Quali immagini ha disegnato Rafael Santi. Infanzia e giovinezza
Raffaello Santi - Pittore, grafico e architetto italiano, rappresentante della scuola umbra.
Nel 1500 si trasferì a Perugia ed entrò nella bottega del Perugino per studiare pittura. Quindi Raffaello completò il primo opere indipendenti: le abilità e le capacità adottate dal padre colpito. Il più riuscito dei suoi primi lavori- "Madonna del Conestabile" (1502-1503), "Sogno di cavaliere", "San Giorgio" (entrambi 1504)
Sentendosi un artista affermato, Raffaello lasciò il suo maestro nel 1504 e si trasferì a Firenze. Qui si dedicò alla realizzazione dell'immagine della Madonna, alla quale dedicò almeno dieci opere (“Madonna col cardellino”, 1506-1507; “La deposizione”, 1507, ecc.).
Alla fine del 1508 papa Giulio II invitò Raffaello a trasferirsi a Roma, dove l'artista trascorse l'ultimo periodo della sua breve vita. Alla corte del Papa ricevette l'incarico di "artista della Sede Apostolica". Il posto principale nella sua opera è ora occupato dai dipinti delle camere anteriori (stazioni) del Palazzo Vaticano.
A Roma Raffaello raggiunse la perfezione come ritrattista e acquisì l'opportunità di concretizzare il suo talento di architetto: dal 1514 curò la costruzione della Basilica di San Pietro.
Nel 1515 fu nominato commissario alle antichità, il che significava lo studio e la protezione monumenti antichi e supervisione degli scavi.
Raphael (in realtà Rafael Santi), uno dei i più grandi pittori nuovo tempo, nacque il 6 aprile 1483 ad Urbino. Primo educazione artistica ricevuto dal padre, il pittore Giovanni Santi, e dopo la sua morte nel 1494 continuò con il pittore umbro P. Perugino. I primi dipinti di Raffaello risalgono all'epoca del soggiorno del Perugino. Tutti portano il carattere generale della tenera e profonda fantasticheria religiosa della scuola umbra. Ma già ne Il fidanzamento della Vergine Maria (Sposalizio), scritto alla fine di questo periodo, attraverso questo personaggio traspare i tratti dell'emergente individualità di Raffaello.
Raffaello. Il fidanzamento della Vergine Maria. 1504
Periodo fiorentino dell'opera di Raffaello
Con l'arrivo di Raffaello dalla tranquilla Umbria a Firenze, nel 1504, inizia il secondo periodo della sua attività artistica. Le opere di Michelangelo, Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo, la stessa Firenze - il centro di tutto ciò che è elegante e bella - tutto ciò ha avuto una forte influenza su sviluppo artistico Raffaello, Sorpreso dalla forza di Michelangelo, si unì però a Leonardo da Vinci ea fra Bartolomeo e si dedicò con zelo allo studio degli antichi fiorentini. Sensazione sottile e trasmissione fedele movimenti mentali, il fascino delle figure e il gioco di toni che contraddistinguono i dipinti di Leonardo da Vinci, l'espressione riverente e la sapiente disposizione dei gruppi, la conoscenza e la profondità dell'impressione che sono insite in Fra Bartolomeo, si riflettevano nelle opere di Raffaello di questo periodo, ma non li ha privati della loro già chiaramente pronunciata individualità. Sottomettendosi spesso alle influenze di altre persone, Rafael ha sempre preso solo ciò che gli era correlato e utile, riuscendo a mantenere il senso delle proporzioni.
Raffaello. Tre Grazie. 1504-1505
Il periodo fiorentino dell'opera di Raffaello inizia con i dipinti allegorici Le tre Grazie e Il sogno del cavaliere.
Raffaello. Allegoria (Sogno di un cavaliere). OK. 1504
A questo periodo appartengono anche i noti pannelli sul tema delle battaglie di San Michele e San Giorgio con il drago, i dipinti "Cristo benedicente" e "Santa Caterina d'Alessandria".
Raffaello. Santa Caterina d'Alessandria. 1508
Madonne di Raffaello
Ma in generale il tempo trascorso da Raffaello a Firenze è l'epoca delle Madonne per eccellenza: “Madonna con cardellino”, “Madonna di casa Tempi”, “Madonna di casa Colonna”, “Madonna del Baldakhino”, “ Granduk Madonna”, “Madonna Canigiani”, “Madonna Terranuova”, “Madonna in the Green”, la cosiddetta “Bella Giardiniera” e l'eccellente composizione drammatica “La posizione di Cristo nel sepolcro” sono le opere principali di Raffaello durante questo periodo.
Raffaello. Madonna in verde, 1506
Qui a Firenze, Raffaello riprende e dipinge ritratti di Agnolo e Maddalena Doni.
Raffaello. Ritratto di Agnolo Doni. 1506
Periodo romano dell'opera di Raffaello
Unendo armoniosamente tutte le influenze insieme e mettendole in atto, Raffaello avanza progressivamente e raggiunge la sua massima perfezione nel terzo periodo della sua attività durante il suo soggiorno a Roma. Sotto la direzione del Bramante, nel 1508, Rafael Santi fu chiamato a Roma da papa Giulio II per decorare con affreschi alcune sale del Vaticano. I grandiosi compiti che doveva affrontare Raphael lo ispirarono proprie forze; la vicinanza di Michelangelo, che contemporaneamente iniziò a dipingere la Cappella Sistina, suscitò in lui una nobile competizione, e il mondo dell'antichità classica, rivelato a Roma più che altrove, diede alla sua attività una direzione sublime e diede pienezza plastica e chiarezza per esprimere idee artistiche .
Dipinto di Raffaello nella Stanza della Senyatura
Tre camere (stanza) e una grande sala del Vaticano sono ricoperte di volte e pareti affrescate da Raffaello, e per questo sono dette Raphael Stanz. Nella prima pausa (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Raffaello dipinse la vita spirituale delle persone nelle sue più alte direzioni. Teologia, filosofia, giurisprudenza e poesia fluttuano sotto forma di figure allegoriche sul soffitto e fungono da titoli per quattro grandi composizioni alle pareti. Sotto la figura della Teologia sulla parete è collocata la cosiddetta "La Disputa" - la Disputa su S. Eucaristia - e di fronte c'è la cosiddetta "Scuola di Atene". Nella prima composizione, i rappresentanti della saggezza cristiana sono riuniti in gruppi, nella seconda - pagana, e quindi si riflette in modo caratteristico il Rinascimento italiano. In The Dispute, l'azione si svolge contemporaneamente sulla terra e in cielo. Cristo siede in cielo tra la Madre di Dio e Giovanni Battista, un po' più in basso sono i suoi apostoli, profeti e martiri; sopra Cristo c'è Dio Padre con potenza, circondato da angeli, sotto Cristo c'è lo Spirito Santo in forma di colomba. Sul terreno al centro del quadro c'è un altare preparato per un sacrificio incruento, e intorno ad esso si trovano i padri della chiesa, i maestri religiosi ei comuni credenti in diversi gruppi vivaci. Tutto è calmo in paradiso; qui sulla terra tutto è pieno di eccitazione e di lotta. I mediatori tra terra e cielo sono i quattro Vangeli portati dagli angeli.
Raffaello. Disputa sull'Eucaristia (Disputa). 1510-1511
La scena della "Scuola di Atene" è un antico portico decorato con statue. In mezzo ci sono due grandi pensatori: l'idealista Platone, che alza la mano e pensa al cielo, e il realista Aristotele, che guarda la terra. Sono circondati da ascoltatori attenti. Sotto la figura di Giurisprudenza, sulla parete tagliata dalla finestra, sono poste sopra la finestra tre figure, che personificano la prudenza, la forza e la moderazione, e ai lati della finestra - l'imperatore Giustiniano a sinistra, che accetta pandectes da Triboniano che si inginocchiò , a destra - Papa Gregorio VII, che presenta le decretali all'avv.
Raffaello. Scuola di Atene, 1509
Contro questo affresco, sotto la figura della poesia - "Parnaso", che riunisce i grandi poeti antichi e nuovi.
Dipinto di Raffaello nella Stanza di Eliodoro
Nella seconda sala (di Eliodoro), alle pareti, di forte ispirazione drammatica, sono raffigurati "La cacciata di Iliodoro dal tempio", "Il miracolo a Bolsena", "La liberazione dell'apostolo Pietro dal carcere" e "Attila , fermato durante l'attacco a Roma dalle esortazioni di papa Leone I e dalla terribile apparizione degli apostoli Pietro e Paolo.
Raffaello. Cacciata di Iliodor dal tempio, 1511-1512
In queste opere si presenta l'intercessione divina, che protegge la chiesa dai nemici esterni e interni. Quando dipinse questa stanza, Raffaello ricorse per la prima volta all'aiuto del suo amato allievo Giulio Romano.
Raffaello. Incontro di papa Leone I e Attila, 1514
Dipinto di Raffaello nella Stanza dell'Incendio
La terza camera (dell'Incendio) è decorata con quattro affreschi parietali raffiguranti l'incendio di Borgo, fermato dalla parola del papa, la vittoria sui Saraceni ad Ostia, il giuramento di Leone III e l'incoronazione di Carlo Magno. Solo la prima di loro appartiene indubbiamente a Raffaello, il resto è stato scritto dai suoi studenti secondo il suo cartone, che a volte Rafael non ha avuto il tempo di dare la finitura finale.
Dipinto di Raffaello nella Sala di Costantino
Nell'adiacente Sala di Costantino, infine, accanto ad altre scene della vita di Costantino il Grande, paladino della chiesa e fondatore del suo potere secolare, Raffaello creò un'immagine potente della battaglia di Costantino - uno dei magnifici dipinti di battaglia di l'arte nuova, sebbene sia eseguita per la maggior parte Giulio Romano.
Raffaello. Battaglia di Costantino il Grande sul Ponte Milvio, 1520-1524
Dipinto di Raffaello nelle Logge Vaticane
Non avendo ancora finito le stanze, Rafael ha dovuto iniziare a decorare Logge vaticane – gallerie aperte circondando su tre lati il cortile di S. Damaso. Per le logge, Raffaello eseguì 52 schizzi su soggetti dell'Antico e del Nuovo Testamento, noti come Bibbia di Raffaello. Se confrontiamo questa Bibbia con immagini bibliche Michelangelo nella Cappella Sistina, poi risalta chiaramente l'intera contrapposizione tra il cupo tragico e paroliere Michelangelo e il calmo epico Raffaello, che preferisce la gratificazione, l'idillio, la grazia.
Arazzi per la Cappella Sistina
La terza grande opera di Raffaello a Roma furono i cartoni con scene degli "Atti degli Apostoli" per 10 arazzi in cappella Sistina, ordinato da papa Leone X. In essi, Raffaello è uno dei i più grandi maestri pittura storica. Contemporaneamente Raffaello dipinse il Trionfo di Galatea nella Villa Farnesine e realizzò schizzi della storia di Psiche per la galleria della stessa villa, riuscendo a redigere, su richiesta del papa, disegni per piatti e scatole di incensi .
La vita di Raffaello a Roma
Nel 1514 Leone X nominò Raffaello capo osservatore dei lavori per la costruzione della Cattedrale di San Pietro e nel 1515 custode di antichi monumenti estratti dagli scavi di Roma. E Raphael ha ancora trovato il tempo per completare una serie di eccellenti ritratti e grandi dipinti, In questo periodo romano crearono tra l'altro; ritratti di Giulio II e Leone X; Madonne: “Con un velo”, “della Sedia”, “di Foligno”, “dalla casa d'Alba” e la più perfetta delle Madonne - “Sistina”; "Santa Cecilia", "Portare la Croce" (Lo Spasimo di Sicilia) e incompiuta dopo la morte dell'artista "Trasfigurazione". Ma ora, tra le tante opere, al culmine della sua gloria, Raffaello si preparava altrettanto diligentemente per ogni quadro, considerando con attenzione numerosi schizzi. E con tutto ciò, Raffaello ha fatto molta architettura negli ultimi anni: secondo i suoi progetti furono costruite diverse chiese, palazzi, ville, ma per la Cattedrale di S. Peter, è riuscito a fare un po '. Inoltre, ha realizzato disegni per scultori e lui stesso non era estraneo alla scultura: Raffaello possiede una scultura in marmo di un bambino su un delfino nell'Ermitage di San Pietroburgo. Infine, Raffaello rimase affascinato dall'idea di restaurare l'antica Roma.
Raffaello. Madonna Sistina, 1513-1514
Travolto dal lavoro dal 1515, Raffaello non ebbe un momento di pace, non aveva bisogno di soldi, non aveva tempo per spendere i suoi guadagni. Leone X lo nominò suo ciambellano e cavaliere dello sperone d'oro. Con molti dei migliori rappresentanti della società romana, Raffaello era legato da legami di amicizia. Quando ha lasciato la casa, è stato circondato da una folla di 50 suoi studenti, cogliendo ogni parola del loro amato insegnante. Grazie all'influenza della natura pacifica, priva di invidie e ostinata di Raffaello, questa folla si formò famiglia amichevole senza invidia e lotta.
Morte di Raffaello
Il 6 aprile 1520 Raffaello morì all'età di 37 anni per una febbre, che prese durante gli scavi; fu fatale per il suo organismo, stremato da una tensione insolita. Rafael non era sposato, ma era fidanzato con la nipote del cardinale Bibbiena. Secondo il Vasari, Raffaello si affezionò appassionatamente alla sua amata Fornarina, figlia di un fornaio, fino alla sua morte, e i suoi lineamenti sembrano aver formato la base del volto della Madonna Sistina Rumor, motivo per cui morte prematura Raphael era una vita immorale, apparve più tardi e non si basa su nulla. I contemporanei parlano con profondo rispetto per il magazzino morale di Raffaello, il corpo di Raffaello fu sepolto nel Pantheon. Nel 1838, a causa di dubbi, la tomba fu aperta e le spoglie di Raffaello furono ritrovate in completa integrità.
Caratteristiche della creatività di Raffaello
Nell'opera di Rafael Santi colpisce l'inesauribile immaginazione creativa dell'artista, come non incontriamo in tale perfezione con nessun altro. L'indice dei singoli dipinti e disegni di Raffaello abbraccia 1225 numeri; in tutta questa massa delle sue opere non si può trovare nulla di superfluo, tutto respira con semplicità e chiarezza, e qui, come in uno specchio, il mondo intero si riflette nella sua diversità. Anche le sue Madonne massimo grado diverso: da uno idea artistica- immagini di una giovane madre con un bambino - Raphael è riuscito a estrarre tante immagini perfette in cui può apparire, Un'altra caratteristica distintiva La creatività di Raffaello è una combinazione in meravigliosa armonia di tutti i doni spirituali. Non c'è niente di predominante in Raffaello, tutto è connesso in uno straordinario equilibrio, in perfetta bellezza. La profondità e la forza dell'idea, la simmetria illimitata e la completezza delle composizioni, la meravigliosa distribuzione di luci e ombre, la veridicità della vita e del carattere, il fascino del colore, la comprensione del corpo nudo e del drappeggio: tutto è armoniosamente combinato nel suo lavoro. Questo idealismo poliedrico e armonioso dell'artista rinascimentale, avendo assorbito quasi tutte le correnti, non si sottomise ad esse in termini di potenza creatrice, ma creò il proprio originale, lo rivestì di forme perfette, fondendo la pietà cristiana del Medioevo e l'ampiezza della visione dell'uomo nuovo con il realismo e la plasticità del mondo greco-romano. Della grande folla dei suoi discepoli, pochi si sono innalzati al di sopra della semplice imitazione. Giulio Romano, che ebbe una parte significativa nelle opere di Raffaello e completò la Trasfigurazione, lo fu miglior studente Raffaello.
Raffaello. Trasfigurazione, 1518-1520
La vita e l'opera di Rafael Santi sono descritte nel libro di Giorgio Vasari "Vite dei più famosi pittori, scultori e architetti" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568.
Tutti i dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso della sua natura sottile. DA nei primi anni era dotato di una operosità indurita e di un desiderio di bellezza spirituale e pura. Pertanto, nelle sue opere ha trasmesso instancabilmente le forme ammalianti di idee elevate. Forse è per questo che una cosa del genere è nata sotto il pennello del maestro grande quantità opere che trasmettono la perfezione del mondo circostante e dei suoi ideali. Probabilmente, nessuno degli artisti rinascimentali ha animato così abilmente e profondamente le trame dei loro dipinti. Ricorda almeno un vero capolavoro d'arte di quel tempo" Madonna Sistina". Incrollabile e desiderabile, l'immagine di una visione unica e meravigliosa appare davanti allo spettatore. Sembra discendere dalle profondità bluastre dei cieli e avvolgere chi lo circonda con il suo maestoso e nobile splendore dorato. Maria scende solennemente e audacemente, tenendo in braccio il suo bambino. Tali dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso dei suoi sentimenti elevati e pura emozione sincera. Forme monumentali, sagome chiare, composizione equilibrata: questo è l'intero autore, le sue aspirazioni per ideali elevati e perfezione.
Sulle sue tele, il maestro si innamorò bellezza femminile, grazia aggraziata e gentile fascino delle eroine. Non c'è da stupirsi lui, almeno due delle sue opere" Tre Grazie" e " Cupido e grazie» dedicato belle dee Mitologia romana - antica Charite greca. Le loro forme morbide e le linee ricche incarnavano l'inizio più gioioso, gentile e luminoso di tutta la vita. Rafael ne trasse instancabilmente ispirazione. Di proposito, ha ritratto le dee nude per avvicinare ogni spettatore alla natura vergine e tenera. arte alta. Forse è per questo che il resto delle opere dell'artista mostra vividamente il potere divino, la bellezza sensuale, indissolubilmente legata agli ideali del mondo circostante.
Testi: Ksusha Kors
Biografia
Epoca Alto Rinascimento in Italia ha dato al mondo grandi artisti: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano. Ognuno di loro nel suo lavoro incarnava lo spirito e gli ideali dell'epoca. La determinazione cognitiva si rifletteva vividamente nell'opera di Leonardo, nelle opere di Michelangelo - il pathos e il dramma della lotta per la grande perfezione, in Tiziano - un allegro pensiero libero, Raffaello canta i sentimenti di bellezza e armonia.
Nasce Rafael (più precisamente Raffaello Santi). 6 aprile 1483(secondo altre fonti, 28 marzo 1483) nella famiglia del pittore di corte e poeta del duca di Urbino, Giovanni Santi, nella città di Urbino. Il padre di Raffaello era un uomo colto e fu lui a instillare nel figlio l'amore per l'arte. E Raphael ricevette le sue prime lezioni di pittura da suo padre.
Quando Raphael aveva 8 anni, sua madre morì e all'età di 11 anni, dopo la morte del padre, rimase orfano.
La città di Urbino, in cui nacque e crebbe Raffaello, a metà del XV secolo è brillante centro d'arte, il centro della cultura umanistica d'Italia. Il giovane artista ha potuto conoscere meravigliose opere d'arte nelle chiese e nei palazzi di Urbino, e l'atmosfera benefica della bellezza e dell'arte ha risvegliato la fantasia, i sogni e il gusto artistico coltivato. Biografi e ricercatori dell'opera di Raffaello suggeriscono che per i successivi 5-6 anni studiò pittura con i mediocri maestri urbinati Evangelista di Piandimeleto e Timoteo Viti.
A 1500 Nell'anno Rafael Santi si trasferì a Perugia per continuare la sua formazione nella bottega del più grande pittore umbro, Pietro Perugino (Vannucci). La maniera artistica del Perugino, contemplativa e lirica, era vicina. Primo composizioni artistiche furono eseguiti da Raffaello all'età di 17-19 anni" Tre Grazie», « Sogno di un cavaliere"e famoso" Madonna Conestabile". Il tema della Madonna è particolarmente vicino al talento lirico di Raffaello, e non è un caso che rimarrà uno dei protagonisti della sua opera.
Le Madonne di Raffaello, di regola, sono raffigurate sullo sfondo di paesaggi, i loro volti respirano calma e amore.
In epoca perugina il pittore realizza la prima composizione monumentale per la chiesa - “ Il fidanzamento di Maria", che segna nuova fase nel suo lavoro. A 1504 Raphael si trasferì a Firenze durante l'anno. Visse a Firenze per quattro anni, viaggiando saltuariamente a Urbino, Perugia, Bologna. A Firenze, l'artista si unisce ideali artistici Arte rinascimentale, conosce le opere dell'antichità. Contemporaneamente Leonardo da Vinci e Michelangelo lavoravano a Firenze, realizzando cartoni per scene di battaglia a Palazzo Vecchiu.
Studia Raffaello arte antica, fa schizzi dalle opere di Donatello, dalle composizioni di Leonardo e Michelangelo. Disegna molto dalla vita, dipinge modelli nudi, raggiunge il corretto trasferimento della struttura del corpo, il suo movimento, la plasticità. Parallelamente studia le leggi della composizione monumentale.
Lo stile pittorico di Raffaello sta cambiando: trova un'espressione più forte della plastica, delle forme - più generalizzate, delle composizioni - più semplici e rigorose. In questo periodo della sua opera, l'immagine della Madonna diventa quella principale. Le fragili e sognanti Madonne umbre furono sostituite da immagini di purosangue più terrene, le loro mondo interiore divenne più complesso ed emotivamente ricco.
Composizioni raffiguranti Madonne con bambini portarono fama e popolarità a Raffaello: “ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Madonna d'Orléans», « Colonna della Madonna". In ogni dipinto su questa trama, l'artista trova nuove sfumature, le fantasie artistiche le rendono completamente diverse, le immagini acquisiscono maggiore libertà e movimento. I paesaggi che circondano la Madre di Dio sono un mondo di serenità e idillio. Questo periodo del pittore, artista madonna"- la fioritura del suo talento lirico.
Il periodo fiorentino dell'opera di Raffaello si conclude con la tela monumentale " Posizione nella bara” (1507) e segna il suo passaggio a uno stile generalizzato monumentale-eroico.
autunno 1508 Raffaello si trasferisce a Roma. In quel tempo, su invito di papa Giulio II, vennero a Roma i migliori architetti, scultori e pittori di tutta Italia. Scienziati - umanisti riuniti intorno alla corte papale. Papi, potenti governanti spirituali e secolari, collezionarono opere d'arte, patrocinarono la scienza e le arti. A Roma, Raffaello diventa un grande maestro pittura monumentale.
Papa Giulio II incaricò Raffaello di decorare le camere papali nel Palazzo Vaticano, le cosiddette stanze (stanze), con dipinti. Rafael ha lavorato agli affreschi per nove anni - dal 1508 al 1517. Gli affreschi di Raffaello divennero l'incarnazione del sogno umanistico di rinascita della perfezione spirituale e fisica dell'uomo, della sua alta vocazione e della sua possibilità creative. I temi degli affreschi che formano un unico ciclo sono la personificazione e la glorificazione della Verità (Vero), del Bene, del Bene (Bene), della Bellezza, della Bellezza (Bello), ma allo stesso tempo sono, per così dire, tre sfere interconnesse dell'attività umana - intellettuale, morale ed estetica.
Il tema dell'affresco Controversia» (« Controversia”) l'affermazione del trionfo della verità più alta (la verità della rivelazione religiosa), la comunione. Sulla parete opposta è il miglior affresco delle stanze vaticane, più grande creazione Raffaello" scuola ateniese». « scuola ateniese” simboleggia la ricerca razionale della verità da parte della filosofia e della scienza. A " la scuola di Atene» il pittore dipinse una collezione di pensatori e scienziati antichi.
Il terzo affresco della Stanza della Senyatura " Parnaso"- la personificazione dell'idea di Bello - La bellezza, la bella. Questo affresco raffigura Apollo circondato da muse, che suona la viola con ispirazione, di seguito sono famosi e anonimi poeti, drammaturghi, prosatori, per lo più antichi (Omero, Saffo, Alceo, Virgilio, Dante, Petrarca ...). Scena allegorica di fronte" Parnaso”, glorifica (Bene) Bene, Bene. Questa idea è personificata dalle figure di Sapienza, Misura e Forza, unite ritmicamente dalle figure di piccoli geni. Tre dei quali simboleggiano le virtù: Fede, Speranza, Misericordia.
Raphael era già impegnato nella pittura monumentale anni recenti vita. I disegni superstiti di Raffaello rivelano chiaramente l'originalità metodo creativo artista, preparazione e realizzazione compito principale lavori. l'obiettivo principaleè la creazione di una composizione completa e completa.
Durante gli anni di lavoro a Roma, Raffaello riceve molti ordini per l'esecuzione di ritratti. I ritratti da lui creati sono semplici, rigorosi nella composizione, il principale, il più significativo, l'unico risalta nell'aspetto di una persona: " Ritratto di cardinale», « Ritratto dello scrittore Baldassarre Castiglione"(amico di Rafael) ...
E dentro pittura da cavalletto Raffaello, la trama con la Madonna resta lo stesso tema: “ Madonna Alba"(1509)," Madonna sulla sedia"(1514-1515), dipinti d'altare -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" Santa Cecilia» (1514).
La più grande creazione di pittura da cavalletto di Raffaello Madonna Sistina"(1513-1514). L'intercessore umano regalmente maestoso discende sulla terra. La Madonna abbraccia il piccolo Cristo, ma i suoi abbracci sono ambigui: contengono sia amore che separazione: lo dona alle persone per la sofferenza e il tormento. La Madonna si muove ed è ferma. Rimane nel suo sublime mondo ideale e va nel mondo terreno. Maria porta per sempre suo figlio alle persone - l'incarnazione, simbolo della più alta umanità, bellezza e grandezza del sacrificale amore materno. Raffaello creò l'immagine della Madre di Dio, comprensibile a tutti.
Gli ultimi anni della vita di Raffaello furono dedicati a vari campi di attività. A 1514 anno è stato incaricato di sovrintendere alla costruzione della cattedrale di San Pietro, ha curato l'andamento di tutta la costruzione e Lavoro di riparazione in Vaticano. Realizza progetti architettonici per la Chiesa di Sant'Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini a Firenze, Villa Madama.
A 1515-1516 anni, insieme ai suoi studenti, crea cartoni per tappeti destinati alla decorazione in vacanze Cappella Sistina.
L'ultimo lavoro - " Trasfigurazione"(1518-1520) - si esibì con una significativa partecipazione di studenti e fu da loro completato dopo la morte del maestro.
La pittura di Raffaello rifletteva lo stile, l'estetica e la visione del mondo dell'epoca, l'era dell'Alto Rinascimento. Raffaello è nato per esprimere gli ideali del Rinascimento, il sogno di persona bellissima e bel mondo.
Rafael è morto all'età di 37 anni 6 aprile 1520. grande artista sepolto con tutti gli onori nel Pantheon. Rafael è rimasto per secoli l'orgoglio dell'Italia e di tutta l'umanità.
Raphael è un artista con un'influenza monumentale sullo sviluppo dell'arte. Rafael Santi è meritatamente considerato uno dei tre grandi maestri dell'Alto Rinascimento italiano.
introduzione
Autore di tele incredibilmente armoniose e serene, ricevette riconoscimenti dai suoi contemporanei grazie alle immagini di Madonne e agli affreschi monumentali del Palazzo Vaticano. La biografia di Rafael Santi, così come il suo lavoro, è divisa in tre periodi principali.
Per 37 anni della sua vita, l'artista ha creato alcune delle composizioni più belle e influenti nella storia della pittura. Le composizioni di Raffaello sono considerate ideali, le sue figure ei suoi volti sono impeccabili. Nella storia dell'arte, appare come l'unico artista che è riuscito a raggiungere la perfezione.
Breve biografia di Rafael Santi
Raffaello è nato a città italiana Urbino nel 1483. Suo padre era un artista, ma morì quando il ragazzo aveva solo 11 anni. Dopo la morte del padre, Rafael divenne apprendista nella bottega del Perugino. Nelle sue prime opere si fa sentire l'influenza del maestro, ma alla fine dei suoi studi il giovane artista inizia a trovare il proprio stile.
Nel 1504 il giovane artista Raffaello Santi si trasferì a Firenze, dove fu profondamente ammirato dallo stile e dalla tecnica di Leonardo da Vinci. Nella capitale culturale, ha iniziato la creazione di una serie belle madonne; lì ha ricevuto i suoi primi ordini. A Firenze il giovane maestro conobbe da Vinci e Michelangelo, i maestri che più influirono sull'opera di Raffaello Santi. Raffaello deve anche a Firenze una conoscenza con il suo caro amico e mentore Donato Bramante. La biografia di Rafael Santi nel suo periodo fiorentino è incompleta e confusa: a giudicare dai dati storici, l'artista non viveva a Firenze in quel momento, ma vi veniva spesso.
Quattro anni trascorsi sotto l'influenza dell'arte fiorentina lo hanno aiutato a raggiungere stile individuale e tecniche pittoriche uniche. Giunto a Roma, Raffaello diventa subito artista alla corte vaticana e, su richiesta personale di papa Giulio II, lavora ad affreschi per l'ufficio pontificio (Stanza della Segnatura). Il giovane maestro continuò a dipingere diverse altre stanze, oggi note come "Stanze di Raffaello" (Stanze di Raffaello). Dopo la morte di Bramante, Raffaello fu nominato capo architetto del Vaticano e continuò la costruzione della Basilica di San Pietro.
Creatività Raffaele
Le composizioni create dall'artista sono famose per la loro eleganza, armonia, morbidezza delle linee e perfezione delle forme, con cui solo i dipinti di Leonardo e le opere di Michelangelo possono competere. Non c'è da stupirsi che questi grandi maestri costituiscano la "trinità irraggiungibile" dell'Alto Rinascimento.
Rafael era una persona estremamente dinamica e attiva, quindi, nonostante vita breve, l'artista ha lasciato un ricco patrimonio, costituito da opere di pittura monumentale e da cavalletto, opere grafiche e realizzazioni architettoniche.
Durante la sua vita, Raffaello fu una figura molto influente nella cultura e nell'arte, le sue opere furono considerate lo standard dell'eccellenza artistica, ma dopo la prematura scomparsa di Santi, l'attenzione si spostò sull'opera di Michelangelo e fino al XVIII secolo l'eredità di Raffaello fu in relativo oblio.
La creatività e la biografia di Rafael Santi sono divise in tre periodi, il principale e più influente dei quali sono i quattro anni trascorsi dall'artista a Firenze (1504-1508) e il resto della vita del maestro (Roma 1508-1520).
periodo fiorentino
Dal 1504 al 1508 Raffaello condusse uno stile di vita nomade. Non soggiornò mai a Firenze per molto tempo, ma nonostante questo, quattro anni di vita, e soprattutto di creatività, Raffaello è comunemente chiamato il periodo fiorentino. Molto più evoluta e dinamica, l'arte di Firenze ebbe un profondo effetto sul giovane artista.
Il passaggio dall'influenza della scuola perugina a uno stile più dinamico e individuale è evidente in una delle prime opere. periodo fiorentino- "Tre Grazie". Raphael Santi è riuscito ad assimilare le nuove tendenze rimanendo fedele al suo stile individuale. Anche la pittura monumentale è cambiata, come testimoniano gli affreschi del 1505. Le pitture murali mostrano l'influenza di Fra Bartolomeo.
Tuttavia, l'influenza di da Vinci sull'opera di Rafael Santi è più chiaramente visibile durante questo periodo. Raffaello assimilò non solo gli elementi di tecnica e composizione (sfumato, costruzione piramidale, contrapposto), che erano innovazioni di Leonardo, ma prese anche in prestito alcune idee del maestro già allora riconosciute. L'inizio di questa influenza può essere rintracciato anche nel dipinto "Tre grazie" - Rafael Santi usa una composizione più dinamica rispetto ai suoi primi lavori.
periodo romano
Nel 1508 Raffaello venne a Roma e vi abitò fino alla fine dei suoi giorni. L'amicizia con Donato Bramante, capo architetto del Vaticano, gli diede un caloroso benvenuto alla corte di papa Giulio II. Quasi subito dopo il trasloco, Rafael iniziò un ampio lavoro di affreschi per la Stanza della Segnatura. Le composizioni che ornano le pareti dell'ufficio pontificio sono ancora considerate l'ideale della pittura monumentale. Gli affreschi, tra i quali la "Scuola di Atene" e "La Disputa sulla Comunione" occupano un posto speciale, procurarono a Raffaello il meritato riconoscimento e un flusso infinito di ordini.
A Roma, Raffaello aprì la più grande bottega rinascimentale: più di 50 studenti e assistenti dell'artista lavorarono sotto la supervisione di Santi, molti dei quali in seguito divennero pittori eccezionali(Giulio Romano, Andrea Sabbatini), scultori e architetti (Lorenzetto).
Il periodo romano è caratterizzato anche dalla ricerca architettonica di Raffaello Santi. Per un breve periodo fu uno degli architetti più influenti di Roma. Sfortunatamente, pochi dei piani sviluppati furono realizzati a causa della sua prematura scomparsa e dei successivi cambiamenti nell'architettura della città.
Madonne di Raffaello
Durante la sua ricca carriera, Raffaello realizzò più di 30 tele raffiguranti Maria e Gesù bambino. Le Madonne di Raffaello Santi si dividono in fiorentine e romane.
Le Madonne fiorentine sono tele realizzate sotto l'influenza di Leonardo da Vinci raffiguranti una giovane Maria con un bambino. Spesso, accanto alla Madonna e a Gesù, è raffigurato Giovanni Battista. Le Madonne fiorentine sono caratterizzate da calma e fascino materno, Raffaello non usa toni scuri e paesaggi drammatici, quindi l'obiettivo principale dei suoi dipinti sono le madri belle, modeste e amorevoli raffigurate su di esse, nonché la perfezione delle forme e l'armonia delle linee.
Le Madonne romane sono dipinti in cui, a parte lo stile e la tecnica individuali di Raffaello, non si può più rintracciare alcuna influenza. Un'altra differenza tra i dipinti romani è la composizione. Mentre le Madonne fiorentine sono raffigurate a tre quarti, quelle romane sono più spesso scritte in pieno sviluppo. L'opera principale di questa serie è la magnifica "Madonna Sistina", che viene chiamata "perfezione" e paragonata a una sinfonia musicale.
Stanze di Raffaello
Le tele monumentali che ornano le pareti del palazzo papale (e ora i Musei Vaticani) sono considerate le più grandi opere di Raffaello. Difficile credere che l'artista abbia completato la Stanza della Segnatura in tre anni e mezzo. Gli affreschi, inclusa la magnifica "Scuola ateniese", sono scritti in modo estremamente dettagliato e di alta qualità. A giudicare dai disegni e dagli schizzi preparatori, lavorarci è stato un processo incredibilmente dispendioso in termini di tempo, che testimonia ancora una volta la diligenza e il talento artistico di Raffaello.
Quattro affreschi della Stanza della Segnatura raffigurano quattro ambiti della vita spirituale umana: filosofia, teologia, poesia e giustizia - le composizioni "Scuola ateniese", "Disputa sul sacramento", "Parnaso" e "Saggezza, moderazione e forza" (" virtù mondane") .
Raffaello fu incaricato di dipingere altre due stanze: la Stanza dell'Incendio di Borgo e la Stanza d'Eliodoro. Il primo contiene affreschi con composizioni che descrivono la storia del papato e il secondo - il patrocinio divino della chiesa.
Rafael Santi: ritratti
Il genere del ritratto nell'opera di Raffaello non occupa un ruolo così importante come religioso e persino mitologico o pittura di storia. I primi ritratti dell'artista sono tecnicamente in ritardo rispetto al resto delle sue tele, ma il successivo sviluppo della tecnologia e lo studio delle forme umane hanno permesso a Raffaello di creare ritratti realistici intriso della serenità e della chiarezza caratteristiche dell'artista.
Il ritratto di papa Giulio II da lui dipinto è ancora oggi un esempio da seguire e un oggetto di aspirazione per i giovani artisti. Armonia ed equilibrio esecuzione tecnica e il carico emotivo dell'immagine creano un'impressione unica e profonda, che potrebbe essere raggiunta solo da Rafael Santi. La foto di oggi non è in grado di realizzare ciò che il ritratto di papa Giulio II ha ottenuto un tempo: le persone che lo hanno visto per la prima volta erano spaventate e piangevano, quindi perfettamente Raffaello è riuscito a trasmettere non solo il viso, ma anche l'umore e il carattere dell'oggetto dell'immagine.
Un altro ritratto influente eseguito da Raffaello è "Ritratto di Baldassarre Castiglione", che Rubens e Rembrandt copiarono una volta.
Architettura
Lo stile architettonico di Raffaello fu soggetto alla prevedibile influenza del Bramante, motivo per cui il breve periodo del mandato di Raffaello come capo architetto del Vaticano e uno dei più influenti architetti di Roma è così importante per mantenere l'unità stilistica degli edifici .
Purtroppo ancora oggi esistono pochi progetti edilizi del grande maestro: alcuni progetti di Raffaello non furono eseguiti a causa della sua morte, e alcuni dei progetti già costruiti furono demoliti o spostati e rifatti.
La mano di Raphael possiede il piano cortile Il Vaticano e le logge dipinte di fronte, la chiesa rotonda di Sant'Eligio degli Orefici e una delle cappelle della chiesa di Santa Maria del Poppolo.
Opere grafiche
La pittura di Rafael Santi non è l'unico tipo di arte in cui l'artista ha raggiunto la perfezione. Più recentemente, uno dei suoi disegni (Head of a Young Prophet) è stato venduto all'asta per 29 milioni di sterline, diventando il disegno più costoso nella storia dell'arte.
Ad oggi sono circa 400 i disegni appartenuti alla mano di Raffaello. La maggior parte di essi sono schizzi per dipinti, ma ci sono quelli che possono essere facilmente considerati opere separate e indipendenti.
Tra le opere grafiche di Raffaello ci sono diverse composizioni realizzate in collaborazione con Marcantonio Raimondi, che realizzò molte incisioni basate sui disegni del grande maestro.
Eredità artistica
Oggi, un concetto come l'armonia delle forme e dei colori nella pittura è sinonimo del nome Rafael Santi. Il Rinascimento ha acquisito un carattere unico visione artistica e quasi perfetta esecuzione nell'opera di questo meraviglioso maestro.
Raffaello ha lasciato un'eredità artistica e ideologica ai posteri. È così ricco e vario che è difficile da credere, guardando quanto è stata breve la sua vita. Rafael Santi, nonostante il suo lavoro sia stato temporaneamente coperto da un'ondata di Manierismo e poi Barocco, rimane uno degli artisti più influenti nella storia dell'arte mondiale.
Tutti i dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso della sua natura sottile. Fin dalla tenera età fu dotato di un'indurita operosità e di un desiderio di bellezza spirituale e pura. Pertanto, nelle sue opere ha trasmesso instancabilmente le forme ammalianti di idee elevate. Forse è per questo che sotto il pennello del maestro sono nate così tante opere che trasmettono la perfezione del mondo circostante e dei suoi ideali. Probabilmente, nessuno degli artisti rinascimentali ha animato così abilmente e profondamente le trame dei loro dipinti. Ricorda almeno un vero capolavoro d'arte di quel tempo" Madonna Sistina". Incrollabile e desiderabile, l'immagine di una visione unica e meravigliosa appare davanti allo spettatore. Sembra discendere dalle profondità bluastre dei cieli e avvolgere chi lo circonda con il suo maestoso e nobile splendore dorato. Maria scende solennemente e audacemente, tenendo in braccio il suo bambino. Tali dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso dei suoi sentimenti elevati e delle sue pure emozioni sincere. Forme monumentali, sagome chiare, composizione equilibrata: questo è l'intero autore, le sue aspirazioni per ideali elevati e perfezione.
Sulle sue tele, il maestro si innamorò di nuovo della bellezza femminile, della grazia aggraziata e del dolce fascino delle eroine. Non c'è da stupirsi lui, almeno due delle sue opere" Tre Grazie" e " Cupido e grazie” dedicato alle bellissime dee della mitologia romana - le antiche Charite greche. Le loro forme morbide e le linee ricche incarnavano l'inizio più gioioso, gentile e luminoso di tutta la vita. Rafael ne trasse instancabilmente ispirazione. Di proposito, ha ritratto le dee nude per avvicinare ogni spettatore alla natura vergine e tenera dell'arte alta. Forse è per questo che il resto delle opere dell'artista mostra vividamente il potere divino, la bellezza sensuale, indissolubilmente legata agli ideali del mondo circostante.
Testi: Ksusha Kors
Biografia
L'era dell'Alto Rinascimento in Italia ha dato al mondo grandi artisti: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano. Ognuno di loro nel suo lavoro incarnava lo spirito e gli ideali dell'epoca. La determinazione cognitiva si rifletteva vividamente nell'opera di Leonardo, nelle opere di Michelangelo - il pathos e il dramma della lotta per la grande perfezione, in Tiziano - un allegro pensiero libero, Raffaello canta i sentimenti di bellezza e armonia.
Nasce Rafael (più precisamente Raffaello Santi). 6 aprile 1483(secondo altre fonti, 28 marzo 1483) nella famiglia del pittore di corte e poeta del duca di Urbino, Giovanni Santi, nella città di Urbino. Il padre di Raffaello era un uomo colto e fu lui a instillare nel figlio l'amore per l'arte. E Raphael ricevette le sue prime lezioni di pittura da suo padre.
Quando Raphael aveva 8 anni, sua madre morì e all'età di 11 anni, dopo la morte del padre, rimase orfano.
La città di Urbino, nella quale nacque e crebbe Raffaello, alla metà del XV secolo fu un brillante centro artistico, centro della cultura umanistica d'Italia. Il giovane artista ha potuto conoscere meravigliose opere d'arte nelle chiese e nei palazzi di Urbino, e l'atmosfera benefica della bellezza e dell'arte ha risvegliato la fantasia, i sogni e il gusto artistico coltivato. Biografi e ricercatori dell'opera di Raffaello suggeriscono che per i successivi 5-6 anni studiò pittura con i mediocri maestri urbinati Evangelista di Piandimeleto e Timoteo Viti.
A 1500 Nell'anno Rafael Santi si trasferì a Perugia per continuare la sua formazione nella bottega del più grande pittore umbro, Pietro Perugino (Vannucci). La maniera artistica del Perugino, contemplativa e lirica, era vicina. Le prime composizioni artistiche furono eseguite da Raffaello all'età di 17-19 anni" Tre Grazie», « Sogno di un cavaliere"e famoso" Madonna Conestabile". Il tema della Madonna è particolarmente vicino al talento lirico di Raffaello, e non è un caso che rimarrà uno dei protagonisti della sua opera.
Le Madonne di Raffaello, di regola, sono raffigurate sullo sfondo di paesaggi, i loro volti respirano calma e amore.
In epoca perugina il pittore realizza la prima composizione monumentale per la chiesa - “ Il fidanzamento di Maria”, segnando una nuova tappa nel suo lavoro. A 1504 Raphael si trasferì a Firenze durante l'anno. Visse a Firenze per quattro anni, viaggiando saltuariamente a Urbino, Perugia, Bologna. A Firenze, l'artista si unisce agli ideali artistici dell'arte rinascimentale, conosce le opere dell'antichità. Contemporaneamente Leonardo da Vinci e Michelangelo lavoravano a Firenze, realizzando cartoni per scene di battaglia a Palazzo Vecchiu.
Raffaello studia arte antica, fa schizzi dalle opere di Donatello, dalle composizioni di Leonardo e Michelangelo. Disegna molto dalla vita, dipinge modelli nudi, raggiunge il corretto trasferimento della struttura del corpo, il suo movimento, la plasticità. Parallelamente studia le leggi della composizione monumentale.
Lo stile pittorico di Raffaello sta cambiando: trova un'espressione più forte della plastica, delle forme - più generalizzate, delle composizioni - più semplici e rigorose. In questo periodo della sua opera, l'immagine della Madonna diventa quella principale. Le fragili e sognanti Madonne umbre furono sostituite da immagini di purosangue più terreni, il loro mondo interiore divenne più complesso ed emotivamente ricco.
Composizioni raffiguranti Madonne con bambini portarono fama e popolarità a Raffaello: “ Madonna del Granduca"(1505)," Madonna Tempi"(1508)," Madonna d'Orléans», « Colonna della Madonna". In ogni dipinto su questa trama, l'artista trova nuove sfumature, le fantasie artistiche le rendono completamente diverse, le immagini acquisiscono maggiore libertà e movimento. I paesaggi che circondano la Madre di Dio sono un mondo di serenità e idillio. Questo periodo del pittore, artista madonna"- la fioritura del suo talento lirico.
Il periodo fiorentino dell'opera di Raffaello si conclude con la tela monumentale " Posizione nella bara” (1507) e segna il suo passaggio a uno stile generalizzato monumentale-eroico.
autunno 1508 Raffaello si trasferisce a Roma. In quel tempo, su invito di papa Giulio II, vennero a Roma i migliori architetti, scultori e pittori di tutta Italia. Scienziati - umanisti riuniti intorno alla corte papale. Papi, potenti governanti spirituali e secolari, collezionarono opere d'arte, patrocinarono la scienza e le arti. A Roma, Raffaello diventa un grande maestro della pittura monumentale.
Papa Giulio II incaricò Raffaello di decorare le camere papali nel Palazzo Vaticano, le cosiddette stanze (stanze), con dipinti. Rafael ha lavorato agli affreschi per nove anni - dal 1508 al 1517. Gli affreschi di Raffaello divennero l'incarnazione del sogno umanistico di rinascita della perfezione spirituale e fisica dell'uomo, della sua alta vocazione e delle sue possibilità creative. I temi degli affreschi che formano un unico ciclo sono la personificazione e la glorificazione della Verità (Vero), del Bene, del Bene (Bene), della Bellezza, della Bellezza (Bello), ma allo stesso tempo sono, per così dire, tre sfere interconnesse dell'attività umana - intellettuale, morale ed estetica.
Il tema dell'affresco Controversia» (« Controversia”) l'affermazione del trionfo della verità più alta (la verità della rivelazione religiosa), la comunione. Sulla parete di fronte è il miglior affresco delle stanze vaticane, la più grande creazione di Raffaello " scuola ateniese». « scuola ateniese” simboleggia la ricerca razionale della verità da parte della filosofia e della scienza. A " la scuola di Atene» il pittore dipinse una collezione di pensatori e scienziati antichi.
Il terzo affresco della Stanza della Senyatura " Parnaso"- la personificazione dell'idea di Bello - La bellezza, la bella. Questo affresco raffigura Apollo circondato da muse, che suona la viola con ispirazione, di seguito sono famosi e anonimi poeti, drammaturghi, prosatori, per lo più antichi (Omero, Saffo, Alceo, Virgilio, Dante, Petrarca ...). Scena allegorica di fronte" Parnaso”, glorifica (Bene) Bene, Bene. Questa idea è personificata dalle figure di Sapienza, Misura e Forza, unite ritmicamente dalle figure di piccoli geni. Tre dei quali simboleggiano le virtù: Fede, Speranza, Misericordia.
Raffaello si dedicò alla pittura monumentale fino agli ultimi anni della sua vita. I disegni sopravvissuti di Raffaello rivelano chiaramente l'originalità del metodo creativo dell'artista, la preparazione e l'attuazione del compito principale dell'opera. L'obiettivo principale è creare una composizione completa e completa.
Durante gli anni di lavoro a Roma, Raffaello riceve molti ordini per l'esecuzione di ritratti. I ritratti da lui creati sono semplici, rigorosi nella composizione, il principale, il più significativo, l'unico risalta nell'aspetto di una persona: " Ritratto di cardinale», « Ritratto dello scrittore Baldassarre Castiglione"(amico di Rafael) ...
E nel dipinto da cavalletto di Raffaello, la trama con la Madonna resta lo stesso tema: “ Madonna Alba"(1509)," Madonna sulla sedia"(1514-1515), dipinti d'altare -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" Santa Cecilia» (1514).
La più grande creazione di pittura da cavalletto di Raffaello Madonna Sistina"(1513-1514). L'intercessore umano regalmente maestoso discende sulla terra. La Madonna abbraccia il piccolo Cristo, ma i suoi abbracci sono ambigui: contengono sia amore che separazione: lo dona alle persone per la sofferenza e il tormento. La Madonna si muove ed è ferma. Rimane nel suo sublime mondo ideale e va nel mondo terreno. Maria porta per sempre suo figlio alle persone - l'incarnazione, il simbolo della più alta umanità, bellezza e grandezza dell'amore materno sacrificale. Raffaello creò l'immagine della Madre di Dio, comprensibile a tutti.
Gli ultimi anni della vita di Raffaello furono dedicati a vari campi di attività. A 1514 anno è stato incaricato di sovrintendere alla costruzione della Basilica di San Pietro, ha curato l'andamento di tutti i lavori di costruzione e riparazione in Vaticano. Realizza progetti architettonici per la Chiesa di Sant'Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini a Firenze, Villa Madama.
A 1515-1516 anni, insieme ai suoi allievi, realizza cartoni per tappeti destinati alla decorazione delle feste della Cappella Sistina.
L'ultimo lavoro - " Trasfigurazione"(1518-1520) - si esibì con una significativa partecipazione di studenti e fu da loro completato dopo la morte del maestro.
La pittura di Raffaello rifletteva lo stile, l'estetica e la visione del mondo dell'epoca, l'era dell'Alto Rinascimento. Raphael è nato per esprimere gli ideali del Rinascimento, il sogno di un bell'uomo e di un bel mondo.
Rafael è morto all'età di 37 anni 6 aprile 1520. Il grande artista è sepolto con tutti gli onori nel Pantheon. Rafael è rimasto per secoli l'orgoglio dell'Italia e di tutta l'umanità.