Come fare un ritratto a matita. Come imparare a disegnare la matita per i principianti

La prima cosa che devi fare è disegnare teste ovali, non applicava il viso e non aprì la scatola cranica, cioè completamente la testa. Per essere più precisi, la testa è simile a un uovo invertito.

Esattamente nel mezzo disegnare una linea verticale, retta (asse di simmetria). Ci aiuterà a disegnare simmetricamente tutte le parti del viso.

Sarà strano guardare un ritratto che ha un occhio più dell'altro e sono a diverse altezze. BRRRR ... Pertanto, tutti saranno allineati rispetto a metà del viso.

Dividiamo la lunghezza dell'intera testa in due parti uguali. Eseguiamo una linea orizzontale. Su questa linea disegneremo gli occhi, ma un po 'più tardi. Per prima cosa troveremo la posizione di tutti gli altri dettagli.

Nella parte superiore della testa, facciamo una cucitura di una linea di crescita dei capelli decisivi I.e. Qui inizierà la fronte. Lo facciamo approssimativamente, "On the Eye". La parte rimanente sarà di fronte.

Delim di lunghezza del viso su tre parti uguali. La prima riga, come ho detto - l'inizio dei capelli, le seconde sopracciglia, il terzo - un naso.

Sulla linea degli occhi, quella che è esattamente nel mezzo della testa, disegna i tuoi occhi. Nota, la distanza tra l'occhio è uguale alla lunghezza di un occhio.

Gli alunni non hanno esattamente in mezzo all'occhio, ma un po 'di pelle sotto la palpebra superiore.

Disegna il naso. Con lungo tempo abbiamo già deciso, rimane per determinare la larghezza. Di solito, le ali della larghezza del naso sono uguali alla distanza tra gli occhi. Non dimenticare di controllare la simmetria della faccia cioè Misurare la distanza dal lato destro e sinistro fino alla linea nel mezzo.

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Studiamo la struttura e le proporzioni del viso e della testa, prestiamo attenzione ai muscoli del viso. Disegniamo e impariamo anche tutte le caratteristiche delle parti del viso e della testa - gli occhi, il naso, le labbra, le orecchie, ecc.

La conoscenza della struttura del cranio è necessaria per disegnare buoni ritratti. Studiamo la struttura delle ossa e dei muscoli della testa. Creare un ritratto espressivo con l'aiuto di varie tecniche del portello.

Prenderemo molta attenzione allo studio dell'illuminazione. Usando la combinazione di luce e ombra, possiamo creare l'impressione delle profondità dello spazio, del volume e della densità.

Studio delle proporzioni della testa.

Disegniamo la testa della matita di Venere. Pieno volto.

Cosa rende un buon ritratto? Enorme importanza quando si disegna un ritratto ha illuminazione e contrasti. Imparerai a vedere l'oggetto come forma. Cosa fanno diverse parti del viso come le loro taglie, quali forme sono disponibili all'interno di una grande forma, come interagiscono. Tutto ciò che disegnerai da ora per disegnare, dovrebbe essere pezzi del puzzle, che, che si collega, crea un'immagine completa. Hai solo bisogno di decidere da solo quale forma sono e quanto buio o luminoso. In questa lezione vedrai come questo vale per disegnare una faccia umana.

Considera le basi della struttura dei dettagli del viso e dei principi della loro immagine (occhi, palpebre, sopracciglia, orecchie, naso, mento, collo).

Disegna il ritratto del pastello secco(materiale morbido) dalle immagini.

Imparerai a disegnare pastelli. Lavoriamo su carta colorata.

Parliamo di vari stili di ritratti.

Inoltre imparerai come disegnare persone di diverse età e trasmettere emozioni umane su carta.

Marcatori di abbozzo del ritratto.

Lo schizzo è una tecnica di disegno veloce. Ti permette di eseguire disegni rapidi, riflettendo la composizione e le idee principali, trasferire emozioni e l'atmosfera.

Imparerai a disegnare i marcatori e creare immagini eleganti.

Per la lezione disegnare 1-2 lavori. Formato A4.

Il ritratto è uno dei generi più attraenti e sofisticati per l'artista-scheletro. Dopotutto, gli schizzi sono un processo rapido, senza molte ore di chiarimenti ed elaborazione. Quindi, devi afferrare e passare il carattere letteralmente nella coppia di linee. Ma è questa eattività e affascinante lo spettatore. Molti schizzi, sentendo fiducia nelle loro abilità, prima o successivamente si rivolgono al genere del ritratto, e alcuni entrino completamente.

Schizzo del ritratto dell'acquerello.

Usiamo acquerelli, matite acquerelli e fodera.

Lo schizzo è un'abilità meravigliosa che aiuta il più rapidamente possibile, in modo efficiente, bello e ottimo per trasmettere la sua idea dalla testa sulla carta. In altre parole, lo schizzo è uno strumento unico per l'implementazione dei tuoi progetti.

Disegna 1-2 opere di formato A4.

Spesso, il ritratto realizzato nella tecnica di schizzi risulta essere più vivo e realistico. La ragione è che lavoriamo con un cuore su schizzi e non testa. Abbiamo affascinato l'essenza e il carattere della persona, disegnano mezzi minimi, ma più esccolere, senza un lungo pensiero e il desiderio appassionato di ottenere esattamente in proporzione.

9 ° e 10 classi

Stai disegnando ritratto delle tue foto. Disegna qualcuno che vuoi disegnare (relativo, familiare, autoritratto).

Tu stesso scegli il materiale - matita, pastello, acquerello, carbone. E puoi disegnare un lavoro per 2 classi, o 1 lavoro in ogni occupazione. Formato A4 o A3 (secondo la tua scelta)

Per padroneggiare il ritratto, abbiamo bisogno di carta, matite e nel caso estremo - su una gomma molto estrema. Lo usiamo solo quando capiamo che non possiamo aiutare con un disegno a matita. Poi isolato dalla società - chiediamo agli altri non interferire - e solennemente inizia ad imparare a disegnare un ritratto a matita.

Per rendere più facile capire correttamente e eseguire un disegno, è meglio aderire a un tipo di " istruzioni per l'uso».

Per prima cosa è necessario effettuare un'ispezione dettagliata del nostro elemento di disegno -, cioè. È necessario guardare tutto con molta attenzione e pensare sopra la forma ... ed è meglio fare un paio di schizzi per renderlo più facile vedere una forma costruttiva.

Sarebbe molto buono disegnare la natura stessa in diverse posizioni, con diversi turni e angoli. Puoi anche prendere leggermente il disegno con una matita per sentirsi esattamente come la forma è disposta.

Ora non è una parte meno importante nel ritratto è il tuo posto di lavoro. Deve essere selezionato, tenendo conto della visione conveniente e accettabile della natura. Per cominciare, è meglio che la natura stessa fosse in uno stato calmo, cioè, non ci sono angoli forti e insoliti.

Composizione del layout.

Ora è necessario comporre l'intera composizione su carta. In questo paragrafo, le nostre opere in modalità rinforzata, perché avremo bisogno di trovare posti per le singole parti della composizione - per teste e torso..

Ricontrozziamo i volumi principali, rileviamo le svolte e il principale, gli assi di base della costruzione. Ora dobbiamo costruire una forma: prima tutti insieme, allora tutto è a sua volta e poi di nuovo tutto insieme.

Con ogni cambiamento o componente aggiuntivo, è necessario ricordare del rapporto promettente, proporzionalità delle forme e conformità con queste forme l'una all'altra. Cioè, è necessario assicurarsi che tutto sia armonioso.

Ora abbiamo bisogno di evidenziare l'opposizione eterna - in altre parole, dobbiamo dividere la luce e l'ombra. Questo usa pulito senza fretta.

Modellazione del modulo ritratto

Il prossimo passo è la simulazione della forma, tenendo conto del fatto che abbiamo già: situato di illuminazione e visione spaziale. Nel processo di modellazione di diverse piccole cose è importante ricordare che questa piccola cosa è parte di tutto, e significa che dovrebbe adattarsi armoniosamente in esso.

Di conseguenza, dovresti uscire qualcosa del genere

Come con qualsiasi studente, hai un errore rilevato - non dubitare, ma non scoraggiarti. Ora procederemo al loro discernimento e, di conseguenza, alla correzione.

Quindi, uno degli errori più comuni, o piuttosto effetti anche è che il lavoro è molto scuro, si è rivelato. Il secondo effetto è di forme di aria, essi, come lo erano, sciacquati, non simili al reale. Un tale disegno è anche chiamato ghisa. Si tratta di violare le proporzioni. Bene, inoltre, può essere eccessivamente espresso e linee di costruzione.

Le cause di tali difetti possono servire problemi dell'artista con leggerezza. Piuttosto, anche con una luce di volumi. Dopotutto, cerca di passare la testa della testa, ma non riesce a separare il privato dal generale, cioè, per imporre un'ombra non solo in tutta la figura, ma anche in parti separate in modo che sia accettabile.

Potrebbe anche essere un errore che una persona che sta cercando di disegnare un ritratto non può collegare i dettagli individuali in un'immagine comune e l'immagine sembra ... come se fosse strappato. Il disegnatore sta provando con l'aiuto di schiudere "lavare" questa risata.

In altre parole, il disegnatore dovrebbe aggiustare nuovamente il disegno delle parti.

Se gli effetti di cui sopra si svolgono sul tuo disegno, procederemo ai metodi per evitare il tipo. Nel caso, durante il trasferimento di un'ombreggiatura sagomata, ritieni che qualcosa non va - rimandare immediatamente il lavoro sulla tonalità e ancora una volta considera la portata. Puoi facilmente camminare con una matita in forma, nota con precisione qualsiasi dettaglio, pendii, giri, rientri, ecc. In tal modo, puoi sentire la relazione tra tutte le sezioni tra di loro..

Inoltre, accendiamo il nostro pensiero logico - non ancora, ma di nuovo, ma di nuovo - e consideriamo questi dettagli della testa, cioè dove inizia e finisce, perché così, e non altrimenti. Inoltre, con l'aiuto di questa analisi, puoi ancora distribuire luce e ombra, oltre a posizione in prospettiva (Qual è il soggetto attivo - più vicino e ciò che non è).

Con questo problema ha capito. Inoltre, dopo il conteggio: se tu, inizia a gestire il modulo di progettazione e il volume, improvvisamente e improvvisamente sentito disagio (Improvviso desiderio di starnutire, andare in bagno o acqua potabile non è considerato), Scegliere una delle seguenti opzioni.

Cerchiamo mentalmente uno sguardo per dividere il pezzo di disegno (testa nel nostro caso) per piegare la forma sul piano. Pertanto, sarà più facile simulare il volume.

Dettagli del disegno

Cerchiamo di capire l'essenza della forma: come è esattamente disposto. Quindi costruiamo un volume con tutti i tipi di aerei condizionali o linee di design (Se mescoli tutto - non spaventoso).

Di nuovo, dovrebbe essere uscita non meno bene rispetto all'immagine:

Di seguito è riportato un altro disegno, che è leggermente attraversato, ma è molto più conveniente considerarlo come esempio, lavorare sullo scopo, al tono e agli oggetti.

È molto difficile mettere nei pozzi destinati a loro - di solito escono o piatti, o lodarono, come una rana.

Quindi, quando si disegna un occhio, devi ricordare dei loro disegni - che hanno un bullismo bulk, le palpebre più basse e le palpebre superiori, gli archi anomali che hanno una proprietà per scartare l'ombra agli occhi.

Inoltre, non è facile distribuire le luci sui capelli: ad esempio, la parte superiore dei capelli è più leggera, mentre la parte temporale è nascosta. I capelli sulla linea temporale sono particolarmente elaboratiDopotutto, è lì che la testa entra nella parte occipitale - mostriamo il volume dei capelli.

È molto importante cercare con successo le proporzioni dei volumi - sia in comune che separatamente, parti, proporzionalità reciproca di queste parti. Il fatto che la proporzionalità non venga trovata o distorta, capirai se non riesci a riconoscere la tua natura nel ritratto disegnato

Di nuovo ripeto: perché non si accorde di lavorare prima sopra di loro. La cosa più importante è le proporzioni principali, il volume, tutti i tipi di aerei e punti costruttivi.

Puoi prendere l'ambito del passante interessato. o passione 😉), il tuo attore preferito o solo un piccolo uomo dalla pubblicità ( no, ma cosa? Un buon modo per far pausa pubblicitaria di lunga minuto a un'occupazione interessante e utile.).

Ritratto - un aspetto complesso di arte visiva. È necessario non solo trasferire l'immagine, ma anche per enfatizzare la profondità di vista, esprimere emozioni, per ritrarre loro vivi e naturali, mettere il personaggio con caratteristiche individuali, una fata inerente in ogni persona "evidenzia".

Abbiamo raccolto le migliori lezioni di video e istruzioni gratis e istruzioni per gli artisti dei principianti che si aiuteranno a imparare a disegnare ritratti con matite, vernici o immagini da zero, oltre a padroneggiare le abilità iniziali del ritratto di ritratto, prestare attenzione a Le carenze, riempire la mano nel padroneggiare il tecnico di base a casa.

L'autore del video, in base alla pratica a lungo termine, è diviso per segreti e le capacità dell'immagine di una persona il più possibile per se stesso. Insegna a prestare attenzione alle proporzioni, alla forma delle parti del viso e le lacune tra di loro, per piccole deviazioni dall'aspetto standard della persona media. Raccomanda di porsi domande (quale geometria del mento, sua dimensione) e mentalmente responsabile. Non essere ripetuto come il codice sorgente su una foto, è meglio che ci siano diversi e da angoli diversi. L'errore è assoluto simmetria. Non gettare lavoro se, disegnando metà, non c'è ovvia somiglianza. Il materiale è alimentato in un semplice modulo disponibile, facile per la percezione.

Lavorare con riferimento

Come base, l'autore prende diverse immagini del personaggio da diversi angoli per avere l'immagine più completa di esso. Inizia con la rimozione del cerchio - tutte le parti della persona sono distribuite sulla sua base. Si consiglia di passare sempre dal totale ai dettagli (dalle proporzioni, le posizioni principali della parte del viso). È importante cercare caratteristiche distintive di una persona, evitare un eccessivo lavoro di avvicinamento, quando le proporzioni non vengono trasferite alla fine. Ritratti indesiderati per finire con un'occasione, puoi persino allungare per alcuni giorni, guardare da lontano, che permetterà di notare le carenze. Il presentatore spiega e dimostra ogni passo, il che rende un rullo adatto per i principianti.

Possibili errori

Lesya Poplavskaya disassembli gli errori tipici - separa il foglio in due metà e disegna un ovale: a metà - le funzionalità giuste, all'altro - errato. Dalla lezione, il pubblico imparerà le regole per il markup del viso, la posizione delle labbra, il naso, le sopracciglia, lo schienale e la punta del naso. Lesya richiama l'attenzione sulla necessità di lavorare dettagli fini - Assicurati di costruire un naso, che è spesso mancante, un buco sopra il labbro superiore, la parte posteriore del naso dovrebbe essere uguale alla lunghezza del mento e della metà della fronte, Le sopracciglia non sono raccomandate per disegnare al limite molto del viso. La lezione dura mezz'ora, durante questo periodo i nuovi arrivati \u200b\u200bricevono tutte le informazioni di base in una forma accessibile.

Ragazza

Maria Pomareva parla in dettaglio sulle tecniche di matita e sulle sfumature nel processo basato sui principi classici. Maria tira fuori ogni dettaglio in dettaglio su un foglio di carta separato, quindi tutto si collega su un foglio con cerchio, modelli di capelli, collo, orecchie. Secondo Maria, il ritratto non è difficile da disegnare, se ti alleni e ricrea ogni oggetto separatamente, collegando l'immagine alla fine. Il rullo fornisce collegamenti alle classi master sull'immagine di singoli elementi - acconciature, aspetto, naso.

Principessa

L'autore del canale video "Rybakit" trena ragazze ai principi di creare principessa con marcatori e pastelli. All'inizio disegna il mento, i capelli lunghi con frangia, collo, spalle e vestiti - fino alla fine di una foglia. Quindi - occhi simmetrici, ciglia, bocca e sopracciglia. I contorni vengono eseguiti con un pennarello nero, dopo il quale le parti sono dipinte in base al colore desiderato. Il risultato non è a livello dell'artista professionale, ma accessibile al disegno al bambino.

Profilo

Alexander Pelshko sull'esempio della testa di un uomo nelle fasi mostra come disegnare un eroe nel profilo. La testa si inserisce nella piazza. Per le autorizzazioni, dovrai effettuare misurazioni verticali e orizzontali. La piazza verticale è divisa in zone: tre sono le stesse, il quarto è leggermente più piccolo. Non è necessario farlo, ma tali linee sono ausiliarie per costruire una testa. Lo stesso può essere fatto orizzontalmente. Risulta un markup peculiare. Ultimo ma Alexander aggiunge i capelli. Di seguito può essere verniciato collo, obiettivo di vestiti e spalle.

Acquerello

Elena Goryunova, il proprietario dello studio di San Pietroburgo, offre raccomandazioni passo-passo sulla tecnica dell'acquerello. Il personaggio è formato dall'immagine generale - viene applicato il contorno, la forma della pettinatura. Nello schizzo (per contrasto), Elena propone di utilizzare due linee di spessore, fornisce un elenco di materiali necessari, che facilita il compito dei nuovi arrivati. È consigliabile prendere una tavolozza limitata, il che contribuisce alla costruzione armoniosa dell'immagine. Prima di procedere con l'applicazione dell'acquerello, dovrebbe essere presa una matita. Il video è accompagnato da una musica piacevole leggera.

Per foto.

Tatiana Isoova offre informazioni generali sulla struttura della testa, la rottura dell'ovale di base sulla parte verticale e orizzontale. Il futuro artista deve imparare a capire bene in tutte le linee, proporzioni, poiché aiuteranno a catturare un'asimmetria esistente nella vita, le caratteristiche del modello individuale. Il prossimo passo è un disegno di una foto con una spiegazione pratica dal comando. Periodicamente, durante il corso della creatività, è necessario ricontrollare tutte le distanze. La cosa principale è non aver paura degli errori per finire per ottenere risultati positivi.

Madre e padre

La lezione per i bambini da cui apprendono le principali tecniche e caratteristiche sull'esempio di DAD e MOM disegno. Avrai bisogno solo di carta e matita. Olga, un video leader, spiegherà e mostrerà tecniche universali per le immagini delle donne (mamma) e maschile (papà), avvelenterà l'attenzione, mostra come ripetere una o un'altra linea, concentrandosi sul pavimento del personaggio - l'uomo spicca Il mento, il naso è cucito, le sopracciglia dritte e larghe, le ciglia non sono così lunghe. Papa può essere una barba e baffi. Il rullo è progettato per i bambini, ma la lezione può essere utilizzata e adulti che padroneggiano i primi passi in questa direzione.

Burro

Yuri offre una master class sul disegnare un ritratto di petrolio. Racconta di colori, tavolozza e materiali. Suggerimento: meno esperienza, i meno colori devono essere utilizzati. Dipinge di base - Titanio bianco, umbraja, blu ultramarina, giallo cadmio, rosso cadmio. Inoltre, il mastichin avrà bisogno (lama sottile) per la miscelazione di vernici, uno straccio per il cablaggio di mastice e nappe, nappe rigide in nylon, carta speciale per la composizione petrolifera. Yuri forma schizzo e solo quindi prende la vernice. In parallelo, dice cosa fare sottolineare come raggiungere la naturalezza e le somiglianze con l'originale.

Ritratto di una matita

Questo tipo di attività è addestrato da perseveranza, osservazione, contatore per gli occhi, percezione visiva, motilità superficiale, memoria, soggetto e pensiero figurativo, laborioso, intuizione. Non è necessario diventare un grande artista - il valore principale è la procedura stessa, che consente di liberare inclinazioni creative e trovarsi. Oltre all'approccio classico, ci sono molte opzioni - manico, pastelli, marcatori, carbone, mascara, piuma. Ma i maestri consigliano di sviluppare una matita prima di passare a qualcosa di più complesso.

Ti è piaciuto questo: ti regalati gli occhi, le labbra, il naso, adattati, ripetere il tentativo, di nuovo siamo cancellati - e così infinitamente, e il risultato non si adatta? Ecco quanti tentano di disegnare un ritratto a matita. E sembrerebbe, hai studiato la struttura di tutte le parti del viso, proporzioni, caratteristiche anatomiche, ma la creazione sembra senza magazzino. Qual è la ragione per tali fallimenti?

Il fatto è che è meglio spostarsi da in comune a privati, dal semplice al complesso. Immagina come una persona appare dalla nebbia. Ci sono contorni vaghi ... La foschia è dissipata - e i dettagli stanno aumentando. E su carta. Impareremo insieme: creare un ritratto graduale di una matita.

Ritratto di un uomo con una matita: Schizzo

L'inizio è molto semplice. Abbiamo in programma di facce ovali, quindi la posizione degli occhi, del naso, labbra. Per facilitare le linee appositamente condotte. Uno di questi è verticale, passa nel mezzo dell'ovale. Gli altri due sono orizzontali, più vicini al centro del viso. La parte superiore indica la disposizione futura delle sopracciglia, il fondo è sulla punta del naso. Di conseguenza, otteniamo una specie di croce. Mostreremo un ritratto a matita per principianti. I professionisti disegnano più spesso persone al freddo o nel profilo, ma è una vista frontale simmetrica che all'inizio del modo creativo per imparare a celebrare la distanza.

Disegno parti in un ritratto a matita

Pensa, chi ti piacerebbe ritrarre? Bene, se il modello ti aiuterà nella forma di realizzazione del piano, ma puoi creare un disegno e immagini. Alla prima tappa, è più facile non essere respinto dal campione e catturare l'eroe immaginario. Quando sarà pronto a lavorare con una persona reale, concentrarsi sul raggiungimento delle somiglianze.

E non siamo solo dei parametri fisici! Sì, è molto importante quale forma dell'occhio, le labbra sono sottili o paffute, le orecchie sono presse o cadute ... ma non meno radunalmente raggiungere la somiglianza psicologica. Tutti i tratti individuali - dalle emozioni al carattere e alle abitudini che hai messo al centro dell'attenzione darà al lavoro della vivacità e realistica.

Questi occhi sono di fronte ...

Occhi - L'elemento più espressivo del viso. "Trova" non è difficile. Dividiamo la larghezza della testa per cinque parti: il secondo e il quarto e saranno gli oculari. Notezziamo la larghezza e l'altezza con le tacche. Guarda la distanza tra gli occhi! Indichiamo l'iride e gli alunni. Le proteine \u200b\u200bnon lasciano non modificate e aggiungono volumi. Avviso. Se disegni un ritratto di una ragazza con una matita, descrivere ciglia più densi e lunghe di un uomo. Eyewear's Eyes Frame Rughe.

Fase sofisticata: descrive il tuo naso

È abbastanza difficile per principianti il \u200b\u200bprocesso, perché naso - La parte più distinta del viso. Ma basta capire il principio, e il naso e i beccucci di qualsiasi forma e dimensione saranno soggetti a te! Dennare gli angoli interni dell'occhio un paio di linee parallele. Nota la posizione delle ali del naso. Non ha dimenticato la luce? L'area è più oscurata dalle narici. La parte posteriore e la punta del naso è etichettata.

Labbra: continuiamo a disegnare un ritratto a matita

Come al solito, inizia con la giusta posizione. Standard per la linea n. 5 della bocca, se l'altezza della testa è divisa in 8 parti. Immagina che le labbra si trovino sul cilindro: sarà più facile. Si prega di notare che il labbro superiore è solitamente più sottile del fondo e altro ancora. E per quanto riguarda il boccale? Misura la distanza tra il centro degli alunni o contare quanto il posto occupa un'ora e mezza. Non dimenticare di aggiungere scanalature tra il naso e la bocca, oltre a piegare il mento.

Una luce così importante

Ora pensi che nei posti giusti ombre e aggiungi un bagliore adatto è molto difficile, giusto? Ma ti insegneremo alcuni trucchi. Immagina come una totalità di superfici - più altoparlanti e persino. È così più facile distinguere quali grafici per fare buio. Cerchiali ricevendo un'immagine volumetrica. Si noti che le ombre formano un modello complesso e sono in profondità disomogenee.

Creazione leggero, Cambiare spingere su una matita e saturazione dei tratti. Si è scoperto troppo intenso? Non cancellare, ma semplicemente crescere, il risultato diventerà più vantaggioso! È conveniente fare le pastiglie delle dita o di un pezzo di carta. Aggiungere riflessi sugli alunni, la punta del naso, labbra. È la luce che aiuta a lavorare per andare!

Tutto è stato completamente semplice, giusto? Prendi un foglio di carta nelle tue mani, crea un bel disegno con questa lezione! Forse la tua creazione sarà raffigurata da una semplice matita, e forse vuoi aggiungere luminosità e disegnare un ritratto di matite colorate? Dare! Avrai sicuramente!