle immagini iconiche. Nel dipinto di Ushakov, l'attenzione principale è stata prestata alla modellazione leggera della forma, raggiungendo la morbidezza delle transizioni, il volume dell'immagine, raggiungendo persistentemente l'impressione della loro realtà.

Nel XVII secolo Nell'arte russa, è apparso un nuovo genere - un ritratto. Fino al centro del XVII secolo. Gli autori dei Portatori seguono ancora i principi iconografici e il loro lavoro differisce poco dalle icone. Più tardi, non senza l'influenza degli stranieri che hanno lavorato in Russia, nel ritratto ci sono tecniche di pittura dell'Europa occidentale, le caratteristiche del viso sono fisse, il volume della figura è rivelato, sebbene l'interpretazione dei vestiti rimane piatta, e il Immagine nel complesso - congelato ancora.

Le pareti dei pittori dell'icona di Yaroslavl e Kostroma che hanno anche lavorato a Mosca, Rostov, Romanov e il Borisoglebsk Sloboda, Vologda, la Trinity-Sergiye Lavra e altre città erano segnate da una fantasia inesauribile, l'interesse della realtà circostante. I maestri sono stati in grado di dare il godimento e la decorazione di multifigure, piena dinamica dei dipinti multicolori, rivestimenti pareti e caveau di templi con un tappeto pittoresco. Una serie di scene è composta da cicli narrativi con una pluralità di parti familiari finemente montate e con motivi di paesaggi reali. Questi murali, così come le icone nella chiesa di Yaroslavl di Ilya Profeta e alcune eccellenti icone dei semi del Kolmogodenta, sono permeati con la globlibilità ottimista delle persone, persino timidamente, ma con gioiosamente scoprendo la bellezza della vita terrena.

L'arte del XVII secolo, preferibilmente narrativa e decorativa, ha cercato la letteratura e l'espressività esterna, che è stata raggiunta spesso a causa della libera interpretazione delle scene iconografiche e della saturazione dei loro dettagli della famiglia. Questo, così come il costante interesse degli artisti del ritratto e dell'immagine di edifici reali e del paesaggio preparato arte russa alla transizione verso il percorso dello sviluppo secolare. Questa transizione era impossibile, tuttavia, senza la liberazione decisiva dell'arte dall'influenza della Chiesa, senza l'introduzione di una base laica, che è stata portata con le riforme di Pietro I.

La scultura ha occupato un posto speciale nella vita russa del Medioevo russo. La Chiesa ufficiale apparteneva a lei negativamente come un residuo di idolatria, ma non poteva essere considerata popolare nel mezzo folk. In quei momenti di storia, quando l'unione di tutte le forze del popolo era particolarmente importante, la scultura ha ricevuto l'accesso al tempio, servendo un conduttore efficace di idee effettive. Pertanto, i trame prevalgono in esso, che nella coscienza popolare erano associati all'inizio eroico o alto ed estetico.

Di solito, le sculture sono state eseguite nell'albero, anche se alcuni lavori sono conosciuti nel metallo: autoritratto dei maestri di Avrama sul trofeo gates di Bronze di Sofia Novgorod, raccolti da esso a turno dei secoli XII-XIV. ; Tsarevich Silver Figure Dmitry Lavori Gavrila Otokimov "con compagni." La scultura si trova in pietra: "Georgy" V. D. Yermolina, grandi croci commemorative con rilievi. Di regola, una scultura in legno era policroma. La pittura locale di Tempera dipinge l'ha portato più vicino con l'icona. Questa vicinanza è stata aggravata dal fatto che i rilievi non sono apparsi per il piano che inquadra l'immagine del bordo incontaminato del tabellone, e le figure appoggiate progettate per la percezione rigorosamente frontale sono state collocate in Kyota con uno sfondo di colore, la densità del colore e Il peso del volume, supportarsi a vicenda, crea un'intensità speciale del suono decorativo della scultura.. Figure, implementate sul piano, conservare l'integrità e la potenza del blocco arrotondato del legno. I tagli geometrici poco profondi, la designazione di abbigliamento e armatura, enfatizzano la monumentalità del volume e la durezza di massa impermeabile, al contrasto dei quali facce finemente simulate acquisire una maggiore spiritualità, rilevando una vita interna concentrata in figure maestose e congelate. Come nella pittura, nella scultura, l'idea sublime è stata espressa da ritmo, proporzioni, sagoma di composizioni chiuse, dotando la comparsa del corpo di santi intense spiritualità, prive di tratti individuali.

Per i secoli XIV-XVII. La scultura ha fatto in termini generali la stessa evoluzione della pittura, da una lampakin, un'interpretazione generalizzata delle figure statiche a maggior narrativa e alla libertà in movimento. Non correlato direttamente alla tradizione bizantina, la scultura era liberamente nell'incarnazione di una comprensione locale degli ideali della bellezza e della forza morale. Le scuole locali separate sono sentite dal saggio delle tradizioni pre-cristiane. Queste tradizioni, anche se hanno causato misure decisive dalla Chiesa di sradicare, ha trovato il loro sviluppo diretto nella scultura del popolo dei secoli XVIII - XIX.

La rinascita delle arti decorative e applicate nel tempo non bullone è stata complicata dal fatto che molti maestri erano piuttosto catturati, e un certo numero di abilità artigianali sono state perse. Dal centro del XIV secolo. I gioielli sono animati. Stipendio del Vangelo dei gatti di Fedor Boyarina con figure in rilievo inseguite nei telai multiboant e con la migliore skanny, Yashmovy Polir Lavoro Ivan Fomin con una chasing e scansione, inseguito Cadyl, "Sions", riproducendo forme di tende e templi della cupola, fratelli, Benne, ciotole, casting con inseguimento Panagiar Novgorod Masters Ivan conserva la chiarezza tettonica della forma e dell'ornamento, sottolineando la struttura del soggetto. Nel XVI secolo Il Chasonka e la scansione sono completati dai finiti. Nel XVII secolo Ornamentazione della pianta si sviluppa, completamente i prodotti alimentati. La Finft di Mosca e Solvychychodan, perdendo nelle sottigliezze dell'esecuzione e integrità della gamma colorata, vince nella luminosità e la ricchezza delle sfumature, in competizione con gli scintillio delle pietre preziose. Sull'ordine dello Stroganov in Solvychodsk, gli oggetti "Usolsky Affairs" sono fatti, dipinti con fiori favolosi luminosi in smalto a terra bianco. Apparire immagini di scena.indossando l'impronta dell'impatto dell'Europa occidentale. Dal XVI secolo Un nero con un chiaro modello bello corrispondente alla forma di prodotti viene utilizzato. Dalla 2a metà del XVII secolo. E in nero sta crescendo la peculiarità, le motivazioni orientali sono diffuse. Solo entro la fine del secolo è rinascito l'ornamento più rigoroso. La grande distribuzione è ottenuta per basso, prodotti di rivestimento in legno, ambienti di decorazione di icone. Nei secoli XIV-Early XV. Usa un ornamento sotto forma di fiori in cerchi, presi in prestito dai manoscritti bizantine e balcanici. Nel XVII secolo I suoi bizzarri modelli vegetali acquisiscono un personaggio puramente russo. Passione nel XVII secolo. Lussureggiante ornamentale conduce alla perdita di misure artistiche, in particolare quando si decorano gli oggetti con pietre preziose e perle, di cui schemi precedentemente eseguiti dall'oro sono composti. La stessa evoluzione ha sperimentato il casting da metalli non ferrosi - da Tsar-Gun Andrei Chokhov alla canzone di bronzo di Dmitry Sverchkov nella cattedrale dell'Assunzione di Mosca e al cast di stagno openwork cast al Kyotam XVII secolo. Anche nei prodotti in ferro, c'è la passione per il picchiettino delle forme: i tasti forgiati della chiesa di Mosca di George Neokezirii, le porte del ferro attraversato nella cattedrale di Ryazan Assunzione, loop e manopole delle porte degli edifici ordinari.

Nei monumenti dei fili sull'osso del XV secolo. Sono visibili forme rivendicate forme di "style animalier" nell'ornamento openwork. Nel "Crocifisso" del XVI secolo Il museo storico e artistico dello Uglich ha anche influenzato le proporzioni allungate-eleganti delle figure di Dionisio. Nel XVII secolo L'arte dei censori di Holmogor è valutata in alto a Mosca, dove lavorano, decorare i loro prodotti con uccelli e bestie "in erbe". Particolarmente buoni numerosi cannucce con un grande ornamento floreale.

Ci sono alcuni grandi campioni del filo nei secoli XIV-XVI. Tale è una sagoma affilata della croce di Ludogogan da Novgorod, decorata con un complesso ornamento e immagini di santi. Sono conservati più prodotti in legno minori, tra cui il lavoro dei maestri di Ambrosia è evidenziato con la sottigliezza e la bellezza della performance. Nel XVI secolo Elementi dell'arte orientale penetrano nel filo di legno. Visita-Piccoli rifiuti piatti a base di scarpamenti openwork delle porte reali della Chiesa di Giovanni il teologo di Ishne vicino a Rostov, eseguita dall'inchiostro Isaia. Il trono di Ivan il terribile con una tenda e scene storiche scolpite e il saint siti dei secoli XVI-XVII. Con un motivo relativamente frazionario, si distingue la chiarezza architettonica delle difficili conclusioni conquistinte. La sofisticata scultura openwork yaroslavl assomiglia a una chiarezza di forme metalliche. Dal centro del XVII secolo. Un certo numero di frese bielorussi guidati da Klim Mikhailov, che ha introdotto forme barocche europee occidentali a Mosca, arriva a Mosca. Belorusskaya RUB ha acquisito distribuzione in iconostaste che influenzano la ricchezza e la varietà di dettagli. Le sue forme sono state utilizzate anche nell'arredamento esterno in pietra bianca. Se una varietà di secchi in legno e piatti dei secoli XVI-XVII. Plastica morbida differita forme arrotondateSoletto con un ornamento geometrico chiaro, poi i grandi motivi vegetali openwork sono stati utilizzati nei mobili. Scultura geometrica a tre grani-grano decorata con lars, cassetti di candele, tavoli. Spesso, i mobili utilizzavano le forme prese in prestito dall'arredamento architettonico. Prodotti scolpiti spesso dipinti di Pestro.

Il dipinto era prevalentemente ornamentale. Per tecnica e carattere, ha mantenuto a lungo una connessione con il dipinto dell'icona. Apparentemente, nel XVI secolo. La pittura "dorata" di piatti in legno, conosciuta più tardi come appaiono Khokhlomskaya. Il dipinto si applica a pareti, vetro finestra, arredamento scolpito all'interno. Spesso i germogli ornamentali coprono completamente la superficie degli oggetti. Questi motivi sono esistiti nelle aree russe fino a poco tempo fa. Nel XVII secolo I mobili e i piatti appaiono "Lettera femminile" - Scene domestiche, creature favolose, ecc.

Ceramica della famiglia XIV-XV secoli. Forma della griglia e primitiva. Solo dal XVI secolo. Applicare "mattina" e un tappeto. Sulle fiasche del XVII secolo. Viene visualizzata ornamenti geometrici, e poi immagini piatte-anziani di figure. Molti prodotti riproducono le forme metalliche, in ornamenti mostra l'effetto del filo di legno. Dalla fine del XV secolo. Figura balaustri e piastrelle rosse in terracotta, decorate con palmette, e talvolta rivestite con glassa leggera, sono incluse nell'arredamento della facciata. Nel XVII secolo Realizzato per la decorazione di edifici legami verdi con famiglie in rilievo e scene militari. Dal centro del XVII secolo. I maestri bielorussi hanno eseguito piastrelle multicolor per la cattedrale del monastero Novo-Gerusalemme in Istra.

La cucitura aveva molto in comune con la pittura. I migliori workshop da cucire erano nel XVI secolo. Focalizzato a Mosca alla Corte Royal. Dal laboratorio di Staritsky, sono usciti due grandi piante, distinte dalle profonde caratteristiche psicologiche dei personaggi e della tecnica artistica impeccabile.

NABILIY XVI-XVII secoli. Insieme a motivi geometrici e verdure, ascendente, forse, gli ornamenti orientali e occidentali dei tessuti di seta importati sono riprodotti ai campioni domongoli. Alla fine del XVII secolo. Appare un audit a tre e quattro colori. Durante i secoli XIV-XVII. C'era una tessitura fantasia altamente sviluppata, come evidenziato dall'icona Passall "Zvenigorodsky Rank" Andrei Rublev. Nel XVII secolo Ottiene la diffusione di pizzo zero con motivi a maglia geometrica o elementi vegetali. A volte le perle vengono introdotte nei modelli, le placche d'argento, la pietra perforata colorata. Alcuni modelli XVII. vissuto in un pizzo di lino filamento fino al XX secolo.

Nei secoli XIV-XVII. Arte in Russia sviluppata sotto la grande influenza della Chiesa. NEL monumenti architettonici Chiese prevalgono, nei monumenti della pittura - icone. C'è stata anche una forte influenza dei motivi bizantini sullo sviluppo della Russia in questo periodo. Solo parte degli artigianato non è influenzata da questo effetto da soli. L'uscita dell'arte russa dall'influenza della Chiesa è iniziata solo alla fine dei secoli XVI - primitivi XVII, che ha dato un potente impulso per lo sviluppo.

Prossimo ciclo di civiltà nello sviluppo cultura domestica Associato alla formazione dell'autocoscienza nazionale russa nell'epoca del regno di Mosca (XVI-XVII secoli)

MONGOL-TATAR INVASION 1237-1241. E l'invasione dei Cavalieri tedeschi nel nord-ovest dell'antica Russia ha messo il paese verso il bordo della morte. Sulle feroci battaglie con gli invasori e la terribile devastazione della terra russa racconta alle cronache della battaglia della battaglia di Kalka nel 1223, "la parola sulla terra russa uccisa", "vita di Alexander Nevsky"

Mongol-Tatarar IGO ha ritardato lo sviluppo della Russia: sulla sua terra furono distrutti città, villaggi, la cultura artigianale fu parzialmente persa, la popolazione della popolazione è diminuita drasticamente.

Solo dalla seconda metà del XIV secolo. L'aumento della cultura russa inizia, a causa della prima grande vittoria sui conquistatori stranieri nella battaglia Kulikovsky (1380). Questo evento è diventato un passo importante Sul percorso della liberazione del paese dal giogo Mongol-Tatar. Questa vittoria ha restaurato la fama e il potere della Terra russa. In questo momento, è determinato il ruolo principale di Mosca, che conduce la lotta per la combinazione di terre russe.

Principi di Mosca, superando la frammentazione feudale della Russia, guidò la lotta contro l'orda dorata e alla fine del XV secolo. Completato il processo di creazione di uno stato singolo e indipendente. In fonti scritte del XV secolo. Le parole "Russia", "la Terra russa" appaiono.

La formazione della Mosca Russia è stata determinata in molti modi per essere comunicazioni complesse e controverse con l'orda dorata. Il sistema socio-politico, che formato in uno stato giovane, portato le caratteristiche di forte influenza orientale, in particolare dal centro del XIV secolo, quando l'orda ha adottato l'Islam.

Dopo la caduta di Costantinopoli nel 1451, la Chiesa ortodossa russa acquisisce indipendenza e si distingue dal mondo occidentale del mondo. Rus è consapevole di se stesso dall'unico protettore del cristianesimo. Pone la missione del salvataggio dell'ortodossia, consapevole di se stesso "Santo Rus", e la sua capitale di Mosca - la terza Roma. Se nella società ovest in questo periodo è gradualmente liberata dall'influenza della Chiesa, poi a Mosca, al contrario, c'è un aumento dell'impatto della Chiesa sulla vita dello stato e della vita quotidiana delle persone. Il clero Joseph sviluppò la teoria del assolutismo teocratico, che ha rafforzato l'autorità del potere secolare e rafforzò la posizione della Chiesa. Eretici (che hanno chiesto una chiesa economica, negato i dogmi teologici sulla pratologia di Dio, negato il monachesimo e il tenuto della terra della Chiesa, combattuto per la libertà in letteratura e della scienza) sono stati condannati nel 1490 dalla cattedrale della Chiesa e nel XV secolo. I requisiti canonici sono stati serrati.

È dal XVI secolo. La storia della cultura del popolo russo nel suo senso inizia, poiché in questo momento si formano le caratteristiche specifiche dell'autocoscienza nazionale russa:

Un giunto di spiritualità espresso in ortodossia con il desiderio di libertà;

Collettivismo e una coscienza personale espressa debolmente espressa;

Impegno per i valori dell'ortodossia;

La priorità dello stato è iniziata, gli interessi del potere; Il potere è il principale patrimonio nazionale e i suoi interessi sopra interessi personali.

Risultati della cultura russa 14-17 secoli

I maestri russi hanno costruito una serie di strutture di fortezza più grandi: nel 1367 fu costruita un kremlin di Mosca in pietra bianca, ma alla fine del XV secolo. Cremlino Dmitry Donskoy dilapidata e costruita dal Kremlin di Mosca di mattoni, mura spesse con una lunghezza di oltre 2 km con 18 torri, Pskov e Kremlin di Novgorod dell'inizio del XV secolo., Cremlino di pietra a Kazan, Astrakhan, Smolensk nel XVI secolo. Cattedrale dell'Assunzione (XV secolo), la cattedrale dell'Annunciazione (la Chiesa della casa dei Grand Princes, fu costruita nel 1489), la cattedrale dell'Arkhangelsk (la tomba dei principi di Mosca, fu costruita nel 1508). La camera del melograno (la sala del trono per la reception degli ambasciatori è stata costruita nel 1491) ha creato un'aspetto unico del Cremlino di Mosca. Architettura XV-XVI secolo. Riflette l'autorità internazionale aumentata della Russia da parte della forma di realizzazione vivente delle idee dell'Evocazione dello Stato nazionale russo. Il raggiungimento più alto dell'architettura russa del XVI secolo. È diventato una costruzione tempio del tipo di strumento.Questo nuovo tipo di tempio di pietra ha preso in prestito le sue forme dall'architettura in legno folk. Il raggiungimento delle attrezzature da costruzione è stata la costruzione di una chiesa tenda di 62 m dell'Ascensione a Kolomna 62 m (facilmente impegnarsi un'enorme altezza del "pilastro" è stata incoronata da un elevato frantoio di ventitre metri di eccezionale bellezza), in 1560. Il tempio di Vasily Beatful (47 m altezza), l'ensemble della cattedrale Pokrovsky composta da 9 templi di diverse altezze. In generale, l'architettura dei secoli XV-XVI. Su scala, varietà e originalità delle soluzioni creative appartengono alle fasi più luminose della storia dell'architettura russa.

La formazione di un singolo stato ha portato allo sviluppo delle conoscenze principalmente scientifiche per i bisogni di stato (misurazione delle terre del terreno, che si alzano mappe geografiche, Determinazione della fertilità del suolo, dello sviluppo dell'aritmetica, della medicina).

Nel 1466-1472. Il mercante di Tverskaya di Athanasius Nikitin era asciutto in India e ha lasciato le note dettagliate "camminando in tre mari". (La rotta del mare verso l'India è stata aperta in Occidente dopo, nel 1498 dal portoghese di Vasco da Gama.)

Dal XIV secolo E soprattutto alla fine del XV secolo. Ha ricevuto lo sviluppo di artiglieria, le pistole sono state inventate, accusate non dal colpo, e dalla "parte statale". In Occidente, questo tipo di pistole è stato inventato molto più tardi. Il gigante "King Gun" è stato installato in XV nel.nel Cremlino di Mosca.

L'aumento patriottico dopo che la battaglia di Kulikov ha aumentato l'interesse per il passato brillante Rus, alla sua cultura. Il lavoro di Sophonia Ryazan "Zadonchchina", dedicato alla vittoria storica sui tatari, includeva i ricordi della "parola sul reggimento di Igor". Letteratura storica XVI in. Migliorato i compiti di rafforzare l'autocrazia, rafforzando la sua unione con le chiese. Le opere di cronicologia di riepilogo vengono create - il viso Chronicle Arch - una storia peculiare del mondo dalla creazione del mondo a metà del XVI secolo.

Nel XVI secolo Il divario tra il folclore e la scrittura inizia a superare (per la prima volta a stampare i libri in Russia nel 1553, ma in modo anonimo, e poi, dal 1563, Ivan Fedorov, con Ivan Grozny, ha aperto la tipografia per i mezzi del Tesoro Royal , il primo libro "Apostolo" stampato (1564 g), la prima lettering russa (1574) .. fino alla fine del XVI secolo. Sono stati pubblicati circa 20 libri di contenuti religiosi della Chiesa).

L'arbitrarietà delle regole è stata presentata a "Domostroy", che ha difeso il Patriarcale in famiglia e il potere dispotico del capo della famiglia.

Moscow Painting XV-XV secoli. Non conoscevo te stesso uguale. Feofan Greco (1340-1405) ha effettuato il dipinto delle cattedrali e dei Terems di Mosca, ad esempio, l'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione. Affreschi (pittura su intonaco grezzo con vernici divorziate sull'acqua), le icone del cibo del greco si distinguono per monumentalità, espressività, incarnò la forza interiore e la spiritualità dei santi.

Il più grande artista Rusi Andrei Rublev (1360-1430) creato capolavori delle icone: "Trinità", "Salvatore", "Arcangelo Mikhail", "Trasfigurazione", dipinto la cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, la Cattedrale di Blagoveshchensky, e altri. L'arte di Andrei Rublev è stato intriso di un umore leggero di elevazione, sensazione di armonia, consenso, pace e umanità, sapore dorato. Tra le opere conservate di Andrei Rublev Affresco sull'argomento " Corte spaventoso"Nella cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (1408), anche qui le immagini del rublo sono piene di umanità, non c'è una gravità eccessiva. Andrei Rublev è stato il primo pittore russo, nel lavoro di cui le caratteristiche nazionali erano luminose: alto umanesimo, un senso della dignità umana.

Grande maestro di pittura iconica alla svolta del XVI secolo. C'era Dionisio. Per icona versando XVI. Caratterizzato dall'esaltazione dell'arte di idee ed eventi politici. Dionisio ha dipinto la cattedrale dell'Assunzione nel Cremlino di Mosca, la cattedrale della Natività della Vergine del Monastero dei Maiari e gli altri. Le sue icone e affreschi sono contrassegnati da un modello sofisticato, magnifico decoratività, festività ed eleganza. Le proporzioni dei corpi umani sono allungate, i movimenti di lussureggianti e sono importanti, gli argomenti del dipinto sono dedicati principalmente alla signora - la patrona di Mosca. Molta attenzione è stata prestata a mosaico e affresco.

Per l'arte russa, il tradizionalismo, il carattere religioso, la località, la chiusura, lo stile autoritario del pensiero e il canone strettamente subordinato era negli occhi, l'immagine dell'icona era negli occhi, poiché "risultò" allo spettatore, seguita rigorosamente il Colori: giallo - divino, rosso, bianco - sangue di colore e la gioia di Dio; ciliegia - unire; Nero - I segreti di Dio.