Sergei Diaghilev. Frank biografia del grande imprenditore

10.11.2021

Il culto dell'arte pura

Valentino Serov. Ritratto di Sergei Diaghilev (dettaglio). 1904. Museo statale russo

Le recensioni dei critici d'arte si sono rivelate più che favorevoli e per la maggior parte dei parigini la pittura russa è stata una vera scoperta. L'autore della biografia dell'impresario, la scrittrice Natalia Chernyshova-Melnik, nel libro "Diaghilev" cita le recensioni della stampa parigina: "Ma avremmo potuto sospettare l'esistenza di un poeta maestoso - lo sfortunato Vrubel? .. Qui Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - pittori di paesaggi che cercano brividi e li esprimono con rara armonia Serov e Kustodiev - ritrattisti profondi e significativi; qui Anisfeld e Rylov - i pittori di paesaggi sono molto preziosi ... "

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst e Coco Chanel. Svizzera. 1915. Foto: persone-info.com

"Stagioni russe" a Siviglia. 1916. Foto: diletant.media

Dietro le quinte dei balletti russi. 1916. Foto: diletant.media

Il primo successo europeo di Diaghilev lo ha solo risvegliato e si è dedicato alla musica. Nel 1907 organizzò una serie di cinque "Concerti storici russi", che si svolsero sul palco della Grand Opera parigina. Diaghilev si è avvicinato con attenzione alla selezione del repertorio: dal palco sono suonate opere di Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin. Come nel caso della mostra del 1906, Diaghilev si avvicinò responsabilmente ai materiali di accompagnamento: programmi di concerti stampati raccontavano brevi biografie di compositori russi. I concerti ebbero lo stesso successo della prima esibizione russa, e fu l'esibizione con la parte del principe Igor nei Concerti storici russi che rese famoso Fëdor Chaliapin. Tra i compositori, il pubblico parigino ricevette particolarmente calorosamente Mussorgsky, per il quale da quel momento in Francia andò una grande moda.

Assicurandosi che la musica russa suscitasse un vivo interesse tra gli europei, Diaghilev scelse l'opera Boris Godunov di Mussorgsky per la terza stagione russa del 1908. Preparandosi per la produzione, l'impresario ha esaminato personalmente il clavicembalo dell'autore, osservando che nella produzione dell'opera a cura di Rimsky-Korsakov, sono state rimosse due scene che, secondo lui, erano importanti per il dramma generale. A Parigi, Diaghilev ha presentato una nuova versione dell'opera, che da allora è stata utilizzata da molti registi contemporanei. Diaghilev non era affatto timido nell'adattare il materiale originale, adattandosi al pubblico, di cui conosceva molto bene le abitudini di spettatore. Pertanto, ad esempio, nel suo "Godunov" la scena della morte di Boris è diventata l'ultima - per migliorare l'effetto drammatico. Lo stesso valeva per i tempi delle rappresentazioni: Diaghilev riteneva che non dovessero durare più di tre ore e mezza, e calcolava il cambio di scenario e l'ordine delle messe in scena fino a pochi secondi. Il successo della versione parigina di Boris Godunov ha solo confermato l'autorità di Diaghilev come regista.

Il balletto russo di Diaghilev

Pablo Picasso sta lavorando al design per il balletto Parade di Sergei Diaghilev. 1917. Foto: commons.wikimedia.org

Laboratorio Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin e Pablo Picasso, l'autore dei bozzetti per il balletto "Tricorne". Londra. 1919. Foto: stil-gizni.com

All'aereo, Lyudmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo e Pablo Picasso. anni '20. Foto: commons.wikimedia.org

L'idea di portare il balletto all'estero venne dall'impresario nel 1907. Poi al Teatro Mariinsky ha visto la produzione di Mikhail Fokin del Padiglione Armida, un balletto su musica di Nikolai Cherepnin con scene di Alexander Benois. A quel tempo, tra i giovani danzatori e coreografi, c'era una certa opposizione alle tradizioni classiche, che, come disse Diaghilev, "custodite gelosamente" da Marius Petipa. “Poi ho pensato a nuovi balletti brevi, - scrisse Diaghilev più tardi nelle sue memorie, - Che sarebbero fenomeni autosufficienti dell'arte e in cui i tre fattori del balletto - musica, disegno e coreografia - si fonderebbero molto più vicino di quanto si sia osservato finora”... Con questi pensieri in mente, iniziò a preparare la quarta stagione russa, il cui tour era previsto per il 1909.

Alla fine del 1908, l'impresario firmò contratti con i principali ballerini di San Pietroburgo e Mosca: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli e altri. Oltre al balletto, gli spettacoli d'opera sono apparsi nel programma della quarta stagione russa: Diaghilev ha invitato ad esibirsi Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko e Dmitry Smirnov. Con il sostegno finanziario della sua amica, la famosa socialite Miss Sert, Diaghilev affittò il vecchio teatro parigino "Chatelet". L'interno del teatro è stato appositamente ridisegnato per la prima di spettacoli russi al fine di aumentare l'area del palcoscenico.

La troupe di Diaghilev arrivò a Parigi alla fine dell'aprile 1909. Il repertorio della nuova stagione comprendeva i balletti "Padiglione dell'Armida", "Cleopatra" e "Sylphides", nonché "Danze Polovtsiane" dall'opera "Principe Igor" di Alexander Borodin. Le prove si sono svolte in un'atmosfera tesa: sotto il fracasso dei martelli e lo stridore di bevute durante la ricostruzione dello "Chatelet". Mikhail Fokin, il principale coreografo delle produzioni, ha fatto scandali su questo più di una volta. La prima della quarta stagione russa ebbe luogo il 19 maggio 1909. La maggior parte del pubblico e della critica non ha apprezzato l'innovativa coreografia dei balletti, ma tutti sono rimasti incantati dalle scene e dai costumi di Lev Bakst, Alexander Benois e Nicholas Roerich, nonché dai ballerini, in particolare Anna Pavlova e Tamara Karsavina.

Successivamente, Diaghilev si concentrò interamente sull'impresa del balletto e aggiornò in modo significativo il suo repertorio, tra cui Scheherazade sulla musica di Nikolai Rimsky-Korsakov e il balletto Firebird basato su racconti popolari russi. L'imprenditore chiese ad Anatoly Lyadov di scrivere la musica per quest'ultimo, ma fallì - e l'ordine passò al giovane compositore Igor Stravinsky. Da quel momento iniziò la sua proficua collaborazione a lungo termine con Diaghilev.

Balletto russo a Colonia durante le tournée europee di Sergei Diaghilev. 1924. Foto: diletant.media

Jean Cocteau e Sergei Diaghilev a Parigi alla prima del Blue Express. 1924. Foto: diletant.media

Il successo passato dei balletti ha permesso all'impresario di presentare gli spettacoli della nuova stagione al Grand Opera; la prima della quinta stagione russa ebbe luogo nel maggio 1910. Lev Bakst, che tradizionalmente partecipava alla creazione di costumi e scenografie, ha ricordato: "Il folle successo di" Scheherazade "(tutta Parigi era vestita come un orientale!)".

The Firebird ha debuttato il 25 giugno. L'affollata sala della Grand Opera ha riunito l'élite artistica di Parigi, incluso Marcel Proust (le stagioni russe sono menzionate più di una volta nelle pagine del suo poema epico in sette volumi "Alla ricerca del tempo perduto"). L'originalità della visione di Diaghilev si è manifestata nel famoso episodio con cavalli vivi, che avrebbero dovuto apparire sul palco durante lo spettacolo. Igor Stravinsky ha ricordato questo incidente: “... I poveri animali uscirono, come si supponeva, a loro volta, ma iniziarono a ridere e ballare, e uno di loro si mostrò più critico che attore, lasciando un biglietto da visita maleodorante... Ma questo episodio fu poi dimenticato nella foga degli applausi generali al nuovo balletto"... Mikhail Fokin ha unito la pantomima, il grottesco e la danza classica nella produzione. Tutto questo era in armonia con lo scenario di Alexander Golovin e la musica di Stravinsky. Il "Firebird", come ha notato il critico parigino Henri Geon, era "Per miracolo di un delizioso equilibrio tra movimento, suono e forma..."

Nel 1911, Sergei Diaghilev si assicurò la sede permanente per i suoi Ballets Russes (Russian Ballet) - a Monte Carlo. Nell'aprile di quell'anno, al Teatro Monte Carlo, le nuove stagioni russe si aprirono con la prima del balletto Il fantasma della rosa messo in scena da Mikhail Fokine. In esso, il pubblico è rimasto stupito dai salti di Vaslav Nijinsky. Più tardi a Parigi, Diaghilev ha presentato "Petrushka" alla musica di Stravinsky, che è diventato il principale successo di questa stagione.

Le successive stagioni russe, nel 1912-1917, anche a causa della guerra in Europa, non ebbero molto successo per Diaghilev. Tra i fallimenti più offensivi c'è stata la prima dell'innovativo balletto su musica di Igor Stravinsky, La Sagra della Primavera, che il pubblico non ha accettato. Il pubblico non ha apprezzato le "danze barbariche" all'insolita musica tempestosa pagana. Allo stesso tempo, Diaghilev si separò con Nijinsky e Fokin e invitò alla compagnia il giovane ballerino e coreografo Leonid Massin.

Pablo Picasso. Successivamente, gli artisti Juan Miro e Max Ernst hanno realizzato la scenografia per il balletto Romeo e Giulietta.

Gli anni 1918-1919 furono caratterizzati da tournée di successo a Londra: la compagnia trascorse lì un anno intero. All'inizio degli anni '20, Diaghilev aveva nuovi ballerini invitati da Bronislava Nijinsky Serge Lifar e George Balanchine. Successivamente, dopo la morte di Diaghilev, entrambi divennero i fondatori delle scuole di balletto nazionali: Balanchine - americana e Lifar - francese.

A partire dal 1927, Diaghilev era sempre meno soddisfatto del lavoro di balletto; inoltre, fu portato via dai libri e divenne un appassionato collezionista. L'ultimo successo clamoroso della compagnia di Diaghilev fu la produzione del 1928 di Apollo Musaget di Leonid Massine con musica di Igor Stravinsky e costumi di Coco Chanel.

Il Russian Ballet funzionò con successo fino alla morte di Diaghilev nel 1929. Nelle sue memorie, Igor Stravinsky, parlando delle nuove tendenze nel balletto del ventesimo secolo, ha osservato: “… Sarebbero sorte queste tendenze senza Diaghilev? Non penso".

Come sapete, l'inizio del XX secolo è stato il momento del trionfo del balletto russo in tutto il mondo, e il merito di Sergey Diaghilev è inestimabile in questo. La sua vita personale è diventata ripetutamente oggetto di accese discussioni nella società. Tuttavia, a quest'uomo, che elevò la professione di imprenditore al rango di arte, fu perdonato ciò per cui molti altri sarebbero stati emarginati.

Breve biografia di Sergei Diaghilev: infanzia e adolescenza

Il futuro organizzatore di "Russian Seasons" è nato il 19 marzo 1872 nel villaggio di Selishchi, nella provincia di Novgorod, in una famiglia nobile. Il ragazzo non ricordava sua madre, poiché morì poco dopo la sua nascita. L'educazione del piccolo Sergei è stata presa dalla sua matrigna, che era una donna istruita e intelligente.

Il padre del ragazzo era un militare e la famiglia di Diaghilev era costretta a spostarsi frequentemente da un luogo all'altro per affari del suo servizio. Dopo essersi diplomato in un ginnasio a Perm nel 1890, Sergei Diaghilev andò a San Pietroburgo ed entrò alla Facoltà di Giurisprudenza. Parallelamente, ha studiato musica con N. A. Rimsky-Korsakov.

dal 1896 al 1899

Nel 1896, Sergei Diaghilev si laureò all'università, ma non lavorò come avvocato. Tuttavia, divenne presto noto a San Pietroburgo come uno dei fondatori della prima rivista d'arte in Russia "The World of Art", che riuniva intorno a sé Vrubel, Serov, Levitan e altri. Nel tempo, Sergei Diaghilev e i suoi più stretti amici di mentalità D. Filosofov e A. N. Benois organizzano diverse mostre. In particolare, si tengono con grande successo dimostrazioni di opere di acquerelli tedeschi (nel 1897), dipinti di artisti scandinavi, dipinti di pittori russi e finlandesi nel Museo Stieglitz (nel 1898) e altri.

Nel servizio pubblico

Nel 1899, il direttore dei teatri imperiali, S. Volkonsky, nominò Sergei Diaghilev alla carica di funzionario con incarichi speciali. Inoltre, gli è stata affidata la redazione della pubblicazione annuale dedicata alle attività di questo dipartimento. Diaghilev trasforma la rivista in una pubblicazione d'arte di alta qualità e attira A. Vasnetsov, A. Benois, A. Serov, K. Korovin e altri a lavorare nei teatri imperiali. Tuttavia, la collaborazione con Volkonsky termina piuttosto rapidamente, poiché Sergei Diaghilev ha disaccordi con i suoi superiori nel processo di preparazione del balletto "Sylvia". Inoltre, ha una dolorosa rottura con Dmitry Filosofov, la cui causa è Zinaida Gippius. Di conseguenza, Diaghilev decise di porre fine all'esistenza del "Mondo dell'arte" e nel 1904 lasciò San Pietroburgo.

"stagioni russe"

Il carattere attivo e le connessioni nel mondo dell'arte di Sergei Diaghilev gli permisero nel 1908 di organizzare a Parigi uno spettacolo di opere russe Boris Godunov di M. Mussorgsky, Ruslan e Lyudmila di M. Glinka e altri, che ebbero un enorme successo.

Un anno dopo, nel 1909, ebbero luogo a Parigi le prime "Stagioni russe", che divennero un evento luminoso nella vita culturale di tutta Europa. I balletti di Sergei Diaghilev sono stati visti anche a Londra, Roma e persino negli Stati Uniti. Il balletto "Seasons" terminò poco prima dello scoppio della prima guerra mondiale, dopo di che il grande imprenditore decise di lasciare per sempre la sua patria.

"Balletto russo"

Stabilitosi a New York, dove i ricordi delle esibizioni con la partecipazione di Vaslav Nijinsky e di altri famosi ballerini e ballerine erano ancora freschi, Sergei Diaghilev organizzò una compagnia permanente. Divenne noto come il Russian Ballet e durò fino al 1929. Durante questo periodo, Diaghilev stava vivendo una difficile rottura con Vaslav Nijinsky, che era stato oggetto della sua passione omosessuale per molti anni. Incapace di perdonare la sua amata per un matrimonio segreto con la ballerina rumena Romola Pulskaya, si avvicinò nuovamente a quest'ultima e creò per lui i suoi migliori balletti, che sono diventati dei classici dell'arte della danza.

ultimi anni di vita

Sergei Diaghilev (vedi foto sopra) è sempre stato estremamente frivolo riguardo alla sua salute. Nel 1921 gli fu diagnosticato il diabete. Allo stesso tempo, Diaghilev praticamente non ha seguito le istruzioni dei medici e non si è risparmiato, facendo viaggi estenuanti. Dal 1927 sviluppò una grave foruncolosi. Alcuni ricercatori ritengono che questa fosse una delle manifestazioni dell'AIDS di cui Diaghilev potrebbe aver sofferto. In quegli anni, gli antibiotici non esistevano ancora, quindi la presenza di numerosi focolai di infezione purulenta significava una minaccia diretta alla vita. Diaghilev in seguito ignorò gli ordini dei medici e fece un giro con la sua troupe, comprese le visite a Berlino, Colonia, Parigi e Londra. Nella capitale britannica i medici gli consigliarono di sottoporsi a un ciclo di cure con acque termali, ma invece il grande imprenditore visitò Baden-Baden per discutere con Hindemith del nuovo balletto, e da lì si recò a Monaco e Salisburgo per ascoltare le opere di Mozart e Wagner. Sentendosi peggio, decise di trascorrere un po' di tempo a Venezia.

Morte

Sergei Diaghilev, alla cui biografia è indissolubilmente legata durante il primo quarto del XX secolo, arrivò a Venezia l'8 agosto 1929. I medici hanno affermato che a causa di ascessi aveva avvelenamento del sangue. Dopo 4 giorni si ammalò, ma continuò a fare progetti per il futuro. Il 18 agosto, Diaghilev ricevette la Santa Comunione e morì la mattina dopo senza riprendere conoscenza.

Dopo il servizio funebre, la sua salma fu trasferita nell'isola di San Michele, e fu sepolto nella parte ortodossa del cimitero.

Vita personale di Sergei Diaghilev

Come già accennato, il famoso imprenditore della prima giovinezza ha mostrato inclinazioni omosessuali. Il suo primo amore fu suo cugino Dmitry Filosofov, con il quale fondò il "World of Art" e, come si direbbe oggi, si impegnò nella promozione dell'arte russa. Più tardi si vociferava che il motivo del suo licenziamento dai teatri imperiali fosse il suo legame con Vaslav Nijinsky, che non pensava nemmeno di nascondere. Il successivo che ha conquistato il cuore di Diaghilev è stato un giovane ballerino che si è lasciato amare in nome di una carriera, nella quale è riuscito. Tuttavia, il suo matrimonio con Vera Savina pose fine alla relazione tra la star del balletto e il suo mecenate. Dopo che Diaghilev ha ripetutamente avvicinato i giovani a lui, che ha aiutato in ogni modo a fare una carriera di successo. In particolare, in questo modo Sergei Lifar raggiunse la fama, e allo stesso tempo si disse del primo di loro che era privo di inclinazioni omosessuali e l'amore del maestro rimase platonico. Comunque sia, come risultato di questi hobby, sono nati diversi famosi balletti sulla musica di Stravinsky, Balanchine e Rouault.

Ora sai chi era Sergei Diaghilev. La biografia, la vita personale e i romanzi di questo famoso imprenditore russo sono spesso diventati oggetto di discussione e condanna. Tuttavia, nessuno può negare il suo enorme ruolo nello sviluppo dell'arte del balletto nazionale e mondiale.

Sergei Diaghilev è una famosa figura teatrale.

Infanzia

Il grande potere dell'arte sta proprio nel fatto che è fine a se stessa, vantaggiosa e, soprattutto, gratuita<...>un'opera d'arte è importante non in sé, ma solo come espressione della personalità del creatore.

Diaghilev Sergey Pavlovich

Sergei Diaghilev è nato nel piccolo villaggio di Selishchi, nella provincia di Novgorod. Suo padre era un nobile ereditario e ufficiale. Le serate si tenevano spesso nella loro casa, durante le quali il padre e la matrigna cantavano canzoni e Sergey li accompagnava. La loro casa divenne il vero centro della vita culturale di Perm. Fu durante questo periodo che il futuro imprenditore sviluppò un amore per l'arte, che lo accompagnerà per tutta la vita.

Partecipazione alla vita artistica

All'età di 18 anni, nel 1890, si trasferì a San Pietroburgo e iniziò a studiare al conservatorio, dove Nikolai Rimsky-Korsakov divenne il suo capo, e iniziò anche a studiare legge all'università. Ma né l'uno né l'altro riuscivano davvero ad affascinare il giovane. Già in questo momento ha potuto mostrare le sue eccezionali capacità organizzative. Ha organizzato diverse mostre d'arte di artisti contemporanei per mostrare al pubblico l'arte della fine del XIX secolo. Di conseguenza, Sergei Diaghilev è diventato oggetto di scherzi da parte di alcuni feuilletonisti, nonché di recensioni negative da parte dei critici conservatori.

Nonostante le critiche, l'autorità del giovane iniziò a crescere rapidamente. Già nel 1898 fu pubblicato il primo numero della rivista World of Art. Ciò è stato possibile grazie all'aiuto dei benefattori Savva Mamontov e Maria Tenischeva. Lo slogan degli editori Sergei Diaghilev e Alexander Benois era "Arte, pura e libera", lo stesso motto era guidato dall'associazione omonima, i cui membri erano artisti di spicco dell'epoca. La sezione letteraria della rivista ha pubblicato le opere delle più grandi figure della letteratura e del giornalismo di fine Ottocento. Questa rivista è diventata una vera casa per i simbolisti ed è diventata un importante progetto educativo.

Attività promozionali

La divulgazione dell'arte russa divenne un obiettivo importante delle attività di Diaghilev. Ha cercato di includerlo nel processo paneuropeo. Sergei Diaghilev fece un importante tentativo di abbattere il muro dell'ignoranza, poiché gli europei di quel tempo conoscevano poco l'arte russa, avendo idee molto vaghe sulla vita culturale in Russia.

DYAGILEV Sergey Pavlovich, teatro e figura artistica russa, critico. Fino al 1890 visse principalmente a Perm, poi a San Pietroburgo, dove si laureò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università (1896), fu volontario al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di composizione di NA Sokolov e nella classe di solista cantando A. Cotonya. Avvicinatosi alla cerchia di artisti e critici d'arte di San Pietroburgo (suo cugino D. V. Filosofov, A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov, ecc.), si interessò alla storia dell'arte, in particolare alla pittura e al teatro. Dal 1890 ha viaggiato più volte in tutta Europa. Nel 1899-1901 fu funzionario di incarichi speciali presso la Direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo (in collaborazione con il principe S. M. Volkonsky), nel 1898-1901 fu redattore dell'"Annuario dei teatri imperiali". A seguito di un conflitto con la direzione (Diaghilev ritenne necessario riformare gli spettacoli di opera e balletto, concentrandosi sugli spettacoli del Moscow Art Theatre), fu licenziato senza il diritto di entrare nel servizio pubblico.

Diaghilev fu uno dei fondatori dell'associazione World of Art (1898) e dell'omonima rivista (anche editore ed editore, 1898-1904). Fu l'iniziatore e organizzatore di una serie di mostre di arte russa e straniera a San Pietroburgo, basate su una rigorosa selezione concettuale di mostre e un alto livello artistico dell'esposizione: artisti scandinavi, acquarellisti tedeschi e inglesi (entrambi 1897), russi e artisti finlandesi (1898), l'arte Mir” (1900-03, 1906); la grandiosa Mostra storica e artistica dei ritratti russi nel Palazzo Tauride (1905), le cui mostre Diaghilev scelse da molte proprietà e collezioni private in Russia, presentava un panorama unico di ritratti russi dal XVIII all'inizio del XX secolo.

Dal 1906, tutte le attività di Diaghilev erano finalizzate alla promozione dell'arte russa all'estero, principalmente nell'Europa occidentale. Su sua iniziativa, fu organizzata una mostra d'arte russa nell'ambito del Salone d'autunno a Parigi (1906), dove per la prima volta al pubblico europeo furono mostrate antiche icone russe, opera di artisti russi dal XVIII all'inizio del XX secolo ( VA Serov, MA ecc.). Nel 1907, Diaghilev organizzò concerti storici russi a Parigi, in cui furono eseguite musiche da M.I. Glinka ad A.N. Scriabin. Il successo di questi concerti, la partecipazione in essi dei più grandi musicisti del loro tempo (direttori F.M.Blumenfeld, A.K. Glazunov, A. Nikish, N. A. Rimsky-Korsakov, pianista I. Hoffman, pianista e direttore S. V. Rachmaninov , cantanti FIShalyapin, FV Litvin, EI Zbrueva e altri) spinse Diaghilev a organizzare stagioni russe all'estero nel 1908, che divennero un trionfo dell'arte musicale e teatrale russa. I loro programmi prevedevano nuovi balletti russi (coreografati da MM Fokin) e un certo numero di opere russe.

Nel 1911-29 Diaghilev fu direttore artistico della compagnia di balletto russo Diaghilev. Grazie al suo talento organizzativo, all'inconfondibile gusto artistico, all'accresciuto senso di novità nell'arte, Diaghilev è stato in grado di attrarre molti artisti eccezionali a lavorare nella sua impresa (A.P. Pavlova, V.F.Nijinsky, T.P. Karsavin, O.A. altri), compositori (IFStravinsky, SS Prokofiev, K. Debussy, M. Ravel, E. B. G. Romanov, L. F. Massine, S. Lifar, J. Balanchine), direttori d'orchestra (E. A. Cooper, G. Piernet, P. Monteux, E. Ansermet, R. Desormier). Gli artisti del mondo dell'arte, così come NS Goncharova, MF Larionov, P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault, J. Braque e altri hanno preso parte alla progettazione delle performance (un certo numero di grandi maestri alla scenografia influenzata da Diaghilev). L'autorità personale di Diaghilev ha contribuito ad attirare fondi da molti mecenati d'arte - sia in Russia (il Granduca Vladimir Alexandrovich, la principessa M.K. Tenisheva, ecc.) Che in Europa. Gli spettacoli dell'impresa di Diaghilev, che si basavano sulla sintesi di musica contemporanea, coreografia e arte decorativa, hanno ampiamente contribuito all'affermazione dell'avanguardia nel campo della musica, della coreografia e della scenografia, hanno avuto un grande impatto sull'arte del 20 ° secolo; hanno affermato il prestigio del balletto russo e allo stesso tempo hanno contribuito alla rinascita dell'arte del balletto in tutto il mondo.

Nel 1896-1906 è critico d'arte (oltre 100 pubblicazioni); autore di una monografia su D.G. Levitsky (1902). Negli ultimi anni della sua vita, Diaghilev si dedicò alla raccolta di libri (circa 2mila rare edizioni russe) e autografi (tra cui G.R.Derzhavin, V.A.Zhukovsky, A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov), con l'intenzione di creare in Russia, un deposito di libri con una sezione manoscritta. Nel 1966 gli fu intitolata una piazza di Parigi (adiacente all'Opera di Parigi). Nel 1990 è stato aperto a San Pietroburgo (Leningrado) il Centro per l'arte internazionale S. Diaghilev. A Perm sono stati aperti la fondazione di beneficenza Diaghilev House e il museo della memoria (1990), si sono tenuti il seminario internazionale "Diaghilev Readings" (dal 1987) e il festival internazionale di musica e teatro "Diaghilev Seasons" (dal 2003).

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V. A. Kulakov, O. V. Frayonova.

Figura artistica e teatrale russa, imprenditore, organizzatore di "Russian Seasons" e della compagnia "Russian Ballet of Diaghilev" a Parigi.

S.P. Diaghilev nacque il 19 marzo 1872 a Perm, nella provincia di Novgorod, da una famiglia nobile. Suo padre era un generale maggiore dell'esercito zarista, amava cantare. Durante l'infanzia, su insistenza della madre adottiva (sua madre morì di parto), Diaghilev imparò a suonare il pianoforte.

Nel 1890 i Diaghilev si trasferirono a San Pietroburgo. Sergei è entrato all'Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza. Durante gli studi stringe amicizia con A. Benois e L. Bakst, con i quali organizza un piccolo circolo di storia dell'arte. Contemporaneamente ai suoi studi all'università, è stato volontario nella classe di canto del Conservatorio di San Pietroburgo e ha preso lezioni di composizione.

Nel 1896 Diaghilev si laureò all'università con una laurea in legge.

Dopo il cocente fallimento della sua prima produzione, Diaghilev abbandonò la sua carriera di compositore, ma decise di dedicarsi all'arte in una veste diversa. Nel 1899, Diaghilev, insieme ad A. Benois, fondò la rivista d'élite "World of Art" e ne divenne l'editore, e allo stesso tempo entrò al servizio di un funzionario con incarichi speciali nella Direzione dei Teatri Imperiali (fino al 1901) . Una grande mostra d'arte russa, che organizzò nel 1905 a San Pietroburgo, rafforzò ulteriormente la sua reputazione di conoscitore e conoscitore dell'avanguardia.

Nel 1906 Diaghilev partì per la Francia. Lì ha organizzato spettacoli annuali di artisti russi all'estero, che hanno contribuito alla divulgazione dell'arte russa, che in seguito è passata alla storia con il nome di "Stagioni russe". In primo luogo, si trattava di mostre di arte russa, poi di "Concerti storici russi" nei locali del teatro parigino "Grand Opera" e spettacoli con musica di compositori russi. L'opera di Mussorgsky Khovanshchina e Boris Godunov con F. Chaliapin nei panni dello zar Boris divenne una vera sensazione. Russian Seasons esisteva a Parigi e Londra fino al 1914.

Nel 1909, il Granduca Vladimir incaricò Diaghilev di fondare il Russian Ballet a Parigi. Diaghilev riunì una squadra creativa dei più grandi artisti dell'inizio del XX secolo e nel 1911-13. sulla base di Russian Seasons, ha creato la compagnia "Russian Ballet of Diaghilev", in cui hanno lavorato i coreografi M. Fokin e L. Massine; i compositori K. Debussy, M. Ravel e I. Stravinsky; artisti L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; ballerini del balletto russo dei teatri Mariinsky e Bolshoi A. Pavlova, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina.

I. Stravinsky ha ricordato Diaghilev: “Ha determinato il tema, ha scelto compositori, artisti, coreografi, attori principali. Ha diretto le prove. Ogni produzione con la sua originalità rifletteva la sua personale complicità".

Migliore del giorno

"Russian Ballet" ha girato l'Europa, gli Stati Uniti e il Sud America, ottenendo un successo crescente.

Negli ultimi anni della sua vita, nonostante l'invariabile successo delle produzioni, Diaghilev iniziò a sentirsi gravato dal balletto, ma si sentiva responsabile nei confronti delle persone con cui lavorava e non poteva rinunciare a questa attività.

Nel 1929, mentre era in vacanza a Venezia, Diaghilev ebbe un ictus, che fu sostituito da un coma, e il 19 agosto dello stesso anno, il grande impresario morì.

Il compositore italiano Casella ha testimoniato nelle sue memorie: “È morto solo, in una stanza d'albergo, povero, come sempre. Viveva qui a credito, incapace di pagare l'albergo". Dopo la sua morte, non c'erano più risparmi e fu sepolto a spese dei ricchi mecenati francesi dell'arte. Alla sua tomba, che si trova accanto alla tomba di I. Stravinsky sull'isola-cimitero di Saint-Michel, si riuniscono ancora ammiratori che lasciano lì rose rosse e ballerine logore, rendendo omaggio alla memoria di quest'uomo, il cui le idee hanno giocato un ruolo così importante nella creazione della danza moderna.