Messaggio su Rafael. Ritratto di Anolo Doni, ritratto di Donon Muddalen

Compleanno: 28 marzo 1483
Data della morte: 6 aprile, 1520
Luogo di nascita: Urbino, Italia

Rafael (Rafael Santi) (1483-1520) - Il famoso pittore del Rinascimento, Rafael Santia. - Architetto.

Raphael è nato il 28 marzo 1483 in Italia nella città di Urbino nella famiglia del poeta e l'artista Giovanni Santi. Lezioni di pittura e creatività di apprendimento artista futuro Inizia al Padre.

Dopo la morte del Padre a 17 anni, Rafael si muove a Perugia ed entra in allenamento nel laboratorio dell'artista P. Perugino. dove ha continuato sviluppo artistico. Già durante questo periodo, le prime opere di Raffaello hanno la natura generale del sogno religioso inerente alla scuola urbaria.

Periodo fiorentino

Dopo 2 anni, il giovane si muove a Firenze dove tale artisti eminenti Rinascimento come Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo. La stessa Firenze è stata in grado di avere un'influenza più forte sulla formazione del gusto artistico del Raffaello. Scegliendo il lavoro di Leonardo da Vinci e Fra Bartolomeo con un riferimento di imitazione.

Quindi, nelle immagini del periodo di Raffaello fiorentino, possiamo trovare e correggere la trasmissione movimenti mentali, e la sottigliezza dei trabocchi dei fiori, che sono così inerenti al lavoro di Leonardo da Vinci, così come la profondità dell'impressione, la capacità di organizzare gruppi e riflettere una degenerazione riverente, è stata presa dalle opere di Fra Bartolomeo. Il senso naturale della misura ha permesso a Rafael di prendere dalla creatività di qualcun altro, solo che era vicino e utile.

Era a Firenze Rafael che ha dovuto studiare medicina e anatomia, senza la conoscenza di cui l'artista di quel tempo non poteva riflettere correttamente il corpo umano.

Il periodo fiorentino della creatività di Raffaello include i dipinti "tre grazie", "il sonno del cavaliere", "Christ Blessing", "Santa Catherine Alessandria".

Il tempo di soggiorno di Rafael a Firenze è riconosciuto come il tempo di Madonn. Era l'unico a quel tempo raffigurato Madonna una madre giovane e delicata. Sono stati scritti: "Case Madonna Tempi", "Madonna della Colonna", "Madonna del Baldakhino", "Madonna del Baldakhino", "Madonna con uno shcheggler", "Madonna in Green", "Madonna Granduk". Quest'ultimo è piaciuto tanto il Duca di Tuscan, che, che, avendo acquisito più, non ha maggiormente parte con lei.

Periodo romano

Le immagini della Madonna hanno reso Raphael e famoso che a causa di Rafael, lo stesso Papa ha invitato se stesso a Roma, per partecipare ad altri artisti nel dipinto delle sale paradinarie del Palazzo Vaticano. Ma Papa Giulio II apprezzando gli affreschi di Rafael, espulse altri artisti a confessare Rafael a uno per dipingere tutte le sale.

Compiti insoliti situati davanti a Rafael, la vicinanza del suo Idol Michelangelo, che ha iniziato la decorazione di affreschi in questo momento Sicstinskaya Capella., ha dato origine a un inizio competitivo a Raffaello, e architettura classica Il più rivelato in quel momento a Roma lo ha dato alle opere della riflessione e della chiarezza divina per un'idea artistica.

Nel caso del caso, il Seniura di Rafael nella terza sala ha colpito l'affresco sull'intero volume di ogni muro, ma si allontanò dai santi, raffigurante le storie cultura antica: Gli affreschi sono stati scritti: "teologia", "poesia", "giustizia" e "scuola ateniese" delle loro figure, così com'era, si libra sul soffitto e diventare il centro per le immagini sulle pareti.

Sotto l'argomento di Saint Eucharist si trova sotto, questa controversia si verifica sia nel cielo (Gesù Cristo è raffigurata, Giovanni Battista, Apostoli, Profeti, Martiri) e sulla Terra (Padri della Chiesa della Chiesa e Rosto sono raccolti intorno al Altare) e nel mezzo dei mediatori - 4 Vangeli portati dagli angeli.

Sull'affresco, la "poesia" si trova sotto la sua personificazione "Parnass" ci sono poeti esistenti e antichi. Sull'affresco di "giustizia" sopra la finestra, le figure della forza, la moderazione e la prudenza sono collocate, e l'imperatore e il papà sui lati, come la personificazione della giustizia. Nella "Atene School" Rafael raffigurato filosofi greci Socrates e Heraklite tra i loro studenti, in particolare l'assegnazione di immagini di Aristotele -Realist e Platone-Idealist guardando nel cielo.

Allo stesso tempo, l'artista crea ritratti dei suoi contemporanei: papà romano Julia II e Lion X, che sono stati scritti in modo così vivo che i contemporanei avevano paura di guardarli. Non ha lasciato l'immagine di Madonne, a questo periodo include: "Madonna con un copriletto", "Madonna della casa di Alba", e la più famosa "Sicstinskaya Madonna". Raphael ripristinare il dipinto degli antichi templi, negli scavi di cui ha partecipato, ha portato alcuni motivi nei loro dipinti.

Dal 1515, Rafael fu costantemente nel lavoro, il Papa ha nominato Rafael la sua camera e un cavaliere di sperone d'oro. Rafael ha guidato l'amicizia con molti rappresentanti della più alta società romana e sempre intorno a lui raccolse una folla di studenti che catturano ogni parola.

Rafael sarebbe versatile nella creatività: diverse chiese, ville, palazzi, i palazzi furono eretti secondo i suoi piani. Ha fatto schizzi per scultori e persino impegnati nella scultura: ad esempio, la mano di Rafael appartiene statua in marmo Bambino sul delfino, attualmente nell'eremo.

Dopo la morte di Michelangelo Rafael ha applicato la sua vasta conoscenza e ha continuato il lavoro di Michelangelo sulla cattedrale di San Pietro.

Nonostante le istruzioni di Papa Lion X, Rafael non ha cambiato il progetto scelto da Michelangelo e ha fatto un progetto 2 colonnato attorno alla cattedrale, voleva riflettere tutta la monumentalità antica RomaMa non ha avuto il tempo in relazione alla morte. Il suo lavoro è stato completato più tardi dell'architetto L. Bernini.

Rafael è arrivato il fondatore pittura ritratto per i prossimi secoli, perché Per lui, l'uomo stesso era importante come qualcosa di non ordinario, che ha cercato di enfatizzare. L'artista sapeva come riflettere l'avidità di papà e la straordinaria bellezza di Madonne.

Il 6 aprile 1520, Rafael muore in 37 anni dal chakhotka comune in quei tempi, e senza completare la cattedrale di San Pietro.

Risultati di Rafael Santi:

1225 - Il numero di lavori creati da Raffaello.
Da sotto il suo pennello, tali opere come "Sicstinskaya Madonna", la "croce", "trionfo di Galatai", "Tre grazie" uscì.
Impegnato nella decorazione degli affreschi vaticani nello stile della cultura antica: "teologia", "filosofia", "giurisprudenza" e "poesia".

Date dalla Biografia di Rafael Santi:

28 marzo 1483 Nato in Italia
1494. Educazione della pittura all'artista umbro P. PreugryNo
1504. L'inizio del periodo fiorentino in creatività, allenamento in Fra Bartolomeo e Leonardo da Vinci.
1508 è stato chiamato a Roma per decorare diverse sale vaticane.
Il 1514 è stato nominato capo caretaker per la costruzione della Cattedrale di San Pietro.
6 aprile 1520 morì, senza laurearsi dalla costruzione.

Fatti interessanti di Raffaello Santi:

Grazie alla natura tranquilla di Rafael intorno a lui, non c'era sempre un posto dove litigare ed etichette.
Combinando abilmente una generalizzazione con un realismo specifico, le immagini dei bambini divini ha sempre un'allegoria.
È l'autore di schizzi chiamati "Raphael Bible", schizzi scritti sulle trame del vecchio e del Nuovo Testamento e che hanno dovuto decorare le logge del Vaticano.

Rafael Santi uno di i più grandi pittori Epoch " Alta rinascita." Per 37 anni della sua vita ha scritto più di 200 dipinti. È particolarmente famoso per la sua bellissima serie di Madonn. È il primo a dare a Madonnam non rimosso, ma un'espressione dolcemente immersa.

Rafael ha fermamente sentito le donne, a 8 anni aveva perso la madre in anticipo. La sua immagine, in seguito ha visto sull'affresco di suo padre, artista della corte, Giovanni Santi. Tutta la sua vita, era in cerca di calore materna sfavorevole. Le opere di Raffaello sono impregnate con la gentilezza della madre, la grazia, la vicinanza umana dei personaggi biblici.

I suoi dipinti erano così belli che i loro proprietari non potevano rompere dalla contemplazione. Ad esempio, il Duca di Larring Ferdinand III, dopo aver ricevuto il quadro "Madonna Granduk" non ha mai separato con lei. Ovunque viaggiasse, la portò con lui, la mise nella sua camera da letto. Vedendola, Duke sentì un senso di relax, pace, grazia. Come si è formato il talento per questo artista?

Educazione fatta in casa

Rafael non è mai stato dato alla bambinaia, cameriere. La madre ha nutrito il seno, i genitori hanno portato un bambino stesso, anche se non è stato accettato dalle tradizioni di quel tempo. Padre Rafael, Giovanni Santi, non era solo un artista di corte e un poeta, ma anche una persona istruita del suo tempo. Divenne qualcosa come il ministro dell'Illuminazione al Cortile del Duca di Urbinsky.

Avendo insegnato l'abilità dell'artista di suo figlio, Giovanni divenne presto chiaro che il ragazzo si sviluppa rapidamente, tutto afferma. Quando Giovanni gli ha consegnato tutte le sue capacità e si rese conto che non poteva più insegnare nient'altro, ha portato suo figlio a Perugia, per studiare presso l'artista più famoso Italia di quel tempo - Pietro Perugino.

Amici e clienti

Il padre del ragazzo è morto presto quando Rafael aveva solo 11 anni. Avendo perso entrambi i genitori, Rafael continuò a venire ad Urbino. Gli piaceva l'atmosfera del cortile di Urbinsky, dove sotto gli auspici di Duchessa illuminata Elizabeth Gonzaga ha raccolto filosofi, poeti, artisti. C'era un centro culturale rinascimentale, dove Rafael era un favorito universale. Questa atmosfera predeterminava il destino di Rafael. Forse poi Rafael divenne gnostly, che in seguito si rifletteva nel simbolismo dei suoi dipinti.

Artista- stile di pensiero speciale

Per gli artisti di quel tempo, era consuetudine possedere varie professioni creative - architetto, scultore, artista e poeta. Si ritiene che l'artista non sia solo la capacità di disegnare, è uno stile speciale di pensiero. Per diventare un artista famoso, era necessario essere intelligenti. E Rafael è stato gestito.

La magia dei suoi dipinti è difficile costruzione matematica Spazio, modellazione situazione e direzione dell'attenzione, intriga e immersi alla trama, accompagnandoti con grazia, grazia, fascino e linee di cantante. Le sue opere hanno uno stato sacro, fornendo accesso al sublime.

Sete di nuove conoscenze

Rafael all'età di 17 anni è già diventato artista riconosciuto, ha partecipato al dipinto di diversi templi e ha avuto molti ordini privati. Nel 1505, sentiva di aver esaurito opportunità di formazione a Perugino. Rafael è stato costantemente configurato per la formazione. Possedeva un'incredibile sete di nuovi significati. Quando le voci vennero da lui che a Firenze c'è una sigaretta potente dell'artista, ha gettato tutto e andava lì per studiare.

Amicizia con Leonardo da Vinci e Mikelanelo

A Firenze, era un alieno. Gli artisti a volte possiedono personaggi complessi, non consulenti e con grande cura ci sono nuove persone, ma Rafael era così benevolo, intelligente e cortese, che è stato facilmente unificato nella loro azienda e divenne i clienti abituali delle riunioni degli artisti del piatto.

A Firenze, ha ricevuto ordini per ritratti dalla nobiltà locale, che ha già scritto, utilizzando le leggi aperte Leonardo da Vinci nella costruzione di una prospettiva composita e soluzioni a colori. Rafael nel suo lavoro è stato abbracciato da tutto ciò che era davanti a lui e venne alla perfezione. Era a Firenze che ha creato la sua serie di 42 Madonn, dove lo stato della maternità e una creatura delicata indifesa.

È importante che nonostante il fatto che Rafael fosse già un professionista riconosciuto, era pronto a imparare in qualsiasi momento. A Mokelalangelo, impara giri plastici e drammatici, prospettive difficili, ma non aveva uno spirito ribelle nel personaggio, come Michelangelo.

Decisione saggia di rimanere noi stessi

Raffaello ha elogiato la saggezza per capire che questo non è il suo modo. Amava la musica, amava vestire splendidamente, le donne amate. L'artista è stato orientato e ha iniziato a ritrarre rilievi anatomici per drappeggio, Rafael si rese conto che non poteva avere scene di battaglia e ritratti di persone con un potere rigido. Prende altro, armonia e serenità. Ovali, ritmo, musica interiore inerente ai dipinti di Rafael.

Picture "Lady with A Unicorn"

Insegnanti di gratitudine

Dal 1508, presso l'invito del Papa, Julia II Rafael si trasferì a Roma per il dipinto delle sale del Palazzo Vaticano. Nel 1511, Rafael ha scritto un affresco "". Nel suo cuore, era sempre pieno di gratitudine ai suoi grandi insegnanti. Nelle posizioni centrali, raffigurava Leonardo e Mefeland, dando loro un tributo a loro.

È interessante notare che quando Rafael mostrò uno schizzo di questo lavoro a Papa Julia, gli piaceva così tanto che era un uomo tagliente e decisivo, ordinò di abbattere gli affreschi di un altro artista con il muro già dipinto e mettere la foto di Rafael .

Storia d'amore romantica, misteriosa e tragica del grande artista

Raphael è sempre stato uno dei preferiti delle donne, molti feste nobili gli hanno fornito al segno dell'attenzione, molte famiglie hanno sognato di entrare nel pascolo del famoso artista famoso e ricco. Ha evitato il matrimonio per molto tempo, rucciono che Rafael sognò di diventare un cardinale.

Tuttavia, c'era una donna nella sua vita, che considerava la sua musa, questa è Margarita Luti, figlia di una cazzata. Ha posato per il ritratto di Fornarin e il massimo dipinto famoso Raffaello - "".

Agostino Kiji, banchiere e amici Raphael di Roma, lo invitò a dipingere le mura del suo Palazzo Fernsenino. Su una leggenda, Rafael, soffrendo di amore e gelosia, non poteva nemmeno lavorare su affreschi, Kiji persuase la sua signora di stare con lui costantemente, ovunque potesse, quindi Raphael ha finito il suo lavoro.

Secondo una delle leggende, Rafael ha comprato Margarita Lui a suo padre per 3 000 dorati, nel periodo in cui è stato fidanzato. Ha cambiato Raphael con Agostino Kiji, gli studenti dell'artista, e, in seguito, divennero la più famosa Kurtisanka Roma. Secondo un'altra versione, avevano una forte sensazione reciproca, era la sua amata e un montante per 12 anni, fino alla sua morte. Rafael è morto nel suo letto. Un anello rubino è stato rilevato sul film di Farnarin sulla radiografia, un simbolo del fidanzamento. Presto il campo della morte dell'amato, Farnarina morì nel monastero, dove Rafael è stato registrato come una vedova.

Morte di Raffaello

Quando Rafael malato, papà ha inviato sei volte per far fronte alla sua salute. Morì il 6 aprile 1520 alle 37, lo stesso giorno, quando è nato. L'artista non vivò un po 'a quei giorni in cui papà avrebbe fatto il suo cardinale.

Rafael Santi - Pittore italiano, programma e architetto, rappresentante della scuola umbra.

Nel 1500, si è trasferito a Perugia e si è iscritto per insegnare la pittura al laboratorio di Perugino. Quindi Rafael ha eseguito il primo lavori indipendenti: Le abilità e le abilità hanno avuto luogo dal Padre. Il maggior successo di esso primi lavori - "Madonna concrea" (1502-1503), "Sleep" del cavaliere "," Saint Georgy "(entrambi 1504)

Ti senti con l'artista, Rafael ha lasciato l'insegnante nel 1504 e si è trasferito a Firenze. Qui difficilmente ha lavorato sulla creazione dell'immagine della Madonna, che è stata dedicata ad almeno dieci opere ("Madonna con uno scheggezzo", 1506-1507; "Posizione nella bara", 1507 e altri).

Alla fine del 1508, Papa Julius II ha invitato Rafael a trasferirsi a Roma, dove l'artista ha tenuto il periodo finale della sua breve vita. Al cortile del Papa, ha ricevuto la posizione di "artista del trono apostolico". Il posto principale nel suo lavoro è stato ora preso dal dipinto della regione paradinaria (Stans) del Palazzo Vaticano.

A Roma Raffael raggiunse la perfezione come ritrattista e ha acquisito l'opportunità di realizzare il suo concesso dell'architetto: dal 1514, ha portato la costruzione della cattedrale di San Pietro.

Nel 1515 fu nominato dal Commissario in antichità, che implicava l'apprendimento e la guardia monumenti antichi e controllare gli scavi.

Rafael Santi, ottimo artista italiano, Programma, Architetto, seguace della Scuola Umbra della Pittura, è nato il 28 marzo 1483 a Urbino. Il ragazzo aveva otto anni quando sua madre è morta, e dopo altri tre anni fu lasciato senza suo padre. Giovanni Santi era un artista e poco prima che la sua morte sia riuscita a conoscere suo figlio con le basi della pittura.

Inizio della creatività

Le prime opere di Raffaello Santi stanno risalendo al 1496, poi è stata scritta la Madonna e il bambino Affresco, che è oggi nella sua casa-museo. Tra il lavoro periodo precoce Ci sono anche "Horugwe con Santissima Trinità" (1499), Altar Icon "Coronazione di San Nicola da Tolentino", scritta per la Chiesa di Sant Agostino nel sobborgo di Chitta di Castello. Lavori anticipati Rafael Santi si distingueva per l'incertezza dello stile, ma tuttavia sembrava dipinti un artista abbastanza maturo.

Studia

Nel 1501, il pittore Santi è entrato nei suoi studi il famoso artista Pietro Perugino. Lavorare nel laboratorio del mentore anziano è stato estremamente utile per Raffaello. Oltre a lui, Perugino aveva qualche altro più studenti. Tutte le opere di Raffaello Santi di quel periodo sono scritte nello stile dell'insegnante. Tuttavia, Pietro Perugino ha insistito sul fatto che il suo studente più dotato ha cercato di trovare il proprio stile di pittura.

Proprio proprio stile è apparso giovane artista Più tardi, entro la fine dello studio di allenamento nel laboratorio di Matra. Alcune opere di Raffaello Santi, dipinti, schizzi, schizzi, sono diventati significativamente diversi dal lavoro del mentore. Pietro ha cercato di sviluppare i successi del suo studente.

Primo ordine

Raphael Santi, le sue opere, abilità e talento cominciarono ad essere ampiamente conosciute nel distretto, fu sentito parlare di herp del clero, e il pittore ha ricevuto diversi ordini favorevoli per il dipinto dei templi di Perugia e Chitta di Castello. Era abbastanza a proposito, dal momento che un artista novice ha vissuto per essere fondi limitati e necessari.

Nel 1501, la sua prima Madonna, il dipinto "Madonna Solly" è stato aggiunto alle opere di Rafael Santi. La tela respira letteralmente la chiesa bene. NEL ulteriore artista Alcuni altri Madonnes saranno creati in diverse interpretazioni. Questo argomento accompagnerà il pittore per tutta la sua breve vita.

Argomenti della Chiesa

Rafael Santi. lavori famosi che erano su un argomento religioso, tuttavia spesso si rivolgevano al tema dell'esistenza di una persona semplice e cercò di catturare la scena nei suoi dipinti da vita ordinaria. Tuttavia, nel tempo, i temi della chiesa inghiottirono un pittore di talento, capì che poteva usare la sua arte il modo migliore È nei templi.

Pertanto, all'inizio del XVI secolo, hanno creato questi capolavori come "Coronazione" e la coagulazione "Maria". Entrambe le tele sono state scritte nel 1504 e sono state destinate all'altare. Nello stesso periodo, Rafael crea dipinti "Ritratto di Pietro Btembo", "Saint Georgy e la sua battaglia con un drago", "Madonna concrea".

Michelangelo e altri.

Nel dicembre 1504, Rafael Santi va a Firenze. Lì incontra Michelangelo, Leonardo da Vinci, Port Bartolomeo. Lo stile di Michelangelo e da Vinci ispira Rafael e comincia a studiare il loro disegno maneru, e per una maggiore chiarezza fa copie di frammenti dalle immagini di grandi artisti. La tela da Vinci "Leda e Swan" Stiruss Santi Santi da soli quasi completamente. Con "Santo Matthew" arriva allo stesso modo. Entrambi i marati hanno reagito favorevolmente gli sforzi di un giovane artista. E lui stesso ha deciso di confrontare nell'arte della pittura con i maestri fiorentini.

Nuovi ordini

Il primo ordine di Santi ha ricevuto dopo essere arrivato da Velmazby Anolo Donon, per creare ritratti di suo e coniuge. Nella foto con l'immagine di una donna nobile, l'influenza di Leonardo e la sua "jocona" è chiaramente tracciata. Ritratto L'artista chiamato "Madonna Donon".

Dopo aver completato l'ordine di Signora Anolo, Rafael inizia a scrivere panni di altare "Lady con un unicorno", "Posizione nella bara", "Madonna sul trono con Nicholas di Bari e Giovanni il Battista". La popolarità dell'artista è in crescita, scrive molte immagini sacre, tra le quali "Santa (1507)" sacra Famiglia"(1508 anni)," Santo Elizabeth con John the Baptist "(1509)," Madonna e Joseph Bezboro "(1509).

Argomento principale nel lavoro di Rafael

Essendo a Firenze, Santi ha scritto più di venti Madonn. Le storie erano le stesse: o il bambino tra le braccia, o gioca vicino a Giovanni Battista, che spesso ritratteva nella foto. Tutte le madonne sulle tele sono state raffigurate con la stampa di cura materna sul viso. Tra le loro immagini di quel periodo sono appositamente assegnati: "Madonna Granduk" (1505 anni), "Madonna Terranova" (1505), "Madonna sotto la Baldakhin" (1506), "Madonna con garofani" (1506), "Madonna con Schegul "(1506)," Beautiful Saddleman "(1508).

Vaticano

Alla fine del 1509, Rafael foglie a Roma, lì vivrà fino alla sua morte. Con l'assistenza di Santi diventa l'artista della corte della residenza papale. È accusato di affreschi quattro sale del palazzo, i cosiddetti "stas". Rafael sceglie gli argomenti che riflettono diversi tipi Attività intellettuale dell'umanità: filosofia, poesia, teologia e giurisprudenza. In ciascuna delle stanze, il pittore pone affreschi in conformità con il piano previsto. Ricevuto i nomi "giustizia", \u200b\u200b"disputa", "parnas" e

Lavorare per tutta la vita

Il capolavoro più importante del pittore è considerato famoso in tutto il mondo creato nel 1513. Rafael ha scritto una foto per ordine della Chiesa del Sycst Saint a Piacere. Questo è un lavoro incredibilmente ad alta artistico, stupisce l'elegante tessitura delle linee, tutto è subordinato al ritmo sfuggente dell'armonia interiore. Il tessuto è grande, ma l'occhio è disponibile tutti i dettagli più piccoli.

"Triumph Galatai"

Il famoso patrono dell'arte, il Kiji Augustiniano italiano ha invitato Rafael Santi a decorare la sua villa di campagna sulla riva del Tevere. La preferenza è stata data alle trame dalla mitologia dell'antichità. Così apparve il capolavoro "Triumph Galatai". Sul affresco, i profeti e siville sono stati raffigurati. L'immagine è considerata uno di i migliori lavori artista.

Madonna

Rafael Santi, le cui opere più famose sono certamente "Madonna", ha scritto immagini in un unico respiro. Santo Maria e Bambino, questa trama è stata utilizzata dall'artista più spesso. A volte aggiunse John the Baptist, che è stato collegato biologicamente con l'immagine principale. Totale "Madonn" Rafael è più di quaranta dipinti, questi sono quelli che sono nei musei. È nelle collezioni espositive - il massimo i migliori dipinti Un tale artista come Rafael Santi. Lavori, l'elenco dei quali è riportato di seguito è il Madonna raffigurato dal pittore in tutta la sua vita corta, ma fruttuosa.

• "Sicstinskaya Madonna" - (1513-1514), galleria di foto A Dresda.
• "Madonna Solly" (1500-1504), Berlin Art Gallery.
• "Madonna doteleva" (1504), a Berlino.
• "Madonna Granduk" (1504), Firenze, Palazzo Pitty.
• Madonna Orleanskaya (1506), Conde Museum, Francia.
• "Sacra famiglia con Palm" (1506), galleria Nazionale Scozia, Edimburgo.
• "Madonna in Green" (1506), Museo della storia dell'arte, Vienna.
• "Madonna con schegul" (1506), Galleria Utitszi, Firenze.
• "Beautiful Sadman" (1507), Louvre, Parigi.
• "Big Madonna Caucola" (1508), Washington.
• Madonna Foligno (1511-1512), Vaticano.
• "Sacra famiglia sotto quercia" (1518), Museo del Prado, Madrid.
• "Madonna Divine Love" (1518), Museo Nazionale, Napoli.
• "Madonna Esterergazy" (1508), Museo delle Belle Arti, Budapest.

Tutte le altre opere di Raffaello Santi, le cui foto sono nei cataloghi dedicate al suo lavoro, possono essere trovate nei registri e nei libri di riferimento sull'arte della pittura.
Nel periodo dal 1513 al 1516, Rafael Santi è impegnato in un altro ordine papale, fa schizzi per gli arazzi della cappella sicstiniana, e dieci di loro. Abbiamo raggiunto solo sette disegni. Poi Raffaello, insieme a studenti, dipinti logges, che andò al cortile del Vaticano. Sono stati fatti un totale di cinquantadue affreschi sui principali trame biblici.

Nuovi messaggi

Nel marzo del 1514, Donato Bramante morì, e il Papa ha consegnato la cattedrale di San Pietro sotto l'inizio di Rafael Santi. E un anno dopo, l'artista riceve la posizione del custode delle antichità del Vaticano. Nel 1515, il Vaticano ha visitato il famoso Albrecht Durer, le cui incisioni a quel tempo erano già prodotte da Furore in tutto il mondo. Incontra Rafael, e da allora entrambi cercano di essere in contatto creativo, il beneficio della Germania e dell'Italia si trova nelle vicinanze.

Il finale

L'ultimo lavoro di morte di Raffaello Santi è "trasfigurazione", scritto nel 1518-1520. La parte superiore della tela è data plot biblico A proposito del miracolo della trasformazione di Cristo prima di Giacobbe, Pietro e Giovanni. Nella parte inferiore degli apostoli e si trovano i latch del bambino. Rafael non ha finito l'immagine, aggiunge il suo pittore Julio Romano dopo la morte di Matra.

Il grande artista è morto nell'aprile del 1520, all'età di 37 anni dalla febbre virale. Sepolto nel Pantheon.

Rafael è un artista che ha avuto un impatto monumentale su come si è sviluppata l'arte. Rafael Santi considerò meritatamente uno dei tre grandi maestri dell'Alto Rinascimento italiano.

introduzione

L'autore di tele incredibilmente armoniose e serene, ha ricevuto riconoscimento dei contemporanei grazie a immagini di Madonn e Affreschi monumentali nel Palazzo Vaticano. La biografia di Rafael Santi, così come il suo lavoro, è divisa in tre periodi principali.

Per 37 anni di vita, l'artista ha creato diverse delle composizioni più belle e influenti nella storia della pittura. Le composizioni di Rafael sono considerate ideali, le sue figure e i suoi volti sono impeccabili. Nella storia dell'arte, appare come l'unico artista che è riuscito a raggiungere la perfezione.

BREVE BIOGRAFIA DI RAFAEL SANTI

Rafael è nato in città italiana Urbino nel 1483. Suo padre era un artista, ma è morto quando il ragazzo aveva solo 11 anni. Dopo la morte di Padre Rafael è diventato uno studente nel laboratorio di Perugino. Nei suoi primi lavori, si sentiva l'influenza del Maestro, ma alla fine dell'insegnamento, il giovane artista cominciò a trovare il suo stile.

Nel 1504, il giovane artista Rafael Santi si è trasferito a Firenze, dove era profondamente ammirato dallo stile e dalla tecnica di Leonardo da Vinci. Nella capitale culturale, ha iniziato a creare una serie bella Madonne; Lì ha ricevuto i primi ordini. A Firenze, il giovane Maestro ha incontrato da Vinci e Michelangelo - Maestri che hanno avuto l'influenza più forte sul lavoro di Rafael Santi. Inoltre, Firenze Rafael è obbligata a familiarizzare con il suo vicino amico e mentore Donato Bramte. La biografia di Rafael Santi nel suo periodo fiorentino è incompleta e confusa - A giudicare da dati storici, l'artista non viveva a Firenze in quel momento, e spesso è arrivato lì.

Quattro anni, condotti sotto l'influenza dell'arte fiorentina, lo aiutò a raggiungere stile individuale e tecniche di pittura unica. All'arrivo a Roma Rafael diventa immediatamente un artista presso il cortile del Vaticano e la richiesta personale di Papa Julia II sta lavorando agli affreschi per l'ufficio di lavoro papale (Stanza della Segnatura). Il giovane maestro ha proseguito il dipinto di molti altri locali, che oggi sono conosciuti come Camere Rafael (Stanze di Raffaello). Dopo la morte di Bramte, Rafael è stato nominato capo architetto del Vaticano e ha continuato la costruzione della Cattedrale di San Pietro.

Creatività raffaello.

Le composizioni create dall'artista sono famose per la grazia, l'armonia, la levigatezza delle linee e la perfezione delle forme con cui solo la tela di Leonardo e le opere di Michelangelo possono competere. Non c'è da meravigliarsi Questi grandi maestri costituiscono una "trinità irraggiungibile" di alta rinascita.

Rafael era una persona estremamente dinamica e attiva, quindi nonostante vita breveL'artista ha lasciato il patrimonio più ricco costituito da opere di pittura monumentale e cavalletto, opere grafiche e risultati architettonici.

Durante la vita, Raphael è stata una figura molto influente della cultura e dell'arte, le sue opere sono state considerate il punto di riferimento delle abilità artistiche, tuttavia, dopo una morte senza tempo, Santa era coperta con il lavoro di Michelangelo, e fino al XVIII secolo, l'eredità di Rafael era nel relativo oblio.

La creatività e la biografia di Rafael Santi sono suddivise in tre periodi, il principale e più influente dei quali sono quattro anni, condotti dall'artista a Firenze (1504-1508), e il resto della vita del Maestro (Roma 1508-1520).

Periodo fiorentino

Dal 1504 al 1508, Rafael ha guidato uno stile di vita nomade. Non è mai rimasto a Firenze per molto tempo, ma nonostante questo, quattro anni di vita, e specialmente la creatività, Rafael fu chiamato dal periodo fiorentino. Molto più sviluppato e dinamico, l'arte di Firenze ha avuto una profonda influenza sul giovane artista.

La transizione dall'influenza della scuola perugò a uno stile più dinamico e individuale è evidente in una delle prime opere del periodo fiorentino - "Tre grazie". Rafael Santi è riuscito ad assimilare nuove tendenze, pur rimanendo fedele al suo stile individuale. La pittura monumentale è cambiata, come evidenziato dagli affreschi del 1505. Nella pittura murale l'influenza di Fra Bartolomeo è tracciata.

Tuttavia, l'influenza di Da Vinci sul lavoro del lavoro di Rafael Santi è inteso. Raphael assimilato non solo elementi di tecnologia e composizione (Sfumato, costruzione piramidale, conterzo), che erano innovazioni Leonardo, ma hanno anche preso in prestito alcune delle idee del Maestro già riconosciute in quel momento. L'inizio di questa influenza può essere rintracciato anche nel dipinto "Tre grazie" - Rafael Santi utilizza una composizione più dinamica in essa rispetto ai primi lavori.

Periodo romano

Nel 1508, Rafael arrivò a Roma e viveva lì fino alla fine dei suoi giorni. Amicizia con Donato Bramante, il capo architetto del Vaticano, gli fornì un caloroso benvenuto al cortile di Papa Julia II. Quasi subito dopo la mossa, Raffaele iniziò un lavoro su larga scala su affreschi per la Stanza della Segnatura. Le composizioni che adornano le pareti del cabinet papale sono ancora considerate ideali pittura monumentale. Gli affreschi, tra cui la scuola Ateniese e "spaccature" sono occupati da un luogo speciale, a condizione che Raffael merita il riconoscimento e un flusso infinito di ordini.

Roma Raphael ha aperto il più grande laboratorio del Rinascimento - sotto la supervisione di Santi, oltre 50 studenti e gli assistenti dell'artista hanno lavorato, molti dei quali sono diventati pittori eccezionali (Julio Romano, Andrea Sabbatini), scultori e architetti (Lorenzetto).

Il periodo romano è caratterizzato dalla ricerca architettonica di Rafael Santi. In breve, è stato uno dei più influenti architetti di Roma. Sfortunatamente, alcuni dei piani sviluppati sono riusciti a implementare a causa della sua morte prematura e dei successivi cambiamenti nell'architettura della città.

Madonna Rafael.

Per la sua ricca carriera, Rafael ha creato più di 30 panni raffiguranti Maria e Baby Gesù. Madonna Rafael Santi è divisa in fiorentina e romana.

Madonne fiorentine - creato sotto l'influenza di Leonardo e Vinci Biancheria, raffigurante una giovane Maria con un bambino. Spesso, vicino a Madonna e Gesù, Giovanni il Battista è raffigurato. Le Madonne fiorentine sono caratterizzate da tranquillità e affascinanti materna, Rafael non utilizza toni scuri e paesaggi drammatici, quindi l'obiettivo principale dei suoi dipinti sono madri belle, modeste e amorevoli madri raffigurati su di loro, così come la perfezione di forme e armonia delle linee.

Madonna romana - dipinti, oltre allo stile individuale e alla tecnologia di Raffaello, non c'è più influenza. Un'altra differenza di stoffa romana è la composizione. Mentre le Madonne fiorentine sono rappresentate da tre quarti, i romani sono più spesso scritti in piena crescita. Il prodotto principale di questa serie è il magnifico " Sistine Madonna", Che è chiamato" perfezione "e confronta con la sinfonia musicale.

Rafael Machines.

Canves monumentali che adornano le mura del Palazzo Papale (e ora il Museo Vaticano) sono considerati le più grandi opere Raffaello. È difficile credere che il lavoro sulla stanza della Stanza della Segnatura artista abbia finito tre anni e mezzo. Affreschi, tra cui la magnifica "scuola di Atene" è scritta estremamente in dettaglio ed in modo efficiente. A giudicare dai disegni e dai disegni preparatori, il lavoro su di loro è stato un processo incredibilmente laborioso, che ancora una volta testimonia la diligenza e il talento artistico di Rafael.

Quattro affreschi della Stanza della Segnatura raffigurano le quattro sfere della vita spirituale di una persona: filosofia, teologia, poesia e giustizia - la composizione "Atene scuola", "spora sulla comunione", "Parnas" e "Saggezza, moderazione e potere "(" Virtù mirese ").

Rafael ha ricevuto un ordine per il dipinto di altre due stanze: Stanza dell'ECENDIO DI BORGO e STANZA D'ELIAODORO. Il primo contiene affreschi con composizioni che descrivono la storia del papato, e il secondo è il patrocinio divino della Chiesa.

Rafael Santi: ritratti

Il genere del ritratto nel lavoro di Rafael non prende un ruolo così importante come religioso e persino mitologico o pittura storica. I primi ritratti dell'artista sono tecnicamente in ritardo dietro il suo riposo, ma il successivo sviluppo della tecnologia e lo studio delle forme umane ha permesso a Rafael di creare ritratti realisticipenetrato dall'artista inerente alla serenità e alla chiarezza.

Il ritratto scritto di Papa Julia II fino ad oggi è un esempio per imitare e oggetto di aspirazione per giovani artisti. Armonia ed equilibrio esecuzione tecnica E il carico emotivo della foto crea un'impressione unica e profonda, che solo Rafael Santi potrebbe raggiungere. La foto non è in grado di ciò che il ritratto di Papa Julia II è stato raggiunto in una volta - persone che lo avevano visto, spaventato e pianto, quindi idealmente Rafael riuscì a trasferire non solo il viso, ma anche l'umore e la natura dell'oggetto immagine .

Un altro ritratto influente nelle prestazioni del Raffaello - "Ritratto di Baldassare Castiglion", che in una volta ha copiato Rubens e Rembrandt.

Architettura

Lo stile architettonico di Raffaello è stato sottoposto ad un'influenza completamente anticipata di Bramte, ed è per questo che il breve periodo di soggiorno di Rafael è il capo architetto del Vaticano e uno dei più influenti architetti di Roma è così importante per mantenere l'unità stilistica di edifici.

Sfortunatamente, alcuni dei piani di costruzione dei grandi maestri esistono fino ad oggi: alcuni dei piani di Raffaello non sono stati effettuati a causa della sua morte, e alcuni dei progetti già costruiti sono stati demoliti o spostati e rifatti.

La mano di Raffaello ha un piano cortile interno Indologie vaticani e dipinti che si affacciano su di lui, così come la chiesa rotonda di Sant 'Eligio degli Orefici Orefici e una delle cappelle nella Chiesa di Santa Maria del Poppolo.

Lavoro grafico

Il dipinto di Rafael Santi non è l'unica comparsa di belle arti in cui l'artista ha raggiunto la perfezione. Più recentemente, uno dei suoi disegni ("il capo del giovane profeta") è stato venduto all'asta per 29 milioni di sterline, diventando il modello più costoso nell'intera storia dell'arte.

Ad oggi, ci sono circa 400 disegni appartenenti alla mano di Raffaello. La maggior parte di loro sono disegni a lavoro pittorescoTuttavia, ci sono anche quelli che possono essere facilmente considerati lavori separati e indipendenti.

Tra le opere grafiche di Raffaello ci sono diverse composizioni create in collaborazione con Markantonio Raimondi, che ha creato una varietà di incisioni nei disegni del Grande Maestro.

Patrimonio artistico

Oggi, una tale cosa come l'armonia di forme e fiori nella pittura è sinonimo del nome di Rafael Santi. L'epoca rinascimentale ha acquisito un unico visione artistica E prestazioni quasi perfette nel lavoro di questo meraviglioso maestro.

Rafael ha lasciato il discendente il patrimonio artistico e ideologico. È così ricco e diverso dal fatto che sia difficile da credere, guardando ciò che una breve è stata la sua vita. Rafael Santi, nonostante il fatto che il suo lavoro fosse temporaneamente coperto dall'ondata di manierismo, e poi barocca, rimane uno degli artisti più influenti della storia dell'arte mondiale.