Per aiutare uno scolaro. Caratteristiche stilistiche delle opere di n.v.gogol
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Gogol è stato introdotto nella maggiore letteratura ("Serate nella fattoria vicino a Dikanka 1831-1832), colpì i contemporanei dell'originalità insolita del materiale poetico:" ... Tutti erano deliziati da questa descrizione vivente della tribù del canto e della danza , questi dipinti freschi della natura malrisiana, questo pericolo, così spaventato e fumante. Come abbiamo stupito il libro russo, che ci ha costretto a ridere, noi, che non si preoccupò dei tempi di Fonvizin! "- Scrisse Pushkin.
Nel ciclo di "serate", scritto entro due anni e mezzo, inclusa la storia "Sorrochinskaya Fair", "Serata alla vigilia di Ivan Kupala", "maggio notti o annegamento", che ha fatto la prima parte della collezione ( 1831).
L'appello di Gogol al tema ucraino era naturale: l'infanzia e la gioventù dello scrittore passarono in Ucraina, era sempre interessato alla cultura e alla letteratura ucraina, specialmente affascinata la sua creatività popolare orale delle persone di talento. È noto con cui la perseveranza è stata raccolta da Gogol su dogane folk ucraine, riti, leggende, credenze.
L'oggetto principale dell'immagine nelle "serate" è la vita popolare, e il personaggio principale del popolo ucraino è saggio, morente, wolting, nobile, rimozione e anima generosa.
L'Eroe presente del libro è la gente, il suo carattere, manifestato in fiabe e leggende. Le fiabe ucraine sono terribili e affascinanti allo stesso tempo, non sono sempre buone in loro chiaramente premiate, ma, alla fine, arriva la ricompensa per tutte le azioni - male e buono. "Possa notte, o un annegamento" si basa su molte leggende sulle "anime non adesive", innocentemente morte. Bella buona Pannachka soffre in beffa del gioco strega. Senza resistere, si precipita in uno stagno e diventa una sirena. Insieme ad altre sirene, cerca di punire una matrigna, la trascina nell'acqua, ma quel Causario e l'astuzia. La matrigna si è rivolta a sirena. E il povero Pannie "non può nuotare via come un pesce, affonda e cade sul fondo, come la chiave". La sirena si rivolge aiuto a sinistra, il figlio della testa, che non compone la felicità. Levko ama la bellezza Gali, ma il padre astuto del Padre stesso ha vista sulla ragazza e "non sente" quando il figlio chiede il permesso di sposarsi. Levko e la sirena si trovano in un sogno. Pannachka racconta al ragazzo della sua matrigna e chiede: "Aiutami, trovala!" La richiesta risulta essere facilmente soddisfatta: vaporly le sirene gioca "a Korshun", Levko vede immediatamente uno, che è come un picco malvagio e predatore, che non è così trasparente e pulito, "qualcosa di investito in lei". Un pannochka grato aiuta la sinistra a collegare la sua vita con la sua amata ragazza. La storia, raccontata da Gogol, è permeato con il lirismo, le canzoni ucraine, era avvolta nella tristezza poetica. C'è molta gentilezza in esso e non c'è intransigenza cristiana nei confronti dei suicidi. Non sono maledetti, sono infelici. N. V. Gogol è cresciuto in un'atmosfera delle canzoni ucraine e delle fiabe, le consegnevano perfettamente sui suoi libri, riuscì a catturare i lettori della poesia delle piccole leggende russe del popolo.
Una caratteristica delle associazioni sulla vita ucraina è una combinazione di padrone di reale e fantastica. Gogol Fiction si affida al folclore di finzione, così strega, sirene e stregoni che vivono e agendo accanto alle persone non sono così divertenti come divertenti, e il motivo principale delle "serate" diventa la vittoria del terreno, umano sopra il misterioso, altroworlly.
Gogol ha iniziato la sua attività creativa come romantica. Tuttavia, presto si è rivolto al realismo critico, ha aperto un nuovo capitolo in esso. Come Gogol dell'artista-realista sviluppato sotto l'influenza benefica di Pushkin. Ma non era un semplice imitatore del gemello Principe della nuova letteratura russa.
La peculiarità di Gogol era che è stato il primo a dare l'immagine più ampia del proprietario terriero della contea-funzionari della Russia e di un "piccolo uomo", un residente degli angoli di San Pietroburgo.
Gogol è stato un brillante satirik, che fu formato dalla "volgarità di una persona volgare", estremamente esposte contraddizioni pubbliche alla moderna realtà russa.
Questo orientamento sociale di Gogol colpisce le composizioni delle sue opere. Il conflitto di stringa e trama in loro non è amore e circostanze familiari, ma gli eventi di importanza sociale. Allo stesso tempo, la trama di Gogol serve solo una ragione per / ampie immagini della vita e della divulgazione dei tipi di caratteri.
Penetrazione profonda nell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della vita moderna consentita Gogol, un artista geniale della parola, disegna immagini di un'enorme forza generalizzatrice.
I nomi di Klezlekova, Manilov, scatole, Nozdrov, Sobesevich e altri divennero nominali. Anche i volti secondari derivati \u200b\u200bda Gogol sulle pagine delle sue opere (ad esempio, nelle "anime morte"): Pelagia, una ragazza più veloce, o Ivan Antonovich, "lanciatori", - hanno molta generalizzazione, tipica. GOGOL sottolinea nel carattere dell'eroe uno o due caratteristiche più essenziali. Spesso li iperboleggia, perché l'immagine diventa ancora più luminosa e convessa.
Gli obiettivi dell'immagine luminosa e satirica degli Eroi servono GOGOL una selezione approfondita di molti dettagli e esagerazione acuta. Quindi, ad esempio, vengono creati ritratti delle "anime morte". Questi dettagli su Gogol sono prevalentemente domestici: cose, vestiti, eroe abitanti.
Se negli agenti romantici di Gogol, paesaggi panoramici sono disegnati nello scenario romantico, che danno il lavoro di una certa elevazione del tono, quindi nelle sue opere realistiche, specialmente nelle "anime morte", il paesaggio è uno dei mezzi di tipi di disegno, caratteristiche degli eroi.
Temi, orientamento sociale e copertura ideologica dei fenomeni della vita e delle caratteristiche delle persone hanno portato alla peculiarità del discorso letterario di Gogol.
Due mondi raffigurati da Gogol - la squadra popolare e "esistenti" - identificavano le caratteristiche principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è entusiasta, intriso di lisismo, quando parla del popolo, della madrepatria (nelle serate " , A Taras Bulbe, in Larine le deviazioni delle "anime morte"), diventa vicino alla vivace conversazione (nei dipinti domestici e nelle scene "serate" o quando è narrato per il proprietario ufficiale della Russia).
L'originalità del linguaggio Gogol è più ampia dei suoi predecessori e contemporanei, l'uso del discorso comune, dei dialettisti, degli ucraini. Gogol amava e sentì sottilmente il discorso di parlare della gente e ha applicato abilmente tutte le sfumature alle caratteristiche dei suoi eroi e fenomeni della vita pubblica.
1) La struttura periodica della frase, quando molte frasi sono collegate a un intero ("Taras ha visto che i ranghi dei cosacchi erano confusi e come sconforto, indecente coraggioso, divenne tranquillamente abbracciato da teste di cosacco, ma silenzioso: voleva per dare il tempo a tutti in modo che avessero fatto lo svantaggio, con i compagni, e nel frattempo, si stava preparando in silenzio e improvvisamente si svegliava tutti, gibbing in cosacchi, così che ancora e con la forza più grande di prima, il vigore di tutti L'anima, che è capace della razza slava, ampia potente razza davanti agli altri, che il mare di fronte a fiumi poco profondi ");
2) L'introduzione di dialoghi lirici e monologhi (tali, ad esempio, la conversazione di Lekko e Ganny nel primo capitolo della "maggio notte", monologhi - fa appello ai cosacchi di Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyuga a Tarasa Boulebe);
3) l'abbondanza di scopi esclamativi e interrogativi (ad esempio, nella descrizione della notte ucraina nella notte maggiore);
4) Epiteti emotivi, che trasmettono ispirazione del copyright, realizzata dall'amore per la loro natura nativa (descrizione del giorno nella fiera della sortochina) o al gruppo popolare (Taras Bulba).
La parola del consumatore di Hagol si diverte in modo diverso. Nelle prime opere (nelle "serate"), il suo corriere è un narratore. Nella sua bocca, l'autore e la spaziosità (parole nazionali e furti) stanno investendo, e tali appelli agli ascoltatori che indossano un carattere familiare-buono, che è peculiare per questo ambiente: "A Dio, già stanco di raccontare! Sì cosa fai
Carattere umano, suo stato sociale, professione - Tutto ciò è estremamente chiaro e accuratamente rivelato nel discorso dei personaggi di Gogol.
Il potere dello gogol-stilista è nel suo umorismo. HOGOL HUMOR - "Risate attraverso lacrime" - è dovuta alle contraddizioni della realtà russa del suo tempo, principalmente contraddizioni tra la gente e l'essenza anti-popolo dello stato nobile. Nei suoi articoli sulle "anime morte" Belinsky hanno mostrato che Hogol Humor "consiste nel contrario dell'ideale
vita con la validità della vita. " Ha scritto: "L'umorismo è il potente strumento dello spirito di negazione, distruggendo il vecchio e preparando uno nuovo".
L'originalità del modo creativo di Gogol è chiaramente rilevato sia nella natura delle parti artistiche, vengono ricreate e nel metodo della loro selezione. Prosa, ad esempio, Pushkin distingue la divulgazione dinamica delle azioni dell'eroe, gli eventi in cui partecipa e su questa base del suo aspetto psicologico; La parte artistica di Pushkin Prose è un elemento integrale di recitare le persone nelle loro intenzioni e azioni, in rapporti "eventuali". Gogol era interessato alla totalità dei dettagli, caratterizzando espressamente il sistema spirituale dell'eroe, il suo ambiente sociale, il tipo di persone a cui appartiene.
Secondo il principio di assegnazione di parti caratteristiche, memorabili, una descrizione di vari lati del bagnino e la psicologia degli eroi sono costruiti nelle "anime morte". Nella casa di Manilov, "mancava sempre qualcosa di: e il soggiorno era mobile bellissimo, coperto con la materia di seta maltrattante, che, giusto, era molto costoso; Ma la manca per due sedie, e le sedie erano ispirate semplicemente dalla radice; Tuttavia, il proprietario e la continuazione di diversi anni hanno avvertito il suo ospite con le parole: "Non sedersi su queste sedie, non sono ancora pronti ..." Gli introduttori sono stati serviti sul tavolo di un candelabro molto silenzioso fatto di bronzo scuro con tre Antiche grazie, con uno scudo di perla Schocholine, e accanto a lui c'era un po 'di rame, cromato, arrotolato e tutto in vendita, anche se questo non ha notato il Master né la hostess, né il servo.
Negli esempi degli esempi, ci incontriamo con il soggetto, i dettagli "reali". Ci sono molti di loro nelle "anime morte", e sono sempre molto espressive. Chi non ricorda la bara di Chichiki, che ha guidato con lui ovunque, copriva diligentemente il suo contenuto di occhi curiosi? A qualcuno dei lettori delle anime morte non ricorda la sua frazione color bird con la scintilla; E il suo argento Tobackerka, sul fondo di cui due violette furono deposte sull'odore e il pollo fritto, in precedenza un compagno costante dei suoi viaggi? Ogni volta che molte parti restanti nella memoria del lettore sono collegate.
Ma Gogol gode di non solo oggetti soggetti; Soddisfa la storia e i dettagli dell'altro tipo, che hanno un "significato generale". Per esempio, per esempio, il carattere di un compagno è che nella lista che hanno venduto da lui Chichiku, le anime morte erano sotto la sparrova di un uomo Elizavet Sparrow. Sorprendentemente rivela chiaramente le caratteristiche della natura di NozDrev e tali dettagli come mostrano i loro possedimenti. "Ecco il confine!" Disse Nozdrev. "Tutto ciò che vedi in questo modo, tutto questo è mio, il lato, l'intera foresta, che è brillante, e tutto dietro la foresta è tutto questo."
I dettagli artistici non sono mai stati per Gogol in sé, sono sempre inclusi nella storia non a causa dell'interesse inutile dello scrittore ai dettagli, ma in virtù di loro per l'incarnazione di idee e immagini. Pertanto, nonostante l'abbondanza di parti nelle "anime morte", la storia non è fragile per una descrizione di oggetti minori e irrilevanti, è schierato come una storia incredibilmente luminosa sulle umane, il loro atteggiamento verso la realtà. Un'immagine di singoli personaggi nelle "anime morte" è strettamente subordinato al piano generale. Il lavoro sin dall'inizio alla fine permea un singolo pensiero comune, un sottile concetto ideologico e artistico, che definisce sia la stessa selezione di attori del poema che il contorno di ogni singola immagine. Una delle principali linee interne del primo volume delle "anime morte" è lo spettacolo in un crescente grado di insignificanza e la volgarità dei "proprietari della vita".
Hai bisogno di scaricare un numero eccessivo? Salviamo e manteniamo - "l'originalità del modo creativo di Gogol. E i segnalibri sono apparsi un saggio pronto.Gogol ha iniziato la sua attività creativa come romantica. Tuttavia, presto si è rivolto al realismo critico, ha aperto un nuovo capitolo in esso. Come Gogol dell'artista-realista sviluppato sotto l'influenza benefica di Pushkin. Ma non era un semplice imitatore del gemello Principe della nuova letteratura russa.
La peculiarità di Gogol era che è stato il primo a dare l'immagine più ampia del proprietario terriero della contea-funzionari della Russia e di un "piccolo uomo", un residente degli angoli di San Pietroburgo.
Gogol è stato un brillante satirik, che fu formato dalla "volgarità di una persona volgare", estremamente esposte contraddizioni pubbliche alla moderna realtà russa.
Questo orientamento sociale di Gogol colpisce le composizioni delle sue opere. Il conflitto di stringa e trama in loro non è amore e circostanze familiari, ma gli eventi di importanza sociale. Allo stesso tempo, la trama di Gogol serve solo una ragione per / ampie immagini della vita e della divulgazione dei tipi di caratteri.
Penetrazione profonda nell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della vita moderna consentita Gogol, un artista geniale della parola, disegna immagini di un'enorme forza generalizzatrice.
I nomi di Klezlekova, Manilov, scatole, Nozdrov, Sobesevich e altri divennero nominali. Anche i volti secondari derivati \u200b\u200bda Gogol sulle pagine delle sue opere (ad esempio, nelle "anime morte"): Pelagia, una ragazza più veloce, o Ivan Antonovich, "lanciatori", - hanno molta generalizzazione, tipica. GOGOL sottolinea nel carattere dell'eroe uno o due caratteristiche più essenziali. Spesso li iperboleggia, perché l'immagine diventa ancora più luminosa e convessa.
Gli obiettivi dell'immagine luminosa e satirica degli Eroi servono GOGOL una selezione approfondita di molti dettagli e esagerazione acuta. Quindi, ad esempio, vengono creati ritratti delle "anime morte". Questi dettagli su Gogol sono prevalentemente domestici: cose, vestiti, eroe abitanti.
Se negli agenti romantici di Gogol, paesaggi panoramici sono disegnati nello scenario romantico, che danno il lavoro di una certa elevazione del tono, quindi nelle sue opere realistiche, specialmente nelle "anime morte", il paesaggio è uno dei mezzi di tipi di disegno, caratteristiche degli eroi.
Temi, orientamento sociale e copertura ideologica dei fenomeni della vita e delle caratteristiche delle persone hanno portato alla peculiarità del discorso letterario di Gogol.
Due mondi raffigurati da Gogol - la squadra popolare e "esistenti" - identificavano le caratteristiche principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è entusiasta, intriso di lisismo, quando parla del popolo, della madrepatria (nelle serate " , A Taras Bulbe, in Larine le deviazioni delle "anime morte"), diventa vicino alla vivace conversazione (nei dipinti domestici e nelle scene "serate" o quando è narrato per il proprietario ufficiale della Russia).
L'originalità del linguaggio Gogol è più ampia dei suoi predecessori e contemporanei, l'uso del discorso comune, dei dialettisti, degli ucraini. Gogol amava e sentì sottilmente il discorso di parlare della gente e ha applicato abilmente tutte le sfumature alle caratteristiche dei suoi eroi e fenomeni della vita pubblica.
1) La struttura periodica della frase, quando molte frasi sono collegate a un intero ("Taras ha visto che i ranghi dei cosacchi erano confusi e come sconforto, indecente coraggioso, divenne tranquillamente abbracciato da teste di cosacco, ma silenzioso: voleva per dare il tempo a tutti in modo che avessero fatto lo svantaggio, con i compagni, e nel frattempo, si stava preparando in silenzio e improvvisamente si svegliava tutti, gibbing in cosacchi, così che ancora e con la forza più grande di prima, il vigore di tutti L'anima, che è capace della razza slava, ampia potente razza davanti agli altri, che il mare di fronte a fiumi poco profondi ");
2) L'introduzione di dialoghi lirici e monologhi (tali, ad esempio, la conversazione di Lekko e Ganny nel primo capitolo della "maggio notte", monologhi - fa appello ai cosacchi di Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyuga a Tarasa Boulebe);
3) l'abbondanza di scopi esclamativi e interrogativi (ad esempio, nella descrizione della notte ucraina nella notte maggiore);
4) Epiteti emotivi, che trasmettono ispirazione del copyright, realizzata dall'amore per la loro natura nativa (descrizione del giorno nella fiera della sortochina) o al gruppo popolare (Taras Bulba).
La parola del consumatore di Hagol si diverte in modo diverso. Nelle prime opere (nelle "serate"), il suo corriere è un narratore. Nella sua bocca, l'autore e la spaziosità (parole nazionali e furti) stanno investendo, e tali appelli agli ascoltatori che indossano un carattere familiare-buono, che è peculiare per questo ambiente: "A Dio, già stanco di raccontare! Sì cosa fai
Carattere umano, suo stato sociale, professione - Tutto ciò è estremamente chiaro e accuratamente rivelato nel discorso dei personaggi di Gogol.
Il potere dello gogol-stilista è nel suo umorismo. HOGOL HUMOR - "Risate attraverso lacrime" - è dovuta alle contraddizioni della realtà russa del suo tempo, principalmente contraddizioni tra la gente e l'essenza anti-popolo dello stato nobile. Nei suoi articoli sulle "anime morte" Belinsky hanno mostrato che Hogol Humor "consiste nel contrario dell'ideale
vita con la validità della vita. " Ha scritto: "L'umorismo è il potente strumento dello spirito di negazione, distruggendo il vecchio e preparando uno nuovo".