Puzzare gli artisti di pittura e i loro dipinti. Caratteristiche e differenze in monumentale, macchina, pittura in miniatura

10.07.2019

Spillare la pittura

Il tipo di dipinto più popolare e famoso è un dipinto di vetro. Quindi viene chiamato per il motivo che viene eseguito sulla macchina - Molbert. La base è usata in legno, cartone, carta, ma la maggior parte spesso tela si estendeva sul telaiobrame. L'immagine in vetro è un prodotto indipendente fatto in un genere. Ha una ricchezza di colore.

Dipinti ad olio

Più spesso, la pittura in acciaio viene eseguita da vernici ad olio. I colori dell'olio possono essere azionati su tela, legno, cartone, carta, metallo.

Dipinti ad olio
Colori petroliferi - Sospensioni di pigmenti e riempitivi inorganici in asciugatura di oli vegetali o olifah o basati su resine alchidiche, a volte con l'aggiunta di eccipienti. Utilizzato nella pittura o per la pittura di legno, metallo e altre superfici.

V. Pereov "Ritratto di Dostoevsky" (1872). Tela, olio
Ma l'immagine pittoresca può essere creata con l'aiuto di tempera, guesimes, pastelli, acquerelli.

Acquerello

Vernici ad acquerelli

Acquerello (fr. Aquarelle - Annaffiatura; Ital. Acquarello) - Tecnica pittoresca con vernici acquerelli speciali. Se sciolto in acqua, formano una sospensione trasparente di un pigmento sottile, dovuto all'effetto della leggerezza, alle violenze e alle transizioni di colore sottile.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Acquerello. Tate Britan (Londra)

Guazzo

Gouache (p. Guazzo, Ital. Vernice per acqua di guazzo, spruzzata) - un tipo di vernici solubili ad acqua adesiva, più denso e opaco dell'acquerello.

Vernici gouache
Le vernici gouache sono fatte di pigmenti e colla con l'aggiunta di Belil. L'impurità di Belil dà a Guashi glassato vellutato, ma quando il colore è essiccato, sono in qualche modo smettere (male), che dovrebbero tenere conto dell'artista nel processo di disegno. Con l'aiuto di vernici gouache, è possibile sovrapporre i toni scuri con la luce.

Vincent Van Gogh "Corridoio ad Aslum" (Gesso nero e Guazzo su carta rosa)

Pastello [e]

Pastello (dal lat. Pasta - pasta) - Materiali d'arte utilizzati in grafica e pittura. Più spesso prodotto sotto forma di fine o matite senza cerchi che hanno una forma di barre con una sezione trasversale rotonda o quadrata. Pastello avviene tre tipi: "secco", olio e cera.

I. Levitan "Valley of the River" (Pastel)

Tempera

Tempera, dalla temperatura latina - colori miscela) - vernici fusi d'acqua preparate sulla base di pigmenti a polvere secca. Il legante di vernici temperama è servita dall'acqua diluita con un uovo di pollo tuorlo o un uovo solido.
I tempeti sono alcuni dei più antichi. Fino all'invenzione e alla diffusione di olio dipinti ai secoli XV-XVII. Le vernici tempestate erano il materiale principale della pittura macchina. Sono usati per più di 3mila anni. I famosi dipinti dei sarcofagi degli antichi faraoni egiziani sono fatti da temperature. La tempera era principalmente la pittura in acciaio dei maestri bizantici. In Russia, la tecnica della lettera temporanea era predominante fino alla fine del XVII secolo.

R. Streltsov "Chamomile and Violets" (temperatura)

Encausto

Enkaausky (dal Dr. Greco. Ἐγκαυστική - The Art of Burning) - La tecnica della pittura, in cui il legame della vernice è cera. La pittura viene eseguita da vernici in forma fusa. Molte icone primitive cristiane sono scritte in questa tecnica. Originato nell'antica Grecia.

"Angelo". Tecnica enkaustica

Espriamo la vostra attenzione sul fatto che è possibile soddisfare un'altra classificazione, in base alle quali acquerelli, gouache e altre tecniche che usano vernici di carta e acqua sono correlate al grafico. Combinano le caratteristiche della pittura (ricchezza tono, formazione di forma e colore dello spazio) e grafica (ruolo attivo della carta nella costruzione dell'immagine, l'assenza di un sollievo specifico della caratteristica strisciante di una superficie pittoresca).

Pittura monumentale

Pittura monumentale - pittura su strutture architettoniche o altre basi. Questo è un tipo più antico di pittura, conosciuto da Paleolitico. Grazie alla stazionaria e alla durata, i suoi numerosi campioni sono rimasti quasi da tutte le culture che hanno creato l'architettura sviluppata. Le principali tecniche di pittura monumentale sono affresco e la secolarità, mosaico, finestra vetrata.

Affrescare

Affresco (da ital. Affresco - fresco) - pittura su intonaco grezzo con colori acqua, una delle tecniche di pittura murale. Quando si asciuga, la calce contenuta nell'intonaggio forma un sottile film di calcio trasparente che rende l'affresco resistente.
L'affresco ha una piacevole superficie opaca e resistente in una stanza chiusa.

Monastero di Gelati (Georgia). Chiesa della Beata Vergine. Affresco in cima e lato sud dell'Arc de Triomphe

E punto

E il punto (da Ital. Un Secco - A secco) - Pittura a muro eseguita, in contrasto con l'affresco, su intonaco solido, essiccato, in posizione secondariamente inumidita. Vengono utilizzate vernici, disposte su colla vegetale, uovo o mescolato con calce. Il Seko ti consente di dipingere una grande superficie nel giorno lavorativo rispetto alla pittura affrescata, ma non è una tecnica così resistente.
Le attrezzature e il Seko si svilupparono in pittura medievale insieme all'affresco ed era particolarmente comune in Europa nei secoli XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci "Last Cena (1498). Tecnica e sko.

Mosaico

Mosaico (fr. Mosaïque, Ital. Mosaico da Lat. (Opus) Musibile - (lavoro) dedicato alle muse) - Arte decorativa e applicata e monumentale di diversi generi. Le immagini nel mosaico sono formate da un layout, un set e fissando sulla superficie delle pietre multicolori, smalti, piastrelle ceramiche e altri materiali.

Pannello mosaico "Cat"

Cucito

Finestra di vetro macchiato (fr. Vitre - vetro finestra, dal lat. Vitrum - vetro) - un prodotto di vetro colorato. Per molto tempo, il vetro colorato è stato utilizzato nei templi. Nell'era del Rinascimento, il negozio di macchiato esisteva come dipinto sul vetro.

Consegna in vetro colorato "Intersuzny" (Murmansk)
Diorama e panorama sono anche legati alle varietà di pittura.

Diorama

Diorama Building "Sapun-Mountain Storming il 7 maggio 1944" a Sebastopoli
Dirama - un'immagine semicircolare a forma di architrave con un semicerchio con un oggetto in avanti. L'illusione della presenza dello spettatore nello spazio naturale è stata creata, che è raggiunta dalla sintesi dell'arte e dei mezzi tecnici.
Diorams sono progettati per l'illuminazione artificiale e si trovano principalmente in padiglioni speciali. La maggior parte delle dirate sono dedicate alle battaglie storiche.
I dioram più famosi: "Sapun-Mountains" (Sebastopoli), "Difesa di Sebastopoli" (Sebastopoli), "Combatti per Rzhev" (Rzhev), "Breakthrough of Leningrad Blands" (Pietroburgo), "Assault di Berlino" (Mosca), eccetera.

Panorama

Nella pittura, il panorama è chiamato un'immagine con una revisione circolare, su cui uno sfondo pittoresco piatto è combinato con un volume del primo piano del soggetto. Panorama crea l'illusione del vero spazio che circonda lo spettatore nel cerchio completo dell'orizzonte. Panorama si applica principalmente per l'immagine degli eventi che coprono un territorio significativo e un gran numero di partecipanti.

Museo-Panorama "Borodino Battle" (edificio del museo)
In Russia, i panorami più famosi sono il museo-panorama "Borodino Battle", "Volochaevsky Battle", "Sconfiggi le truppe fasciste tedesche vicino a Stalingrad" nel museo-Panorama "Stalingrad Battle", "Difesa di Sebastopoli", Panorama del Panorama Ferrovia trans-siberiana.

Franz Rumo. Panorama di Battaglia di Borodino Panorama

Pittura teatrale della decorazione

Decorazioni, costumi, trucco, buciafory Aiuta più a fondo rivelare il contenuto della performance (film). Lo scenario dà un'idea del luogo e del momento dell'azione, attiva la percezione di ciò che sta accadendo sulla scena. L'artista teatrale si sta impedendo a schizzi di costumi e trucchi per esprimere acutamente il personaggio individuale dei personaggi, il loro stato sociale, lo stile dell'era e molto altro ancora.
In Russia, il fiorente delle arti teatrali-dicembre cade sulla linea dei secoli XIX-XX. In questo momento, gli artisti eccezionali Ma cominciarono a lavorare nel teatro. Vrubel, v.m. Vasnetsov, A.ya. GOLOVIN, L.S. Bakst, n.k. Roerich.

M. Vrubel "City of Lollilets". Schizzo di paesaggi a Opera N.A. Roman Corsakov "Tale of Tsar Saltan" per l'opera privata russa a Mosca. (1900)

Miniatura

Miniatura è un prodotto pittoresco di piccole forme. La miniatura del ritratto particolarmente popolare era soprattutto un ritratto di un piccolo formato (da 1,5 cm), caratterizzato da una speciale sottigliezza della lettera, una sorta di attrezzatura e l'uso di fondi inerenti solo in questa forma visiva.
Tipi e formati Le miniature sono molto diverse: sono stati scritti su pergamena, carta, cartone, avorio, su metallo e porcellana, utilizzando acquerelli, guazzi, smalti d'arte speciali o vernici ad olio. L'autore può inserire un'immagine, in conformità con la sua decisione o su richiesta del cliente, in un cerchio, ovale, rombo, ottagono, ecc. La classica miniatura del ritratto è considerata una miniatura fatta su un piatto sottile da avorio.

Imperatore Nicholas I. Frammento di miniature di Morselli
Ci sono diverse tecniche in miniature.

Miniatura laccata (Fedoskino)

Miniatura con un ritratto di Princess Zinaida Nikolaevna (gioielli di Yusupov)

Le immagini di pittura sono molto visive e convincenti. È in grado di trasmettere volumi e spazi, natura, incarnare le idee universali, gli eventi del passato storico e il volo della fantasia, rivelano il complesso mondo dei sentimenti e dei personaggi umani. La pittura può essere unire (eseguita immediatamente) e malta, incluso podmuelki. e pessic, applicato allo strato colorato secco, strati trasparenti e traslucidi di vernice.
Questo ha raggiunto le sfumature più belle e le sfumature del colore.
Il volume di costruzione e lo spazio nella pittura è associato a prospettiva lineare e aerea, le proprietà spaziali dei colori caldi e freddi, la forma di modellazione dell'ombra luminosa, la trasmissione del fondo di colore totale della tela. Per creare un'immagine, tranne il colore, necessario buon disegno e composizione espressiva. L'artista, di regola, inizia il lavoro del tessuto con la ricerca della soluzione di maggior successo negli schizzi. Poi, in numerose pittoresche etude della natura, sta lavorando come gli elementi necessari della composizione.

Spillare la pittura .
Le macchine sono chiamate immagini che hanno un valore indipendente (scritto sulla macchina). La pittura di montagna ha molti generi.

Genere (Franz. "Modo", "View", "Gusto", "Personalizzato", "Rod") - Storicamente pieghevole e sviluppo di opere d'arte.
Il genere può essere celebrato nel nome dell'immagine (circa "Fish Trader").

Generi di pittura a macchina:

Da ciò che viene mostrato nella foto:
1.Ritratto
2.Scenario
3.Natura morta
4.Famiglia (genere)
5.Storico
6.Battaglia
7.Animalisistico
8.Biblico
9.Mitologico
10.Storia

1.Ritratto - un'immagine di una persona o un gruppo di persone esistenti o esistenti in realtà.
Views Ritratto : Locale, poplet, grande, ritratto di una crescita, ritratto sullo sfondo di un paesaggio, ritratto all'interno di interni (stanze), ritratto con accessori, autoritratto, doppio ritratto, ritratto di gruppo, ritratto di vapore, ritratto in costume, ritratto in miniatura .

Dalla natura dell'immagine, tutti i ritratti possono essere suddivisi in 3 gruppi:
ma ) Ritratti di parata tendono ad assumere l'immagine di una persona in piena crescita (su un cavallo in piedi o seduto), di solito su uno sfondo paesaggistico o architettonico;
b) ritratti separati (forse non abbastanza in piena crescita, nessun background architettonico);
nel ) Camera Ritratti (intimi) in cui il salto, il toracico, la cintura, più spesso su uno sfondo neutro.

Artisti russi-Ritrati: Rockots, Levitsky, Borovikovsky, Bryllov, Cyprinen, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov

2.Scenario (Franz. "Posto", "Paese", "Motherland") - raffigura la natura, tipo di terreno, paesaggio.
Tipi di paesaggio : rurale, urbano, marino (marina), architettonico urbano (piombo), industriale.
Il paesaggio può indossare carattere lirico, eroico, epico, storico, fantastico.

Giocatori di pittori russi-paesaggi: Shchedrin, Ayvazovsky, Vasilyev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Queenji, Tomba, ecc.

3.Natura morta (Franz. "Dead Nature") - raffigura ritratti peculiari delle cose, la loro vita tranquilla. Gli artisti raffigurano le cose più ordinarie, mostrano la loro bellezza e poesia.

Artisti: Serebryakova, falk

4.Genere per la casa (pittura di genere) - Immagini della vita quotidiana di una persona e ci introduce alla vita delle persone che hanno tempi lunghi.

Artisti: Venetsian, Fedotov, Perov, Repin, ecc.

5.Genere storico - Immagini eventi storici significativi, eventi del passato, epiche tempi. Questo genere è spesso trasferito con altri generi: domestico, battalny, ritratto, paesaggio.

Artisti: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, GE, ecc.
Suikov, un maestro eccezionale di pittura storica: "Mattina Streletvha Execution", "cuscinetto Morozova", "Menshikov a Berezov", "Transition Suvorov attraverso le Alpi", "Conquest Siberia Yermak".

6.Battle Genre. - Raffigura campagne militari, battaglie, exploit stretti, combattimenti.

7.Genere animale - Immagini del mondo degli animali.

Pittura monumentale.

Sempre associato all'architettura. Decora pareti e soffitti, pavimenti, finestre Windows.

Tipi di pittura monumentale (Differmano a seconda dell'attrezzatura del veicolo):

1.Affrescare (Italiano. "Per crudo") - scritto su intonaco grezzo calcareo con vernici (pigmento secco, tintura in polvere), acqua diluita. Hydish, Lime mette in evidenza il migliore film di calcio, che fissa le vernici sotto di esso, rende la pittura indelebile e molto resistente.

2.Tempera - Vernici divorziate su uovo, colla di caseina o sostanza sintetica legante. Questo è un tipo di pittura indipendente e comune. A volte scrivono all'affresco temperaistico. La temperatura si asciuga rapidamente e cambia il colore durante l'asciugatura.

3.Mosaico (Lat. "Deficificato da Muses") - Pittura disposta da piccoli pezzi di pietre colorate o smalti (vetro colorato opaco appositamente saldato)

4. Cucito (Franz. "Vetratura", dal lat. "Vetro") - Pittura fatta di pezzi di vetro macchiato trasparente interconnesso da strisce piombo (saldatura suina)

5.Pannello (Franz. "Board", "Scudo")
- a) parte del muro o del soffitto (soffitto) isolato da un telaio di stucco o ornamento a cintura e pieno di pittura;
b) Vernici su tela e poi attaccata al muro. Per le pareti esterne, il pannello può essere fatto di piastrelle di ceramica.

ARCHITETTURA

Architettura - L'arte di creare edifici e i loro complessi che formano un mezzo per vivere persone. Da altri tipi di arte, differisce dal fatto che non solo i compiti ideologici-artistici, ma anche pratici.

Tipi di architettura:
pubblico (palazzo);
Pubblico residenziale;
pianificazione urbana;
restauro;
Giardino-parco (paesaggio);
Industriale.

Mezzi di architettura espressivi:
Composizione edificabile;
scala;
ritmo;
Leggero;
colore;
circostante natura e sviluppo;
Pittura e scultura.

1. Composizione di un edificio - la posizione delle sue parti e elementi principali in una certa sequenza . La composizione dell'edificio è molto importante, poiché dipende da questo che l'edificio produce. Creando una composizione architettonica, l'architetto utilizza varie tecniche: alternando e una combinazione di vari spazi (aperti e chiusi, illuminati e oscurati, comunicati e isolati, ecc.); Vari volumi (alto e basso, rettilineo e curvilineo, pesante e polmonare, semplici e complessi); Elementi di allegate superfici (piatta e goffrate, sorde e openwork, monofonico e colorato). La scelta della composizione dipende da ciò che l'edificio è destinato a.

Tipi di composizione:
- Simmetrico . La stessa posizione degli elementi dell'edificio relativi all'asse di simmetria, che nota il centro della composizione. Tali edifici erano caratteristici dell'architettura dell'era del classicismo.
- Asimmetrico . La parte principale dell'edificio si sposta lontano dal centro. Vari volumi vari, contrastanti, materiali e colori sono utilizzati, che porta a un'immagine architettonica dinamica . Caratteristica per la costruzione moderna.
Ricezione di simmetria e asimmetria con una composizione di singoli elementi, disposizione di colonne, finestre, scale, porte, ecc.

2. Ritmo Un ritmo ha un ampio valore organizzatore nella composizione architettonica, cioè una chiara distribuzione di ripetizione con un certo intervallo del volume e parti dell'edificio (anfilate sale e sale, cambiamenti coerenti nel volume delle stanze, della raggruppamento delle colonne, dei finestrini, Sculture)

Tipi di ritmo:
-Ritmo verticale . Alternanza di singoli elementi nella direzione verticale. Dare la costruzione di un'impressione di leggerezza, aspirazione.
- ritmo orizzontale . L'alternanza di elementi nella direzione orizzontale. L'edificio è squat, sostenibile.
Raccolta, ispessimento di dettagli individuali in un posto e scaricarli in un altro, l'architetto può sottolineare il centro della composizione, dare alla costruzione una natura dinamica o statica.

3. Scala . Il rapporto proporzionale dell'edificio e delle sue parti. Determina la grandezza delle singole parti e parti dell'edificio relativo alla grandezza dell'intero edificio nel suo complesso, alla persona che circonda lo spazio e altri edifici. La scala dell'edificio dipende non dalle dimensioni dell'edificio, ma dall'impressione generale che produce a persona.

4. Leggero . Proprietà che rileva la distribuzione di aree luminose e buie sulla superficie del modulo. Migliora e facilita la percezione visiva della forma architettonica, dà una visione più pittoresca. L'illuminazione artificiale degli edifici è usata a livello di strada, principale e illuminazione. La luce riflessa nell'interno crea l'illusione della leggerezza delle forme.

La caratteristica dell'architettura come arte è quella di creare l'unità della composizione architettonica da una varietà di forme architettoniche. Il mezzo più semplice per creare unità - dando il volume di un semplice edificio geometrico. Nel complesso ensemble dell'edificio, l'unità è raggiunta da Coented: il volume principale dell'edificio è soggetto al volume principale (centro composito). I mezzi compositi sono anche una tettonica.

Tettonica- Struttura strutturale estinguamente rivelata dell'edificio.

5. Colore . Viene spesso utilizzato nelle strutture architettoniche, specialmente nell'interno (specialmente negli edifici in stile classico e barocco). Per interni moderni, luminosi, i toni chiari sono caratteristici.

6. Pittura e scultura I mezzi artistici per creare un'unità composita di costruzione includono arte monumentale e applicata, in particolare scultura e pittura, la cui combinazione con architettura ha ottenuto il nome "Sintesi delle Arti".

7. Ambientale e costruzione . L'architettura è di ensemabilità. È importante per le sue strutture in un paesaggio naturale (naturale) o urbano (urbano). La forma di architettura è dovuta: naturale (dipende da condizioni geografiche e climatiche, sulla natura del paesaggio, l'intensità della luce del sole); Socialmente (dipende dalla natura del sistema sociale, ideali estetici, bisogni utilitaristici e artistici della società).

L'architettura è strettamente legata allo sviluppo di forze e tecnologie produttive. Nessuna sull'art richiede una tale concentrazione di sforzi collettivi e risorse materiali.Ad esempio: la cattedrale di Isakiev ha costruito 500 mila persone per 40 anni.

Troubleery di architettura: benefici, forza, bellezza. In altre parole, queste sono le componenti più importanti del tutto architettonico: funzione, progettazione, forma (Vitruvio, I secolo. N.E. Teorico architettonico romano antico). La costruzione è diventata un'architettura quando gli edifici appropriati hanno trovato l'aspetto estetico.

L'architettura è nata in tempi antichi. Nell'antico Egitto, le strutture grandiose sono state create nel nome degli obiettivi spirituali e di culto (Tombe, templi, piramidi). Nell'antica Grecia, l'architettura acquisisce un aspetto democratico e le strutture di culto (templi) già reclamano la bellezza, la dignità del cittadino greco. Nuovi tipi di edifici pubblici sorgono: teatri, stadi, scuole. E gli architetti seguono principio umanistico della bellezza, formulato da Aristotele: "Il meraviglioso non dovrebbe essere troppo grande e non troppo piccolo ". Nell'antica Roma, gli architetti sono ampiamente utilizzati dalle costruzioni a volta ad arco dal calcestruzzo. Nuovi tipi di strutture, forum, archi trionfanti e colonne riflettono le idee di stato di stato e potere militare. Nel Medioevo, l'architettura diventa il tipo di arte principale e più enorme. Nelle cattedrali gotiche, gli dei, e il sogno terreno appassionato del popolo della felicità espresso nel cielo . L'architettura rinascimentale si sviluppa su una nuova base i principi e le forme dei classici antichi, viene introdotta una nuova forma architettonica - il pavimento. Il classicismo cannonizza tecniche composite dell'antichità.

L'unità della composizione architettonica coinvolge l'unità dello stile, che viene creata da un insieme di segni tipici dell'arte di un certo tempo. Vari fattori hanno influenzato lo stile di ogni epoca: opinioni ideologiche ed estetiche, materiali e attrezzature per la costruzione, livello di produzione di produzione, query domestiche, forme artistiche.

Stile - la quantità di elementi che rivelano le caratteristiche di questa epoca.
Stile - La combinazione storicamente stabilita di mezzi e tecniche artistiche, che caratterizza le caratteristiche dell'arte di un certo tempo.
Lo stile è presente in tutti i tipi di arte, ma è formato principalmente in architettura. Lo stile architettonico è formato da decenni e lo stile, ad esempio, nell'antico Egitto, lo stile è stato conservato per 3 TL, in connessione con cui il nome è canonico (Canon (Norm, Regola) - una serie di regole che hanno sviluppato nel processo di pratica artistica e confinata).

I principi di base della caratteristica dello stile egiziano dell'intera arte dell'antico Egitto:
- Unità di immagini e iscrizioni geroglifiche;
- L'immagine verticale di oggetti e persone (meno significativa è raffigurata sull'aereo sopra);
- linea di scene complesse cinghie orizzontali;
- la differenza tra le figure il cui valore dipende non nella posizione nello spazio, ma dal significato di ciascuno di essi;
- l'immagine della figura di una persona come proveniente da diversi punti di vista (facanoprofile) - il principio di modellare la figura sul piano (quando la testa e le gambe erano raffigurate nel profilo e il torso e gli occhi nel FAS).

Pianificazione tematica del calendario della lezione.

Il calendario e la pianificazione tematica dipendono dall'età degli studenti. L'opzione ideale è la presenza di lezioni in 5 (6) -11 classi, il programma di stato Yu. A. Solodovnikova e L. N. PREDUTENSKAYA è calcolato per questo. È necessario tenere conto del fatto che le specifiche del lavoro in media e il collegamento senior sono diverse . Gli studenti delle scuole superiori sono già in grado di percepire le idee generalizzate concluse, per esempio, nel concetto di stile, dove prevale il fenomeno del principio "dal comune a particolare". Gli studenti medi, specialmente in 5-6 gradi, non sono sempre pronti per la realizzazione dello stile, cioè, ancora non parlano la capacità di vedere il modello generale in molti fenomeni specifici. Questa abilità si sta sviluppando gradualmente, quindi, in media, il risultato più ampio darà alle lezioni di "immersione" in qualsiasi lavoro, evento, fenomeno, la vita e il percorso creativo dell'autore, ad esempio "miti dell'antica Grecia", " Nascita dell'opera "," Commenda fiorentina ". Queste classi possono essere tenute sotto forma di messa in scena, giochi d'affari, quiz, dispute, ecc. Allo stesso tempo, gli studenti ricevono informazioni associate a specifici eroi, le peculiarità dei mezzi espressivi di arte specifica. La capacità di questi momenti "privati" di vedere modelli comuni sorge a livello subconscio. Ma è buono, luminoso e per molto tempo le immagini e le situazioni specifiche sono ricordate.
Successivamente, gli studenti che hanno accumulato esperienza di comunicazione con singoli opere d'arte, fenomeni culturali, riceve la capacità di realizzare, formulare ed esprimere una generalizzazione della sentenza. Questo momento arriva quando lo studente si sta avvicinando al 9 ° grado, meno spesso all'8 ° grado. Gli studenti hanno una percezione di 8 e 9 lezioni è diversa. Grado 8 - Stadio del periodo di età transizione, che si manifesta in modi diversi. In un caso, gli otto elementare sono pronti per un livello più complesso di percezione, nell'altro - no. Tale situazione è risolta dall'insegnante in ogni caso.
Se la scuola di MCC è studiata da 5 al grado 11, il più efficiente può essere un approccio composto da due passaggi. Le lezioni in 5-7 (8) lezioni sono affascinanti "immersioni" nel mondo dei fenomeni concreti di cultura, arte, ecc., Usando forme pratiche attive di lavoro. Potrebbe essere inserita, giochi, controversie, utilizzo di programmi per computer, ricerca utilizzando Internet, lavoro su progetti, quiz, ecc. Allo stesso tempo, il principio dello storicismo rimane - in pianificazione tematica, l'insegnante include lavori chiave e fenomeni di cultura, riflettendo le varie fasi del suo sviluppo. È molto buono se sarà combinato con un corso di storia che gli studenti si svolgono in parallelo. È possibile comunicare con le lezioni da, letteratura, musica, ecc.
Il concetto scelto dall'insegnante come base può determinare vari materiali e tipi di attività. Solodovnikov offre come possibile principio di organizzazioni del tema del sostegno alla mitologia. Ma anche altri principi sono possibili.
Essendo il secondo passo, avendo la conoscenza di un particolare fenomeno culturale, gli studenti di classe 9-11 possono ancora andare avanti attraverso questo percorso, ma in termini di stili, caratteristiche dell'immagine artistica in una o in un'altra era. Le rappresentazioni separate ottenute in precedenza si aggiungono ad un unico sistema di relazioni, le cause sono chiare e conseguenze.

Continuando un programma per 6-8 grado, un insegnante può prendere come base il contenuto del corso opzionale di MHC Danilova, dove l'insegnante può scegliere tra un materiale ampio e diverso del materiale che soddisfa da vicino le sue condizioni di lavoro.
Questa opzione di pianificare le lezioni MHC in media, quando il principio concentrico opera in ciascuna classe, I.e. In ogni lezione, gli studenti subiscono costantemente gli argomenti dell'arte del mondo antico, del Medioevo, dell'Est, della Russia, del Rinascimento, ecc.

Tipi monumentale Stankovaya Monumentalmente Decorativo Icona Pittura Miniatura Painting Generi Stili Mitologica Battaglia Storico Paesaggio Ritratto Still Life Animale Casa Nudo

Guarda quanto bello! Le persone sono sempre state alla ricerca di modi per salvare e ricordare ciò che ha visto. Puoi fare una foto del mondo intorno a te stesso, ma prima che non ci fossero telecamere, ed è molto più eccitante da disegnare!

Il pittore può fare meraviglie - mostrare gli eventi del passato lontano, per mostrare davanti a noi gli eroi epici e gli eroi delle fiabe, spostarsi nel futuro e presente ai personaggi inesistenti statunitensi.

I principali mezzi espressivi di pittura sono colori. L'artista è solitamente il colore della tavolozza, e poi trasferisce la vernice sul modello di tela, creando un ordine di colore - colore.

Il sapore può essere caldo e freddo, allegro e triste, calmo e teso, leggero e buio. Il colore crea un'immagine dell'immagine.

Per creare un'immagine, oltre al colore, è necessaria una composizione, cioè la posizione dei dettagli del modello. L'artista inizia a lavorare sul web con schizzi - schizzi.

La pittura è divisa in macchina e monumentale. L'artista scrive immagini su Molbert, che è anche chiamato una macchina. Da qui il nome "Skking Painting".

E la parola "monumentale" dice qualcosa di grande e significativo. La pittura monumentale è una grande foto sulle pareti degli edifici nella metropolitana, aeroporti, chiese. Argomenti per dipinti monumentali sono anche selezionati significativi: eventi storici, exploit eroici, racconti popolari.

La pittura monumentale comprende finestre a mosaico e vetrate colorate, che possono anche essere attribuite all'arte decorativa. Mosaico è un disegno composto da piccoli pezzi o vari materiali.

La finestra in vetro colorato è una foto su vetro o pezzi di vetro multicolore. Inserire le finestre di vetro macchiato invece di finestre o sulla porta.

L'affresco - La tecnica di pittura con i colori dell'acqua su intonaco grezzo sulle pareti, richiede un lavoro molto veloce fino a quando l'intonaco si è asciugato.

Cosa non ha scritto le foto! Le vernici sono state realizzate usando lo scoiattolo dell'uovo, la colla o il succo di fico. Poi c'erano vernici ad olio, a base di olio vegetale.

La pittura a base di tuorlo d'uovo o proteine \u200b\u200bè chiamata tempera. Usando l'attrezzatura temporale, l'artista non dovrebbe mescolare le vernici, devono essere imposte in uno strato molto sottile, uno accanto all'altro, senza transizioni. I toni misti possono essere ottenuti solo sovrapposti uno strato su un altro.

La pittura di pittura a cera basata sulla colla è chiamata gouache. Le vernici gouache sono densi, opache. Disegna su carta, cartone, tela, folato, ossa.

Tecnica pastello - pittura e disegno su una superficie ruvida di carta o cartone con matite speciali. Allo stesso tempo, iniziano matite dure e finirono morbide, e la polvere colorata viene triturata con le dita.

Tecnica dell'acquerello - pittura con vernici acquerelli. Di solito l'acquerello eseguito su carta, dissolvendo vernici in acqua. Pittura ad acquerello trasparente e morbido.

Maschein è uno strumento sotto forma di un coltello o lame con una maniglia curva. Maschiein è usato dagli artisti per rimuovere la vernice indettellata dall'immagine. A volte il mastichein viene utilizzato al posto di un pennello con uno strato liscio o un striscio in rilievo.

I generi di pittura sono apparsi quando gli artisti hanno iniziato a mostrare argomenti diversi nei loro dipinti. Il compito principale dell'atterysazhist - mostra la natura in tutta la sua bellezza.

Tradotto dal francese, la parola "natura morta" significa "natura morta". Natura morta chiamata l'immagine di cose che circondano una persona - piatti, tessuti, fiori, verdure e frutta, frutti di mare e selvaggina.

Il ritratto è un'immagine di un uomo o un gruppo di persone. Nel ritratto, l'artista non trasmette solo la somiglianza esterna, ma cerca anche di raccontare la vita, le classi umane.

In un'epoca antica, una persona ha cercato di ritrarre il mondo nei dipinti mentre lo vedeva se stesso. La pittura è servita a decorare templi, abitazioni e tombe.

I generi della pittura apparvero nell'epoca rinascimentale, che abbiamo già considerato - paesaggio, natura morta, ritratto, animale, famiglia, mitologico, storico, battaglia.

Il classicismo è uno stile artistico, focalizzato sulla forma dell'antico, soprattutto, classici greci. Gli artisti di attenzione speciali hanno dato leggerezza. Prestare attenzione a come esattamente l'autore con l'aiuto delle ombre raffigurate pieghe sui tessuti. E più artisti del classicismo nei loro dipinti hanno usato solo tre pitture - rosso, blu e giallo, - ed erano mescolati con colori diversi.

La parola "barocco" significa "strana", "pittoresca". Immagini nello stile del barocco - bizzarro, lussureggiante. Spesso combinano molto grandi e - al contrario - molto piccoli dettagli, e la luce e le ombre non vanno senza intoppi l'un l'altro, e nettamente delineato.

La pittura romanticismo riflette spesso gli eventi della storia e della modernità, ha usato il contrasto di luce e ombra, sapore saturo.

Un colpo di stato nella pittura era la comparsa di impressionismo, che aveva un passaggio per trasmettere un'impressione borbottante, evitando tutti i tipi di dettagli nella foto. Tali immagini sono state scritte nell'aria fresca, e guardarle meglio, uscire a pochi passi.

Se gli artisti-impressionisti interessati a tutti i borbotti, casuali, allora i rappresentanti dell'invio del postmipressionismo stavano cercando costante, sostenibile. I dipinti sono stati scritti non da un'impressione istantanea, ma tenendo conto del corso dei raggi di luce, il calcolo delle ombre.

Il modernismo ha cercato di approvare le sue fondamenta d'arte. Modernismo United Molti flussi artistici: espressionismo, cubismo, costruttivismo, surrealismo, astrattismo, pop art. L'espressionismo è una direzione dell'arte per la quale il test, la grottesquità è caratteristica.

I dipinti in stile cubismo raffigurano oggetti reali sotto forma di un insieme di intersezione, piani semi-flottanti (quattro trigger, triangoli, semi-raggi).

Pittura astratta, a volte è chiamata avanguardia, astrattismo o sotterraneo, utilizza colori audaci, insoliti, corretti, come figure definite.

Guarda il lavoro dell'autore che lavora nello stile di Fovisov. Usa alcuni colori, proprio come nella tua scatola con vernici. Utilizza anche contorni chiari, come se avesse dipinto per la prima volta una matita, e poi solo inchiostri. Figure nel disegno - senza ombre, senza volume.

Il primitivismo è la direzione delle Arti visive, i cui dipinti assomigliano alle opere di creatività primitiva, medievale, folk e folk.

Quanti tipi di "-isomsoms"! Anche spaventoso da prendere per un pennello o una matita! Ma non aver paura, ognuno degli artisti i cui dipinti che ora hai visto, una volta ha preso pitture e carta per la prima volta. E anche lui non ha avuto successo immediatamente. Brew - Fantasy, creare, disegnare!

"L'arte è la stessa necessità di una persona, come è e bevente. La necessità della bellezza e della creatività lo incarna, l'uomo inseparabile ", ha scritto F. M. Dostoevsky.

In effetti, la storia suggerisce che una persona è sempre stata indefinita con l'arte. In montagna, nelle grotte di diversi paesi del mondo, sono state conservate antiche vernici rocciose. Questi disegni espressivi di animali e cacciatori sono stati fatti in quei tempi in cui le persone non potevano scrivere.

I monumenti d'arte ci dicono quale grande importanza aveva nella vita di una persona e della società umana. Gli antichi greci hanno creato un meraviglioso mito di muse - eternamente giovani sorelle, personificazione arte e scienza. Melpomena - Muza Tragedia, vita - Commedia, Terraticra - Dance, Klio - Muza Storia ... Il mito dice che quando Dio Apollo è un santo patrono d'arte, poesia e musica - apparve accompagnata da muse, allora tutta la natura non ascoltava al loro canto ... musica, museo - queste parole si sono verificate dalla parola musa.

Il mito poetico delle sorelle musey non ha perso il suo significato. Ogni tipo di arte ha i propri fondi espressivi: in musica - questo è il suono, nell'arte visiva - colore, linea, ecc., In letteratura - la parola. Ma l'amata essenza di tutte le specie è che l'arte è una delle forme di coscienza pubblica, che si basa su un riflesso figurativo dei fenomeni di realtà.

Le belle arti associate alla percezione visiva includono: pittura, grafica e scultura. Queste arti creano un'immagine sull'aereo (pittura e grafica) e nello spazio (scultura).

Immagine, disegno, estmp, scultura che ha un significato indipendente, cioè non correlato a qualsiasi ensemble art o con uno scopo puramente pratico, chiamiamo macchinari. La definizione di questo deriva dalla parola "macchina" (in questo caso - Molbert), che può essere posizionata quando l'immagine è scritta. E anche il fatto che l'immagine è necessariamente inserita nel telaio, enfatizza l'indipendenza, cioè la disponibilità della pittura macchina dall'ambiente. La cornice separa l'immagine, crea la capacità di percepirlo come un intero artistico indipendente. Alcuni dipinti della macchina sono riprodotti nel libro.

A differenza della macchina pittura monumentale Nel suo scopo previsto e la natura è associata all'ensemble architettonico. L'affresco, il mosaico, il pannello, le finestre del vetro colorato stanno entrando biologicamente nell'architettura, completando e arricchendo la decorazione d'interni o l'intero edificio. Bellissimi campioni di pittura monumentale sono gli affreschi di Rafael nel Palazzo Vaticano, dipingendo Michelangelo nella Cappella Sistina. La pittura monumentale del più alto livello raggiunta in arte bizantina e antica russa.

Al giorno d'oggi, la pittura monumentale è ampiamente utilizzata nei palazzi della cultura, dei club, dei teatri, delle stazioni della metropolitana, delle stazioni ferroviarie, ecc. Molti di voi hanno visto mosaico nella metropolitana, creato secondo gli schizzi di P. Corin, A. Deineki e altri maestri sovietici . Il dipinto dell'interno della stazione degli autobus e del Museo delle forze armate a Mosca (Artista Yu. Korolev), i murales del Museo Tsolkovsky a Kaluga (Gruppo di artisti guidati da A. Vasnetsov), vetrate di vetro di maestri lituani, Il pannello inseguito degli artisti georgiani ha decorato molti nuovi edifici delle nostre città.

International Fame ha vinto l'arte monumentale del Moderno Messico. Il mosaico di Sicairos e altri importanti artisti riflettono la lotta eroica del popolo messicano per la loro indipendenza.

Non puoi sempre svolgere una linea acuta tra la macchina e l'opera monumentale dell'arte. Questo è spiegato dal fatto che la qualità della monumentalità è spesso e pittura in acciaio. E le opere monumentali a volte hanno sia il significato di sé, percepito come modelli di macchina completi.

C'è ancora una vasta area di arte decorativa e applicata. Questi sono mobili artisticamente eseguiti, stoviglie, vestiti, tessuti, tappeti, ricami, gioielli, ecc. Tuttavia, alcuni tipi di arti decorative (arazzo, inseguimento, scultura decorativa possono anche essere considerati come opere indipendenti. Pittura, progettato per decorare o identificare la progettazione e la destinazione del soggetto e non esplicitamente il valore indipendente, è chiamato decorativo.

Quindi, la pittura è divisa in macchina, monumentale e decorativo.

PuzzareDIArte - Il termine, che è indicato dalle opere di pittura, sculture e grafici che hanno carattere e significato indipendenti. Il valore ideologico dell'opera d'arte della macchina non cambia a seconda del luogo in cui sono, anche se il loro suono artistico e dipende dai termini dell'esposizione. Il termine "arte macchina" si è verificato dalla "macchina" su cui vengono create molte opere d'arte (nella pittura, ad esempio, sono cavalletti). La macchina Art ha ottenuto uno sviluppo diffuso dal Rinascimento.

Arte monumentale - La natura dell'arte comprende strutture architettoniche, monumenti scultorei, sollievo, pittura a muro, mosaico, vetro colorato, ecc. L'arte monumentale è focalizzata sulla massiccia percezione e cerca di influenzare le emozioni e i pensieri di molte persone. La scultura monumentale è monumenti, monumenti, complessi scultorei che completano l'architettura. La pittura monumentale è un pannello, pittura, mosaico, vetrate colorate. Grafica monumentale - un'immagine grafica della parete coinvolta nella creazione di un'immagine monumentale. Per l'arte monumentale, un certo ambiente di esistenza costante è caratteristico. Proprietà: Laconicismo, il test, con calma, equilibrato, chiaramente, semplicemente, è solido e grande. La "biografia" dell'arte monumentale risale alle creazioni umane dell'era dell'età della pietra. Murale Altamira e Lasco, Pietre di Stonehenge, pietre alte verticalmente offuscate (fino a 20 m), con un valore di culto ("mengira"). Monumento di difetti. Le arti coincidono con le epoche quando la coscienza collettiva è altamente sviluppata e insufficientemente individuale. Non è per caso che tutte le antiche culture e la cultura del Medioevo siano prevalentemente monumentali.

4. Tipi di belle arti.

1Architettura o architettura - Questo è contemporaneamente la scienza e la progettazione artistica di edifici. Nel senso ampio della Parola, l'architettura è l'organizzazione dell'habitat umano, a partire dal design delle città, dei problemi dell'organizzazione dell'ambiente urbano, dell'architettura del paesaggio e della fine con la progettazione di mobili e la decorazione d'interni degli edifici.

2.pittura: Pittura monumentale sulla costruzione dell'arco e altre basi stazionarie (affresco, mosaico, vetro colorato). Stankovaya vive (paesaggio, ritratto, still life, famiglia vivo, storico vivo)

3.grafica-Vide Visual Art che utilizza come il principale mezzo visivo di linea, tratti e macchie (il colore può anche essere applicato, ma, a differenza della pittura, qui gioca un ruolo ausiliario).

4.arte teatrale e decorativa

5.DPI.- Arredamento artistico della regione: creazione di articoli con appuntamento pratico in vita pubblica e privata e lavorazione di opere d'arte Oggetti utilitaristici (batik, arazzo, diagramma filo, ceramica, ricamo)

6.scultura-Vide opere d'arte, le cui lavori hanno una forma volumetrica e vengono eseguiti da materiali solidi o plastici.

5. Scultura come una specie di arte.

Scultura [dal lat. Skulpo - taglio, intaglio] - Scultura, plastica, tipo di arte visiva, le cui opere hanno una forma tridimensionale sfusa e i loro materiali solidi o di plastica vengono eseguiti. Scultura mostra una certa vicinanza all'architettura: Si occupa anche di spazio e volume, obbedisce alle leggi della tettonica e materialmente per natura. Ma in contrasto con l'architettura, non è funzionale, ma pittorico. Le principali caratteristiche specifiche della scultura sono fisicità, materialità, laconicità e versatilità. La materialità della scultura è dovuta alla capacità di una persona di obbedire al volume. Ma la più alta forma di contatto nella scultura, ritirandolo ad un nuovo livello di percezione, la capacità di una persona "illuminazione visivamente" la forma percepita attraverso la scultura, quando l'occhio acquisisce la capacità di correlare la profondità e il rigonfiamento delle superfici diverse , sottovalutare la loro integrità semantica dell'intera percezione. La materialità della scultura si manifesta in concretezza del materiale che la forma della busta cessa di essere una realtà oggettiva per una persona e diventa il corriere materiale di un'idea artistica. La scultura è l'arte della trasformazione dello spazio attraverso il volume. Ogni cultura porta la sua comprensione del rapporto tra volume e spazio: l'antichità comprende il volume del corpo come una posizione nello spazio, il Medioevo - lo spazio come un mondo irrilente, il classicismo è l'equilibrio dello spazio, del volume e della forma. La concisione di scultura è legata al fatto che lei praticamente privo di storie e narrazione. La facilità di percezione della scultura è evidente solo. Scultura È simbolico, condizionale e artistico, che significa complicato e profondo per la percezione.