A chi appartiene il termine "persona superflua" in letteratura? Lavoro di ricerca "Persona superflua" nella letteratura russa

A chi appartiene il termine "persona superflua" in letteratura? Lavoro di ricerca "Persona superflua" nella letteratura russa

In una certa misura, questo tema è l'opposto della rappresentazione del "piccolo uomo": se c'è una giustificazione per il destino di ciascuno, allora qui - al contrario, l'impulso categorico "uno di noi è superfluo", che può si riferiscono alla valutazione dell'eroe, e provengono dall'eroe stesso, inoltre, solitamente queste due "direzioni" non solo non si escludono a vicenda, ma caratterizzano anche una persona: il denunciante dei suoi vicini risulta essere "superfluo".

La "persona superflua" è anche un certo tipo letterario. I tipi letterari (tipi di eroi) sono una raccolta di personaggi simili per occupazione, visione del mondo e aspetto spirituale. Distribuzione dell'uno o dell'altro tipo letterario può essere dettata dal bisogno stesso della società di raffigurare persone con una sorta di complesso stabile di qualità. L'interesse e la simpatia nei loro confronti da parte della critica, il successo dei libri in cui tali personaggi sono ritratti, stimolano gli scrittori a "ripetere" o "variazioni" di qualsiasi tipo letterario. Spesso un nuovo tipo letterario suscita l'interesse della critica, che gli dà il nome (" nobile ladro"," Donna Turgenev "," Persona in più "," piccolo uomo"," nichilista "," vagabondo "," umiliato e insultato ").

I principali segni tematici di "persone extra". Prima di tutto, è una persona potenzialmente capace di qualsiasi azione sociale. Non accetta le "regole del gioco" proposte dalla società, non crede nella possibilità di cambiare qualcosa. Una "persona superflua" è una personalità contraddittoria, spesso in conflitto con la società e il suo modo di vivere. Questo è anche un eroe, ovviamente, disfunzionale nei rapporti con i suoi genitori e infelice nell'amore. La sua posizione nella società è instabile, contiene contraddizioni: è sempre almeno in qualche modo connesso con la nobiltà, ma - già nel periodo di decadenza, riguardo alla fama e alla ricchezza - piuttosto un ricordo. È collocato in un ambiente che gli è in qualche modo estraneo: un ambiente superiore o inferiore, c'è sempre un certo motivo di alienazione, che non sempre sta immediatamente in superficie. L'eroe è moderatamente educato, ma questa educazione è piuttosto incompleta, non sistematica; in una parola, non è un pensatore profondo, non uno scienziato, ma una persona con la "capacità di giudizio" di trarre conclusioni rapide ma immature. Molto importante è la crisi della religiosità, spesso la lotta con la religiosità, ma spesso il vuoto interiore, l'insicurezza latente, l'abito del nome di Dio. Spesso - il dono dell'eloquenza, la capacità di scrivere, prendere appunti o persino scrivere poesie. C'è sempre qualche pretesa di essere il giudice dei tuoi vicini; è necessaria una sfumatura di odio. In una parola, l'eroe è vittima dei canoni della vita.

Tuttavia, nonostante l'apparentemente apparente certezza e chiarezza dei suddetti criteri di valutazione della "persona in più", il quadro che consente di parlare con assoluta certezza dell'appartenenza di un personaggio a una determinata linea tematica è molto sfumato. Ne consegue che la "persona in più" non può essere "superflua" nel suo insieme, ma può essere considerata sia nel mainstream di altri argomenti sia fondersi con altri personaggi appartenenti ad altri tipi letterari. Il materiale delle opere non consente di valutare Onegin, Pechorin e altri solo dal punto di vista della loro "utilità" sociale e il tipo stesso di "persona superflua" è piuttosto il risultato della comprensione degli eroi nominati da determinati e posizioni ideologiche.

Questo tipo letterario, man mano che si sviluppava, acquisì sempre più nuove caratteristiche e forme di esposizione. Questo fenomeno è del tutto naturale, poiché ogni scrittore vedeva una "persona superflua" com'era nella sua mente. Tutti i maestri parola artistica, che hanno mai toccato il tema della "persona superflua", non solo hanno aggiunto a questo tipo un certo "respiro" della loro epoca, ma hanno anche cercato di unire tutti i contemporanei fenomeni sociali, e, soprattutto, la struttura della vita, in un'immagine: l'immagine dell'eroe del tempo. Tutto ciò rende a suo modo universale il tipo di "persona superflua". Questo è esattamente ciò che ci permette di considerare le immagini di Chatsky e Bazarov come eroi che hanno avuto un impatto diretto su questo tipo. Queste immagini, senza dubbio, non appartengono al tipo di "persona superflua", ma allo stesso tempo svolgono una funzione importante: l'eroe Griboedov nel suo confronto con la società Famus rende impossibile risolvere pacificamente il conflitto tra una personalità eccezionale e un modo di vivere inerte, spingendo così altri scrittori a mettere in luce questo problema, e l'immagine di Bazarov, completando (dal mio punto di vista) il tipo di "persona superflua", non era più tanto un "portatore" del tempo quanto il suo fenomeno "laterale".

Ma prima che l'eroe stesso potesse qualificarsi come "persona superflua", doveva avvenire un'apparizione più nascosta di questo tipo. I primi segni di questo tipo sono stati incarnati nell'immagine di Chatsky, il personaggio principale commedia immortale AS Griboyedov "Guai da Wit". "Griboedov è un" uomo di un libro", ha osservato una volta VF Khodasevich. E, in effetti, sebbene nella storia del dramma, Griboedov sia citato come l'autore di diverse commedie e vaudeville meravigliose e divertenti, scritte in collaborazione con i principali drammaturghi di quegli anni (N.I. Khmelnitsky, A.A. Shakhovsky, P.A. Vyazemsky), ma era Woe from Wit che si rivelò essere l'unica opera del suo genere. Questa commedia rappresentava per la prima volta in modo ampio e libero la vita moderna, aprendo così una nuova era realistica nella letteratura russa. Storia creativa questo pezzo è estremamente difficile. Il suo progetto sembra risalire al 1818. Fu completato nell'autunno del 1824; la censura non consentì la pubblicazione o la messa in scena di questa commedia. I conservatori hanno accusato Griboedov di esagerare i colori satirici, che, secondo loro, era una conseguenza del "patriottismo di rimprovero" dell'autore, e in Chatsky hanno visto un "pazzo" intelligente, l'incarnazione della filosofia di vita "figaro-Griboedov".

Gli esempi sopra interpretazioni critiche gioca solo confermare tutta la complessità e la profondità del suo sociale e questioni filosofiche, indicato nel titolo stesso della commedia: "Guai da Wit". I problemi della mente e della stupidità, della follia e della follia, della buffonata e della buffoneria, della finzione e dell'ipocrisia sono stati posti e risolti da Griboedov sulla base di diversi materiali quotidiani, sociali e psicologici. In sostanza, tutti i personaggi, compresi quelli minori, episodici e non teatrali, sono coinvolti in discussioni sugli atteggiamenti nei confronti della mente e su varie forme di stupidità e follia. L'intelligente "pazzo" Chatsky divenne la figura principale attorno alla quale si concentrò immediatamente tutta la varietà di opinioni sulla commedia. La valutazione generale dell'intenzione dell'autore, delle problematiche e delle caratteristiche artistiche della commedia dipendeva dall'interpretazione del suo personaggio e comportamento, dai rapporti con altri personaggi. La caratteristica principale della commedia è l'interazione di due conflitti che formano la trama: un conflitto d'amore, i cui partecipanti principali sono Chatsky e Sophia, e un conflitto socio-ideologico, in cui Chatsky si scontra con i conservatori riuniti nella casa di Famusov. Voglio notare che per l'eroe stesso, non è socio-ideologico, ma conflitto d'amore... Dopotutto, Chatsky è arrivato a Mosca con unico scopo- vedere Sophia, trovare conferma del vecchio amore e, possibilmente, sposarsi. È interessante tracciare come le esperienze amorose dell'eroe esacerbano l'opposizione ideologica di Chatsky alla società Famus. inizialmente il personaggio principale non si accorge nemmeno dei soliti vizi dell'ambiente in cui è finito, ma vede in esso solo risvolti comici: "Sono in eccentrico per un altro miracolo / Una volta che rido, poi dimenticherò...".

Ma Chatsky non è una "persona superflua". È solo il precursore delle "persone superflue". Ciò è confermato, prima di tutto, dal suono ottimista del finale della commedia, dove Chatsky rimane con il diritto di scelta storica datogli dall'autore. Di conseguenza, l'eroe di Griboedov può trovare (in futuro) il suo posto nella vita. Chatsky avrebbe potuto essere tra coloro che uscirono il 14 dicembre 1825 a Piazza del Senato, e quindi la sua vita sarebbe stata una conclusione scontata 30 anni avanti: coloro che presero parte alla rivolta tornarono dall'esilio solo dopo la morte di Nicola I nel 1856. Ma potrebbe essere successo qualcos'altro. Un'irresistibile avversione per gli "abomini" della vita russa farebbe di Chatsky un eterno vagabondo in una terra straniera, un uomo senza patria. E poi - malinconia, disperazione, alienazione, acrimonia e, ciò che è più terribile per un tale eroe-combattente, l'ozio forzato e l'inattività. Ma queste sono solo le ipotesi dei lettori.

Chatsky, rifiutato dalla società, ha il potenziale per trovare un impiego per se stesso. Onegin non avrà più questa opportunità. È una "persona superflua" che non ha saputo realizzarsi, che "soffre noiosamente di una sorprendente somiglianza con i bambini. questo secolo". Ma prima di rispondere al perché, passiamo all'opera stessa. Il romanzo" Eugene Onegin "è un'opera di stupefacente destino creativo... È stato creato per più di sette anni - da maggio 1823 a settembre 1830. Il romanzo non è stato scritto "in un respiro", ma è stato formato da strofe e capitoli creati in tempo diverso, in circostanze diverse, in periodi diversi creatività. Il lavoro fu interrotto non solo dai colpi di scena del destino di Pushkin (esilio a Mikhailovskoye, la rivolta dei decabristi), ma anche da nuove idee, per le quali più di una volta lasciò cadere il testo di Eugene Onegin. Sembrava che la storia stessa non fosse molto favorevole all'opera di Pushkin: da un romanzo su un contemporaneo e vita moderna, poiché Pushkin concepì "Eugene Onegin", dopo il 1825 divenne un romanzo su un completamente diverso epoca storica... E, se prendiamo in considerazione la frammentazione e la discontinuità del lavoro di Pushkin, allora possiamo dire quanto segue: per lo scrittore, il romanzo era qualcosa come un enorme "taccuino" o un "album" poetico. Per più di sette anni, questi dischi sono stati riempiti con tristi "note" del cuore, "osservazioni" di una mente fredda. letteratura sull'immagine di una persona in più

Ma "Eugene Onegin" non è solo "un album poetico di impressioni viventi di un talento che gioca con la sua ricchezza", ma anche un "romanzo di vita", che ha assorbito un'enorme quantità di materiale storico, letterario, sociale e quotidiano. Questa è la prima innovazione di questo lavoro. In secondo luogo, è stato fondamentalmente innovativo che Pushkin, basandosi in gran parte sul lavoro di A.S. Griboyedov "Woe from Wit", abbia trovato nuovo tipo problema eroe - "eroe del tempo". Eugene Onegin è diventato un tale eroe. Il suo destino, il suo carattere, le sue relazioni con le persone sono determinati dalla totalità delle circostanze della realtà moderna, dalle eccezionali qualità personali e dalla gamma di problemi "eterni" universali che deve affrontare. È necessario effettuare immediatamente una prenotazione: Pushkin, nel processo di lavorazione del romanzo, si è dato il compito di dimostrare nell'immagine di Onegin "quella vecchiaia prematura dell'anima, che è diventata la caratteristica principale giovane generazione". E già nel primo capitolo, annota lo scrittore fattori sociali che ha determinato il carattere del protagonista. L'unica cosa in cui Onegin "era un vero genio", che "conosceva più fermamente di tutte le scienze", come nota l'Autore, non senza ironia, era "la scienza della tenera passione", cioè la capacità di amare senza amare, imitare i sentimenti, rimanendo freddi e calcolatori. Tuttavia, Pushkin è interessato a Onegin non come rappresentante di un tipo sociale e quotidiano diffuso, la cui essenza è esaurita caratteristiche positive dalla voce secolare: "N.N. persona meravigliosa"Era importante per lo scrittore mostrare questa immagine in movimento, sviluppo, in modo che in seguito ogni lettore avrebbe tratto le giuste conclusioni, avrebbe dato una giusta valutazione di questo eroe.

Primo capitolo - momento cruciale nel destino del protagonista, che è riuscito ad abbandonare gli stereotipi del comportamento laico, dal rumoroso, ma internamente vuoto "rito della vita". Così, Pushkin ha mostrato come da una folla senza volto, ma esigente sottomissione incondizionata, sia apparsa improvvisamente una personalità brillante ed eccezionale, capace di rovesciare il "fardello" delle convenzioni secolari, "in ritardo rispetto alla vanità".

È tipico degli scrittori che hanno prestato attenzione al tema della "persona superflua" nel loro lavoro per "mettere alla prova" il loro eroe con l'amicizia, l'amore, il duello e la morte. Puskin non ha fatto eccezione. Due prove che attendevano Onegin nel villaggio - una prova d'amore e una prova di amicizia - hanno mostrato che la libertà esterna non comporta automaticamente la liberazione da falsi pregiudizi e opinioni. Nei rapporti con Tatiana Onegin, si è mostrato come una persona nobile e mentalmente delicata. E non puoi incolpare l'eroe per non aver risposto all'amore di Tatyana: come sai, non puoi comandare il tuo cuore. Un'altra cosa è che Onegin ha ascoltato non la voce del suo cuore, ma la voce della ragione. A sostegno di ciò, dirò che anche nel primo capitolo, Pushkin ha notato nel protagonista una "mente acuta e fredda" e l'incapacità di sentirsi forte. Ed è stato questo squilibrio mentale che è diventato la ragione del fallito amore di Onegin e Tatiana. Anche Onegin non ha superato la prova dell'amicizia. E in questo caso, la causa della tragedia è stata la sua incapacità di vivere una vita di sentimenti. Non per niente l'autore, commentando lo stato dell'eroe prima del duello, osserva: "Potrebbe scoprire sentimenti / E non arruffarsi come una bestia". Sia al compleanno di Tatyana che prima del duello con Lensky, Onegin si mostrò una "palla di pregiudizi", "un ostaggio di canoni laici", sordo alla voce del proprio cuore e ai sentimenti di Lensky. Il suo comportamento negli onomastici è la solita "rabbia laica", e il duello è una conseguenza dell'indifferenza e della paura del maldicenza dell'inveterato allevatore Zaretsky e dei vicini di casa. Lo stesso Onegin non si accorse di come divenne prigioniero del suo vecchio idolo: "l'opinione pubblica". Dopo l'omicidio di Lensky, Evgenij è cambiato semplicemente in modo drammatico. È un peccato che solo la tragedia sia stata in grado di aprirgli un mondo di sentimenti prima inaccessibile.

Così, Eugene Onegin diventa una "persona superflua". Appartenendo alla luce, la disprezza. A lui, come nota Pisarev, non resta che che «rinunciare alla noia della vita laica, come un male inevitabile». Onegin non trova il suo vero scopo e posto nella vita, è gravato dalla sua solitudine, mancanza di domanda. Nelle parole di Herzen, "Onegin ... è una persona in più nell'ambiente in cui si trova, ma, non possedendo la necessaria forza di carattere, non può sfuggirvi". Ma, secondo lo stesso scrittore, l'immagine di Onegin non è completa. Dopotutto, il romanzo in versi si conclude essenzialmente con la seguente formulazione della domanda: "Cosa sarà Onegin in futuro?" Lo stesso Pushkin lascia aperto il personaggio del suo eroe, sottolineando così la capacità stessa di Onegin di cambiare bruscamente i valori e, noto, una certa prontezza ad agire, ad agire. È vero, Onegin non ha praticamente opportunità di autorealizzazione. Ma il romanzo non risponde alla domanda di cui sopra, chiede il lettore.

Il tema della "persona superflua" si conclude così in tutt'altra veste, dopo aver percorso un difficile percorso evolutivo: da pathos romantico rifiuto della vita e della società al netto rifiuto della "persona superflua". E il fatto che questo termine possa essere applicato agli eroi delle opere del XX secolo non cambia nulla: il significato del termine sarà diverso e sarà possibile chiamarlo "superfluo" su basi completamente diverse. Ci saranno ritorni su questo tema (ad esempio, l'immagine della "persona superflua" Levushka Odoyevtsev dal romanzo "Pushkin House" di A. Bitov) e proposte che non ce ne siano di "superflue", ma ci sono solo varie varianti di questo tema. Ma il ritorno non è più una scoperta: l'Ottocento scopre ed esaurisce il tema della "persona superflua".

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"Persona superflua" è il tipo socio-psicologico catturato nella letteratura russa della prima metà del XIX secolo; le sue caratteristiche principali: alienazione dalla Russia ufficiale, dall'ambiente nativo (di solito nobile), senso di superiorità intellettuale e morale su di essa e allo stesso tempo - stanchezza mentale, profondo scetticismo, discordia tra le parole e le azioni. Il nome "Persona extra" è entrato in uso generale dopo il "Diario di una persona in più" (1850) di IS Turgenev, il tipo stesso si è formato in precedenza: la prima vivida incarnazione - Onegin ("Eugene Onegin", 1823-31, AS Pushkin ), poi Pechorin ("Un eroe del nostro tempo", 1839-40, M.Yu. Lermontov), ​​​​Beltov ("Chi è la colpa?", 1845 AI Herzen), i personaggi di Turgenev - Rudin ("Rudin" , 1856), Lavretsky (" Nobile Nido", 1859), ecc. Le caratteristiche dell'aspetto spirituale della" persona superflua "(a volte in una forma complicata e alterata) possono essere rintracciate nella letteratura della seconda metà del XIX - inizi del XX secolo. V Letteratura dell'Europa occidentale L'"uomo superfluo" è in una certa misura vicino all'eroe, disincantato dal progresso sociale ("Adolphe", 1816, B. Constant; "figlio del secolo", 1836, A. de Musset). Tuttavia, in Russia, le contraddizioni nella situazione sociale, il contrasto tra civiltà e schiavitù, l'oppressione della reazione hanno spinto l'"Uomo superfluo" a un posto più importante, hanno causato un aumento del dramma e dell'intensità delle sue esperienze.

A cavallo degli anni 1850-60, la critica (N.A. Dobrolyubov), guidando un'offensiva contro l'intellighenzia liberale, si acuì lati deboli"Persona in più" - tiepidezza, incapacità di intervenire attivamente nella vita, ma allo stesso tempo il tema della "persona in più" è stato illegalmente ridotto al tema del liberalismo, e il suo sfondo storico- alla signoria e all'"oblomovismo". Il rapporto tra la tipologia della "persona superflua" come problema culturale con testo artistico, in cui - nei casi più difficili - la stabilità del complesso psicologico di carattere si è rivelata problematica: ad esempio, la fatica mentale e l'indifferenza di Onegin sono state sostituite nel capitolo finale Il romanzo di Puskin passione e dedizione giovanile. In un contesto generale e più ampio movimento letterario tipo "persona superflua", che nasce come un ripensamento eroe romantico, sviluppato sotto il segno di una caratterologia più versatile e mobile. Il rifiuto di atteggiamenti educativi, moralizzanti in nome dell'analisi più completa e imparziale, riflesso della dialettica della vita, era essenziale anche nel tema de "L'uomo superfluo". È stato anche importante affermare il valore di un individuo, personalità, interesse per la "storia dell'anima umana" (Lermontov), ​​​​che ha aperto la strada a una fruttuosa analisi psicologica e ha preparato le future conquiste del realismo russo e post- movimenti artistici realistici.

L'immagine di un eroe annoiato nelle opere del russo
classici
XIXv.

Con tutta la varietà di letterati
tipi nei classici russi del 19 ° secolo, l'immagine di un eroe annoiato risalta chiaramente.
Spesso è associato all'immagine di una "persona superflua"

"Persona in più", "Persone in più" -
da dove viene questo termine nella letteratura russa? Chi per primo ha fatto domanda con così tanto successo?
lui, che era saldamente e per lungo tempo stabilito nelle opere di Pushkin, Lermontov,
Turgenev, Goncharova? Molti studiosi di letteratura ritengono che sia stato inventato da A.I.
Herzen. Secondo un'altra versione, lo stesso Pushkin bozza VIII capitoli
"Eugene Onegin" ha definito il suo eroe superfluo: "Onegin vale qualcosa di superfluo".

A parte Onegin, molti critici XIX secolo e
alcuni studiosi letterari del XX secolo classificano Pechorin come il tipo di "persona superflua", eroi
romanzi di I.S. Turgenev Rudin e Lavretsky, nonché di Oblomov I.A. Goncharov.

Quali sono le tematiche principali
segni di questi personaggi, "persone in più"? Questa è principalmente una persona
potenzialmente capace di qualsiasi azione sociale. Non accetta la proposta
la società delle "regole del gioco" è caratterizzata da una mancanza di fiducia nella possibilità di cambiare qualcosa.
"Persona superflua" è una personalità contraddittoria, spesso in conflitto con la società e
il suo modo di vivere. È anche un eroe, decisamente disfunzionale in
relazione con i genitori, e infelice in amore. La sua posizione nella società
instabile, contiene contraddizioni: è sempre almeno qualche lato connesso con
nobiltà, ma - già nel periodo di decadenza, riguardo alla fama e alla ricchezza - piuttosto un ricordo. Lui
collocato in un ambiente che gli è in qualche modo estraneo: un ambiente superiore o inferiore,
c'è sempre un certo motivo di alienazione, che non sempre si trova immediatamente su
superficie. L'eroe è moderatamente istruito, ma questa educazione è piuttosto incompleta,
non sistematico; in una parola, questo non è un pensatore profondo, non uno scienziato, ma una persona con
Il "potere di giudizio" per trarre conclusioni rapide ma immature. spesso
vuoto interiore, insicurezza nascosta. Spesso - il dono dell'eloquenza,
abilità nello scrivere, nel prendere appunti o persino nello scrivere poesie. sempre un po'
la pretesa di essere giudice del prossimo; è necessaria una sfumatura di odio. In una parola,
l'eroe è vittima dei canoni della vita.

Il romanzo "Eugene Onegin" - un'opera di sorprendente destino creativo. È stato creato per più di sette
anni - da maggio 1823 a settembre 1830.

Pushkin, in procinto di lavorare su
romanzo, si è posto il compito di dimostrare a immagine di Onegin “che
vecchiaia prematura dell'anima, che è diventata la caratteristica principale dei giovani
generazioni». E già nel primo capitolo, lo scrittore annota fattori sociali,
che ha determinato il carattere del protagonista. Questo appartiene alla classe più alta
nobiltà, la consueta educazione, l'educazione, i primi passi nel mondo per questo circolo,
esperienza di vita "monotona e variegata" per otto anni. La vita dei "liberi"
un nobile non gravato dal servizio - vanitoso, spensierato, pieno di divertimenti
e storie d'amore, - si inserisce in una lunga giornata stancante ..

In una parola, Onegin nella sua prima giovinezza è "un figlio del divertimento e del lusso". A proposito, su questo
segmento di vita Onegin è una persona a modo suo, originale, spiritosa, “uno scienziato
piccolo ", ma ancora abbastanza ordinario, seguendo doverosamente il secolare" decoroso
la folla". L'unica cosa in cui Onegin "era un vero genio", che "sapeva più fermamente
di tutte le scienze", come nota con una certa ironia l'Autore, era "la scienza della tenera passione", quindi
avere la capacità di amare senza amare, imitare i sentimenti, restare freddi e
calcolatrice.

Il primo capitolo è un momento spartiacque in
il destino del protagonista, che è riuscito ad abbandonare gli stereotipi della laicità
comportamento, da un "rito della vita" rumoroso, ma internamente vuoto. Così, Pushkin
ha mostrato come da una sottomissione incondizionata della folla senza volto, ma esigente all'improvviso
apparve una personalità brillante, eccezionale, capace di rovesciare il "fardello" della laicità
convenzioni, "in ritardo rispetto al trambusto".

L'isolamento di Onegin è suo
conflitto non dichiarato con il mondo e con la società dei proprietari terrieri del villaggio - solo
a prima vista sembra una "stranezza" causata da fattori puramente individuali
motivi: noia, "blues russo". esso nuovo stadio la vita dell'eroe. Pushkin
sottolinea che questo conflitto di Onegin, "Onegin's inimitable
stranezza "divenne una sorta di portavoce della protesta del protagonista contro
dogmi sociali e spirituali che sopprimono la personalità di una persona, la privano del suo diritto
Per essere te stesso. E il vuoto dell'anima dell'eroe era il risultato del vuoto e...
il vuoto della vita alta. Onegin è alla ricerca di nuovi valori spirituali: in
Pietroburgo e in campagna, legge diligentemente, cerca di scrivere poesie. Questa ricerca per lui
nuove verità di vita distese su lunghi anni e rimase incompiuto.
Anche il dramma interiore di questo processo è evidente: Onegin viene dolorosamente liberato
dal peso delle vecchie idee sulla vita e sulle persone, ma il passato non lo lascia andare.
Sembra che Onegin sia il legittimo proprietario Propria vita... Ma questo è solo
illusione. A Pietroburgo e in campagna è ugualmente annoiato - semplicemente non può
superare in se stessi la pigrizia mentale e la dipendenza dall'"opinione pubblica".
La conseguenza di ciò fu che le migliori inclinazioni della sua natura furono uccise dai laici
vita. Ma l'eroe non può essere considerato solo una vittima della società e delle circostanze. Sostituendo
stile di vita, si è preso la responsabilità del suo destino. Ma rinunciare all'ozio
e la vanità della luce, ahimè, non divenne un agente, ma rimase solo un contemplatore.
La ricerca febbrile del piacere lasciò il posto alla contemplazione solitaria
Personaggio principale.

Per gli scrittori che hanno dato il loro
creatività, attenzione al tema del "superfluo", è caratteristico "mettere alla prova" la propria
eroe amicizia, amore, duello, morte. Puskin non ha fatto eccezione. Due
le prove che attendevano Onegin nel villaggio -
la prova dell'amore e la prova dell'amicizia - hanno mostrato che la libertà esterna è automaticamente
non comporta la liberazione da falsi pregiudizi e opinioni. In una relazione
con Tatyana Onegin si è mostrato come una persona nobile e mentalmente delicata. E
non puoi incolpare l'eroe per non aver risposto all'amore di Tatyana: cuore, come
sai, non ordinerai. Un'altra cosa è che Onegin non ha ascoltato la propria voce.
cuori, ma voci della ragione. A conferma di ciò, dirò che anche nel primo capitolo
Pushkin ha notato nel protagonista "una mente acuta e fredda" e l'incapacità di
forti sentimenti. Ed è stato proprio questo squilibrio mentale che è diventato il motivo del fallimento
amore di Onegin e Tatiana. Anche Onegin non ha superato la prova dell'amicizia. E in questo
In questo caso, la causa della tragedia è stata la sua incapacità di vivere una vita di sentimenti. Nessuna sorpresa
l'autore, commentando lo stato dell'eroe prima del duello, osserva: “Potrebbe
scopri, / e non irruvidire come una bestia». E negli onomastici di Tatyana, e prima
duello con Lensky Onegin si dimostrò una "palla di pregiudizi", "un ostaggio
canoni laici", sordi alla voce del proprio cuore, e ai sentimenti
Lensky. Il suo comportamento negli onomastici è la solita "rabbia sociale", e il duello è
una conseguenza dell'indifferenza e della paura del maleducato del bruto inveterato Zaretsky e
vicini di casa. Lo stesso Onegin non si accorse di come divenne prigioniero del suo vecchio
idolo - "opinione pubblica". Dopo l'omicidio di Lensky, Evgeny è cambiato
solo drammaticamente. Peccato che solo la tragedia potesse rivelarglielo prima
mondo inaccessibile dei sentimenti.

In uno stato d'animo depresso Onegin
lascia il villaggio e inizia a vagare per la Russia. Questi vagabondaggi gli danno
l'opportunità di dare uno sguardo più completo alla vita, rivalutare te stesso, capire come
inutilmente e molto sprecato il suo tempo e la sua energia in piaceri vuoti.

Nell'ottavo capitolo, Pushkin ha mostrato una nuova
fase in sviluppo spirituale Onegin. Dopo aver incontrato Tatiana a San Pietroburgo, Onegin
completamente trasformato, nulla è rimasto del vecchio, freddo e
persona razionale - è un amante ardente, che non nota nulla, tranne
l'oggetto del suo amore (e questo è molto simile a Lensky). Ha sperimentato per la prima volta
un vero sentimento, ma si è trasformato in un nuovo dramma d'amore: ora Tatyana
non saprei rispondere amore tardivo... E, come prima, in primo piano in
caratterizzazione dell'eroe - il rapporto tra ragione e sentimento. Ora la mente
è stato sconfitto - Onegin ama "non badare a rigide sanzioni". Tuttavia, il testo manca completamente dei risultati dello spirituale
sviluppo di un eroe che credeva nell'amore e nella felicità. Significa che Onegin di nuovo non ha raggiunto
la meta desiderata, non c'è ancora armonia tra ragione e sentimento.

Così, Eugene Onegin
diventa una "persona superflua". Appartenendo alla luce, la disprezza. Lui come
Notava Pisarev, non resta che «rinunciare alla noia della bella vita,
come un male inevitabile». Onegin non trova il suo vero scopo e posto in
vita, è gravato dalla sua solitudine, mancanza di domanda. In parole
Herzen, “Onegin... una persona in più nell'ambiente in cui si trova, ma non in possesso
con la necessaria forza di carattere, non può sfuggirvi in ​​alcun modo». Ma, secondo lui stesso
scrittore, l'immagine di Onegin non è completa. Dopotutto, un romanzo in versi è essenzialmente
termina con la seguente affermazione della domanda: "Cosa sarà Onegin in futuro?" Io stesso
Pushkin lascia aperto il carattere del suo eroe, sottolineando così il vero
La capacità di Onegin di cambiare bruscamente i valori e, noto,
una certa disponibilità all'azione, all'azione. Vero, opportunità per
Onegin non ha praticamente alcuna autorealizzazione. Ma il romanzo non risponde
la domanda di cui sopra, chiede al lettore.

Dopo L'eroe di Puskin e Pecorin, attore romanzo
M. Yu Lermontov "Un eroe del nostro tempo",
era un tipo di "persona superflua".
L'eroe annoiato appare di nuovo davanti al lettore, ma è diverso da Onegin.

Onegin ha indifferenza, passività,
inazione. Non quel Pecorin. “Questa persona non è indifferente, non sopporta in modo apatico
sofferenza: insegue freneticamente la vita, la cerca ovunque; lui accusa amaramente
te stesso nelle tue delusioni." Pechorin è caratterizzato da un brillante individualismo,
introspezione dolorosa, monologhi interni, capacità di valutare in modo imparziale
io stesso. "Uno storpio morale", dice
A proposito di me. Onegin è semplicemente annoiato, lo scetticismo e la delusione sono inerenti a lui.
Belinsky una volta notò che "Pechorin è un egoista sofferente" e "Onegin è
annoiato". E in una certa misura è così.

Pechorin dalla noia, dall'insoddisfazione nella vita
fa esperimenti su se stesso e sulle persone. Così, per esempio, in "Bela" Pechorin
per ottenere una nuova esperienza spirituale, senza esitazione, sacrifica sia il principe che
Azamat e Kazbich e la stessa Bela. In "Taman" si è concesso per curiosità
interferire con la vita" contrabbandieri onesti"E li fece correre, uscendo di casa, e
insieme al ragazzo cieco.

In "Principessa Maria" Pechorin interviene nel seguito
Il romanzo di Grusnickij e Mary irrompe nella vita di Vera come un turbine. Il suo
duro, è vuoto, è annoiato. Scrive del suo desiderio e attrazione
"Possesso dell'anima" di un'altra persona, ma non pensa mai una volta da dove viene
il suo diritto a questo possesso! Riflessioni di Pechorin in "Fatalist" sulla fede e
l'incredulità non si riferisce solo alla tragedia della solitudine uomo moderno v
il mondo. L'uomo, avendo perso Dio, ha perso la cosa principale: linee guida morali, ferme e
un certo sistema di valori morali. E nessun esperimento darà
Pechorin la gioia di essere. La fiducia può essere data solo dalla fede. E profonda fede
antenati perduti nell'età di Pechorin. Avendo perso la fede in Dio, l'eroe ha perso anche la fede in
se stesso - questa è la sua tragedia.

È sorprendente che Pechorin, comprendendo tutto questo, allo stesso tempo
il tempo non vede le origini della sua tragedia. Riflette così: “Il male
genera il male; la prima sofferenza dà il concetto del piacere di torturare un altro..."
Si scopre che tutto il mondo che circonda Pechorin è costruito sulla legge dello spirituale
schiavitù: torturato per trarre piacere dalla sofferenza di un altro. E
lo sfortunato, la sofferenza, sogna una cosa: vendicarsi dell'autore del reato. Il male genera il male
non in sé, ma in un mondo senza Dio, in una società dove la morale
leggi in cui solo la minaccia di una punizione legale limita in qualche modo la baldoria
permissività.

Pechorin sente costantemente la sua morale
inferiorità: parla di due metà dell'anima, che la parte migliore anime
"Prosciugato, evaporato, morto." È "diventato uno storpio morale" - qui
la vera tragedia e punizione di Pechorin.

Pechorin è una personalità contraddittoria,
sì, lo capisce lui stesso: “… ho una passione innata di contraddire; il mio intero
la vita era solo una catena di contraddizioni tristi e infruttuose per il cuore o la ragione ".
La contraddizione diventa una formula per l'esistenza dell'eroe: è consapevole di se stesso
"Alto scopo" e "forze immense" - e scambia la vita in "passioni
vuoto e ingrato». Ieri ha comprato un tappeto che piaceva alla principessa, e
oggi, dopo aver coperto con esso il suo cavallo, l'ha condotta lentamente oltre le finestre di Mary... Il resto della giornata
comprendere la "impressione" che ha fatto. E ci vogliono giorni, mesi, vita!

Pechorin, purtroppo, è rimasto così
fino alla fine della vita "intelligente inutilità". Sono state create persone come Pechorin
condizioni socio-politiche degli anni '30 XIX secoli, tempi di cupa reazione e
supervisione della polizia. È davvero vivace, dotato, coraggioso, intelligente. Il suo
la tragedia è la tragedia di una persona attiva che non ha affari.
Pechorin ha sete di attività. Ma le opportunità per applicare questi soulful
aspirazioni in pratica, per realizzarle, non le ha. Un'estenuante sensazione di vuoto
noia, la solitudine lo spinge in ogni sorta di avventure ("Bela", "Taman",
"Fatalista"). E questa è la tragedia non solo di questo eroe, ma dell'intera generazione degli anni '30.
anni: "Una folla di cupi e presto dimenticati, / Sopra il mondo passeremo senza rumore e
una traccia, / Senza abbandonare un pensiero fecondo per secoli, / Non il genio dell'opera iniziata...”.
"Gloomy" ... Questa è una folla di solitari disuniti, non legati dall'unità degli obiettivi,
ideali, speranze...

Non ho ignorato l'argomento "non necessario
persone "e IA Goncharov, creando uno dei romanzi eccezionali XIX secolo, - "Oblomov". Il suo personaggio centrale, Ilya
Ilyich Oblomov - un signore annoiato sdraiato sul divano, che sogna trasformazioni
e vita felice con la sua famiglia, ma non facendo nulla per realizzare i sogni
realtà. Indubbiamente, Oblomov è un prodotto del suo ambiente, una specie
il risultato dello sviluppo sociale e morale della nobiltà. Per la nobile intellighenzia
il tempo dell'esistenza a spese dei servi non è passato senza lasciare traccia. Tutto questo
ha dato luogo a pigrizia, apatia, assoluta incapacità di attività vigorosa e
vizi tipicamente di classe. Stolz lo chiama "oblomovismo".

Critico Dobrolyubov come Oblomov
visto prima di tutto un fenomeno socialmente tipico, e la chiave di questa immagine
considerato il capitolo "Il sogno di Oblomov". Il "sogno" dell'eroe non è proprio come un sogno. esso
un quadro piuttosto snello e logico della vita di Oblomovka con un'abbondanza di dettagli.
Molto probabilmente, questo non è un sogno in sé, con la sua caratteristica illogicità, ma
sonno condizionato. Il compito di "Sleep", come ha notato V.I.Kuleshov, è quello di dare "preliminare
storia, messaggio importante sulla vita dell'eroe, la sua infanzia ... Il lettore riceve importanti
informazioni, grazie alle quali l'educazione dell'eroe del romanzo è diventata una persona pigra ... riceve
l'opportunità di rendersi conto dove e in cosa esattamente questa vita "si è interrotta". Cos'è
L'infanzia di Oblomov? Questa è una vita senza nuvole nella tenuta, "la pienezza del soddisfatto
desideri, contemplazione del piacere."

È molto diverso da quello?
guidato da Oblomov in una casa in via Gorokhovaya? Anche se Ilya è pronta a contribuire a questo
alcune modifiche all'idillio, le sue fondamenta rimarranno invariate. Lui completamente
aliena la vita che conduce Stolz: “No! Cosa fare degli artigiani con i nobili! " Lui
non ha assolutamente alcun dubbio che il contadino debba sempre lavorare per
maestro.

E il guaio di Oblomov è, prima di tutto,
che la vita che rifiuta non lo accetta essa stessa. Oblomov è alieno
attività; la sua visione del mondo non gli permette di adattarsi alla vita
padrone di casa-imprenditore, trova la sua strada, come ha fatto Stolz.Tutto ciò rende Oblomov una "persona superflua".

Il termine "persona in più" è familiare, forse, a tutti. Ma da dove viene nella letteratura russa? E cosa c'è dietro questa definizione, su quale base di questo o quello eroe letterario possono essere classificate come persone "superflue"?

Si ritiene che il concetto di "persona in più" sia stato utilizzato per la prima volta da I.S. Turgenev, che ha scritto "Il diario di un uomo in più". Tuttavia, l'A.S. Puskin in bozza Capitolo VIII"Eugene Onegin" ha scritto del suo eroe: "Onegin vale qualcosa di superfluo". Secondo me, "una persona in più" è un'immagine tipica del lavoro di molti scrittori russi e poeti XIX secolo. Ognuno di loro lo ha ripensato secondo lo spirito del proprio tempo. Allo stesso tempo, la "persona in più" non era un prodotto dell'immaginazione creativa: la sua presenza nella letteratura russa testimoniava una crisi spirituale in alcuni strati della società russa.

Qualsiasi studente delle superiori, quando risponde alla domanda su quale degli eroi della letteratura russa si adatta alla definizione di "persona superflua", non esiterà a nominare Eugene Onegin e Grigory Pechorin. Indubbiamente, entrambi questi personaggi sono i rappresentanti più brillanti campi di persone "extra". Guardandoli più da vicino, saremo in grado di rispondere alla domanda: chi è lui - una persona in più?

Allora, Eugenio Onegin. COME. Pushkin già nel primo capitolo del suo romanzo disegna un'immagine completa di un laico giovanotto... Non è né migliore né peggiore degli altri: istruito, esperto in materia di moda e di buone maniere, ha una lucentezza secolare. L'ozio e la vanità meschina, le chiacchiere vuote e le palle: questo è ciò che ha riempito la sua vita monotona, esternamente brillante, ma priva di contenuto interiore.

Ben presto comincia a capire che la sua vita è vuota, che non c'è nulla dietro il "candele esterno", e nel mondo regnano la calunnia e l'invidia. Onegin sta cercando di trovare un'applicazione per le sue capacità, ma l'assenza del bisogno di lavoro porta al fatto che non trova qualcosa di suo gradimento. L'eroe si allontana dalla luce, parte per il villaggio, ma qui viene superato dagli stessi blues. L'amore sincero, non rovinato dalla luce di Tatyana Larina non provoca nessuno movimenti mentali... Per noia, Onegin si prende cura di Olga, cosa che fa ingelosire il suo amico accidentale Lensky. Tutto, come sai, finisce tragicamente.

V.G. Belinsky ha scritto di Eugene Onegin: "Le forze di questa ricca natura sono rimaste senza applicazione: la vita senza significato e un romanzo senza fine". Queste parole possono ugualmente essere attribuite alla figura principale del romanzo di M.Yu. "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov - a Grigory Pechorin. Non è un caso che i critici lo chiamino “ fratello minore Onegin".

Grigory Alexandrovich Pechorin, come Onegin, appartiene al circolo nobile. È ricco, ha successo con le donne e, a quanto pare, dovrebbe essere felice. Tuttavia, Pechorin sta vivendo costantemente sentimento acuto insoddisfazione per se stesso e per gli altri, ogni attività diventa ben presto noiosa per lui, anche l'amore lo stanca. Essendo nel grado di guardiamarina, non si sforza di più, il che indica la sua mancanza di ambizione, così come il suo atteggiamento nei confronti del servizio.

Onegin e Pechorin sono separati solo da dieci anni, ma cosa! .. Pushkin iniziò a scrivere il suo romanzo prima della rivolta dei decabristi e finì in un momento in cui la società non aveva ancora compreso appieno le lezioni di questo evento. Lermontov "scolpì" il suo Pechorin durante gli anni della reazione più grave. Forse è per questo motivo che ciò che è solo abbozzato nel personaggio di Onegin è pienamente sviluppato in Pechorin. Quindi, se Onegin non si rende nemmeno conto che porta sfortuna alle persone che lo circondano, allora Pechorin capisce perfettamente che le persone non traggono beneficio dalle sue azioni. È il colpevole della morte di Grusnickij, a causa sua muore il circasso Bela. Provoca (anche se inconsapevolmente) la morte di Vulich, a causa sua la principessa Mary Ligovskaya è delusa dalla vita e dall'amore.: ..

Sia Onegin che Pechorin sono intrinsecamente egoisti; sono consumati da una malattia comune - "Blues russo". Entrambi si distinguono per "una mente amareggiata che ribolle in azioni vuote" e un'anima corrotta dalla luce. Onegin e Pechorin disprezzavano la società in cui erano costretti a vivere, e quindi la solitudine divenne il loro destino.

Quindi, una "persona superflua" è un eroe rifiutato dalla società o rifiutato lui stesso. Gli sembra che la società limiti la sua libertà e non possa sopportare la dipendenza, e quindi cerca di entrare in conflitto con lui. Il risultato è noto: la "persona in più" rimane sola. Allo stesso tempo, si rende conto che le ragioni della sua mancanza di libertà risiedono in se stesso, nella sua anima, e questo lo rende ancora più infelice.

I tratti di una persona superflua possono essere trovati in altri eroi di Pushkin e Lermontov. Tale è, ad esempio, Dubrovsky: dopo aver subito un insulto, si accende di sete di vendetta, tuttavia, dopo essersi vendicato dell'autore del reato, non si sente felice. Secondo me, il Demone di Lermontov corrisponde anche all'immagine della "persona superflua", sebbene in relazione allo "spirito dell'esilio" questo suoni, forse, in qualche modo paradossale.

Il demone è annoiato dal male, ma non può fare il bene. E il suo amore muore insieme a Tamara:

E di nuovo rimase, arrogante,

Uno, come prima nell'universo.

Le caratteristiche principali della "persona superflua" sono state sviluppate nei personaggi degli eroi di Turgenev, Herzen, Goncharov. Penso che anche oggi queste immagini siano interessanti per noi come personaggi che non sono scomparsi dalla realtà fino ad oggi. Ad esempio, Zilov della commedia "Duck Hunt" di Alexander Vampilov mi sembra una "persona superflua". Secondo me, a volte non fa male confrontarsi con queste persone: aiuta a correggere il proprio carattere (sbarazzarsi dell'egoismo) e, in generale, a capire meglio la vita.

Istituto scolastico comunale

Scuola secondaria Kazachinsky "

Letteratura astratta

"Il tipo di "persona in più"

Ivanova Daria

Controllato il lavoro:,

insieme a. Kazachinskoe

1. Introduzione.

2. Evoluzione dell'immagine di "persona superflua" in russo letteratura XIX secolo.

2.1. Dramma spirituale del giovane residente a San Pietroburgo Eugene Onegin.

2.2. La tragedia dell '"eroe del nostro tempo" - Pechorin.

2.3. Il destino errante di Rudin.

3. Elenco della letteratura utilizzata

Nella letteratura russa inizio XIX secolo, è apparso il concetto di "tipo di persona superflua". Una "persona superflua" è una persona di capacità significative, moderatamente istruita, ma non ha una buona educazione completa definita. Non è in grado di realizzare i suoi talenti per Servizio pubblico... Appartenendo alle classi superiori della società, trascorrono per lo più il loro tempo in oziosi divertimenti. Questo stile di vita non riesce ad alleviare la sua noia, portando a duelli, gioco d'azzardo e altri comportamenti autodistruttivi. L'emergere di un tale tipo letterario è stato associato alla situazione ribelle nel paese, poiché il XIX secolo è il momento dell'instaurazione del capitalismo in Russia:

Il diciannovesimo secolo - un secolo ribelle, severo -

Va e dice: “Povero uomo!

A cosa stai pensando? prendi una penna, scrivi:

Non c'è creatore nelle creazioni, non c'è anima in natura ... ()

Il tema di "una persona in più" è ancora attuale oggi, poiché, in primo luogo, non può essere definito completamente studiato. I critici letterari non sono ancora giunti a un consenso sulle qualità tipiche insite nella "persona in più". Ogni scrittore ha dotato il suo eroe di qualità speciali caratteristiche del suo tempo.

Non si sa esattamente da chi e quando sia stata creata l'immagine della "persona superflua". Alcuni credono che l'abbia creato. Altri considerano l'autore del concetto. Nella bozza del capitolo VIII di Eugene Onegin, lui stesso definisce il suo eroe "superfluo": "Onegin vale qualcosa in più". Ma c'è anche una versione che il tipo di "persona superflua" ha introdotto nella letteratura russa. In secondo luogo, anche oggi puoi incontrare persone che non si adattano allo stile di vita generale della società, che riconoscono altri valori.

Lo scopo di questo lavoro è mostrare l'evoluzione del tipo di "persona superflua" con l'esempio di opere del curriculum scolastico: "Eugene Onegin" e "Un eroe del nostro tempo". Il romanzo "Rudin" è stato studiato in modo indipendente.

La storia della creazione di "Eugene Onegin" è sorprendente. ci ha lavorato per oltre otto anni. Il romanzo consisteva di strofe e capitoli scritti in tempi diversi. Belinsky ha detto di lui che questa è "l'opera più intima di Pushkin, il figlio più amato della sua fantasia. Ecco tutta la sua vita, tutta la sua anima, tutto il suo amore; ecco i suoi sentimenti, concetti, ideali”.

Eugene Onegin - il personaggio principale dell'opera, un giovane, alla moda, perfettamente inserito nella vita sociale di San Pietroburgo, ha studiato "qualcosa e in qualche modo". Non è abituato a un lavoro serio e coerente. La sua apparizione nel mondo è avvenuta abbastanza presto, quindi era stanco dell'alta società. Eugene ha abilmente ritratto i sentimenti per avere successo in una società laica. Ma, essendo diventato un virtuoso in questo gioco, avendo raggiunto il limite, lo sposò involontariamente e rimase deluso. Questo è accaduto perché l'adattamento a quasi tutti i sistemi di relazioni è accompagnato da una certa reazione: "Insomma: il russo blues / Si è impossessato di lui a poco a poco".

Il conflitto di Onegin è diventato una sorta di espressione di protesta contro le leggi della società, che sopprimono la personalità di una persona, che la privano del diritto di essere se stessa. insipidezza società laica ha svuotato l'anima del protagonista:

No: i primi sentimenti in lui si sono raffreddati;

Era annoiato dal rumore della luce;

Le bellezze non erano lunghe

L'oggetto dei suoi soliti pensieri;

Riuscito a stancare il tradimento;

Gli amici e l'amicizia sono stanchi...

Cerca di trovare un'attività di suo gradimento, ma la ricerca si estende per molti anni.

Così, alla ricerca di Onegin, si ritrova nel villaggio. Qui:

Onegin si è chiuso in casa,

Sbadigliando, ho preso la penna,

Volevo scrivere - ma duro lavoro

Lui era malato ...

Ho sistemato uno scaffale con un distacco di libri,

Leggo, leggo, ma tutto è inutile...

Quindi Onegin assume la gestione della tenuta di suo zio, ma si stanca rapidamente. Nel villaggio di Onegin erano attesi due processi. La prova dell'amicizia e la prova dell'amore hanno mostrato che con la libertà esteriore il protagonista non si è mai liberato da falsi pregiudizi e opinioni. Nei rapporti con Tatyana, da un lato, Onegin ha agito nobilmente: "Ma non voleva ingannare / Fiducia di un'anima innocente" ed è stato in grado di spiegarsi adeguatamente alla ragazza. Non puoi incolpare l'eroe per non aver risposto all'amore di Tatiana, perché tutti conoscono il detto: "Non puoi comandare al tuo cuore". Un altro, che ha agito secondo la sua mente dura e gelida, e non secondo i suoi sentimenti.

La lite con Lensky è stata inventata dallo stesso Eugene. Lo sapeva bene: "Si è chiamato a un giudizio segreto, / Si è accusato in molti modi...". Per la paura di sussurrare e ridere alle sue spalle, ha pagato con la vita di un amico. Lo stesso Onegin non si accorse di come divenne di nuovo prigioniero dell'opinione pubblica. Dopo la morte di Lensky, molto è cambiato in lui, ma è un peccato che solo la tragedia sia riuscita ad aprirgli gli occhi.

Così, Eugene Onegin diventa una "persona superflua". Appartenendo alla luce, la disprezza. Onegin non trova il suo posto nella vita. È solo e non richiesto. Tatyana, di cui Eugene si innamorerà, trovandola una nobile persona mondana, non ricambierà. La vita ha portato Onegin alla logica conclusione della sua giovinezza: questo è un crollo completo, che può essere vissuto solo ripensando alla vita precedente. È noto che nell'ultimo capitolo crittografato, Pushkin porta il suo eroe nel campo dei decabristi.

Successivamente, ha mostrato l'immagine di una nuova "persona superflua". Era Pecorin. Nel suo romanzo "Un eroe del nostro tempo" M. Yu. Lermontov ha rappresentato gli anni '30 del XIX secolo in Russia. Erano tempi difficili nella vita del paese. Dopo aver soppresso la rivolta dei decabristi, Nicola I si sforzò di trasformare il paese in una caserma: tutti gli esseri viventi, le più piccole manifestazioni di libero pensiero furono spietatamente perseguitati e repressi.

Il romanzo "Un eroe del nostro tempo" è composto da cinque capitoli, ognuno dei quali ha una trama completa e un sistema indipendente di personaggi. Apprendiamo gradualmente il carattere di Pechorin dalle parole persone diverse... In primo luogo, il capitano dello staff Maksim Maksimych parla di lui, poi l'autore e, infine, il personaggio principale stesso parla di se stesso.

Il personaggio principale dell'opera è Grigory Aleksandrovich Pechorin, una persona straordinaria, intelligente e volitiva. Ha una visione ampia, alta istruzione, cultura. Giudica rapidamente e correttamente le persone, sulla vita in generale.

La complessità della personalità del protagonista è la dualità, la natura contraddittoria del suo personaggio, che viene notata dal sempliciotto Maxim Maksimych: “… al freddo tutto il giorno a caccia; tutti saranno intirizziti, stanchi, ma niente per lui. E un'altra volta si siede nella sua stanza, odora di vento, assicura che ha preso il raffreddore; bussa all'otturatore, rabbrividisce e impallidisce, e quando ero lì andò dal cinghiale uno contro uno ... "Questa incoerenza si manifesta anche nel ritratto di Pechorin:" Nonostante colore chiaro i suoi capelli, i suoi baffi e le sopracciglia erano neri - un segno della razza nell'uomo ”; "I suoi occhi non ridevano quando rideva." L'autore dà due spiegazioni per questo: "Questo è un segno - o di una cattiva disposizione, o di profonda tristezza".

Lo stesso Pechorin riassume con precisione: "In me è come due persone: l'una vive nel senso pieno della parola, l'altra lo pensa e lo giudica". Ne consegue che Pechorin è una personalità contraddittoria, e lui stesso lo capisce: “… ho una passione innata di contraddire; tutta la mia vita è stata solo una catena di tristi e infruttuose contraddizioni per il mio cuore o la mia ragione".

Inoltre, si distingue per un costante desiderio di azione. Pechorin non può stare in un posto, circondato dalle stesse persone. Uscito dalle cure della sua famiglia, partì alla ricerca del piacere. Ma è diventato molto presto disilluso da tutto questo. Quindi Pechorin cerca di fare scienza, leggere libri. Ma nulla gli dà soddisfazione, e nella speranza che "la noia non viva sotto i proiettili ceceni", si reca nel Caucaso.

Tuttavia, ovunque appaia Pechorin, diventa "un'ascia nelle mani del destino", "uno strumento di esecuzione". Rompe la vita dei contrabbandieri "pacifici", rapisce Bela, distruggendo così la vita non solo della ragazza stessa, ma anche di suo padre e di Kazbich, ottiene l'amore di Mary e la abbandona, uccide Grusnickij in un duello, predice il destino di Vulich, mina la fede del vecchio Maxim Maksimych nelle giovani generazioni. Perché Pecorin sta facendo questo?

A differenza di "Eugene Onegin", la trama, che è costruita come un sistema di prove dell'eroe valori morali: amicizia, amore, libertà, in "Un eroe del nostro tempo" lo stesso Pechorin mette alla prova tutti i principali valori spirituali, sperimentando con se stesso e gli altri.

Vediamo che Pechorin non tiene conto dei sentimenti delle altre persone, praticamente non presta loro attenzione. Possiamo dire che le azioni di questa persona sono profondamente egoistiche. Sono tanto più egoisti perché si giustifica spiegandosi a Maria: “... questo è stato il mio destino fin dall'infanzia! Tutti mi leggevano in faccia i segni di cattive qualità che non c'erano; ma si supponeva - e sono nati... sono diventato riservato... sono diventato vendicativo... sono diventato invidioso... ho imparato a odiare... ho cominciato a ingannare... sono diventato uno storpio morale. .."

Ma mi sembra che non si possa incolpare solo lo stesso Pecorin di "diventare uno storpio morale". Anche questa è colpa di una società in cui non c'è una degna applicazione. qualità migliori eroe. La stessa società che ha ostacolato Onegin. Così Pecorin imparò a odiare, a mentire, divenne riservato, "seppellì i suoi migliori sentimenti nel profondo del suo cuore, lì morirono".

Quindi, possiamo dire che un tipico giovane degli anni '30 del XIX secolo, da un lato, non è privo di intelligenza e talenti, "forze immense" sono nascoste nella sua anima e, dall'altro, è un egoista che spezza i cuori e distrugge le vite. Pechorin è sia un "genio del male" che allo stesso tempo una vittima della società.

Nel diario di Pechorin leggiamo: “... Il mio primo piacere è subordinare alla mia volontà tutto ciò che mi circonda; suscitare sentimenti di amore, devozione e paura per se stessi - non è forse il primo segno e il più grande trionfo del potere." La sua attenzione per le donne, il desiderio di realizzare il loro amore è il bisogno della sua ambizione, il desiderio di subordinare gli altri alla sua volontà.

Ciò è dimostrato dal suo amore per Vera. Dopotutto, c'era una barriera tra Pechorin e Vera: Vera era sposata e questo attirò Pechorin, che cercava di raggiungere il suo obiettivo nonostante tutte le circostanze.

Ma l'amore di Pechorin è ancora più di un semplice intrigo. Ha davvero paura di perderla: “Sono saltato fuori sul portico come un pazzo, sono saltato sul mio circasso, che veniva condotto in giro per il cortile, e mi sono messo in pieno spirito sulla strada per Pyatigorsk. Ho guidato senza pietà il cavallo esausto, che, russando e coperto di schiuma, mi ha spinto lungo la strada rocciosa ". Vera era l'unica donna che Pechorin amava davvero. Allo stesso tempo, solo Vera conosceva e amava Pechorin non immaginario, ma reale, con tutti i suoi vantaggi e svantaggi. "Dovrei odiarti... Non mi hai dato altro che sofferenza", dice a Pechorin. Ma, come sappiamo, questo era il destino della maggior parte delle persone con cui Pechorin era vicino ...

In un momento di tristezza Pechorin sostiene: “Perché ho vissuto, per quale scopo sono nato? Ed è vero che esisteva, ed è vero che c'era per me uno scopo alto, perché sento una forza immensa nell'anima. Ma non ho indovinato il mio scopo, sono stato portato via dalle lusinghe delle passioni, vuote e ignobili. " E infatti, Pechorin aveva un "alto appuntamento"?

In primo luogo, Pechorin è un eroe del suo tempo, perché la tragedia della sua vita rifletteva la tragedia di un'intera generazione di giovani persone di talento che non hanno trovato un'applicazione degna per se stessi. E in secondo luogo, i dubbi del protagonista su tutti i valori fermamente definiti per le altre persone: questo è ciò che condanna Pechorin alla solitudine, ciò che lo rende una "persona superflua", "il fratello minore di Onegin". vede le somiglianze tra Onegin e Pechorin in molti modi. Dice di Pechorin: “Questo è Onegin del nostro tempo, un eroe del nostro tempo. La loro dissomiglianza è molto inferiore alla distanza tra Onego e Pechora". Ma ci sono differenze tra loro?

Ci sono, e abbastanza significativi. Onegin, come scrive Belinsky: “è nel romanzo un uomo che è stato ucciso dalla sua educazione e Assaporare, che ha osservato da vicino, tutto è diventato noioso. Pecorin non è così. Questa persona non è indifferente, non sopporta automaticamente la sua sofferenza: insegue freneticamente la vita, la cerca ovunque; amaramente si incolpa delle sue delusioni. Le questioni interne si distribuiscono incessantemente in lui, lo turbano, lo tormentano, e nella riflessione ne cerca le soluzioni: spia ogni movimento del suo cuore, esamina ogni suo pensiero». Quindi, vede la somiglianza tra Onegin e Pechorin nella loro tipicità per il loro tempo. Ma Onegin trasforma la sua ricerca di se stesso in una fuga da se stesso, e Pechorin vuole ritrovare se stesso, ma la sua ricerca è piena di delusioni.

In effetti, il tempo non si è fermato e lo sviluppo del "tema della persona superflua" non si è fermato. Ha trovato la sua continuazione nella creatività. Il soggetto principale immagine artistica questo scrittore ha "la fisionomia in rapida evoluzione del popolo russo dello strato culturale". Lo scrittore è attratto da "Russian Hamlets" - un tipo di nobile-intellettuale, catturato dal culto della conoscenza filosofica degli anni 1830 - primi anni 1840. Una di queste persone è apparsa nel primo romanzo "Rudin", scritto nel 1855. Il prototipo del protagonista Dmitry Rudin è diventato.

Dmitry Rudin, appare nella tenuta della ricca signora Daria Mikhailovna Lasunskaya. L'incontro con lui diventa un evento che attira l'attenzione più interessata degli abitanti e degli ospiti della tenuta: “Entrò un uomo di circa trentacinque anni, alto, un po' curvo, riccio, con un viso irregolare, ma espressivo e intelligente ... con una lucentezza liquida in veloci occhi blu scuro, con un naso largo dritto e labbra ben delineate. Il vestito che indossava non era nuovo e stretto, come se ne fosse cresciuto".

Il carattere di Rudin è rivelato nella parola. È un oratore geniale: “Rudin possedeva quasi il più alto segreto: la musica dell'eloquenza. Sapeva come, percuotendo una corda di cuori, far risuonare e tremare vagamente tutti gli altri». Illuminismo, scienza, il significato della vita: questo è ciò di cui Rudin parla con tanto entusiasmo, ispirazione e poesia. Le dichiarazioni del protagonista dell'opera ispirano e invitano a un rinnovamento della vita, a conquiste eroiche. Tutti sentono il potere dell'influenza di Rudin sugli ascoltatori, la sua convinzione nelle parole. Solo Pigasov è amareggiato e non riconosce i meriti di Rudin - per invidia e risentimento per la sconfitta nella disputa. Tuttavia, per un insolito bei discorsi c'è un vuoto nascosto.

Nei rapporti con Natalia, viene rivelata una delle principali contraddizioni del personaggio di Rudin. Proprio il giorno prima, ha parlato con ispirazione del futuro, del significato della vita, e improvvisamente davanti a noi c'è un uomo che ha completamente perso la fiducia in se stesso. L'incapacità di Rudin di fare l'ultimo passo si è manifestata quando allo stagno di Avdyukhin alla domanda di Natalia: "Cosa dobbiamo fare ora?" lui rispose: "Sottomettiti al destino...".

Gli alti pensieri di Rudin si combinano con l'impreparazione pratica. Intraprende trasformazioni agronomiche, ma, vedendo il fallimento dei suoi tentativi, se ne va, perdendo il suo "pezzo di pane quotidiano". Un tentativo di insegnare in una palestra e servire come segretaria di un dignitario fallisce. "La sfortuna di Rudin è che non conosce la Russia ..." - Lezhnev, che è completamente opposto a Rudin, una volta disse. Anzi, è proprio il suo isolamento dalla vita che fa di Rudin una “persona in più”. L'eroe vive solo di impulsi dell'anima e dei sogni. Quindi vaga, non trovando un atto che possa portare alla fine. E pochi anni dopo, dopo aver incontrato Lezhnev, Rudin si rimprovera: "Ma non merito un rifugio. Mi sono rovinato la vita e non ho servito il pensiero come avrebbe dovuto”. Il suo destino errante è riecheggiato nel romanzo da un paesaggio lugubre e senza casa: “E nel cortile il vento si alzò e ululò con un ululato minaccioso, colpendo pesantemente e ferocemente il vetro che squillava. Cadde la lunga notte d'autunno. È buono per chi siede sotto il tetto della casa in tali notti, che ha un angolo caldo ... E possa il Signore aiutare tutti i vagabondi senzatetto! "

Il finale del romanzo è tragico ed eroico allo stesso tempo. Rudin muore sulle barricate di Parigi. Diranno solo di lui: "Il polacco è stato ucciso".

Rudin riflette tragico destino un uomo della generazione Turgenev: ha entusiasmo; e questa è la qualità più preziosa del nostro tempo. Siamo diventati tutti insopportabilmente giudiziosi, indifferenti e letargici; ci siamo addormentati, ci siamo congelati, e grazie a colui che ci scalderà e ci scalderà anche solo per un momento”.

Rudin è una variante diversa del tipo di "persona superflua" rispetto a Onegin e Pechorin. Eroi dei romanzi ea modo loro posizione di vita un individualista e una "riluttanza egoistica", e Rudin non è solo un eroe di un'altra epoca successiva, ma anche un eroe diverso. A differenza dei suoi predecessori, Rudin si adopera per attività socialmente utili. Non solo è alienato dall'ambiente, ma fa dei tentativi per cambiarlo in qualche modo. Questa significativa differenza tra Rudin e Pechorin è indicata da: "L'uno è un egoista che non pensa ad altro che ai suoi piaceri personali; l'altro è un entusiasta che dimentica completamente se stesso ed è completamente assorbito dalle questioni generali; uno vive per le sue passioni, il altro per le sue idee. . Queste sono persone epoche diverse, di diversa natura”.

Quindi, il tema della "persona in più" sta volgendo al termine. Nel 20 ° secolo, alcuni scrittori sono tornati ad esso. Ma il ritorno non è più una scoperta: l'Ottocento scopre ed esaurisce il tema della "persona superflua".

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Pushkin sul manoscritto di "Eugene Onegin".

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Illustrazione per il romanzo "Un eroe del nostro tempo".

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Rudin dai Lasunsky.