Descrizione della città nelle notti bianche. Personaggi principali di "Notti Bianche"

La storia di Dostoevskij Le notti bianche racconta di due giovani che soffrono di un amore non corrisposto. I personaggi principali di "White Nights" sono il sognatore e Nastenka, che si sono incontrati durante le notti bianche di San Pietroburgo e hanno iniziato a incontrarsi in modo amichevole. Il sognatore si innamorò di una ragazza e Nastenka gli racconta del suo amore per un'altra persona. Il sognatore ama silenziosamente la ragazza, sognando il suo amore. L'opera dello scrittore è scritta nel genere del sentimentalismo e del naturalismo, in "Le notti bianche" gli eroi sono sociali, appartengono a una coorte di piccole persone, a seconda delle ragioni e delle circostanze.

Caratteristiche degli eroi "Notti bianche"

personaggi principali

Personaggi secondari

Questo elenco contiene una breve descrizione dei personaggi e delle caratteristiche degli eroi del romanzo "Le notti bianche" di FM Dostoevskij, che può essere utilizzata per scrivere un saggio nelle lezioni di letteratura.

Prova del prodotto

LE STAGIONI

Maggio. Notti Bianche

Che notte! Che felicità è finita!
Grazie, cara terra di mezzanotte!
Dal regno del ghiaccio, dal regno delle bufere di neve e della neve
Come vola fresco e pulito il tuo maggio! ..
(A. Fet)

Notti bianche - questo è il nome delle notti di maggio nel nord della Russia, quando la notte è luminosa come il giorno. Le Notti Bianche a San Pietroburgo, la capitale della Russia, sono sempre state caratterizzate da romantiche feste notturne e canti. L'immagine delle Notti Bianche di San Pietroburgo è catturata nelle tele di artisti russi e nei versi dei poeti russi. La musica della commedia trasmette un cambiamento di stati d'animo contraddittori: i pensieri dolorosi sono sostituiti dal dolce svanire di un'anima traboccante di gioia sullo sfondo di un paesaggio romantico e completamente straordinario del periodo delle notti bianche.

L'epigrafe di questa commedia è la prima strofa della poesia di Afanasy Fet "Another May Night ...". Ecco il resto delle sue strofe:

... Che notte! Tutte le stelle in una
Guarda di nuovo nell'anima con calore e mitezza,
E nell'aria seguendo il canto dell'usignolo
L'ansia e l'amore si stanno diffondendo.

Le betulle stanno aspettando. La loro foglia è traslucida
Timido fa un cenno e diverte l'occhio.
Tremano. Quindi alla vergine appena sposata
E il suo vestito è gioioso e alieno.

No, mai più tenero e incorporeo
Il tuo viso, oh notte, non poteva tormentarmi!
Di nuovo vado da te con un canto involontario,
Inconsapevole - e l'ultimo, forse.

Il tempo calmo (andantino), l'arrangiamento manuale degli accordi sulla tastiera, il loro arpeggio morbido (suonare l'accordo non suona simultaneamente, ma uno dopo l'altro, come su un'arpa), il suono tranquillo (pianoforte) - tutto questo trasmette un carattere pacifico e sognante. Alcuni colgono qualcosa di rapsodico in una tale presentazione e in una tale trama.

Non hai bisogno di particolari conoscenze musicali per percepire e accettare immediatamente e direttamente questa musica. Le melodie da cui è intessuta l'opera - e questa è anche una caratteristica dello stile di Tchaikovsky - possono essere cantate molto facilmente: la loro lunghezza non è mai in conflitto con la natura delle capacità vocali di una persona comune.

Questo gioco è strutturato allo stesso modo di molti dei romanzi di Tchaikovsky. In questo caso, mi viene in mente di paragonarlo alla romanza "Oh, canta quella canzone..." (op. 16, n. 4). La loro somiglianza è causata da molti dettagli dello stile: in primo luogo, la melodia in entrambe le opere è collocata nel registro del soprano, entrambe le opere sono scritte nella stessa tonalità - Sol maggiore. Gli arpeggi sugli accordi larghi nella romanza, verso la fine, ricordano arpeggi simili all'inizio di un pezzo per pianoforte. La sezione centrale di White Nights può essere facilmente immaginata come una storia d'amore in cui il pianoforte echeggia molte frasi della voce.

Le intonazioni esclamative nell'epigrafe trovano espressione nelle intonazioni musicali - nella musica si può sentire l'entusiasmo dei sentimenti. Allo stesso tempo, si nota una certa tonalità trasparente fredda. È anche possibile determinare in una certa misura con quali mezzi il compositore raggiunga questa sensazione: salendo nei registri più alti (due misure prima del primo arresto del movimento), la melodia si dispone secondo i suoni della cosiddetta quarta pura e quinto. Questi intervalli intrinsecamente vuoti e dal suono freddo, sebbene siano supportati da un accordo più pieno nel registro medio della mano sinistra, creano solo una sensazione di magrezza. Dopo una pausa generale, la musica passa al registro medio, poi al registro grave: la presentazione è, per così dire, un quartetto d'archi inframmezzato da frasi solistiche ora nella viola immaginaria, ora nel violoncello. E gradualmente questa parte del pezzo - di nuovo, come tutte le altre del ciclo, in tre parti - termina con un armonioso suono morbido di quartetto.

La parte centrale contrasta con quelle estreme in misura maggiore che in altri numeri del ciclo: il maggiore è sostituito dal minore; il tempo si fa più vivace -allegro giocoso, in contrasto con l'iniziale andantino, che significa un tempo leggermente più vivace dell'andante (lo notiamo apposta, poiché a volte è considerato al contrario - più lento dell'andante); un'altra dinamica: nel primo movimento prevalgono sfumature di sonorità tranquille, qui invece forti; metro: nel primo - in tre parti, nel secondo - in due parti). In una parola, tutto parla di una maggiore emozione. Si richiama l'attenzione sulla trama della presentazione. Se nel primo movimento la melodia, di regola, era molto lontana dalle voci di accompagnamento, qui si intreccia con esse. E dipende dall'arte dell'esecutore in modo che il suono non si trasformi in una sorta di massa sonora indifferenziata. Qui non si può non ricordare la trama pianistica preferita di R. Schumann, a cui, come sappiamo, Tchaikovsky era molto affezionato 2. Questa somiglianza è particolarmente evidente quando si confronta la parte centrale con il modo in cui è stato registrato il famoso "Arabesque" (op. 18) di Schumann.

È difficile decidere quale sia l'intento dell'allegretto nel contesto delle parti estreme di questo pezzo con la loro melodia ampia e senza fretta. Sia il ritmo di ogni due battute di questa sezione centrale che la struttura melodica nell'episodio centrale di questa sezione (il gioco è scritto in una complessa forma in tre parti) rivivono molti anni dopo nel coro delle tate "Buon divertimento, cari bambini " nell'atto I de La dama di picche di Ciajkovskij.
Gli stati d'animo ei sentimenti espressi da questa commedia sono molto chiari. Questa è generalmente una caratteristica della musica di P. Tchaikovsky e, probabilmente, è proprio per questo che è così amata.

1 Non ci vuole molto respiro per cantare le melodie di Tchaikovsky. Ciò diventerà particolarmente chiaro se confrontiamo con loro le costruzioni melodiche, ad esempio di R. Wagner con la sua "melodia infinita". Ciò non significa, ovviamente, che tutte le melodie wagneriane debbano essere eseguite d'un fiato, ma ciò nonostante richiedono risorse vocali molto meno comuni di quelle suggerite dalla melodia di P. Tchaikovsky.

2 "È sicuro dire che la musica della seconda metà del secolo in corso costituirà un periodo nella futura storia dell'arte che sarà chiamato Schumann", credeva Tchaikovsky. Tchaikovsky scelse Schuman come riferimento quando scrisse l'altro suo meraviglioso ciclo pianistico "Children's Album", per il quale scelse il sottotitolo (nella prima edizione): "A imitazione di Mr. Schumann".

Testo di Alexander Maykapar
Basato sui materiali della rivista "Art"

Sul manifesto: Evgeny Boyko ... Notti bianche (2009)

Quando sono nella mia stanza
scrivo, leggo senza lampada icona,
E le masse addormentate sono chiare
Strade deserte e luce
ago dell'Ammiragliato,
COME. Puskin "Il cavaliere di bronzo"

In una notte bianca il mese è rosso
Galleggia nel blu.
La bella spettrale vaga
Riflesso nella Neva.
Alessandro Blok

Un fenomeno a cui sono dedicate migliaia di righe. Scrivono di lui in prosa, compongono poesie, compongono canzoni. Le notti bianche sono diventate a lungo un simbolo della capitale settentrionale, un simbolo di romanticismo e mistero. E sebbene questo fenomeno naturale sia tipico di altre città situate alle alte latitudini settentrionali, ad esempio per Novy Urengoy, Nadym, Severodvinsk, è San Pietroburgo che è associata a notti leggere e senza peso.

Ufficialmente, vanno dall'11 giugno al 2 luglio. Ma i pietroburghesi affermano che la gamma è più ampia: dal 25 maggio al 15 luglio circa. In questo momento, non c'è nessun posto in cui cadere una mela in città, i turisti accorrono da tutto il mondo per catturare com'è leggere di notte senza luce o scattare foto dopo la mezzanotte senza flash. Le camere d'albergo volano come le torte calde, questo tipo di eccitazione influisce sui prezzi, a volte saltano.

I tour operator competono in arguzia, offrendo una varietà di programmi di viaggio per le Notti Bianche. Le autorità cittadine organizzano tutti i tipi di festival. Per circa un mese, nel nord di Palmira regna l'atmosfera di una vacanza 24 ore su 24. Il divertimento generale non è condiviso solo dai lavoratori dei trasporti: metropolitana, autobus, filobus lavorano nel loro normale orario. E giustamente, dormire per i conducenti è una cosa sacra.

Perché le notti sono bianche?

Le notti bianche sono un fenomeno puramente naturale e scientificamente spiegabile. È applicabile a tutte le città che si trovano sopra il 60 parallelo di latitudine nord, a San Pietroburgo è quasi 60, per l'esattezza, 59, 57. Il sole in questi luoghi in giugno-luglio non va molto oltre l'orizzonte, quindi l'oscurità non viene. Ma dire che è leggero sia di notte che di giorno non è del tutto corretto. La definizione più appropriata è crepuscolo. La sera scorre dolcemente nel mattino, non ci sono colori neri come la pece, solo tenui toni di grigio. Un tramonto o un'alba così prolungati, come preferisci.

I pietroburghesi affermano che durante questo periodo è più luminoso nell'area dell'isola di Elagin e nel Golfo di Finlandia. Questo sembra avere qualcosa a che fare con la posizione geografica.

Percorsi di escursione

Durante le notti bianche, le agenzie di viaggio sprizzano idee. Pietroburgo a quest'ora di certo non dorme mai, e come dormire se fuori c'è abbastanza luce. Folle di ospiti esplorano il nord di Palmira a piedi, dai finestrini degli autobus turistici a uno e due piani, dai ponti delle navi da diporto. Luoghi iconici, strade e ponti appaiono in un'illuminazione insolita, circondati da un alone di foschia grigia, sembrano misteriosi ed enigmatici.

I musei sono chiusi 24 ore su 24 a quest'ora. Ma ci sono giorni in cui puoi arrivare allo stesso Hermitage in una notte bianca: questo è il 20 maggio, quando si tiene l'azione internazionale "Night at the Museum". Ma caffè e ristoranti sono sempre aperti. Quindi non negarti l'opportunità, prendi un caffè sulla terrazza all'aperto con vista sulla Cattedrale di Sant'Isacco, e poi fai una passeggiata sul suo tetto. Durante le notti bianche, camminare sui tetti di San Pietroburgo è una cosa comune e romantica.

Durante il tour in autobus notturno, mostreranno sicuramente la Fortezza di Pietro e Paolo, il Giardino d'Estate, il Cavaliere di Bronzo, e ovviamente indovineranno l'ora, ed è circa l'una di notte, e ti porteranno al Palazzo, Blagoveshchensky o qualche altro ponte durante la sua apertura. Ma questa incredibile azione è meglio osservata dall'acqua, numerose imbarcazioni da diporto ti aiuteranno come turista. Basta scegliere con attenzione il porto turistico. Il tuo hotel dovrebbe essere su questo lato, non sul lato opposto. Altrimenti, passa il tempo per te fino alle 5-6 del mattino, fino a quando i ponti non saranno di nuovo riuniti.

San Pietroburgo in festa

Le notti bianche sono sempre un'atmosfera festosa. In un mese in cui il sole non va molto oltre l'orizzonte, organizzano tutti i tipi di feste e celebrazioni:

• City Day - 27 maggio, a quanto pare Pietro il Grande ha indovinato che la data di fondazione è stata programmata per coincidere con l'inizio della stagione delle Notti Bianche. Il culmine di questa giornata è il festival "Classici su Dvortsovaya". In serata, i principali artisti della Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden si esibiscono all'aria aperta di San Pietroburgo;

• Stars of the White Nights è il principale evento culturale della città. Il palcoscenico principale è il Teatro Mariinsky. Per un mese, al pubblico viene mostrata l'arte classica senza sosta. Un'orchestra sinfonica si esibisce sul palco principale, un balletto sul palco Istoricheskaya e la Concert Hall sta aspettando i fan dell'opera. I biglietti devono essere comprati in anticipo. Nonostante il gran numero di spettacoli di ogni tipo, sono molto richiesti, perché le star mondiali vi partecipano. La vita culturale non si ferma di notte. Tutti gli stessi concerti di musica classica, balletto, opera;
• "Scarlet Sails" - la laurea principale della città, si svolge il 20 giugno e cade nel culmine delle notti bianche;

• "Notti Bianche" - questa è una delle tappe della Coppa dei Campioni di badminton, si svolge a Gatchina;
• Durante le Notti Bianche si svolge il Festival della Creatività dei Bambini e dei Giovani "Suoni e Colori delle Notti Bianche";
• Festival jazz dell'oscillazione della notte bianca;
• A fine maggio vengono accese tutte le fontane della città.

L'inganno delle notti bianche

Per una persona impreparata, la sensazione del tempo è persa. Sembra che sia ancora molto presto, e l'orologio mostra ostinatamente l'ora vicina alla mezzanotte. Pertanto, guarda più spesso il tuo orologio, o ancora meglio, imposta un promemoria come "la metropolitana chiude tra mezz'ora", "è già tardi, è ora di andare a letto". Sebbene sia molto difficile per molti addormentarsi in questa modalità, soprattutto per abitudine, solo le tende oscuranti salvano. Alcuni non vanno a letto apposta, per non dormire troppo notti così meravigliose, romantiche e bianche.

E un bel bonus: un video delle Notti Bianche a San Pietroburgo

Nikolay Zhurkin

F.M. Dostoevskij scrisse il romanzo "Notti bianche" negli ultimi mesi dell'autunno 1847, presto, già nel 1848, l'opera fu pubblicata dalla rivista Otechestvennye zapiski.

In precedenza, lo scrittore era già interessato al tema dei "sognatori di Pietroburgo", su questo argomento nel 1847 scrisse diversi articoli-feuilleton, che furono inclusi nel grande feuilleton "Petersburg Chronicle". Ma Dostoevskij pubblicò questi articoli quasi in forma anonima, firmando feuilleton con le lettere "F.M." Più tardi, i critici hanno scoperto che parte del materiale del feuilleton era incluso nella storia "Le notti bianche" - una descrizione della vita degli eroi, le loro caratteristiche.

La storia è dedicata ad A.N. Pleshcheev, un amico della giovinezza di Dostoevsky, e alcuni critici sostengono che Pleshcheev sia diventato il prototipo per il protagonista. Alcuni, però, obiettano che l'immagine del protagonista è l'immagine del più giovane Dostoevskij, e non è un caso che l'autore narri in prima persona, accennando alla sua autobiografia.

Analisi del lavoro

Caratteristiche del genere, composizione, contenuto della storia

Lo scrittore accompagna la storia con due sottotitoli: "Un romanzo sentimentale" e "Dalle memorie di un sognatore". Entrambi i sottotitoli indicano che la storia appartiene a un particolare genere e movimento letterario. Il primo - direttamente, il secondo - indirettamente, perché diari, memorie, retrospettive stanno diventando un metodo di presentazione comune nella letteratura sentimentale. Lo scrittore definisce la storia un romanzo, partendo anche da punti di vista sentimentali. Per gli stessi motivi, il protagonista della storia non ha nome, l'autore lo chiama semplicemente "The Dreamer".

Tuttavia il genere “Notti Bianche” non è certo sentimentalismo nella sua forma più pura, bensì “naturalismo sentimentale”, perché sia ​​il luogo che i personaggi sono abbastanza reali, peraltro, profondamente sociali e appartengono alla categoria dei “piccoli” elogiati da Dostoevskij. Ma nella storia "Le notti bianche" ci sono tracce di utopismo, perché gli eroi si sono rivelati troppo puri, troppo sterili, onesti nei loro sentimenti.

L'epigrafe alla storia erano le poesie di I. Turgenev "Fiore", il cui eroe lirico coglie un fiore, che cresce pacificamente all'ombra degli alberi, e lo appunta all'occhiello. Turgenev sostiene: i bei fiori non crescono per i piaceri momentanei (leggi: le persone vivono), ma una persona li prende con una mano imperiosa, li prende e li condanna a una morte rapida (leggi: seduce, prima ama ed esalta, poi se ne va ). Dostoevskij altera in qualche modo l'affermazione di Turgenev, facendone una domanda: « …O è stato creato per stare almeno un momento, nelle vicinanze del tuo cuore?" Cioè, Dostoevskij arriva alla conclusione che a volte toccare l'amore, camminare lungo il confine della felicità inappagata è tutta la vita, ci si può dedicare a questo solo ricordo, come fa il Sognatore.

Compositivamente, la storia è composta da 5 capitoli, 4 capitoli sono dedicati alle notti di San Pietroburgo, l'ultimo si chiama "Mattina". La costruzione è simbolica: le notti romantiche sono le fasi dell'amore successivo del protagonista con il personaggio principale, le fasi del suo sviluppo, e alla fine egli, moralmente perfetto, si trova sulla soglia del suo mattino - la sua epifania. Ha trovato l'amore, ma non corrisposto, quindi, al mattino della sua epifania, cede il suo amore a un altro, si libera dei sogni e, vivendo un vero sentimento, fa un vero atto.

Il mattino dissipa contemporaneamente le speranze vuote e interrompe una serie di incontri meravigliosi, diventa l'inizio e la fine del dramma dell'eroe.

La trama della storia

La trama della storia: il giovane, per conto del quale viene raccontata la storia, è arrivato a San Pietroburgo 8 anni fa. Lavora e nel tempo libero guarda paesaggi urbani e sogni. Una volta salva una ragazza sull'argine, inseguita da un ubriacone. La ragazza dice al Dreamer che sta aspettando sull'argine il suo amante, che sarebbe venuto a prenderla esattamente un anno fa, fissando un appuntamento per questi giorni. La ragazza lo aspetta per diversi giorni, ma lui non viene e la disperazione inizia a prenderla. Il sognatore comunica con Nastenka, prende in carico il trasferimento della lettera al suo amante e si innamora della ragazza. Anche Nastenka si innamora, e stanno anche per sposarsi, quando improvvisamente l'ex amante appare di nuovo e porta via Nastenka. Arriva una fredda e umida mattina di San Pietroburgo, il Dreamer si sente deludente e devastato.

personaggi principali

Il protagonista della storia è il Dreamer - l'immagine preferita dell'autore di una persona sola, completamente isolata dal mondo esterno e che vive in un circolo vizioso dei suoi sogni.

The Dreamer è un 26enne residente a San Pietroburgo. È istruito, ma povero, ha certe prospettive, ma non ha desideri mondani. Serve da qualche parte, ma non converge con i colleghi e altre persone in giro, ad esempio le donne. Non è interessato né al lato quotidiano della vita, né al denaro, né alle ragazze, è costantemente immerso in sogni romantici spettrali e, durante i periodi di contatto con il mondo che lo circonda, sperimenta una dolorosa sensazione di alienazione a questo mondo. Si paragona a un gattino sporco, non necessario a nessuno al mondo e che prova risentimento e inimicizia reciproci. Tuttavia, non sarebbe irresponsabile se avessero bisogno di lui - dopotutto, le persone non sono disgustose per lui, sarebbe pronto ad aiutare qualcuno, capace di empatia.

Il sognatore è una tipica “persona piccola” (stato sociale, incapacità di agire, immobilità, impercettibilità dell'esistenza) e “persona superflua” (si sente tale, disprezzando solo se stesso per la sua inutilità).

Il personaggio principale, la diciassettenne Nastenka, si oppone al Dreamer come personaggio attivo e recitativo. Nonostante la fragilità esteriore, l'ingenuità e la giovane età, è più forte del Dreamer nella sua ricerca della felicità. Lo scrittore usa molte parole con suffissi diminutivo-affettivo - "occhi", "penne", "carino", sottolineando l'infantilismo e la spontaneità dell'immagine, la sua giocosità, irrequietezza, come quella di un bambino. Per le sue abitudini, un bambino è una vera donna nel suo cuore: usa abilmente l'aiuto di un uomo adulto, ma allo stesso tempo, riconoscendo chiaramente la sua natura sensibile e indecisa, ostinatamente non nota i suoi sentimenti. In un momento critico, tuttavia, quando diventa chiaro che il suo amato l'ha abbandonata, trova rapidamente il suo orientamento e finalmente nota questi stessi sentimenti. Al momento dell'apparizione di un potenziale marito, guarda di nuovo ai sentimenti del Dreamer come partecipazione amichevole. Tuttavia, la ragazza dovrebbe essere incolpata della sua volubilità? Alla fine, ha davvero aspettato la sua principale felicità per un anno intero, e non c'è sincerità nel fatto che sia quasi passata al Dreamer: la vita di una ragazza fragile e solitaria nella grande e ostile Pietroburgo non è facile e pericolosa , ha bisogno di sostegno e sostegno.

Nastenka scrive una lettera al Dreamer in cui lo ringrazia per aver partecipato alla sua storia. Dopo aver ricevuto la lettera, il Dreamer non si sente triste: desidera sinceramente la felicità della ragazza e, ripetendo l'idea dell'epigrafe, dice che un intero minuto di felicità con Nastenka è sufficiente per un'intera vita umana.

I contemporanei di Dostoevskij vedevano nella storia idee utopiche francesi, da cui erano tutti affascinati. La tesi principale degli utopisti del 1840 era il desiderio di impresa silenziosa, sacrificio e rinuncia all'amore a favore di altre persone. Dostoevskij era profondamente devoto a queste idee, motivo per cui il tipo di amore che descrive è così ideale.