Architettura europea e scultura del XIX secolo. Bellissimi monumenti architettonici dell'Europa architettura europea

Radici della parola latina "Architectura. "Vai ad un'antica lingua greca e meschine al più alto arte di costruzione. L'emergere di un certo stile architettonico è dovuto a diversi fattori: condizioni climatiche, impegno religioso, possibilità tecniche di incarnazione di idee e il livello generale dello sviluppo culturale della popolazione.

Amir ha originato la vigilia della Grande Rivoluzione Francese - I.e. Alla vigilia di modifiche significative di riforma. La monumentalità e il volume di strutture nell'era napoleone cominciarono ad essere combinati con l'uso dell'ornamento sui motivi egiziani.

AR-DECO - L'arte della decorazione della tarda modernità. Dopo aver incarnato l'idea del neoclassicismo e moderno, ha un aspetto lussuoso con elementi chic e l'uso di materiali costosi. Lo stile architettonico è conosciuto dalla metà degli anni '20 del XX secolo e successivamente ha influenzato l'architettura nell'URSS.

Gothic inglese. - Lo stile di soluzioni architettoniche utilizzate negli edifici dell'Inghilterra medievale. Ci sono tre fasi dello sviluppo del gotico inglese: i primi inglesi gotici 1170-1300.; Stile decorativo 1272-1349; Stile verticale - è perpendicolare - è stato distribuito nel 1350-1539.

Architettura antica esisteva in tutto il VIII secolo aC. Fino al V secolo d.C. Un'antica architettura romana greca e antica ha fatto un contributo inestimabile alla direzione generale dell'ulteriore sviluppo delle tecniche architettoniche e dei metodi della loro attuazione.

Barocco - Stile architettonico dell'Europa del XVII secolo della prima metà del XVIII secolo. Le caratteristiche distintive sono sensazioni visive espressive e sbilanciate con una canna romantica - visivamente passata abbastanza chiaramente. Baroque russo 1680-1700. Si è distinto da un'influenza significativa delle tradizioni dell'architettura russa.

Grande stile - direttamente connesso con la regola del re della Francia Louis XIV e con il fiorente arte francese nella seconda metà del XVII secolo, chiamato "Età dell'oro".

Brutalismo Come una delle direzioni del modernismo, è apparso nel Regno Unito negli anni '50 del ventesimo secolo e dopo un paio di decenni divenne noto in tutti gli angoli del pianeta. Il materiale principale per l'esecuzione serve sempre in calcestruzzo rinforzato.

Stile di carta - il nome di idee architettoniche utopiche a causa dell'impossibilità verbalmente della loro incarnazione in realtà.

Stile degli hamburger - La tradizione della creazione di moduli di costruzione, sulla base della tradizionale vista mondiale Meshchansky e adattata alle esigenze quotidiane dei piccoli commercianti e degli artigiani, è comune nelle città dell'Europa centrale.

Stile architettonico gotico Combatti nei secoli XII-XV in molti paesi europei è suddiviso in tre principali fasi di sviluppo - ran-fittic, alto gotico e tardo gotico. Inizialmente, lo stile gotico sviluppato sullo stile romanico con sede a Borgogna, in seguito ha ricevuto riconoscimento in altri paesi europei. Una caratteristica distintiva dello stile gotico è un design del telaio di edifici, che fornisce il principio della verticale dell'intera struttura, delle torri elevate, delle colonne, degli archi con a guida a punta, finestre con finestre in vetro colorato multicolore.

Decostruttivismo Come lo stile architettonico, l'ho preso alla fine degli anni '80 del XX secolo e si distingue per qualche aggressività in relazione agli edifici urbani circostanti, oltre a apparente lamentosità e rombo di forme esterne di edifici.

Brick Gothic. - Stile di architettura gotica, comune a Severogberman atterra, così come in Polonia e stati baltici nei secoli XIII-XVI. L'assenza del design delle sculture dell'ornamento è stata sostituita utilizzando insieme al rosso ordinario mattoni in ceramica Mattone smaltato

Stile di mattoni Nell'architettura, formata nel mezzo del XIX secolo e ha ricevuto la sua distribuzione a causa del metodo relativamente semplice per costruire edifici usando Muratura in mattoni.che serviva da arredamento. In Russia, la seconda metà dello stile di mattoni del XIX secolo è stato lo stile principale delle strutture industriali, e in seguito lo stile è diventato richiesto e nella costruzione di oggetti civili.

Classicismo - Lo stile dell'architettura europea della seconda metà del XVIII - primo XIX secolo XIX. Le forme architettoniche e decorative del classicismo si basano sui motivi dell'architettura antica e si distinguono per la semplicità armoniosa e la gravità degli edifici.

Costruttivismo - Stile in arte e architettura che si è svolta nell'URSS dal 1920 al primo semestre degli anni '30 del XX secolo. Per questo stile d'avanguardia, fognature e chiarezza nelle forme geometriche sono inerenti.

Costruttivismo scandinavo. - Stile moderno del primo XXI secolo. Sito di geometria e qualche ascetismo. Proporzioni chiare e mancanza di portico, nonché una significativa area vetrata, che garantisce la penetrazione senza ostacoli della luce solare nella stanza e l'uso di materiali da costruzione naturale è riconosciuto a San Pietroburgo.

Metabolismo Ha avuto origine nel mezzo del XX secolo in Giappone e c'è qualche incompletezza visiva nella percezione dell'aspetto dell'edificio e dell'enfasi su questa incompletezza.

Moderno - Completato nel 1890-1910. È caratterizzato utilizzando nuove tecnologie che hanno permesso l'uso di metallo e vetro durante la costruzione.

Neotica - una specie di rinascimento di un'architettura gotica di mattoni, che si è verificata alla fine degli anni '60 del XIX secolo in Germania. Lo stile ha trovato la sua applicazione nella costruzione di chiese.

Neoclassicismo - La confusione nel determinare questo stile è legato al fatto che In Russia e in Germania, questo stile si riferisce all'inizio del XX secolo ed è associata al revival del classicismo del 1762-1840. Senza l'uso di intonaco, ma con l'ovvia sottostere di forme classiche realizzate in pietra. In Francia, il neoclassicismo si riferisce al periodo del regno di Louis XVI - I.e. Alla seconda metà del XVIII secolo.

Architettura organica si basa sul fatto che gli oggetti di costruzione dovrebbero inserirsi armoniosamente nell'ambiente e integrarlo con tutto il suo aspetto, ma allo stesso tempo non è particolarmente evidenziato. A causa del fatto che nelle condizioni urbane della natura c'è già un po ', questo stile è diventato popolare nella costruzione di painsioni di campagna.

Postmodernismo. - Stile architettonico che è apparso nella seconda metà del ventesimo secolo in molti paesi. Gli Adepti del postmodernismo si considerano le giusti escursioni della tarda modernità, ma a differenza delle moderne opzioni diverse per la progettazione di un ornamento sono ampiamente utilizzate, spesso confinanti con la volgarità.

Rinascimento - Lo stile dell'architettura dell'Europa occidentale dei secoli XV-XVI, basata sulla rinascita delle forme architettoniche antiche (antiche greche e antiche romane). Primo rinascimentale XV secolo, alto rinascimento - primo quarto del XVI secolo, in ritardo rinascimentale, lui manierismo - fino all'inizio del XVII secolo.

Retrospectism. - Opzione del neoclassismo, direzione nell'architettura del XX secolo, associata alla consapevolezza del patrimonio di tutti gli stili architettonici e alle loro caratteristiche nazionali.

Rococò - lo stile dell'architettura francese della prima metà del XVIII secolo, che è un barocco tardo stadio. Rococo è diverso dalla scala più piccola barocca delle sue forme (ornamento).

Stile romano È stato distribuito nei secoli X-XII in un certo numero di paesi dell'Europa occidentale. Antichi edifici romani serviti per uno stile romantico. Caratteristiche distintive sono il brutale ascetismo di strutture con piccole finestre e cerchioni. Gli edifici secondari sono stati costruiti attorno alla costruzione principale - Torri (Donzhon). Il tempio in stile romanico serviva da fortezza.

Stile russo - Direzione architettonica dal XIX all'inizio del XX secolo, basato sulla consapevolezza delle radici architettoniche nazionali, fino all'architettura bizantina. Tutti gli stili che hanno trovato la loro incarnazione nella costruzione in Russia, in un modo o nell'altro sono stati modificati a causa delle peculiarità delle tradizioni dell'architettura russa.

Stalnsky Amir. Formato alla fine degli anni '30 del ventesimo secolo. Questo stile è caratterizzato dall'uso del bronzo e del marmo quando si decora l'arredamento, così come ordini architettonici . Il concetto complessivo delle strade delle strade dovrebbe essere stato eliminato dalla fiducia in domani, ottimismo e orgoglio nel loro paese.

Funzionalismo - Stile architettonico del XX secolo, basato su determinate regole, in base al quale ogni costruzione deve essere progettata in base alle sue funzioni specifiche. I materiali per la costruzione sono vetro, cemento armato e in alcuni casi mattone . Una caratteristica distintiva è un aspetto invasivo e la possibilità di strutture.

High Tech - Una variante del tardo modernismo dalla fine degli anni '70 del ventesimo secolo. Le caratteristiche dello stile sono l'introduzione diffusa di elevate tecnologie in semplicità, ma questo non è il pragmatismo nella sua forma pura - la donazione della funzionalità per motivi di stilistica non è esclusa. Ampio uso di vetro, plastica e metallo.

Eclettismo - Stile architettonico, comune in Europa e in Russia nel 1830-1890. Sebbene fosse basato su stili precedenti, ma con l'aggiunta di nuove funzionalità e la forma architettonica della struttura è stata invitata a prendere in considerazione il loro scopo e le regole generali per tutte le strutture non esistevano.

Edifici insoliti nel mondo. Foto

Lo sviluppo dell'architettura europea del tardo XVI - inizio del XIX secolo. Barocco e classicismo.

Con la precedente architettura rinascita, il nuovo stadio storico dell'architettura è il link organicamente correlati al complesso sviluppo di un'ampia architettura intera europea del nuovo tempo. Nei secoli XVII e XVIII. Ulteriore sviluppo creativo di questa architettura riceve altre forme nel primo terzo del XIX secolo. Viene al suo completamento storico. Se la rinascita di spiritualmente ha liberato la personalità e con la mente collettiva che è arrivata un grande consumatore culturale e l'esperienza dell'artigianato secolare dell'architettura del Medioevo, si ritirò davanti alla forza di un genio creativo individuale, poi l'era che arriva il La rinascita è stata nell'architettura dei paesi europei con il tempo di genuino brillantezza del fenomenale nella luminosità delle individualità creative. Se il revival ha restituito l'architettura uno strumento sottile e flessibile della sua arte - un ordine classico - e questo ha aperto la strada da un'altra epica grandezza del gotico alla nuova bellezza dell'immagine "eroica", quindi l'era dell'era del minimo può essere gettato fino al flop di questo strumento. Nei secoli XVII e XVIII, non solo diventa un perfetto possesso universale di un mandato classico, ma la maggior parte del suo principio è modernizzata in modo creativo in modo che di fronte ad altri compiti, l'ordine dell'era potrebbe diventare un braccio efficace dell'architettura in A nuovo modo.

L'architettura dell'Italia è in ritardo XVI - primo XIX secolo.

La testa "Architettura d'Italia della fine del XVI - inizio XIX secolo". Sezione "Europa" dal libro "Universal History of Architecture. Tom VII. Europa occidentale e America Latina. XVII - la prima metà dei secoli XIX. " Modificato da A.V. Bunina (R. ed.), A.I. Kapluna, P.n. Maksimova.

L'emergere del barocco in Italia

Italia, che occupava nei secoli XII-XIV. Posto principale in Europa, all'inizio del XVII secolo. Si è rivelato essere alla periferia della sua vita economica e politica. Il declino della produzione e del commercio dell'artigianato, e insieme a questo, l'indebolimento del ruolo della borghesia urbana ha portato al rafforzamento dell'aristocrazia della terra e della Chiesa, senza il sostegno del quale nessuna forza sociale poteva fare in quel momento. Il contrasto tra la nobiltà di lusso sfrenata e la vita pesante della violazione delle masse contadine e degli artigiani hanno raggiunto nitidezza senza precedenti. Il declino economico del paese è stato aggravato da intrighi politici e guerre prive di case, stuzzichiamo i piccoli principati italiani e l'oppressione dei proprietari terrieri e dei governanti assoluti intensificati l'oppressione dei conquistatori stranieri che si sono ripetutamente stanziati in Italia in tutto il XVIII secolo. Alla fine del XVIII secolo, l'Asburgo Spagna ha dominato Milano nel nord, a Napoli e Sicilia - a sud, controllando gli Stati situati tra loro (Ducato Mantu e Modena, Toscana, Parma e Possedisces). Il controllo è stato effettuato attraverso legami dinastici e attraverso le misure di polizia che hanno giustificato la discrepanza e la vagabonda intensiva (conseguenze dirette dell'importante impoverimento del villaggio). Pochi stati che conservavano l'indipendenza sono le repubbliche marittime di Genova (con la Corsica) e Venezia (con i suoi possedimenti in Istria, Dalmazia e sulle Isole Ionie) Duchy Savoy, che si estendevano a Nizza, stava vivendo un declino esplicito. La transizione di Milano, Napoli e Sardegna in Austria (1713) segnò la fine dell'indipendenza politica d'Italia.

Pianificazione urbana dell'Italia Epoch Baroque

L'architettura di Barochko non può essere compresa nella separazione dalla pianificazione urbana di questa era, dal momento che la tendenza caratteristica di lui e, soprattutto, la nuova comprensione dell'ensemble ha stabilito nuove relazioni tra spazio, strada o giardino con un edificio, che era fondamentalmente riflesso in quest'ultima composizione. La crisi economica che ha spazzato la produzione commerciale e artigianale del paese, con la più grande forza colpita esattamente sulle città italiane avanzate, rallentando la loro crescita e difficilmente rendono difficile implementare ampie imprese di pianificazione della città. Eppure la necessità di aggiornare gli spontaneamente stabiliti nel Medioevo, le città hanno chiesto la continuazione del XVI nel tardo XV e la 1a metà del XVI secolo. Eventi sullo snellimento della rete stradale, cancellando le zone disseminate, lo sviluppo di cesteri e l'approvvigionamento idrico urbano. Questi utilitari, a causa della necessità diretta, combinati con le aspirazioni ideologiche e politiche della Chiesa ideologica e dei governanti secolari hanno attirato i loro compiti dei migliori maestri sottoposti ai successi dello sviluppo di due giorni della cultura architettonica e artistica avanzata dell'Italia , ha portato al meraviglioso sviluppo dell'arte urbanistica.

Il primo periodo barocco in Italia architettura (fine XVI - inizio del XVII secolo)

Barocco in architettura, come in altre arti, non aveva immediatamente e sviluppato in modo non uniforme, acquisendo un carattere diverso a seconda delle condizioni e delle caratteristiche locali. La culla dell'architettura era Roma, dove c'era un più profondo sul contenuto ideologico ed emotivo delle immagini e possente in forme delle formazioni. Le attività di costruzione intensive non sono mai state calpestate qui (dal momento che la guerra e il saccheggio di Roma nel 1527). Questo è stato continuato a venire i maestri di talento di varie città d'Italia, e la Chiesa e i suoi principi non rimpiannero fondi per la ricostruzione della città, la costruzione di nuovi edifici, per decorare e decorare chiese e palazzi con materiali preziosi, doratura, pittura e scultura. Personaggio più raffinato e festivo barocco acquisito a Genova, Torino e Venezia, che nel XVIII secolo. Rimane uno dei più importanti centri d'arte dell'Italia e ha un impatto notevole sullo sviluppo della cultura europea nel suo complesso. Firenze - la culla del revival - rimane meno suscettibile alle peculiarità di un nuovo stile. Ma a Napoli e in Sicilia, Barochkko fiorisca e peculiamente fiorente, anche se con la ricevuta: le opere più vivaci del barocco appartengono qui al XVIII secolo, in molti di loro sono evidenti influenze spagnole.

Baroque Flowishing in Italy Architecture (2 terzi XVII - I primi XVIII secolo)

Dal 2 ° terzo del XVII secolo, il barocco entra in un periodo di completa maturità, raggiungendo il più alto periodo di massimo splendore nell'architettura della Papal Roma. Questo periodo è caratterizzato da ovvi cambiamenti nella natura dell'architettura, che ora non ha squisito con un'ampia portata e una rappresentazione impressionante delle composizioni, la solenne grandezza dell'aspetto e l'ingrandimento degli interni. L'influenza restrittiva dei trattati architettonici del tardo rinascita con il loro caratteristico rigorismo accademico è notevolmente indebolito, così come l'intolleranza religiosa inerente ai primi decenni di contro-riforma. Insieme al lavoro sul completamento della cattedrale e del quadrato di San Pietro, che ha dovuto servire il rafforzamento del prestigio della Chiesa cattolica e di dare una nuova brillantezza all'Alone, circondando il suo sommo sacerdote e fumo papale, e un'ampia costruzione privata è stata condotta a Roma. Rappresentanti dei cognomi più potenti della nobiltà italiana detenuti dal trono papale nel mezzo del XVII secolo. (Urban VIII Barberini, 1633-1644; innocente X Pamphili, 1644-1655 e Alexander VII dai banchieri di Kiji, 1655-1667), i loro numerosi parenti e altri maggiori clienti di costruzione di Roma hanno cercato francamente di lusso e magnificenza dei loro palazzi e ville, che per mezzo secolo prima, probabilmente causano gravi censure.

Classicismo nell'architettura dell'Italia (Mid XVIII - Inizio del XIX secolo)

Nel mezzo del XVIII secolo, nell'architettura dell'Italia, inizia una volta barocca al classicismo. I segni di cambiamenti indigeni nel pensiero degli architetti appaiono prima in lavori teorici e influenzano le pratiche solo entro la fine del secolo. Questo divario temporaneo tra la teoria e la pratica, che per tre secoli sviluppati in Italia in una connessione inseparabile, spettacoli, da un lato, ristrette possibilità economiche che hanno portato a una forte riduzione delle attività di costruzione nel paese, e dall'altro, - Le origini originali del classicismo italiano, significativamente diverso dal classicismo della Francia assolutistica e dell'Inghilterra. Il primo critico coerente e molto fondamentale dell'architettura barocca fu schierata dal monaco francescano Carlo Laully a scuola per giovani nobili veneziani alla fine del 1750 e all'inizio del 1760 dei pensieri di Juli che criticavano barocco per eccessi e formalismo ingiustificati , chiedeva chiaramente di tornare al funzionalismo sobrio. Sono stati costantemente esposti solo dopo un quarto di secolo dopo la sua morte nel trattato Andrea Memmo, ma indubbiamente aveva un ampio impatto molto prima. Quindi, uno degli studenti del laitally, - Algarti - un tradizionale aderente, I.e. Barocco, architettura distacca e critica le opinioni del loro insegnante nei lavori pubblicati nel 1760. * Appaiono in loro come "Polytor" e "Rigorist", che lottano contro gioielli inutili e focus illusionista.

Architettura dell'era della Francia della monarchia assoluta dei secoli XVII-XVIII.

Il capo dell'architettura della Francia ha due sezioni. La sezione sono dedicata al momento della monarchia assoluta del XVII-XVIII secolo, sezione II - l'architettura del periodo della grande rivoluzione francese e la formazione del dominio borghese all'inizio del XIX secolo. Sezione I, coprendo due secoli, l'epoca di Heyday e il declino dell'assolutismo, a loro volta diviso in quattro periodi. Questi periodi, quasi la stessa durata, sono deposti circa 50 anni e meno o meno corrispondono alle date della vita e alla regola dei re francesi. La divisione per i periodi è causata dal fatto che la Francia ha cambiato la direzione in architettura in tutti questi due secoli. I cambiamenti stilistici avvenuti in tutti i tipi di arte, anche in architettura, erano strettamente correlati ai turni sociali che si sono verificati in Francia. L'architettura riflette la ricerca spirituale e le richieste di varie classi e classi della società francese. È significativo che durante questo periodo il linguaggio delle forme architettoniche non sia ritardato dietro lo sviluppo della società. Questo è comprensibile, perché l'architettura era deliberatamente attratta per dimostrare la progressività dell'ordine feudale-assolutista, da un lato, e la libertà della persona umana, dall'altra. Attraverso tutti e quattro i periodi, c'è una difficile lotta tra il sistema di stato e una persona umana individuale, che ha una riflessione ampia e profonda nell'architettura. Quindi ci sono maestosi ensemble, riflessi nelle immagini artistiche l'idea di assolutismo e insieme a queste piccole strutture architettoniche squisite, in termini di volume e proporzioni, persone commisurate.

Architettura della Francia Periodo del Consiglio di Heinrich IV - Louis XIII (1594-1643)

Il consiglio di amministrazione di Heinrich IV Bourbon (periodo regno 1594-1610) ha cercato di centralizzare il potere statale. Per aumentare l'economia, il governo costruisce grandi manifatture e incoraggia le imprese private a sviluppare tessuti di seta, arazzi, cuoio dorato per carta da parati, saffian, prodotti in porcellana. Dà privilegi a artigiani e sussidi stranieri ai produttori nazionali. È stata prestata molta attenzione alla costruzione di nuove case, ponti e in particolare canali. Dopo la fine delle guerre religiose, il paese è cambiato molto. La vita focalizzata nelle città e nei castelli va a ampie distese. I nuovi insediamenti appaiono senza Serfs. La natura dell'architettura stessa sta cambiando, in cui durante questo periodo, insieme a nuove tendenze, forme architettoniche e strutture classiche gotiche e rinascimentali andate ancora andate d'accordo.

Pianificazione urbana della Francia della prima metà del XVII secolo.

Le città francesi avevano un edificio molto denso, come se fosse aumentato in un singolo array di pietra; Tuttavia, ciò non ha impedito all'adattamento delle vecchie città a nuove condizioni di vita: sono ricostruite, rompendo gli edifici medievali, al fine di rafforzare la capacità di difesa, combattere le epidemie e gli incendi, allo stesso tempo in cerca dell'organizzazione architettonica della città come un'intera. Lo sviluppo del piano "Città ideale" continua. Tuttavia, questo è architetti francesi, come i loro contemporanei in altri paesi, sono in piena dipendenza dalle esigenze urgenti della difesa. Nuove città sorgono sia come avamposti fortificati (ma ora principalmente alla periferia dello Stato) e sia i centri industriali sia come città di residenza. Questi ultimi sono costruiti in un complesso con un palazzo residente, parte della quale è la stessa città, pianificando il palazzo subordinato.

Palazzi e castelli della Francia della prima metà del XVII secolo.

Nel XVII secolo C'è un processo di spostamento del castello fortificato in un palazzo non corretto. Durante questo periodo, il palazzo è già incluso nella struttura generale della città, e fuori dalla città è associato a un ampio parco. Alla fine del XVI e del primo XVII secolo. Chiudi legami con l'Italia, un profondo interesse per la sua cultura e arte, il lusso dei suoi palazzi e ville ha causato l'imitazione naturale dei più alti cerchi francesi. Ma l'arte del barocco non ha ricevuto uno sviluppo diffuso in tutta la Francia. Puoi solo parlare di edifici single barocchi, anche se per un certo numero di province e città francesi, i motivi barocchi separati sono diventati profondamente nazionali: Linguadoca, Montpellier, CE, ecc. Gli architetti francesi passarono una dura scuola di pratica. Di norma, erano immigrati dagli artici da costruzione o famiglie di muratori ereditari, uniti in una società, tenute rigorosamente le loro tecniche professionali che erano ancora strappate alle tradizioni medievali del gotico. I principi di progettazione del Gothic erano perfettamente posseduti da architetti francesi, precedentemente designer, costruttori e imprenditori. Da qui l'atteggiamento critico nel tutto dall'esterno, incluso barocco. L'intrecciato delle caratteristiche latensile, gotiche e barocche con le caratteristiche del classicismo è molto caratteristico della Francia 1 metà del XVII secolo. Tuttavia, il classicismo dalla fine del XVI secolo. Fino a metà del XIX secolo. È la direzione principale, tutti gli altri lo accompagnano.

Edifici residenziali a Parigi della prima metà del XVII secolo.

All'inizio del XVII secolo. A Parigi, la crescente necessità per l'abitazione è stata causata da costruzioni diffuse e liquidazione di nuove aree. Tuttavia, dallo sviluppo urbano ordinario e degli hotel di questo periodo quasi nulla ci ha raggiunto - sappiamo delle opere teoriche della prima metà del XVII secolo. Alla fine del XVI secolo. A Parigi, c'era un tipo di hotel che ha dominato l'architettura francese per due secoli, con un edificio residenziale tra il cortile e il giardino. Il cortile, limitato dai servizi, è uscito per strada, e il corpo residenziale era situato nel profondo, separato il cortile dal giardino, come nell'Hotel Karnavale Arch. Lesko (metà del XVI secolo), ricostruito 100 anni dopo dal manzar (figura 14). Lo stesso principio della pianificazione negli hotel ha iniziato il XVII secolo: Sully a Parigi (1600-1620) su Antoine, Arch. Jacques I Andrue-Djeroxo; Tube su Persian Shan Street. Questo layout ha avuto un inconveniente: l'unico cortile era sia la parata che quella economica. In futuro, lo sviluppo di questo tipo, la parte residenziale ed economica della casa è delimitata. Prima delle finestre dell'edificio residenziale, si trova il cortile principale, e sul lato di esso - il secondo cortile economico. Hotel Liankur (Arch Lemye) ha un tale cortile.

Architettura di edifici pubblici urbani della Francia della prima metà del XVII secolo.

I puri edifici amministrativi in \u200b\u200bquesto momento erano piccoli: erano principalmente il municipio e i palazzi della giustizia. In Francia, dove il potere reale era forte, e il servizio municipale nel XVII secolo. Ancora più piccoli, edifici pubblici erano piccoli, - consistevano in sale riunioni, diverse uffici, archivi, chiese, sala per guardie e polizia, carceri. Le ricche case residenziali adattate sotto il municipio si trovavano lungo la strada accanto ad altri edifici residenziali. Questi sono il municipio di Avignone, Solé, Poare in Borgogna. I nuovi municipondi in Francia sono stati eretti su vaste aree come municipio di Losellel (1595-1606). Questa è una magnifica struttura con statue sulla facciata, una scala aperta e una piccola torretta, può servire come esempio del "barocco" del francese provinciale, le cui origini vanno dal modello. Colpire la forma del municipio nel vero (1616, Arch. Louis Nobl). Il municipio in Reims (1627) è una struttura completamente medievale. Gorioso Senato di Parigi, lasciando Turnon Street. I disegni degli interni dei palazzi della giustizia a Parigi e Rennes sono stati preservati (S. de CHAST).

Architettura delle strutture di culto della Francia della prima metà del XVII secolo.

Con la fine delle guerre religiose, il restauro di chiese distrutte e la costruzione di nuovi iniziò immediatamente. A Parigi da solo nella prima metà del XVII secolo. Più di 20 li sono eretti .. Nell'architettura di culto della Francia di questa volta, molto diversificati, le tradizioni di gotico e rinascimentale sono ancora forti: Notre Dame a Havre (1606-1608), Saint-Etienne-du-Mont a Parigi, Saint Pierre in un acuto E altri. Barocco non ha trovato un'ampia riflessione nell'architettura della Chiesa, anche se lei gli ha dato un omaggio in una certa misura. I gesuiti francesi consideravano l'ideale della Chiesa barocca di bellezza Ile Jesu a Roma. Gli architetti del Gesuita francese che hanno lavorato prima in Italia (Etienne Martenzhzh e Tournel) sono stati introdotti in Francia della Chiesa di Ile Jesu. L'influenza di questa struttura italiana si è certamente verificata (Chiesa a Rueli, nella città di Richelieu, ecc.), Ma il grado di questa influenza è esagerato. Un certo numero di chiese costruite secondo il piano Il Jesu ha un aspetto architettonico completamente diverso, altrimenti organizzate facciate. Tale Chiesa Saint-Paul-Saint-Louis a Parigi, Gesuiti in Blois.Costruito da un matrimonio chiesa ad Avignone. - Tournala (1620-1655), Saint-Zherev a Parigi - S. de Tea e Metzozo.

Francia Architettura del leader di Louis XIV (1643-1715)

Absolutismo della Francia, si riflette brillantemente nell'architettura della 2a metà del XVII secolo, aveva sia il lato più fresco della medaglia. I costi degli edifici reali e del mantenimento del cortile di Louis XIV - "re del sole" - erano completamente insopportabili per il bilancio della Francia. Durante le guerre (1667, 1672, 1687), la Francia ha perso un numero di terra ed economicamente cedette il posto al primo posto dell'Inghilterra. Il debito di stato entro la fine del consiglio di amministrazione di Louis XIV ha raggiunto i numeri favolosi, dieci volte ha lanciato il bilancio annuale del paese. Durante gli anni del monarca, la chiusura Coltera riesce a rafforzare e alzare l'economia francese. Molta attenzione è pagata a Kolber alla costruzione di città e nuovi centri industriali, la creazione dell'Accademia dell'architettura (1677). Il direttore dell'Accademia è stato nominato Francois Blondez, i primi membri erano il Burian Liberale, Daniel Gittar, Antoine Lepotre, Francois Levo, Pierre Minyar, Francois D'Orbe. Nel 1675 ha ricevuto il titolo di Accademico J. A. Mansar, e nel 1685 - Pierre Bulle.

Pianificazione urbana della Francia durante il regno di Louis XIV

Il più grande pianificatore urbano e ingegnere militare del XVII secolo. In Francia era un arco. VAOBAN., Costruito 150 fortezze. Alcuni di loro come Brest hanno ottenuto ulteriori sviluppi. Woban ha fatto molto nuovo nella scienza della fortificazione. Prima di lui, la città della fortezza fu difesa dall'artiglieria, che poteva condurre il bombardamento nemico, anche dal centro della città a causa della presenza di strade dirette. Voban ha migliorato la protezione della città del sistema RVOV, bastioni, Kurtin. La città fortificata, di regola, aveva la forma del poligono destro, coperto da grandi anelli di fortificazioni. Nella città di Yuning (1679), l'area di strutture difensive è pari all'area di otto tonde della parte residenziale della città. Le città di LongWine (1679) e Neubrizak in Alsazia (1698) sono state costruite da Woban sotto forma del giusto ottagono con layout di scacchi; Il centro ospitava un'area quadrata con l'ingresso negli angoli. La città di Roccua è stata ricostruita da Voban con la conservazione del sistema ad anello radiale delle strade e del boulevard che lo circonda. Il sistema di nuove potenti fortificazioni ha dato alla città la forma di un pentagono errato.

Palazzi e castelli della Francia durante il regno di Louis XIV

Il castello della bugia viscount è stato costruito nel 1661 Louis Levo (Interni - Arch. SH. Lebe; Park - Andre Lenotr). Questo edificio ha molti altri dall'architettura precedente: elevati tetti, separati su ciascun volume; Nella parte centrale dell'edificio, dalla facciata principale, è un ordine graduale dalle colonne governata. Il portale d'ingresso con un frontone, decorato con sculture sdraiato, assomiglia alle opere di C. de Buck o Djeroxo. Magnifici interni del castello. Nel parco, Lenotr è prima programmato il sistema assiale della composizione degli imbarcati, subordinati al palazzo. Tuttavia, qui il palazzo pesante non è ancora stato fuso in un unico organismo con il parco, e lo sviluppo assiale del parco dal palazzo, la distanza, in Infinito, è disturbato dalla posizione trasversale della piscina alla fine del giardino. Questi problemi saranno risolti da Lenotr a Versailles. Tuttavia, tutto ciò non riduce l'enorme dignità artistica di questo eccezionale lavoro della Francia.

Hotel a Parigi durante il regno di Louis XIV

In ricchi edifici residenziali della cortesia della corte, nonché supporti finanziari, il numero di stanze aumenta, il layout è complicato. Durante questo periodo ci sono diverse opzioni per pianificare le dimore per tipo di casa tra il cortile e il giardino. In un certo numero di possedimenti, la pianificazione asimmetrica, il cortile e il giardino si trovano da un lato, ed edifici residenziali ed economici dell'altro. Tali sono gli hotel a Parigi: Esellelen - L. Levo (figura 47, 1), a casa per strada. WARY (Fig. 47, 2) e Bugs Console - Jean Riche, Amelia de Betz Hotel a D. Gottar (Fig. 48,1), Montmorence - Jacques Moro (Fig. 47,5). Un esempio di una soluzione simmetrica è l'Hotel Toad - L. Brune. Ma, di regola, la simmetria nella facciata, spesso creata da tecniche artificiali, viene mantenuta in un piano asimmetrico. In molti hotel nel centro del XVII secolo. Le caratteristiche sono evidenti non ancora completa di uno sviluppo di tipo (Amelo Hotels, Luvua, Shamua, ecc.), Non ci sono rapporti chiari nei piani. Ricerche in questa direzione (hotel di Toad and Beauvais - Antoine Lenotra, fig. 48.2) Risoluzione completa nelle opere di J. A. Mansar: Lunge Hotels, Noel a Saint-Germain-en-Le, Casa Mansar su ul. Tournel e casa offerti dal manzar come esemplare.

Architettura europea - L'architettura dei paesi europei, si distingue per varietà di stili.

Epoca primitiva.

Nell'era del bronzo (2 ° millennio aC) sul territorio dell'Europa, strutture fatte di grandi blocchi di pietra, che appartengono alla cosiddetta architettura megalitica. Mengira - Stones consegnato verticalmente - ha indicato il luogo delle cerimonie pubbliche. Dolmen, che solitamente consisteva in due o quattro pietre verticali, bloccate da una pietra, servita come siti di boro. Cromleh consisteva in piatti o pilastri situati in un cerchio. Un esempio è Stonehenge in Inghilterra.

Antichità

Uno dei più antichi edifici dell'architettura europea sono le rovine degli edifici di Creta, il cui momento è più di 1000 anni prima. e.

Sono i primi rappresentanti dell'antica architettura utilizzata dall'antica Grecia e Roma. Le forme arrotondate delle colonne e degli archi indossavano un'impronta di idee su forme ideali e grazia e bellezza incarnate. Le statue potrebbero essere parte della struttura come parte del muro o sostituzione delle colonne. Questa architettura influenzata non solo sui templi e dei palazzi, ma anche alle istituzioni pubbliche, alle strade, ai muri ea casa. L'architettura romana era più difficile del greco, cominciò a svolgere un ruolo crescente dell'arco. I romani sono stati usati per la prima volta concreta, almeno in Europa. Le strutture più notevoli: colosseo e acquedotti.

Medioevo

All'inizio del Medioevo, l'arte architettonica in Europa è entrata in declino e il ruolo di base è stato svolto dall'architettura bizantina. Si è sviluppato sulla base di antiche tradizioni sotto l'influenza della filosofia del cristianesimo. I palazzi, gli acquedotti, i termini continuarono a essere costruiti, ma il principale tipo di edifici divenne la chiesa. Formato un tipo di chiesa incrociata. Come materiale da costruzione è stato utilizzato dal mattone bruciato - il plinto.

In x in. Nell'Europa occidentale, la costruzione delle città inizia, il design del primo legname di abitazioni e edifici è distribuito. Nei secoli XI-XII. In Francia, uno stile romanico, basato sull'antico eredità romana e bizantina, sorge in Francia a ovest della Germania e nel nord Italia. Determinazione degli edifici in stile romanticismo - cattedrali basilici con due torri su entrambi i lati dell'ingresso, con tetti a forma di piramidale o cono che hanno la forma della croce latina. Un altro tipo architettonico era i castelli dei piatti feudali con pareti fortezza costruite come fortificazioni.

Dalla metà del XII secolo. Gothic arriva a sostituire lo stile romanico (poi fu chiamato "francese" a causa della sua origine). La capacità e l'altezza della cattedrale aumentano, le sezioni trasversali delle strutture e dello spessore dei supporti sono ridotte. Le pareti saranno più facili a causa di grandi finestre, compaiono le finestre rotonde - rose. Per lo stile gotico è caratterizzato da archi tiro con l'arco. Gli archi sono stati costruiti sul sistema Arches spostato in diverse direzioni. L'alto livello ha raggiunto una tecnica di lavorazione della pietra. Il grande raggiungimento di gotico è stato macchiato vetrate con dipinti da pezzi di vetro macchiato in cerchione. . I templi più famosi di questo tipo di architettura sono a Parigi - la cattedrale della madre parigina di Dio, a Rotterdam, a Tolosa. Gli umanisti italiani hanno dato lo stile del nome moderno, a causa dell'opposto dell'architettura antica.

Architettura 16-19 secoli

Nel XV secolo in Italia, le idee di restauro di elementi antichi nella costruzione e il loro miglioramento si diffuse tra gli architetti. Tali architetti, come il Montorio Bramte e Michelangelo Bangarotti, influenzarono notevolmente l'architettura di Firenze, Venezia, Napoli e Roma. Il Vaticano moderno è famoso

Architettura europea XV-Fattura dei secoli XIX

Architettura del Rinascimento italiano e barocco

Nei secoli XIII-XIV. Le città del Nord Italia sono diventate una porta di vivace commercio marittimo, prendendo il ruolo di un intermediario tra l'Europa e l'esotico est a Byzantia. L'accumulo di capitale monetario e lo sviluppo della produzione capitalista contribuiscono alla rapida formazione di relazioni borghese, che sono già da vicino all'interno del quadro del feudalesimo. Una nuova cultura borghese è stata creata, che, scegliendo un'antica cultura; I suoi ideali ricevono una nuova vita, che ha dato il nome di questo potente movimento sociale - rinascimentale, da allora. Rinascita. Mighty Pathos di cittadinanza, razionalismo, la notifica della chiesa il misticismo ha generato tali titani come Dante e Petrarca, Michelangelo Buonarot e Leonardo da Vinci, Thomas Ma e Campanella. L'architettura rinascimentale si è manifestata all'inizio del XV secolo. Gli architetti vengono restituiti a chiari sistemi di ordini logici. L'architettura acquisisce carattere secolare e affrettabile alla vita. Strigniti archi gotici e archi sono inferiori a cilindrici e crociati, strutture arata. I campioni antichi stanno studiando attentamente, la teoria dell'architettura si sta sviluppando. Il precedente gotico è stato preparato un elevato livello di attrezzature da costruzione, in particolare i meccanismi di sollevamento. Il processo di sviluppo dell'architettura dei secoli XV-XVII dell'architettura dei secoli XV-XVII. Condizionalmente diviso in quattro fasi principali: rinascita precoce - dal 1420 fino alla fine del XV secolo; Elevata rinascita - la fine del trimestre del XV del XVI secolo, successivamente rinata -Secolo del XVI secolo, periodo di stile barocco -xvii.

Architettura della rinascita precoce

L'inizio della rinascita in architettura è collegata a Firenze che ha raggiunto il XV secolo. Straordinario Economico. Qui nel 1420 iniziò la costruzione della cupola della Duomo della Cattedrale di Santa Maria del Fiore (figura 1, F1 - 23). Il lavoro è stato istruito da Filippo Brunellekia, che è stato in grado di convincere il Consiglio comunale nella correttezza della sua proposta competitiva. Nel 1434, la forma ottalizzata della cupola, il cui diametro è di 42 m, era quasi finita. Fu costruito senza impalcature - i lavoratori lavoravano nella cavità tra le due conchiglie della cupola, solo la sua parte superiore è stata eretta utilizzando foreste sospese. La lanterna sopra di lui, anche sul progetto Bruneland, fu completata nel 1467. Con il completamento della costruzione, l'altezza dell'edificio ha raggiunto 114 m nel 1421. Brunelezki ha iniziato a ristrutturare la Chiesa di San Lorenzo e la costruzione della vecchia piazza di Sacrsta Cappella. Capella è stata la prima dell'architettura dell'esperienza rinascimentale di lavorare su edifici centrici. Nel 1444, un importante edificio urbano di Bruneland è stato completato sul progetto Bruneland (rifugio per orfani). Il portico della casa educativa è interessante come il primo esempio di una combinazione di colonne che trasportano archi, con un grande ordine di inquadratura dei pilastri. Buntelleski ha costruito una cappella di Pazzi (1443) - una delle opere più eleganti del revival precoce. La costruzione della cappella, completata dalla cupola al tamburo basso, si apre con un auditor con un portico di Corinthian leggero con un ampio arco. Nella seconda metà del XV secolo. A Firenze, ci sono molti palazzi della nobiltà urbana. Micolelozzo nel 1452 termina la costruzione del palazzo dei Medici (Fig. 2); Nello stesso anno, la costruzione del progetto Alberti termina la costruzione del palazzo di Rchelllai, Benedetto Daaano e Simon Polaiv (Cronov) saranno costruite da Palazzo Strozzi. Nonostante alcune differenze, questi palazzi hanno uno schema comune di soluzione spaziale: un alto edificio a tre piani, i cui premetti sono raggruppati dal vonor del cortile centrale incorniciato dalle gallerie ad arco. Il principale motivo artistico è un muro lavorato a ruggine o decorata con maestose aperture e trazione orizzontale, corrispondente ai membri del negozio. La struttura è stata marciata con una potente cornice. Le pareti sono state eseguite in muratura, a volte con ripieno di cemento, e lapidata con una pietra. Le strutture in legno ossea sono state utilizzate per inter sugli architetti. Le finestre ad arco sono sostituite con ponticelli orizzontali. Leon Batista Alberti (lavora sulla teoria della pittura e della scultura, "Dieci libri sull'architettura") è stato molto per lo studio dell'antico patrimonio e lo sviluppo delle fondamenta teoriche dell'architettura. Le più grandi opere di Alberti come pratica sono tranne il palazzo di RChelllai Peresroika Santa Maria Novella a Firenze (1480), dove Volutes ha ricevuto diffuso nell'architettura barocca, la Chiesa di Sant Andrea a Mantova, la facciata di cui ha risolto due ordini. Per la creatività di Alberti, è caratterizzato dall'uso attivo delle leggi degli scaldanti della facciata, lo sviluppo dell'idea di un grande ordine, che copre diversi edifici dell'edificio. Alla fine del XV secolo. L'ambito di costruzione è ridotto. Turks che hanno catturato nel 1453 di Konstantinopoli, tagliarono l'Italia da East scambiati con lei. L'economia del paese è caduta in decadimento. L'umanesimo perde la sua natura di combattimento, l'arte è considerata come un mezzo di cura dalla vita reale agli idilliali, l'eleganza e il raffinamento sono apprezzati nell'architettura. Per Venezia, in contrasto con l'architettura discreta di Firenze, il tipo attraente e aperto del Palazzo della città è caratteristico, la cui composizione della facciata con dettagli sottili e eleganti conserva le caratteristiche mauritanei-gotiche. L'architettura di Milano ha mantenuto le caratteristiche dell'architettura gotica e del servo riflessa nell'architettura civile.

Fico. 1. Cattedrale fiorentina di Santa Maria del Fiore. 1434. Taglio aksonometrico della cupola, il piano della cattedrale.

Fico. 2. Palazzo Medici Riccardi a Firenze. 1452. Fragment Froza, piano.

Con Milano, sono collegate le attività del più grande pittore e dello scienziato del Rinascimento-Leonardo da Vinci. Hanno sviluppato diversi progetti di palazzi, cattedrali; È stato proposto un progetto della città, in cui, anticipando lo sviluppo della scienza urbana, è stato prestato attenzione al dispositivo di alimentazione idrica e alle fognature, sull'organizzazione del traffico a diversi livelli. I suoi studi delle composizioni degli edifici centrici e della detenzione matematica del calcolo delle forze che agiscono nelle strutture degli edifici hanno avuto grande importanza per l'architettura rinascimentale. Architettura romana della fine del XV secolo. Reintegrato con le opere degli archivi fiorentini e di Milano, che durante il declino delle loro città sono trasferiti a Roma al cortile del Papa. Qui nel 1485, Palazzo Kancheney, fatto nello spirito dei palazzi fiorentini, ma privi di gravità e cupo ascetismo delle loro facciate. L'edificio ha eleganti dettagli architettonici, ornamenti sottili del portale di input e cornici per finestre.

Architettura alta rinascita

Con l'apertura dell'America (1492) e. La via del mare verso l'India intorno all'Africa (1498) il centro di gravità dell'economia europea si è trasferita in Spagna e in Portogallo. Le condizioni necessarie per la costruzione sono state preservate solo a Roma - la capitale della Chiesa cattolica dell'intero Feudal Europe. Qui il principale è stata la costruzione di strutture di culto uniche. Lo sviluppo riceve l'architettura dei giardini, dei parchi, delle residenze nazionali per la nobiltà. Con Roma, una parte significativa della creatività del più grande architetto del Rinascimento-Donato Bramante è collegato. Tempero nel cortile della Chiesa di San Pietro Montorio è stato costruito da Bramte nel 1502 (figura 3). Questo piccolo prodotto della composizione di centraggio matura era la fase preparatoria del lavoro di Bramte sul piano della Cattedrale di Santa Re Peter a Roma.

Fico. 3. Tempero nel cortile della Chiesa San Pietro a Montorio. Roma. 1502. Vista generale. Recinzione, piano.

Il cortile con una galleria circolare non è stato implementato. Uno dei lavori significativi sullo sviluppo dell'idea della composizione centrica è stata la costruzione della Chiesa di Santa Maria del Consolance a Todi, con la massima chiarezza del design costruttivo e dell'integrità dello spazio interno risolto attraverso il bizantino schema, ma usando le costole del telaio nelle cupole. Qui, parte dello sforzo del distanziatore è supportato da tensioni metalliche sotto i talloni degli archi sub-retro della vela. Nel 1503, Bramante inizia a lavorare sui cortili del Vaticano: il cortile della loggia, il giardino di Piny e il cortile del Belvedere. Questo Grand Ensemble crea in collaborazione con Rafael. Progettare la cattedrale di Santa A Pietro (Fig. 111), Iniziato nel 1452 Bernardo Rossolino, è stato proseguito nel 1505 a Bramte, la cattedrale doveva avere la forma di una croce greca con spazi aggiuntivi negli angoli, che diede a piani una silhouette quadrata. La soluzione generale si basa su una composizione centrata piramidale semplice e trasparente, incoronata da una cupola sferica grande. La costruzione ha iniziato in questo piano è stato interrotto con la morte di Bramte nel 1514 dal suo successore, Rafael Santi, chiese l'allungamento della parte d'ingresso della cattedrale. Il piano sotto forma di una croce latina ha sempre risposto al simbolismo del culto cattolico. Dall'opera architettonica di Raffaello, il Palazzo Pandolfini a Firenze (1517) è stato conservato, parzialmente costruito "Villa Madama" - Cardinale maniero J. Medici, Palazzo Vosoni Kaffarelli, Villa Farnesina a Roma (1511), anche il cui progetto è attribuito Raffaello.

Fico. 4. Cattedrale di St. Peter a Roma. Piani:

a - D. Bramte, 1505; B - Rafael Santi, 1514; in - a, sì canallo, 1536; M - Minel-Angelo, 1547

Nel 1527, Roma fu catturata e saccheggiata dalle truppe del re spagnolo. La cattedrale in costruzione ha acquisito nuovi proprietari che hanno chiesto la revisione del progetto. Antonio Sì Sangallo Jr. nel 1536 ritorna al piano sotto forma della croce latina. Secondo il suo progetto, la facciata principale della cattedrale fiancheggiava due torri elevate; La cupola ha un aumento più alto, è messo su due tamburi, il che lo rende visibile da lontano con una facciata altamente avanzata e una grande scala dell'edificio. Dalle opere di Sangallo Junior, Palazzo Farneza a Roma (a partire dal 1514) è di grande interesse. Il terzo piano con una magnifica cornicita e la lavorazione decorativa del cortile è stata completata da Michelangelo dopo la morte di Sangallo nel 1546. A Venezia, un certo numero di progetti sono stati eseguiti da Sansovino (Jacopo Tatti): la Biblioteca San Marco, la ricostruzione di la piazzetta. Georgeo Vazari, un noto scrittore di vita di artisti eccezionali, ha creato la strada di Uphfius a Firenze, ha completato la composizione dell'ensemble di Signoria.

Stile romanico Stile 9-13 secoli. Il ruolo principale è stato assegnato un'architettura dura e seriale. Monasteri, chiese, castelli erano situati su posti elevati, dominanti sopra il terreno. Il prototipo iniziale delle chiese servito dalla basilica romana, tuttavia, sono stati sostanzialmente modificati: quindi, il soffitto piatto è stato sostituito dall'arco. Musci è stato decorato con dipinti e rilievi, nelle forme condizionate di Dio che esprimono il potere spaventoso di Dio. Ma le immagini di animali e piante sono stati sigillati alla creatività popolare. I magnifici campioni di architettura romanica appartengono ai monasteri di St. Paul m sv. Giovanni a Roma, Cattedrale a Pisa e Chiesa di St. Miniature a Firenze. Molti bellissimi campioni di questo stile sono disponibili in Francia e in Germania (ad esempio, la cattedrale di Bamberga).

Stile gotico di secoli. Riflette la formazione degli stati nazionali, rafforzando le città, lo sviluppo di commercio e mestieri. Tipo architettonico principale - Cattedrale della città. Il sistema del telaio ha permesso di creare senza precedenti nell'altezza e degli interni degli interni delle cattedrali, tagliare le pareti con enormi finestre con devia multicolore. L'aspirazione della cattedrale è espressa da gigantesche torri openwork, finestre e portali montati, articoli curvi, ornamento complesso. Nello stesso stile, è stato costruito il municipio, così come edifici residenziali, filari commerciali e altre strutture. In Gothic, vediamo il rafforzamento dell'interesse nel mondo reale, nella natura, la ricchezza delle esperienze.

Stile del rinascimento rinascita - un periodo di storia dei secoli. La visione del mondo umanistica è caratteristica, un appello al patrimonio culturale dell'antichità. Tuttavia, la cultura antica si è sviluppata e interpretata in una nuova. Nell'architettura, le strutture laiche hanno iniziato a svolgere il ruolo principale - edifici pubblici, palazzi, case della città. Utilizzando la partizione di garanzia del muro, gallerie ad arco, colonnato, volte, dome, architetti hanno dato ai loro edifici una maestosa chiarezza, armonia e proporzionalità a una persona. Gli edifici sono caratterizzati dalla chiarezza della struttura e dalla chiarezza della smembramento di volumi rigidi e interni luminosi spaziosi.

Barocco uno degli stili principali dei secoli. È associato alla nobile cultura della Chiesa di assolutismo maturo. Riflette le idee sulla complessità, molteplici, la variabilità del mondo. Il contrasto, la tensione, il dinamismo, il desiderio di grandezza e pompa, a combinare realtà e illusione. Per l'architettura, la portata spaziale, il mucifice, la fluidità del complesso, di solito le forme curvilinei sono caratteristiche.

Stile rococò dell'inizio del XVIII secolo. Caratterizzato dalla vita nel mondo della fantasia, mitologia. Soprattutto il motivo caratteristico dell'ornamento è un guscio stilizzato (Rokail). Il ritmo ornamentale grazioso e whimsico è dominato. Gli edifici sono caratterizzati da raffinatezza, bellezza decorativa di composizioni asimmetriche, comfort. Il magnifico design degli interni può essere combinato con la relativa gravità della comparsa di edifici (ad esempio, nell'architettura degli hotel francesi).

Stile classicismo secoli. Foresta in Francia, riflettendo l'ascesa dell'Absolutismo. Nel XVIII secolo fu associato all'illuminazione borghese. L'antica eredità è considerata come la norma e il campione perfetto. L'architettura è inerente alla chiarezza e alla geometrica delle forme, la logicità del layout, la combinazione del muro con l'ordine, arredamento discreto. La base del linguaggio architettonico diventa un mandato, in proporzioni e forme di antichità più stretta rispetto all'architettura delle epoche precedenti. L'interno è caratteristico della chiarezza dei membri spaziali, della morbidezza dei colori. Gli effetti prospettici nella pittura monumentale-decorativa sono ampiamente utilizzati.

Stile moderno della fine del 19 ° - I primi 20 secoli. L'architettura moderna era alla ricerca di unità costruttiva e artistica iniziata. Nuovi mezzi tecnici, nuovi materiali (ad esempio, cemento armato), layout gratis, funzionalmente ragionevole, ritmo decorativo di linee fluide flessibili, motivo vegetale stilizzato, in particolare da piante acquatiche. Gli edifici sono sottolineati individualizzati, tutti gli elementi sono soggetti a un singolo ritmo ornamentale e un piano simbolico figurativo.