Il tardo amore del "Cavaliere della bellezza" Vasily Polenova: pagine sconosciute della vita personale del genio russo. Vasily Dmitrievich Polenov: dipinti e biografia in

05.03.2020

Infanzia e giovani.

Vasily Dmitrievich Polenov è nato il 20 maggio (1 giugno in un nuovo stile) del 1844 a San Pietroburgo. Il ragazzo e la sua sorella gemella la fede divennero il primogenito del famoso archeologo Dmitry Vasilyevich e l'artista, scrittore per bambini Maria Alekseevna Waikova. Nella famiglia, altri tre figli sono stati allevati: Konstantin (1848. R.), Alexey (1849. R.), Elena (1850. R.). Brother Alexander è morto nell'infanzia.

Maria Alekyevna, che era impegnata nella pittura sotto la guida, amata disegnare ritratti. Grazie a questo, i contemporanei sanno quanto vasily Polenov guardò nell'infanzia.

I bambini hanno portato in una famiglia creativa. La nonna Vera Nikolaevna Waikova sapeva la storia russa perfettamente, amata poesia nazionale e fiabe. I nipoti spesso sono arrivati \u200b\u200bnella sua tenuta nella regione di Tambov. Nella loro città natale, stavano aspettando concorsi nell'arte da disegnare, comporre, ecc. Per le migliori opere, la nonna ha dato medaglie fatte in casa.

I genitori hanno anche sostenuto le raffiche creative dei bambini, assunto gli insegnanti famosi dell'Accademia delle Arti, per esempio, Pavel Chistyakov. Successivamente, Vasily Dmitrievich è riuscito nel genere del paesaggio, e sua sorella Elena divenne uno dei primi illustratori delle donne dei libri per bambini.

Polenov in anticipo ha fottuto per la tela e avrebbe agito per l'Accademia delle Arti, ma i genitori hanno insistito per ottenere un'educazione "seria". Nel 1861-1863, un giovane ha ricevuto conoscenze generali nelle olonati della palestra degli uomini provinciali di Petrozavodsk, quindi, insieme al fratello Alexei, è stato scambiato con le scienze esatte della Fisica e della Facoltà di Matematica di San Pietroburgo Imperial University.

Nel suo tempo libero, il tempo del Polenov visitò corsi presso l'Accademia delle Arti, studiato non solo dipinti, ma anche anatomia, geometria progettata, biologia. Qui, il futuro artista ha anche rivelato il talento musicale: ha cantato nel coro, composta composizioni al pianoforte, era una regolamendenza dell'opera. Molto più tardi, nel 1906, la premiere dei "Ghosts Eld" dell'Opera di Polinanov si è tenuta presso il Conservatorio di Mosca.

Dopo la laurea allo studente con medaglie d'argento per i suoi dipinti nel 1867, l'Alma Mater non ha lasciato il Polenov, ma è entrato nella facoltà di diritto. Dopo 5 anni, ha difeso con successo la sua tesi sull'argomento "sul valore dell'arte nella sua applicazione agli artigianato".

Pittura

Nel 1867, Polenov ha catturato l'amata nonna Faith Nikolaevna su tela, e questo ritratto è diventato il lavoro di debutto dell'autore.

Un fatto interessante: in numerose fonti è dichiarato che nel 1869 l'artista ha ricevuto una piccola medaglia d'oro per il dipinto "Lavori e suoi amici". In effetti, il lavoro appartiene a un compagno di classe di Polenov, dipinto famoso. Vasily Dmitrievich ha ricevuto il primo premio creativo - una grande medaglia d'oro - nel 1871 per la tela "Cristo figlia di Jair".

Per il talento manifestato, Polenov e Repin inviati allo stage in Europa. Nonostante l'età cosciente - 27 anni, vasily dmitrievich non poteva decidere quale genere dedicarsi. Per l'ispirazione, è andato ai musei, contattando i maestri della penna: Carlo Pilot, Gabriel Max, Arnold Becklin, Hans Makartu.

In uno stage di 6 anni è nato "Cavallo bianco". Normandia "(1874)," Paesaggio italiano con un contadino "(1874)," Abbazia in Redon "(1876), ritratto" Arresto Huggeot Jacobin de Montebel, contessa D "Etremon" (1875), che nel 1876 ha fornito il grado di Arti accademiche.

Visitando Vienna, Monaco, le più antiche città d'Italia e Francia, nel 1876 l'artista è tornato in Russia con una visione chiara di un ulteriore percorso creativo.

"Ho provato e provato tutta la nascita della pittura: storico, paesaggio, porto turistico, ritratto della testa, immagini animali, natura morta, ecc. E arrivò alla conclusione che il mio talento è più vicino al paesaggio, il genere domestico, che io lo farò. "- Scrisse nel diario del Polenov.

Per fare la creatività immediatamente all'arrivo di Vasily Dmitrievich non ha avuto il tempo - iniziò la guerra russa-turca. Tuttavia, i camion di stato, hanno sentito parlare del laureato dell'Accademia delle Arti, invitato Polenov a prendere il posto dell'artista ufficiale sotto Alessandro III.

Gli orrori della guerra, il Maestro della penna trasferito non alle tele monumentali e sulla carta - i suoi schizzi anteriori sono stati stampati nella rivista "Bee". Più attenzione di Polenov pagata a paesaggi pacifici. Durante il confronto degli imperi russi e ottomani, "Babushin Garden" e "Moscow Dvorik" (1878) sono stati creati, subito dopo la guerra - "Pond invaso" (1879).

Il dipinto "Moskovsky Dvorik" è considerato uno dei più famosi nel lavoro di Polenov. Ha catturato la vita dei cittadini nel bel mezzo della giornata estiva: una donna trascina il bilanciere, i bambini giocano nell'erba, e il cavallo frettoloso sta al pascolo. Sullo sfondo posteriore - le case cadute, ma il potente salvato nelle sabbie. I colleghi di Polenov sull'artigianato attribuivano tela a un genere distintivo - "Paesaggio intimo".

Nei primi anni 1880, paesaggi orientali e motivi biblici sono apparsi nel lavoro di Vasily Dmitrievich. In quel periodo di biografia, l'artista ha guidato sulla culla del cristianesimo: Costantinopoli, Palestina, Siria. Nella strada, i dipinti sono nati "Betlemme", "oliva nel giardino del giardino", "la fonte della Vergine Maria a Nazareth" (1882).

Allo stesso tempo, il Polenov ha iniziato a scrivere un tessuto epocale "Cristo e peccatore". Il design del dipinto "Cristo e il peccatore" (un altro nome - "che senza peccato?") Apparve da Polenov sotto l'impressione della tela "il fenomeno di Cristo al popolo" Alexander Ivanova. L'artista voleva dimostrare che non appare solo, ma esiste tra i laici.

I lavori sul lavoro sono stati effettuati per molto tempo, e se non se la sorella gemellata vasily dmitrievich, appena finita - morire, la fede ha preso una promessa da suo fratello che avrebbe finito l'immagine e farà il suo grande formato. I primi schizzi della storia quotidiana di Cristo sono apparsi negli anni '70, e il lavoro finale - nel 1888.

"Cristo e il peccatore" sono stati percepiti con il dubbio, i censori si sono persino rifiutati di lasciare la tela alla mostra. Alexander III ha acquisito un'immagine per la sua collezione, e la posizione dell'imperatore all'artista ha immediatamente cambiato il parere dell'azienda.

Trame nella provincia di Tula, sulle rive del fiume Okey, acquistata sui proventi. Più tardi è stato eretto dal maniero di Boron. La vista, che si apre dalle finestre della tenuta, era basata sulle pareti "d'oro autunnale", "divertente. Autunno sulla bocca vicino a Taruza "," Cappella sulla riva dell'Oka "(1893).

Nel 1900, l'artista ha raccolto materiale per la prima e unica serie di immagini "dalla vita di Cristo". La mostra detenuta nel 1909 ha avuto un forte successo e per sempre ha collocato il nome di Polenov alla lista dei migliori pittori del nostro tempo.

Immagine finale di Vasily Dmitrievich "OKA. Il piroscafo "Vladimir", trasformato in un rimorchiatore "risale al 1920.

Vita privata

Nella vita personale di Vasily Polenov c'era solo una donna - Natalia Vasilyevna Yakunchunchova, figlia del mercante di Mosca. È diventata la moglie dell'artista nel 1882.

6 bambini sono nati nel matrimonio. Fedor primogenito, apparve nel 1884, non viveva di due anni. Dmitry (1886 r.), Catherine (1887 p.), Maria (1891, R.), OLGA (1894) e Natalia (1898.).

Morte

La morte di Vasily Dmitrievich Polenov sull'83 ° anno di vita, 18 luglio 1927, nella tenuta di Borz. Sepolto su un cimitero rurale sulle rive del fiume Oka. Secondo l'ultima volontà del defunto sulla tomba, è stata installata la croce Olonetsky.

Dopo aver lasciato la vita, l'eredità di Polenov continuò a vivere. Ora il Memorial Memorial Storico e Artistico e Natural Museum-Reserve V. D. Polenova si trova ora nella tenuta Borz. I capi dell'istituzione in ogni momento erano i parenti dell'artista.

Immagini

1867 - "Ritratto di fede di Nikolaevna per militari"
1873 - "Birch and Fern"
1874 - "Cavallo bianco. Normandia"
1874 - "Mill in Völet. Normandia"
1875 - "Arresto Huggeota Jacobin de Montebel, contessa D" Etrem "
1877 - "Moskovsky Dvorik"
1878 - "Babushin Garden"
1879 - "Incown Pond"
1882 - "Betlemme"
1888 - "Cristo e peccatore"
1891 - "Snow nevicata"
1896-1909 - "Saggezza errata"
1908 - "Quale di voi senza peccato?"

Vasily Dmitrievich Polenov. era una persona completamente unica che non ha solo il talento di un brillante paesaggista, a e un dono dell'architetto, un musicista che compone musica e giocando utensili da tastiera, violino e fisarmonica; Artista e direttore del proprio teatro, un insegnante di talento. E anche a tutti i suoi talenti, Vasily Dmitrievich ha chiamato "Cavaliere della Bellezza". Ma perché è successo che ha camminato metà della sua vita al suo amore, quindi nella recensione.

Il famoso ufficiale del paesaggio di Vasily Polenov (1844-1927), che era l'artista, ciò che è chiamato "sulla famiglia", è stato il bisnonno dell'architetto Nikolay Leopoli sulla scheda madre, il nipote della fede della guerra, Qual era l'allievo di Gavrila Derzhavin, una donna saggia e altamente istruita. Molte creazioni dell'artista sono sotto l'influenza e l'impressione di storie familiari che hanno detto ai suoi nipoti ai suoi nipoti.

https://static.kulturalologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg "alt \u003d" (! Lang: cortile di Mosca.

Tutti i paesaggi di Polenov, con la loro spaziatura calma e ampia, abbondanza di luce e aria, portano pace e delizia, e il sapore dei suoi dipinti porta all'ammirazione. In quegli anni, gli acquirenti delle vernici nei negozi di Mosca richiedevano ingenuamente richiesto da mercanti: "Dacci dipingere, come nei dipinti dell'artista Polenov! Tale, sai, luminoso, soleggiato, anche se costerà di più! "

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg." alt="Vasily Polenov." title="Vasily Polenov." border="0" vspace="5">!}

Lì si è incontrato per la prima volta un 18enne Marius Obolenskaya, una ragazza russa che ha studiato in Italia cantando. Durante le passeggiate congiunte nella campagna romana tra il 28enne Vasyly e il maroso a coda di 18 code, il delicato affetto e l'amore sono nati.
E presto, i sentimenti luminosi di Polenov erano così forti che ha perso il sonno e la pace. Per circa quattro mesi, la sua sofferenza d'amore è durata, ma non aveva abbastanza spirito per spiegare con Marusi.

https://static.kulturalologia.ru/files/u21941/219415827.jpg "alt \u003d" (! Lang: paziente. (1886).

Sepolto Obolensk in Bianco Bride Autuit. E il Polenov è molto difficile sperimentare la perdita di amata e dispiaciuto di non aver avuto il tempo di confessarla nei suoi sentimenti, tutto è andato e andato in un vecchio cimitero sui vicoli scuri del cipresso del monumento, dove il suo primo amore ho trovato la sua ultima raffinatezza.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg." alt=" Il monumento laureato di Morusa Obolensky. Roma. Scultore: Mark Anticoline." title=" Il monumento laureato di Morusa Obolensky. Roma. Scultore: Mark Anticoline." border="0" vspace="5">!}

La lapide del cimitero del Testachho è il lavoro dello scultore Mark Antocolsky. Dipinse una figura allegorica di giovani ragazze cristiane, dolorosamente seduti all'ingresso della cripta ...

Secondo amore Vasily Polenova

Dopo cinque anni dopo la morte di Obolensk, il secondo amore inaspettato cadde su Polenov sulla strada, quando uno sconosciuto entrò nella sua coupé. In seguito si è rivelato essere la sorpresa dell'artista, il suo nome era Maria - Maria Clima. E inoltre, ha studiato il canto dell'opera del Conservatorio di Mosca, così come il suo Marusya. Vedendo il segno del destino in una coincidenza così sorprendente, vasily dmitrievich si è immediatamente innamorata di appassionatamente e caldevole.

La ragazza aveva vent'anni, ed aveva trentatré ... ma non era destinato a diventare realtà. Clementov, senza rispondere alla reciprocità speciale, poi ha portato l'artista a se stesso, poi ha respinto.
E già diventando un cantante dell'opera, lo stesso intrigo basato su una vanità femminile vuota, lei dirigerà con lo scrittore Anton Chekhov.

https://static.kulturalogia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg "alt \u003d" (! Lang: Ritratto di Natalia Vasilyevna Yakunchunchikova, Donne Polenov. (1879). Autore: Vasily Polenov." title=" Ritratto di Natalia Vasilyevna Yakunchunchikova, moglie Polenov. (1879).

E non immediatamente inteso vasily dmitrievich, e poi per molto tempo non poteva credere che il parente di Mamontovy, Natalia Yakunchunchikova, stava sospirando su di lui - la figlia del mercante di Mosca e dell'industrialista. Una ragazza modesta tranquilla era per quattordici anni più giovane di Polenov, e per diversi anni amava il suo devoto, silenziosamente e caldo.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg." alt="Natalia Yakunchunchikova per il cavalletto. Studio. Autore: Vasily Polenov." title="Natalia Yakunchunchikova per il cavalletto. Studio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg." alt="V.D. Polenov con le figlie più giovani Olga e Natalia." title="V.D. Polenov con le figlie più giovani Olga e Natalia." border="0" vspace="5">!}

E dopo alcuni anni dopo, la famiglia della vasta scala si muoverà nella tenuta delle travi sulle rive dell'Oka. Sei bambini nascono nella loro famiglia - due figli e quattro figlie. (Il figlio maggiore morirà con un bambino). Lì, per i propri fondi, eretteranno la Chiesa, le scuole, pagheranno personalmente il lavoro degli insegnanti, creeranno il teatro di un popolo, in cui Natalia Vasilyevna Polenova diventerà il primo regista. E saranno fondati dalla dirama dai dipinti dello stesso Artista, che per i contadini locali sarà come "il viaggio del tutto il mondo" nel mondo.

E solo quattro anni, Natalia Vasilyevna sopravviverà a suo marito - il brillante artista-paesaggista Vasily Polenov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-001941/polenov-0015.jpg "alt \u003d" (! Lang: Elena Dmitrevna Polenova - Suor Vasily Polenova." title=" Elena Dmitrivna Polenova - Suor Vasily Polenova." border="0" vspace="5">!}

Oltre alla sorella della fede, con cui sono nati in un giorno, Polyenova aveva altre due sorelle e fratello. Il più giovane "Lily" (Elena Polenova) andrà sulle orme del famoso fratello, e sarà la prima donna professionale in Russia. Lei, che e divenne famosa.

Il futuro talentuoso maestro del paesaggio, del genere e del dipinto storico è nato nel 1844 in una famiglia nobile grande e illuminata. Era l'ambiente di vasily in orfanotrofio che ha avuto un'enorme influenza su di lui, rendendola suscettibile a varie manifestazioni della vita e dando l'opportunità di riflettere i loro sentimenti sulla tela.

Il fantastico talento dell'artista è stato formato sotto l'influenza di sua nonna, che ha portato i bambini, mettendoli amore per l'arte e la natura russa. Ha incoraggiato le abilità artistiche dei nipoti e del loro amore per il disegno. Nell'infanzia, ha avuto vasily un'enorme influenza della regione nord di Olonetsky con la natura più ricca, quasi inalterata dall'influenza umana.

Il futuro artista dopo la palestra è andato a studiare a Phymat dell'Università, ma anche non ha dimenticato il suo dipinto. Dopo le lezioni, ha studiato all'Accademia delle Arti, visitando molte classi e classi diverse in varie discipline in questa zona. Vasily era un uomo versatile e riccamente dotato. Oltre a disegnare, è stato appassionato di Opera Art, ha cantato bene e ha scritto creazioni musicali.

Per l'educazione artistica, il Maestro ha dovuto interrompere il corso dello studio all'Università e finire l'Accademia (con una medaglia d'argento). A quel tempo, è stato già esposto con successo e ha ricevuto riconoscimenti e riconoscimenti per il suo eccezionale lavoro come medaglie d'oro. Ma tutto ciò non ha girato la testa con un giovane, e ha completato con successo i suoi studi all'Università presso la Facoltà di Giurisprudenza. Con l'aiuto della borsa di studio accademica, l'artista lascia all'estero, dopo aver visitato i paesi che sono diventati ora. Viveva molto tempo, in cui ha creato la famosa tela "Arresta la contessa D" Etremba ", che gli ha portato il titolo di Accademico.

La vita dell'artista era tempestosa e molto interessante. Nel 1874, insieme con vite e lavora in Normandia francese, dove scrive numerosi paesaggi, riflettendo la bellezza della natura locale. Due anni dopo, ritorna a, e quando inizia la guerra russa-turca, diventa un artista ufficiale al tasso del futuro imperatore Alexander III.

Gli anni successivi della vita dell'artista sono strettamente correlati all'insegnamento e al lavoro con decorazioni teatrali. Insegnamento nella famosa scuola di pittura, scorezza e architettura in è collegato ai nomi di artisti così famosi come Korovin, e molti altri.

Alla fiera dei film artisti nel 1877, l'immagine di Polenov "Moskovsky Dvorik" diventa ben conosciuto e molto popolare, e il maestro stesso acquisisce lo status del fondatore di un nuovo genere chiamato "Paesaggio intimo".

Diventare un membro della partnership delle mostre d'arte mobile, l'artista è appassionato di pittura del paesaggio e viaggia molto in luoghi relativi alla storia antica e alla nascita del cristianesimo. Amore per la natura e gli spazi aperti più grandi lo fanno acquisire la tenuta sul fiume Oka, che ora è ben noto come Polenovo. Lì il Maestro ha risolto tutto per i suoi gusti, costruendo la casa e i laboratori d'arte nel loro progetto. Nella sua tenuta, ha lavorato molto e produttivamente sopra la tela, e anche impegnata nella formazione dei bambini rurali, compreso l'insegnamento del loro dipinto.

Negli anni successivi, l'artista viaggia ripetutamente all'estero per ottenere le informazioni necessarie e il materiale artistico per le sue reti. Ha trascorso molti anni sulla creazione di una serie di dipinti sui temi del Vangelo, hanno visitato l'Italia e la Germania.

Durante la prima guerra mondiale, i suoi dipinti hanno partecipato a mostre caritatevoli detenute per raccogliere fondi da parte dei feriti e vittime delle ostilità. Dopo la rivoluzione, l'artista visse nella sua tenuta e ha continuato a lavorare sulle opere d'arte, riflettendo la bellezza e il vasto potere della natura russa in loro.

Il Maestro ha vissuto una vita creativa lunga, fruttuosa e ricca con eventi e realizzazioni. Morì all'età di 83 anni e fu sepolto a Polenovo, nel suo amato posto, dove spesso disegnava dalla natura. Dopo l'artista, ci sono molti dipinti e la sua casa, che divenne un museo.

L'artista che ha lavorato in diversi generi è stato ricordato dal pubblico, prima di tutto, come il creatore di meravigliosi campioni del paesaggio russo. Ricordo la semplicità solare e gioiosa dei miei dipinti. Vicino alle opere di Polenov nella Galleria Tretyakov è sempre un cluster del popolo. Il cielo è luminoso, alto, lavando le cupole di chiese e tetti in legno di edifici da giardino, abbagliamento sui binari, lillà Bush e i boschetti rivettati di erbe - tutto questo è uno sconosciuto, familiare, e in tutto questo, la Russia-madre . Per vedere le solite cose e consegnarlo in modo che il cuore toccato, solo un grande talento. 18 luglio - il giorno della memoria di questo meraviglioso artista. Dio proibisce che il lavoro di vasily dmitrievich non sia lasciato del ricordo, poiché spesso è con i classici. L'abitudine in questo caso è il genere dell'oblio. Lascia che alcuni dei nostri giovani lettori si aprivano per se stessi "il suo" Polenov per se stessi in un modo o in un altro genere.

Nello spirito allegro

Autunno emesso freddo e cupo negli anni '20. La spietata della scorsa estate in molte aree distrusse colture. Per gli oggetti di scena, iniziò la fame di massa. L'artista di 76 anni viveva nell'ex tenuta Borz. Per settimane non si strisciavano di una giacca spessa, non ha sparato i cappucci e i guanti. In qualche modo rinforzare te stesso, le mele del passo e dalla mattina alla sera lavoravano.

Cosa supportare le persone quando è così difficile, il desiderio si avvicina? E poi è nata l'idea - per mostrare la bellezza del mondo di Dio, dare una piccola gioia. Questa volta, i poli pensavano qualcosa di favoloso: organizzare una luce con dipinti evidenziati, su cui il viaggio sarebbe rappresentato in diverse parti della Terra. "Pensi solo come vivono i contadini"- disse Vasily Dmitrievich, - "Mezzo anno di freddo, oscurità, nient'altro che un ristorante ... puoi morire con il desiderio ... e improvvisamente in tutto il mondo!" .

Per creare dipinti, l'artista ha usato i suoi primi etuti portati dai viaggi. Lui stesso costruito e fatto una scatola pieghevole portatile per il diorama. La fame e il lavoro hanno gradualmente minato la sua salute - ha scritto in piedi. Quando il diorama è stato finalmente pronto, avrebbe dovuto andare all'assicurazione, per partecipare personalmente allo spettacolo, e poi le gambe del pericolo hanno rifiutato di servire - gonfio in modo che gli stivali in feltro fossero impossibili da indossare. Ma non così, è stato facile mantenere vasily dmitrievich sul posto - ha ordinato di tagliare gli stivali in cima e tuttavia guidò. Diorama è stato aperto al Museo locale, e il suo creatore è stato seduto modestamente sotto il portico all'ingresso e ammirato i volti sorridenti degli spettatori emergenti.

Il desiderio di portare la gioia delle persone che manteneva fino alla fine della sua vita, e a 80 anni - ha ricevuto notizie sull'assegnazione del titolo nazionale artista. Era un artista folk, infatti - insieme al suo popolo ha sperimentato qual era la lozione comune.

Molte persone hanno celebrato l'aristocrazia intrinseca. Pasternak ha scritto su di lui: "Era l'unico, nel pieno e nel miglior senso della Parola, un gentiluomo - europeo e aristocratico".

Polenova Tali definizioni erano confuse. In qualche modo notò i suoi parenti: "Per qualche ragione, tutti mi considerano un aristocratico. Questa è una specie di fraintendimento. Non sento alcuna qualità nobile in me stesso. Lavoro costantemente, e soprattutto amo il lavoro ... persone vicine a me tutti i lavoratori " . Polenov, infatti, ha lavorato per tutta la vita, ma ancora, la connessione con la nobile cultura lo ha assegnato dall'ambiente degli artisti e in gran parte determinato l'originalità del suo lavoro.

Fonti di talento

Vasily Dmitrievich Polenov a San Pietroburgo è nata, nel 1844 nella famiglia informata. Suo padre era un importante funzionario e un diplomatico, e allo stesso tempo - uno storico famoso e un archeologo. Artisti, professori, musicisti, scienziati e vasily, e vasily divennero intelligenti per l'atmosfera intellettuale e artistica. Le difficoltà nella scelta di un percorso di vita erano collegate con questo. Dalla sua giovinezza, ha gestito molto, e non riusciva a scegliere tra la scienza e l'arte. Infine, è stato deciso in famiglia che l'educazione universitaria non lo fossero del male, e vasily dmitrievich entrò nella fisica e nella facoltà matematica dell'università, non lasciando e perdendo il corso dello studente all'Accademia delle Arti. Vero, la pittura lo ha già affascinato più di lui, e ha persino lasciato l'università per un po '.

L'interesse di Polenov all'arte è stato in gran parte obbligato ad essere che il suo insegnante si è rivelato essere uno dei migliori insegnanti di quel tempo, che ha sollevato l'intero Pleiad dei grandi artisti - P.P. Pulitori. Qualche anno dopo, all'insistenza dei genitori di Polenov tornati in una panchina universitaria (questa volta come studente della facoltà di legge), ma apparentemente la scelta interiore è già avvenuta. Tuttavia, l'artista non si è mai pentito di ottenere un'istruzione superiore - ha ampliato la gamma delle sue idee, che era importante per la creatività. Durante gli anni di studio, ha visitato volentieri una varietà di corsi: a destra, anatomia, all'arte di costruzione e alla geometria descrittiva e, infine, sulla storia delle arti eleganti.

Due medaglie

1871 nella vita di un artista novice era speciale. Avanti sono stati test di laurea presso l'Università e all'Accademia delle Arti, praticamente, allo stesso tempo. L'esame non era per la formalità vuota vasily dmitrievich. Ha tenuto gli esami con onore. La maggior parte degli articoli dell'Università di Polenov è passata su "eccellente", e nel frattempo, nell'accademia non era previsto alcun test minore serio.

Come argomento di lavoro per una competizione di laurea, sono con I.e. Repin - il suo compagno di classe - ottenuto. Una storia ben nota su come Cristo ha sollevato la figlia di 12 anni improvvisamente deceduta del capo della sinagoga. Alla fine del lavoro, due meravigliosi, ma completamente diversi nello stile e l'umore del dipinto sono stati presentati all'Accademia. Repin è riuscito a trasmettere la grandezza e il mistero del miracolo della risurrezione. Nell'immagine stimolante del Salvatore c'era una forza divina e il potere e la gentilezza, e la sua immensa solitudine tra il mondo. Quando guardi questa immagine, ricordai le parole della profezia su Cristo: "Prese i nostri genitori e ha sofferto una malattia" (È. 54: 3; opaco. 8: 17) . "Il dolore del marito" era Cristo nel film di Repin.

Cioè Repin "Resurrezione della figlia IAIR" (1871)

Altre decisioni artistiche suggerivano Polenov. Il suo lavoro sembrava più semplice, quasi genere, il miracolo era, così com'era, disciolto nella vita di tutti i giorni, e quando guardava la sua immagine del Salvatore, un'altra profezia è stata ricordata - "Non ci sono specie o grandezza." (È.53: 2) . L'artista ha presentato un viaggiatore stanco, un medico disinteressato. L'immagine è servita come promemoria che, avendo venuto al mondo, il figlio di Dio per l'umiltà "Accetta Zrak (cioè, l'immagine) dello schiavo", Ha superato la povera terra. E quanto calore e speranza erano nell'aspetto della ragazza, che teneva per un sottile, trasparente dalla malattia della mano di Cristo! Entrambi la laureati dell'Accademia hanno ricevuto grandi medaglie d'oro per i loro dipinti e il diritto agli stranieri per migliorare il proprio talento.

V.d. Polenov "Resurrezione della figlia di Jair" (1871)

Dal romanticismo europeo - ai testi russi

Viaggiando in Europa, il Polenov stava cercando il suo "stile", la sua strada nell'arte. Ha portato due importanti dipinti storici dall'estero - "Arresto Guggeotka" e "Giusto dal signor". Entrambi erano molto apprezzati dai segni della pittura, ma erano ancora molto ricordati alle opere dei maestri europei, e il Polenov non voleva passare attraverso una semplice imitazione.

"Arresto Huggeot Jacobin de Montebel, contessa d'Tremon" (1875.G.)

Sono passati diversi anni, e Vasily Dmitrievich finalmente ha trovato la sua "nicchia". In quegli anni si avvicina al film - artisti di una nuova generazione, opposti accademismo secco con i suoi rigidi canoni - un'immagine più vivace e realistica della realtà.

Polenov con il suo desiderio di semplicità incorporata in questa direzione. E poi un paesaggi "turgenevsky" è apparso uno dopo l'altro. Primo, gli artisti russi spesso imitavano i maestri italiani, alla ricerca di tipi speciali di illuminazione insolita. Sembrava che nulla di speciale non potesse estrarre dalla "povera natura russa". Polenov ha anche rovesciato gli stereotipi, è stato in grado di trasmettere la bellezza del solito. Le sue opere erano persino gioiose come il "cortile di Mosca", il penetrato dal sole, poi un po 'triste, trasmettendo il fascino incurante, la timidezza dell'erba e l'arbusto delle antiche proprietà.

"Moskovsky Dvorik" (1878)

"Babushin Garden" (1878)

Guardando il suo "Giardino della nonna" o "Pond" invaso ", volevo immergersi in una vita piacevole, misurata, dove tutto è una casa accogliente con una storia, una passerella e una barca, gli angoli ingenomatici del giardino e dei gigli sul Acqua - compiaciuto il cuore, era vicino e commisurato a una persona. Il successo dei dipinti di Polynov era completa, e se ci fossero primi amici, nascondendo la sua passione per l'Europa, lo chiamò "Don Basilio", ora gli è stato assegnato l'onorevole "titolo" - "Cavaliere di grandezza".

"Pond InCrown" (1879)

Strade di Cristo.

Il patrimonio artistico Polenova non è solo un paesaggio, un dipinto storico e di genere. Ancora nella sua giovinezza sotto l'impressione del lavoro di Ivanov "il fenomeno del popolo di Cristo", l'artista concepito per creare un ciclo di dipinti sulla vita del Salvatore. A tale scopo, Vasily Dmitrievich ha viaggiato molto, ha studiato natura, vita, dettagli etnografici, fino alla fine, non ha portato la sua idea. Allo stesso tempo, è riuscito a preservare la stessa semplicità del paesaggio russo.

Una delle famose opere del ciclo Polenovsky è "sulla montagna". Conosciamo il Signore - il creatore del mondo, ma come lo trasmette semplicemente con i poli! - Cristo qui è un viaggiatore che è in piena armonia con la natura. È la fonte della sua bellezza e della sua perfezione.

"Sulla montagna"

Lo stesso quotidiani, la stessa mancanza di effetti esterni - e nel lavoro di VD, Polenov "Cristo e Sinner", dove la cosa principale è l'argomento della misericordia e della giustizia. Una folla feroce con una sensazione di trucchi immaginari sotto grida e gli ululyukani indossavano Gesù la giovane donna accoglieta nel peccato, e tiene incredibile calma. Un altro minuto, e dopo alcune delle sue parole, nessuno rimarrà da questo set di persone, e sopra la testa di questo sfortunato, ha il tempo di sopravvivere e l'orrore della vergogna, e la minaccia di massacro, - riconosciuta, desequea , - La parola per il perdono e l'avvertimento suonerà.

"Cristo e peccatore" (1887)

In qualsiasi genere, vasily dmitrievich Polenov, se scrisse gli interni o le rovine antiche, i ritratti di genere o i paesaggi, non hanno detto la vita di Cristo, - tutto il suo lavoro irradiava il mondo, l'armonia e il bene. Quindi ha capito la sua chiamata, la sua nomina dell'artista.

"Terem Palace" (1877)

1 citazione. Di: Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. - L. Artista RSFSR, 1991. P. 105

2 Pasternak L.o. V.d. Polenov. Dai miei ricordi. Mr. O R. F. 54, unità. XP. 3415 (Cyt. Di: Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. P. 106)

3 cyt. Di: Sakharov E.V. Teatro della gente e famiglia V.D. Polenova. Ricordi della figlia dell'artista. // pagine del tarusk. - Kaluga, 1961. P. 149

4 Il nome della propria direzione ricevuto, grazie alle mostre d'arte mobile che gli artisti sono stati organizzati in diverse città della Russia.

Quando si lavora sul materiale, sono state utilizzate le seguenti fonti:

Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. - L. Artista RSFSR, 1991.
Sakharov E.V. Teatro della gente e famiglia V.D. Polenova. Ricordi della figlia dell'artista. // pagine del tarusk. - Kaluga, 1961.
Sakharov E.V. V.d. Polenov, E.D. Polenova. Cronaca della famiglia dell'artista. - M., 1964.
Artisti russi preferiti. Vasily Dmitrievich Polenov. (http://www.bibliotekar.ru/kpolenov)
Museo di stato Usadba V. D. Polenova (http://polenovo.tula-oblast.ru)
Polenov, Vasily Dmitrievich. Wikipedia Materiale - Enciclopedia libera. // wikipedia.

Dmitrievich Polenova, specialmente in quella parte di esso, dove l'artista è il creatore del paesaggio lirico, "intimo", ha avuto un'influenza più forte su tutto il successivo sviluppo dell'arte russa.

Polynova ha studiato maestri di pittura, come I. Levitan, K. Korovin, I. Ostrukhov, A. Golovin, S. Ivanov, A. Arkhipov, e molti altri artisti russi.

V. D. Polenov è nato il 1 giugno 1844. Nel 1863, alla fine della palestra, il Polenov entrò nell'accademia delle Arti, prima il volontario, e poi, dal 1866, è stato iscritto già come studente nel laboratorio di uno dei migliori professori accademici, Chistyakov. Perseguendo presso l'Accademia, Polenov studiava simultaneamente presso la Facoltà della Legge dell'Università di San Pietroburgo. Nel 1871, si è laureato all'università, e nel 1872 l'Accademia, avendo ricevuto i premi più alti e un viaggio d'affari straniero per i dipinti di "lavori e suoi amici" e "risurrezione della figlia Iair". All'estero, ha visitato Monaco di Baviera, Venezia, Firenze, Napoli, Roma e Parigi.

NEL Parigi, dove il Polenov proveniva dall'Italia, visse fino al 1876. Allo stesso tempo, altri pensionati vivevano con lui
Accademia delle Arti: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, che erano tutte insieme una famiglia amichevole. Qui, sotto l'influenza dei pittori storici di Monaco e in parte di tali artisti francesi, come Deralas e Reno, i loro primi dipinti sono stati scritti sulle storie storiche prelevate dalla storia europea.

Questi sono stati la "legge del signor" dipinti (1874) e "Arresto di Huggeot" (1875); Per l'ultimo ha ricevuto il titolo di Accademico. Entrambe queste opere sono scritte nello spirito dei poi campioni di avvelenamento storico. Sotto scenario elegante e transafori teatrale, né il dramma genuino, né una vera penetrazione nello spirito storico dell'era raffigurato. Queste opere sono ancora così accademiche che senza prenotazioni fossero approvate e accettate dall'Accademia dell'allora.

Ma allo stesso tempo, Polenov è stato risvegliato dal desiderio per la colorazione, la luminosità e la purezza dei toni. Dai artisti ha particolarmente influenzato Polenov Spaniard Fortuna. In una lettera a I. N. N. Kramsky Polenov scrive: "Ma io mi coprirò personalmente e assorbono un artista [Fortunes], le cui opere sono composte, nella mia comprensione, il punto più alto di sviluppo della nostra arte; Lui, come mi sembra, è l'ultima parola di artistica nella pittura al momento ... si connette con il più severo, ma non condizionato accademico morto, ma con uno schema di vita, con un vero senso delicato, anche se un senso personale di Colore (i suoi dipinti, se possibile per esprimere, argento-perla) è il vero confronto degli oggetti, poiché succede solo in una realtà vivace, e quindi è un nuovo e peculiare ... "

L'influenza della fortuna può indubbiamente essere rintracciata nel coluite Polenov, ma non esclusivamente a lui in questo momento, il nostro artista. Secondo i suoi Etudi normanni, ad esempio, una barca da pesca in Etretat "(1874), secondo il colore dello schizzo del" figlio prodigo ". (1874) È decisamente possibile giudicare la sua conoscenza con impressionisti, anche se lì Non ci viene menzione ovunque nelle sue affermazioni. Barbosoni con cui anche conosciuto. Norman Etudes Polinov parla della sua passione per i paesaggi, sul desiderio di saturarli con il colore, sulle ricerche colorate per il tono di argento-perle.

Con un tale doppio bagaglio - la pittoresca sensazione realistica della natura e ha eseguito la teatralità dei dipinti storici - ritorna in Russia.

Tornando in Russia nel 1876, il Polenov e qui pensò di continuare a lavorare su dipinti storici, ma in questo momento il suo atteggiamento nei confronti dei compiti dell'arte sarebbe molto cambiato. In una lettera a Kramsky, scrive: "Cominciò a lavorare nel villaggio, fotografato [quindi chiama il lavoro di lavoro dalla natura] un contadino e qualcos'altro; Repin approvato, ha detto che un'altra persona ha scritto che le cose parigine in confronto a queste fotografie - senza nature scritte ". A giudicare da questa lettera, è possibile concludere un risveglio nell'artista di interesse nella vita circostante, e quindi, una rimozione dello storicismo teatrale, sull'interesse per ragioni nazionali e, infine, sull'approccio realistico alla realtà.

A quel tempo, il Polenov pensa a una serie di dipinti dalla storia russa. Si muove da San Pietroburgo a Mosca e, stabilendo il compito di una vera interpretazione della trama storica, scrive una serie di brillanti Etudi dei Tereme del Cremlino. Ma su questo lavoro si rompe. La guerra serba -turiana è iniziata, e poi il russo -turekaya, e il Polenov va in fronte come artista. Solo dopo il ritorno dalla parte anteriore, nel 1879, l'artista entra nella partnership delle mostre mobili, con i principali membri di cui - Repin, Kramsky, Savitsky, era ancora in debito nella relazione più stretta. Polenov, in sostanza, non apparteneva mai al kernel principale di "Mobile". Lentamente, con la più grande cautela si è avvicinata alla questione di unirsi alle iscrizioni. Allo stesso tempo, non sopportava davvero con l'Accademia. In una delle lettere a Kramsky, scrive: "Non è necessario rompere completamente con lei - il beneficio da questo sarà rilasciato poco, e ferito con te stesso; La posizione, come puoi vedere, non molto piacevole. Certo, sarebbe possibile attraversare, beh, sì, sento, non ho abbastanza forza; Cosa fare è debole, sono fiducioso in questo. " Polenov ha appena sentito che c'erano ancora influenze accademiche nel suo lavoro nel suo lavoro, che il suo "Cristo e Sinner" accademico dovrebbe apparire.

Ma non in questa immagine e non in altri dal ciclo dedicato alle leggende cristiane, alla forza e all'importanza della creatività Polenovsky. Sì, la mostra mobile del 1879, è stato rappresentato dalle immagini di Babushin Garden, Moscow Dvorik e Estate, che ha fatto un'epoca intera nello sviluppo del paesaggio russo e ha segnato il turno nella propria attività artistica, queste immagini del Polenov Creato un nuovo tipo di paesaggio - intimo e intimo il paesaggio lirico. In questi paesaggi, l'artista si rade con convenzionale, esce al sole, le ombre acquisiscono la ricchezza delle sfumature e la morbidezza della relazione, l'aria permea lo spazio dell'immagine. Questi paesaggi Polenovsky sono, ovviamente, sono ancora lontani dalla pittoresca comprensione del Plenier da impressionisti, ma in quel momento erano così nuovi, che era la rivelazione per molti artisti.

Le relazioni di luce sono state portate via da Polenov. Questo è evidenziato e creato nel 1886 il "paziente" di pittura, dove il compito di trasmettere la luce del mattino presto, ancora molto blu con illuminazione artificiale è consentita con successo con una lampada di illuminazione artificiale sotto una lampada verde.

Nei primi anni '80, le padelle pensano una serie di dipinti sulle storie di leggende bibliche ed evangeliche. Proprio come ha iniziato con studiare la situazione per dipinti non necessari 1 della storia russa, e ora iniziò con lo studio della natura e la situazione, tra cui l'azione ha avuto luogo. Per l'attuazione di questo compito, dal novembre dal 1881 all'a aprile 1882, Polenov viaggia a est (Palestina, Siria), Grecia ed Egitto e porta da lì una serie di scenari e carattere etnografico. Queste Etudes hanno prodotto un'impressione straordinaria nell'ambiente artistico. Mai davanti a loro non c'era tale invasione del sole e dell'aria, il gioco della luce nelle ombre colorate illuminate, una tale sottigliezza di relazioni, le ricchezze di innumerevoli sfumature di tonalità diverse. Gli Etudes hanno permesso il compito della prospettiva dell'aria, cioè la trasmissione di impressioni di maggiore o meno lontanante di oggetti con queste sfumature.

Negli etidi orientali, Polenov sentì l'ulteriore movimento dell'artista sulla strada per padroneggiare il Plenier, per arricchire la pittura con sfumature di colore. Ed è abbastanza chiaro che solo sotto la guida di Polenov potrebbe avere un artista brillante, il primo impressionista russo K. A. Korovin.

Il risultato del viaggio ad est era una grande immagine di "Cristo e il peccatore" (1887). Nonostante il suo realismo, che espresso nello studio dei tipi e del terreno, nella composizione dell'immagine, cercando di trasmettere la probabilità di tutta la scena, conserva ancora molta comunicazione con lo stile accademico tradizionale. Il fatto che contiene in esso rispetto ai dipinti accademici è il paesaggio. Il paesaggio di Polenova non è solo uno sfondo aggiuntivo su cui viene giocata la scena, -Suage gioca qui un ruolo indipendente. Se colpisce nel "peccatore" non così chiaro, anche se qui vediamo un gruppo di cipressi e allungando via le colline a destra, poi in altre immagini della leggenda biblica, il paesaggio svolge un ruolo ancora più significativo e spesso Prevale sull'azione principale del dipinto - ritiri di dramma psicologici sullo sfondo. In questo ciclo di dipinti, Polenov mette il suo compito per mostrare una persona tra la natura, la sua fusione con lei.

Al completamento del 1909, il ciclo di dipinti biblici è stato finalmente affrontato al paesaggio. Da ripetuti viaggi all'estero (1887-1896) e in Crimea, ha preso un sacco di etudi, in cui hanno perseguito tutti gli stessi compiti. I suoi paesaggi rotondi, scritti da lui nella loro tenuta, sono una grande attenzione a un grande posto, vicino a Taruza, dove il museo è stato creato dopo la rivoluzione e dove è morto.

Se il ruolo di Polenova come innovatore che ha arricchito il dipinto russo con nuove relazioni luminose e di colore, allora il suo merito sociale è ugualmente significativo come la propaganda dell'arte teatrale nello spessore della massa lavorativa è ancora molto prima della rivoluzione.

L'amore originale di Polenov all'elemento pittorico colorato ancora nella sua giovinezza ha attirato l'artista al teatro. La sua attività come decoratore del teatro iniziò ad Abramtsev, in un cerchio di giovani artisti (Repin, fratelli Vasnetsov, Serov, K. Korovin, Nesterov, Vrubel, ecc.), (Messa a terra della famiglia del Polenate C, I. Mamontov. A Abramtsev, un numero è stato scritto paesaggi e decorazioni teatrali per il teatro Abrahantse e il Teatro di Mamontov di Mosca. Successivamente, una grande compagnia opera Mamontov è aumentata da questo teatro, che aveva meritato fama in quegli anni. Polenov è stato invitato al Decorator nell'opera mamoite e ha fatto un sacco di nuovi e interessanti
secondo piani e vernici nell'area della creatività teatrale e decorativa. |

L'amore per il teatro lo portò a propaganda dell'arte teatrale nelle ampie masse del lavoro della vecchia Russia. Nel 1912, una sezione del teatro popolare è stata organizzata sotto l'unione delle figure panoramiche. Dopo il crollo dell'Unione, come l'organizzazione del democratico, la sezione teatrale popolare ha trovato un rifugio nella società tecnica russa, da dove è passato alla Società di Mosca delle Università delle persone. A questo punto, V. D. Polenov è stato eletto presidente, che ha conservato questo post fino al 1920, il tempo della sua malattia e il reinsediamento finale a Behovo. La casa è stata costruita sui fondi di proprietà, in cui la sezione doveva funzionare. Successivamente (1927-1928), un altro anno è cresciuto, un'organizzazione molto più ampia è una casa molto più ampia - la Central House of Folk Art. Krupskaya.

Per i meriti artistici e sociali di Polenov nel 1926, è stato premiato il titolo dell'artista delle persone della Repubblica.

Come abbiamo detto, l'importanza di Polenov come creatore di un paesaggio lirico, come il predecessore e l'insegnante Levitan, K. Korovin e molti altri artisti russi enormemente. In tutte le sue opere, se è un paesaggio pulito o un genere di una leggenda biblica, esegue sempre una persona di recitazione importante - il sole, la luce del sole con tutte le sue sfumature infinitamente diverse. I dipinti di Polinanov sono intrisi di allegria e allegria, chiamano l'amore per natura e il mondo, mostrandoci campioni di fresco realismo, e quindi il loro significato è fantastico.