10 famosi compositori. Artisti della musica classica

Quale sarebbe la nostra vita senza musica? Per molti anni, le persone si sono chieste questa domanda e sono arrivate alla conclusione che senza bei suoni della musica, il mondo sarebbe completamente diverso. La musica ci aiuta a sentire pienamente gioia, trovando il tuo "I" interiore e affronta le difficoltà. I compositori, lavorando alle loro opere, sono stati ispirati dalle cose più diverse: amore, natura, guerra, felicità, tristezza e molti altri. Alcune delle composizioni musicali create da loro rimarranno per sempre nei cuori e nel ricordo delle persone. Prima di te un elenco dei dieci compositori più grandi e di talento per tutti i tempi. Sotto ciascuno dei compositori troverete un link a una delle sue opere più famose.

10 foto (video)

Franz Peter Schubert è un compositore austriaco che ha vissuto solo 32 anni, ma la sua musica vivrà per molto tempo. Schubert ha scritto nove sinfonie, circa 600 composizioni vocali, così come un gran numero di musica da camera e musica da solista.

"Serenade serale"

Compositore e pianista tedesco, autore di due Serenad, quattro sinfonia, oltre a concerti per violino, pianoforte e violoncello. Si è esibito a concerti da dieci anni, ha fatto un concerto solista all'età di 14 anni. Nella vita, ha acquisito popolarità principalmente grazie al Waltz e alla danza ungherese scritta da loro.

"Dance ungherese №5".

Georg Friedrich Gendel - Compositore tedesco e inglese dell'era barocca, ha scritto circa 40 opere, molti concerti di organi, così come la musica da camera. La musica di Highelae sembrava sull'incoronazione dei re britannici, a partire dal 973, suona alla Royal Wedding Cerimonia ed è persino usato come l'inno della UEFA Champions League (con un piccolo accordo).

"Musica sull'acqua."

Josef Haydn è un famoso e fruttuoso compositore austriaco dell'era del classicismo, è chiamato padre della sinfonia, dal momento che ha dato un contributo significativo allo sviluppo di questo genere musicale. Joseph Haydn è l'autore di 104 Symphony, 50 Sonatas per Piano, 24 Opera e 36 Concerti

"Symphony №45".

Peter Iyich Tchaikovsky è il compositore russo più famoso, l'autore di oltre 80 opere, tra cui 10 opere, 3 balletto e 7 sinfonia. Era molto popolare e conosciuto come il compositore nella sua vita, agito in Russia e all'estero come conduttore.

"Fiori di valzer" dal balletto "schiaccianoci".

Frederick Francois Chopin è un compositore polacco, che è anche considerato uno dei migliori pianisti di tutti i tempi. Ha scritto un sacco di opere musicali per pianoforte, tra cui 3 sonati e 17 valzer.

"Pioggia waltz".

Il compositore veneziano e il violinos-virtuoso antonio beamo vivaldi è l'autore di oltre 500 concerti e 90 opere. Ho avuto un grande impatto sullo sviluppo dell'arte del violino italiano e globale.

Canzone elf.

Wolfgang Amadeus Mozart - compositore austriaco, che ha colpito il mondo con il suo talento dalla prima infanzia. Già a cinque anni, Mozart ha composto piccole suoni. In totale, ha scritto 626 opere, tra cui 50 sinfonie e 55 concerti. 9.betshen 10.bach.

Johann Sebastian Bach è un compositore tedesco e organista dell'era barocca, conosciuta come un maestro di polifonia. È autore di oltre 1000 opere, che include quasi tutti i generi significativi di quel tempo.

"Musica scherzo."

Qualsiasi compositore che sarà discusso in questo articolo può essere facilmente chiamato il più grande compositore della musica classica mai esistita.

Anche se, per confrontare la musica creata in pochi secoli è impossibile, ma tutti questi compositori sono chiaramente distinti contro lo sfondo dei loro contemporanei. Nelle sue opere, hanno cercato di espandere i confini della musica classica, per ottenere nuove altezze in esso, non raggiunto prima.

Tutti i grandi compositori della musica classica mostrati nella lista sono degni del primo posto, quindi l'elenco non viene presentato dal valore del compositore, ma sotto forma di informazioni per la familiarizzazione.

Per i classici del mondo, Beethoven è una figura molto significativa. Uno dei compositori più eseguiti del mondo. Ha composto le sue opere in assolutamente tutti esistiti dei generi del suo tempo. È un precursore di un periodo di romanticismo nella musica. I lavori strumentali sono riconosciuti come il più significativo dell'intero patrimonio lasciato da Ludwig van Beethoven.

Il più grande compositore e l'organista della storia del mondo della musica. È un rappresentante dell'era barocca. Per tutta la sua vita, oltre a migliaia di opere ha scritto, tuttavia, durante la sua vita, è stato pubblicato solo su una dozzina di dozzina. Ha lavorato in tutti i generi del suo tempo ad eccezione dell'opera. È l'atteggiamento della dinastia Bahkh, la più famosa della musica.

Compositore e conduttore, violinista virtuoso e organista dell'Austria, possedevano incredibili memoria musicale e udito incredibile. Ho iniziato a creare da una tenera età e sono riuscito in tutti i generi della musica, per il quale è giustamente riconosciuto da uno dei grandi compositori della musica classica nella storia.

Il lavoro più misterioso e misterioso di Mozart - "Requiem" e non è stato completato dall'autore. La ragione di ciò era una morte sostenibile di trentacinque anni. Ha completato il suo studente sul "Requiem" il suo studente Franz Zyusmayer.

Grande compositore tedesco, drammaturgo, conduttore e filosofo. Impatto migliorato sul modernismo e in generale, tutta la cultura europea all'incrocio del diciannovesimo e ventesimo secolo.

Con ordinanza di Ludwig II Bavarese a Bayreit, una casa dell'opera è stata costruita sulle idee di Wagner. Era inteso esclusivamente per le opere del compositore. Il dramma musicale di Wagner va in questo giorno.

Il compositore russo, il conduttore e il critico musicale appartengono a una delle migliori melodie del mondo. Il suo lavoro ha dato un enorme contributo allo sviluppo dei classici mondiali. Nel mezzo, gli amanti della musica classica sono un compositore molto popolare. Nelle sue opere, Peter Iyich Tchaikovsky ha combinato con successo lo stile delle sinfonie occidentali con tradizioni russe.

Il grande compositore di Austria e conduttore, e violinista, e riconosciuto da tutti i popoli del mondo "King Waltz". La sua creatività è stata dedicata alla musica da ballo leggeri e alla funetta. La sua eredità ha oltre cinquecento valzer, cadrone, polacchi, e ci sono diverse operate e balletti. Nel diciannovesimo secolo, grazie a Strauss, Waltz ha acquisito un'incredibile popolarità a Vienna.

Compositore italiano, chitarrista Virtuoso e violinista. Una personalità molto luminosa e insolita nella storia musicale è un genio riconosciuto nella musica artistica mondiale. Tutto il lavoro di questo grande uomo è stato avvolto da un mistero, grazie a Paganini stesso. Ha aperto i suoi lavori nuovi, precedentemente noti tipi di tecniche di violino. Inoltre è uno dei fondatori del romanticismo nella musica.

Tutti questi grandi compositori di musica classica hanno avuto un grande impatto sul suo sviluppo e sulla promozione. La loro musica, testata da tempo e intera generazioni, è richiesta e oggi, potrebbe anche essere molto più che con le loro vite. Hanno aperto le opere immortali che continuano a vivere e trasferirono alle generazioni successive, portando emozioni e sentimenti per chi pensare all'Eterno.

Quindi, uno dei più grandi compositori è stato riconosciuto da Ludwig van Beethoven per il terzo secolo. Le sue opere lasciano un segno profondo nelle anime e nelle menti degli ascoltatori più sofisticati. La premiere del 9 ° distretto sinfonia del compositore è diventato un vero furro, nella finale di cui il famoso corale "Ode to Joy" suona sul testo di Schiller. Uno dei film moderni è una buona installazione di tutta la sinfonia. Assicurati di guardare!

L. van Beethoven Symphony n. 9, re minorenno (installazione video)

Il XX secolo è preso per essere considerato il tempo di grandi invenzioni che hanno reso la vita delle persone molto meglio e per alcuni aspetti più facili. Tuttavia, c'è un'opinione che nel mondo della musica in quel momento non è stata creata nulla di nuovo, ma goduto solo le opere delle generazioni precedenti. Questo elenco è progettato per confutare una conclusione così ingiusta e dare l'onore a molte opere musicali create dopo il 1900, così come i loro autori.

Edgar Varez - Ionizzazione (1933)

Varez è un compositore francese di musica elettronica, che ha utilizzato nuovi suoni nel suo lavoro, creato sulla base della promozione dell'elettricità. Ha esplorato i timbri, i ritmi e le dinamiche, spesso usati suoni di shock piuttosto approssimativi. Nessuna composizione sarà in grado di formare pienamente un'idea del lavoro del vano, come "ionizzazione", creata per 13 e tamburi. Tra gli strumenti, bassi orchestrali ordinari, piccoli tamburi, e in questo lavoro si può sentire il leone Röv e l'ululato di sirene.

Karlhainz SHATOKHAUSEN - Zyklus (1959)

Shatokhausen, come Varez, a volte ha creato opere estreme. Ad esempio, Zyklus è una commedia scritta per i tamburi. Tradotto significa "cerchio". Questa composizione ha ricevuto un nome del genere non è per caso. Può essere letto da qualsiasi luogo in qualsiasi direzione, e anche a testa in giù.

George Gershwin - Rhapsodia nello stile di Blues (1924)

George Gershwin è un compositore veramente americano. Usa spesso blues e gamma jazz nelle loro opere, invece di un diathonic, che di solito viene utilizzato dalla maggior parte dei musicisti della classica tradizione occidentale. Il lavoro di Gershwin "Rhapsodia" nello stile di Blues, il suo più grande lavoro, quello, grazie a cui ti ricorderà sicuramente per sempre. Spesso serve come promemoria degli anni '20, l'era del jazz, il tempo della ricchezza e la vita di lusso. Questo è un desiderio per il tempo eccellente defunto.

Philip Glass - Einstein sulla spiaggia (1976)

Philip Glass è un compositore moderno, continua a creare in abbondanza e ora. Lo stile del compositore è considerato il minimalismo, sviluppando gradualmente il venuto nella sua musica.
Il capitolo dell'opera più famoso "Einstein sulla spiaggia" è durata 5 ore senza intervallo. Era così a lungo che arrivò il pubblico e andò quando sarebbero stati soddisfatti. È interessante perché non ha assolutamente alcuna trama, ma mostra solo varie scene che descrivono le teorie di Einstein e in generale, la sua vita.

Khshtof Pendertsky - Polacco Requiem (1984)

PENDERC è un compositore che amava l'espansione dei metodi e gli stili di stile unico sugli strumenti ordinari. Potrebbe essere più famoso per il suo altro lavoro "Piangere Hiroshima", tuttavia, è stato il più grande - "Requiem polacco", dove una delle più antiche forme di lavoro musicale (l'autore del primo Requiem era Okhem, che viveva nel ERA rinascimentale) e lo stile di esecuzione non tradizionale. Qui Penderetsky usa urla, brevi grida affilate di coro e voci, e l'aggiunta di testo polacco alla fine completa l'immagine di arte musicale davvero unica.

Alban Berg - McZec (1922)

Berg è il compositore che ha portato il serialismo in una cultura di massa. La sua opera "Mascotk", basata su una trama sorprendentemente non negoziata, è diventata la prima opera in uno stile di cemento caratteristico del XX secolo, e quindi ha gettato l'inizio dello sviluppo dell'avanguardia sulla scena dell'opera.

Aaron Copland - Fanfares per una persona semplice (1942)

La Copland ha composto musica in stile, diverso dallo stile del suo collega americano George Gershwin. Mentre molte opere di Gershvin sono adatte per città e club, Copland utilizza motivi rurali, compresi argomenti veramente americani, come i cowboys.
Il lavoro più famoso di Copulland è considerato "Fanfares per una persona semplice". Quando è stato chiesto a chi è stato dedicato esattamente, Aaron rispose che una persona ordinaria, poiché era precisamente la gente comune ha influenzato in modo significativo la vittoria degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale.

John Cage - 4'33 "(1952)

La gabbia è stata rivoluzionaria - ha iniziato a utilizzare strumenti non convenzionali nella musica, come chiavi e carta. La sua innovazione più sorprendente è una modifica del pianoforte, quando ha schiacciato nello strumento di rondelle e chiodi, con conseguenti suoni di shock secco.
4'33 "- In sostanza è di 4 minuti 33 secondi di musica. Tuttavia, la musica che senti non gioca l'esecutore. Senti suoni casuali nella sala da concerto, rumore di aria condizionata o trapano auto all'esterno. Ciò che era considerato il silenzio non è il silenzio - questo è ciò che insegna la scuola di Zen, che è diventata la fonte di ispirazione della gabbia.

Witold lyutoslavsky - Concerto per orchestra (1954)

Litoslavsky è uno dei più grandi compositori della Polonia, specializzata in musica Alefo. È diventato il primo musicista che ha onorato il premio di Stato più alto della Polonia - l'ordine dell'aquila bianca.
"Il concerto per l'orchestra" è il risultato dell'ispirazione del compositore del lavoro "Concerto per Orchestra" Bela Bartok. Comprende l'imitazione del genere barocco di Confrato Grosso, intrecciata con melodie polacche. La cosa più sorprendente è che questo è un attone, non corrisponde a una tonalità maggiore o minore.

Igor Stravinsky - Spring Sacred (1913)

Stravinsky è uno dei più grandi compositori che vivevano mai. Sembra che abbia preso un po 'da un gran numero di compositori. Ho composto da stili di serialismo, neoclassicismo e non confusione.
La composizione più famosa di Stravinsky è considerata "Primavera Sacred", che aveva un successo scandaloso. Al premiere, Camille Saint-Sans corse fuori dalla hall all'inizio, giurando il registro di Fagota esorbitante, a suo avviso, lo strumento è stato utilizzato in modo errato. L'Audience ha visto la presentazione, indigente a ritmi primitivi e costumi volgari. La folla ha letteralmente attaccato gli artisti. Vero, il balletto fu presto guadagnato popolarità e ha vinto l'amore del pubblico, diventando una delle opere più influenti del grande compositore.

Tutti dovrebbero conoscere la sua storia, così come le persone che hanno raggiunto il picco. Ad esempio, in questo articolo offriamo al lettore di richiamare i famosi compositori russi rispettati e amati non solo nel nostro paese, ma anche all'estero.

Le persone che hanno fatto un contributo senza precedenti alla musica classica russa e mondiale

Nei vecchi tempi, la musica classica era molto popolare. I compositori principali sapevano perfettamente in faccia e persino in grado di distinguere le opere di un grande classico dall'altro. Ora il tempo, la morale e i gusti sono cambiati in modo significativo. E ora siamo più spesso ascoltando monotoni melodie o spettanti ritmici, la maggior parte dei quali è dimenticata il giorno successivo. Tuttavia, diversi anni fa, gli scienziati hanno dimostrato il fatto che il classico ha un effetto benefico sul corpo di una persona. C'è anche un'ipotesi confermata che i bambini, dall'infanzia ascoltando musica classica, sono molto davanti allo sviluppo dei loro pari. Ecco perché è necessario abituarsi a melodie eleganti ed entusiasmanti fin dalla tenera età.

Ma se nell'infanzia un bambino come una persona sembrava involontariamente o semplicemente non pensava al cambiamento del gusto, è possibile correggere la situazione in qualsiasi momento. E iniziare la migliore conoscenza con compositori russi, famosi e cari. Ad esempio:

• Mikhail Glinka (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Modest Mussorgsky (1839-1881).
• Peter Tchaikovsky (1840-1893).
• Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Sergey Rakhmaninov (1872-1915).
• Aram Khachaturian (1903-1978).
• Dmitry Shostakovich (1906-1975).

Le storie delle loro vite non sono semplici e molte sono destinazioni piuttosto tragiche. Puoi parlare di queste persone infinitamente, ma cercheremo di notare solo i fatti più importanti della biografia, per formare l'idea del lettore di quali erano i grandi compositori russi.

Mikhail Glinka.

Mikhail Ivanovich Glinkka è nato il 20 maggio 1804. La sua famiglia era grande e assicurata, vissuta nel territorio della provincia di Smolensk dallo stesso momento del nobile polacco, che segnò l'inizio della famiglia, ha scelto la Russia. I genitori dei futuri compositori hanno rappresentato l'un l'altro fratello e sorella. Forse è per questo che l'educazione del bambino ha preso la nonna. Ha continuato così tanto fino alla sua morte. Il tratto per la musica nei giovani incontri si è svegliato nei dieci anni. È stato mandato a studiare a San Pietroburgo. Lì ha incontrato Pushkin, Griboedov, Zhukovsky, Odoyevsky e altre personalità famose di quei tempi. E ho capito che desidera fare musica con il suo destino.

Dopo di ciò, Mikhail Glinka ha scritto i primi romanzi, ma il risultato non è stato soddisfatto della fine. La propria musica gli sembrava per la famiglia, cercò di espandere il viso. E poi, lavorando su se stessi, Mikhail Ivanovich Glinka andò in Italia, e poi in Germania. Lì ha riconosciuto queste persone come Doniji e Bellini, come risultato della quale ha cambiato completamente lo stile della sua musica.

All'arrivo in Russia, il compositore ha rivelato di nuovo le sue opere. Ma alcuni di loro erano fortemente criticati, e Glinka decise di lasciare il paese. E restituito dopo molti anni, diventando un insegnante di cantare e attivamente influenzare la formazione della musica classica.

Mikhail Ivanovich è morto il 15 febbraio 1857 a Berlino. La sua polvere è stata portata a San Pietroburgo, dove il compositore riposa fino ad oggi.

Alexander Dargomyzhsky.

Questa figura musicale non riconosciuta e quasi dimenticata ora è apparsa alla luce il 2 febbraio 1813 nella provincia di Tula. Il tratto per la musica di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky si è svegliato da sette anni. E poi, ha padroneggiato l'arte del gioco sul pianoforte perfettamente. E a dieci anni ha già scritto i suoi primi giochi e romanzi. Quindi il futuro compositore è entrato nel servizio, e dopo Met Mikhail Glinka ha migliorato significativamente le sue capacità.

Alexander Sergeevich ha letto le note come un libro, e le sue opere cercarono di fare in modo tale che la musica non avrebbe oscurato le voci degli artisti. In un certo periodo di vita, era completamente libero alle lezioni di cantare i cantanti non professionali, e dopo essere diventato uno dei consulenti della comunità musicale russa. La sua più grande opera "sirena" quasi bruciava in un incendio nel teatro dell'opera di San Pietroburgo. Ma ora è soddisfatto piuttosto raramente, quindi Alexander Sergeevich Dargomyzhsky conosce solo i veri intenditori della musica classica. Questo è molto triste, perché un altro insolito compositore d'opera, il "Guest Stone", consiste in recitazioni che corrispondono pienamente al ritmo del versetto Pushkinsky, e non il solito disegno Aria.

Questo è proprio questo e assegna il compositore tra gli altri. Non ha soccombere all'influenza dell'Italia e della Francia, non si tuffò i gusti del pubblico, non aveva paura di provare qualcosa di nuovo. Camminava la sua strada, facendo affidamento a suo gusto. E suono e parola inestricabilmente collegati.

Alexander Borodin.

Alexander Porfiryevich è nato il 12 novembre 1933 come risultato della connessione extramaritale del principe georgiano con la figlia militare. La differenza di età dei genitori era poco più di quarant'anni. Ecco perché il neonato è stato registrato sul nome di Kamdiner. Ma la madre ha ancora prestato grande attenzione al suo bambino e prese per lui i migliori insegnanti e governatori.

Dai primi anni del futuro compositore attraevano la musica. E dopo un po 'scrisse i suoi primi spettacoli, una madre si prendeva cura della pubblicazione. Fu allora che il paese ha scoperto il giovane talento - compositore di sedici anni. A proposito, Alexander Porfiryevich ha attirato sia una chimica giovane (in quel momento). Ha trascorso varie esperienze nella sua stanza nella sua stanza, perché sua madre a volte è arrivata a un orrore indescrivibile. E poi Borodin è entrato nell'accademia medica e della chirurgia. Una volta ha incontrato Mendeleev, che credeva che Alexander debba dimenticare la musica. Tuttavia, la sua seconda passione per il futuro famoso compositore russo non ha lanciato, ma ha portato a un tale livello che il lavoro di Borodin è stato riconosciuto non solo nel paese, ma anche all'estero.

Alexander Porfiryevich è morto inaspettatamente. Dopo la danza ritmica, il suo cuore non poteva sopportare e fermato per sempre. È successo il 27 febbraio 1887.

Modest Mussorgsky.

Il prossimo compositore più grande è nato sul territorio della provincia di Pskov il 9 marzo 1839. Si sa per i suoi primi anni che meno di dieci anni ha studiato a casa e ha padroneggiato il pianoforte. Poi è andata a San Pietroburgo, dove è diventato interessato alla musica della Chiesa, ci ha provato per iscritto. La mancanza dei suoi lavori ha iniziato ad essere eseguito a San Pietroburgo e a Mosca.

Compositore russo Modest Petrovich MussOrGsky è un vero genio, un innovatore, il terzo in esecuzione in tutto il mondo. La sua creatività è familiare a molti, specialmente la musica dall'opera "Boris Godunov". Tuttavia, era un uomo profondamente solitario, così a un certo punto è stato immerso in apatia e aggiunto alla bottiglia. Di conseguenza, Modest Petrovich iniziò il caldo caldo. Il primo attacco serio è stato in grado di fermarti, ma il compositore non poteva liberarsi della malattia. E il 16 marzo 1881, il più grande genio morì.

Peter Tchaikovsky.

Forse il lavoro di questo compositore è il più riconoscibile, non solo tra gli adulti, ma anche tra i bambini. Dopo tutto, chi non conosce la famosa "piccola danza del cigno"? E Petr Ilyich Tchaikovsky lo ha scritto.

Il futuro genio del 18 aprile del 18 aprile è nato nella città di Votkinse (Udmurtia) e per cinque anni è stato superbo appunti di lettura e ha giocato il pianoforte. Nei giovani, ha iniziato a visitare l'Opera House di San Pietroburgo, dove le opere di Glinka e Mozart erano particolarmente colpite. Come ministro del Dipartimento di giustizia, ha gettato tutto per il bene di "gemello", come hanno detto i suoi parenti. Ma il contributo che Peter Iyich presentata alla musica classica russa e mondiale è così grande che la decisione di Peter Iyich Tchaikovsky è pienamente giustificata.

Il Great Genius muore supremo il 25 marzo 1893. Secondo la versione ufficiale, la ragione era il colera. Ma c'è anche un'ipotesi che era avvelenato. Inoltre, molti credono che il compositore lo fece indipendentemente, decidendo di completare la vita del suicidio. Tuttavia, questo è sconosciuto, quindi il pubblico preferisce aderire alla prima opzione.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Il compositore russo più popolare che potrebbe scrivere musica senza lo strumento, è nato il 18 marzo 1844 a Tikhvin (vicino a San Pietroburgo). Il bambino cominciò a impegnarsi in musica completamente presto, ma non lo attraeva molto. Nikolai Andreevich Manilo Sea, quindi all'età di dodici anni andò sui suoi studi nel mare Cadet Corps, ma non ha gettato musica. Un po 'più tardi, incontra la via della vita di persone così grandi come modeste Petrovich Mussorgsky e Alexander Porfiryevich Borodin. Quindi nuota sulla nave e serve su una flotta, continuando a comporre musica e disegnando ispirazione nella natura delle terre russe, delle fiabe domestiche, delle fate domestiche, delle epicelle, delle canzoni e delle promesse. E poi diventa un insegnante del Conservatorio di San Pietroburgo, che ora porta il suo nome.

Tuttavia, nonostante i suoi meriti, Nikolai Andreevich si riferisce molto critici per se stesso, allocando solo due delle sue opere - la "zarossa sposa" e "snowiden".

Il grande compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è morto l'8 giugno 1908 a causa dell'esacerbazione della malattia del cuore.

Sergey Rakhmaninov.

Il grande lavoratore musicale è nato nella provincia di Novgorod il 20 marzo 1873. La musica era appassionata quasi con l'infanzia, in cinque anni ha già giocato il piano, e alle nove è entrato nel Conservatorio. Tredici divenne famosa con Tchaikovsky, che divenne il mentore del giovane Rakhmaninov. Il giovane genio scrive le sue opere che hanno un enorme successo. Ma un lavoro è ancora valutato negativamente da Roman-Korsakov. Questa è la causa della depressione prolungata di Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, come risultato della quale non scrive opere per tre anni. Poco dopo l'inizio della rivoluzione di ottobre, il compositore lascia la madrepatria, andando al tour touring delle città d'Europa.

Gli ultimi anni della vita del genio russo si svolgono in America. Il 28 marzo 1943, Sergey Vasilyevich Rakhmaninov muore, rimanendo allo stesso tempo a Beverly Hilz.

Aram Khachaturian.

Il genio musicale da una semplice famiglia armena è nata il 24 maggio 1903. Nei primi anni, il futuro di Aram Ilyich determina il padre che vede in un ragazzo biologo. Ma tutto cambia quando nel 1921 il futuro compositore va a studiare nella capitale e vive al fratello - il famoso regista. Lo introduce al mondo creativo. Questo gira sulla coscienza di Aram Iyich Khachaturiano. Entra nella scuola tecnica gnesinica, quindi getta la biologia per il bene della musica. Il compositore scrive molte opere, che con grande delizia percepisce il pubblico nazionale ed estero.

Gli ultimi anni della vita del genio russo è molto difficile. Conduce una dura lotta con la malattia - il cancro. Trasferito un sacco di operazioni, ma l'estremità improvvisa di sua moglie diventa difficile. E il 1 ° maggio 1978, Aram Iyich Khachaturian muore.

Dmitry Shostakovich.

L'ultimo grande compositore russo, che vorremmo dire al lettore nacque a San Pietroburgo il 25 settembre 1906 in una famiglia musicale. Pertanto, non c'è nulla di sorprendente che il destino di Dmitry Dmitrievich fosse in qualche misura predeterminata. Ha scritto la sua prima creazione all'età di nove anni, e in tredici entrò nel conservatorio.

Non sarà un'esagerazione e il fatto che Dmitry Dmitrievich Shostakovich visse con la musica. Migliorando costantemente le tue abilità, potrebbe migliorare l'ascoltatore con suoni e sentimenti. Inoltre, era un improvvisatore e ha inventato letteralmente i capolavori musicali in movimento.

Il genio musicale è morto a causa di un tumore, che i medici non potevano essere diagnosticati per un tempo molto lungo. E quando sono ancora riusciti, è uscito in ritardo. Il 9 agosto 1975, Dmitry Dmitrievich Shostakovich no.

Famosi lavori dei compositori menzionati

In precedenza abbiamo detto che la musica classica ha un effetto benefico sul corpo umano, migliorando l'attività del cervello, migliorando la suscettibilità alle scienze, rilassando e dando un senso di pace. Ecco perché inoltreremo ulteriormente il lettore le migliori e più popolari opere musicali dei compositori russi, che abbiamo descritto sopra.

Iniziamo in ordine:

• Mikhail Glinka - "picchiettatore trio", "waltz fantasy", opera "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - Opera "Esmeralda", "Celebration of Vakha", "sirena", "Pietra ospite".
• Alexander Borodin - Opera "Bogatisyri", "Mlada", Libretto "Prince Igor".
• Modest Mussorgsky - Opera "Matrimonio", "Boris Godunov", "Hovanshchina", "Sorochinsky Fair".
• Peter Tchaikovsky, compositore russo, le opere più famose di cui tutti sanno: "Marzo slavo", "Swan Lake", "Eugene Onegin", "Sleeping Beauty", "Seak Lady", "Schiaccianoci".
• Nikolay Rimsky-Korsakov - Opera "Golden Cockerel", "Tale di Tsar Saltan", "Snow Maiden", "Snahryzada", "Sadko", "Tsarist Bride", "Mozart e Salieri".
• Sergey Rachmaninov - "Aleko", "Surround Knight", "Francesca da Rimini".
• Aram Khachaturian - Ballets "Happiness", "Gayane", "Spartak".
• Dmitry Shostakovich - "naso", "Grande fulmine", "Lady Macbeth Mtsnsky County", "Katerina Izmailov", "Giocatori", "Mosca, Cheryomushki".

Qui sono famosi compositori russi che dovrebbero prestare particolare attenzione ad ogni cittadino.

Il concetto di "compositore" è apparso per la prima volta nel 16 ° secolo in Italia, e da allora è usato per designare una persona che scrive musica.

Compositori del XIX secolo

Nel 19 ° secolo, la Scuola di musica di Vienna rappresentava un compositore così eccezionale come Franz Peter Schubert. Continuò la tradizione del romanticismo e ha influenzato l'intera generazione di compositori. Schubert ha creato più di 600 romans romanzi, erigendo questo genere a un nuovo livello.

Franz Peter Schubert.

Un altro austriaco, Johann Strauss, divenne famoso grazie alla sua operetta e alle forme musicali leggere di danza. Era colui che ha fatto il valzer la danza più popolare di Vienna, dove sono ancora organizzate le palle. Inoltre, nel suo patrimonio - Polka, Kadrili, Balletti e Operate.

Johann Strauss.

Un luminoso rappresentante del modernismo nella musica del tardo XIX secolo fu tedesco Richard Wagner. Le sue opere non hanno perso pertinenza e popolarità fino ad oggi.

Giuseppe Verdi.

Puoi opporsi al riassunto alla magnifica figura del compositore italiano Giuseppe Verdi, che è rimasto fedele alle tradizioni dell'opera e ha dato all'opera italiana una nuova respirazione.

Peter Iyich Tchaikovsky.

Tra i compositori russi del XIX secolo, si distingue Peter Iyich Tchaikovsky. È caratterizzato da uno stile unico, combinando tradizioni europee sinfoniche con il patrimonio russo Glinka.

Compositori del XX secolo

Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Uno dei più brillanti compositori della fine del 19 ° - inizi del XX secolo è considerato Sergey Vasilyevich Rakhmaninov. Il suo stile musicale era basato sulle tradizioni del romanticismo ed esisteva in parallelo con correnti d'avanguardia. È per l'individualità e la mancanza di analoghi che il suo lavoro è stato molto apprezzato dai critici in tutto il mondo.

Igor Fedorovich Stravinsky.

Il secondo compositore più famoso del 20 ° secolo - Igor Fedorovich Stravinsky. Russo per origine, emigrò in Francia, e poi gli Stati Uniti, dove ha mostrato il suo talento in piena forza. Stravinsky è un innovativo, non ha paura di sperimentare ritmi e stili. Nel suo lavoro, l'influenza delle tradizioni russe, elementi di vari flussi d'avanguardia e una calligrafia individuale unica, per cui è chiamato "Picasso nella musica" è chiamato.